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HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
La llegada de la fotografía. Primeros antecedentes y primeras manifestaciones
Darío Fernández del MoralAlba Harrison Harden
Guillermo Martín SánchezInés Murillo FernándezÁngel Narváez Llinares
Historia de la Imagen Fija 1º Comunicación Audiovisual
ÍNDICE
1. Preámbulo …………………………………………………………………. Pag 32. Primeros aparatos ………………………….………………………………Pag 43. Inventores de la fotografía……………………….……………………….. Pag 64. Atribución del invento……………………………………………...……… Pag 85. Las primeras fotografías………………………………………………….. Pag 96. Los usos de la fotografía ……………………………………………...…. Pag 127. Profesionalización…………………………………………………………. Pag 168. Bibliografía…………………………………………………………………. Pag 20
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1. PREÁMBULO
La fotografía se puede definir como una imagen del mundo obtenida sin la acción
directa del hombre. La mano humana no ha intervenido para trazar las líneas o
extender los colores, sino que se ha limitado a poner en marcha un aparato y a
utilizar unos productos químicos para que la sola luz reproduzca una parte
apercibida por el ojo. Estas operaciones físicas y químicas daban una garantía de
autenticidad a la fidelidad de la reproducción.
La fotografía, tal y como la conocemos a día de hoy, es fruto de numerosos
experimentos llevados a cabo a lo largo de la historia. Existieron precursores
remotos en la Antigüedad, la Edad Media y el Renacimiento que intentaron
acercarse a lo que, a día de hoy, conocemos como fotografía.
Ésta palabra es de origen griego. photos, -que significa luz - y graphis - que significa
dibujo, escritura -. Por tanto, podríamos definir el término fotografía como "dibujar o
escribir con luz". La Real Academia de la Lengua otorga a este término hasta cuatro
acepciones distintas:
1. Procedimiento o técnica que permite obtener imágenes fijas de la realidad
mediante la acción de la luz sobre una superficie sensible o sobre un sensor.
2. Imagen obtenida por medio de la fotografía.
3. Estudio de fotografía.
4. Representación o descripción de gran exactitud.
La historia de la fotografía abarca un extenso período, que puede establecerse
desde el Siglo XVI con el uso de la Cámara Oscura hasta el propio siglo XXI. Un
proceso que ha marchado de la mano con el avance tecnológico, lo que ha
implicado una evolución tanto de los medios para obtener las fotografías como de
los soportes empleados para reproducirlas.
Sus antecedentes más inmediatos los encontramos a finales del siglo XVIII. El
contexto histórico y social de esta época está marcado por dos grandes hechos: la
Revolución Industrial y la Revolución Francesa.
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Además, en este siglo ya se conocían numerosas técnicas de composición que se
aplicaban a diferentes disciplinas como la arquitectura (estudio de la perspectiva) o
la pintura (estudio del contraste entre luces y sombras), y que posteriormente se
fueron aplicando a la fotografía.
Existen precursores remotos desde la Edad Media. En la Época de las Luces
(finales del siglo XVIII) surgieron juegos de sombras y de lentes. Durante el siglo
XIX y debido a la revolución industrial, la burguesía dispone de nuevos medios y
tecnologías, de los cuales algunos se destinarán a la investigación y
experimentación.
2. PRIMEROS APARATOS
Las primeras cámaras comienzan a emplearse en el siglo XVIII. Los pintores las
utilizaban para observar la realidad a través del visor o de una proyección sobre una
superficie y realizar sus obras a mano. Es decir, servían como elemento auxiliar de
la pintura. Más tarde, el deseo de introducir nuevos efectos de composición en sus
obras permite avanzar en la complejidad de estos aparatos (por ejemplo, la
introducción de nuevas lentes combinadas para crear determinados efectos ópticos
y representarlos en sus cuadros).
Aunque las cámaras eran utilizadas como elementos auxiliares para el dibujo, varios
artistas vislumbraron la posibilidad de obtener una imagen directamente desde la
cámara sobre una superficie fotosensible. Se trata de conseguir una imagen
mecánica, sin intervención manual, asentada en conocimientos de carácter
científico, cuyos procesos pertenecen fundamentalmente a la física y a la química.
- La cámara oscura: basada en el principio de la habitación oscura del que ya
hablaba el matemático árabe Alhacén en el año 965 para explicar la visión ocular,
aunque Aristóteles ya hizo algunas referencias en el siglo IV aC.
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Un agujero era abierto en la pared de una habitación pintada de negro y totalmente
a oscuras. La luz del exterior penetraba a través del orificio, que funcionaba como
una lente convergente, y proyectaba una imagen invertida del exterior en el muro
opuesto de la habitación.
