TUGAS KEDUA (INDIVIDU)

PROFIL SENIMAN

Aristia Endah Renaningtyas

XI-MIA 1

07

28 Sept. 2014

Lahir: 18 Desember 1879; Münchenbuchsee, Swiss

Meninggal: 29 Juni 1940; Muralto, Locarno, Swiss

Tahun aktif: 1903 - 1940 Periode: Early Works, Bauhaus, Late Works Field: lukisan, seni grafis Kebangsaan: Jerman, Swiss Art Movement: Ekspresionisme, Seni

Abstrak, Surealisme Sekolah atau Kelompok: Der Blaue Reiter

(The Blue Rider), Bauhaus, seni degenerate

Paul Klee (pengucapan dalam bahasa Jerman: ; lahir 18 Desember 1879 – meninggal 29 Juni 1940) adalahseorang seniman lukis yang lahir di Münchenbuchsee,Switzerland yang merupakandaerah Swiss German.

.

Rekannya, ahli seni lukis

Rusia Wassily Kandinsky,

Gaya seni lukisnya sangat dipengaruhi gerakan gaya

lukis ekspresionisme, kubisme, dan surealisme dan

ia juga belajar seni lukis aliran orientalisme.

Dia dan rekannya, ahli seni lukis Rusia Wassily

Kandinsky, belajar di sekoleh seni, desain, dan

arsitektur Jerman Bauhaus. Karyanya merefleksikan

gaya lawakannya dan terkadang mengandung

perspektif kekanakan, pandangan dan kepercayaan

pribadi.

Klee merupakan pelukis yang senantiasa bereksperimen dan mendalamiteori warna, dan secara ekstensif menulis banyak mengenai teori tersebut.

Buku teorinya yang berjudul Writings on Form and Design Theory (Schriftenzur Form und Gestaltungslehre), diterbitkan dalam bahasa Inggris denganjudul Paul Klee Notebooks, adalah sebuah buku acuan seni modern yang setara dengan A Treatise on Painting karya Leonardo da Vinci.

First of all, the art of living; then as my ideal profession, poetry and philosophy, and as my real profession, plastic arts; in the last resort, for lack of income, illustrations.

—Paul Klee.

Artinya :

Pertama-tama, seni hidup; kemudian sebagaiprofesi yang ideal saya, puisi dan filsafat, dansebagai profesi yang sebenarnya, seni plastik; di resor terakhir, karena kurangnya pendapatan, ilustrasi.

-Paul Klee.

Pendapat Paul Klee Tentang Seni

Paul Klee lahir sebagai anak kedua dari guru musik Jerman Hans Wilhelm Klee (1849-1940) dan penyanyi Swiss Ida Marie Klee, née Frick (1855-1921). Kakaknya Mathilde (meninggal 6 Desember 1953) lahir pada tanggal 28 Januari 1876 di Walzenhausen.

Ayah mereka datang dari Tann dan belajar di Stuttgart Conservatory bernyanyi, piano, organ dan biola, bertemu di sana calon istrinya Ida Frick. Hans Wilhelm Klee aktif sebagai guru musik di Negara Seminary Bern di Hofwil dekat Bern sampai 1931.

Pada tahun 1880, keluarganya pindah ke Bern, di mana merekapindah 17 tahun kemudian setelah banyak perubahan tempat tinggalke sebuah rumah di distrik Kirchenfeld.

Dari 1886-1890, Klee mengunjungi sekolah dasar dan diterima, padausia 7, kelas biola di Kota Music school. Dia begitu berbakat di biolaitu, berusia 11, ia menerima undangan untuk bermain sebagaianggota luar biasa dari Asosiasi Musik Bern.

Dalam tahun-tahun awal, setelah keinginanorangtuanya, ia berfokus pada menjadi seorangmusisi; tapi ia memutuskan pada seni visual selamamasa remaja, sebagian dari pemberontakan dansebagian karena keyakinan bahwa musik modern tidak memiliki makna baginya. Dia menyatakan, "Saya tidak menemukan ide masuk untuk musikkreatif sangat menarik mengingat penurunandalam sejarah prestasi musik."

Sebagai seorang musisi, ia bermain dan merasa emosionalterikat karya tradisional abad kedelapan belas dankesembilan belas, tetapi sebagai seorang seniman yang diinginkannya kebebasan untuk mengeksplorasi ide-ide radikal dan gaya.

o Sekitar tahun 1897, ia mulai buku hariannya, yang dia terussampai 1918, dan yang telah memberikan sarjana denganpemahaman yang berharga tentang kehidupan danpemikirannya.

o Dengan kecerdasan karakteristiknya, ia menulis, "Setelahsemua, itu agak sulit untuk mencapai minimum yang tepat, dan ini melibatkan risiko." Pada waktu sendiri, di sampingkepentingan yang mendalam dalam musik dan seni, Klee adalah reader besar literatur, dan kemudian seorang penulispada teori seni dan estetika.

o Dengan izin enggan orangtuanya, pada tahun 1898 ia mulaibelajar seni di Akademi Seni Rupa di Munich dengan Heinrich Knirr dan Franz von Terjebak. Selama masa ini petualanganmuda, Klee menghabiskan banyak waktu di pub dan memilikiurusan dengan wanita kelas bawah dan model seniman. Diamemiliki anak tidak sah pada tahun 1900 yang meninggalbeberapa minggu setelah lahir.

