Upload
mariajgp20
View
183
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
CLASICISMO Y CONCRETO
ARMADO Y LA BAUHAUS
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO SANTIAGO MARIÑO
AUTORA: PIERINA CAMINO.
• CLASICISMO
Este término se emplea, en sentido estricto, para designar el arte y la literatura de Grecia y Roma, o cualquier manifestación similar en
su estilo o calidad.
El clasicismo tuvo en el comienzo del siglo XVII una contradicción con el Barroco, inicialmente en el terreno de la pintura (los Carracci o Guido Reni frente a Caravaggio) y
que con el paso de los años se extendió, como batalla de ideas, al terreno de la literatura, justo cuando los cánones barrocos la dominaban casi por completo. El
clasicismo se impuso en el campo de las letras a finales del siglo XVII, quedando fijado en el ensayo de Boileau L'art poëtique (El arte poética), (1674). En él, aboga por una literatura emocional que llegue a los sentimientos del lector/espectador, pero que lo
haga a través de los filtros del intelecto.
• CARACTERÍSTICAS CLASICISMO
1.- Recuperación.- Como se adelantó antes, un aspecto que distingue esta ola artística es la recuperación del perfeccionismo presentado inicialmente por la Grecia y roma antiguas; este
movimiento deja tras de sí paulatinamente al barroco.
2.- Expresión.- La expresión de esta línea artística se presenta en todas las líneas artísticas existentes en la época, excluyéndose sólo las artes con avances tecnológicos. Igualmente en este
momento se traslada el canto a un segundo plano expresándose más la música instrumental y también se caracteriza por la introducción del piano al mundo musical.
3.-Bullicio.- En esta época se sobresaltó el bullicio, principalmente lo relacionado al espectáculo y eventos de tipo social, estableciéndose una diferencia clara entre la vida del barroco con la del
clasicismo.
4.- Clase.- Las clases sociales se marcaron enfáticamente, esto debido a que el clasicismo fue un movimiento que se enfocó a la degradación de la influencia de los “godos” que produjo el arte
gótico, esto debido a que se consideró a los godos como barbaros o contrarios a la cultura y por considerar a los godos y su cultura como un freno al desarrollo cultural europeo.
5.- Clasicismo.- El clasicismo es básicamente la separación un tanto discriminatoria de una sociedad desde un punto de vista artístico y sociocultural.
6.- Sociedad.- El Barroco culminó con una serie de crisis, tanto espirituales como político-económicas y esto encauso la aplicación
del clasicismo como un medio selectivo y separatista en la sociedad que se aplica como medio de recuperación que mediante la cultura,
la razón y ciencia trata de recuperar una condición deseada.
7.- Revoluciones.- Esta cultura se vio sumamente influenciada por la revolución francesa y las posteriores revoluciones del mundo, con
todo y sus efectos político-sociales, pero a la vez influenció ampliamente el movimiento científico, el orden y raciocinio, lo que impulso al siglo XVIII a ser catalogado como “el siglo de las luces”.
8.- Desarrollo.- Debido al impulso del empirismo y la burguesía existente se presenta el fenómeno del crecimiento y desarrollo
individual y social.
• CARACTERÍSTICAS CLASICISMO
9.- Arte del clasicismo.- En este periodo destacan grandes artistas como:
AnnibaleAgostino CarraciLudovico Carraci
DomenichinoGuido Reni
AlbaniGiovanni Lanfranco
GuercinoFranz Joseph Haydn
Wolfgang Amadeus MosartLudwing Van Beethoven
El concreto armado consiste en la utilización de concreto reforzado con barras o mallas de
acero, llamadas armaduras. También se puede armar con fibras, tales como fibras plásticas,
fibra de vidrio, fibras de acero o combinaciones de barras de acero con fibras dependiendo de
los requerimientos a los que estará sometido. El hormigón armado se utiliza en edificios de todo tipo, caminos, puentes, presas, túneles y obras
industriales. La utilización de fibras es muy común en la aplicación de hormigón proyectado o shotcrete, especialmente en túneles y obras
civiles en general.
• CONCRETO ARMADO
Hennebique y sus contemporáneos, basaban el diseño de sus patentes en resultados experimentales,
mediante pruebas de carga; los primeros aportes teóricos los realizan prestigiosos investigadores
alemanes, tales como Wilhem Ritter, quien desarrolla en 1899 la teoría del «Reticulado de Ritter-Mörsch».
Los estudios teóricos fundamentales se gestarán en el siglo XX.
• CARACTERISTICAS DEL CONCRETO ARMADOExisten varias características responsables del éxito del hormigón armado:
• El coeficiente de dilatación del hormigón es similar al del acero, siendo despreciables las tensiones internas por cambios de temperatura.
