“MAIKA, ES EL PRIMER PERSONAJE QUE ESTOYDISFRUTANDO HACIENDO TELE”

Tiene 29 años y le apasiona su

profesión. Natura-lidad y simpatía,

así es la actriz que da vida a Maika, la nueva recepcionis-

ta de ‘Gym Tony’ (Cuatro).

Fotos: Cristina Hernán-dez y Cuatro.

Por Cristina Hernández

SARA GÓMEZSARA GÓMEZ

ENTREVISTA

Sara es encantadora, y eso se ve. Es natural, “yo hablo hasta con los ár-boles por la calle”, dice entre risas comentando sus anécdotas del día. Son las once y cuarto de la mañana. Regresa a la televisión tras un tiempo dedicada al teatro y a su plan b, ser masajista. De lunes a domingo – por-que las reposiciones también cuen-tan- Maika, un filón para atraer a nue-vos clientes, se suma a eso del humor que caracteriza a la sitcom ‘Gym Tony’. El particular gimnasio de barrio, lugar donde hacer de todo menos de-porte, tiene nueva recepcionista, una rubia explosiva que formó parte de la girlband ‘Sex Bomd’.

La serie creada por Javier Veiga arrancaba este mes su nueva tem-porada. Nuevos personajes, nuevos decorados y nuevos enredos de los que ya forma parte Sara, para quien este simpático personaje constituye el primer trabajo para televisión que está verdaderamente disfrutando. Y es el disfrutar de su profesión, además de su dedicación y compromiso, es de lo que nos habla en esta sincera entre-vista, un testimonio que refleja la au-tenticidad de esta actriz todoterreno.

¿Cómo han acogido a Maika en el ‘Gym Tony’? La verdad es que súper bien, estoy muy contenta. Hice un casting con Elena Arnau y luego con Javier Veiga, quien me hizo un segundo casting. Durante la espera a la respuesta de la prueba yo estaba dando masajes frente al mar (risas), cuando me llamó Javi para hacer una nueva prueba con él. Me vine con la propuesta de la voz

que finalmente uso para Maika, pero también la llevaba en venezolano. A la hora de haber terminado, estaba en casa comiéndome los muñones (ríe), y me llamó Veiga para decirme que me podía bajar a Cádiz contenta porque había merecido la pena subir. Todo fue muy rápido. A la semana me tiñeron el pelo y me hicieron todas las pruebas de maquillaje y peluquería, y con ello ya empezamos a jugar.

¿Y cómo fue ese primer día de “trabajo” en este gimnasio? ¿Qué tal se llevó Maika con el popurrí de personajillos que van a este sport center de barrio?(Risas) Para mí, y para Maika, el pri-mer día fue la lectura de guion an-tes de ponernos a rodar. Aunque no estaban todos los actores, la lectura conjunta fue el día en el que todos pusimos cara, voz y cuerpo a cada personaje que se incorporaba a la nueva temporada. Son personajes muy estereotipados, llevados muy al límite que defendidos desde la verdad hay una línea delgada que caracteriza todos los personajes de ‘Gym Tony’, por ello, este día fue divertido. Lle-gabas normal, saludabas y te ponías con tu texto (ejemplifica poniendo voz de Maika). Después de esto llegaron los ensayos, y luego ya el primer día de rodaje. Son todos tan encantado-res. Ello, esta comodidad, ha sido una cosa que hemos comentado entre los que hemos incorporado ahora y los que ya estaban. Mar Abascal (actriz que interpreta a Pilar) nos dijo que nos daba la bienvenida pero que no sentía que fuera así, que parecía que todos formábamos parte del equipo

desde siem-pre.

Es verdad que el cas-ting eligió a los acto-res para los personajes. Creo que ha sido un casting muy a c e r t a d o , están todos muy bien.