Setelah menerima gelar Fine Arts-nya, Klee pergi ke Italia dariOktober 1901 sampai Mei 1902 dengan teman Hermann Haller. Mereka tinggal di Roma, Florence, dan Napoli, dan mempelajaripelukis master abad terakhir.

Kembali ke Bern, ia tinggal bersama orang tuanya selamabeberapa tahun, dan mengambil kelas seni sesekali. Tahun 1905, ia mengembangkan beberapa teknik eksperimental, termasukmenggambar dengan jarum pada panel hitam kaca, hingga lima puluh tujuh karya termasuk Portrait tentang My Father (1906).

Pada tahun-tahun 1903-5 juga menyelesaikan siklus sebelaslukisan seng-piring yang disebut Inventions, karya pertamadipamerkan nya, di mana ia digambarkan beberapa karakteraneh.

Klee masih membagi waktunya dengan musik, bermain bioladalam sebuah orkestra dan menulis konser dan teater ulasan.

Hermann Haller

• Klee menikah pianis Bavarian Lily Stumpf pada tahun 1906 dan mereka punya satuanak bernama Felix Paulus di tahun berikutnya.

• Mereka tinggal di pinggiran kota Munich, dan sementara dia memberikan les piano dan pertunjukan sesekali, ia terus rumah dan cenderung karya seni-Nya.

• Karya seni Klee berkembangperlahan-lahan selama lima tahun ke depan, sebagian dariharus membagi waktunyadengan urusan rumah tangga, dan sebagian saat ia mencobauntuk menemukan pendekatanbaru untuk seni. Pada tahun1910, ia memiliki pamerantunggal pertamanya di Bern, yang kemudian melakukanperjalanan ke tiga kota Swiss.

• Pada Januari 1911 Alfred Kubin bertemu Klee di Munich mendorong dia untuk menggambarkan Voltaires Candide. Pada saat ini, karya grafis Klee melihat peningkatan. Diatidak hanya berteman Klee tapi dia juga salah satu kolektorpertama yang signifikan.

• Pada musim gugur ia berkenalan Macke dan WassilyKandinsky, dan di musim dingin.Ia bergabung dengan timeditorial Almanach Der Blaue Reiter, yang didirikan olehFranz Marc dan Kandinsky.

• Anggota lain termasuk Macke, Gabriele Munter danMarianne von Werefkin. Klee berkembang dalam beberapabulan bantuan kepada salah satu anggota yang paling penting dan independen dari Blaue Reiter, tapi ia belumsepenuhnya terintegrasi.

• Pertama Pameran Blaue Reiter berlangsung dari 18 Desember 1911 hingga 1 Januari 1912 dengan Moderne Galerie Heinrich Thannhauser di Munich. Klee tidak hadir, tapi dalampameran kedua ia hadir, ini terjadi dari 12 Februari - 18 Maret 1912 Galerie Goltz danmenampilkan 17 karya grafis.

• Nama pameran seni ini adalah Schwarz-Weiss, karena hanya dianggap lukisan grafis. Awalnya direncanakan akan dirilis pada tahun 1911, tanggal rilis dari Der Blau Reiter Almanach oleh Kandinsky dan Marc ditunda Mei 1912, termasuk tinta reproduksi gambarSteinhauer oleh Klee. Pada saat yang sama, Kandinsky menerbitkan sejarah seni menulisUber das Geistige in der Kunst.

Asosiasi ini membuka pikirannya untuk teori-teori modern warna. Perjalanannya ke Paris pada tahun 1912 juga mengunjukkan diakepada fermentasi Kubisme dan contohperintis "lukisan murni", istilah awal untukseni abstrak. Penggunaan warna berani olehRobert Delaunayand Maurice de Vlaminck juga sebagai inspirasinya.

Dari pada menyalin seniman ini, Klee mulaibekerja percobaan warna sendiri dalam cat air pucat dan melakukan beberapapemandangan primitif, termasuk Di Quarry (1913) dan Rumah dekat Gravel Pit (1913), dengan menggunakan blok warnabersinggungan Robert Delaunayand Maurice de

Vlaminck

Terobosan artistik Kleee datang pada tahun1914 ketika ia mengunjungi Tunisia denganAugust Macke dan Louis Moilliet terkesanoleh kualitas cahaya di sana.

Dengan kesadaran bahwa, kesetiaan kepadaalam memudar dalam pentingnya. Sebaliknya, Klee mulai menyelidiki"romantisme keren abstraksi". Dalammemperoleh kosakata artistik kedua, Klee menambahkan warna untuk kemampuannyadalam sketsa, dan dalam banyak karyagabungan mereka berhasil, seperti yang dialakukan dalam satu seri yang disebut "lukisanopera". Salah satu contoh yang paling harfiahdari sintesis baru ini The Bavarian Don Giovanni (1919).

