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Conselleria d’Educació, Cultura i Esport Consellería de Educación, Cultura y Deporte
ORDE 74/2015, de 25 de juny, de la Conselleria d’Educa-ció, Cultura i Esport, per la qual s’establixen i autoritzen els plans d’estudis del centre autoritzat Berklee València conduents a l’obtenció del títol superior de Música en l’especialitat d’Interpretació, itinerari Instruments del Jazz i de la Música Moderna; el títol superior de Música en l’especialitat de Producció i Gestió, i el títol superior de Música en l’especialitat de Sonologia. [2015/6099]
ORDEN 74/2015, de 25 de junio, de la Consellería de Educación, Cultura y Deporte, por la que se establecen y autorizan los planes de estudios del centro autorizado Berklee Valencia conducentes a la obtención del título superior de Música en la especialidad de Interpretación, itinerario Instrumentos del Jazz y de la Música Moderna, el título superior de Música en la especialidad de Produc-ción y Gestión, y el título superior de Música en la espe-cialidad de Sonología. [2015/6099]
PREÀMBUL
El Reial Decret 631/2010, de 14 de maig, pel qual es regula el con-tingut bàsic de les ensenyances artístiques superiors de Música establi-des en la Llei Orgànica 2/2006, de 3 de maig, d’Educació, determina en l’article 4.2 que les especialitats de les ensenyances artístiques supe-riors de Música són les següents: Composició, Direcció, Interpretació, Musicologia, Pedagogia, Producció i Gestió i Sonologia. L’article 7 del mencionat reial decret establix, en els seus apartats 1 i 3, que les administracions educatives, vista la proposta dels centres, establiran els plans d’estudis completant fins al total de 240 crèdits els mínims fixats en el dit reial decret, i podran disposar diversos itineraris acadèmics en cada una de les especialitats.
En l’àmbit de la Generalitat, el Decret 48/2011, de 6 de maig, del Consell, pel qual s’establix l’ordenació de les ensenyances artístiques superiors i es determina el marc normatiu per a la implantació dels plans d’estudi corresponents als títols oficials de les diferents ensenyances artístiques superiors, assenyala en l’article 7.1 que «l’organització i distribució general dels 240 crèdits ECTS de cada pla d’estudis es farà de conformitat amb el que establixen, en allò que hi siga aplicable, els reials decrets 630 a 635/2010, de 14 de maig, com també amb el que disposa este decret». En l’article 7.3 assenyala que «els centres impar-tiran les especialitats i itineraris que expressament els siguen autorit-zats. De conformitat amb el que establix este decret, organitzaran el pla d’estudis i la seua distribució en assignatures per semestres; igualment, realitzaran les guies docents corresponents a les assignatures, que hau-ran de ser públiques». Així mateix, la disposició final primera del decret esmentat habilita el conseller o consellera amb competències en matè-ria d’educació superior per a autoritzar els plans d’estudis dels centres d’ensenyances artístiques superiors de conformitat amb aquell.
Per la Resolució de 8 d’agost de 2012, del director general d’Uni-versitat, Estudis Superiors i Ciència, s’autoritza Berklee València com a centre autoritzat superior d’ensenyances artístiques de Música.
En conseqüència, per mitjà de la present orde s’establixen i auto-ritzen els plans d’estudis del centre autoritzat superior d’ensenyances artístiques de Música Berklee València, conduents a l’obtenció del títol superior de Música en l’especialitat d’Interpretació, itinerari Instru-ments del Jazz i de la Música Moderna; del títol superior de Música en l’especialitat de Producció i Gestió, i del títol superior de Música en l’especialitat de Sonologia.
Per allò que s’ha exposat, conforme amb el Consell Jurídic Consultiu de la Comunitat Valenciana i amb el Consell de Direcció de l’Institut Superior d’Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana, informat el Consell Valencià d’Universitats i de Formació Superior, d’acord amb la proposta del director general d’Universitat, Estudis Superiors i Ciència de data 10 de juny de 2015, i en exercici de les atribucions conferides per la disposició final primera del Decret 48/2011, abans mencionat, i per l’article 28.e de la Llei 5/1983, de 30 de desembre, del Consell.
ORDENE
Article 1. ObjecteLa present orde té com a objecte l’establiment i autorització dels
plans d’estudis conduents a l’obtenció del títol superior oficial de Músi-ca, en l’especialitat d’Interpretació, itinerari Instruments del Jazz i de la Música Moderna; títol superior oficial de Música, en l’especialitat de Producció i Gestió, i del títol superior oficial de Música, en l’especia-
PREÁMBULO
El Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, determina en su artículo 4.2 que las especialidades de las enseñanzas artísticas superiores de Música son las siguientes: Composición, Direc-ción, Interpretación, Musicología, Pedagogía, Producción y Gestión y Sonología. El artículo 7 del citado real decreto establece, en sus aparta-dos 1 y 3, que las administraciones educativas, vista la propuesta de los centros, establecerán los planes de estudios completando hasta el total de 240 créditos los mínimos fijados en dicho real decreto y podrán dis-poner diversos itinerarios académicos en cada una de las especialidades.
En el ámbito de la Generalitat, el Decreto 48/2011, de 6 de mayo, del Consell, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores y se determina el marco normativo para la implan-tación de los planes de estudio correspondientes a los títulos oficiales de las diferentes enseñanzas artísticas superiores, señala en su artículo 7.1 que «la organización y distribución general de los 240 créditos ECTS de cada plan de estudios se hará de conformidad con lo establecido, en aquello que le resulte de aplicación, en los reales decretos 630 a 635/2010, de 14 de mayo, así como con lo dispuesto en este decreto». En su artículo 7.3 señala que «los centros impartirán las especialidades e itinerarios que expresamente les sean autorizados. De conformidad con lo establecido en este decreto, organizarán el plan de estudios y su distribución en asignaturas por semestres; igualmente, realizarán las guías docentes correspondientes a las asignaturas, que habrán de ser públicas». Asimismo, la disposición final primera de dicho decreto, habilita al conseller o consellera con competencias en materia de edu-cación superior para autorizar los planes de estudios de los centros de enseñanzas artísticas superiores de conformidad con aquel.
Por Resolución de 8 de agosto de 2012, del director general de Uni-versidad, Estudios Superiores y Ciencia, se autoriza a Berklee Valencia como centro autorizado superior de enseñanzas artísticas de Música.
En consecuencia, mediante la presente orden se establecen y autori-zan los planes de estudios del centro autorizado superior de enseñanzas artísticas de Música Berklee Valencia, conducentes a la obtención del título superior de Música en la especialidad de Interpretación, itinerario Instrumentos del Jazz y de la Música Moderna, del título superior de Música en la especialidad de Producción y Gestión, y del título superior de Música en la especialidad de Sonología.
Por lo expuesto, conforme con el Consejo de Dirección del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana, informa-do el Consejo Valenciano de Universidades y de Formación Superior, de acuerdo con la propuesta del director general de Universidad, Estudios Superiores y Ciencia de fecha 10 de junio de 2015, y en ejercicio de las atribuciones conferidas por la disposición final primera del Decreto 48/2011, antes mencionado, y por el artículo 28.e de la Ley 5/1983, de 30 de diciembre, del Consell.
ORDENO
Artículo 1. ObjetoLa presente orden tiene por objeto el establecimiento y autorización
de los planes de estudios conducentes a la obtención del título superior oficial de Música, en la especialidad de Interpretación, itinerario Instru-mentos del Jazz y de la Música Moderna, título superior oficial de Músi-ca, en la especialidad de Producción y Gestión, y del título superior oficial
de Música, en la especialidad de Sonología, en el centro autorizado supe-rior de enseñanzas artísticas de Música Berklee Valencia, de conformidad con lo establecido en el Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, y en el Decreto 48/2011, de 6 de mayo, del Consell, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores y se determina el marco normativo para la implantación de los planes de estu-dios correspondientes a los títulos oficiales en las diferentes enseñanzas artísticas superiores, en el ámbito de la Comunitat Valenciana.
Artículo 2. Títulos superiores de MúsicaLa superación de las enseñanzas artísticas superiores de Música
en la especialidad de Interpretación, itinerario Instrumentos del Jazz y de la Música Moderna, dará lugar a la obtención del título superior de Música en dicha especialidad. La superación de las enseñanzas artísticas superiores de Música en la especialidad de Producción y Gestión dará lugar a la obtención del título superior de Música en dicha especiali-dad. Asimismo, la superación de las enseñanzas artísticas superiores de Música en la especialidad de Sonología dará lugar a la obtención del título superior de Diseño en dicha especialidad. Estos títulos tienen carácter oficial y validez académica y profesional en todo el territorio nacional, según establece el Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo.
Artículo 3. Organización del plan de estudios1. Los planes de estudios conducentes a la obtención del título superior
de Música, en la especialidad de Interpretación, itinerario Instrumentos del Jazz y de la Música Moderna, del título superior de Música en la especia-lidad de Producción y Gestión, así como del título superior de Música en la especialidad de Sonología, contienen las competencias transversales, las competencias generales y las competencias específicas propias de cada especialidad que se determinan en el anexo I de esta orden.
2. Los planes de estudios de los tres títulos comprenden 4 cursos académicos de 60 créditos, conformes al Sistema Europeo de Transfe-rencia de Créditos (ECTS), cada uno, distribuidos en ocho semestres, con un total de 240 créditos ECTS.
3. La distribución de los 240 créditos ECTS es la siguiente:a) Materias y asignaturas de formación básica, con un mínimo de
24 créditos.b) Materias y asignaturas de formación obligatoria de especialidad,
con un mínimo de 102 créditos.c) El trabajo de final de título, cuya duración será de 12 créditos y
se realizará en la fase final del plan de estudios.
Artículo 4. Autorización del plan de estudiosDe acuerdo con lo señalado en esta orden, se autoriza el plan de
estudios del título superior de Música, en la especialidad de Interpreta-ción, itinerario Instrumentos del Jazz y de la Música Moderna, el plan de estudios del título superior de Música, en la especialidad de Produc-ción y Gestión, y el plan de estudios del título superior de Música, en la especialidad de Sonología, para el centro autorizado superior de ense-ñanzas artísticas de Música Berklee Valencia, incluidos como anexo II.
DISPOSICIÓN ADICIONAL
Única. Ausencia de incidencia en el gasto presupuestario de la Gene-ralitat
La implementación y posterior desarrollo de esta orden no podrá tener incidencia alguna en la dotación de todos y cada uno de los capí-tulos de gasto asignados a la consellería competente en materia de educación y, en todo caso, deberá ser atendido con los propios medios humanos y materiales de dicho departamento.
DISPOSICIÓN DEROGATORIA
Única. DerogaciónQuedan derogadas cuantas disposiciones de igual o inferior rango
se opongan a lo dispuesto en la presente orden.
litat de Sonologia, en el centre autoritzat superior d’ensenyances artís-tiques de Música Berklee València, de conformitat amb el que establix el Reial Decret 631/2010, de 14 de maig, pel qual es regula el contingut bàsic de les ensenyances artístiques superiors de Música establides en la Llei Orgànica 2/2006, de 3 de maig, d’Educació, i en el Decret 48/2011, de 6 de maig, del Consell, pel qual s’establix l’ordenació de les ense-nyances artístiques superiors i es determina el marc normatiu per a la implantació dels plans d’estudis corresponents als títols oficials en les diferents ensenyances artístiques superiors, en l’àmbit de la Comunitat Valenciana.
Article 2. Títols superiors de MúsicaLa superació de les ensenyances artístiques superiors de Música
en l’especialitat d’Interpretació, itinerari Instruments del Jazz i de la Música Moderna, donarà lloc a l’obtenció del títol superior de Músi-ca en la dita especialitat. La superació de les ensenyances artístiques superiors de Música en l’especialitat de Producció i Gestió donarà lloc a l’obtenció del títol superior de Música en la dita especialitat. Així mateix, la superació de les ensenyances artístiques superiors de Música en l’especialitat de Sonologia donarà lloc a l’obtenció del títol superior de Disseny en la dita especialitat. Estos títols tenen caràcter oficial i validesa acadèmica i professional en tot el territori nacional, segons establix el Reial Decret 631/2010, de 14 de maig.
Article 3. Organització del pla d’estudis1. Els plans d’estudis conduents a l’obtenció del títol superior de
Música, en l’especialitat d’Interpretació, itinerari Instruments del Jazz i de la Música Moderna; del títol superior de Música en l’especialitat de Producció i Gestió, així com del títol superior de Música en l’es-pecialitat de Sonologia, contenen les competències transversals, les competències generals i les competències específiques pròpies de cada especialitat que es determinen en l’annex I d’esta orde.
2. Els plans d’estudis dels tres títols comprenen quatre cursos aca-dèmics de 60 crèdits, conformes al Sistema Europeu de Transferència de Crèdits (ECTS), cada un, distribuïts en huit semestres, amb un total de 240 crèdits ECTS.
3. La distribució dels 240 crèdits ECTS és la següent:a) Matèries i assignatures de formació bàsica, amb un mínim de
24 crèdits.b) Matèries i assignatures de formació obligatòria d’especialitat,
amb un mínim de 102 crèdits.c) El treball de final de títol, la duració del qual serà de 12 crèdits i
es realitzarà en la fase final del pla d’estudis.
Article 4. Autorització del pla d’estudisD’acord amb allò que s’ha assenyalat en esta orde, s’autoritza el pla
d’estudis del títol superior de Música, en l’especialitat d’Interpretació, itinerari Instruments del Jazz i de la Música Moderna; el pla d’estudis del títol superior de Música, en l’especialitat de Producció i Gestió, i el pla d’estudis del títol superior de Música, en l’especialitat de Sonologia, per al centre autoritzat superior d’ensenyances artístiques de Música Berklee València, inclosos com a annex II.
DISPOSICIÓ ADDICIONAL
Única. Absència d’incidència en el gasto pressupostari de la Genera-litat
La implementació i posterior desplegament d’esta orde no podrà tindre cap incidència en la dotació de tots i cada un dels capítols de gasto assignats a la conselleria competent en matèria d’educació i, en tot cas, haurà de ser atés amb els propis mitjans humans i materials del dit departament.
DISPOSICIÓ DEROGATÒRIA
ÚnicaQueden derogades totes les disposicions del mateix rang o d’un rang
inferior que s’oposen al que disposa la present orde.
DISPOSICIÓN FINAL
Única. Entrada en vigorLa presente orden entrará en vigor el día siguiente al de su publica-
ción en el Diari Oficial de la Comunitat Valenciana.
Valencia, 25 de junio de 2015
La consellera de Educación, Cultura y Deporte,MARÍA JOSÉ CATALÁ VERDET
ANEXO ICompetencias propias del título
Competencias transversales del título superior de MúsicaAl finalizar sus estudios superiores de Música, los titulados deben
poseer las siguientes competencias transversales:
CT 1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT 2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionar-la adecuadamente.
CT 3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objeti-vos del trabajo que se realiza.
CT 4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comu-nicación.
CT 5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.
CT 6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e inter-personal.
CT 7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
CT 8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
CT 9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contex-tos culturales diversos.
CT 10 Liderar y gestionar grupos de trabajo.
CT 11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apre-ciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
CT 12Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se produzcan en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continua.
CT 13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT 14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyec-tos, ideas y soluciones viables.
CT 15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
CT 16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental
CT 17Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos
Competencias generales del título superior de MúsicaAl finalizar sus estudios superiores de Música, los titulados deben
poseer las siguientes competencias generales:
CG 1Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG 2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
CG 3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
CG 4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
CG 5Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las nove-dades que se produzcan en él.
DISPOSICIÓ FINAL
Entrada en vigorLa present orde entrarà en vigor l’endemà de ser publicada en el
Diari Oficial de la Comunitat Valenciana.
València, 25 de juny de 2015
La consellera d’Educació, Cultura i Esport,MARÍA JOSÉ CATALÁ VERDET
ANNEX ICompetències pròpies del títol
Competències transversals del títol superior de MúsicaAl finalitzar els seus estudis superiors de Música, els titulats han de
posseir les competències transversals següents:
CT 1 Organitzar i planificar el treball de manera eficient i motivadora.
CT 2 Arreplegar informació significativa, analitzar-la, sintetitzar-la i ges-tionar-la adequadament.
CT 3 Solucionar problemes i prendre decisions que responguen als objec-tius del treball que es realitza.
CT 4 Utilitzar eficientment les tecnologies de la informació i la comuni-cació.
CT 5 Comprendre i utilitzar, almenys, una llengua estrangera en l’àmbit del seu desenrotllament professional.
CT 6 Realitzar autocrítica cap al propi exercici professional i interper-sonal.
CT 7 Utilitzar les habilitats comunicatives i la crítica constructiva en el treball en equip.
CT 8 Desenrotllar raonadament i críticament idees i arguments.
CT 9 Integrar-se adequadament en equips multidisciplinaris i en contextos culturals diversos.
CT 10 Liderar i gestionar grups de treball.
CT 11 Desenrotllar en la pràctica laboral una ètica professional basada en l’apreciació i sensibilitat estètica, mediambiental i cap a la diversitat.
CT 12Adaptar-se, en condicions de competitivitat als canvis culturals, soci-als i artístics i als avanços que es produïsquen en l’àmbit professional i seleccionar les vies adequades de formació contínua.
CT 13 Buscar l’excel·lència i la qualitat en la seua activitat professional.
CT 14 Dominar la metodologia d’investigació en la generació de projectes, idees i solucions viables.
CT 15 Treballar de forma autònoma i valorar la importància de la iniciativa i l’esperit emprenedor en l’exercici professional.
CT 16 Usar els mitjans i recursos al seu abast amb responsabilitat cap al patrimoni cultural i mediambiental
CT 17Contribuir amb la seua activitat professional a la sensibilització soci-al de la importància del patrimoni cultural, la seua incidència en els diferents àmbits i la seua capacitat de generar valors significatius
Competències generals del títol superior de MúsicaAl finalitzar els seus estudis superiors de Música, els titulats han de
posseir les competències generals següents:
CG 1Conéixer els principis teòrics de la música i haver desenrotllat ade-quadament aptituds per al reconeixement, la comprensió i la memo-rització del material musical.
CG 2 Mostrar aptituds adequades per a la lectura, improvisació, creació i recreació musical.
CG 3 Produir i interpretar correctament la notació gràfica de textos musi-cals.
CG 4 Reconéixer materials musicals gràcies al desenrotllament de la capaci-tat auditiva i saber aplicar esta capacitat a la seua pràctica professional.
CG 5Conéixer els recursos tecnològics propis del seu camp d’activitat i les seues aplicacions en la música i preparar-se per a assimilar les novetats que s’hi produïsquen.
CG 6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.
CG 7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
CG 8Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG 9Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG 10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre concep-tos musicales diversos.
CG 11
Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder descri-birlos de forma clara y completa.
CG 12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG 13Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG 14Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradi-ciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
CG 15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música.
CG 16Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.
CG 17Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su pro-pio campo de actividad y enriquecerlo.
CG 18Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general.
CG 19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.
CG 20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antro-pológicas de los instrumentos musicales.
CG 21Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarro-llado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG 22
Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG 23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
CG 24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
CG 25Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investiga-ción que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.
CG 26Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.
CG 27 Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional
Competencias específicas del título superior de Música en la espe-cialidad de Interpretación
Al finalizar sus estudios, los titulados superiores de Música en la especialidad de Interpretación deben poseer las siguientes competencias específicas:
CE 1Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad esti-lística.
CE 2 Construir una idea interpretativa coherente y propia.
CE 3Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.
CG 6 Dominar un o més instruments musicals en un nivell adequat al seu camp principal d’activitat.
CG 7 Demostrar capacitat per a interactuar musicalment en diferents tipus de projectes musicals participatius.
CG 8Aplicar els mètodes de treball més apropiats per a superar els reptes que se li presenten en el terreny de l’estudi personal i en la pràctica musical col·lectiva.
CG 9Conéixer les característiques pròpies del seu instrument principal, en relació a la seua construcció i acústica, evolució històrica i influèn-cies mútues amb altres disciplines.
CG 10 Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre con-ceptes musicals diversos.
CG 11
Estar familiaritzat amb un repertori ampli i actualitzat, centrat en la seua especialitat, però obert a altres tradicions. Reconéixer els trets estilístics que caracteritzen este repertori i poder descriure’ls de manera clara i completa.
CG 12 Acreditar un coneixement suficient del fet musical i la seua relació amb l’evolució dels valors estètics, artístics i culturals.
CG 13Conéixer els fonaments i l’estructura del llenguatge musical i saber aplicar-los en la pràctica interpretativa, creativa, d’investigació o pedagògica.
CG 14Conéixer el desenrotllament històric de la música en les seues dife-rents tradicions, des d’una perspectiva crítica que situe el desenrot-llament de l’art musical en un context social i cultural.
CG 15 Tindre un ampli coneixement de les obres més representatives de la literatura històrica i analítica de la música.
CG 16Conéixer el context social, cultural i econòmic en què es desenrotlla la pràctica musical, amb especial atenció al seu entorn més immediat però amb atenció a la seua dimensió global.
CG 17Estar familiaritzat amb els diferents estils i pràctiques musicals que li permeten entendre, en un context cultural més ampli, el seu propi camp d’activitat i enriquir-lo.
CG 18Comunicar de forma escrita i verbal el contingut i els objectius de la seua activitat professional a persones especialitzades, amb ús ade-quat del vocabulari tècnic i general.
CG 19 Conéixer les implicacions pedagògiques i educatives de la música en distints nivells.
CG 20 Conéixer la classificació, característiques acústiques, històriques i antropològiques dels instruments musicals.
CG 21Crear i donar forma als seus propis conceptes artístics havent desen-rotllat la capacitat d’expressar-se a través d’estos a partir de tècni-ques i recursos assimilats.
CG 22
Disposar de recursos musicals amplis i diversos per a poder crear o adaptar peces musicals, així com improvisar en distints contextos a partir del coneixement d’estils, formats, tècniques, tendències i llenguatges diversos.
CG 23 Valorar la creació musical com l’acció de donar forma sonora a un pensament estructural ric i complex.
CG 24 Desenrotllar capacitats per a l’autoformació al llarg de la seua vida professional.
CG 25Conéixer i ser capaç d’utilitzar metodologies d’estudi i investigació que el capaciten per al continu desenrotllament i innovació de la seua activitat musical al llarg de la seua carrera.
CG 26Ser capaç de vincular la pròpia activitat musical a altres disciplines del pensament científic, enriquint l’exercici de la seua professió amb una dimensió multidisciplinària.
CG 27 Conéixer i aplicar la legislació relativa al seu àmbit professional
Competències específiques del títol superior de Música en l’espe-cialitat d’Interpretació
Al finalitzar els seus estudis, els titulats superiors de Música en l’especialitat d’Interpretació han de posseir les competències específi-ques següents:
CE 1Interpretar el repertori significatiu de la seua especialitat tractant de manera adequada els aspectes que l’identifiquen en la seua diver-sitat estilística.
CE 2 Construir una idea interpretativa coherent i pròpia.
CE 3Demostrar capacitat per a interactuar musicalment en tot tipus de projectes musicals participatius, des del duo fins als grans conjunts.
CE 4
Expresarse musicalmente con su instrumento/voz de manera funda-mentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CE 5 Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musi-cales con rigor.
CE 6Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la inter-pretación, así como responder al reto que supone facilitar la compren-sión de la obra musical.
CE 7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre material musical.
CE 8Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, par-ticipativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
CE 9
Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.
CE 10Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad pro-fesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas en su ámbito de trabajo.