Muy acer-tado y muy numeroso, por que esta nueva temporada ¡ha doblado el reparto!Sí, sí, hemos entrado once actores más. Empezaron ocho, lue-go entraron otros ocho y ahora hemos entrado once. Somos 27. Hay algu-nos que ya no están, pero es una bar-baridad (sonríe)

Se ha doblado el reparto, por lo que también el ritmo de trabajo, ¿no?Ahora hay doble plató. Tenemos dos sets con los mismos escenarios y de-corados nuevos en uno de ellos, que son una calle con una zanja, que es donde está Pablo Carbonell, y luego

el After World, que es donde se ve a David Fernández. En esta temporada también se han creado relaciones en-tre los personajes y creo que esto le da más empaque a la serie. Ya hay maridos, exmaridos, una calle… re-trata un barrio, algo más compacto. Además de esto, también hay ahora veinte guionistas, cien personas en el equipo técnico… Creo que ‘Gym Tony’ ha pasado de un gimnasio de barrio a un gimnasio guapísimo de ciudad (ri-

sas). Se ha constituido con todo ello como más serie, y me parece que las tramas están más elaboradas. E insis-to, todo el mundo es encantador.

Eso es algo que transmitís. Este buen rollo, el estupendo feelling con el que trabajáis se nota.Yo también lo creo. Y me parece que es necesario. Hacer una italiana an-tes de grabar y que las cincuenta pri-meras personas que te están viendo

se rían creo que es muy necesa-rio para transmitir h u m o r en una c a d e n a c o m o C u a t r o . Si no se ríen ellas es difí-cil que lo haga el casi millón y medio de personas que ven la serie.

El fun-c i o n a -m i e n t o de ese h u m o r ha he-cho que ‘ G y m T o n y ’

haya crecido tanto, que sea un con-tenido elegido cada vez por más personas para ver diariamente, tan-to los capítulos nuevos como sus reposiciones.(Risas) ¡Claro! ‘Gym Tony’ ha sido posible gracias al esfuerzo de Javier Veiga. Esto empezó siendo algo muy chiquitito rodándose en el centro de Madrid en un espacio muy pequeño, en un estudio de fotografía en el que

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hicieron un decorado de gimnasio y ya. Me acuerdo que grabé un capítulo en la primera temporada y había obras en el piso de arriba. Los de dirección tenían que mandar parar a los de arri-ba porque iban a grabar (sonríe). Por ello hay que darle la enhorabuena a Javier y a la compañía, porque han creado en época de crisis un formato low cost para sacar adelante trabajo con ilusión gracias al aguante y a la confianza, una esencia que se man-tiene y que define a la gran familia que forma ‘Gym Tony’. Ese aunar fuerzas y el creer en el proyecto ha consegui-do que la serie haya crecido tanto. Es como haber tenido un hijo y ahora ver-le más crecido, listo, divertido… y eso hace que le quieras más (sonríe).

Aguante por parte de los creadores y compañía de la serie, pero tam-bién de la cadena que ha sabido es-perar, ¿verdad?Sí, por ello también agradecer a Cua-tro que haya apostado por la serie y haya esperado. Esto ha sido porque se trata de un proyecto que contaba con unos mínimos, pero que no es-tablecía quedarse ahí. Se está apro-vechando mucho la crisis para esto, para ver si funciona algo así y poder afianzarlo. El aguante y la confianza de unos y otros ha demostrado que gusta y que va evolucionando. Estre-naron la primera con un 3% de share y la tercera con un 9’8%, un avance y un reco-nocimiento muy bueno.

Quizás la con-

fianza del espectador también tenga que ver por echar de menos la fórmula del gag rápido, de esos sketchs a lo ‘Camera café’, una fórmula que se puede asemejar a lo que ofrece ‘Gym Tony’. Ver algo rápido, ligero y cerrado es algo que como espectador se agradece, ¿no crees? Efectivamente. Además, el ritmo es trepidante, pero también el de traba-jo. Los que nos hemos incorporado nos estamos haciendo a la clave de ritmo, tiempos y humor que ya tenían cogido. ¡Es empezar y darle caña a las pilas! (ríe) Creo que la gente en casa quiere distenderse un rato, ver una comedia ligera, una sitcom como ‘Gym Tony’, que está muy bien (Son-ríe).