August Macke

Louis Moilliet

Beberapa minggu kemudian, Perang Dunia I dimulai. Teman-temannya Macke dan Marc keduanyameninggal dalam pertempuran. Melampiaskan kesusahan, ia menciptakan beberapa pena dan tinta litograf padatema perang termasuk Kematian untuk Idea (1915). Diajuga melanjutkan dengan abstrak dan semi-abstrak.

Dia terus melukis selama perang dan berhasilmembintangi beberapa acara. Tahun 1917, pekerjaanKleee diakui sebagai kritikus seni dan sebagai senimanterbaik dari Jerman yang baru. His Ab ovo (1917) ini sangatpenting untuk teknik canggih. Ini mempekerjakan cat air di atas kain kasa dan kertas dengan tanah kapur, yang menghasilkan tekstur yang kaya pola segitiga, lingkaran, dan bulan sabit. Mendemonstrasikan berbagai eksplorasi, pencampuran warna dan garis, Warning of the Ships(1918) adalah gambar berwarna penuh dengan gambar simbolispada bidang warna ditekan.

Klee diajarkan di Bauhaus dariJanuari 1921 sampai April, 1931. Dia adalah"Form" master dalam penjilidan bukutersebut, kaca patri, dan lokakarya lukisanmural dan dilengkapi dengan dua studio. Pada tahun 1922, Kandinsky bergabung stafdan kembali persahabatannya dengan Klee.

Belakangan tahun itu pameranBauhaus pertama dan festival diadakan, yang Klee menciptakan beberapa materiiklan. Dan pada tahun yang sama, seripertama dari buku Bauhaus diterbitkandengan karya Gropius (International Architecture), Paul Klee, Adolf Meyer, Oskar Schlemmer, dan Piet Mondrian. Klee menyambut bahwa ada banyak teori yang saling bertentangan.

Adolf Meyer Oskar Schlemmer

Paul Klee juga anggota dari Die Blaue Vier (The Blue Four), dengan Kandinsky, Feininger, dan Jawlensky; dibentuk pada tahun 1923, mereka kuliah dan dipamerkanbersama-sama di Amerika Serikat pada tahun 1925 Pada tahun yang sama, Klee telah nyapameran pertama di Paris, dan ia menjadi hit dengan surealis Prancis. Klee mengunjungiMesir pada tahun 1928, yang membuatnya terkesan kurang dari Tunisia. Pada tahun 1929, monografi besar pertama pada pekerjaan Klee itu diterbitkan, ditulis oleh Will Grohmann.

Klee berada di puncak output kreatif. Iklan-Nya Parnassum (1932) dianggap masterpiece-nya dan contohterbaik dari gaya pointillist nya; itu jugamerupakan salah satu terbesar, lukisannyayang paling halus bekerja. Dia menghasilkanhampir 500 karya pada tahun 1933 selamatahun terakhirnya di Jerman. Namun, padatahun 1933, Klee mulai mengalami gejalaapa yang didiagnosis sebagai scleroderma setelah kematiannya. Perkembanganpenyakit fatal, yang membuat sangat sulitmenelan, dapat diikuti melalui seni yang iaciptakan dalam beberapa tahun terakhir. Output-nya pada tahun 1936 hanya 25 gambar.

Pada tahun 1930, kesehatannya pulih sedikit dan ia didorong oleh kunjungandari Kandinsky dan Picasso. Sederhana dan lebih besar desain Klee memungkinkan diauntuk menjaga output-nya dalam tahun-tahun terakhirnya, dan pada tahun 1939 iamenciptakan lebih dari 1.200 karya, karir tinggi selama satu tahun. Dia menggunakangaris berat dan bentuk geometris terutama dengan lebih sedikit tetapi lebih besar blokwarna. Palet warna bervariasi, beberapa dengan warna-warna cerah dan lain-lain mabuk, mungkin mencerminkan suasana hati bolak-nya optimisme dan pesimisme. Kembali di Jerman pada tahun 1937, tujuh belas gambar Klee termasuk dalam pameran "senidegenerate" dan 102 karyanya di koleksi publik disita oleh Nazi.

“A drawing is simply a line going for a walk. ”- Paul Klee

“Beauty is as relative as light and dark. Thus, there exists no beautiful woman, none at all, because you are never certain that a still far more beautiful woman will not appear and completely shame the supposed beauty of the first. ”

- Paul Klee

“Children also have artistic ability, and there is wisdom in there having it! The more helpless they are, the more instructive are the examples they furnish us; and they must be preserved free of corruption from an early age. ”

- Paul Klee

“A line is a dot that went for a walk.”- Paul Klee

“Color possesses me. I don't have to pursue it. It will possess me always, I know it. That is the meaning of this happy hour: Color and I are one. I am a painter.”

- Paul Klee

In the final analysis, a drawing simply is no longer a drawing, no matter how self-sufficient its execution may be. It is a symbol, and the more profoundly the imaginary lines of projection meet higher dimensions, the better.”

- Paul Klee

One does not lash hat lies at a distance. The foibles that we ridicule must at least be a little bit our own. Only then will the work be a part of our own flesh. The garden must be weeded.”

