UD4. EL SONIDO

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UD 4. El sonido

Imagen y sonido Curso 2016-‐2017 Profesora: Consuelo del Peso Hdez.

El sonido

La banda sonora

•  Voz humana: diálogos y voz en off •  Música •  Efectos sonoros •  Silencio

•  Los planos sonoros •  Usos expresivos del sonido

El paso al sonoro: ventajas


1927 fue una fecha clave en la historia del cine. En este año apareció El Cantor de Jazz de Alan Crosland, que ha venido a considerarse como la primera película sonora del cine. A par:r de esta fecha, el cine habría de sufrir un giro brusco hacia una nueva forma de expresión arGs:ca: el lenguaje audiovisual. Lo más cercano a la experiencia sonora que había vivido el cine era el acompañamiento musical en vivo y en paralelo a la proyección en la sala de exhibición, pero siempre era música concebida como acompañamiento, nunca integrada orgánicamente al discurso visual. El cine sonoro es un cambio radical, casi traumáVco, si se valoran dos aspectos: la introducción del sonido llevó aparejada, debido a aspectos técnicos, la vuelta de la cámara a la inmovilidad de años atrás. La innovación técnica del sonoro no fue acogida de igual manera por todos los miembros del mundo cinematográfico. Así, mientras compañías como la UNITED ARTIST lo recibieron con gran saFsfacción, otros sacaron las uñas ante el sonido, considerándolo como una perversión que venía a contaminar un lenguaje ya perfectamente evolucionado. Para Chaplin, por ejemplo, la esencia del cine es el silencio. El director francés Abel Gance opinaba que la llegada del sonoro sólo sería úFl para los documentales, ya que el cine no Fene necesidad de charla. Para éste y otros autores el sonoro es una combinación absurda de dos medios de expresión antagónicos: imagen y sonido.

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Primera película con diálogos sonoros, que u:lizó el sistema sonoro "vitaphone" (grabación de sonido sobre un disco). A par:r de ese momento, el cine cambia de manera radical, excepto con algunos directores de cine nostálgicos de un cine mudo que, según ellos, se bastaba a sí mismo. Desde entonces, las comedias musicales se mul:plicaron. Título: El cantante de jazz Año: 1927 Género: Drama Dirección: Alan Crosland Ayudante de dirección: Gordon Hollingshead Producción: Jack Warner Guión: Samson Raphaelson (obra) Alfred A. Cohn (adaptación) Música: Louis Silvers Fotograà: Hal Mohr Reparto: Al Jolson, May McAvoy, Warner Oland

El lenguaje audiovisual

Espacio y Tiempo Cinematográficos > El sonido


Los directores rusos fueron quizá los que más explícitamente se posicionaron frente a la llegada del cine sonoro, o al menos frente a una uFlización simplista del mismo. Así, Eisenstein, Pudovkin y Alexandrov firman el manifiesto "El contrapunto orquestal", en el que defienden un uso contrapun;s<co del sonido, en conflicto con la imagen que lo soporta, para generar sen<dos añadidos a lo que se describe. > La introducción del sonido aporta una serie de ventajas: •  Mayor realismo. •  Más información, con la consiguiente economía de planos. •  Potenciación del fuera de campo, ya que el sonido sugiere espacios y

acciones que no se ven en el encuadre. •  U:lización expresiva del silencio con fines dramá:cos (antes con el cine

mudo, el silencio era obligado). •  Aparición de nuevos géneros (musical). •  Y potenciación de otros géneros: policíacos, comedia, documental histórico

y didác:co, debido a la información que aporta el sonido a los diferentes :pos de narración.

El sonoro complementa, integra y potencia la imagen visual y contribuye al realismo. En el nivel narraVvo, posibilita un importante ahorro de planos y rodeos visuales permiVendo comunicar conceptos y situaciones.

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La banda sonora. La banda sonora condiciona acVvamente la forma en que percibimos e interpretamos la imagen. Puede encauzar nuestra atención de forma específica dentro de la imagen, dirigiendo la lectura de los puntos de interés: nos indica lo que debemos mirar. La banda sonora del film consta básicamente de: voz humana, ruidos, música y silencio. Estos elementos pueden ser: •  Diegé:cos. La fuente emisora pertenece al contexto narra:vo. Pueden ser in

(en campo) u off (fuera de campo) •  No diegé:cos, proceden de una fuente externa al contexto narra:vo. > Voz humana. Puede cumplir una doble función: •  InformaVva: como soporte de parte de la información argumental. De ello

surgen debates sobre la conveniencia o inconveniencia del grado de su u:lización, y sobre el peso que :enen en una película la información verbal y la visual.

