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NAXOS DEUTSCHLAND
Musik & Video Vertriebs-GmbH
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zum 12. September 2011
SACD Hybrid / CD
Neuheiten
Neuheiten zum
12.09.2011
Unicef ▪ UNI201001 ▪ 1 CD ▪ DDD ▪ HAP: CF 6 *Ueppoo#n--nx_*/
Mit Künstlern wie Antonio Banderas, Anne Sofie von Otter, Rebecca Caine, Barbara Hendricks
und dem Sylvia Young Theater School Children´s Choir, UNICEFs Children First ist eine CD
über und für die Kinder dieser Welt. Die Musik für dieses Album, dessen Ziel es ist, mit den
Liedern das menschliche Leben in Text und Musik darzustellen, stammt vom dänischen
Komponisten Carsten Mørch. Die Texte schrieben die amerikanischen Lyriker Lisa Freeman
und Richard Rudolph.
Unter dem Leitsatz "Gemeinsam für Kinder" setzt sich UNICEF weltweit dafür ein, die
Kinderrechte für jedes Kind zu verwirklichen. Das Kinderhilfswerk der Vereinten Nationen wurde
1946 gegründet und arbeitet heute in über 190 Ländern. UNICEF versorgt jedes zweite Kind
weltweit mit Impfstoffen, baut Brunnen und stellt Schulmaterial für Millionen Kinder bereit.
Gleichzeitig setzt sich UNICEF politisch ein, um die Lebenssituation der Kinder nachhaltig zu
verbessern - auch in Deutschland.
Mit dem Kauf dieser Platte tragen Sie zum Erfolg der Arbeit von UNICEF bei.
Unterstützen auch Sie die Arbeit von UNICEF - gemeinsam für Kinder!
CHILDREN FIRST Children First (Carsten Johs. Mørch/Lisa Freeman)
Antonio Banderas, baritone - Anne Sofie von Otter, soprano
All Of These Things You Are To Me (Carsten Johs. Mørch/ Amy Powers)
Camilla Nylund, soprano
I Love You By Heart (Carsten Johs. Mørch/ Richard Rudolph)
Bo Skovhus, baritone - Gisela Stille, soprano - Johnny van Hal, tenor
Move By Love (Carsten Johs. Mørch/ Richard Rudolph)
Inger Dam-Jensen, soprano - Johnny van Hal, tenor
Morning Song (Carsten Johs. Mørch/ Richard Rudolph)
Song Zuying, soprano - Bo Skovhus, baritone
Circus (Carsten Johs. Mørch/ Richard Rudolph)
Sylvia Young – Young Theater School Children Choir
You Are Not Alone (Carsten Johs. Mørch/ Amy Powers)
Rebecca Cain, soprano - Jamie Bryce, baritone
Song For A Child (Music: Carsten Johs. Mørch)
You Can Change The World (Carsten Johs. Mørch/ Richard Rudolph)
Johnny van Hal, tenor
u.a.
Neuheiten zum
12.09.2011
BR Klassik ▪ 900306 ▪ 1 CD ▪ DDD ▪ HAP: CF 3 *pdtual#--c-nx*
BR-Klassik präsentiert in der schon jetzt erfolgreichen Reihe „Great Singers Live“ bislang
unveröffentlichte Mitschnitte mit der großartigen Lucia Popp aus den „Sonntagskonzerten“.
Aufgrund ihrer sprachlichen und stilistischen Flexibilität beherrschte Lucia Popp ein
ungewöhnlich weit gespanntes Repertoire und war eine der vielseitigsten Sängerinnen ihrer
Generation. Die für die vorliegende CD ausgewählten Mitschnitte aus „Sonntagskonzerten“
mit dem Münchner Rundfunkorchester entstanden zwischen 1968 und 1982 und
dokumentieren das gesamte sängerische Spektrum der unvergessenen Lucia Popp –
von Mozart bis Lehár.
3 *pdtual#--c-bb* 3 *pdtual#--c-cy*
900303
VARIOUS
Great Singers Live
Freni, Mirella
HAP: CF
900305
VARIOUS
Great Singers Live
Price, Margaret
HAP: CF
LUCIA POPP (1939-1993)
Great Singers Live
STOLZ – Der Favorit, Venus in Seide
LEHÁR – Paganini
WEBER – Der Freischütz
LORTZING – Udine
HÄNDEL – Julius Cäsar
MOZART – Le nozze die Figaro
ROSSINI – Il barbiere di Siviglia
DONIZETTI – Don Pasquale
SMETANA – Die verkaufte Braut
MOZART – Vesperae solennes de Confessore KV 339
Münchner Rundfunkorchester
Kurt Eichhorn, Lamberto Gardelli, Werner Schmidt-Boelcke,
Heinz Wallberg, Hans Zanotelli, conductors
Neuheiten zum
12.09.2011
Rondeau ▪ ROP6043 ▪ 1 CD ▪ DDD ▪ HAP: CO 3 *pdurk#-n-vcy*
Opus Vocale schlägt eine Brücke zwischen der katholischen und der protestantischen
Kirchenmusik zur Zeit der Gegenreformation. In dieser Einspielung erklingen Sätze zur
Weihnachtszeit aus der lutherischen Tradition des Choral- und Gemeindegesangs im Spiegel
einer der schönsten Messen der katholischen Kirchenmusik, der Missa Papae Marcelli, um die
sich viele Legenden rankten.
Palestrina galt lange als Retter der Kirchenmusik, da er es mit diesem Werk geschafft haben
soll, die katholischen Kirchenväter von harten Einschnitten in der kirchenmusikalischen Praxis
Abstand nehmen zu lassen. Grundsätzlich ging es um mangelnde Textverständlichkeit und der
gewünschten eindeutigen Trennung vom Weltlichen. Die Reformation bevorzugte, durch Luther
geprägt, eine verständliche „volksnahe“ Kirchenmusik, die auch die deutsche Volksdichtung
einbezog. Und so entstand eine neue protestantische Musiktradition. Die Komponisten
orientierten sich weiterhin an überkonfessionellen Figuren wie Lassus und Palestrina, und die
gegenreformatorische Forderung nach Vereinfachung gefiel wiederum den Protestanten. Die an
der Melodiestimme orientierte Form des mehrstimmigen homophonen Satzes wurde die
beliebteste Gattung in der Kirchenmusik.
3 *pdurk#-m--xm* 3 *pdurk#-v-cvy*
ROP403435
BACH, JOHANN SEBASTIAN
Weihnachtsoratorium
Biller / Thomanerchor Leipzig /
Gewandhaus
HAP: EE
ROP7002
VARIOUS
In Dulci Jubilo - Der Knabenchor
Hennig / Knabenchor Hannover
HAP: CI
GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA
(1514-1594)
Missa Papae Marcelli
Weihnachtliche Chormusik Alter Meister
Johann Sebastian Bach
Johannes Eccard
Hieronymus Praetorius
Michael Praetorius
Samuel Scheidt
Leonhard Schröter
Opus Vocale
Volker Hedtfeld
Neuheiten zum
12.09.2011
Carpe Diem▪ CD-16286 ▪ 1 CD ▪ DDD ▪ HAP: DC 3 *pdwesf#ynx,nc*
„Es gibt unglaublich viele Ähnlichkeiten zwischen einem Musiker des 16. / 17. Jahrhunderts und einem Jazzmusiker von heute; genau genommen sind es diese Ähnlichkeiten, die mich auf die Idee gebracht haben, einmal Musiker, die auf Renaissance- oder Barockmusik spezialisiert sind, und Jazzmusiker, die offen für andere Musikpraktiken sind, einander begegnen zu lassen.“ (Michel Godard)
Und so treffen sich Anfang Juni 2011 sechs Musiker in der alten französischen Abtei Noirlac, um eine
neue Musik zu erschaffen, spielend mit und ausgehend von… Monteverdi. Es gelingt in diesem
Klanglabor eine außergewöhnliche Begegnung, so entstehen Momente für Improvisation aus einer
gemeinsamen musikalischen Sprache. Monteverdi – a Trace of Grace macht die Freiheit in Spiel und
Musik, die die Musiker in den Gemäuern von Noirlac erleben durften, hörbar und bringt sie direkt zum
Hörer – für ein freies Hörvergnügen.
