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Percussions du Monde
©Dan Weingrod
Contact
Cie Cambalache compagniecambalache@gmail.com
http://cambalache-ciecambalache.blogspot.com 06 65 11 51 30 / 01 53 28 20 86
Sommaire
Page 2 Fiche artistique / Contacts
Page 3 Le concert-spectacle / Les instruments
Page 4 Mirtha Pozzi / Pablo Cueco
Page 5 Le duo
Page 6 Concerts Percussions du Monde
Page 9 Discographie
Page 11 Extraits de presse
Page 14 Fiche technique et financière
Page 15 Implantation lumière
Page 16 Cie Cambalache
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MIRTHA POZZI PABLO CUECO
Percussions du Monde
©Dan Weingrod
Contact
Cie Cambalache Claire : 06 65 11 51 30
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Le concert-spectacle /Les instruments Mirtha Pozzi et Pablo Cueco vont à la découverte d'instruments rares,
méconnus ou insolites du monde entier. Ils composent des pièces originales qui
en révèlent les potentialités rythmiques et sonores par des croisements souvent
inattendus.
Deux percussionnistes qui jouent, dialoguent, improvisent et communiquent au
public leur passion des percussions.
Amoureux des sons étranges et des rythmes sans retenue, ils nous font voyager
et nous imprégner d’un ailleurs lointain dans un spectacle où l’émotion se
communique sans intermédiaire entre les musiciens et les spectateurs.
Des instruments parfois rares et étonnants :
quijadas mâchoires d'âne du Pérou
cajita et cajón du Pérou
charchas sabots de moutons de Bolivie
carapaces de tortue de Belize
haricots géants de Bolivie
zarb d'Iran
tambours d’eau d'Afrique
tamboril d'Uruguay
bombo d'Argentine
guacharaca de Colombie
berimbau du Brésil
chékeres et congas de Cuba
derbouka de Turquie
gongs à glissando de Chine
clavier d'ardoises de Corrèze
teponastlis tambours de bois aztèques du Mexique
etc...
Comme un défilé des personnages, les percussions issues des différentes
traditions, rencontrées au fil des voyages - ou simplement qui passaient par là -
apparaissent et se rencontrent dans des pièces qui leur sont dédiées :
Bombo/panku, tamboril/cajita, derbouka/zarb... Parfois, ils se retrouvent en
famille : duo de teponastli, de quijadas, de berimbaus, de gankokis...
Un spectacle accessible au plus large public, susceptible de s'adapter selon les
contextes. Possible en version jeune public.
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Mirtha Pozzi / Pablo Cueco
Mirtha Pozzi née en Uruguay, vit en France depuis 1974. Elle a un diplôme
de Professeur de Philosophie (Universidad de Chile).
Elle a étudié le piano à Montevideo (Uruguay) avec M. Emilia Pippolo de
Lopez. En France elle a étudié : les percussions contemporaines avec Gaston
Sylvestre et le zarb avec Jean-Pierre Drouet, les tambours traditionnels avec
Jorge Trassante (percussion afro-uruguayenne), Sam Ateba (africaine), Pierre
Cheriza (haïtienne) et Christian Nicolas (afro-caribéenne).
Elle participe à la classe de composition de Luc Ferrari au Conservatoire
de Pantin et à la classe de Jazz de Patricio Villarroel au Conservatoire de Yerres.
Elle compose des musiques pour ensemble vocal, ensemble instrumental, groupe
de percussions, percussion/électro-acoustique, zarb/voix... Egalement pour la
danse, pour des films et pour des pièces radiophoniques, parfois avec Pablo
Cueco.
Elle conçoit et réalise des spectacles pour tout public et aussi pour jeune public.
Elle participe, en France et à l'étranger, à des concerts de musiques
contemporaines, jazz, électroacoustiques, traditionnelles et musiques
improvisées et à des spectacles de théâtre, cirque, danse, défilés et événements.
Elle a jouée avec les danseurs Alexandre Witzman-Anaya et Mic Guillaumes, le
jazzman François Tusques et son Intercommunal Free Dance Orchestra, le
compositeur Jean-Yves Bosseur, la pianiste Françoise Toullec, dans la Cie « Le
Carrosse d'Or » direction Xavier Legasa, Zingaro théâtre équestre et musical...
Pablo Cueco a étudié les percussions avec Jean Batigne et Gaston Sylvestre ;
le zarb avec Jean-Pierre Drouet, Bruno Caillat et Djamchid Chemirani et la
composition en autodidacte.