Competencias específicas del título superior de Música en la espe-cialidad de Producción y Gestión
Al finalizar sus estudios, los titulados superiores de Música en la especialidad de Producción y Gestión deben poseer las siguientes com-petencias específicas:
CE 1 Conocer profundamente la legislación vigente, nacional e interna-cional, en materias artísticas, de espectáculos y de derechos de autor.
CE 2Conocer las características estructurales de los espacios culturales, con una especial atención a la acústica de salas y la logística de gru-pos musicales de distintos formatos.
CE 3 Dominar la informática musical, la ofimática y las redes de comu-nicación.
CE 4Familiarizarse con las técnicas de grabación, reproducción y difusión de documentos sonoros en distintos formatos, incluidos los derivados de las nuevas tecnologías y de los sistemas multimedia.
CE 5Dominar uno o más instrumentos en un nivel adecuado a su posible campo de especialización y familiarizarse con la práctica de música en conjunto, tanto en sus aspectos artísticos como organizativos.
CE 6Conocer profundamente el repertorio histórico y más reciente de diver-sas prácticas y estilos musicales, con una especial atención a las ten-dencias más recientes en el campo de la creación y la interpretación.
CE 7 Familiarizarse con la literatura histórica, musicológica y crítica vin-culada a diversos géneros y estilos musicales.
CE 8 Conocer la economía, gestión, contabilidad, estrategias de mercado y recursos humanos.
Competencias específicas del título superior de Música en la espe-cialidad de Sonología
Al finalizar sus estudios, los titulados superiores de Música en la especialidad de Sonología, deben poseer las siguientes competencias específicas:
CE 1
Conocer la estructura musical de las obras de los distintos reperto-rios de la tradición occidental y de otras músicas, con capacidad de valoración de sus aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y sonoros, y saber describir sus características.
CE 2
Desarrollar habilidades auditivas que le permitan reconocer, memo-rizar y reproducir una amplia variedad de materiales musicales, así como analizar críticamente los fenómenos implicados en la escucha y en la producción de sonido organizado.
CE 3
Aplicar las tecnologías al ámbito de la creación, la interpretación y la difusión pública de la música, y utilizar los recursos técnicos que permitan la producción y la organización sonora, así como las diferentes aproximaciones, aplicaciones y funcionalidades que fun-damentan la creación musical.
CE 4
Expressar-se musicalment amb el seu instrument/veu de manera fonamentada en el coneixement i domini en la tècnica instrumental i corporal, així com en les característiques acústiques, organològiques i en les variants estilístiques.
CE 5 Comunicar, com a intèrpret, les estructures, idees i materials musi-cals amb rigor.
CE 6Argumentar i expressar verbalment els seus punts de vista sobre la interpretació, així com respondre al repte que suposa facilitar la comprensió de l’obra musical.
CE 7 Desenrotllar aptituds per a la lectura i improvisació sobre material musical.
CE 8Assumir adequadament les diferents funcions subordinades, parti-cipatives o de lideratge que es poden donar en un projecte musical col·lectiu.
CE 9
Conéixer els processos i recursos propis del treball orquestral i d’al-tres conjunts dominant adequadament la lectura a primera vista, mostrant flexibilitat davant de les indicacions del director i capacitat d’integració en el grup.
CE 10Conéixer les implicacions escèniques que comporta la seua activitat professional i ser capaç de desenrotllar les seues aplicacions pràcti-ques en el seu àmbit de treball.
Competències específiques del títol superior de Música en l’especi-alitat de Producció i Gestió.
Al finalitzar els seus estudis, els titulats superiors de Música en l’especialitat de Producció i Gestió han de posseir les competències específiques següents:
CE 1 Conéixer profundament la legislació vigent, nacional i internacional, en matèries artístiques, d’espectacles i de drets d’autor.
CE 2Conéixer les característiques estructurals dels espais culturals, amb una especial atenció a l’acústica de sales i la logística de grups musi-cals de distints formats.
CE 3 Dominar la informàtica musical, l’ofimàtica i les xarxes de comu-nicació.
CE 4Familiaritzar-se amb les tècniques de gravació, reproducció i difusió de documents sonors en distints formats, incloent-hi els derivats de les noves tecnologies i dels sistemes multimèdia.
CE 5Dominar un o més instruments en un nivell adequat al seu possible camp d’especialització i familiaritzar-se amb la pràctica de música en conjunt, tant en els seus aspectes artístics com organitzatius.
CE 6Conéixer profundament el repertori històric i més recent de diverses pràctiques i estils musicals, amb una especial atenció a les tendències més recents en el camp de la creació i la interpretació.
CE 7 Familiaritzar-se amb la literatura històrica, musicològica i crítica vin-culada a diversos gèneres i estils musicals.
CE 8 Conéixer l’economia, gestió, comptabilitat, estratègies de mercat i recursos humans.
Competències específiques del títol superior de Música en l’espe-cialitat de Sonologia
Al finalitzar els seus estudis, els titulats superiors de Música en l’especialitat de Sonologia han de posseir les competències específiques següents:
CE 1
Conéixer l’estructura musical de les obres dels distints repertoris de la tradició occidental i d’altres músiques, amb capacitat de valoració dels seus aspectes expressius, morfològics, sintàctics i sonors, i saber descriure les seues característiques.
CE 2
Desenrotllar habilitats auditives que li permeten reconéixer, memo-ritzar i reproduir una àmplia varietat de materials musicals, així com analitzar críticament els fenòmens implicats en l’escolta i en la pro-ducció de so organitzat.
CE 3
Aplicar les tecnologies a l’àmbit de la creació, la interpretació i la difusió pública de la música, i utilitzar els recursos tècnics que per-meten la producció i l’organització sonora, així com les diferents aproximacions, aplicacions i funcionalitats que fonamenten la creació musical.
CE 4Desarrollar actitudes creativas y de cooperación que puedan com-plementar y potenciar las actividades de otros profesionales de la música y de otras artes, con los que se interactúe.
CE 5
Conocer y valorar críticamente las tendencias y desarrollos más recientes en distintos campos de la tecnología musical, con capa-cidad para evaluar sus implicaciones en los procesos de creación, interpretación, difusión y recepción de la música, así como saber diseñar y programar aplicaciones para la composición y la interpre-tación en tiempo real o en tiempo diferido.
CE 6
Conocer los instrumentos musicales de la tradición occidental y de otras culturas, sus características físicas, acústicas y musicales, sus posibilidades tímbricas y expresivas, así como favorecer su expan-sión con recursos tecnológicos o diseñar instrumentos virtuales.
CE 7 Conocer las técnicas y los procedimientos de creación y de apoyo a los procesos creativos musicales, sonoros y audiovisuales.
CE 8Planificar procesos de producción sonora, así como generar y trans-formar sonidos y grabaciones musicales con objetivos creativos dic-tados por un plan de producción.
CE 9Ser capaz de utilizar herramientas y dispositivos para apoyar o com-plementar procesos de captación, grabación, creación, manipulación y difusión de material sonoro y musical.
CE 10 Ser capaz de integrar arte, tecnología y ciencia, con la flexibilidad suficiente para adaptarse a entornos múltiples y cambiantes.
CE 11Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad pro-fesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas en su ámbito de trabajo.
Perfil profesional del título superior de Música
Perfil profesional del título superior de Música en la especialidad de Interpretación
El titulado o titulada superior en interpretación deberá ser un pro-fesional cualificado con un dominio completo de las técnicas de inter-pretación del instrumento y su repertorio, y, en su caso, de instrumentos complementarios. Deberá estar preparado para ejercer una labor inter-pretativa de alto nivel de acuerdo con las características de su modali-dad y especialización, tanto en el papel de solista como formando parte de un conjunto, así como, en su caso, en su condición de intérprete acompañante de música y de danza. Deberá conocer las características técnicas y acústicas de su instrumento, profundizando en su desarrollo histórico. Deberá tener formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión.
Perfil profesional del título superior de Música en la especialidad de Producción y Gestión
El titulado o titulada superior en Producción y Gestión debe ser un profesional específicamente cualificado en la planificación y gestión de proyectos relacionados con la música, en algunas de sus posibles fases como la creación, realización, grabación, exhibición pública o distribución, entre otras. Deberá conocer ampliamente el mundo de la música y sus distintos ámbitos de desarrollo profesional, así como estar capacitado para el trabajo en equipo y para desenvolverse en distintos campos de acción, como la economía, la comunicación, la organización humana y de recursos materiales, la gestión logística y la planificación estratégica.
Perfil profesional del título superior de Música en la especialidad de Sonología
El titulado o titulada superior en Sonología para la música debe ser un músico cualificado en la planificación y gestión de procesos rela-cionados con la creación, adaptación y aplicación crítica de recursos tecnológicos en apoyo de la composición, interpretación, grabación y difusión de la música. Su actividad se desarrollará en entornos diversos y con condicionamientos variables: estudios de grabación, salas de con-ciertos, emisoras de radio, transmisiones en la red o en empresas cuyos objetivos incluyan la producción y la difusión de la música.
CE 4Desenrotllar actituds creatives i de cooperació que puguen comple-mentar i potenciar les activitats d’altres professionals de la música i d’altres arts, amb els quals s’interactue.
CE 5
Conéixer i valorar críticament les tendències i desenrotllaments més recents en distints camps de la tecnologia musical, amb capacitat per a avaluar les seues implicacions en els processos de creació, inter-pretació, difusió i recepció de la música, així com saber dissenyar i programar aplicacions per a la composició i la interpretació en temps real o en temps diferit.
CE 6
Conéixer els instruments musicals de la tradició occidental i d’altres cultures, les seues característiques físiques, acústiques i musicals, les seues possibilitats tímbriques i expressives, així com afavorir la seua expansió amb recursos tecnològics o dissenyar instruments virtuals.
CE 7 Conéixer les tècniques i els procediments de creació i de suport als processos creatius musicals, sonors i audiovisuals.
CE 8Planificar processos de producció sonora, així com generar i trans-formar sons i gravacions musicals amb objectius creatius dictats per un pla de producció.
CE 9Ser capaç d’utilitzar ferramentes i dispositius per a donar suport o complementar processos de captació, gravació, creació, manipulació i difusió de material sonor i musical.
CE 10 Ser capaç d’integrar art, tecnologia i ciència, amb la flexibilitat sufi-cient per a adaptar-se a entorns múltiples i canviants.
CE 11Conéixer les implicacions escèniques que comporta la seua activitat professional i ser capaç de desenrotllar les seues aplicacions pràcti-ques en el seu àmbit de treball.
Perfil professional del títol superior de Música
Perfil professional del títol superior de Música en l’especialitat d’Interpretació
El titulat o titulada superior en Interpretació haurà de ser un profes-sional qualificat amb un domini complet de les tècniques d’interpretació de l’instrument i el seu repertori, i, si és el cas, d’instruments comple-mentaris. Haurà d’estar preparat per a exercir una labor interpretativa d’alt nivell d’acord amb les característiques de la seua modalitat i espe-cialització, tant en el paper de solista com formant part d’un conjunt, així com, si és el cas, en la seua condició d’intèrpret acompanyant de música i de dansa. Haurà de conéixer les característiques tècniques i acústiques del seu instrument, i aprofundir en el seu desenrotllament històric. Haurà de tindre formació per a l’exercici de l’anàlisi i del pensament musical, i disposar d’una sòlida formació metodològica i humanística que l’ajude en la tasca d’investigació afí a l’exercici de la seua professió.
Perfil professional del títol superior de Música en l’especialitat de Producció i Gestió
El titulat o titulada superior en Producció i Gestió ha de ser un pro-fessional específicament qualificat en la planificació i gestió de projec-tes relacionats amb la música, en algunes de les seues possibles fases com la creació, realització, gravació, exhibició pública o distribució, entre altres. Haurà de conéixer àmpliament el món de la música i els seus distints àmbits de desenrotllament professional, així com estar capacitat per al treball en equip i per a actuar amb desimboltura en distints camps d’acció, com l’economia, la comunicació, l’organitza-ció humana i de recursos materials, la gestió logística i la planificació estratègica.
Perfil professional del títol superior de Música en l’especialitat de Sonologia
El titulat o titulada superior en Sonologia per a la música ha de ser un músic qualificat en la planificació i gestió de processos relacionats amb la creació, adaptació i aplicació crítica de recursos tecnològics en suport de la composició, interpretació, gravació i difusió de la música. La seua activitat s’exercirà en entorns diversos i amb condicionaments variables: estudis de gravació, sales de concerts, emissores de ràdio, transmissions en la xarxa o en empreses els objectius de les quals inclo-guen la producció i la difusió de la música.
ANNEX II
Pla d’estudis del títol superior de MúsicaEspecialitat: InterpretacióItinerari: Instruments del Jazz i de la Música ModernaBerklee València, centre autoritzat superior d’ensenyances artístiques de Música
CURS 1r
Matèria Competències Assignatura Descripció / Continguts de l’assignatura ECTS
Llenguatges i Tècniques de la Música
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT8, CT13, CT15CG1, CG4, CG10, CG13, G15, CG24CE1, CE2, CE4, CE6
Music Application and Theory
Estudi dels elements definitoris de la música occidental, a través de l’anàlisi de repertoris dels nostres dies, incloent-hi moviment del baix, funcions tonals, així com aspectes de la secció rítmica en la definició de l’estil musical. La comprensió d’estos elements, baix, harmonia i ritme permet abordar el procés creatiu de forma holísti-ca prenent en consideració cada un d’estos al mateix temps. Princi-pis harmònics de l’harmonia diatònica i la relacionada. A través de les activitats en classe i les pràctiques assignades es desenrotllen les habilitats de descodificació del llenguatge melòdic, harmònic i rítmic de la música dels nostres dies, i s’assenten les bases per al seu posterior estudi en profunditat.
8 FB
Cultura, Pensament i Història
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT8, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17CG10, CG11, CG12, CG14, CG15, CG16, CG24CE1, CE2, CE4, CE6
Artistry, Creativity, and Inquiry Seminar
Introducció als mecanismes de funcionament de la mentalitat artís-tica, creativa i investigadora. Exploració del procés creatiu, des de la reflexió de la pròpia opció de vida, al decidir dedicar-se a la música. Estudi del rol de l’artista en la societat, a través del temps. Desenrotllament de la capacitat crítica i de qüestionament, així com de les estratègies i mecanismes propis per a la busca de res-postes, o la presa de decisions artístiques i/o professionals. Desen-rotllament de la capacitat d’avaluació de les pròpies habilitats i destreses, a fi de planificar adequadament una carrera i uns objec-tius d’acord amb la inquietud vocacional. Inici de l’elaboració del dossier electrònic amb què es culminarà el programa d’estudis.
4 OE
Instrument/Veu
CT1, CT2, CT3, CT6, CT8, CT9, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17.CG2, CG3, CG6, CG8, CG9, CG11, CG13, CG17, CG18, CG23, CG24, CG25, CG26, CE1, CE2, CE4, CE5, CE6, CE7, CE10
InstrumentPrincipal
Seguiment i supervisió individual en el desenrotllament de la tècnica, l’aprenentatge de repertori i l’adquisició d’un sentit de direcció artisticomusical. Desenrotllament d’una comprensió estilística global, aprofundint en les característiques distintives d’intèrprets rellevants, desenrotllant la capacitat de transferència d’eixes aportacions a la pròpia interpretació. Treball de repertori tant en sistema de notació tradicional com a través de la realitza-ció de partitures amb xifrat. Interpretació memoritzada mostrant coneixement dels estils, així com solidesa en la improvisació. Els objectius formatius són adquirits a través de continguts establits per cada departament instrumental, així com a través de l’aportació de materials específics establits pel professor d’instrument.
20 OE
Música de Conjunt
CT1, CT2, CT3, CT6, CT7, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT16, CT17, CG7, CG8,CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE8, CE10
ConjuntInstrumental
Les sessions comprenen les tècniques d’interpretació específiques dels distints estils de jazz i música moderna. A través d’assajos supervisats s’adquirix la comprensió estilística i l’experiència necessàries per a actuar amb desimboltura en qualsevol dels estils de la música dels nostres dies, amb particular èmfasi en el respec-te a la integritat estilística, tant en el tractament melòdic com en l’harmònic, així com en la precisió de l’execució rítmica.
4 OE
Llenguatges i Tècniques Específiques
CT1, CT2, CT3, CT, CT6, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17,CG1, CG2, CG3, CG4, CG6, CG8, CG9, CG10, CG11, CG13, CG15, CG17, CG18, CG21, CG22, CG2, CG24,CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7
Introduction to Music Technology
Introducció als fonaments de la tecnologia musical, orientats a les necessitats del músic professional en els temps actuals. Desenrot-llament de les habilitats necessàries que permeten adaptar-se ràpi-dament als canvis constants de les opcions que la tecnologia posa a l’abast del músic. Revisió dels aspectes generals que conformen les aplicacions tecnològiques per als músics, amb l’objectiu de desenrotllar la capacitat d’avaluació de les pròpies necessitats, pre-sents i futures, quant a tecnologia musical.
18 OE
Ear Training
Desenrotllament d’habilitats auditives a través de la interpretació i la transcripció. Estudi de melodies, intervals, acords i solfeig rít-mic, com a ferramentes per a adquirir una sòlida capacitat per a l’audició i identificació. Estudi de mecanismes de notació i estra-tègies per a la transcripció en els seus aspectes melòdic, harmònic i rítmic.
Harmony
Teoria bàsica dels conceptes harmònics aplicats al jazz i la música moderna. Identificació de notes, construcció d’escales i modes, acords i tensions disponibles. Aplicació d’estos conceptes en el context diatònic, principis i mecanismes d’anàlisi. Acords no diatò-nics i harmonia relacionada. Construcció melòdica, ferramentes d’anàlisi melòdica, tècniques de desenrotllament motivicomelòdic. Principis de continuïtat harmònica lineal i concepte de nota guia. Context menor i de blues. Ritme harmònic, ritme melòdic, concep-te de relació melodia-harmonia.
Arranging
Aplicació dels conceptes de melodia, harmonia, ritme i forma als principis i tècniques d’escriptura i arranjament per a conjunts instrumentals de l’àmbit del jazz i la música moderna. Particu-lar atenció es presta al procés conceptual de combinar elements individuals per a crear un so integrat i satisfactori. Estudi de l’ús i incorporació de la tecnologia MIDI i els seqüenciadors i la seua relació amb el conjunt instrumental. Revisió d’estils musicals actuals i dels seus conceptes subjacents, incloent-hi les tècniques d’arranjament «de baix a dalt», basades en el groove, o «de dalt a baix», partint d’una melodia.Orquestració i instrumentació aplicades als instruments princi-pals d’estos estils, instruments de la secció rítmica i instruments de vent-fusta i vent-metall. Tècniques d’anàlisi melòdica i d’har-monització de melodies per a 2, 3, 4 i 5 veus, incloent-hi anàlisi melòdica i reharmonització de les notes d’aproximació.
IdiomesCT5, CT8, CT9, CT13,CG10, CG18, CG24CE7, CE10
Writing and Communication/ Literature
Estudi del procés d’escriptura i comunicació per a desenrotllar habilitats d’expressió oral i escrita, vinculades tant al desenrot-llament dels propis treballs acadèmics com a les necessitats personals. Desenrotllament de tècniques d’escriptura de treballs expressant idees i conceptes de forma organitzada i amb coherèn-cia. Estudi d’elements gramaticals que contribuïxen a la correcta articulació discursiva, així com als elements d’estructura, forma i organització, incloent-hi consideracions respecte a l’estil, el públic objectiu i el caràcter general dels textos. Anàlisi de textos, des d’assajos a ficció, amb especial èmfasi en la lectura analítica. Tècniques d’investigació bibliogràfica, arxivística i documental, incloent-hi normes de citació. Gèneres i estils literaris, examinant textos i desenrotllant la seua crítica des del punt de vista del pen-sament creatiu. Desenrotllament de les capacitats d’interpretació, avaluació i síntesi aplicades a la ficció, el drama, la poesia i la prosa poètica. Així mateix, s’exploren els conceptes estètics i la seua aplicació a l’anàlisi literària, com les trames argumentals, punt de vista, caràcter, to i estil.
6 OE
TOTAL CRÈDITS 1r 60
CURS 2n
Matèria Competències Assignatura Descripció / Continguts de l’assignatura ECTS
Llenguatges i Tècniques de la Música
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6,CT8, CT13, CT15CG1, CG4, CG10, CG13, CG15, CG24CE1, CE2, CE4, CE6
Tonal Harmony and Composition
Estudi dels conceptes de l’harmonia funcional, en el context tonal, desenrotllat en diverses textures musicals, aprofundint en la con-ducció de veus, anàlisi i escriptura de melodies i treball amb baix xifrat. Expansió d’eixos conceptes a través d’acords amb sèptima, superestructures, alteracions cromàtiques i modulacions. Tècniques específiques de composició, frases conclusives i suspensives, rela-cions antecedent-conseqüent en el disseny de la frase. Seqüències melòdiques, variació temàtica i desenrotllament motivicomelòdic. Aplicació d’eixes tècniques usant models del període clàssic.
4 FB
Cultura, Pensament i Història
CT8, CT,13, CT14, CT15,CT16, CT17CG10, G11, CG12, CG14,CG15, CG16, CG24CE1, CE2, CE4, CE6
History
Fonts històriques en el desenrotllament de la formació d’idees en distints períodes històrics. Metodologies de la interpretació històrica. Estudi i discussió sobre el desenrotllament d’una interpretació his-tòrica, en funció de fonts d’informació, identificant les possibilitats, justificacions i orígens d’interpretacions esbiaixades.
12 FB
Social Sciences
Estudi interdisciplinari sobre el funcionament de la cultura des de la perspectiva de la diversitat, el poder, la creativitat, la identitat, la ciutadania, la globalització, la cultura dels mitjans, el lideratge i el paper de l’artista en la societat. Diversitat d’enfocaments en el plantejament de preguntes, busca de respostes i formació d’opinions per mitjà de l’ús del pensament crític, confecció d’estudis i infor-mes, així com a través d’exposicions públiques, discussió i debat. Els materials d’estudi es recolzen en lectures literàries, ficció i poesia, així com assajos i estudis sociològics sobre qüestions relacionades amb la diversitat, la cultura i el pensament i la creació artístiques.
Instrument/Veu
CT1, CT2, CT3, CT6, CT8, CT9, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17. CG2, CG3, CG6, CG8, CG9, CG11, CG13, CG17, CG18, CG23, CG24, CG25, CG26, CE1, CE2, CE4, CE5, CE6, CE7, CE10
Instrument Principal
Seguiment i supervisió individual en el desenrotllament de la tèc-nica, l’aprenentatge de repertori i l’adquisició d’un sentit de direc-ció artisticomusical. Desenrotllament d’una comprensió estilística global, aprofundint en les característiques distintives d’intèrprets rellevants, desenrotllant la capacitat de transferència d’eixes apor-tacions a la pròpia interpretació. Treball de repertori tant en sistema de notació tradicional com a través de la realització de partitures amb xifrat. Interpretació memoritzada mostrant coneixement dels estils, així com solidesa en la improvisació. Els objectius formatius són adquirits a través de continguts establits per cada departament instrumental, així com a través de l’aportació de materials específics establits pel professor d’instrument.
20 OE
Música de Conjunt
CT1, CT2, CT3, CT6, CT7, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT16, CT17, CG7, CG8,CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE8, CE10
Conjunt Instrumental
Les sessions comprenen les tècniques d’interpretació específiques dels distints estils de jazz i música moderna. A través d’assajos supervisats s’adquirix la comprensió estilística i l’experiència neces-sàries per a actuar amb desimboltura en qualsevol dels estils de la música dels nostres dies, amb particular èmfasi en el respecte a la integritat estilística, tant en el tractament melòdic com en l’harmònic, així com en la precisió de l’execució rítmica.