3 *pdwesf#ynxmmy* 3 *pdwesf#ynxmv-*
CD-16274
VARIOUS
De Profundis
Tre Bassi / Godard / Perl /
Santana
HAP: DC
CD-16277
VARIOUS
Le Concert des Parfums
Godard / Heral / Marais /
Marq / +
HAP: DC
MICHEL GODARD
Monteverdi – a trace of grace
CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643)
Pur ti miro, Zefiro torna, Pianto de la madonna,
Si dolce è il tormento, Oblivion soave
MICHEL GODARD (* 1960)
L‘Abbesse, Soyeusement, A trace of grace, Prelude in F,
Roma, Doppo il lamento
STEVE SWALLOW (* 1940)
Les effets de manches, Doppo il tormento
Michel Godard, serpent, bass
Guillemette Laurens, voice
Gavino Murgia, saxophone, voice
Fanny, Paccoud, violin
Bruno Helstroffer, theorbo
Steve Swallow, bass
Neuheiten zum
12.09.2011
Divox ▪ CDX-55257 ▪ 7 CD ▪ DDD ▪ HAP: EA 6 *zaolqd#bbxbm-*
Aus Anlass des 70. Geburtstags der hervorragenden Cellistin und Musikpädagogin Esther
Nyffenegger legt Divox diese 7-CD-Box vor, die die große Bandbreite der Kammermusikliteratur
für Violoncello des 19. Jahrhunderts dokumentiert. Diese bemerkenswerten Interpretationen
entstanden zwischen 1974 und 1978 sowie im Jahr 2000.
Während das Cello sich zunächst aus dem Generalbass und der Begleitungsfunktion des 18.
Jahrhunderts emanzipieren musste, wie Beethovens Sonaten verdeutlichen, waren es vor allem
Mendelssohn und Brahms, die den vollen Klangraum und die Expressivität des Cellos zu nutzen
und entfalten wussten. Die vom Komponisten autorisierte Transkription der beliebten Violin-
Sonate von César Franck, nordisches Nationalkolorit in der Grieg- Sonate, das brillante
Erstlingswerk von Hans Pfitzner und nicht zuletzt die eigenwillig-expressive Naturpoesie bei
Leoš Janáček, repräsentieren die unbekanntere Seite des Instrumentes.
6 *zaolqd#xbxv.v* 6 *zaolqd#xbxbv,*
CDX-25254
GLIERE / PROKOFIEFF
Great Russian Works for Cello
Nyffenegger / Chernyavska
HAP: CL
CDX-25249
Bach,Johann Sebastian
Die 6 Suiten Für Violoncello (2CD)
Nyffenegger
HAP: DI
CELLO JEWELS
Essential Cello Chamber Works – 19th Century
BEETHOVEN Cello-Sonatas No. 1-5
3 Cycles of Variations Op.66
BRAHMS Cello Sonatas Nos. 1, 2
Violin-Sonata Op.78 (Brahms‘ own transcription)
SCHUBERT Arpeggione-Sonata
DOHNÁNYI Cello-Sonata Op.8
FUCHS Fantasiestücke Op.78
MENDELSSOHN Cello-Sonatas Nos. 1, 2
SCHUMANN 5 Stücke im Volkston, Op.102
CHOPIN Cello-Sonata Op.65
FRANCK Violinsonata (Transcription by Delsart)
GRIEG Cello-Sonata, Op.36
STRAUSS, R. Cello-Sonata, Op.6
PFITZNER Cello-Sonata Op.1
JANÁČEK ‚Pohadka‘
Esther Nyffenegger ,Violoncello – Gérard Wyss, Piano
Neuheiten zum
12.09.2011
Capriccio ▪ C7112 ▪ 2 CD ▪ DDD ▪ HAP: DG 7 *Irtwwq#-myyxY*0
In den WDR-Archiven ist die 1986 produzierte Studioaufnahme aufgetaucht, welche noch nie
veröffentlicht wurde. Der damalige Chefdirigent GARY BERTINI weiß mit einer außergewöhnlich
guten Besetzung aufzuwarten.
Unzählige Autoren haben sich des Stoffes angenommen, in allen möglichen Formen - als
Märchen, Erzählungen, Romane, Dramen, Opern. Zu den bekanntesten Musiktheaterversionen
zählen die Oper Ariane et Barbe-Bleue von Paul Dukas sowie die Oper Herzog Blaubarts Burg
von Béla Bartók.
Die Sicht auf Blaubart und seine letzte Frau hat sich in den mehr als drei Jahrhunderten seit
dem 1697 in Paris veröffentlichten Märchen von Perrault stark gewandelt. Eine Untersuchung
über den „Geschlechterkampf“ präsentierte Paul Dukas bereits 1907 und vertonte dabei eine
Vorlage des belgischen Schriftstellers Maurice Maeterlinck. Das Resultat fand große und
neidlose Anerkennung vor allem bei Komponisten- und Musikerkollegen. Vincent d'Indy meinte,
dass "Ariane" das bedeutendste musikdramatische Werk nach Wagner sei; Karol Szymanowski,
Ferruccio Busoni oder Bruno Walter hielten „Ariane et Barbe-Bleue“ für die wichtigste
französische Oper neben Debussys "Pelleas et Melisande".
7 *Irtwwq#-b-nyV*3 7 *Irtwwq#-m-,-C*2
C7080
HASSE, JOHANN ADOLF
Cleofide
Christie / Kirkby / Ragin /
Mellon / CACO
HAP: EB
C5061
WEILL, KURT
Dreigroschenoper /
Moon of Alabama („CD)
Lenya / Weill / Busch /
Klemperer
HAP: CO
PAUL DUKAS (1865-1935)
Ariane et Barbe-Bleue
Ariane et Barbe-Bleue
Oper in 3 Akten
Text: Maurice Maeterlinck (1862-1949)
Ariane Marilyn Schmiege, Mezzosopran
Barbe-Bleue Roderick Kennedy, Bass
Amme Jocelyn Taillon, Alt
Sélysette Cynthia Buchan, Mezzosopran
Ygraine Monique Baudoin, Sopran
Mélisande Mitsuko Shirai, Mezzosopran
Bellangère Francine Laurent, Sopran
Alter Bauer Josef Otten, Bass
2. Bauer Jörg Pavelec, Tenor
3. Bauer Franz Gerihsen, Bass
Kölner Rundfunkchor,
Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester
Gary Bertini, Dirigent
Neuheiten zum
12.09.2011
Capriccio ▪ C5098 ▪ 2 CD ▪ DDD ▪ HAP: CO 7 *Irtwwq#-b-.,_*/
"Denn er selbst, der Herr, wird mit einem Feldgeschrei und der Stimme des Erzengels und mit der
Posaune Gottes hernieder kommen vom Himmel, und die Toten in Christo werden auferstehen zuerst"
Dunkel und drohend lässt Telemann dazu den Donner grollen, den Zorn Gottes. Der Herr, der Richter
naht. Es beginnt der Tag des Gerichts. Mit diesen Signalen hebt ein packendes musikalisches
Geschehen an, das dem, der sich mit ihm auseinanderzusetzen gewillt ist, eine reiche, symbolgeladene
Welt schönster, erfüllender, oft eigenwilliger künstlerischer Bewältigung von Wort und Ton eröffnet.