Il a travaillé avec Luc Ferrari (1979-1988), Georges Aperghis (1983-1986),
Sylvain Kassap (1978-1988), Denis Colin & Didier Petit (1991-2007).
Il travaille régulièrement avec Patricio Villarroel (piano, direction), Mirtha
Pozzi (percussions), Claude Barthélemy (guitare, oud), Jean-Luc Fillon
(hautbois), Henri Tournier (flûte bansuri), Cécile Audebert (harpe), Simon
Drappier (arpeggione), Pablo Nemirovsky (bandonéon), Tania Pividori (voix), la
compagnie « Le carrosse d’or » (direction Xavier Legasa) et Pierre-Etienne
Heymann (comédien et metteur en scène)…
Il a dirigé les ensembles Pays-Paysages (1978-1984), Le Bal de la
Contemporaine (1984-1988 et nouvelle version depuis 2008), Bleu rail (1988-
1992), Transes Européennes Orchestra (1995-2004).
Il travaille depuis 1980 avec Pierre-Etienne Heymann autour de l'œuvre de
François Rabelais.
Il compose pour toutes sortes de formations, de la harpe au symphonique, en
passant par la fanfare et l’opérette.
Actuellement il est en résidence au Conservatoire de Gennevilliers pour une
série de compositions pour la classe de Harpe de Cécile Audebert (Commande
d’Etat).
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Le duo Mirtha Pozzi et Pablo Cueco travaillent régulièrement ensemble depuis
plusieurs années. On les retrouve dans des projets de musiques traditionnelles,
contemporaines, électroacoustique, jazz, de théâtre musical et de projets
transversaux liés à la radio, au cinéma, à la littérature, au théâtre, à la danse, aux
arts plastiques…
Le duo Percussions du Monde présente une facette particulière de leur
démarche musicale. Il met en jeu leur collection d'instruments, liant traditions et
modernité, raffinement et jubilation, rythmes festifs et hypnotiques...
Ils ont notamment joués avec : François Tusques, Sylvain Kassap, Patricio
Villarroel, Denis Cuniot, Regis Huby, Didier Petit, Henri Tournier, Jean Luc
Ponthieux, Philippe Botta, Eve Risser, Pierre Rigopoulos, Wilfried Wendling,
Thibault Walter, Jean-Brice Godet...
Ils collaborent aussi avec Luc Ferrari, Georges Aperghis, Pierre Bernard, Jean-
Pierre Drouet, Michel Portal, Hariprasad Chaurasia...
Pablo joue dans les spectacles, orchestres et CD de Mirtha :
Alguamana, Acadacoual, La serpiente inmortal, Improvisations
préméditées…
Mirtha joue dans ceux de Pablo :
Pays-paysages concert, Le bal de la contemporaine (Musica / Stasbourg), Bleu
rail (Futurs Musiques / Val de Marne), Sol suelo sombra y cielo (Sons d’hiver /
Val de Marne), Erythropus (Festivals Europa jazz / Le Mans et D'Jazz /Nevers),
Gargantua (Sons d’hiver / Val de Marne), Drums conférence (Festival
Minnesota sur Seine / Minneapolis-Saint-Paul) et Conciabule des Temps
(Festival D'Jazz / Nevers)…
©Michou Jacquet
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Ensemble co-signent et réalisent - Miten lie maailma syntynyt ? (Comment serait né le monde?) Composition et mise en scène d’un spectacle tout public autour des mythes de
la création du monde pour un chœur d’adolescents, trois percussionnistes et
des artistes de cirque (Festival Helsinki 2000).
- Comparsa Yorugua ensemble de tambours afro-uruguayens.
Festival de Biarritz des cinémas et cultures d'Amérique Latine, Festival
Tambours du Sud, Festival de Ris Orangis, Cercle de Minuit - France 2,
Radio Latina...
- Fuir avec un enfant dans les bras partie musicale pour un spectacle
chorégraphique (Défilé du Biennale de la danse du Lyon).
- Musiques pour des films documentaires : La main ouverte de Cécile
Patingre (FR3), Vietnam : La trahison des médias de Patrick Barbéris (Arte). - Musiques pour des Fictions France-Culture : Gertrude/Le Cri de Howard
Barker, Tête d'Or de Paul Claudel et Tisser les vivants de Nathalie Papin.
- Tetra Nexos composition collective avec Thibault Walter, piano préparé et
Wilfried Wendling électronique, commande de l’INA-GRM pour
Multiphonies / Salle Olivier Messiaen – Maison de Radio France.