En el año 1604 el astrónomo y matemático
Johannes Kepler acuñó el término "cámara
oscura". Consistía en una caja cerrada que
contaba con un pequeño agujero por el que
entraba una cantidad mínima de luz. A menor
tamaño del diámetro del orificio, mayor era la
nitidez de la imagen que se obtenía. Ésta
imagen se proyectaba sobre un papel u otra
superficie, y servía como pauta para que el
artista dibujara sobre ella.
Durante el Renacimiento, Leonardo Da Vinci impulsó el desarrollo de la cámara
oscura para el estudio del comportamiento de la luz y de la perspectiva geométrica.
Se podría concluir que fue el propio Leonardo quien introdujo una lente que sustituía
al orificio de la cámara y permitía obtener una imagen mucho más nítida de la
realidad.
La cámara oscura fue evolucionando gracias a las mejoras introducidas por
numerosos artistas e investigadores. Las lentes fueron mejorando, lo que permitía
obtener imágenes mucho más precisas. A finales del siglo XVII se inventó un
modelo de cámara oscura en el que la lente estaba situada en el extremo de un tubo
que se deslizaba dentro de otro, dando lugar a diferentes distancias focales. Estos
avances fueron fruto del deseo de obtener dibujos mucho más fieles a la realidad y
con mayor cantidad de detalles.
Más adelante se comenzaron a utilizar diferentes materiales fotosensibles dentro de
la propia cámara que permitieron captar una imagen mecánica, dando lugar a la
cámara estenopeica. Se podría decir que ésta última es el antecedente más
inmediato de la cámara fotográfica tal y como la conocemos a día de hoy.
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- La cámara lúcida, también conocida como
cámara clara. Fue patentada en el año 1806
por el físico británico William Hyde. El
aparato reflejaba, mediante un sistema de
dos espejos, dos imágenes superpuestas
sobre la superficie en la que el artista
dibujaba. Esto le permitía trabajar la
perspectiva y trasladar este efecto a la
superficie del dibujo.
En el año 1806 Hyde introduce una lente periscópica, lo que permite obtener una
visión mucho más nítida y mejorar la calidad de la imagen, obteniendo en el dibujo
muchos más detalles y matices. Posteriormente se irán añadiendo otras mejoras
que, además de facilitar la representación en la pintura, consiguen mejorar la
efectividad y practicidad de estos aparatos. Sin embargo, esta cámara nunca sirvió
para registrar imágenes mecánicas.
3. INVENTORES DE LA FOTOGRAFÍA
-Joseph Nicéphore Niepce (1765-1833), era un científico que estaba obsesionado
por obtener una imagen fija y, de hecho, más adelante sabremos que fue el primero
que consiguió captar y fijar una imagen.
Niepce comenzó a investigar y en 1816, en una cámara oscura, obtiene una imagen
sobre un papel impregnado de cloruro de plata y de ácido nítrico logrando una
imagen negativa.
Pero aún así no estaba satisfecho, estaba decepcionado, no terminaba de
considerar este hecho lo suficientemente importante, no era a lo que él quería
exactamente llegar, y por ello siguió realizando experimentos.
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Entre 1822 y 1824 por fin consiguió hacer su primer "punto de vista". Luego en 1826
destacaremos la foto más antigua que se conoce "Vista desde la ventana de Le
Gras", realizada mediante lo que él denominará heliografía.
-Louis Jacques Mandé Daguerre (1799-1851), pintor de talento, usaba la cámara
negra para preparar sus decorados. A partir de 1826, intenta conocer los métodos
empleados por Niepce, pero éste guarda cierta desconfianza por mostrar los
secretos de sus técnicas, hasta que en 1829 firman un contrato de asociación para
realizar trabajos en común.
Daguerre prosiguió las investigaciones para obtener una solución más sencilla y
exponer los procedimientos ante el público, e Isidore Niepce sucedió a su padre en
la asociación para seguir ayudando a Daguerre.
Más tarde, éste encontró la fórmula para obtener una imagen con la cámara gracias
al empleo de una placa de metal tratada químicamente para luego sacar la imagen y
exponerla en mercurio. Éste sería uno de los descubrimientos más importantes de la
fotografía. El único problema de este proceso es que las imágenes no eran aún
permanentes, ya que en cuanto se exponían al sol, se desvanecían.
Daguerre continuaba trabajando obsesivamente en su laboratorio para averiguar la
manera de mantener la imagen fija. A pesar de las dificultades propias del
procedimiento, en 1837 encontró la solución, después de sacar la imagen de la
cámara y bañarla en una disolución salina, ésta quedaba fija.
