Tu secreto me conmueve

TU SECRETO ME CONMUEVE12 años en 12 m²: 12 Artistas (1998-2010)

IVÁN ARAUJOMANOLO BELZUNCEVIRGINIA BERNALAMADOU CAMARA Mª JOSÉ CONTADOREDUARDO CORTILS

ROBERTO GONZÁLEZPACO ÑÍGUEZ

MANUEL PÉREZVICENTE RUIZPEDRO SERNA

SALVADOR TORRES

IVÁN ARAUJOMANOLO BELZUNCEVIRGINIA BERNALAMADOU CAMARA Mª JOSÉ CONTADOREDUARDO CORTILS

ROBERTO GONZÁLEZPACO ÑÍGUEZ

MANUEL PÉREZVICENTE RUIZPEDRO SERNA

SALVADOR TORRES

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SOMOS NUESTROS SECRETOS

La galería Bambara se inauguró el 23 de septiembre de 1998 y fue obra del arquitecto Martín Lejarraga, el diseño del logotipo fue un regalo del pintor Ángel Mateo Charris y el asesoramiento estético del fotógrafo Miguel Martínez y de la decoradora Emilia Artés, y el asesoramiento fiscal y laboral de Luis Manresa y Puri Rodríguez fue constante en aquellos intensos y creativos momentos.

Ha transcurrido el tiempo y seguimos sintiendo, como el primer día, que la historia del arte es un hilo dorado que une constante y profundamente las pinturas rupestres con las formas plásticas más emergentes y actuales, y que son nuestras miradas, nuestras vibraciones y nuestras sensaciones las que deben descubrir la belleza, la interrelación, la originalidad y la espiritualidad que hay latente en cada obra de arte auténtica, rechazando a la que no lo es. Muchas han sido las exposiciones y actividades de Bambara (tanto en su espacio como en otros, tanto en Cartagena como fuera de ella), que la galería ha organizado y promovido, con la satisfacción que se siente al afirmar que todo lo expuesto, y todo lo realizado hasta el momento, forma parte del sentido del arte que más nos gusta y armoniza, lo cual no deja de ser un lujo en los tiempos que vivimos. Como se observa en la Historia de la Galería en nuestra web, desde ese primer día de 1998 nos gustó la cercanía y seguimiento muy cercano del artista, para que este se sintiera cómodo, cuidado en su evolución, y creativo en la atmósfera de Bambara. Algunos artistas permanecen con nosotros desde el principio, otros se han alejado de la galería y siempre llegan nuevos creadores, Bambara es hoy, sobre todo, la suma de tanto talento, tanta sensibilidad y tanta creatividad a través del tiempo. La galería se siente reflejada en ellos, como nos gustaría pensar que ellos se sienten reflejados en Bambara. Es un camino de delicadeza y profesionalidad en las dos direcciones.

Y felizmente, (pese a saber que el arte es una opción minoritaria para nuestra sociedad , y que las visitas a las galerías de arte son minoritarias respecto a lo minoritario anterior y que las compras de arte son minoritarias respecto a lo anterior y a lo anterior) muchos han sido los artistas, los compradores de arte, los coleccionistas, los críticos, los periodistas, los historiadores del arte, los amigos y los visitantes que han pasado por el espacio principal de la galería, que es pequeño de volumen (12 metros cuadrados), pero grande de espíritu. Hoy en Bambara continuamos con la misma energía e ilusión de siempre y reconocemos que su tamaño es uno de sus mayores aciertos.

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Las cinco líneas de trabajo de Bambara son:-PINTURA CONTEMPORÁNEA, sobre todo LA FIGURACIÓN METAFÍSICA, aunque también nos interesa cierta ABSTRACCIÓN LÍRICA.-FOTOGRAFÍA CREATIVA.-OBRA GRÁFICA Y EDICIÓN PROPIA en los talleres de grabado y serigrafía de la galería.-ARTE AFRICANO, tanto ritual como contemporáneo.-ARTE ORIENTAL, tanto tradicional como contemporáneo.