Die Gruppe der ab 1755 anhebenden Alterswerke Telemanns umfasst vor allem geistliche Oratorien in
geradezu folgerichtiger Reihenfolge (Der Tod Jesu, Die Auferstehung, Die Auferstehung und
Himmelfahrt Jesu, Der Tag des Gerichts), weiterhin auch die zweiteilige Donner-Ode, eine Kantate nach
Psalmvorlagen aus Anlass des Lissaboner Erdbebens. In allen diesen späten Werken schlägt Telemann
einen jeweils spezifischen, werkimmanenten Ton an und setzt seine kompositorischen Mittel in einer
Weise ein, dass ein unverwechselbarer, eigener Werkcharakter entsteht.
Auch im Tag des Gerichts ist Telemann der Meister der Farbe, des überlegenen Einsatzes der
Instrumente. Der Tag des Gerichts ist nicht etwa nur ein Denkmal der deutschen Oratoriengeschichte,
sondern er führt hinein in die theologischen Diskussionen und das eschatologische Denken jener Zeit.
7 *Irtwwq#-b-bmM*6 7 *Irtwwq#-b-ycC*2
C5013
TELEMANN, GEORG PHILIPP
Kantaten und Oden
Jacobs, René / Akademie für
Alte Musik
HAP: CE
C5057
TELEMANN, GEORG PHILIPP
Scherzi und Kantaten
Scheibelreiter / Ensemble Delirio
HAP: CO
GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767)
Der Tag des Gerichts
Der Tag des Gerichts
Ein Singgedicht in vier Betrachtungen von Christian Wilhelm Alers
Die Donnerode
Kantate in 2 Teilen für 5 Solostimmen, Chor und Orchester TWV
Der Herr ist König
Kantate für Sopran, Tenor, Bass, Chor und Orchester TWV
Ann Monoyios, Barbara Schlick, Sopran
Axel Köhler, David Cordier, Altus Wilfried Jochens, Tenor
Stephan Schreckenberger, Harry van der Kamp, Hans-Georg
Wimmer, Bass
Rheinische Kantorei · Das Kleine Konzert
Hermann Max, Dirigent
Neuheiten zum
12.09.2011
Capriccio▪ C5104 ▪ 1 CD ▪ DDD ▪ HAP: CO 7 *Irtwwq#-by-v:*7
Johann Christoph Friedrich Bach, als „Bückeburger Bach“ bekannt, hatte bis er mit fast
18 Jahren in die norddeutsche Residenzstadt kam, nachweislich keinen anderen Lehrer gehabt
als seinen Vater. In Bückeburg aber lernte er sogleich einen musikalischen Stil kennen, der ihm
zuvor kaum begegnet sein dürfte: die Musik der hochbarocken italienischen Oper und Kantate
sowie die von ihnen geprägten Instrumentalkompositionen. Die im Jahre 1771 erfolgte Berufung
des Dichters und Theologen Johann Gottfried Herder nach Bückeburg bedeutete für Friedrich
Bach eine weitere künstlerische Anregung, die vor allem sein kirchenmusikalisches Werk
bereicherte. Gegen Ende des Jahres 1772 schrieb Herder die Dichtung Die Kindheit Jesu, der
er den Untertitel Ein biblisches Gemälde gab. Als Weihnachtsgabe für seine Braut Caroline
Flachsland sandte er die Dichtung nach Darmstadt. Zugleich vertraute er den Text Johann
Christoph Friedrich Bach zur Vertonung an. Am 11. Februar 1773 wurde das fertige Werk
erstmals am Hofe zu Bückeburg aufgeführt.
7 *Irtwwq#-m--bN*5 7 *Irtwwq#-b-ybM*6
C5015
BACH, J. C. F.
Weltliche Kantaten
Schlick / van der Kamp / Max
HAP: CE
C7005
BACH, J. C. F.
Sinfonie Concertanti (4CD)
Budapest Strings
HAP: DG
JOHANN CHRISTOPH FRIEDRICH BACH
(1732-1795)
Die Kindheit Jesu
Die Kindheit Jesu (1773)
Ein biblisches Gemälde
Text: Johann Gottfried Herder (1744-1803)
Oratorium für Soli, vierstimmigen Chor und Orchester
Wachet auf, ruft uns die Stimme (ca. 1780)
Motette für vierstimmigen Chor und Basso continuo
Text: Philipp Nicolai
Barbara Schlick · Hilke Helling · Hein Meens · Martina Lins
Harry van der Kamp · Almut Kirchner
Rheinische Kantorei · Das Kleine Konzert
Hermann Max, Dirigent
Neuheiten zum
12.09.2011
Capriccio ▪ C5108 ▪ 1 CD ▪ DDD ▪ HAP: CE 7 *Irtwwq#-by-,N*5
Capriccio ▪ C5105 ▪ 1 CD ▪ DDD ▪ HAP: CE 7 *Irtwwq#-by-bB*4
"Fatto per la notte di natale" ("Gemacht für die Nacht der Geburt") - so überschrieben zahlreiche italienische
Komponisten des Barock jene Orchesterkonzerte, in denen eine Pastorale als Sinnbild einer intimen Hirtenmusik
einen festen Platz einnahm. Obwohl die Vermutung nahe liegt, dass diese Pastoral- und Weihnachtsmusiken
gerade in Rom eine besondere Pflegestätte gefunden hätten, lag die Heimat dieses Stils im norditalienischen
Bologna, wo seit 1670 in der Basilika San Pedronio ein kleines, fest besoldetes Orchester unterhalten wurde, das
an hohen kirchlichen Festtagen - durch Dilettanten und Musiker aus der Umgebung auf mehr als hundert Musiker
verstärkt – für eine nicht vergleichbare Klangpracht sorgte.
Neben Johann Sebastian Bach gab es einige weitere Angehörige der Familie des Leipziger Meisters, die das
Handwerk des Komponierens erlernten und zeitlebens ausführten. Da sind zu allererst seine eigenen Söhne Carl
Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich, Johann Christian oder Wilhelm Friedemann Bach. Diese CD
präsentiert eine Auswahl an Weihnachts-Motetten und Auszüge aus Weihnachtskantaten der Söhne und anderer
Bach-Verwandten und zeigt die Vielfalt einer der wohl produktivsten Familien der Musikgeschichte.
WEIHNACHTSKONZERTE
JOHANN MELCHIOR MOLTER (1696-1765)
Concerto Pastorale G-Dur, für Streicher und Basso continuo
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1709)
Der Messias
GREGOR JOSEPH WERNER (1693-1766)
Pastorella D-Dur für Orgel und Streicher
ARCANGELO CORELLI (1653-1713)
Concerto grosso fatto per la Notte si Natale op.6 No.8
GIUSEPPE TORELLI (1658-1709)
Concerto a 4 in forma di Pastorale per il Santissimo Natale
u.a.
Michael Erxleben, Violine I
Knut Zimmermann, Violine II
Hans-Peter Kirchberg, Orgel
Neues Berliner Kammerorchster – Michael Erxleben, Leitung
WEIHNACHTEN DER BACH-FAMILIE
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Weihnachtsoratorium
JOHANN CHRISTOPH FRIEDRICH BACH (1732-1795)
Die Kindheit Jesu
JOHANN LUDWIG BACH (1677-1731)
Uns ist ein Kind geboren
CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714-1788)
Auf, schicke dich recht feierlich
WILHELM FRIEDEMANN BACH (1710-1784)
Lasset und ablegen die Werke der Finsternis
u.a.
