Apuntes 3ºeso

MÚSICA 3º E.S.O. I.E.S. ALONSO DE ERCILLA

ÍNDICE

TEMA 1. MÚSICA E HISTORIA DE LA MÚSICA1 Épocas de la Historia de la Música2 Elementos del Lenguaje Musical: Ritmo, Melodía y Armonía3 Música en la Prehistoria y Antigüedad4 Actividades de repaso

TEMA 2. LA MÚSICA DE LA EDAD MEDIA4 Características de la época5 La escritura de la música6 Canto gregoriano7 Polifonía: Ars antiqua y Ars Nova8 Música Profana9 Los Instrumentos musicales10 Actividades de repaso

TEMA 3. LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO11 Características de la época12 Características de la música del Renacimiento13 Polifonía Religiosa14 Polifonía Profana15 Los Instrumentos musicales y la Música Instrumental16 Actividades de repaso

TEMA 4. LA MÚSICA DEL BARROCO17 Características de la época18 Características de la Música barroca19 Música Vocal profana y religiosa20 Música Instrumental21 Los Instrumentos musicales22 Actividades de repaso23 Fichas de Audiciones

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TEMA 5. LA MÚSICA DEL CLASICISMO24 Características de la época25 Características de la Música del Clasicismo26 Música Vocal 27 Música Instrumental28 Los Instrumentos musicales29 Actividades de repaso30 Fichas de Audiciones

TEMA 6. LA MÚSICA DEL ROMANTICISMO31 Características de la época32 Características de la Música del Romanticismo33 Música Vocal34 Música Instrumental35 Los Instrumentos musicales36 Actividades de repaso37 Fichas de Audiciones

TEMA 7. LA MÚSICA DEL SIGLO XX38 Postromanticismo39 Impresionismo40 Expresionismo41 Nacionalismo42 Minimalismo43 Vanguardismo44 Actividades de repaso45 Fichas de Audiciones

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TEMA 1

MÚSICA E HISTORIA DE LA MÚSICA

1. ÉPOCAS DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA

La Música es una actividad que ha acompañado al hombre desde hace miles de años. Es otra forma de expresión humana junto con la pintura, la escultura o la escritura.

Consideramos que la Historia propiamente dicha comienza aproximadamente hace 4000 ó 5000 años con la invención de la escritura pero conservamos distintas manifestaciones artísticas de miles de años más antiguas, es decir, de la Prehistoria.

En el caso de la Música, ésta ha ido evolucionando a través de los distintos periodos históricos que ha atravesado la Humanidad. A través de descripciones escritas, pinturas y esculturas conocemos cómo han ido evolucionando los instrumentos musicales y la música; y desde que se inventó la escritura musical, podemos reproducir exactamente las melodías que sonaron hace cientos o incluso miles de años.

En esta línea temporal se puede ver en qué periodos se clasifica la Historia de la Música.

SIGLO XX (siglo XX)

ROMANTICISMO (siglo XIX)

CLASICISMO

(segunda mitad del siglo XVIII)

BARROCO

(siglo XVII y primera mitad del XVIII)

RENACIMIENTO

(siglos XV-XVI)

EDAD MEDIA

(siglos V-XIV)

2. ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL: Ritmo, Melodía, Armonía

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Cuando hablamos de Música, sabemos que ésta es un lenguaje que se compone de tres elementos fundamentales: el ritmo, la melodía y la Armonía.

a) Ritmo.Es una proporción de sonidos largos y breves que se basa en una pulsación. En la

música occidental el Ritmo es medido, es decir, tiene compás, lo que indica que también se combinan acentos fuertes y débiles.

b) Melodía.Consiste en una sucesión de sonidos con un significado para el compositor. En este

sentido, la melodía puede ser por grados conjuntos o disjuntos (las notas van a distancia de 2ª o a más distancia), de ámbito grande o pequeño (la distancia entre la nota más grave y la más aguda es muy grande o es pequeña) y el tipo de escala (mayor o menor).

c) Armonía.Es la combinación de los sonidos musicales que suenan simultáneamente. Para

analizar la armonía tenemos que tener en cuenta los tipos de textura:

- Monódica: sólo hay una melodía (no tiene acompañamiento)- Homofónica: todas las melodías suenan a la vez y hay una principal- Contrapuntística: varias melodías que tienen la misma importancia

3. MÚSICA EN LA PREHISTORIA Y LA ANTIGÜEDAD

a) Música en la Prehistoria.

La Prehistoria es el periodo de tiempo que hay desde la aparición de los homínidos (hace aproximadamente 4 000 000 de años) hasta la invención de la escritura (4.000 a. de C.).

Puesto que en la época prehistórica no existen textos escritos que nos expliquen cómo eran los modos de vida ni la música, tenemos que basarnos para conocer esto en los restos materiales que los arqueólogos descubren. De esta manera es difícil averiguar cómo y cuándo apareció realmente la música en la sociedad humana. Se han encontrado algunos objetos que tienen apariencia musical, y que puede que constituyan la prueba de la existencia de este arte entonces. Dichos objetos son, principalmente: silbatos fabricados en huesos de animales, raspadores, bastones de madera o de hueso hechos para entrechocar y arcos. La pintura también nos sirve para conocer cómo era la música prehistórica, por ejemplo, en algunas pinturas conservadas en paredes de cuevas se representan personas realizando danzas.

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El problema de la investigación a partir de testimonios arqueológicos es que no nos aseguran la existencia (o inexistencia) de manifestaciones musicales como el canto o el baile, al ser éstas manifestaciones que no requieren objetos susceptibles de ser descubiertos miles de años después por nuestros arqueólogos actuales.

Silbatos de hueso prehistóricos

b) Música en la Antigüedad

La Edad Antigua es la época que transcurre desde el año 4.000 a.C (invención de la escritura) hasta el siglo V d. C. (fecha de comienzo de la Edad Media).

En esta época se desarrollan algunas civilizaciones importantes en la zona del Próximo Oriente y el Mediterráneo: Egipto, Mesopotamia, Grecia y Roma. De estas culturas vamos a estudiar únicamente la música en Grecia y Roma, ya que es el antecedente directo de la música europea occidental.

En Grecia, la música era un arte divino que, según se creía, podía influir en los estados de ánimo de las personas que la escuchaban hasta el punto de promover distintos sentimientos o formas de actuar.

La música griega era de textura monódica (sólo sonaba una melodía, sin otro acompañamiento melódico), todos los músicos tocaban o cantaban la misma melodía.

Se han encontrado algunas partituras en notación alfabética, es decir, a cada nota le corresponde una letra del alfabeto. La mayoría de estas partituras conservadas son sólo fragmentos, como ocurre con los Himnos Délficos a Apolo. Una de estas partituras pero que sí se conserva completa es el Epitafio de Seikilos, que se encuentra en una estela funeraria.

En el caso de Roma aún sabemos menos de cómo sonaba su música aunque parece bastante probable que fuera muy similar a la griega.

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Epitafio de Seikilos

4. ACTIVIDADES DE REPASO

1. Dibuja en tu cuaderno la línea temporal con las etapas de la Historia de la Música.2. ¿Cuáles son los Elementos del Lenguaje Musical?3. Explica qué es el ámbito de una melodía4. Explica los tres tipos de textura que existen.5. ¿Cómo podemos conocer cómo era la música en la Prehistoria?6. ¿Había instrumentos musicales durante la Prehistoria? ¿Cuáles?7. ¿Cómo consideraban los griegos a la Música?8. ¿Qué textura tenía la música griega? Explícalo9. Escribe el nombre de alguna obra musical griega conservada actualmente.10. Haz un esquema del tema en tu cuaderno

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TEMA 2

LA MÚSICA DE LA EDAD MEDIA

1. CARACTERÍSTICAS DE LA ÉPOCA

La Edad Media es la época que comprende desde el siglo V al XIV. Es un periodo de tiempo en el funciona el sistema socio-económico feudal. Esto significa que la sociedad está dividida en tres estamentos u órdenes sociales: nobleza, clero y campesinado. Estos tres estamentos se hallaban divididos en tres niveles:

a) Primer nivel: aquí se encontraban la cúspide de los poderes temporal (rey o emperador) y religioso (el Papa).

b) Segundo nivel: reservado para la nobleza y el clero. La nobleza la constituían los condes, duques, etc., que vivían en castillos y que ejercían el control militar sobre determinadas áreas geográficas. En el caso del clero encontramos a obispos y abades que vivían en sedes episcopales o monasterios.

c) Tercer nivel: constituido por el campesinado.

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Esta estratificación social feudal estaba asentada sobre ciertas relaciones de interdependencia. Cada estamento social tenía una misión que cumplir con respecto a los otros: el clero tenía la misión de orar y cuidar de la salud de las almas de los campesinos y de los nobles; los nobles debían defender al clero y al campesinado; y el campesinado debía trabajar para alimentar a la nobleza y al clero.

2. LA ESCRITURA DE LA MÚSICA

Este aspecto es el que nos ha permitido conocer cómo era la música de la Edad Media. Hasta el siglo IX la música se transmitía de forma oral pero esto entrañaba mucha dificultad a la hora de recordar la música de cada canto por lo que se empezaron a escribir unos signos junto al texto de las canciones, que servían para ayudar a recordar el movimiento de la melodía. Estos signos se denominaban neumas pero requerían igualmente el aprendizaje de memoria de cada canto.

Neumas primitivos

Fue el monje Hucbaldo (840-930) quien tuvo la idea de dibujar líneas que sirvieran de referencia para distintas entonaciones. Posteriormente, en el siglo XI, Guido d’Arezzo (995-10150) utilizó las líneas ideadas por Hucbaldo y los espacios entre ellas para definir de manera exacta cada tono concreto. Guido tomó un himno a San Juan Bautista, cuyos versos comenzaban con tonos sucesivamente más agudos para dar el nombre a las notas musicales.

Ut queant laxisResonare fibrasMira gestorumFamulti tuorumSolve pollutiLabii reatumSancte Iohannes

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Desde Guido, la notación musical se denomina cuadrada puesto que son signos normalmente con esta forma los que se dibujan sobre los tetragramas o pentagramas. En la notación neumática anterior y en la notación cuadrada es en la que se escribe el Canto Gregoriano.

3. CANTO GREGORIANO

Llamamos Canto Gregoriano a la música de la Iglesia Católica que recopiló el Papa Gregorio I en el siglo VI, con la intención de unificar los ritos cristianos y controlar mejor las distintas iglesias europeas.

Este tipo de música es de textura monódica (también se denomina Canto Llano), con un ritmo libre (sin compás) y con un ámbito melódico de aproximadamente una octava. Se cantaba a capella, es decir, sólo voces sin acompañamiento instrumental puesto que se consideraba a los instrumentos musicales algo pecaminoso y propio de la Grecia y Roma paganas.

Dependiendo de la relación entre las notas y las sílabas del texto existían cuatro tipos de Canto Gregoriano:

- Silábico: a cada sílaba le corresponde una nota distinta- Neumático: a cada sílaba le corresponden una, dos o tres notas distintas- Melismático: a cada sílaba le corresponden varias notas distintas- Salmódico: a muchas sílabas les corresponde una única nota.

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Ejemplos de Canto

Gregoriano Neumático,

Silábico y Melismático

El Canto Gregoriano está escrito en notación neumática y, desde el siglo XI, sobre las líneas y espacios inventados por Guido d’Arezzo que se denominan tetragrama (cuatro líneas). Los tetragramas serán la partitura más habitual del Canto Gregoriano aunque también (más raramente) podemos encontrar partituras con pentagramas (cinco líneas) o Hexagramas (seis líneas).

Las Escalas sobre las que está escrito el Canto Gregoriano corresponden a un sistema modal. Los diferentes Modos (escalas) expresaban sentimientos diferentes por lo que, dependiendo del sentimiento que se quisiera transmitir, se escribía en uno u otro modo.

El primer modo era el modo de re. Consistía en una escala que comenzaba en el re grave y terminaba en el re agudo (una octava). El segundo modo era el modo de mi, que

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comenzaba en la nota mi y terminaba una octava más aguda. Estos modos no tenían sostenidos ni bemoles.

4. POLIFONÍA: ARS ANTIQUA Y ARS NOVA

a) Ars Antiqua

Hasta el siglo IX toda la música, tanto la profana como la religiosa era de textura monódica (tenía una sola melodía). Sin embargo, desde este momento se comenzó a escribir música de carácter polifónico. Para ello, se solía cantar una melodía gregoriana (llamada Cantus Firmus) a la que se le añadía otra melodía exactamente igual pero a una distancia de 4ª, 5ª u 8ª. Esta forma musical fue la polifonía más primitiva y se denomina organum. Las dos melodías del organum, al ser en origen la misma, eran paralelas.