Toda esta intención, especialización, energía, diversidad y creatividad es lo que quiere expresar y proyectar nuestro trabajo y también por consiguiente nuestra web de Bambara, que tanto nos ayuda a que se expanda nuestra labor en el gran planeta digital, fomentando la propia existencia en él de estas minúsculas partículas de arte, que son suficientes para ayudarnos a ser mejores personas.

La exposición “TU SECRETO ME CONMUEVE” trata de celebrar este aniversario y expresar que toda obra plástica metafísica tiene en su narrativa más interna un contenedor de secretos, ese es uno de los motivos que hace que nos quedemos subyugados y emocionados por los sentimientos que ella intenta desvelar y que no siempre consigue.

Los artistas que participan en la exposición son IVÁN ARAUJO, MANOLO BELZUNCE, VIRGINIA BERNAL, AMADOU CAMARA, MARIA JOSÉ CONTADOR, EDUARDO CORTILS, ROBERTO GONZÁLEZ, PACO ÑÍGUEZ, MANUEL PÉREZ, VICENTE RUIZ, PEDRO SERNA y SALVADOR TORRES. Con ellos están representadas todas las épocas y secuencias de la historia de la galería.

Los secretos nos atan a la vida y nos definen. No sabemos si es por tantas obras metafísicas expuestas, y en tan poco tamaño, pero realmente la vibración de la galería Bambara es una cadena de secretos.

Luis Artés www.galeriabambara.es

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IVAN ARAUJO (Madrid,1971)

Nocturno. 2004Aguafuerte, barniz blando y aguatinta

(65 x 50 cm)

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Perro malo, 2006Acrilico y collage sobre tabla

73 x 60 cms

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MANOLO BELZUNCE (Lorca,1944)

El desnudo en el estudio 12, 2006Acrilico sobre lienzo.

65 x 81 cm

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Paisaje africano ,2007Acrilico sobre papel

55 x 75 cm

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VIRGINIA BERNAL (Cartagena,1970)

El simulacro 2, 2005Fotografia. Impresión en tela.

50 x 70 cm.

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El sonido del ego, 2007Fotografia. Impresión en tela.

50 x 70 cm.

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AMADOU CAMARA (Bignona,Senegal,1968)

Dos hombres y una mujer,2001Acrilico sobre papel

30 x 60 cm.

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Restaurante de Aida, 2004Tecnica mixta sobre papel

33,5 x 78 cm.

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MARIA JOSE CONTADOR (Cartagena, 1961)

Tazas y cajas y 91, 2001Mixta

45,5 x 27,5 cm

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Papel de regalo 2010Tinta china a plumilla sobre papel

18,30 x 34 cm

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EDUARDO CORTILS (San Pedro del Pinatar/ Murcia, 1963)

El mecanismo de la última utopía A, 2006Fotografía. Impresión rígida sobre aluminio

50 x 50 cm

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El mecanismo de la última utopía B, 2006Fotografía. Impresión rígida sobre aluminio

50 x 50 cm

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EL HILO DORADO

“La obra de arte metafísica es, en cuanto al aspecto, serena; pero da laimpresión de que algo nuevo deba ocurrir enesa misma serenidad y de que otros signos,además de los ya manifestados, vayan airrumpir en el cuadrado de la tela”.

Giorgio de Chirico

Estética metafísica es el calificativo de una corriente del arte italiano de comienzos del siglo XX y estuvo encabezada por Giorgio de Chirico y Carlo Carrá; el termino “metafísico”viene del griego “ta meta na fusiká” (“después de las cosas físicas”), pero realmente esta corriente artística se ha desarrollado siempre a lo largo de toda la historia del arte universal.

Es una corriente plástica, filosófica y moral, que discurre enlazada por un hilo dorado que une estrechamente en ella las obras y los sentimientos. Un hilo que viene desde ciertas pinturas paleolíticas donde, entre humo y sombras, lo representado celebraba la ausencia de algo, la encontramos después en algunas escenas bellísimas de frescos romanos en Pompeya, hasta el refulgir medieval en las fascinantes escenas de El Bosco, con sus personajes imposibles, y también en los espacios desolados de Giotto. Y ese hilo dorado nos va llevando al Renacimiento, a los hermosos retratos de los flamencos (como el “Antoine de Bourgogne”de Van der Weiden) y a los italianos (esas arquitecturas de Masaccio, esos guerreros de Uccello, el Giorgione de “La Tempestad”…) y a algunos clásicos del Barroco, como los franceses Nicolás Poussin y Claude Lorrain, con sus grandes y deslumbrantes edificios, como suspendidos en el aire, y esos puertos de embarque, tan idealizados como poéticos, sin olvidar por supuesto a Sánchez Cotán con sus iluminados bodegones y a Zurbarán con sus etéreos santos plenos de éxtasis y trascendencia. Es un hilo con muchas vueltas restallantes, tintineantes, centelleantes, que se enhebra en el tiempo con leves dosis de búsqueda, tristeza, existencialismo y espera.