Barbara Schlick, Martina Lins, Hilke Helling, Wilfried Jochens
Vokalensemble Frankfurt, Concerto Köln, Ralf Otto
Rheinische Kantorei, Das Kleine Konzert, Hermann Max
Dresdner Kammerchor, La Stagione Frankfurt, Michael Schneider
Neuheiten zum
12.09.2011
Capriccio ▪ C5092 ▪ 2 CD ▪ DDD ▪ HAP: CO 7 *Irtwwq#-b-.x:*7
DACAPO ▪ 8.206002 ▪ 3 CD + 1 SACD + 2 DVD▪
FSK: 0 ▪ DDD ▪ HAP: FA / *zezore#n--xyv*
„Ein Werk von faszinierender Vielfalt.“ (Applaus)
„Unbedingt hörenswert!“ (Madame)
„Ingo Metzmacher zeichnet die Partitur wie mit einer feinen Nadel nach. Kupferstichartig legt er die feinsten Schichten offen, die diese Partitur zum Glühen bringen.“ (Der Opernfreund)
„Gemeinsam mit dem bestens aufgelegten Rundfunkchor samt Deutschem Symphonie-Orchester liefert er (Metzmacher) einen bestechenden Beweis für die musikalische Qualität der <<Romantischen Kantate>>“ (Fono Forum)
„Perfekt gespielt, brillant dirigiert und erstklassig aufgenommen.“ (Classics Today)
Für die Entwicklung der dänischen Musik im 20. Jahrhundert war der in fast allen Genres überaus produktive Komponist Carl Nielsen eine
treibende Kraft. Der Sohn eines armen Malers und Anstreichers, der auch Geige spielte, ist mittlerweile als einer der bedeutendsten
Symphoniker des 20. Jahrhunderts anerkannt. Seine Orchestermusik gehört zum Kraftvollsten, das die skandinavische Musik zu bieten hat. In
der vorliegenden Box ist auf 3 CDs, einer SACD und 2 DVDs die Orchestermusik in preisgekrönten Aufnahmen mit dem Dänischen National
Symphonieorchester zu hören, das sich seinen authentischen Klang seit Nielsens Zeit erhalten hat.
HANS PFITZNER (1869-1949)
Von Deutscher Seele
Erster Teil
Mensch und Natur
Zweiter Teil
Leben und Singen
Solveig Kringelborn, Sopran
Nathalie Stutzmann, Mezzo-Sopran
Christopher Ventris, Tenor
Robert Holl, Bass
Rundfunkchor Berlin, Michael Gläser
Deutsches Symphonie-Orchetser Berlin
Ingo Metzmacher, Dirigent
Live Recording – Philharmonie Berlin
CARL NIELSEN (1865-1931)
The Masterworks – Vol. I Orchestral Music
Symphonies 1-6
Maskarade
Sir Oluf He Rides
Snefrid. Suite for Orchestra
Saul and David
Rhapsody Overture
Willemoes
Pan and Syrinx. Pastoral Scene for Orchestra, Op.49
Cupid and the Poet, Op.54
Ouverture Helios, Op.17
DVDs 1 and 2: The six symphonies recorded live at the
Danish Radio Concert Hall.
Danish National Symphony Orchestra
Michael Schønwandt / Thomas Dausgaard, conductors
Neuheiten zum
12.09.2011
Hänssler ▪ 93.279 ▪ 1 CD ▪ DDD ▪ HAP: CL 3 *papwjh#-xvncm* Die perfekte musikalische Einstimmung auf Weihnachten!
Diese Aufnahme dokumentiert den Reichtum an Chören und Instrumentalensembles im
Südwesten Deutschlands und zeigt die zahlreichen Facetten der Adventsmusik: Die Crème de
la Crème bekannter und weniger bekannter Sänger und Instrumentalisten aus dem Süd-Westen
Deutschlands präsentiert 24 Weihnachtslieder aus alter und neuer Zeit, mit Trio, Chor oder
Orchester – schwungvoll, festlich oder besinnlich.
Dies ist ein Kalender der besonderen Art: Er präsentiert Klangreichtum und stilistische Vielfalt
von weihnachtlicher Musik in vielen Facetten. Der musikalische Adventskalender lädt ein zu
einer musikalischen Weihnachtsreise durch Baden-Württemberg, Rheinland-Pfalz und das
Saarland. Zugleich erhält der alte Brauch des Adventssingens neue Kraft.
(Text: hänssler Classic)
3 *papwjh#-xym.m* 3 *papwjh#-xccmy*
98.607
VARIOUS
Der musikalische
Adventskalender 2010
Various
HAP: CF
98.553
VARIOUS
Der musikalische
Adventskalender 2009
Various
HAP: CF
DER MUSIKALISCHE ADVENTSKALENDER 2011
JEAN-JOSEPH MOURET: Rondeau (F. Tröster, Trompete, D. Axtmann,
Orgel)
ANDREAS HAMMERSCHMIDT: Machet die Tore weit (CantArt)
Little Drummer Boy (Polizeiorchester Rheinland-Pfalz)
J. RHEINBERGER: Cantilene (Sophie Moser (Violine), Katja Huhn (Klavier)
B. COULAIS: Vois sur ton chemin (Kinderchor der Staatsoper Stuttgart)
JOHN RUTTER: Child In A Manger (Mädchenkammerchor St. Raphael
Gymnasium)
Freu dich, Erd und Sternenzelt (Ligamentum vocale)
A. FIGALLO: Christmas Lullaby (Junger Kammerchor Rhein-Neckar)
Adeste Fideles (Novas Brass)
RENÉ KOLLO: Weihnachtsfriede (Westerwaldchor Wirges)
H. BERLIOZ: Hirtenmusik der Ismaeliten (Mainzer Kammerorchester)
FRANZ LISZT: Ave Maria (Juliane Banse, Sopran - Christian Schmitt, Orgel)
Hört der Engel helle Lieder (Südwestpfälzer Kinderchor)
Wachet auf, ruft uns die Stimme (Rebecca&Marcus Watta, Sopran&Gitarre)
M. MARX: When The Children Fell Asleep (Marx Rootschilt Tillermann)
Maria durch ein Dornwald ging (Freiburger Spielleyt)
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL: Chaconne (Hohenlohe Brass)
C. SAINT-SAËNS: Terzett aus dem Weihnachtsoratorium (Diana-Marina
Fischer, Daniel Schreiber, Joachim Herrmann) u.a.
Neuheiten zum
12.09.2011
Hänssler ▪ 94.217 ▪ 1 CD ▪ ADD ▪ HAP: CL 3 *papwjh#-xc...*
Hänssler ▪ 94.215 ▪ 2 CD ▪ ADD ▪ HAP: DD 3 *papwjh#-xc.mb*
Erst in der Ära nach Stalin begann die Rezeption der Musik Gustav Mahlers in der damaligen Sowjetunion, und es
war Kirill Kondrashin, der Mahler dort nachhaltig einführte. In seiner hoch gelobten Serie von Mahler-Sinfonien mit
den Moskauer Philharmonikern war die Sechste Sinfonie allerdings nicht enthalten. Im Januar 1981, keine zwei
Monate vor seinem Tod, holte er mit der vorliegenden Produktion beim Südwestfunk in Baden-Baden das
Versäumte nach. Kondrashins intensives und dennoch sensibles Musizieren entspricht gerade der tragischen
Sechsten Mahlers ganz außerordentlich. Sein brillanter Orchesterklang ist fein ausbalanciert, weniger kompakt und
massiv als bei der Mehrzahl seiner russischen Kollegen.