Y dentro de los espectadores po-dríamos destacar a un sector for-mado por los peques de la casa que están enganchados a la serie, que se ríen y se divierten mucho con cada personaje, con cada bro-ma… Me lo dicen mucho. Creo que a los niños les encanta por el colorido, los personajes, por la caricatura que ha-cemos por los esos estereotipos, que insisto en que la realidad supera la ficción, siempre (ríe) porque por muy histriónico que parezca tu personaje cuando vas al gimnasio seguro que

ves a alguno y dices, “¡Madre

mía!” (risas). Yo creo que ‘Gym Tony’ tiene esa doble entrelínea. Es un poco, sal-

vando las distan-cias, como la serie de dibujos ‘South Park’, que aunque es destinada a un público adulto tiene una imagen que le llama la aten-ción a los niños. La serie hace mucha crítica social, que se puede interpretar como algo machista u homofóbico, pero en realidad es una burla en la que ya entra el coeficiente intelectual del adulto, o debería de hacerlo, de reírse de este tipo de carencias sociales que tenemos todavía. Cuando leo los guio-nes me sorprendo mucho porque me-ten palos a la política, al machismo… y si vas un poco más allá, es eso, es reírse de eso. Comentar y señalar algo que yo respeto totalmente, pero hay gente que debería tomar concien-cia. Y es que, cuando leo por twitter comentarios de personas que no les gusta la serie y se meten con ella me hace gracia. No entiendo porque hay quien lo ve para decir que no le gus-ta. No lo veas. Para gustos los colores y la televisión tiene muchos canales. Si no te gusta ‘Gym Tony’ porque es poco para ti ponte la 2, que tiene una programación maravillosa. Creo que deberíamos aprender a respetar en España que hay series para todos los públicos, y sobretodo, que hay mucha gente trabajando detrás cada una. Se-rían más de doscientas personas que se irían al paro si se cancelara. Desde el anonimato y desde las redes somos muy crueles y despellejamos sin tener conocimiento. Estoy seguro que hay sarcasmos e ironías, que aunque fue-ran escritos por un niño de siete años,

esas personas que tanto se quejan no lo entienden (ríe).

Hay familias que co-men de ‘Gym Tony’ y hay un público que

lo ve. Los conte-nidos que hay en esa franja horario convierten la serie en una opción que hasta los niños piden ver por-que ya no les entretienen otros pro-gramas.Es algo que comentaba un día con Toni Acosta, porque a sus hijos les en-canta la serie. Recuerdo un capítulo que hemos grabado de reciclaje, por-que los guiones también dejan men-sajes positivos dedicados un poco a este público, a los peques… Y Toni, siempre que hay algo didáctico, le encanta repetirlo y aportar (risas) ¡Es fantástica!

¿Y los niños te identifican por la calle? Porque de Maika a Sara cam-bias un poco.(Ríe) Estando en las fiesta de Villena se acercaban mucho los niños, pe-dían fotos, y eso que lleva muy po-quito saliendo en la serie. Tienen una memoria visual increíble, porque es lo que dices, cambio un poco, aparte de mi rubio radiactivo (sonríe), cambio mucho en la forma de vestir. Los niños se acercaban, primero dudaban si era yo y me decían que hablara (ríe) En ese momento a lo mejor llevaba sa-liendo cuatro días en ‘Gym Tony’, pero los niños se quedan en seguida con la cara.

Con la cara, con el nombre del per-

“Creo que la gente en casa quiere distenderse un rato, ver una comedia ligera, una

sitcom como ‘Gym Tony’, que está muy bien”

Cuando leo los guiones me sorprendo mucho

porque meten palos a la política, al machismo… y si vas un poco más allá, es eso, es reírse de eso.

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sonaje y el nombre del actor.Sí, sí, cosas que no hacen los adultos. Quizás porque ahora mismo viven con las redes sociales muy a la orden del día y las controlan. Tu antes te ibas al diccionario y ahora el niño se va a google y lo sabe todo.