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Hilo que nos conduce ya en el siglo XIX a las intensas atmósferas de Blake, a los inmóviles y solitarios seres de los paisajes de Friedrich, a ciertos retratos de Goya (como el de La Condesa de Chinchón) y al realismo visionario de Arnold Bocklin en su Isla de los Muertos. El hilo dorado atraviesa asimismo en esos años las composiciones de Gustave Moureau y Puvis de Chavannes, los colores de Odilon Redón y todos lo universos prerrafaelistas, simbolistas, nazarenos y decadentes.

Finalmente, en el siglo XX, encontramos entre otros a la hermosa Nueva Figuración alemana de los años veinte (admirados Max Beckman y Christian Schad), a los sueños de Magritte y Delvaux, a los paisajes de Max Ernst, al infinito cosmos del primer Dalí, a las arquitecturas de Chirico, a los bodegones de Morandi, a los sentimientos de Hooper, a los mundos de Balthus, a las abstracciones de Rothko a los deseos de Eric Fischl, a las erráticas esculturas de Juan Muñoz ….

Más allá de la estética occidental, no podemos olvidar mencionar otros parámetros metafísicos más distantes en la historia del arte, como son por ejemplo, desde Oriente, todas las pinturas tibetanas llamadas tangkas, inspirados mandalas para la meditación, o las pinturas tántricas hindúes plenas de energía y electricidad, o algunos cuencos zen de cerámica japonesa; Del África negra anotamos toda su fascinante estatuaria ritual, donde seres anónimos han plasmado con precisa, primitiva y elegante labor todo el sentido y la realidad de múltiples ceremonias de los pasos por la vida. Desde Norteamérica las tradicionales, y a la vez modernas, pinturas sobre arena de los indios navajo en Estados Unidos, etc, etc,… La estética metafísica es claramente intemporal y universal.

Este hilo dorado no enlaza solamente las obras de arte de primera magnitud, sino que también acaricia a otras muchas creaciones plásticas en otros diferentes niveles de sentimiento, belleza y perfección. La sinceridad y resolución de la obra es lo que hace que ella se una a este movimiento plástico.

Todos estos autores, y otros muchos no mencionados, sintieron, de una manera u otra, como el mágico hilo atravesó sus obras fuera del tiempo, dotándolas de una inquietante melancolía y un hálito misterioso, teatral y algo ritual. Es un hilo dorado que mientras atraviesa las obras navega por la eternidad.

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“A través de la imagen fotográficacomienzo de pronto a vagar dentro de la imageny abro lo que yo considero su realidad más de loque yo podría hacerlo mirando directamente”.

Francis Bacon

La estética metafísica siempre expresa, por un lado, lo misterioso e impenetrable que es nuestro mundo interno en la vida real, donde siempre algo de nosotros está construido de apariencia y disimulo (a pesar de todos los avances científicos, nos pasamos parte de nuestra vida practicando aquello del Conócete a ti mismo …), y, por otro lado, esas mismas obras de arte son representaciones plásticas donde lo visible es sólo símbolo de una otra realidad distinta, que es la que en verdad intuimos y nos interesa, es la que hace que la escena nos atraiga y nos subyugue, es ese saber que hay algo más de lo que observamos, es en esa otra realidad, por donde pasa el hilo dorado, donde en definitiva queremos entrar ….