Beethovens Musik war für Wilhelm Furtwängler das Maß aller Dinge. Beethovens Sinfonien bildeten den Kern
seines Repertoires. Dass er der Ersten Sinfonie des Altmeisters im Konzert seine eigene kolossale e-Moll-Sinfonie
gegenüberstellt, zeigt, welche Bedeutung er dem Erstling Beethovens zusprach. Furtwängler hatte seine Zweite am
18.10.1945 in der Schweiz beendet und leitete am 22.02.1948 die Uraufführung mit den Berliner Philharmonikern.
Das Publikum war tief beeindruckt von der emotionalen Kraft des Werkes.
GUSTAV MAHLER (1860–1911)
Sinfonie Nr. 6
Sinfonie Nr. 6 in a-Moll (Tragische)
Allegro energico, ma non troppo
Scherzo. Wuchtig
Andante moderato
Finale. Allegro moderato
SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg
Kirill Kondrashin, Dirigent
WILHELM FURTWÄNGLER (1886-1954)
conducts Furtwängler & Beethoven
WILHELM FURTWÄNGLER (1886-1854)
Sinfonie Nr. 2 in e-Moll
I Assai moderato
II Andante semplice (tranquillo) – attacca
III Un poco moderato – Allegro
IV Langsam – Moderato andante – Presto
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Sinfonie Nr. 1 in C-Dur op. 21
Adagio molto – Allegro con brio
Andante cantabile con moto
Menuetto. Allegro molto e vivace
Finale. Adagio – Allegro molto e vivace
Bonus: H. Müller-Kray spricht mit W. Furtwängler
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart / Wilhelm Furtwängler, Dirigent
Live-Aufnahme von 1954
Neuheiten zum
12.09.2011
Solo Musica ▪ SM 159 ▪ 1 CD ▪ DDD ▪ HAP: DD 3 *whpqsd#nvyb.m*
„Wenn ich einmal nicht mehr auf diesem Planeten bin, dann haben Sie etwas von mir...“ (Harald Genzmers Widmung an Margarita Höhenrieder)
Sein letztes großes Werk Wie ein Traum am Rande der Unendlichkeit wird auf dieser CD mit
bislang unveröffentlichten Kompositionen von den Musikern interpretiert, die sich der Komponist
Harald Genzmer dafür ausdrücklich gewünscht hat: Mararita Höhenrieder und Emmanuel Pahud.
Als Frau Höhenrieder ein paar Tage vor seinem Tod bei ihm war, deutete Harald Genzmer im
Gespräch auch auf einige Notenblätter auf seinem Schreibtisch: Etüden für Flöten habe er
gerade komponiert. Man hätte sie vom Blatt spielen können, so klar war die Schrift. Sie war tief
berührt. „Was kann ich für Sie tun“, war ihre letzte Frage an ihn. Seine Antwort: „Spielen Sie
meine Werke“. Und so soll es sein!
3 *whpqsd#nvybyy* 3 *whpqsd#nvyv.,*
SM 149
SCRIABIN / CHOPIN
Heart
Nikolai, Natalia
HAP: DD
SM 151
VARIOUS
Birth of the Violin
Hartmann, Rebekka
HAP: DD
Harald Genzmer (1909-2007)
“Wie ein Traum am Rande der Unendlichkeit”
3. Sonate für Flöte und Klavier
3. Sonate für Flöte solo
Sechs Miniaturen für Piano
Fantasie für Flöte und Klavier
Emmanuel Pahud, Flöte
Margarita Höhenrieder, Klavier
Neuheiten zum
12.09.2011
Solo Musica ▪ SM 153 ▪ 1 CD ▪ DDD ▪ HAP: DD 3 *whpqsd#nvybcb* „Bei der vorliegenden Aufnahme findet der Zuhörer ein Programm, welches die berühmte Arpeggione-Sonate von Schubert mit mehreren anderen Werken mitteleuropäischer Komponisten verbindet. Auch Dvořák, Janáček, Martinů und Bartók haben eine ganze Reihe von Werken für Violoncello und Klavier geschaffen. Geografisch und auch kulturell ist Wien, die Heimat Schuberts, neben Prag und Budapest eine der wichtigen Kulturmetropolen Mitteleuropas und ohne Zweifel hat Schuberts Werk jene Komponisten in ihrem Schaffen auch geprägt. Der programmatische Übergang von Schubert zu Dvořák und dann Janáček ist, vor allem was die poetische Aussage ihrer Werke betrifft, von besonderem Reiz. Dvořák und Martinů stehen für Böhmen, Janáček für Mähren, Bartók schließlich für Ungarn.“ (Adam Mital)
3 *whpqsd#nvyyxx* 3 *whpqsd#nvyvnm*
SM 146
VARIOUS
Cello Duello
Maintz, Jens Peter /
Schmidt, Wolfgang
HAP: DD
SM 112
DEGLI ANTONII / GABRIELLI
Birth of the Cello
Berger, Julius
HAP: DD
ADAM MITAL & OLIMPIA TOLAN
“Mitteleuropa – Werke für Cello und Piano”
FRANZ SCHUBERT
Sonata a-minor, „Arpeggione –Sonata“
ANTONÍN DVOŘÁK
Klid (Silent Wood) op. 68/V
Rondo op. 94
LEOŠ JANÁČEK
Pohádka
Presto
BOHUSLAV MARTINŮ
Variations on a Theme of Slovak Folk Song
BÉLA BARTÓK
Romanian Dances (arranged by Z.Székely/A.Mital)
Adam Mital, cello
Olimpia Tolan, piano
Neuheiten zum
12.09.2011
Solo Musica▪ SM 118 ▪ 1 CD ▪ DDD ▪ HAP: DD 3 *whpqsd#nvyy,v*
Solo Musica▪ SM 155 ▪ 1 CD ▪ DDD ▪ HAP: DD 3 *whpqsd#nvybb.*
„Weihnachten ist eine Sprache…
…die durch Stille spricht. Wenn auch unser Denken sie nicht verstehen mag, unsere Sehnsucht versteht sie. „Großmutter“ Wirtschaft weiß das, und erinnert uns durch ihren Lärm an unsere Sehnsucht nach gelegentlicher Stille und Besinnung: Meine Weihnachtsgeschichten sind Geschenke, die ich in glitzernden Augenblicken von innen empfangen habe. Sie bestehen aus Liebe und aus tausend heilenden Impulsen, um wieder in die Schönheit der eigenen Kinderseele einzutauchen und mit der darin wohnenden Ewigkeit Kontakt aufzunehmen. Ich wünsche viel Freude und eine schöne Weihezeit.“ (Peter Horton)
Als Weiterführung des erfolgreichen Programms Duineser Elegien I-V (2007), das in einer Hörbuchversion vom ORF zur CD
des Monats Juni 2009 gekürt wurde, entwickelt sich auch hier ein szenischer Dialog zwischen Sprache und Musik mit dem
Burgschauspieler Ulrich Reinthaller und dem Pianisten S. M. Lademann.
Die Duineser Elegien von Rainer Maria Rilke entziehen sich hartnäckig einer eindeutigen Interpretation. Sie wollen erlebt
werden. Die von Ulrich Reinthaller gewählte Form des philosophischen Selbstgesprächs bietet hierfür eine hervorragende
Spielebene. Das Klavier übernimmt in diesem Zusammenhang eine katalytische Aufgabe und schenkt dem Zuhörer die
Möglichkeit zum Innehalten und zur Kontemplation der dichterischen Inhalte.