Organum paralelo a

distancia de 4ª

Un tipo especial de polifonía que apareció también a finales del siglo IX fue el gymel, una especie de organum cuya diferencia estribaba en que las voces estaban a distancia de 3ª (en vez de las distancias habituales de 4ª, 5ª u 8ª). Esta forma musical se cultivó exclusivamente en Inglaterra.

En el siglo XI aparece un nuevo tipo de organum : el 0rganum libre (o discantus). Éste se diferencia del organun paralelo en que las dos melodías ya no son paralelas, sino que hacen dibujos melódicos diferentes; cuando una sube, la otra baja.

Organum libre o

discantus

El siglo siguiente ve aparecer la culminación del organum, es el organum floreado o melismático. Este organum tiene un cantus firmus con unas larguísimas notas, mientras que

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la melodía superior es mucho más libre y dinámica. Es decir, se rompe el esquema de nota-contra-nota y a cada nota de cantus firmus, le corresponden muchas notas de la voz superior (voz organalis).

Organum melismático

A finales del siglo XII, el organun no sólo se compone de dos melodías sino que se añaden más voces creando el organum a tres y cuatro voces.

Los máximos exponentes de este tipo de música son los maestros Leonin y Perotin, compositores de la Catedral de Notre-Dame de París, que crean un estilo, una manera peculiar de hacer música. A estos dos compositores y a los músicos anónimos que hicieron música con su estilo se les denomina Escuela de Nôtre-Dame.

Otra forma musical polifónica de la Edad Media es el Motete. A diferencia del organum, el motete es una forma musical que puede ser tanto religiosa como profana (mientras que el organum siempre es religioso). Los motetes eran una pieza a tres voces cada una de las cuales hacía dibujos melódicos diferentes. Los textos estaban en latín o en otras lenguas e, incluso había un tipo de motete que mezclaba idiomas distintos en una misma composición; es lo que se conoce como motete pluritextuado.

b) Ars Nova

Ars Nova se denomina a un nuevo estilo dentro de la música polifónica medieval. Este estilo surgió en el siglo XIII y buscaba una mayor “modernidad” en la composición musical. Como la música polifónica se había complejizado tanto, era necesario un sistema de notación más preciso para armonizar las distintas voces. Así se crea la notación proporcional, que es el antecedente de la notación musical actual.

El autor más reconocido de esta época es Guillaume de Machault (1300-1377). Éste fue el primero que escribió una misa completa con unidad de estilo: la Misa de Nôtre-Dame. En

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ella se puede apreciar la libertad de ritmo y melódica entre las voces, características éstas del Ars Nova.

5. MÚSICA PROFANA

La música profana era la que se hacía en los palacios de los nobles o entre el pueblo. Cuatro son los protagonistas fundamentales de este tipo de música: trovadores, troveros, goliardos y juglares.

Los Trovadores y los Troveros componían poemas y canciones para la nobleza. Muchos nobles eran a su vez trovadores o troveros. Los trovadores vivían, originariamente en el sur de la actual Francia, mientras que los troveros lo hacían en el norte. Sus canciones eran monódicas, se acompañaban de instrumentos y estaban escritas en lengua vulgar (occitano, francés, catalán, gallego-portugués, castellano…).Los trovadores más conocidos fueron: Guillermo IX de Poitiers, Leonor de Aquitania, Bernart de Ventadorn, Raimbaut de Vaqueiras, Jaufré Rudel, Marcabrú y Ricardo de Inglaterra.

Los Goliardos, por el contrario eran universitarios o clérigos que abandonaban la vida religiosa y escribían poemas y canciones en latín o en lengua vulgar. Las obrás más conocidas de éstos son las canciones Carmina Burana.

Los Juglares eran intérpretes musicales, saltimbanquis, poetas, malabaristas, domadores…; iban de un lado a otro transmitiendo la música entre el pueblo.

6. LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Obviamente, después de mil años, pocos instrumentos musicales de la Edad Media hemos conservado hasta hoy. ¿Cómo conocemos los instrumentos que se utilizaban? A través de la pintura y la escultura. Si observamos las pinturas de paredes o libros medievales, podemos ver ejemplos de personas tocando instrumentos musicales. La escultura también nos da ejemplos mediante las representaciones en las iglesias medievales como, por ejemplo, la catedral de Santiago de Compostela, en cuyo pórtico principal se

encuentra una representación de personas tocando instrumentos musicales.

Vihuela

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Músicos tocando el Organistrum7. ACTIVIDADES DE REPASO

1. ¿Cómo se llamaban los primeros signos de escritura musical?2. ¿Quién inventó las líneas del pentagrama?3. Busca información sobre Guido d’Arezzo y escribe un resumen de cuatro líneas

sobre su vida en tu cuaderno.4. Busca en Internet el Himno a San Juan Bautista que sirvió a Guido d’Arezzo para

dar nombre a las notas musicales y escribe en tu cuaderno su significado5. ¿En qué se diferencia la notación neumática de la notación cuadrada?6. ¿Por qué se llama también Canto llano al Canto Gregoriano?7. ¿Cuáles son las características principales del Canto Gregoriano?8. Explica los cuatro tipos de Canto Gregoriano que hay9. Escribe una composición en modo de mi e interprétala después con la flauta10. ¿Cuántos tipos de Organum hay? Explícalos11. ¿En qué se diferencia un Gymel de un Organum?12. ¿Qué es la Escuela de Nôtre-Dame?13. ¿Qué es un Juglar? ¿Y un trovador?14. ¿En qué se diferencian los trovadores de los troveros?15. Busca información sobre la trovadora Leonor de Aquitania y escríbela en tu

cuaderno.16. Haz un esquema del tema en tu cuaderno

8. FICHAS DE AUDICIONES

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AUDICIÓN Nº 1 ♪ AUTOR y BIOGRAFÍA

Anónimo

♪ TÍTULO

Gloria

♪ OTROS AUTORES Y SUS OBRAS

Hucbaldo, Notker.

♪ ESTILO y CARACTERÍSTICAS

-Canto gregoriano

-Características: - Ritmo libre- Monodía- A capella (sin acompañamiento instrumental)

♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS

-Himno litúrgico

-Características.:- Silábico- En latín- Parte del Ordinario de la misa- Alternancia de solista y coro

♪ ESTRUCTURAEstrófica, con alternancia de solista y coro

♪ INSTRUMENTOS

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Voz humana (coro de voces masculinas)

♪ ARGUMENTOHimno de alabanza a Dios

AUDICIÓN Nº 2

♪ AUTOR y BIOGRAFÍA

- Perotin (¿?-1200)

-Es el más importante compositor de organum. Sólo sabemos que probablemente fuera francés y que vivió y trabajó en París en la catedral de Nôtre Dame, donde compuso piezas basadas en las escritas por su antecesor Leonin.

♪ TÍTULO-Viderunt omnes

♪ OTROS AUTORES Y SUS OBRASLeonin

♪ ESTILO y CARACTERÍSTICAS

-Música polifónica del Ars antiqua-Características:

- Ritmo medido en “pies rítmicos”- Polifonía- Contrapunto imitativo

♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS

-Organum melismático-Características:

- Polifónico- Voces superiores con carácter melismático - La base melódica es un bajo en valores largos que proviene de un canto gregoriano- En latín

♪ ESTRUCTURA- Sección de organum- Sección de discanto- Sección gregoriana-

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♪ INSTRUMENTOS

Voces iguales

♪ ARGUMENTOCanto de Navidad en el que se festeja la grandeza y justicia de Dios

GLORIA

Gloria in excelsis Deo, et in terra pax hominibus bonae voluntatis. Laudamus te, Benedicimus te, Adoramus te, Glorificamus te, Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam,

Domine Deus, Rex caelestis, Deus Pater omnipotens. Domine fili unigenite, Jesu Christe, Domine Deus, Agnus Dei, Filius patris, Qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram. Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis. Quoniam tu solus sanctus, Tu solus Dominus, Tu solus Altissimus, Jesu Christe, Cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris.

Amen.

Gloria a Dios en el cielo, y en la tierra paz a los hombres de buena voluntad Por tu inmensa gloria, Te alabamos, Te bendecimos, Te adoramos, Te glorificamos, Te damos gracias, Señor Dios, Rey celestial, Dios Padre Todopoderoso. Señor Hijo Único, Jesucristo. Señor Dios, Cordero de Dios, Hijo del Padre, Tú que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros, Tú que quitas el pecado del mundo, atiende nuestras súplicas, Tú que estás sentado a la derecha del Padre, ten piedad de nosotros, porque solo Tú eres santo, solo Tú, Señor, solo Tú, Altísimo Jesucristo, con el Espíritu Santo en la Gloria de Dios Padre. Amén.

VIDERUNT

Viderunt omnes fines terraeSalutare Dei nostri:

Los confines de la tierra han contempladola victoria de nuestro Dios.

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Iubilate Deo omnis terra.

Notum fecit Dominus salutare suum:Ante conspectum gentium revelavit iustitiam suam

Aclama al Señor tierra entera

El Señor da a conocer su victoria:a todas las nacionesrevela su justicia.

TEMA 3

LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO


El Renacimiento es una época de la historia que se inicia en el siglo XV en Italia y finaliza aproximadamente a finales del siglo XVI. Es un movimiento cultural y artístico que propugna la recuperación del saber y el arte de la Antigüedad grecolatina.

En este momento aparece el Humanismo, corriente de pensamiento que señalaal ser humano como el centro del universo, en oposición a la manera de pensar de la Edad Media, en la que todo giraban en torno a Dios. Las manifestaciones artísticas se hacen eco de esta filosofía y se multiplican las esculturas y pinturas con representaciones de hombres y de dioses de la Antigüedad.

El comercio prospera y las ciudades crecen. En este contexto, un nuevo grupo social empieza a tener más importancia: la burguesía. El esquema de los tres órdenes del Feudalismo se empieza a romper. Esta burguesía también demanda arte por lo que muchos contrataran a pintores, escultores, arquitectos y músicos para construir y adornar sus palacios. Es la época de los grandes artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael o Tiziano.

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Monasterio de San Lorenzo del Escorial2. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO

Cuatro van a ser las características fundamentales: la melodía, el ritmo y la textura.

a) Melodía: Las melodías renacentistas son vocales, puesto que se conciben para ser cantadas. Sus ámbitos serán pequeños siguiendo la tesitura de las voces para las que se compongan: bajo, tenor, mezzosoprano o tiple.

b) Ritmo: basado en el tactus, el pulso. No existen las líneas divisorias ni las partes fuertes o débiles.

c) Textura: la polifonía a varias voces es lo más importante.d) Contrapunto imitativo: Todas las voces de la composición son exactamente igual

de importantes, buscan el equilibrio propio del arte grecolatino. A esta igualdad de importancia llamamos “textura contrapuntística”. Además, las distintas voces se imitan las unas a las otras.

Partitura con contrapunto imitativo

3. POLIFONÍA RELIGIOSA

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La Iglesia sigue siendo la principal creadora e impulsora del arte. Aquí nos encontramos dos formas musicales fundamentales: el motete y la misa.

a) El Motete desciende del motete medieval pero ahora tiene ciertas diferencias. Normalmente es a cuatro voces, es para ser cantado a capella (sin acompañamiento instrumental), y siempre en latín.

b) La Misa es un conjunto de cuatro motetes que se cantaban durante la celebración de la misa religiosa. Eran: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei (que significan: Señor ten piedad, Gloria, Creo, Santo y Cordero de Dios). Un tipo especial de misa que se componía era la Misa Parodia, que era una obra que tomaba como motivo melódico una canción profana y la adaptaba.

La Reforma protestante dividió a la Iglesia europea y esto originó diferencias en cuanto a la manera de componer música religiosa entre los protestantes y los católicos. La Iglesia católica convocó el “Concilio de Trento” (1545-1563) para desarrollar una Contrarreforma que combatiera a las ideas protestantes. La música quedó así:

MÚSICA PROTESTANTE MÚSICA CATÓLICAHomofoníaAcompañamiento instrumentalMúsica en lengua vulgarCanciones profanas con texto religioso

Polifonía (contrapunto imitativo)A capellaMúsica exclusivamente en latínSe prohíben las misas parodia

Martín Lucero Francisco Guerrero

En la Europa católica, los compositores más importantes fueron: Giovanni Pierluigi da Palestrina (italiano), Tomás Luis de Victoria, Cristóbal de Morales y Francisco Guerrero (españoles).

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4. POLIFONÍA PROFANA

La música profana tiene parecidas características que la religiosa. Es polifónica, usa el contrapunto imitativo y suele ser a cuatro voces. Se diferencia en que sí utiliza acompañamiento instrumental y está escrita en lengua vulgar.La forma musical profana más importante es el Madrigal. Es una forma de origen italiano compuesta a cuatro o cinco voces sobre un poema y que a veces contiene un estribillo. Los compositores más famosos fueron: Claudio Monteverdi, Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Adriano Banchieri y Thomas Morley.

