Es la división cronológica y geográfica de la

historia del arte que trata de Mesopotamia

durante la edad antigua, se considera que la

causa principal de la preferencia

mesopotámica por el adobe y el ladrillo como

base material de su arquitectura. El arte de

Mesopotamia está constituido por varias

etapas artísticas determinadas por la

diversificación de pueblos que dominaron este

territorio y los creadores del estilo artístico

son los sumerios, estilo que será continuado

por los semitas, consiguiendo el máximo

esplendor en los periodos asirio y babilónico.

En la arquitectura mesopotámica se desarrollan

unos monumentos que fueron el templo, el

palacio, la muralla y la tumba. Dentro de la

escultura, se desarrollaron tanto las estatuas

como el bajorrelieve y dentro de la pintura y

relieve se puede decir que las obras eran

cromáticamente pobres y la temática se basaba

en escenas de guerra y de sacrificios rituales

con mucho realismo y constituyó uno de los

hallazgos más interesantes de las excavaciones

de tumbas reales y templos y el trabajo de los

metales era una de las actividades artísticas

más importantes en los pueblos mesopotámicos.

Fue poderosamente influido por las

culturas orientales y que evolucionó a la

par que el Imperio, nacido en los

territorios que actualmente

corresponden a Irán, iba ampliando

gloriosamente sus fronteras.

ARQUITECTURA: La arquitectura persa con el

tiempo ha desarrollado su propia identidad,

tenía influencias de los griegos, egipcios,

medeos y asirios. Otro tema muy presente en

pinturas, esculturas y relieves, que adorna los

palacios, fueron las grandes victorias y

conquistas militares emprendidas por los

emperadores persas.

ESCULTURA Y PINTURA PERSA: Los artistas persas

tallaron hermosas esculturas, usando piedras

de oro, plata y otros elementos ornamentales.

Estas piezas fueron encargadas por los reyes y

sirvieron principalmente para decorar los

fastuosos palacios. En algunos palacios, los

emperadores ordenaron la producción de

esculturas gigantes que representasen al

mismo emperador, una manera de demostrar

todo su poder y grandeza.

El arte del periodo sumerio tiene especial

brillo en la escultura. Algunas de sus

características son:

• Realizan escultura de bulto y de relieve,

ambas con las mismas características.

• Utilizan como material la piedra caliza o el

alabastro yesoso o alabastrín, que da una

mayor finura en la ejecución.

• Los temas tratados son de la realidad

cotidiana, lo que les da un interés histórico

muy grande. No va a haber la fantasía de

Egipto porque la religión no es el centro

temático.

• Especialmente se tratan temas de la paz o

de la guerra, y suelen llevar inscripciones

que las explica.

El arte acadio recoge toda la tradición sumeria,

modificando los grandes aspectos, tiene las

mismas características de su política. Desde el

primer momento, los príncipes acadios tuvieron

el acierto de presentarse como continuadores

de los monarcas sumerios, y el arte de este

período demuestra que no hubo ningún corte

en la civilización, sólo el espíritu semita aporta

una sensibilidad y una fantasía que alejan la

rigidez, el duro hieratismo de los sumerios. Los

acadios adoptaron también la escritura

cuneiforme de los sumerios, pese a que debió

costar gran esfuerzo escribir una lengua

semítica con aquellos signos inventados para

un idioma completamente distinto.

Está relacionado con la sumeria pero es más

desarrollado. La más significativa es la

arquitectura religiosa junto con la palatina, el

zigurat lleva a su máximo desarrollo. Se

conoce gracias a los cilindros-sellos ya que hay

pocos restos arquitectónicos reales. Algunas

características son:

• Las figuras se representan especialmente en

tres cuartos.

• Se pretende captar el movimiento, más

visible en los animales que las personas.

• Los relieves son narrativos.

El imperio babilónico fue el estado mas grande

y poderoso en el mundo antiguo después de la

caída de la asiria del imperio en el (6.12, a.C),

las características están relacionadas con los

materiales de construcción que al mismo

tiempo dependieron del medio geográfico.

Posteriormente la ciudad fue abandonada por

Murshili, lo que fue aprovechado por los

cassitas para establecer una segunda dinastía

de más de quinientos cincuenta años.

Se caracteriza por la representación natural de la

figura humana, no solamente en el aspecto formal,

sino también en la manera de expresar la

emociones, es la búsqueda de la belleza ideal

recreando el mundo ideal del modelo platónico.