4 OE
Llenguatges i Tècniques Específiques
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT7, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17,CG1, CG2, CG3, CG4, CG6, CG8, CG9, CG10, CG11, CG13, CG15, CG17, CG18, CG21, CG22, CG23, CG24,CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7
Recital Preparation
Estudi i desenrotllament dels mecanismes que conformen una inter-pretació correcta i completa, des del punt de vista artístic, conceptual i formal. Treball continuat d’autoavaluació i avaluació per experts, prestant especial atenció a la selecció de repertori, la presència escè-nica, la preparació mental i la coherència artística.
12 OE
Health and Wellness Courses for Musicians
Aproximació científica a qüestions de salut i benestar necessàries per a un estil de vida saludable. Nutrició, exercici físic, estrés, sexualitat, abús de substàncies, desordes alimentaris i entorn físic són estudi-ats des del punt de vista de la fisiologia i la psicologia. Pràctiques saludables per a nodrir i potenciar les capacitats d’interpretació i la pròpia inspiració, incloent-hi l’estudi de l’impacte corporal del so, integració del ritme en el cos, connexió amb el públic, gestió del pànic d’escena i altres formes de potenciar la creació expressiva en la interpretació en directe.
Laboratoris d’Instrument
Laboratoris d’instrument específics per a cada instrumentista, amb especial èmfasi en la lectura en distints estils i llenguatges. Especial èmfasi es dirigix a la lectura a primera vista, en partitures amb nota-ció tradicional. Tècniques d’acompanyament a primera vista, aplica-des a distints estils del jazz i la música moderna. Formació pràctica en formats de conjunt instrumental. Tècniques d’harmonització i desenrotllament de sonoritzacions apropiades a cada estil.
TOTAL CRÈDITS 2n 60
CURS 3r
Matèria Competències Assignatura Descripció / Continguts de l’assignatura ECTS
Llenguatges i Tècniques de la Música
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6,CT8, CT9, CT14, CT15, C16CG1, CG4\5, CG9, CG13, CG18, CG20, CG24, CG25, CG26,CE4
The Art of Counterpoint
Principis fonamentals del contrapunt i la composició polifònica. A través de tres línies de treball, teoria, literatura i experimentació pràctica, es completen exercicis i projectes basats en les estètiques de l’època daurada del contrapunt. Estudi de les invencions a 2 i 3 veus de J. S. Bach, a través de l’anàlisi des d’una perspectiva tonal-funcional i de pràctiques en la seua composició.
8 FB
History of Music in the European Tradition
Estudi dels principals estils de la música occidental des dels voltants de l’any 600, incloent-hi un repàs a la música antiga, i revisant el Barroc i els períodes clàssic i romàntic, fins a arribar al segle xx, les tendències sorgides a partir de la Segona Guerra Mundial i la música contemporània actual, prestant particular atenció a la música sim-fònica i de cambra. Els estils contemporanis inclouen el serialisme post-Webern, música probabilística i indeterminada, música elec-trònica i electroacústica, experimentalisme i multimèdia; tot això a través de l’anàlisi del repertori de compositors com John Adams, Takemitsu, Stockhausen, Penderecki, Schnittke, Torke, Cage, Feld-man, Harbison, Xenakis, Reich, entre altres.
Instrument/Veu
CT1, CT2, CT3, CT6, CT8, CT9, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17. CG2, CG3, CG6, CG8, CG9, CG11, CG13, CG17, CG18, CG23, CG24, CG25, CG26, CE1, CE2, CE4, CE5, CE6, CE7, CE10
Instrument Principal
Seguiment i supervisió individual en el desenrotllament de la tèc-nica, l’aprenentatge de repertori i l’adquisició d’un sentit de direc-ció artisticomusical. Desenrotllament d’una comprensió estilística global, aprofundint en les característiques distintives d’intèrprets rellevants, desenrotllant la capacitat de transferència d’eixes apor-tacions a la pròpia interpretació. Treball de repertori tant en sistema de notació tradicional com a través de la realització de partitures amb xifrat. Interpretació memoritzada mostrant coneixement dels estils, així com solidesa en la improvisació. Els objectius formatius són adquirits a través de continguts establits per cada departament instrumental, així com a través de l’aportació de materials específics establits pel professor d’instrument.
20 OE
Música de Conjunt
CT1, CT2, CT3, CT6, CT7, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT16, CT17,CG7, CG8,CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE8, CE10
Conjunt Instrumental
Les sessions comprenen les tècniques d’interpretació específiques dels distints estils de jazz i música moderna. A través d’assajos supervisats s’adquirix la comprensió estilística i l’experiència neces-sàries per a actuar amb desimboltura en qualsevol dels estils de la música dels nostres dies, amb particular èmfasi en el respecte a la integritat estilística, tant en el tractament melòdic com en l’harmò-nic, així com en la precisió de l’execució rítmica. Especial atenció es dedica al perfeccionament en l’execució tècnica, afinació, arti-culació i la interacció dins del conjunt instrumental, orientats a la posterior interpretació en l’àmbit professional.
4 OE
Formació Instrumental Complementària
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT7, CT8, CT9, CT13, CT15, CT16, CT17CG7, CG8, CG24, CG22, CG24, CG25,CE1, CE3, CE4, CE5, CE7, CE8, CE9, CE10
Recital Preparation
Estudi i desenrotllament dels mecanismes que conformen una interpretació correcta i completa, des del punt de vista artístic, con-ceptual i formal. Treball continuat d’autoavaluació i avaluació per experts, prestant especial atenció a la selecció de repertori, la pre-sència escènica, la preparació mental i la coherència artística.
10 OERecital Workshop for Performance Majors
Taller de preparació d’actuacions dirigit a intèrprets aprofundint en qüestions com la selecció de repertori, el disseny de l’espectacle, presència escènica i preparació mental i concentració.
Conducting
Tècnica de direcció vocal i instrumental: terminologia, qüestions relatives al tempo, fraseig i articulació. Direcció simfònica amb solista (concert), direcció simfònica amb solista vocal (operística) i direcció avançada, usant repertori dels períodes romàntic i de la primera mitat del segle xx.
Cultura, Pensament i Història Específics
CT2, CT7, CT8, CT12, CT14, CT15, CT16, CT17,CG1, CG8, CG12, CG14, CG15, CG24CE1, CE2, CE4, CE6
Harmonic Considerations in Improvisation
Estudi de la relació entre la improvisació i el context harmònic, per mitjà del concepte de «relació escala-acord», a través de l’anàlisi de sols improvisats de John Coltrane, Dave Liebman, Ornette Cole-man, Steve Grossman i Herbie Hancock, entre altres. Aplicació dels conceptes al mateix procés de composició, revisant les implicacions harmòniques i la seua afectació a la improvisació.
6 OE
Approved Styles Survey
Estudi de la història i el desenrotllament dels instrumentistes més característics de l’àmbit del jazz. Escolta d’arxius contemporanis a cada un dels períodes històrics específics examinant la gran varietat i diversitat d’estils de jazz, a través dels seus intèrprets més repre-sentatius. Així mateix, s’estudia la relació entre la tradició europea i la cultura africana com a mitjà de comprensió de la gènesi d’este nou llenguatge musical.
Metodologies
CT1, CT2, CT3, CT4, CT8, CT9, CT14, CT15, CT16, CG5, CG10, CG12, CG13, CG14, CG16, CG18, CG23, CG25, CG26
Music and Society
Estudi de la rellevància sociocultural de la música nord-americana, en la societat nord-americana i a escala global. Perspectives, punts de vista i treball dels creadors compromesos amb l’art i el com-promís social. Anàlisi de lletres de cançons d’artistes emblemàtics, estudi de formes musicals i estils interpretatius. Lectures d’articles de crítica musical, contemporània als artistes i des de la perspectiva històrica i les teories estètiques. Relació entre l’expressió artística i la seua exposició i resposta públiques. Elements com a identitat, activisme social, sexualitat, espiritualitat, justícia social, utopia, etc. 8 OE
Liberal Arts
Desenrotllament de la interdisciplinarietat necessària per a l’artis-ta dels nostres dies, a través del foment de les competències i les habilitats de la comunicació oral i escrita, el pensament crític i la iniciativa empresarial, així com la capacitat de resolució de proble-mes. Estudi dels contextos culturals de distints estils musicals, i la seua relació amb altres arts, així com amb la política, la ciència i la literatura. Consciència del concepte de diversitat i de la presa de decisions ètiques i correctament contextualitzades.
TOTAL CRÈDITS 3r 60
CURS 4t
Matèria Competències Assignatura Descripció / Continguts de l’assignatura ECTS
Instrument/Veu
CT1, CT2, CT3, CT6, CT8, CT9, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16CT17. CG2, CG3, CG6, CG8, CG9, CG11, CG13, CG17, CG18, CG23, CG24CG25.CE1, CE2, CE4, CE5, CE6, CE7
Instrument Principal
Seguiment i supervisió individual en el desenrotllament de la tèc-nica, l’aprenentatge de repertori i l’adquisició d’un sentit de direc-ció artisticomusical. Desenrotllament d’una comprensió estilística global, aprofundint en les característiques distintives d’intèrprets rellevants, desenrotllant la capacitat de transferència d’eixes apor-tacions a la pròpia interpretació. Treball de repertori tant en sistema de notació tradicional com a través de la realització de partitures amb xifrat. Interpretació memoritzada mostrant coneixement dels estils, així com solidesa en la improvisació. Els objectius formatius són adquirits a través de continguts establits per cada departament instrumental, així com a través de l’aportació de materials especí-fics establits pel professor d’instrument.
20 OE
Música de Conjunt
CT1, CT2, CT3, CT6, CT7, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT16, CT17,CG7, CG8,CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE8, CE10
Conjunt Instrumental
Interpretació de repertori d’un gènere específic, basat en l’elecció estètica pròpia de l’estudiant. Assaig dirigit, centrat en la integritat estilística, així com en la precisió en l’execució rítmica, melòdica i harmònica, prestant especial atenció a l’establiment de rols, de forma natural o predeterminada, i a les habilitats de gestió de l’ac-tivitat grupal.
4 OE
Formació Instrumental Complementària
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT7, CT8, CT9, CT13, CT15, CT16, CT17CG7, CG8, CG24, CG22, CG24, CG25,CE1, CE3, CE4, CE5, CE7, CE8, CE9, CE10
Recital Preparation
Estudi i desenrotllament dels mecanismes que conformen una interpretació correcta i completa, des del punt de vista artístic, conceptual i formal. Treball continuat d’autoavaluació i avaluació per experts, prestant especial atenció a la selecció de repertori, la presència escènica, la preparació mental i la coherència artística.
4 OE
Llenguatges i Tècniques Específiques
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT8, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17.CG1, CG2, CG3, CG4, CG8, CG11, CG13, CG17, CG20, CG21, CG22, CG23, CG24CE1, CE4, CE5, CE6, CE8, CE11
Performance Ear Training
Desenrotllament de la memorització, l’aprenentatge ràpid i la reten-tiva, aplicades al reconeixement i la resposta a estímuls musicals que puguen estar succeint en la interpretació en directe. Connexió dels conceptes tractats en educació de l’oïda, per a dotar-los de l’aplicació pràctica a situacions musicals reals.
6 OE
Gestió i LegislacióCT2, CT4, CT8, CT11, CT16, CT17CG27
Professional Development
Estratègies de reflexió a partir de l’experiència acadèmica per a preparar la transició al món professional, o als estudis de postgrau. Mecanismes d’autoavaluació de competències, destreses i habili-tats, conjugant-los amb els interessos professionals. Consciència de la identitat pròpia, establiment de relacions en el nivell professional, desenrotllant la iniciativa empresarial, les habilitats de comunicació oral i escrita, així com les conductes ètiques. Elaboració de dossier electrònic seguint models professionals, amb especial atenció a la seua aparença i presentació.
6 OE
Optatives 8 OP
Treball Fi de Títol
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT8, CT13, CT14, CT15, CT17CG8, CG10, CG12, CG13, CG18, CG24, CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE8, CE10
Treball Fi de Títol
El treball de fi de grau inclou un dossier de continguts musicals que es presenten públicament en un concert, i comprenen tots els elements que doten l’esdeveniment d’un format enterament profes-sional. El seguiment de la consecució del treball de fi de grau es du a terme a través de sessions supervisades, presentació prèvia a un jurat avaluador, així com interpretacions prèvies, paral·leles al procés de consecució. L’aspirant demostrarà haver desenrotllat un marc teòric, conceptual i filosòfic suficient, en l’àmbit de la inter-pretació, que li permeta fer front i adaptar-se als canvis en l’entorn de la música professional.
12 TFG
TOTAL CRÈDITS 4t 60
Pla d’estudis del títol superior de MúsicaEspecialitat: Producció i GestióBerklee València, centre autoritzat superior d’ensenyances artístiques de Música
CURS 1r
Matèria Competències Assignatura Descripció / Continguts de l’assignatura ECTS
Llenguatges i Tècniques de la Música
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT8, CT13, CT15CG1, CG4, CG10, CG13, CG15, CG24CE5, CE6, CE7
Music Application and Theory
Estudi dels elements definitoris de la música occidental, a través de l’anàlisi de repertoris dels nostres dies, incloent-hi moviment del baix, funcions tonals, així com aspectes de la secció rítmica en la definició de l’estil musical. La comprensió d’estos elements, baix, harmonia i ritme, permet abordar el procés creatiu de forma holística prenent en consideració cada un d’estos al mateix temps. Principis harmònics de l’harmonia diatònica i la relacionada. A través de les activitats en classe i les pràctiques assignades es desenrotllen les habi-litats de descodificació del llenguatge melòdic, harmònic i rítmic de la música dels nostres dies, i s’assenten les bases per al seu posterior estudi en profunditat.
18 FB
Musicianship
Desenrotllament d’habilitats auditives a través de la interpretació i la transcripció. Estudi de melodies, intervals, acords i solfeig rítmic, com a ferramentes per a adquirir una sòlida capacitat per a l’audició i identificació. Estudi de mecanismes de notació i estratègies per a la transcripció en els seus aspectes melòdic, harmònic i rítmic. Teoria bàsica dels conceptes harmònics aplicats al jazz i la música moderna. Identificació de notes, construcció d’escales i modes, acords i tensi-ons disponibles. Aplicació d’estos conceptes en el context diatònic, principis i mecanismes d’anàlisi. Acords no diatònics i harmonia rela-cionada. Construcció melòdica, ferramentes d’anàlisi melòdica, tèc-niques de desenrotllament motívicomelòdic. Principis de continuïtat harmònica lineal i concepte de nota guia. Context menor i de blues. Ritme harmònic, ritme melòdic, concepte de relació melodia-har-monia.
Cultura, Pensament i Història
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT8, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17 CG10, G11, CG12, CG14, CG15, CG16, CG24 CE2, CE4, CE6, CE7
Artistry, Creativity, and Inquiry Seminar
Introducció als mecanismes de funcionament de la mentalitat artísti-ca, creativa i investigadora. Exploració del procés creatiu, des de la reflexió de la pròpia opció de vida, al decidir dedicar-se a la música. Estudi del rol de l’artista en la societat, a través del temps. Desen-rotllament de la capacitat crítica i de qüestionament, així com de les estratègies i mecanismes propis per a la busca de respostes, o la presa de decisions artístiques i/o professionals. Desenrotllament de la capa-citat d’avaluació de les pròpies habilitats i destreses, a fi de planificar adequadament una carrera i uns objectius d’acord amb la inquietud vocacional. Inici de l’elaboració del dossier electrònic amb què es culminarà el programa d’estudis.
6 OE
Instrument/Veu
CT1, CT2, CT3, CT6, CT8, CT9, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17. CG2, CG3, CG6, CG8, CG9, CG11, CG13, CG17, CG18, CG23, CG24, CG25, CG26, CE4, CE5, CE6, CE7
Instrument Principal
Seguiment i supervisió individual en el desenrotllament de la tècni-ca, l’aprenentatge de repertori i l’adquisició d’un sentit de direcció artisticomusical. Desenrotllament d’una comprensió estilística global, aprofundint en les característiques distintives d’intèrprets rellevants, desenrotllant la capacitat de transferència d’eixes aportacions a la pròpia interpretació. Treball de repertori tant en sistema de notació tradicional com a través de la realització de partitures amb xifrat. Interpretació memoritzada mostrant coneixement dels estils, així com solidesa en la improvisació. Els objectius formatius són adquirits a través de continguts establits per cada departament instrumental, així com a través de l’aportació de materials específics establits pel pro-fessor d’instrument.
20 OE
Música de Conjunt
CT1, CT2, CT3, CT6, CT7, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT16, CT17, CG7, CG8,CE2, CE4, CE5, CE6, CE7
Conjunt Instrumental
Les sessions comprenen les tècniques d’interpretació específiques dels distints estils de jazz i música moderna. A través d’assajos supervi-sats s’adquirix la comprensió estilística i l’experiència necessàries per a actuar amb desimboltura en qualsevol dels estils de la música dels nostres dies, amb particular èmfasi en el respecte a la integritat esti-lística, tant en el tractament melòdic com en l’harmònic, així com en la precisió de l’execució rítmica. Discussió i establiment compartit de criteris interpretatius, acoblament i treball col·lectiu. Pràctica de lectura a primera vista, comprensió de les indicacions del director i respos-ta flexible a estes. Concepció i desenrotllament de projectes musicals col·lectius.
4 OE
Formació Instrumental Complementària
CT1, CT2, CT5, CT13, CT15,CG1, CG2, CG3, CG4, CG6, CG8, CG11, CG13, CG24CE5, CE6, CE7
Laboratoris/Tallers
Activitats complementàries a la interpretació directament vinculades a la pràctica interpretativa de l’instrument/veu. Pràctica de la tècni-ca instrumental i aprenentatge del repertori principal del nivell ade-quat. Valoració crítica del treball. Preparació per a la interpretació en públic, com a solista o junt amb altres intèrprets. Desenrotllament de les dimensions bàsiques de la interpretació amb un segon instrument i/o amb instruments afins. Aprofundiment en repertoris especialitzats i en el treball individual i/o col·lectiu derivat de la pròpia especialitat instrumental. La gran varietat d’enfocaments estilístics i requeriments associats a la interpretació conferixen a esta matèria un caràcter fle-xible i per això adaptable als distints instruments, a la veu i als estils i tradicions interpretatives.
6 OE
Tecnologia Musical
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17, CG1, CG2, CG3, CG4, CG6, CG8, CG9, CG10, CG11, CG13, CG15, CG17, CG18, CG21, CG22, CG23, CG24, CE2, CE3, CE4, CE7
Introduction to Music Technology
Introducció als fonaments de la tecnologia musical, orientats a les necessitats del músic professional en els temps actuals. Desenrotlla-ment de les habilitats necessàries que permeten adaptar-se ràpidament als canvis constants de les opcions que la tecnologia posa a l’abast del músic. Revisió dels aspectes generals que conformen les aplicacions tecnològiques per als músics, amb l’objectiu de desenrotllar la capa-citat d’avaluació de les pròpies necessitats, presents i futures, quant a tecnologia musical.
6 OE
TOTAL CRÈDITS 1r 60
CURS 2n
Matèria Competències Assignatura Descripció / Continguts de l’assignatura ECTS
Llenguatges i Tècniques de la Música
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT8, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17,CG1, CG2, CG3, CG4, CG8, CG9, CG10, CG11, CG13, CG15, CG17, CG18, CG19, G21, CG22, CG23, CG24,CE5, CE6, CE7
Harmony
Teoria de l’harmonia. Principis de les progressions diatòniques i la seua anàlisi; construcció d’acords, desplegament d’escales i modes, i tensions disponibles. Ampliació de l’harmonia major: dominants secundàries i per extensió. Construcció melòdica i desenrotllament motívic. Principis de continuïtat harmònica i conducció de notes guia. Harmonia menor, introducció a la funció de subdominant menor. Aproximació teòrica al blues i a les seues progressions harmòniques. Ritme melòdic, forma i relació melodia-harmonia. Desenrotllament de la subdominant menor i del concepte d’intercanvi modal; teoria de la relació escala-acord. Anàlisi melòdica. Acords disminuïts, substi-tució tritonal i modulació.
8 FB
Ear Training
Estudi de solfeig rítmic, melodies, intervals i harmonia en tons majors. Estratègies de treball per a mètriques comunes i mètriques poc habituals. Estudi de melodies, intervals i harmonia en tons menors. Desenrotllament de l’oïda en contextos modals, lidi, mixo-lidi, dòric i frigi; escales menor harmònica, menor melòdica i modes mixtos. Reconeixement de música a dos i tres parts. Introducció a la música atonal.
Cultura, Pensament i Història
CT1, CT2, CT4, CT5, CT7, CT8, CT11, CT13, CT14, CT15, CT17CG10, CG12, CG14, CG16, CG18, CG24, CG25, CG26CE6, CE7
Writing and Communication/ Literature
Estudi del procés de comunicació a través del desenrotllament de les habilitats de comunicació oral i escrita, per mitjà de la pròpia pràctica en l’elaboració i presentació de documents, així com de l’exposi-ció oral i pública, adreçant sempre als propis interessos acadèmics i personals. Tècniques de confecció de textos per a la transmissió clara d’idees i conceptes, aplicables també al context de l’expressió oral. Organització i estructura de paràgrafs, forma, estil, to i públic objectiu, entre altres elements a considerar. Lectura analítica d’as-saig. Investigació bibliogràfica, estils i pautes de citació, incloent-hi la Modern Language Association i l’American Psychological Asso-ciation. Desenrotllament del pensament crític a través de l’anàlisi literària, aplicant el llenguatge pertinent a cada un dels contextos, de ficció, poesia, prosa poètica, etc., explorant conceptes estètics relacionats amb criteris de bellesa, rima, to i estil.
6 FB
Contemporary History
Activitats de lectura i debat al voltant d’articles acadèmics en temes rellevants de la història contemporània. Els temes a debatre estan especialment centrats en l’últim quart del segle xx, sovint conegut com el segle americà, un temps de transformacions turbulentes en el qual els Estats Units es van veure forçats a replantejar el seu ideari polític, el seu compromís amb la justícia social, incloent-hi les defi-nicions d’art i cultura. Els grans temes de la cultura occidental que van perfilar la història contemporània des dels puixants 20 fins als radicals 60. L’estudi es realitza a través del context històric i social, però també artístic i musical.
Instrument/Veu
CT1, CT2, CT3, CT6, CT8, CT9, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17. CG2, CG3, CG6, CG8, CG9, CG11, CG13, CG17, CG18, CG23, CG24, CG25, CG26, CE4, CE5, CE6, CE7
Instrument Principal
Seguiment i supervisió individual en el desenrotllament de la tècni-ca, l’aprenentatge de repertori i l’adquisició d’un sentit de direcció artisticomusical. Desenrotllament d’una comprensió estilística glo-bal, aprofundint en les característiques distintives d’intèrprets relle-vants, desenrotllant la capacitat de transferència d’eixes aportacions a la pròpia interpretació. Treball de repertori tant en sistema de notació tradicional com a través de la realització de partitures amb xifrat. Interpretació memoritzada mostrant coneixement dels estils, així com solidesa en la improvisació. Els objectius formatius són adquirits a través de continguts establits per cada departament instrumental, així com a través de l’aportació de materials específics establits pel professor d’instrument.