En España se cultiva el Villancico, pieza musical en lengua vulgar (generalmente en castellano), a tres o cuatro voces y siempre con estribillo. El compositor más importante es Juan del Enzina.

En Francia encontramos Chansons, con características parecidas al madrigal. El compositor más importante es Clement Janequin.

5. LOS INSTRUMENTOS MUSICALES Y LA MÚSICA INSTRUMENTAL

Puesto que la música renacentista se concibe como vocal, las obras escritas exclusivamente para instrumentos son bastante escasas. Lo más habitual era tocar las obras vocales con instrumentos polifónicos (clave, órgano, arpa) o con conjuntos de instrumentos monódicos (flauta, viola, chirimía, cromorno).

Cromornos

Gaita y chririmía

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No obstante también se conocen obras musicales compuestas sólo para instrumentos. Éstas son las Danzas (obras musicales para acompañar bailes cortesanos o populares) y las Variaciones (interpretación de sucesivas modificaciones melódicas, rítmicas o armónicas a partir de una melodía original).


1. ¿Qué es el Humanismo?2. Explica las diferencias entre el Motete medieval y el motete renacentista3. ¿En qué consiste la forma musical denominada “Misa”? ¿Qué partes tiene?4. ¿Qué es una Misa parodia?5. ¿En qué se diferencia la música católica de la protestante?6. ¿Qué es un madrigal? ¿Y un villancico?7. Escribe el nombre de tres compositores de música religiosa y tres de música profana.8. Explica qué es una Variación.9. Busca información sobre la vida de Tomás Luis de Victoria y la de G.P. da Palestrina y escribe en tu cuaderno una redacción de 10 líneas comparando sus vidas.10. Haz un esquema del tema en tu cuaderno


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AUDICIÓN Nº 1 ♪ AUTOR y BIOGRAFÍA -Tomás Luis de Victoria.-Nació en Ávila hacia 1580. Fue niño cantor de la catedral hasta los 18 años. Empezó a estudiar música allí y después marchó al Collegium Germanicum jesuita en Roma. En 1574 sucede a Palestrina como maestro de capilla del seminario romano. Victoria fue capellán y maestro de coro del Real Convento de las Clarisas Descalzas en Madrid, donde vivía retirada la Emperatriz María En Madrid continuó con su proceso, iniciado en Roma, de publicación y divulgación de su obra, vendiendo varios libros de motetes y misas a varias iglesias y catedrales

♪ TÍTULOO magnum mysterium

♪ OTROS AUTORES Y SUS OBRASGiovanni Pierluigi da Palestrina: Misa del Papa MarceloFrancisco Guerrero: motetesCristóbal de Morales: Requiem

♪ ESTILO y CARACTERÍSTICAS-Música polifónica renacentista

-Características: - El Ritmo lo marca el Tactus (pulso)- Polifonía- Contrapunto imitativo

♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS-Motete

-Caracts.:-Contrapunto imitativo-En latín-A capella

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♪ ESTRUCTURADos grandes secciones (principio y aleluya) divididas en subsecciones contrapuntísticas y homorrítmicas.

♪ INSTRUMENTOSVoz humana (4 voces mixtas)

♪ ARGUMENTOCanción de alabanza a la virgen María por el misterio de la concepción inmaculada de Jesús. En la segunda parte sólo expresa la alabanza con la palabra “aleluya” (forma de exclamación para dar gloria).

AUDICIÓN Nº 2

♪ AUTOR y BIOGRAFÍA-Adriano Banchieri-Nace en 1568 en Bolonia y muere en 1634 en Bolonia. Adriano Banchieri fue un artista versátil: compositor, dramaturgo, organista y teórico. Estudió órgano y composición.

♪ TÍTULONobili spettatori

♪ OTROS AUTORES Y SUS OBRASOrlando di Lasso: Lagrime di San Pietro (1594) es una colección de madrigales con textos religiososClement Janequin: ChansonsThomas Morley: Madrigales

♪ ESTILO y CARACTERÍSTICAS-Música renacentista-Características:

- El Ritmo lo marca el Tactus (pulso)- Polifonía- Contrapunto imitativo

♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS-Madrigal-Características:

-Contrapunto imitativo-Estructura dividida en estrofas y estribillos-En lengua vulgar (italiano)-Con o sin acompañamiento instrumental

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♪ ESTRUCTURADividida en secciones de acuerdo con la textura: 1ª contrapunto imitativo; 2ª repetición; 3ª diálogo entre las voces, 4ª contrapunto imitativo; 5ª diálogo; 6ª contrapunto imitativo.

♪ INSTRUMENTOSVoz humana (3 voces mixtas)

♪ ARGUMENTOCuenta a los espectadores cómo un perro, un gato, un cuco y un “chiú” van a hacer una canción contrapuntística sobre un bajo.

AUDICIÓN Nº 3

♪ AUTOR y BIOGRAFÍA-Juan del Enzina. (1469-1529)-Se formó en el coro de la catedral de Salamanca. Estuvo al servicio del primer Duque de Alba, a quien dedicó sus célebres Églogas. Más tarde vivió en Madrid y, en 1502, desempeñaba el cargo de "clérigo familiar de Su Santidad y residente en la Corte Romana" al servicio de los papas Alejandro VI y Julio II.

♪ TÍTULO-Cucú

♪ OTROS AUTORES Y SUS OBRASMateo Flecha (“el viejo”): EnsaladasFrancisco Guerrero: Villancicos



♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS-Madrigal-Características:

-Contrapunto imitativo-Estructura dividida en estrofas y estribillos-En lengua vulgar (castellano)-Con o sin acompañamiento instrumental

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♪ ESTRUCTURAEstribillo (cucú, cucú / guarda no lo seas tú”), Estrofas, Estribillo.

♪ INSTRUMENTOSVoces mixtas, flauta, pandereta, pandero, laúd, violas da gamba

♪ ARGUMENTOEs un consejo que da un hombre a otro dudando de la fidelidad de las mujeres (comparándolas con el cuco) por lo que recomienda que la vigile constantemente.

AUDICIÓN Nº 4 ♪ AUTOR y BIOGRAFÍA -Thoinot Arbeau (1520-1595)-Biografía: Compositor y coreógrafo. Escribió un manual de danzas (Orchesographie) que no sólo contiene descripciones de danzas sino también información acerca de la relación entre músicos y danzantes.

♪ TÍTULOBelle qui tiens ma vie

♪ OTROS AUTORES Y SUS OBRASJacques Moderne: Musique de JoyePierre Attaingnant: Seis Gallardas y seis Pavanas



♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS-Danza (Pavana)-Características:

- Textura homorrítmica- Ritmo constante de carácter procesional- Para acompañar una baja danza

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♪ ESTRUCTURAEstrófica, sin estribillo

♪ INSTRUMENTOSTambor, cromorno, vihuela

♪ ARGUMENTO

Expresión de amor en clave caballeresca (según el concepto del “amor cortés). El poeta, en primera persona, hace promisión de amor.

O MAGNUM MYSTERIUM

O magnum mysterium,et admirabile sacramentum,ut animalia viderent Dominum natum jacentem in praesepio!

Beata Virgo, cujus viscerameruerunt portareDominum Christum.

Alleluia.

Oh! Gran misterioy admirable Sacramentoque los animales vieronnacido al Señor acostado en el pesebre.

Santa virgen, cuyas entrañasmerecieron llevaral Señor Cristo.

Aleluya

NOBILI SPETTATORI

Nobili spettatori

Udrete hor hora quattro belli humoriUn Cane, un Gatto, un Cucco, un Chiù per spasso

Far contraponto a mente sopra un basso.

Nobles espectadores:

Escuchad ahora cuatro hermosas bromas,Un perro, un gato, un cuco y un pájaroque, por diversión,

improvisan un contrapunto sobre un bajo.

CUCÚ "cucu, cucu, cucucuguarda no lo seas tú.

compadre debes saber

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que la mas buena mugerrabia siempre por hoderharta bien la tuya tu.

[estribillo]

compadre has de guardarpara nunca encornudarsi tu muger sale a mearsal junto con ella tú."

[estribillo]

TEMA 4

LA MÚSICA DEL BARROCO


Se considera tradicionalmente que el Barroco comienza en torno al año 1600 y, en música, que finaliza con la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750. En este momento, Europa está inmersa en una grave crisis económica y social. Los conflictos entre las coronas europeas se suceden.

En esta época se afirma el concepto de Monarquía absoluta. El rey ejerce el poder absoluto legitimado por Dios; la nobleza mantiene su posición en la escala social pero ya fuertemente sometida al monarca; y la burguesía continúa acrecentando su importancia económica y social.

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Luis XIV de Francia

En esta época de crisis, el arte se utiliza para mostrar la grandeza y la riqueza. La arquitectura, pintura, escultura, literatura y música se complejizan y multiplican sus adornos con el fin de lograr un mayor virtuosismo y lucimiento. Frente al equilibrio de las formas del Renacimiento, el Barroco busca procedimientos efectistas: contrastes, claroscuros, sensaciones de movimiento, ornamentación recargada, etc.

Retablo barroco

2. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA BARROCA

Naturalmente, las características de la música barroca son similares a las del resto de las artes plásticas: dinamismo, contraste, ornamentación. Sus características musicales son las siguientes:

a) Melodía. Las melodías barrocas son largas y repletas de notas de adorno. Ya son melodías pensadas para instrumentos y que exigen una gran habilidad técnica en su ejecución.

b) Ritmo. Aparece el compás y, por lo tanto, la existencia de partes fuertes y débiles en las melodías. Esto es necesario ya que los conjuntos musicales se hacen más grandes y las melodías de cada parte más difíciles, lo que dificulta la correcta interpretación en conjunto.

c) Armonía. Aparecen los modos mayores y menores. Las escalas se escriben en estos modos, apareciendo las escalas mayores y las escalas menores. Dentro de estas escalas, cada nota (o grado de la escala) tiene una función; las más importantes son: la primera (tónica), la cuarta (subdominante) y la quinta (dominante).En lo que concierne a la armonía, otro aspecto más importante es el concepto de

acorde (varias notas que suenan a la vez). Estos acordes sirven para acompañar a las melodías solistas. Aquí se mezcla la textura monódica con la contrapuntística; es decir, todas las melodías son importantes pero hay una que sobresale de entre todas: la melodía superior.

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d) Bajo continuo. El Bajo Continuo es un método de acompañamiento que surge en el Barroco y que consiste en una melodía grave sobre la que se improvisan acordes que sirve de acompañamiento para la melodía principal. Los compositores escribían en la partitura solamente la melodía grave y ponían unos números encima de algunas notas que ayudaban a los intérpretes a improvisar los acordes que correspondían. Cuando la melodía grave tenía estos números se llamaba Bajo Cifrado.

Partitura con melodía de Canto y Bajo continuo

2. MÚSICA VOCAL PROFANA Y RELIGIOSA

Las melodías vocales barrocas son más virtuosísticas que las renacentistas, con ámbitos más extensos, todo buscando una mayor expresividad.

Aunque se siguen componiendo madrigales, ahora policorales y, en ocasiones acompañados de Bajo Continuo, la principal novedad es la invención de la ópera. Ésta se originó en Florencia a finales del siglo XVI cuando un grupo de músicos intentaron crear un tipo de obra teatral cantada.

La primera ópera conservada es Eurídice de Jacopo Peri en el año 1600 pero la primera de auténtica importancia se considera a la ópera Orfeo de Claudio Monteverdi, en 1607).

Claudio Monteverdi

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La temática de las óperas es mitológica, por lo tanto es una obra de carácter profano. Su estructura se basa en dos maneras de cantar: el recitativo y el aria, pero también tiene otras partes: obertura, danzas y coros.

El Aria es una pieza cantada por un solista con acompañamiento instrumental. Es de carácter lírico (es decir, expresa sentimientos). Solía ser una pieza de gran dificultad técnica por lo que los cantantes aprovechaban para demostrar su virtuosismo añadiendo además ornamentos improvisados. El acompañamiento instrumental solía estar también bastante elaborado; el Bajo Continuo es omnipresente y también se pueden encontrar intervenciones de la orquesta.

El Recitativo era una parte cantada pero que imitaba a la voz recitada. El acompañamiento instrumental se limita a unos acordes estáticos que favorece la mejor comprensión del texto cantado. El recitativo servía para narrar la acción.

La Obertura es una pieza instrumental que inicia la ópera, servía para avisar al público de que iba a empezar la obra.

Las Danzas eran fragmentos instrumentales que acompañaban a bailes incluidos en la acción de la ópera.

Los Coros eran fragmentos de música para coro escritos para momentos de la ópera en la que intervenía en la acción un grupo de gente.

Los compositores de ópera más famosos fueron: G. F. Händel, Henry Purcell, y J. B. Lully.