Ils participent à l'émission radio A l'Improviste d’Anne Montaron avec :
Thibault Walter (piano préparé), Wilfried Wendling (électronique), et aussi
en quartet avec Eve Risser et Thibault Walter (piano préparé) pour France
Musique.
©Michou Jacquet
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Activités pédagogiques
- Ils réalisent un travail d’initiation et de sensibilisation aux rythmes et aux
percussions du monde dans le cadre de leurs concerts à Nantes, Saint
Nazaire, Gennevilliers, Clamart…
- Ils animent des stages Rythme et Ecriture adressés aux étudiants de la
Faiar (Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue à Marseille).
- Joue des percussions (France Musique / Astrapi / Salut les artistes). Les
enfants y apprennent à jouer avec des instruments construits à partir
d’objets divers.
- Ils ont créé une méthode pédagogique pour transmettre la polyrythmie du
Candombe afro-uruguayen. Elle a été utilisée pour la formation de 50
percussionnistes sur le spectacle chorégraphique du Défilé de la Biennale
de la danse de Lyon (2002).
©Michou Jacquet
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Concerts Percussions du Monde
J.M.F. (tournées)
Minneapolis
Conservatoires de Gennevilliers, Bagneux et Clamart
Château de Vicq sur Breuil (Limousin)
Ville de Châteaudun
Nantes (Athénor, Pannonica)
Brest, Saint Nazaire
Morsang sur Orge (Théâtre de l’Arlequin)
GRIM (Marseille)
A Paris au Studio de l’Ermitage, à L’Angora, à l’Olympic Café,
à la Maison de l’Amérique Latine,
Librairie « El Salón del libro »,
à la Cité Universitaire « Maison de Mexique »,
Cité de la Musique (La Villette)...
©Gonzague Defois
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Discographie
CD Collection Musique du monde – Référence : 3018131 – Distribution : Universal
Enregistrements du duo Mirtha Pozzi & Pablo Cueco - Percussions du Monde Buda Records /
Musiques du Monde / Universal.
Joue des percussions pour Astrapi - Salut les artistes
Improvisations prémédités pour percussions et transformations
électroacoustiques.
Ils ont produit et réalisé les CDs :
URUGUAY : tambores del Candombe et URUGUAY: tambores del
candombe N° 2 chez Buda Records / Musiques du Monde / Universal.
Participation aux enregistrements Racines Pierre Bernard - Buda / Transes Européennes
Le Bal de la Contemporaine - Transes européennes Socadisk
L’eau / L’oreille en Colimaçon - K7 et CD Radio France
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Enregistrements de Mirtha Pozzi La Serpiente inmortal... et autres mythes précolombiens - Buda / TE
Acadacoual - Buda / TE
Et aussi
Histoire d’Onk de Françoise Toullec – CD Bop City
Couleur absence d’Adrien Politi – AP Records / Concorde
Adi anant de H. Chaurasia et P. Cueco – Navras Records U.K.
Jacinta : Argentine / Rondes, comptines et berceuses – ARB music
Enregistrements de Pablo Cueco Sol, suelo, sombra y cielo - Buda / TE
Adi anant avec Hariprasad Chaurasia - Navras Records U.K.
Zarb ! - Buda / Musiques du Monde
Gargantua, l'intègrale en 8 CD avec P-E. Heymann - Buda / TE
Musiques pour Gargantua Alcofribas sextet - Buda / TE
Et aussi
Duo Cueco / Villarroel en public aux Instants Chavirés - Buda / TE
Duo Cueco / Villarroel : volume 2 - Buda / TE
La Tortue Magique Sylvain Kassap - Evidence
Sénecio Sylvain Kassap - Evidence
Le chant des saxifrages Sylvain Kassap - Evidence
Trois Denis Colin trio - in situ
In situ à Banlieues Bleues Denis Colin trio - Buda / TE
Les Arpenteurs Denis Colin quintet - Nato
Something in Common Denis Colin trio + invités - Universal
Song for swans Denis Colin trio + Gwen Mattews - Nato
Cellule 75, collection 85 Luc Ferrari - La muse en circuit
©Gonzague Defois
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Extraits de presse
Ils ont été invités dans les émissions La vignette d’Aude Lavigne, Decibels
de Jean-Martine Vacher (France Culture). Cultura al día de Jordi Batallé
et Patricia Matuk (RFI). Epsilonia de Xavier Roux, Folk à lier de Serge
Tanguy (Radio Libertaire), Helter Skelter de Christian Bernard (Radio
Alligre), Exterieur Nuit de Laurent Valéro (France Musique), Le Pont des
artistes (France Inter), Paris Latina de Roberto Burgos (Radio Latina),
Electrain de Nuit de Christian Zanessi et David Jisse (France Musique)...
