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andreacarvajal1977
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¿QUÉ ES EL PERÍODO RENACENTISTA?
El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros de altura y 5.572 kilogramos de masa
realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre los años 1501 y 1504 y que representa al Rey del mismo
nombre. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia.
LA GIOCONDA, (1503-1506)
Leonardo Da Vinci.
Pintada en Florencia Italia, hoy en el Museo de Louvre, París.
ARQUITECTURA: PERÍODO QUATROCENTO Y CINQUECENTO
PRINCIPALES ARTISTAS : QUATROCENTO
Filippo Brunelleschi
Cúpulas de tradición bizantina
Santa María del Fiore, Florencia (1296-1418)
HOSPITAL DE LOS INOCENTES (1414-1444) Florencia, Italia.
(Regreso a greco-romano, cúpulas en el centro v/s estilo gótico,
grandes y espaciosas estructuras)
PRINCIPALES ARTISTAS :CINQUECENTO
Michelangelo Buonarroti
Manierismo. Volumen en escultura como en la arquitectura y
pintura, persigue mayor claridad.
Basílica de San Pedro (Vaticano), 1588-1591.
Escalera de la Biblioteca Laurenciana (1524-1559) Florencia.
RAFAEL DE SANZIO: Capilla de Agostino Chigi(1513-1520)
Muestra la tensión en las fuerzas opuestas expresadas en las hileras dobles
apoyadas en muros almohadillados. Utiliza el manierismo.
Existe equilibrio, austeridad, preferencia a arquitectura y no adornos, luz es
elemento, construcciones romanas por encargo
Leonardo Da Vinci
(1527).
Un braccia, 61 cm.
RENACIMIENTO ESPAÑOL
Aparece tardíamente a través de los Reyes Católicos, y presentará muchos
rasgos góticos. Es un arte muy religioso. (S XV-XVI)
Arquitectura
1°Plateresco (Riqueza decorativa realizada en plata, Reyes Católicos)
Fachada de la Universidad de Salamanca, Siglo XVI, Anónimo.
2°Purista (Carlos V)
Universidad de Alcalá de Henares, del arquitecto Gil de Hontarrón.
Palacio de Carlos V en la Alhambra, del arquitecto Pedro de Machuca.
MONASTERIO DE SAN LORENZO DEL ESCORIAL (1557)
3°Herreriano (Felipe II)
Representado por Juan de Herrera.
Rigor geométrico.
Horizontalidad y Voluminosidad.
La Piedad del Vaticano , Miguel Angel Buonarroti (1498-1499)
Composición triangular. La Virgen parece mucho más joven que el hijo. Destaca
la dulzura del rostro con la fuerza del cuerpo para sostener el cuerpo inerte.
ESCULTURAS
| RAPTO DE LAS SABINAS, Flandes Giambologna, 1582.
Mármol blanco. 4.10 m. Logia dei Lanci (Florencia). Italia.
Episodio Mitólogico, donde la composición se muestra en movimiento de espiral.
(Manierista)
Condotiero Gattamelata
El Moisés, Miguel Angel (1509) Mármol. Tumba Papa Julio II, San
Pietro de Vincoli.
Fuerza expresiva. Mira al infinito y tiene el ceño fruncido y torbellinos
de furia sobre cabeza. Bajo el brazo derecho tiene las Tablas de la
Ley. Se refleja sobre una pierna todo el peso y la musculatura, y la otra
queda libre y representan el estatismo y el movimiento.
Autores
«Las puertas del Paraíso»,Lorenzo Ghiberti, (1425-1452) Bronce.
Florencia, Italia. Puertas del Baptisterio. Tiene 5 escenas del Antiguo
Testamento. Pesa 8 ton. y debía ser restaurada luego de 1966
(aluvión).
PINTURA
«LA CREACIÓN DE ADÁN», Miguel Ángel (1511) Capilla Sixtina, Italia.
Génesis 1:27. Restaurado en 1980.
Existe multiperspectiva, dinamismo y fuerza. Color austero y carácter
escultórico.
«Diana Cazadora», Escuela de Fontainebleau. (1528) Museo Nacional
de Louvre. Rey Francisco I.
Leyenda Mitología referente a la Diosa de los Bosques.
«Sagrada Familia del Cordero», Rafael Sanzio (1507). Museo del
Prado, Madrid, España. Período Florentino.
Valora más el color que el dibujo (rojo),Fondo Neutro, Iluminación.
1504-1506
Botticelli
Pinturas muy grandes
Detalles
Precisión por la línea (ondulante)
Rostros melancólicos
«Madonna del Magnificat», Sandro Botticelli (1480-1481)
Galería de los Uffizi, Italia.
«La Anunciación», Fra Angélico (1426), Museo del Prado Madrid,
España.
Tiene influencia gótica y bizantina. Período Quatrocentro
Representa figuras naturales.
Introduce distintos elementos: estructuras arquitectónicas y figuras religiosasX
PINTURA:
UN POCO DE HISTORIA:
Apareció en contra al arte renacentista.
Existe una gran diferencia entre ambas:
-El artista renacentista retracta el suceso
anterior a un acontecimiento
- El artista barroco resalta el punto más
dramático (drama).
