© ООО «ДРОФА», 2017

УДК 372.894ББК 74.266.31 Д18

ISBN 978-5-358-17708-6

Данилова, Г. И.Искусство : 8 класс : методическое пособие

к учебнику Г. И. Даниловой / Г. И. Данилова. — М. : Дрофа, 2017. — 287 с.

ISBN 978-5-358-17708-6Методическое пособие к учебнику Г. И. Даниловой «Искус-

ство» для 8 класса содержит тематическое планирование и по-урочные разработки, которые позволят педагогу построить об-разовательный процесс в соответствии с требованиями стандарта образования.

Различные варианты сценариев уроков и дополнительный материал к ним помогут учителям реализовать системно-деятель-ностный подход в обучении, организовать урочную и внеурочную деятельность школьников, наиболее эффективно используя ма-териалы учебника, рабочей тетради и ЭФУ.

УДК 372.894ББК 74.266.31

Д18

3

Введение

Методическое пособие к учебнику «Искусство» для 8 класса  — важный составляющий элемент УМК, включающего в себя также рабочую програм­му, учеб ник, его электронную форму (ЭФУ1) и рабо­чую тетрадь. Пособие, адресованное преподавате­лям,  — это не просто сборник поурочных планов, конспектов и сценариев уроков. Здесь представлены оптимальные формы и методы изучения курса «Ис­кусство» в 8 классе в свете новых требований ФГОС. Одновременно это обращение к новым педагогиче­ским технологиям, приглашение учителя к размыш­лению и осмыслению произведений мирового искус­ства, ставших культурным достоянием человече­ства.

Данное методическое пособие поможет как начи­нающему, так и опытному педагогу в организации работы с классом или отдельными группами школь­ников, позволит выстроить индивидуальную траек­торию обучения. В условиях современной жизни именно уроки искусства должны стать тем духов­ным пространством, где ученик сможет максималь­но реализовать свой творческий потенциал и раз­вить нравственные качества.

В общей структуре УМК 8 и 9 классы рассматри­ваются как особый интегрированный курс, направ­ленный на систематизацию и обобщение знаний, по­лученных при изучении предметов «Изобразитель­ное искусство и «Музыка» в начальной и основной школе (1—7 классы). В то же время он, являясь про­должением курса «Искусство», начатого в 5—7 клас­сах, поднимает учащихся на качественно новую сту­пень приобщения к прекрасному.

Целостный и единый курс 8 и 9 классов расширя­ет представление учащихся о современной класси­

1 Полный текст методического пособия «Работа с элек­тронной формой учебника» О.  Н.  Маслениковой (М.: ДРО ФА, 2016) смотрите на сайте издательства: drofa­ven­tana.ru.

4

фикации и взаимодействии искусств, способствует постижению их специфического языка и средств ху­дожественной выразительности. Приоритетными задачами на этом этапе становятся:

• знакомство с ключевым и универсальным по­нятием художественного образа;

• постижение современной классификации, специфических особенностей языка каждого из ис­кусств, многообразие их жанров;

• выявление эстетической характеристики ис­кусств (знакомство с эстетическими категориями: прекрасным, возвышенным — низменным, трагиче­ским — комическим);

• дополнение, расширение и углубление полу­ченных знаний за счет ознакомления с другими ви­дами искусства, понимания их взаимосвязи.

Практическое решение поставленных задач пред­ставляется возможным именно в 8 и 9 классах по не­скольким причинам. Во­первых, в плане художест­вен но­эстетического развития школьников мы рас­сматриваем эти классы как завершающий этап изучения музыки и изобразительного искусства  — традиционных дисциплин основной школы. Во­вто­рых, это важный пропедевтический курс, призван­ный обеспечить преемственность и непрерывность художественно­эстетического образования и воспи­тания, подготовить к изучению курса «Искусство» в средней школе.

Вот почему учащиеся 8—9 классов должны полу­чить представление о максимально широком спек­тре художественных видов деятельности, постиг­нуть основы специфического языка отдельных ви­дов искусства и их взаимодействия. Если мы хотим, чтобы искусство заговорило с человеком на языке художественных образов, на языке чувства и мыс­ли, нужно учиться языку искусства.

Это очень важно, так как современный человек живет в быстро меняющемся мире, он привык к ка­лейдоскопу впечатлений и постоянно возрастающим объемам информации. Сегодня невозможно предста­вить себе некое замкнутое пространство, в котором

5

обособленно существовали бы разные виды искус­ства. Реалии нашей жизни побуждают каждое из них стремиться к расширению художественных возможностей и всеобъемлющему охвату действи­тельности. Этот процесс сопровождается их органи­ческим взаимопроникновением, стиранием суще­ствующих между ними границ; на помощь искус­ствам приходят новейшие достижения науки и техники.

У современных подростков есть возможность по­лучить широкое представление о современных ис­кусствах — они активно осваивают образовательное пространство Интернета, самостоятельно осущест­вляют поиск информации, овладевают разнообраз­ными видами художественного творчества. В процес­се овладения курсом у них меняются приоритеты, повышается внимание к вопросам художественной формы, появляется интерес к личности и мировоз­зрению художника.

Таким образом, решение поставленных задач на­прямую связано с учетом возрастных и психоло­го­педагогических особенностей развития школьни­ков. Необходимо подчеркнуть, что подростковый возраст  — начало формирования устойчивой лич­ностной позиции. Именно в этот период у школьни­ка возникает особый интерес к общим мировоззрен­ческим и личным проблемам, складывается сфера ценностных ориентаций, формируется эмоциональ­ное отношение к миру. Недооценка важности и зна­чимости этой сферы со стороны взрослых может привести к развитию у подростка агрессивности, враждебности, породить насилие и жестокость. Изу­чение искусства позволяет сформировать навыки диалогического общения, развить чуткость, понима­ние точки зрения собеседника, скорректировать по­веденческие модели на материале постижения обра­за человека в мировой культуре.

Необходимо также подчеркнуть, что в учебниках 8—9 классов большое внимание уделяется предпро-фильной подготовке школьников, созданию опти­мальных условий для осознанного выбора индиви­

6

дуальной образовательной или профессиональной траектории. Давно и хорошо известно, что подрост­ков особенно привлекают публичные профессии: на­пример, актера или режиссера. Между тем не сле­дует забывать, что это профессии «штучные». Школь никам надо объяснить, что над созданием те­атрального спектакля или кинофильма трудятся де­сятки, сотни людей не менее творческих профессий: сценаристы и операторы­постановщики, художники и костюмеры, композиторы и звукорежиссеры, мон­тажеры, осветители, каскадеры…

Содержание учебника 8 класса представлено дву­мя разделами — «Художественные представления о мире» и «Азбука искусства». В первом из них речь идет о классической и современной классификации искусств, о художественном образе как ключевом понятии всего курса, о великой миссии художни­ка­творца. Впервые у учащихся появится возмож­ность взглянуть на проблемы искусства через при­зму эстетики — науки о прекрасном. Здесь вводится понятие эстетических категорий  — возвышенного и  низменного, трагического и комического. Второй раздел «Азбука искусства» приобщит школьников к серьезному разговору о классических видах искус­ства, который будет продолжен в 9 классе.

В приводимой далее таблице, наряду с содер­жательными моментами, определены требования к результатам образования и воспитания учащихся средствами произведений мирового искусства.

Ключевую роль в организации работы с учащими­ся играет методический аппарат учебника, который представлен рубриками «Вопросы и задания для са­моконтроля», «Творческая мастерская» и «Темы проектов, презентаций или сообщений». Методиче­ский аппарат содержит виды заданий разного уров­ня сложности и вида деятельности (для работы в классе, дома, в музее или на выставке и  др.). Уча­щимся предлагается самостоятельно сформулиро­вать вопросы одноклассникам, определить цели и задачи собственного творчества, дать определение понятий и терминов.

7

№ у

рок

а, т

ема

Сод

ерж

ани

е м

атер

иал

аТ

реб

ован

ия

к

рез

ульт

атам

обу

чен

ия

уча

щи

хся

I. Х

удож

еств

енн

ые

пр

едст

авл

ени

я о

ми

ре

1. В

вед

ени

е. З

ачем

ч

елов

еку

иск

усст

­во

?

Бес

кон

ечн

ый

и р

азн

ообр

азн

ый

м

ир

иск

усст

ва.

Иск

усст

во в

 наш

ей

жи

зни

и е

го р

оль

в ст

анов

лен

ии

д

ух

овн

ого

ми

ра

чел

овек

а. Ф

ун

кц

ии

и

зад

ачи

иск

усст

ва в

общ

еств

е

Ли

чн

ост

ны

е: о

созн

ани

е зн

ачен

ия

и

с кус

ства

и т

вор

чес

тва

в л

ич

ной

и

 ку

льт

ур

ной

сам

оид

енти

фи

кац

ии

л

ич

нос

ти.

Мет

ап

ред

мет

ны

е: о

созн

анн

ый

вы

бор

наи

бол

ее э

фф

екти

вны

х с

по­

собо

в р

ешен

ия

уч

ебн

ых

и п

озн

ава­

тел

ьны

х з

адач

.П

о п

ред

мет

у: п

они

ман

ие

рол

и и

м

еста

иск

усст

ва в

общ

еств

е, о

пр

еде­

лен

ие

его

осн

овн

ых

фу

нк

ци

й

2. П

оня

тие

о ви

дах

и

скус

ства

Пон

яти

е о

кл

асси

чес

кой

кл

асси

­ф

ик

аци

и в

ид

ов и

скус

ства

. У

слов

­н

ый

хар

акте

р д

елен

ия

иск

усст

в н

а ви

ды

. С

овр

емен

ны

е к

лас

сиф

ик

аци

и

иск

усст

в. П

одви

жн

ость

и г

ибк

ость

гр

ани

ц м

ежд

у в

ид

ами

иск

усст

в,

их

 ист

ори

чес

кая

изм

енч

иво

сть.

Х

уд

ожес

твен

ное

раз

вити

е ч

ело­

ве

чес

тва 

— д

ва в

стр

ечн

ых

пр

о­

цес

са:

Ли

чн

ост

ны

е: р

азви

тие

эмоц

ио­

нал

ьног

о во

спр

ия

тия

пр

оизв

еден

ий

и

скус

ства

, оц

енк

а р

езу

льт

атов

соб

­ст

вен

ной

тво

рч

еск

ой д

еяте

льн

ости

.М

ета

пр

едм

етн

ые:

раз

вити

е у

ме­

ни

й к

лас

сиф

иц

ир

оват

ь, с

озд

а ват

ь об

общ

ени

я,

сам

осто

яте

льн

о вы

би­

рат

ь к

ри

тер

ии

дл

я к

лас

сиф

ик

аци

и.

8

№ у

рок

а, т

ема

Сод

ерж

ани

е м

атер

иал

аТ

реб

ован

ия

к

рез

ульт

атам

обу

чен

ия

уча

щи

хся

от с

ин

кр

ети

зма

к о

браз

ован

ию

от­

дел

ьны

х в

ид

ов и

скус

ства

и

от

отд

ельн

ых

ви

дов

иск

усст

ва

к и

х с

ин

тезу

По

пр

едм

ету

: усв

оен

ие

пон

яти

я

о к

лас

сич

еск

ой и

сов

рем

енн

ой к

лас

­си

фи

кац

ии

иск

усст

в

3. Т

айн

ы х

уд

оже­

стве

нн

ого

обр

аза

Иск

усст

во к

ак «

мы

шл

ени

е в

обр

а­за

х»

. П

оня

тие

ху

дож

еств

енн

ого

об­

раз

а к

ак о

собо

го с

пос

оба

отр

ажен

ия

ок

ру

жаю

щей

дей

стви

тел

ьнос

ти.

Воз

дей

стви

е х

уд

ожес

твен

ног

о об

ра­

за н

а ч

елов

ека.

Хар

акте

рн

ые

чер

ты

и с

вой

ства

ху

дож

еств

енн

ого

обр

аза:

ти

пи

зац

ия

, м

етаф

ори

чн

ость

, и

но­

сказ

ател

ьнос

ть,

нед

огов

орен

нос

ть.

Ор

иги

нал

ьнос

ть,

кон

кр

етн

ость

и

неп

овто

ри

мос

ть в

опл

ощен

ия

ху

до­

жес

твен

ног

о об

раз

а в 

раз

ли

чн

ых

ви

дах

иск

усст

ва.

Пон

яти

е ус

лов

­н

ости

в и

скус

стве

как

важ

ней

шее

ср

едст

во п

ости

жен

ия

су

щн

ости

х

уд

ожес

твен

ног

о об

раз

а

Ли

чн

ост

ны

е: р

азви

тие

эсте

ти­

чес

ког

о со

знан

ия

чер

ез о

свое

ни

е ш

едев

ров

ми

ров

ого

иск

усст

ва.

Мет

ап

ред

мет

ны

е: у

мен

ие

оцен

ива

ть п

рав

ил

ьнос

ть в

ып

олн

е­н

ия

уч

ебн

ой з

адач

и и

соб

стве

нн

ые

возм

ожн

ости

её

реш

ени

я.

По

пр

едм

ету

: пон

им

ани

е р

оли

х

уд

ожес

твен

ног

о об

раз

а в

пр

оиз­

вед

ени

и и

скус

ства

, р

азл

ич

ени

е ос

нов

ны

х в

ид

ов и

сп

особ

ов с

озд

ани

я

ху

дож

еств

енн

ой о

браз

нос

ти

Про

дол

жен

ие

та

бл.

9

4. Х

уд

ожн

ик

и

 ок

ру

жаю

щи

й м

ир

Мн

огоз

нач

нос

ть п

оня

тия

«х

уд

ож­

ни

к»

. К

ак р

ожд

аетс

я х

уд

ожн

ик

и

 что

пи

тает

его

вд

охн

овен

ие.

Раз

­л

ич

ие

меж

ду

авт

ором

и г

ерое

м е

го

пр

оизв

еден

ия

. О

собе

нн

ости

ми

ро­

возз

рен

ия

ху

дож

ни

ка

и и

х о

тра­

жен

ие

в п

рои

звед

ени

ях

иск

усст

ва.

Тал

ант

и м

асте

рст

во х

уд

ожн

ик

а (н

а п

ри

мер

е су

деб

вел

ик

их

мас

тер

ов).

Т

вор

чес

ки

й п

роц

есс:

от

наб

лю

ден

ия

и

нак

опл

ени

я ж

изн

енн

ых

вп

ечат

­л

ени

й к

их

осм

ысл

ени

ю и

 ху

дож

е­ст

вен

ном

у в

опл

ощен

ию

. В

дох

но­

вен

ие

как

осн

ова

ху

дож

еств

енн

ого

твор

чес

тва

Ли

чн

ост

ны

е: р

азви

тие

обр

азн

ого

восп

ри

яти

я и

осв

оен

ие

спос

обов

тв

орч

еск

ого

сам

овы

раж

ени

я л

ич

­н

ости

.М

ета

пр

едм

етн

ые:

ум

ени

е и

с­п

ольз

оват

ь р

ечев

ые

сред

ства

дл

я

выр

ажен

ия

сво

их

чу

вств

, м

ысл

ей

и п

отр

ебн

осте

й.

По

пр

едм

ету

: осв

оен

ие

знан

ий

о 

выд

ающ

их

ся д

еяте

ля

х о

теч

е­ст

вен

ног

о и

зар

убе

жн

ого

иск

усст

ва

и о

цен

ка

их

тво

рч

еств

а; в

ыя

влен

ие

авто

рск

ого

зам

ысл

а

5. В

озвы

шен

ное

и

 ни

змен

ное

в и

с­к

усст

ве

Эст

ети

ка 

— н

аук

а о

пр

екр

асн

ом

в и

скус

стве

и ж

изн

и.

Осн

овн

ые

эсте

­ти

чес

ки

е к

атег

ори

и,

их

рол

ь и

 зн

а­ч

ени

е д

ля

вос

пр

ия

тия

и о

цен

ки

п

рои

звед

ени

й и

скус

ства

. П

оня

тие

возв

ыш

енн

ого

в и

скус

стве

и э

вол

ю­

ци

я е

го т

рак

товк

и.

Воз

выш

енн

ый

х

арак

тер

гер

оев

(на

пр

им

ере

пр

оиз­

вед

ени

й в

ели

ки

х м

асте

­

Ли

чн

ост

ны

е : н

али

чи

е эм

о­ц

ион

альн

ой о

тзы

вчи

вост

и и

заи

н­

тер

есов

анн

ого

отн

ошен

ия

к и

скус

­ст

ву.

Мет

ап

ред

мет

ны

е: ф

орм

ир

ова­

ни

е и

 раз

вити

е к

омп

етен

тнос

ти в

 об­

лас

ти и

спол

ьзов

ани

я И

КТ

.П

о п

ред

мет

у: з

нан

ие

осн

овн

ых

эс

тети

чес

ки

х к

атег

ори

й,

спос

об­

10

№ у

рок

а, т

ема

Сод

ерж

ани

е м

атер

иал

аТ

реб

ован

ия

к

рез

ульт

атам

обу

чен

ия

уча

щи

хся

ров

). К

атег

ори

я н

изм

енн

ого

в и

с­к

усст

ве.

Кон

трас

ты в

озвы

шен

ног

о и

 ни

змен

ног

о. О

собе

нн

ости

пр

ояв­

лен

ия

кр

асот

ы в

обы

ден

ном

, у

род

­л

иво

м и

без

обр

азн

ом.

Соч

етан

ие

реа

льн

ости

и ф

анта

сти

ки

, гр

отес

ка

и к

ари

кат

ур

ы

нос

ть в

осп

ри

ни

мат

ь и

соп

оста

вля

ть

ху

дож

еств

енн

о­об

раз

ное

сод

ерж

а­н

ие

пр

оизв

еден

ий

иск

усст

ва (

кр

аси

­во

е —

ур

одл

иво

е, в

озвы

шен

ное

 —

ни

змен

ное

)

6. Т

раг

ич

еск

ое в

 ис­

кус

стве

Тр

аги

чес

кое

как

вы

сшая

фор

ма

возв

ыш

енн

ого.

Зак

оны

тр

аги

чес

ко­

го в

иск

усст

ве и

жи

зни

, об

щн

ость

и

 раз

ли

чи

е в

их

пр

оявл

ени

и.

Нер

аз­

реш

им

ость

кон

фл

ик

тов,

неп

ри

ми

­р

им

ое п

рот

иво

реч

ие

меж

ду

ид

еал

ом

и р

еал

ьнос

тью

, н

овы

м и

 ста

ры

м —

ос

нов

а тр

аги

чес

ког

о в 

иск

усст

ве.

Пр

оти

вор

ечи

вост

ь и

 сл

ожн

ость

х

арак

тер

а тр

аги

чес

ког

о ге

роя

, п

о­н

яти

е тр

аги

чес

кой

ви

ны

. Р

азви

тие

пон

яти

я о

кат

арси

се.

Тр

аги

чес

кое

к

ак п

роя

влен

ие

возв

ыш

енн

ого.

Ли

чн

ост

ны

е: н

акоп

лен

ие

опы

та

эсте

тич

еск

ого

пер

ежи

ван

ия

и п

ред

­ст

авл

ени

я о

нр

авст

вен

ны

х и

деа

лах

и

ху

дож

еств

енн

ых

цен

нос

тях

.М

ета

пр

едм

етн

ые:

ум

ени

е оц

ени

вать

пр

ави

льн

ость

вы

пол

не­

ни

я у

чеб

ной

зад

ачи

и с

обст

вен

ны

е во

змож

нос

ти е

е р

ешен

ия

, вл

аден

ие

устн

ой и

пи

сьм

енн

ой р

ечью

.П

о п

ред

мет

у: о

смы

слен

ие

кат

е­го

ри

и т

раг

ич

еск

ого

чер

ез а

нал

из

пр

оизв

еден

ий

раз

ли

чн

ых

ви

дов

и

скус

ства

Про

дол

жен

ие

та

бл.

11

Ху

дож

еств

енн

ая и

нте

рп

рет

аци

я с

ю­

жет

а в

раз

ли

чн

ых

ви

дах

иск

усст

ва

7. К

оми

чес

кое

в и

с­к

усст

веП

оня

тия

см

ешн

ого

и к

оми

чес

ког

о.

См

ех —

важ

ней

шее

ср

едст

во н

рав

­ст

вен

ног

о во

спи

тан

ия

чел

овек

а.

Раз

гран

ич

ени

е п

оня

тий

см

ешн

ого

и к

оми

чес

ког

о. С

оци

альн

ый

, об

ще­

стве

нн

о зн

ачи

мы

й х

арак

тер

ком

и­

чес

ког

о. Г

рад

аци

и к

оми

чес

ког

о: о

т д

ру

жес

кой

ул

ыбк

и и

ир

они

и д

о я

в­н

ой н

епр

ия

зни

, са

тир

ы и

 сар

каз

ма.

С

очет

ани

е тр

аги

чес

ког

о и

 ком

ич

е­ск

ого

в л

ите

рат

ур

е и

 др

амат

ич

еск

ом

теат

ре.

Вы

даю

щи

еся

ком

ик

и м

ир

а

Ли

чн

ост

ны

е: ф

орм

ир

ован

ие

нр

ав­

стве

нн

ых

чу

вств

и н

рав

стве

нн

ого

пов

еден

ия

, ос

озн

анн

ого

отн

ошен

ия

к

соб

стве

нн

ым

пос

туп

кам

.М

ета

пр

едм

етн

ые:

ум

ени

е и

с­п

ольз

оват

ь р

ечев

ые

сред

ства

дл

я

выр

ажен

ия

сво

их

чу

вств

, м

ысл

ей

и п

отр

ебн

осте

й.

По

пр

едм

ету

: фор

ми

ров

ани

е п

ред

став

лен

ия

об

эсте

тич

еск

ой к

а­те

гор

ии

в и

скус

стве

8. У

рок

обо

бщаю

­щ

его

пов

тор

ени

яО

бобщ

ающ

ее п

овто

рен

ие

на

осн

ове

изу

чен

ног

о м

атер

иал

аЛ

ич

но

стн

ые:

фор

ми

ров

ани

е ус

той

чи

вого

ин

тер

еса

к т

вор

чес

кой

и

ссл

едов

ател

ьск

ой д

еяте

льн

ости

.М

ета

пр

едм

етн

ые:

ум

ени

е са

мос

тоя

тел

ьно

пл

ани

ров

ать

пу

ти

дос

тиж

ени

я у

чеб

ны

х ц

елей

.П

о п

ред

мет

у: ф

орм

ир

ован

ие

на­

вык

ов а

нал

иза

пр

оизв

еден

ия

12

№ у

рок

а, т

ема

Сод

ерж

ани

е м

атер

иал

аТ

реб

ован

ия

к

рез

ульт

атам

обу

чен

ия

уча

щи

хся

иск

усст

ва с

поз

иц

ий

его

эст

ети

че­

ской

цен

нос

ти

II. А

збук

а и

скус

ства

9. А

збу

ка

арх

ите

к­

тур

ы«

Кам

енн

ая л

етоп

ись

ми

ра»

. П

рои

з­ве

ден

ия

ар

хи

тек

тур

ы —

пам

ятн

ик

и

мат

ери

альн

ой и

ду

хов

ной

ку

льт

ур

ы

общ

еств

а. А

рх

ите

кту

ра

как

вы

­р

ажен

ие

осн

овн

ых

ид

ей в

рем

ени

. С

озд

ани

е и

скус

стве

нн

ой с

ред

ы д

ля

ж

изн

и и

дея

тел

ьнос

ти ч

елов

ека 

—

глав

ное

наз

нач

ени

е ар

хи

тек

тур

ы.

Соз

дан

ие

сред

ы о

бита

ни

я ч

елов

ека

с п

омощ

ью м

атер

иал

ьно ­

тех

ни

че­

ски

х и

ху

дож

еств

енн

ых

ср

едст

в —

ос

нов

ная

цел

ь ар

хи

тек

тур

ы.

Мес

то

арх

ите

кту

ры

ср

еди

др

уги

х в

ид

ов

иск

усст

ва

Ли

чн

ост

ны

е: э

моц

ион

альн

ое

восп

ри

яти

е и

эст

ети

чес

кая

оц

енк

а п

рои

звед

ени

й а

рх

ите

кту

ры

.М

ета

пр

едм

етн

ые:

вл

аден

ие

осн

овам

и с

амоо

цен

ки

, п

ри

ня

тия

ре­

шен

ий

в у

чеб

ной

и п

озн

ават

ельн

ой

дея

тел

ьнос

ти.

По

пр

едм

ету

: ум

ени

е со

отн

оси

ть

пам

ятн

ик

и а

рх

ите

кту

ры

с в

опл

о­щ

енн

ым

и в

ни

х о

бщес

твен

ны

ми

и

дея

ми

, и

стор

ич

еск

им

ду

хом

сво

его

врем

ени

и о

собе

нн

остя

ми

нац

ио­

нал

ьног

о м

ир

овоз

зрен

ия

10.

Азб

ук

а ар

хи

­те

кту

ры

(п

род

олж

е­н

ие)

«П

роч

нос

ть,

пол

ьза,

кр

асот

а» —

В

итр

уви

й о

б ос

нов

ны

х с

вой

ства

х

арх

ите

кту

ры

. Ф

ун

кц

ион

альн

ые,

те

хн

ич

еск

ие

и э

стет

ич

еск

ие

нач

ала

Ли

чн

ост

ны

е: ф

орм

ир

ован

ие

осоз

­н

анн

ого

выбо

ра

пр

офес

сии

, п

остр

о­ен

ие

дал

ьней

шей

ин

ди

вид

уал

ьной

тр

аек

тор

ии

обр

азо в

ани

я.

Про

дол

жен

ие

та

бл.

13

арх

ите

кту

ры

. П

рос

тран

ство

 — я

зык

ар

хи

тек

тур

ы.

Пон

яти

е о

тек

тон

ик

е.

Пр

офес

сия

ар

хи

тек

тор

а. Р

асш

ир

е­н

ие

зад

ач а

рх

ите

кто

ра

в со

врем

ен­

ну

ю э

пох

у. О

снов

ны

е эт

апы

ар

хи

­те

кту

рн

ого

стр

оите

льс

тва

Мет

ап

ред

мет

ны

е: о

влад

ени

е ос

нов

ами

сам

ооц

енк

и,

пр

ин

яти

я р

е­ш

ени

й в

уч

ебн

ой и

поз

нав

ател

ьной

д

еяте

льн

ости

.П

о п

ред

мет

у: п

рак

тич

еск

ое о

сво­

ени

е ос

нов

ар

хи

тек

тур

ног

о я

зык

а,

пон

им

ани

е ос

обен

нос

тей

пр

офес

сии

ар

хи

тек

тор

а

11

. Ху

дож

еств

ен­

ны

й о

браз

в а

рх

и­

тек

тур

е

Осо

бен

нос

ти а

рх

ите

кту

рн

ого

обр

аза;

нео

бход

им

ые

усл

ови

я д

ля

ег

о со

здан

ия

. С

пец

иф

ик

а х

уд

оже­

стве

нн

ого

обр

аза

в ар

хи

тек

тур

е.

Ед

ин

ство

вн

ешн

ей и

вн

утр

енн

ей

фор

мы

в а

рх

ите

кту

ре.

Осо

бен

нос

ти

возд

ейст

вия

ар

хи

тек

тур

ны

х с

оор

у­

жен

ий

на

чу

вств

а и

пов

еден

ие

че­

лов

ека.

Свя

зь а

рх

ите

кту

ры

с о

кр

у­

жаю

щей

пр

ир

одой

. З

ави

сим

ость

ар

хи

тек

тур

ы о

т ге

огр

афи

чес

ки

х и

к

ли

мат

ич

еск

их

усл

ови

й

Ли

чн

ост

ны

е: р

азви

тие

твор

че­

ски

х и

ан

али

тич

еск

их

сп

особ

нос

тей

н

а ос

нов

е об

ращ

ени

я к

пам

ятн

ик

ам

арх

ите

кту

ры

раз

ны

х э

пох

.М

ета

пр

едм

етн

ые:

ум

ени

е и

с­п

ольз

оват

ь р

ечев

ые

сред

ства

дл

я

выр

ажен

ия

сво

их

чу

вств

, м

ысл

ей

и п

отр

ебн

осте

й.

По

пр

едм

ету

: пон

им

ани

е ва

ж­

ней

ши

х с

ред

ств

созд

ани

я а

рх

и­

тек

тур

ны

х о

браз

ов и

авт

орск

ого

зам

ысл

а в 

созд

ани

и а

рх

ите

кту

рн

ого

ан са

мбл

я

14

№ у

рок

а, т

ема

Сод

ерж

ани

е м

атер

иал

аТ

реб

ован

ия

к

рез

ульт

атам

обу

чен

ия

уча

щи

хся

12.

Ху

дож

еств

ен­

ны

й о

браз

в а

рх

и­

тек

тур

е (п

род

олж

е­н

ие)

Ср

едст

ва с

озд

ани

я а

рх

ите

кту

рн

ого

обр

аза

и и

х в

ыр

ази

тел

ьны

е во

змож

­н

ости

. А

рх

ите

кту

рн

ый

ан

сам

бль

как

вы

сшая

фор

ма

пр

оявл

ени

я

ху

дож

еств

енн

ого

твор

чес

тва.

Общ

­н

ость

ком

поз

иц

ион

ног

о за

мы

сла

с у

чет

ом а

рх

ите

кту

рн

ого

и п

ри

род

но­

го о

кр

уж

ени

я

Ли

чн

ост

ны

е: р

азви

тие

эмоц

ио­

нал

ьног

о во

спр

ия

тия

и э

стет

ич

е­ск

ая о

цен

ка

пр

оизв

еден

ий

ар

хи

тек

­ту

ры

.М

ета

пр

едм

етн

ые:

осо

знан

ны

й

выбо

р н

аибо

лее

эф

фек

тивн

ых

сп

о­со

бов

реш

ени

я у

чеб

ны

х и

 поз

нав

а­те

льн

ых

зад

ач.

По

пр

едм

ету

: пр

акти

чес

кое

ос

воен

ие

сред

ств

созд

ани

я а

рх

ите

к­

тур

ног

о об

раз

а, у

мен

ие

анал

изи

ро­

вать

пр

оизв

еден

ие

арх

ите

кту

ры

13

. Сти

ли

ар

хи

тек

­ту

ры

Ар

хи

тек

тур

ны

й с

тил

ь —

уст

ой­

чи

вое

еди

нст

во ф

ун

кц

ион

альн

ого

сод

ерж

ани

я и

ху

дож

еств

енн

ого

об­

раз

а. К

анон

ич

еск

ий

сти

ль

арх

ите

к­

тур

ы Д

рев

нег

о Е

гип

та и

его

отл

ич

и­

тел

ьны

е п

ри

знак

и.

Кл

асси

чес

ки

й

сти

ль

арх

ите

кту

ры

Др

евн

ей Г

рец

ии

и

 Ри

ма.

Соз

дан

ие

греч

еск

ой о

рд

ер­

Ли

чн

ост

ны

е : с

отр

уд

ни

чес

тво

со с

вер

стн

ик

ами

в п

роц

ессе

кол

лек

­ти

вной

раб

оты

в г

ру

пп

ах.

Мет

ап

ред

мет

ны

е: у

мен

ие

сам

осто

яте

льн

о п

лан

ир

оват

ь п

ути

д

ости

жен

ия

уч

ебн

ых

цел

ей.

По

пр

едм

ету

: оп

ред

елен

ие

хар

ак­

тер

ны

х ч

ерт

сти

лей

ар

хи

тек

­

Про

дол

жен

ие

та

бл.

15

ной

си

стем

ы.

Ин

жен

ерн

ые

дос

ти­

жен

ия

ри

мск

их

ар

хи

тек

тор

ов.

Ар

хи

тек

тур

ны

е ст

ил

и С

ред

нев

е­к

овья

. Р

оман

ски

й с

тил

ь, о

снов

ны

е ти

пы

соо

ру

жен

ий

, и

х н

азн

ачен

ие;

х

арак

тер

ны

е ос

обен

нос

ти с

тил

я.

Гот

ич

еск

ий

сти

ль.

Вк

лад

др

евн

ерус

­ск

их

мас

тер

ов в

раз

вити

е ср

едн

еве­

ков

ой а

рх

ите

кту

ры

. У

ни

кал

ьны

й

хар

акте

р д

рев

нер

усск

ого

зод

че­

ства

. А

рх

ите

кту

рн

ый

сти

ль

эпох

и

Воз

рож

ден

ия

. С

лед

ован

ие

ид

еям

ан

тич

ног

о зо

дч

еств

а

тур

ы,

ум

ени

е и

х о

поз

нав

ать

в р

еал

ь­н

ой ж

изн

и

14.

Сти

ли

ар

хи

тек

­ту

ры

(п

род

олж

е­н

ие)

Ар

хи

тек

тур

ны

е ст

ил

и Н

овог

о и

 Но­

вей

шег

о вр

емен

и.

Сти

ль

бар

окк

о и

ег

о х

арак

тер

ны

е ос

обен

нос

ти.

Кл

ас­

сиц

изм

в а

рх

ите

кту

ре.

Пр

акти

ч­

нос

ть и

цел

есоо

браз

нос

ть,

пр

осто

та

и с

трог

ость

фор

м,

спок

ойн

ая г

арм

о­н

ия

пр

опор

ци

й,

скр

омн

ый

дек

ор.

Ам

пи

р —

сти

ль

эпох

и Н

апол

еон

а.

Эк

лек

тик

а в

арх

ите

кту

ре

и е

е ос

о­бе

нн

ости

. М

одер

н —

кач

еств

енн

о н

овая

сту

пен

ь в

раз

вити

и а

рх

ите

к­

тур

ы.

Осо

бен

нос

ти с

овр

е­

Ли

чн

ост

ны

е: с

овер

шен

ство

ван

ие

ком

му

ни

кат

ивн

ой к

омп

етен

тнос

ти

в п

роц

ессе

вы

сту

пл

ени

я п

еред

од

но­

кл

ассн

ик

ами

.М

ета

пр

едм

етн

ые:

мод

ели

ров

а­н

ие

ситу

аци

й,

в к

отор

ых

нео

бход

и­

мо

дел

ать

выбо

р,

защ

ищ

ать

и а

ргу

­м

енти

ров

ать

свою

точ

ку

зр

ени

я.

По

пр

едм

ету

: ср

авн

ени

е и

хар

ак­

тер

ист

ик

а ар

хи

тек

тур

ны

х с

тил

ей,

ум

ени

е со

отн

оси

ть и

х с

оп

ред

елен

­н

ой к

ул

ьту

рн

о­и

стор

ич

еск

ой э

пох

ой

16

№ у

рок

а, т

ема

Сод

ерж

ани

е м

атер

иал

аТ

реб

ован

ия

к

рез

ульт

атам

обу

чен

ия

уча

щи

хся

мен

ной

ар

хи

тек

тур

ы.

Ид

еи р

аци

о­н

али

зма

и к

онст

ру

кти

визм

а. П

ост­

мод

ерн

изм

в а

рх

ите

кту

ре.

Сти

ль

хай

­тек

. С

тил

ист

ич

еск

ое м

ног

ооб­

раз

ие

и о

ри

гин

альн

ость

реш

ени

й

совр

емен

ной

ар

хи

тек

тур

ы

15.

Ви

ды

ар

хи

тек

­ту

ры

Ар

хи

тек

тур

а об

ъем

ны

х с

оор

уж

е­н

ий

. П

оня

тие

общ

еств

енн

ой а

рх

и­

тек

тур

ы.

Жи

лая

ар

хи

тек

тур

а. Ж

и­

ли

щн

ые

пос

трой

ки

раз

ны

х н

арод

ов

ми

ра.

Пр

омы

шл

енн

ая а

рх

ите

кту

ра.

Л

анд

шаф

тная

ар

хи

тек

тур

а. З

а­р

ожд

ени

е са

дов

о­п

арк

овог

о и

скус

­ст

ва.

Шед

евр

ы с

адов

о­п

арк

овог

о и

скус

ства

Вос

ток

а. Е

вроп

ейск

ие

трад

иц

ии

: ти

п ф

ран

цу

зск

ого

рег

у­

ля

рн

ого

и а

нгл

ий

ског

о п

ейза

жн

ого

пар

ков

. А

нал

оги

ан

гли

йск

ого

и

фр

анц

узс

ког

о п

арк

ов в

Рос

сии

Ли

чн

ост

ны

е: у

мен

ие

выск

азы

вать

со

бств

енн

ое м

нен

ие

о х

уд

ожес

твен

­н

ых

дос

тои

нст

вах

ар

хи

тек

тур

ны

х

соор

уж

ени

й р

азл

ич

ны

х в

ид

ов.

Мет

ап

ред

мет

ны

е: у

мен

ие

оцен

ива

ть п

рав

ил

ьнос

ть в

ып

олн

е­н

ия

уч

ебн

ой з

адач

и и

соб

стве

нн

ые

возм

ожн

ости

ее

реш

ени

я.

По

пр

едм

ету

: ум

ени

е р

азл

ич

ать

в об

щи

х ч

ерта

х с

пец

иф

ик

у а

рх

ите

к­

тур

ы о

бъем

ны

х с

оор

уж

ени

й и

 лан

д­

шаф

тной

ар

хи

тек

тур

ы;

овл

аден

ие

нав

ык

ами

ан

али

за п

рои

звед

ени

й

арх

ите

кту

ры

с у

чет

ом и

х в

ид

овой

сп

еци

фи

ки

Про

дол

жен

ие

та

бл.

17

16.

Ви

ды

ар

хи

тек

­ту

ры

(п

род

олж

е­н

ие)

Гр

адос

трои

тел

ьств

о. И

стор

ич

еск

ие

тип

ы п

лан

ир

овк

и г

ород

а. О

собе

нн

о­ст

и ф

орм

ир

ован

ия

обл

ик

а го

род

ов.

Зак

оны

, п

рав

ил

а ус

трой

ства

, р

екон

­ст

ру

кц

ия

ста

ры

х р

айон

ов —

гл

ав­

ны

е за

дач

и с

овр

емен

ног

о гр

адос

тро­

ени

я.

Пон

яти

е со

врем

енн

ого

гор

ода

и е

го с

лаг

аем

ые.

Пр

обл

емы

су

ще­

ство

ван

ия

чел

овек

а и

их

реш

ени

е.

Меч

та о

соз

дан

ии

ид

еал

ьног

о го

род

а и

ее

воп

лощ

ени

е в 

ори

гин

альн

ых

п

рое

кта

х

Ли

чн

ост

ны

е: у

час

тие

в п

одго

тов­

ке

и п

ров

еден

ии

кл

ассн

ого

мер

о­п

ри

яти

я.

Мет

ап

ред

мет

ны

е: ф

орм

ир

ова­

ни

е и

раз

вити

е к

омп

етен

тнос

ти в

 об­

лас

ти и

спол

ьзов

ани

я И

КТ

.П

о п

ред

мет

у: п

они

ман

ие

осн

ов­

ны

х п

ри

нц

ип

ов,

зак

онов

и п

рав

ил

гр

адос

трое

ни

я;

оцен

ка

арх

ите

кту

р­

ног

о об

ли

ка

свое

го г

ород

а (п

осел

ка)

17.

Язы

к и

зобр

а­зи

тел

ьног

о и

скус

­ст

ва*

Мес

то и

зобр

ази

тел

ьны

х и

скус

ств

в су

щес

тву

ющ

их

кл

асси

фи

кац

ия

х.

Осо

бен

нос

ти с

озд

ани

я х

уд

оже­

стве

нн

ого

обр

аза.

Мон

ум

ента

льн

ые

и с

тан

ков

ые

вид

ы и

зобр

ази

тел

ьно­

го и

скус

ства

. Б

огат

ство

сп

особ

ов

и с

ред

ств

изо

браж

ени

я,

их

зав

и­

сим

ость

от

мат

ери

алов

, м

асш

таба

и

 тех

ни

ки

изг

отов

лен

ия

. Р

оль

ком

поз

иц

ион

ног

о за

мы

сла,

осн

ов­

ны

е п

рав

ил

а к

омп

ози

ци

и.

Ри

тм

в и

зобр

ази

тел

ьном

иск

усст

ве.

Мет

од

пер

спек

тивы

. Л

ин

ия

, оп

ред

еля

ю­

Ли

чн

ост

ны

е: р

азви

тие

ум

ени

я

и н

авы

ков

поз

нан

ия

и с

амоп

озн

а­н

ия

с п

омощ

ью и

скус

ства

.М

ета

пр

едм

етн

ые:

ум

ени

е и

с­п

ольз

оват

ь р

ечев

ые

сред

ства

дл

я

выр

ажен

ия

сво

их

чу

вств

, м

ысл

ей

и п

отр

ебн

осте

й.

По

пр

едм

ету

: пон

им

ани

е ос

нов

и

зобр

ази

тел

ьной

гр

амот

ы,

ум

ени

е и

спол

ьзов

ать

спец

иф

ик

у о

браз

ног

о я

зык

а и

ср

едст

в х

уд

ожес

твен

ной

вы

раз

ите

льн

ости

18

№ у

рок

а, т

ема

Сод

ерж

ани

е м

атер

иал

аТ

реб

ован

ия

к

рез

ульт

атам

обу

чен

ия

уча

щи

хся

щая

хар

акте

р и

зобр

ажен

ия

на 

пл

ос­

кос

ти и

в п

рос

тран

стве

. Р

оль

кон

­тр

асто

в и

ню

ансо

в, ф

акту

ры

и т

ек­

сту

ры

в и

зобр

ази

тел

ьном

иск

усст

ве.

Рол

ь св

етот

ени

в с

озд

ани

и о

браз

ов

18.

Иск

усст

во ж

и­

воп

иси

Ви

ды

жи

воп

иси

. Х

арак

тер

ны

е ос

о­бе

нн

ости

мон

ум

ента

льн

ой и

 ста

нк

о­во

й ж

иво

пи

си и

их

пр

едн

азн

ачен

ие.

Т

еатр

альн

ая д

екор

аци

я,

ик

оноп

ись

, м

ин

иат

юр

а, п

анор

ама

и д

иор

ама

как

осо

бые

вид

ы ж

иво

пи

си.

Ху

до­

жес

твен

ны

е ср

едст

ва ж

и во

пи

си.

Цве

т, п

оня

тие

о к

олор

ите

. И

скус

­ст

во с

вето

тен

и.

Рол

ь л

ин

ии

и е

е вы

раз

ите

льн

ые

возм

ожн

ости

Ли

чн

ост

ны

е: д

иал

ог с

пр

оизв

е­д

ени

ем и

скус

ства

с п

ри

влеч

ени

ем

ли

чн

ого

опы

та.

Мет

ап

ред

мет

ны

е: о

влад

ени

е ос

нов

ами

сам

ооц

енк

и,

пр

ин

яти

я р

е­ш

ени

й в

уч

ебн

ой и

поз

нав

ател

ьной

д

еяте

льн

ости

.П

о п

ред

мет

у: у

мен

ие

раз

ли

чат

ь,

срав

ни

вать

ви

ды

жи

воп

иси

, оп

ре­

дел

ять

их

ху

дож

еств

енн

ые

возм

ож­

нос

ти

19.

Жан

ров

ое м

но­

гооб

раз

ие

жи

воп

и­

си

Пон

яти

е ж

анр

а в

жи

воп

иси

. С

та­

нов

лен

ие

и р

азви

тие

сист

емы

жан

­р

ов в

ист

ори

и м

ир

овой

жи

воп

иси

. С

пец

иф

ик

а д

елен

ия

жи

воп

иси

Ли

чн

ост

ны

е: ф

орм

ир

ован

ие

ком

му

ни

кат

ивн

ой к

омп

етен

ци

и

в п

роц

ессе

сот

ру

дн

ич

еств

а со

 све

р­

стн

ик

ами

.

Про

дол

жен

ие

та

бл.

19

на

жан

ры

и е

е ус

лов

ны

й х

арак

тер

. Х

арак

тер

ист

ик

а ж

анр

ов ж

иво

пи

си.

Осо

бый

ста

тус

ист

ори

чес

кой

жи

во­

пи

си в

ми

ров

ом и

скус

стве

. М

иф

о­л

оги

чес

кая

и б

ибл

ейск

ая т

емат

ик

а.

Цел

и и

объ

екты

изо

браж

ени

я в

 ба­

тал

ьном

жан

ре.

Бы

тово

й ж

анр

, ег

о и

сток

и и

эво

лю

ци

я,

цел

и и

 зад

ачи

. Э

вол

юц

ия

пор

трет

ног

о ж

анр

а, е

го

раз

нов

ид

нос

ти

Мет

ап

ред

мет

ны

е: у

мен

ие

сам

осто

яте

льн

о п

лан

ир

оват

ь п

ути

д

ости

жен

ия

уч

ебн

ых

цел

ей.

По

пр

едм

ету

: зн

ани

е ос

нов

ны

х

жан

ров

жи

воп

иси

и п

они

ман

ие

осо­

бен

нос

тей

их

ста

нов

лен

ия

в и

стор

и­

чес

кой

рет

рос

пек

тиве

; у

мен

ие

раз

­л

ич

ать,

ср

авн

ива

ть ж

анр

ы ж

иво

пи

­си

и о

пр

едел

ять

их

 ху

дож

еств

енн

ые

особ

енн

ости

20. Ж

анр

овое

мн

о­го

обр

ази

е ж

иво

пи

­си

(п

род

олж

ени

е)

Изо

браж

ени

е п

ри

род

ы —

гл

авн

ый

об

ъек

т п

ейза

жн

ой ж

иво

пи

си.

Цел

и

и з

адач

и п

ейза

жа,

его

раз

нов

ид

но­

сти

. Ж

анр

нат

юр

мор

та и

его

эво

лю

­ц

ия

. О

собе

нн

ости

ан

им

али

сти

чес

ко­

го ж

анр

а. И

нте

рье

р и

его

бл

изо

сть

к н

атю

рм

орту

и б

ыто

вой

жи

воп

иси

Ли

чн

ост

ны

е: ф

орм

ир

ован

ие

ком

му

ни

кат

ивн

ой к

омп

етен

ци

и

в п

роц

ессе

сот

ру

дн

ич

еств

а со

 све

р­

стн

ик

ами

.М

ета

пр

едм

етн

ые:

осо

знан

ны

й

выбо

р н

аибо

лее

эф

фек

тивн

ых

сп

о­со

бов

реш

ени

я у

чеб

ны

х и

 поз

нав

а­те

льн

ых

зад

ач.

По

пр

едм

ету

: зн

ани

е ос

нов

ны

х

жан

ров

жи

воп

иси

и п

они

ман

ие

осо­

бен

нос

тей

их

ста

нов

лен

ия

в и

стор

и­

чес

кой

рет

рос

пек

тиве

; у

мен

ие

раз

­л

ич

ать,

ср

авн

ива

ть ж

анр

ы ж

иво

пи

­си

и о

пр

едел

ять

их

 ху

дож

еств

енн

ые

особ

енн

ости

20

№ у

рок

а, т

ема

Сод

ерж

ани

е м

атер

иал

аТ

реб

ован

ия

к

рез

ульт

атам

обу

чен

ия

уча

щи

хся

21. И

скус

ство

гр

а­ф

ик

иГ

раф

ик

а к

ак о

ди

н и

з д

рев

ней

ши

х

вид

ов и

зобр

ази

тел

ьног

о и

скус

ства

. Э

вол

юц

ия

гр

афи

чес

ког

о и

скус

ства

. Г

раф

ик

а в

жи

зни

сов

рем

енн

ого

чел

овек

а. К

омп

ьюте

рн

ая г

раф

ик

а к

ак н

овы

й и

нст

ру

мен

т х

уд

ожн

и­

ков

, д

иза

йн

еров

, к

онст

ру

кто

ров

. О

бщн

ость

и р

азл

ич

ия

меж

ду

гр

афи

­к

ой и

 жи

воп

ись

ю.

На

как

ом я

зык

е «

гово

ри

т» г

раф

ик

а? И

зобр

ази

тел

ь­н

о­вы

раз

ите

льн

ые

сред

ства

гр

афи

­к

и:

ри

сун

ок,

ли

ни

я,

штр

их

, то

н,

пя

тно,

цве

т. О

снов

ны

е м

атер

иал

ы

и т

ехн

ик

и и

спол

нен

ия

. В

ид

ы г

ра­

фи

чес

ког

о и

скус

ства

. У

ни

кал

ьная

, п

ечат

ная

гр

афи

ка.

Гр

авю

ра

и е

е р

азн

ови

дн

ости

Ли

чн

ост

ны

е: р

азви

тие

спос

обн

о­ст

и к

сам

ообр

азов

ани

ю и

тво

рч

еск

о­м

у п

одх

оду

в р

ешен

ии

пр

обл

ем.

Мет

ап

ред

мет

ны

е: ф

орм

ир

ова­

ни

е и

раз

вити

е к

омп

етен

тнос

ти в

 об­

лас

ти и

спол

ьзов

ани

я И

КТ

.П

о п

ред

мет

у: и

спол

ьзов

ани

е вы

раз

ите

льн

ых

воз

мож

нос

тей

, м

атер

иал

ов и

тех

ни

к г

раф

ич

еск

ого

иск

усст

ва,

пр

овед

ени

е ср

авн

ите

ль­

ног

о ан

али

за ж

иво

пи

сны

х и

гр

афи

­ч

еск

их

пр

оизв

еден

ий

22. Х

уд

ожес

твен

­н

ая ф

отог

раф

ия

Рож

ден

ие

и и

стор

ия

фот

огр

афи

и —

зр

ите

льн

ой п

амя

ти ч

елов

ечес

тва.

Э

ксп

ери

мен

ты с

нов

ым

сп

особ

ом

Ли

чн

ост

ны

е: у

мен

ие

фор

му

ли

ро­

вать

соб

стве

нн

ое м

нен

ие

об э

стет

и­

чес

кой

цен

нос

ти и

ху

дож

еств

енн

ых

Про

дол

жен

ие

та

бл.

21

созд

ани

я и

зобр

ажен

ий

. Ф

отог

ра­

фи

я с

егод

ня

 — в

ажн

ейш

ее с

ред

ство

м

ассо

вой

ин

фор

мац

ии

. В

ыр

ази

тел

ь­н

ые

жан

ры

и с

ред

ства

фот

огр

афи

и.

Тр

ади

ци

онн

ая с

ист

ема

жан

ров

: п

ор­

трет

, н

атю

рм

орт,

пей

заж

и б

ыто

вой

сн

им

ок.

Фр

агм

ент

и ф

отом

онта

ж

как

сп

еци

фи

чес

ки

е ж

анр

ы ф

ото­

граф

ии

. Х

уд

ожес

твен

ны

е ср

едст

ва

выр

ази

тел

ьнос

ти в

иск

усст

ве ф

ото­

граф

ии

: п

лан

, р

аку

рс,

све

т и

тен

ь,

ри

тм

дос

тои

нст

вах

иск

усст

ва ф

отог

ра­

фи

и.

Мет

ап

ред

мет

ны

е: у

мен

ие

ис­

пол

ьзов

ать

реч

евы

е ср

едст

ва д

ля

вы

раж

ени

я с

вои

х ч

увс

тв,

мы

слей

и

 пот

реб

нос

тей

.П

о п

ред

мет

у: о

пр

едел

ени

е ср

едст

в вы

раз

ите

льн

ости

ху

до­

жес

твен

ной

фот

огр

афи

и к

ак в

ид

а и

скус

ства

, со

здан

ие

собс

твен

ны

х

ху

дож

еств

енн

ых

фот

огр

афи

й в

 раз

­л

ич

ны

х ж

анр

ах

23. Х

уд

ожес

твен

­н

ая ф

отог

раф

ия

(п

род

олж

ени

е)

Вы

раз

ите

льн

ые

жан

ры

и с

ред

ства

ф

отог

раф

ии

. Т

рад

иц

ион

ная

си

сте­

ма

жан

ров

: п

ортр

ет,

нат

юр

мор

т,

пей

заж

и б

ыто

вой

сн

им

ок.