Después de haber contemplado y admirado muchas creaciones plásticas metafísicas, me atrevería a afirmar que los que amamos esta estética, todos los que nos sentimos en comunión con su sentimiento, también la descubrimos todos los días a nuestro alrededor en la vida real (como con todo, es una cuestión de tasas vibratorias) y a través del hilo sabemos abstraer y fijar una escena concreta desde los confusos y ambivalentes marcos vitales en que se desenvuelve, para después secretamente participar con ella de su discreción y ternura, disfrutar de sus dudas y esperas, sentir sus ausencias y tensiones y padecer sus silencios y aparentes frialdades. Escenas de la vida y el arte, escenas del arte y la vida.

Más concretamente, podemos saber si una obra plástica contemporánea es metafísica cuando sentimos que podríamos haberla contemplado (debemos practicar aún más la Escuela de la Mirada), durante décimas de segundo, desde los cristales de un tren o de un autobús en marcha, mientras cruzamos las noches desconocidas; son imágenes que ante nosotros son desveladas y desveladoras, y que van desde los extensos paisajes naturales hasta las ventanas iluminadas de los edificios urbanos, espacios todos que a esa hora se nos antojan misteriosos y en los que, sin pudor,

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proyectamos nuestra más intensa y curiosa mirada de voyeur, deseando que en un instante infinito, fruto de tan perseverante observación y siempre sujetando el hilo dorado, vayamos a formar parte de esa, hasta ese momento, compleja y desconocida intimidad ¿Qué ocurriría si de pronto apareciéramos en esa otra realidad ?, ¿Sabríamos qué decir o qué hacer en esos espacios, naturales y urbanos, tan mágicos y a veces desolados?.

Habría que analizar detalladamente la influencia en nuestros espíritus de esas vivencias en tan re-creadas y enigmáticas atmósferas. En todo caso, no soltemos nunca el hilo dorado, es lo que nos une íntimamente con todos ellos, con todo ello.

Luis ArtésDirector de la Galería Bambara

Este texto se ha publicado ya en dos ocasiones, en los catálogos de dos exposiciones colectivas, “Una visión metafísica” (Murcia, Sala Caballerizas, 2003) y “El fil daurat” (Alcudia-Mallorca, Sala Can Fondo, 2005).

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ROBERTO GONZALEZ (Monforte de Lemos, Lugo. 1948)

Las campanas son protagonistas II, 1989Litografía.6 colores.

76 ejemplares.56 x 75 cm.

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Deaym,1993Aguafuerte.1 color

50 ejemplares96,5 x 70 cm

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PACO IGUEZÑ (Cartagena, 1959)

Mujer. Tabla de la espera, 2006Técnica mixta sobre madera.

50 x 25 cm. Dos piezas.

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Día claro, 2009Mixta sobre madera

70 x 46 cm

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MANUEL PEREZ (Murcia, 1976)

La mirada ausente 2007Acrílico sobre lienzo

46 x 55 cm

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Mi isla de los árboles, 2007Acrílico sobre lienzo

46 x 46 cm

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VICENTE RUIZ (Lorca, 1944)

Pisadas del caminante, 2003Acrílico sonre lienzo

73 x 60 cm.

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Puente sobre el Sena 6, 2008Acuarela

39 x 55 cm

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PEDRO SERNA (Las Torres de Cotillas, Murcia, 1944)

Mujer en Los Foros Romanos, 1999Acuarela sobre papel

25 x 36 cm

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Paisaje al atardecer, 1999Acuarela sobre papel

24 x 37 cm

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SALVADOR TORRES (Cartagena, 1971)

Jugador y balón, 2003Óleo sobre tabla

58 x 67 cm

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Travellers in september, 2009Óleo sobre lienzo

120 x 65 cm

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TU SECRETO ME CONMUEVE12 años en 12 m²:12 Artistas (1998-2010)

Del 9 de septiembre al 30 de otubre de 2010

Inauguración: jueves 9 de septiembre 20,00 h.

Aire, 8. 30202 Cartagena-España •Tfnos.: 968 507 276 y 649 033 787 galeriabambara@telefonica.net

Horario: De martes a viernes: de 18 a 20:30h./viernes y sábados: de 11 a 13:30h.

Nuevo espacio para Fondo de Obra: c/ San Francisco, 5. Entresuelo

Horario especial para esta exposición de martes a viernes: 17 a 18 h.

(Para otro horario llamar por teléfono)

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