Consideraban la pintura como una de las formas

más altas de arte, como en la arquitectura, que L La gran mayoría de edificios griegos no han

perdurado, debido a varias razones: fueron

destruidos en guerras, saqueados para obtener

materiales de construcción o abatidos por

terremotos. Solamente un puñado de templos,

tales como el Partenón y el templo de

Hefesto en Atenas.

En la arquitectura del arte cretense hay varias

características como :

• Arquitectura arquitrabada, que termina en

terrazas. Probablemente sí conocían la doble

vertiente pero no era necesaria por el clima

de la zona.

• Los muros estaban realizados con

mampostería y piedra, como refuerzo, que se

va a enlucir, permitiendo la realización de

pinturas en el interior.

• El suelo podía ser de dos maneras: a base de

tierra batida o con losas de piedra.

Se denomina período helenístico (también

llamado alejandrino por Alejandro Magno) a una

etapa histórica de la antigüedad, el rasgo más

característico del período es, sin duda, el afán

realista que anima la escultura, que a la vez

amplia su campo temático y que además de

cuerpos atléticos se representa la vejez, lo

infantil, personajes exóticos… Los artistas

insisten en expresar el sentimiento de angustia

y dolor, buscan la expresión dramática y se

interesan por el retrato y por sus posibilidades

para estudiar el carácter y la psicología

individual.

El arte fenicio es y será siempre una síntesis

de las variadas relaciones con otros pueblos al

servicio de los intereses comerciales, la

mayoría de obras han sido a través de la

técnica de cera, las formas

de arquitectura fenicia se infieren más por los

dibujos de los sellos y otros relieves que por

las ruinas de sus edificios; aunque no faltan

algunos restos de piezas arquitectónicas

hallados en chipre y Fenicia.

Los hebreos valoraron la música y la

emplearon en las ceremonias religiosas

el sofar fue un instrumento típico hebreo,

cuerno de macho cabrío utilizado para

convocar a las ceremonias rituales, fue

destacada la arquitectura, dentro de ella los

palacios y las viviendas de los nobles. Los

hebreos consideraron esta época como la más

feliz. Su hijo, Salomón, Alcanzó la fama por

darle importancia a la justicia y por intensificar

el comercio. Organizó además, una flota para

comerciar por el Mar Rojo. Parte de las

riquezas se usó para la construcción del

palacio y del templo de Yavhe en Jerusalén.

ARTE DÓRICO: Predominante en el interior de la

península Balcánica, y en las colonias

occidentales (Como Sicilia, por ejemplo). Las

columnas Dóricas se caracterizan por carecer

de base, un tallo con estriaciones, y un capitel

chaparro, la altura usualmente es 4-6 veces el

diámetro de la base del tallo. Su apogeo duró

hasta más o menos la mitad de 5to siglo AC.

Sus características imprimen virilidad, fuerza y

solidez; y fue aceptado por los Romano

ARTE JÓNICO: Se desarrolló en forma simultánea

que el Dórico, pero tuvo su apogeo un poco

después (el mejor ejemplo fue el Templo de

Atenas Polias en Priene hacia 340 AC), el orden

Jónico inicialmente se confinó a las provincias

griegas en Asia Menor, y el Mar Egeo.

Posteriormente se diseminó. Las columnas

Jónicas, a diferencia de las Dóricas, siempre

tienen una base. El capitel se caracteriza por

dos espirales (volutas). En general, las

columnas Jónicas son muy alongadas y

transmiten femineidad, delgadez y belleza.

ARTE CORINTIO: El último de los órdenes Griegos

en formarse, fue una evolución del Jónico. Las

columnas Corintias tienen base y un tallo

delgado y el capitel es lo que permite

reconocerlo por la presencia de motivos

florales, las columnas Corintias son más

decorativas que estructurales. Transmite

elegancia y belleza.

El arte árabe comprende particularmente el arte y

arquitectura de las áreas del Medio Oriente, África

del Norte, el norte de India y España, que

pertenecieron al territorio del Islam en diversos

momentos desde el siglo VII.

La música árabe preislámica tenía también un

marcado carácter colectivo. En esta expresión

su utilidad era muchas veces mágica, y

siempre para reafirmar la unidad del clan. No

necesitaba de un entrenamiento específico,

sino que era una expresión popular que daba

salida a las emociones y fue de la evolución de

los músico-poetas y de las quinta de donde

surgirían los primeros músicos profesionales,

coincidiendo con el nacimiento del Islam.

PRESENTADO

POR:

VIVIANA RODRIGUEZ CASAS

10.01 J.T

PRESENTADO

A:

ANDREA ARIAS