Georg Friedrich Händel

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Jean Baptiste Lully

En cuanto a música vocal religiosa, la Cantata y el Oratorio son las formas musicales más representativas, aunque en la Europa católica se siguen escribiendo Misas y Motetes, ya con las características musicales barrocas.

La Cantata es una obra para coro, solistas y orquesta en la que se alternan las arias solistas con las piezas instrumentales y los coros.

El Oratorio es una obra teatral cantada, de temática religiosa pero no representada escénicamente. Su estructura es similar a la de la cantata: arias solistas, piezas instrumentales a cargo de la orquesta o pequeños grupos de instrumentos y coros.

4. MÚSICA INSTRUMENTAL

Ésta es la época en que comienza el mayor desarrollo de la música instrumental. Se afirma la familia del violín (violín, viola, violoncello y contrabajo) como la más importante. También se crea la orquesta de cuerda como una agrupación fija de instrumentos. Las chirimías evolucionan hacia el oboe.

En el Barroco se divide la música instrumental en dos tipos: Música de Cámara y Música Orquestal. Dentro de la Música de Cámara englobamos todas aquellas formas musicales concebidas para ser interpretadas en un salón (una “cámara”); es decir, formas musicales que requieren un solo instrumento o una agrupación de pequeño tamaño. Por el contrario, la Música orquestal, es la que está escrita para ser interpretada por una orquesta.

a) Música de Cámara

La primera forma musical que encontramos aquí es la Sonata. Ésta es una obra “para ser sonada”, según indica el significado literal de la palabra italiana. Es una obra instrumental que se compone de cuatro partes con velocidades alternantes: lento-rápido-lento-rápido, o bien: rápido-lento- rápido-lento.

Hay dos tipos de sonatas barrocas: sonata para solista y bajo continuo y sonata “a trío”. En los dos tipos, la sonata siempre está acompañada por el Bajo Continuo. En el caso de la Sonata para solista, además del Bajo Continuo, existe un instrumento solista (violín, flauta, oboe, clave…). Por otro lado, la Sonata a trío, además del Bajo Continuo cuenta con dos solistas que dialogan musicalmente entre ellos.

Otra forma musical de cámara es la Suite solista. Ésta es una rara excepción, dentro de la música barroca, puesto que es una de las pocas formas musicales que no está

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acompañada por el Bajo Continuo. Consiste en una forma musical con varias partes con carácter de danzas, dispuestas de manera alternada.

La música de cámara fue cultivada por todos los compositores barrocos, destacando: Arcangello Corelli, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel, François Couperin, etc.

Johann Sebastian Bach

b) Música Orquestal

La orquesta se convirtió en la agrupación musical instrumental más importante de la era barroca. Los compositores barrocos escriben una gran cantidad de literatura orquestal pero las dos formas más importantes son: el Concerto y la Suite orquestal.

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Colocación de la Orquesta barroca

El Concerto se divide en dos tipos: Concerto Grosso y Concerto Solista. Ambos se basan en un juego de contraste entre toda la orquesta en su conjunto y un instrumento solista o un pequeño grupo. En los dos casos, el Concerto es una forma musical compuesta por tres o cuatro partes (movimientos) con carácter alternante: rápido-lento-rápido.En el Concerto Grosso, hay un pequeño grupo de instrumentos solistas (denominado concertino) que dialoga con el resto de la orquesta (denominado ripieno); cuando los dos grupos tocan a la vez se denomina tutti.

El Concerto Solista únicamente posee un instrumento solista que dialoga con el resto de la orquesta. Los dos tipos de concerto están acompañados siempre por el Bajo Continuo, si bien en el caso del Concerto Grosso, son dos grupos de Bajo Continuo los que existen.

Uno de los compositores de Concerto más conocidos fue Antonio Vivaldi, pero otros autores como Bach o Händel también escribieron grandes ejemplos.

La Suite orquestal posee las mismas características que la Suite solista, con la diferencia de que, en este caso, es la orquesta quien la interpreta. Así, es una forma musical compuesta por una serie de movimientos con carácter de danza colocados de manera alternante: rápido-lento o lento-rápido.

Dos de los autores más reconocidos en cuanto a la composición de suites orquestales fueron Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel.

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En la búsqueda por conseguir instrumentos musicales con cada vez mayor potencia y mayores posibilidades técnicas, algunos instrumentos del Renacimiento caen en desuso y son sustituidos por otros en el Barroco. Es el caso de la Viola da Gamba. Ésta poseía una familia completa que se solía agrupar en conjuntos (llamados consorts). Las mayores posibilidades de virtuosismo del Violín, así como su mayor potencia sonora hacen decaer la utilización de las violas da gamba.

Algo parecido ocurre con la chirimía y el bajón, que son sustituidos por el oboe y el fagot, instrumentos de timbre más penetrante y mayor potencia sonora.

En el campo de los instrumentos de tecla, el órgano y el clave continúan desarrollándose añadiéndose teclados y registros. De esta manera, el órgano llega a tener tres teclados manuales y uno para los pies, y el clave dos. Esta multiplicación de teclados se debe a la intención de lograr contrastes tímbricos dentro del mismo instrumento.

Órgano barroco


1. ¿Para qué se utiliza el arte en el Barroco?2. ¿Qué diferencias hay entre el ritmo de la música medieval y el de la música barroca?3. Explica las partes que tiene una ópera4. ¿En qué se diferencia un recitativo de un aria?

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5. ¿Qué es un Oratorio? ¿Y en qué se diferencia de una ópera?6. Busca información sobre Jean Baptiste Lully y escribe una redacción de 10 líneas sobre su vida y su obra.7. ¿Qué instrumentos componen la familia del violín?8. Haz un esquema con las características y tipos de la Sonata, la Suite y el Concerto.9. ¿Qué es un consort? ¿Qué sustituye a los consorts en el Barroco?10. Haz un esquema del tema en tu cuaderno


AUDICIÓN Nº 1. SONATA

♪ AUTOR y BIOGRAFÍA - Georg Philipp Telemann - Compositor alemán nacido en Magdeburgo en 1681 y muerto en Hamburgo en 1767. En 1701 conoce a Hándel y luego marcha a Leipzig, donde estudia Leyes. En 1702 es nombrado organista de la Neue Kirche, y en 1704 maestro de capilla del conde de Promnitz en Sorav. En 1708 reside en Eisenach, donde traba amistad con Bach. En 1712 es nombrado director musical en Francfort, y en 1716 maestro de capilla del margrave de Bayreuth. En 1721 se establece en Hamburgo, siendo muy famoso, hasta el punto de que sus contemporáneos lo estimaron igual a Bach.

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♪ TÍTULO - Sonata a trío en mi menor (Allegro)

♪ OTROS AUTORES DE SONATAS- Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi

♪ ESTILO y CARACTERÍSTICAS-Estilo barroco-Características:

- Melodías largas y repletas de notas y adornos. Tienen grandes saltos, cromatismos, figuraciones rápidas y virtuosismos.- Ritmo: el tempo es constante y se inventa el compás- La Armonía utiliza ya la tonalidad. Se usan las escalas y acordes sobre los grados más importantes de la escala: la Tónica, la Dominante y la Subdominante.-Bajo continuo: es un sistema de acompañamiento que consiste en una melodía grave sobre la que se improvisan acordes, todo ello para acompañar a una melodía

principal.

♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS-Sonata a trío.-Características:

- Interpretada por dos instrumentos solistas y bajo continuo- Es importante el diálogo entre los dos instrumentos solistas

♪ ESTRUCTURAAlternanancia de motivos melódicos iniciados unas veces por el oboe y otras por la flauta manteniendo un diálogo entre ambos.

♪ INSTRUMENTOSFlauta de pico, oboe y clave

♪ ARGUMENTONo tiene.AUDICIÓN Nº 2. CONCIERTO SOLISTA ♪ AUTOR y BIOGRAFÍA -Vivaldi - Nació en Venecia en 1678 y murió en Viena en 1741. Inicio la carrera sacerdotal y en 1703 fue ordenado, pero será apartado de sus funciones debido a su delicado estado de salud al padecer asma bronquial desde su juventud. Atraído por la música, fue maestro de coro y destacó como violinista, interesándose también por la composición. Su fama aumenta y recibe la protección del duque de Mantua, por lo que inicia un viaje por Europa. El cardenal Rufo de Ferrara le acusará de viajar en compañía de la cantante Giraud y varias mujeres más, por lo que Vivaldi se retira a Viena donde fallecerá en la más absoluta pobreza y abandono.

♪ TÍTULO El Invierno (I. Allegro non molto)

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♪ OTROS AUTORES DE CONCIERTOS SOLISTAS Y GROSSI- Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach



principal.

♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS- Concierto solista (pieza instrumental para un instrumento solista acompañado de orquesta)- Características:

- El instrumento solista tiene que mostrar su virtuosismo- Se dividía en tres movimientos: rápido, lento, rápido.- El instrumento solista era normalmente: el violín, el oboe, el clave, la trompeta...

♪ ESTRUCTURASección 1 (orq), Sección 2 (vl.alterna con la orquesta), Sección 3 (vl. y orq), Sección (vl. acompañado), Sección 4 (orq), Sección 5 (vl. y órg), Sección 6 (tutti).

♪ INSTRUMENTOSViolín solista, orquesta de cuerda, clave, órgano y percusión.

♪ ARGUMENTOEl bajo, junto a las cuerdas, señala un ambiente de frío mediante disonancias. El solista hace el papel del viento. Acaba reproduciendo el castañetear de los dientes y el patalear para entrar en calor cuando el solista se une a los violines primeros y segundos.

AUDICIÓN Nº 3. SUITE ORQUESTAL ♪ AUTOR y BIOGRAFÍA - Georg Friedrich Händel- Nacido en Halle (Alemania) en 1685 y muerto en Londres en 1759. En Alemania se inició en la composición de óperas y durante cuatro años vivió en Italia. Hizo varios viajes a Inglaterra hasta que en 1712 se trasladó allí donde vivió hasta su muerte. En Inglaterra trabajó al servicio de varios nobles primero y después se dedicó a la composición y representación de óperas en distintos teatros del país. Introdujo la costumbre de representar óperas con argumentos extraídos de la Biblia, lo que le ocasionó problemas con la iglesia.

♪ TÍTULOMúsica acuática. Suite II (HWV 349) -Alla Hornpipe-

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♪ OTROS AUTORES DE SUITES- Françoise Couperin, Johann Sebastian Bach


- Melodías largas y repletas de notas y adornos. Tienen grandes saltos, cromatismos, figuraciones rápidas y virtuosismos.

- Ritmo: el tempo es constante y se inventa el compás- La Armonía utiliza ya la tonalidad. Se usan las escalas y acordes sobre los grados más

importantes de la escala: la Tónica, la Dominante y la Subdominante.-Bajo continuo: es un sistema de acompañamiento que consiste en una melodía grave sobre la que se improvisan acordes, todo ello para acompañar a una melodía

principal.

♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS-Suite Orquestal (conjunto de movimientos con carácter de danza alternando rápidos y lentos)-Características:

- Están pensadas para escuchar o acompañar actos, no para bailar.- Interpretada por toda una orquesta.- Acompañada siempre con Bajo Continuo.

♪ ESTRUCTURASección 1 (tema A), Sección 2 (tema B), Sección 3 (tema C) ♪ INSTRUMENTOSOrquesta de cuerda (fam. del vl.), flautas alemanas, 24 oboes, 14 fagotes, 9 trompas naturales, 9 trompetas naturales,

♪ ARGUMENTOEs música compuesta para amenizar un paseo en barca por el Támesis que el rey Jorge I celebró el 17 de julio de 1717. Al lado de la barcaza del rey y los nobles iba la de los músicos. Desde las orillas y desde otros barcos alrededor les acompañaba una multitud de curiosos. El rey insistió en usar sólo instrumentos marciales pero Händel se opuso y finalmente se interpretó también con instrumentos de cuerda. En total, sumaban un centenar de músicos, una agrupación gigantesca para la época.

AUDICIÓN Nº 4. FUGA ♪ AUTOR y BIOGRAFÍA - Johann Sebastian Bach.- Biografía: Nació en Eisenach, Alemania, el 21 de marzo de 1685 y murió en Leipzig en 1750. Quedó huérfano a los 10 años por lo que hubo de ir a vivir con su hermano mayor, Juan Cristóbal, que desempeñaba el cargo de organista en Ohrdruf, y con quien continuó sus estudios. A los quince años entró en la escuela de S. Miguel, en Lüneburgo y en 1703 pasó como maestro de capilla a Arnstadt, donde tuvo tiempo suficiente para dedicarse al órgano y a la composición. En 1707 contrajo matrimonio con su prima María Bárbara Bach. En 1717 fue a Cöthen, donde entró al servicio del príncipe Anhalt. En 1720 murió su esposa. Al año siguiente contrajo nuevas nupcias con Ana Magdalena Wülken. En 1723, Bach parte para Leipzig a tomar posesión del puesto que ocuparía hasta su muerte: "Cantor de la iglesia de Santo Tomás y director de la música de la Universidad". En los últimos años de su vida, Bach padeció una enfermedad de los ojos que empeoró hasta dejarlo completamente ciego. Su muerte ocurrió el martes 29 de julio de 1750.