•  Expresiva: los diálogos pueden transmiVr las emociones de los personajes, parVcipando del senVdo de la película y creando relaciones significaVvas.

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Encantador y román:co musical que marcó el paso de muchos de los posteriores. Un sastre de París y una princesa se enamoran en esta obra maestra con el gran Maurice Chevalier. Título: Ámame esta noche Año: 1932 Género: Musical. Dirección: Rouben Mamoulian Producción: Paramount Guión: Samuel Hoffenstein, Waldemar Young, George Marion Jr. Música: Richard Rodgers & Lorenz Hart Fotograà: Victor Milner (B&W) Reparto: Maurice Chevalier, Jeane1e MacDonald, Myrna Loy, Charlie Ruggles, Charles Bu1erworth, C. Aubrey Smith, Elizabeth Pa1erson




> Los diálogos.

La palabra es el recurso sonoro por excelencia. Es un elemento privilegiado de la imagen audiovisual por su gran poder significa:vo.

Dos son las misiones principales del diálogo: •  por una parte completa la acción, añadiendo más información a la imagen o

preparando la acción futura para su mejor comprensión, •  por otra, explica el personaje, lo caracteriza. > El comentario o voz en off.

•  La voz en off de origen exterior al cuadro de la imagen es un elemento de tremenda fuerza dramáVca, ya que, de la misma forma que sucede en el fuera de campo o espacio en off, puede promover en el espectador el factor de la fantasía y su proyección en el campo visual.

Atributos principales del comentario: •  Proporciona datos o informaciones que ayudan a hacer más comprensivo el

desarrollo del filme. •  Consiguen un clima conveniente para introducir o culminar una temá:ca. •  Guían la atención del público para enseñarle aquello que interesa destacar. •  Sirven como recurso de transición entre diferentes aspectos temá:cos del

relato `lmico.

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Un barbero judío que comba:ó con el ejército de Tomania en la primera guerra mundial vuelve a su casa años después del fin del conflicto. Amnèsico a causa de un accidente de avión, no recuerda prác:camente nada de su vida pasada y no conoce la situación polí:ca actual del país: Adenoid Hynkel, un dictador fascista y racista, ha llegado al poder y ha iniciado la persecución del pueblo judío, a quien considera responsable de la situación de crisis que vive el país. Título: El gran dictador Año: 1940 Género: Comedia Dirección: Charles Chaplin Producción: Charles Chaplin Guión : Charles Chaplin Sonido: Percy Townsend y Glen Romynger Fotograà: Karl Struss Roland Totheroh Montaje: Willard Nico Efectos especiales : Jack Cosgrove Reparto: Charles Chaplin, Paule1e Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Billy Gilbert




> La música. La música es un extraordinario medio para ser asociado a la imagen `lmica o videográfica, pues presenta atributos muy variados que contribuyen a la apreciación de la obra por el espectador. •  Ayuda a la iden:ficación con la trama ya que es un excelente vehículo para

la creación de climas convenientes. •  Su intervención da fluidez al desarrollo de los acontecimientos y su

combinación con el narrador cons:tuye una forma clásica de ayudar a expresar un comentario.

•  Es muy eficaz como recurso para exponer situaciones sin explicación verbal, para introducir o culminar una exposición y para puntuar una acción o para marcar una transición.

•  La música nos sirve para subrayar emociones, para crear estados de ánimo, para agluVnar planos dispersos entre sí, para envolver unas secuencia de montaje, para suavizar cambios de planos que resultan bruscos…

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Corre el año 859 AC y la dinasGa Tang, una vez floreciente, está en declive. El malestar se siente por todo el país, y el gobierno corrupto se encuentra atrapado en luchas con armadas rebeldes que se levantan en señal de protesta. La mayor y la más pres:giosa es la "Casa de las Dagas Voladoras", que se está haciendo incluso más poderosa gracias a un nuevo y misterioso líder. Titulo original: Shi mian mai fu (House of Flying Daggers) Año: 2004 Género: Acción. Romance. Artes marciales Director: Zhang Yimou Guión: Zhang Yimou, Li Feng, Wang Bin Música: Shigeru Umebayashi Fotograà: Zhao Xiaoding Reparto :Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro, Andy Lau, Song Dandan Productora: Coproducción China-‐Hong-‐Kong; Edko Films / Zhang Yimou Studio Produc:on / Beijing New Picture Film Co.




Dis:nguimos entre:

•  Música diegéVca o narraVva, aquella que surge de la misma escena y :ene, en principio, un carácter realista cumpliendo la función de recrear el entorno de los personajes profundizando en su personalidad.