El descubrimiento lo denominó daguerrotipo, procedimiento que tuvo un éxito
inmediato, a pesar de que la cámara necesitará bastantes horas de exposición.
Debido a este éxito, Daguerre llevó a cabo demostraciones públicas en el Ministerio
de la Gobernación y en el Conservatorio de Artes y Oficio, y éstas fueron seguidas
por numerosos aficionados desbordantes de entusiasmo. De esta época
destacamos la foto "Boulevard du Temple" (1838). Años más tarde, en 1851,
Daguerre murió.
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- Mientras tanto, paralelamente, otro hombre llamado William Henry Fox Talbot (1800-1877) también estaba investigando, ya que mientras Niepce y Daguerre sólo
habían intentado obtener la imagen única. Talbot descubre el negativo y el positivo,
pero no le dio gran importancia y dejó por un tiempo sus investigaciones.
Por otra parte, Talbot descubre la imagen latente en el año 1840, que reduce el
tiempo de exposición a tan sólo unos pocos minutos o incluso segundos, bautizando
así el nuevo método como calotype.
A los nombres de Niepce, el cual realizó la primera fotografía, de Daguerre que
creó el primer procedimiento práctico y de Talbot, que obtuvo un negativo que
posteriormente se positivaba para hacer tantas copias como deseara, hay que
añadir el de Hippolyte Bayard (1801-1887), que inventó un procedimiento
fotográfico del positivo directo mediante una cámara oscura y un papel como
soporte.
4. ATRIBUCIÓN DEL INVENTO
Las guerras sobre las patentes fueron muy populares durante la creación de la
fotografía, siendo quizás la más importante la que mantuvieron Bayard y su rival
Daguerre. Bayard inventó su propio proceso de impresión de imágenes, pero
cuando lo presentó ante la Academia Francesa de Ciencias, François Arago, el
secretario de la institución, le sugirió que esperara un poco para hacer el anuncio.
Bayard optó por seguir el consejo de Arago. Su espera le llevó a que Daguerre
presentara su proyecto y alcanzara una popularidad que quizás sin el apoyo que le
brindó Arago no hubiera conseguido.
Éste consiguió que el 14 de junio de 1839 el gobierno francés adquiera la patente,
asegurando a Daguerre una pensión anual de 6.000 francos y a Isidore Niépce, hijo
del inventor, otra de 4.000. Entonces Aragó, ante las Academias de Ciencias y
Bellas Artes, hace la revelación del procedimiento para obtener daguerrotipos,
consagrando oficialmente el nacimiento público de la fotografía.
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Meses más tarde empezó a circular la fotografía del difunto Bayard con un legado
en la parte de atrás por todo París. Mientras Francia se echaba las manos a la
cabeza por la pérdida del descubrimiento, en Inglaterra se frotaban las manos con
los inventos de Talbot. Sin embargo, fue una astuta estrategia de Bayard para
reclamar lo que era suyo. Éste seguía vivo y dio explicaciones sobre su invento
logrando el debido reconocimiento, así como un salario para trabajar como fotógrafo
del gobierno francés.
5. LAS PRIMERAS FOTOGRAFÍAS
-"Vista desde la ventana de Le Gras" (1826) - Niepce
Es la fotografía más antigua que se conserva., Niepce tomó esta imagen con una
cámara oscura enfocada en una placa de peltre de 20x25 cm que había sido tratada
con betún de Judea. Como resultado, tras 8 horas de exposición consiguió obtener
esta imagen.
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-Boulevard du Temple" (1838) - Louis Daguerre
Supuso la primera fotografía de una persona en una calle que parece desierta. El
tiempo de exposición fue de 10 minutos, y si nos fijamos bien, en la parte inferior
izquierda podemos ver a una persona a la que parece que le están limpiando los
zapatos. Esta persona tuvo que permanecer inmóvil ese tiempo para salir en la foto,
ya que el tráfico u otros transeúntes se mueven demasiado rápido como para que
sean captados lo suficientemente bien.
Aquí vemos una de las fotos de
Talbot. Como podemos observar,
tenemos la representación en
negativo de un árbol a la
izquierda, y a la derecha la
tenemos en positivo.
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-Autorretrato de Robert Cornelius (1839)
Fue captado en un espejo. Robert fue un
químico amateur y aficionado a la fotografía
que vivía en Filadelfia. Captó su autorretrato en
la tienda de su familia usando el daguerrotipo.
