1919-1933

Aitor Merino Martínez

Bauhaus

Bauhaus

Bauhaus

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Escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en Weimar en el año 1919 y cerrada en 1933 por el partido nazi.

Fue la primera escuela en la que se estudió y enseñó diseño industrial.Los 2 principios fundamentales de la Bauhaus son:

· La ruptura con lo tradicional y con los estilos preestablecidos. · Representa una estética donde las líneas rectas y la geometría mas estrictas hallan se lugar.

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Cronología

1918 Fin de la 1º Guerra Mundial. Se funda la República de Weimar.

1919 Se crea la Bauhaus en Weimar. Walter Gropius se convierte en el primer director.

1925 Pierde el respaldo del gobierno de Weimar y se traslada a Dessau.

1928 Gropius deja la Bauhaus y Hannes Meyer se convierte en su director.

1930 El arquitecto Mies van der Rohe se convierte en el nuevo director de la Bauhaus.

1932 El gobierno disuelve la Bauhaus de Dessau y esta se traslada a Berlín, donde cierra un año después.

En 1933, gran parte de los integrantes de la Bauhaus se traslada a Estados Unidos, donde Moholy fundó en 1937 la “New Bauhaus” en la ciudad de Chicago.

En 1938, el MoMA dedica una exposición a la Bauhaus, lo que contribuye a aumentar la reputación de la Bauhaus en América.

· Predilección de formas geométrica simples.

· Empleo de colores simples, sin sobreposiciones.

· Creación de espacios con limitada decoración, todo se reduce a lo esencial, lo practico y funcional en cada ocasión.

"Rechazamos toda especulación estética, toda doctrina, todo formalismo... Un edificio […] es: cemento, hierro y cristal"

Mies van der Rohe, 1923

PINTURA

Piet MondrianWassily Kandinski

Lyonel FeiningerJohannes Itten

Albers Moholy

BALLET TRIÁDICOCoreografía de Oskar Schlemmer

Este ballet fue estrenado en Stuttgart en 1922. El nombre proviene de tríada = triple, puesto que se dividía en 3 partes,en las que aumentaba el tono de la broma a la seriedad. Se pasaba de la alegría burlesca de la parte Amarilla al ambiente festivo de la parte Rosa, para concluir con una esfera místico-heroica en la parte Negra.Los bailarines acentuaban la mecanización y automatización, mas acorde al enmuñecamiento al que eran sometidos por culpa del vestuario.

“Queríamos dar cabida en nuestro ballet a las posibilidades expresivas de esta determinación mecánica de nuestra era. Escogíamos un ritmo unitario , uniforme, sin cambios de velocidad, para subrayar la monotonía de lo mecánico.”

“En primer lugar debo contarte los últimos avances en mi proyecto de danza. Hace un tiempo, un amigo y yo escuchamos un concierto de melodramas de Arnold Schönberg: una mujer en traje de Pierrot moderno recitaba con el acompañamiento de música disonante, ilustrativa y de intención naturalista, pero muy expresiva [Pierrot lunar].Quedamos fuertemente impresionados y le escribimos a Schönberg, preguntándole si estaba interesado en componer música para danza moderna o bien si podía recomendarnos a un compositor joven que quisiera hacerlo. Schönberg nos respondió: “Mi música carece por completo de ritmo para danzar, pero si ustedes la consideran viable, entonces también yo.”

Stuttgart, 5 de enero de 1913Carta a Otto Meyer

“Por cierto, estamos haciendo una danza de Handel, un passecaille o passacaglia, es decir, una vieja danza española. Me gusta el nombre pasacalle y me sorprendió gratamente saber lo que significa.”

Schlemmer, “Letters and Diaries”.

Passacaglia de Handel

En el Festival de Música de Donaueschingen de 1926, se hizo con música compuesta por Hindemith, a quien conocería en 1920 cuando diseñó losdecorados de su ópera “Asesinos, esperanza de las mujeres”, sobre un texto de Oskar Kokoschka.

A.Schönberg, O. Klemperer y H. Scherchenen el Festival de Donaueschingen de 1926

La música originalde Hindemith

fotografía de Lux FeiningerA una alumna de Schlemmer

Exposición de Arte Degenerado

Vestuario:

Reconstrucción del Ballet Triádico hecha por Margarete Hastings en 1970.

Esta versión contó con la asesoría de Ludwig Grote y Xanti Schawinsky (alumnos de Schlemmer en la Bauhaus) y de Tut Schlemmer, la viuda de Oskar Schlemmer.

La música es de Erich Ferstl.

Aitor Merino Martínez

Universidad Autónoma de Madrid