Y retomando de nuevo a tu per-sonaje, a Maika, ¿cómo describes está experiencia? ¿qué ingredien-tes suma a esta descacharrante serie?¡Me lo paso estupendamente! Estoy tan contenta (sonríe) Maika es una chica absolutamente blanca, tiene una lógica de pensamiento aplastan-te, muy de niños, por eso creo que les puede gustar mucho. Sin ninguna maldad, y con toda la inocencia del mundo, ella te dice la cosas de una forma tan dulce, que aunque te esté llamando fea o ridícula no te puedes enfadar con ella. Es algo que le pasa a Petra (Carmen Ruíz), que le dice que es recepcionista igual que ella pero a ello Maika le dice que no, que ella es mona. Es imposible discutir con ella porque es como si un niño te dice una barbaridad que es verdad y no tienes más que reírte. Mola porque no entra en ningún conflicto, o si entra lo hace desde el juego, no desde la lucha. Es un contrapunto naif y dulce dentro de toda la vorágine que hay en ‘Gym Tony’ de personajes peleados con la vida, con retos… Todos se me-ten con todos pero todos se ayudan entre todos. Lo chulo de Maika, o lo que yo estoy trabajado, es separar to-talmente su físico, detrás del que hay un trabajo de maquillaje, peluquería y vestuario chulísimo, de su personali-

dad. Es decir, de lo que ella parece y de lo que es. Ahí está lo divertido de Maika, que es una tía sexy y espec-tacular por los atributos que tiene y la ropa que viste, pero no por su com-portamiento.

Mencionas esa relación con Pe-tra, esa siniestra recepcionista a la que interpreta la fantástica Carmen Ruíz, la noche para el día que pue-de resultar Maika.Somos eso, la noche y el día. Maika con limarse las uñas y su muñequito tiene bastante, mientras que a Petra le toca encargarse de todo. Se des-espera con ella porque no abandona su mundo de Yupi (ríe), pero también hay esa cosa bonita que se ve en la serie, esas cosas de hermanos. Eso de enfadarse a muerte, pero a los diez minutos se te olvida y como si nada. En ‘Gym Tony’ en general hay un poco eso, que se desesperan con ellos y luego se vuelven aunar. Estoy disfrutando mucho trabajar con Car-men, y aprovecho para recomenda-ros ver ‘Bajo Terapia’ en los Teatros del Canal. Es un lujo trabajar con ella, aprender y divertirme.

¿Qué le diría Maika a la gente para que se apunte al ‘Gym Tony’?(Saluda imitando a Maika) Creo que esto habría que acompañarlo con imágenes (risas) Maika simplemen-te enseñaría su escote. Ella piensa que sonriendo y desabrochándose un botón más todo es más fácil. Es muy diferente a mí, porque yo nunca llevo escote, jamás. Ahora en la vida somos tres protagonistas (risas), pero me encanta trabajar desde lo que no

soy yo. En mi vida diaria soy incapaz de ponerme la ropa que lleva Maika, me muero de la vergüenza. Para el casting le pedí un vestido a una ami-ga, que con el puesto ella parece una hippie espectacular, divina, sencilla, y que al ponérmelo yo pues no me hace tan discreta (risas). A mi me han hecho así, no es mérito mío (risas).

Ella es puro amor. Yo creo que si me metiera en la cabe-za de Maika y les tuviera que conven-cer con palabras, porque ella piensa que para ser relaciones públicas no hace falta saber hablar aunque sí que ayuda, les diría que es un gimnasio divertidísimo, donde van a hacer de todo menos deporte y que ahora se pueden tomar un refrigerio en el After World. Maika es relaciones públicas porque se le da bien convencerte con simplemente aparecer (risas).