Фр

аг­

мен

т и

фот

омон

таж

как

сп

еци

фи

че­

ски

е ж

анр

ы ф

отог

раф

ии

. Х

уд

оже­

стве

нн

ые

сред

ства

вы

раз

ите

льн

ости

в

иск

усст

ве ф

отог

раф

ии

: п

лан

, р

аку

рс,

све

т и

тен

ь, р

итм

(п

род

ол­

жен

ие)

Ли

чн

ост

ны

е: у

мен

ие

слу

шат

ь,

всту

пат

ь в

ди

алог

, у

час

твов

ать

в к

олл

екти

вном

обс

уж

ден

ии

пр

оиз­

вед

ени

я и

скус

ства

.М

ета

пр

едм

етн

ые:

ум

ени

е и

с­п

ольз

оват

ь р

ечев

ые

сред

ства

дл

я

выр

ажен

ия

сво

их

чу

вств

, м

ысл

ей

и п

отр

ебн

осте

й.

По

пр

едм

ету

: вл

аден

ие

пр

акти

­ч

еск

им

и н

авы

кам

и а

нал

иза

ху

до­

жес

твен

ной

фот

огр

афи

и;

ум

ени

е оп

ред

еля

ть е

е эс

тети

чес

ку

ю

22

№ у

рок

а, т

ема

Сод

ерж

ани

е м

атер

иал

аТ

реб

ован

ия

к

рез

ульт

атам

обу

чен

ия

уча

щи

хся

цен

нос

ть и

ху

дож

еств

енн

ые

дос

то­

ин

ства

24. Я

зык

ск

ул

ьп­

тур

ыИ

скус

ство

ск

ул

ьпту

ры

в р

азл

ич

ны

е к

ул

ьту

рн

о­и

стор

ич

еск

ие

эпох

и и

ее

хар

акте

рн

ые

особ

енн

ости

. Н

ови

зна

и о

ри

гин

альн

ость

ху

дож

еств

енн

ых

р

ешен

ий

сов

рем

енн

ых

мас

тер

ов.

Что

зн

ачи

т ви

дет

ь и

пон

им

ать

ску

льп

тур

у?

Ск

ул

ьпту

ра

и е

е от

ли

­ч

ия

от

др

уги

х в

ид

ов и

зобр

ази

тел

ь­н

ого

иск

усст

ва.

Изо

браз

ите

льн

о­вы

­р

ази

тел

ьны

е ср

едст

ва с

ку

льп

тур

ы:

пл

асти

ка,

объ

ем,

дви

жен

ие,

ри

тм,

свет

отен

ь и

цве

т. И

спол

ьзов

а­н

ие

язы

ка

сим

вол

ов и

ал

лег

ори

й

в ск

ул

ьпту

рн

ых

пр

оизв

еден

ия

х

Ли

чн

ост

ны

е: р

азви

тие

ху

дож

е­ст

вен

ног

о вк

уса

и у

мен

ия

вы

сказ

ы­

вать

соб

стве

нн

ое м

нен

ие

об э

стет

и­

чес

кой

цен

нос

ти и

ху

дож

еств

енн

ых

д

осто

ин

ства

х п

рои

звед

ени

я с

ку

ль­

пту

ры

.М

ета

пр

едм

етн

ые:

вл

аден

ие

осн

овам

и с

амоо

цен

ки

, п

ри

ня

тия

ре­

шен

ий

в у

чеб

ной

и п

озн

ават

ельн

ой

дея

тел

ьнос

ти.

По

пр

едм

ету

: зн

ани

е ос

нов

ны

х

этап

ов р

азви

тия

ск

ул

ьпту

ры

и е

е ос

нов

ны

х с

ред

ств

выр

ази

тел

ьнос

ти;

ум

ени

е ан

али

зир

оват

ь п

рои

звед

е­н

ие

ску

льп

тур

ы в

ед

ин

стве

фор

мы

и

 сод

ерж

ани

я

25. Я

зык

ск

ул

ьпту

­р

ы (

пр

одол

жен

ие)

Ви

ды

и ж

анр

ы с

ку

льп

тур

ы.

Хар

ак­

тер

ны

е ос

обен

нос

ти п

ортр

етн

ого,

Л

ич

но

стн

ые:

фор

ми

ров

ани

е м

и­

ров

оззр

енч

еск

их

поз

иц

ий

Про

дол

жен

ие

та

бл.

23

ани

мал

ист

ич

еск

ого,

ист

ори

ко­

быто

­во

го ж

анр

а и

нат

юр

мор

та.

Кр

угл

ая

ску

льп

тур

а. Р

елье

ф и

его

раз

нов

ид

­н

ости

. В

ид

ы с

ку

льп

тур

ы п

о ц

елев

о­м

у н

азн

ачен

ию

. М

атер

иал

ы и

 тех

­н

ик

а и

х о

браб

отк

и.

Вы

бор

мат

ери

­ал

а, е

го з

ави

сим

ость

от

авто

рск

ого

зам

ысл

а, с

одер

жан

ия

, м

есто

нах

ож­

ден

ия

пр

оизв

еден

ия

и о

собе

нн

о­ст

ей о

свещ

ени

я.

Пр

оцес

с со

здан

ия

ск

ул

ьпту

рн

ого

пр

оизв

еден

ия

и е

го

осн

овн

ые

этап

ы.

Вы

сек

ани

е и

з к

ам­

ня

. Л

епк

а и

з гл

ин

ы,

пл

асти

ли

на,

во

ска

и г

ип

са.

Вы

рез

ани

е и

з д

ерев

а.

Гал

ьван

опл

асти

ка.

Ков

ка,

чек

анк

а и

гр

ави

ров

ка

и в

ыя

влен

ие

ли

чн

остн

ых

пр

иор

ите

­то

в н

а ос

нов

е и

зуч

ени

я и

скус

ства

.М

ета

пр

едм

етн

ые:

фор

ми

ров

а­н

ие

и р

азви

тие

ком

пет

ентн

ости

в о

б­л

асти

исп

ольз

ован

ия

ИК

Т.

По

пр

едм

ету

: раз

ли

чен

ие

вид

ов

и ж

анр

ов с

ку

льп

тур

ы,

опр

едел

ени

е и

х х

уд

ожес

твен

ны

х о

собе

нн

осте

й;

оцен

ка

пр

оизв

еден

ия

ск

ул

ьпту

ры

в 

еди

нст

ве ф

орм

ы и

сод

ерж

ани

я

26. Д

екор

ати

в­н

о­п

ри

кл

адн

ое

иск

усст

во

Ху

дож

еств

енн

ые

возм

ожн

ости

де­

кор

ати

вно­

пр

ик

лад

ног

о и

скус

ства

(Д

ПИ

). О

снов

ны

е к

ри

тер

ии

оц

енк

и

ху

дож

еств

енн

ых

пр

оизв

еден

ий

Д

ПИ

: ед

ин

ство

пол

ьзы

и к

рас

оты

, и

стор

ич

еск

ая з

нач

им

ость

, ав

тор

­ск

ое м

асте

рст

во,

соот

нош

ени

е ф

ор­

мы

и с

одер

жан

ия

, н

еобх

оди

мос

ть и

д

оста

точ

нос

ть,

гар

мон

ич

­

Ли

чн

ост

ны

е : о

созн

ани

е св

оей

эт­

ни

чес

кой

пр

ин

адл

ежн

ости

к к

ул

ь­ту

ре

свое

го к

рая

, п

они

ман

ие

осн

ов

ку

льт

ур

ног

о н

асл

еди

я н

арод

ов

Рос

сии

.М

ета

пр

едм

етн

ые:

ум

ени

е ор

га­

ни

зовы

вать

уч

ебн

ое с

отр

уд

ни

чес

тво

и с

овм

естн

ую

дея

тел

ьнос

ть с

 уч

ите

­л

ем и

све

рст

ни

кам

и.

24

№ у

рок

а, т

ема

Сод

ерж

ани

е м

атер

иал

аТ

реб

ован

ия

к

рез

ульт

атам

обу

чен

ия

уча

щи

хся

нос

ть и

ест

еств

енн

ость

. И

зобр

ази

­те

льн

о­вы

раз

ите

льн

ые

сред

ства

: ор

нам

ент,

фор

ма,

мат

ери

ал,

цве

т,

ри

тм и

си

мм

етр

ия

. В

ид

ы д

екор

ати

в­н

о­п

ри

кл

адн

ого

иск

усст

ва.

Свя

зь

ДП

И с

др

уги

ми

ви

дам

и и

скус

ств.

М

ону

мен

тал

ьно­

дек

орат

ивн

ое

иск

усст

во:

орга

ни

зац

ия

пр

едм

ет­

но­

пр

остр

анст

вен

ной

ср

еды

чел

ове­

ка.

Дек

орац

ион

но­

офор

ми

тел

ьск

ое

иск

усст

во.

Дел

ени

е п

рои

звед

ени

й

ДП

И п

о ф

ун

кц

ион

альн

ому

пр

изн

а­к

у, в

ид

у и

спол

ьзуе

мог

о м

атер

иал

а,

тех

ни

ке

и с

пос

обу

изг

отов

лен

ия

. О

снов

ны

е сп

особ

ы п

рои

звод

ства

п

ред

мет

ов Д

ПИ

По

пр

едм

ету

: ум

ени

е р

азл

ич

ать

мн

огоо

браз

ие

вид

ов,

мат

ери

алов

д

екор

ати

вно­

пр

ик

лад

ног

о и

скус

­ст

ва и

осн

овн

ые

спос

обы

соз

дан

ия

п

ред

мет

ов Д

ПИ

27. Д

екор

ати

в­н

о­п

ри

кл

адн

ое

иск

усст

во (

пр

одол

­ж

ени

е)

Дек

орат

ивн

о­п

ри

кл

адн

ое и

скус

ство

к

ак ч

асть

нар

одн

ого

твор

чес

тва.

К

олл

екти

вное

тво

рч

еск

ое н

ачал

о.

Ун

иве

рса

льн

ость

ху

дож

еств

енн

ого

язы

ка

и с

лед

ован

ие

сам

обы

тны

м

Ли

чн

ост

ны

е: о

созн

ани

е св

оей

эт­

ни

чес

кой

пр

ин

адл

ежн

ости

к к

ул

ь­ту

ре

свое

го к

рая

, п

они

ман

ие

осн

ов

ку

льт

ур

ног

о н

асл

еди

я н

арод

ов

Рос

сии

.

Про

дол

жен

ие

та

бл.

25

трад

иц

ия

м н

арод

ног

о тв

орч

еств

а.

Нар

одн

ые

ху

дож

еств

енн

ые

пр

омы

с­л

ы:

ист

ори

я в

озн

ик

нов

ени

я,

раз

ви­

тие,

дос

тиж

ени

я (

обоб

щен

ие

ран

ее

изу

чен

ног

о)

Мет

ап

ред

мет

ны

е: о

созн

анн

ый

вы

бор

наи

бол

ее э

фф

екти

вны

х с

по­

собо

в р

ешен

ия

уч

ебн

ых

и п

озн

ава­

тел

ьны

х з

адач

.П

о п

ред

мет

у: у

мен

ие

хар

акте

­р

изо

вать

и а

нал

изи

ров

ать

пр

оиз­

вед

ени

я н

арод

ны

х х

уд

ожес

твен

­н

ых

пр

омы

слов

в е

ди

нст

ве ф

орм

ы

и с

одер

жан

ия

; п

они

мат

ь и

пер

еда­

вать

в с

обст

вен

ной

ху

дож

еств

енн

ой

дея

тел

ьнос

ти р

азл

ич

ное

и о

бщее

в 

нар

одн

ом и

скус

стве

; ос

ущ

ест­

вля

ть п

рое

кти

ров

ани

е и

раз

раб

отк

у

дек

орат

ивн

ого

офор

мл

ени

я с

 ис­

пол

ьзов

ани

ем м

оти

вов

нар

одн

ых

п

ром

ысл

ов

28. И

скус

ство

ди

­за

йн

аИ

сток

и д

иза

йн

а и

осн

овн

ые

этап

ы

его

раз

вити

я.

Ди

зай

н и

нау

чн

о­те

х­

ни

чес

ки

е д

ости

жен

ия

. П

ервы

е ц

ентр

ы п

одго

товк

и д

иза

йн

ерск

их

к

адр

ов в

Гер

ман

ии

, Р

осси

и и

СШ

А

и и

х л

уч

ши

е п

ред

став

ите

ли

. Д

иза

йн

к

ак в

ажн

ейш

ий

си

мво

л ц

иви

ли

за­

ци

и,

нео

тъем

лем

ый

фак

тор

жи

зни

ч

елов

ека

в со

врем

енн

ом м

ир

е.

Ли

чн

ост

ны

е: р

азви

тие

эсте

тич

е­ск

ого

отн

ошен

ия

к м

ир

у, у

мен

ия

ви

дет

ь в

окр

уж

ающ

их

пр

едм

етах

р

абот

у х

уд

ожн

ик

а­д

иза

йн

ера.

Мет

ап

ред

мет

ны

е: у

мен

ие

сам

осто

яте

льн

о п

лан

ир

оват

ь п

ути

д

ости

жен

ия

уч

ебн

ых

цел

ей.

По

пр

едм

ету

: ум

ени

е ад

еква

тно

оцен

ива

ть п

рои

звед

ени

е д

иза

йн

ер­

26

№ у

рок

а, т

ема

Сод

ерж

ани

е м

атер

иал

аТ

реб

ован

ия

к

рез

ульт

атам

обу

чен

ия

уча

щи

хся

Ху

дож

еств

енн

ые

возм

ожн

ости

д

иза

йн

а. М

етод

ы п

рое

кти

ров

ани

я

и к

онст

ру

ир

ован

ия

пр

едм

етн

ой

и о

кр

уж

ающ

ей с

ред

ы п

о за

кон

ам

пол

ьзы

, п

роч

нос

ти и

кр

асот

ы.

Осн

овн

ые

фу

нк

ци

и д

иза

йн

а: к

он­

стр

ук

тивн

ая,

эсте

тич

еск

ая и

 вос

­п

ита

тел

ьная

. Д

иза

йн

и д

екор

ати

в­н

о­п

ри

кл

адн

ое и

скус

ство

: и

х с

ход

­ст

во и

раз

ли

чи

е

ског

о и

скус

ства

и о

тли

чат

ь ег

о от

бе

звк

усн

ой п

одд

елк

и

29. И

скус

ство

д

иза

йн

а (п

род

олж

е­н

ие)

Ви

ды

ди

зай

на.

Мн

огоо

браз

ие

сфер

п

ри

мен

ени

я д

иза

йн

а в

жи

зни

сов

ре­

мен

ног

о об

щес

тва.

Пр

омы

шл

енн

ый

(и

нд

устр

иал

ьны

й)

ди

зай

н и

 его

х

арак

тер

ны

е ч

ерты

. Д

иза

йн

ср

еды

, эк

олог

ич

еск

ий

ди

зай

н.

Гр

афи

че­

ски

й д

иза

йн

ил

и п

ром

ыш

лен

ная

гр

афи

ка.

Иск

усст

во в

еб­д

иза

йн

а.

Фи

тод

иза

йн

и е

го п

опу

ля

р н

ость

в

общ

еств

е. А

рт­

ди

зай

н и

 сф

еры

его

и

спол

ьзов

ани

я.

Ли

чн

ост

ны

е: р

азви

тие

эсте

тич

е­ск

ого

вкус

а, ф

анта

зии

, ас

соц

иат

ив­

ног

о м

ыш

лен

ия

, у

мен

ия

нах

оди

ть

ори

гин

альн

ые

твор

чес

ки

е р

ешен

ия

.М

ета

пр

едм

етн

ые:

фор

ми

ров

а­н

ие

и р

азви

тие

ком

пет

ентн

ости

в о

б­л

асти

исп

ольз

ован

ия

ИК

Т.

По

пр

едм

ету

: ум

ени

е ад

еква

тно

оцен

ива

ть п

рои

звед

ени

е д

иза

йн

ер­

ског

о и

скус

ства

и о

тли

чат

ь ег

о от

 без

вкус

ной

под

дел

ки

Про

дол

жен

ие

та

бл.

27

Ви

ды

ди

зай

на,

свя

зан

ны

е с

им

ид

­ж

ем,

внеш

ни

м о

бли

ком

чел

овек

а:

виза

ж,

ди

зай

н о

деж

ды

, ак

сесс

уар

ов

и п

ри

чес

ки

. З

адач

и д

иза

йн

ера­

мо­

дел

ьер

а

30.

Му

зык

а к

ак в

ид

и

скус

ства

Му

зык

а и

ми

р ч

увс

тв ч

елов

ека.

О

собе

нн

ости

вос

пр

ия

тия

му

зык

и

в р

азл

ич

ны

е к

ул

ьту

рн

о­и

стор

и­

чес

ки

е эп

охи

. А

нти

чн

ые

ми

фы

о 

пр

оисх

ожд

ени

и м

узы

ки

. М

узы

ка

и х

арак

тер

ее

возд

ейст

вия

на 

пер

е­ж

ива

ни

я и

эм

оци

и ч

елов

ека.

Му

зы­

ка

сред

и д

ру

гих

иск

усст

в: с

ход

ство

и

раз

ли

чи

е. Б

ли

зост

ь м

узы

ки

к

хор

еогр

афи

и и

ар

хи

тек

тур

е. З

вук

 —

«п

ерво

элем

ент»

му

зык

альн

ого

иск

усст

ва.

Жи

знь

чел

овек

а в

ми

ре

зву

ков

. П

оня

тие

как

офон

ии

Ли

чн

ост

ны

е: в

осп

ита

ни

е п

отр

еб­

нос

ти в

общ

ени

и с

му

зык

альн

ым

ис­

кус

ство

м,

раз

вити

е эм

оци

онал

ьной

от

зывч

иво

сти

и к

ул

ьту

ры

вос

пр

и­

яти

я п

рои

звед

ени

й м

узы

кал

ьног

о тв

орч

еств

а.М

ета

пр

едм

етн

ые:

ум

ени

е ор

га­

ни

зовы

вать

уч

ебн

ое с

отр

уд

ни

чес

тво

и с

овм

естн

ую

дея

тел

ьнос

ть с

 уч

ите

­л

ем и

све

рст

ни

кам

и.

По

пр

едм

ету

: пон

им

ани

е сп

еци

­ф

ик

и м

узы

кал

ьног

о и

скус

ства

и

 сте

пен

и е

го в

ли

ян

ия

на

чел

овек

а;

пр

акти

чес

кое

исп

ольз

ован

ие

ран

ее

пол

уч

енн

ых

зн

ани

й о

б и

скус

стве

м

узы

ки

31

. Ху

дож

еств

ен­

ны

й о

браз

в м

узы

ке

Усл

овн

ый

хар

акте

р м

узы

кал

ьног

о об

раз

а. С

пец

иф

ик

а м

узы

кал

ьног

о об

раз

а в

ху

дож

еств

енн

ом п

рои

зве­

Ли

чн

ост

ны

е: в

осп

ита

ни

е п

отр

еб­

нос

ти в

общ

ени

и с

му

зык

альн

ым

и

скус

ство

м,

раз

вити

е эм

оци

онал

ь­

28

№ у

рок

а, т

ема

Сод

ерж

ани

е м

атер

иал

аТ

реб

ован

ия

к

рез

ульт

атам

обу

чен

ия

уча

щи

хся

ден

ии

. П

рот

иво

реч

иво

сть

и н

еод

­н

озн

ачн

ость

его

ин

тер

пр

етац

ии

. О

тсу

тств

ие

свя

зи м

ежд

у м

узы

кал

ь­н

ым

обр

азом

и п

ред

мет

нос

тью

р

еал

ьног

о м

ир

а, о

соба

я с

ил

а об

об­

щен

ия

. З

вук

и р

еал

ьног

о м

ир

а в 

му

­зы

кал

ьном

пр

оизв

еден

ии

. П

оня

тие

пр

огр

амм

ной

му

зык

и.

Зр

им

ость

и

пл

асти

чн

ость

му

зык

альн

ого

обр

аза

ной

отз

ывч

иво

сти

и к

ул

ьту

ры

вос

­п

ри

яти

я п

рои

звед

ени

й м

узы

кал

ь­н

ого

твор

чес

тва.

Мет

ап

ред

мет

ны

е: у

мен

ие

оцен

ива

ть п

рав

ил

ьнос

ть в

ып

олн

е­н

ия

уч

ебн

ой з

адач

и и

соб

стве

нн

ые

возм

ожн

ости

ее

реш

ени

я.

По

пр

едм

ету

: оп

ред

елен

ие

общ

его

хар

акте

ра

му

зык

альн

ых

обр

азов

; оц

енк

а тв

орч

еств

а вы

даю

щи

хся

к

омп

ози

тор

ов

32.

Ху

дож

еств

ен­

ны

й о

браз

в м

узы

ке

(пр

одол

жен

ие)

Вр

емен

ной

хар

акте

р м

узы

ки

. С

ущ

еств

ован

ие

во в

рем

ени

 — г

лав

­н

ая о

собе

нн

ость

ху

дож

еств

енн

ого

обр

аза

в м

узы

ке.

Сп

особ

нос

ть м

узы

­к

альн

ого

ху

дож

еств

енн

ого

обр

аза

отр

ажат

ь д

ейст

вите

льн

ость

по

зак

о­н

ам р

еал

ьног

о вр

емен

и.

Пр

обл

ема

му

зык

альн

ого

врем

ени

в р

азл

ич

ны

е к

ул

ьту

рн

о­и

стор

ич

еск

ие

эпох

и.

От

пл

авн

ости

и н

есп

еш­

Ли

чн

ост

ны

е: п

роя

влен

ие

ли

ч­

нос

тног

о от

нош

ени

я,

эмоц

ион

аль­

ной

отз

ывч

иво

сти

к м

узы

кал

ьны

м

пр

оизв

еден

ия

м в

пр

оцес

се и

х в

ос­

пр

ия

тия

и и

спол

нен

ия

.М

ета

пр

едм

етн

ые:

фор

ми

ров

а­н

ие

и р

азви

тие

ком

пет

ентн

ости

в о

б­л

асти

исп

ольз

ован

ия

ИК

Т.

По

пр

едм

ету

: оп

ред

елен

ие

общ

его

хар

акте

ра

му

зык

альн

ых

обр

азов

;

Про

дол

жен

ие

та

бл.

29

нос

ти с

ред

нев

еков

ого

гри

гор

иан

­ск

ого

хор

ала

к с

трем

ите

льн

ым

р

итм

ам с

овр

емен

нос

ти.

Гр

отес

к,

мас

сово

сть,

кол

лек

тиви

зм —

ха­

рак

тер

ны

е ч

ерты

му

зык

и н

ашег

о вр

емен

и

соот

нес

ени

е м

узы

кал

ьны

х х

уд

оже­

стве

нн

ых

обр

азов

с о

пр

едел

енн

ой

ку

льт

ур

но ­

ист

ори

чес

кой

эп

охой

33

. Язы

к и

фор

ма

му

зык

альн

ого

пр

о­и

звед

ени

я

Ср

едст

ва в

ыр

ази

тел

ьнос

ти в

му

­зы

ке.

Рол

ь к

омп

ози

тор

а в

созд

а­н

ии

му

зык

альн

ого

пр

оизв

еден

ия

. О

собо

е зн

ачен

ие

ри

тма

и е

го в

оз­

дей

стви

е н

а ч

елов

ека.

Мет

р и

тем

п

как

осн

овн

ые

сост

авл

яю

щи

е р

итм

а.

Ри

тм к

ак в

ыр

ази

тел

ь х

уд

ожес

твен

­н

ого

обр

аза.

Фор

ма

и и

нто

нац

ия

ме­

лод

ии

. Г

арм

они

я в

му

зык

е, п

оня

тие

лад

ов.

Пол

иф

они

я и

ее

осн

овн

ые

жан

ры

. Т

ембр

зву

ка.

Тем

бр м

узы

­к

альн

ых

ин

стр

ум

енто

в и

чел

овеч

е­ск

ого

гол

оса.

Пон

яти

е о 

му

зык

аль­

ной

фор

ме.

Ед

ин

ство

сод

ерж

ани

я и

ф

орм

ы в

му

зык

альн

ом п

рои

звед

е­н

ии

. П

оня

тие

о м

узы

кал

ьной

фор

ме

как

о к

омп

ози

ци

он н

ом с

трое

ни

и

пр

оизв

еден

ия

и с

ово к

уп

нос

ти

Ли

чн

ост

ны

е: о

сущ

еств

лен

ие

ди

а­л

ога

с п

рои

звед

ени

ем м

узы

кал

ьног

о и

скус

ства

с п

ри

влеч

ени

ем л

ич

ног

о оп

ыта

уч

ащи

хся

.М

ета

пр

едм

етн

ые:

ум

ени

е ор

га­

ни

зовы

вать

уч

ебн

ое с

отр

уд

ни

чес

тво

и с

овм

естн

ую

дея

тел

ьнос

ть с

 уч

ите

­л

ем и

све

рст

ни

кам

и.

По

пр

едм

ету

: вос

пр

ия

тие

и о

цен

­к

а п

рои

звед

ени

й м

узы

кал

ьног

о и

скус

ства

в е

ди

нст

ве с

одер

жан

ия

и

 фор

мы

, р

азви

тие

нав

ык

ов а

нал

иза

м

узы

кал

ьног

о п

рои

звед

ени

я

30

№ у

рок

а, т

ема

Сод

ерж

ани

е м

атер

иал

аТ

реб

ован

ия

к

рез

ульт

атам

обу

чен

ия

уча

щи

хся

ху

дож

еств

енн

ых

ср

едст

в, в

ыр

а­ж

ающ

их

сод

ерж

ани

е, и

дею

му

зы­

кал

ьног

о со

чи

нен

ия

. В

ыбо

р ф

орм

ы

му

зык

альн

ого

пр

оизв

еден

ия

. Т

ип

ы

му

зык

альн

ых

фор

м:

вар

иац

ия

, р

онд

о, с

онат

ная

фор

ма,

ци

кл

. П

од­

виж

нос

ть и

ги

бкос

ть м

узы

кал

ьны

х

фор

м

34.

Ур

ок о

бобщ

аю­

щег

о п

овто

рен

ия

/

защ

иты

пр

оек

тов

Обо

бщаю

щее

пов

тор

ени

е н

а ос

но­

ве и

зуч

енн

ого

мат

ери

ала.

Защ

ита

п

рое

кто

в, п

ред

став

лен

ие

исс

лед

ова­

тел

ьск

их

раб

от

Ли

чн

ост

ны

е: р

азви

тие

спос

обн

о­ст

и к

сам

ообр

азов

ани

ю,

сам

осто

я­

тел

ьном

у р

ешен

ию

уч

ебн

ых

зад

ач.

Мет

ап

ред

мет

ны

е: у

мен

ие

сам

осто

яте

льн

о п

лан

ир

оват

ь п

ути

д

ости

жен

ия

уч

ебн

ых

цел

ей.

По

пр

едм

ету

: раз

вити

е н

авы

ков

п

рое

ктн

ой д

еяте

льн

ости

и н

ауч

ног

о и

ссл

едов

ани

я

Ок

онч

ан

ие

та

бл.

31

Рубрика «Вопросы и задания для самоконтроля» помогает учащимся осуществлять контроль соб­ственных учебных действий, добиваться самостоя­тельности в постановке творческих задач (что оп­ределено требованиями ФГОС). Она направлена на самостоятельную работу ученика, а именно: на обоб­щение и закрепление материала, понимание нрав­ственного смысла изложенного мифа, выявление ключевых тем и характеристику образов, возмож­ность возврата к тому, что при первом чтении оста­лось не совсем понятным или, наоборот, заинтересо­вало ученика. Ученику она открывает возможность убедиться в правильности своего ответа и соотнести его с произведением искусства.

Подчеркнем, что работа с этой рубрикой является обязательной для каждого ученика, но в то же время она не должна быть жестко контролируема со сторо­ны учителя. Проверка выполнения домашнего зада­ния, связанного с этой рубрикой, не предполагает репродуктивного воспроизведения текста или ка­кой­либо части главы учебника непосредственно на уроке.

Рубрика «Творческая мастерская» предлагает до­статочно широкий спектр заданий для активной са­мостоятельной творческой деятельности учеников 8  класса. Разнообразие творческих заданий способ­ствует развитию критического мышления, умения систематизировать и обобщать изученное, овладе­нию приемами анализа, оценки, сравнения, предпо­лагает работу с художественным и научно­популяр­ным текстом. Многие из них нацелены на сотрудни­чество со сверстниками, родителями и педагогами, актуализацию жизненного и нравственного опыта учащихся.

Рубрика «Темы проектов, презентаций или сооб­щений», впервые представленная в УМК, призвана сыграть особую роль в организации учебной дея тель­ности учащихся. В методическом пособии даны ре ко­мендации, которые помогут сориентировать школь­ников в работе над проектами. В материалах урока

32

№ 34 учитель сможет найти необходимые документы и рекомендации по организации этой ра боты.

Оценивание результатов обучения учащихся в ос­новном осуществляется в ходе выполнения заданий рубрики «Творческая мастерская» и выполнения за­даний в рабочей тетради или электронной форме учебника.

Рабочая тетрадь, где представлены цветные ил­люстрации, таблицы и схемы, кроссворды, тесты, игры, является хорошим подспорьем в организации работы учителя с отдельным учеником, группой уча­щихся или с классом в целом. Этой же цели служит и электронная форма учебника «Искусство» для 8  класса. Безусловно, учитель вправе использовать самостоятельно разработанные формы контроля: те­сты, сочинения­эссе, таблицы, схемы, презентации и др., наиболее эффективные в этом классе.

Объем домашних заданий не может быть жестко регламентирован, при выборе творческих заданий учащиеся прежде всего ориентируются на собствен­ные интересы и предпочтения. Роль учителя в дан­ном случае заключается в том, чтобы умело напра­вить деятельность учащихся в нужное русло и обе­спечить возможность систематического оценивания и координации их учебной деятельности. Задания для желающих (их также можно найти в рабочей тетради и электронной форме учебника) адресованы особо интересующимся и любознательным учени­кам.

Обращаем внимание на разницу в объеме подачи материалов в поурочных разработках. В первой ча­сти пособия конспекты уроков представлены под­робно, так как содержание большинства из них мало знакомо учащимся. Во второй — фрагментарно, без излишних подробностей и деталей. Исключением являются уроки по архитектуре, графике, скульпту­ре, фотографии и дизайну  — тем видам искусства, с  которыми учащиеся знакомы недостаточно хоро­шо. Фрагментарно, с учетом уже сформированных знаний и умений учащихся, даны уроки 17—20, по­

священные изобразительному искусству, 26—27  — декоративно­прикладному искусству и 30—33  — музыке. Считаем, что нет необходимости лишний раз дублировать основной материал в методических рекомендациях для учителя. Вместе с тем в учебни­ке и рабочей тетради мы не могли обойти его внима­нием и представили его в том объеме и качестве, ко­торые позволяют учащемуся не только повторить ранее изученное, но и включиться на любом этапе в  творческую работу. Во всяком случае, повторное обращение к этим темам, их содержание и глубину изучения учитель спланирует по своему усмотре­нию.

34

Поу

роч

но-

тем

ати

ческ

ое п

лан

ир

ован

ие

(34

ч)

Раз

дел

уч

ебн

ик

аК

ол-в

о ча

сов

Тем

а

урок

а

Фор

ма

пр

овед

ени

я

зан

яти

я

Ви

ды

дея

тел

ьнос

ти

учащ

их

ся

Уче

бно-

дида

к-

тиче

ское

об

есп

ечен

ие

Фор

мы

к

онтр

оля

Пер

вое

пол

угод

ие

(17

ч)

I. Х

у д

о­ж

ест­

вен

ны

е п

ред

став

­л

е ни

я

о м

и р

е

11

. Вве

де­

ни

е.З

ачем

ч

елов

еку

и

скус

ство

?

Вво

дн

ый

у

рок

­ди

с­к

усси

я

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

а ли

з п

ро и

з ве д

е ни

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а.

Раб

очая

тет

­р

адь.

Ил

лю

ст­

рат

ивн

ый

ма­

тер

иал

. Э

ФУ

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

12.

Пон

яти

е о

вид

ах

иск

усст

ва

Ур

ок­

пр

ак ти

­к

ум

с э

ле­

мен

та м

и

обоб

ще­

ни

я р

а нее

и

зу ч

ен­

но г

о

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а.

Раб

очая

тет

­р

адь.

Ил

лю

ст­

рат

ивн

ый

ма­

тер

иал

. Э

ФУ

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

35

13

. Тай

ны

х

уд

оже­

стве

нн

ого

обр

аза

Ур

ок —

тв

орч

е­ск

ая м

а­ст

ерск

ая

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а.

Раб

очая

тет

­р

адь.

Ил

лю

ст­

рат

ивн

ый

ма­

тер

иал

. Э

ФУ

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

14.

Ху

дож

­н

ик

и о

к­

ру

жаю

щи

й

ми

р

Пр

обл

ем­

ны

й д

иа­

лог

Раб

ота

с у

чеб

ни

­к

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а.

Раб

очая

тет

­р

адь.

Ил

лю

ст­

рат

ивн

ый

ма­

тер

иал

. Э

ФУ

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

15.

Воз

вы­

шен

ное

и

 ни

змен

­н

ое в

ис­

кус

стве

Ур

ок о

зна­

ком

лен

ия

с

нов

ым

м

атер

иа­

лом

Раб

ота

с у

чеб

ни

­к

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а.

Раб

очая

тет

­р

адь.

Ил

лю

ст­

рат

ивн

ый

ма­

тер

иал

. Э

ФУ

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

36

Раз

дел

уч

ебн

ик

аК

ол-в

о ча

сов

Тем

а

урок

а

Фор

ма

пр

овед

ени

я

зан

яти

я

Ви

ды

дея

тел

ьнос

ти

учащ

их

ся

Уче

бно-

дида

к-

тиче

ское

об

есп

ечен

ие

Фор

мы

к

онтр

оля

16.

Тр

аги

че­

ское

в и

с­к

усст

ве

Ур

ок­п

а­н

орам

а (а

нал

и­

тич

еск

ое

раз

мы

ш­

лен

ие)

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а.

Раб

очая

тет

­р

адь.

Ил

лю

ст­

рат

ивн

ый

ма­

тер

иал

. Э

ФУ

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

17.

Ком

ич

е­ск

ое в

 ис­

кус

стве

Ур

ок­б

е­се

да

с эл

е­м

ента

ми

д

иск

усси

и

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а.

Раб

очая

тет

­р

адь.

Ил

лю

ст­

рат

ивн

ый

ма­

тер

иал

. Э

ФУ

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

18.

Ур

ок

обоб

щаю

­У

рок

 —

твор

чес

­Р

абот

а с

уч

ебн

и­

ком

. А

нал

из

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а.Р

абот

а с

ру

бри

­к

ами

«В

опр

осы

Про

дол

жен

ие

та

бл.

37

щег

о п

о­вт

орен

ия

ки

й п

рак

­ти

ку

м /

се

ми

­н

ар ск

ое

зан

яти

е

пр

оизв

еден

ий

ис­

кус

ства

. В

ып

ол­

нен

ие

твор

чес

ки

х

зад

ани

й

Раб

очая

тет

­р

адь.

Ил

лю

ст­

рат

ивн

ый

ма­

тер

иал

. Э

ФУ

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

II. А

збу

­к

а и

скус

­ст

ва

19.

Азб

ук

а ар

хи

тек

ту­

ры

Ур

ок­н

а­бл

юд

ени

е с

элем

ен­

там

и д

ис­

кус

сии

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а.

Раб

очая

тет

­р

адь.

Ил

лю

ст­

рат

ивн

ый

ма­

тер

иал

. Э

ФУ

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

11

0. А

збу

ка

арх

ите

кту

­р

ы (

пр

о­д

олж

ени

е)

Ур

ок­

пр

ак ти

­к

ум

с э

ле­

мен

та м

и

ди

а ло г

а

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а.

Раб

очая

тет

­р

адь.

Ил

лю

ст­

рат

ивн

ый

ма­

тер

иал

. Э

ФУ

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

38

Раз

дел

уч

ебн

ик

аК

ол-в

о ча

сов

Тем

а

урок

а

Фор

ма

пр

овед

ени

я

зан

яти

я

Ви

ды

дея

тел

ьнос

ти

учащ

их

ся

Уче

бно-

дида

к-

тиче

ское

об

есп

ечен

ие

Фор

мы

к

онтр

оля

11

1. Х

уд

о­ж

еств

ен­

ны

й о

браз

в

арх

ите

к­

тур

е

Ур

ок —

тв

орч

е­ск

ая м

а­ст

ерск

ая

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а.

Раб

очая

тет

­р

адь.

Ил

лю

ст­

рат

ивн

ый

ма­

тер

иал

. Э

ФУ

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

11

2. Х

уд

о­ж

еств

ен­

ны

й о

браз

в

арх

ите

к­

тур

е (п

ро­

дол

жен

ие)

Ур

ок

осво

ени

я

нов

ых

зн

ани

й

с эл

емен

­та

ми

игр

ы

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а.

Раб

очая

тет

­р

адь.

Ил

лю

ст­

рат

ивн

ый

ма­

тер

иал

. Э

ФУ

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

11

3. С

тил

и

арх

ите

кту

­р

ы

Ур

ок —

тв

орч

е­ск

ий

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а.

Раб

очая

тет

­

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

Про

дол

жен

ие

та

бл.

39

пр

акти

­к

ум

иск

усст

ва.

Вы

­п

олн

ени

е тв

орч

е­ск

их

зад

ани

й

рад

ь. И

лл

юст

­р

ати

вны

й м

а­те

ри

ал.

ЭФ

У

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

11

4. С

тил

и

арх

ите

кту

­р

ы (

пр

о­д

олж

ени

е)

Ур

ок —

п

ред

став

­л

ени

е м

ин

и­п

ро­

екто

в

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом А

нал

из

пр

оизв

еден

ий

ис­

кус

ства

. В

ып

ол­

нен

ие

твор

чес

ки

х

зад

ани

й

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а.

Раб

очая

тет

­р

адь.

Ил

лю

ст­

рат

ивн

ый

ма­

тер

иал

. Э

ФУ

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

11

5. В

ид

ы

арх

ите

кту

­р

ы

Ур

ок —

тв

ор­

чес

ки

й

пр

акти

­к

ум

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а.

Раб

очая

тет

­р

адь.

Ил

лю

ст­

рат

ивн

ый

ма­

тер

иал

. Э

ФУ

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

40

Раз

дел

уч

ебн

ик

аК

ол-в

о ча

сов

Тем

а

урок

а

Фор

ма

пр

овед

ени

я

зан

яти

я

Ви

ды

дея

тел

ьнос

ти

учащ

их

ся

Уче

бно-

дида

к-

тиче

ское

об

есп

ечен

ие

Фор

мы

к

онтр

оля

11

6. В

ид

ы

арх

ите

кту

­р

ы (

пр

о­д

олж

ени

е)

Ур

ок —

п

уте

ше­

стви

е п

о л

юби

мом

у

гор

оду

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а. Р

а­бо

чая

тет

рад

ь.

Ил

лю

стр

ати

в­н

ый

мат

ери

ал.

ЭФ

У

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

11

7. Я

зык

и

зобр

ази

­те

льн

ого

иск

усст

ва*

Ур

ок­п

а­н

орам

аР

абот

а с

уч

еб­

ни

ком

. А

нал

из

пр

оизв

еден

ий

ис­

кус

ства

. В

ып

ол­

нен

ие

твор

чес

ки

х

зад

ани

й

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а. Р

а­бо

чая

тет

рад

ь.

Ил

лю

стр

ати

в­н

ый

мат

ери

ал.

ЭФ

У

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

Про

дол

жен

ие

та

бл.

41

Вто

рое

пол

угод

ие

(17

ч)

II. А

з­бу

ка

ис­

кус

ства

(п

род

ол­

жен

ие)

11

8. И

скус

­ст

во ж

иво

­п

иси

Ур

ок —

об

зор

и

 пов

тор

е­н

ие

ран

ее

изу

чен

­н

ого

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а. Р

а­бо

чая

тет

рад

ь.

Ил

лю

стр

ати

в­н

ый

мат

ери

ал.

ЭФ

У

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

11

9. Ж

анр

о­во

е м

но­

гооб

раз

ие

жи

воп

иси

Ур

ок —

ве

рн

иса

ж

в к

ар­

тин

ной

га

лер

ее

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а. Р

а­бо

чая

тет

рад

ь.

Ил

лю

стр

ати

в­н

ый

мат

ери

ал.

ЭФ

У

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

120

. Жан

ро­

вое

мн

о­го

обр

ази

е ж

иво

пи

си

(пр

одол

же­

ни

е)

Ур

ок —

ве

рн

иса

ж

в к

ар­

тин

ной

га

лер

ее

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а. Р

а­бо

чая

тет

рад

ь.

Ил

лю

стр

ати

в­н

ый

мат

ери

ал.

ЭФ

У

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

.

42

Раз

дел

уч

ебн

ик

аК

ол-в

о ча

сов

Тем

а

урок

а

Фор

ма

пр

овед

ени

я

зан

яти

я

Ви

ды

дея

тел

ьнос

ти

учащ

их

ся

Уче

бно-

дида

к-

тиче

ское

об

есп

ечен

ие

Фор

мы

к

онтр

оля

Раб

очая

тет

­р

адь

121

. Ис­

кус

ство

гр

афи

ки

Ур

ок —

об

зор

и

пов

тор

е­н

ие

ран

ее

изу

чен

­н

ого

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а. Р

а­бо

чая

тет

рад

ь.

Ил

лю

стр

ати

в­н

ый

мат

ери

ал.

ЭФ

У

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

122

. Ху

до­

жес

твен

­н

ая ф

ото­

граф

ия

Ур

ок —

у

чеб

ная

к

онсу

ль­

тац

ия

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а. Р

а­бо

чая

тет

рад

ь.

Ил

лю

стр

ати

в­н

ый

мат

ери

ал.

ЭФ

У

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

Про

дол

жен

ие

та

бл.

43

123

. Ху

до­

жес

твен

­н

ая ф

о­то

граф

ия

(п

род

олж

е­н

ие)

Ур

ок —

ф

отоб

иен

­н

але

раб

от

уч

ащи

хся

с

элем

ен­

там

и д

ис­

кус

сии

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а. Р

а­бо

чая

тет

рад

ь.

Ил

лю

стр

ати

в­н

ый

мат

ери

ал.

ЭФ

У

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

124

. Язы

к

ску

льп

ту­

ры

Ур

ок­р

аз­

мы

шл

ени

е с

элем

ен­

там

и д

ис­

кус

сии

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а. Р

а­бо

чая

тет

рад

ь.

Ил

лю

стр

ати

в­н

ый

мат

ери

ал.

ЭФ

У

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

125

. Язы

к

ску

льп

ту­

ры

(п

ро­

дол

жен

ие)

Ур

ок —

тв

орч

е­ск

ая м

а­ст

ерск

ая

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а. Р

а­бо

чая

тет

рад

ь.

Ил

лю

стр

ати

в­н

ый

мат

ери

ал.

ЭФ

У

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

44

Раз

дел

уч

ебн

ик

аК

ол-в

о ча

сов

Тем

а

урок

а

Фор

ма

пр

овед

ени

я

зан

яти

я

Ви

ды

дея

тел

ьнос

ти

учащ

их

ся

Уче

бно-

дида

к-

тиче

ское

об

есп

ечен

ие

Фор

мы

к

онтр

оля

126

. Дек

ора­

тивн

о­п

ри

­к

лад

ное

и

скус

ство

Ур

ок­п

а­н

орам

аР

абот

а с

уч

еб­

ни

ком

. А

нал

из

пр

оизв

еден

ий

ис­

кус

ства

. В

ып

ол­

нен

ие

твор

чес

ки

х

зад

ани

й

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а. Р

а­бо

чая

тет

рад

ь.

Ил

лю

стр

ати

в­н

ый

мат

ери

ал.

ЭФ

У

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

127

. Дек

ора­

тивн

о­п

ри

­к

лад

ное

и

скус

ство

(п

род

олж

е­н

ие)

Ур

ок —

я

рм

арк

а н

арод

ны

х

пр

омы

с­л

ов

Вы

пол

нен

ие

твор

чес

ки

х з

ада­

ни

й.

Пр

едст

авл

е­н

ие

твор

чес

ки

х

раб

от

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а. Р

а­бо

чая

тет

рад

ь.

Ил

лю

стр

ати

в­н

ый

мат

ери

ал.

ЭФ

У

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

128

. Ис­

кус

ство

д

иза

йн

а

Ур

ок

изу

чен

ия

н

овог

о

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а. Р

а­бо

чая

тет

рад

ь.

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

Про

дол

жен

ие

та

бл.

45

мат

ери

ала

с эл

емен

­та

ми

пр

о­бл

емн

ого

ди

алог

а

иск

усст

ва.

Вы

­п

олн

ени

е тв

орч

е­ск

их

зад

ани

й

Ил

лю

стр

ати

в­н

ый

мат

ери

ал.

ЭФ

У

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

129

. Ис­

кус

ство

д

иза

йн

а (п

род

олж

е­н

ие)

Ур

ок —

тв

ор­

чес

ки

й

пр

акти

­к

ум

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а. Р

а­бо

чая

тет

рад

ь.

Ил

лю

стр

ати

в­н

ый

мат

ери

ал.

ЭФ

У

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

13

0. М

узы

­к

а к

ак в

ид

и

скус

ства

Ур

ок —

об

зор

р

анее

изу

­ч

енн

ого

с эл

емен

та­

ми

ди

скус

­си

и

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а. Р

а­бо

чая

тет

рад

ь.

Ил

лю

стр

ати

в­н

ый

мат

ери

ал.

ЭФ

У

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

46

Раз

дел

уч

ебн

ик

аК

ол-в

о ча

сов

Тем

а

урок

а

Фор

ма

пр

овед

ени

я

зан

яти

я

Ви

ды

дея

тел

ьнос

ти

учащ

их

ся

Уче

бно-

дида

к-

тиче

ское

об

есп

ечен

ие

Фор

мы

к

онтр

оля

13

1. Х

у д

о­ж

е ст в

ен­

ны

й о

браз

в

му

зык

е

Ур

ок­б

е­се

да

с эл

е­м

ента

ми

п

роб

лем

­н

ого

ди

а­л

ога

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а. Р

а­бо

чая

тет

рад

ь.

Ил

лю

стр

ати

в­н

ый

мат

ери

ал.

ЭФ

У

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

13

2. Х

уд

о­ж

еств

ен­

ны

й о

браз

в

му

зык

е (п

род

олж

е­н

ие)

Ур

ок­к

он­

цер

тР

абот

а с

уч

еб­

ни

ком

. А

нал

из

пр

оизв

еден

ий

ис­

кус

ства

. В

ып

ол­

нен

ие

твор

чес

ки

х

зад

ани

й

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а. Р

а­бо

чая

тет

рад

ь.

Ил

лю

стр

ати

в­н

ый

мат

ери

ал.

ЭФ

У

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

Ок

онч

ан

ие

та

бл.

13

3. Я

зык

и

фор

ма

му

­зы

кал

ьно­

го п

рои

зве­

ден

ия

Ур

ок­с

е­м

ин

ар

с об

об­

щен

ием

р

анее

изу

­ч

енн

ого

Раб

ота

с у

чеб

­н

ик

ом.

Ан

али

з п

рои

звед

ени

й и

с­к

усст

ва.

Вы

пол

­н

ени

е тв

орч

еск

их

за

дан

ий

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а. Р

а­бо

чая

тет

рад

ь.

Ил

лю

стр

ати

в­н

ый

мат

ери

ал.

ЭФ

У

Раб

ота

с р

убр

и­

кам

и «

Воп

рос

ы

и з

адан

ия

дл

я

сам

окон

трол

я»

и

«Т

вор

чес

кая

м

асте

рск

ая»

. Р

абоч

ая т

ет­

рад

ь

13

4. У

рок

об

общ

аю­

щег

о п

о­вт

орен

ия

 /

защ

иты

п

рое

кто

в

Ур

ок —

за

щи

та

пр

оек

тов

Вы

пол

нен

ие

твор

чес

ки

х з

ада­

ни

й.

Пр

едст

ав­

лен

ие

пр

оек

тов

и

твор

чес

ки

х р

абот

Мат

ери

ал

уч

ебн

ик

а. Р

а­бо

чая

тет

рад

ь.

Ил

лю

стр

ати

в­н

ый

мат

ери

ал.

ЭФ

У

Вы

пол

нен

ие

за­

дан

ий

в р

абоч

ей

тетр

ади

48

ПОУРОЧНЫЕ РАЗРАБОТКИ

Художественные представления о мире

Урок 1. Введение. Зачем человеку искусство?

Содержание изучаемого материала. Бесконечный и разнообразный мир искусства. Искусство в нашей жизни и его роль в становлении духовного мира че­ловека. Функции и задачи искусства в обществе.

Типология урока: вводный урок­дискуссия.Цели и задачи урока: понимать роль и место искусства в обществе,

определять его основные функции; побудить учащихся к заинтересованному об­

суждению спорных проблем, не имеющих однознач­ного решения в науке и социальной жизни; формировать общие представления об этиче­

ской составляющей искусства (добро, зло, долг, справедливость и т. д.); моделировать ситуации, в которых необходимо

умение общаться, делать выбор, осмысливать и объ­яснять его, защищать и аргументировать свою точку зрения.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Материалы для формулировки проблемыА. А. Тарковский (кинорежиссер): «Что такое ис­

кусство? Добро или зло? Оно — от Бога или от черта? От силы человека или от его слабости? Может быть, оно есть гарантия человеческой общности и картина социальной гармонии? Не состоит ли в этом его функция? Оно  — нечто вроде объяснения в любви. Оно  — как признание собственной зависимости от других людей. Оно — признание. Неосознанный акт, который, однако, отражает смысл жизни — любовь и жертву…

49

Прежде чем строить концепцию, в частности, взгляда на искусство, надо ответить на другой во­прос, гораздо более важный и общий: в чем смысл человеческого существования? Мне кажется, мы должны использовать наше пребывание на земле, чтобы духовно возвыситься».

П. Д. Волкова (искусствовед): «Человеку искус­ство нужно, чтобы быть Человеком. Потому что у жи вотных нет искусства, они искусство не создают. И как бы в хобот слона ни старались засунуть кисть или обезьяне дать этот же предмет, или хвост осла сделать этим же орудием прекрасного, это, конечно же, все насмешка. Это все иронично. Человеку отве­тить на вопрос однозначно невозможно. Ответов много, и, как ни странно, у каждой эпохи есть свой ответ».

А. С. Кончаловский (кинорежиссер): «Так что же такое искусство? На этот вопрос не так просто отве­тить. Попытайтесь ответить коротко, и вы в скором времени убедитесь, что нечто подобное кто­то из ве­ликих уже говорил».

Слово «искусство» красиво в русском звучании, поскольку связано с представлением об искусном че­ловеке, который может что­то такое, чего другие не могут. Выразительное образное понятие! Хотя по­ла­тыни и по­гречески оно звучит по­другому: не содер­жит значения «искусность».

Проблемные вопросы. Зачем человеку искус-ство? Какие функции выполняет искусство в об-ществе?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИНа данном этапе урока создается мотивация к об­

суждению проблемы дискуссии. Учащиеся назы­вают тему урока, определяют значимость и акту­альность проблемы, указывают на ее нерешенность и противоречивость, неоднозначность ее решения в науке и социальной жизни.