PETER HORTON
Winterflüstern
Als Amarita die Stille holen ging
Eiszapfenlatein
Als Findel das Christkind wieder fand
Flämmchen
Frostl
Melittas Maskenball
Seufzer
Spiel mir das Lied vom Licht
Texte, Musik, Gitarre, Synthesizer und Sprecher:
Peter Horton
RAINER MARIA RILKE (1875-1926)
“Duineser Elegien VI-X”
Mit Musik von:
Sergei Rachmaninoff
Edvard Grieg
L. van Beethoven
Jean Françaix
Franz Liszt
Jacques Ibert
Robert Schumann
François Couperin
u.a.
Ulrich Reinthaller, Rezitation
Stephan Matthias Lademann, Piano
Neuheiten zum
12.09.2011
Profil▪ PH11018 ▪ 1 CD ▪ DDD ▪ HAP: CO 7 *Iiqrii#yy-y,_*/
Strebte die Klassik noch eine Ausgewogenheit zwischen Vernunft und Emotion an, so definierte
sich der Romantiker primär über sein Empfinden. Dieser Lebenswelt nachzuspüren ist auch die
Idee hinter dem hier eingespielten Programm mit Schubert-Liedern in der Klavierbearbeitung
von Liszt und Schumanns Kreisleriana.
„Ich habe diese Zusammenstellung gewählt, weil sich diese Werke gleichsam mit einem der emotionalen „Urmotive“ der Romantik auseinandersetzen: Der Sehnsucht nach vollkommener Erfüllung, nach vollkommenem Glück - ohne jede Fähigkeit zum Kompromiss. Dass dieser Wunsch unerfüllbar bleiben muss, da es Vollkommenheit im irdischen Leben nicht geben kann, ist dabei bestimmend; denn nur deshalb kann diese Sehnsucht erst zu einem Grundgefühl werden, das unverlierbar ist. Dieses Lebensgefühl macht dem Romantiker die eigene Existenz gewiss: Ich fühle, also bin ich!“ (David Theodor Schmidt)
7 *Iiqrii#m-mybY*0 7 *Iiqrii#yy-xb:*7
PH11025
BACH, JOHANN SEBASTIAN
Original works & transcriptions
by Liszt
Schmidt, David Theodor
HAP: CO
PH07071
BACH / SCHOSTAKOWITSCH /
LISZT
Bach Reflections
Schmidt, David Theodor
HAP: CL
DAVID THEODOR SCHMIDT
Wohin? – Auf romantischer Reise
FRANZ LISZT (1811-1886)
5 Lieder von Franz Schubert (Bearbeitungen für Klavier)
Wohin?
Der Lindenbaum
Ständchen
Der Müller und der Bach
Der Wandere
ROBERT SCHUMANN (1810-1856)
Kreisleriana – Fantasien für Klavier op. 16
Äußerst bewegt
Sehr innig und nicht zu rasch
Sehr aufgeregt
Sehr langsam
Sehr lebhaft
Sehr langsam
Sehr rasch
Schnell und spielend
David Theodor Schmidt, piano
Neuheiten zum
12.09.2011
Profil▪ PH04073 ▪ 1 CD ▪ DDD ▪ HAP: CL 7 *Iiqrii#-v-mc9*8
Profil ▪ PH11040 ▪ 1 CD ▪ DDD ▪ HAP: CO 7 *Iiqrii#yy-v-Y*0
“Chopins Préludes sind Kompositionen von ganz anderer Art – es sind poetische Präludien, analog zu den Werken von großen zeitgenössischen Poeten, die die Seele in einen goldenen Traum wiegen.“ (Franz Liszt)
"Ich kann mir nicht vorstellen, dass mir einzelne Chopin-Préludes, gefolgt von einem anderen Stück in der gleichen Tonart, selbst des gleichen Autors, lieber wären als alle Préludes von Chopin unmittelbar hintereinander gespielt. Jedes von ihnen leitet eine Betrachtung ein; sie sind nichts weniger als Konzertstücke, nirgends hat Chopin sich intimer gezeigt. Nicht alle sind gleichbedeutend. Manche sind bezaubernd, andere gewaltig. Keines aber ist gleichgültig.“ (André Gide in seinen Aufzeichnungen über Chopin, veröffentlicht 1931)
"… exzellente Technik, veredelte Details, unglaublich überzeugender Klangsinn.“ (Wiesbadener Kurier über Miki Aoki)
Zoltán Kodály ist eine der ganz großen Musikerpersönlichkeiten des letzten Jahrhunderts in Ungarn, er hat als Kompo-
nist, als Pädagoge, als Forscher und auch als Dirigent bleibende Spuren hinterlassen. Seine Werke sind heute noch
ebenso lebendig wie zu seinen Lebzeiten. Zusammen mit seinem um ein Jahr älteren Freund Bélà Bártok sammelte
und kommentierte Kodály die Volkslieder seiner Heimat. Sein schöpferisches Genie und die Disziplin eines Gelehrten
sind die beiden Grundpfeiler seiner Wirksamkeit, weit über die ungarische Musikkultur hinaus.
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)
Preludes & Variations
Préludes Op. 28, 1-24
Prélude cis-moll, Op. 45
Prélude As-Dur
Introduktion und Variationen über „Der Schweizerbub“ E-Dur
Souvenir de Paganini A-Dur
Introduktion und Variationen über „Je vends des Scapulaires“
aus Herolds „Ludovic“ B-Dur, op.12
Introduktion und Variationen über „la ci darem la mano“ aus
Mozarts „Don Giovanni“ B-Dur op.2
Introduktion / Thema mit Variationen
Eugéne Mursky, piano
ZOLTÀN KODÀLY (1882-1967)
Works for Piano
Marosszéker Tänze
Children‘s Dances / For the Black Keys
Neun Klavierstücke op. 3
Tänze aus Galánta
Méditation – Sur un motif de Claude Debussy
Valsette
Miki Aoki, piano
Neuheiten zum
12.09.2011
Ondine ▪ ODE 1180-2D ▪ 2 CD ▪ DDD ▪ HAP: EA 6 *Uzqqot#yy,-xC*2
Es gibt vieles, das über Tschaikowskis Meisterwerk eigentlich nicht mehr gesagt zu werden
braucht: dass es sich hierbei um ein Meisterwerk der russischen Orchestermusik handelt oder,
dass Tschaikowski hier die Krönung seiner Kunst erreichte oder auch, dass es sich beim
Nussknacker um eines der beliebtesten Ballette überhaupt handelt. Eigentlich fragt man sich, ob
es nicht schon ausreichend Einspielungen dieses Weltbestsellers gibt. Das fragt man sich
jedoch nur solange, bis man die vorliegende Produktion mit Mikhail Pletnev und dem Russian
National Orchestra gehört hat.
Pletnev, der das Orchester 1990 als erstes unabhängiges Orchester Russlands gründete, zeigt
hier einmal mehr, warum er zu den weltweit anerkanntesten russischen Künstlern und
ausgewiesenen Spezialisten für russisches Repertoire zählt, der für seine Interpretationen mit
zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurde. Bereits die allererste CD, die Pletnev mit dem
Russian National Orchestra einspielte – Tschaikowskis Symphony Pathétique – wurde vom
renommierten Gramophone Magazin als Referenzaufnahme gefeiert.
6 *Uzqqot#yyb-xX*1 6 *Uzqqot#yynmxX*1
ODE 1167-2D
TSCHAIKOWSKY, PETER
Swan Lake
Pletnev, Mikhail / Russian NO
HAP: EA
ODE 1150-2D
TSCHAIKOWSKY, P. / EWALD, V.