8 OE
Música de Conjunt
CT1, CT2, CT3, CT6, CT7, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT16, CT17, CG7, CG8,CE2, CE4, CE5, CE6, CE7
Conjunt Instrumental
Les sessions comprenen les tècniques d’interpretació específiques dels distints estils de jazz i música moderna. A través d’assajos super-visats s’adquirix la comprensió estilística i l’experiència necessàries per a actuar amb desimboltura en qualsevol dels estils de la música dels nostres dies, amb particular èmfasi en el respecte a la integritat estilística, tant en el tractament melòdic com en l’harmònic, així com en la precisió de l’execució rítmica. Discussió i establiment compartit de criteris interpretatius, acoblament i treball col·lectiu. Pràctica de lectura a primera vista, comprensió de les indicacions del director i resposta flexible a estes. Concepció i desenrotllament de projectes musicals col·lectius
4 OE
Comunicació, Promoció i Representació
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT7, CT8, CT14, CT15,CG5, CG16, CG18, CG24, CG25, CG26, CG27CE3, CE8
Data Management & Statistics
Desenrotllament de les habilitats d’expressió d’anàlisis quantitati-ves, per mitjà del procés de dades. Reducció d’estudis de dades a la seua expressió representativa més sintètica, realitzant també el procés invers, analitzant resultats en estudis de dades expressats de forma simplificada, amb els seus potencials perills. Economia de la indústria musical nord-americana i internacional. Ús de ferramentes tecnològiques aplicades a la investigació, l’anàlisi i la presentació pública d’estudis basats en dades i estadístiques.
6 OE
Producció
CT1, CT2, CT3, CT5, CT7, CT9, CT10, CT13, CT14CG8, CG10, CG12, CG16, CG18, CG25, CG26, CG27CE1, CE3, CE8
Principles of Business Management
Revisió general de les activitats relacionades amb la gestió de nego-cis i empreses, incloent-hi comptabilitat, finances, màrqueting i producció de béns i servicis. Per mitjà de presentacions teòriques i pràctiques de resolució de problemes es dedica un èmfasi especial a les habilitats requerides als executius d’empreses i negocis musicals respecte a l’anàlisi, planificació, coordinació i establiment d’objec-tius, en el desenrotllament de projectes.
6 OE
Tecnologia Musical
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT13, CT14, CT15, CT16,CG5, CG16, CG18, CG25, CG26, CG27CE1, CE2, CE3, CE4, CE8
Computer Applications in the Music Industry
Aproximació pràctica al rol que ha pres la tecnologia en la indústria musical, particularment en el seu vessant de gestió de projectes: pro-cessadors de textos, taules de càlcul, bases de dades, processadors de gràfics i elements visuals. Presentació i anàlisi de dades financeres, i ús de la xarxa com a ferramenta de localització i recol·lecció de dades relacionades amb la indústria.
4 OE
Legislació
CT2, CT3, CT4, CT5, CT7, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT16, CT17CG5, CG10, CG12, CG16, CG17, CG18, CG27,CE1, CE2, CE3, CE4, CE8
Legal Aspects of the Music Industry
Revisió general de qüestions empresarials i legals d’interés particular per a músics i cantautors, amb especial atenció en la gestió de drets, contractes de gravació i edició, i relacions de tot tipus entre artistes i altres parts, incloent-hi mànagers, productors i inversors.
6 OE
Gestió Econòmica
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT7, CT8, CT11, CT12, CT13, CT14, CT16, CT17,CG5, CG16, CG18, CG26, CG27CE1, CE3, CE8
Principles of Economics
Anàlisi de les fluctuacions d’oferta i demanda en el mercat musical internacional, relacionant qüestions com relacions de preus, ocupabi-litat, producció de béns i servicis, i competència. Tècniques de gestió financera en les empreses musicals, incloent-hi visió i planificació, localització de recursos, anàlisi de beneficis, així com mecanismes de transmissió monetària habituals en les empreses internacionals. 8
OE
OEPrinciples of Financial Accounting
Principis fonamentals de comptabilitat i registres de dades en les ope-racions financeres. Teoria del dèbit i el crèdit, registre de transaccions econòmiques, preparació de balanços financers i ús d’informació comptable en les organitzacions empresarials.
Optatives 4 OP
TOTAL CRÈDITS 2n 60
CURS 3r
Matèria Competències Assignatura Descripció / Continguts de l’assignatura ECTS
Llenguatges i Tècniques de la Música
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6, CT8, CT14, CT15, C16CG1, CG2, CG3, CG4, CG9, CG13, CG14, CG19 CG20, CG24, CG25, CG26CE5, CE6, CE7
Tonal Harmony and Composition
Estudi dels conceptes de l’harmonia funcional, en el context tonal, desenrotllat en diverses textures musicals, aprofundint en la con-ducció de veus, anàlisi i escriptura de melodies i treball amb baix xifrat. Expansió d’eixos conceptes a través d’acords amb sèptima, superestructures, alteracions cromàtiques i modulacions. Tècniques específiques de composició, frases conclusives i suspensives, rela-cions antecedent-conseqüent en el disseny de la frase. Seqüències melòdiques, variació temàtica i desenrotllament motivicomelòdic. Aplicació d’eixes tècniques usant models del període clàssic.
8 FB
The Art of Counterpoint
Principis fonamentals del contrapunt i la composició polifònica. A través de tres línies de treball, teoria, literatura i experimentació pràc-tica, es completen exercicis i projectes basats en les estètiques de l’època daurada del contrapunt. Estudi de les invencions a 2 i 3 veus de J. S. Bach, a través de l’anàlisi des d’una perspectiva tonal-funci-onal i de pràctiques en la seua composició.
Cultura, Pensament i Història
CT2, CT3, CT4, CT5, CT8, CT9, CT14, CT15, CT16, CT17CG1, CG4, CG5, CG9, CG10, CG11, CG12, CG15, CG16, CG17, CG18, CG25, CG26CE6, CE7
History of Music in the European Tradition
Estudi dels principals estils musicals des de l’any 600 de la nostra era, fins als nostres dies, revisant els períodes barroc, clàssic, romàn-tic i contemporani. Exemples audiovisuals, partitures, fotografies i obres d’altres disciplines artístiques contemporànies, en cada cas. Revisió i estudi del desenrotllament del jazz, des dels seus orígens fins al present, amb menció dels seus principals intèrprets i compo-sitors. Solistes, compositors i bandes més influents. Desenrotllament de coneixement i identificació de períodes, estils i formes musicals més habituals, per mitjà de l’ús de recursos i materials d’investigació en l’activitat fora d’aula. 8 FB
Art History
Estudi de les aproximacions teòriques i crítiques a la comprensió dels significats d’imatges, icones i representacions visuals. La cultura visual en els seus formats tradicionals dins del camp de les belles arts, però també les noves formes més populars de mitjans visuals, còmic, publicitat, televisió, cine, arts decoratives, instal·lacions vide-ogràfiques, arts digitals i nous mitjans. Evolució de l’art a Europa, Amèrica i a la resta del món. Afectacions de la globalització a l’art postmodern i contemporani, així com a conceptes com gènere o iden-titat cultural, entre altres.
Comunicació, Promoció i Representació
CT1, CT2, CT3, CT5, CT7, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT15, CT16, CT17CG5, CG10, CG16, CG18, CG27CE1, CE3, CE4, CE8
Business Leadership and Ethics
Aplicació de les teories d’estructura i comportament organitzacional als processos de gestió, junt amb la creixent influència de l’ètica en la presa de decisions. Desenrotllament de les habilitats de lideratge a través d’estudis de cas, el desenrotllament d’estratègies d’eficièn-cia organitzativa, flexibilitat i adaptabilitat, i establiment de valors institucionals.
8 OE
Principles of Marketing
Introducció als principis del màrqueting integrat tant en els entorns d’agència com en el de les corporacions, incloent-hi les estratègies de marca i de posicionament en el mercat. Conceptes de valor afegit, investigacions de mercat, relacions amb el client, mercat objectiu, conducta del consumidor i pla de comunicació promocional, entre altres. Creació de plans de comunicació i màrqueting integrats reflec-tint comprensió exhaustiva de les estratègies competitives, basades en resultats d’investigació, així com translació d’objectius de negoci en plans i estratègies de màrqueting efectives.
Producció
CT2, CT3, CT5, CT7, CT8, CT9, CT11, CT12, CT15, CT17CG5, CG10, CG12, CG16, CG18, CG27,CE1, CE2, CE4, CE8
Music Intermediaries: Agents, Managers, and Attorneys
Rols de la intermediació en l’assessorament, la representació i el desenrotllament de carreres artístiques, amb l’objectiu d’establir rela-cions de treball fructíferes. Mecàniques de la contractació de talent, legislació sindical i governamental, estructuració dels pagaments de drets i comissions, consideracions contractuals, deures fiduciaris, desenrotllament de cartera de clients i consecució de l’èxit professi-onal per mitjà de pràctiques honestes i tracte just.
6 OE
Tecnologia Musical
CT4, CT5, CT12, CT13, CT15,CG5, CG7, CG10, CG21, CG26,CE2, CE3, CE5, CE8
Advanced Computer Applications
Conceptes computacionals avançats, incloent-hi desenrotllament de bases de dades complexes per mitjà d’ús d’aplicacions de progra-mari 4D. Dependències funcionals, normalització i optimització en el disseny de bases de dades per a la creació, disseny i interacció en este tipus d’entorns.
6 OE
Legislació
CT1, CT2, CT4, CT7, CT9, CT12, CT13, CT16, CT17,CG4, CG5, CG7, CG10, CG12, CG14, CG16, CG18, CG21, CG27CE1, CE2, CE3, CE4, CE6, CE8
Record Company Operations
Anàlisi crítica de l’anatomia de les companyies discogràfiques inter-nacionals; estudi detallat de cada departament dins de l’estructura. Desenrotllament de competències relacionades amb la gestió d’àrees d’activitat com A&R, promoció, màrqueting, distribució, gestió de producte i assumptes comercials. Relacions contractuals amb artistes i amb productors, i llicències a escala domèstica i internacional.
8 OE
Music Publishing
Anàlisi exhaustiva del funcionament intern de les editorials de músi-ca des de la perspectiva i del rol de l’editor en l’adquisició, adminis-tració i desenrotllament de mercat de composicions musicals regis-trades i amb drets d’autor. Registre i renovació de drets, relacions contractuals amb compositors i anàlisi de concessió de llicències per a catàlegs de gravacions musicals, pel·lícules i drets d’interpretació en directe, tant a escala domèstica com internacional. Filiacions amb companyies estrangeres.
Gestió Econòmica
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT9, CT11, CT12, CT13, CT15CG5, CG10, CG16, CG18, CG25, CG27CE1, CE3, CE8
Business Finance
Estudi dels rols del capital en les empreses, fent particular atenció en l’emergència de formes no tradicionals de finançament per al talent i les empreses relacionades amb el negoci de la música. Ferramen-tes crítiques per a l’anàlisi financera, des de les més elementals a altres més complexes, utilitzades pels professionals de la indústria en entorns corporatius, així com per inversors i projectes privats.
8 OE
Managing Technology-Driven Business
Estudi exhaustiu de la tecnologia, com també la terminologia neces-sàries per a la conducta i la comunicació eficients en el mercat actual, basat en la tecnologia. L’entorn empresarial actual requerix a gestors i executius entendre els conceptes bàsics dels sistemes d’informació actuals i com poden ser utilitzats amb eficàcia en els negocis. Dis-cussió sobre maquinari, programari, arquitectura de xarxa, seguretat de la informació, emmagatzematge de dades, interfícies de client i oportunitats de màrqueting en línia. Treball pràctic amb aplicacions comunes de codi obert utilitzades en la gestió de continguts, gestió de relacions amb els clients, compres en línia i sistemes de pagament, entre altres.
Optatives 8 OP
TOTAL CRÈDITS 3r 60
CURS 4t
Matèria Competències Assignatura Descripció / Continguts de l’assignatura ECTS
Cultura, Pensament i Història
CT2, CT8, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17CG10, G11, CG12, CG14, CG15, CG16, CG18, CG24CE6, CE7
History
Fonts històriques en el desenrotllament de la formació d’idees en distints períodes històrics. Metodologies de la interpretació històrica. Estudi i discussió sobre el desenrotllament d’una interpretació his-tòrica, en funció de fonts d’informació, identificant les possibilitats, justificacions i orígens d’interpretacions esbiaixades.
6 FB
Comunicació, Promoció i Representació
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6, CT8, CT11, CT12, CT13, CT15, CT16, CT17CG8, CG10, CG12, CG16, CG18, CG19, CG21, CG22, CG23, CG24, CG25, CG26, CG27CE1, CE2, CE3, CE4, CE6, CE7, CE8
Professional Development Seminar
El Seminari de Desenrotllament Professional oferix una oportunitat per a reflexionar sobre l’experiència acadèmica i professional, en prepara-ció per a completar el pla d’estudis, i articular la transició del món aca-dèmic al professional i/o als estudis de postgrau. Avaluació de coneixe-ments, destreses, habilitats i interessos mentres desenrotllen i perfilen les posteriors metes educatives o professionals. Consideracions sobre la pròpia identitat i les relacions professionals i personals alhora que es reflexiona sobre el paper de l’artista en la societat en general, i el paper del músic en el seu entorn particular. Estudi al voltant del món dels negocis i els seus aspectes legals, amb especial atenció al desenrotlla-ment de l’esperit empresarial, les habilitats de comunicació i l’ètica aplicada als negocis. Confecció d’un dossier electrònic de música de qualitat professional, preparant la seua presentació i elaborant crítica sobre això. El Seminari de Desenrotllament Professional oferix un ambient creatiu i reflexiu que anima els estudiants a participar en el seu propi aprenentatge mentres es preparen per al futur.
12 OE
Music Product Development
Estudi en profunditat del desenrotllament de productes de música a escala global amb especial atenció al cicle de vida del producte. Consideracions al voltant del flux de béns i servicis des de la pers-pectiva del fabricant, el distribuïdor, el comerciant i el consumidor, amb èmfasi en la seua interdependència. Anàlisi d’estudis de dades de vendes de música mundials i nacionals, categories de productes, anàlisi de la competència, la innovació, la diferenciació i la millora contínua amb enfocament en vendes i màrqueting.
Legislació
CT1, CT3, CT4, CT5, CT7, CT9, CT10, CT11, CT12,CG8, CG10, CG16, CG17, CG18, CG21, CG27CE1, CE2, CE3, CE4, CE6, CE8
Concerts and Touring
Elements comercials implicats en la producció i promoció de gires i xous, explorant les seues diferents necessitats i reptes des del punt de vista professional: (1) Capacitat del promotor per a captar talent i produir esdeveniments amb èxit, tenint en compte qüestions com ara compe-tència, públic objectiu, garanties i splits percentuals, preus, distribució d’entrades, pressupostos de publicitat, costos de producció, patrocinis, contractes de lloguer, mà d’obra, seguretat, concessions, paquets turís-tics i llocs de propietat del promotor, i (2) Gestió i producció d’una gira reeixida, centrada en un pla de recorregut temàtic i comercialització, rutes, itineraris, riders, ofertes, contractes, subcontractistes, espectacles i concerts de personal, marxandatge, patrocinis, tasques i arranjaments a realitzar en dia de xou i per al mateix espectacle en si.
6 OE
Gestió Econòmica
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT7, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT15CG5, CG8, CG16, CG18, CG21, CG27CE1, CE2, CE3, CE4, CE8
Emerging Music Business Models
Debat crític al voltant del present i el futur de la indústria musical, amb especial atenció en la fusió de companyies discogràfiques, empreses de gestió, agents, i els models i ferramentes do-it-yourself, junt amb estratègies de marca i promoció dels músics i la seua músi-ca. Anàlisi de la canviant indústria de la música i creació d’empresa per a capitalitzar i traure profit de l’actual cultura de convergència. Visió general de les múltiples opcions do-it-yourself disponibles actualment, maximitzant el rendiment per mitjà d’eixes ferramentes, incloent-hi l’ús de consultors externs en la promoció de música. 12 OE
Business Startups
Conceptes i requisits a aplicar i considerar durant l’etapa crítica de planificació de l’inici d’un negoci. Conceptes fonamentals d’esta fase de disseny i planificació, incloent-hi investigació de mercat, presentació de sol·licituds de llicències de negocis, àmbit legislatiu i presentacions normatives, primer contacte amb l’IRS i departament d’hisenda, ubicació, estructura organitzativa, finançament, assumptes laborals, entre altres consideracions.
Optatives 12 OP
Treball Fi de Títol
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT8, CT13, CT14, CT15, CT17CG8, CG10, CG12, CG13, CG18, CG24, CE1, CE2, CE3, CE4, CE6, CE7, CE8
Treball Fi de Títol
Conceptes del procés d’elaboració d’un treball correctament docu-mentat, models d’estructuració, busca d’informació, utilització de les oportunes ferramentes, consulta i datació de les fonts i elaboració d’un document destinat a fomentar l’adquisició de competències en investigació.
12 TFG
TOTAL CRÈDITS 4t 60
Pla d’estudis del títol superior de MúsicaEspecialitat: SonologiaBerklee València, centre autoritzat superior d’ensenyances artístiques de Música
CURS 1r
Matèria Competències Assignatura Descripció / Continguts de l’assignatura ECTS
Llenguatges i Tècniques de la Música
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6,CT8, CT13, CT15CG1, CG4, CG10, CG13, CG15, CG24CE1, CE2, CE7
Music Application and Theory
Estudi dels elements definitoris de la música occidental, a través de l’anàlisi de repertoris dels nostres dies, incloent-hi moviment del baix, funcions tonals, així com aspectes de la secció rítmica en la definició de l’estil musical. La comprensió d’estos elements, baix, harmonia i ritme permet abordar el procés creatiu de forma holística prenent en consideració cada un d’estos al mateix temps. Principis harmònics de l’harmonia diatònica i la relacionada. A través de les activitats en classe i les pràctiques assignades es desenrotllen les habilitats de des-codificació del llenguatge melòdic, harmònic i rítmic de la música dels nostres dies, i s’assenten les bases per al seu posterior estudi en profunditat.
12 FB
Musicianship
Desenrotllament d’habilitats auditives a través de la interpretació i la transcripció. Estudi de melodies, intervals, acords i solfeig rítmic, com a ferramentes per a adquirir una sòlida capacitat per a l’audició i identificació. Estudi de mecanismes de notació i estratègies per a la transcripció en els seus aspectes melòdic, harmònic i rítmic. Teoria bàsica dels conceptes harmònics aplicats al jazz i la música moderna. Identificació de notes, construcció d’escales i modes, acords i tensions disponibles. Aplicació d’estos conceptes en el context diatònic, princi-pis i mecanismes d’anàlisi. Acords no diatònics i harmonia relaciona-da. Construcció melòdica, ferramentes d’anàlisi melòdica, tècniques de desenrotllament motivicomelòdic. Principis de continuïtat harmò-nica lineal i concepte de nota guia. Context menor i de blues. Ritme harmònic, ritme melòdic, concepte de relació melodia-harmonia.
Cultura, Pensament i Història
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6,CT8, CT,13, CT14, CT15,CT16, CT17CG10, G11, CG12, CG14,CG15, CG16, CG24CE1, CE2, CE4, CE6, CE7
Artistry, Creativity, and Inquiry Seminar
Introducció als mecanismes de funcionament de la mentalitat artística, creativa i investigadora. Exploració del procés creatiu, des de la refle-xió de la pròpia opció de vida, al decidir dedicar-se a la música. Estudi del rol de l’artista en la societat, a través del temps. Desenrotllament de la capacitat crítica i de qüestionament, així com de les estratègies i mecanismes propis per a la busca de respostes, o la presa de decisions artístiques i/o professionals. Desenrotllament de la capacitat d’avalu-ació de les pròpies habilitats i destreses, a fi de planificar adequada-ment una carrera i uns objectius d’acord amb la inquietud vocacional. Inici de l’elaboració del dossier electrònic amb què es culminarà el programa d’estudis.
6 FB
Instrument/Veu
CT1, CT2, CT3, CT6, CT8, CT9, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17. CG2, CG3, CG6, CG8, CG9, CG11, CG13, CG17, CG18, CG23, CG24, CG25, CG26, CE1, CE2, CE7, CE10, CE11
Instrument Principal
Seguiment i supervisió individual en el desenrotllament de la tècni-ca, l’aprenentatge de repertori i l’adquisició d’un sentit de direcció artisticomusical. Desenrotllament d’una comprensió estilística global, aprofundint en les característiques distintives d’intèrprets rellevants, desenrotllant la capacitat de transferència d’eixes aportacions a la pròpia interpretació. Treball de repertori tant en sistema de notació tradicional com a través de la realització de partitures amb xifrat. Interpretació memoritzada mostrant coneixement dels estils, així com solidesa en la improvisació. Els objectius formatius són adquirits a través de continguts establits per cada departament instrumental, així com a través de l’aportació de materials específics establits pel pro-fessor d’instrument.
20 OE
Música de Conjunt
CT1, CT2, CT3, CT6, CT7, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT16, CT17,CG7, CG8,CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE8, CE11
Conjunt Instrumental
Pràctica de la interpretació musical en grup i de diferents formacions i repertoris. Coneixement del repertori de conjunt de la pròpia espe-cialitat i pràctica interpretativa en formacions diverses. Desenrotlla-ment d’hàbits i tècniques d’assaig. Discussió i establiment compartit de criteris interpretatius, acoblament i treball col·lectiu. Pràctica de lectura a primera vista, comprensió de les indicacions del director i resposta flexible a estes. Concepció i desenrotllament de projectes musicals col·lectius.
4 OE
Formació Instrumental Complementària
CT1, CT2, CT5, CT13, CT15,CG1, CG2, CG3, CG4, CG6, CG8, CG11, CG13, CG24CE1, CE2, CE6
Laboratoris/Tallers
Activitats complementàries a la interpretació directament vinculades a la pràctica interpretativa de l’instrument/veu. Pràctica de la tècni-ca instrumental i aprenentatge del repertori principal del nivell ade-quat. Valoració crítica del treball. Preparació per a la interpretació en públic, com a solista o junt amb altres intèrprets. Desenrotllament de les dimensions bàsiques de la interpretació amb un segon instrument i/o amb instruments afins. Aprofundiment en repertoris especialitzats i en el treball individual i/o col·lectiu derivat de la pròpia especialitat instrumental. La gran varietat d’enfocaments estilístics i requeriments associats a la interpretació conferixen a esta matèria un caràcter fle-xible i per això adaptable als distints instruments, a la veu i als estils i tradicions interpretatives.
6 OE
Tecnologies Aplicades
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6, CT8, CT9, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT17,CG1, CG2, CG3, CG4, CG6, CG8, CG9, CG10, CG11, CG13, CG15, CG17, CG18, CG21, CG22, CG23, CG24,CE3, CE4, CE5, CE7, CE8, CE9, CE10
Introduction to Music Technology
Introducció als fonaments de la tecnologia musical, orientats a les necessitats del músic professional en els temps actuals. Desenrotlla-ment de les habilitats necessàries que permeten adaptar-se ràpidament als canvis constants de les opcions que la tecnologia posa a l’abast del músic. Revisió dels aspectes generals que conformen les aplicacions tecnològiques per als músics, amb l’objectiu de desenrotllar la capa-citat d’avaluació de les pròpies necessitats, presents i futures, quant a tecnologia musical.
6 OE
Acústica
CT1, CT2, CT4, CT5, CT13, CT14CG4, CG8, CG9, CG10, CG18, CG20, CG23, CG24, CG25, CG26CE2, CE5, CE6, CE7, CE9
Acoustics
Estudi dels fenòmens acústics inherents a la música. Estudi exhaustiu sobre la naturalesa de l’onda sonora, els seus mecanismes de vibració i propagació, relacions amb l’acústica de sales i auditoris, nivells i mesurament de so, l’oïda humana i la percepció, i els sistemes d’afi-nació, amb l’objectiu de comprendre els fenòmens acústics en els seus distints contextos, incloent-hi la seua aplicació durant la interpretació, la composició, així com les combinacions en l’aplicació de tecnologies en la interpretació musical.