Contando todo lo que estás con-tando, imagino que anécdotas ha-brá cientos.¡Imagínate! Pasan mil. Los personajes nos engullen, y para tener ese nivel de energía entre corte y corte es casi una necesidad mantener el persona-je, por ello salen un montón de cosas. Por ejemplo, estando con Pepa Rus entre plano y plano, yo que llevo unos tacones que son como andamios, me tropecé cuando estábamos hablando. Me quedó muy Maika y a Pepa le dio un ataque de risa. Secundina cuando se pone las gafas no ve nada la po-bre. Pepa Rus no ve nada cuando se pone las gafas del personaje y cuan-

do le ponen las marcas en el suelo les dice: “A mi no me pongas eso en el suelo que no veo. A mi me tienes que poner de referencia una mesa o algo que yo vea bulto” (comenta Sara imitando a su compañera Pepa Rus). Con Santi Rodríguez, como hablamos

a tal velocidad, es difícil que cuando

estamos comentan-do una cosa abso-

lutamente loca desde una se-

riedad increíble mirándote a los ojos no es imposible aguantarnos la risa. Luego está que yo llevo unos escotes de vértigo y tengo que tener mucho cuidado con no desaforar (ríe). Son cosas que al final hace el rodaje súper ameno y divertido. Hay tan buen rollo que te podría contar cien mil anécdo-tas. Pasan cosas todo el raro porque cuanto más absurdo es el humor más nos divierte. Puede pasar de todo, todo el rato.

Maike es un personaje absoluta-mente diferente al que hiciste en ‘Tierra de lobos’, serie de la que po-demos recordarte. ¿En que registro estás más cómoda o te gusta más?Yo intento disfrutar y consigo disfru-tar cada trabajo que hago, un micro-teatro, un teatro, un cameo, un fijo…, pero te confieso que como actriz creo que tenido una evolución muy grande, aunque los actores siempre lo esta-mos, en los tres años que he estado sin hacer televisión trabajando muchí-simo en teatro.

Lo último en tele fue en ‘Tierra de lo-bos’, pero es gracias a los compañe-

ros con los que he compartido obras de teatro y a las experiencias en te-levisión que he tenido que te puedo decir que este personaje, que Maika, es el primer personaje que estoy dis-frutando haciendo tele. También tiene una serie de ingredientes que lo hace mucho más posible y más fácil. No me sentía orgullosa de ninguno de mis trabajos anteriores de televisión has-ta ahora. Le puede gustar a la gente o no, pero yo no me estoy juzgando como actriz, algo que hacemos los ac-tores con mucha frecuencia.

El personaje de ‘Tierra de lobos’ y el de ‘Gym Tony’, partiendo de la base de que son series de géneros com-pletamente diferentes, han hecho posible que tenga la experiencia de haber participado en una serie de época, aunque fuera con un persona-je que no estaba consolidado, era un apoyo a otras tramas, por lo que era difícil construirlo como actriz, y ahora el formar parte de una comedia tan trepidante con un personaje definido y establecido me hace involucrarme más. Creo que en la vida todo pasa por algo y ahora estoy jugando y de-jándome llevar al disfrute absoluto sin ningún juicio gracias a los compañe-ros que tengo y por sus partidos de te-nis, como lo llamo yo, porque el 50% siempre es del que tienes enfrente. La escucha es necesaria en la vida en el trabajo.

‘Triple A’ o ‘El perro del Hortelano’ son dos de las obras que has estado haciendo es-

tos tres años en teatro…¡Ay, sí! ‘El perro del Hortelano’ será siempre importante para mí. Recuer-do cuando estando en maquillaje un día de rodaje de ‘Tierra de lobos’ se acercó Álvaro Morte, creador de ‘300 pistolas’, y me ofreció hacer de Diana, La condesa de Belfor. Ha sido un re-galazo increíble. Pero también lo pasé mal, la verdad. Y es que, yo empecé ha hacer teatro con diez años. Luego al comenzar la universidad tuve que compaginarlo con el trabajo y la ca-rrera. En ese momento mi voz cambió cual niño de quince años (ríe) y lo pasé muy mal por ello, pero curiosamente entonces empecé a hacer tele. Para mí, volver a hacer teatro ha sido un reto personal. Lo primero que me vino a la cabeza cuando Álvaro me llamó fue decir no puedo. Afortunadamente flotó el sí quiero. La primera función de ‘El perro del Hortelano’ no se me olvi-dará en la vida. Lloré en los saludos porque no me creía que había hecho eso, porque encima el personaje era una condesa bipolar que Álvaro había dibujado increíble. Con ‘300 pistolas’ he podido sentir el reconocimiento al esfuerzo. ‘El perro del Hortelano’ ganó la mención especial del jurado en el Festival de Almagro, con ‘3 sombre-ros de copa’ ganamos el premio na-cional de Garnacha (La Rioja) el año pasado, y ahora hemos montado ‘La cada de Bernarda Alba’ y que muero por estrenarla en noviembre si todo va bien. Estará Ruth Gabriel, Montse Díez, Anabel Maurín, Belén Orihuela,