• Cuando el hormigón fragua se contrae y presiona fuertemente las barras de acero, creando además fuerte adherencia química. Las barras, o fibras, suelen tener resaltes en su superficie, llamadas corrugas o trefilado, que favorecen la adherencia física con el hormigón.
• Por último, el pH alcalino del cemento produce la pasivación del acero, fenómeno que ayuda a protegerlo de la corrosión.
El hormigón que rodea a las barras de acero genera un fenómeno de confinamiento que impide su pandeo, optimizando su empleo estructural.
• FUNDAMENTOS ARQUITECTÓNICOS
Tony Garnier revolucionó la arquitectura de los años 30. Criado en una vivienda obrera de la Croix-Rousse, este hijo de
tejedores de seda se puso al servicio de las poblaciones obreras con sus habilidades arquitectónicas y su
compromiso social. Este barrio de “Etats-Unis” es un testigo perfecto de su obra. Aquí Tony construyó viviendas
sociales más ventiladas para contrarrestar las enfermedades de la época como la tuberculosis, también
agregó el salón, lugar de encuentro y de intercambio, en el centro del
apartamento. Finalmente, construyó espacios comunes al exterior para las
familias con paseos, bancos y pérgolas
El arquitecto imaginó y construyó lugares de encuentro populares que han conservado su función,
como el barrio de “Etats-Unis” que siempre ha estado habitado. Los
lioneses frecuentan estos edificios: el estadio de Gerland, el hospital Edouard Herriot, el actual
Halle Tony Garnier.
ARQ. TONY GARNIER
• FUNDAMENTOS ARQUITECTÓNICOSAUGUSTO Y GUSTAVO PERRET AUGUSTE PERRET
Augusto y Gustavo Perret Auguste Perret (1874 - 1954) fueron un arquitectos franceses. Nació en
Bruselas. Estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París y comenzó a trabajar después en la
empresa de construcción de su padre, especializada en hormigón armado. En
1905 Perret fundó con su hermano Gustavo el estudio A. & G. Perret
Architectes, y poco más tarde con su otro hermano Claude la constructora Perret Frères Entrepreneurs. El punto de partida de la arquitectura de Perret
está en el edificio de la Avenue Wragan, de París, realizado en 1902, en
el que manifiesta un retorno a la tradición clásica. Su primera obra
importante fue el edificio de apartamentos en la Rue Franklin,
también en París, proyecto de 1903 que presenta una fachada compuesta de manera neoclásica basada en valores
plásticos, manteniendo la alineación en planta baja. La estructura se manifiesta como un elemento visto en la fachada
que marca su forma de hacer posterior. Esta obra presenta estancias
compuestas con historicismo siguiendo además el método compositivo
académico de tabiques cortos con grandes espacios. Es el anuncio del uso
del hormigón en la fachada y de la separación de la estructura del relleno
para dejar la arquitectura volada. El uso del hormigón como elemento válido
en cualquier estructura del edificio, y como ornamento en las fachadas son
aspectos clave de su obra.
Muchos consideran a Perret como el padre del hormigón, ya que fue el primero en utilizarlo como
elemento constructivo y estructural, además de elemento ornamental y distribuidor que presenta en ocasiones desnudo al exterior en algunas de
sus obras. Esto ha sido reinterpretado y utilizado con la misma intención por un gran número de
arquitectos posteriores a Perret. Perret fue, junto con Tony Garnier, el arquitecto más representativo
e innovador del nuevo clasicismo francés que apareció en París a comienzos del siglo XX.
Durante toda su vida Perret realizó una arquitectura académica, con mentalidad
neoclásica, sin presentar un avance en la manera de componer ni en la de decorar.
• PERMANENCIA DE LOS PATRONES COMPOSITIVOS CLÁSICOS PUESTA EN PRÁCTICA CON EL USO DE LAS TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS EN CONCRETO ARMADO
• PERMANENCIA DE LOS PATRONES COMPOSITIVOS CLÁSICOS PUESTA EN PRÁCTICA CON EL USO DE LAS TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS EN CONCRETO ARMADO
En su proyecto Garage Pontheu de 1905 vuelve a utilizar el hormigón de un modo similar, sirviéndose además de grandes
rellenos de cristal dejando la retícula vista en fachada. Otra obra de especial interés de Perret es el Teatro de los Campos Elíseos, realizado en 1911 en París, que fue primero obra de Henry van de Velde. Se trata de una obra que evidencia el carácter neoclásico, que tiene un esqueleto de hormigón. Durante los años 20 Perret
se dedicó a explotar las posibilidades del hormigón para conseguir una nueva imagen a través de las vidrieras por
encalados de hormigón de las iglesias. En 1922 rehabilitó las paredes exteriores de la Catedral de Notre-Dame de París,
usando esta técnica. En 1937 Perret construyó el Museo de Obras Públicas, y en los años de la post-guerra se ocupó
principalmente del que fue su último proyecto, la iglesia de San José en El Havre.