Al parecer, el fotógrafo tuvo que permanecer al
menos 15 minutos sin moverse para hacer al
autorretrato, debido al mecanismo de esa
máquina primigenia.
-Hippolythe Bayard
Creo un nuevo procedimiento fotográfico a partir del daguerrotipo, la cámara oscura
y la utilización de papel como soporte.
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6. USOS DE LA FOTOGRAFÍA
La fotografía no surgió porque sí, sino que era un
invento que la sociedad necesitaba.
Por esto, se dio el caso de que había varias
personas trabajando simultáneamente alrededor
del mundo en el mismo proyecto.
La razón de esto se debía a que la sociedad quería encontrar una forma de mejorar
la pintura. Una forma de conseguir el mismo resultado que la pintura, pero mejor y
más rápido. Además, se deseaba poseer múltiples copias de una misma imagen.
Cuando apareció la fotografía en el s. XIX, la fotografía no fue únicamente un
“espejo de la realidad”, sino que tuvo gran importancia la ficción como elemento
técnico, creativo e ideológico. Se usaba en diversas manifestaciones, tales como
para la reflexión de la identidad, la interpretación de la historia y la alteración social.
La fotografía es deseada, por otra
parte, para la realización de retratos.
En este campo también supone una
revolución debido a que anteriormente
mientras se estaba siendo retratado, la
persona en cuestión debía de estar
presente, representando así la
realidad exacta. En cuanto llega la
fotografía es posible engañar al
público, manipulando la razón. Un
claro ejemplo de esto es la foto que se
echó Bayard, donde aparecía
supuestamente muerto. Era mentira.
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Los retratos familiares aparecieron cuando la técnica fue avanzando. Se pasó de
horas a pocos minutos. Aun así, existían sillas especiales para sostener la cabeza y
luego se tenían que pintar los ojos. Los retratos fotográficos tenían también el fin de
que las clases más bajas pudieran tener su propio retrato.
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Desde el descubrimiento del daguerrotipo en 1839, la fotografía se relaciona con los
viajes. Entre 1840 y 1844 Noel Lerebours recopiló una serie de daguerrotipos de
viaje que publicó bajo el nombre Excursiones Daguerrianas: las ciudades y
monumentos más notables del globo.
A mediados del s.XIX, los socialistas utópicos (como Robert Owen y Charles
Fourier) sugieren que la fotografía abandone el ámbito privado y que se ponga al
servicio del desarrollo industrial. En la Exposición Universal de 1851, tomaron más
de 150 imágenes para ilustrar los informes del jurado y documentar lo que estaba
pasando allí. De ahí, otros países comienzan a aplicar la fotografía a este ámbito,
aunque hay pocos encargos industriales para fotógrafos.
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Al igual que se aplica la fotografía al ámbito industrial, también lo hace al mismo
tiempo al ámbito científico. Un ejemplo es su uso en 1848 en medicina por parte
del psiquiatra Hugh Welch Diamond, considerado el padre de la fotografía
psiquiátrica.
A finales del S.XIX la fotografía sufre una evolución que le lleva a tener usos
nuevos. El paso del metal al papel. Además, las cámaras son manejables y
portátiles y tienen flash (de magnesio). Esto hace posible que la fotografía salga a la
calle. Por lo que el uso de la fotografía se vuelca hacia la sociedad deprimida de la
época, siendo la temática más retratada la social.
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En el s. XIX la fotografía no se consideraba arte, ni siquiera lo consideraban como
tal los propios fotógrafos. Solo se empezó a plantear como arte en 1870, y ha
seguido viva durante el s. XX. Desde sus orígenes la fotografía siempre ha sido un
instrumento al servicio del arte, con el objetivo de facilitar el trabajo del pintor,
escultor o grabador.
7. PROFESIONALIZACIÓN
Un factor muy importante para la comercialización de la fotografía fue el colodión,
que es una clase de explosivo cuya base es la celulosa nítrica, es decir, algodón-
pólvora.
Frederick Scott Archer puso unas planchas de cristal húmedas al utilizar colodión,
en lugar de albúmina como material de recubrimiento, para aglutinar los compuestos
sensibles a la luz. Estos negativos debían ser expuestos y revelados mientras
estaban húmedos. Los fotógrafos precisaban de un cuarto oscuro cercano, para
poder disponer de las planchas antes de la exposición y revelarlas de inmediato.
Este gran descubrimiento representaba un paso importante y decisivo en el
desarrollo de la fotografía, al acercarse a la imagen instantánea. Esta nueva forma
soportaba diversos soportes además del vidrio como papel, cuero, otros plásticos y
cerámica.
Como dato curioso, este método se sigue utilizando por
los fotógrafos como medio de expresión artística.
