¿ COMO EVALUAR UNA FOTOGRAFIA ARTISTICA?

“La fotografía es la única forma, junto con la poesía, de hacer eterno lo efímero ,de hacer inmortal lo que pasa por nuestros ojos tan solo unos segundos de nuestras vidas”

¿QUE ES LA FOTOGRAFIA?• La palabra fotografía se deriva de

los vocablos de origen griego: phos (luz) y grafis (escritura), lo cual significa escribir o dibujar con luz. La fotografía es la técnica de captar imágenes permanentes con una cámara, por medio de la acción fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante, para luego reproducirlas en un papel especial.

HISTORIA• En 1824, Nicéphore Niépce inventó

la fotografía.La fotografía fue inventada porque ya se estaba tornando una necesidad en la sociedad y en el mundo.• En sus inicios es usada

principalmente por la burguesía, acostumbraba a tener retratos para mostrar status y ascensión social.

HISTORIA• Leonardo Da Vinci fue quien empezó a dar las

bases a la fotografía, inventando una máquina capaz de copiar la realidad, la cámara oscura, en los finales del siglo XV y principios del XVI. En el Renacimiento también se hizo otra aproximación a la fotografía, se invento un espejo para enderezar la imagen y colocarla sobre un plano horizontal, la cámara lúcida. Esta permite ver al modelo y calcarlo a tamaño natural para que se pueda copiar

• La fotografía se volvió una gran forma de arte y algo que nos permite registrar nuestra historia como personas y como sociedad.

TECNICAS FOTOGRAFICAS

Dependiendo del objeto o situación a fotografiar encontramos diversas técnicas varían dependiendo del contexto en que nos encontremos y el fin que se desee alcanzar.• FOTOGRAFIA DEPORTIVAPara realizar una buena fotografía deportiva es importante conocer las reglas básicas del deporte. Se debe ser paciente y reaccionar con rapidez para captar todo tipo de imágenes que representen un momento de tensión o alguna situación clave del partido.

FOTOGRAFIA DE BODEGONES• Exige un control total de las

técnicas fotográficas y de la iluminación en general. Primero deben decidirse las características del producto que hay que destacar. Los fondos deben ser neutros para no restar importancia al motivo principal. El esquema de iluminación y composición a seguir debe ser simple.

FOTOGRAFIA ARQUITECTONICA

• Existen dos tipos de fotografías arquitectónicas, aquellas objetivas, como planos, folletos, etc.; y las de carácter subjetivo, que muestran la visión artística de las deformaciones en la imagen, tanto en la fotografía de interior como en la fotografía de exterior.

RETRATOS• El mejor lugar para realizar

este tipo de fotografías es aquel que esté relacionado con la persona que vamos a retratar. Primero deben decidirse las características a destacar y en función de esto se deben adecuar el ambiente, el encuadre y la iluminación.

FOTOGRAFIA NOCTURNA• Las fotografías nocturnas deben realizarse

en lugares donde la contaminación luminosa sea escasa. El amanecer y el anochecer son momentos claves. El relieve de la luna también ofrece una buena oportunidad para captar detalles en el paisaje. La temperatura de color de la luz que refleja la luna es igual a la que refleja el sol, por lo que se deberá utilizar una película equilibrada para la luz de día. No se deben realizar exposiciones largas debido al movimiento de la Tierra.

FOTOGRAFIA DE PAISAJES

• Este tipo de fotografía puede emplearse como documento para ilustrar revistas y libros o como forma de expresión artística personal. Las cámaras de gran formato dan mejor resolución y gradación modal. Debe elegirse un encuadre interesante tratando que el horizonte no divida la imagen en dos partes iguales.

¿COMO VALORAMOS UNA FOTOGRAFIA ARTISTICA?

Para muchos la fotografía es considerada un arte pero no toda fotografía es artística.La artística es un tipo de fotografía que no resulta fácil de definir. Podemos decir que una fotografía se considera artística cuando es creada por el autor con el fin de transmitir un sentimiento o una sensación..El resto de la fotografía, la no considerada como artística, captura los aspectos puramente físicos de algo sin la intencionalidad del fotógrafo de transformar nuestro humor o estado de ánimo.

¿CUANDO UNA FOTOGRAFIA ES BUENA O MALA?

• 1. COMPOSICIÓN INTELIGENTE

Esta es, quizás, la parte más técnica de lo que sería una

"buena fotografía". Normalmente tendemos a considerar una buena imagen aquella que

está correctamente enfocada, bien expuesta. Una fotografía

limpia.