Ana Hastings y Ana Pascual, y es la primera obra que Álva-

“Con ‘300 pistolas’ he podido sentir el reconoci-

miento al esfuerzo”

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“Hay que tener mucho cuidado de no prostituir esta profesión

tan prostituida”

ro Morte dirige solo.

También me he hecho todas las obras del Esconditeatro que había, como ‘Triple A’ con la que tuvimos una aco-gida muy buena, las de Paco Anaya, como ‘La teoría del champiñón’, y las de J. Linares en el Microteatro, que me dio la oportunidad de hacer el pa-pel de Marta Hazas en ‘3,2 (lo que ha-cen las novias)’, un verdadero reto, un lujo y una maravilla poder hacer algo parecido a lo que hizo Marta en ese corto.

Mencionas el Esconditeatro y el mi-croteatro, dos espacios que forman parte de el circuito escénico alter-nativo, de las pequeñas salas que forman parte de la amplia oferta que se puede encontrar si miramos más allá de los grandes teatros. ¿Crees que el público tiene con-ciencia o de conoce estas salas? ¿Piensas que se está cambiando la percepción de ir al teatro únicamen-te atendiendo a la programación de los que son más populares?Yo creo que todos los cambios son para bien. Hay un momento de tran-sición, y eso es lo complicado. Me pa-rece maravilloso ver resurgir ante la crisis y con todo lo que está pasando en España que salen a flote nuevas maneras, pero también hay que tener mucho cuidado de no prostituir esta profesión tan prostituida. Es maravillo-so que se generen nuevos sitios y for-matos. Se aprende mucho y se educa al público a ver otro tipo de teatro, de ver teatro en primer plano. Además, el público puede ir al teatro a un precio más asequible acorde con las circuns-

tancias, y hace que nosotros sigamos trabajando haciendo lo que nos gusta. Pero sí que es verdad, que desgracia-damente, se están cerrando grandes teatros por no reformarlos. Son joyas que necesitarían reformarse y pasan a convertirse en centros comerciales.

Todo tiene una parte buena y una parte mala. Todo lo que ha sufrido la cultura lo vamos a echar de menos cuando dentro de cincuenta años no haya un teatro con solera, con un buen cartel. También pienso que ha habido obras de mucha calidad en muchas salas pequeñas. Creo que la cultura entra dentro de la pescadilla que se muer-de la cola en esto de la privatización que también sufre la sanidad o la educación. La cultura es una necesidad, y creo que debemos cui-darla, valorarla y respetarla desde dentro para poder exportarla y po-der disfrutarla, porque aquí tenemos mucho talento.

El teatro está sufriendo una evolución y confío que sea para bien, valorando todo lo que conlleva detrás, de todas las horas de ensayo no pagadas, de todas las horas invertidas por todos, que llegamos de otros trabajos para dedicarnos a sacar adelante algo que nos gusta para que a final de mes ten-gamos que repartir veinte euros para cada uno. Es muy duro.

Eso es algo que la gente no sabe.

No. Y es muy duro, de verdad. Te ven en la tele y se piensan que por salir ahí estás forrada y te va todo de maravilla. Yo he hecho tele y luego, o ahorras o sales adelante haciendo mil cosas. Durante tres años he estado haciendo muchas cosas, hasta con cinco obras a la vez, levantándome a las siete de la mañana y llegando a casa a las once de la noche, reven-tada, cargando escenografías con un carro de la compra por Gran Vía. Pero con todo y con ello luego llegas a fi-nal de mes sin poder ir a tomarte una coca cola con tus amigos, así que la compras en el ‘Día’, que es más bara-ta, y te la tomas en casa.