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♪ TÍTULO Fuga nº 2 en do menor

♪ OTROS AUTORES DE FUGASJohann Pachelbel, Dietrich Buxtehude



principal.

♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS-Fuga-Características:

- Pieza basada en un motivo melódico que van repitiendo todas las voces- Tiene dos secciones: exposición (cuando todas las voces exponen el tema) y desarrollo (la obra continúa y de vez en cuando el tema va apareciendo).

♪ ESTRUCTURA-Sección 1 (exposición), Sección 2 (desarrollo)

♪ INSTRUMENTOSClave

♪ ARGUMENTONo tieneAUDICIÓN Nº 5. ÓPERA (ARIA) ♪ AUTOR y BIOGRAFÍA- Georg Friedrich Haendel- Nacido en Halle (Alemania) en 1685 y muerto en Londres en 1759. En Alemania se inició en la composición de óperas y durante cuatro años vivió en Italia. Hizo varios viajes a Inglaterra hasta que en 1712 se trasladó allí donde vivió hasta su muerte. En Inglaterra trabajó al servicio de varios nobles primero y después se dedicó a la composición y representación de óperas en distintos teatros del país. Introdujo la costumbre de representar óperas con argumentos extraídos de la Biblia, lo que le ocasionó problemas con la iglesia.

♪ TÍTULO:Lascia ch’io pianga (de la ópera: Rinaldo)

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♪ OTROS AUTORES DE ÓPERAHenry Purcell, Jean Baptiste Lully


- Melodías largas y repletas de notas y adornos. Tienen grandes saltos, cromatismos, figuraciones rápidas y virtuosismos.

- Ritmo: el tempo es constante y se inventa el compás- La Armonía utiliza ya la tonalidad. Se usan las escalas y acordes sobre los grados más

importantes de la escala: la Tónica, la Dominante y la Subdominante.-Bajo continuo: es un sistema de acompañamiento que consiste en una melodía grave sobre la que se improvisan acordes, todo ello para acompañar a una melodía

principal.

♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS- Aria de ópera (Pieza para cantante solista acompañado de orquesta o de un pequeño grupo

con Bajo Continuo)- Características:

- Forma parte de un teatro musical cantado (es decir, una ópera)- Es un canto de carácter lírico (es decir, para expresar sentimientos)- Suele estar en italiano aunque algunos países componen en sus propios idiomas

♪ ESTRUCTURAEstribillo (Lascia…), Estrofa (Il duolo…), Estribillo (Lascia…)

♪ INSTRUMENTOSSoprano, orquesta de cuerda, laúd.

♪ ARGUMENTORinaldo es un guerrero cruzado que asedia Jerusalén a las órdenes del capitán general, Godofredo de Bouillon. El defensor de la ciudad, Argante, se alía con una malvada divinidad, Armida, para derrotarle. Armida secuestra a Almirena, la prometida de Rinaldo e hija de Godofredo. Argante se enamora de Almirena y Armida de Rinaldo cuando éste acude a salvar a su prometida. Finalmente, con ayuda de un mago, Godofredo libera a Rinaldo y a Almirena y después conquistan Jerusalén haciendo prisioneros a Argante y a Armida.

Lascia ch'io pianga Mia cruda sorte, E che sospiri La libertà.

Il duolo infranga Queste ritorte

Deja que llore mi cruel suerte, y que suspire por la libertad.

El dolor infringe este sesgo

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De' miei martiri Sol per pietà.

Lascia ch'io pianga Mia cruda sorte, E che sospiri La libertà.

de mi martirio sólo por piedad.

Deja que llore mi cruel suerte, y que suspire por la libertad

TEMA 5

LA MÚSICA DEL CLASICISMO


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La segunda mitad del siglo XVIII es la época del Clasicismo. El resto de las artes vuelve la vista a las creaciones de la antigüedad grecolatina y la música, al no conservarse música de tal época, se fija en ella para adoptar unos criterios de claridad y simetría.

En el caso de la sociedad, el Clasicismo es heredero del Barroco pero la separación entre sus clases sociales se sigue acrecentando. Las monarquías absolutas siguen dominando los Estados Europeos apoyados en las clases nobiliares pero la burguesía, con el desarrollo urbano, va cada vez obteniendo más y más fuerza.

En esta época florece un movimiento cultural importantísimo denominado Ilustración. La ilustración, apoyada en los avances del mundo científico, aboga por unos esquemas de pensamiento basados en el racionalismo. En el caso del arte, este racionalismo se materializa en una búsqueda de la belleza a través de la simplicidad, por lo que paulatinamente se van abandonando los adornos y la artificiosidad del arte barroco.

Museo del Prado

2. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL CLASICISMO

La música del Clasicismo se define por tres características fundamentales: la melodía, el ritmo y la armonía.

a) La Melodía. La melodía clásica tiene una línea elegante y fácil de aprender, carente de ornamentos y estructurada en frases cortas.

b) El Ritmo. Es regular y sencillo.

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c) La Armonía. La principal diferencia con el Barroco la marca la desaparición del Bajo Continuo. La escritura contrapuntística pierde importancia frente a la armonía vertical y la textura homofónica. Siempre encontramos una melodía principal acompañada por una armonía de acordes; estos acordes pueden aparecer de manera compacta o “desarrollada”, es decir, con todas las notas sonando a la vez, o de manera sucesiva. Esto origina un modo de acompañamiento característico llamado “Bajo de Alberti” que fue muy utilizado durante esta época. Los acordes más importantes son los que tienen función de Tónica, Dominante y Subdominante.

Partitura con acompañamiento de “Bajo de Alberti”

2. MÚSICA VOCAL

El gran desarrollo de la música vocal de esta época es el de la Ópera. Ésta sufre una importante reforma por Christoph Willibald Gluck, quien modifica la ópera barroca para crear una ópera “moderna”. La estructura de la ópera continúa siendo la misma que en el Barroco (obertura, arias, recitativos, coros y danzas) pero su temática se amplía alcanzando situaciones de la vida cotidiana.

El compositor de ópera más importante de este periodo es, sin duda alguna Wolfgang Amadeus Mozart.

En el ámbito de la música religiosa se siguen escribiendo Motetes y Misas aunque ahora ya con las características propias del Clasicismo.


La música instrumental continúa desarrollándose y la orquesta creciendo en número y tipos de instrumentos. A la plantilla anterior de cuerda (familia del violín) se incorporan distintos instrumentos de viento que ya forman parte de la orquesta: el oboe, la flauta travesera y el clarinete. También se incorporan los timbales y, ocasionalmente, instrumentos de viento metal como la trompa, la trompeta y el recién inventado piano.

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Colocación de la orquesta en el Clasicismo

La estructura musical más importante del Clasicismo es la Forma sonata. Esta estructura afecta a las tres formas musicales fundamentales de esta época: la Sonata, la Sinfonía y el Concierto.

La Forma Sonata se basa en dos temas musicales (tema A y tema B) sobre los que se elabora la composición. El esquema sería así:

Exposición (Tema A-puente-Tema B) – Desarrollo – Reexposición (t.A-puente-t. B-coda)

Este esquema es común a las tres formas musicales mencionadas arriba, la diferencia entre cada una depende de los instrumentos utilizados.

De esta manera, la Sonata, es una pieza musical instrumental formada por tres o cuatro movimientos (el primero de los cuales tiene forma sonata) interpretada por uno, dos, tres o cuatro instrumentos solistas.

La Sinfonía, es una forma musical instrumental formada también por tres o cuatro movimientos (el primero de los cuales tiene forma sonata) interpretada por una orquesta.

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El Concierto es una forma musical instrumental formada también por tres o cuatro movimientos (el primero de los cuales tiene forma sonata) interpretada por una orquesta y un instrumento solista. Dependiendo del instrumento solista, así será la denominación del concierto: si el solista es un violín, el concierto se llamará: “Concierto para violín y orquesta…”.

Haydn, Mozart y Beethoven, la llamada “Escuela de Viena”

Prácticamente todos los compositores del Clasicismo escribieron sonatas, sinfonías y conciertos, pero en este ámbito destacan Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven, conocidos los tres como “La Escuela de Viena”.


Durante el Clasicismo se siguen empleando los mismos instrumentos que en el Barroco si bien destaca la invención del piano, que desplaza definitivamente al clave como instrumento solista y de acompañamiento. El piano triunfa rápidamente debido a sus posibilidades dinámicas (es capaz de tocar suave y fuerte –piano y forte-)


1. Haz un esquema comparando las características de la Música Barroca con las de la Música del Clasicismo.2. Busca información sobre Mozart y escribe el nombre de cinco óperas suyas.3. ¿Qué es el Réquiem de Mozart? Explícalo4. Haz un esquema comparando las principales formas musicales del Clasicismo.5. Escribe una redacción de 10 líneas sobre la invención del piano6. Haz un esquema del tema en tu cuaderno

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AUDICIÓN Nº1. LA SONATA

♪ AUTOR y BIOGRAFÍA-W. A. Mozart- Biografía: Mozart nació en Salzburgo en 1756 y murió en Viena en 1791. Su padre, Leopold Mozart, también compositor fue su maestro. A los 6 años su padre le llevó de gira por Europa, donde alcanzó gran éxito. Tras componer a los 8 años su primera sinfonía, con once compuso un oratorio y un drama. En 1769, con 13 años, fue nombrado 'konzertmeister' (maestro de conciertos) del príncipe-arzobispo de Salzburgo. Mozart quiso seguir viajando por ello se hizo despedir de su patrono. Tras 16 meses, volvió a Salzburgo, donde siguió a las órdenes del arzobispo gracias a la intermediación de su padre Leopold. El éxito de sus primeras óperas, consiguió sacar a Mozart de allí y llevarlo hasta Viena como músico libre, donde se casó en 1782 con Constance Weber, hermana de la que había sido el amor de juventud

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del compositor. La precariedad de su trabajo y la vida desordenada del matrimonio les haría vivir en precariedad durante el resto de sus vidas. E$n 1791, tras estrenar "La flauta Mágica" y la "Clemenza di Tito", Mozart comenzó a trabajar en un encargo que una persona desconocida le había hecho: un Réquiem (música de difuntos). Mozart pensó que esa persona en realidad era una voz que le anunciaba su propia muerte (y que el réquiem sería para él mismo). Mozart murió el 5 de Diciembre de 1791, dejando la obra sin terminar. Su discípulo Süssmayr fue el encargado de completar la partitura. Mozart fue enterrado en una fosa común, sin que a su entierro acudiera nadie excepto unos pocos compañeros masones.

♪ TÍTULOSonata en do mayor K 545 (1er. movimiento: Allegro)

♪ OTROS AUTORES DE SONATASFranz Joseph Haydn, Christoph Willibald Gluck

♪ ESTILO y CARACTERÍSTICAS- Clasicismo- Características:

-Melodías sencillas con pocos adornos basadas en una estructura de frases cortas.-Ritmo regular y sencillo-Armonía sin bajo continuo en la que culmina la monodía acompañada

♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS-Sonata (pieza compuesta para ser interpretada por un solo instrumento -st piano y violín-)

- Características:-Está compuesta por 3 (o a veces 4) movimientos denominándose la estructura del primero “sonata”.-El 1er movimiento se basa en 2 temas musicales

♪ ESTRUCTURAExposición (Tema A-Puente-Tema B) y repetición, Desarrollo, Reexposición (Tema A-Puente-Tema B-Coda)

♪ INSTRUMENTOSPiano

♪ ARGUMENTONo tiene

AUDICIÓN Nº2. LA SINFONÍA

♪ AUTOR y BIOGRAFÍA- Franz Joseph Haydn- Biografía: Nació en Rohrau, Austria, en1732 y murió en Viena en 1809. Haydn empieza a estudiar música con la ayuda de su primo, maestro de coro, y en 1740 ingresa en el coro de la catedral de San Esteban en Viena. Tras ser expulsado de la misma al cambiarle la voz con la edad, intentó ganarse la vida dando lecciones de música y componiendo algunas obras para aristócratas. Así en 1755 compone el primero de sus 83 cuartetos de cuerda para el aristócrata austríaco Karl Joseph von Fun Funberg. En 1761 es nombrado primero suplente, y después, en 1766, director

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musical del príncipe Paul Anton, cargo en el que estuvo durante casi 30 años. En 1791 viajó a Inglaterra ( hasta entonces nunca había salido de Austria ) y compuso 12 de sus mejores sinfonías; fueron las últimas que compuso ( de la Nº 93 a la Nº 104 ) y tienen el sobrenombre de londinenses. Sus últimos años los pasó en una casa que poseía en las afueras de Viena.