- Paul Klee

The art of mastering life is the prerequisite for all further forms of expression, whether they are paintings, sculptures, tragedies, or musical compositions.”

- Paul Klee

To emphasize only the beautiful seems to me to be like a mathematical system that only concerns itself with positive numbers.”

- Paul Klee

The painter should not paint what he sees, but what will be seen.”- Paul Klee

Di depan mendalam, latar belakangmerah tampaknya spasial, tanaman mengambangtumbuh di tengah-tengah gambar, disertai dengansimbol sederhana dari matahari, bulan danbintang-bintang. Seekor burung mendekati bungapembukaan dari atas. A tipis, garis perak bingkaikomposisi.

Flower Myth (1918), Watercolor on pastel foundation on fabric and newsprint mounted on board,

Paul Klee tidak mewakili objek. Sebaliknya ia menggunakan simbol khas untuktanaman dan pohon, untuk benda-benda langitdan bumi, dan hal lainnya. Hal ini menunjukkanbahwa ia mengundurkan diri dari "realistis" representasi. Ini tidak berurusan dengan waktutertentu, tanggal atau musim. Klee dianggapkeseluruhan penciptaan. Kedekatan secarabersamaan menggambarkan elemen sketsa -bumi, matahari, bulan dan bintang-bintangmenunjukkan ini.

Gambar-puisi ("Einst dem Grau der nacht entaucht...") efek perpaduan dari klasikdan puitis. Asal usul puisi masih belumdiketahui. Klee sangat baik bisa terdiri sendiriatas isinya dekat dengan pemikirannya. Iniditerjemahkan sebagai:

Struktur puisi menentukan komposisi. Gambar the weft adalah dinding kotak berwarnakurang lebih ukuran yang sama. Garis hitam ibukota Arab menentukan partisi berwarna lainnyaseperti batu-batu mosaik. Dua bagian darikomposisi, dipisahkan oleh sebuah band kertasperak, sesuai dengan dua bait dari puisi itu. Bahkanskema chromatic terkesan dengan teks: Dari awalsampai akhir puisi biru bercahaya muncul, sedikitdemi sedikit, dari abu-abu awal.

Dalam penanganan warna campuranpelukis bekerja dengan lapisan dan menghitungsetiap langkah sesuai dengan campuran yang aneh: nilai-nilai nada dicampur dengan proporsiyang tepat dalam pot.

Gerakan warna diukur dengan kaca, di mana gradasi ditambahkan dengan lapisan cat air transparan di lapangan dibagi menjadi garis-garis. Kadang-kadang garis yang disediakan. Setiap lapisan warna memiliki kering sebelumberikutnya dapat diterapkan. Metode ini adalahdasar cat air hitam Klee 1908.

Di depan mendalam, latar belakangmerah tampaknya spasial, tanamanmengambang tumbuh di tengah-tengah gambar, disertai dengan simbol sederhana dari matahari, bulan dan bintang-bintang. Seekor burungmendekati bunga pembukaan dari atas. setipis, garis perak bingkai komposisi.

Paul Klee tidak mewakili objek. Sebaliknya ia menggunakan simbol khas untuktanaman dan pohon, untuk benda-benda langitdan bumi, dan hal lainnya. Hal ini menunjukkanbahwa ia mengundurkan diri dari "realistis" representasi. Ini tidak berurusan dengan waktutertentu, tanggal atau musim.. Kedekatansecara bersamaan menggambarkan elemensketsa - bumi, matahari, bulan dan bintang-bintang dalam lukisan ini.

The Thyssen-BornemiszaRevolving House dicat selama bulan-bulanpertama Klee di Bauhaus, di mana iamengajar dari tahun 1921 sampai 1931

Selama tahun-tahun, dipengaruhioleh lingkungan konstruktivis di sekolah, Klee cenderung ke arah geometrisationlebih besar dalam karyanya, meskipuntemperamennya dan spontanitas kreatifmenempatkan dia waspada terhadap segalabentuk Konstruktivisme murni.

Dalam lukisan ini ia mengulas tema kota, yang dipandang sebagai tempat di manaalam dimodifikasi oleh manusia, dan di mana hukum dan ketertiban berlaku. Padapandangan pertama kita melihat gambar sengaja naif menyerupai lukisan anak, di manabentuk-bentuk arsitektur telah direduksi menjadi unsur penting mereka. Selain itu, Klee, dalam penolakan terus-menerus tentang perspektif tradisional, shuns sudut pandangtunggal dan, seperti yang sering ditemukan dalam karyanya, menggunakan sejumlah sudutpenglihatan yang curam gambar dalam berbagai ambiguitas visual.

Komentator telah berbeda dalam penafsiranmereka tentang cat air ini. Kritikus Jerman, Will Grohmann, misalnya, melihat angka sebagai 'wanitamodis, yang meskipun keanggunan nya mencoloklebih atau kurang berdaya dalam menghadapi roh-rohmenindas'.