6 OE
TOTAL CRÈDITS 1r 60
CURS 2n
Matèria Competències Assignatura Descripció / Continguts de l’assignatura ECTS Tipus
Llenguatges i Tècniques de la Música
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17,CG1, CG2, CG3, CG4, CG6, CG8, CG9, CG10, CG11, CG13, CG15, CG17, CG18, CG21, CG22, CG23, CG24,CE1, CE2, CE4, CE5, CE7
Harmony
Teoria de l’harmonia. Principis de les progressions diatòniques i la seua anàlisi; construcció d’acords, desplegament d’escales i modes, i tensions disponibles. Ampliació de l’harmonia major: dominants secundàries i per extensió. Construcció melòdica i desenrotllament motívic. Principis de continuïtat harmònica i conducció de notes guia. Harmonia menor, introducció a la funció de subdominant menor. Aproximació teòrica al blues i a les seues progressions harmòniques. Ritme melòdic, forma i relació melodia-harmonia. Desenrotllament de la subdominant menor i del concepte d’intercanvi modal; teoria de la relació escala-acord. Anàlisi melòdica. Acords disminuïts, substi-tució tritonal i modulació.
12 FB
Ear Training
Estudi de solfeig rítmic, melodies, intervals i harmonia en tons majors. Estratègies de treball per a mètriques comunes i mètriques poc habituals. Estudi de melodies, intervals i harmonia en tons menors. Desenrotllament de l’oïda en contextos modals, lidi, mixo-lidi, dòric i frigi; escales menor harmònica, menor melòdica i modes mixtos. Reconeixement de música a dos i tres parts. Introducció a la música atonal.
Cultura, Pensament i Història
CT1, CT2, CT4, CT5, CT7, CT8, CT112, CT13, CT14, CT, 15, CT17CG10, CG12, CG14, CG16, CG18, CG24, CG25, CG26CE4, CE5,
Writing and Communication/ Literature
Estudi del procés de comunicació a través del desenrotllament de les habilitats de comunicació oral i escrita, per mitjà de la pròpia pràctica en l’elaboració i presentació de documents, així com de l’exposi-ció oral i pública, adreçant sempre als propis interessos acadèmics i personals. Tècniques de confecció de textos per a la transmissió clara d’idees i conceptes, aplicables també al context de l’expressió oral. Organització i estructura de paràgrafs, forma, estil, to i públic objectiu, entre altres elements a considerar. Lectura analítica d’as-saig. Investigació bibliogràfica, estils i pautes de citació, incloent-hi la Modern Language Association i l’American Psychological Asso-ciation. Desenrotllament del pensament crític a través de l’anàlisi literària, aplicant el llenguatge pertinent a cada un dels contextos, de ficció, poesia, prosa poètica, etc., explorant conceptes estètics relacionats amb criteris de bellesa, rima, to i estil.
10 FB
Contemporary History
Activitats de lectura i debat al voltant d’articles acadèmics en temes rellevants de la història contemporània. Els temes a debatre estan especialment centrats en l’últim quart del segle xx, sovint conegut com el segle americà, un temps de transformacions turbulentes en el qual els Estats Units es van veure forçats a replantejar el seu ideari polític, el seu compromís amb la justícia social, incloent-hi les defi-nicions d’art i cultura. Els grans temes de la cultura occidental que van perfilar la història contemporània des dels puixants 20 fins als radicals 60. L’estudi es realitza a través del context històric i social, però també artístic i musical.
Instrument/Veu
CT1, CT2, CT3, CT6, CT8, CT9, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17. CG2, CG3, CG6, CG8, CG9, CG11, CG13, CG17, CG18, CG23, CG24, CG25, CG26, CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE7, CE10, CE11
Instrument Principal
Seguiment i supervisió individual en el desenrotllament de la tècni-ca, l’aprenentatge de repertori i l’adquisició d’un sentit de direcció artisticomusical. Desenrotllament d’una comprensió estilística glo-bal, aprofundint en les característiques distintives d’intèrprets relle-vants, desenrotllant la capacitat de transferència d’eixes aportacions a la pròpia interpretació. Treball de repertori tant en sistema de notació tradicional com a través de la realització de partitures amb xifrat. Interpretació memoritzada mostrant coneixement dels estils, així com solidesa en la improvisació. Els objectius formatius són adquirits a través de continguts establits per cada departament instrumental, així com a través de l’aportació de materials específics establits pel professor d’instrument.
10 OE
Música de Conjunt
CT1, CT2, CT3, CT6, CT7, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT16, CT17,CG7, CG8,CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE8, CE10, CE11
Conjunt Instrumental
Les sessions comprenen les tècniques d’interpretació específiques dels distints estils de jazz i música moderna. A través d’assajos super-visats s’adquirix la comprensió estilística i l’experiència necessàries per a actuar amb desimboltura en qualsevol dels estils de la música dels nostres dies, amb particular èmfasi en el respecte a la integritat estilística, tant en el tractament melòdic com en l’harmònic, així com en la precisió de l’execució rítmica.
4 OE
Tecnologies Aplicades
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6, CT9, CT13, CT15,CG4, CG5, CG8, CG10, CG18, CG21, CG24, CG26CE3, CE4, CE5, CE7, CE8, CE9, CE10
Studio Technologies
Revisió exhaustiva sobre l’estudi de gravació per a música electròni-ca. Particular atenció es presta a la comprensió dels conceptes analò-gic i digital en la seua aplicació a la gravació i reproducció d’àudio. Flux de senyal, analògica i digital, connexions d’àudio, gain sta-ging, consola vs. paradigmes de superfície de control, configuració i ús d’estacions d’àudio digital, flux de senyal en l’estudi, procés de gravació i microfonia, així com processadors de senyal utilitzats en gravació i mescla.
10 OE
Control Systems in Electronic Production
Estudi integral del MIDI i altres sistemes de control en l’àmbit de la producció de música electrònica, prestant particular atenció a la integració de sintetitzadors de maquinari i programari, l’àudio digi-tal, i altres seqüenciadors i controladors de l’entorn de les estacions d’àudio digital. Anàlisi de característiques i aplicacions pràctiques del MIDI en el context de la producció de música i disseny de so. Desenrotllament de projectes de seqüenciació musical, incloent-hi música per a publicitat, música electrònica i tècniques de control aplicades a la interpretació en directe.
Percepció Crítica
CT2, CT3, CT4, CT8, CT9, CT15,CG5, CG8, CG10, CG17, CG18, CG21, CG25, CG26CE2, CE3, CE4, CE7, CE8, CE9,
Modular Functions and Signal Flow
Principis i ús de mòduls (oscil·ladors, filtres, amplificadors, gene-radors d’envolupant) que es troben tant en programari com en sis-temes de producció modular de so en maquinari. Particular atenció es presta a les característiques del senyal d’eixida, definint les seues funcions (àudio, control, timing) únicament per mitjà de connexions a les entrades. Tècniques de formació de l’oïda per «desconstrucció sonora» i producció de dissenys de so originals correlatius. Aprenen-tatge per mitjà de l’experiència pràctica supervisada en laboratoris, a través de l’experimentació amb gran varietat de sistemes de pro-gramari i maquinari.
6 OE
Acústica
CT1, CT2, CT4, CT5, CT13, CT14, CT15, CT16CG4, CG8, CG9, CG10, CG17, CG18, CG20, CG23, CG24, CG25, CG26CE2, CE3, CE5, CE6, CE7, CE9, CE10
Introduction to Psychoacoustics
Estudi del procés auditiu humà des del timpà fins a l’àrea auditiva. Transformació dels senyals de veu i musicals des de la seua gene-ració com a accions físiques ambientals a les seues sensacions en la còclea, fins a les percepcions psicològiques finals, produïdes en el cervell. Relació entre un so i la seua percepció en termes dels mecanismes subjacents i les limitacions pròpies del nostre sistema auditiu. Descripció del sistema auditiu i els seus processos de per-cepció, detecció d’estímuls i discriminació, camuflament i resolució temporal, to, timbre i intensitat sonora. Localització del so, anàlisi espacial, la parla i la percepció musical.
4 OE
Optatives 4
TOTAL CRÈDITS 2n 60
CURS 3r
Matèria Competències Assignatura Descripció / Continguts de l’assignatura ECTS
Llenguatges i Tècniques de la Música
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6,CT8, CT9, CT14, CT15, C16CG1, CG4\5, CG9, CG13, CG18, CG20, CG24, CG25, CG26CE1, CE2, CE5, CE6, CE7
Tonal Harmony and Composition
Estudi dels conceptes de l’harmonia funcional, en el context tonal, desenrotllat en diverses textures musicals, aprofundint en la conduc-ció de veus, anàlisi i escriptura de melodies i treball amb baix xifrat. Expansió d’eixos conceptes a través d’acords amb sèptima, superes-tructures, alteracions cromàtiques i modulacions. Tècniques espe-cífiques de composició, frases conclusives i suspensives, relacions antecedent-conseqüent en el disseny de la frase. Seqüències melòdi-ques, variació temàtica i desenrotllament motivicomelòdic. Aplicació d’eixes tècniques usant models del període clàssic.
8 FB
The Art of Counterpoint
Principis fonamentals del contrapunt i la composició polifònica. A tra-vés de tres línies de treball, teoria, literatura i experimentació pràctica, es completen exercicis i projectes basats en les estètiques de l’època daurada del contrapunt. Estudi de les invencions a 2 i 3 veus de J. S. Bach, a través de l’anàlisi des d’una perspectiva tonal-funcional i de pràctiques en la seua composició.
Cultura, Pensament i Història
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6,CT8, CT9, CT14, CT15, C16CG1, CG4, CG8, CG10, CG11, CG14, CG15, CG16, CG18, CG20, CG24, CG25, CG26CE1, CE4, CE5, CE6,
History of Music in the European Tradition
Estudi dels principals estils de la música occidental des dels voltants de l’any 600, incloent-hi un repàs a la música antiga, i revisant el Barroc i els períodes clàssic i romàntic, fins a arribar al segle xx, les tendències sorgides a partir de la Segona Guerra Mundial i la música contemporània actual, prestant particular atenció a la música simfòni-ca i de cambra. Els estils contemporanis inclouen el serialisme post-Webern, música probabilística i indeterminada, música electrònica i electroacústica, experimentalisme i multimèdia; tot això a través de l’anàlisi de repertori de compositors com John Adams, Takemitsu, Stockhausen, Penderecki, Schnittke, Torke, Cage, Feldman, Harbison, Xenakis, Reich, entre altres.
6 FB
Tecnologies Aplicades
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT9, CT13, CT15CG4, CG5, CG7, CG8, CG10, CG17, CG18CE2, CE3, CE4, CE5, CE7, CE8, CE9, CE10, CE11
Digital Mix Techniques
Processos de millora d’una producció a través de tècniques de mescla efectives. Tècniques de balanç de mescla, equalització, dinàmica i altres tècniques de processament de senyal, aplicats a projectes espe-cífics. Tècniques de mescla característiques de cada gènere musi-cal, incloent-hi estils de música electrònica i el disseny de paisatges sonors.
18 OEControl Systems in Advanced Production
Per mitjà de l’orientació a projecte, aprenentatge en el control de l’en-torn de la producció d’electrònica integrada utilitzant una àmplia vari-etat de maquinari i programari. Tècniques avançades de seqüenciació MIDI en la producció d’àudio. Aplicació a situacions reals i exemples pràctics, incloent-hi l’emulació d’orquestra, disseny de música i so per a animació, i remescles de gravacions vocals preexistents. Con-trol avançat i en temps real de paràmetres de síntesi, manipulació de tempo i temps musical, així com la producció efectiva en diversos estils rítmics. Particular èmfasi es presta a la integració d’instruments i controladors de maquinari, amb els controladors inherents en l’entorn de producció DAW, basat en programari.
Advanced Sound Design Techniques
Conceptes avançats i ampliació de les tècniques de disseny de so. Entrenament intensiu de l’oïda i el reconeixement auditiu de patches, com a ferramenta per a identificar i crear sons i dinàmiques instru-mentals inusuals, generant efectes de so nous, i explorant les seues aplicacions en entorns de música en viu, cine, producció de música electrònica, i àudio relacionat amb els videojocs, entre altres.
Formació Tècnica Específica
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6 CT9, CT10, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16CG4, CG5, CG7, CG8, CG9, CG10, CG12, CG16, CG17, CG18, CG20CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE8, CE9, CE10, CE11
Programming Interactive Audio Programari and Plugins in Max/MSP
Producció i disseny electrònic per mitjà de l’ús de Max / MSP, un dels llenguatges de programació multimèdia més potents i intuïtius del món. Realització de prototips, disseny i programació d’aplicacions autònomes d’àudio i versions VST d’instruments i sons, caixes de música, softsynths, samplers, percussió, caixes de ritme, processa-dors d’àudio, i remixers controlats amb consoles de videojocs com el Nintendo wiiMote.
12 OE
Digital Audio Production and Design
Disseny i producció de continguts d’àudio orientats a projecte. Apli-cació de tècniques de producció d’àudio a contextos comprenent des de la paraula parlada fins al so i la música mesclades en surround. Tècniques i aplicacions essencials per a la consecució d’una varietat d’opcions professionals en els àmbits del disseny de so i producció d’àudio per a cine, videojocs, televisió i ràdio, així com per a tot tipus de produccions musicals.
Producció i Gestió
CT2, CT3, CT4, CT5, CT6, CT7, CT9, CT12, CT16, CT17CG5, CG8, CG10, CG12, CG16, CG18, CG19, CG20, CG27CE3, CE4, CE5
Legal Aspects of the Music Industry
Revisió general de qüestions empresarials i legals d’interés particular per a músics i cantautors, amb especial atenció en la gestió de drets, contractes de gravació i edició, i relacions de tot tipus entre artistes i altres parts, incloent-hi mànagers, productors i inversors.
6 OE
Optatives 10 OP
TOTAL CRÈDITS 3r 60
CURS 4t
Matèria Competències Assignatura Descripció / Continguts de l’assignatura ECTS Tipus
Cultura, Pensament i Història
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6,CT8, CT9, CT14, CT15, C16CG1, CG4\5, CG9, CG13, CG18, CG20, CG24, CG25, CG26CE5, CE6, CE10, CE11
Art History
Estudi de les aproximacions teòriques i crítiques a la comprensió dels significats d’imatges, icones i representacions visuals. La cul-tura visual en els seus formats tradicionals dins del camp de les belles arts, però també les noves formes més populars de mitjans visuals, còmic, publicitat, televisió, cine, arts decoratives, instal·la-cions videogràfiques, arts digitals i nous mitjans. Evolució de l’art a Europa, Amèrica i en la resta del món. Afectacions de la globalit-zació a l’art postmodern i contemporani, així com a conceptes com gènere o identitat cultural, entre altres.
12 FB
Tecnologies Aplicades
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6, CT7, CT8, CT13, CT14, CT15, CT17CG4, CG7, CG8, CG10, CG12, CG14, CG17, CG18, CG19, CG21, CG23, CG24, CG25, CG26CE3, CE4, CE7, CE8, CE9, CE10, CE11
Advanced Seminar
Combinació de classes magistrals i instrucció individualitzada en producció i disseny electrònics. Avaluacions en grup dels dossiers de cada estudiant, crítiques del grup, i formació en elements tècnics rellevants en cada cas, segons siga necessari. Ferramentes d’avalu-ació i anàlisi per a la composició-producció de música, així com per a l’anàlisi de la integració de música i disseny de so per a imatge i videojocs. Desenrotllament de preparació professional i estratègies d’inserció en la indústria. Supervisió individual proporcionant fer-ramentes per a desenrotllar habilitats i talents específics.
6 OE
Formació Tècnica Específica
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT8, CT11, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17CG5, CG7, CG8, CG10, CG17, CG18, CG21, CG22CE3, CE4, CE5, CE7, CE8, CE9, CE10, CE11
Advanced Projects in Electronic Production and Design
Continguts de suport en la producció del treball de fi de grau final. La naturalesa específica de cada projecte determinarà l’aproxima-ció més adequada i la planificació del treball, de cara a la seua consecució. Així mateix, es requerix la participació en un procés d’avaluació entre experts, el Senior Showcase final.
12 OE
Producció i Gestió
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT8, CT12, CT13, CT15, CT16, CT17CG8, CG10, CG12, CG16, CG18, CG19, CG21, CG24, CG25, CG27CE3, CE4, CE5, CE8, CE10, CE11
Professional Development Seminar
El Seminari de Desenrotllament Professional oferix una oportunitat per a reflexionar sobre l’experiència acadèmica i professional, en preparació per a completar el pla d’estudis, i articular la transició del món acadèmic al professional i/o als estudis de postgrau. Ava-luació de coneixements, destreses, habilitats i interessos mentres desenrotllen i perfilen les posteriors metes educatives o professi-onals. Consideracions sobre la pròpia identitat i les relacions pro-fessionals i personals alhora que es reflexiona sobre el paper de l’artista en la societat en general, i el paper del músic en el seu entorn particular. Estudi al voltant del món dels negocis i els seus aspectes legals, amb especial atenció en el desenrotllament de l’es-perit empresarial, les habilitats de comunicació, i l’ètica aplicada als negocis. Confecció d’un dossier electrònic de música de qualitat professional, preparant la seua presentació i elaborant crítica sobre això. El Seminari de Desenrotllament Professional oferix un ambi-ent creatiu i reflexiu que anima els estudiants a participar en el seu propi aprenentatge mentres es preparen per al futur.
6 OE
Optatives 12 OP
Treball fi de Títol
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT8, CT13, CT14, CT15, CT17CG8, CG10, CG12, CG13, CG18, CG24, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE8, CE9, CE10, CE11
Treball Fi de Títol
Conceptes del procés d’elaboració d’un treball correctament docu-mentat, models d’estructuració, busca d’informació, utilització de les oportunes ferramentes, consulta i datació de les fonts i elabora-ció d’un document destinat a fomentar l’adquisició de competències en investigació.
12 TFG
TOTAL CRÈDITS 4t 60
* * * * *
ANEXO II
Plan de estudios del título superior de MúsicaEspecialidad: InterpretaciónItinerario: Instrumentos del Jazz y de la Música ModernaBerklee Valencia, centro autorizado superior de enseñanzas artísticas de Música
CURSO 1.º
Materia Competencias Asignatura Descripción / Contenidos de la asignatura ECTS Tipo
Lenguajes y Técnicas de la Música
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT8, CT13, CT15CG1, CG4, CG10, CG13, G15, CG24CE1, CE2, CE4, CE6
Music Application and Theory
Estudio de los elementos definitorios de la música occidental, a través del análisis de repertorios de nuestros días, incluyendo movimiento del bajo, funciones tonales, así como aspectos de la sección rítmica en la definición del estilo musical. La comprensión de estos elemen-tos, bajo, armonía y ritmo, permite abordar el proceso creativo de forma holística tomando en consideración cada uno de ellos al mismo tiempo. Principios armónicos de la armonía diatónica y la relaciona-da. A través de las actividades en clase y las prácticas asignadas se desarrollan las habilidades de decodificación del lenguaje melódico, armónico y rítmico de la música de nuestros días, sentando las bases para su posterior estudio en profundidad.
8 FB
Cultura, Pensamiento e Historia
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT8, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17CG10, CG11, CG12, CG14, CG15, CG16, CG24CE1, CE2, CE4, CE6
Artistry, Creativity, and Inquiry Seminar
Introducción a los mecanismos de funcionamiento de la mentalidad artística, creativa e investigadora. Exploración del proceso creativo, desde la reflexión de la propia opción de vida, al decidir dedicarse a la música. Estudio del rol del artista en la sociedad, a través del tiempo. Desarrollo de la capacidad crítica y de cuestionamiento, así como de las estrategias y mecanismos propios para la búsqueda de respuestas, o la toma de decisiones artísticas y/o profesionales. Desarrollo de la capacidad de evaluación de las propias habilidades y destrezas, con el fin de planificar adecuadamente una carrera y unos objetivos acordes con la inquietud vocacional. Inicio de la elaboración del portafolio electrónico con el que se culminará el programa de estudios.
4 OE
Instrumento/Voz
CT1, CT2, CT3, CT6, CT8, CT9, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17.CG2, CG3, CG6, CG8, CG9, CG11, CG13, CG17, CG18, CG23, CG24, CG25, CG26, CE1, CE2, CE4, CE5, CE6, CE7, CE10
Instrumento Principal
Seguimiento y supervisión individual en el desarrollo de la técnica, el aprendizaje de repertorio y la adquisición de un sentido de dirección artístico-musical. Desarrollo de una comprensión estilística global, profundizando en las características distintivas de intérpretes relevan-tes, desarrollando la capacidad de transferencia de esas aportaciones a la propia interpretación. Trabajo de repertorio tanto en sistema de notación tradicional como a través de la realización de partituras con cifrado. Interpretación memorizada mostrando conocimiento de los estilos así como solidez en la improvisación. Los objetivos formativos son adquiridos a través de contenidos establecidos por cada departa-mento instrumental, así como a través de la aportación de materiales específicos establecidos por el profesor de instrumento.
20 OE
Música de Conjunto
CT1, CT2, CT3, CT6, CT7, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT16, CT17, CG7, CG8,CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE8, CE10
Conjunto Instrumental
Las sesiones comprenden las técnicas de interpretación específicas de los distintos estilos de jazz y música moderna. A través de ensayos supervisados se adquiere la comprensión estilística y la experiencia necesarias para desenvolverse en cualquiera de los estilos de la música de nuestros días, con particular énfasis en el respeto a la integridad estilística, tanto en el tratamiento melódico como en el armónico, así como en la precisión de la ejecución rítmica.
4 OE
Lenguajes y Técnicas Específicas
CT1, CT2, CT3, CT, CT6, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17,CG1, CG2, CG3, CG4, CG6, CG8, CG9, CG10, CG11, CG13, CG15, CG17, CG18, CG21, CG22, CG2, CG24,CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7
Introduction to Music Technology
Introducción a los fundamentos de la tecnología musical, orientados a las necesidades del músico profesional en los tiempos actuales. Desa-rrollo de las habilidades necesarias que permitan adaptarse rápidamen-te a los cambios constantes de las opciones que la tecnología pone al alcance del músico. Revisión de los aspectos generales que confor-man las aplicaciones tecnológicas para los músicos, con el objetivo de desarrollar la capacidad de evaluación de las propias necesidades, presentes y futuras, en cuanto a tecnología musical.
18 OE
Ear Training
Desarrollo de habilidades auditivas a través de la interpretación y la transcripción. Estudio de melodías, intervalos, acordes y solfeo rítmi-co, como herramientas para adquirir una sólida capacidad para la audi-ción e identificación. Estudio de mecanismos de notación y estrategias para la transcripción en sus aspectos melódico, armónico y rítmico.
Harmony
Teoría básica de los conceptos armónicos aplicados al jazz y la música moderna. Identificación de notas, construcción de escalas y modos, acordes y tensiones disponibles. Aplicación de estos conceptos en el contexto diatónico, principios y mecanismos de análisis. Acordes no diatónicos y armonía relacionada. Construcción melódica, herramien-tas de análisis melódico, técnicas de desarrollo motívico-melódico. Principios de continuidad armónica lineal y concepto de nota guía. Contexto menor y de blues. Ritmo armónico, ritmo melódico, con-cepto de relación melodía-armonía.