La instauración del colodión y sus numerosas ventajas
frente al daguerrotipo y al calotipo dieron lugar al auge
de la fotografía comercial. Los fotógrafos empezaron a
especializarse y el número de estudios fotográficos
aumentó considerablemente.
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El colodión permitió hacer copias de la imagen, por lo que la venta de las mismas se
disparó. La fotografía empezó a considerarse una actividad económica y, con ello,
se convirtió en una profesión. Las tomas más características de este periodo son las
llamadas "carte de visite".
Este modelo eran retratos de 9x6 cm y de este modo la población pudo ver qué cara
tenían algunos personajes como la Reina Victoria o Abraham Lincoln, entre otros.
La posibilidad de hacer copias de las tomas llevó también al comercio de fotografías
eróticas. Mujeres trabajadoras, costureras, lavanderas, etc. Sacaban un
sobresueldo posando desnudas o semidesnudas. Estas imágenes se vendían de
forma ilegal en los estudios fotográficos por unos pocos francos.
El periódico utilizó la fotografía por
primera vez en 1880, en el Daily Graphic de Nueva York y desde
entonces el periodismo ha integrado
la imagen como medio objetivo y
representativo de un hecho. Aquí es
donde nace el fotoperiodismo.
El paso más importante fue la
comercialización de la primera cámara de serie de las manos de George Eastman,
quién también patenta el rollo fotográfico. La Kodak, cargada con una película
transparente bajo el lema de “usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”,
tenía un cargador de 100 exposiciones por 25 dólares. De este modo el usuario ya
no tiene que tratar con procesos químicos para el revelado de la foto.
Algunos de los primeros profesionales más importantes son:
-August Sander: sus primeros pasos los dio aprendiendo lo básico siendo ayudante
de un fotógrafo que trabajaba en la empresa minera en la que trabajaba su padre.
Con la llegada de los nazis al poder, su trabajo y su vida personal se vieron
gravemente limitados. Su hijo, Erich miembro del partido izquierdista fue detenido en
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1934, y condenado a 10 años de cárcel, falleciendo en 1944, poco antes de la
finalización de su condena y del final de la guerra.
Su libro Face of our Time fue incautado en 1934 por los nazis, y las placas fueron
destruidas.
El trabajo de Sander incluye fotografías de paisajes,
naturaleza, arquitectura, y fotografías de la calle, pero
es especialmente famoso por sus retratos, como lo
demuestra la serie Hombres del siglo XX. En esta
serie trata de ofrecer un catálogo de la sociedad
alemana durante la República de Weimar. La serie se
divide en siete secciones: Campesinos, comerciantes,
mujeres, clases y profesiones, artistas, la ciudad y el
pasado, (los sin hogar, veteranos de guerra...)
-André Adolphe Eugène Disdéri: nació en 1819 y murió en 1889. Tras unos inicios
poco exitosos en la pintura decide dedicarse a la fotografía haciendo daguerrotipos.
Conocido por sus fotografías de paisajes, desnudos y retratos se consideraba a sí
mismo de corte academicista. Esta fue un movimiento reivindicativo de la fotografía
como arte.
-Noël Lerebours: nació en
1807 y murió en 1873. En el
sector fotográfico fue el pionero
en tomar imágenes de viajes.
La técnica del daguerrotipo
estaba recién estrenada.
Lerebours tuvo la idea de
contratar a diversos fotógrafos
que viajaban por el mundo
tomando instantáneas.
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-Anaïs Napoleón: fue la primera mujer
fotógrafa reconocida en España. Nació en
Francia en 1827. Junto a su marido fueron
los primeros en hacer daguerrotipos en
Barcelona junto con Frank, Alfonso Begué y
Juan Parés. Anaïs Napoleón y su marido
fundaron la llamada Casa Napoleón.
Comenzaron vendiendo sus imágenes frente
a la iglesia de santa Mónica de la ciudad
condal. Poco después abrieron su primer
estudio que fue prosperando rápidamente.
La familia también era conocida porque solía
ir a retratar a domicilio a difuntos.
Introdujeron también avances, como
incrustar daguerrotipos en objetos
cotidianos, entre los cuales, los abanicos y
costureros eran lo más habitual.
-Roger Fenton: este dejó su oficio de abogado para dedicarse plenamente en su
carrera como fotógrafo, que fue corta duración, pero intensa. Su primer
reconocimiento fue gracias a sus fotos en su viaje a Rusia, consideradas las
mejores de sus obras. También fue considerado el primer reportero de guerra por su
trabajo en la Guerra de Crimea.
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