Di Bauhaus mana Klee diajarkan dalamperiode ini pekerjaan itu diketahui, katanya, sebagai'The English Nona'. Lainnya menekankan konotasierotis citra, dan penggunaan Klee panah sebagaisimbol phallic. Untuk Nasrani Geelhaar Lady Young Petualangan dimaksud dalam judul adalah seksual di alam.

Selesai pada tahun 1922, Senecio adalahmanifestasi dari rasa Paulus humor dan budaya Afrika. Warna sederhana dan bentuk, Paulus memanfaatkanberbagai nuansa oranye, merah, dan kuning untukmengungkapkan potret seorang pria tua. PenggunaanArtistik bentuk memberikan kesan palsu bahwa satuKuliah mata dinaikkan. Alis mata kirinya diwakili olehsegitiga sementara yang lain terbuat dari garis lengkungsederhana. Potret juga disebut Kepala Pria Pergi karyaseni pikun dan sengaja meniru anak-anak denganmenggunakan bentuk ambigu dan bentuk dengansedikit detail wajah.

Lukisan ini menunjukkan prinsip-prinsip Klee seni, di mana unsur-unsur grafis dari garis, warna dan pesawat ruang angkasa yang digerakkan oleh energi dari pikiran artis. Dalamdoodlings imajinatif, ia suka, dalam kata-katanya sendiri, untuk "mengambil garis untukberjalan-jalan".

Architecture adalah bagian dari Magic Squares seri mana Klee, menggunakan warna danchiaroscuro, mempelajari efek dari pengulanganberirama elemen identik, dikelompokkan "dengancara yang murni dan logis sehingga masing-masing di tempat yang benar, dan tidak satu menggangguorder, "menurut Pedagogical Sketchbook.

Dia menggunakan geometri, tidak hanyadalam rangka menciptakan fakta bergambar murniseperti dalam lukisan ini, tetapi juga untukmenjelaskan kehidupan organik.

Dalam penyelidikan psikis tokoh geometrisyang paling dasar dan struktur internal materi, matriks dan bentuk ritmis, Klee menemukan sebuahpokok aktif organisasi berdasarkan denyut yang samadari yang datang makhluk kreatif serta alam semestadiciptakan.

Sebagai bagian dari abad ke-20-awal avant-garde, Klee merumuskan bahasa gambarabstrak pribadi. Kosa kata-Nya, yang berosilasisecara bebas antara kiasan dannonrepresentational, berkomunikasi melaluisimbologi unik yang lebih ekspresif daripadadeskriptif. K

lee menyampaikan makna melalui fusisering aneh bentuk dan teks, sering menulis juduluntuk karya-karyanya di tikar di atas manamereka dipasang dan termasuk kata-kata dalamgambar itu sendiri. Seperti halnya dengan The Bavarian Don Giovanni, di mana Klee menunjukkan kekagumannya pada opera Mozart serta untuk soprano kontemporer tertentu, sementara mengisyaratkan pada kegiatanasmara sendiri.

In Arab Song, ia menemukan suara-suaradan merajut mereka menjadi melodi kesederhanaanekstrim, memuji oleh Duncan Phillips: "Dengan hanyasebuah kanvas mentah bernoda dengan nada pucatsedikit, ia membangkitkan panas matahari, debugurun pudar pakaian, wanita berkerudung, pabrikeksotis, interpretasi romantis Afrika Utara. "

yang lebih kompleks Awal dan berkisar daripergeseran horizontals dari desertscapes Mesir untukbekerja dengan tumpang tindih kotak warna, semuamenunjukkan polifoni musik. Dalam mengurangikompleksitas karya sebelumnya untuk melodisederhana, Klee dibuat In Arab Song sebuahkebangkitan sangat romantis, baik Mesir - warnanya, geometri dingin, dan cakrawala yang luas - dan dariTunisia, yang ia alami sebagai seorang pemuda.

Salah satunya adalah pasti diingatkan akhirmusim gugur ketika melihat gambar ini, awanmembawa salju di atas pohon, bumi berubah menjadicoklat-merah dan abu-abu di bawahnya. Dua awandengan warna perangkat mereka mendekati pohonmenyentuh dan bumi, pesawat tumpang tindih tanpamenyentuh. Sebaliknya, pesawat berwarna pohonberpotongan, tapi kompartemen diisi dengan satuwarna saja, merah muda di tengah, reseda hijau danungu terang berikutnya, violet gelap dan ungu-abu-abudi pinggiran. Ruang hitam-coklat dan hitam-hijau.

Fakta bahwa pekerjaan ini membawa hantu pikiran dan setan atau sifat fanadari eksistensi manusia hampir tak terelakkan. "Kami hanya lewat, seperti menghiruplewat udara," kata Rilke dalam sebuah puisi; akibatnya, ruang kosmik dalam dalam artipenyair, proses dalam dan luar, sesuai dengan satu sama lain, dan pohon di foto kitatidak di luar kita: "O, aku yang akan tumbuh, saya melihat di luar, dan itu adalah dalamdiri saya yang pohon tumbuh. "

Pada bagian ini menunjukkan adegan tandadan simbol ambigu atas latar belakang ungutermodulasi dan jeruk. Berbagai strip warna petunjukpada cakrawala, penekanan horisontal merekamenetral hanya oleh panah berani dicat, yang tiba-tibamenunjukkan sesuatu yang biasa sebagai tanda jalan.