♪ TÍTULO Sinfonía nº. 94 “La sorpresa” (2º movimiento: Andante)

♪ OTROS AUTORES DE SINFONÍASWolfgang Amadeus Mozart, Johann Christian Bach



♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS- Sinfonía (obra instrumental para orquesta)- Características:

-Su estructura era igual que la de la sonata (3 ó 4 movimientos...)-El 1er movimiento se basa en 2 temas musicales

♪ ESTRUCTURATema A-Variación 1-Variación 2-Variación 3-Variación 4

♪ INSTRUMENTOS-Orquesta de cuerda, timbales,


AUDICIÓN Nº3. EL CONCIERTO

♪ AUTOR y BIOGRAFÍA- W. A. Mozart- Biografía: Mozart nació en Salzburgo en 1756 y murió en Viena en 1791. Su padre, Leopold Mozart, también compositor fue su maestro. A los 6 años su padre le llevó de gira por Europa, donde alcanzó gran éxito. Tras componer a los 8 años su primera sinfonía, con once compuso un oratorio y un drama. En 1769, con 13 años, fue nombrado 'konzertmeister' (maestro de conciertos) del príncipe-arzobispo de Salzburgo. Mozart quiso seguir viajando por ello se hizo despedir de su patrono. Tras 16 meses, volvió a Salzburgo, donde siguió a las órdenes del arzobispo gracias a la intermediación de su padre Leopold. El éxito de sus primeras óperas, consiguió sacar a Mozart de allí y llevarlo hasta Viena como músico libre, donde se casó en 1782 con Constance Weber, hermana de la que había sido el amor de juventud

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del compositor. La precariedad de su trabajo y la vida desordenada del matrimonio les haría vivir en precariedad durante el resto de sus vidas. E$n 1791, tras estrenar "La flauta Mágica" y la "Clemenza di Tito", Mozart comenzó a trabajar en un encargo que una persona desconocida le había hecho: un Réquiem (música de difuntos). Mozart pensó que esa persona en realidad era una voz que le anunciaba su propia muerte (y que el réquiem sería para él mismo). Mozart murió el 5 de Diciembre de 1791, dejando la obra sin terminar. Su discípulo Süssmayr fue el encargado de completar la partitura. Mozart fue enterrado en una fosa común, sin que a su entierro acudiera nadie excepto unos pocos compañeros masones.

♪ TÍTULOConcierto para violín y orquesta nº 3 K 216 (1er. movimiento: Allegro)

♪ OTROS AUTORES DE CONCIERTOS- Wilhelm Friedemann Bach, Franz Joseph Haydn



♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS- Concierto obra instrumental para orquesta y uno o varios instrumentos solistas- Características:

-Generalmente hay un instrumento solista que destaca sobre el resto de la orquesta-Su estructura era igual que la de la sonata (3 ó 4 movimientos...)-El 1er movimiento se basa en 2 temas musicales

♪ ESTRUCTURAExposición (Tema A-Puente-Tema B) y repetición, Desarrollo, Reexposición (Tema A-Puente-Tema B-Coda)

♪ INSTRUMENTOSViolín solista, orquesta de cuerda,


AUDICIÓN Nº4. ÓPERA (ARIA)

♪ AUTOR y BIOGRAFÍA- W. A. Mozart- Biografía: Mozart nació en Salzburgo en 1756 y murió en Viena en 1791. Su padre, Leopold Mozart, también compositor fue su maestro. A los 6 años su padre le llevó de gira por Europa, donde alcanzó gran éxito. Tras componer a los 8 años su primera sinfonía, con once compuso un oratorio y un drama. En 1769, con 13 años, fue nombrado 'konzertmeister' (maestro de conciertos) del príncipe-arzobispo de Salzburgo. Mozart quiso seguir viajando por ello se hizo despedir de su patrono. Tras 16 meses, volvió a Salzburgo, donde siguió a las órdenes del arzobispo gracias a la intermediación de su padre Leopold. El éxito de sus primeras óperas, consiguió sacar a Mozart de allí y llevarlo hasta Viena como músico libre, donde se casó en 1782 con Constance Weber, hermana de la que había sido el amor de juventud del compositor. La precariedad de su trabajo y la vida desordenada del matrimonio les haría vivir en precariedad durante el resto de sus vidas. E$n 1791, tras estrenar "La flauta Mágica" y la "Clemenza di Tito", Mozart comenzó a trabajar en un

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encargo que una persona desconocida le había hecho: un Réquiem (música de difuntos). Mozart pensó que esa persona en realidad era una voz que le anunciaba su propia muerte (y que el réquiem sería para él mismo). Mozart murió el 5 de Diciembre de 1791, dejando la obra sin terminar. Su discípulo Süssmayr fue el encargado de completar la partitura. Mozart fue enterrado en una fosa común, sin que a su entierro acudiera nadie excepto unos pocos compañeros masones.

♪ TÍTULO- Aria de la reina de la noche (de la ópera La flauta mágica)

♪ OTROS AUTORES DE ÓPERAS- Christoph Willibald Gluck, Franz Joseph Haydn



♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS- Aria (pieza vocal de carácter lírico)- Características:

-Pieza virtuosística de carácter lírico-Solía ser para un solista aunque a vece se cantaban arias en dúos, tríos o cuartetos-Se acompaña por toda la orquesta

♪ ESTRUCTURATema A (estrofas 1 y 2), Tema B (estrofa 3 y mitad de estrofa 4)-Tema C (mitad de estrofa 4)

♪ INSTRUMENTOSOrquesta de cuerda, flautas, clarinetes, trompetas y tubas

♪ ARGUMENTOEn un paraje montañoso, el príncipe Tamino huye de un dragón, cayendo desmayado de susto. Las Tres Damas de la Reina de la Noche matan al monstruo y admiran la apostura del muchacho. Al despertar, Tamino se encuentra con Papageno, un simpático pajarero que se jacta de haber sido él quien dio muerte al dragón. Reaparecen las Tres Damas, que castigan a Papageno por mentiroso, poniéndole un candado en la boca, a la vez que muestran a Tamino un retrato de Pamina, hija de la Reina de la Noche, secuestrada por Sarastro. Al momento, Tamino siente una enorme atracción por Pamina. Aparece la Reina de la Noche y cuenta al príncipe que le han raptado a su hija, quien será de Tamino si éste la salva. Las Tres Damas dan a Tamino una flauta mágica de oro y a Papageno unas campanillas, que les servirán para sortear todo tipo de peligros hasta encontrar a Pamina. En un bosque, tres Duendes conducen a Tamino hasta la entrada de tres templos: de “La Sabiduría”, de “La Razón” y de “La Naturaleza”. Del último sale un Orador que le explica quien es realmente Sarastro. El príncipe está confuso, aunque unas voces le advierten que pronto sabrá la verdad. Tamino toca la flauta mágica logrando así el reencuentro con Papageno y Pamina. Sarastro aparece y le cuenta a Pamina que su madre es mala y por eso él la ha secuestrado. Sólo el amor de un hombre enseñará a Pamina cuál es el mundo al que debe pertenecer. Sarastro dice que Pamina está destinada a casarse con Tamino, quien tendrá que superar diversas pruebas antes de ser admitido en el templo. En el jardín del palacio de Sarastro, aparece la Reina de la Noche, quien llena de furia da un puñal a su hija para que mate a Sarastro. Tamino supera las pruebas y Pamina y él son recibidos con cantos de alabanza a la belleza y a la sabiduría que otorga el conocimiento de la verdad.

KÖNIGIN DER NACHT

Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen,Tod und Verzweiflung flammet um mich her!

Fühlt nicht durch dich Sarastro Todesschmerzen,So bist du meine Tochter

LA REINA DE LA NOCHE

¡La venganza del infiernohierve en mi corazón,la muerte y la desesperaciónarden a mi alrededor!

Si Sarastro no siente, por tu mano,los dolores de la muerte,nunca más serás hija mía.

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nimmermehr.

Verstoßen sei auf ewig, verlassen sei auf ewig.Zertrümmert sei'n auf ewig alle Bande der Natur,

wenn nicht durch dich Sarastro wird erblassen!Hört, Rachegötter, hört der Mutter Schwur!

¡Repudiada y abandonada seráspor toda la eternidad,destruidos quedarán todos los lazos de la Naturaleza,

si Sarastro no expira por tu mano!¡Escuchad! ¡Dioses de la venganza!¡Escuchad el juramento de una madre!

TEMA 6LA MÚSICA DEL ROMANTICISMO


El Romanticismo es un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XIX y que se extendió a toda Europa a lo largo de esta centuria. Tradicionalmente se considera que el Romanticismo nace con el estallido de la “Revolución francesa” puesto que comienza una época en el que la burguesía se convierte en la clase social más importante.

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En el ámbito artístico, el Romanticismo constituye una reacción frente a las ideas del Clasicismo. Ahora lo que priman son los sentimientos sobre la razón por lo que el arte, más que un medio para expresar belleza (como se concebía durante el siglo anterior), ahora se trata de un medio con el que expresar los sentimientos más íntimos. Todas las normas heredadas del Clasicismo se rompen en aras de lograr una mayor expresividad.

Los temas más importantes del Romanticismo, en los que los artistas buscarán la inspiración para sus obras son:

Cuadro del Viajero romántico

La Naturaleza, como ejemplo de belleza absoluta y por su fuerza terrible. Se multiplican los cuadros con paisajes como tema principal.

La Religión, tratada desde un punto de vista intimismo de comunicación entre el artista y Dios como manifestación de lo inmortal que hay en cada ser humano.

La Historia, puesto que muestra épocas pasadas que los artistas románticos encuentran fascinantes por lo que tienen de misterioso y nostálgico.

El Nacionalismo, fruto del interés de los románticos por la cultura y las tradiciones del país. En el sigo XIX se configuran algunos de los principales Estados-Nación europeos actuales.

2. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL ROMANTICISMO

Para diferenciar la música del Romanticismo vamos a recurrir, igual que en otras épocas, a analizar la Melodía, el Ritmo y la Armonía.

La Melodía es el elemento musical más importante, puesto que para los compositores del Romanticismo, es la mejor manera de expresar lo que no se puede expresar con las palabras o la imagen. Se trata de conseguir en la melodía la mayor expresividad y perfección de su construcción.

El Ritmo del Romanticismo es más amplio que el del Clasicismo puesto que ahora se escriben ritmos complejos que ayuden a incrementar la expresividad de la composición.

La Armonía parte de la tradicional armonía clásica pero se va, poco a poco destruyendo a favor de la libertad del compositor para lograr la mayor expresividad. En esta

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época se experimenta con el uso de la modulación (cambio de tonalidad durante el transcurso de una pieza musical) y con el cromatismo (sucesión de notas ascendentes o descendentes a distancia de semitono que no pertenecen a ninguna tonalidad en concreto).

3. MÚSICA VOCAL

De nuevo nos encontramos con la ópera en el campo de la música vocal aunque ahora acompañada de una forma que se desarrolla enormemente en este periodo: el lied. Junto a estas dos formas se continúa con la escritura de Misas, Motetes y Oratorios en el ámbito de la música religiosa.

El Lied, consiste en una canción (“lied” significa canción en alemán) para voz solista acompañada de piano. Generalmente los compositores ponían música a un poema y trataban de, con la voz y con el acompañamiento pianístico, agudizar la expresión y el sentido del texto. Frente a la tendencia romántica de búsqueda de virtuosismo, el lied únicamente pretende expresar el intimismo de los sentimientos del poeta y del compositor.

La Ópera del siglo XIX más importante es la italiana. Sigue siendo una forma vocal acompañada de orquesta pero con un carácter muy virtuosístico en las voces solistas. La existencia de teatros públicos apoyados por la burguesía acercan la ópera a todas las clases sociales por lo que se demanda una ópera con temáticas más accesibles a los ciudadanos. A pesar de la preeminencia de la ópera italiana, cada país desarrolla una ópera propia en su propio idioma.

Los argumentos suelen ser trágicos alrededor de relaciones amorosas. Giuseppe Verdi, Vicenzo Bellini, Gioacchino Rossini o Gaetano Donizetti son algunos de los principales autores de ópera belcantista, es decir, de ópera de carácter virtuosístico en lo vocal.

Giuseppe Verdi


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La música instrumental comparte las mismas formas musicales que la época clásica (sinfonía, sonata y concierto) aunque rompe su rígido esquema formal y añade otras formas nuevas: polonesas, mazurcas, estudios, poemas sinfónicos, ballets, etc.