Arranging
Aplicación de los conceptos de melodía, armonía, ritmo y forma a los principios y técnicas de escritura y arreglo para conjuntos instrumen-tales del ámbito del jazz y la música moderna. Particular atención se presta al proceso conceptual de combinar elementos individuales para crear un sonido integrado y satisfactorio. Estudio del uso e incorpora-ción de la tecnología MIDI y los secuenciadores y su relación con el conjunto instrumental. Revisión de estilos musicales actuales y de sus conceptos subyacentes, incluyendo las técnicas de arreglo de «abajo a arriba», basadas en el groove, o «de arriba a abajo», partiendo de una melodía.Orquestación e instrumentación aplicadas a los instrumentos principa-les de estos estilos, instrumentos de la sección rítmica e instrumentos de viento-madera y viento-metal. Técnicas de análisis melódico y de armonización de melodías para 2, 3, 4 y 5 voces, incluyendo análisis melódico y rearmonización de las notas de aproximación.
IdiomasCT5, CT8, CT9, CT13,CG10, CG18, CG24CE7, CE10
Writing and Communication/ Literature
Estudio del proceso de escritura y comunicación desarrollando habi-lidades de expresión oral y escrita, vinculados tanto al desarrollo de los propios trabajos académicos como a las necesidades personales. Desarrollo de técnicas de escritura de trabajos expresando ideas y con-ceptos de forma organizada y con coherencia. Estudio de elementos gramaticales que contribuyen a la correcta articulación discursiva, así como a los elementos de estructura, forma y organización, incluyen-do consideraciones respecto al estilo, el público objetivo y el carác-ter general de los textos. Análisis de textos, desde ensayos a ficción, con especial énfasis en la lectura analítica. Técnicas de investigación bibliográfica, archivística y documental, incluyendo normas de cita-ción. Géneros y estilos literarios, examinando textos y desarrollando su crítica desde el punto de vista del pensamiento creativo. Desarrollo de las capacidades de interpretación, evaluación y síntesis aplicadas a la ficción, el drama, la poesía y la prosa poética. Asimismo se explo-ran los conceptos estéticos y su aplicación al análisis literario, como las tramas argumentales, punto de vista, carácter, tono y estilo.
6 OE
TOTAL CRÉDITOS 1.º 60
CURSO 2.º
Materia Competencias Asignatura Descripción / Contenidos de la asignatura ECTS Tipo
Lenguajes y Técnicas de la Música
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6,CT8, CT13, CT15CG1, CG4, CG10, CG13, CG15, CG24CE1, CE2, CE4, CE6
Tonal Harmony and Composition
Estudio de los conceptos de la armonía funcional, en el contexto tonal, desarrollado en diversas texturas musicales, profundizando en la con-ducción de voces, análisis y escritura de melodías y trabajo con bajo cifrado. Expansión de esos conceptos a través de acordes con séptima, superestructuras, alteraciones cromáticas y modulaciones. Técnicas específicas de composición, frases conclusivas y suspensivas, relacio-nes antecedente-consecuente en el diseño de la frase. Secuencias meló-dicas, variación temática y desarrollo motívico y melódico. Aplicación de esas técnicas usando modelos del período clásico.
4 FB
Cultura, Pensamiento e Historia
CT8, CT,13, CT14, CT15,CT16, CT17CG10, G11, CG12, CG14,CG15, CG16, CG24CE1, CE2, CE4, CE6
History
Fuentes históricas en el desarrollo de la formación de ideas en distin-tos períodos históricos. Metodologías de la interpretación histórica. Estudio y discusión sobre el desarrollo de una interpretación histórica, en función de fuentes de información, identificando las posibilidades, justificaciones y orígenes de interpretaciones sesgadas.
12 FB
Social Sciences
Estudio interdisciplinario sobre el funcionamiento de la cultura desde la perspectiva de la diversidad, el poder, la creatividad, la identidad, la ciudadanía, la globalización, la cultura de los medios, el liderazgo y el papel del artista en la sociedad. Diversidad de enfoques en el planteo de preguntas, búsqueda de respuestas y formación de opiniones mediante el uso del pensamiento crítico, confección de estudios e informes, así como a través de exposiciones públicas, discusión y debate. Los mate-riales de estudio se apoyan en lecturas literarias, ficción y poesía, así como ensayos y estudios sociológicos sobre cuestiones relacionadas con la diversidad, la cultura y el pensamiento y la creación artísticas.
Instrumento/Voz
CT1, CT2, CT3, CT6, CT8, CT9, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17. CG2, CG3, CG6, CG8, CG9, CG11, CG13, CG17, CG18, CG23, CG24, CG25, CG26, CE1, CE2, CE4, CE5, CE6, CE7, CE10
Instrumento Principal
Seguimiento y supervisión individual en el desarrollo de la técnica, el aprendizaje de repertorio y la adquisición de un sentido de dirección artístico-musical. Desarrollo de una comprensión estilística global, pro-fundizando en las características distintivas de intérpretes relevantes, desarrollando la capacidad de transferencia de esas aportaciones a la propia interpretación. Trabajo de repertorio tanto en sistema de notación tradicional como a través de la realización de partituras con cifrado. Interpretación memorizada mostrando conocimiento de los estilos así como solidez en la improvisación. Los objetivos formativos son adqui-ridos a través de contenidos establecidos por cada departamento ins-trumental, así como a través de la aportación de materiales específicos establecidos por el profesor de instrumento.
20 OE
Música de Conjunto
CT1, CT2, CT3, CT6, CT7, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT16, CT17, CG7, CG8,CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE8, CE10
Conjunto Instrumental
Las sesiones comprenden las técnicas de interpretación específicas de los distintos estilos de jazz y música moderna. A través de ensayos supervisados se adquiere la comprensión estilística y la experiencia necesarias para desenvolverse en cualquiera de los estilos de la música de nuestros días, con particular énfasis en el respeto a la integridad estilística, tanto en el tratamiento melódico como en el armónico, así como en la precisión de la ejecución rítmica.
4 OE
Lenguajes y Técnicas Específicas
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT7, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17,CG1, CG2, CG3, CG4, CG6, CG8, CG9, CG10, CG11, CG13, CG15, CG17, CG18, CG21, CG22, CG23, CG24,CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7
Recital Preparation
Estudio y desarrollo de los mecanismos que conforman una interpreta-ción correcta y completa, desde el punto de vista artístico, conceptual y formal. Trabajo continuado de autoevaluación y evaluación por pares, prestando especial atención a la selección de repertorio, la presencia escénica, la preparación mental y la coherencia artística.
12 OE
Health and Wellness Courses for Musicians
Aproximación científica a cuestiones de salud y bienestar necesarias para un estilo de vida saludable. Nutrición, ejercicio físico, estrés, sexualidad, abuso de substancias, desórdenes alimenticios y entorno físico son estudiados desde el punto de vista de la fisiología y la psi-cología. Prácticas saludables para nutrir y potenciar las capacidades de interpretación y la propia inspiración, incluyendo el estudio del impacto corporal del sonido, integración del ritmo en el cuerpo, conexión con el público, gestión del pánico de escena y otras formas de potenciar la creación expresiva en la interpretación en directo.
Laboratorios de Instrumento
Laboratorios de instrumento específicos para cada instrumentista, con especial énfasis en la lectura en distintos estilos y lenguajes. Especial énfasis se dirige a la lectura a primera vista, en partituras con notación tradicional. Técnicas de acompañamiento a primera vista, aplicadas a distintos estilos del jazz y la música moderna. Formación práctica en formatos de conjunto instrumental. Técnicas de armonización y desa-rrollo de voicings apropiados a cada estilo.
TOTAL CRÉDITOS 2.º 60
CURSO 3.º
Materia Competencias Asignatura Descripción / Contenidos de la asignatura ECTS Tipo
Lenguajes y Técnicas de la Música
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6,CT8, CT9, CT14, CT15, C16CG1, CG4\5, CG9, CG13, CG18, CG20, CG24, CG25, CG26,CE4
The Art of Counterpoint
Principios fundamentales del contrapunto y la composición polifónica. A través de tres líneas de trabajo, teoría, literatura y experimentación práctica, se completan ejercicios y proyectos basados en las estéticas de la época dorada del contrapunto. Estudio de las invenciones a 2 y 3 voces de J. S. Bach, a través del análisis desde una perspectiva tonal-funcional y de prácticas en su composición.
8 FB
History of Music in the European Tradition
Estudio de los principales estilos de la música occidental desde alrede-dor del año 600, incluyendo un repaso a la música antigua, y revisando el Barroco, y los períodos clásico y romántico, hasta llegar al siglo xx, las tendencias surgidas a partir de las Segunda Guerra Mundial y la música contemporánea actual, prestando particular atención a la música sinfónica y de cámara. Los estilos contemporáneos incluyen el serialismo post-Webern, música probabilística e indeterminada, música electrónica y electroacústica, experimentalismo y multimedia; todo ello a través del análisis de repertorio de compositores como John Adams, Takemitsu, Stockhausen, Penderecki, Schnittke, Torke, Cage, Feldman, Harbison, Xenakis, Reich, entre otros.
Instrumento/Voz
CT1, CT2, CT3, CT6, CT8, CT9, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17. CG2, CG3, CG6, CG8, CG9, CG11, CG13, CG17, CG18, CG23, CG24, CG25, CG26, CE1, CE2, CE4, CE5, CE6, CE7, CE10
Instrumento Principal
Seguimiento y supervisión individual en el desarrollo de la técnica, el aprendizaje de repertorio y la adquisición de un sentido de dirección artístico-musical. Desarrollo de una comprensión estilística global, profundizando en las características distintivas de intérpretes relevan-tes, desarrollando la capacidad de transferencia de esas aportaciones a la propia interpretación. Trabajo de repertorio tanto en sistema de notación tradicional como a través de la realización de partituras con cifrado. Interpretación memorizada mostrando conocimiento de los estilos así como solidez en la improvisación. Los objetivos formativos son adquiridos a través de contenidos establecidos por cada departa-mento instrumental, así como a través de la aportación de materiales específicos establecidos por el profesor de instrumento.
20 OE
Música de Conjunto
CT1, CT2, CT3, CT6, CT7, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT16, CT17,CG7, CG8,CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE8, CE10
Conjunto Instrumental
Las sesiones comprenden las técnicas de interpretación específicas de los distintos estilos de jazz y música moderna. A través de ensayos supervisados se adquiere la comprensión estilística y la experiencia necesarias para desenvolverse en cualquiera de los estilos de la música de nuestros días, con particular énfasis en el respeto a la integridad esti-lística, tanto en el tratamiento melódico como en el armónico, así como en la precisión de la ejecución rítmica. Especial atención se dedica al perfeccionamiento en la ejecución técnica, afinación, articulación y la interacción dentro del conjunto instrumental, orientados a la posterior interpretación en el ámbito profesional.
4 OE
Formación Instrumental Complementaria
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT7, CT8, CT9, CT13, CT15, CT16, CT17CG7, CG8, CG24, CG22, CG24, CG25,CE1, CE3, CE4, CE5, CE7, CE8, CE9, CE10
Recital Preparation
Estudio y desarrollo de los mecanismos que conforman una interpreta-ción correcta y completa, desde el punto de vista artístico, conceptual y formal. Trabajo continuado de autoevaluación y evaluación por pares, prestando especial atención a la selección de repertorio, la presencia escénica, la preparación mental y la coherencia artística.
10 OERecital Workshop for Performance Majors
Taller de preparación de actuaciones dirigido a intérpretes profundizan-do en cuestiones como la selección de repertorio, el diseño del espectá-culo, presencia escénica y preparación mental y concentración.
Conducting
Técnica de dirección vocal e instrumental: terminología, cuestiones relativas al tempo, fraseo y articulación. Dirección sinfónica con solista (concierto), dirección sinfónica con solista vocal (operística) y direc-ción avanzada, usando repertorio de los períodos romántico y de la primera mitad del s. xx
Cultura, Pensamiento e Historia Específicos
CT2, CT7, CT8, CT12, CT14, CT15, CT16, CT17,CG1, CG8, CG12, CG14, CG15, CG24CE1, CE2, CE4, CE6
Harmonic Considerations in Improvisation
Estudio de la relación entre la improvisación y el contexto armónico, mediante el concepto de «relación escala-acorde», a través del análisis de solos improvisados de John Coltrane, Dave Liebman, Ornette Cole-man, Steve Grossman y Herbie Hancock, entre otros. Aplicación de los conceptos al mismo proceso de composición, revisando las implicacio-nes armónicas y su afectación a la improvisación.
6 OE
Approved Styles Survey
Estudio de la historia y el desarrollo de los instrumentistas más carac-terísticos del ámbito del jazz. Escucha de archivos contemporáneos a cada uno de los períodos históricos específicos examinando la gran variedad y diversidad de estilos de jazz, a través de sus intérpretes más representativos. Asimismo, se estudia la relación entre la tradición europea y la cultura africana como medio de comprensión de la génesis de este nuevo lenguaje musical.
Metodologías
CT1, CT2, CT3, CT4, CT8, CT9, CT14, CT15, CT16, CG5, CG10, CG12, CG13, CG14, CG16, CG18, CG23, CG25, CG26
Music and Society
Estudio de la relevancia sociocultural de la música norteamericana, en la sociedad estadounidense, y a escala global. Perspectivas, puntos de vista, y trabajo de los creadores comprometidos con el arte y el compromiso social. Análisis de letras de canciones de artistas emble-máticos, estudio de formas musicales y estilos interpretativos. Lecturas de artículos de crítica musical, contemporánea a los artistas y desde la perspectiva histórica y las teorías estéticas. Relación entre la expre-sión artística y su exposición y respuesta públicas. Elementos como identidad, activismo social, sexualidad, espiritualidad, justicia social, utopía, etc. 8 OE
Liberal Arts
Desarrollo de la interdisciplinariedad necesaria para el artista de nues-tros días, a través del fomento de las competencias y las habilidades de la comunicación oral y escrita, el pensamiento crítico y la iniciativa empresarial, así como la capacidad de resolución de problemas. Estudio de los contextos culturales de distintos estilos musicales, y su relación con otras artes, así como con la política, la ciencia y la literatura. Cons-ciencia del concepto de diversidad y de la toma de decisiones éticas y correctamente contextualizadas.
TOTAL CRÉDITOS 3.º 60
CURSO 4.º
Materia Competencias Asignatura Descripción / Contenidos de la asignatura ECTS Tipo
Instrumento/Voz
CT1, CT2, CT3, CT6, CT8, CT9, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16CT17. CG2, CG3, CG6, CG8, CG9, CG11, CG13, CG17, CG18, CG23, CG24CG25.CE1, CE2, CE4, CE5, CE6, CE7
Instrumento Principal
Seguimiento y supervisión individual en el desarrollo de la técnica, el aprendizaje de repertorio y la adquisición de un sentido de dirección artístico-musical. Desarrollo de una comprensión estilística global, profundizando en las características distintivas de intérpretes relevan-tes, desarrollando la capacidad de transferencia de esas aportaciones a la propia interpretación. Trabajo de repertorio tanto en sistema de notación tradicional como a través de la realización de partituras con cifrado. Interpretación memorizada mostrando conocimiento de los estilos así como solidez en la improvisación. Los objetivos formativos son adquiridos a través de contenidos establecidos por cada departa-mento instrumental, así como a través de la aportación de materiales específicos establecidos por el profesor de instrumento.
20 OE
Música de Conjunto
CT1, CT2, CT3, CT6, CT7, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT16, CT17,CG7, CG8,CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE8, CE10
Conjunto Instrumental
Interpretación de repertorio de un género específico, basado en la elección estética propia del estudiante. Ensayo dirigido, centrado en la integridad estilística, así como en la precisión en la ejecución rítmica, melódica y armónica, prestando especial atención al establecimiento de roles, de forma natural o predeterminada, y a las habilidades de gestión de la actividad grupal.
4 OE
Formación Instrumental Complementaria
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT7, CT8, CT9, CT13, CT15, CT16, CT17CG7, CG8, CG24, CG22, CG24, CG25,CE1, CE3, CE4, CE5, CE7, CE8, CE9, CE10
Recital Preparation
Estudio y desarrollo de los mecanismos que conforman una interpreta-ción correcta y completa, desde el punto de vista artístico, conceptual y formal. Trabajo continuado de autoevaluación y evaluación por pares, prestando especial atención a la selección de repertorio, la presencia escénica, la preparación mental y la coherencia artística.
4 OE
Lenguajes y Técnicas Específicas
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT8, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17.CG1, CG2, CG3, CG4, CG8, CG11, CG13, CG17, CG20, CG21, CG22, CG23, CG24CE1, CE4, CE5, CE6, CE8, CE11
Performance Ear Training
Desarrollo de la memorización, el aprendizaje rápido y la retentiva, aplicadas al reconocimiento y la respuesta a estímulos musicales que puedan estar sucediendo en la interpretación en directo. Conexión de los conceptos tratados en educación del oído, para dotarles de la apli-cación práctica a situaciones musicales reales.
6 OE
Gestión y LegislaciónCT2, CT4, CT8, CT11, CT16, CT17CG27
Professional Development
Estrategias de reflexión a partir de la experiencia académica para pre-parar la transición al mundo profesional, o a los estudios de posgrado. Mecanismos de autoevaluación de competencias, destrezas y habilida-des, conjugándolos con los intereses profesionales. Consciencia de la identidad propia, establecimiento de relaciones en el nivel profesional, desarrollando la iniciativa empresarial, las habilidades de comuni-cación oral y escrita, así como las conductas éticas. Elaboración de portafolio electrónico siguiendo modelos profesionales, con especial atención a su apariencia y presentación.
6 OE
Optativas 8 OP
Trabajo Fin de Título
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT8, CT13, CT14, CT15, CT17CG8, CG10, CG12, CG13, CG18, CG24, CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE8, CE10
Trabajo Fin de Título
El Trabajo de Fin de Grado incluye un portafolio de contenidos musi-cales que se presentan públicamente en un concierto, comprendiendo todos los elementos que doten al evento de un formato enteramente profesional. El seguimiento de la consecución del Trabajo de Fin de Grado se lleva a cabo a través de sesiones supervisadas, presentación previa a un jurado evaluador, así como interpretaciones previas, parale-las al proceso de consecución. El aspirante demostrará haber desarrolla-do un marco teórico, conceptual y filosófico suficiente, en el ámbito de la interpretación, que le permita hacer frente y adaptarse a los cambios en el entorno de la música profesional.
12 TFG
TOTAL CRÉDITOS 4.º 60
Plan de estudios del título superior de MúsicaEspecialidad: Producción y GestiónBerklee Valencia, centro autorizado superior de enseñanzas artísticas de Música
CURSO 1.º
Materia Competencias Asignatura Descripción / Contenidos de la asignatura ECTS Tipo
Lenguajes y Técnicas de la Música
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT8, CT13, CT15CG1, CG4, CG10, CG13, CG15, CG24CE5, CE6, CE7
Music Application and Theory
Estudio de los elementos definitorios de la música occidental, a través del análisis de repertorios de nuestros días, incluyendo movimiento del bajo, funciones tonales, así como aspectos de la sección rítmica en la definición del estilo musical. La comprensión de estos elementos, bajo, armonía y ritmo, permite abordar el proceso creativo de forma holística tomando en consideración cada uno de ellos al mismo tiempo. Principios armónicos de la armonía diatónica y la relacionada. A través de las actividades en clase y las prácticas asignadas se desarrollan las habilidades de decodificación del lenguaje melódico, armónico y rítmico de la música de nuestros días, sentando las bases para su posterior estudio en profundidad.
18 FB
Musicianship
Desarrollo de habilidades auditivas a través de la interpretación y la transcripción. Estudio de melodías, intervalos, acordes y solfeo rítmico, como herramientas para adquirir una sólida capacidad para la audición e identificación. Estudio de mecanismos de notación y estrategias para la transcripción en sus aspectos melódico, armónico y rítmico. Teoría básica de los conceptos armónicos aplicados al jazz y la música moder-na. Identificación de notas, construcción de escalas y modos, acordes y tensiones disponibles. Aplicación de estos conceptos en el contexto diatónico, principios y mecanismos de análisis. Acordes no diatónicos y armonía relacionada. Construcción melódica, herramientas de análi-sis melódico, técnicas de desarrollo motívico-melódico. Principios de continuidad armónica lineal y concepto de nota guía. Contexto menor y de blues. Ritmo armónico, ritmo melódico, concepto de relación melo-día-armonía.
Cultura, Pensamiento e Historia
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT8, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17 CG10, G11, CG12, CG14, CG15, CG16, CG24 CE2, CE4, CE6, CE7
Artistry, Creativity, and Inquiry Seminar
Introducción a los mecanismos de funcionamiento de la mentalidad artística, creativa e investigadora. Exploración del proceso creativo, desde la reflexión de la propia opción de vida, al decidir dedicarse a la música. Estudio del rol del artista en la sociedad, a través del tiempo. Desarrollo de la capacidad crítica y de cuestionamiento, así como de las estrategias y mecanismos propios para la búsqueda de respuestas, o la toma de decisiones artísticas y/o profesionales. Desarrollo de la capaci-dad de evaluación de las propias habilidades y destrezas, con el fin de planificar adecuadamente una carrera y unos objetivos acordes con la inquietud vocacional. Inicio de la elaboración del portafolio electrónico con el que se culminará el programa de estudios.
6 OE
Instrumento/Voz
CT1, CT2, CT3, CT6, CT8, CT9, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17. CG2, CG3, CG6, CG8, CG9, CG11, CG13, CG17, CG18, CG23, CG24, CG25, CG26, CE4, CE5, CE6, CE7
Instrumento Principal
Seguimiento y supervisión individual en el desarrollo de la técnica, el aprendizaje de repertorio y la adquisición de un sentido de dirección artístico-musical. Desarrollo de una comprensión estilística global, pro-fundizando en las características distintivas de intérpretes relevantes, desarrollando la capacidad de transferencia de esas aportaciones a la propia interpretación. Trabajo de repertorio tanto en sistema de notación tradicional como a través de la realización de partituras con cifrado. Interpretación memorizada mostrando conocimiento de los estilos así como solidez en la improvisación. Los objetivos formativos son adqui-ridos a través de contenidos establecidos por cada departamento ins-trumental, así como a través de la aportación de materiales específicos establecidos por el profesor de instrumento.
20 OE
Música de Conjunto
CT1, CT2, CT3, CT6, CT7, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT16, CT17, CG7, CG8,CE2, CE4, CE5, CE6, CE7
Conjunto Instrumental
Las sesiones comprenden las técnicas de interpretación específicas de los distintos estilos de jazz y música moderna. A través de ensayos supervisados se adquiere la comprensión estilística y la experiencia necesarias para desenvolverse en cualquiera de los estilos de la músi-ca de nuestros días, con particular énfasis en el respeto a la integridad estilística, tanto en el tratamiento melódico como en el armónico, así como en la precisión de la ejecución rítmica. Discusión y establecimien-to compartido de criterios interpretativos, empaste y trabajo colectivo. Práctica de lectura a primera vista, comprensión de las indicaciones del director y respuesta flexible a estas. Concepción y desarrollo de proyec-tos musicales colectivos
4 OE
Formación Instrumental Complementaria
CT1, CT2, CT5, CT13, CT15,CG1, CG2, CG3, CG4, CG6, CG8, CG11, CG13, CG24CE5, CE6, CE7
Laboratorios/ Talleres
Actividades complementarias a la interpretación directamente vincula-das a la práctica interpretativa del instrumento/voz. Práctica de la técnica instrumental y aprendizaje del repertorio principal del nivel adecua-do. Valoración crítica del trabajo. Preparación para la interpretación en público, como solista o junto a otros intérpretes. Desarrollo de las dimensiones básicas de la interpretación con un segundo instrumento y/o con instrumentos afines. Profundización en repertorios especializados y en el trabajo individual y/o colectivo derivado de la propia especialidad instrumental. La gran variedad de enfoques estilísticos y requerimientos asociados a la interpretación confieren a esta materia un carácter flexible y por ello adaptable a los distintos instrumentos, a la voz y a los estilos y tradiciones interpretativas.