Seperti banyak gradasi warna, panahmenghasilkan gerakan, mata pemirsa menarik ke pusatgambar. Pengaruh pada Klee dari Kubisme masih Lifes, seperti dari Pablo Picasso dan Georges Braque, tampakjelas: Klee menunjukkan motif dicat dari alamsementara juga membatalkan itu, seolah-olah untukmengingatkan kita bahwa ini adalah tidak ada jendelatapi semacam abstrak menandatangani sistem.

Ciptaan ini direduksi menjadi beberapa barisdidominasi melengkung lebih simbol dari makhlukhidup. Kepala berbentuk setengah lingkaran dengandua eyeholes hitam diatur pada kolom sempit leher. Bagian kanan dari batang tubuh terlihat, kiri setengahterbatas pada lengan disangga-up. Di sebelah kananadalah segel yang memiliki efek cap persetujuan atautanda seru. Kiri atas adalah benda langit hitam, jauh di bawah yang lebih kecil. Bar stroke diterapkan dengansikat kering dalam warna hitam, sehingga diferensiasiyang prodced di garis tebal, sehingga menciptakangerakan dalam diri mereka.

Pucat, biru keputihan dan warna cokelat pucat, dengan awan cokelat lebih intens di sekitarkepala, sekitar tubuh surgawi, dan di bagian bawah gambar, yang serius, megah, sepenuhnya sesuai dengan simbol kematian ini.

Sebuah persegi panjang buram merahberdiri di antara band-band dari cokelat diredam, hijau, violet, dan biru, yang secara dinamisberinteraksi menyarankan dibangun struktur atauformasi geografis. Perjalanan Klee ke Mesir padamusim dingin 1928-1929 mengilhami sejumlahkomposisi lurik, respon sebagian tebing bertingkatdari Lembah Nil dan strip panjang bidang digarapia melihat ada. Sementara pekerjaan tampaknyaabstrak, variasi dalam palet resmi sederhana garisdan warna membangun kedalaman dan ruang danbahkan membangkitkan menyala api di gurunpada akhir hari.

Gerakan kepadatan menemukan sebuah gerakan ekspansionis, dan ketegangan dilepaskanlagi. Kesesuaian massa dan berat sebagian besar dihapuskan; permukaan terbesar tidakselalu menunjukkan nada ringan. Murni, terbakar merah adalah magnet terbesar bagi matadan berdiri menentang gema dominan rusak warna. Komposisi karya ini mengingatkankuliah Klee di Bauhaus pada tanggal 12 Desember 1921,

Klee juga seorang penyair, seorang filosof, seorang naturalis. Judul ia memberikan lukisannyapuisi metafora kecil. Daya sugestif merekameningkatkan tema nya, kadang-kadang dengankecerdasan berkilau dan kadang-kadang sedemikianrupa untuk menyarankan, bahkan menutupi maknadan intrik penampil hati-hati. Musisi yang sangatbaik, karya-karyanya juga menyarankan musikvisual, seorang pria dengan indra keenam yang menyusun karya ini secermat komposer apapun.

Semua dalam semua, sejumlah besarpekerjaan Klee dan mengajar dipengaruhi danmemperkaya perkembangan seni rupa modern, tidak hanya dari lukisan itu sendiri tetapi juga dariteori mengajar, di mana ia terobsesi tentang hal itupaling misterius dari mata pelajaran, kreativitas itusendiri.

Seorang tokoh Bulan - satu lingkaransempurna dengan segmen ditambahkanlingkaran, dua lingkaran kecil di wajah, duabatang pendukung segmen - ini adalahKesalahan judul konstruksi pada Green.

Di dalam salah satu mata bulat gadisitu adalah bulan sabit, dalam mata lainnyamatahari hitam yang sinar diarahkan kebelakang. Sebelah mata ini dua persegi panjangtumpang tindih, satu di depan dengan tetesanair mata hitam. Air mata muncul sering di Klee.

Di sini semuanya hasil penjualannyamenurut hukum, yaitu, struktur dan artikulasidiatur oleh aturan sendiri ditetapkan. Inilahsebabnya mengapa hidung bergeser kiri pusat, untuk memberikan ruang bagi persegi panjangdi sebelah kanan.

Kata Jerman untuk kematian, Tod, membuat fitur wajah putih di tengah gambar, begitu kuat, namun hanya mengingatkanmanusia atau tengkorak hewan. "Tod" dapatditemukan lagi di "T" bentuk mengangkatlengan sosok, bola emas di tangannya, danbentuk D dari wajahnya. Mungkin pria minimal dijelaskan berjalan ke arah Death, ataumungkin terhadap matahari bersinar diadakandi tangan Kematian. Gambar mendampingkanputih dingin dengan merah hangat dan kuning, mungkin simbolis, seperti semacam lukisangua, dari penciptaan manusia dan citrakematian yang menyedihkan. Terinspirasi olehbunga Klee dalam hieroglif, Death and Fire menunjukkan bahwa abstraksi danrepresentasi telah saling akomodatif, ataumelengkapi sarana ekspresi.