Concert à La Maison de la Musique et de la Danse de Bagneux « Mirtha Pozzi et Pablo Cueco étaient en concert vendredi 22 janvier à la
Maison de la musique et de la danse de Bagneux. Avec humour, générosité
et surtout, une très grande virtuosité, ils nous ont fait voyager autour du
monde des rythmes et sonorités des percussions récoltées sur cinq
continents. Dans des morceaux rigoureusement composés, ils font se
rencontrer crâne de mule, berimbao, tambour amérindien, gankokis et
ardoises de Corrèze. Comme dans leur disque paru en janvier 2010 chez
Buda Musique, ils ont expliqué l'histoire de chaque percussion et du
morceau. A une différence remarquable, toutefois, c'est que, sur scène, ce
couple corrézo-uruguayen développe une pédagogie chaleureuse
débordante de l'humanité qui a nourri leurs instruments. »
Françoise Thiaville Bagneux Infos
Concert JMF à Pontartier « Ce sont des musiciens, des techniciens fabuleux... Ce qui nous fait
voyager et nous imprégner d’un ailleurs lointain, la Chine ou le Pérou.
C’est splendide... »
Agnès Surjus-Tardy L’Est Républicain
Presse sur le CD « Percussions du Monde » « Subtiles pérégrinations aux percussions les plus diverses, berimbau
brésilien compris, mais aussi du zarb, tambours d'eau, gongs, mâchoires
d'ânes... »
Elianne Azoulay Télérama
« Des son étranges, prenants, envoûtants, qui, autour du monde, font,
depuis des siècles, vibrer et danser les gens. Les artistes Pablo Cueco et
Mirtha Pozzi en font leur miel. Le livret est superbe. »
Michel Laroche-Bedin (Jazz Hot) Top Audio Music
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« Des magiciens des sons, des virtuoses des percussions... Mirtha Pozzi et
Pablo Cueco montrent à la fois une imagination et une richesse d'invention
impressionnantes. Leur façon particulière de jouer des percussions met tout
de suite l'ouïe en éveil. Elle est souvent surprise, très rapidement conquise.
Il faut le écouter en CD, mais surtout aller les écouter en "live"... »
Louis Marie Hammel « Imharry » Médiathèque "L’Heure Joyeuse"
Paris Vème.
« Dans ce dernier opus réalisé pour Buda Records, les deux complices
aiguisent nos sens auditifs en passant d'un sentier à l'autre, d'une peau
tendue à un métal frappé… jusqu'à ce qu'un planisphère acoustique vous
tourne dans la tête. »
Nadia Aci Mondomix
©Brian Aacker
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Extraits de presse (à propos de Mirtha Pozzi et/ou Pablo Cueco)
« Le lien entre des musiques traditionnelles, l’improvisation jazz et des
codes de la musique contemporaine se font naturellement. »
Sylvain Siclier Le Monde
« ... Un souci du détail et des formes et, en découlant, une rigueur, une
concision et une lisibilité en tous points remarquables. »
Xavier Matthyssens Impro Jazz
« Cela s’appelle un son d’ensemble, mais si « phrasé de masse » il y a, la
lisibilité reste parfaite et jubilatoire de chacun des éléments du tissu
orchestral aux couleurs douces et vives dont participe, au lieu de la sèche
efficacité d’un “drumming de big band”, le cantabile du trio de
percussions. Ou quand le rythme chante et la mélodie danse... »
Philippe Carles Jazz Magazine
« C’est un festival de pulsations extatiques et de polyrythmies en
tous genres, traversé par la grâce de l’improvisation. »
Jazzman
« … Quand au matériau sonore lui-même, il est produit par un couple de
percussionnistes à l’imagination effrénée... D’où une infinie série de jeu de
miroirs déformants-informants et de mirages acoustiques qui semblent
inventer autant de passerelles et donc d’allers et retours entre jungles plus
ou moins mythiques et paroxysmes technologiques. »
Philippe Carles Vient de Paraître N° 28
©Michou Jacquet
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Fiche technique et financière
Durée du spectacle
1h10 Tout public
50 minutes en version jeune public
Scène
Espace Scénique de 6m x 4m avec pendrillons noirs
Si possible des panneaux acoustiques ou simples panneaux en bois derrière
les artistes
Son Le spectacle n’est pas sonorisé
Au-delà de 300 places une étude est nécessaire
Lumière Une dizaine de « zones de jeu » à éclairer avec faces et contre-jours en deux
couleurs pour chaque zone (voir fiche jointe)
Petit matériel de scène : - 2 chaises (même type) ou 2 tabourets
- 3 tabourets simples (pas sièges de batterie)
- 1 siège de batterie
- 1 table de bistrot ronde ou carrée (55 cm diamètre environ)
- 1 table rectangulaire (100x50 cm diamètre environ)
- 1 table basse (100x30x30 cm environ) ou éléments pour la réaliser
- 1 table basse (150x50x50 cm environ) ou éléments pour la réaliser
- 2 « colonnes » pour poser des instruments (90 cm de hauteur environ)
N/B : Le spectacle peut s’adapter à d’autres situations plus intimes
(bibliothèques, auditoriums, châteaux...).