6 OE
Tecnología Musical
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17, CG1, CG2, CG3, CG4, CG6, CG8, CG9, CG10, CG11, CG13, CG15, CG17, CG18, CG21, CG22, CG23, CG24, CE2, CE3, CE4, CE7
Introduction to Music Technology
Introducción a los fundamentos de la tecnología musical, orientados a las necesidades del músico profesional en los tiempos actuales. Desarro-llo de las habilidades necesarias que permitan adaptarse rápidamente a los cambios constantes de las opciones que la tecnología pone al alcance del músico. Revisión de los aspectos generales que conforman las apli-caciones tecnológicas para los músicos, con el objetivo de desarrollar la capacidad de evaluación de las propias necesidades, presentes y futuras, en cuanto a tecnología musical.
6 OE
TOTAL CRÉDITOS 1.º 60
CURSO 2.º
Materia Competencias Asignatura Descripción / Contenidos de la asignatura ECTS Tipo
Lenguajes y Técnicas de la Música
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT8, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17,CG1, CG2, CG3, CG4, CG8, CG9, CG10, CG11, CG13, CG15, CG17, CG18, CG19, G21, CG22, CG23, CG24,CE5, CE6, CE7
Harmony
Teoría de la Armonía. Principios de las progresiones diatónicas y su análisis; construcción de acordes, despliegue de escalas y modos, y tensiones disponibles. Ampliación de la Armonía mayor: dominantes secundarias y por extensión. Construcción melódica y desarrollo motí-vico. Principios de continuidad armónica y conducción de notas guía. Armonía menor, introducción a la función de subdominante menor. Aproximación teórica al blues y a sus progresiones armónicas. Ritmo melódico, forma y relación melodía-armonía. Desarrollo de la subdomi-nante menor y del concepto de intercambio modal; teoría de la relación escala-acorde. Análisis melódico. Acordes disminuidos, substitución tritonal y modulación.
8 FB
Ear Training
Estudio de solfeo rítmico, melodías, intervalos y armonía en tonos mayores. Estrategias de trabajo para métricas comunes y métricas poco habituales. Estudio de melodías, intervalos y armonía en tonos meno-res. Desarrollo del oído en contextos modales, lidio, mixolidio, dórico y frigio; escalas menor armónica, menor melódica y modos mixtos. Reconocimiento de música a dos y tres partes. Introducción a la música atonal.
Cultura, Pensamiento e Historia
CT1, CT2, CT4, CT5, CT7, CT8, CT11, CT13, CT14, CT15, CT17CG10, CG12, CG14, CG16, CG18, CG24, CG25, CG26CE6, CE7
Writing and Communication/ Literature
Estudio del proceso de comunicación a través del desarrollo de las habi-lidades de comunicación oral y escrita, mediante la propia práctica en la elaboración y presentación de documentos, así como de la exposición oral y pública, direccionando siempre a los propios intereses académi-cos y personales. Técnicas de confección de textos para la transmisión clara de ideas y conceptos, aplicables también al contexto de la expre-sión oral. Organización y estructura de párrafos, forma, estilo, tono, y público objetivo, entre otros elementos a considerar. Lectura analítica de ensayo. Investigación bibliográfica, estilos y pautas de citación, incluyendo la Modern Language Association y la American Psychologi-cal Association. Desarrollo del pensamiento crítico a través del análisis literario, aplicando el lenguaje pertinente a cada uno de los contextos, de ficción, poesía, prosa poética, etc., explorando conceptos estéticos relacionados con criterios de belleza, rima, tono y estilo.
6 FB
Contemporary History
Actividades de lectura y debate alrededor de artículos académicos en temas relevantes de la historia contemporánea. Los temas a debatir están especialmente centrados en el último cuarto del siglo xx, a menu-do conocido como el siglo americano, un tiempo de transformaciones turbulentas en el cual los Estados Unidos se vieron forzados a replan-tear su ideario político, su compromiso con la justicia social, incluyen-do las definiciones de arte y cultura. Los grandes temas de la cultura occidental que perfilaron la historia contemporánea desde los pujantes 20 hasta los radicales 60. El estudio se realiza a través del contexto histórico y social, pero también artístico y musical.
Instrumento/Voz
CT1, CT2, CT3, CT6, CT8, CT9, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17. CG2, CG3, CG6, CG8, CG9, CG11, CG13, CG17, CG18, CG23, CG24, CG25, CG26, CE4, CE5, CE6, CE7
Instrumento Principal
Seguimiento y supervisión individual en el desarrollo de la técnica, el aprendizaje de repertorio y la adquisición de un sentido de dirección artístico-musical. Desarrollo de una comprensión estilística global, pro-fundizando en las características distintivas de intérpretes relevantes, desarrollando la capacidad de transferencia de esas aportaciones a la propia interpretación. Trabajo de repertorio tanto en sistema de notación tradicional como a través de la realización de partituras con cifrado. Interpretación memorizada mostrando conocimiento de los estilos así como solidez en la improvisación. Los objetivos formativos son adqui-ridos a través de contenidos establecidos por cada departamento ins-trumental, así como a través de la aportación de materiales específicos establecidos por el profesor de instrumento.
8 OE
Música de Conjunto
CT1, CT2, CT3, CT6, CT7, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT16, CT17, CG7, CG8,CE2, CE4, CE5, CE6, CE7
Conjunto Instrumental
Las sesiones comprenden las técnicas de interpretación específicas de los distintos estilos de jazz y música moderna. A través de ensayos supervisados se adquiere la comprensión estilística y la experiencia necesarias para desenvolverse en cualquiera de los estilos de la música de nuestros días, con particular énfasis en el respeto a la integridad esti-lística, tanto en el tratamiento melódico como en el armónico, así como en la precisión de la ejecución rítmica. Discusión y establecimiento compartido de criterios interpretativos, empaste y trabajo colectivo. Práctica de lectura a primera vista, comprensión de las indicaciones del director y respuesta flexible a estas. Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos
4 OE
Comunicación, Promoción y Representación
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT7, CT8, CT14, CT15,CG5, CG16, CG18, CG24, CG25, CG26, CG27CE3, CE8
Data Management & Statistics
Desarrollo de las habilidades de expresión de análisis cuantitativos, mediante el proceso de datos. Reducción de estudios de datos a su expresión representativa más sintética, realizando también el proceso inverso, analizando resultados en estudios de datos expresados de forma simplificada, con sus potenciales peligros. Economía de la industria musical norteamericana e internacional. Uso de herramientas tecnoló-gicas aplicadas a la investigación, el análisis y la presentación pública de estudios apoyados mediante datos y estadísticas.
6 OE
Producción
CT1, CT2, CT3, CT5, CT7, CT9, CT10, CT13, CT14CG8, CG10, CG12, CG16, CG18, CG25, CG26, CG27CE1, CE3, CE8
Principles of Business Management
Revisión general de las actividades relacionadas con la gestión de negocios y empresas, incluyendo contabilidad, finanzas, marketing y producción de bienes y servicios. Mediante presentaciones teóricas y prácticas de resolución de problemas se dedica un énfasis especial a las habilidades requeridas a los ejecutivos de empresas y negocios musica-les respecto al análisis, planificación, coordinación y establecimiento de objetivos, en el desarrollo de proyectos.
6 OE
Tecnología Musical
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT13, CT14, CT15, CT16,CG5, CG16, CG18, CG25, CG26, CG27CE1, CE2, CE3, CE4, CE8
Computer Applications in the Music Industry
Aproximación práctica al rol que ha tomado la tecnología en la indus-tria musical, particularmente en su vertiente de gestión de proyectos: procesadores de textos, tablas de cálculo, bases de datos, procesadores de gráficos y elementos visuales. Presentación y análisis de datos finan-cieros, y uso de la red como herramienta de localización y recolección de datos relacionados con la industria.
4 OE
Legislación
CT2, CT3, CT4, CT5, CT7, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT16, CT17CG5, CG10, CG12, CG16, CG17, CG18, CG27,CE1, CE2, CE3, CE4, CE8
Legal Aspects of the Music Industry
Revisión general de cuestiones empresariales y legales de interés par-ticular para músicos y cantautores, con especial atención en la gestión de derechos, contratos de grabación y edición, y relaciones de todo tipo entre artistas y otras partes, incluyendo mánagers, productores e inversores.
6 OE
Gestión Económica
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT7, CT8, CT11, CT12, CT13, CT14, CT16, CT17,CG5, CG16, CG18, CG26, CG27CE1, CE3, CE8
Principles of Economics
Análisis de las fluctuaciones de oferta y demanda en el mercado musi-cal internacional, relacionando cuestiones como relaciones de precios, empleabilidad, producción de bienes y servicios, y competencia. Técni-cas de gestión financiera en las empresas musicales, incluyendo visión y planificación, localización de recursos, análisis de beneficios, así como mecanismos de transmisión monetaria habituales en las empre-sas internacionales.
8
OE
OEPrinciples of Financial Accounting
Principios fundamentales de contabilidad y registros de datos en las operaciones financieras. Teoría del débito y el crédito, registro de tran-sacciones económicas, preparación de balances financieros y uso de información contable en las organizaciones empresariales.
Optativas 4 OP
TOTAL CRÉDITOS 2.º 60
CURSO 3.º
Materia Competencias Asignatura Descripción / Contenidos de la asignatura ECTS Tipo
Lenguajes y Técnicas de la Música
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6, CT8, CT14, CT15, C16CG1, CG2, CG3, CG4, CG9, CG13, CG14, CG19 CG20, CG24, CG25, CG26CE5, CE6, CE7
Tonal Harmony and Composition
Estudio de los conceptos de la armonía funcional, en el contexto tonal, desarrollado en diversas texturas musicales, profundizando en la con-ducción de voces, análisis y escritura de melodías y trabajo con bajo cifrado. Expansión de esos conceptos a través de acordes con séptima, superestructuras, alteraciones cromáticas y modulaciones. Técnicas especificas de composición, frases conclusivas y suspensivas, relacio-nes antecedente-consecuente en el diseño de la frase. Secuencias meló-dicas, variación temática y desarrollo motívico y melódico. Aplicación de esas técnicas usando modelos del período clásico.
8 FB
The Art of Counterpoint
Principios fundamentales del contrapunto y la composición polifónica. A través de tres líneas de trabajo, teoría, literatura y experimentación práctica, se completan ejercicios y proyectos basados en las estéticas de la época dorada del contrapunto. Estudio de las invenciones a 2 y 3 voces de J. S. Bach, a través del análisis desde una perspectiva tonal-funcional y de prácticas en su composición.
Cultura, Pensamiento e Historia
CT2, CT3, CT4, CT5, CT8, CT9, CT14, CT15, CT16, CT17CG1, CG4, CG5, CG9, CG10, CG11, CG12, CG15, CG16, CG17, CG18, CG25, CG26CE6, CE7
History of Music in the European Tradition
Estudio de los principales estilos musicales desde el año 600 de nuestra era, hasta nuestros días, revisando los períodos barroco, clásico, román-tico y contemporáneo. Ejemplos audiovisuales, partituras, fotografías y obras de otras disciplinas artísticas contemporáneas, en cada caso. Revisión y estudio del desarrollo del jazz, desde sus orígenes hasta el presente, con mención a sus principales intérpretes y compositores. Solistas, compositores y bandas más influyentes. Desarrollo de cono-cimiento e identificación de períodos, estilos, y formas musicales más habituales, mediante el uso de recursos y materiales de investigación en la actividad fuera de aula. 8 FB
Art History
Estudio de las aproximaciones teóricas y críticas a la comprensión de los significados de imágenes, iconos y representaciones visuales. La cultura visual en sus formatos tradicionales dentro del campo de las bellas artes, pero también las nuevas formas más populares de medios visuales, cómic, publicidad, televisión, cine, artes decorativas, instala-ciones videográficas, artes digitales y nuevos medios. Evolución del arte en Europa, América y en el resto del mundo. Afectaciones de la globalización al arte post-moderno y contemporáneo, así como a con-ceptos como género o identidad cultural, entre otros.
Comunicación, Promoción y Representación
CT1, CT2, CT3, CT5, CT7, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT15, CT16, CT17CG5, CG10, CG16, CG18, CG27CE1, CE3, CE4, CE8
Business Leadership and Ethics
Aplicación de las teorías de estructura y comportamiento organizacio-nal a los procesos de gestión, junto con la creciente influencia de la ética en la toma de decisiones. Desarrollo de las habilidades de lideraz-go a través de estudios de caso, el desarrollo de estrategias de eficiencia organizativa, flexibilidad y adaptabilidad, y establecimiento de valores institucionales.
8 OE
Principles of Marketing
Introducción a los principios del marketing integrado tanto en los entor-nos de agencia como en el de las corporaciones, incluyendo las estrate-gias de marca y de posicionamiento en el mercado. Conceptos de valor añadido, investigaciones de mercado, relaciones con el cliente, mercado objetivo, conducta del consumidor y plan de comunicación promo-cional, entre otros. Creación de planes de comunicación y marketing integrados reflejando comprensión exhaustiva de las estrategias com-petitivas, basadas en resultados de investigación, así como traslación de objetivos de negocio en planes y estrategias de marketing efectivas.
Producción
CT2, CT3, CT5, CT7, CT8, CT9, CT11, CT12, CT15, CT17CG5, CG10, CG12, CG16, CG18, CG27,CE1, CE2, CE4, CE8
Music Intermediaries: Agents, Managers, and Attorneys
Roles de la intermediación en el asesoramiento, la representación y el desarrollo de carreras artísticas, con el objetivo de establecer relaciones de trabajo fructíferas. Mecánicas de la contratación de talento, legis-lación sindical y gubernamental, estructuración de los pagos de dere-chos y comisiones, consideraciones contractuales, deberes fiduciarios, desarrollo de cartera de clientes y consecución del éxito profesional mediante prácticas honestas y trato justo.
6 OE
Tecnología Musical
CT4, CT5, CT12, CT13, CT15,CG5, CG7, CG10, CG21, CG26,CE2, CE3, CE5, CE8
Advanced Computer Applications
Conceptos computacionales avanzados, incluyendo desarrollo de bases de datos complejas mediante uso de aplicaciones de software 4D. Dependencias funcionales, normalización y optimización en el diseño de bases de datos para la creación, diseño e interacción en este tipo de entornos.
6 OE
Legislación
CT1, CT2, CT4, CT7, CT9, CT12, CT13, CT16, CT17,CG4, CG5, CG7, CG10, CG12, CG14, CG16, CG18, CG21, CG27CE1, CE2, CE3, CE4, CE6, CE8
Record Company Operations
Análisis crítico de la anatomía de las compañías discográficas interna-cionales; estudio detallado de cada departamento dentro de la estructu-ra. Desarrollo de competencias relacionadas con la gestión de áreas de actividad como A&R, promoción, marketing, distribución, gestión de producto y asuntos comerciales. Relaciones contractuales con artistas y con productores, y licencias a nivel doméstico e internacional.
8 OE
Music Publishing
Análisis exhaustivo del funcionamiento interno de las editoriales de música desde la perspectiva y del rol del editor en la adquisición, administración y desarrollo de mercado de composiciones musicales registradas y con derechos de autor. Registro y renovación de derechos, relaciones contractuales con compositores y análisis de concesión de licencias para catálogos de grabaciones musicales, películas y derechos de interpretación en directo, tanto a nivel doméstico como internacio-nal. Filiaciones con compañías extranjeras.
Gestión Económica
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT9, CT11, CT12, CT13, CT15CG5, CG10, CG16, CG18, CG25, CG27CE1, CE3, CE8
Business Finance
Estudio de los roles del capital en las empresas, haciendo particular atención en la emergencia de formas no tradicionales de financiación para el talento y las empresas relacionadas con el negocio de la música. Herramientas críticas para el análisis financiero, desde las más ele-mentales a otras más complejas, utilizadas por los profesionales de la industria en entornos corporativos, así como por inversores y proyectos privados.
8 OE
Managing Technology-Driven Business
Estudio exhaustivo de la tecnología, como también la terminología necesarias para la conducta y la comunicación eficientes en el mercado actual, basado en la tecnología. El entorno empresarial actual requiere a gestores y ejecutivos a entender los conceptos básicos de los sistemas de información actuales y cómo pueden ser utilizados con eficacia en los negocios. Discusión sobre hardware, software, arquitectura de red, seguridad de la información, almacenamiento de datos, interfaces de cliente, y oportunidades de marketing en línea. Trabajo práctico con aplicaciones comunes de código abierto utilizados en la gestión de contenidos, gestión de relaciones con los clientes, compras en línea y sistemas de pago, entre otros.
Optativas 8 OP
TOTAL CRÉDITOS 3.º 60
CURSO 4.º
Materia Competencias Asignatura Descripción / Contenidos de la asignatura ECTS Tipo
Cultura, Pensamiento e Historia
CT2, CT8, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17CG10, G11, CG12, CG14, CG15, CG16, CG18, CG24CE6, CE7
History
Fuentes históricas en el desarrollo de la formación de ideas en distin-tos períodos históricos. Metodologías de la interpretación histórica. Estudio y discusión sobre el desarrollo de una interpretación histórica, en función de fuentes de información, identificando las posibilidades, justificaciones y orígenes de interpretaciones sesgadas.
6 FB
Comunicación, Promoción y Representación
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6, CT8, CT11, CT12, CT13, CT15, CT16, CT17CG8, CG10, CG12, CG16, CG18, CG19, CG21, CG22, CG23, CG24, CG25, CG26, CG27CE1, CE2, CE3, CE4, CE6, CE7, CE8
Professional Development Seminar
El Seminario de Desarrollo Profesional ofrece una oportunidad para reflexionar sobre la experiencia académica y profesional, en preparación para completar el plan de estudios, y articular la transición del mundo académico al profesional y/o a los estudios de posgrado. Evaluación de conocimientos, destrezas, habilidades e intereses mientras desarrollan y perfilan las posteriores metas educativas o profesionales. Consideracio-nes sobre la propia identidad y las relaciones profesionales y personales al tiempo que se reflexiona sobre el papel del artista en la sociedad en general, y el papel del músico en su entorno particular. Estudio alrededor del mundo de los negocios y sus aspectos legales, con especial atención en el desarrollo del espíritu empresarial, las habilidades de comunica-ción, y la ética aplicada a los negocios. Confección de un portafolio elec-trónico de música de calidad profesional, preparando su presentación y elaborando crítica sobre ello. El Seminario de Desarrollo Profesional ofrece un ambiente creativo y reflexivo que anima a los estudiantes a participar en su propio aprendizaje mientras se preparan para el futuro.
12 OE
Music Product Development
Estudio en profundidad del desarrollo de productos de música a escala global con especial atención en el ciclo de vida del producto. Consi-deraciones alrededor del flujo de bienes y servicios desde la perspecti-va del fabricante, el distribuidor, el comerciante y el consumidor, con énfasis en su interdependencia. Análisis de estudios de datos de ventas de música mundiales y nacionales, categorías de productos, análisis de la competencia, la innovación, la diferenciación y la mejora continua con enfoque en ventas y marketing.
Legislación
CT1, CT3, CT4, CT5, CT7, CT9, CT10, CT11, CT12,CG8, CG10, CG16, CG17, CG18, CG21, CG27CE1, CE2, CE3, CE4, CE6, CE8
Concerts and Touring
Elementos comerciales implicados en la producción y promoción de giras y shows, explorando sus diferentes necesidades y retos desde el punto de vista profesional: (1) Capacidad del promotor para captar talento y producir eventos con éxito, teniendo en cuenta cuestiones tales como la competencia, público objetivo, garantías y splits porcen-tuales, precios, distribución de entradas, presupuestos de publicidad, costos de producción, patrocinios, contratos de alquiler, mano de obra, seguridad, concesiones, paquetes turísticos y lugares de propiedad del promotor, y (2) Gestión y producción de una gira exitosa, centrada en un plan de recorrido temático y comercialización, rutas, itinerarios, riders, ofertas, contratos, subcontratistas, espectáculos y conciertos de personal, merchandising, patrocinios, tareas y arreglos a realizar en día-de-show y para el propio espectáculo en si.
6 OE
Gestión Económica
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT7, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT15CG5, CG8, CG16, CG18, CG21, CG27CE1, CE2, CE3, CE4, CE8
Emerging Music Business Models
Debate crítico alrededor del presente y el futuro de la industria musical, con especial atención en la fusión de compañías discográficas, empre-sas de gestión, agentes, y los modelos y herramientas do-it-yourself, junto con estrategias de marca y promoción de los músicos y su música. Análisis de la cambiante industria de la música y creación de «empre-sa» para capitalizar y sacar provecho de la actual cultura de convergen-cia. Visión general de las múltiples opciones do-it-yourself disponibles actualmente, maximizando el rendimiento mediante esas herramientas, incluyendo el uso de consultores externos en la promoción de música. 12 OE
Business Startups
Conceptos y requisitos a aplicar y considerar durante la etapa crítica de planificación del inicio de un negocio. Conceptos fundamentales de esta fase de diseño y planificación, incluyendo investigación de mercado, presentación de solicitudes de licencias de negocios, ámbito legislativo y presentaciones normativas, primer contacto con el IRS y departamento de hacienda, ubicación, estructura organizativa, financia-ción, asuntos laborales, entre otras consideraciones.
Optativas 12 OP
Trabajo Fin de Título
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT8, CT13, CT14, CT15, CT17CG8, CG10, CG12, CG13, CG18, CG24, CE1, CE2, CE3, CE4, CE6, CE7, CE8
Trabajo Fin de Título
Conceptos del proceso de elaboración de un trabajo correctamente documentado, modelos de estructuración, búsqueda de información, utilización de las oportunas herramientas, consulta y datación de las fuentes y elaboración de un documento destinado a fomentar la adqui-sición de competencias en investigación.
12 TFG
TOTAL CRÉDITOS 4.º 60
Plan de estudios del título superior de MúsicaEspecialidad: SonologíaBerklee Valencia, centro autorizado superior de enseñanzas artísticas de Música
CURSO 1.º
Materia Competencias Asignatura Descripción / Contenidos de la asignatura ECTS Tipo
Lenguajes y Técnicas de la Música
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6,CT8, CT13, CT15CG1, CG4, CG10, CG13, CG15, CG24CE1, CE2, CE7
Music Application and Theory
Estudio de los elementos definitorios de la música occidental, a través del análisis de repertorios de nuestros días, incluyendo movimiento del bajo, funciones tonales, así como aspectos de la sección rítmica en la definición del estilo musical. La comprensión de estos elementos, bajo, armonía y ritmo permite abordar el proceso creativo de forma holística tomando en consideración cada uno de ellos al mismo tiempo. Principios armónicos de la armonía diatónica y la relacionada. A través de las actividades en clase y las prácticas asignadas se desarrollan las habilidades de decodificación del lenguaje melódico, armónico y rítmi-co de la música de nuestros días, sentando las bases para su posterior estudio en profundidad.