Ad Parnassum (1932) dianggap karyaPaul Klee dan contoh terbaik dari gaya pointillist nya; itu juga merupakan salah satu lukisannyayang paling halus bekerja. Iklan Parnassumdiciptakan pada periode Dusseldorfer.

Dengan 100 x 126 cm (39 x 50 in) ituadalah salah satu lukisannya terbesar, sepertibiasanya bekerja dengan format kecil. Dalamkarya mosaik-seperti dalam gaya pointilisme iadikombinasikan teknik yang berbeda dan prinsip-prinsip komposisi. Klee membangun bidang warnadari titik-titik dicap individual, dikelilingi olehgaris-garis juga dicap, yang menghasilkan sebuahpiramida. Di atas atap "Parnassus" ada matahari.

Unsur geometris lanjut muncul dalam 'divisionist' penataan - segitiga yang, tanpa garis yang pasti, ada hanya berdasarkan variasi gradasi tonal diterapkan padakotak kecil. Akibatnya, gambar tampak berlapis-lapis, spasial dan diliputi dengan cahaya.

Ikan mas yang menakjubkan iniberada di air biru, ikan merah dan ungu kecillainnya agak menjaga keluar dari jalan yang mulia ini. Ada riak kecil di air di sekitar, dan daritepi bawah naik beberapa tanaman biru mudadari bentuk yang sederhana. ikan mas adalahmemberikan off cahaya batin, dan benar-benarharus menyala air, tapi air tetap gelap. Ikanmas bersinar sendirian dengan warna mustahilnya. The cinnabar sirip merah dan mata merahmeningkatkan kecemerlangan timbangan, yang terlihat seolah-olah bordir pada ikan.

Tenang sebagai dewa, membagi unsur biru, yang terdalam dan tergelap di tengah, di manatidak ada jejak vegetasi. Tentunya tidak ada referensi di sini untuk bintang atau tanda-tandazodiak, atau simbol lain - ikan mas ajaib dalam dirinya sendiri, ukuran dan keindahannya. Semuanya adalah bawahan itu, segala sesuatu yang lain hadir semata-mata untukkepentingan perusahaan.

Paul Klee menciptakan sebuah duniaajaib di mana air, langit, dan berbaur duniawi. Permukaan hitam halus meliputi bertapakwarna, yang artis diungkapkan oleh goresandan mencorat-coret desain di cat hitam. Di tengah-tengah lukisan, persegi muslin melekatke kanvas. Sebuah garis diagonal panjangmencapai ke puncak menara jam siap seolah-olah untuk mengocok untuk tirai halus ini.

Permukaan hitam halus yang mencuci atas seluruh kanvas meliputi bertapakpadat dengan pigmen warna-warni. Klee diparut dan diampelas cat hitam untukmengungkapkan bintik misterius dan ayat-ayat dari bersinar warna di bawahnya, versicanggih dari permainan anak-anak bermain dengan krayon lilin. Sebuah garis diagonal panjang sampai ke puncak menara jam dari sisi tampaknya siap untuk mengocok off tiraihalus ini.

Tokoh penasaran ini, dengan empat kaki panjang kecil mendukung wajah mata tertegun danbingung seringai atau stang kumis, menawarkanmengambil menyindir pada judul suram atas karyatersebut. Terinspirasi oleh Zuni patung dewa perangyang Klee lihat di museum etnologi, itu dicat padamalam asumsi Hitler berkuasa di Jerman, setahunsetelah Klee meninggalkan Bauhaus untuk menjadiguru di Kunstakademie Düsseldorf. Dua set kaki menunjukkan bahwa dua tokoh mungkinmendukung dan bersembunyi di balik monumental karnaval bergaya topeng ini, pengaturan yang terkait dengan pernyataan metaforis Klee, "Topengmerupakan seni, dan di balik itu menyembunyikanmanusia."

Prioritas yang membebaskannyauntuk membuat gambar yang berhubungandengan persepsi kurang daripada denganpikiran, sehingga burung di gambar initampaknya terbang tidak di depan dahikucing tapi di dalamnya burung secaraharfiah pada pikiran kucing. Klee berkonsentrasi pada pikiran, fantasi, nafsumakan, yang lapar dari otak. Salah satutujuan sebagai seorang seniman, katanya, adalah untuk "membuat visi rahasiaterlihat."

Kucing itu waspada, menakutkan begitu, tetapi juga tenang, dan palet Klee terlalutenang, dalam kisaran sempit dari cokelat untuk naik dengan zona hijau kebiruan.Kleeterpesona melalui garis-garis sederhana dan bentuk: oval untuk mata kucing dan murid(dan, lebih longgar, karena tubuh burung), segitiga untuk perusahaan telinga dan hidung. Dan ujung hidung yang hati merah, tanda keinginan kucing.