Для формулировки главной проблемы урока учи­тель обращает внимание учащихся на высказыва­ния деятелей культуры и искусства. (Желательно

50

распечатать их заранее для каждого ученика или вывести на экран.) Учащиеся обмениваются впечат­лениями, выражают свое согласие или несогласие с  каждым из высказываний, дают к ним собствен­ные комментарии, аргументируют свое мнение, вы­слушивают ответы одноклассников. Возможен про­смотр небольшого видеоролика на эту тему.

При подготовке урока­дискуссии учитель может заранее сообщить учащимся тему обсуждения, одна­ко сами вопросы станут им известны лишь на заня­тии. В организации урока подобного типа важен эле­мент неожиданности, парадокса, эмоциональной ис­кренности восприятия. Задача учителя  — создать комфортную, доброжелательную атмосферу для об­суждения вопросов, использовать различные прие­мы для активизации деятельности учащихся. При этом личное мнение учителя не должно доминиро­вать в обсуждении, недопустимо также и навязыва­ние учащимся своей точки зрения.

Следует напомнить учащимся правила участия в дискуссии:

— корректность поведения; недопустимость вы­сказываний, задевающих личность оппонента;

— обязательная аргументация собственного мне­ния;

— установление регламента выступления участ­ников.

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕПросмотр видеоклипа «Волшебный мир искус­

ства» (А. Ермолов): https://www.youtube.com/watch?v=APqAYpfaO4.

Предлагаем вопросы для проведения дискуссии «Зачем человеку искусство?». Учитель вправе вы­брать только те из них, которые кажутся ему наибо­лее интересными и приемлемыми для данного клас­са. Далее приводятся возможные варианты ответов, тезисы и комментарии к ним, а также мнения деяте­лей искусства, с помощью которых можно проиллю­стрировать то или иное положение, тезис. Проведе­ние дискуссии позволит на завершающем этапе уро­ка определить основные функции искусства.

51

Вопросы1. Какая польза человеку от искусства? Что мо-

жет дать искусство современному человеку?2. Что происходит с человеком, его душой, когда

он соприкасается с произведением искусства?3. Говорят, что искусство способно победить в че­

ловеке зло и агрессию, возвысить его душу. Что вы думаете по этому поводу?

4. В повседневной жизни человек может спокой­но обходиться без произведений искусства. Тогда по-чему он не может без этого жить? Почему, несмо-тря ни на что, он стремится сохранить искусство в своей жизни?

5. Почему произведения искусства, созданные в далеком прошлом, не перестают волновать наши сердца? Что ищет в них для себя современный чело-век?

6. Почему до сих пор искусство не исчезло за не-надобностью, не перестало существовать? Более того, оно рождает новые виды и формы искусства. Почему это происходит?

7. Существует мнение, что искусство существует лишь для того, чтобы вызывать наслаждение, радо­вать глаз, слух. Должно ли оно, по-вашему, развле-кать, забавлять публику? Что можно противопо-ставить сложившемуся в современном обществе равнодушию к культуре и потребительскому от-ношению к искусству как к развлечению?

8. Вопрос о том, какое произведение является ис­кусством, до сих пор остается дискуссионным. Суще-ствуют ли критерии оценки подлинных произведе-ний искусства? Какими они должны быть, с вашей точки зрения?

9. А есть ли у искусства воспитательная функ-ция? Должно ли искусство что-то воспитывать? И если да, то что именно, какие качества челове-ческой души?

10. Почему картина, смысл которой нам непо-нятен, способна взволновать наши сердца? А услы-шанная случайно музыка так задевает душу, что плакать хочется?

52

11. Можно ли назвать искусство средством коммуникации? Почему?

12. Может ли искусство быть данью моде?13. Существует такое мнение: что можно про­

дать — то искусство, а что не покупают — не являет­ся искусством. Согласны ли вы с тем, что настоя-щее, подлинное искусство творится бескорыстно, отнюдь не ради денег?

14. Если искусство  — это то, что пользуется спросом, то можно ли назвать искусством то, что никто не хочет покупать?

Возможные варианты ответовИскусство  — один из способов познания мира

и себя в нем.Искусство — арт­терапия для души. Искусство вызывает катарсис, очищает душу, за­

ставляет задуматься о прекрасном и вечном.Искусство удовлетворяет потребность человека

в духовной жизни.Искусство — мастерство, способное вызвать вос­

хищение, доставить удовольствие.Познание произведения искусства  — это всегда

работа, труд души человека.Искусство способствует воспитанию личности.Искусство — средство коммуникации, позволяю­

щее сближать народы, страны и эпохи, а также пе­редавать не только объективную информацию, но и эмоции, настроение, чувства.

Комментарии и аргументы к дискуссииВ фильме Такеши Китано «Ахиллес и черепаха»

художник и его агент весьма откровенно и цинично говорят о том, как продать меценату очередную маз­ню: «скажи ему, что это импрессионизм, он купит».

В фильме «Ночь в музее» дети никак не реагиру­ют на рассказ учительницы о картине, пока она не называет цену произведения  — миллион долларов! Только тогда они смотрят на картину с восхище­нием.

Иногда художники пытаются создать нечто та­кое, что не может быть приобретено в качестве мате­риальной ценности. Например, перформанс. Это все­

53

го лишь представление, после которого ничего не остается, кроме идеи, его нельзя ни купить, ни про­дать.

Когда первобытный человек создавал наскальные рисунки, он не задумывался, что это назовут искус­ством.

Искусство способствует формированию духовного облика человека, связано с нравственной жизнью людей и подчинено задачам «усовершенствования в  добродетели». Произведения искусства облагора­живают человека тем, что через посредство катарси­са (очищения) души освобождают личность от отри­цательных страстей.

Искусство побуждает совершать добрые поступки и творить любовь — все то, что способно преобразить человека к лучшему.

Истинное произведение искусства способно вы­звать восхищение, катарсис души, помочь человеку изменить себя к лучшему.

В разные времена отношение к тем или иным про­изведениям было крайне противоречивым. До­статочно вспомнить, как долго не хотели признать искусством архитектуру готики, живопись импрес­сионистов, Эйфелеву башню… Таких примеров мно­жество. С другой стороны, для кого­то, возможно, и куча мусора в золотой рамке является искусством.

Каждый человек берет от искусства то, что ему необходимо в данный момент жизни. Кто­то черпает в нем для себя вдохновение, утешение в трудные ми­нуты, кто­то  — веру в справедливость, надежду на лучшее. Кто­то находит в нем свою будущую профес­сию. Искусство всегда предоставляет человеку право выбора. Безусловно, искусство способно изменить нас, преобразовать нашу жизнь.

Искусство  — неотъемлемая часть жизни. Глядя на чьи­то картины, слушая чьи­то песни, как бы от­крываешь для себя частичку мира этого человека, и  особенная радость  — когда обнаруживаешь, что ваши взгляды, мысли и идеи во многом сходятся.

Искусство нужно, чтобы обмениваться идеями, взглядами, находить единомышленников, откры­вать для себя новое видение казалось бы привычных

54

вещей; кроме того, оно всегда может дать почву для размышлений о мире, о жизни, о месте человека в этом мире…

Один из персонажей романа Э. М. Ремарка ска­зал: «Думаете, люди, которые пишут о картинах, разбираются в них больше? Скажу вам по секрету: о  картинах нельзя писать  — как вообще об искус­стве. Все, что пишут об этом, служит одной цели — просвещению невежд. Писать об искусстве нельзя. Его можно только чувствовать».

Мнения выдающихся людейАристотель: «Цель искусства  — очищение чело­

веческой души».Овидий: «Искусства смягчают нравы».П. И. Чайковский: «Каждое произведение искус­

ства неизбежно должно носить на себе печать своего времени».

Ф. М. Достоевский: «Искусство есть такая же по­требность для человека, как есть и пить».

Л. Н. Толстой: «Искусство нужно для жизни и для движения к благу отдельного человека».

А. П. Чехов: «Искусство дает крылья и уносит да­леко­далеко! Кому надоела грязь, грошовые интере­сы, кто возмущен, оскорблен и негодует, тот может найти покой и удовлетворение только в прекрас­ном».

Т. Манн: «Искусство есть извечный радостный и благой символ стремления человека к добру, к ра­дости и совершенству».

Т. Драйзер: «Искусство  — могучее средство ис­правления людского несовершенства».

О. Роден: «Искусство  — это высочайшая миссия человека, работа мысли, ищущей понимания мира и делающей этот мир понятным. Искусство указыва­ет человеку, для чего он живет. Оно раскрывает ему смысл бытия, освещает жизненные цели, помогает ему уяснить свое призвание».

А. Н. Бенуа: «Искусство — не роскошь. Это вели­кая радость жизни, ее вкус, ее краски, ее аромат…»

К. С. Петров­Водкин: «Искусство  — это един­ственное звено, связывающее человека с тайнами мироздания».

55

С. Дали: «Сам я, когда пишу, не понимаю, какой смысл заключен в моей картине. Не подумайте, од­нако, что она лишена смысла! Просто он так глубок, так сложен, нарочит и прихотлив, что ускользает от обычного логического восприятия. <…> У человека должны быть ограниченные материальные потреб­ности и безграничные — духовные. Только так мож­но достойно прожить каждому из нас и всему чело­вечеству».

М. З. Шагал: «Искусство — это, прежде всего, со­стояние души».

А. Моруа: «Искусство — это попытка создать ря­дом с реальным миром другой, более человечный».

Д. С. Лихачев: «Понимать произведения искус­ства далеко не просто. Этому надо учиться — учить­ся долго, всю жизнь. Ибо остановки в расширении своего понимания искусства не может быть… Как же научиться понимать искусство? Как совершенство­вать в себе это понимание? Какими качествами нуж­но для этого обладать? Не берусь давать рецепты. Но те качества, которые мне все же представляются наиболее важными в настоящем понимании ис­кусства,  — это искренность, честность, открытость к восприятию искусства. Пониманию искусства сле­дует учиться, прежде всего, у самого себя — у своей искренности. Часто говорят про кого­нибудь: у него врожденный вкус. Вовсе нет!»

В. А. Сухомлинский: «Искусство  — это время и пространство, в котором живет красота человече­ского духа. Как гимнастика выпрямляет тело, так искусство выпрямляет душу».

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчащиеся делятся своими впечатлениями о про­

изведениях искусства, с которыми они познакоми­лись на уроке, отмечают, что именно и почему про­извело на них особое впечатление.

Учитель вместе с учащимися обобщает начатый на уроке разговор о функциях искусства и в про­ цессе обсуждения предлагает им раскрыть клас­

56

тер. Приводим для учителя возможный вариант схемы.

NB! Можно предложить несколько вариантов вы­полнения этой работы учащимися:

1) название функций искусства дать полностью, а комментарий к их содержанию заполняют учени­ки самостоятельно;

2) название функций искусства и комментарий к ним дать частично, недостающая информация за­полняется учащимися самостоятельно.

57

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯДля обобщающей самостоятельной работы уча­

щимся предлагается ответить на вопросы и выпол­нить задание: Какая из названных функций искус-ства для вас самая важная? Почему? Расставьте собственные приоритеты в кружках слева. Аргумен­тируйте свой выбор. Какие функции искусства не нашли отражения в этой схеме? Ваши предложе­ния. Далее  — коллективное обсуждение выполнен­ной работы.

Как вариант, учащимся может быть предложено задание раскрыть смысл следующих тезисов (класс делится на четыре группы):

— Искусство — сфера духовной культуры;— Искусство — художественное творчество;— Искусство — мышление в образах;— Искусство  — форма самовыражения худож­

ника.Домашнее задание: классу: прочитать предисло­

вие к учебнику; индивидуальные или групповые задания: подготовить презентацию на тему урока «Зачем человеку искусство?»; для желающих: на­писать эссе на одну из тем: «Искусство в моей жиз­ни», «Что может дать нам искусство?», «Что для ме­ня стало открытием на этом уроке?», «Моя первая встреча с искусством», «Почему так говорят: жизнь коротка, искусство вечно?».

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ1

ЛитератураВанслов В. В. Зачем нужно искусство? В кн. Что такое

искусство. — М., 1988.Лихачев Д. С. Память культуры. («Письма о добром и

прекрасном»). 1985: http://nsportal.ru.Солженицын А. И. Исчерпание культуры. 1997: http://

www.patriotica.ru.

1 Для организации различной работы с классом учи­тель может воспользоваться разделом «Дополнительный материал».

58

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Моя первая встреча с искусством». Выполнение этого задания, безусловно, апеллирует к жизненным впечатлениям учащихся, их личному опыту, полу­ченному в процессе общения с произведениями ис­кусства. Здесь важно не только эмоционально рас­сказать об этой встрече, но и объективно и разносто­ронне представить произведение искусства.

«Мой прогноз: искусство и человек III тысяче-летия», «Искусство в век научно-технического про-гресса». Ученику предлагается попробовать себя в роли футуролога искусства. Для выполнения этого задания могут быть предложены следующие вопро­сы. Каким вам представляется будущее классиче­ских искусств? Какие новые возможности и техно­логии могут быть открыты для творчества? Изживут ли себя при этом старые технологии и  формы? Как скажутся на искусстве техноло гический прогресс, появление новых технических средств? Как изме­нится роль Интернета в развитии искусства будуще­го? О каком творческом будущем мечтают сегодня художники? Как изменится отношение к личности художника­творца в будущем? Возможно, учащиеся предложат свой собственный проект (модель) на те­му «Искусство в воображаемом будущем». Учащим­ся можно предложить сделать подборку и анализ ху­дожественных произведений на тему «Предсказание грядущих событий (сложных коллизий, будущих открытий) в  творчестве деятелей искусства раз­личных стран». Создание компьютерного монтажа фрагментов музыкальных произведений на тему «Музыка космических сфер».

«Диалог науки и искусства», «Особенности науч-ного и художественного постижения действительно-сти». Учащимся, выбравшим эту тему, следует разъ­яснить, что диалог науки и искусства возник еще в  античные времена, когда римский поэт Гораций (65 до н. э. — 8 н. э.), проводя параллель между на­учным и художественным познанием дейст ви тель­

59

ности, утверждал, что «гений природный с  наукой должны быть в согласье взаимном». К научному изу­чению данной проблемы обратились лишь в XVIII в. Объяснялось это тем, что до этого времени не было четкого различия между искусством и наукой. Как известно, у древних греков науки входили в число «свободных искусств», а искусство называлось «пре­красной наукой». Например, долгое время медици­на воспринималась исключительно как искусство врачевания.

Что же сближает и разъединяет науку и искус­ство? Сближает границы науки и искусства художе­ственное обобщение (типизация). При этом любая граница относительна и порождает стремление ее нарушить. Если художник мыслит образами, то уче­ный  — понятиями, которые эмоционально ней­тральны и лишены частного и конкретного.

Конечно, можно говорить о «красоте теорем», «проверять гармонию алгеброй», но это совершенно другая, научная область красоты, в которой пользу­ются другими средствами: доказательствами, изо­бретениями, экспериментами и исследованиями. Образы искусства всегда рождаются сильным эсте­тическим чувством и переживанием и рассчитаны на то, чтобы вызвать адекватные чувства у читате­лей, зрителей или слушателей. Не случайно Л.  Н.  Толстой говорил: «Наука  — царство разума, а  искусство  — царство чувств». А известный писа­тель И. Г. Эренбург отмечал: «Наука помогает узнать известные законы, но искусство заглядывает в ду­шевные глубины, куда не проникают никакие рент­геновские лучи».

Если наука как бы рассекает, анатомирует дей­ствительность, то искусство стремится к ее целост­ному изображению, постижению мира во всем богат­стве его свойств и качеств. Если в научных понятиях фиксируется общее, закономерное, то художествен­ный образ раскрывает типическое через конкретное, индивидуальное и особенное. Если историк придер­живается фактов и реальных событий, то для поэта, как сказал Аристотель, достаточно того, что «могло бы случиться». Если в науке преобладают понятия

60

и  знаки (числа, формулы, абстракции), то в искус­стве главное место принадлежит образам, создан­ным силой творческого воображения художника.

Безусловно, следует признать, что в наш век бур­ного развития техники происходит непосредствен­ное соприкосновение искусства и науки. Возникают новые формы художественного творчества, в кото­рых широко используются новейшие научные до­стижения. Например, цифровая фотография, теле­видение, видео, компьютерная графика. В данном случае эмоциональное, эстетическое постижение действительности опирается на научное знание, ко­торое воплощается средствами искусства.

«Мои доказательства или опровержения тезиса «Жизнь коротка, искусство вечно». Смысл этого вы­сказывания сводится к простой истине: жизнь ху­дожника­творца коротка, но созданным им произве­дениям искусства суждена вечная жизнь. Акцент следует сделать на том, что духовные ценности, во­площенные в шедеврах искусства, вечны и не теря­ют своей значимости в любые времена. Здесь также следует коснуться проблемы «вечных» сюжетов и  образов в разных видах искусства, попросить школьников объяснить, какой смысл они вкладыва­ют в это понятие, привести примеры, назвать произ­ведения искусства, соответствующие их критериям. Можно предложить им подумать над тем, как меня­ется их интерпретация в зависимости от историче­ской эпохи, конкретного вида искусства, личности художника. Существуют ли в современном искус­стве такие сюжеты и образы, которые в будущем мо­гут стать «вечными»?

«Искусство в опасности?!», «Кто в ответе за буду-щее искусства?». При выполнении этих заданий учащимся можно предложить создать рекламный плакат или видеоролик на заданные темы. В об­разной форме, с помощью выразительных средств разных видов искусства они могут обратиться к дру­зьям (сверстникам, потомкам, представителям вне­земных цивилизаций). Это может быть эссе (мемо­

61

рандум) с призывом о защите духовных ценностей искусства ко всем жителям планеты. Кто или что не­сет реальную опасность искусству? Как (чем) чело­век может ей противостоять? Какими художествен­ными средствами различные виды ис кусства преду­преждают человечество о социальных опасностях? Можно также предложить учащимся представить в своем воображении ситуацию, при которой искус­ство вообще больше не сущест вует. Что в этом случае должен предпринять че ловек? И  нужно ли вообще делать что­либо?.. Составление собственного прогно­за развития искусства в будущем.

«Красота человека в искусстве», «Почему имен-но с искусством связывают понимание красоты?». Выполнение заданий предполагает аргументирован­ные ответы на поставленные вопросы, умение про­иллюстрировать их примерами произведений искус­ства различных видов, предложить свои критерии понимания красоты в искусстве.

Перед учащимися ставятся задачи поразмышлять над тем, что такое красота, найти символы, эталоны красоты в произведениях мирового искусства, по­пробовать определить их критерии. Можно также попросить их подобрать примеры воплощения кра­соты в понимании разных народов, социальных групп в различные эпохи. Можно ли сделать кра­сивыми и поэтичными обыденные предметы и явле­ния реальной жизни? В каком соотношении могут находиться такие понятия, как «красота» и  «поль­за»? Подобрать примеры передачи красоты различ­ных состояний природы, человеческих отношений средствами любых видов искусства в различные исторические эпохи. Например: драма Г.  Ибсена «Пер Гюнт» — музыкальная фантазия Э. Грига «Пер Гюнт» — песня Сольвейг — стихотворение А. Блока «Сольвейг»  — иллюстрации «Сольвейг» Т.  Г.  Юфы и С. Г. Бродского — эскизы декорации Н. К. Рериха для постановки драмы Г.  Ибсена. Существует ли в искусстве понятие идеала красоты?

62

Урок 2. Понятие о видах искусства

Содержание изучаемого материала. Семья муз Аполлона — покровителя искусств. Понятие о клас­сической классификации видов искусства. Услов­ный характер деления искусств на виды. Современ­ные классификации искусств. Подвижность и гиб­кость границ между искусствами. Их историческая изменчивость (внутреннее сходство, взаимопроник­новение, противоборство). Художественное разви­тие человечества — два встречных процесса: от син­кретизма к образованию отдельных видов искусства и от отдельных видов искусства — к их синтезу.

Типология урока: практикум с элементами обоб­щения ранее изученного.

Цели и задачи урока: формировать общее представление о природе

искусств и специфике выразительных средств от­дельных его видов; размышлять о произведениях различных видов

искусства, высказывать суждения об их основных функциях; развивать понятие о классической и современ­

ной классификации искусств; развивать эмоциональное восприятие произве­

дений искусства, оценивать результаты собственной творческой деятельности.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

На этом уроке учащиеся знакомятся с понятием о  видах искусства (глава 1). Опираясь на античный миф о девяти музах Аполлона, покровительствую­щих искусствам, расширяются их «владения», со­вмещается классическая и современная классифи­кации, определяется их объединяющее начало. Уча­щиеся совершают экскурс в историю проблемы, повторяют изученный ранее материал о семье муз Аполлона, отвечают на вопрос: почему не все антич­

63

ные музы «сумели сохранить» свое покровительство над видами искусства.

При изучении данной темы главный акцент сде­лан на постижении современной классификации ис­кусств. Учащимся предлагается выявить сравни­тельно новые виды искусства, которых не было во времена Античности, подумать над причинами их появления, а также составить собственную класси­фикацию с учетом современных научных исследова­ний.

Начало работе на уроке может положить вы­сказывание русского художника­абстракциониста В. В. Кандинского. В своем исследовании «О сцени­ческой композиции» он писал: «У каждого искус­ства свой язык, т. е. оно обладает только ему одному свойственными средствами. Так, каждое искусство есть нечто в себе самом замкнутое. Каждое искус­ство есть самостоятельная жизнь. Оно есть особый мир, самодовлеющий. Поэтому средства различных искусств внешне совершенно различны. Звук, кра­ска, слово. В конечном внутреннем основании эти средства совершенно одинаковы: конечная цель сти­рает внешнее различие и открывает внутреннюю то­жественность. Эта конечная цель (познание) дости­гается в человеческой душе при посредстве тончай­ших душевных вибраций. Эти тончайшие вибрации, тожественные и своей конечной цели, обладают, од­нако, сами по себе различными внутренними движе­ниями, чем они и отличаются друг от друга. Неопре­делимое и в то же время совершенно определенное душевное переживание (вибрация) и есть цель от­дельных художественных средств. Определенный комплекс вибраций есть цель отдельного произведе­ния. Обогащение же души, расширение и углубле­ние ее мира, растущая ее утонченность, достигаемая суммированием определенных комплексов, есть цель искусства».

Предложим учащимся прокомментировать этот фрагмент статьи, объясним то, что осталось за пре­делом их понимания, сформулируем проблемные во­просы урока.

64

Проблемные вопросы. Как в различных искус-ствах выражаются чело-веческие чувства и взаи-моотношения? Как видят и изображают мир писа-тель, художник и компози-тор? Всякое ли мышление в образах есть искусство?

Работа с рисунками. Рис. 1: «Виды пластиче­ских искусств»; рис. 2: «Единое древо пластиче­ских ис кусств» (см. «Ис­кусство» // приложение к газете «Первое сентября». 1998. № 20. С. 2).

Слово учителя. Обра­тимся к рисункам, на кото­рых представлено «единое древо пластических ис­кусств», выявим суть изо­браженного и соотнесем его с высказыванием В.  Кан­динского.

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕ­НИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИТУА­ЦИИ

Просмотр видеофрагмента «Аполлон и музы Пар­наса» в ЭФУ и самостоятельная работа с учебником. Учащиеся знакомятся с разделом 1.1 «Семья муз Аполлона» из первой главы «Понятие о видах искус­ства», обобщают ранее изученное, работают с иллю­стративным материалом (с. 8—10) и выполняют за­дание 1 рубрики «Вопросы и задания для самокон­троля».

Далее учитель знакомит учащихся с класси­ческой и современными классификациями видов искусства. В качестве возможного варианта классу

Рис. 1

65

может быть предложена работа по составлению те­зисного плана раздела 1.2 «Современные класси­фикации искусств» и ответы на второй и третий во­просы из рубрики «Вопросы и задания для самокон­троля».

Для закрепления может быть предложено интер­активное задание в ЭФУ «Классификация искусств на основе выразительных и изобразительных воз­можностей», при выполнении которого учащимся необходимо разложить по папкам иллюстрации в со­ответствии с видами искусств.

Для учителя предлагаем соответствующий мате­риал по данной теме.

Рис. 2

66

Комментарий для учителя: проблема классифи-кации искусств в истории человечества. На протя­жении длительного развития цивилизации вопрос о  делении искусств на виды и их количестве в раз­ные эпохи решался по­разному. Как известно, для первобытного общества был свойственен синкре­тизм — особая форма существования искусства, для которой характерны слитность, органическое един­ство разных видов искусства. Например, магиче­ский ритуальный танец, исполняемый перед охотой, представлял собой союз театрального искусства пан­томимы и музыки, основу которой составляли про­стейшие ритм и мелодия.

Основы учения о видах искусства были заложены в античную эпоху древнегреческим философом Ари­стотелем (384—322 до н.  э.), который исходил из принципа мимесиса (т. е. подражания действитель­ности). Считая искусство специфической формой подражания природе, он предлагал различать виды и жанры искусства, исходя из ответов на три вопро­са: «Чему?», «Чем?» и «Как?» подражают. Вопрос «Чему?» устанавливал связи искусства с жизнью. Например, трагедия подражает лучшему, а коме­дия  — худшему. Вопрос «Чем?» касался средств подражания. Литература подражает словом, музы­ка — звуком, живопись — красками. Вопрос «Как?» касался законов жанров и видов. Разные жанры мог­ли совпадать в одном отношении и расходиться в другом. Приводя в пример трагическое музыкаль­ное произведение и литературную трагедию, они со­впадут в ответе на вопрос «Чему?», но будут разли­чаться в ответах на другие вопросы.

Определяя способы и средства искусства, Аристо­тель писал: «Некоторые подражают, используя кра­ски, другие — голос, третьи — гармонией и ритмом. Плясуны в своем искусстве подражания характе­рам, действиям и страстям достигают одним лишь ритмом, не пользуясь гармонией» (трактат «Поэти­ка»). Классификация видов искусств Аристотеля проста и понятна, она до сих пор сохраняет актуаль­ность.

67

В Средние века мало занимались проблемой ви­дов искусства, а вот в эпоху Возрождения было особенно популярным сравнение отдельных пар ис­кусств друг с другом. Так, Леонардо да Винчи в на­учном трактате «Спор живописца с поэтом, музы­кантом и скульптором» отстаивал высокое место живописи в ряду наук и искусств.

Первая попытка научной классификации видов искусства была сделана лишь в XVIII в.

Важной вехой в ее разработке стало учение не­мецкого философа Г.  Лессинга (1729—1781), кото­рый впервые заострил внимание на специфике каж­дого из видов искусства. Он не просто создал свою классификацию искусств, но первым обратил вни­мание на то, что художественное время и простран­ство  — значимые элементы искусства. В трактате «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии» он положил в основу своей классификации простран­ственно­временной принцип деления искусства на виды. Лессинг исходил из того, что искусство может «развертывать» себя либо в пространстве, либо во времени. Живопись, например, развертывается в пространстве, а во времени застывает (герои карти­ны застывают в какой­то миг в каких­то позах). В то же время музыка не имеет пространства, она развер­тывается во времени (звук за звуком). Литература преимущественно временной вид искусства, собы­тия в нем разворачиваются одно за другим.

Ученый тонко подметил, что речь не идет об абсо­лютных границах. Живопись может изображать движение времени, но лишь через пространство. Проще всего доказать это, если мы обратимся к со­временной живописи. Художник может, например, нарисовать портрет человека в двух временах: поло­вину лица молодого человека, а половину его же, но старика. Точно так же и литература может изобра­зить пейзаж, но лишь благодаря времени. Писатель вынужден будет последовательно изображать фраг­менты пейзажа. Вспомним Пушкина:

Под голубыми небесами (первый фрагмент) Великолепными коврами (второй), Блестя на солнце (третий), снег лежит (четвертый).

68

Уже потом в читательском сознании эти фрагмен­ты сольются в единую пространственную картину. По Г.  Лессингу, к пространственным видам искус­ства относятся живопись, графика, скульптура и ар­хитектура, а к временным — литература и музыка.

В эпоху романтизма были предложены сразу не­сколько оригинальных классификаций, создатели которых пытались увидеть закономерности в спосо­бах художественного воздействия. Развивая эти тра­диции, современные исследователи нередко исполь­зуют оппозицию «изобразительные искусства — экс­прессивные искусства».

Изобразительные искусства — те, в которых мир предстает предметно, зримо. Цель их — изобразить мир. Это сюжетная живопись, романы и повести, скульптура, пантомима.

Экспрессивные искусства — те, в которых акцент сделан на эмоциях, на выражении отношения к ми­ру. Произведения экспрессивных искусств чаще все­го трудно представить зрительно (за исключением танца, который целиком настроен на самовыраже­ние, но имеет что­то от пантомимы). Таковы лириче­ские стихи, музыка, абстрактная живопись, архи­тектура и т. д.

Оригинальное решение данной проблемы пред­ложил немецкий философ Г.  Гегель (1770—1831), заслуга которого заключается в том, что он ввел в классификацию принцип историчности. Опираясь и  обобщая исторический путь развития искусства, в «Лекциях по эстетике» он отмечал, что на каждой стадии человеческого развития существует своя си­стема видов искусств. В зависимости от «духовного климата эпохи» на первый план выдвигается (или, наоборот, становится менее важным) тот или иной вид искусства, в большей степени отвечающий ду­ховным запросам и потребностям общества. До вве­дения этого принципа все виды искусства рассма­тривались в некоторой условной одновременности, как если бы они появились одновременно и суще­ствовали бы равноправно в любую эпоху. Но на деле все не так. Античность более тяготела к скульптуре,

69

Возрождение — к живописи, романтизм — к литера­туре и музыке.

Гегель попытался объяснить движение искусства от одних форм к другим через соотношение природ­ного и духовного. По Гегелю, наиболее древними ис­кусствами являются те, в которых много природных форм (камень, дерево, металл), но очень неясно про­явлено логическое содержание. Такова архитектура. Затем наступает время гармонии природных форм и духа — это античная скульптура. Хотя теория Ге­геля не была лишена схематизма, она до сих пор представляет немалый научный и познавательный интерес.

В настоящее время существует множество класси­фикаций видов искусства, причем основания для ка­ждой из них различны. Теории ученых не столько противоречат, сколько дополняют друг друга. Это легко понять, если представить себе, что нам нужно создать классификацию людей. Один выделит при­знак пола: мужчины и женщины. Другой — признак возраста: дети, взрослые, старики. Третий  — расо­вую принадлежность, четвертый — социальный ста­тус и  т.  д. Мы видим, что в данном случае одно не  противоречит другому. То же самое происходит и в классификации искусств.

Причины различия между видами искусств сле­дует искать в субъективных особенностях человече­ского восприятия. Их классификации могут быть различными, но в любой из них обязательно акцен­тируется какой­либо один доминирующий признак. Именно по этим признакам и определяется, к каким из трех видов классической классификации подхо­дит тот или иной вид:

1) пространственные виды искусства (ста-тические):

— воспринимаются зрением;— произведения имеют четкую привязанность

раскрытия художественного образа к простран­ственному построению.

Архитектура, живопись, скульптура, графика, фотография, ДПИ, дизайн.

70

2) временные виды искусства (динамиче-ские):

— воспринимаются слухом (хотя и не во всех слу­чаях);

— раскрытие художественного образа происхо­дит с изменением произведения во времени.

Литература, музыка.3) пространственно-временные (синтети-

ческие):— воспринимаются одновременно слухом и зре­

нием;— раскрытие художественного образа происхо­

дит одновременно с помощью пространственного по­строения и изменений, происходящих во времени.

Кино, театр, хореография, балет, опера, телевиде­ние, видео, мультимедиа, цирк, эстрада.

Художественное развитие человечества — это два встречных процесса: от синкретизма к образованию отдельных видов искусства и от отдельных видов ис­кусства — к их синтезу.

От нерасчлененного, слитного художественного мышления в древности отпочковались танец, пение, музыка, театр, литература. В XIX в. сформирова­лась художественная фотография и углубился про­цесс размежевания живописи и графики, который завершили импрессионисты. Затем произошло обра­зование новых видов искусства путем их синтеза: кино, телевидение…

Многообразие искусств, сложность взаимоот­ношений и взаимопересечений между ними не по­зволяют однозначно выстроить строгую систему. В исследованиях современных ученых она выглядит по­раз ному, порой противоречиво. Любая классифи­кация искусств является условной, так как всем ис­кусствам в той или иной степени свойственен и вре­менной и пространственный контекст.

Классификаций видов искусства создано много. В  основу каждой положены свои характерные осо­бенности. Например, существует классификация де­ления видов искусства на изобразительные и выра­зительные. В другой классификации виды искусства разделяются по признаку трудовой или производ­

71

ственной деятельности человека (архитектура, ДПИ, дизайн). В третьей — по принципу зрелищно­сти (актерской игры): театр, кино, видео, цирк, хо­реография, балет, опера... В XX в. появилась новая группа экранных искусств: кино, телевидение, ви­део, мультимедиа. (По материалам книг А.  И.  Ни­колаева «Основы литературоведения», Иваново, ЛИСТОС, 2011 и А. А. Оганова, И. Г. Хангельдиевой «Теория искусства». М., 2006.)

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕ

На обобщение и закрепление изученного учащие­ся коллективно могут выполнить интерактивное за­дание «Музы и ее атрибуты» на соотнесение изобра­жений в ЭФУ, а затем — творческое задание 3 в ра­бочей тетради. Там им предложено заполнить пропуски именами муз Аполлона, покровительству­ющих искусствам.

Ответы для учителяКлио прошлых времен дела вещает потомству,Мельпомена трагический вопль исторгает печали,Радует Талия шуткой, веселым словцом и бесе­

дой,Сладкую песню поет с тростниковою флейтой Эв­

терпа,Терпсихора кифарой влечет, бурей чувства вла­

дея,С плектром в руке Эрато чарует и словом, и же­

стом,Песни времен героических в книге хранит Кал­

лиопа,Звезды небес изучает Урания, неба вращенье,Жестами все выражая, Полигимния славит ге­

роев.По завершении этой работы учащиеся вырази­

тельно читают это стихотворения поэта Авсония.

Практическая работа (может быть предложена как индивидуальное задание отдельным ученикам)

Выберите среди предложенных слов те, которые подходят по смыслу для вставки на месте пропусков

72

(в случае затруднения вновь вернитесь к тексту учеб­ника (с. 8)).

Среди античных муз бога не было тех, кто покровительствовал пластическим искусствам: ,

и . Эти виды творче­ской деятельности в те далекие времена рассматри­вались как обычное и не зани­мали почетного места на .

Слова для вставки: Афина, живопись, Геликон, Аполлон, Парнас, графика, искусство, архитектура, ремесло, мастерство.

Какие слова оказались «лишними» в этом спи­ске?

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчащиеся выполняют задание 2 в рабочей тетра­

ди. Им надо внимательно рассмотреть предложен­ную Интернетом классификацию видов искусства, в которой есть неточности, исправить в ней ошибки и предложить свой вариант классификации.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯС учетом разных подходов к проблеме классифи­

кации видов искусства учащимся можно предло­жить внимательно рассмотреть и такую таблицу­схе­му. Пусть они попробуют выделить в ней те аспекты, которые не рассматривались на уроке, а также объ­яснят правомерность подобной классификации. Что вызвало у них несогласие или сомнение? Как они могли бы прокомментировать подобный под-ход к решению данной проблемы?

ВИДЫ ИСКУССТВА

ВРЕМЕННЫЕ Звуковые Музыка

Словесные Литература

ПРОСТРАНСТ­ВЕННЫЕ

Изобразитель­ные

Графика

Живопись

73

Скульптура

Фотография

Прикладные Архитектура

Декоративно­при­кладное искусство

Дизайн

ПРОСТРАНСТ­ВЕННО­ВРЕ­МЕН НЫЕ

Зрелищные(сценические)

Театр

Опера

Хореография

Балет

Эстрада

Цирк

Экранные Кинематограф

Телевидение

Видео­арт

Мультимедиа

Домашнее задание: классу: чтение раздела 1.2 «Современные классификации искусств», выпол­нить задание 1 в рабочей тетради; индивидуаль-ные или групповые задания: работа с рубрикой «Творческая мастерская» (задания 1—3); для же-лающих: написать эссе на одну из тем: «Почему ис­кусств много?» или «Какой вид искусства самый важный?», предложить свою схему классификации видов искусства.

Ответы к заданию 1 рабочей тетради

Вид искусства Средства выразительности

Архитектура Пропорции, объем, план, мате­риал, масштаб

Окончание табл.

74

Вид искусства Средства выразительности

Графика Штрих, рисунок, линия, кон­траст, пятно, силуэт

Дизайн Форма, эргономика

Декоративно­при­кладное искусство

Орнамент, симметрия

Живопись Цвет, фактура, нюанс, контраст, светотень, текстура, линия

Литература Слово, звук

Музыка Звук, тон, интонация, ритм, мелодия, гармония

Скульптура Пластика, объем, материал

Фотография Ракурс, масштаб, план, свет, тень, ритм

Какие из этих перечисленных средств вырази-тельности используются в большинстве видов ис-кусства? Ритм, цвет, линия, светотень, объем, про­порции.

Какие термины вы не использовали в своих от-ветах? Мизансцена, мимика, трюк.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

ЛитератураАристотель. Поэтика. Любое изданиеГегель Г. Эстетика. Любое изданиеЛессинг Г. Лаокоон, или О границах живописи и  поэ­

зии. Любое издание

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«В семье муз Аполлона», «Классические искус-ства Древней Греции». По этим темам у учащихся, изучавших курс «Искусство» с 5 класса, накоплен обширный опыт. В данной ситуации необходимо его обобщить и представить в виде презентации. Можно

Окончание табл.

75

посоветовать обратиться к изображениям в Зале Муз в музее Ватикана (https://www.yourguide.biz/ex cur­si ons/Italy/Rome/audiogid:_muzei_vatikana(36)/zal_muz(285)#link_objects) и подготовить аудиоэкс­курсию по данной теме. Или же можно выполнить задание 2 рубрики «Творческая мастерская».

«Современные классификации искусства». Для выполнения этого задания можно использовать схе­му­таблицу, приведенную в книге А.  А.  Оганова и И. Г. Хангельдиевой «Теория искусства» (М., 2006. С. 280).

76

Необходимо помнить, что в любой классифика­ции видов искусства обязательно акцентируется ка­кой­либо один доминирующий признак.

«Почему искусств так много». Причин к тому не­сколько, например: богатство и разнообразие окру­жающего мира, многообразие способов и форм его постижения и отражения в художественном творче­стве. Важно подчеркнуть внутреннюю связь, кото­рая есть между всеми искусствами, и выявить суще­ствующие различия.

«Мое путешествие в храм искусств». Учащимся предлагается в форме путешествия представить наи­более интересные, значимые для них виды искус­ства, объяснить свой выбор, проиллюстрировать их примерами. Учащиеся могут предложить макет хра­ма искусств, выполненный в различных техниках (бумажной пластики, рисунка и т. д.).

«Мой любимый вид искусства». Перед учащими­ся стоят главные задачи  — аргументировать свой выбор любимого вида искусства, подобрать яркие, запоминающиеся примеры, продумать оригиналь­ную форму его представления.

Здесь важно показать преобразующую силу ис­кусства, его способность воспитывать мысли и чув­ства человека. Почему воспитание искусством не­редко называют «тихой работой» (Ф. Шиллер)? Мо­жет ли произведение искусства выполнять роль модели для подражания?

Урок 3. Тайны художественного образа

Содержание изучаемого материала. Искусство как «мышление в образах». Понятие художест­венного образа как особого способа отражения окру­жающей действительности. Воздействие художест­венного образа на человека. Характерные черты и свойства художественного образа: типизация, мета­форичность, иносказательность и недоговоренность. Оригинальность, конкретность и неповторимость воплощения художественного образа в различных видах искусства. Проблема соотношения вымысла

77

и правды в художественном произведении. Понятие условности в искусстве как важнейшее средство по­стижения сущности художественного образа.

Типология урока: творческая мастерская.Цели и задачи урока: формировать и развивать понятия о художе­

ственном образе и его свойствах; понимать роль художественного образа в про­

изведении искусства; выработка умений различать основные виды

и  способы создания художественной образности, создавать атмосферу переживания художественного образа; находить ассоциативные связи между художе­

ственными образами разных видов искусства (соз­данные одним и тем же автором); приобретать опыт создания художественного

образа средствами различных видов искусства.Х о д у р о к а

ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКАНа данном уроке основной акцент сделан на по­

стижении тайн художественного образа. В центре внимания  — особенности познания окружающего мира, отношение к нему художника­творца, формы и способы художественного мышления. На примере мировых шедевров рассматриваются проблемы правды и правдоподобия, условности в искусстве. Учащиеся определяют основные этапы рождения ху­дожественного образа, постигают его характерные черты и свойства. Нередко они оказываются в ситуа­ции, когда необходимо, опираясь на собственный опыт, привести примеры произведений искусства, знакомство с которыми предполагает дальнейшую работу мысли и воображения, выяснить, почему от художника нельзя потребовать абсолютной правды в «подражании природе».

Слово учителя. Вам, конечно, приходилось слы­шать подобные высказывания, что искусство мыс­лит образами или искусство — это мышление в обра­зах. Сегодня нам предстоит поговорить об основной, одной из самых сложных категорий, используемых

78

в художественном творчестве. Наш разговор о худо­жественном образе — своеобразном золотом ключи­ке, повернув который, можно прикоснуться, а если повезет, разгадать тайны художественного произве­дения.

Именно тайны, потому что художественный об­раз — это нечто очень тонкое и сложное, бесконечно многообразное и неисчерпаемое. Спросите о нем у искусствоведа, и он наверняка даст вам множество определений, дополняющих и уточняющих друг друга. Вряд ли кому­нибудь из нас удастся един­ственно правильно и до конца истолковать это поня­тие. И все­таки, давайте попробуем хотя бы прикос­нуться к этой тайне…

Проблемные вопросы. Что лежит в основе столь разных и непохожих друг на друга искусств? Почему так трудно определить сущность поня-тия «художественный образ»? Какую тайну о про-изведении искусства скрывает он в своих недрах? В чем заключаются особенности создания художе-ственных образов в разных видах искусства?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИБеседа с учащимися. Предлагаем им ответить на

некоторые вопросы (по выбору учителя). Можно ли согласиться с существующим мнением, что худо-жественный образ  — сердце любого произведения искусства? Справедливо ли утверждение, что ис-кусство «мыслит образами»? Всякое ли «мышле-ние в образах» есть искусство? Можно ли художе-ственный образ назвать копией жизни? Можно ли угадать «настроение» художественного образа? Согласны ли вы с существующим мнением, что ис-кусство не зеркало и оно не обязано отражать все без разбора?

Далее учащиеся работают с разделом учебника 2.1 «Мышление в образах». Перед ними ставится за­дача найти в тексте ответы на вопросы и дать к ним собственный комментарий. Какие объекты реально-го или несуществующего мира могут стать обра-зами искусства? Дайте свое определение понятия

79

художественный образ. Каковы основные этапы создания художественного образа? Почему любой художественный образ неисчерпаем, что обеспечи-вает ему «второе рождение»? Почему один и тот же художественный образ по-разному воспринима-ется человеком в различные исторические эпохи? Правомерно ли утверждение, что в искусстве каж-дый созданный образ  — это «знакомый незнако-мец»?

Учитель помогает обобщить ответы учащихся, выделяет главное, существенное в их высказывани­ях, отмечает оригинальные мысли, аргументирован­ные суждения и творческий подход к пониманию данной проблемы.

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕВ продолжение начатого разговора учащимся

предлагается выполнить по вариантам задание 4 ра­бочей тетради. Первая группа выполняет задание, связанное с пониманием авторского замысла и осо­бенностей его воплощения в произведениях искус­ства, вторая — определяет особенности творческого метода художника Р.  Магритта. Затем учащиеся представляют результаты своей работы, обменива­ются впечатлениями о созданных образах искусства.

Аналитическая работа по определению характер­ных черт и свойств художественного образа. Учащи­еся знакомятся с материалами учебника (с. 16—18), а затем сравнивают портреты французской актрисы Ж. Самари, выполненные художником О. Ренуаром. Они отмечают характерные особенности трактовки образа актрисы в каждом из портретов: наблюдают за тем, как меняется ее мироощущение и какими ху­дожественными средствами это достигается. Будет не лишним заранее подготовить качественный ил­люстративный материал (в том числе и фрагменты) в хорошем разрешении.

При наличии учебного времени можно посмо­треть видеоролик с записью танца «Умирающий ле­бедь» на музыку К. Сен­Санса в исполнении Г.  С.  Ула новой (http://www.youtube.com/watch?v=

80

ytH5TJ8n964) или М.  М.  Плисецкой (http://www.youtube.com/watch?v=SC0XLmowi2o).

Учитель вправе выбрать по своему усмотрению материал для проведения аналитической работы с  классом. Это могут быть фрагменты из театраль­ных спектаклей или художественного фильма по пьесе У. Шекспира «Гамлет» с участием выдающих­ся актеров П. Сколфилда, И. М. Смоктуновского или В. С. Высоцкого.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчащиеся делятся своими впечатлениями о про­

изведениях искусства, с которыми они познакоми­лись на уроке, отмечают, что именно и почему про­извело на них особое впечатление.

На данном этапе важно подчеркнуть справедли­вость слов Н.  К.  Рериха: «Искусство объединит че­ловечество. Искусство едино и нераздельно. Искус­ство имеет много ветвей, но корень один. Этот ко­рень — художественный образ».

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯУчащиеся заполняют в рабочей тетради недостаю­

щую информацию в схеме «Характерные особенно­сти художественного образа» (с.  10), а затем само­стоятельно знакомятся с материалом разделов учеб­ника 2.2 «Правда и правдоподобие в искусстве» и 2.3 «Условность в искусстве», готовят ответы на вопро­сы 1 и 2 рубрики «Вопросы и задания для самокон­троля».

Практическая работа (индивидуальное задание может быть предложено некоторым учащимся класса)

Выберите среди предложенных слов те, которые подходят по смыслу для вставки на месте пропусков.

Любое явление реальной действительности, твор­чески воссозданное в произведении искусства, назы­вается . Огромную роль в его создании играет творческое воображение и

художника, которые преоб­разуют реальность, дают возможность выявить и по­

81

казать ее существенные черты. Его характерными чертами и свойствами являются

  — художественное обобще­ние, а также метафоричность, и . Важнейшее понятие постижения сущности художественного образа  — это , изменение привычных форм предметов и явлений по воле автора.

Слова/словосочетания для вставки: произведение искусства, художественный образ, фантазия, ино­сказательность, условность, правдивость, правдопо­добие, недоговоренность.

Какие слова/словосочетания оказались «лишни-ми» в этом списке?

Домашнее задание: классу: чтение главы 2 учеб­ника «Тайны художественного образа», работа с ру­брикой «Вопросы и задания для самоконтроля» (за­дания 3—4); индивидуальные или групповые за-дания: выполнение задания 1 рубрики «Творческая мастерская», задания 6 в рабочей тетради; для же-лающих: задание 5 в рабочей тетради.

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«В чем тайна художественного образа», «Искус-ство и действительность: что можно, а что нельзя от-разить?». Современная наука не знает точных от­ветов на вопрос о том, каковы общие законы пост­роения художественного образа и насколько он «переводим» из одного вида искусства в другой. По­чему художественный образ может произвести столь сильное впечатление на зрителя, читателя или слу­шателя? По этому поводу ведется немало дискуссий, проводится множество экспериментов. Очень тонко это подметил английский писатель Дж.  Толкин: «Любой человек может придумать зеленое солнце, это не так трудно. Трудно придумать мир, в котором оно будет смотреться естественно». Писатель зат­рагивает самую суть художественного образа, его тайну. Разрушить жизнеподобие легко, гораздо

82

труднее из этих элементов создать новую живую си­стему.

В волшебном зеркале искусства все может стать образами: человек и животное, цветок и сновидение, солнце, облако и луна. В этом мире с трудом узнает­ся реальность, но в то же время это не обычная жизнь, и ее нельзя мерить рамками жизни обыкно­венной. В разных видах искусства эта «странная» логика проявляется по­своему, ее универсальные за­коны мало изучены. Нам представляется, что вокруг этих аспектов проблемы и должно строиться ее ис­следование.

Важно также прислушаться к словам известного литературного критика В.  Г.  Белинского о том, что «в истинно художественном произведении все обра­зы новы, оригинальны, ни один не повторяет друго­го, но каждый живет своей особой жизнью». (По ма­териалам книги А. И. Николаева «Основы литерату­роведения», Иваново, ЛИСТОС, 2011).

«Соотношение правды и вымысла в произведени-ях искусства». В своем исследовании учащиеся мо­гут оттолкнуться от некоторых высказываний дея­телей культуры, например:

Невероятное растрогать не способно. Пусть правда выглядит весьма правдоподобно: Мы холодны душой к нелепым чудесам И лишь возможное всегда по вкусу нам.

Н. Буало («Поэтическое искусство»)

«Природа всегда правдива, искусство не собьется с пути при подражании, если не будет уклоняться от природы» (Д. Дидро).

«Природу копировать не надо, но надо почувство­вать ее суть и освободить от случайностей» (И. И. Ле­витан).

«Я хочу выразить всю правду, а не только ту, что дается глазу» (О. Роден).

«Искусство  — это вымысел, который позволяет нам приблизиться к правде, по крайней мере, к той правде, которая нам доступна. Художник должен покорить публику правдоподобием своего вымыс­ла… я стараюсь писать то, что нашел, а не то, что я

83

ищу… Искусство — это ложь, которая помогает нам понять истину жизни» (П. Пикассо)

«Я беру кусок жизни, возвожу его в степень, а за­тем извлекаю из него корень, но с другим числом» (Г. Белль «Глазами клоуна»).

«Образ — это впечатление от Истины, на которую Господь позволил взглянуть нам своими слепыми глазами» (А. А. Тарковский).

Бессмысленно упрекать художника, поэта или композитора в нелогичности, нарушении принципа жизнеподобия. Делать это — значит не понимать са­мих основ художественного мышления.

Итоговый вопрос, на который следует ответить в исследовании: Почему ложь, авторский вымысел, фантазия художника способны дать человеку пони­мание смысла жизни?

«Типичность и ее роль в обеспечении правдиво-сти искусства». Исследуя данную тему, необходимо подчеркнуть, что художественный образ не простой снимок реальной действительности, а обобщенная картина жизни. В художественном обобщении (ти­пизации) всегда присутствуют два главных момента:

1) выявление и отбор общих, существенных прин­ципов, отношений ряда сходных явлений;

2) воплощение этих признаков в единичных, кон­кретно­чувственных образах.

Там, где исчезает хотя бы одно из этих начал, рас­падается художественный образ, кончается искус­ство. Мастерство талантливого художника проявля­ется в его умении выделить из бурного потока жизни самое существенное, отделить характерное от слу­чайного и второстепенного.

Перед учащимися стоит задача на конкретных примерах творчества отдельных авторов показать, с одной стороны, единство, целостность творческого процесса, а с другой, привести примеры его разоб­щенности или нарушения.

Можно также предложить учащимся придумать ряд художественных образов от более широкого к  более узкому, конкретному (например: зима  — снег — сугробы — лед — льдинка — снежинка) и по­

84

просить их увидеть мир через снежинку. Выполнить серию эскизов, рисунков или фотографий.

«Искусство натюрморта (на примере творчества И. Ф. Хруцкого)». Главное внимание следует остано­вить на особенностях художественного мастерства И. Ф. Хруцкого в создании натюрмортов. Для иссле­дования можно выделить следующие аспекты:

— следование лучшим традициям натюрморта голландских мастеров и немецких живописцев­ро­мантиков;

— эволюция жанра натюрморта в творчестве И. Ф. Хруцкого;

— сочетание достоверности воспроизведения предметного мира (главным образом цветов и пло­дов) с условностью их изображения;

— символический смысл и метафоричность обра­зов, их возвышенная и одухотворенная красота;

— тщательная режиссура композиции и особен­ностей освещения;

— контраст больших и малых объемов, круглых и плоских поверхностей, внимание к деталям;

— использование эффекта незримого присутст­вия человека и др.