Obras Arquitectónicas y propuestas urbanísticas entre eclecticismo del S.XIX y
el período entre guerras A partir de la revolución Industrial que aporta nuevos materiales y el deseo de buscar nuevas formas que no tengan inspiración en la
antigüedad. Este divorcio entre ingenieros (defensores de los nuevos
materiales) y arquitectos (defensores de la tradición) culminará un siglo después en la creación de un lenguaje nuevo, que
una de nuevo los intereses de unos y otros, dando lugar a la arquitectura del
siglo XX. El Eclecticismo supone un periodo donde cada artista de manera
individual (libertad romántica) busca su fuente de inspiración en los estilos
históricos, escogiendo los elementos que más les interesen y mezclándolos con un
resultado final diferente.
• OBRAS ARQUITECTÓNICAS Y PROPUESTAS URBANÍSTICAS ENTRE
ECLECTICISMO DEL S.XIX Y EL PERÍODO ENTRE GUERRAS
Empiezan a usar los nuevos materiales
con criterios cada vez más racionales en un deseo de unir lo útil y
lo bello. Destaca la aportación de los
arquitectos norteamericanos En la segunda mitad de
siglo triunfa una corriente
arquitectónica que opta decididamente por la utilización de
los nuevos materiales (hierro colado, acero,
hormigón armado, cristal) con un fin
puramente estético, es decir, desnudos de
reminiscencias históricas. Surgen así
edificios que se adaptan a las nuevas
funciones que demanda la nueva sociedad industrial
como: estaciones de ferrocarril,
pabellones de exposiciones
universales, salas de lectura, etc., junto
con obras de ingeniería (puentes colgantes). En este
contexto se construye en 1889 la
Torre Eiffel.
• OBRAS ARQUITECTÓNICAS Y PROPUESTAS URBANÍSTICAS ENTRE
ECLECTICISMO DEL S.XIX Y EL PERÍODO ENTRE GUERRAS
La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios. La Bauhaus,
basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la
sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria.
• HISTORIA Y ANÁLISIS DE LA BAUHAUS.OBRAS E INFLUENCIA
También defendía
principios más vanguardistas como que la
arquitectura y el arte debían
responder a las necesidades e influencias del
mundo industrial
moderno y que un buen diseño
debía ser agradable en lo
estético y satisfactorio en lo técnico. Por lo tanto, además
de las clases de escultura, pintura y
arquitectura, se impartían clases
de artesanía, tipografía y
diseño industrial y comercial.
Ludwig Mies van der Rohe(Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969)
Arquitecto alemán. En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era
cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de
1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos
del siglo XX.
• LUDWIG MIES ROHE Y LE CORBUSIER, BIOGRAFÍA Y OBRAS.
Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920, como Le Corbusier (La
Chaux-de-Fonds, Cantón de Neuchâtel (Romandía), Suiza; 6 de octubre de 1887 – Cap-
Martin, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de agosto de 1965), fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, ingeniero, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los
más claros exponentes de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard
Neutra y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
• LUDWIG MIES ROHE Y LE CORBUSIER, BIOGRAFÍA Y OBRAS.
•Villa Fallet, (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1905)
•Villa Jeanneret-Perret (Maison blanche), (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1912)
•Maison Ozenfant (París, Francia) (1922)
•Barrio Modernes Frugès, Pessac (Burdeos, Francia)
•Edificio del Ejército de Salvación, (París, Francia)
•Villa Cook (Boulogne, Francia)
•Villa Savoye (Poissy, Francia)
•Casa Guiette (Amberes, Bélgica)
•Pabellón de Nestlé, Feria de París 1927
•Proyecto Para el Museo Mundial en Ginebra, o «Mundaneum» (1929) •Edificio Chemin de Villiers (Poissy, Francia)
Obras de Le Corbusier
• LUDWIG MIES ROHE Y LE CORBUSIER, BIOGRAFÍA Y OBRAS.
Obras de Ludwig Mies van der Rohe
• VISION ARQUITECTÓNICA Y URBANISTA DE WALTER ADOLPH GEORG GROPIUS
Walter Gropius fue uno de los arquitectos más influyentes
del siglo XX. En 1910 se estableció por cuenta propia,
con su colaborador Adolf Meyer (1881-1929). Como
Gropius, según él mismo, era incapaz «de poner por escrito
las ideas más sencillas» lo necesitaba para que sus ideas
tomaran forma.Gropius fue el fundador de la
famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e
innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de
esta escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919
hasta 1928.
A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los
grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los
problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor
de la racionalización de la industria de la construcción,
para permitir construir de forma más rápida y económica. Diseñó
numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó sus
ideas.
GRACIAS..!