Se suele pensar que el actor llega y lo tiene

todo hecho, que todo es fácil, que todo es fama y dinero…Sí. Me gustaría que al gente pensará en ir a tra-bajar a poner copas en un bar una noche a cambio

de que le vea la gente pero sin que le paguen,

que al día siguiente tuvieran que ir a Logroño a otro bar a poner cafés con la misma condición, aunque si reciben propinas se las pueden quedar, y que luego estuvieran una semana apren-diendo a poner cócteles en otro sitio sin recibir ni un euro. Si comparamos la profesión de los artistas con cual-quier otra profesión nos parece un disparate. Hay que ser conscientes de que también vivimos, comemos, pagamos facturas, impuestos y nos llama Hacienda. Necesitamos mover-nos y pagar doce euros de bonobús

se te hacen muy cuesta arriba. Vas al ensayo y no cobras nada, pero sales una hora y media antes de casa si puedes y te ahorras el viaje. Pagas di-nero por ir a hacer lo que te gusta tras haberte pagado una carrera y unos cursos, que siempre estás haciendo porque en esta profesión siempre hay que estar aprendiendo, igual que un médico, pero es impensable que un médico trabaje pagando.

¿Qué sientes cuando estás delante de una cámara y cuando estás encima de un escenario?Cuando voy a grabar tengo la ex-pectación de ir a la marca y hacer el texto, de disfrutar, pero no soy nada consciente del público, de que luego se ve en muchas casas. Por eso, para mí, sentir la energía del público en el teatro, del aquí y ahora, el feedback, me hace estar consciente de que les tengo que dar lo mejor a ellos direc-tamente. Cuando grabo eso se lo doy a los que tengo en el set. Yo funciono mucho por la energía del momento, por eso me llama la atención cuando estoy en casa y me veo a Maika en la tele, y salgo como de plano y me pregunto sorprendida si soy yo (ríe). En el teatro hasta que arranca la pri-mera frase estoy nerviosa, pero lue-go no. Eso sí, cuando se apagan las luces para saludar siento la misma vergüenza que cuando viene alguien y me pide que me haga con una foto. Ahí soy Sara (sonríe). Pero sí, en los dos, lo que Sara Gómez siente y hace es disfrutar, jugar y tener mucho res-peto.

Comentabas antes ‘La casa de Ber-

“Si comparamos la profesión de los artistas con cualquier otra

profesión nos parece un dispara-te. Hay que ser conscientes de que también vivimos, comemos, pagamos facturas, impuestos y

nos llama Hacienda”

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narda Alba’ con ‘300 pistolas’, pero ¿qué más proyectos tie-nes gestando por ahí? Pues tengo otro proyecto gra-cias a mi agente de prensa, que me presentó a un director ma-ravilloso que me ha propuesto una cosa maravillosa con Esther Vega y Ruth Gabriel. Él es Ma-rio Hernández y estoy deseando que nos sentemos y nos ponga-mos con ello. Es una obra que va dedicada a las mujeres de la generación beat, un proyecto que está por empezar. Tengo muchas ganas de ponerme con esa generación beat, que es la generación que luego dio vida al movimiento hippie. Mario resca-ta en la obra la importancia de la mujer en la sombra que durante esa generación beat tienen nom-bres de hombres, pero que sin el apoyo y locura de esas muje-res que les acompañaron en el camino no hubiera sido posible. Estas mujeres por amor hicieron verdaderas barbaridades a ritmo de Jazz que recorría EE.UU. ‘La casa de Bernarda Alba’ ya está montada y estoy deseando mos-trarla. Me apetece todo, es es-pectacular.

Todas las cosas de teatro son muy diferentes a Maika, se me puede conocer más gracias a este personaje, pero en tea-tro puedo mostrar un abani-co más amplio de mí. Me en-canta hacer cosas distintas, me gusta muchísimo (sonríe).

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