«Понятие условности искусства (на примере из-вестных произведений)». Учащимся можно предло­жить подумать над тем, в каких условных формах может представать художественный образ в про­изведении искусства. В этом случае лучше всего об­ратиться к примерам, взятым из разных видов ис­кусства, в том числе и сценических (хореография, балет, театр, опера, кинематограф и  др.). Среди ус­ловных форм можно назвать гиперболу и литоту, де­формацию, коллаж, монтаж, метафору, загадку и др.

«Каким я представляю себе художественный об-раз определенной эпохи». В разные эпохи данная проблема могла решаться в соответствии с идеала­ми, требованиями времени. Например, эстетика классицизма требовала, чтобы художественный об­раз прямо согласовывался с разумом. Так, в трактате «О человеке» французский философ и литератор

85

К. А. Гельвеций писал: «Фальшивый сам по себе об­раз не будет мне нравиться. Если художник нарису­ет на морской глади цветник из роз, то это сочетание двух не связанных в природе образов будет мне не­приятно. Мое воображение не представляет себе, на чем держатся корни этих роз; я не понимаю, какая сила поддерживает их стебель». Было бы интересно сопоставить произведения эпохи классицизма с ра­ботами позднего П. Пикассо или с «Предчувствием гражданской войны» С. Дали…

«Язык жестов и символов индийского танца». Материал по данной теме знаком учащимся, изучав­шим курс в 7 классе. В главе 31 «Искусство индий­ского танца» достаточно подробно раскрывалась суть языка жестов и символов индийского танца. Безусловно, учащиеся могут вернуться к этим мате­риалам. При подготовке этого задания надо обяза­тельно посмотреть в записи исполнение индийских танцев (http://india­dance.ru/sitemap/; http://www.kuchipudi.ru/dance_r.htm; http://ratna.ucoz.ru/publ/rakhika/iskusstvo_indijskogo_klassicheskogo_tanca/4­1­0­59).

«Условность сценического искусства (на примере японского театра Но или Кабуки)». Гордость и славу Японии составляет национальный театр Но, восхо­дящий к народной мифологии, бытовым обрядам и религиозным ритуалам. Его создали еще в VIII  в. бродячие мимы, увеселявшие народ. В свои высту­пления они включали клоунаду, акробатику, жон­глирование, хождение на ходулях, танцы и фокусы. Бродячие актеры разыгрывали фарсовые импрови­зированные сценки, включающие большие комиче­ские монологи и диалоги. Манера игры носила ус­ловный характер, вот почему в  театре укоренилась практика использования масок  — своеобразного средства перевоплощения. С XIII в. в представлени­ях стали широко использовать танцы, народные пес­ни и буддийскую музыку. В XIV  в. театральные представления с улицы были перенесены на под­мостки сцены. Если раньше они были доступны ши­роким массам, то теперь стали развлечением для

86

знатных слоев населения. Расцвет театра Но от­носится к XV в., когда был окончательно выработан существующий поныне театральный канон. Посте­пенно спектакли превратились в торжественные це­ремонии, служащие прославлению мощи и незыбле­мости власти правителей. Как никогда высоко стало цениться актерское мастерство. Значительно увели­чилось время произнесения текстов, все чаще они перемежались танцевальными сценами, в аккомпа­нементе преобладали барабаны, а не флейта, как это было ранее.

На основе театра Но впоследствии были созданы знаменитые японские театры Бунраку и Кабуки. До  сегодняшнего времени театральные постановки Но поражают совершенством актерской игры, пере­дающей глубину эмоциональных переживаний че­ловека, зрелищностью, мастерством изготовления театральных масок, некоторые из которых призна­ны национальными сокровищами и обрели свое ме­сто в витринах музеев. О значении театра Но очень точно сказал один из его основоположников: «Ис­кусство Но, смягчая сердца людей, воздействует на чувства и высокие и низкие».

Советуем также познакомиться с литературой:Анарина Н. Г. Японский театр Но. — М., 1984;Гундзи М. Японский театр Кабуки. — М., 1969.

Урок 4. Художник и окружающий мир

Содержание изучаемого материала. Мир «сквозь магический кристалл». Многозначность понятия «художник». Как рождается художник и что питает его вдохновение. Различие между автором и героем его произведения. Особенности мировоззрения ху­дожника и их отражение в произведениях искус­ства. Верность художника своему призванию. Та­лант и мастерство художника (на примере судеб великих мастеров). Секреты художественного твор­чества. Творческий процесс: от наблюдения и нако­пления жизненных впечатлений к их осмыслению и  художественному воплощению. Вдохновение как основа художественного творчества.

87

Типология урока: проблемный диалог.Цели и задачи урока: давать оценку значения творчества отдельного

автора в истории мирового и отечественного искус­ства; осваивать знания о выдающихся деятелях оте­

чественного и зарубежного искусства; выявлять авторскую позицию, понимать ориги­

нальность авторского замысла.Х о д у р о к а

ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКАСлово учителя. Проблема личности художника —

проблема дискуссионная, имеющая длительную историю исследования, причем в самых различных областях научного знания. На разных этапах миро­вой культуры творческая личность претерпевала из­менения в соответствии с эпохой и взглядами на че­ловека. Для древних процесс творчества был тайной за семью печатями, что привело к гипотезе участия в  нем божества. В эпоху Ренессанса возникла идея обожествления человека­художника. В Новое время в художнике­творце стали видеть гения, чудо эволю­ции. Немецкий философ Г.  Гегель основной акцент делал на двух составляющих творческой лично­сти — фантазии и вдохновении. Романтики увидели в художнике гордую, одинокую личность, не прини­мающую несовершенство мира. Так кто же он, ху-дожник  — божественный Демиург, талантливый гений или одаренная личность, способная увидеть или услышать то, что скрыто от глаз и слуха обычного человека?

Проблемные вопросы. Какая связь существует между понятиями «искусство» и «художник»? Ка-кую миссию призван выполнять художник в жиз-ни? Что отличает его от обычного человека? Что необходимо для того, чтобы стать художником? Какими качествами он должен обладать?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИРабота с учебником. Учащиеся знакомятся с раз­

делом учебника 3.1 «Мир «сквозь магический кри­

88

сталл» и формулируют вопросы для обсуждения на уроке.

Комментарий для учителя. Вопросы могут быть следующего характера.

Почему художника называют волшебником, творящим искусство по законам красоты? Чем можно объяснить многозначность понятия «ху-дожник»? Какие условия необходимы для того, чтобы стать художником? Почему, анализируя художественное произведение, нельзя смешивать понятия автора и его героя?

Беседа с учащимися. Учащиеся задают вопросы друг другу, отвечают на них, обобщают и делают вы­воды. Далее предлагается выполнить задание 1 ру­брики «Вопросы и задания для самоконтроля».

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕРабота с учебником. Учащиеся читают раздел 3.2

«Талант и мастерство художника». Можно заранее подготовить выразительное чтение этого раздела и  сопроводить его соответствующим иллюстратив­ным материалом на фоне тихо звучащей музыки. Иллюстративный ряд учитель подбирает по своему усмотрению, используя, в том числе, иллюстрации из учебника и рабочей тетради.

Как вариант, можно использовать материалы ЭФУ «Грани таланта», где размещены материалы о  разных деятелях культуры (о художнике эпохи Возрождения Микеланджело, ученом и поэте М. В. Ломоносове, поэте А. С. Пушкине и компози­торе А. П. Бородине).

Далее учащиеся выполняют творческое задание 7 в рабочей тетради, а затем обмениваются впечатле­ниями. Учитель обобщает высказывания школьни­ков.

Работа с учебником. Учащиеся знакомятся с раз­делом 3.3. «Секреты художественного творчества» и  слушают выразительное чтение отрывка из сти­хотворения А. С. Пушкина «Осень» (1833) и стихот­ворения А.  А.  Ахматовой «Творчество» (1936). По­сле чтения стихотворений им предлагается обме­

89

няться впечатлениями о прослушанном, выявить общность и различие между ними.

На данном этапе урока можно познакомиться с  материалами ЭФУ о художниках В.  И.  Сурикове и С. Дали.

По завершении учащимся предлагается выска­зать собственную точку зрения на некоторые вопро­сы дискуссионного характера.

Талант  — это привилегия избранных? Можно ли развить в себе талант? Что для этого нужно? Что движет великими мастерами искусства? В чем заключается их миссия в жизни? В чем раз-личия между художником и обычным человеком?

Б. М. Неменский: «Обычный человек прошел ми­мо. Все видел, но не увидел ничего особого, ничем не восхитился, ни от чего не пришел в восторг или в глубокое отчаяние. А художник увидел, удивился, пришел в восторг и заронил в свою фантазию это зер­но. Наблюдательность и фантазия — вот два крыла творчества. На одном крыле не подняться». Какими качествами, по вашему мнению, должен обладать настоящий художник?

Образное мышление, активный ум, творческое воображение, фантазия, хорошо развитая интуи­ция, вдохновение, эмоциональный отклик на все, что окружает в жизни, способность удивляться са­мому обыкновенному и привычному, чуткая наблю­дательность.

Как общество влияет на творчество художни-ка? Всегда ли художник свободен от общества? По-чему художники хотят быть понятыми и при-знанными обществом? Существует такое мнение, что художник, что бы он ни писал, пишет с самого себя, т.  е. создает свой духовный автопортрет. Так ли это, с вашей точки зрения? Что важнее, инте-реснее людям: что видит художник или как он это изображает?

В каждом произведении искусства мы ищем отве­ты на собственные вопросы, заданные нам жизнью. По ним мы сверяем свои мысли, чувства и наблюде­ния, свое отношение к жизни.

90

Стоит ли искусство того, чтобы художник ра-ди него жертвовал своей жизнью?

Большие художники почти всегда проходят му­чительный путь нравственных творческих поисков и страданий. Таковы почти все произведения вели­кого Рембрандта. Работая над плафоном Сикстин­ской капеллы, Микеланджело готов был вынести любые муки и лишения. Творчество истинного ху­дожника требует полной самоотдачи, огромного на­пряжения духовных и физических сил, самоограни­чения, а порой и самопожертвования.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВТворческая работа «Наедине с великими худож-

никами». Идея этой работы навеяна высказыванием А.  С.  Пушкина: «Следовать за мыслями великого человека есть наука самая занимательная». Группе учащихся раздаются карточки, на которых пред­ставлена краткая информация о деятеле культуры и его высказывание, связанное с темой урока. После небольшой подготовки они дают свой комментарий, выражают согласие или несогласие с автором и, по возможности, аргументируют свой ответ. Ниже да­ны материалы для карточек.

«Призвание художника — бросать свет в глубину человеческого сердца» (Р. Шуман).

«В каждое произведение… входят три составные части: то, что автор прочувствовал, то, что он взял из жизни путем наблюдения, и то, что он угадал» (В. Гюго).

«Художник — это приемник впечатлений отовсю­ду: от неба, от земли, от кусочка бумаги, от паутины, от прошедшего мимо человека» (П. Пикассо).

Не спи, не спи, художник, Не предавайся сну, — Ты — вечности заложник У времени в плену.

Б. Л. Пастернак

«Гениальность не в том, чтобы передать возможно правдивее эпизод и украсить картину… Наша гени­

91

альность  — найти новые формы современного нам дня. Чтобы наше лицо было печатью нашего време­ни» (К. С. Малевич).

«Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибра­цию человеческую душу» (В. В. Кандинский).

Не часто к нам слетает вдохновенье, И краткий миг в душе оно горит; Но этот миг любимец муз ценит, Как мученик с землею разлученье.

А. А. Дельвиг

«Сочинять музыку для меня такая же насущная потребность, как дышать или есть… Постоянное же­лание писать музыку  — это существующая внутри меня жажда выразить свои чувства при помощи зву­ков, подобных тому, как я говорю, чтобы высказать свои мысли» (С. В. Рахманинов).

По мере обсуждения материала карточек он выво­дятся на экран, что, в свою очередь, позволит акти­визировать участие других учеников класса в обсуж­дении.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯУчащиеся выполняют творческое задание 8 в ра-

бочей тетради, далее на уроке заслушиваются неко­торые ответы.

Как варианты, учащимся можно предложить проанализировать одно из произведений изобра­зительного искусства, в которых запечатлен образ художника­творца (см. иллюстрации в задании 7 ра­бочей тетради). Можно также порекомендовать сле­дующие произведения: Я. Вермеер «Аллегория жи­вописи» (1666), Я.  Стен «Урок рисования» (1663—1665), Э.  Норман «Пигмалион и Галатея» (1886), В.  Ван Гог «Автопортрет» (1888), В.  М.  Максимов «Будущий художник» (1899), Г. Климт «Шуберт за фортепиано» (1899), А.  Лебаск «Юный художник» (1904—1905), М.  З.  Шагал «Автопортрет с семью пальцами» (1912—1913), Б. М. Кустодиев «Живопи­сец вывесок» (1920).

92

Или: составить визитную карточку «Штрихи к портрету любимого художника» (можно обратить­ся к любому виду искусства).

Домашнее задание: классу: чтение главы учебни­ка «Художник и окружающий мир», выполнение за­дания 4 рубрики «Вопросы и задания для самокон­троля», задания 8 в рабочей тетради; индивидуаль-ные или групповые задания: выполнение заданий 1 и 2 рубрики «Творческая мастерская»; для жела-ющих: выполнение задания 3 рубрики «Вопросы и  задания для самоконтроля» или анализ одной из картин с изображением художника­творца (по вы­бору).

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Художник и окружающий мир», «Мир «сквозь «магический кристалл». Главный тезис: реальный мир  — основа для художественного творчества. На окружающий мир художник должен смотреть «вос­торженно, глазами первооткрывателя. Каждая его работа должна предстать перед людьми как откро­вение, заставляющее их взглянуть на привычные примелькавшиеся вещи и явления по­новому» (В.  А.  Фаворский). Необходимо помнить, что «ис­кусство рождается в точке пересечения действитель­ности жизни с индивидуальностью художника» (Ю. И. Пименов).

Как художник воспринимает и отражает предме­ты, явления окружающего мира? В чем общность и разница в изображении мира живописцем и компо­зитором, скульптором и архитектором и т. д. (приме­ры)? Как соприкасаются мир природы и душа ху­дожника? Можно ли согласиться с утверждением Платона, что искусство, воспроизводящее окружаю­щий мир, является только «тенью тени», «копией копии» мира реального (пояснение ответа)?

В своем желании к точному воспроизведению окружающего мира художник стремится увидеть в  нем рациональное (реалистическое) начало. Вме­сте с тем у него всегда есть возможность посмотреть на мир сквозь призму ирреального и фантастичес­

93

кого (примеры). Настоящий художник может пре­вратить вещи повседневного обихода в подлинные произведения искусства (афиши А.  Тулуз­Лотрека, рекламные плакаты А.  Мухи, разработки для про­мышленного дизайна К. С. Малевича и др.).

Разумеется, слова А.  С.  Пушкина об искусстве как о «магическом кристалле» требуют коммента­рия и соответствующих примеров произведений ис­кусства.

«Как можно стать художником», «Что необходи-мо для проявления таланта и мастерства художни-ка». Необходимо далее развить начатый на уроке разговор о качествах, благодаря которым можно стать художником. Желательно привести примеры, подтверждающие названные качества, и соотнести их с творчеством известных мастеров искусства.

Необходимо подчеркнуть, что творческое «Я» ху­дожника существенно отличается от обыденного: он словно поднимается над совокупностью житейских отношений и вглядывается в них, самые привычные вещи он видит по­новому и делится с другими своим художественным откровением. Он не только возвы­шается над самим собой, он видит мир глазами выс­шего творческого «Я».

«В мастерской художника», «Тайны художест-венного творчества (на примере шедевров мирового искусства)». В материалах данного урока приведены возможные произведения для анализа, их можно привлечь для выполнения этого задания. Слагаемые творческого мастерства: талант, природные начала в  художнике, врожденные генетические качества (образное мышление, музыкальный слух, чувство цвета, ритма, объема) и его личностное отношение к окружающему миру. Необходимо учитывать, что подлинные художники своеобразны не только в соз­данных ими произведениях, но и в методе их вопло­щения, стиле творчества. Знакомясь с творениями великих мастеров, мы узнаем, что они любили, а что ненавидели, что ценили в этом мире, а что отвергали и осуждали. Самостоятельно подобранные примеры помогут выполнить эти задания.

94

«А.  С.  Пушкин о художественном творчестве». Лучшим ориентиром в осуществлении работы над данной темой могут быть произведения А.  С.  Пуш­кина, в которых он выразил свое понимание предна­значения поэта и смысла его творчества. В первую очередь, это стихотворения «Пророк», «Поэт», «Раз­говор книгопродавца с поэтом», «Эхо», «19 октя­бря», «Поэту», «Из Пиндемонти», «Памятник».

Обратим внимание на приводимое высказывание Н. В. Гоголя, который первым отметил особенности творческой личности поэта: «Пушкин был дан миру на то, чтобы доказать собою, что такое сам поэт... Даже и в те поры, когда метался он сам в чаду стра­стей, поэзия была для него святыня,  — точно ка­кой­то храм… Ничего не вносил он туда необдуман­ного, опрометчивого из собственной жизни своей; не вошла туда нагишом растрепанная действитель­ность. А между тем все там  — история его самого. Но это ни для кого незримо. Читатель услышал одно только благоухание; но какие вещества перегорели в  душе поэта затем, чтобы издать это благоухание, того никто не может услышать».

Пушкин прекрасно понимал, что значит быть по­этом. Он писал: «Поэзия бывает исключительно страстию немногих, родившихся поэтами: она объ­емлет и поглощает все наблюдения, все усилия, все впечатления их жизни». Пушкин считал, что, во­пер вых, поэтом надо родиться, а во­вторых, надо об­ладать единым всеобъемлющим свойством — «стра­стью», которая влияет на внутренний мир человека и делает поэтическим его жизненный опыт. Своим поэтическим творчеством Пушкин доказал, что поэт «больше, чем поэт».

«Как рождается замысел произведения искус-ства». Учащимся предлагается исследовать очень интересную и, вместе с тем, достаточно сложную проблему возникновения замысла будущего произ­ведения искусства. С одной стороны, конечная цель часто не является для художника вполне осознанной и понятной. Она рождается в его сознании стихийно

95

и неожиданно. Например, как для Пушкина в «Ев­гении Онегине»:

…И даль свободного романа Через магический кристалл Еще не ясно различал.

С другой, чтобы творчество приобрело смысл, в авторском замысле должна просматриваться кака­я­то идея, жизненная установка самого творца. Она­то и является тем стимулом, который превращает замысел в процесс художественного творчества. Важнейшим его стимулом является вдохновение — высшее напряжение духовных и физических сил творца. Оно не может быть результатом внезапного озарения, приходящего неизвестно откуда. Оно  — результат накопленного жизненного опыта, посто­янных наблюдений, напряженной внутренней рабо­ты. Напомним известное высказывание П.  И.  Чай­ковского о вдохновении — «такой гостье, которая не любит посещать ленивых».

«Судьбы великих мастеров», «Титаны эпохи Воз-рождения». Учащиеся вправе сделать свой выбор са­мостоятельно. В этом случае перед ними следует по­ставить задачу объективного и аргументированного подхода к анализу и оценке произведений искусства. Желательно показать многогранность творческой личности художника, показать ее особую значи­мость не только для своей эпохи, но и для будущего, выявить характерные черты творческого метода, стиля, отличающие созданные им произведения, по­думать над тем, насколько они актуальны для наше­го времени.

«Мир фантасмагорий Сальвадора Дали». Инте­рес школьников к творчеству этого художника до­статочно велик, а потому не следует ограничивать их в выборе материала. Единственно, от чего их нужно предостеречь, так от категоричных оценок, безапелляционных и необоснованных выводов. На­чинать исследование лучше с ключевого понятия «фантасмагории», а затем переходить непосред­ственно к анализу произведений. Пусть они внима­тельно рассмотрят то, что изображено на картинах,

96

поделятся своими мыслями и эмоциями, выскажут предположения о возможном замысле автора и по­стараются найти его прямые ответы и пояснения. В  этом случае на помощь придет книга С.  Дали «Дневник одного гения» (1964).

Урок 5. Возвышенное и низменное в искусстве

Содержание изучаемого материала. Эстетика  — наука о прекрасном в искусстве и жизни. Искусство как высшая форма эстетического освоения мира. Ос­новные эстетические категории, их роль и значение для восприятия и оценки произведений искусства. Выразительность произведения искусства как осно­ва понимания категорий эстетики.

Понятие возвышенного в искусстве и эволюция его трактовки. Возвышенное в архитектуре (на при­мере шедевров мирового искусства). Возвышенность героев и событий в античной трагедии и в произведе­ниях У. Шекспира. Возвышенный характер музыки Л.  ван Бетховена. Создание возвышенных образов и  событий (на примере работы А.  С.  Пушкина над поэмой «Полтава»).

Категория низменного в искусстве. Контрасты возвышенного и низменного в искусстве и в жизни. Особенности проявления красоты в обыденном, уродливом и безобразном. Проявления низменного в  произведениях мирового искусства (офорты Ф.  Гойи «Капричос»). Сюжетная основа произведе­ний и ее трагическое звучание. Сочетание реально­сти и фантастики, гротеска и карикатуры.

Типология урока: урок ознакомления с новым ма­териалом.

Цели и задачи урока: познакомить с эстетикой и основными эстети­

ческими категориями; формировать эстетическое отношение к окру­

жающему миру (преобразование действительности, понимание красоты в искусстве и жизни);

97

развивать способности воспринимать и сопо­ставлять художественно­образное содержание про­изведений искусства (красивое — уродливое, возвы­шенное  — низменное), давать эстетическую оценку произведений искусства; формировать и развивать художественный

эстетический вкус, стремление к творчеству по зако­нам красоты.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Вступительное слово учителя. Его структура представлена во вступлении к главе 4 «Возвышенное и низменное в искусстве». Учителю необходимо чет­ко обозначить основные аспекты содержательной части урока:

1) общее понятие о красоте;2) эстетика как наука о прекрасном в искусстве

и жизни;3) понятие об основных эстетических категориях. Проблемные вопросы. Откуда человек берет

свои представления о прекрасном и возвышенном? Возможно ли сочетание противоположных сил воз-вышенного и низменного, добра и зла? Существуют ли идеалы красоты, возвышенного и прекрасного в ис тории мирового искусства?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИБеседа с классом. Примерные вопросы для бесе­

ды.«Что есть красота и почему ее обожествляют

люди?» (Н.  А.  Заболоцкий) Откуда в человеке стремление к прекрасному? Есть ли разница меж-ду словами-понятиями «красота» и «красивость»? Красивость  — внешний облик, красота  — гармо-ния души. Какого человека можно назвать «гением чистой красоты»? Способна ли красота спасти мир? Как вы понимаете смысл присказок «красо-та обезоруживает» или «красота — страшная си-ла»? Известны ли вам случаи, когда красота сама становится злом? Почему зло очень часто прячет-

98

ся под маской красоты? Совместимы ли эти поня-тия?

Далее учитель обобщает ответы и наблюдения учащихся, делает необходимые выводы.

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕСлушаем музыку. «Танец рыцарей» из балета

С.  С.  Прокофьева «Ромео и Джульетта» 1995  г. (http://www.youtube.com/watch?v=yVwXXPFdoX4).

Вопросы к классу. Можно ли звучащую музыку и  образы исполнителей назвать возвышенными? Почему?

Слушая эту музыку, одновременно испытываешь чувство восхищения от ее мощи, красоты и чувство страха, подавленности, беспомощности от ее силы, напора и самоутверждения. Уже первая фраза пред­вещает что­то недоброе, катастрофу. Музыка завора­живает своей красотой, но при этом не рождает в ду­ше человека чувства умиротворения, света, тепла, покоя и любви. Напротив, она пробуждает воин­ственный настрой, рождает потребность выбросить, выплеснуть энергию. Музыка рождает чувство агрессии. Отсюда в музыке маршевая поступь, сме­тающая все и всякого на своем пути. Доминирова­ние медных духовых инструментов в оркестре (медь как символ власти), все исполняется на диктате сво­ей воли и власти. Получается, что зло и красота  — «две вещи несовместные». Подлинная красота всег­да несет в себе добро. А зло, даже если оно внешне красиво, всегда выдаст, проявит себя. Зло — разру­шительная сила, красота  — сила созидательная, творящая вокруг себя мир.

Работа с учебником. Учащиеся читают раздел 4.1 «Возвышенное в искусстве», а затем по вариантам выполняют задания 1 и 2 рубрики «Вопросы и зада­ния для самоконтроля».

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВПри подведении итогов следует подчеркнуть, что

возвышенное выражает полное превосходство объ­екта над воспринимающим его человеком. Это нечто

99

колоссальное, грандиозное, обладающее необыкно­венной мощью. Как правило, это величественные явления природы или всемирно­исторические пе­ревороты, великие деяния на пользу человечества. В  возвышенных образах человека поражают мас­штабы: панорама звездного неба, величественные горные вершины и поражающие своей мощью водо­пады, которые мы наблюдаем, не подвергаясь при этом опасности. Из всех видов искусства лучше все­го способны выразить возвышенное архитектура, музыка, монументальное искусство. Возвышенное возвышает душу человека.

Низменное  — антипод, противоположность воз­вышенного. Оно всегда связывается с силами зла и имеет нравственный (этический) характер, так как именно добро и зло являются главными категория­ми этики. Низменное может быть предметом искус­ства, но в душе человека оно вызывает совсем дру­гие, противоположные чувства отвращения, непри­ятия или неприязни. Примеры проявления низменного можно найти в современном киноискус­стве (фильмы ужасов), в творчестве живописцев прошлого и настоящего (И.  Босх, П.  Брейгель, Ф. Гойя, Э. Шиле, Ф. фон Штук, М. Эрнст и др.). Ес­ли возвышенное возвышает душу человека, то низ­менное обладает отрицательной общественной зна­чимостью предметов и явлений, оно таит в себе угро­зу для общества и личности, оно способно разрушить человека.

Дискуссия за «круглым столом». Класс разбива­ется на три группы, каждая из которых получает од­но из высказываний задания 1 рубрики «Творческая мастерская». В группах они отвечают на предложен­ные вопросы, обмениваются впечатлениями, подби­рают соответствующие примеры для аргументации собственного мнения.

Далее учащиеся смотрят видеофрагмент из ЭФУ, в котором они знакомятся со скульптурной компози­цией М.  М.  Шемякина «Дети  — жертвы пороков взрослых», установленной на Болотной площади в Москве. Знакомятся с содержанием задания 4 ру­

100

брики «Творческая мастерская» (оно будет предло­жено на дом).

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯТворческая работа. Учащиеся выполняют зада­

ние 9 в рабочей тетради. Им необходимо прокоммен­тировать высказывание одного из японских мудре­цов и заполнить таблицу.

Домашнее задание: классу: чтение главы учебни­ка «Возвышенное и низменное в искусстве», выпол­нение задания 3 рубрики «Творческая мастерская»; индивидуальные или групповые задания: вы­полнение задания 10 в рабочей тетради и задания 4 рубрики «Творческая мастерская» учебника; для желающих: выполнение задания 3 рубрики «Во­просы и задания для самоконтроля» и задания 2 ру­брики «Творческая мастерская» учебника.

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Красота человека в искусстве». Главное направ­ление в исследовании учащихся следует сосредо­точить на том, что в каждую эпоху искусство стре­милось создать возвышенные образы прекрасного человека, вобравшего в себя лучшие черты своего времени. Это нашло проявление в воплощении внешнего (форма) и внутреннего (содержание) обли­ка человека. Учащиеся подбирают яркие, вырази­тельные примеры произведений искусства, в кото­рых запечатлен идеал человека  — его физическое совершенство, сила и красота реальных действий, внешнего облика (костюма, прически и т. д.). Не ме­нее важно подобрать примеры проявления внутрен­ней красоты человека в различных жизненных ситу­ациях (в духовном поиске истины, идеала, красоте созидания, творчества, любви и т. д.). Учащиеся так­же могут использовать материалы ранее изученного курса «Искусство» в 7 классе (см. раздел I «Мир и человек в художественных образах»).

Интересное развитие данной темы может дать следующий тезис: отсутствие физической красоты

101

не мешает человеку быть причастным к более высо­ким ступеням красоты, включая и высшую.

«Почему именно с искусством связывают пони-мание красоты». Следует подчеркнуть, что именно красота окружающего мира и лучшие качества чело­века всегда вдохновляли художников на создание произведений искусства. Но при этом не следует за­бывать, что понятие красоты относительно, у каж­дого человека о ней свое представление. Предложим учащимся охарактеризовать свой идеал красоты, подобрать собственные примеры произведений ис­кусства и аргументировать свой выбор.

«Возвышенное и низменное в произведениях ми-рового искусства», «Возвышенное в природе и в жиз ни человека». Работа над первой темой потре­бует от учащихся противопоставления возвышенно­го и низменного в искусстве. Достичь этой цели мож­но, обратившись, например, к жанру трагедии, где действуют возвышенные, героические личности. Исторический и батальный жанры живописи также предполагают использование возвышенных образов, а вот в бытовом и пейзажном они вовсе не обязатель­ны. К низменному относится все то, что противо­речит представлениям о подлинной красоте, тре­бованиям высоких моральных принципов, возвы­шенным помыслам, идеалам и делам человека. С  низменным напрямую связана сфера несвободы человека, его зависимость от стихийных природных и общественных сил. Это может быть низменный ха­рактер войны (картины В.  В.  Верещагина), жажда накопительства… сказочные персонажи Бабы­Яги и  Кощея Бессмертного. Вторая тема потребует под­бора и анализа примеров возвышенного в окружаю­щей природе и в жизни человека. Следует напом­нить учащимся, что возвышенное обладает особой силой эмоционального воздействия на человека, способностью потрясать его душу.

Учитель также может использовать выводы, сде­ланные на обобщающем этапе данного урока (см. «Финал: обобщение и формулировка выводов»).

102

«Что есть добро и зло? (по произведениям миро-вого искусства)». Как было отмечено ранее, низмен­ное всегда связывается с силами зла и имеет нрав­ственный (этический) характер, так как именно до­бро и зло являются главными категориями этики.

Учащимся необходимо объяснить свое понимание добра и зла, показать на конкретных примерах акту­альность этой проблемы в наше время. Учащиеся припоминают известные им образы добра и зла, да­ют свой комментарий. Было бы желательно ответить на вопрос «Всегда ли добро красиво, а зло безобраз­но?», а также привести примеры проявления «кра­сивого зла» в произведениях искусства (шемахан­ская царица из оперы Н.  А.  Римского­Корсакова «Золотой петушок», «Гибель Фауста» (так называе­мое «Танго смерти») А. Г. Шнитке, Снежная короле­ва в сказке Андерсена и др.). Можно предложить са­мим придумать, «сочинить» аналогичные образы.

«Образы возвышенной и истинной любви в про-изведениях мирового искусства». Возвышенная си­ла человеческой любви раскрыта во многих про из­ведениях мирового искусства. К ним учащиеся об­ращались ранее, когда знакомились с вечными образами античной и библейской мифологии (5—6  классы). Жертвенные образы материнской любви и подвиги средневековых рыцарей во имя Прекрас­ной Дамы были предметом обсуждения на уроках в 7 классе. Так что учащиеся могут вполне самостоя­тельно выбрать любой аспект данной темы и прове­сти исследование. На помощь школьникам придут и  шедевры мировой литературы, с которыми они знакомятся на уроках литературы, например: «Ро­мео и Джульетта» У. Шекспира, «Дон Кихот» М. де Сервантеса и др.

«Всегда ли искусство представляет только возвы-шенные образы?». Необходимо признать, что возвы­шенные образы в произведениях искусства встреча­ются гораздо чаще, чем низменные. С чем это может быть связано? Пусть учащиеся назовут некоторые причины, почему так происходит. Насколько при­влекательны для них те образы искусства, которые принято считать возвышенными? Всегда ли совпада­

103

ло общепризнанное мнение с их личным? Раскрывая суть данной темы, необходимо показать, на каком фоне (в каком окружении) действуют возвышенные образы? Какую художественную роль они при этом выполняют? Что бы утратило произведение искус­ства при их отсутствии?

«Людские пороки в офортах Ф. Гойи «Капричос». Основные сведения о цикле офортов испанского ху­дожника Ф.  Гойи «Капричос» можно найти в учеб­нике на с. 48—50. За дополнительной информацией можно обратиться к ресурсам Интернета: http://tempora.club/kaprichos­gojya/; http://graphic.org.ru/goya.html; https://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20889/episode_id/1485405/video_id/ 1614041/ (И.  Антонова: «Необыкновенная судьба. Графическая серия “Капричос” Франсиско Гойи. Пя тое измерение»).

«Аллегорический смысл скульптурной компози-ции М.  М.  Шемякина “Дети  — жертвы пороков взрослых”». В рубрике «Творческая мастерская» учебника (задание 4) даны различные варианты вы­полнения этого задания. Безусловно, ключевым на­правлением в осуществляемой работе учащихся ста­нет их личностная оценка, выявление аллегориче­ского смысла этой скульптурной композиции.

Сам автор так объяснял свой замысел: «Скуль­птурная композиция “Дети  — жертвы пороков взрослых” задумывалась и осуществлялась мною как символ и призыв к борьбе за спасение сегодняш­него и будущих поколений. Долгие годы утвержда­лось и патетически восклицалось: “Дети — наше бу­дущее!” Однако для перечисления преступлений се­годняшнего общества перед детьми понадобились бы тома. Я, как художник, этим произведением призы­ваю оглянуться вокруг, услышать и узреть те горе­сти и ужасы, которые испытывают дети сегодня. И  пока не поздно здравомыслящим и честным лю­дям надо задуматься. Не будьте равнодушными, бо­ритесь, делайте все, чтобы сберечь будущее России».

Скульптурная композиция “Дети  — жертвы по­роков взрослых” — это дар М. М. Шемякина городу Москве. Проект установки скульптурной компо­зиции выполнен архитекторами В.  Б.  Бухаевым

104

и  А.  В.  Ефимовым. Сайт: http://vilingstore.net/Ar­hitektura­doma­pamyatniki­zamki­c18/Ckulpturnaya­k o m p o z i c iya ­ ­ D et i ­ ­ ­ ­ z h e r t v y ­ p o ro k ov ­ vz ro ­slyh­i200742

Урок 6. Трагическое в искусстве

Содержание изучаемого материала. Трагическое как высшая форма возвышенного. Законы трагиче­ского в искусстве и в жизни, общность и различие в их проявлении. Неразрешимость конфликтов, не­примиримое противоречие между идеалом и реаль­ностью, новым и старым  — основа трагического в искусстве. Рок и судьба в античной трагедии. Про­тиворечивость и сложность характера трагического героя, осознание им личной «вины» за невозмож­ность изменения жизни. Развитие понятия о катар­сисе. Трагическое как проявление возвышенного (на  примере истории любви Франчески да Римини и Паоло в «Божественной комедии» Данте). Художе­ственная интерпретация сюжета в различных видах искусства. «Реквием» Моцарта как образец трагиче­ской музыки, проникнутой трепетным волнением и просветленной печалью.

Типология урока: панорама (аналитическое раз­мышление).

Цели и задачи урока: способствовать осмыслению категории траги­

ческого через анализ произведений различных ви­дов искусства; постигать духовное наследие человечества на

основе эмоционального переживания произведений искусства; участвовать в диалоге, коллективном обсужде­

нии проблем урока, анализе и эстетической оценке произведений искусства.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Слово учителя. Как всегда, основная направлен­ность вступительного слова учителя — в преамбуле пятой главы учебника «Трагическое в искусстве».

105

Демонстрация слайд-шоу по теме урока. Зритель­ный ряд может быть представлен произведениями:

— Агесандр, Афинодор, Полидор. Лаокоон с сы­новьями;

— Рогир ван дер Вейден. Снятие с креста;— А. Мантенья. Мертвый Христос;— Микеланджело. Пьета;— Тициан. Несение креста;— П. Брейгель. Избиение младенцев;— Д. Берри. Король Лир и мертвая Корделия;— А. Сеон. Плач Орфея;— К. П. Брюллов. Последний день Помпеи;— Т. Жерико. Плот Медузы;— И. К. Айвазовский. Кораблекрушение;— И. Н. Крамской. Неутешное горе;— В. Г. Перов. Проводы покойника;— В. Г. Перов. Тройка;— И. Е. Репин. Иван Грозный и сын его Иван

16 ноября 1581 года;— В. В. Верещагин. Смертельно раненный;— В. В. Верещагин. Апофеоз войны;— М. А. Врубель. Демон поверженный;— О. Роден. Граждане Кале;— П. Пикассо. Герника (см. материалы ЭФУ);— П. Пикассо. Рыдающая женщина;— А. А. Дейнека. Оборона Севастополя.Музыкальное сопровождение (по выбору):— И. С. Бах. Страсти по Матфею;— В. А. Моцарт. Реквием. Лакримоза (см. мате­

риалы ЭФУ — интерактивный контент);— Р. Шуман «Первая утрата» из «Альбома для

юношества»;— П. И. Чайковский. Симфония № 6. Adagio;— Я. Сибелиус «Грустный вальс» из драматиче­

ской пьесы «Смерть».Проблемные вопросы. По каким законам суще-

ствует трагическое в искусстве? Какими особен-ностями оно обладает? Что отличает героя тра-гических произведений? Почему трагическое неред-ко рассматривают как проявление возвышенного или героического?

106

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИУчитель читает стихотворение Б.  Л.  Пастернака

«Гамлет» (1946), не сообщая при этом его название:Гул затих. Я вышел на подмостки. Прислонясь к дверному косяку, Я ловлю в далеком отголоске Что случится на моем веку.На меня наставлен сумрак ночи Тысячью биноклей на оси. Если только можно, Авва Отче, Чашу эту мимо пронеси.Я люблю твой замысел упрямый И играть согласен эту роль. Но сейчас идет другая драма, И на этот раз меня уволь.Но продуман распорядок действий, И неотвратим конец пути. Я один, все тонет в фарисействе. Жизнь прожить — не поле перейти.

Вопросы классу. Можно ли сказать, что это стихотворение о трагедии человека? Если да, то в  чем это выражается? Возможные ответы уча­щихся:

— герой одинок, находится на распутье, он пре­красно понимает «неотвратимость конца пути»;

— трагические обстоятельства всесильны, ситуа­ция усугубляется тем, что ему грозит серьезная опас­ность, которую невозможно превозмочь, ей очень трудно противостоять;

— герой находится во враждебном ему мире, где речь идет о жизни и смерти;

— он похож не столько на героя трагедии, сража­ющегося за светлые идеалы справедливости и гибну­щего в открытом бою, сколько на страдающего Хри­ста, который беззащитен, открыт перед злом.

Какая метафора зла создана в этом стихотво-рении? «Сумрак ночи»  — зло всеобъемлюще и в то же время едва различимо.

Почему автор назвал свое стихотворение име-нем героя шекспировской драмы?

107

Б. Л. Пастернак видел в этом стихотворении «тра­гедию избранничества», «добровольную жертву». Чем это можно объяснить? Противостояние фари­сейству бессмысленно, а потому герой добровольно избирает жертвенный путь служения своим идеа­лам. Этот выбор он считает единственно возможным и правильным.

Должен ли человек противостоять злу, даже ес-ли ему грозит смерть? Ответы учащихся.

Обобщение учителя. В стихотворении Б.  Л.  Па­стернака «Гамлет» нашла отражение трагическая судьба русской интеллигенции, которой, подобно шекспировскому герою, приходилось решать, быть или не быть, и выбирать, кто будет определять ее жизнь. В принце датском Гамлете, поднявшемся на борьбу со всем мировым злом и погибшем в ней, Па­стернак увидел своего духовного брата и едино­мышленника. Гамлет Пастернака стал лучшей ли­рической интерпретацией вечного шекспировского образа.

Действие в стихотворении разворачивается на сценических подмостках. И это естественно, так как именно Гамлету принадлежат известные строки, что жизнь — театр и люди в нем — актеры. Свет рампы слепит актера. Он напряженно всматривается в зри­тельный зал, ловит на себе пристальный взгляд на­правленных на него «тысячи биноклей на оси», ос­мысливает свою роль в трагедии… Ему еще предсто­ит сыграть ее на сцене, пройти свой жизненный путь, но судьба его предопределена, «распорядок действий» тщательно продуман и утвержден.

При чтении стихотворения у читателя невольно возникает ассоциация с евангельской историей мо­ления о чаше («Если только можно, Авва Отче, / Ча­шу эту мимо пронеси»). Неожиданное обращение на мгновение переносит нас в Гефсиманский сад, где молился Христос. Сознательно и мужественно он идет навстречу своей гибели. Он согласен играть на сцене, но не хочет участвовать в отталкивающей драме жизни. Пытаясь понять свое предназначение, он соотносит его с неотвратимостью закона, которо­

108

му надо подчиниться. Последние строки восприни­маются как символ трагического мироощущения ге­роя, в котором борются понятия чувства и долга, свободы и рока, фатума, предопределения.

Евангельские образы и высокий библейский слог соединены с народной пословицей, содержащей про­стую, но очень глубокую мысль: «Жизнь прожить — не поле перейти».

Таких глубоких и сильных стихов о человеческой трагедии жизни мировая поэзия знает очень не­много.

Работа с учебником. По каким законам «живет» трагическое в искусстве? Чтобы ответить на этот вопрос, предлагаем обратиться к разделу 5.1 учеб­ника. Перед учащимися ставится задача назвать и записать в тетради характерные черты трагическо­го в искусстве. Ответ учащихся может быть таким:

— наличие неразрешимого конфликта, противо­речий между идеалом и действительностью, новым и старым;

— разрешить существующие противоречия при­зван трагический герой, носитель высоких идеалов и активного начала, направленного на утверждение добра;

— невозможность разрешения конфликта в ре­альной жизни;

— чувство «трагической вины» героя и его смерть.

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕСлово учителя. Вы никогда не задумывались над

тем, почему, например, зрители, заранее зная о трагической развязке в финале, связанной с гибе-лью главного героя, с удовольствием смотрят спек-такль или кинофильм? Чаще всего это происходит потому, что они испытывают при этом сильнейшее душевное потрясение, которое заставляет их стра­дать, волноваться, переживать за судьбу героя. В эти минуты в их душе, как говорили древние, происхо­дит катарсис  — нравственное очищение, облегче­ние, а подчас и радость от сознания благородства, ве­

109

личия и совершенства человека. Вызванные в нем чувства способны облагородить человека, заставить его задуматься над собственной жизнью, побудить его к активным действиям, протесту или борьбе. Это наблюдение было сделано еще в эпоху Античности древнегреческим философом Аристотелем. Его зна­чение не утрачено и в наши дни.

Припомните, бывали ли в вашей жизни ситуа-ции, когда вы испытывали нечто подобное?

Просмотр видеозаписи. Танец «Умирающий ле­бедь» на музыку композитора К. Сен­Санса в испол­нении А.  П.  Павловой, Г.  С.  Улановой, М.  М.  Пли­сецкой или У. В. Лопаткиной (по выбору). Выполне­ние задания 2 рубрики «Творческая мастерская» в учебнике.

Анализ картины. П. Пикассо «Герника»:— знакомство с символикой картины (интерак­

тивный контент ЭФУ);— выполнение задания 1 рубрики «Творческая

мастерская».Работа с учебником. Чтение раздела 5.3 и ответы

на вопрос 4 рубрики «Вопросы и задания для само­контроля».

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВ

Практическая работаВыберите среди предложенных слов те, которые

подходят по смыслу для вставки на месте пропусков.Трагедия  — особый жанр мирового искусства,

возникший в эпоху . В ее основе лежит напряженный, непримиримый

, оканчивающийся чаще всего гибелью героя, который стремится преодолеть вну­тренние противоречия и страдает оттого, что не мо­жет ничего изменить. В представлении античных трагиков (Эсхила, и

), создавших возвышен­ные трагические образы, нельзя найти спасения от

и . Та­

110

ковы герои античных трагедий  — царь Эдип, и .

Слова для вставки: судьба, Античность, Овидий, Аполлон, смерть, Прометей, Еврипид, рок, кон­фликт, Лаокоон, Софокл.

Какие слова оказались «лишними» в этом спи­ске?

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯВыполнение задания 11 в рабочей тетради и его

последующая проверка.Ответы:Г — СуриковЗ — ШекспирД — ШаляпинЛ — ГерникаЖ — ПрометейА — РеквиемВ — трагедия

М — сфинксЕ — ПьетаБ — распятиеН — ЖизельК — ДионисИ — симфония

Домашнее задание: классу: чтение главы 5, отве­ты на вопросы 1—2, 4 рубрики «Вопросы и задания для самоконтроля»; индивидуальные или груп-повые задания: выполнение задания 4 рубрики «Творческая мастерская»; для желающих: выпол­нение задания 4 рубрики «Вопросы и задания для самоконтроля» и заданий 1, 3—4 рубрики «Творче­ская мастерская»; эссе «Мое понимание эстетиче­ской формулы трагического»; анализ картины Д. А. Сикейроса «Эхо крика» (1937).

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Трагическое в произведениях мирового искус-ства». Основным положением исследования может стать тезис: «Трагическое в жизни — источник тра­гического в искусстве». Трагическое в жизни, как правило, связано с безысходной бедой, невосполни­мой утратой, страшным несчастьем, непереносимым горем. В реальной жизни человек обычно глубоко переживает только свои личные трагедии, а горе другого  — осознает, понимает, но не страдает. Он

111

пройдет мимо незнакомого плачущего человека, по­сочувствует ему, но близко к сердцу его проблемы не примет. А в искусстве — иное отношение к происхо­дящему. В художественных произведениях трагиче­ские судьбы и характеры воспринимаются гораздо острее, сильнее.

Учащиеся должны подумать над тем, почему страдание и горе, гибель и смерть, столь тяжелые и  часто ужасные проявления в жизни, привлекают многих деятелей искусства. Почему люди любят чи­тать, слушать, смотреть не только веселые и радост­ные произведения, но и те, над которыми они плачут и страдают?

Ответ на эти вопросы был дан еще в далекие вре­мена Античности древнегреческим философом Ари­стотелем. Считалось, что страдание и страх, возбу­ждаемые трагедией, освобождают, очищают челове­ка от подобных поступков в собственной жизни. Сострадая героям трагедии, он возвышается до их страданий, получает иммунитет против повторения ошибок, приводящих к трагическим ситуациям.

Безусловно, в работе над этой темой учащимся по­надобятся яркие, запоминающиеся примеры худо­жественного воплощения трагического в искусстве и жизни.

«“Трагическая вина” героев античной и совре-менной трагедии». Трагический герой  — сильная, активная личность, что делает ее особенно уязви­мой, подверженной опасностям. Этот герой является носителем трагической вины. От чего она зависит? В античной трагедии жизненная судьба героя предо­пределена роком, фатумом. Человек, несмотря на свои достоинства и побуждения, оказывается вино­вным в не совершенном им лично преступлении или совершенном по неведению. Понятие трагической вины имело в античной трагедии мистический смысл. В эпоху Шекспира герои решительно вступа­ли на путь борьбы против сил мирового зла. Чаще всего они расплачивались за это своим собственным счастьем, любовью, а порой и жизнью. Таков их пе­чальный удел.

112

Дополнительные материалы для работы над про­ектом: Воронов А.  М. Безвинен, но виновен (пара­доксы трагического героя в отечественном и миро­вом искусстве: http://cyberleninka.ru/article/n/bez­vi nen­no­vinoven­paradoksy­tragicheskogo­geroya­v­otechestvennom­i­mirovom­iskusstve).

«Рок и судьба в античной трагедии». В Древней Греции трагедия была наиболее востребованным жанром. Знаменитые драматурги — Эсхил, Софокл, Еврипид — создавали пьесы об ужасных страданиях, невиданных злодействах, возникавших при столкно­вении человека с судьбой, избежать которой никто был не в силах. Чем больше человек стремился уйти от ему предназначенного, тем больше запутывался в сетях неизбежного, тем сильнее он страдал.

Почему герои античной трагедии не могут из­бавиться от своих страданий? Какие явления или со­бытия могли стать источником для написания тра­гедии? Почему греческие драматурги описывали потрясающие, страшные события, а их герои совер­шали невероятно жестокие поступки? Что означал рок, фатум, который висел над человеком?

Фатум, рок, судьба у древних — это непознанные ими силы природы, непонятые законы общественно­го бытия. Незнание  — одна из важнейших причин трагедии.

«Трагическое как проявление возвышенного (на примере «Реквиема» В.  А.  Моцарта)». В своем ис­следовании учащиеся могут воспользоваться следу­ющим планом:

1) история создания «Реквиема» Моцарта;2) особенности передачи трагического содержа­

ния произведения;3) мир человеческих переживаний в музыке ком­

позитора;4) традиции жанра траурной, заупокойной мес­

сы;5) почему оно оставляет неизгладимый след в ду­

ше слушателя;6) почему «Реквием» воспринимается как «про­

щальное слово» композитора.

113

Дополнительные материалы для работы над про­ектом: http://mozart.belcanto.ru/kosyrev.html; http://www.music4good.ru/rekviem­mozarta­proslushat/; http://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2012/5/12/2_1900/.

«Реквием»  — один из шедевров В.  А.  Моцарта, проникнутый чувством высокого гуманизма. В нем передано глубокое душевное смятение, глубина горя и переживаний, умиротворенный покой, страстная любовь к человеку, горячее сочувствие к его страда­ниям.

«Трагедия на современной театральной сцене». Многообразны проявления трагического в XX в. Ги­гантская волна трагических тем, сюжетов, колли­зий заполнила мировое искусство. Наступил мо­мент, когда трагическое перестало восприниматься как «ужасное в человеческой жизни». Появилось немало произведений, в которых горе и страдания отдельной личности воспринимались как неизбеж­ное, оправданное светлым будущим. Об этом пелось и в песнях («Смело мы в бой пойдем за власть Сове­тов / И как один умрем в борьбе за это»). Челове­ческая личность противопоставлялась людскому множеству, героем становился не человек, а масса (М. А. Светлов: «Отряд не заметил / Потери бойца / И  “Яблочко”­песню / Допел до конца»). Пусть уча­щиеся подберут примеры проявления трагического в различных видах современного искусства, выска­жут свое отношение к авторскому решению данной проблемы, отметят художественное мастерство, тра­диции и новаторство произведений.

«Рецензия на одну из трагедий У.  Шекспира (по выбору)». Предлагаем прочитать или посмотреть од­ну из трагедий У. Шекспира: «Ромео и Джульетта», «Макбет», «Король Лир», «Гамлет», «Отелло», «Юлий Цезарь», «Антоний и Клеопатра».

Для выполнения этого задания предлагаем па­мятку «Как смотреть и оценивать театральный спек­такль (кинофильм)».

1. Какие удачные (или неудачные) режиссерские находки (открытия) вы могли бы отметить? В  чем

114

новизна и оригинальность концепции (замысла ре­жиссера)?

2. Как режиссер использует пространство сцены?3. Созвучны ли образы героев, созданные актера­

ми на сцене, вашим представлениям о них? Поясни­те свой ответ.

4. Способствуют ли костюмы персонажей раскры­тию характеров главных и второстепенных героев? Поясните свой ответ.

5. Какие художественные задачи решает музы­кальное оформление спектакля? Помогала или ме­шала музыка пониманию ключевых мизансцен?

6. Каковы особенности режиссерской трактовки пьесы и ее сценического воплощения?