La Forma sonata se sigue utilizando aunque su rígido esquema es modificado en muchas ocasiones. En general las obras incrementan su duración y se complejizan en escritura y número de componentes.

Colocación de la Orquesta en el Romanticismo

Junto a las formas tradicionales (sinfonía, sonata y concierto) aparecen formas nuevas que responden a distintas necesidades expresivas. De esta manea, pequeñas formas musicales instrumentales como las polonesas, las mazurcas o los nocturnos, sirven para expresar sentimientos intimistas, mientras que grandes formas orquestales como el poema sinfónico, expresan los sentimientos de grandeza y poder.

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Liszt al piano

El piano es el instrumento romántico por excelencia, y por ello mucha de la literatura de esta época se escribe para él. Su mejora técnica (frente al piano-forte de la época clásica)

permite un cómodo control de la intensidad de los sonidos mediante la pulsación y su tamaño lo hace perfecto para la interpretación de obras de cámara como solista o bien como acompañamiento de otros instrumentos.

Los compositores que escribieron las más importantes obras pianísticas de este periodo fueron Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin y Franz Liszt.

Fryderyk Chopin


El avance de la tecnología propicia la aparición de nuevos instrumentos musicales y el perfeccionamiento de los antiguos. Aparecen nuevos instrumentos como el saxofón o el acordeón. Los instrumentos de viento-metal se ayudan de la incorporación de pistones y válvulas y, en general, las mejoras técnicas sirven a los compositores para escribir obras más exigentes que requieren de un virtuosismo cada vez mayor de los intérpretes. Es la época de los virtuosos como Niccolò Paganini, Sigismond Thalberg o Franz Liszt.

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La orquesta no deja de crecer en tamaño ni en potencia y variedad de los instrumentos de los que está formada. Algunos compositores como Gustav Mahler escriben obras que requieren orquestas de hasta mil y más músicos.

Caricatura de Sigismond Thalberg


1. ¿Cuáles son los temas más importantes del Romanticismo?2. ¿En qué se parecen y en qué se diferencian las melodías del Romanticismo y las melodías del Clasicismo?3. ¿Qué es la Modulación? ¿Y el Cromatismo?4. ¿Qué es un “lied”?5. Escribe el nombre de una ópera de Vicenzo Bellini y otra de Gioacchino Rossini.6. ¿En qué consiste el Belcanto?7. ¿Qué es una mazurca? ¿Y un nocturno? ¿Y una polonesa?8. Escribe una redacción de 10 líneas sobre Niccolò Paganini9. Haz un esquema del tema en tu cuaderno


AUDICIÓN Nº1. LA TRANSICIÓN: BEETHOVEN

♪ AUTOR y BIOGRAFÍA- L. van Beethoven- Nació en Bonn en 1770 y murió en Viena en 1827. Desde pequeño demostró un gran talento musical. Empezó a dar conciertos para la corte pero muy pronto Beethoven dejó de necesitarlos para sobrevivir puesto que los editores se disputaban sus obras. Además, la aristocracia austriaca, quizás avergonzada por la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart en la pobreza, le asignó una pensión anual. Mientras, por un lado, había resuelto sus

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necesidades económicas, por otro lado vivía asustado por la pérdida de sus capacidades auditivas; debido a ello se entregó a una febril actividad creadora, a la par de sus penalidades personales producidas por dos desengaños amorosos.

♪ TÍTULOSinfonía nº 5 Opus 67.

♪ OTROS AUTORES DE SINFONÍAS Franz Schubert, Luis Héctor Berlioz, Félix Mendelssohn,

♪ ESTILO y CARACTERÍSTICAS- Romanticismo- Características:

- Melodías muy expresivas y perfectas en su construcción- Ritmos complejos con mezcla de compases- Armonía más compleja: se utiliza la modulación y el cromatismo

♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS-Sinfonía.-Características:

- Obra instrumental concebida para orquesta- Mantiene la estructura clásica de tres o cuatro movimientos- Concebida como una obra grandiosa: es interpretada por una orquesta grande (con presencia de numerosos instrumentos de viento-madera y viento-metal).

♪ ESTRUCTURAEstructura de “tiempo Sonata” (Exposición, Desarrollo, Reexposición y Coda).

♪ INSTRUMENTOSOrquesta de cuerda, flautas, oboes, clarinetes, fagots, cornos, trompetas, trombones y timbales


AUDICIÓN Nº 2. PEQUEÑAS FORMAS PARA PIANO

♪ AUTOR y BIOGRAFÍA- Fryderyck Chopin.- Nació en Polonia en 1810 y murió en Francia en 1849. A los ocho años tocaba el piano perfectamente y componía. Dio su primer concierto público en 1818 en el palacio de la familia Radziwill de Varsovia. Viajó por toda Europa formándose y dando conciertos. Se instaló en París en 1831. Allí, la familia Rothschild, fue su mecenas, lo que le permitió vivir cómodamente, junto con lo que ganaba como profesor de piano.En 1836 conoció a la

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escritora George Sand, con la que mantuvo un romance y que le cuidó cuando se diagnóstico su tuberculosis.

♪ TÍTULOEstudio nº 12 en do menor “Revolucionario”

♪ OTROS AUTORES DE PEQUEÑAS FORMAS PARA PIANOFranz Liszt, Franz Schubert



♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS- Estudio- Características:

- Pieza para instrumento solista (piano o violín generalmente)- En un solo movimiento- De corta duración (de 2 a 5 minutos)

♪ ESTRUCTURA-Tema, Desarrollo, Tema



AUDICIÓN Nº 3. EL POEMA SINFÓNICO

♪ AUTOR y BIOGRAFÍA– Camille de Saint-Saens– Nació en París en 1835 y murió en Argel en 1921.Saint-Saëns fue un intelectual multifacético. Desde pequeño se dedicó al estudio de la geología, la arqueología, la botánica y la entomología (específicamente a la rama de los lepidópteros). Fue también un excelente matemático, además desu actividad musical como compositor, interprete y crítico. Escribió más de 400 obras.

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♪ TÍTULO“Danza macabra”

♪ OTROS AUTORES DE POEMAS SINFÓNICOSLuis Héctor Berlioz, Antonin Dvorák, Bedrich Smetana



♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS- Poema Sinfónico- Características:

- Obra musical basada en un poema- En un solo movimiento

♪ ESTRUCTURA– Introducción (campanadas tocadas por el arpa)– Cuerpo de la audición. Basado en dos temas (“A”, y “B”) que se intercalan a lo largo de

la audición.– Final: melodía final del violín y fin de la obra.

♪ INSTRUMENTOSOrquesta de cuerda y viento, xilófonos...

♪ ARGUMENTO

Un arpa toca las doce campanadas que anuncian la medianoche. Aparece la muerte, que toca el violín y los esqueletos bailan a su compás. Para conseguir este clima fantasmagórico, al autor hace uso de variados recursos orquestales, desde un xilófono que imita el ruido de los huesos al danzar, a la inclusión del Dies Irae o la personificación del oboe como gallo que anuncia la salida del sol. Con el canto del gallo, la muerte toca la melodía final y los muertos regresan a sus tumbas.

AUDICIÓN Nº 4. EL LIED

♪ AUTOR y BIOGRAFÍA– Franz Schubert.– Nació en Viena en 1797 y murió en la misma ciudad en 1828. Hijo de una familia de

procedencia humilde, era el duodécimo de catorce hijos. A los once años entró como cantor en la capilla imperial, consiguiendo una beca que le permitió estudiar gratuitamente en la escuela municipal de Stadkonvikt. A los diecinueve años había escrito ya más de 250 lieder. Pese a sus dotes musicales, su padre pretendía que Franz

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se dedicara a su misma profesión y ejerciera de maestro. Esto motivó el enfrentamiento entre ambos y el abandono de Franz de la casa paterna. Éste fue el inicio de un largo peregrinaje, ya que nunca consiguió mantenerse sólo con sus composiciones y sobrevivió gracias a la generosidad d sus numerosos amigos, que lo fueron acogiendo sucesivamente en sus respectivas casas.

♪ TÍTULOAn Silvia (“A Silvia”)

♪ OTROS AUTORES DE LIEDJohannes Brahms, Robert Schumann



♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS– Lied (canción)– Características:

– Pieza para voz solista y acompañamiento de piano– El piano tiene más importancia que un acompañamiento tradicional constituyendo

otro recurso expresivo más complementario de la voz.

♪ ESTRUCTURAEstrófica (3 estrofas)

♪ INSTRUMENTOSPiano y voz

♪ ARGUMENTOCanción de alabanza a una mujer llamada Silvia en la que se enaltece su belleza y su amor.

AN SILVIA

Was ist Silvia, saget an,Daß sie die weite Flur preist?Schön und zart seh ich sie nahn, Auf Himmelsgunst und

A SILVIA

¿Quién es Silvia –me dices- que la naturaleza entera la adora?Bella y delicada, el cielo la

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Spur weist, Daß ihr alles untertan.

Ist sie schön und gut dazu?Reiz labt wie milde Kindheit;Ihrem Aug' eilt Amor zu,Dort heilt er seine BlindheitUnd verweilt in süßer Ruh.

Darum Silvia, tön, o Sang,Der holden Silvia Ehren;Jeden Reiz besiegt sie lang,Den Erde kann gewähren:Kränze ihr und Saitenklang!

adornó de tanta gracia que todos la admiran.

¿Es tan buena como bella?La belleza vive con la gentileza. El amor se refugia en sus ojos como en una guarida, y ahí se queda en un dulce reposo.

Cantemos todos a Silvia, a la graciosa Silvia, hace tiempo que ha superado todos los encantos que la tierra puede otorgar. ¡Coronémosle con música dearpa!

AUDICIÓN Nº 5. LA ÓPERA (ARIA)

♪ AUTOR y BIOGRAFÍA– Giuseppe Verdi– Nació en Roncole en 1813 y murió en Milán en 1901. Fue uno de los compositores de

ópera italianos más famosos del Romanticismo. Aparte de su calidad artística, sus óperas servían además para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano, por lo que tuvo mucho éxito desde el principio.

♪ TÍTULOLa Donna é mobile (de la ópera Rigoletto)

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♪ OTROS AUTORES DE ÓPERAVicenzo Bellini, Gaetano Donizetti


- Melodías muy expresivas y perfectas en su construcción- Ritmos complejos con mezcla de compases

- Armonía más compleja: se utiliza la modulación y el cromatismo

♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS– Aria de ópera– Características:

- Composición para voz solista con acompañamiento orquestal.- El carácter de la voz solista es virtuosístico.

♪ ESTRUCTURA– Estrofa 1 y 2, Estribillo, Estrofas 3 y 4, Estribillo

♪ INSTRUMENTOSOrquesta de cuerda y viento, voz (tenor)

♪ ARGUMENTOEl aria trata de lo que piensa el duque de Mantua acerca de cómo son las mujeres.

Se encuadra en un momento en el que el bufón Rigoletto intenta demostrar a su hija lo libertino que es el duque del que ella se ha enamorado.

LA DONNA É MOBILE

La donna è mobileQual piuma al vento,Muta d'accento e di pensiero.

Sempre un amabile leggiadro viso,In pianto o in riso,

LA MUJER ES VOLUBLE

La mujer es volublecomo pluma al viento,cambia de ideas y de pensamiento.

Su rostro amable y encantador,tanto en la risa

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è menzognero.

La donna è mobile...

È sempre miseroChi a lei s'affida,Chi le confida mal cauto il core!

Pur mai non sentesiFelice appienoChi su quel seno Non liba amore!

La donna è mobile...

como en el llanto,es siempre engañoso.

La mujer es voluble, etc.

¡Pobre del que confía en ella,ya le entrega, incauto, el corazón!.

¡Y sin embargo nadie se sienteplenamente felizsi de su seno no bebe el amor!

La mujer es voluble, etc.

TEMA 7

LA MÚSICA DEL SIGLO XX

El siglo XX es una época de cambios en todos los aspectos de la vida y, por supuesto, de arte. A lo largo de sus cien años de duración se suceden momentos de prosperidad y desarrollo económico en Europa y Norteamérica (los años 20, década de los 50) con grandes catástrofes (dos guerras mundiales, “crack” de la Bolsa, la Guerra Fría) que tienen su traducción en la creación de las artes.

En general, los estilos artísticos del siglo XX son bastante efímeros (suelen durar unos pocos años) por lo que, al contrario de lo que hemos visto en otros temas, en éste veremos hasta siete o más estilos en sólo cien años. A pesar de que son muchos los estilos musicales sólo vamos a estudiar los que alcanzaron mayor importancia: Postromanticismo, Impresionismo, Expresionismo, Nacionalismo, Minimalismo, Vanguardismo y la Música Electroacústica.