Romeo und Julia / Streicher-
serenade / + (2CD)
Eschenbach / Philadelphia
Orchestra
HAP: EA
PETER TCHAIKOVSKY (1840–1893)
The Nutcracker
Ballet in two acts, Op. 71
Libretto: Ivan Alexandrovich Vsevolozsky and Marius Petipa
Russian National Orchestra
Mikhail Pletnev, conductor
Gesamtaufnahme
Neuheiten zum
12.09.2011
Cedille ▪ CDR 90000 126 ▪ 1 CD ▪ DDD ▪ HAP: CM 6 *Uetqeq#.yxnxV*3
Ondine ▪ ODE 1173-2 ▪ 1 CD ▪ DDD ▪ HAP: DC 6 *Uzqqot#yymcxC*2
Noch immer bilden Komponistinnen eher die Ausnahme, und so erfreut es umso mehr, dass auf der ersten CD des
The Lincoln Trios Werke von sechs zeitgenössischen amerikanischen Komponistinnen zu hören sind. Bei drei
Kompositionen, darunter das Trio von Lea Auerbach, handelt es sich um Weltersteinspielungen. Auerbach, die in
Russland geboren wurde, ist übrigens “composer in residence 2011” bei der Dresdner Staatskapelle. Das Lincoln
Trio, das bereits mit internationalen Preisen ausgezeichnet wurde, vertritt weltweit das internationale Ravinia
Festival Chicago und ist im Mai 2011 in Essen zu Gast gewesen.
Die Musik der mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichneten Komponistin Kaija Saariaho hat einen
kraftvollen, charakteristischen und augenblicklich wiedererkennbaren Stil: In der von ihr kreierten Klangwelt zischt
und summt, brummt und bimmelt es, und wir meinen die Merkwürdigkeit des Seins zu hören. Einige wiederkehrende
Themen in ihrem Werk – sowohl in der Orchester- und Kammermusik als auch in ihren Opern - sind Licht und Raum,
Suchen und Umherirren, Träumen und die Abläufe im menschlichen Körper.
NOTABLE WOMEN
Trios by today‘s female composers
LERA AUERBACH
Trio for violin, cello, and piano (1992/1996)*
STACY GERROP
Seven for piano trio (1997-98)
JENNIFER HIGDON
Piano Trio (2003)
LAURA ELISE SCHWENDINGER
C‘e la Luna Questa Sera? (1998/2006)
AUGUSTA READ THOMAS
Moon Jig (2005)
JOAN TOWER
Trio Cavany (2007)*
LINCOLN TRIO: Desirée Ruhstrat, violin – David Cunliffe, cello
Marta Aznavoorian, piano
KAIJA SAARIAHO (b. 1952)
D’om le vrai sens
D’om le vrai sens (2010)
for solo clarinet and orchestra
Laterna Magica (2008)
for large orchestra
Leino Songs (2007) (Texts: Eino Leino)
for soprano and orchestra
Kari Kriikku, clarinet
Anu Komsi, soprano
Finnish Radio Symphony Orchestra
Sakari Oramo, conductor
WORLD PREMIÈRE RECORDINGS
Neuheiten zum
12.09.2011
ica Classics ▪ ICAC5004 ▪ 1 CD ▪ ADD ▪ HAP: CL 4 *phwrf#bb--v.*
ica Classics ▪ ICAC5032 ▪ 1 CD ▪ ADD ▪ HAP: CL 4 *phwrf#bb-cxx*
Aufgrund seiner verblüffenden Fähigkeiten am Klavier, seiner charismatischen Bühnenpräsenz und der kraftvollen
Interpretationen ist Sviatoslav Richter ohne Zweifel einer der größten Pianisten des 20. Jahrhunderts. Sein
Repertoire, mit dem er imstande war, das Publikum regelrecht zu hypnotisieren, reichte von Bach bis
Schostakowitsch. Doch Richter gelingt es vor allen Dingen, seine wahre Liebe für das Werk auszudrücken, das er
gerade spielt. So gelangt er in einmaliger Art und Weise an das Herz der Musik, was das Spiel dieses
unvergessenen Virtuosen auch rätselhaft macht.
Der Pianist Emil Gilels gehört zusammen mit Sviatoslav Richter, David Oistrakh und Mstislav Rostropowich zu den
bedeutendsten russischen Musikern des 20. Jahrhunderts. Er selbst war äußerst zurückhaltend, seine Klangfülle,
die leicht einem Sinfonieorchester Ehre gemacht hätte, strahlte eine dominierende Präsenz aus. In seinen
Aufführungen, die er nie zu orakelhaften Verkündungen versteinern ließ, verband sich eine außergewöhnliche
Breite mit akribischer Feinarbeit und geradezu organischen, von Zwangsgefühlen völlig freien Sinn für
Ausgewogenheit. Er war bemerkenswert in seiner Ganzheit.
SVIATOSLAV RICHTER (1915-1997)
Legacy
JOSEPH HAYDN (1732–1809)
Piano Sonata No.62 in E flat major Hob.XVI:52
CARL MARIA VON WEBER (1786–1826)
Piano Sonata No.3 in D minor op.49
ROBERT SCHUMANN (1810–1856)
Novelletten op.21 Nos.4 & 8
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810–1849)
Barcarolle in F sharp major op.60
CLAUDE DEBUSSY (1862–1918)
Préludes, Book II Nos.4 & 10–12
Sviatoslav Richter, Piano
Recorded: Royal Festival Hall, London, 11 June 1967
EMIL GILELS (1916-1985)
Legacy
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827)
Piano Concerto No.4 in G major op.58*
PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840–1893)
Piano Concerto No.2 in G major op.44º
Emil Gilels, Piano
Hallé Orchestra* - Sir John Barbirolli*
London Philharmonic Orchestraº - Kirill Kondrashinº
Recorded: BBC Maida Vale Studios, London,
23 February 1959 (Tchaikovsky) & Edinburgh Festival, Usher
Hall, Edinburgh, 13 September 1966 (Beethoven)
Neuheiten zum
12.09.2011
ica Classics ▪ ICAC5034 ▪ 1 CD ▪ ADD ▪ HAP: CL 4 *phwrf#bb-cvn*
ica Classics ▪ ICAC5033 ▪ 2 CD ▪ ADD ▪ HAP: DK 4 *phwrf#bb-cc.*
Wilhelm Furtwängler betrachtete Beethovens 9. Sinfonie stets als ein annähernd religiöses Werk, und seine
Interpretationen dieses Werkes waren denn auch immer besondere Ereignisse. Von diesem Werk spricht er
geradezu in metaphysischer Weise und diese Sicht bestimmt auch die Art, wie er den Beginn dirigiert. Furtwängler
riskiert viel und wohl bei jedem, der eine der überlieferten 12 Live-Aufnahmen hört, dürfte sich ein beinahe
unerträgliches Gefühl der Erwartung und Spannung einstellen. Seine Interpretationen unterscheiden sich nicht nur
auffällig von jenen anderer Dirigenten, die Kluft ist nirgends größer als im Falle der Neunten.
1977 leitete Klaus Tennstedt zum ersten Mal das London Philharmonic Orchestra, und dies war der Beginn einer
musikalischen Liebesgeschichte. Die vorliegende Studio-Aufnahme der Dritten Sinfonie Mahlers, dem sich
Tennstedt musikalisch am engsten verbunden fühlte, entstand im Oktober 1979. Entgegen dem damals üblichen
Trend, die Aufnahmen in kurze Sequenzen zu zerteilen, um diese dann zusammen zu fügen, soll er mehr als die
Hälfte des 33-minütigen ersten Satzes in einem Take aufgenommen haben. Der Penguin-Guide von 1984 zeichnete
die Aufnahme dreimal hintereinander mit drei Sternen aus.