7. Познакомьтесь с рецензиями профессиональ­ных критиков на просмотренный спектакль. Сопо­ставьте их с собственными театральными впечатле­ниями.

8. Какие проблемы поставлены в данном спекта­кле и насколько удачно их сценическое вопло­щение?

9. Благодаря каким выразительным средствам (цвет, свет, движение, звук и  др.) рождается худо­жественный образ спектакля?

10. Каковы специфические средства сценической выразительности? Каково значение пластического, ритмического и пространственного решения спекта­кля?

11. Чем отличается театральная трактовка лите­ратурного произведения?

12. Что вы можете сказать об особенностях сцено­графии и визуальном решении сцены?

«Трагедия Бога и человека в произведениях на библейские сюжеты». При выполнении этого зада­ния учащиеся могут обратиться к ранее изученному курсу «Искусство» в 6 классе. Суть данной темы рас­крыта в главах: «Тайная вечеря», «Моление о ча­ше», «Что есть истина?», «Страсти Господни», «Рас­пятие», «Снятие с креста», «Пьета» (см. учебник «Искусство» для 6 класса).

115

«Трагедия жизни и творчества (на примере судеб великих мастеров)». История мирового искусства знает немало примеров трагических судеб великих мастеров: Данте, Микеланджело, Караваджо, Рем­брандта, Л. ван Бетховена, В. Ван Гога, М. А. Врубе­ля, Д. Д. Шостаковича. Любое из этих имен достой­но глубокого изучения и исследования.

Урок 7. Комическое в искусстве

Содержание изучаемого материала. Понятия смешного и комического. Смех  — важнейшее сред­ство нравственного воспитания человека. Разграни­чение понятий смешного и комического. Социаль­ный, общественно значимый характер комического. Градации комического: от дружеской улыбки и иро­нии до явной неприязни, сатиры и сарказма. Сати­рическое начало в творчестве У. Хогарта. Сочетание трагического и комического в литературе и драмати­ческом театре. Выдающиеся комики мира (Ч.  Ча­плин, Ю. В. Никулин и др.).

Типология урока: урок­беседа с элементами дис­куссии.

Цели и задачи урока: формировать представления об эстетической

категории комического в искусстве; развивать навыки самостоятельной работы

с до полнительными источниками информации; воспитывать художественный вкус, природные

способности, нравственные ориентиры на основе произведений искусства.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Слово учителя. Разговор о природе комического можно начать с чтения стихотворения В. Хлебнико­ва «Заклятие смехом» (1910), а его текст вывести на экран или заранее распечатать для учащихся. О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи! Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно, О, засмейтесь усмеяльно!

116

О, рассмешищ надсмеяльных — смех усмейных смехачей! О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей! Смейево, смейево, Усмей, осмей, смешики, смешики, Смеюнчики, смеюнчики. О, рассмейтесь, смехачи! О, засмейтесь, смехачи!

В этом необычном произведении обыграно всего лишь одно слово… смех, которое, благодаря поэти­ческому таланту и остроумию автора, создателю оригинальных неологизмов, неожиданно приобрета­ет не только различные формы, но и все время меня­ет свой смысл. Обращаясь к публике, поэт предлага­ет ей в полной мере проявить свой талант — «рассме­яться» и «засмеяться». И сделать это должны те, кого он называет… «смехачами». Но «смехачи», по мнению автора, бывают разные. Одни («усмейные смехачи»)  — веселят толпу и высмеивают ее недо­статки. Вторые («надсмейные смеячи»)  — сами яв­ляются объектами насмешек.

Как же удается автору добиться эффекта не только узнаваемости слов, но и действительно рассмешить читателей? Ответы учащихся.

Кажется, что энергия смеха безраздельно дей­ствует в этом стихотворении. Кроме того, смех дей­ствительно очень разный. Он может быть веселым и  безобидным, а в руках «рассмешищ надсмеяль­ных» стать мощным оружием, готовым обрушиться со всей силой гнева. Конечно, наш сегодняшний раз­говор не только о смехе…

Проблемные вопросы. Какая грань существует между понятиями «смешное» и «комическое»? Ка-ковы основные свойства комических образов»? В каких художественных формах они существуют и чем отличаются друг от друга?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИРабота с учебником. Учащиеся знакомятся с ма­

териалами раздела 6. 1 «Понятия смешного и коми­ческого» в учебнике и делают необходимые записи в тетради.

117

Организация дискуссии. Согласны ли вы с мнением ученых, что смех

и плач — два полюса, между которыми колеблется состояние человека? Как вы могли бы прокоммен-тировать слова известного ученого М.  М.  Бахти-на о том, что смех раскрывает нам «вторую прав-ду о мире», без которой наше представление о жиз-ни было бы односторонним и неполным? Как рождается смешной художественный образ и что необходимо для этого? В чем особенность его воз-действия на человека? Почему то, над чем смея-лись в одну эпоху, совсем не смешно в другую? Дей-ствительно ли то, над чем смеются дети, совсем не смешно пожилому человеку?

Далее учащиеся выполняют задание 1 рубрики «Вопросы и задания для самоконтроля».

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕНа этом этапе урока начинаем работу над града­

циями комического и художественными формами их существования. Знакомим учащихся с исследова­нием природы комического известного русского фи­лософа и культуролога М. М. Бахтина (1895—1975), который различал два типа смеха:

— обличающий недостатки отдельного человека и общества в целом (сатира);

— добродушный, не злой (юмор).По мнению ученого, юмор тяготеет к общечело­

веческим проблемам, а сатира чаще вписывается в  исторический контекст. Среди основных художе­ственных приемов, помогающих увидеть смешное, он называл:

— преувеличение, когда происходит нарушение целесообразности и гармонии;

— алогизм (все не как в жизни) — «рыбы по полю гуляют, жабы по небу летают».

Просмотр видеофрагментов о великих комиках мира — Ч. Чаплине и Ю. В. Никулине.

После просмотра необходимо провести обсужде­ние увиденного, объяснить, в чем секрет их творче­ского мастерства, как создается комический эффект на киноэкране и манеже цирка.

118

Работа с учебником. Далее учащиеся читают раз­дел 6.2 «Градации комического» и выполняют зада­ние 2 рубрики «Вопросы и задания для самоконтро­ля».

Как вариант, можно провести коллективный ана-лиз картины У. Хогарта «Триумф избранных в пар­ламент» или послушать музыкальное сочинение И. С. Баха «Шутку» из сюиты № 2 (ЭФУ).

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВЭлектронная форма учебника (ЭФУ) предлагает

работу с интерактивными контентами:— «Градации комического»: определить, к какой

форме (к какому виду) комического относятся пред­ставленные произведения искусства;

— «Юмор и сатира»: ответить на вопрос «Чем юмор отличается от сатиры?», а также установить соответствие между понятием и его характерными чертами.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯУчащиеся выполняют задание 13 в рабочей те-

тради.ОтветыА) Мораль в басне И. А. Крылова «Зеркало и Обе­

зьяна»:Таких примеров много в мире:Не любит узнавать никто себя в САТИРЕ.

с а т и р а

Б) Великий актер, кинорежиссер и сценарист, создавший в мировом кинематографе трагикомиче­ский образ «маленького человека».

ч а п л и н

В) Вид сценического искусства, в котором основ­ными средствами создания художественного образа являются пластика, жест и мимика.

п а н т о м и м а

119

Г) Цирковой жанр, который включает комиче­ские сценки, исполняемые клоунами.

к л о у н а д а

Д) Изображение, в котором комический эффект создается соединением реального и фантастическо­го, преувеличением и заострением характерных черт, неожиданными сопоставлениями и уподобле­ниями.

к а р и к а т у р а

Е) Эту реакцию человека на окружающую дей­ствительность Н. В. Гоголь называл «единственным честным и благородным лицом» в комедии «Реви­зор».

с м е х

Ж) Жанр киноискусства, главной особенностью которого является изображение характеров, кон­фликтов и ситуаций, вызывающих смех зрителей.

к о м е д и я

З) Выдающийся актер театра, эстрады и кино, конферансье и юморист, создавший остросатириче­ские и лирические портреты современников.

р а й к и н

И) Комедийная пьеса с песенными куплетами и танцами, упоминаемая в произведении А. С. Гри­боедова «Горе от ума»:

«…вшестером, глядь — ВОДЕВИЛЬЧИК слепят, Другие шестеро на музыку кладут, Другие хлопают, когда его дают...»

в о д е в и л ь

К) Мифологическое существо из свиты бога Дио­ниса, непременный участник веселых праздников в его честь.

с а т и р

120

Далее учащимся предлагается установить соот­ветствие между ответами и приведенными иллю­страциями, а затем записать их в таблицу:

А Б В Г Д Е Ж З И К

4 5 10 7 8 6 2 1 3 9

Домашнее задание: классу: чтение главы учебни­ка «Комическое в искусстве», выполнение задания 3 рубрики «Вопросы и задания для самоконтроля»; индивидуальные или групповые задания: вы­полнение заданий 1—4 рубрики «Творческая ма­стерская, выполнение задания 12 в рабочей тетради; для желающих: выполнение задания 4  рубрики «Вопросы и задания для самоконтроля», а также:

— рисуем комиксы, карикатуры, дружеские шар­жи друг на друга;

— фиксируем забавные и смешные движения на фотоаппарат;

— читаем эпиграммы Козьмы Пруткова и фелье­тоны М. М. Зощенко;

— придумываем смешные кадры для анимации;— собираем коллекцию пословиц и поговорок

о смехе и смешном в жизни.Комментарий к темам проектов,

презентаций или сообщений«Рождение античной комедии». В работе над этой

темой учащиеся должны обратиться к истокам воз­никновения театра в эпоху Античности — Великим Дионисиям, празднествам в честь бога Диониса. Со­гласно традиции, комедия определялась тремя кри­териями, противоположными трагедии: персонажи комедии — люди скромного общественного положе­ния, развязка счастливая, конечная цель пьесы  — смех публики. Будучи «подражанием людям худ­шим» (по Аристотелю), комедия не должна черпать материал в истории или мифологии. Обычно она по­свящалась будничной и прозаической жизни про­стых людей. Смех зрителей, с одной стороны, был смехом их превосходства над глупостью, уродством, а с другой — предполагал в них единомышленника, союзника. Любая комическая пьеса выступала анти­подом трагедии. Античная комедия опиралась на

121

неожиданные идеи, смены ритма, случайности, сце­ническую изобретательность. Ее цель — призвать ге­роя к порядку и компромиссу с обществом. Все про­тиворечия в комедии обычно разрешались в шутли­вом или язвительном тоне, а мир обретал желаемое равновесие.

В качестве конкретного примера можно обратить­ся к одной из комедий древнегреческого драматурга Аристофана («Всадники», «Облака», «Осы», «Мир», «Лисистрата», «Лягушки»), пользовавшимся ог­ром ным успехом у греческой публики. Сатириче­ский, обличающий смех Аристофана обращал людей к добру, любви и взаимопониманию, поэтому он вы­ступал в роли учителя и воспитателя афинского об­щества, в особенности молодежи. Не случайно Н.  В.  Гоголь отмечал, что «насмешки Аристофана боится даже тот, кто ничего не боится».

Дополнительные материалы для работы над про­ектом:

Комедии Аристофана на сцене: http://www.youtube.com/watch?v=XX206_Bp5Sk.

«Лисистрата»: постановка Московского Театра Сатиры / дипломный спектакль Самарского госу­дарственного института культуры.

«Лягушки»: спектакль Античного театра Древне­го Херсонеса, Крым.

«Комедия на современной театральной сцене (опыт рецензии)». Для работы над рецензией можно воспользоваться памяткой «Как оценивать теат­раль ный спектакль или кинофильм» (см. выше, урок 6).

Учащимся можно посоветовать посмотреть в за­писи (но лучше, конечно, увидеть в театре) лучшие постановки мировой и отечественной классики: ко­медии Шекспира, Д.  Фонвизина, А.  Грибоедова, Н.  Гоголя, А.  Островского, А.  Чехова, В.  Маяков­ского и др. Например: «Божественная комедия» (Те­атр кукол С.  В.  Образцова: http://www.youtube. com/watch?v=0_4SMzfxqmU), «Ревизор» Н. В. Гого­ля (Малый Театр: http://www.youtube.com/watch? v=pzOXFNttDHY или Московский Театр Сатиры: http://www.youtube.com/watch?v=PeAv6JuAHOA.),

122

«Горе от ума» А. С. Грибоедова (Малый Театр: http://www.youtube.com/watch?v=v1sanBhJ7xU), «Две­над цатая ночь» У.  Шекспира (Театр «Глобус»: https://www.youtube.com/watch?v=Vf93y4WMU00) и др.

«Мастерство сатиры в произведениях У.  Хогар-та». Учащимся предлагается познакомиться с луч­шими сатирическими произведениями английского художника У. Хогарта.

Основной акцент следует сделать на картинах се­рии «Выборы» («Предвыборный банкет», «Подкуп голосов», «Голосование» и «Триумф избранных в парламент»). Учащимся важно определить объек­ты сатирического осмеяния, почувствовать тот иде­ал, к которому стремился автор. Не менее интересны для исследования картины серии «Модный брак», где художник показывает современные нравы на примере браков по расчету. Все эти произведения от­личает обостренное чувство юмора, ярко выражен­ный сарказм, умение тонко подметить характерные комические детали в поведении героев. Средствами иронии, гротеска и комического преувеличения Хо­гарт сумел создать яркие, запоминающиеся и легко узнаваемые типажи своей эпохи. Сатирический та­лант Хогарта не щадил никого, мишенью его осмея­ния становились буквально все слои современного ему общества. Карикатуры, пародии и жанровые сценки художника были очень популярны у публи­ки, не потеряли они своей значимости и в наше вре­мя. Характерной особенностью творческой манеры Хогарта было и то, что подлость, обман и глупость людей резко контрастировали с великолепными пейзажами, яркими деталями и совершенными на­тюрмортами. Так что блестящий талант этого ху­дожника проявился в полной мере.

Дополнительные материалы для работы над про­ектом:

Герман М. Ю. Уильям Хогарт и его время. — Л., 1977.

Хогарт У. Анализ красоты. Любое издание.Лупанова Н. А. «Сатира Уильяма Хогарта». Урок

в 9 классе (Искусство. Приложение к газете «Первое сентября». 1998. № 18. С. 7—8).

123

«Веселые» страницы музыкальной классики». Классическая музыка отражает все сферы проявле­ния жизни человека: радость и печаль, рождение и  смерть, любовь и ненависть, страдание и безмя­тежность, борьбу и смирение… Одним из жизненных проявлений является юмор. Для исследования темы учащиеся могут отобрать следующие музыкальные сочинения:

— И. С. Бах «Шутка» из сюиты № 2, «Кофейная кантата»;

— И. Гайдн «Скерцо» («Шутка»);— В. А. Моцарт «Юмореска»;— Д. Россини «Дуэт двух кошек»;— Н. А. Римский­Корсаков «шествие из оперы

“Золотой петушок”»;— К. Сен­Санс «Карнавал животных»;— С. С. Прокофьев «Болтунья»;— Д. Б. Кабалевский «Клоуны», «Танец молодого

бегемота».Учащимся необходимо не только послушать неко­

торые из этих музыкальных сочинений, но и опреде­лить устойчивые художественные образы, средства выразительности, которые использовали их авторы для создания комических эффектов. Было бы жела­тельно подумать над тем, почему в своем творчестве композиторы обращались к сатире и юмору, какие возможности это открывало для слушателей.

Дополнительные материалы для работы над про­ектом:

Статья Т.  А.  Горячевой «Комическое в музыке: история понимания»: http://cyberleninka.ru/ar tic­le/n/komicheskoe­v­muzyke­istoriya­ponimaniya.

«Феномен искусства Ч. Чаплина». Слагаемых фе­номена искусства Ч. Чаплина — великое множество, а потому необходимо выбрать именно то, что обеспе­чило ему всеобщее признание зрителей. Это в пер­вую очередь:

— артистический талант и мастерство Ч. Чап­лина (развивалось последовательно  — от незло­бивого юмориста, желающего повеселить публику, к критику, открыто выступающему против социаль­

124

ного зла, и, наконец, становление трагикомического героя, философа и мыслителя, пробуждающего горькие мысли о несправедливости и несовершен­стве мира);

— органический сплав многих сценических ис­кусств (цирк, балаган, пантомима и искусство кине­матографа);

— совмещение в одном лице многих профессий (автор сюжетов, сценарист, режиссер, исполнитель главной роли, композитор);

— Чаплин — один из основоположников трагико­мического жанра (сочетание драматического сюже­та с комедийным исполнением);

— демократичность персонажей Чаплина (его ге­рои  — солдаты, безработные, бродяги, официанты, золотоискатели, рабочие; герой Чаплина — простой человек, не приспособленный к враждебным услови­ям жизни);

— главные приемы актерского мастерства  — не­соответствие цели и способов ее достижения, проти­воречие между внешним обликом и аристократиче­скими, изысканными манерами, неадекватность фи­зических действий и результатов;

— сочувствие обездоленным и несчастным  — лейт мотив всех фильмов с участием Чаплина (на экране создан образ «маленького человека»).

Г. М. Козинцев: «Главная черта маленького чело­века, созданного Чаплиным, — это стремление к счастью, а счастье для него связано с добром. Ему обязательно нужно отдать единственную черствую корку хлеба кому­то еще, более слабому, чем он. Ему обязательно нужно полюбить кого­то простой и не­лепой любовью. Устроить чье­то счастье, и в этом устроенном счастье получить и свое крохотное ме­сто. Счастье — это любовь к нищему подкидышу, возможность вернуть зрение слепой, желание вер­нуть разумную жизнь трудовому человечеству. За этим счастьем шагает по большим дорогам жизни, поднимая пыль своими нелепыми башмаками, ма­ленький человек...»

Ч.  Чаплин: «Жизнь  — это трагедия, когда ви­дишь ее крупным планом, и комедия, когда смо­

125

тришь на нее издали...» (По материалам статьи Э. А. Рязанова «Чарли Чаплин»: http://www.zebrae.ru/?show=authors&id=156).

Дополнительные материалы для работы над про­ектом:

Божович В. Чарлз Спенсер Чаплин. Искусство. Приложение к газете «Первое сентября». 1997. № 5. С. 8—9.

«От грустного до смешного один шаг (трагедий-ное и комическое в произведениях искусства)». Уча­щимся предлагается переосмыслить известное изре­чение, вынесенное в заглавие творческой работы, дать свой комментарий и подобрать известные им примеры сочетания трагедийного и комического в  произведениях мирового искусства. Необходимо также выявить градации комического, проанализи­ровать, как используются сатира (беспощадно, бес­компромиссно ниспровергает зло), юмор (добродуш­но высмеивает некоторые незначительные недостат­ки, с которыми еще можно примириться) и ирония (создает ощущение, что предмет сатиры вовсе не та­ков, каким он хочет казаться на самом деле).

«Жанр эпиграммы в мировой литературе». Мож­но предложить учащимся следующий примерный план работы над темой:

1. Истоки жанра эпиграммы в античной поэзии.2. Мастерство А.  С.  Пушкина в создании эпи­

граммы.3. Жанр эпиграммы в XX в.4. Особенности жанра современной эпиграммы.Дополнительные материалы для работы над про­

ектом:Эпиграммы и экспромты А. С. Пушкина: http://

www.kozma.ru/library/classics/pushkin/epigrams.htm;

Т.  А.  Бек. Огонь нежданных эпиграмм: http://lit.1sep tember.ru/article.php?ID=200004101;

Е.  Степанов. Эпиграмма как поэзия: http://magazines.russ.ru/ra/2011/1/st24.html.

«Шедевры советской музыкальной комедии». Музыкальная комедия  — жанр, получивший рас­

126

пространение с 30­х гг. XX в., соединил реальность советской жизни с кинематографическим вымыс­лом. Создателем этого жанра стал Г. В. Александров (1903—1983). Лучшие его фильмы  — «Веселые ре­бята» (1934), «Цирк» (1936), «Волга­Волга» (1938), «Светлый путь» (1940).

Предметом исследования могут стать и музыкаль­ные комедии И. А. Пырьева (1901—1968) «Богатая невеста» (1938), «Трактористы» (1939), «Свинарка и пастух» (1941).

Можно порекомендовать учащимся посмотреть некоторые из этих картин и объяснить, как создает­ся комический эффект. В любом случае от них требу­ется собственная оценка, связанная с пониманием общего замысла режиссера, особенностей актерской игры, использованных средств выразительности. Особое внимание следует уделить выявлению худо­жественной роли музыкального оформления кино­комедий. Сравнив эти произведения, учащиеся мо­гут выявить общие подходы режиссеров в освоении принципов комического, а также отметить их отли­чия.

«Выдающиеся комики манежа». Обращаясь к этой теме, учащиеся свободны в своем выборе. Безу­словно, они будут опираться на свои собственные впечатления и предпочтения, но при этом им нужно подсказать выдающиеся имена мирового и отече­ственного цирка: Ю. В. Никулина, М. Н. Румянцева (Карандаша), О.  К.  Попова, Л.  Г.  Енгибарова, В. И. Полунина, М. Марсо и др.

Следует подчеркнуть, что цирковой артист поль­зуется различными выразительными средствами, важнейшими из которых считаются трюк, эксцен­трика, пантомима. Цирковой жанр, максимально приближенный к комическому,  — клоунада, пред­ставляющая собой выступление артистов в комиче­ском образе­маске. В своих выступлениях они ис­пользуют различные приемы буффонады, эксцен­трики, гротеска и пародии, виртуозно исполняют танцевальные па, в совершенстве владеют искус­ством импровизации и живого слова, сатирических намеков и перевоплощения. Пусть учащиеся по­

127

смотрят в записи выступления названных артистов и подумают над тем, какими качествами должен об­ладать хороший клоун. В чем заключаются секреты комического перевоплощения артистов цирка? Ма­териалы можно найти на сайте «В мире цирка и эстрады»: http://www.ruscircus.ru, а также в кни­гах:

Мир цирка. Энциклопедия для детей и родите­лей. Т. 1. — М., 1995.

Никулин Ю. В. Почти серьезно. — М., 2002.Куклачев Ю. Д. Друзья мои  — кошки.  — М.,

1996.Макаров С. М. Клоунада мирового цирка. Исто­

рия и репертуар. — М., 2001.

Урок 8. Урок обобщающего повторения

Типология урока: творческий практикум / семи­нарское занятие.

Цели и задачи урока: обобщить и повторить изученный материал

в разделе «Художественные представления о мире»; коллективное обсуждение проблем урока, об­

мен мнениями и закрепление навыка работы в груп­пах; формировать устойчивый интерес к творческой

исследовательской деятельности; развивать умение оценивать правильность вы­

полнения учебных задач и собственных возможно­стей их решения.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Творческий практикум. Класс делится на три группы, каждая из которых получает свое творче­ское задание.

1-я группа. А. С. Пушкин называл искусство «ма­гическим кристаллом», сквозь грани которого по­но вому видны окружающие нас люди, предметы и явления привычной жизни. Что интересного в че­

128

ловеке открыли величайшие произведения искус­ства:

а) его духовную красоту;б) физическую силу;в) преодоление жизненных препятствий;г) проявление различных чувств и эмоций.Учитель заранее делает подборку произведений

различных видов искусства по данной тематике, определяет задачи, которые должна решить каждая группа. Например, учащимся предлагается распре­делить (или заранее подобрать самостоятельно) про­изведения по четырем тематическим группам, объ­яснив мотивы своего отбора.

Далее он формулирует вопросы­задания.Какой образ Человека наиболее точно соответ-

ствует вашему представлению об идеале? Поче-му? В чем особенность художественного воплоще-ния его образа? Объясните, какими художествен-ными средствами авторам удалось передать его неповторимый облик.

2-я группа. Многие художники, писатели и му­зыканты обращались в своем творчестве к теме при­роды. Однако изображали они ее по­разному: ве­личественной и ликующей, нежной и трогательной, грустной или скорбящей. Распределите (подберите) примеры произведений искусства, где природа:

а) действующее лицо;б) фон, на котором разворачивается действие;в) незримый союзник героев произведения;г) сила, которую герои вынуждены преодолевать

или покорять.Объясните, какими художественными средства­

ми авторам удалось передать ее неповторимый об­лик.

Какой образ отношений с природой вы бы пред-почли? Почему?

3-я группа. Музыкальное искусство говорит с на­ми языком звуков и выражает богатейший мир че­ловеческих чувств. Подберите известные вам му­зыкальные произведения, которые рассказывают о  каком­либо событии вашей жизни или о том, что оставило след в вашей памяти. Какое состояние ду-

129

ши человека выражено в этих музыкальных сочи-нениях? В каких жизненных ситуациях они могли бы прозвучать:

а) на отдыхе, в состоянии покоя или радостного эмоционального подъема;

б) во время туристической поездки в интересую­щий вас регион, страну;

в) при посещении храма во время богослужения в разных религиях;

г) в трагические минуты жизни, в состоянии пе­чали и грусти.

Приведите известные вам примеры преобразую­щего влияния музыки на человека.

Объясните, как удалось их авторам передать чув­ства и эмоции человека.

NB! Как вариант можно провести аналогичное се-минарское занятие с группами экскурсоводов (крае­ведов). В этом случае учащимся предлагается под­готовить экскурсию (по музею, городу) и рассказ о наиболее значимом культурном объекте своего го­рода, поселка, области / края.

Какие музеи, художественные галереи, выстав-ки, архитектурные памятники есть в вашем горо-де? Что вы знаете об их экспонатах, истории воз-никновения?

Возможно, именно этот урок откроет перспективу для осуществления дальнейшей проектной, исследо­вательской деятельности учащихся.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчащиеся делятся впечатлениями о произведени­

ях искусства, которые особенно запомнились / по­нравились на уроке. Отмечают, что именно и почему произвело на них особое впечатление.

Домашнее задание: классу: повторение изучен­ного в разделе «Художественные представления о мире» в учебнике, а также выполнение задания 1 ру­брики «Итоговое повторение» в рабочей тетради; ин-дивидуальные или групповые задания: завер­шение работы, начатой на уроке; для желающих: выбор тем проектно­исследовательской деятельно­сти.

130

Азбука искусства

Урок 9. Азбука архитектуры

Содержание изучаемого материала. «Каменная летопись мира». Произведения архитектуры  — па­мятники материальной и духовной культуры обще­ства. Архитектура как выражение основных идей времени. Создание искусственной среды для жизни и деятельности человека  — главное назначение ар­хитектуры. Создание среды обитания человека с по­мощью материально­технических и художествен­ных средств — ее основная цель. Место архитектуры среди других видов искусства.

Типология урока: урок­наблюдение с элементами дискуссии.

Цели и задачи урока: эмоционально воспринимать и давать эстетиче­

скую оценку произведениям архитектуры; соотносить памятники архитектуры с вопло­

щенными в них общественными идеями, историче­ским духом своего времени и особенностями нацио­нального мировоззрения; участвовать в коллективном обсуждении про­

блем урока, слушать мнения сверстников, вступать в диалог; использовать образовательные ресурсы сети

Интернет для подготовки к уроку и для проведения исследования.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Слово учителя. В своем вступительном слове учи­тель должен обратить внимание учащихся на назва­ние второго раздела учебника «Азбука искусства» и название главы 7 «Азбука архитектуры», попросит учащихся пояснить смысл слова «азбука» и предпо­ложить, о  чем пойдет речь в общем разделе и кон­кретно на данном уроке. Возможно, для этого пона­добится заглянуть в раздел «Содержание» (с. 302—303). Далее, обратившись к известным словам

131

Н. В. Гоголя об архитектуре, учитель определит це­ли и задачи данного урока, сформулирует его про­блемные вопросы.

Проблемные вопросы. Почему архитектуру на-зывают «каменной летописью мира»? Действи-тельно ли архитектура способна отражать обще-ственные идеи, исторический дух своего времени, особенности национального мировоззрения?

Организация дискуссии. Примерные вопросы классу (некоторые из них могут быть заранее даны группе учащихся — в пособии они помечены *):

1. Почему человеку необходима архитектура? Это необходимая для него среда обитания.

2. Почему именно с архитектурой нередко свя-зывают возникновение искусства?

3. Нужно ли каждому человеку знать основы ар-хитектуры? Почему?

4*. Так ли необходимо знать историю развития архитектуры: с чего все начиналось и чем продол-жается сегодня? Насколько это интересно совре-менному человеку, лично вам?

5. Способна ли архитектура как-то влиять на чувства и эмоции человека? Приведите примеры.

6*. Древнегреческий философ Гераклит утверж­дал, что «скрытая гармония сильнее явной». Мо-жет ли эта формула быть применима к искусству архитектуры?

7. На что, рассматривая архитектурное соору-жение, вы обращаете внимание в первую очередь? Что для вас особенно важно в его оценке? Почему?

8*. Чем определяется роль архитектуры в жиз-ни общества? Отдельного человека?

9. Чем вы могли бы доказать справедливость слов Н. В. Гоголя об архитектуре как о «летописи мира»?

10*. Можно ли считать архитектуру искус-ством, сочетающим в себе другие его виды, напри-мер: живопись, скульптуру, музыку?

По окончании дискуссии учитель обобщает наи­более яркие ответы учащихся, отмечает интересные примеры аргументации, умение убедительно отстаи­

132

вать свою точку зрения, внимательно слушать оппо­нентов.

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИРабота с учебником. Учащиеся читают раздел 7.1

«Каменная летопись мира», составляют его тезис­ный план: рассматривают иллюстрации, работают с интерактивным контентом «Галикарнасский мавзо­лей» (см. ЭФУ).

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕПросмотр видеоролика о шедеврах мировой ар­

хитектуры: желательно представить памятники ар­хитектуры, созданные в разные культурно­истори­ческие эпохи, в различных регионах мира и имею­щие различное назначение.

Как вариант, можно предложить просмотр видео­фрагмента одного из фильмов BBC «Шедевры миро­вой архитектуры» (2008).

Опираясь на впечатления, полученные от просмо­тра видеофильма, учащиеся выполняют задание 1 рубрики «Вопросы и задания для самоконтроля». Им можно предложить раскрыть кластер (привести примеры):

«АРХИТЕКТУРА — ЛЕТОПИСЬ МИРА»

Архитектура может отражать:

Важнейшие идеи обще­ства

Характерные черты исторической эпохи

Особенности националь­ного мировоззрения

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВНа данном этапе урока обобщаются полученные

сведения об искусстве архитектуры, осуществляется

133

обмен информацией, нашедшей отражение при за­полнении кластера, делаются общие выводы, подво­дятся итоги работы класса.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯУчащимся может быть предложено задание 14

в  рабочей тетради (работа начинается на уроке, а продолжается дома).

Ответы:А) Собор Нотр­Дам. Париж XII—XIV вв.Б) Пантеон. Рим ок. 125 г.В) Иктин и Калликрат. Парфе­нон. Афины

V в. до н. э.

Г) Пирамида Кукулькана в Чи­чен­Ица. Мексика

XI в.

Д) Храм Покрова Богородицы на реке Нерль

1165 г.

Е) Ф. Б. Растрелли. Собор Смольного монастыря. Санкт­Петербур

1748—1754 гг.

Ж) Мавзолей Тадж­Махал. Агра. Индия

1630—1652 гг.

З) А. Н. Воронихин. Казанский собор. Санкт­Петербург

1801—1811 гг.

И) Церковь Вознесения в Коло­менском. Москва

1530—1532 гг.

К) О. Монферран. Исаакиевский собор. Санкт­Петербург

1818—1858 гг.

Л) Храм Амона­Ра. Луксор. Египет

XV—XIII вв. до н. э.

М) Барма и Постник. Покров­ский собор (храм Василия Блаженного). Москва

XVI в.

Н) Храм Неба. Пекин XV—XVI вв.О) Архитектурный ансамбль Спасо­Кижского погоста. Респу­блика Карелия

XVIII—XIX вв.

Отдельной группе учащихся можно предложить объяснить смысл высказывания современного архи­

134

тектора Ф.  Гери: «Архитектура должна говорить о своем времени и месте, но жаждать вечности».

Домашнее задание: классу: чтение главы учебни­ка «Азбука архитектуры» (раздел 7.1 «Каменная ле­топись мира») и завершить выполнение задания 14 в  рабочей тетради; индивидуальные или груп-повые задания: самостоятельно описать один из шедевров мировой архитектуры; для желающих: подготовить сообщение или презентацию на одну из предложенных тем; написать эссе на тему «Архи­тектура  — камертон эпохи» (Н.  А.  Некрасов) / «Большая архитектура — это ответ на вызов време­ни» (Г. Пеше) / «Архитектура — это воля эпохи, пе­ренесенная в пространство» (Л. Мис ван дер Роэ).

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Почему в семье муз Аполлона не было музы ар-хитектуры». Для того чтобы ответить на этот вопрос, необходимо вспомнить ранее изученное. А именно во времена Античности архитектура рассматрива­лась как обычное ремесло, связанное только с удов­летворением материальных потребностей человека. По мнению древних греков, оно не имело никакого отношения к вдохновению, необходимому для созда­ния произведений искусства. Вот почему архитекту­ра, впрочем, как живопись и скульптура, не занима­ла почетного места на Парнасе (см. главу 1 «Понятие о видах искусства» в учебнике для 8 класса).

«Почему архитектуру называют “каменной ле-тописью мира”». Изучение истории своей страны, своего народа через исследование памятников архи­тектуры — интересное и увлекательное занятие. Па­мятники зодчества — живые свидетели давно ушед­ших эпох — могут многое рассказать о жизни наших предков, важнейших исторических событиях. Они по­прежнему волнуют наши чувства, рождают в ду­ше незабываемые образы, помогают нам лучше по­нять настоящее и, возможно, заглянуть в будущее.

Выбирая эту тему для исследования, надо поста­раться как можно больше узнать об истории того или иного архитектурного памятника. Какие собы­

135

тия ассоциируются с ним? Судьба каких людей на­прямую связана с их возникновением? Какие идеи своей эпохи, общества они воплотили в своих архи­тектурных формах? «Оживить» историю, культуру народа, «заставить заговорить» памятник архитек­туры — вот главная задача исследования.

Урок 10. Азбука архитектуры (продолжение)

Содержание изучаемого материала. «Прочность, польза, красота» — Витрувий об основных свойствах архитектуры. Функциональные, технические и эсте­тические начала архитектуры. Пространство  — язык архитектуры. Понятие о тектонике.

Профессия архитектора. Оценка труда архитек­тора в различные исторические эпохи. Витрувий о задачах архитектора. Первые зодчие Руси и их вы­дающиеся произведения. Расширение задач архи­тектора в современную эпоху. Сложность и много­гранность профессии архитектора, ее творческое на­чало и универсальный характер. Основные этапы архитектурного строительства. Будущее профессии.

Типология урока: урок­практикум с элементами диалога.

Цели и задачи урока: практически осваивать основы архитектурного

языка; познакомить учащихся с особенностями про­

фессии архитектора, творчеством выдающихся ма­стеров и их важнейшими памятниками; помочь школьникам понять свои личные воз­

можности, профессиональные приоритеты, необхо­димые для выбора профессии.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Урок можно начать с создания ситуации возмож­ного участия школьников в международном архи­тектурном конкурсе, на котором они должны пред­ставить свой проект Дома современной музыки (теа­

136

тра, спортивного комплекса, школы, дома культуры и т. д.). Предложим им описать идеи, которые станут основой их концептуального решения. Попросим их также рассказать, как будет выглядеть фасад и вну­тренние помещения их архитектурного сооружения. Чем они будут отличаться друг от друга?

После небольшого обсуждения попросим их объ­яснить, каким требованиям, по их мнению, должно отвечать любое архитектурное сооружение. Пред­лагаем продолжить начатую фразу: «Архитектура должна…»:

— органично вписываться в окружающую среду и не разрушать ее;

— обладать эстетической ценностью, радовать че­ловека, вызывать в нем положительные эмоции;

— надежно защищать человека от различных природных катаклизмов;

— создавать и обеспечивать комфортные условия для трудовой деятельности и отдыха человека и т. д.

Разрозненные ответы учащихся комментируются и обобщаются. Далее учитель сообщает тему урока, формулирует основные цели и задачи, определяет суть проблемных вопросов.

Проблемные вопросы. В чем заключается непре-ходящее значение формулы трех единств древне-римского зодчего Витрувия для исторического раз-вития архитектуры? В чем и как выражаются конструктивное, функциональное и эстетическое начала в архитектуре? Почему главной особенно-стью профессии архитектора является ее универ-сальный характер?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИРабота с учебником. Учащиеся самостоятельно

читают раздел 7.2 «Прочность, польза, красота» и письменно составляют вопросы для дальнейшего об­суждения в классе.

1. Какое определение искусства архитектуры дается в учебнике? Дайте его комментарий.

2. Почему не всякая постройка может назы-ваться произведением искусства?

137

3. В чем заключается суть выдвинутой Витру-вием формулы трех единств архитектуры?

4. Почему архитектуру нередко называют кон-структивным искусством? Какие конструкции вам известны?

5. Назовите первые, известные человечеству эле­менты архитектуры.

6. Как удалось человечеству приспособить архи-тектуру к практическим нуждам человека? При­ведите примеры.

7. В чем проявляется функциональность архи-тектурных сооружений? Может ли бесполезное быть красивым? Аргументируйте свой ответ.

8. По каким признакам определяют эстетиче-ское начало в архитектуре?

9. Почему именно с античным Парфеноном свя-зывают понятие тектоники в архитектуре?

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕРассказ учителя о профессии архитектора. Это

должно быть эмоциональное представление одной из самых востребованных в современном мире профес­сий. На данном этапе урока может быть прочитано стихотворение Д. Б. Кедрина «Зодчие» (см. материа­лы ЭФУ к уроку, а также задание 4 рубрики «Твор­ческая мастерская»). Безусловно, учитель может вос пользоваться материалами раздела учебника 7.3 «Профессия архитектора», а также заранее подгото­вить презентацию на эту тему, включить в свой рас­сказ интересные сведения о выдающихся архитекто­рах мира, их высказывания об особенностях и значе­нии этого искусства. Учитель может разместить эти высказывания на карточках и раздать их определен­ным группам учащихся, а затем провести обсужде­ние за «круглым столом». Для активизации деятель­ности всего класса на экране появляется текст вы­сказывания архитектора, так что остальные ученики могут также включаться в работу.

Предложим некоторые высказывания выдаю­щихся архитекторов:

Витрувий: «Стройность храмовых зданий основы­вается на соразмерности, законы которой самым

138

точным образом должны знать архитекторы. Точное соотношение частей подобно соотношению тела у хо­рошо сложенного человека».

Дж. Л. Бернини: «Наибольшей похвалы заслужи­вает тот архитектор, который умеет соединить в по­стройке красоту с удобством для жизни».

К. Н. Леду: «Красота, заключенная в пропорции, обладает огромной властью над человеком, и люди не могут противиться ей. Чистота и правильность архитектурных форм олицетворяют благородные принципы, и единственно очарованием своих вер­ных пропорций они ускоряют прогресс и добиваются результатов».

Ф.  Хундертвассер: «Архитекторы никуда не го­дятся. Они заорганизованы нормами и планами, а  продукт для жизни может создать только худож­ник».

Ф. Хундертвассер: «Колонна должна быть такой, чтобы оставаться неожиданно красивой и много­цветной при дожде, и в лунном свете».

А.  Палладио: «Колонны являются наилучшим украшением для зданий, если они расположены в  надлежащих местах и обладают красивыми про­порциями по отношению ко всему зданию в целом».

А.  Палладио: «Здание должно выглядеть цель­ным, совершенным телом».

Ле Корбюзье: «Настоящая архитектура прекрас­на даже в развалинах».

И.  И.  Леонидов: «Восприятие архитектуры зна­чительно шире зрительных возможностей. Архитек­туру воспринимают не только глазами, а общением с  ней. Человек должен пожить, привыкнуть к зда­нию, понять его  — только тогда он сможет разо­браться в том, какое ощущение у него вызывает эта архитектура…»

В.  Гропиус: «Современная архитектура  — это не ветвь старого дерева, а новая поросль, родившаяся прямо из земли»

Ф. Л. Райт: «Дом — это машина для жилья, но ар­хитектура начинается там, где кончается это опреде­ление дома… Архитектура выражает человеческую жизнь…»

139

По завершении рассказа учителя и беседы с клас­сом можно посмотреть фрагмент видеофильма об од­ном из выдающихся архитекторов. Например: «Зод­чий Бартоломео Растрелли. Зимний дворец в Санкт­Пе тербурге». Из серии «Красуйся, град Петров!». Реж. М. Трофимов. 2011: http://video.to ta larch.com/kgp_01_10.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВ

Чтение стихотворения об архитектуре (автор не­известен, из ресурсов сети Интернет):

Архитектура — это стиль Умеющих красиво жить, Архитектура — дом, Где хочется всегда творить. Она — искусство, лишь талант Здесь помогает создавать. Она — наука, и сложна, Ведь все здесь нужно рассчитать.

Попросим учащихся прокомментировать эти строки, высказать свое мнение об их достоинствах. Что бы они хотели добавить к сказанному в сти-хотворении?

Подводим итоги урока, обобщаем изученное и де­лаем выводы, комментируем работу класса и вы­ставляем оценки.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯРабота с интерактивным контентом ЭФУ. Учащи­

еся должны распределить виды деятельности архи­тектора в соответствии с этапами его работы.

Домашнее задание: классу: чтение главы учебни­ка «Азбука архитектуры» (разделы 7.2 и 7.3), вы­полнение заданий 2—3 рубрики «Вопросы и задания для самоконтроля»; индивидуальные или груп-повые задания: выполнение задания 4 рубрики «Вопросы и задания для самоконтроля»; выполне­ние заданий 1—3 рубрики «Творческая мастер­ская»; выполнение задания 14 в рабочей тетради (с использованием ресурсов Интернета); для жела-ющих: выполнение задания 4 рубрики «Творческая

140

мастерская»; сочинение на тему «Почему архитек­тора нередко называют “дирижером строительного оркестра”?»; сочинить «похвальное слово» (оду) ар­хитектору; подготовить презентацию об одном из ве­ликих архитекторов.

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Формула Витрувия и ее дальнейшая жизнь в ис-кусстве архитектуры». Необходимо подчеркнуть, что на протяжении многих лет формула Витрувия оставалась неизменной и трактовалась как три ос­новных «кита», с которыми имеет дело архитектор.

АРХИТЕКТУРА = = ПОЛЬЗА + ПРОЧНОСТЬ + КРАСОТА.

Вся история архитектуры, действительно, под­тверждает справедливость этого утверждения. Вме­сте с тем современные научно­технические исследо­вания дают повод усомниться в этом. А потому в на­стоящее время одни ученые разделяют такую точку зрения: триаду Витрувия отменить нельзя, если хо­тя бы один элемент в ней отсутствует, то архитектур­ное сооружение можно считать ущербным. Дру­гие — выдвигают новую формулу:

АРХИТЕКТУРА = = (НАУКА + ТЕХНИКА) × ИСКУССТВО.

Пусть учащиеся поразмышляют над данными на­учными гипотезами, а может быть, проведут свой искусствоведческий эксперимент, понаблюдают и ин терпретируют его результаты. Сайт: http://archi.ru/russia/47766/feliks­novikov­predlagaet­svoyu­triadu.

«Секреты профессии архитектора», «Настоящее и будущее профессии архитектора». Основной мате­риал по этим темам можно найти в разделе учебника 7.3 «Профессия архитектора». Бесспорно, на сегод­няшний день профессия архитектора — одна из са­мых востребованных и престижных. Реалии совре­менной жизни говорят о том, что наше общество ну­ждается в свежих идеях, современном подходе, грамотном исполнении проектов зданий. Профессия

141

архитектора  — отличная перспектива для творче­ской личности. По статистическим прогнозам, на ближайшие 20 лет значение этой профессии только укрепится.

Приведем слова известного ученого­архитектора Ф. А. Новикова, в которых, на наш взгляд, заключа­ется ключ к пониманию сущности этой профессии: «Кем же должен быть современный архитектор? Он должен быть исследователем, обладающим ана­литическими способностями, быть технически обра­зованным специалистом, которому не помешает склонность к изобретательству, наконец, быть ху­дожником, наделенным пространственным вообра­жением и способным создать произведение искус­ства. Истинное призвание архитектора от века со­стоит в том, чтобы одухотворять материальный мир, который создает для себя человечество. Остальное оно может сделать и без нас».

Мастера современной архитектуры: http://fa mo­us.totalarch.com/taxonomy/term/4.

Русские архитекторы: http://famous.totalarch.com/taxonomy/term/2.

Урок 11. Художественный образ в архитектуре

Содержание изучаемого материала. Особенности архитектурного образа; необходимые условия для его создания. Специфика художественного образа в архитектуре. Единство внешней и внутренней фор­мы в архитектуре. Особенности воздействия ар­хитектурных сооружений на чувства и поведение че­ловека. Связь архитектурных сооружений с окру­жающей природой. Зависимость архитектуры от географических и климатических условий.

Типология урока: творческая мастерская.Цели и задачи урока: почувствовать выразительность и вариатив­

ность архитектуры, эмоциональность ее языка и ее историческую обусловленность;

142

понимать авторский замысел в создании архи­тектурных сооружений; развивать творческие и аналитические способ­

ности школьников на основе обращения к памятни­кам архитектуры разных эпох; воспринимать и сопоставлять художественно­

об разное содержание произведений архитектуры.Х о д у р о к а

ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКАСлово учителя. Известный искусствовед Б. Р. Вип­

пер говорил, что «наши ощущения играют очень важную роль в переживании архитектуры, в том своеобразном настроении, в которое нас повергает то или иное архитектурное пространство». Сегодня мы попробуем доказать справедливость этого утвержде­ния ученого.

Вначале поставим перед учащимися вопрос о том, как архитектура может воздействовать на человека. Выслушаем их ответы и предложим сопроводить комментариями заранее подобранные изображения архитектурных сооружений. Создадим ситуацию, при которой человек, оказавшийся перед фасадом или внутри здания, испытывает различные чувства, по­своему «переживает» произведение архитекту­ры.

Например, поразмышляем о вечности, стоя перед пирамидами Древнего Египта (подберем изображе­ние, где очевиден контраст масштабов человека и пирамиды). Затем на машине времени перенесем­ся в античный театр или на арену Колизея в Риме и  представим себя в роли зрителей на одном из за­хватывающих зрелищ. Постоим перед фасадом зда­ния в стиле барокко или классицизма и внимательно рассмотрим архитектурные формы. Поразмышляем о затейливых формах китайской пагоды в Запрет­ном городе Пекина, а затем полюбуемся величием деревянного ансамбля в Кижах. Войдем в здание со­временного аэропорта или промчимся на автомобиле по головокружительной транспортной развязке в То­кио.

143

Обобщим ответы учащихся и сформулируем про­блемные вопросы урока.

Проблемные вопросы. В чем заключается специ-фика художественного образа в архитектуре? Ка-кие условия необходимы для его создания? Почему единство внешней и внутренней форм архитек-турного сооружения всегда играло огромную роль в создании художественного образа?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИРабота с учебником. Учащиеся самостоятельно

знакомятся с разделом 8.1  «Особенности архитек­турного образа» и отвечают на вопросы заданий 1 и 2 рубрики «Вопросы и задания для самоконтроля».

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕПросмотр интерактивного контента в ЭФУ «Ин­

тересные архитектурные сооружения». Перед про­смотром перед учащимися ставится задача опре­делить особенности воплощения авторского за­мысла. Обсуждаем и обобщаем увиденное, делаем выводы.

Выполнение задания 16 в рабочей тетради. Сна­чала попросим учащихся прокомментировать слова французского архитектора и дизайнера Э. Гимара, акцентируем внимание на особой роли природы в создании архитектурных образов. Далее учащиеся рассматривают изображения архитектурных соору­жений, определяют особенности воплощения автор­ского замысла и заносят результаты своих наблюде­ний в таблицу.

Учитель также может использовать материалы ресурсов Интернета: например, «Удивительная ар­хитектура мира», http://www.youtube.com/watch? v=3g7FiCv5ZDY.

Попросим учащихся припомнить ситуацию в их жизни, когда они встретились с произведением ар­хитектуры, оставившим неизгладимый след в их па­мяти. Дадим им объяснить свои чувства и эмоции.

144

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВНа данном этапе урока учащиеся обмениваются

впечатлениями от выполненной работы, приводят свои комментарии, выслушивают мнения однокласс­ников и учителя.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯНа данном этапе урока учащиеся получают зада-

ние описать одно из понравившихся архитектурных сооружений. Для его выполнения они могут вос­пользоваться примерным планом в учебнике (с. 101, «Творческая мастерская», задание 2).

Как вариант, можно провести небольшую дискус-сию на тему «Диалог современной архитектуры и классики».

1. Существует такое мнение, что на каждый вы­зов современной архитектуры есть ответ в классике. Согласны ли вы с этим утверждением?

2. Согласны ли вы, что архитектурная класси-ка устарела и не может выразить того, чем жи-вет современный мир?

3. Может ли современная архитектура всту-пить в диалог с классикой? Чем и как она может доказать, что ее идеи действительно новые и их нельзя передать классическим языком?

Домашнее задание: классу: чтение главы учебни­ка «Художественный образ в архитектуре» (раздел 8.1), выполнение заданий 1 и 2 рубрики «Вопросы и  задания для самоконтроля»; индивидуальные или групповые задания: выполнение задания 1 рубрики «Творческая мастерская», подготовить со­общение на тему «Принцип золотого сечения в архи­тектуре»; для желающих: подготовка презентации на тему «Самые неожиданные художественные обра­зы в архитектуре», а также:

— создаем эскиз архитектуры будущего с исполь­зованием природных мотивов;

— находим примеры интересных устойчивых конструкций в природе и в творчестве известных ар­хитекторов;

145

— пишем эссе на тему «Является ли архитектура искусством?».

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Художественный образ в архитектуре и его специфика». При разработке этой темы, кажущейся довольно простой, желательно дать ответы на следу­ющие ключевые вопросы.

Всегда ли, даже при наличии эстетических ка­честв в архитектурном сооружении, мы имеем дело с художественным образом? Что именно способно вы­звать удивление и не дает ему потерять своей новиз­ны и привлекательности? Почему мы вновь и вновь возвращаемся к тому архитектурному произведе­нию, которое некогда произвело на нас неизгла димое впечатление? Что мы хотим еще раз увидеть, понять в нем? Где следует искать средства создания худо­жественного образа в архитектуре? От чего зависят особенности восприятия художественного образа в архитектуре? От эпохи, личных качеств зрителя, способности понимать его тектонический смысл, символику?.. Почему единство внешней и внутрен­ней форм архитектурного сооружения всегда играло огромную роль в создании художественного образа? Как, за счет чего достигается внутренняя связь меж­ду различными элементами архитектурного языка (стенами, проемами, опорами и т. д.)? Главная зада­ча учащегося — отобрать удачные примеры для ис­следования, обосновать свое личное впечатление от произведения архитектуры и ответить на некоторые из предложенных вопросов.

«Влияние климатических условий и природных строительных материалов на формирование осо-бенностей архитектуры различных стран». Тема данного исследования, безусловно, предполагает ис­пользование метапредметных связей между искус­ством и географией. В работе над ней, во­первых, не­обходимо определить, какие требования может предъявить архитектору реальная ситуация (окру­жающая природа, рельеф почвы). Во­вторых, необ­

146

ходимо изучить условия климата (разницу темпера­тур, яркость света, теплоту солнечных лучей, коли­чество осадков, силу ветра). Особенно важно это учитывать при ориентации зданий и планировке го­родов. В­третьих, архитектор должен учитывать ха­рактер строительных материалов, их естественные, природные качества. В процессе строительства он не уничтожает и не скрывает естественных свойств ма­териала, а видоизменяет, перевоплощает их, подчи­няет статическую массу материала своим целям. Не следует также забывать о стилистических функциях материала, которые во многом определяют харак­терный архитектурный стиль. Разумеется, каждое наблюдение, сделанное учеником, нуждается в яр­ких, запоминающихся примерах из истории архи­тектуры.

