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1. FUNDAMENTOS PARA UNA EA MÁS
INNOVADORA Y RICA
MODELO E): Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la CULTURA VISUAL.
Las imágenes influyen en todo lo que vemos, ya que estamos sometidos a una sociedad llena de imágenes, de la necesidad de crearlas para nuestro día a día. Nos someten a menudo a comprar, a manipular nuestras emociones o simplemente para ideologizarnos. Estamos cada vez insertos en un mundo dominado por dispositivos visuales y tecnologías de la representación.
Las imágenes junto con los dibujos también crean una realidad y unos imaginarios de nosotros mismos.
Lo más importante de la cultura visual es que las imágenes son una de las herramientas que constituyen el significado de la mente, es decir, es el sistema que da sentido a nuestras vidas.
La cultura visual modela nuestra visión del mundo y nos permite crear, a través de las formas visuales, nuestros propios imaginarios sobre el mundo.
Debemos hacer público y mostrar a todos las imágenes y los productos que se hacen, para saber defenderlo y argumentarlo. Mostrar la realidad y visualizarla.
A veces confundimos a los alumnos con el concepto de educación artística por el hecho de que les hacemos pensar que hay que hacer dibujos bonitos y realistas para ser bueno en la materia, cuando no es así. Lo importante de la educación artística es lo que aprendemos a través de ella, de las imágenes. Es el enseñar a los niños a ver más allá y a expresarse artísticamente ya sea de una forma más o menos realista o estética.
La imagen también juega un papel muy importante a la hora de enseñar a los niños en Educación artística. Las imágenes no sólo constituyen la realidad, sino que además la crea.
La creatividad es una aptitud ante los alumnos que
debemos desarrollar. Es una necesidad primaria y su
ausencia produce un estado general de aburrimiento e
insatisfacción.
Debemos expresar y enseñar a los niños a expresarse
por medio del dibujo lo que ven, lo que sienten, oyen o
piensan para que el niño encuentre su propio estilo.
2. EL ALUMNO COMO PROTAGONISTA DE SU
APRENDIZAJE.
“TRABAJAR LA PASIÓN POR APRENDER; EL
DESEO”.
Los niños tienen un gran interés por aprender, por
eso debemos mostrarles lo interesantes que pueden
llegar a ser. Hacerles que comprendan las imágenes
o lo que podemos encontrar detrás de ellas. Aunque
también deber tener una imaginación propia para
que puedan expresar sus sentimientos a través del
dibujo.
Gracias a la Educación artística podemos explorar como
son las personas, como construimos y comprendemos el
mundo, la vida y la realidad de nosotros mismos.
3. RE-CONSTRUYENDO EL MUNDO AL
APRENDER.
Enseñar o aprender es un diálogo entre el profesor y el alumno y viceversa. Exige un esfuerzo relevante para poder ayudar al alumno en todo lo que se pueda.
Aunque el alumno adquiere un conocimiento de los conceptos principales (colocación de las imágenes, círculos cromáticos, puntos, líneas, colores, etc.), el arte no es un lenguaje o no funciona como tal. Son ejercicios basados en sola dirección del arte, separada de lo real, repetitiva e igual para todos.
Además cuando los niños están en clase escuchando al
profesor, pasa a tener un papel pasivo donde se dedica a
obtener conocimientos para luego expulsarlos en un
examen, cuando es el propio alumno quien debe ser el
verdadero protagonista de la clase.
En la actualidad los alumnos viven rodeados de una gran
cantidad y variedad de imágenes. La televisión, las
computadoras, o las revistas son proveedores constantes
de representaciones visuales. Sin embargo, esta
inmersión en el mundo de la imagen no implica
necesariamente comprenderlo o contar con
herramientas para analizarlo.
Uno de los propósitos fundamentales que debería de
haber en la escuela sería enseñar a los alumnos a ver el
mundo como seres conscientes y críticos de la realidad.
Para alcanzar este propósito, es necesario
analizar las imágenes, es decir, mostrar cómo
han sido armadas, en qué contexto y con qué
supuestos fueron concebidas, qué efectos
producen, qué información transmiten, qué
ideologías las sustentan; y, para esto, con la
mirada espontánea no basta.
La observación de imágenes se asume cotidianamente
como un proceso más simple o más natural y que no
precisa aprendizajes específicos. Ya que ciertas
imágenes realistas inducen al observador a percibirlas
como representaciones objetivas de la realidad (y no
como construidas); y la percepción visual es rápida y el
reconocimiento del contenido parece desarrollarse
simultáneamente con su interpretación.
Las imágenes son producciones culturales realizadas por
alguien y para alguien, así cada fotografía obedece a intenciones, da cuenta de un recorte y un modo de ver un fragmento de la realidad, ha sido construido seleccionando ángulos, planos…Para acceder a todas estas cuestiones, es necesario detenerse un poco más en la imagen, darle más tiempo, mirar con más atención utilizando mecanismos que la descompongan, la analicen y la interpreten.
No es lo mismo, por ejemplo mirar una fotografía en un museo, en casa o en la escuela. Asimismo, en la escuela, la fotografía no se percibe del mismo modo si se está reproducida en un libro, pegada en el cuaderno o colgada en la pared. Esto determina, en gran medida, el modo como la comprendemos y la valoramos.
Las imágenes entran en la escuela principalmente a través de los libros de texto o por las publicaciones especializadas para los docentes. Además se encuentran en soportes digitales como discos compactos, programas informáticos y espacios virtuales de acceso por Internet.
Es muy importante que las imágenes que se muestren en clase hayan sido previamente analizadas, buscadas y que tenga distintos puntos de vista.
Los maestros y los alumnos también son creadores de imágenes.
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