2. PROVOCA UNA REACCIÓNLlaman la atención.  Hay imágenes que tienen "algo" que te atrae los ojos. Las buenas imágenes son atractivas de una manera natural y por muchos motivos: por su composición, por sus protagonistas o por la historia que cuentan.

3. OFRECE MÁS DE UNA CAPA DE EXPERIENCIAUna imagen buena no se observa sin más, una fotografía de alta calidad se debe leer, debe tener distintos planos expresivos.En definitiva: no hacer nuestras imágenes muy obvias. Cuando vemos una fotografía, el primer golpe de vista ya nos da mucha información.

• 4. TIENE SU CONTEXTO EN LA FOTOGRAFÍA

Las buenas fotografías tienen un contexto cultural: definen un "ahora" y un "aquí". Sirven para explicar historias, o para mostrar eventos, personajes, objetos. Y todo ello se involucra para dotar de sentido a una buena fotografía.Por eso es necesario que, cuando busques hacer buenas imágenes, seas consciente de todo lo que te rodea (tanto a nivel de escenario, como a nivel cultural y de referentes).

• 5. CONTIENE UNA IDEAEsto no quiere decir que las buenas fotografías necesiten transmitir un mensaje profundo que invite a todo aquel que las vea a reflexionar sobre algún tema importante de la vida. Una idea puede tener numerosas formas: puede ser un concepto, sí, pero también puede ser una forma concreta de ver la realidad. Lo importante es que la fotografía transmita algo.

• 6. NO IMITANLa fotografía como arte tiene limitaciones, es cierto, pero también tiene características muy concretas que la hacen única (al igual que otro tipo de artes tienen, también, las suyas propias).Así que: una buena fotografía es, en primer lugar, una fotografía. No debería intentar imitar otros medios artísticos. 

¿QUE ASPECTOS DEBEMOS ANALIZAR DE UNA FOTOGRAFIA PARA DETERMINAR SU CALIDAD?

• ¿CÓMO HACER UN ANÁLISIS DE UNA FOTO?ver si realmente nos puede aportar algo, si ha sido fruto del azar o realmente hay una intención detrás de la fotografía.1 · VISIÓN GENERALDe una mirada general vemos la fotografía, sin fijarnos en los detalles. Si no nos llama algún aspecto la atención es que seguramente la imagen le falte algo.2 · TÉCNICAEn un segundo paso nos fijamos en la técnica que usó el autor (velocidad, obturación, profundidad de campo,…). Si el encuadre es el correcto y el fondo no distrae la imagen. Si la luz es correcta. También son importantes otros fallos como enfoque, nitidez, contrastes.

3 · COMPOSICIÓNUn tercer paso, quizás el más extenso es ver la estructura de la imagen. Definir los elementos de la imagen y ver cómo están distribuidos espacialmente, si llenan el encuadre o no. Ver si es una composición que usa puntos, líneas, formas geométricas y si hay algún desequilibrio. También podemos ver otros elementos de composición como ritmos y texturas.4 · SIGNIFICADOSeguramente el más subjetivo, intentar ver que nos quiere transmitir el autor y ver si percibimos lo mismo. Sobre todo es analizar si hay algún elemento incongruente con el mensaje a transmitir, como por ejemplo una imagen fría con dominantes rojas, cosas así, o bien elementos que refuercen la idea a transmitir.

 ¿QUE CRITERIOS DEBEN PRIMAR PARA ESOS ANALISIS?

La interpretación de una imagen se puede llevar a una serie de distintos niveles analíticos. Estos niveles se componen de dos partes: lo que denotan (qué y cómo lo muestra) y lo que connotan (por qué lo muestra y qué significa como lo muestra). Es decir, se hace un análisis de lo que se ve (perceptivo) y después un análisis del significado que podrían tener los elementos (comprensivo). Nivel compositivo: Para analizar la composición es útil pensar en el encuadre, la perspectiva, la proporción y la distribución de pesos. Nivel técnico: Debemos considerar los aspectos técnicos de la cámara: enfoque, apertura de diafragma, velocidad de obturación, profundidad de campo y balance de blancos.Nivel narrativo: ¿Qué es lo que cuenta la fotografía? Hay que analizar la historia a nivel expresivo.

VALENTINA

SALAZA

R RIVERA

NATALIA ORTIZ

VALERIA YULE VIERA

KAREN ARTEAGA

LOPEZ