•  Música extradiegéVca o no diegéVca, la que no surge mo:vada desde dentro de la acción. Es la que se inserta en la banda sonora con objeto de conseguir unos determinados efectos esté:cos o funcionales.

Funciones: •  De refuerzo o leitmoVv, actúa creando esquemas musicales en los que el

oyente puede reconocer figuras, sen:mientos o símbolos. •  De enlace entre diferentes planos o secuencias. Aportando en su caso

tensión emocional. > Los efectos de sonido. Los efectos sonoros, también llamados ruidos, son u:lizados en paralelo a las imágenes o como contrapunto y se convierten en elementos de importancia expresiva, creando ambientes y emociones, y dando fluidez a la narración. En general, se consideran efectos de sonido a todos aquellos ruidos que se destacan del sonido ambiente para recibir un tratamiento especial: disparos, pasos inquietantes, ecos y reverberaciones, etc. Para recrearlos, por lo general, hay que diseñarlos especialmente en estudio de grabación.

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El orfanato es una producción cinematográfica española del año 2007. Dirección: Juan Antonio Bayona Guion: Sergio Gu:érrez Sánchez Música: Fernando Velázquez Fotograà: Óscar Faura Protagonistas: Belén Rueda (Laura) Fernando Cayo (Carlos) Roger Príncep (Simón) Geraldine Chaplin (Aurora) Montserrat Carulla (Benigna) Mabel Rivera (Pilar) Andrés Gertrúdix (Enrique) Édgar Vivar (Prof. Leo Bálaban)




El ruido, los efectos sonoros y ambientales, contribuyen a la sensación de realismo tanto como la voz humana. El universo de pequeños sonidos que acompañan a la vida co:diana puede estar presente en un filme para conseguir transmi:r una máxima sensación de realidad. > El silencio.

El silencio en una banda sonora, puede ser un elemento inquietante o anVcipador de algo que va a ocurrir. Sirve también para crear contrastes rítmicos o estados de ánimo. En algunas obras es un elemento dominante, u:lizado con plena intención expresiva. > Los planos sonoros.

Desde el punto de vista de la esté:ca, el sonido es el referente para la recreación de los ambientes o espacios sonoros, cuya aplicación más inmediata es la percepción de los llamados planos sonoros. Los sonidos, según sus caracterísVcas, nos informan de la proximidad o lejanía de su fuente al espectador. Cabe así hablar de planos generales o primeros planos sonoros.

•  La reproducción de estas sensaciones acúsVcas es fundamental para crear la sensación de “profundidad audiovisual”.

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En el West Side de Nueva York se disputan la hegemonía dos bandas de jóvenes: los sharks, todos ellos procedentes de Puerto Rico, y los jets, de ascendencia anglosajona. Estos úl:mos están comandados por Riff, una vez que Tony abandonó la pandilla para llevar una vida normal y poder trabajar. Por otra parte, Bernardo, que es el jefe de los puertorriqueños, convive con su hermana, María, recién llegada de la isla. Una noche, en un baile, coinciden los dos grupos y están a punto de provocar una violenta pelea. Título: West side Story Año: 1961 Género: Musical Dirección: Robert Wise, Jerome Robbins Producción: Metro-‐Goldwyn-‐Mayer Guión: Ernest Lehman (Obra: Arthur Laurents, Jerome Robbins) Música: Leonard Bernstein Fotograà: Daniel L. Fapp Reparto: Natalie Wood, Rita Moreno, George Chakiris, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Simon Oakland, Ned Glass, William Bramley, Tucker Smith, Tony Mordente, David Winters, Eliot Feld, Bert Michaels, David Bean, Robert Banas




> Usos expresivos del sonido: •  Paralelismo sonoro, si el sonido se corresponde en sen:do realista con el contenido de las

imágenes. •  Contrapunto sonoro, si el sonido entra en conflicto con la imagen buscando nuevos significados. •  AnVcipación sonora, la inclusión de un sonido que no pertenece a la imagen que se presenta en

ese preciso momento o que no se produce en ella, sino en un momento posterior, o que se debería producir entre el plano que se muestra y el que le seguirá.

•  En general, al ver una película, podemos concentrarnos en los elementos de sonido y cuesVonar qué se pretende y qué se consigue con ellos. Se puede valorar qué es lo que aportan y lo que expresan. En el mejor de los casos descubriremos que la banda sonora cobra relevancia junto a las imágenes visuales y que condiciona nuestra percepción de la narración con nuevos significados.

> El ritmo: •  El ritmo implica una serie de compases más fuertes y más débiles y un tempo. •  Organizando los elementos sonoros, junto con otros elementos cinemáVcos, se conformar el

ritmo global de una película.

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