Урок 12. Художественный образ в архитектуре (продолжение)

Содержание изучаемого материала. Средства соз­дания архитектурного образа: симметрия, ритм, пропорции, светотеневая и цветовая моделировка, масштаб.

Архитектурный ансамбль. Актуальность задачи объединения различных зданий в единое художе­ственное целое. Архитектурный ансамбль как выс­шая форма проявления художественного творче­ства. Общность композиционного замысла с учетом архитектурного и природного окружения.

Типология урока: урок освоения новых знаний с элементами игры.

Цели и задачи урока: формировать представления о важнейших

сред ствах создания архитектурного образа; развивать творческие и аналитические способ­

ности школьников на основе обращения к памятни­кам архитектуры разных эпох; слушать и вступать в диалог со сверстниками,

участвовать в коллективном обсуждении проблем;

147

развивать эмоциональное восприятие произве­дений архитектуры, оценивать результаты собствен­ной творческой деятельности.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Слово учителя. Известные архитекторы мира не раз высказывались по поводу основных выразитель­ных средств создания архитектурного образа. Так, немецкому архитектору Л. Мис ван дер Роэ принад­лежат такие слова: «Я отношусь к архитектуре, как к языку, и я думаю, что она должна иметь такую же, как язык, грамматику». А вот что сказал об этом русский архитектор К. С. Мельников: «У архитекту­ры есть свой, совершенно самостоятельный, пласти­ческий язык».

Вопрос классу. Как вы думаете, о каком языке архитектуры идет речь в этих высказываниях? Обобщение ответов учащихся и формулировка про­блемных вопросов урока.

Проблемные вопросы. Почему без использования специфических выразительных средств невозмож-но создание художественного произведения архи-тектуры? Какую роль они играют в создании архи-тектурного образа? Благодаря чему достигается целостность архитектурного ансамбля?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИКонкурс «Архитектурный марафон». Класс раз­

бивается на несколько микрогрупп, каждая из кото­рых получает свой конверт с заданием. Учащиеся должны ознакомиться с его содержанием, найти в учебнике необходимую информацию в разделе 8.2 «Средства создания архитектурного образа». В слу­чае затруднения они также могут обратиться к ре­сурсам Интернета.

1-я группа. Ритм в архитектуре.2-я группа. Симметрия и асимметрия в архитек­

туре.3-я группа. Пропорции в архитектуре.

148

4-я группа. Нюансы и контрасты в архитектуре.5-я группа. Светотень и цвет в архитектуре.6-я группа. Масштаб в архитектуре.Учащимся необходимо:— дать свое определение указанных понятий;— определить, какие функции они выполняют

в создании архитектурных образов;— привести примеры их использования в истории

мировой архитектуры (можно воспользоваться при­мерами из учебника).

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕВыполнение этого задания продолжается на сле­

дующем этапе урока, когда каждой группе выдается изображение определенного памятника архитекту­ры, в котором они должны выделить указанные средства выразительности и аргументировать свой ответ. Активизировать работу остальной части клас­са можно следующим образом: по мере выступления групп на экране появляется изображение архи­тектурного памятника или его фрагментов. Данный вид деятельности позволит всем учащимся класса не  только усвоить полученные сведения на уроке, но и закрепить их в процессе выполнения практиче­ской работы.

Предлагаем на выбор архитектурные произведе­ния, которые можно использовать в работе.

1-я группа. Ритм в архитектуре. Успенский собор. 1158—1160. Владимир / Б. Растрелли. Зимний дво­рец. Санкт­Петербург.

2-я группа. Симметрия и асимметрия в архитек­туре. Что предполагают симметрия и асимметрия в  архитектуре? Д. Браманте. Темпьетто. 1502, Рим (симметрия) / Ф.  Гери. Музей современного искус­ства Гуггенхайма. 1997. Бильбао. Испания (асимме­трия), произведения деконструктивизма.

3-я группа. Пропорции в архитектуре. А. Палла­дио. Вилла Ротонда. 1551—1580. Виченца / Барма и  Постник. Покровский собор (храм Василия Бла­женногого). XVI в. Москва.

149

4-я группа. Нюансы и контрасты в архитектуре. П. Айзенман. Центр визуальных искусств Векснера. 1883—1889. Колумбус. США / ярусы Колизея в Ри­ме (контрасты) / фасады средневековых готических соборов (нюансы).

5-я группа. Свет и цвет в архитектуре. Какую роль они играют в архитектуре? Н. Фостер. Рекон­струкция Большого двора Британского музея. 1999. Лондон / Реконструкция Рейхстага. 1999. Берлин (свет) / Собор Василия Блаженного в Москве, А. Гау­ди. Дом Висенса. 1883—1888. Барселона, Испания / Дом Хундертвассера. 1883—1886. Вена, Австрия (цвет).

6-я группа. Масштаб в архитектуре. Пирамиды в Гизе, Древний Египет / храмы майя.

Каковы ваши ощущения при виде высотного зда-ния, небоскреба?

Сообщение учащегося о принципе золотого сече­ния.

Слово учителя об архитектурном ансамбле в со­провождении слайд­шоу.

Просмотр фрагмента одного из видеофильмов (по выбору):

— «Зодчий Карл Росси. Александринский театр. Ансамбль Александринской площади». Из серии «Красуйся, град Петров!». Реж. М. Трофимов. 2011: http://video.totalarch.com/kgp_01_03;

— «Зодчий Карл Росси. Ансамбль Дворцовой пло­щади и арка Главного штаба в Санкт­Петербурге». Из серии «Красуйся, град Петров!». Реж. О. Высоц­кая, 2014: http://video.totalarch.com/kgp_03_57.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчитель подводит итоги работы учащихся в груп­

пах, объявляет победителей в номинации «Лучшая группа архитекторов», а учащиеся определяют побе­дителя конкурса в номинации «Лучший архитектор класса». Отдельно поощряются наиболее активные участники конкурса.

150

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯПри наличии времени учащиеся начинают вы­

полнение задания 15 в рабочей тетради.Ответы:растительный орнамент — В Д Г;геометрический орнамент — А Б Ж;зооморфный орнамент — Е З И Г.Домашнее задание: классу: чтение главы учебни­

ка «Художественный образ в архитектуре» (разделы 8.2 и 8.3), завершить выполнение задания 15 в рабо­чей тетради, ответить на вопросы 3 и 4 рубрики «Во­просы и задания для самоконтроля»; индивидуаль-ные или групповые задания: выполнение зада­ний 1—5 рубрики «Творческая мастерская»  — по выбору; для желающих: описать одно из понравив­шихся произведений архитектуры, используя при­мерный план в учебнике (с.  101, «Творческая ма­стерская», задание  2), подготовить презентацию на одну из предложенных тем рубрики «Темы проек­тов, презентаций или сообщений».

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Гармония форм и линий в искусстве архитекту-ры». Эту тему можно посоветовать той группе уча­щихся, которые особенно интересуются искусством архитектуры, обладают креативным, образным мышлением, способны «генерировать» оригиналь­ные идеи и воплощать их в жизнь. Стартовая мысль будущего исследования сводится к тому, что архи­тектура — это, действительно, гармония форм и ли­ний, которая отражает духовную жизнь ушедших поколений, составляет эстетическую ценность и ока­зывает эмоциональное воздействие на человека. Ее  необходимо подкрепить конкретными примера­ми и личными наблюдениями учащихся. Вместе с  тем в архитектурных произведениях изобража ет­ ся не абстрактная красота форм и линий, а логи­ческая продуманность, тщательная выверенность любого действия архитектора. Созданные им про­странственные образы передают мироощущение и

151

материальную культуру человечества. Это положе­ние также нуждается в комментариях и аргумента­ции.

Учащимся необходимо ответить на ряд принци­пиальных для этой темы вопросов.

Как на протяжении исторического развития ар­хитектуры осуществлялся поиск оптимальной гар­монии, взаимосвязи форм и линий? Что лежало в ос­нове подобного поиска в античном (человек — «мера всех вещей») и средневековом (идея стремления к божественному идеалу «растворена» в тектонике го­тического храма) искусстве? Чего, на ваш взгляд, не хватает современной архитектуре для достижения гармонии форм и линий? К каким результатам при­водили эксперименты в области архитектуры, свя­занные с нарушением этой гармонии, единства фор­мы и содержания?

Пусть учащиеся самостоятельно подберут произ­ведения архитектуры, в которых эти идеи нашли особенно яркое и интересное воплощение. И все­та­ки поможем им сделать первые шаги в этом направ­лении:

Блом П. Кубические дома. 1984. Роттердам, Ни­дерланды;

Шотинские М. и С., Залеский Л. Кривой домик. 2003. Сопот, Польша;

Перевернутый дом (WonderWorks). 2010. Пид­жен­Фордж, штат Теннесси, США и др.

Логичным завершением работы может стать ар­хитектурный образ, созданный творческой фантази­ей учащихся. Разумеется, в нем должны найти отра­жение идеи гармонического единства форм и линий.

«Архитектурный ансамбль в истории мирового зодчества». Работа над этой темой потребует от уча­щихся исследования природы архитектурного ан­самбля, в основе которой лежат подобие и контраст, единство и многообразие. Важно выявить эти черты в рассматриваемых объектах. Главный вопрос ис­следования  — как удается соединить в целое не­сколько сооружений, построенных в разное время разными архитекторами? В качестве примера мож­

152

но обратиться к архитектурному ансамблю Красной площади в Москве. Впрочем, выбор, как всегда, за учащимися. Напомним, что в разделе учебника 8.3 «Архитектурный ансамбль» перечислены некото­рые возможные объекты для исследования. Логич­ным завершением работы может стать собственный проект архитектурного ансамбля одной из площадей вашего города (поселка). В качестве дополнительной литературы посоветуем книгу А.  Э.  Гутнова «Мир архитектуры» (М., 1985. Гл.  7. «Здание  — Ан­самбль — Среда», с. 259—292).

«Архитектурные ансамбли К. И. Росси». В центре внимания данной работы  — уникальное в мировом градостроении искусство архитектурных ансамблей К.  И.  Росси, созданное в центре Санкт­Петербурга. Следует ответить на главный вопрос: в чем нашло выражение непревзойденное мастерство архитек­турных ансамблей К. И. Росси? Если акцентировать внимание на Санкт­Петербурге, то это могут быть ансамбли Елагина острова, Михайловского дворца, Дворцовой площади и здания Главного штаба, Алек­сандринского театра, зданий Сената и Синода. Уча­щимся можно предложить создать собственный об­раз архитектурного ансамбля в стиле К.  И.  Росси или подготовить графические репродукции легко уз­наваемых творений великого мастера.

Посоветуем также посмотреть видеофильмы о ше­деврах великого зодчего в цикле «Красуйся, град Петров!» (названы в конспекте данного урока), а так­же книгу С.  Фоменко «Карл Иванович Росси» в се­рии «Великие Архитекторы». М., 2015.

Урок 13. Стили архитектуры

Содержание изучаемого материала. Архитектур­ный стиль — устойчивое единство функционального содержания и художественного образа. Канониче­ский стиль архитектуры Древнего Египта и его отли­чительные признаки. Классический стиль архитек­туры Древней Греции и Рима. Создание греческой

153

ордерной системы. Инженерные достижения рим­ских архитекторов.

Архитектурные стили Средневековья. Романский стиль, основные типы сооружений, их назначение. Характерные особенности стиля. Готический стиль. Каркасное перекрытие зданий — главная конструк­тивная особенность готических сооружений. Вклад древнерусских мастеров в развитие средневековой архитектуры. Уникальный характер древнерусского зодчества.

Архитектурный стиль эпохи Возрождения. Сле­дование идеям античного зодчества.

Типология урока: творческий практикум.

Цели и задачи урока: выявлять характерные черты стилей в архитек­

туре и опознавать их в произведениях архитектуры разных эпох; сотрудничать со сверстниками в процессе кол­

лективной работы в мини­группе; использовать образовательные ресурсы Интер­

нета для поиска произведений архитектуры различ­ных стилей; осуществлять поиск информации из текстовых

первоисточников, систематизировать материал по заданной теме.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Слово учителя. Основные тезисы:— каждая культурно­историческая эпоха имеет

свое архитектурное лицо, решает свои определенные задачи, использует свои материалы;

— в стилях архитектуры, как в зеркале, отража­ются все культурные процессы, происходящие в об­ществе;

— по стилям архитектуры можно понять высшие ценности и идеалы эпохи;

— понимание стилей эпохи позволяет расширить наши представления о самой жизни и стиле бытия человека;

154

— вне стиля говорить об архитектуре не имеет смысла.

Прослеживая исторический путь развития архи­тектуры, можно увидеть, как изменяется ее смысл и содержание, каковы причины этих изменений.

В современной науке об архитектуре и искусстве не существует единого понятия стиля, а сама пробле­ма до конца не решена. Сегодня, обращаясь к про­шлым эпохам, мы попробуем шаг за шагом восстано­вить тот культурный контекст, в котором происхо­дило непрерывное развитие архитектуры и, конечно, смена ее стилей.

Комментарий для учителя. Стиль как специфиче­ская категория искусства архитектуры был осознан теоретиками искусства достаточно поздно. Слово «стиль» происходит от греческого stylos — палочка для письма. Остроконечные палочки из кости или металла применялись для письма на деревянных та­бличках, покрытых воском. Судя по этому, понятие «стиль» первоначально было связано с индивиду­альной манерой письма, почерком отдельного чело­века, способом выражения мысли, литературным слогом и т. д. Родственное ему греческое слово «сти­лос» означает «столб, колонна», немецкое слово Shtil («штиль»)  — «покой, устойчивость», англий­ское still («стилл»)  — «неподвижный». Как видим, этимология этого понятия восходит к значениям: «устоявшееся», «неподвижное», «статичное», «проч­ное». Содержание понятия «стиль» постоянно изме­нялось, и изменения продолжаются до сих пор.

В область искусства и архитектуры понятие стиля вошло в XVIII в., оно обозначало особенности нацио­нальных форм: «египетский, греческий, индийский, китайский стили». В то время стиль понимался как нечто внешнее: «стилевой убор», определенные эле­менты пластики фасада, декор.

Понятие стиля в эту область впервые было введе­но основоположником искусствоведения и эстетики классицизма И. И. Винкельманом (1717—1768). Он понимал «стиль» как выражение в архитектуре осо­бенностей какой­либо национальной культуры (т. е.

155

стиль — это явление культуры, объединяющее все ее виды в единый комплекс, некое целое).

Французский естествоиспытатель, популяриза­тор науки XVIII  в. Ж.  Бюффон говорил: «Стиль  — это человек», очевидно, имея в виду важность субъ­ективного, личностного начала в стилеобразовании. В XIX  в. швейцарский искусствовед Г.  Вёльфлин (1864—1945) ввел понятие «стиля» как основного принципа исторического изучения искусства и был осмыслен как совокупность чисто внешних призна­ков архитектурной формы.

В словаре Брокгауза и Эфрона, изданном в 1890—1907 гг., стиль определяется как «совокупность осо­бенностей общего вида произведения и его деталей… особенностей, в которых выражается дух того или иного народа и господствующий вкус того или иного времени… Стиль рождается сам собой в зависимости от требований быта и хода исторической жизни на­рода… Когда образовавшийся таким естественным путем стиль давно отжил свой век, позднейшее худо­жественное творчество нередко возвращается к не­му… Стиль бывает чистым, когда в нем нет ничего такого, что не соответствовало бы ему, и все его эле­менты являются на своем месте, в неизменном виде и в должном соотношении между собой. Стиль назы­вается нечистым, когда в него введены элементы, взятые из других стилей, искаженные или произ­вольно изобретенные автором произведений».

В искусствоведении XX в. стиль постепенно стали понимать как цельную художественную систему, об­ладающую как внешним (формальным), так и вну­тренним (содержательным) единством. Появилось понятие «стиль эпохи», которое отражает единые для исторической эпохи принципы мировосприятия и творческого мышления. В философском смысле стиль можно понимать как художественное выраже­ние исторически обусловленного типа эстетического сознания, наиболее емкую историко­художествен­ную категорию. Стиль — это ключевое, эпохальное явление в искусстве, в котором наиболее ясно выра­жаются социально­эстетические концепции данной

156

эпохи. Эти концепции периодически изменяются и могут со временем становиться диаметрально про­тивоположными.

Начиная с эпохи Возрождения, «внутри стиля» каждый значительный мастер архитектуры выраба­тывает свой творческий метод. Он выбирает опреде­ленный комплекс выразительных средств реализа­ции своего замысла, систему образного воздействия на зрителя. Благодаря этому индивидуальное нача­ло становится различимым. Понятие стиля объеди­няет все множество художественных методов дан­ной эпохи в целостную систему. В пределах общего интернационального (большого) стиля можно выде­лить национальные и местные школы, индивиду­альные стили крупных мастеров.

Современные теоретики архитектуры все чаще определяют стиль как «язык эпохи». Архитекту­ ра понимается как информационно­коммуникатив­ная система, язык которой постоянно развивается, а история стилей — как история смены этих языков.

Понятие «архитектурный стиль» включает в себя характерные для каждого времени приемы построе­ния планов и объемных структур, использование определенных строительных материалов и кон­струкций, типичных архитектурных форм и спосо­бов их соединения. Стили изменяются со сменой ми­ровоззренческих установок в обществе. Усложнение картины мира, нарастание социально­культурных противоречий приводит к критике старого и посте­пенному «прорастанию» нового стиля. Создается впечатление, что одни стили возникают естествен­ным путем (например: готика, барокко), а другие — декларируются архитекторами (классицизм, мо­дерн, функционализм).

Одни стили живут несколько столетий, другие — не более десятилетия. На самом деле у истоков лю­бого стиля всегда стоит та или иная личность или группа людей  — единомышленников, пропаганди­рующих некое «новое мышление», соответствующее той или иной эпохе. Не всегда стили сменяют друг друга последовательно, иногда несколько стилей

157

и  направлений сосуществуют почти одновременно как альтернативные (барокко и классицизм, модерн и эклектика, функционализм, конструктивизм и арт­деко).

Иногда стилистические черты и нормы формали­зуются, сохраняются в силу традиции и тогда, когда жизнь и мировоззрение уже изменились, система идей стала другой. Тогда стиль превращается в «нео­ стиль»  — формальную систему художественных средств, становится элементом моды, рекламы. Осо­бенно такое явление характерно для архитектуры конца XIX — начала XX в., а также для современно­го периода. Стиль обладает инертностью и сохраня­ется некоторое время после того, как созрели куль­турные и материальные условия для рождения ново­го стиля.

Из всего сказанного можно сделать вывод, что «стиль» — понятие неоднозначное и постоянно раз­вивающееся. Это достаточно широкая и емкая куль­турологическая и историко­художественная катего­рия, связанная прочными узами со всеми явления­ми жизни, всеми аспектами культуры. У стиля есть как материальные предпосылки (климат, природ­ная среда, материалы, технологии строительства), так и духовные (религиозные представления, миро­воззрение, философия, идеология, стиль жизни).

(По материалам книги Т. Ф. Давидич «Стиль как язык архитектуры». Харьков, 2014. С. 11—19)

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИУчащимся предлагается совершить увлекатель­

ное путешествие на машине времени по стилям ар­хитектуры. Класс разбивается на шесть мини­групп, каждая из которых получает маршрутный лист (см. далее), который им необходимо заполнить в процес­се работы с учебником (глава 9 «Стили архитекту­ры»). За дополнительной информацией они могут обратиться к ресурсам Интернета. Сайты об архи­тектурных стилях, их особенностях и хронологии см. в учебнике на с. 118.

158

Приводим возможный вариант маршрутного ли­ста для работы школьников на уроке:

Название стиля Время

Основ-ная

идея эпохи

Типы пост-роек

Отличи-тель-ные

призна-ки

Извест-ные

соо ру-жения

Стиль Древнего Египта

Стиль Ан­тичности: Древняя Греция / Древний Рим

Роман­ский / го­тический (Средние века)

Стиль эпохи Воз­рождения

Барокко

Класси­цизм / ампир

Эклекти­ ка / мо­дерн

Постмо­дернизм / хай­тек

159

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕПо завершении работы каждая из групп представ­

ляет свои материалы о конкретном стиле архитекту­ры. Остальные учащиеся проверяют и уточняют свои записи, вносят в них дополнения. Учитель обоб­щает ответы школьников и ставит перед ними зада­чу подготовить к следующему уроку представление одного из стилей архитектуры. Это может быть пре­зентация с необходимым сопроводительным тек­стом, демонстрация наиболее ярких архитектурных сооружений определенного стиля и их описание. Учащиеся продолжают собирать необходимую ин­формацию о стилях архитектуры, определяют объ­екты исследования, распределяют обязанности каж­дого из участников мини­группы. Выступление можно проиллюстрировать фрагментами из видео­фильмов, заранее подготовленным слайд­шоу, а так­же использовать музыкальное сопровождение.

Просмотр видеофильма «Стили архитектуры»: http://www.youtube.com/watch?v=R9jK­b2BuPo.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчащиеся сдают учителю свои маршрутные ли­

сты. Учитель обобщает работу учащихся на уроке, отмечает их творческую активность, умение опера­тивно и качественно работать с первоисточниками и ресурсами Интернета.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯЛогичным завершением данного урока может

стать выполнение задания 19 в рабочей тетради. Ответ (правильная хронологическая последова­

тельность создания предложенных памятников ар­хитектуры):

Г А В Б Д

Домашнее задание: классу: чтение главы учебни­ка «Стили архитектуры», ответы на вопросы 1—4 рубрики «Вопросы и задания для самоконтроля»;

160

индивидуальные или групповые задания: вы­полнение задания 20 в рабочей тетради; для жела-ющих: выполнение заданий 1 и 2 рубрики «Творче­ская мастерская», написать эссе на тему «Стиль в  архитектуре как мироощущение времени», сде­лать зарисовку античных ордеров.

NB! Представление стиля архитектуры (высту­пление от группы готовится заранее).

Задание 20 в рабочей тетради. Примерные ответы (характерные особенности античного ордера):

Дорический ордер

Ионический ордер

Коринфский ордер

— воплощение идеи мужествен­но сти;— внешне лако­ничен и прост;— строгая красота линий, форм и пропор­ций;— колонна без базы с сильным утончением;— украшена неглубокими каннелюрами;— завершалась капителью

— воплощение идей женского начала;— большое ко­личество дета­лей;— изящный утонченный декор;— легкость про­порций;— особый способ оформления капители;— утончение ствола кверху меньше, чем в дорическом ордере

— ярко выра­женное женское начало;— легкость и изящество;— более высо­кие и стройные колонны;— вариант иони­ческого ордера, более насыщен декором;— колоколо­образная капи­тель, покрытая стилизованны­ми листьями аканта;— используются волюты, завит­ки, розетки

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Искусство древнерусских зодчих». Зодчество Древней Руси — яркая и самобытная страница в ис­тории мировой архитектуры. За восемь веков своего развития здесь были созданы уникальные памятни­ки древнерусского зодчества, обеспечившие ему за­

161

служенное признание во всем мире. Предлагаем при мерный план работы по этой теме:

1. Значение древнерусского зодчества.2. Развитие византийских традиций в архитекту­

ре (крестово­купольный тип храма).3. Отличительные черты древнерусской архитек­

туры.4. Особенности деревянного и каменного зодче­

ства.5. Шедевры древнерусского зодчества и его круп­

нейшие центры (Киевская Русь, Новгородское, Вла­димиро­Суздальское и Московское княжества).

6. Развитие традиций древнерусского зодчества в архитектуре последующих эпох.

Это исследование может быть выполнено индиви­дуально или в группе. Учащиеся могут представить эскизные зарисовки с натуры древнерусских памят­ников архитектуры или создать стилизованный об­раз архитектуры Древней Руси.

«Архитектурные идеи и их творцы эпохи Воз-рождения». Предлагаем примерный план исследова­ния:

1. Возрождение традиций Античности в архитек­туре Возрождения.

2. Характерные особенности архитектуры Воз­рождения.

3. Поиски новых форм в архитектуре.4. Создание нового архитектурного стиля.5. Новые идеи и шедевры мастеров архитектуры.Учащимся можно порекомендовать познакомить­

ся с творчеством блистательных мастеров эпохи Воз­рождения: Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти, Д. Бра­манте, Микеланджело, Я.  Сансовино, А. Палладио (по выбору).

Было бы желательно представить макет или зари­совки шедевров архитектуры Возрождения. В то же время можно предложить учащимся создать стили­зованный образ архитектурного сооружения эпохи Ренессанса. Работа может быть выполнена индиви­дуально или в группе.

162

Урок 14. Стили архитектуры (продолжение)

Содержание изучаемого материала. Архитектур­ные стили Нового и Новейшего времени. Стиль ба­рокко и его характерные особенности. Диссонанс и  асимметрия  — основные принципы оформления фасадов. Классицизм в архитектуре. Практичность и целесообразность, простота и строгость форм, спо­койная гармония пропорций, скромный декор.

Ампир — стиль эпохи Наполеона. Следование ар­хитектурным традициям императорского Рима. Вы­ражение идей государственного могущества и воин­ской силы. Величие и подчеркнутая монументаль­ность форм, академизм. Эклектика в архитектуре и ее особенности.

Модерн — качественно новая ступень в развитии архитектуры. Органическое единство архитектуры с окружающей средой. Развитие современной архи­тектуры. Идеи рационализма и конструктивизма. Постмодернизм в архитектуре. Стиль хай­тек. Сти­листическое многообразие и оригинальность реше­ний современной архитектуры.

Типология урока: представление мини­проектов.Цели и задачи урока: представлять мини­проект по архитектурным

стилям; характеризовать и сравнивать архитектурные

стили, соотносить их с определенной культурно­ исторической эпохой; участвовать в разработке и защите проекта

в  рамках коллективной работы в группе сверстни­ков; совершенствовать коммуникативную компе­

тентность в процессе выступления перед однокласс­никами, отстаивания и обоснованности собственной точки зрения, уважения к мнению оппонентов.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Учитель сообщает школьникам, что сегодня про­водится не совсем обычный урок. На нем пройдет

163

своеобразный конкурс на лучшее знание стилей ар­хитектуры. Мини­группам школьников, участво­вавшим в работе по изучению стилей архитектуры на прошлом уроке, предоставляется право высту­пить с сообщениями, презентациями и т. д. Главный акцент учащиеся должны сделать на результатах своего исследования, опирающегося на изучение, анализ и сопоставление памятников архитектуры. Напомним, что примерный план анализа они могут найти в учебнике на с.  101 («Творческая мастер­ская», задание  2). Форму выступления учащиеся выбирают самостоятельно.

В процессе выступления учитель и любой из уча­щихся класса имеют возможность задать дополни­тельные вопросы, которые заранее не сообщаются, или дать собственное творческое задание (по выбо­ру). Подбор памятников архитектуры для вопросов и заданий делает учитель.

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИ

Перед учащимися ставится вопрос. Как вы счи-таете, что мог иметь в виду писатель Э. Хемингу-эй, высказавший однажды такую мысль: «Чтобы говорить о стиле, надо бросить взгляд назад»?

Учитель дополняет, обобщает и комментирует от­веты учащихся.

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕ

1-я группа (Древний Египет)1. Что может это архитектурное сооружение

рассказать о своем времени?2. Представьте, какие события могли чаще всего

происходить в этом архитектурном сооружении.3. В чем уникальность канонического архитек-

турного стиля Древнего Египта?Использование интерактивного контента ЭФУ

о характерных особенностях архитектуры Древнего Египта. Выполнение задания.

164

2-я группа (Античность)1. Почему создание греческой ордерной системы

до сих пор считается высшим достижением зод-чих?

Использование интерактивного контента ЭФУ о  древнегреческой ордерной системе. Комментарий учащихся.

2. Что особенного в дальнейшее развитие миро-вой архитектуры внесли древние римляне?

3. Какие типы инженерных построек были соз-даны в Древнем Риме?

4. В каких архитектурных сооружениях выра-зилась идея величия Рима?

Использование интерактивного контента ЭФУ о  древнеримской архитектуре. Комментарий уча­щихся.

3-я группа (Средние века: романика / готика)1. Согласны ли вы с мнением О. Родена, который

называл романскую архитектуру «тяжелым мол-чанием»? Что удерживает эту постройку от груз-ности и тяжеловесности?

2. Что испытывает зритель, находясь перед фа-садом и в интерьере романской базилики?

3. Справедливо ли утверждение, что готический стиль больше, чем какой-либо другой, воздейству-ет на человека особенно сильно и эмоционально?

4. Почему готический собор был центром евро-пейского города?

5. В чем проявилась уникальность и националь-ная самобытность древнерусских зодчих?

4-я группа (Возрождение)Какие новые архитектурные идеи отличают

творения зодчих эпохи Возрождения?Использование интерактивного контента ЭФУ на

определение принадлежности памятников архитек­туры к определенным стилям. Выполнение задания.

5-я группа (барокко)1. Как мог чувствовать себя человек среди архи-

тектуры барокко?2. Почему об архитектуре барокко говорили как

о «жемчужине неправильной формы»?

165

3. В чем, по-вашему, заключается оригиналь-ность авторского замысла в этом произведении?

6-я группа (классицизм /ампир)1. Что мог испытывать человек, оказавшись

в  пространстве архитектуры классицизма / ам-пира?

2. Благодаря каким средствам выразительности вы смогли определить принадлежность этого архи-тектурного сооружения к определенному стилю?

7-я группа (эклектика / модерн)1. Можно ли говорить о символике архитектур-

ных сооружений модерна?2. Какие другие искусства использованы в

оформ лении архитектурного облика этого произ-ведения? Оправдан ли, по-вашему, их выбор?

8-я группа (постмодернизм / хай-тек)1. Какое воплощение, по вашему мнению, нашла

в этом произведении известная вам формула Ви-трувия?

2. Все ли, что возводится современными пост-модернистскими архитекторами, будет пред-ставлять художественную ценность через 30—50 лет?

Использование интерактивного контента ЭФУ на определение принадлежности памятников архитек­туры к определенным стилям. Выполнение задания.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчитель вместе с учащимися подводит итоги ра­

боты в группах, объявляет и награждает победите­лей конкурса «Лучших знатоков стилей архитекту­ры». Отдельно поощряются его наиболее активные участники.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯДомашнее задание: классу: гл. 9 «Стили архи­

тектуры»  — ответы на вопросы 1—4 рубрики «Во­просы и задания для самоконтроля», выполнение задания 18 в рабочей тетради; индивидуальные или групповые задания: выполнение заданий

166

3—4 рубрики «Творческая мастерская»; для жела-ющих: воссоздать образ архитектуры одного из по­нравившихся стилей в одной из художественных техник (деревянная модель, бумажная пластика, компьютерная графика); дорисовать или придумать свой архитектурный образ в одном из понравивших­ся стилей.

Задание 18 рабочей тетради.ОтветыСходство: пирамида Хеопса послужила прототи­

пом пирамиды Лувра, которая является символиче­ским сооружением, позволившим музею решить множество проблем, связанных с транспортом, раз­мещением коллекции, освещением внутреннего про­странства. Это своеобразная дань уважения еги­петским архитектурным традициям. Сходство про­является во внешнем облике этих архитектурных сооружений. Пирамида Лувра спроектирована в исторических пропорциях и формах пирамиды Хе­опса (меньше в 21 раз).

Различие: 1)  разное назначение: пирамида Хе­опса  — священное место для погребальных камер фараона; пирамида в Лувре — главный вход в музей, украшение двора Наполеона, средство освещения вестибюля;

2) разные размеры: по размеру пирамида Лувра значительно меньше своей предшественницы (высо­та пирамиды  — Хеопса 138,5  м, а пирамиды Лув­ра  — 21,65  м; длина стороны основания пирамиды Хеопса около 230 м, а пирамиды Лувра — 35 м; вес пирамиды Хеопса  — 6,25  млн тонн, а пирамиды Лувра — 180 тонн, угол наклона пирамид примерно одинаков);

3) материалы: в пирамиде Хеопса  — известняк и гранит, а в пирамиде Лувра — стекло, металл.

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Эклектика в архитектуре XX в.». Выбрав эту те­му, ученик, во­первых, должен охарактеризовать этот стиль в архитектуре, дать его определение

167

и  указать временные рамки его расцвета. Во­вто­рых, было бы желательно получить ответы на неко­торые, недостаточно хорошо изученные вопросы, связанные с пониманием этого стиля.

Почему в течение длительного времени эклек­ тика в архитектуре воспринималась как отрица­тельное явление? Правомерно ли воспринимать эклектику только как простое копирование како­го­то одного исторического стиля? Почему именно эклектика сыграла решающую роль в развитии ар­хитектуры XX  в.? Почему современные архитекто­ры вновь обращаются к использованию элементов этого стиля?

Конечно, без ярких, запоминающихся примеров архитектуры, выполненных в этом стиле, не обой­тись. Учащиеся наверняка обратятся к шедеврам мировой и отечественной архитектуры, но гораздо важнее и интереснее их самостоятельный поиск по­добных примеров в архитектуре их города (поселка). Можно также посоветовать создать собственный ар­хитектурный образ в стиле эклектики или выпол­нить графическое копирование памятников архи­тектуры.

«Хай-тек в архитектуре XX  в.». Прежде всего, следует подчеркнуть, что стиль хай­тек  — это ар­хитектура высоких технологий. Суть этого осново­полагающего тезиса учащимся предстоит раскрыть в работе. Им также необходимо назвать причины возникновения этого стиля, расшифровать его на­звание, сформулировать его характерные особенно­сти. В качестве яркого примера можно использовать Национальный центр искусств им. Ж.  Помпиду в Париже. Пусть учащиеся объяснят свое личное от­ношение к этому памятнику, поищут оценки извест­ных деятелей культуры, дадут свой комментарий.

Для проведения исследования они могут обра­титься к творчеству британских архитекторов Р.  Роджерса и Н.  Фостера, а также познакомиться с шедеврами С. Калатравы и Йо Минг Пейя. А после знакомства с их творчеством ответят на вопрос: по­

168

чему подобную архитектуру называют «честной», а также проведут сопоставительный анализ произве­дений в стиле хай­тек с другими направлениями пост модернизма.

Как всегда, было бы желательно найти в собствен­ном городе (поселке) архитектурные сооружения, выполненные в стиле хай­тек, и объяснить их при­надлежность к этому стилю. Можно также посовето­вать выполнить эскиз интерьера одного из помеще­ний квартиры или классной комнаты в стиле хай­тек.

Урок 15. Виды архитектуры

Содержание изучаемого материала. Архитектура объемных сооружений. Понятие общественной ар­хитектуры. Храмы, дворцы, замки. Администра­тивные здания. Зрелищные и выставочные сооруже­ния. Жилая архитектура. Жилищные постройки разных народов мира. Жилые дома А.  Гауди и Ле Корбюзье. Промышленная архитектура.

Ландшафтная архитектура. Зарождение садово­пар кового искусства. Шедевры садово­паркового ис­кусства Востока. Европейские традиции: тип фран­цузского регулярного и английского пейзажного парков. Аналоги английского и французского пар­ков в России.

Типология урока: творческий практикум.Цели и задачи урока: различать в общих чертах специфику архитек­

туры объемных сооружений и ландшафтной архи­тектуры; овладевать навыками анализа произведений

архитектуры с учетом их видовой специфики; развивать навыки систематизации материала,

структурировать полученные знания, объяснять собственный выбор решения проблемы; высказывать собственное мнение о художе­

ственных достоинствах архитектурных сооружений различных видов.

169

Х о д у р о к а

ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Беседа с классом. Вы никогда не задумывались, почему существует так много разнообразных ти-пов архитектурных сооружений, с которыми свя-зана жизнь человека? Ответы учащихся.

Если не считать жилых и культовых построек, число типов общественных зданий вплоть до XIX в. было сравнительно невелико. Скажем больше, что со временем их количество увеличивается во много раз. Почему это происходит? Какие причины спо-собствуют этому? Ответы учащихся.

Если быстрый рост численности населения на на­шей планете часто называют «демографическим взрывом», то что­то очень похожее на «типологиче­ский взрыв» происходит и в сфере архитектуры. Се­годня нам предстоит познакомиться с основными ти­пами архитектурных сооружений общественного на­значения и более точно, глубоко ответить на уже поставленные вопросы.

На данном этапе урока необходимо создать такую ситуацию, при которой учащиеся, опираясь на свой жизненный опыт, должны распределить изображе­ния различных архитектурных сооружений обще­ственного назначения по какому­то одному функци­ональному признаку. Это могут быть изображения культовых построек, административных зданий, предприятия сферы обслуживания, зрелищные и выставочные сооружения, жилая и  промышленная архитектура.

Учащимся необходимо объяснить, почему они сделали такой выбор.

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИ

Учащиеся знакомятся с материалами раздела 10.1 «Архитектура объемных сооружений» в учеб­нике и в процессе его чтения заполняют первую схе­му в задании 21 рабочей тетради.

170

Далее учащиеся работают с интерактивным кон­тентом в ЭФУ. Они должны определить, к какой раз­новидности архитектуры объемных сооружений от­носится здание, и с учетом этого разложить иллю­страции по папкам.

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕПервый вариант проведения этой части урока.Просмотр фрагмента видеофильма о садово­пар­

ковом искусстве с последующим обсуждением. «Са­довое искусство Японии»: https://www.youtube.com/watch?v=iMM5iWwcT50.

Что характерно для садово-паркового искус-ства Японии? Ответы на этот вопрос можно найти в учебнике.

Работа с учебником (раздел 10.2 «Ландшафтная архитектура»). Учащиеся дополняют свои ответы новой информацией, акцентируют внимание на главных принципах японского садово­паркового ис­кусства.

Просмотр фрагментов видеофильмов (по вы­бору):

— «Версальский парк. Сады»: https://www.you­tu be.com/watch?v=rzynpl95rTs;

— «Павловский парк. Архитекторы Винченцо Бренна, Карл Росси, Тома де Томон, Пьетро Гонза­го». Из серии «Красуйся, град Петров!». Реж. Н.  Сергеева. 2014: http://video.totalarch.com/kgp_03_52.

171

Работа с учебником. Знакомство с материалами о  принципах устройства французского регулярного и английского пейзажного парков.

Выполнение задания 22 в рабочей тетради.

Второй вариант проведения этой части урока о са­дово­парковом искусстве может выглядеть пример­но так. Класс делится на три команды. Одна — сто­ронники восточных традиций садово­паркового ис­кусства, вторая — французского регулярного парка, а третья  — традиций английского парка. Каждая группа учащихся обосновывает положительные сто­роны, достоинства принципов садово­паркового устройства. Во время обсуждения учитель направля­ет действия школьников в нужное русло, помогает им сформулировать свои мысли, обобщает ответы учащихся. В процессе урока можно посмотреть фрагмент видеофильма «Знаменитые сады и парки»: http://landscape.totalarch.com/taxonomy/term/26.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчащиеся делятся своими впечатлениями о садо­

во­парковом искусстве, отмечают, что именно и по­чему произвело на них особое впечатление. Учитель обобщает работу учащихся на уроке.

172

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯРабота с интерактивным контентом ЭФУ. Учащи­

еся должны соотнести названия стран Востока и Ев­ропы и особенности, присущие садово­парковому искусству в этих странах.

Домашнее задание: классу: чтение главы 10 «Ви­ды архитектуры» учебника, выполнение заданий 1 и  2 рубрики «Вопросы и задания для самоконтро­ля»; индивидуальные или групповые задания: выполнение задания 23 в рабочей тетради;

для желающих:— конструирование дома для человека одной из

творческих профессий (художника, музыканта, пи­сателя, режиссера, модельера, дизайнера  — по вы­бору);

— видео / фотозарисовка прогулки по Летнему саду Санкт­Петербурга (возможны варианты);

— лирическая фантазия на тему одного из типов садово­паркового искусства;

— составление поэтической антологии о садах Востока;

— сообщение на тему «Садовое искусство Древ­ней Руси» (см. «Искусство», ИД «Первое сентября». 2004. № 13, 14);

— просмотр видеофильмов о ландшафтной архи­тектуре: «Основы ландшафтной композиции» (http://landscape.totalarch.com/taxonomy/term/18) и «Японский сад» (http://landscape.totalarch.com/japanese_garden).

Выполнение задания 23 в рабочей тетради. Ответы:

Отличительные особенности

английского парка французского парка

— использование естественных ландшаф­тов;— разнообразие рельефа;

— подчинение природы геометрическим формам;— симметрия вдоль основ­ной оси парка;

173

Отличительные особенности

английского парка французского парка

— свободная планировка и асимметричность про­странственных решений;— извилистые траектории дорожек, обеспечиваю­щие смену живописных видов;— предпочтение деревьев и кустарников, растущих в данной местности;— единство природной среды и архитектурных сооружений

— единая точка зрения на весь сад с высоты двор­ца или верхней террасы;— симметрично направ­ленные аллеи среди равномерно посаженных и аккуратно постриженных деревьев и кустарников

Характерные признаки садово-паркового искусства Востока:

1) глубокое философско­поэтическое осознание роли природы в жизни человека;

2) свободная планировка садов и ее сочетание со строго симметричными композициями зданий;

3) нахождение исходного обзорного пункта, с которого лучше всего открывается самый красивый пейзаж;

4) красота природы в миниатюре (минимализм);

5) все в природе должно быть символично, т. е. иметь смысл;

6) подчинение строгим правилам в расположении от­дельных элементов сада;

7) красота сада должна открываться постепенно, по мере продвижения к нему человека и др.

Окончание табл.

174

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Кто и где живет (жилая архитектура)». Школь­ники, изучавшие курс «Искусство» в 7 классе, зна­комы с этой темой по главе 16 «Дом — жилище чело­века». Безусловно, в работе над ней учащиеся:

— расскажут об особенностях жилищных постро­ек различных народов мира;

— установят зависимость жилищного строитель­ства от природно­климатических условий и образа жизни человека;

— объяснят особенности внешнего и внутреннего устройства жилища разных народов мира;

— подберут оригинальные и необычные примеры жилищного строительства в разных регионах мира.

Было бы желательно представить самостоятельно разработанный макет или эскизные рисунки жилой архитектуры будущего.

«Прогулка по парку Версаля». Форма представ­ления данного проекта — свободная. Это может быть видеофильм, фотозарисовка, выставка, презента­ция, план­карта с нанесенными на него объектами для посещения или маршрутный лист заочного пу­тешествия. Было бы интересно провести сравнение парков Версаля и Петергофа, выявить общность и  различие между ними, а также предложить свое видение садово­паркового искусства в вашем городе (поселке). В процессе подготовки проекта следует привлечь дополнительную литературу и ресурсы Интернета. Например:

http://landscape.totalarch.com/versailles;http://www.mirkrasiv.ru/articles/sady­i­park­

versalja­gardens­of­versailles­francija.html;http://www.vparis.net/okrestnosti­parizha/

versalskij­park­parc­de­versailles.html.

Урок 16. Виды архитектуры (продолжение)

Содержание изучаемого материала. Градострои­тельство. Из истории градостроительного искусства. Исторические типы планировки города. Формирова­

175

ние облика городов. Законы, правила устройства го­рода, реконструкция старых районов — главные за­дачи современного градостроения.

Понятие современного города и его слагаемые. Проблемы его существования и их решение. Мечта о  создании идеального города будущего и ее реаль­ное воплощение в оригинальных проектах.

Типология урока: путешествие по любимому го­роду.

Цели и задачи урока: понимать основные принципы, законы и пра­

вила градостроительства; оценивать с эстетических позиций архитектур­

ный облик своего города, районного центра, села и т. д.; участвовать в подготовке и проведении ми­

ни­фестиваля «С любовью к нашему городу»; наблюдать и исследовать основные историче­

ские типы городов и понимать особенности жизни в них современного человека; осуществлять самостоятельный анализ отдель­

ных феноменов городской культуры разных эпох.Х о д у р о к а

ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКАЧеловек всегда мечтал жить в идеальном городе,

идея которого с давних времен волновала умы людей и, конечно, архитекторов. Каким вы хотели бы ви-деть идеальный город сегодня? Какие достоинства для человека открывает его жизнь в современном городе? А есть ли в этом для него какие-либо недо-статки? Где лично вы хотели бы жить: в городе или в сельской местности, подальше от шума ма-шин и большого скопления людей? Почему?

Комментарий для учителя. Обратимся к выска­зыванию известного архитектора Корбюзье о городе (на экран выводится текст высказывания):

«Город! Это символ борьбы человека с природой, символ его победы над ней. Это рукотворный орга­низм, призванный защищать человека и создавать ему условия работы. Это плод человеческого творче­ства…

176

Город  — это мощный образ, действующий на со­знание человека. Разве не может он быть для нас источником поэзии и сегодня?»

Попросим учащихся прокомментировать это вы­сказывание архитектора (необходимо согласиться или возразить ему). Ответы учащихся должны быть максимально аргументированы и объективны, опи­раться на личный жизненный опыт.

Пусть учащиеся дадут свое определение понятия «город».

Проблемные вопросы. По каким законам созда-ется современный город и каким требованиям он должен отвечать? Какие проблемы его жизнеобе-спечения приходится сегодня решать архитекто-рам и почему?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИРабота с учебником. Учащиеся читают раздел

10.3 «Градостроительство», составляют его план и рассматривают имеющийся в учебнике иллюстра­тивный материал. В качестве закрепления может быть выполнено интерактивное задание ЭФУ о раз­личных типах планировки городов.

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕГруппа учащихся (возможно, не одна) заранее

проводит видеосъемки самых интересных объектов в своем городе (поселке) и монтирует небольшой фильм. Конечно, можно выбрать один из всемирно известных городов нашей планеты, в том числе и в России. Но все­таки будет лучше и интереснее, ес­ли учащиеся обратятся к своему родному городу: за­глянут в его прошлое, оценят настоящее и помечта­ют, пофантазируют о его будущем. Главная задача, которая стоит перед создателями фильма, макси­мально ясно и наглядно выразить личное отношение к своему городу.

На данном этапе урока осуществляется демон­страция этого фильма. Если это не один, а два или более фильмов, то можно провести мини­фестиваль «С любовью к нашему городу». В этом случае выби­

177

рается жюри, заранее продумываются вопросы для обсуждения. Желательно также определить после­довательность проведения мини­фестиваля. Она могла бы выглядеть примерно так:

1. Небольшое выступление о том, как осущест­влялись съемки этого фильма, кто в этом участво­вал, по какому принципу отбирались объекты для съемки, какую главную задачу ставили перед собой ее участники, нашла ли она отражение в его назва­нии.

2. Демонстрация видеофильма.3. Коллективное обсуждение на уроке (Решена ли

главная задача? Что особенно удалось, а что не по-лучилось, какие для этого были причины? С какими трудностями пришлось столкнуться в процессе работы над фильмом? Кто был наиболее актив-ным участником создания фильма, в чем именно это проявилось? Что теперь хотелось бы изме-нить, почему? В каком направлении можно было бы осуществить его дальнейшую доработку?).

Безусловно, работа хотя бы двух групп, участво­вавших в съемках, значительно оживит обсуждение на уроке, сделает его наиболее острым и дискуссион­ным.

Вероятно, для некоторых учащихся класса этот фильм станет отправной точкой в дальнейшей твор­ческой работе над проектом.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчитель подводит итоги урока, высказывает свою

точку зрения о творческой работе учащихся и каче­стве ее выполнения.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯДомашнее задание: классу: чтение раздела 10.3

«Градостроительство» в учебнике, выполнение зада­ния 3 рубрики «Вопросы и задания для самоконтро­ля»; индивидуальные или групповые задания: выполнение заданий 1—2 рубрики «Творческая ма­стерская», выполнение задания 21 в рабочей тетра­ди (заполняется вторая схема); для желающих:

178

выполнить архитектурную фантазию на тему «Город будущего», а также:

— сравнить планы различных городов и отметить в них сходство и различие;

— сочинить рассказ / диалог о жизни современно­го человека в одном из больших мегаполисов / в ма­леньком провинциальном городке и сделать услов­ный выбор в пользу одного из них;

— подготовить фрагменты литературных описа­ний известных городов в произведениях мировой классики;

— составить карту достопримечательностей ва­шего любимого города.

Вариант ответа к заданию 21 в рабочей тетради:

ТИПЫ ПЛАНИРОВКИ ГРАДОСТРОЕНИЯ

Регулярная (прямоугольная)

Радиально- кольцевая Свободная

Древние города Египта, Месопо­тамии, Индии, Китая, Древних Греции и Рима, Чикаго.Вытягивается вдоль крупной реки или мор­ского побережья (Волгоград, Роттердам) или: Когда береговые горные хребты препятствуют его развитию вглубь (Неаполь, Сан­Франциско)

Города эпохи Средневековья, Москва.Формируется на пересечении сухопутных трасс и водной артерии, появ­ляется возмож­ность хорошей доступности центра города и значительного расширения пространства.

«Большой Хельсинки» архитектора Э. Сааринена.Расположение зданий без стро­гого следования геометрической схеме, с учетом рельефа местно­сти, микрокли­мата, зеленых насаждений и других природ­ных факторов.

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Как устроен древнерусский город». Как извест­но, древнюю Русь называли Гардарикией — страной городов. Их первое упоминание в «Повести времен­

179

ных лет» относится к IX в. По сведениям историков, количество городов быстро увеличивалось. Если в IX—X вв. на Руси было 25 городов, в XI в. — 89, то в XII в. — 224, а накануне татаро­монгольского на­шествия — около 300 городов.

От краткого исторического вступления можно пе­рейти к этимологии слова «город», определению причин их возникновения, объяснения той роли, ко­торую они играли на Руси. В работе над темой следу­ет коснуться следующих аспектов:

— в чем выражалось военное значение древнерус­ских городов;

— почему они чаще всего вырастали на возвы­шенностях и слиянии рек;

— что такое «детинец», «кром», «кремль» и ка­кое сооружение было в них главным;

— где располагался кремль и какие сооружения возводились на его территории;

— что такое «посад», где он находился и как осу­ществлялась с ним связь кремля.

Было бы желательно, чтобы учащиеся обратились к особенностям устройства наиболее известных им древнерусских городов, в которых, например, они побывали на экскурсии или, возможно, живут в их непосредственной близости. В этом случае в крае­ведческих музеях они могут найти редкие и интерес­ные материалы, сделать фотоснимки, провести ви­деосъемку, сделать зарисовки с натуры. На помощь, как всегда, придет Интернет.

«Каким я представляю образ современного горо-да». Известный архитектор Ле Корбюзье говорил: «Мы за новые пути в создании городов». Это выска­зывание вполне могло бы стать девизом для разра­ботчиков этой темы. Безусловно, она рассчитана на ту часть учащихся, которая обладает креативным мышлением, особой наблюдательностью, способно­стью воплощать свои архитектурные фантазии если не в реальности, то, по крайней мере, в моделях, эскизах будущих проектов или рисунках. Способ­ность заглядывать в будущее, воображение позволя­

180

ют придумывать новые архитектурные формы, на­ходить оригинальные решения, создавать комфорт­ную среду для жизни человека. Именно такие задачи стоят перед разработчиками этой темы проекта.

Пусть учащиеся определят особенности рельефа местности и выберут наиболее удачное расположе­ние будущего города. От этого во многом будет зави­сеть тип его планировки. Им также необходимо про­думать инфраструктуру и все, что необходимо для удобства совместного проживания людей.

Урок 17. Язык изобразительного искусства*

Содержание изучаемого материала. Место изо­бразительных искусств в существующих классифи­кациях. Особенности создания художественного об­раза. Монументальные и станковые виды изобрази­тельного искусства. Богатство способов и средств изображения, их зависимость от материалов, мас­штаба и техники изготовления.