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827)
Symphony No. 9 in D minor op.125 ‘Choral’
Symphony No. 9
I Allegro ma non troppo, un poco maestoso
II Molto vivace
III Adagio molto e cantabile
IV Presto. O Freunde, nicht diese Töne. Allegro assai –
Freude schöner Götterfunken
Irmgard Seefried, soprano
Rosette Anday, mezzo-soprano
Anton Dermota, tenor
Paul Schöffler, bass-baritone
Wiener Singakademie
Wiener Philharmoniker
Wilhelm Furtwängler, conductor
Recorded: Großer Saal, Musikverein, Vienna, 30 May 1953
GUSTAV MAHLER (1860–1911)
Symphony No. 3 in D minor
Symphony No. 3
I Kräftig. Entschieden
II Tempo di menuetto. Sehr mäßig
III Comodo. Scherzando. Ohne Hast
IV Sehr langsam. Misterioso: ‘O Mensch! Gib acht!’
V Lustig im Tempo und keck im Ausdruck:
‘Bimm bamm … Es sungen drei Engel’
VI Langsam. Ruhevoll. Empfunden
Bonus: Tennstedt discusses his interpretation of Mahler,
notably Mahler’s Symphony No. 6, with Michael Oliver
Waltraud Meier, mezzo-soprano
Eton College Boys Choir
London Philharmonic Choir and Orchestra
Klaus Tennstedt, conductor
Recorded: Royal Festival Hall, London, 5 October 1986
Neuheiten zum
12.09.2011
ica Classics ▪ ICAC5035 ▪ 1 CD ▪ ADD ▪ HAP: CL 4 *phwrf#bb-cbc*
ica Classics ▪ ICAC5036 ▪ 1 CD ▪ ADD ▪ HAP: CL 4 *phwrf#bb-cn-*
Gennadi Rozhdestvensky ist der letzte noch lebende Repräsentant einer überaus bedeutenden Gruppe von
Künstlern der Sowjet-Ära. Wie Richter, Oistrach, Rostropowitsch, Gilels, Kogan und Mrawinsky, hat auch Gennadi
Rozhdestvensky ein riesiges Repertoire, das mehr als zweitausend Stücke umfasst. Er bereiste die Welt und
machte sich für die Aufführung von weniger bekannten Werken großer Komponisten wie Schostakowitsch,
Prokofieff, Schnittke, Britten und Taverner stark, mit denen allen er befreundet war. Als Dirigent bezaubert
Rozhdestvensky mit der Klangfarbenpracht und dem Rhythmus seiner Interpretationen seine Orchester und das
Publikum gleichermaßen.
Der große russische Dirigent Evgeny Svetlanov (1928 – 2002) stammte aus Moskau, wo er Chefdirigent zuerst
beim Bolschoi Ballett und dann beim Sinfonie-Orchester der UdSSR war. Später leitete er das Schwedische Radio-
Sinfonieorchester und das Residenz-Orchester in den Niederlanden. 1975 erhielt er den Lenin-Preis, und 1979
machte ihn das London Symphony Orchestra zum Ersten Gastdirigenten. Die vorliegenden Aufnahmen stammen
von einem Besuch des Staatlichen Sinfonie-Orchesters der UdSSR 1968 in London, als Svetlanov erst ein paar
Jahre im Amt war.
GENNADI ROZHDESTVENSKY (* 1931)
Legacy
PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840–1893)
Symphony No.4 in F minor op.36
MODEST MUSSORGSKY (1839–1881)
A Night on the Bare Mountain (Sorochinsky Fair version)
SERGEY PROKOFIEV (1891–1953)
The Love for Three Oranges Suite op.33
David Wilson-Johnson, baritone
BBC Singers, BBC Symphony Chorus
BBC Symphony Orchestra
Gennadi Rozhdestvensky, conductor
Recorded: Leeds Festival, Leeds Town Hall, 1 June 1979
(Tchaikovsky), Royal Albert Hall, London, 27 July 1981
(Mussorgsky) & Kurashiki City Auditorium, Kurashiki, Japan,
31 May 1981 (Prokofiev)
EVGENY SVETLANOV (1928-2002)
Legacy
DMITRI SHOSTAKOVICH (1906–1975)
Symphony No.10 in E minor op.93º
PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840–1893)
Snow Maiden Suite – Melodramaº
NIKOLAI RIMSKY-KORSAKOV (1844–1908)
The Legend of the Invisible City of Kitezh*
Hymn to Nature · The Battle of Kerzhenets
USSR State Symphony Orchestra
Evgeny Svetlanov, conductor
Recorded: Royal Albert Hall, London, 21 August 1968
(Shostakovich), 22 August 1968 (Tchaikovsky) & 30 August
1968 (Rimsky-Korsakov)
Neuheiten zum
12.09.2011
Igel ▪ IGEL CD 366 ▪ 2 CD ▪ DDD ▪ HAP: DC 3 *paepjj#..cnn.*
Igel▪ IGEL CD 347 ▪ 2 CD ▪ DDD ▪ HAP: DC 3 *paepjj#..cvm,*
Natalia ist die Leiterin des Kindertheaters in Moskau und hat immer viele Pläne. Am liebsten wäre es ihr, wenn sie das Theater
vergrößern könnte. Um das zu erreichen, benötigt das Kindertheater aber spannende Stücke von berühmten russischen
Komponisten. Sergej Prokofjew kommt in Frage. Doch der hat alles andere als einen positiven Eindruck vom Theater. Wird
Natalia ihn umstimmen können, ein Kinderstück nur für ihr Theater zu schreiben? Da funkt auch noch der Volkskommissar der
Lebensmittelindustrie dazwischen, ein ziemlich geldgieriger Zeitgenosse. Aber Natalia hat eine Idee, eine süße Idee…
Es ist eine Melodie, die wir alle im Ohr haben. Sie beginnt mit einem einfachen Dreiklang und ist einer der größten Hits unserer
Musikgeschichte. So leicht und unbeschwert dieses Thema auch sein mag, hinter dessen Heiterkeit steckt jedoch ein düsteres
Geheimnis. Die Geschichte beginnt während des Wiener Faschings 1787. Wolfgang und Constanze Mozart genießen die
ausgelassene Zeit der Maskenbälle. Da macht der Komponist eines Abends die Bekanntschaft eines maskierten Mannes. Er
weiß um eine besondere Leidenschaft Mozarts: das Billardspiel. Der Unbekannte fordert Mozart zu einer Partie mit Kugeln und
Queue heraus, in der es bald um mehr geht als nur um Sieg oder Niederlage. Was sind wohl die wahren Absichten des Mannes
mit der Maske?
SERGEJ PROKOFJEW (1891-1953)
Peter und der Wolf
Hörspiel und Bonus-Musik-CD
Lisa Wagner, Natalia
Stefan Wilkening, Sergej Prokofjew
Stephan Bissmeier, Leonid Sacharow
Matthias Grundig, Anastas
Burchard Dabinnus, Oboist
Jochen Striebeck, Fagottist
u.a.
Till Heine, Fagott
Jürgen Ebers, Oboe
Caroline Heilig, Klarinette
Cornelia Ferstl, Klavier und Sopran
Tobias Pfülb, Bass
Judith Ruyters, Dramaturgie
Leonhard Huber, Redaktion
Eva Demmelhuber, Regie
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Eine kleine Nachtmusik
Hörspiel und Bonus-Musik-CD
Stefan Wilkening, Erzähler
Thomas Loibl, W. A. Mozart
Jule Ronstedt, Konstanze
Dennis Herrmann, Beethoven
Wolfgang Hinze, Die Maske
Wolfgang Pregler, Salmastro
Hans Jürgen Stockerl, Joseph II
Jochen Striebeck, Leopold Mozart
Florian Decker, Amadeus (als Kind)
Max Hanft, Klavier
Leonhard Huber, Redaktion
Markus Vanhoefer, Regie