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Pintura impresionista Pintura expresionista

1. POST-ROMANTICISMO

Este estilo no es propio del siglo XX, sino que comenzó ya a finales del siglo XIX con Richard Wagner, un compositor alemán que, aprovechando la libertad de expresión que concedía el estilo romántico, rompe con todas las normas originando un estilo nuevo; ese estilo es lo que denominamos Post-romanticismo.

La música de Wagner caracteriza este estilo musical. Es una música que desarrolla las melodías hasta un punto en el que pierden su estructura y logran una longitud desmesurada; por otro lado se utilizan cromatismos tan habitualmente que la tonalidad queda totalmente destruida

Los compositores que siguieron el ejemplo de Wagner en este estilo fueron: Richard Strauss, Gustav Mahler y Alexander Scriabin.

Caricatura de Gustav Mahler

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2. IMPRESIONISMO

El Impresionismo fue un estilo artístico que nació en Francia en la segunda mitad del siglo XIX en el ámbito de la pintura, de aquí pasó al resto de las artes y, en el caso de la música, se materializó a través de las siguientes características:

- Melodías difuminadas que pasan de unos instrumentos a otros- Uso de acordes al margen de las reglas de la armonía con el fin de conseguir sólo sonoridades nuevas.

- Instrumentaciones extrañas que buscan timbres nuevos- Influencia de elementos musicales procedentes de culturas africanas y orientales.

El principal representante de este estilo es Claude Debussy.

Retrato de Claude Debussy

3. EXPRESIONISMO

Éste es un estilo que surgió y se desarrolló en Alemania en la década de los veinte y treinta. Su principal exponente es Arnold Schönberg, compositor austriaco que comenzó haciendo música post-romántica y desarrolló la atonalidad hasta el punto de crear un sistema basado en ella: el Dodecafonismo.

El Dodecafonismo consiste en utilizar series de los doce sonidos cromáticos como base de las composiciones musicales sin repetir ninguno antes de haber acabado la serie; de esta manera se consigue evitar el crear una situación de tonalidad. A estas series se les aplican algunos procedimientos para lograr mayor variedad: la retrogradación (leer la serie empezando por el final), la inversión (invirtiendo los intervalos) y la retrogradación de la inversión (leer la inversión de la serie empezando por el final).

Partitura dodecafónica

Lo que pretende el Expresionismo es expresar los sentimientos más oscuros y desagradables del alma humana, expresar la fealdad como objeto de creación del arte.

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Schönberg y sus dos alumnos, Alban Berg y Antón Webern forman la denominada “Segunda Escuela de Viena”

Arnold Schönberg4. NACIONALISMO MUSICAL

El Nacionalismo musical surge como una de las temáticas fundamentales de la música del Romanticismo pero es durante el siglo XX cuando se configura como un estilo musical en sí mismo.

En Rusia es donde primero se da este Nacionalismo musical por parte del “Grupo de los Cinco”. Este grupo estaba compuesto por cinco compositores rusos (Alexander Borodin, Modest Mussorgsky, Milij Balakirev, , Cesar Cui y Nikolai Rimsky-Korsakov) que escriben una música con la que pretenden difundir la cultura rusa. Para lograr esto utilizan como base de sus composiciones melodías populares y ritmos característicos del país.

A. Borodin M. Mussorgsky M. Balakirev C. Cui N. Rimsky-Korsakov

Aunque Rusia sea de los primeros, otros compositores de otros países no tardan en configurar una música típicamente nacionalista. Así, Béla Bartok

y Zoltan Kodály representan a Hungría, Edward Grieg a Noruega, Jean Sibelius a Finlandia, George Gershwin a Estados Unidos, Felipe Pedrell y Manuel de Falla a España, etc.

6. VANGUARDISMO Y OTROS ESTILOS

Realmente dentro del “Vanguardismo” podemos englobar a todos aquellos estilos musicales que experimentan con distintos elementos con el fin de conseguir una música nueva. Así, dentro de esta denominación podemos incluir estilos tan dispares como: el Minimalismo, el Ruidismo, la Música Aleatoria, la Música Electroacústica…

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Partitura de música vanguardista

En las Vanguardias tiene cabida todo, y es un mundo en el que se tambalea el mismo concepto de “Música”. Los compositores

vanguardistas no renuncian a cualquier medio sonoro para crear arte trascendiendo de los tradicionales elementos del lenguaje musical: melodía, armonía y ritmo. Bajo el prisma de las Vanguardias, se puede hacer música, se puede hacer arte prescindiendo de la Melodía, el ritmo y/o la armonía, el concepto de obra de arte ya varía dependiendo del creador y del público.

“Intonarrumori”, instrumento musical creado por L. Russolo

Algunos de los compositores vanguardistas más relevantes son: Iannis Xenakis, John Cage, Erik Satie, Luigi Russolo, Krzystof Penderecki, György Ligeti, Edgar Varèse.

Sintetizador

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1. ¿Cuáles son las características de la música de Richard Wagner?2. Escribe el nombre de dos compositores post-románticos3. Define “Impresionismo” y explica sus principales características4. ¿Qué es la atonalidad?5. Explica qué es el “Dodecafonismo” ¿Quién lo inventó?6. ¿Quiénes forman la “Segunda Escuela de Viena”? ¿Y la “Primera Escuela de Viena?7. Escribe una ficha con una pequeña biografía (dos líneas) de cada miembro del “Grupo de los Cinco”.8. Busca información sobre los siguientes estilos musicales: Minimalismo y Música Aleatoria.9. Haz un esquema del tema en tu cuaderno.


AUDICIÓN Nº 1. POSTROMANTICISMO: WAGNER

♪ AUTOR y BIOGRAFÍA- Richard Wagner- Biografía: Nació en Leipzig en 1813 y murió en Venecia en 1883. Se dedicó principalmente a componer grandiosas óperas basadas en la mitología nórdica.

♪ TÍTULOLa cabalgata de las Valkirias

♪ OTROS AUTORES DE ÓPERARichard Strauss

♪ ESTILO y CARACTERÍSTICAS- Post-romanticismo- Características:

o Uso de abundantes cromatismos en la armonía

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o Mayor libertad en las formas y en el ritmo

♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS- Drama musical- Características:

o Igual importancia de la escenografía, el texto, vestuario, música, etc.o Uso de orquestas grandiosas y cantantes de voz potente

♪ ESTRUCTURA

♪ INSTRUMENTOSOrquesta romántica (familia de cuerda y viento).

♪ ARGUMENTOLas Valkirias, hijas del dios Wotan, se reúnen para acudir junto a su padre. Van cabalgando sobre sus caballos alados.

AUDICIÓN Nº 2. IMPRESIONISMO

♪ AUTOR y BIOGRAFÍA- Claude Debussy- Biografía: Compositor francés que nació en 1862 y murió en 1918.

♪ TÍTULOPreludio a la siesta de un fauno

♪ OTROS AUTORESMaurice Ravel

♪ ESTILO y CARACTERÍSTICAS- Impresionismo- Características:

- Música etérea, con ritmos poco marcados

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- Melodías imprecisas que aparecen y desaparecen

♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS- Pieza instrumental- Características:

- No hay ningún instrumento protagonista- Orquestación suave

♪ ESTRUCTURA-solo de flauta inicial (Très modéré-segundo motivo en el oboe y conduce a una atmósfera de mayor animación.-clarinete, oboe y cuerda presentan un elemento melódico nuevo-retoma el primer tema transformado rítmicamente -el tema se reexpone y se esquematiza en una especie de coda final.

♪ INSTRUMENTOS3 flautas, 2 oboes (mutado uno en corno inglés), 2 clarinetes, 2 fagots, 4 cornos y dos arpas sumadas a la formación de cuerda.

♪ ARGUMENTO

La música intenta transmitir la imagen de un fauno que se encuentra a un grupo de ninfas en el bosque. Se enamora de una comienza a cortejarla pero no le hacen caso. Todo está inmerso en un ambiente de ensueño.

EL SIGLO XX

AUDICIÓN Nº 3. EXPRESIONISMO

♪ AUTOR y BIOGRAFÍA- Arthur Shoenberg- Biografía: Compositor austriaco nacido en 1874 y muerto en 1951. Fue el primero en adoptar el atonalismo en la música e inventó el sistema dodecafónico.

♪ TÍTULOA survivor from Warsaw

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♪ OTROS AUTORES EXPRESIONISTASAntón Webern, Alban Berg

♪ ESTILO y CARACTERÍSTICAS- Expresionismo- Características:

o Uso de la atonalidado Uso del sprech-gesang ('canción hablada'), en que el solista vocal realiza

una mezcla de discurso hablado y canción

♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS- Pieza coral- Características:

o Uso del sprech-gesango Uso de la atonalidad

♪ ESTRUCTURA

♪ INSTRUMENTOS24 instrumentistas, coro de hombres y un locutor

♪ ARGUMENTOLa canción describe una escena en el gueto de Varsovia en la que los nazis seleccionan a un grupo de judíos para ser asesinados.

AUDICIÓN Nº4. NACIONALISMO

♪ AUTOR y BIOGRAFÍA- Stravinsky- Biografía: Nació en1882 y murió en 1971. Fue un famoso compositor de obras para orquesta y también para piano. Su mayor peculiaridad estriba en que atravesó por diversos estilos musicales (al contrario que la mayoría de los músicos): expresionismo, nacionalismo, realismo, atonalismo, pantonalismo, neoclasicismo…).

♪ TÍTULOLa consagración de la primavera

♪ OTROS AUTORES Sergei Prokofiev, Nicolai Rimsky-Korsakov

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♪ ESTILO y CARACTERÍSTICAS- Nacionalismo ruso- Características:

o Música basada en temas del folklore popular nacionalo Uso de instrumentos musicales típicos del paíso Uso de ritmos y melodías tradicionales

♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS- Pieza para orquesta- Características:

o Uso del folklore ruso en el tema y el ritmo de la obra.o Uso de la armonía politonal (varias tonalidades a la vez)o Ritmo trepidante para marcar el salvajismo del argumento

♪ ESTRUCTURA

♪ INSTRUMENTOSOrquesta de cuerda y viento

♪ ARGUMENTOUna tribu primitiva se reúne para danzar alrededor de una hoguera una danza de sacrificio. Los danzantes se dividen en hombres y mujeres. De entre las mujeres, una es la elegida para sacrificarse e inicia una danza en solitario hasta caer muerta.

AUDICIÓN Nº 5. MINIMALISMO

♪ AUTOR y BIOGRAFÍA- Erik Satie- Biografía: Compositor y pianista francés que nació en 1866 y murió en 1925.

♪ TÍTULO- Gymnopedie nº 1.

♪ OTROS AUTORES Y SUS OBRASMichael Nyman

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♪ ESTILO y CARACTERÍSTICAS- Minimalismo- Características:

o repetición de frases musicales cortaso estasis (movimiento lento)

♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS- Pieza para piano- Características:

o Pieza en un solo movimientoo Basada en un tema musical corto que se repite

♪ ESTRUCTURAParte A (en modo mayor) - Parte B (en modo menor) – Parte A – Parte C


♪ ARGUMENTO

No tiene

AUDICIÓN Nº 6. VANGUARDISMOS

♪ AUTOR y BIOGRAFÍA- John Cage- Biografía: Compositor norteamericano nacido en 1912 y muerto en 1992.

♪ TÍTULO 4’ 33’’

♪ OTROS AUTORES DE VANGUARDIAEdgar Varèse, Charles Ives

♪ ESTILO y CARACTERÍSTICAS- Vanguardismo

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- Características:o Música de carácter experimentalo Uso de silencios interminables, sonidos desconectados, casuales y atonales

con un volumen, duración y timbre aleatorios

♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS- Pieza para piano- Características:

o Lo importante son todos los sonidos que se escucheno Cada miembro del público siente la obra de manera individual y distinta

♪ ESTRUCTURA

No tiene

♪ INSTRUMENTOS

Piano

♪ ARGUMENTO

No tiene

AUDICIÓN Nº 7. VANGUARDISMOS: MÚSICA ELECTROACÚSTICA

♪ AUTOR y BIOGRAFÍA- Karlheinz Stockhausen- Biografía: Nació en Alemania en 1928.

♪ TÍTULO- El canto de los adolescentes

♪ OTROS AUTORES DE VANGUARDIA

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Iannis Xenakis

♪ ESTILO y CARACTERÍSTICAS- Música electroacústica- Características:

o Uso de la técnica del Serialismo Integralo Utiliza medios electrónicos

♪ TIPO DE COMPOSICIÓN y CARACTERÍSTICAS- Canción- Características:

o Uso de diversos medios electrónicos como instrumentos musicales

♪ ESTRUCTURA

♪ INSTRUMENTOSGrabación de un niño cantor, ruidos y sonidos electrónicos

♪ ARGUMENTOFragmento de un texto apócrifo del tercer libro de Daniel de la Biblia

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Entertainment & Humor

Apuntes 3ºeso