ESCULTURA
Siguió el camino del renacimiento, con una línea de
carácter naturalista.
Trato de quitarle idealismo a la imagen, provocando así una
imagen pura y exclusivamente de realidad.
Escultor más renombrado en esta época es el Napolitano
Gian Lorenzo Bernini.
ESCULTURES Y ESCULTURAS
“Fuente de los cuatro Ríos”
Gian Lorenzo Bernini
“Rapto de Proserpina” colaborador Bernini
ARQUITECTURA
Su característica fue su orden colosal, ya que su
fuerte arquitectónico y más utilizado era la cúpula.
Fue en donde nació un estiló completamente
novedoso y referentemente a su ornamentación,
(embellecer su decoración).
Asumiendo unas formas mas dinámicas, un sentido
escenográfico de las formas y los volúmenes y su
exuberante decoración.
Por el cual los detalles dorados, detalles curvos,
columnas, molduras. Son creadores de las
edificaciones.
La aparición de los nuevos elementos como la
“Columna Salomónica” que se encuentra al
interior de la Basílica de San Pedro.
ARQUITECTOS Y ARQUITECTURAS
Su gran y mayor exponente fue
Gian Lorenzo Bernini.
Fachada “ Iglesia de santa Susana” Carlo
Maderno.
“Iglesia San Lucas” Pietro da Cortona.
“Basilica de San Juan de letrán” Francesco Borromini.
“ Clerecía de Salamanca” Juan Gómez de Mora. a
Originado en España.
Fue una época de auge cultural y en el que hubieron variedad de corrientes entre ellas el barroco
En la actualidad el término se utiliza como adjetivo para nombrar a cualquier cosa que esté recargada de adornos.
ejemplo: “Me gustan los abrigos barrocos, con prendedores, flecos y muchos bolsillos.
“SIGLO DE ORO”
X
PERÍODO ROCOCÓ
PINTURA
«The swing»,Jean-Honoré Fragonard (1767) «Music Lesson» (1770) Museo del
Louvre,
Colección Wallace de Londrés. París.
ARQUITECTURA
«Palacio de Catalina», Johann-Friedich Braunstein (1717) Moscú. (Casa de
Verano)
Emperatriz Isabel solicita reconstrución en 1756, Bartolomeo Rastrelli.
Catalina II quita os revestimientos de oro y los pinta verde militar en 1773.
Nacido en Roma.
Siendo su fuente de inspiración
la antigüedad
Características principales:
- predominio del dibujo sobre el color
- claridad estructural, entre otras.
PINTURA
Provocando así que el Romanticismo fuese su
tendencia dominante.
Usan los colores fríos para remarcar bien los
contornos de las figuras y los objetos.
Se inspira mucho en las esculturas
en especial en sus relieves.
“Saturno devorando
a su propio hijo”
Famosa frase:La revolución devora a
sus propios hijos
“Marsellesa”
Francois Rude
“Juramente de los Horacios” Jacques Lous David
“El Parnaso” Anton Raphael Mengs
“El Cacharrero” Francisco de Goya
PINTORES Y PINTURAS
ARQUITECTURA
Comenzó a mediados del siglo XVIII, en contra
al estilo barroco.
En el barroco tardío se produjo rasgos
clasicistas. Prolongo durante el siglo XIX,
influyendo así con otras tendencias, como la:
- Eclecticismo Arquitectónico.
“Iglesia Notre Dame de
Lorette”
Louis Hippolyte Lebas
-Arquitectura Historicista.
- neobarroco
- neobizantino
- neogriego
- neocolonial
- arquitectura georgiana
- neoegipcio
- neogótico
- neomudéjar
- neorrenacimiento
- neorrománico
Neorrománico“La Basílica de
Covadonga
FEDERICO
APARICI
Neogótico“Iglesia San Juan
Bautista de Arucas”
MANUEL VEGA
MARCH
Algunos historiadores desde la mitad del siglo
XIX, denominaron a este periodo como
“Clasicismo Romántfhico”. Además de coincidir
en el tiempo con el romanticismo.
Al igual que comparten rasgos con la estética
romántica, al añadir:
- sencillez.
- expresividad.
- claridad de las estructuras Clásicas
Grecorromanas.
“Panteón de Paris” Jacques Germain Soufflot.
“Puente Pulteney” Robert Adam.
ARQUITECTOS Y ARQUITECTURAS
Inspirada en la antigua tradición greco-romana,
como la claridad, orden, austeridad y el equilibrio.
Reacciono contra el decorativismo del rococó.
ESCULTURA
La mayoría de las esculturas se realizaban en
Mármol Blanco. Para así poder lograr esculturas
antiguas, con una sencillez y gran belleza.
Llevándolos a cabo en los relieves de edificios,
monumentos, frontones de los pórticos.
El desnudo y el retrato tienen un lugar
importante en la escultura .
Antonio Canova
Escultor
“NAPOLEÓN”
Efrain Lessing
Escultor
“LAS TRES GRACIAS”
“Teseo y el Minotauro” Antonio Canova.
“Joven Cazador Herido” Louis Petitot.
ESCULTORES Y ESCULTURAS