12 FB
Musicianship
Desarrollo de habilidades auditivas a través de la interpretación y la transcripción. Estudio de melodías, intervalos, acordes y solfeo rítmico, como herramientas para adquirir una sólida capacidad para la audición e identificación. Estudio de mecanismos de notación y estrategias para la transcripción en sus aspectos melódico, armónico y rítmico. Teoría básica de los conceptos armónicos aplicados al jazz y la música moder-na. Identificación de notas, construcción de escalas y modos, acordes y tensiones disponibles. Aplicación de estos conceptos en el contexto diatónico, principios y mecanismos de análisis. Acordes no diatónicos y armonía relacionada. Construcción melódica, herramientas de análi-sis melódico, técnicas de desarrollo motívico-melódico. Principios de continuidad armónica lineal y concepto de nota guía. Contexto menor y de blues. Ritmo armónico, ritmo melódico, concepto de relación melo-día-armonía.
Cultura, Pensamiento e Historia
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6,CT8, CT,13, CT14, CT15,CT16, CT17CG10, G11, CG12, CG14,CG15, CG16, CG24CE1, CE2, CE4, CE6, CE7
Artistry, Creativity, and Inquiry Seminar
Introducción a los mecanismos de funcionamiento de la mentalidad artística, creativa e investigadora. Exploración del proceso creativo, desde la reflexión de la propia opción de vida, al decidir dedicarse a la música. Estudio del rol del artista en la sociedad, a través del tiempo. Desarrollo de la capacidad crítica y de cuestionamiento, así como de las estrategias y mecanismos propios para la búsqueda de respuestas, o la toma de decisiones artísticas y/o profesionales. Desarrollo de la capa-cidad de evaluación de las propias habilidades y destrezas, con el fin de planificar adecuadamente una carrera y unos objetivos acordes con la inquietud vocacional. Inicio de la elaboración del portafolio electrónico con el que se culminará el programa de estudios.
6 FB
Instrumento/Voz
CT1, CT2, CT3, CT6, CT8, CT9, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17. CG2, CG3, CG6, CG8, CG9, CG11, CG13, CG17, CG18, CG23, CG24, CG25, CG26, CE1, CE2, CE7, CE10, CE11
Instrumento Principal
Seguimiento y supervisión individual en el desarrollo de la técnica, el aprendizaje de repertorio y la adquisición de un sentido de dirección artístico-musical. Desarrollo de una comprensión estilística global, profundizando en las características distintivas de intérpretes relevan-tes, desarrollando la capacidad de transferencia de esas aportaciones a la propia interpretación. Trabajo de repertorio tanto en sistema de notación tradicional como a través de la realización de partituras con cifrado. Interpretación memorizada mostrando conocimiento de los estilos así como solidez en la improvisación. Los objetivos formativos son adquiridos a través de contenidos establecidos por cada departa-mento instrumental, así como a través de la aportación de materiales específicos establecidos por el profesor de instrumento.
20 OE
Música de Conjunto
CT1, CT2, CT3, CT6, CT7, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT16, CT17,CG7, CG8,CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE8, CE11
Conjunto Instrumental
Práctica de la interpretación musical en grupo y de diferentes forma-ciones y repertorios. Conocimiento del repertorio de conjunto de la propia especialidad y práctica interpretativa en formaciones diversas. Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo. Discusión y establecimien-to compartido de criterios interpretativos, empaste y trabajo colectivo. Práctica de lectura a primera vista, comprensión de las indicaciones del director y respuesta flexible a estas. Concepción y desarrollo de proyectos musicales colectivos.
4 OE
Formación Instrumental Complementaria
CT1, CT2, CT5, CT13, CT15,CG1, CG2, CG3, CG4, CG6, CG8, CG11, CG13, CG24CE1, CE2, CE6
Laboratorios/Talleres
Actividades complementarias a la interpretación directamente vincu-ladas a la práctica interpretativa del instrumento/voz. Práctica de la técnica instrumental y aprendizaje del repertorio principal del nivel adecuado. Valoración crítica del trabajo. Preparación para la interpre-tación en público, como solista o junto a otros intérpretes. Desarrollo de las dimensiones básicas de la interpretación con un segundo instru-mento y/o con instrumentos afines. Profundización en repertorios espe-cializados y en el trabajo individual y/o colectivo derivado de la propia especialidad instrumental. La gran variedad de enfoques estilísticos y requerimientos asociados a la interpretación confieren a esta materia un carácter flexible y por ello adaptable a los distintos instrumentos, a la voz y a los estilos y tradiciones interpretativas.
6 OE
Tecnologías Aplicadas
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6, CT8, CT9, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT17,CG1, CG2, CG3, CG4, CG6, CG8, CG9, CG10, CG11, CG13, CG15, CG17, CG18, CG21, CG22, CG23, CG24,CE3, CE4, CE5, CE7, CE8, CE9, CE10
Introduction to Music Technology
Introducción a los fundamentos de la tecnología musical, orientados a las necesidades del músico profesional en los tiempos actuales. Desa-rrollo de las habilidades necesarias que permitan adaptarse rápidamente a los cambios constantes de las opciones que la tecnología pone al alcance del músico. Revisión de los aspectos generales que conforman las aplicaciones tecnológicas para los músicos, con el objetivo de desa-rrollar la capacidad de evaluación de las propias necesidades, presentes y futuras, en cuanto a tecnología musical.
6 OE
Acústica
CT1, CT2, CT4, CT5, CT13, CT14CG4, CG8, CG9, CG10, CG18, CG20, CG23, CG24, CG25, CG26CE2, CE5, CE6, CE7, CE9
Acoustics
Estudio de los fenómenos acústicos inherentes a la música. Estudio exhaustivo sobre la naturaleza de la onda sonora, sus mecanismos de vibración y propagación, relaciones con la acústica de salas y audito-rios, niveles y medición de sonido, el oído humano y la percepción, y los sistemas de afinación, con el objetivo de comprender los fenómenos acústicos en sus distintos contextos, incluyendo su aplicación durante la interpretación, la composición, así como las combinaciones en la aplicación de tecnologías en la interpretación musical.
6 OE
TOTAL CRÉDITOS 1.º 60
CURSO 2.º
Materia Competencias Asignatura Descripción / Contenidos de la asignatura ECTS Tipo
Lenguajes y Técnicas de la Música
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17,CG1, CG2, CG3, CG4, CG6, CG8, CG9, CG10, CG11, CG13, CG15, CG17, CG18, CG21, CG22, CG23, CG24,CE1, CE2, CE4, CE5, CE7
Harmony
Teoría de la armonía. Principios de las progresiones diatónicas y su análisis; construcción de acordes, despliegue de escalas y modos, y tensiones disponibles. Ampliación de la armonía mayor: dominantes secundarias y por extensión. Construcción melódica y desarrollo motí-vico. Principios de continuidad armónica y conducción de notas guía. Armonía menor, introducción a la función de subdominante menor. Aproximación teórica al blues y a sus progresiones armónicas. Ritmo melódico, forma y relación melodía-armonía. Desarrollo de la subdomi-nante menor y del concepto de intercambio modal; teoría de la relación escala-acorde. Análisis melódico. Acordes disminuidos, substitución tritonal y modulación.
12 FB
Ear Training
Estudio de solfeo rítmico, melodías, intervalos y armonía en tonos mayores. Estrategias de trabajo para métricas comunes y métricas poco habituales. Estudio de melodías, intervalos y armonía en tonos meno-res. Desarrollo del oído en contextos modales, lidio, mixolidio, dórico y frigio; escalas menor armónica, menor melódica y modos mixtos. Reconocimiento de música a dos y tres partes. Introducción a la música atonal.
Cultura, Pensamiento e Historia
CT1, CT2, CT4, CT5, CT7, CT8, CT112, CT13, CT14, CT, 15, CT17CG10, CG12, CG14, CG16, CG18, CG24, CG25, CG26CE4, CE5,
Writing and Communication/ Literature
Estudio del proceso de comunicación a través del desarrollo de las habi-lidades de comunicación oral y escrita, mediante la propia práctica en la elaboración y presentación de documentos, así como de la exposición oral y pública, direccionando siempre a los propios intereses académi-cos y personales. Técnicas de confección de textos para la transmisión clara de ideas y conceptos, aplicables también al contexto de la expre-sión oral. Organización y estructura de párrafos, forma, estilo, tono, y público objetivo, entre otros elementos a considerar. Lectura analítica de ensayo. Investigación bibliográfica, estilos y pautas de citación, incluyendo la Modern Language Association y la American Psychologi-cal Association. Desarrollo del pensamiento crítico a través del análisis literario, aplicando el lenguaje pertinente a cada uno de los contextos, de ficción, poesía, prosa poética, etc., explorando conceptos estéticos relacionados con criterios de belleza, rima, tono y estilo.
10 FB
Contemporary History
Actividades de lectura y debate alrededor de artículos académicos en temas relevantes de la historia contemporánea. Los temas a deba-tir están especialmente centrados en el último cuarto del siglo xx, a menudo conocido como el «Siglo Americano», un tiempo de transfor-maciones turbulentas en el cual los Estados Unidos se vieron forzados a replantear su ideario político, su compromiso con la justicia social, incluyendo las definiciones de arte y cultura. Los grandes temas de la cultura occidental que perfilaron la historia contemporánea desde los pujantes 20 hasta los radicales 60. El estudio se realiza a través del contexto histórico y social, pero también artístico y musical.
Instrumento/Voz
CT1, CT2, CT3, CT6, CT8, CT9, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17. CG2, CG3, CG6, CG8, CG9, CG11, CG13, CG17, CG18, CG23, CG24, CG25, CG26, CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE7, CE10, CE11
Instrumento Principal
Seguimiento y supervisión individual en el desarrollo de la técnica, el aprendizaje de repertorio y la adquisición de un sentido de dirección artístico-musical. Desarrollo de una comprensión estilística global, pro-fundizando en las características distintivas de intérpretes relevantes, desarrollando la capacidad de transferencia de esas aportaciones a la propia interpretación. Trabajo de repertorio tanto en sistema de notación tradicional como a través de la realización de partituras con cifrado. Interpretación memorizada mostrando conocimiento de los estilos así como solidez en la improvisación. Los objetivos formativos son adqui-ridos a través de contenidos establecidos por cada departamento ins-trumental, así como a través de la aportación de materiales específicos establecidos por el profesor de instrumento.
10 OE
Música de Conjunto
CT1, CT2, CT3, CT6, CT7, CT8, CT9, CT10, CT11, CT12, CT13, CT16, CT17,CG7, CG8,CE1, CE2, CE3, CE4, CE5, CE8, CE10, CE11
Conjunto Instrumental
Las sesiones comprenden las técnicas de interpretación específicas de los distintos estilos de jazz y música moderna. A través de ensayos supervisados se adquiere la comprensión estilística y la experiencia necesarias para desenvolverse en cualquiera de los estilos de la música de nuestros días, con particular énfasis en el respeto a la integridad estilística, tanto en el tratamiento melódico como en el armónico, así como en la precisión de la ejecución rítmica.
4 OE
Tecnologías Aplicadas
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6, CT9, CT13, CT15,CG4, CG5, CG8, CG10, CG18, CG21, CG24, CG26CE3, CE4, CE5, CE7, CE8, CE9, CE10
Studio Technologies
Revisión exhaustiva sobre el estudio de grabación para música elec-trónica. Particular atención se presta a la comprensión de los concep-tos analógico y digital en su aplicación a la grabación y reproducción de audio. Flujo de señal, analógica y digital, conexiones de audio, gain-staging, consola vs. paradigmas de superficie de control, configu-ración y uso de estaciones de audio digital, flujo de señal en el estudio, proceso de grabación y microfonía, así como procesadores de señal utilizadas en grabación y mezcla.
10 OE
Control Systems in Electronic Production
Estudio integral del MIDI y otros sistemas de control en el ámbito de la producción de música electrónica, prestando particular atención a la integración de sintetizadores de hardware y software, el audio digital, y otros secuenciadores y controladores del entorno de las estaciones de audio digital. Análisis de características y aplicaciones prácticas del MIDI en el contexto de la producción de música y diseño de sonido. Desarrollo de proyectos de secuenciación musical, incluyendo música para publicidad, música electrónica y técnicas de control aplicadas a la interpretación en directo.
Percepción Crítica
CT2, CT3, CT4, CT8, CT9, CT15,CG5, CG8, CG10, CG17, CG18, CG21, CG25, CG26CE2, CE3, CE4, CE7, CE8, CE9,
Modular Functions and Signal Flow
Principios y uso de módulos (osciladores, filtros, amplificadores, gene-radores de envolvente) que se encuentran tanto en software como en sistemas de producción modular de sonido en hardware. Particular atención se presta a las características de la señal de salida, definiendo sus funciones (audio, control, timing) únicamente mediante conexiones a las entradas. Técnicas de formación del oído por «deconstrucción sonora» y producción de diseños de sonido originales correlativos. Aprendizaje mediante la experiencia práctica supervisada en laborato-rios, a través de la experimentación con gran variedad de sistemas de software y hardware.
6 OE
Acústica
CT1, CT2, CT4, CT5, CT13, CT14, CT15, CT16CG4, CG8, CG9, CG10, CG17, CG18, CG20, CG23, CG24, CG25, CG26CE2, CE3, CE5, CE6, CE7, CE9, CE10
Introduction to Psychoacoustics
Estudio del proceso auditivo humano desde el tímpano hasta la corte-za auditiva. Transformación de las señales de voz y musicales desde su generación como acciones físicas ambientales a sus sensaciones en la cóclea, hasta las percepciones psicológicas finales, producidas en el cerebro. Relación entre un sonido y su percepción en términos los mecanismos subyacentes y las limitaciones propias de nuestro siste-ma auditivo. Descripción del sistema auditivo y sus procesos de per-cepción, detección de estímulos y discriminación, enmascaramiento y resolución temporal, tono, timbre e intensidad sonora. Localización del sonido, análisis espacial, el habla y la percepción musical.
4 OE
Optativas 4
TOTAL CRÉDITOS 2.º 60
CURSO 3.º
Materia Competencias Asignatura Descripción / Contenidos de la asignatura ECTS Tipo
Lenguajes y Técnicas de la Música
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6,CT8, CT9, CT14, CT15, C16CG1, CG4\5, CG9, CG13, CG18, CG20, CG24, CG25, CG26CE1, CE2, CE5, CE6, CE7
Tonal Harmony and Composition
Estudio de los conceptos de la armonía funcional, en el contexto tonal, desarrollado en diversas texturas musicales, profundizando en la con-ducción de voces, análisis y escritura de melodías y trabajo con bajo cifrado. Expansión de esos conceptos a través de acordes con séptima, superestructuras, alteraciones cromáticas y modulaciones. Técnicas específicas de composición, frases conclusivas y suspensivas, relacio-nes antecedente-consecuente en el diseño de la frase. Secuencias meló-dicas, variación temática y desarrollo motívico y melódico. Aplicación de esas técnicas usando modelos del período clásico.
8 FB
The Art of Counterpoint
Principios fundamentales del contrapunto y la composición polifónica. A través de tres líneas de trabajo, teoría, literatura y experimentación práctica, se completan ejercicios y proyectos basados en las estéticas de la época dorada del contrapunto. Estudio de las invenciones a 2 y 3 voces de J. S. Bach, a través del análisis desde una perspectiva tonal-funcional y de prácticas en su composición.
Cultura, Pensamiento e Historia
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6,CT8, CT9, CT14, CT15, C16CG1, CG4, CG8, CG10, CG11, CG14, CG15, CG16, CG18, CG20, CG24, CG25, CG26CE1, CE4, CE5, CE6,
History of Music in the European Tradition
Estudio de los principales estilos de la música occidental desde alrede-dor del año 600, incluyendo un repaso a la música antigua, y revisando el Barroco, y los períodos clásico y romántico, hasta llegar al siglo XX, las tendencias surgidas a partir de las Segunda Guerra Mundial y la música contemporánea actual, prestando particular atención a la música sinfónica y de cámara. Los estilos contemporáneos incluyen el serialismo post-Webern, música probabilística e indeterminada, música electrónica y electroacústica, experimentalismo y multimedia; todo ello a través del análisis de repertorio de compositores como John Adams, Takemitsu, Stockhausen, Penderecki, Schnittke, Torke, Cage, Feldman, Harbison, Xenakis, Reich, entre otros.
6 FB
Tecnologías Aplicadas
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT9, CT13, CT15CG4, CG5, CG7, CG8, CG10, CG17, CG18CE2, CE3, CE4, CE5, CE7, CE8, CE9, CE10, CE11
Digital Mix Techniques
Procesos de mejora de una producción a través de técnicas de mezcla efectivas. Técnicas de balance de mezcla, ecualización, dinámica y otras técnicas de procesamiento de señal, aplicados a proyectos especí-ficos. Técnicas de mezcla características de cada género musical, inclu-yendo estilos de música electrónica y el diseño de paisajes sonoros.
18 OE
Control Systems in Advanced Production
Mediante la orientación a proyecto, aprendizaje en el control del entor-no de la producción de electrónica integrada utilizando una amplia variedad de hardware y software. Técnicas avanzadas de secuencia-ción MIDI en la producción de audio. Aplicación a situaciones reales y ejemplos prácticos, incluyendo la emulación de orquesta, diseño de música y sonido para animación, y remezclas de grabaciones vocales preexistentes. Control avanzado y en tiempo real de parámetros de sín-tesis, manipulación de tempo y tiempo musical, así como la produc-ción efectiva en diversos estilos rítmicos. Particular énfasis se presta a la integración de instrumentos y controladores de hardware, con los controladores inherentes en el entorno de producción DAW, basado en software.
Advanced Sound Design Techniques
Conceptos avanzados y ampliación de las técnicas de diseño de soni-do. Entrenamiento intensivo del oído y el reconocimiento auditivo de patches, como herramienta para identificar y crear sonidos y dinámi-cas instrumentales inusuales, generando efectos de sonido novedosos, y explorando sus aplicaciones en entornos de música en vivo, cine, producción de música electrónica, y audio relacionado con los video-juegos, entre otros.
Formación Técnica Específica
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6 CT9, CT10, CT12, CT13, CT14, CT15, CT16CG4, CG5, CG7, CG8, CG9, CG10, CG12, CG16, CG17, CG18, CG20CE2, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE8, CE9, CE10, CE11
Programming Interactive Audio Software and Plugins in Max/MSP
Producción y diseño electrónico mediante el uso de Max / MSP, uno de los lenguajes de programación multimedia más potentes e intuiti-vos del mundo. Realización de prototipos, diseño y programación de aplicaciones autónomas de audio y versiones VST de instrumentos y sonidos, cajas de música, softsynths, samplers, percusión, cajas de ritmo, procesadores de audio, y remixers controlados con consolas de videojuegos como el Nintendo wiiMote.
12 OE
Digital Audio Production and Design
Diseño y producción de contenidos de audio orientados a proyecto. Aplicación de técnicas de producción de audio a contextos abarcan-do desde la palabra hablada hasta el sonido y la música mezcladas en surround. Técnicas y aplicaciones esenciales para la consecución de una variedad de opciones profesionales en los ámbitos del diseño de sonido y producción de audio para cine, videojuegos, televisión y radio, así como para todo tipo de producciones musicales.
Producción y Gestión
CT2, CT3, CT4, CT5, CT6, CT7, CT9, CT12, CT16, CT17CG5, CG8, CG10, CG12, CG16, CG18, CG19, CG20, CG27CE3, CE4, CE5
Legal Aspects of the Music Industry
Revisión general de cuestiones empresariales y legales de interés par-ticular para músicos y cantautores, con especial atención en la gestión de derechos, contratos de grabación y edición, y relaciones de todo tipo entre artistas y otras partes, incluyendo mánagers, productores e inversores.
6 OE
Optativas 10 OP
TOTAL CRÉDITOS 3.º 60
CURSO 4.º
Materia Competencias Asignatura Descripción / Contenidos de la asignatura ECTS Tipo
Cultura, Pensamiento e Historia
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6,CT8, CT9, CT14, CT15, C16CG1, CG4\5, CG9, CG13, CG18, CG20, CG24, CG25, CG26CE5, CE6, CE10, CE11
Art History
Estudio de las aproximaciones teóricas y críticas a la comprensión de los significados de imágenes, iconos y representaciones visuales. La cultura visual en sus formatos tradicionales dentro del campo de las bellas artes, pero también las nuevas formas más populares de medios visuales, cómic, publicidad, televisión, cine, artes decorativas, instala-ciones videográficas, artes digitales y nuevos medios. Evolución del arte en Europa, América y en el resto del mundo. Afectaciones de la globa-lización al arte post-moderno y contemporáneo así como a conceptos como género o identidad cultural, entre otros.
12 FB
Tecnologías Aplicadas
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6, CT7, CT8, CT13, CT14, CT15, CT17CG4, CG7, CG8, CG10, CG12, CG14, CG17, CG18, CG19, CG21, CG23, CG24, CG25, CG26CE3, CE4, CE7, CE8, CE9, CE10, CE11
Advanced Seminar
Combinación de clases magistrales e instrucción individualizada en pro-ducción y diseño electrónicos. Evaluaciones en grupo de los portafolios de cada estudiante, críticas del grupo, y formación en elementos técni-cos relevantes en cada caso, según sea necesario. Herramientas de eva-luación y análisis para la composición-producción de música, así como para el análisis de la integración de música y diseño de sonido para imagen y videojuegos. Desarrollo de preparación profesional y estrate-gias de inserción en la industria. Supervisión individual proporcionando herramientas para desarrollar habilidades y talentos específicos.
6 OE
Formación Técnica Específica
CT1, CT2, CT3, CT4, CT6, CT8, CT11, CT13, CT14, CT15, CT16, CT17CG5, CG7, CG8, CG10, CG17, CG18, CG21, CG22CE3, CE4, CE5, CE7, CE8, CE9, CE10, CE11
Advanced Projects in Electronic Production and Design
Contenidos de apoyo en la producción del Trabajo de Fin de Grado final. La naturaleza específica de cada proyecto determinará la aproximación más adecuada y la planificación del trabajo, de cara a su consecución. Asimismo se requiere la participación en un proceso de evaluación entre pares el Senior Showcase final.
12 OE
Producción y Gestión
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT8, CT12, CT13, CT15, CT16, CT17CG8, CG10, CG12, CG16, CG18, CG19, CG21, CG24, CG25, CG27CE3, CE4, CE5, CE8, CE10, CE11
Professional Development Seminar
El Seminario de Desarrollo Profesional ofrece una oportunidad para reflexionar sobre la experiencia académica y profesional, en preparación para completar el plan de estudios, y articular la transición del mundo académico al profesional y/o a los estudios de posgrado. Evaluación de conocimientos, destrezas, habilidades e intereses mientras desarrollan y perfilan las posteriores metas educativas o profesionales. Consideracio-nes sobre la propia identidad y las relaciones profesionales y personales al tiempo que se reflexiona sobre el papel del artista en la sociedad en general, y el papel del músico en su entorno particular. Estudio alre-dedor del mundo de los negocios y sus aspectos legales, con especial atención en el desarrollo del espíritu empresarial, las habilidades de comunicación, y la ética aplicada a los negocios. Confección de un portafolio electrónico de música de calidad profesional, preparando su presentación y elaborando crítica sobre ello. El Seminario de Desarrollo Profesional ofrece un ambiente creativo y reflexivo que anima a los estudiantes a participar en su propio aprendizaje mientras se preparan para el futuro.
6 OE
Optativas 12 OP
Trabajo Fin de Título
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT8, CT13, CT14, CT15, CT17CG8, CG10, CG12, CG13, CG18, CG24, CE3, CE4, CE5, CE6, CE7, CE8, CE9, CE10, CE11
Trabajo Fin de Título
Conceptos del proceso de elaboración de un trabajo correctamente docu-mentado, modelos de estructuración, búsqueda de información, utiliza-ción de las oportunas herramientas, consulta y datación de las fuentes y elaboración de un documento destinado a fomentar la adquisición de competencias en investigación.
12 TFG
TOTAL CRÉDITOS 4.º 60