Montage et répétitions : 2 services de 4h
2 techniciens + le régisseur de la compagnie
Une fiche technique détaillée sera fournie lors de l’établissement du contrat
Equipe 3 personnes dont 2 artistes et 1 régisseur
Prix Se renseigner auprès de la compagnie
Tarif dégressif dès 2 représentations sur un même lieu
Frais
3 personnes (transport, repas et hébergement en sus)
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Implantation lumière
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La Cie Cambalache produit et diffuse des spectacles autour de
l'univers de la musique du tango argentin, du théâtre, des arts du récit
et du conte, de la danse, des Arts plastiques, de la musique
contemporaine et des musiques actuelles.
Elle organise des cours de chant, des formations sur la prise de parole
en public et un travail sur la libération de la voix.
Cambalache est une association loi 1901 créée en 2002 à Marseille et
installée à Paris depuis 2005. Juan Ramos est le fondateur et le
Directeur Artistique de la compagnie.
Cambalache a pour but de valoriser la culture dans toutes ses
expressions (littérature, danse, musique, arts plastiques, cinéma…).
Depuis ses origines, elle s'est donnée comme défi de participer à
l'activité culturelle française, tant en France qu’à l’étranger.
Son intention est de créer des espaces de recherches et de réflexions
sur les échanges entre les différentes cultures, leurs histoires et leurs
actualités.
Cambalache : mot espagnol qui désigne l’échange, le troc, la boutique
du brocanteur, le méli-mélo et le bric-à-brac.
C’est aussi le titre d’un des plus célèbres tangos des années 40’ dont
l’auteur est Enrique Santos Discépolo.
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Cambalache soutient également la création et la diffusion de spectacles D’Espagne a Buenos Aires, La Menesunda, L’Orquesta de Tango
Libre, Noche de Tango, Tangueando, Tangos et Chansons d’amour,
Encuentro, La Nota Tonal, La Martingala, Tierra del Fuego,
Quebrada, Barrio Sur, Robert Desnos La liberté ou l ‘amour,
Tehai : jazz de la Terre, Luz Azul, De Gershwin à Piazzolla, Volver !
Les Tangos de Carlos Gardel, Volver ! De Gardel à Piazzolla,
TanGolazo ! Les tangos dans tous ses états, Luz Azul, C’est la faute
à Gardel !, Percussions du Monde, Isabelle Sauvage (conteuse),
Jael…
Les artistes associés Martin ACKERMAN (musicien – compositeur), Fernando
ALBINARRATE (musicien – compositeur), Deborah BANOUN
(comédienne – metteure en scène), Gonzalo BONGIOVANNI
(musicien), Marina CARRANZA (danseuse – chorégraphe), Thierry
CHATELAIN, Pablo CUECO (musicien), José CUNEO (artiste
peintre), Mario DELPRATO (musicien), Adrian DOURA (artiste
peintre), Miguel GABIS (danseur – chorégraphe), Maria Belén
GIACHELLO, Gustavo GOMEZ (danseur de tango), Charlotte HESS
(danseuse – chorégraphe), Sonia MASSON (comédienne –
chanteuse), Marisa MERCADE (musicienne), Pablo NEMIROVSKY
(musicien – compositeur), Colline PELLATON, Mirtha POZZI
(musicienne), Juan RAMOS (chanteur – comédien – metteur en
scène), Matias REYNOSO (musicien), Pierre ROUSSELLE
(comédien – danseur), Isabelle SAUVAGE (conteuse), Anahí
SCHAROVSKY (artiste lyrique).
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