Twittering Machine (Die Zwitscher-Maschine) adalah 1922 cat air dan pena dan tintatransfer minyak di atas kertas oleh Paul Klee. Awalnyaditampilkan di Jerman, gambar dinyatakan "senimerosot" oleh Adolf Hitler pada tahun 1933 dan dijualoleh partai Nazi ke dealer seni pada tahun 1939, darimana ia membuat jalan ke New York. Salah satu lebihdikenal lebih dari 9.000 karya yang dihasilkan olehKlee, itu adalah salah satu gambar yang lebih terkenaldari New York Museum of Modern Art (MoMA). Hal initelah menginspirasi beberapa komposisi musik dan, menurut profil 1987 majalah di New York Magazine, telah menjadi bagian yang populer untukmenggantung di kamar tidur anak-anak.

(German: Meine Bude), 1896. Pen and ink wash, 4¾ × 7½ inches. In the collection of the Klee Foundation, Bern, Switzerland

Pada lukisan ini digambarkanpada gambar dari ruang sang pelukis, Paul klee yang dilukiskan dnegan halus danbersrektur lembut sehingga kelihatan lebihklasik.

Hal ini ditunjang dengan warnalukisan yang hitam putih yang mengambarkan kerapian dan menariknyaruangan ini.

Paul Klee melukiskan ini karenamempunyai makna yang mendalam, yaituruangan yang selalu menemani Paul Klee dalam membuat karya-karyanya danmemperoleh informasi

Fenster und Palmen, 1914, watercolouron grounding on paper on cardboard, Kunsthaus Zürich, Zurich

In den Häusern von St. Germain, 1914, watercolour on paper on cardboard, Zentrum Paul Klee, Bern

Nocturnal Festivity, 1921, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Föhn im Marc’schen Garten, 1915,

watercolour on paper on cardboard, Lenbachhaus, Munich

Dame mit Sonnenschirm, 1883–1885, pencil on paper on cardboard, ZentrumPaul Klee, Bern

Third Invention: Jungfrau im Baum, 1903, etching, Museum of Modern Art, New York

Sixth Invention: Zwei Männer, einander in höherer Stellung vermutend, begegnen sich, 1903, etching, Zentrum Paul Klee, Bern

• Sándor Veress: Hommage à Paul Klee (1951), phantasy for two pianos and strings• Peter Maxwell Davies: Five Klee-Pictures (1962), Harrison Birtwistle: Carmen Arcadiae

Mechanicae Perpetuum (The Perpetual Song of Mechanical Arcadia) (1977), for orchestra• Edison Denisov: Drei Bilder von Paul Klee (Three Pictures of Paul Klee) (1985), for six

players (Diana im Herbstwind − Senecio – Kind auf der Freitreppe)• TōruTakemitsu: All in Twilight (1987), for guitar• John Woolrich: The kingdom of dreams (1989), for oboe and piano ('Landscape with

Yellow Birds', 'The Bavarian Don Giovanni', 'Tale à la Hoffmann', 'Fish Magic')• Leo Brouwer: Sonata (1990), for guitar[92]

• Walter Steffens: Vier Aquarelle nach Paul Klee (Four Watercolour Pictures to Paul Klee) (1991), op. 63, for recorder(s)

• Tan Dun: Death and Fire (1992), Dialogue with Paul Klee, orchestral• Judith Weir: Heroic Strokes of the Bow (1992), for orchestra• Jean-Luc Darbellay: Ein Garten für Orpheus (A Garden for Orpheus) (1996), Michael

Denhoff: Haupt- und Nebenwege (Main and Sideways) (1998), for strings and piano• Iris Szeghy: Ad parnassum (2005), for strings• Patrick van Deurzen: Six: a line is a dot that went for a walk (2006), for Flugelhorn,

DoubleBass & Percussion

• 1922 Beiträge zur bildnerischen Formlehre• 1923 Wege des Naturstudiums ('Ways of Studying Nature'), 4 pages. Published in the

catalogue for the Erste Bauhaus Ausstellung (First Bauhaus Exhibition) in Summer 1923. 1924 Über moderne Kunst ('On Modern Art'), 1924 PädagogischesSkizzenbuch ('Pedagogical Sketchbook')

• 1949 Documente und Bilder aus den Jahren 1896–1930, ('Documents and images from the years 1896–1930'), Berne, Benteli

• 1956 Graphik, ('Graphics'),• 1956 Schriften zur Form und Gestaltungslehre ('Writings on form and design theory')

edited by Jürg Spiller (English edition: 'Paul Klee Notebooks')1956 Band I: Das bildnerische Denken., ('Volume I: the creative thinking), (English translation from German by Ralph Manheim: 'The thinking eye')1964 Band 2: Unendliche Naturgeschichte ('Volume 2: Infinite Natural History') (English translation from German by Heinz Norden: 'The Nature of Nature')

• 1964 The Diaries of Paul Klee 1898–1918 ed. Felix Klee Berkeley, University of California• 1976 Schriften, Rezensionen und Aufsätze edited by Ch. Geelhaar, Köln,• 1960 Gedichte, poems, edited by Felix Klee• 1962 Some poems by Paul Klee ed Anselm Hollo. London

By : Aristia Endah RenaningtyasXI- MIA 1

07