Роль композиционного замысла, основные прави­ла композиции. Ритм в изобразительном искусстве. Метод перспективы (понятие линейной, воздушной и обратной перспективы). Линия, определяющая ха­рактер изображения на плоскости и в пространстве. Роль контрастов и нюансов, фактуры и текстуры в  изобразительном искусстве. Роль светотени в соз­дании образов.

Типология урока: урок­панорама.Цели и задачи урока: повторить и обобщить ранее изученное об изо­

бразительном искусстве; понимать основы изобразительной грамоты,

уметь использовать специфику образного языка и средств художественной выразительности; практически овладевать средствами художе­

ственного изображения; развивать навыки работы с первоисточниками,

умение ставить вопросы, давать определение поня­тий, систематизировать прочитанное.

181

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Интеллектуальная разминка. Предлагается вы­сказать свое мнение по поводу следующего выска­зывания итальянского художника Дж.  де Кирико (1888—1978): «То, что слушаю, ничего не стоит. Есть лишь то, что я вижу открытыми глазами, а еще лучше — закрытыми».

Ответы учащихся и их обобщение.Беседа с классом. Учащиеся припоминают из­

вестные им сведения об изобразительном искусстве.Что такое изобразительное искусство? Дайте

свое определение. Какие виды искусства включает в себя это понятие? Почему эти искусства неред-ко называют пластическими? Назовите важней­шие свойства изобразительных искусств (возмож­ность передавать ощущение живой, подлинной дей­ствительности, с предельной полнотой и точностью запечатлевать предметы окружающего мира, пере­давать чувства и настроения человека, раскрывать его характер и т. д.).

Проблемные вопросы. Что необходимо знать, для того чтобы понимать изображение? Чем отли-чаются друг от друга изобразительные искусства, а что их объединяет? Какими способами и сред-ствами изображения они оперируют?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИБолее развернутые ответы на многие из этих во­

просов учащиеся найдут в разделе учебника 11.1 «Как понять изображение».

Работа с учебником. В процессе работы с учебни­ком учащиеся составляют вопросы к тексту этого раздела. Затем они обмениваются полученной ин­формацией, задают вопросы и отвечают на них. Учи­тель корректирует действия класса, дополняет их ответы, если это необходимо.

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕНа данном этапе урока учитель может воспользо­

ваться материалами ЭФУ: внимательно рассмотреть

182

с учащимися иллюстрацию картины И. И. Фирсова «Юный живописец» в учебнике, а затем привлечь интерактивный контент ЭФУ.

Как вариант, можно использовать учебный фильм о средствах выразительности в изобразительных ис­кусствах.

Главный разговор на уроке  — о способах и сред­ствах изображения. Начать можно с понятия «пер­спектива» (см. раздел 11.2, с. 142—144). Учащиеся работают с текстом учебника, а затем  — с интер­активным контентом «Воздушная перспектива» и «Линейная перспектива» на основе ЭФУ.

Далее класс можно разделить на несколько групп, каждая из которых работает по предложенному учи­телем заданию, а именно: определяет художествен­ную роль указанного средства выразительности и  подбирает известные примеры для иллюстрации своего ответа. Остальная часть класса делает соот­ветствующие записи в тетрадях или заполняет та­блицу.

ОпределениеХудожественная

роль средства выразительности

Примеры произве-дений изобрази-

тельного искусства

Ритм

Светотень

Линия

Контрасты

Нюансы

Текстура

Фактура

1­я группа — ритм.2­я группа — светотень.3­я группа — линия.4­я группа — контрасты и нюансы.5­я группа — текстура и фактура.

183

На завершающем этапе учащиеся разгадывают кроссворд (задание 25 в рабочей тетради) и называ­ют выделенное слово в клетках по вертикали.

Ответы:1 — графика; 2 — перспектива; 3 — карикатура;

4  — скульптура; 5  — рисунок; 6  — выставка; 7  — портрет; 8 — свет; 9 — натюрморт. Выделенное сло­во — искусство.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчитель собирает работы учащихся, обобщает от­

веты и делает выводы о работе класса в целом. «ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­

ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯВыполнение задания 24 в рабочей тетради.Ответы:А: К. П. Брюллов «Последний день Помпеи»  —

живопись;Б: И. М. Тоидзе «Родина­Мать зовет!» — графика;В: А. М. Опекушин «Памятник А.  С.  Пушкину»

в Москве — скульптура.Домашнее задание: классу: чтение главы 11

«Язык изобразительного искусства», выполнение заданий 1—6 рубрики «Вопросы и задания для само­контроля» — по выбору;

индивидуальные или групповые задания: выполнение заданий 1 и 3 рубрики «Творческая ма­стерская», закончить выполнение задания 24 в рабо­чей тетради; для желающих: выполнение задания 2 рубрики «Творческая мастерская».

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Экскурсия в музей изобразительных искусств». Ученик, выбравший эту тему, должен конкретно определить, какие музеи он выберет для исследова­ния. Почему именно эти? Это может быть реальное или виртуальное посещение любого крупного музея изобразительных искусств мира. Кроме того, ему не­обходимо отобрать объекты для исследования. Он будет изучать произведения одного мастера, выпол­ненные в разные периоды творчества, или это будут

184

работы представителей одной художественной шко­лы или страны? Необходимо тщательно продумать форму представления исследования (визитная кар­точка, компьютерная презентация, доклад, выстав­ка, личная коллекция и т. д.).

Если спланировано реальное посещение музея, возможно, это будет небольшой видеоролик или фильм, для которого будут отобраны только шедев­ры этого музея. Важно тщательно продумать анализ самих произведений искусства, показать их художе­ственные достоинства, оригинальность авторского замысла и характерные особенности его воплоще­ния. Было бы интересно познакомить своих слуша­телей с противоположными оценками других иссле­дователей и критиков. При этом нельзя забывать, что выступление должно быть личностным, эмоцио­нальным и тщательно продуманным.

Крупнейшие музеи нашей страны: Эрмитаж, Рус­ский музей (Санкт­Петербург), Музей изобразитель­ных искусств им. А. С. Пушкина, Третьяковская га­лерея (Москва).

Зарубежные музеи: Лувр, Орсе (Париж), Прадо (Мадрид), Музеи Ватикана (Рим), Музей истории ис­кусства (Вена), Метрополитен­музей (Нью­Йорк), Национальная картинная галерея (Лондон), Галерея старых мастеров (Дрезден) и др.

Урок 18. Искусство живописи

Содержание изучаемого материала. Виды живо­писи. Характерные особенности монументальной и  станковой живописи и их предназначение. Теат­ральная декорация, иконопись, миниатюра, панора­ма и диорама как особые виды живописи.

Художественные средства живописи. Цвет как важнейшее средство передачи эмоционально­смыс­лового настроя художественного произведения. По­нятие о колорите и его ярчайших представителях. Искусство светотени и его выдающиеся мастера. Роль линии в искусстве живописи и ее выразитель­ные возможности.

185

Типология урока: обзор и повторение ранее изу­ченного.

Цели и задачи урока: знать и использовать в практической работе

средства выразительности живописи; различать, сравнивать виды живописи, опреде­

лять их художественные возможности; вести диалог с произведением искусства с при­

влечением личного опыта.Х о д у р о к а

ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКАСлово о живописи. Живопись  — это мир от­

крытых возможностей, остановленных мгновений, чудесного явления прекрасных и возвышенных об­разов, приключений, конфликтных ситуаций, раз­мышлений о смысле жизни, демонстрация величай­шего мастерства, возможность фантастических от­крытий. Если бы ее единственной функцией было отражение мира, она не пережила бы изобретения фотографии и кино. Сегодня живопись с полным правом может претендовать на роль некоего аб­солютного начала. Жизни «самого чувственного из  всех видов письменности» (Х.  Г.  Гадамер) ничто не угрожает. Она существует в традиционном виде и продолжает генерировать новые феномены.

Обладая во всем объеме средствами рисунка и  пластическими возможностями скульптуры, вос­создавая иллюзию пространства реального и фан­тастического, значительно превосходя скульптуру в возможностях манипуляции линиями и объемами, живопись обладает своим собственным уникальным средством — цветом.

(По материалам статьи В. Мириманова. См. «Ис­кусство», ИД «Первое сентября». 1998. № 25. С. 2)

Как вариант, можно выразительно прочитать вслух вступление к главе 12 «Искусство живописи» в учебнике (с. 149—150).

Интеллектуальная разминка. Учащимся предла­гается продолжить эти высказывания Дэна Райса:

«Архитектура  — искусство, сквозь которое… можно пройти».

186

«Скульптура  — искусство, вокруг которого… можно обойти».

«Живопись — искусство, на которое… можно смо­треть».

Проблемный вопрос. Почему современному че-ловеку важно различать виды живописи и пони-мать художественную роль средств ее вырази-тельности?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИРабота с учебником. Предлагаем учащимся само­

стоятельно познакомиться с содержанием раздела 12.1 «Виды живописи» и прокомментировать те ил­люстрации, которые они видят в учебнике. После этого учащиеся выполняют задание 26 в рабочей те­тради: дают определения указанных понятий и соот­носят их с приведенными изображениями. По окон­чании проверяем результаты выполненной работы.

Ответ:

А Б В Г Д Е

5 6 1 4 2 3

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕИнформация для размышления. Учитель приво­

дит слова художника В.  В.  Кандинского об искус­стве живописи, выводит их на экран и просит уча­щихся объяснить их смысл: «Живопись есть грохо­чущее столкновение различных миров между собой создать новый мир, который зовется произведением. Каждое произведение и возникает технически так, как возник космос,  — оно проходит путем ката­строф, подобных хаотическому реву оркестра, выли­вающемуся в конце концов в симфонию, имя кото­рой музыка сфер…»

Нельзя не согласиться, что это высказывание В. В. Кандинского о живописи как о «музыке сфер» звучит очень неожиданно и непривычно. Самое ин­тересное то, что это искусство, рождаясь из хаоса

187

и  проходя путем катастроф, в конечном итоге пре­вращается в симфонию, небесную гармонию, музы­ку сфер. Красиво. Не правда ли? Но эта красота воз­никает отнюдь не случайно, у нее существуют свои законы и правила. О них­то и пойдет речь.

I. Свои законы и правила есть и у цвета. Для того чтобы понять «идею цвета», как говорил Э.  Дела­круа, иногда надо просто взглянуть на картину, и  краски сами «заговорят» со зрителем. А иногда, наоборот, так трудно объяснить, почему конь на кар­тине красный, трава фиолетовая, а небо зеленое…

Вот что говорил об этом один из величайших ху­дожников постимпрессионизма П.  Гоген: «У нас порицают цвета не смешанные, положенные один рядом с другим. На этой почве мы являемся победи­телями, получая могущественную поддержку при­роды, которая действует таким же образом… Поло­жите рядом с красным желтый хромовый, и вы по­лучите три ноты, обогащающие одна другую… На место желтого положите синий, и вы снова найдете три разных тона, вибрирующих благодаря друг дру­гу. На место синего положите фиолетовый, и вы впа­дете в единый тон, но составной, входящий в крас­ные тона.

Комбинации  — безграничны... Цвет, взятый от­дельно, — резок и в природе не существует. Они су­ществуют только в видимой нами радуге; как будто щедрая природа специально позаботилась показать их вам один рядом с другими в преднамеренном и не­зыблемом порядке, словно каждый цвет рожден один другим».

Просмотр фрагмента учебного видеофильма о цвете в живописи (по выбору учителя или: https://www.youtube.com/watch?v=u7lp9REUo64). Обсуж­дение просмотренного фильма.

Как вы считаете, можно ли согласиться, что цвет — душа живописи, самое главное средство вы-разительности этого искусства? Почему?

Далее рассматриваем и комментируем иллюстра­ции на с.  156 учебника, а затем находим информа­цию о цвете в учебнике в разделе 12.2 «Художествен­ные средства живописи».

188

Выполняем интерактивное задание «Колорит» ЭФУ на вставку пропущенных слов в тексте.

II. Обращаем внимание учащихся на художест­венную роль светотени в искусстве живописи.

Слово учителя. Светотень — одно из важнейших выразительных средств живописи. Это  — законо­мерные градации светлого и темного на объемной форме предмета, благодаря которым лучше воспри­нимаются его объемные формы и материал. Свето­тень имеет свои градации  — блик, свет, полутень, собственную или падающую тень, рефлекс. С ее по­мощью передаются не только постоянные качества предметного мира, но и изменчивость среды и состо­яния атмосферы. Вы могли бы это доказать, напри-мер, своими наблюдениями за жизнью природы?

Далее смотрим интерактивный контент ЭФУ, за­тем переключаемся на работу с учебником.

Поясняем учащимся, что впервые систему свето­теневой организации пространства создают мастера эпохи Возрождения. Если в живописи Раннего Воз­рождения светотень использовалась как средство выявления объемов, свет проходил сквозь прозрач­ную среду, не окрашивая ее и не преломляясь в ней, а лишь образуя блики на поверхности предметов, то в живописи Высокого Возрождения светотень посте­пенно начинает сгущаться. Леонардо да Винчи реко­мендует художникам работать во внутреннем двори­ке, затянутом белым тентом, чтобы добиться мягко­го освещения (сфумато).

Выводим на экран некоторые произведения Лео­нардо да Винчи и рассматриваем в его натурных ри­сунках достигнутый великим мастером этот эффект. Попросим учащихся поделиться своими впечатлени­ями от увиденного.

Постепенно светотень перестает быть средством моделирования объемов. Она приобретает все более самостоятельное значение. Так, Леонардо да Винчи с ее помощью передает тонкие оттенки атмосферной среды. Легкими штрихами он намечает на лицах мо­делей тени, полутени, места бликов, варьирует по­становку света. В XVII в. светотень становится сред­

189

ством композиционного построения картины (на­пример, у Караваджо и у Рембрандта в «Неверии Фомы»).

Далее смотрим фрагменты из фильма «Свет в Эр­митаже» об искусстве света в творчестве Караваджо: http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/47724/episode_id/1185125.

III. Продолжаем разговор о художественной ро­ ли линии в искусстве живописи. Не называя предме­та нашего изучения, читаем стихотворение Р.  Аль­берти:

Людскую грацию извне ты очертила, нашла в прямых, в кривых геометральный ход, каллиграфичная бродяжка всех широт, любой неясности твоя враждебна сила. Таинственность цветов и звезд ты совместила, ты тем причудливей, чем беспощадней гнет, ты друг поэзии, тебя мечта зовет, движенью ты нужна — тому, что породила.Многообразия в единстве красота, ты сеть, ты лабиринт, в котором заперта фигура пленная в недвижной форме бега.Синь бесконечности — дворец высокий твой, из точки вспыхнула ты в бездне мировой, и там, где Живопись, ты альфа и омега.

(Перевод В. Левика)

Какое средство выразительности автор имел в виду, когда называл его «альфой и омегой» живо-писи? Как вы догадались?

Слайд-шоу. Всматриваемся в плавные и изыскан­ные линейные симфонии С. Боттичелли, сравниваем их с угловатыми и тонкими, как паутина, линиями на полотнах немецкого художника Г.  Гольбейна Младшего, пытаемся почувствовать нервическое на­строение в прерывистых линиях В. Ван Гога, делаем попытку разгадать загадки и тайны линий на карти­нах В. В. Кандинского.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчащиеся делятся своими впечатлениями о про­

изведениях искусства, с которыми они познако­

190

мились на уроке, отмечают, что их особенно взвол­новало.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯУчащиеся выполняют задание ЭФУ: определяют

особенности монументальной живописи.Домашнее задание: классу: чтение главы 12 «Ис­

кусство живописи», выполнение заданий 1—3, 5 ру­брики «Вопросы и задания для самоконтроля», вы­полнение задания 26 в рабочей тетради; индивиду-альные или групповые задания: выполнение задания 4 рубрики «Вопросы и задания для само­контроля», выполнение заданий 2—4 рубрики «Творческая мастерская»; для желающих: выпол­нение задания 1 рубрики «Творческая мастерская».

Ответы к заданию 27 в рабочей тетради:

ВИДЫ ЖИВОПИСИ

Монумен­тальная

Стан­ковая

Театраль­но­деко­рацион­ная

Миниа­тюрная

Диора­ма

Вставьте пропущенные слова в предложения.1. О монументальном виде живописи говорят,

когда хотят подчеркнуть ее масштаб и внушитель­ные размеры, покрывающие пространство стен и по­толков архитектурных сооружений.

2. Живопись можно назвать королевой изобрази­тельных искусств, не случайно великий Леонардо да Винчи называл ее «божественной».

3. К наиболее известным живописным техникам относятся: масляная живопись, акварель, темпера, пастель, фреска.

4. Станковый вид живописи получил свое назва­ние от мольберта, на котором пишется картина.

5. Название этой техники росписи происходит от итальянского слова fresco, что в переводе означает «свежий», так как художник пишет изображение по сырой штукатурке.

191

6. Витражи — так называются прозрачные карти­ны, орнаментальные композиции и узоры, выполня­емые из цветных или бесцветных стекол или других материалов, пропускающих свет.

7. Работа над миниатюрой требовала от худож­ника особой тщательности исполнения рисунка, в  книжных иллюстрациях ее отличают небольшие размеры, изящество и затейливый орнамент.

8. Цвета в живописи оценивают и разделяют по трем основным характеристикам: цветовому тону, светлоте и насыщенности.

9. Теплыми цветами являются: желтый, оранже­вый, красный. Холодными — синий, голубой и зеле­ный.

10. Композиция ставит перед живописцем много сложных задач: обдумать схему размещения пред­метов и фигур на плоскости холста, выбрать формат картины, определить точку зрения, установить со­отношение линий и цветовых пятен, соотнести свет и тени.

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Искусство света и тени в творчестве Леонардо да Винчи». Прологом к данному исследованию мог­ли бы стать слова Э. Делакруа о том, что «нужно ви­деть прекрасное там, где художник захотел его пока­зать». Что же особенное и прекрасное можно уви­деть на полотнах Леонардо да Винчи  — великого итальянского мастера эпохи Высокого Возрожде­ния? Что этот художник хотел передать зрителям в первую очередь, на чем акцентировал внимание и каким принципам неуклонно следовал в своем твор­честве?

Безусловно, главный акцент следует сделать на искусстве света и тени в творчестве Леонардо да Вин­чи. Для исследования можно выбрать произведения разных видов и жанров живописи — станковые кар­тины, фрески, эскизные рисунки мастера. Напри­мер: «Поклонение волхвов» (1481), «Мадонна в ска­лах» (между 1481—1485), «Тайная вечеря» (1495—1498), «Дева Мария со св. Анной и младенцами

192

Иисусом и Иоанном Крестителем» (между 1495—1499), «Портрет Моны Лизы» (1503—1506), «Этюд женских рук» (около 1483) и др.

Обязательно обращение к новому живописному приему «сфумато», которое сам Леонардо определял следующим образом: «Если же твоя фигура находит­ся в темном доме и ты видишь ее снаружи, то у такой фигуры темные и дымчатые тени, такая фигура пре­лестна и приносит славу своему подражателю, так как она чрезвычайно рельефна, а тени мягки и дым­чаты, особенно в той части, которую меньше видит темнота жилища, так как здесь тени почти неощути­мы». («Книга о живописи»)

Будет интересно, если учащиеся попробуют на конкретных примерах показать практическое ис­пользование сфумато. А именно: найдут градации «мягкого», «неясного», «рассеянного», «нечетко­го», «размытого», «расплывчатого», «исчезающего» света в его произведениях.

Можно посоветовать учащимся обратиться к ин­тересной книге А. В. Степанова «Искусство эпо­ хи Возрождения: Италия XVI век» (Гл. «Живопись изображает «ничто». СПб., 2007. С. 62—101). В ней он найдет исчерпывающие ответы на многие вопро­сы, касающиеся принципов творческой манеры Лео­нардо. Например, в чем заключалась новизна подхо­дов Леонардо к рисованию? Какую роль он отводил рисунку?

«Мастерство колорита в произведениях Э. Дела-круа». Начать исследование можно с общей характе­ристики художественной манеры французского ху­дожника, отметить свойственные ей динамизм, глу­боко эмоциональный накал страстей и мажорный колорит. Далее следует обратиться к раскрытию су­ти важнейшей для художника идеи об исключитель­ной роли цвета к живописи. В этом случае можно предложить такой не совсем обычный подход к ис­следованию особенностей творческого мастерства художника, например Э. Делакруа. Даются выска­зывания деятелей изобразительного искусства, оце­нивавшие мастерство колорита в творчестве фран­

193

цузского художника Э. Делакруа. Пусть учащиеся докажут или опровергнут приведенные оценки на конкретных примерах его произведений:

П. Гоген: «Делакруа со своими повторяющимися аккордами коричневого и глухих фиолетовых тонов уже одним темным плащом создает впечатление дра­мы».

Ш. Бодлер: «У Франции есть Делакруа, который может все». В стихотворении «Маяки» он писал, что Делакруа «звуки Вебера в музыке красок нашел».

И. Е. Репин отмечал, что «по блеску и силе красок он сделал смелый шаг вперед».

В. И. Суриков называл Э.  Делакруа «композито­ром в живописи».

Свое личное понимание искусства живописи Э.  Делакруа выразил в таких словах: «Живопись вызывает совершенно особые эмоции, которые не может вызвать никакое другое искусство. Эти впе­чатления создаются определенным расположением цветов, игрой света и тени — словом, тем, что можно было бы назвать музыкой картины». Или: «Моя па­литра сияет контрастами красок».

Их собственные комментарии позволили бы уча­щимся сделать наиболее верные выводы об особен­ностях творческой манеры Делакруа.

Урок 19. Жанровое многообразие живописи

Содержание изучаемого материала. Понятие жанра в живописи. Становление и развитие системы жанров в истории мировой живописи. Специфика деления живописи на жанры и ее условный ха­рактер.

Характеристика жанров в живописи. Особый ста­тус исторической живописи в мировом искусстве. Диалог прошлого и настоящего. Мифологическая и  библейская тематика. Основные цели и объекты изображения в произведениях батального жанра. Бытовой жанр, его истоки и эволюция, цели и зада­

194

чи. Жанр портрета и его разновидности. Эволюция портретного жанра.

Типология урока: вернисаж в картинной галерее.Цели и задачи урока: знать основные жанры живописи и понимать

особенности их становления в исторической ретро­спективе; различать, сравнивать жанры живописи и оп­

ределять их художественные особенности; осуществлять поиск информации о жанрах жи­

вописи в образовательных ресурсах сети Интернет; совершенствовать коммуникативную компе­

тентность в процессе выступления перед однокласс­никами.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Слово учителя. В нем необходимо коснуться сле­дующих вопросов.

1. В чем особенность становления системы жанров в истории развития живописи?

2. В чем смысл деления жанров живописи на «вы-сокие» и «низкие» в эпоху классицизма?

3. Почему понятие жанра применимо главным образом к станковой живописи?

4. Какие возможности открывает для зрителя деление живописи на жанры?

5. Чем объясняется тот факт, что внутри од-ного жанра можно различать его подвиды?

6. Почему в истории мировой живописи боль-шинство художников отдавало предпочтение ка-кому-то одному жанру? В каких случаях этот принцип мог нарушаться?

7. Почему современное искусство все чаще де-монстрирует существенные изменения в класси-ческой жанровой системе?

Как вариант, выразительное чтение вслух разде­ла 13.1 «Понятие жанра в живописи» в учебнике.

Проблемные вопросы. Почему жанров живописи так много? В чем заключается эстетическая и ху-дожественная ценность каждого из них?

195

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИВыполнение задания на определение жанров

в эпоху классицизма (по материалам ЭФУ).Далее учитель обобщает ответы учащихся и опре­

деляет задачи, которые необходимо решить на двух последующих уроках. Он также называет форму его проведения  — вернисаж в картинной галерее. По­просим школьников объяснить смысл слова «верни­саж», дополним их ответы. Классная комната зара­нее подготовлена к уроку и приобрела вид одного из залов картинной галереи. Заранее класс поделен на группы, каждая из которых в течение двух последу­ющих уроков будет представлять определенный жанр живописи. Остальной части класса предлага­ется заполнить таблицу и сдать ее учителю в конце второго урока. Предлагаем ее примерное содержа­ние, которое учитель может варьировать в зависимо­сти от уровня подготовки класса.

Работа с таблицей.

Жанр живописи

Что изобра-жалось

Как изобра-жалось

Для чего и зачем

Историче­ский

Батальный

Бытовой

Портрет

Пейзаж

Натюрморт

Анималисти­ческий

Интерьер

196

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕНа данном этапе урока учащиеся выступают в ро­

ли экскурсоводов со своими сообщениями, презента­циями и т. д. Они заранее познакомились с содержа­нием материалов учебника, воспользовались инфор­мацией из дополнительной литературы и ресурсов Интернета, подобрали яркие примеры из произведе­ний мировой живописи.

На первом уроке предстоит познакомить учащих­ся с портретом, историческим, батальным и быто­вым жанрами живописи.

В процессе выступлений используется интерак­тивный контент материалов ЭФУ на установление соответствия произведений живописи различным жанрам.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчащиеся делятся своими впечатлениями о про­

изведениях живописи, с которыми они познакоми­лись на уроке, отмечают, что именно произвело на них особое впечатление.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯНачинаем работу по выполнению задания 28 в ра­

бочей тетради и продолжаем ее дома.Домашнее задание: классу: чтение главы 13

«Жанровое многообразие живописи» (с.  163—174, до пейзажа), выполнение заданий 1—4 рубрики «Во­просы и задания для самоконтроля»; индивидуаль-ные или групповые задания: выполнение зада­ния рубрики «Творческая мастерская»; для жела-ющих: подготовить презентацию по одному из жанров живописи.

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Шедевры мастеров русского портрета XVIII в.». Искусство русского портрета  — яркая страница не только отечественной, но и мировой живописи, ког­да Россия шла «в уровень с Европой» (И.  Э.  Гра­

197

барь). Ведущее место в истории искусства было до­стигнуто благодаря повышенному интересу русских живописцев к интеллектуальным и душевным каче­ствам человеческой личности.

Безусловно, учащимся надо посоветовать обра­титься к лучшим мастерам живописного портрета, воплотившим образ человека Нового времени,  — И. Н. Никитину, А. М. Матвееву, А. П. Антропову, И. П. Аргунову. Особое внимание в проводимом ис­следовании нужно уделить жанру камерного портре­та в творчестве таких выдающихся мастеров, как Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский. Обращение к их шедеврам потребует изучения осо­бенностей творческой манеры каждого из художни­ков, определения того вклада, который они внесли в историю отечественного и мирового искусства.

Интересное направление для исследования может «подсказать» высказывание об особенностях пор­трета XVIII в. искусствоведа И. Е. Даниловой: «Че­ловек в портрете XVIII века не раскрывает, но игра­ет себя, так же, как он играет себя в жизни, творит свой собственный облик, подает себя миру не таким, каков он есть по природе, но таким, каким он хочет быть увиденным окружающими, таким, каков он по имитируемому облику… В этом смысле можно ска­зать, что портрет XVIII века  — игровой портрет» (см.  «Судьба картины в европейской живописи». СПб., 2005. С. 112).

Работа с дополнительной литературой и ресурса­ми Интернета необходима.

«Батальная живопись В. В. Верещагина». Начать работу по этой теме можно с рассказа о пацифист­ских взглядах самого художника, фактах его не­посредственного участия в различных войнах. В ос­нову исследования по данной теме следует взять картины Туркестанской и Балканской серии, а так­же незаконченную серию об Отечественной войне 1812  г. Учащимся предстоит самостоятельно ото­брать произведения для подробного и обзорного ана­лиза, определить особенности творческой манеры художника, показать отличия в изображении войны

198

по сравнению с предшественниками и современни­ками. Необходимо ответить на ряд принципиальных для раскрытия этой темы вопросов.

Какие антивоенные идеи и взгляды художника нашли отражение в его творчестве? В. В. Верещагин говорил, что он «проповедует» идею мира «посред­ством красок». Как вы понимаете эти слова худож­ника? Покажите это на примере его картин. В чем особенность изображения войны в произведениях В. Верещагина? Чем объяснить тот факт, что на сво­их антимилитаристских полотнах он предпочитал изображать события не «во время», а  «до и после» сражений? В чем причина такой избирательности в выборе сюжетов? Какие новые задачи ставил перед собой В. В. Верещагин в серии картин, посвященных подвигу русского народа в  Отечественной войне 1812 г.? В чем выразился трагизм и гуманизм автор­ского видения этой темы?

Урок 20. Жанровое многообразие живописи (продолжение)

Содержание изучаемого материала. Изображение природы  — главный объект пейзажной живописи. Цели и задачи пейзажа, его разновидности. Жанр натюрморта и его эволюция. Анималистический жанр как древнейший жанр живописи. Жанр инте­рьера, его близость к натюрморту и бытовой живопи­си. Эволюция жанра и его характерные особенности.

Типология урока: вернисаж в картинной галерее.Цели и задачи урока: знать основные жанры живописи и понимать

особенности их становления в исторической ретро­спективе; различать, сравнивать жанры живописи и оп­

ределять их художественные особенности; осуществлять поиск информации о жанрах жи­

вописи в образовательных ресурсах сети Интернет; совершенствовать коммуникативную компе­

тентность в процессе выступления перед однокласс­никами.

199

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Учитель определяет задачи на текущий урок для групп учащихся, которым предстоит выступать пе­ред одноклассниками, и теми, кто сегодня окажется в роли зрителей и слушателей. Напоминает им о не­обходимости заполнения таблицы, полученной на предыдущем уроке.

Проблемные вопросы. Почему жанров живописи так много? В чем заключается эстетическая и ху-дожественная ценность каждого из них?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИПроверка выполнения задания 28 в рабочей те­

тради. КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­

ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕВыступление групп учащихся по жанрам живо­

писи (см. урок 19). На этом уроке в центре внимания будут пейзаж, натюрморт, анималистический жанр и интерьер. Учащиеся, выступающие в роли экскур­соводов, представляют свои сообщения, презента­ции и т. д. Они заранее познакомились с содержани­ем материалов учебника, воспользовались информа­цией из дополнительной литературы и ресурсов Интернета, подобрали яркие примеры из произведе­ний мировой живописи.

В процессе выступлений используются интерак­тивное задание материалов ЭФУ на установление со­ответствия произведений живописи определенным видам пейзажа, а также учебные ролики ЭФУ о раз­новидностях пейзажа.

Остальные учащиеся класса продолжают в тече­ние урока заполнять таблицу.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчащиеся делятся своими впечатлениями о про­

изведениях живописи, с которыми они познакоми­лись на уроке, отмечают, что именно произвело на них особое впечатление. Учитель обобщает работу

200

учащихся на двух уроках, отмечает особенно инте­ресные выступления, выставляет оценки за урок.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯВыполнение задания 29 в рабочей тетради.Домашнее задание: классу: чтение главы 13

«Жанровое многообразие живописи» (с. 175—186), выполнение заданий 5 и 6 рубрики «Вопросы и зада­ния для самоконтроля»; индивидуальные или групповые задания: выполнение заданий 2 и 3 ру­брики «Творческая мастерская», завершение нача­той на уроке работы по выполнению задания 29 в ра­бочей тетради; для желающих: выполнение зада­ния 4 рубрики «Творческая мастерская».

Задание 29 в рабочей тетради.Лирический пейзаж настроения: И, К;Эпический пейзаж: Г, Б;Городской пейзаж, ведута: В, Е;Морской пейзаж, марина: Д, З;Не включены ни в одну из групп: А, Ж.

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Взаимоотношения человека и природы в пей-зажной живописи». У жанра пейзажа огромные воз­можности для выражения душевного мира челове­ка, его чувств и переживаний. Приводим примерные тезисы, которые помогут определить направление исследования.

1) На протяжении веков люди по­разному относи­лись к природе: ей поклонялись, ее обожествляли, наделяли символическим смыслом. Безусловно, это не могло не найти отражения в живописном творче­стве. Подберите примеры произведений, в которых природа выступала бы в качестве главного «действу­ющего лица», являлась фоном для происходящих со­бытий, незримым союзником героев или силой, кото­рую они вынуждены преодолевать или покорять.

2) Высшие достижения пейзажного жанра связа­ны с эпохой Возрождения и популярной идеей ми­

201

крокосма, человека как органической части миро­здания. В произведениях художников того времени человек и природа представлены в нерасторжимом единстве. Хотя живописцы были еще далеки от по­нимания самостоятельного пейзажного жанра, все же был сделан значительный шаг вперед в решении этой темы. Подберите примеры произведений, с по­мощью которых вы могли бы проиллюстрировать эту мысль. Что еще интересного вы заметили в отно­шениях человека и природы в произведениях ху­дожников Ренессанса?

3) В эпоху романтизма в образе природы живо­писцы стремились передать личные чувства челове­ка, его духовное и душевное состояние. Желание слиться с природной стихией особенно характерно для героя­романтика. В жизни природы он всегда видит отражение либо своей собственной души, либо идеальной жизни, составляющей предмет его мечта­ний. Особенно отчетливо проводилась мысль о про­тивостоянии человека и природы: перед ее стихией человек слаб и беспомощен. Примеров подобных взаимоотношений человека и природы множество: экзотические путники, терпящие бедствие морехо­ды становятся главными героями их картин.

Для аргументации каждого из тезисов учащимся необходимо подобрать примеры. Можно провести сравнительный анализ нескольких картин с изобра­жением природы, но выполненных в разных видо­вых жанрах или в разной художественной манере (реалистической, импрессионистической и абстракт­ной).

Какой образ отношений с природой предпочли бы вы? Почему? Сделайте зарисовки природы, в кото­рых было бы отражено ваше различное отношение к ней. Или подберите соответствующую коллекцию живописных произведений. Сделайте к ним соб­ственный комментарий.

«Жанр интерьера в произведениях русских ху-дожников XIX  в.». Предлагаем возможные направ­ления предполагаемого исследования.

202

1. Как самостоятельный жанр интерьер сложился в XVII  в. в Голландии. Можно ли утверждать, что его элементы в истории мировой живописи встреча­ются гораздо раньше? Примеры.

2. В чем заключаются характерные особенности интерьера в голландской живописи (на примере творчества Я.  Вермеера, П.  де Хоха, А.  ван Остаде и  др.)? Проследите, как менялся и почему «мотив окна» в творчестве голландских и русских художни­ков.

3. Почему в интерьере нередко видят жанр, наи­более близкий к натюрморту и бытовой живописи? Примеры.

4. Почему картины с изображением «чистого» ин­терьера встречаются довольно редко? Примеры.

5. Можно ли картины русского художника XIX в. Г.  В.  Сороки «Кабинет в Островках» и «Отражение в  зеркале» назвать вариантом «интерьерного» на­тюрморта?

6. Согласитесь ли вы с утверждением, что во вто­рой половине XIX  в. человек вытесняется, «вы­давливается» из интерьера? Примеры.

Урок 21. Искусство графики

Содержание изучаемого материала. Графика как один из древнейших видов изобразительного искус­ства. Эволюция графического искусства. Графика в жизни современного человека. Компьютерная гра­фика  — новый инструмент художников, дизайне­ров, конструкторов. Общность и различия между графикой и живописью.

На каком языке «говорит» графика? Изобрази­тельно­выразительные средства графики: рисунок, линия, штрих, тон, пятно, цвет. Основные материа­лы и техники исполнения.

Виды графического искусства. Уникальная, пе­чатная графика. Гравюра и ее разновидности.

Типология урока: обзор и повторение ранее изу­ченного.

203

Цели и задачи урока: использовать выразительные возможности, ма­

териалы и техники графического искусства в соб­ственной художественно­творческой деятельности; передавать графическими средствами эмоцио­

нальное состояние природы, человека и животного; осуществлять сравнительный анализ живопис­

ных и графических произведений; развивать умения ориентироваться в различ­

ных источниках информации, критически ее оцени­вать и интерпретировать.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Начинаем урок с интерпретации высказывания А.  Дюрера об искусстве графики: «Один художник может в течение дня набросать пером на половине листа бумаги… нечто более прекрасное и совершен­ное, нежели произведение иного, делавшего его с ве­личайшим усердием. И дар этот чудесен».

О каком «чудесном даре» идет речь? Что приня-то называть графикой?

Комментарий учителя. В общепринятом смысле графика — это изображение на бумаге. Но это не со­всем так. В начале XX в. считалось, что в основе гра­фического изображения лежит линия, контраст чер­ного и белого. В дальнейшем понимание графики было расширено. Под ней понималось особое отно­шение изображаемого предмета к пространству на фоне бумаги, которое известный художник­график В. А. Фаворский называл «воздухом белого листа». Наше время внесло существенные коррективы в по­нимание графического искусства.

Итак, если у вас в руках особый инструмент  — штихель, дощечка или кусок линолеума, есть печат­ная краска и валик на ручке, который крутится, то  вы вполне можете стать гравером­ксилографом или линограверистом. А если возьмете металличе­скую иглу, пластинку цинковую или медную, осо­бый лак и кислоту, то можете стать офортистом. А  вот если у вас в руках особый камень появится, и хитрый станок, и еще кое­что, то вполне сможете

204

заняться литографией. И это далеко не все возмож­ности для творчества, которые может выбрать каж­дый из вас, если обратится к искусству графики.

Проблемные вопросы. Почему графику называ-ют самым демократичным из всех видов искус-ства? Что отличает графику от живописи? В чем проявляется свобода и условность языка графиче-ского искусства? В чем особенности различных способов создания графического произведения?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИРабота с учебником. Учащиеся знакомятся с со­

держанием раздела 14.1 «Графика: от возникнове­ния до современности» и готовят по нему вопросы для обсуждения с одноклассниками.

Почему графику называют одним из древней-ших видов искусства? Как изменилось это искус-ство в связи с появлением письменности и книгопе-чатания? Приведите примеры широкого использо­вания графики в жизни современного человека. Какие художественные возможности открыло в этом искусстве использование компьютера? Объ­ясните свое понимание происхождения и смысла слова «графика». Что в нем особенно важно? В чем сходство и различия между искусством графики и живописи?

Учитель обобщает и дополняет ответы учащихся, отмечает наиболее интересные вопросы и аргумен­тированные ответы.

Как вариант можно использовать 1 и 2 вопросы рубрики «Вопросы и задания для самоконтроля».

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕПросмотр и обсуждение видеофильма «Искус­

ство графики»  — см. на сайте: http://my.mail.ru/mail/lanaleo09/video/1220/7387.html.

Далее учитель акцентирует внимание учащихся на основных средствах выразительности графики: рисунке, линии, штрихе, тоне и пятне, силуэте и цвете. Он привлекает материалы раздела 14.2 «На каком языке говорит графика», приводит и другие

205

яркие, запоминающиеся примеры. Учащиеся рабо­тают с иллюстративным материалом учебника, ана­лизируют предложенные учителем произведения графики.

Приводим примерный план анализа произведе­ния графики:

1. Какие мысли и чувства вызывает это графи-ческое произведение? Почему?

2. Идея произведения (что хотел сказать зрите­лям его автор).

3. Есть ли в нем сюжет?4. Какие ассоциации вызывает графический об-

раз?5. Вид графического искусства (уникальная / пе­

чатная графика).6. Анализ графической техники и использован­

ных материалов.7. Особенности композиции (размер, формат,

композиционный центр, взаимосвязь элементов на плоскости и в пространстве, контраст, динамика  /статика и др.).

8. Взаимодействие зрителя и изображенного про­странства.

9. Средства выразительности (линия, штрих, тон, пятно, силуэт, цвет).

10. Характер рисунка (линейный, штриховой, светотеневой и др.).

11. Общая характеристика индивидуальной ма­неры автора.

По окончании учащиеся выполняют задание 30 в  рабочей тетради (им необходимо назвать вырази­тельные средства графики, использованные в пред­ложенных иллюстрациях, а также пояснить свой от­вет).

Ответы: А — линия; Б — штрих; В — силуэт; Г — пятно; Д — тон; Е — цвет.

Работа с учебником. Учащиеся самостоятельно знакомятся с материалами раздела 14.3 «Виды гра­фического искусства», а затем знакомятся с матери­алами ЭФУ об основных ее видах, смотрят и коммен­тируют видеоролики о плакате и искусстве печатной графики.

206

Просмотр фрагментов видеофильма о гравюрах японских мастеров (по выбору): «Прогулки у воды. Японская гравюра укие­э»: https://www.youtube.com/watch?v=0oJI23pmtbk; «Кацусика Хокусай»: https://www.youtube.com/watch?v=iJ9xN9PKtgE; https://www.youtube.com/watch?v=BZ5U­Zx7Tg4; http://my.mail.ru/mail/murgar/video/185/12536.html?related_deep=1.

Для подготовки к уроку учителю можно пореко­мендовать книгу А. Чудецкой «Как смотреть графи­ку?» ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2010, а также мате­риалы о графике в журналах «Искусство», ИД «Пер­вое сентября», 2015, № 4 и 9.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчащиеся делятся своими впечатлениями о наи­

более интересных, с их точки зрения, произведени­ях графики, а учитель обобщает их работу на уроке.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯВыполнение задания 31 в рабочей тетради. Уча­

щимся предлагается провести небольшое исследо­вание о функциях линии в известных им произведе­ниях искусства и занести его результаты в таблицу. Если работа не завершена на уроке, ее следует вы­полнить до конца дома.

Как вариант, группа учащихся отвечает на вопрос и выполняет задание: какими средствами худож­ник­график может передать состояние трагедии или радости, веселья?

С помощью различных по характеру линий по­пробуйте изобразить добрые, злые, нежные, муже­ственные эмоции человека.

Домашнее задание: классу: чтение главы 14 «Ис­кусство графики» и ответы на вопросы 3 и 4 рубрики «Вопросы и задания для самоконтроля», закончить выполнение задания 31 в рабочей тетради; индиви-дуальные или групповые задания: выполнение заданий 2, 3 и 5 рубрики «Творческая мастерская»; для желающих: выполнение заданий 1 и 4 рубрики «Творческая мастерская», а также продумать стиль

207

оформления и графические материалы для иллю­стрирования комедии Н.  В.  Гоголя «Ревизор» (или любого другого произведения русской классики  — по выбору).

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Гравюры Дюрера». А. Дюреру принадлежит бо­лее 400 гравюр на дереве и на меди, множество книжных иллюстраций и несколько эксперимен­тальных работ, в которых художник пытался найти новые способы создания гравюры. Думается, есть смысл коснуться именно этих направлений в творче­стве великого мастера.

Каковы основные сюжеты гравюр А.  Дюрера? Что в них свидетельствовало о сложности компози­ции и богатстве линий? Почему гравюры на дереве «Апостол» и «Носорог» выдвинули Дюрера в число величайших мастеров этого жанра? Чем объяснить отход Дюрера от техники на дереве в пользу работы на металле? В самых знаменитых гравюрах, выпол­ненных на меди, Дюрер обращался к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и стремлению человека про­никнуть в тайны Вселенной, преданности христиан­ской вере, одиночеству и грусти. Таков примерный круг вопросов, которые предстоит изучить и иссле­довать тем, кто выберет эту тему.

Кроме того, хотелось бы напомнить, что анализ известных графических работ Дюрера не только же­лателен, но и необходим. Как всегда, ученик сво­боден в выборе произведений, он также может вос­пользоваться примерной схемой анализа графи­ческих произведений, которая приведена в этом пособии выше. Порекомендуем книгу А. Ю. Короле­вой «Дюрер (Галерея гениев)». М., 2007.

«В мастерской художника-графика». Только в мастерской художника­графика можно в полной ме­ре осознать тот кропотливый, изнурительный труд, который он проделывает в поисках нужного художе­ственного решения. Об этом же говорят и сами про­изведения, запечатлевшие их в процессе творчества.

208

Достаточно взглянуть на гравюру И.  В.  Голицына «Портрет В.  А.  Фаворского в мастерской», чтобы убедиться в этом. Уединенность, сосредоточенность, простота интерьера, присутствие необходимых специальных инструментов — вот на чем справедли­во сконцентрировано внимание автора.

Начинать работу над этой темой было бы логично с экскурса в мастерскую художника­графика хотя бы эпохи Возрождения. Конечно, это могла бы быть мастерская великого Дюрера, о котором рассказыва­лось на страницах учебника и непосредственно на уроке. Или мастерские известных японских масте­ров К.  Утамаро, К.  Хокусая, А.  Хиросигэ и  др. По­пробуйте сравнить ее с творческими мастерскими со­временных художников, установите сходства и раз­личия. Как изменился их труд в наши дни? Каким инструментам они отдают предпочтение? Почему? В каких условиях они работают сегодня?

А еще было бы очень правильно познакомиться с  книгами и высказываниями художников­графи­ков. Например, с книгой В. А. Фаворского «Расска­зы художника­гравера» (М., 1976). Немало интерес­ного по данной теме можно узнать из книг В. В. Алек­сеевой «Что такое искусство?» (М., 1979) и «Графика русских художников от А до Я» (М., 2002).

Урок 22. Художественная фотография

Содержание изучаемого материала. Рождение и история фотографии. Фотография — зрительная па­мять человечества. Эксперименты с новым способом создания изображений. Фотография сегодня — важ­нейшее средство массовой информации.

Выразительные жанры и средства фотографии. Традиционная система жанров: портрет, натюрморт, пейзаж и бытовой снимок. Фрагмент и фотомонтаж как специфические жанры фотографии. Художе­ственные средства выразительности в искусстве фо­тографии: план, ракурс, свет и тень, ритм.

Типология урока: учебная консультация.

209

Цели и задачи урока: определять средства выразительности художе­

ственной фотографии как вида искусства; выявлять ее отличие от картины и нехудоже­

ственной фотографии; создавать собственные художественные фото­

графии в различных жанрах; овладевать навыками анализа художественной

фотографии, высказывать собственное мнение о ее эстетической ценности.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Слово учителя. Наверняка у каждого из вас дома есть фотоаппарат, это удивительное чудо техники, без которого мы сегодня не представляем свою жизнь. Но как правильно им пользоваться? Можно просто делать фотографии, не задумываясь о компо­зиции и содержании того, что снимаешь. А можно с  его помощью научиться создавать настоящую ху­дожественную фотографию. Сегодня нам предстоит разобраться в этом.

Как вариант, преамбула к главе 15 «Художествен­ная фотография» в учебнике (с. 200).

Проблемные вопросы. Чем фотография отлича-ется от живописи? Смогла ли фотография за сто с лишним лет своего существования доказать, что она является полноправным видом искусства? Что необходимо для того, чтобы фотография ста-ла искусством?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИИнсценированный диалог-монтаж. Учащиеся за­

ранее получают текст выступления перед однокласс­никами на уроке, они готовятся его выразительно прочитать или пересказать. Пусть учащиеся заранее продумают возможные элементы своего костюма или атрибуты, имеющие отношение к искусству фо­тографии.

1-й ученик. Вы хотите узнать, как возникло ис-кусство фотографии? Тогда послушайте. Фото­

210

искусство (светопись) имеет довольно странную судьбу. В самом его начале в нем видели всего лишь попытку заменить живопись. Потом, в глазах мно­гих, — светопись стала не более чем «предтечей ки­но». Сегодня мы попробуем развеять все эти мифы и представим вашему вниманию светопись, которая завораживает, а не заставляет украдкой зевать, ког­да вас развлекают в гостях альбомами с курортными фотками…

2-й ученик. В наше современное время цифровых фотоаппаратов, мало кто не попробовал себя в каче­стве фотографа, начиная практически с малолетнего возраста. Но, вы не поверите… Было время, когда была только живопись, а о фотографии тогда даже и не мечтали. И тем не менее фотография, не смотря на свою «фотографическую» точность, не всегда пе­редает то, что хочет передать нам художник.

3-й ученик. «Самая верная, твердая рука не сри­сует так отчетливо…»  — сообщали из Франции на родину русские журналисты. «Живопись умерла с этого дня!»  — вторил им художник П.  Деларош. Живопись, конечно, не умерла, но ее характер и функции с появлением светописи стали меняться. Благодаря фотокамере у людей появилось надежное средство останавливать, консервировать, мумифи­цировать время. Никакая картина не могла гаранти­ровать достоверность запечатленного в такой же сте­пени, как снимок.

4-й ученик. Увидев первые фотографии, люди ис­пытывали шок, потрясение, Но, освоившись и по­привыкнув к чуду, начали критиковать «механиче­ского рисовальщика». Французский поэт Ш. Бодлер утверждал, что фотография в силу своей заземлен­ности никогда не сможет выступать на равных с поэ­зией живописи. «Талант пишет картины лучше, чем солнечный луч»,  — считала одна из петербургских газет. А русский критик и теоретик искусства В.  Стасов считал: «Искусству, основанному на ри­сунке, нечего опасаться дагерротипии. Фотографи­ческим рисунками недостает высшей красоты боже­ственного произведения».

211

5-й ученик. Фотография как искусство с трудом пробивала себе дорогу и в начале XX столетия. В ка­честве примера приведем фрагмент из разговора из­вестного певца Ф.  И.  Шаляпина с меценатом С. И. Мамонтовым:

Шаляпин: Люблю картины, на которых все так натурально выписано, что и на фотографии так не выйдет…

Мамонтов: Не останавливайтесь, Феденька, возле таких картин: фотография — скучная машинка…

6-й ученик. И вот фотографы принялись искать способы максимально приблизить язык фотографии к языку живописи и графики. Среди фотомастеров все чаще стали раздаваться голоса: зеркалом правду не выразишь… снимок должен стать свободной пес­нью… фотоискусству необходима своя условность. Вскоре они продемонстрировали миру снимки, пол­ные психологизма и виртуозности формы. С помо­щью простейших линз они стали размывать рису­нок, убирать из него подробности, подчеркивать воз­душную среду, игру бликов.

7-й ученик. А вскоре фотографы научились видо­изменять характер фотоизображения в зависимости от замысла. Фотограф поверил, что он властвует над изображением. Негатив для него стал исходным пунктом, сырым материалом, пользуясь которым он мог вносить в отпечаток необходимую сумму творче­ских элементов. В их снимках было много фантасти­ки, мистики… Чистая фотография на их фоне каза­лась простой и пресной.

(В диалоге­монтаже для учащихся использованы материалы статьи А. Фомина «Продлись, продлись, очарованье!..», опубликованной в журнале «Искус­ство» ИД «Первое сентября». 1997. № 47. С. 12—13).

Работа с учебником. Учащиеся знакомятся с раз­делом 15.1 «История фотографии» в учебнике.

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕПросмотр фрагментов видеофильмов: «История

фотографии» (https://www.youtube.com/watch?v= H8KH5Gv0ex4); «Власть факта. Фотография и ре­

212

альность» (https://www.youtube.com/watch?v=5yesj G4Vv6M).

Жанры фотографии. Разговор продолжаем не­большой дискуссией.

Чем фотография отличается от живописи? Полностью ли стирается грань между произведе-нием живописи и художественной фотографией? В  чем это проявляется? Сохраняются ли между ними какие-либо различия? Какие именно?

Знакомство с жанрами портрета, пейзажа, натюр­морта и бытового снимка.

Особо акцентируем внимание учащихся на специ­фических жанрах фотографии — фрагменте и фото­монтаже.

Далее учащиеся самостоятельно работают с пер­вой частью раздела 15.2  «Выразительные средства и жанры фотографии» в учебнике (с. 205—207).

Задание классу. Предложим учащимся пораз­мышлять о том, что художественная фотография мо­жет создать такое изображение, которого не даст картина живописца. Для аргументации своей точки зрения нужно подобрать известные им примеры.

Сравнительный анализ фотографии М.  В.  Аль­перта «Комбат» (1942) и живописной картины К. С. Петрова­Водкина «Смерть комиссара» (1928).

Рассказ учителя о жанрах фотографии сопрово­ждается заранее подготовленной презентацией, ма­териалы для которой можно найти на сайте: http://natalie­berta.livejournal.com/8435.html.

Выразительные средства фотографии. Среди огромного множества фотографий разных жанров есть и такие, которые называют художественными. Что же их отличает? Учитель дополняет и коррек­тирует ответы школьников:

— художественная фотография создает эмоцио­нальный, выразительный образ какого­либо собы­тия, явления, человека;

— в художественной фотографии важны компо­зиция и цвет, многие технологические приемы; в  ней главное не ЧТО, а КАК изображено на фото­графии.

213

Вопросы. Смогла ли фотография за сто с лиш-ним лет своего существования доказать, что она является полноправным видом искусства? Что не-обходимо для того, чтобы фотография стала ис-кусством? Отличает обычную фотографию, сни-мок на память от фотографии художественной?

Практические советы. Говорят, что правила соз­даны для того, чтобы их нарушать. Вместе с тем один мудрый человек сказал, что если вы намеревае­тесь нарушить правило, то его стоит сначала изу­чить. Только тогда вы можете быть уверенным, что нарушение правила сделает ваш снимок эффектнее. Умелый фотограф должен обязательно знать особен­ности своего искусства и специальными приемами добиваться нужного ему эффекта. Известный искус­ствовед Б. В. Раушенбах говорил: «Если вы пожела­ете сделать фотографический портрет друга на фоне могучих гор, то после проявления пленки увидите его на фоне жалких холмиков». Искусству фотогра­фии можно учиться всю жизнь.

Приводим «10 советов начинающему фотогра-фу», некоторые из них можно найти на этом сайте: http://photo­element.ru/philosophy/100/100.html:

1. Прежде чем взять фотоаппарат, спроси, есть ли тебе, что сказать. Хорошенько подумай, прежде чем нажать на кнопку спуска затвора. Никогда не сни­май, если не знаешь, зачем ты это делаешь.

2. Если хочешь стать хорошим фотографом, тща­тельно изучи основы этого искусства (композицию, свет, ракурс и  др.). Подумай, какие функции они выполняют и как влияют на наше восприятие. Пом­ни про свет. Всегда.

3. Интересуйся чужим творчеством, смотри фото­графии великих мастеров. Обращай внимание на идеи, вариации ракурсов, стили передачи информа­ции. Бери на заметку, но никогда не копируй: «Толь­ко будучи собой, можно стать кем­то».

4. Три обязательных компонента хорошего кадра: композиция, сюжет, уникальность момента. Каждое мгновение  — уникально, ни один момент в жизни никогда не повторится. Ищи мир в каждой детали.

214

5. Дорожи доверием тех, кого снимаешь, и ува­жай их чувства. Старайся отыскать изюминку в ка­ждом человеке. Каждый человек красив по­своему. Научись видеть это.

6. Фотография — это не факт происходящего. Это твоя точка зрения на происходящее. Фотографируя, передавай чувства, а не только протоколируй собы­тия.

7. Выплескивай свой внутренний мир в фотогра­фию, концентрируйся на своих чувствах и мыс­лях.  Не гонись за модой. Слушай себя. Снимай то, что тебе близко, интересно, то, что действительно волнует.

8. Если фотография не рождает никакого чувства, она не может быть отнесена к произведению искус­ства. Фотография, в которой есть конфликт, всегда цепляет. Играй эмоциями и противоречиями. Не бойся ломать ритм, создавать конфликты. Нарушай правила оправданно и тонко.

9. Принято считать, что хорошая фотография по­вествует не о том, что изображено в кадре, а о том, что в кадр не попало. Создавай рассказы, вмещая в кадр детали, намекающие на историю до и после. Пейзаж читается как рассказ не тогда, когда в нем присутствует человек, а когда детали указывают на его недавнее присутствие в кадре.

10. Не комментируй свои фотографии. Дай воз­можность зрителю понять их по­своему. 

Учителю можно предложить учащимся допол­нить эти советы начинающим фотографам.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВА вот последний, десятый совет начинающему

фотографу вам пригодится уже совсем скоро, на сле­дующем уроке, когда многие из вас представят на суд одноклассников свои самые лучшие, удачные фотоснимки. На следующем уроке мы проведем фо­тобиеннале ваших фоторабот.

Выразительное чтение стихотворения А. А. Тар­ковского «Фотография».

215

В сердце дунет ветер гонкий, И летишь, летишь стремглав, А любовь на фотопленке Душу держит за рукав, У забвения, как птица, По зерну крадет — и что ж? Не пускает распылиться, Хоть и умер, а живешь — Не вовсю, а в сотой доле, Под сурдинку и во сне, Словно бродишь где­то в поле В запредельной стороне. Все, что мило, зримо, живо, Повторяет свой полет, Если ангел объектива Под крыло твой мир берет.

1957

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯВыполнение задания 32 в рабочей тетради (соб­

ственный комментарий высказываний об искусстве фотографии можно завершить дома).

Ответы:

Жанры фотографии

Пор­трет

Натюр­морт

Пей­заж

Быто­вой

Фраг­мент

Фото­монтаж

Домашнее задание: классу: чтение главы 15 «Ху­дожественная фотография», выполнение заданий 1—3 рубрики «Вопросы и задания для самоконтро­ля», закончить выполнение задания 32 в рабочей те­тради; индивидуальные или групповые зада-ния: выполнение заданий 1 и 2 рубрики «Твор ческая мастерская», отобрать наиболее удачные снимки для фотобиеннале; для желающих: выполнение за­даний 3 и 4 рубрики «Творческая мастерская».

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Чем отличается художественная фотография от любительских снимков на память». Работа над этой

216

темой потребует от учащихся не только знаний, по­лученных на уроке, но и собственных размышлений об особой роли художественной фотографии. Хотя проблема различий между ними возникла на рубеже XIX—XX  вв., любительская фотография и сегодня нередко рассматривается как нечто несовместимое с  подлинным искусством. Когда фотография пре­одолевает простое копирование жизненных фактов, наполняет изображение авторскими мыслями и пе­реживаниями и в то же время вызывает ответные эмоции, чувства у зрителей, тогда можно с полным правом говорить об искусстве, художественном творчестве.

Художественную фотографию следует рассматри­вать как результат творчески осуществляемого отбо­ра, отделения главного от второстепенного, суще­ственного от незначительного и случайного. В самой действительности она отбирает такие факты, кото­рые способны вызвать глубокие чувства и серьезные мысли. Ее отличает наличие художественного обра­за, созданного посредством выразительных средств композиции с использованием фототехники. Следу­ет подчеркнуть, что фотограф становится художни­ком только тогда, когда может глубоко понимать и оценивать явления жизни, устанавливать соотно­шения между ними, воссоздавать типичные, полные глубокого смысла картины действительности.

Для аргументации этих положений необходимо подобрать яркие, выразительные примеры искус­ства фотографии, самостоятельно проанализировать их, определить их эстетическую ценность и художе­ственные достоинства.

Урок 23. Художественная фотография (продолжение)

Содержание изучаемого материала. Выразитель­ные жанры и средства фотографии. Традиционная система жанров: портрет, натюрморт, пейзаж и бы­товой снимок. Фрагмент и фотомонтаж как спе­цифические жанры фотографии. Художественные

217

средства выразительности в искусстве фотографии: план, ракурс, свет и тень, ритм (продолжение).

Типология урока: фотобиеннале работ учащихся с элементами дискуссии.

Цели и задачи урока: овладевать практическими навыками анализа

художественной фотографии, высказывать соб­ственное мнение о ее эстетической ценности и худо­жественных достоинствах; слушать, вступать в диалог, участвовать в кол­

лективном обсуждении произведения искусства; вести диалог о произведении фотографического

искусства с привлечением личного опыта учащихся.Х о д у р о к а

ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКАВыполнение интерактивного задания по матери­

алам ЭФУ на установление соответствия средств ху­дожественной выразительности с представленным изображением на фотографии.

Проверка домашнего задания. № 32 в рабочей те­тради (учащиеся давали собственный комментарий высказываний об искусстве фотографии).

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИУчитель сообщает о начале проведения фотобиен­

нале работ учащихся, знакомит с критериями их оценки. Можно разделить все снимки, заранее пред­ставленные на выставку, по жанровому (тематиче­скому) принципу. Желательно их отсканировать с тем, чтобы на уроке вывести их на экран. Заранее в классе создается группа экспертов, которая в даль­нейшем будет выносить свой окончательный вер­дикт. Учитель, конечно, тоже имеет право голоса. На уроке необходимо создать комфортную, доброже­лательную атмосферу, которая способствовала бы тактичному, аргументированному и непредвзятому обсуждению. Активность учащихся класса крайне желательна и поощряется оценками за урок. Уча­щимся предложено выявить победителей, которые награждаются на заключительном этапе урока.

218

Вопросы для анализа фотографий1. Какие мысли и чувства передает эта фото-

графия?2. Каким настроением проникнуто изображен-

ное на ней? Чем она взволновала / удивила вас? По-чему?

3. Расшифруйте смысл названия фотографии. Со-ответствует ли оно тому, что здесь изображено?

4. Есть ли у нее какой-то сюжет? Что вас осо-бенно заинтересовало в нем? Почему?

5. Какую историю из жизни автора могла бы рассказать эта фотография?

6. В чем необычность угла зрения, выбранного автором?

7. Что особенного вы можете сказать о ее ком-позиции?

8. Какие средства выразительности использо-ваны в этом произведении? Насколько они удачны? Поясните свой ответ.

9. Что необычного, особенного или оригинального вы увидели в этой фотографии?

10. Что по этой фотографии можно сказать о ее авторе?

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕФотобиеннале  — выставка фоторабот учащихся

и их обсуждение. ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­

ДОВПодведение итогов урока, определение наиболее

активных участников обсуждения фоторабот одно­классников, выставление оценок за урок. Выявле­ние победителей и их награждение.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯДомашнее задание: классу: чтение главы 15 «Ху­

дожественная фотография», выполнение заданий 1—3 рубрики «Вопросы и задания для самоконтро­ля»; индивидуальные или групповые задания: выполнение задания 5 рубрики «Творческая мастер­

219

ская», выполнение задания 33 в рабочей тетради; для желающих: выполнение задания 6 рубрики «Творческая мастерская».

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Фотография сегодня». Начать работу можно с выявления той роли, которую играет искусство фо­тографии в современном обществе, определения ме­ста, которое оно занимает среди других искусств.

Унаследовав лучшие традиции прошлого, фото­графия продолжает успешно развиваться и в наши дни. Сегодня техника фотографирования, пережив множество усовершенствований, достигла цифрово­го уровня. Компьютер помогает добиться необычай­ного эффекта в фотографии, дает возможность сое­динять различные объекты, трансформировать или частично менять форму, фактуру или цвет предме­тов, комбинировать объекты наподобие коллажа…

Фотографы осваивают правила эффективной съемки, корректируют уже выполненные снимки с  помощью графических редакторов (Adobe Photo­shop, PaintShop Pro или GIMP), осуществляют худо­жественную обработку фото даже с помощью мо­бильного приложения. Они могут накладывать на снимок несколько фильтров, придав ему ощущение старины, или добиваться максимума насыщенности цветов за счет увеличения резкости. Современные фотографы, действительно, могут творить чудеса, достигать самых невероятных эффектов, оставляя в недоумении восхищенных зрителей. Все эти экспе­рименты может попробовать каждый, кто хочет по­стичь тайны искусства фотографии. Кроме этого, можно посоветовать учащимся собрать свою соб­ственную коллекцию оригинальных снимков и доба­вить к ним свои, наиболее удачные.

Другим, не менее интересным направлением в  про ведении исследования может стать изучение и  практическое использование жанрового многооб­разия современной фотографии. Об этом шла речь на соответствующих уроках, см. на сайте: http://na ta­lie­berta.livejournal.com/8435.html.

220

Посоветуем также познакомиться со статьей Д. Лукьянова «Фотография сегодня. Попытка клас­сификации» в журнале «Искусство» ИД «Первое сентября». 2014. № 11. С. 36—39.

Урок 24. Язык скульптуры

Содержание изучаемого материала. Искусство скульптуры в различные культурно­исторические эпохи и ее характерные особенности. Новизна и ори­гинальность художественных решений современ­ных мастеров.

Что значит видеть и понимать скульптуру. Скуль­птура и ее отличия от других видов изобразительно­го искусства. Изобразительно­выразительные сред­ства скульптуры: пластика, объем, движение, ритм, светотень и цвет. Использование языка символов и аллегорий в скульптурных произведениях.

Типология урока: урок­размышление с элемента­ми дискуссии.

Цели и задачи урока: познакомиться с основными этапами развития

скульптуры и основными средствами ее выразитель­ности; использовать выразительные возможности и

средства скульптуры в собственной художествен­но­творческой деятельности; развивать художественный вкус, навыки ана­

лиза скульптурного произведения, высказывать соб­ственное мнение о его художественной ценности.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Вступительное слово учителя. Скульптура — од­но из самых непростых для восприятия зрителей ис­кусство. Знаменитый французский философ XVIII в. Дени Дидро, отвечая на вопрос: «Что такое скульп­тура?», сказал: «Это сильная муза, но молчаливая и скрытная». Сегодня на уроке мы постараемся рас­крыть некоторые секреты ее художественного язы­ка, попробуем вступить в диалог с «молчаливой и скрытной музой», а значит, будем учиться видеть

221

и понимать скульптуру. Наша главная задача — по­чувствовать, пережить скульптуру как искусство.

Проблемные вопросы. О чем же способна рас-сказать зрителю эта «молчаливая муза»? В чем ее секрет и характерные особенности? Какие худо-жественные средства выразительности она ис-пользует? Как нужно смотреть произведение скульптуры, чтобы увидеть в нем главное?

Анализ скульптурных произведений. На экране три скульптурных произведения, которые предло­жено внимательно рассмотреть учащимся:

1) Неизвестный мастер (XV  в.), Лоренцо Медичи Великолепный, 1485, Национальная галерея искус­ства, Вашингтон;

2) Антонио Росселино. Портрет Мариэтты Строц­ци, 1460, Музей Боде, Берлин;

3) Дезидерио да Саттиньяно, Смеющийся маль­чик, 1460­е, Музей истории искусств, Вена.

О чем могут рассказать зрителю эти скуль-птурные произведения? Что это за люди? В какую эпоху они жили? Каковы особенности их характе-ра? Ответы учащихся. Обобщение учителя.

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИРабота с учебником. Учащиеся читают раздел

16.1 «История скульптуры» в учебнике, рассматри­вают иллюстрации и отвечают на первый вопрос ру­брики «Вопросы и задания для самоконтроля».

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕПросмотр слайд-шоу «Самые необычные скуль­

птуры мира». После просмотра — обмен мнениями, впечатлениями об увиденном, выявление достоинств и недостатков произведений скульптуры. Обобще­ние учителя.

Проведение мини-дискуссии. Учащиеся отвечают на следующие вопросы.

1. Нужна ли скульптура современному челове-ку? Если да, то зачем? Если нет, то теряем ли мы что-то без нее?

222

2. Помогает ли скульптура понять окружаю-щий мир и человека? Поясните ответ.

3. Что такое «хорошая» скульптура и как ее отличить от «плохой»?

4. Бытует такая точка зрения, что скульп тура должна находиться в музее. Вы согласны с этим?

5. Как себя чувствует скульптура, если она вы-несена из музея и живет, например, в простран-стве города или на природе? Обращаете ли вы на нее внимание?

6. Какое пространство можно считать идеаль-ным для скульптуры? Почему?

7. Согласны ли вы с тем, что в скульптуре сила переживания гораздо выше, чем в других видах ис-кусства, что она требует от зрителя значитель-ной концентрации мысли и чувства?

8. Существует такое мнение, что скульптура  — это материальное высказывание человека о жизни. Как в таком случае она способна воздействовать на человека? Можно ли с ее помощью изменить мир?

9. Скульптура в городе  — это отражение того, что с нами происходит? Согласны ли вы с этой точкой зрения?

10. Что изменилось в скульптуре XX в.?11. Какой скульптурный памятник вы бы хоте-

ли поставить в своем городе (поселке)? Опишите его.

Дополнение для учителя. Для более эффективной работы учащихся во время дискуссии можно выво­дить на экран наиболее значимые скульптурные произведения, которые помогут учащимся дать бо­лее аргументированные ответы.

Работа с учебником. Учащиеся знакомятся с со­держанием раздела 16.2 «Что значит видеть и по­нимать скульптуру» в учебнике и выполняют за­дание 2 рубрики «Вопросы и задания для само­контроля».

223

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчащиеся делятся своими впечатлениями о про­

изведениях скульптуры, с которыми они познако­мились на уроке, отмечают, что именно и почему произвело на них особое впечатление.

Учитель приводит некоторые высказывания об искусстве скульптуры и просит учащихся их про­комментировать:

1) «Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее. Я видел ангела в куске мрамора и вырезал, пока не освободил его» (Микеланджело Буонарот­ти).

2) «Скульптура — точное и прекрасное искусство, которое является архитектурой форм человеческого тела, форм животных и растений, архитектурой об­лаков, плывущих по небу, и также архитектурой че­ловеческих характеров и всех страстей сердца и всех порывов души» (французский скульптор А.  Бур­дель).

3) «Скульптура есть искусство в природной среде. Солнечный свет необходим ей. Ее лучшее местополо­жение и дополнение — ландшафт. Я бы скорее согла­сился поместить свою скульптуру в ландшафте, поч­ти в любом, нежели внутри или на поверхности даже самого красивого здания» (Г.  Мур, английский скульптор).

4) «В хорошей скульптуре всегда угадываешь сильный внутренний импульс. Самое главное для художника  — быть взволнованным, любить, наде­яться, трепетать, жить» (О. Роден, французский ху­дожник).

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯВыполнение задания 35 в рабочей тетради.Домашнее задание: классу: чтение разделов

16.3 «Жанры и виды скульптуры» и 16.4 «Материа­лы и техника их обработки» в учебнике, ответы на вопросы 3 и 4 рубрики «Вопросы и задания для са­моконтроля»; индивидуальные или групповые задания: выполнение задания 2 рубрики «Творче­

224

ская мастерская»; для желающих: выполнение за­дания 1 рубрики «Творческая мастерская».

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Виртуальный музей мастеров древнегреческой скульптуры». Главная цель исследования — создать свой собственный виртуальный музей шедевров древнегреческой пластики, а значит, решить про­блему отбора произведений и определить круг их ав­торов. К сожалению, время сохранило ничтожно ма­лое количество подлинников греческой пластики. Большинство доступных нам произведений  — это лишь копии, выполненные поздними римскими ма­стерами. А некогда скульптуры в изобилии украша­ли площади древнегреческих городов и фасады ар­хитектурных сооружений. Если верить Плутарху, то в Афинах было больше статуй, чем живых людей.

Предлагаем примерный план работы:1. Скульптура архаики (изваяния куросов и кор,

их отличительные особенности).2. Скульптура классического периода (Мирон

«Дискобол», Поликлет «Дорифор», Леохар «Апол­лон Бельведерский», Пракситель «Афродита Книд­ская», Лисипп «Геракл, борющийся со львом»).

3. Скульптурные шедевры эллинизма (Агесандр «Венера Милосская», неизвестный автор «Ника Са­мофракийская», Агесандр, Афинодор, Полидор «Лаокоон с сыновьями» и др.).

Урок 25. Язык скульптуры (продолжение)

Содержание изучаемого материала. Виды и жан­ры скульптуры. Характерные особенности портрет­ного, анималистического, историко­бытового жанра и натюрморта. Круглая скульптура. Рельеф и его разновидности. Виды скульптуры по целевому на­значению.

Материалы и техника их обработки. Выбор мате­риала, его зависимость от авторского замысла, со­держания, местонахождения произведения и осо­бенностей освещения. Процесс создания скульптур­

225

ного произведения и его основные этапы. Высекание из камня. Лепка из глины, пластилина, воска и гип­са. Вырезание из дерева. Гальванопластика. Ковка, чеканка и гравировка.

Типология урока: творческая мастерская.Цели и задачи урока: различать виды и жанры скульптуры, опреде­

лять их художественные особенности; воспринимать и оценивать произведение скуль­

птуры в единстве содержания и формы, выражать свое отношение к нему в аргументированных устных и письменных высказываниях; формировать мировоззренческие позиции и вы­

являть личностные приоритеты на основе изучения произведений искусства.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Проверка домашнего задания. Фронтальный опрос — ответы на пятое задание рубрики «Вопросы и задания для самоконтроля».

Просмотр видеоролика «Виды скульптуры» в ма­териалах ЭФУ и выполнение интерактивного зада­ния на соотнесение изображения скульптуры с жан­ром, к которому она относится.

Проблемные вопросы. В каких видах и жанрах существует искусство скульптуры? Что необхо-димо для восприятия и оценки произведения скуль-птуры в единстве содержания и формы? Как зави-сит от материала эмоциональное звучание худо-жественного образа в скульптуре?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИПримерный план анализа произведения скуль­

птуры:1. Общее впечатление, производимое скульпту­

рой. Какое настроение передано в ней автором?2. Местонахождение скульптуры. Как взаимодей-

ствуют ее объем и пространство, в котором она расположена?

226

3. Смысл названия. Особенности сюжета и компо­зиции.

4. Приемы и средства, с помощью которых выра­жены идеи автора.

5. Принадлежность к виду и жанру.6. Избранный материал и особенности его образ­

ного осмысления.7. Техника обработки материала.8. Ассоциации, мысли и чувства, вызванные у вас

этим произведением. КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­

ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕСлово учителя. Если вам приходилось смотреть

на мир с большой высоты, то вам вполне знакомо ощущение величия, грандиозности открывающейся панорамы. Да, это совсем другое чувство, по сравне­нию с тем, когда вы рассматриваете ее, стоя непо­средственно перед ней или снизу вверх. Что же про­изошло? Да просто поменялся угол зрения, ракурс, масштаб, и все перестало быть обычным, бессмыс­ленным, несвязанным. Интересно то, что смысл ча­ще всего открывается только после такого восхожде­ния, после трудного проделанного пути и изменения угла зрения. Примерно так обстоят дела, когда мы рассматриваем произведение скульптуры. Тайна, скрытая за холодным мрамором, открывается толь­ко пытливому взгляду. Детали, фрагменты, другой ракурс — все это ключики к потайной двери, кото­рая скрывает невидимый внутренний мир, полный глубокой символики и смысла. Давайте потрениру­ем свой взгляд на скульптурных шедеврах великих мастеров. Для начала отправимся в Древнюю Гре­цию. В эпоху эллинизма…

NB! Здесь и далее использованы материалы ста­тьи Екатерины Давлетшиной, опубликованные в жур нале «Человек без границ»: http://www.bez­gra­nic.ru/index.php/2013­08­04­13­26­15/yazyk­sim vo­lov.html.

Сообщения учащихся. Учащиеся рассказывают подготовленный материал.

227

1-й ученик. Знакомьтесь: Лисипп. Греческий скульптор IV  в. до н.  э. По свидетельству римского ученого Плиния Старшего, это один из самых знаме­нитых ваятелей Античности. Был при дворе Алек­сандра Македонского художником и скульптором. Создал около 1500 скульптурных работ. По легенде, Лисипп умер в глубокой старости от голода, ибо не мог оторваться от работы над последней своей стату­ей. Наиболее прославленными из его творений в  древности были колоссальная статуя Зевса в Та­ренте, статуя Гелиоса с колесницей на острове Родос, аллегорическая фигура Кайроса в Олимпии, много­численные изображения Геракла и его подвигов. Он ваял и своих современников — доблестных воинов, победителей олимпиад, Александра Великого, Ари­стотеля, Сократа.

2-й ученик. Лисипп переосмыслил греческий ка­нон пропорций человеческой фигуры в простран­ственно­многомерном исполнении. Отличие его тво­рений от работ предшественников — отражение в за­стывшей фигуре героя движения, порыва души, энергии и напряжения. Лисипп работал в бронзе (этот материал часто идет на переплавку), поэтому ни одна из его статуй не дошла до наших дней. Со­хранились лишь несколько мраморных римских ко­пий его произведений: «Апоксиомен» (Ватиканский музей), «Отдыхающий Гермес» (Неаполь), статуя ат­лета Агияя (музей в Дельфах), «Геракл со львом» (Эрмитаж), голова Александра Македонского (Архе­ологический музей в Стамбуле).

3-й ученик. Поиск ответов на вопросы: «Кто такой Человек?», «Какую природу он имеет?», «Что дела­ет его Героем?» можно прочитать в его творениях. Он изображал людей «не такими, какие они есть, но какими они представляются» (Плиний). Он создавал не реальный портрет, а Идеал Человека. Но как это изобразить? Ответ Лисипп находит в мифах. Ге­ракл, его подвиги — эта тема особенно волновала скульптора. Лисипп представлял героя сражающим­ся, задумчивым, сидящим, пирующим, отдыхаю­щим после подвига или за трапезой. Мастер стре­

228

мился изобразить, как выглядит Герой в жизни — «героический дух в любой момент жизни».

Из серии статуй, изображавших подвиги Герак­ла, до нас дошло несколько воспроизведений. Очень выразительна статуя Геракла в борьбе с немейским львом, которая хранится сейчас в Эрмитаже.

(Выступление ученика можно сопроводить демон­страцией его произведений).

Попросим учащихся кратко воспроизвести этот известный им с уроков литературы мифологический сюжет.

Анализ произведения скульптуры. В процессе рассказа (беседы) учителя на экране демонстриру­ются разные ракурсы этого скульптурного произве­дения.

Давайте рассмотрим ее подробнее. Ракурс спереди. Итак, оказавшись фронтально

перед скульптурой, мы застаем Геракла в самом на­чале сражения. Герой, твердо упершись ногами в землю, охватил шею льва и душит его, сжимая горло правой рукой. Колени, плечи, грудь Геракла  — все напряжено. Но и лев, опираясь на задние лапы, сво­ей звериной натурой противостоит силе Героя. Он силен и зол. Его тело мощно, лапа захватила правую руку Геракла. Он не уступает человеку.

Теперь, обходя скульптуру вокруг, проследим, изменится ли наше впечатление от схватки.

Ракурс справа. Лев устойчиво опирается лапами на опору, не теряя вертикальности. Вот уже его сильная лапа захватила левую ногу Геракла, лишая его движения. Кажется, Герой теряет равновесие! Все тело накренилось вперед, поддаваясь натиску зверя. И хотя рука Геракла сильно сжимает львиную шею, еще далеко не ясно, на чьей стороне будет по­беда.

Ракурс со спины. Наконец­то сила Героя прояви­лась в полной мере! Его мощная спина и сильные но­ги занимают практически все пространство компо­зиции. Льва почти и не видно. Тело зверя свело судо­рогой. Высовывая язык, он последними усилиями тщетно пытается освободиться от железной хватки.

229

Задние лапы уже бессильно подкашиваются. Конец его близок.

Ракурс слева. Исход сражения решен. Зверь повержен. Теперь мы не видим тела льва. Лишь только безвольно свисающие лапы и морда напоми­нают о сложной битве. Геракл, окончив бой, смотрит на побежденного зверя. Решительный шаг  — сра­зиться, преодолев страх перед разъяренным чудови­щем и не ожидая победы,  — принес долгожданную удачу!

Великое искусство Лисиппа заставило нас про­жить вместе с Героем этот подвиг. Мастер предлага­ет зрителю, просто обходя вокруг статуи, пройти од­новременно внутреннее сражение со своим «львом». Вспомним, что, согласно Платону, в душе человека присутствуют анимальное (животное) и человече­ское начало. Они находятся в постоянном противо­стоянии. И какое начало одерживает верх в этой веч­ной схватке, то и определяет выборы и действия че­ловека. Вот он — Геракл, человек, освободившийся от своей звериной природы!

Это маленькое путешествие во времени вернуло нас в эпоху героев, в эпоху величия Человека. Птоле­мей Сотер, вспоминая Александра Великого, гово­рил: «Когда Александр был жив, мы творили чудеса. После его смерти мы еще совершаем подвиги, но тво­рить чудеса уже не способны». Лисипп даже сегодня возвращает это время  — время подвигов, преодоле­ний самого себя. Сделать, когда не хочется, не ска­зать, когда нет сил терпеть, встать, когда все призы­вает ко сну и отдыху. Пусть эти подвиги сегодня не велики, но это реальные шаги к внутреннему герою.

И еще: мы просто поменяли угол зрения при ос­мотре скульптуры, и нам открылся совершенно но­вый взгляд на привычные вещи. Можно попробовать провести аналогичное исследование с другим произ­ведением скульптуры, которое вам нравится.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВВыполнение задания 36 в рабочей тетради. Уча­

щиеся комментируют высказывание О. Родена

230

и  раскрывают кластер «материалы для скульп­туры».

Ответы:

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯРабота со словарем скульптурных понятий (по

материалам ЭФУ).Выполнение задания 34 в рабочей тетради. Уча­

щиеся заполняют таблицу, используя приведенные термины.

Ответы:

Скульптура: жанры и виды

Средства выразитель-

ности

Материалы и техника

их обработки

Горельеф, бюст, барельеф, камея, ваза, гемма, фриз, торс, статуя, обелиск, стела, контррельеф

Пластика, объ­ем, движение, ритм, свето­тень, цвет

Высекание, глиптика, резь­ба, отливка, чеканка, лепка, терракота

Домашнее задание: классу: чтение главы 16 «Язык скульптуры», выполнение заданий 5 и 7 ру­брики «Вопросы и задания для самоконтроля»; ин-дивидуальные или групповые задания: выпол­

231

нение задания 6 рубрики «Вопросы и задания для самоконтроля», выполнение задания 3 рубрики «Творческая мастерская»; для желающих: выпол­нение задания 4 рубрики «Творческая мастерская», а также подготовка к ответам на вопросы.

1. Говорят, что постамент идентичен раме в живо­писи. Так ли это, по­вашему? Зачем он нужен скуль­птуре?

2. Как зависит от материала эмоциональное зву­чание художественного образа в скульптуре? Как бы изменилось ваше восприятие произведения А. Май­оля «Средиземное море, или Мысль» (см. в учебни­ке, с. 218)?

3. Как бы вы осветили статую Е. В. Вучетича «Со­ветский воин­освободитель» в Берлине и «Статую Свободы» Ф.  О.  Бартольди в Нью­Йорке для усиле­ния эмоционального звучания художественных об­разов (см. в учебнике, с. 222)?

4. Какие мысли и ассоциации вызывают у вас скульптурные произведения Ф.  Ф.  Щедрина «Мор­ские нимфы, несущие земную сферу» и Ф.  Рюда «Выступление добровольцев в 1792 г.» (см. в учебни­ке, с. 220)?

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Скульптура и архитектура». Скульптуры, инте­грированные в архитектуру здания, стирают грани­цы между большим, твердо стоящим на земле соору­жением и тем, что происходит внутри и вокруг него. Они могут рассказать целую историю или стать не­ким символом. Именно благодаря им архитектура становится запоминающейся и понятной. Ученику, выбравшему эту тему, важно отобрать наиболее ха­рактерные примеры органического единства этих двух искусств.

Начать исследование можно с эпохи Античности, где фризы греческих храмов часто украшались ре­льефными фигурами, выступающими над плоско­стью фона. Метопы (прямоугольные плиты, из кото­рых обычно состоял фриз) служили готовыми полот­нами для изображения сцен из мифов. Ту же

232

функцию выполняли фронтоны — треугольные про­странства под коньком крыши. В качестве примера можно взять работу Фидия «Рождение Афины» на восточном фронтоне Парфенона. У некоторых гре­ческих храмов колонны были выполнены в виде мужских фигур  — атлантов, придававших зданию символический смысл. Женские версии, кариати­ды, использованы при создании южного портика Эрехтейона на Акрополе в Афинах. Изящные фигу­ры несут на себе огромный вес, причем самая боль­шая нагрузка приходится на самую тонкую часть шеи.

В эпоху Средневековья архитектура соборов отли­чалась большой театральностью. Порталы соборов, обильно украшенные скульптурой, раскрывали зри­телю характер здания задолго до того, как он войдет внутрь. Порталы служили сценой, где регулярно ра­зыгрывалась драма последних дней земной жизни Христа. Скульптуры становились частью этой дра­мы, а не просто намеком на ее сакральное значение. Таких примеров в соборах европейской готики  — огромное множество. Можно предложить пона­блюдать за тем, как становится явной передача эмо­ционального состояния человека. На примере скуль­птуры маркграфа Эккехарда и его жены Уты в Наумбурге (Германия) придумать историю об этих людях и представить ее в виде их диалога. Сделать анализ стихотворения М.  А.  Волошина «Письмо», 1904:

Леса готической скульптуры! Как жутко все и близко в ней. Колонны, строгие фигуры Сибилл, пророков, королей… Мир фантастических растений, Окаменелых привидений, Драконов, магов и химер. Здесь все есть символ, знак, пример. Какую повесть зла и мук вы Здесь разберете на стенах? Как в этих сложных письменах Понять значенье каждой буквы? Их взгляд, как взгляд змеи, тягуч… Закрыта дверь. Потерян ключ.

233

С развитием в XIX в. производства чугуна и арма­турной стали, а в XX столетии — листового стекла использование резной архитектурной скульптуры практически ушло в прошлое. На протяжении почти всего XX в. архитекторы­модернисты отказывались от использования архитектурной скульптуры. Лишь в 1970­х гг. постмодернистские веяния представили ее в совершенно новом свете. В качестве примера можно предложить здание рекламного агентства Chiat/Day в Лос­Анджелесе архитектора Ф.  Гери в  виде гигантского бинокля, созданного К.  Ольден­бургом и К. ван Брюггеном. В XX в. целые дома пре­вращаются в скульптуры, как, например, музей Гуг­генхайма в Бильбао и др.

Урок 26. Декоративно-прикладное искусство

Содержание изучаемого материала. Художе­ственные возможности декоративно­прикладного искусства. Основные критерии оценки художествен­ных произведений ДПИ: единство пользы и красо­ты, историческая значимость, авторское мастерство, соотношение формы и содержания, необходимость и  достаточность, гармоничность и естественность. Изобразительно­выразительные средства: орнамент, форма, материал, цвет, ритм и симметрия. Виды де­коративно­прикладного искусства (ДПИ). Связь ДПИ с другими видами искусств. Монументаль­но­декоративное искусство: организация предмет­но­пространственной среды человека. Декорацион­но­оформительское искусство. Деление произведе­ний ДПИ по функциональному признаку, виду используемого материала, технике и способу изго­товления. Основные способы производства предме­тов ДПИ.

Типология урока: урок­панорама.Цели и задачи урока: знать истоки и специфику образного языка де­

коративно­прикладного искусства;

234

различать многообразие видов, материалов де­коративно­прикладного искусства и основные спосо­бы создания предметов ДПИ; воспитывать любовь к народному искусству,

эмоциональную отзывчивость на произведения на­родных мастеров художественных промыслов; развивать эстетическое восприятие, чувство

ритма, цвета, творческого воображения учащихся.Х о д у р о к а

ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКАРабота с учебником. Чтение раздела 17.1 «Худо­

жественные возможности декоративно­прикладного искусства» и выполнение задания 1 рубрики «Во­просы и задания для самоконтроля».

Проблемные вопросы. По каким критериям мы определяем ценность той или иной вещи? Каковы принципы анализа и оценки предметов ДПИ?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИБеседа с классом по следующим вопросам:1. Какими критериями мы руководствуемся,

когда хотим определить ценность той или иной вещи?

2. Какой смысл заключен в названии этого вида искусства? Что значит «декоративный» и «при-кладной»?

3. Что необходимо учитывать при анализе и оценке предметов ДПИ?

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕПрактическая работа «Как распознать китч и что

в нем плохого».Учащимся предлагаются два объекта, которые

они должны описать, а затем оценить по основным критериям, названным в учебнике (с. 231—232). Один из объектов — подлинное произведение ДПИ, а другой — образец китча — подделка под настоящее произведение искусства. Например:

Слово учителя. Прочнее всего представление о китче связано именно с декоративно­прикладным

235

искусством, формирующим эстетическую среду че­ловека. Под ним подразумевают безвкусную массо­вую продукцию, не являющуюся самоценным явле­нием и рассчитанную на внешний эффект (роскошь, помпезность, экстравагантность). Китч возник в ху­дожественной промышленности во второй половине XIX — начале XX в. как имитация уникальных из­делий, выполненных народными умельцами. В 60—80­е гг. XX в. китч стал характерным явлением мас­совой культуры, позднее распространился на лите­ратуру, музыку и театр. В отличие от подлинных видов искусства китч лишен художественно­эстети­ческой ценности, перегружен примитивными дета­лями и эмоциями, заранее подготовленными клише. Явления китча чаще всего встречаются в бытовой среде, в повседневной жизни: роспись под хохлому на металлической посуде, вольные подделки под русский народный костюм, вышивку, «псевдо­гжель» и разукрашенный под золото «палех». К со­жалению, сегодня лучшие традиции народного твор­чества ослабевают или вовсе уничтожаются, превра­щаются в китч, безвкусицу и ширпотреб в угоду неопытным туристам. Так, за последние годы мы по­теряли Гусь­Хрустальный, холмогорский промысел по кости, в тяжелом положении находятся Объеди­нение «Гжель», Богородская фабрика художествен­ной резьбы и другие народные промыслы.

Учащимся можно показать на экране произведе­ния подобного типа, а затем спросить их: «Что же в них плохого? Почему они могут быть причислены к китчу?» Ответы учащихся. Комментарий и обоб­щение учителя.

Работа с учебником. Учащиеся знакомятся с со­держанием раздела 17.3 «Виды декоративно­при­кладного искусства», а затем выполняют интерак-тивное задание из материалов ЭФУ: им необходимо заполнить таблицу, распределив слова с учетом кри­териев, которые лежат в основе видового деления де­коративно­прикладного искусства.

Просмотр диафильма «Декоративно­прикладное искусство» (https://www.youtube.com/watch?v=Zb

236

SO2V9oWbE) или фрагментов видеофильма «Народ­ное искусство» (2002. Государственный Русский му­зей, Санкт­Пе тербург).

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчащиеся делятся впечатлениями о произведени­

ях декоративно­прикладного искусства, с которыми они познакомились на уроке, отмечают, что именно и почему произвело на них особое впечатление. Учи­тель обобщает высказывания школьников и подво­дит итоги их работы на данном уроке.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯВыполнение интерактивного задания по материа­

лам ЭФУ: работа со словарем декоративно­приклад­ного искусства.

Домашнее задание: классу: чтение разделов 17.1 «Художественные возможности декоративно­при­кладного искусства» и 17.3 «Виды декоративно­при­кладного искусства», выполнение заданий 1—2 ру­брики «Вопросы и задания для само контроля»; индивидуальные или групповые задания: вы­полнение заданий 1—2 рубрики «Творческая ма­стерская»; для желающих: выполнение задания 3 рубрики «Творческая мастерская».

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Мой рассказ о выставке (музее) декоратив-но-прикладного искусства». Безусловно, эта тема привлечет всех тех, кому интересен этот вид искус­ства, кто сам прикоснулся к народному творчеству и полюбил его навсегда. Что же необходимо для это­го? Во­первых, совершить виртуальное путешествие в один из таких музеев на территории нашей страны, познакомиться с его экспозицией, отобрать наиболее интересные для вас экспонаты и сделать их описа­ние. Посоветуем в таком случае «посетить» крупней­шие музеи и коллекции (например: Музей декора­тивно прикладного искусства в Москве; Государ­ственный Русский музей, Эрмитаж, Российский

237

этнографический музей (Кунсткамера) в Санкт­Пе­тербурге и др.). Кроме того, в краеведческих музеях многих городов имеются выставки произведений де­коративно­прикладного искусства данного региона России, где можно найти немало интересного и по­знавательного о народных промыслах своего края (области).

Во­вторых, необходимо собрать информацию о  коллекциях и выставках ДПИ. Как всегда, вам на  помощь придет дополнительная литература по данной теме и ресурсы Интернета (частично они представлены в учебнике на с.  247, 297—300), а  остальное вы наверняка сумеете найти самостоя­тельно.

В­третьих, продумайте, а чем бы вы лично смогли пополнить аналогичную выставку или коллекцию, если бы она проводилась в вашей школе. Если вам приходилось наблюдать за тем, как работают народ­ные умельцы­мастера, то опишите свои впечатления об увиденном.

И наконец, тщательно продумайте форму пред­ставления вашего проекта для одноклассников.

Урок 27. Декоративно-прикладное искусство (продолжение)

Содержание изучаемого материала. Декора­тивно­прикладное искусство как часть народного творчества. Коллективное творческое начало. Уни­версальность художественного языка и следование самобытным традициям народного творчества. На­родные художественные промыслы: история воз­никновения, развитие, достижения (обобщение ра­нее изученного).

Типология урока: ярмарка народных промыслов.Цели и задачи урока: характеризовать и анализировать произведе­

ния народных художественных промыслов в един­стве формы и содержания;

238

понимать и передавать в собственной художе­ственной деятельности различное и общее в народ­ном искусстве; осуществлять проектирование и разработку де­

коративного оформления, выполнять рисунки и ком позиции по мотивам народных промыслов; формировать активное отношение к лучшим

народным традициям художественного творчества. Х о д у р о к а

ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКАПросмотр фрагмента видеофильма «Народное

декоративно­прикладное искусство» (https://www.youtube.com/watch?v=heB­a0lsnQw) или фрагмент любого фильма о народных промыслах России.

Проблемный вопрос. Как художественные про-мыслы продолжают традиции народного искус-ства?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИРабота с учебником. Учащиеся знакомятся с со­

держанием раздела 17.2 «Декоративно­прикладное искусство как часть народного творчества» в учебни­ке, отвечают на вопросы задания 4 рубрики «Вопро­сы и задания для самоконтроля».

Далее учитель сообщает о теме сегодняшнего уро­ка, рассказывает о форме его проведения и предлага­ет примерный план анализа произведения декора­тивно­прикладного искусства, которым учащиеся смогут руководствоваться в практической работе на уроке (план распечатан заранее):

1. Функциональное назначение предмета (мебель, посуда, одежда, бытовая утварь, игрушки, сувенир и т. д.).

2. Вид используемого материала (металл, дерево, керамика, стекло, эмаль, лаки и др.).

3. Техника и способ изготовления (резьба, ро­спись, ковка, чеканка, литье, лепка, вышивка, кру­жевоплетение, ткачество, тиснение, инкрустация и др.).

239

4. Где и как расположен декоративный орна-мент и как он связан с формой предмета? Какой тип орнамента использован?

5. Характер рисунка, фактуры, пропорций, осо­бенности использования цвета и др.

6. Общее впечатление. Какое настроение вызы-вает у зрителя?

Класс заранее оформлен, а мебель расставлена та­ким образом, чтобы учащиеся сидели по периметру, а внутри пустого пространства на столах были рас­ставлены предметы декоративно­прикладного ис­кусства. В этом случае учащимся не составит труда подойти к нужному экспонату и внимательно его рассмотреть.

№ экспо-ната.

Фами-лия

уч-ся

Функци-ональ-

ное назначе-

ние

Матери-ал

Техника изготов-

ления

Харак-тер

орна-мента

Средства вырази-

тельности

Каждое изделие, представленное на ярмарке, пронумеровано и принадлежит конкретному учени­ку класса. Работа может быть выполнена в группах и индивидуально. В контрольном листе указывается номер экспоната и фамилия учащегося.

Перед началом проведения ярмарки народных промыслов каждый ученик получает рабочую карту урока (формат А4), в которой фиксируется его рабо­

240

та по анализу представленных произведений ДПИ (не менее пяти, выполненных в разных видах и тех­никах). На уроке он должен заполнить его необходи­мыми сведениями.

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕNB! В школах России накоплен большой опыт

проведения уроков или праздников подобного типа. С ними можно познакомиться на сайтах: http://nspor tal.ru/nachalnaya­shkola/stsenarii­prazd ni­kov/2013/04/09/yarmarka­narodnykh­promyslov­rossii и http://festival.1september.ru/ar tic­les/504239/.

Учитель координирует работу учащихся, помога­ет тем, кто работает медленно или вполсилы.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчитель обобщает работу учащихся на уроке, со­

бирает рабочие карты урока, дает задание на дом и объясняет специфику его выполнения.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯУчащиеся выполняют задание 37 в рабочей те-

тради: рассматривают иллюстрации и расставляют в пустые клетки буквы, соответствующие названию народного промысла.

Таблицу учащиеся заполняют дома.Ответы:

Название народного

промысла. Место расположения (населенный

пункт, область)

Характерные признаки декоративной росписи

А) Абашевская игрушка, с. Аба­шево Пензен­ской обл.

Свистульки, изображающие ска­зочных животных с удлиненным туловищем, с короткими, широко расставленными ногами, длинной изящной шеей, головы которых

241

Название народного

промысла. Место расположения (населенный

пункт, область)

Характерные признаки декоративной росписи

увенчаны многоярусными рогами. Рисунок строгий, высокий рельеф, яркие эмалевые краски в самых нео­жиданных сочетаниях, отдельные части расписаны золотом. Их конту­ры могут быть очерчены сеткой

Б) Дымков­ская игрушка, с. Дымково Кировской обл.

Многоцветный орнамент по белому полю, часто с добавлением золота. Геометрические узоры, зигзаги, круги, колоски, волнистые линии, круглые пятна, точки, клетка. Использование ярких контрастных цветов (до 10). Им чужды полуто­на и нюансы, наклеенные кусочки золотистой фольги. Плавность силуэта

В) Каргополь­ская игрушка, Каргопольский район Архан­гельской обл.

По внешнему виды приземисты, неуклюжи, тяжеловаты. Расписаны в яркие или приглушенные тона. Простой, ясный узор. Орнаменталь­ные мотивы: овалы, круги, кресты, пятна. Вылепливаются из одного куска глины. Избегают излишней пестроты

Г) Филимонов­ская игрушка, д. Филимоново Тульской обл.

Вытянутые пропорции, мягкие очертания формы, изящество, стройность. Трехцветный геометри­ческий орнамент, яркая лаконич­ная роспись. Удлиненные силуэты фигур. Животные традиционно расписываются разноцветными полосками вдоль туловища и шеи. Используется растительный орна­мент, солнышки, «детский» стиль. Броский, пестрый декор

Окончание табл.

242

Домашнее задание: классу: заполнить таблицу в задании 37 рабочей тетради, выполнить задание 38 в рабочей тетради; индивидуальные или группо-вые задания: выполнить задание 1—3 рубрики «Творческая мастерская»; для желающих: сделать анализ одного из произведений декоративно­при­кладного искусства, подготовить презентацию о на­родных промыслах своего края (области).

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Музеи под открытым небом: искусство деревян-ной резьбы». Необходимо еще раз внимательно пере­читать материалы учебника, рассказывающие об ис­кусстве художественной резьбы по дереву, а также заглянуть в Интернет, где можно найти немало инте­ресного на сайтах, например: http://megabook.ru/article/Художественная%20резьба%20по%20дере­ву; http://gigabaza.ru/doc/65817.html; http://www.bibliotekar.ru/7­narodnye­promysly­i­remesla/13.htm.

Работа над этой темой предполагает знакомство с крупнейшими центрами русского деревянного зод­чества: музеем­заповедником в Кижах в Карелии, Архангельским музеем деревянного зодчества «Ма­лые Корелы», музеем «Витославлицы» под Великим Новгородом, музеи деревянного зодчества в Суздале, Костроме и других городах России. Учащиеся могут подготовить заочную виртуальную экскурсию по этим музеям, а затем провести ее для одноклассни­ков.

Урок 28. Искусство дизайна

Содержание изучаемого материала. Истоки ди­зайна и основные этапы его развития. Дизайн и на­учно­технические достижения. Первые центры под­готовки дизайнерских кадров в Германии, России и  США и их лучшие представители. Дизайн как важнейший символ цивилизации, неотъемлемый фактор жизни человека в современном мире. Худо­

243

жественные возможности дизайна. Методы про­ектирования и конструирования предметной и ок­ружающей среды по законам пользы, прочности и  красоты. Основные функции дизайна: конструк­тивная, эстетическая и воспитательная. Дизайн и  декоративно­прикладное искусство: их сходство и различие.

Типология урока: урок изучения нового материа­ла с элементами проблемного диалога.

Цели и задачи урока: понимать роль искусства дизайна в организа­

ции предметно­пространственной среды жизнедея­тельности человека; знать основные этапы развития и истории ди­

зайна, изучать тенденции развития современного конструктивного искусства; уметь отличать высокохудожественные произ­

ведения современного графического дизайна от ба­нальных, заурядных подделок; развивать эстетическое отношение к миру,

учиться видеть в окружающих предметах работу ху­дожника.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Вступительное слово учителя. Сегодня трудно се­бе представить какую­либо сферу человеческой дея­тельности, в которой бы не трудился дизайнер. Ди­зайн создает привлекательную и комфортную для человека среду, облегчая работу и быт, воспитывая его эстетический вкус. Язык дизайна стал универ­сальным коммуникативным средством, позволяю­щим сделать выбор в мире неограниченных возмож­ностей. Главная тема нашего сегодняшнего разгово­ра — искусство дизайна.

Проблемные вопросы. Какие обстоятельства сыграли решающую роль в возникновении и даль-нейшем развитии дизайна? Каковы художествен-ные возможности и функции дизайна? Какими вы-разительными средствами он пользуется? В чем сходство и различие между дизайном и ДПИ?

244

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИПроблемный диалог (беседа «за круглым сто­

лом»). Предлагаем примерные направления диалога:1. Хорхе Борхес, аргентинский прозаик, поэт

и  публицист, в рассказе «Встреча» сказал: «Вещи живут более, чем люди, а потому они наследуют как человеческую любовь, так и человеческую нена­висть». Как вы понимаете смысл этого высказыва-ния? Согласны ли вы с ним?

2. Можно ли согласиться с подобным тезисом: вещи формируют людей, а люди формируют пред-меты, оказывая на них свое влияние? Так ли это на самом деле? Приведите примеры.

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕПрактическая работа «Что может рассказать

о себе вещь».Учитель подбирает 2—3 вещи из повседневной

жизни по принципу контраста. Их размер, форма, материал, время изготовления, степень сохранности должны существенно отличаться друг от друга. Это может быть бывшая в употреблении книга, что­то из посуды, старый мобильный телефон и т. д.

Класс разбивается на 2—3 группы, каждая из ко­торых получает один предмет, о котором ей пред­стоит через несколько минут рассказать все самое главное и интересное, придумать ее «историю». А именно:

— проанализировать ее материал, размеры, вес, особенности формы, декор, цвет;

— определить наличие товарного знака, время и качество изготовления, состояние сохранности;

— предположить, кто был ее хозяином, как он с ней обращался и в каких ситуациях пользовался;

— оценить ее утилитарное удобство, эстетические качества, художественную ценность, возможную стоимость и т. д.

NB! Можно попросить учащихся самостоятельно подобрать такие вещи из дома и на уроке предло­жить другой группе. Желательно заранее обсудить

245

с  учителем выбор предметов и сохранить при этом некую интригу, тайну.

По завершении работы учитель подводит итоги, отмечает наиболее удачные и оригинальные ответы, обобщает работу класса в целом.

Далее он акцентирует внимание учащихся на том, как распознать подделку. Ее отличают дурной вкус, несоблюдение правил композиции, отсутствие ори­гинальных идей, неуклюжесть технического испол­нения. Учащимся необходимо дать ориентиры, кото­рые помогут выбрать правильное направление, раз­вить желание делать мир вокруг себя гармоничнее и  красивее даже на бытовом уровне. Но для этого, конечно, необходимы знания основ дизайна, изуче­ние правил, приемов и средств композиции, цвето­ведения, основ формообразования, макетирования.

Работа с учебником. Учащиеся знакомятся с со­держанием раздела 18.1 «Из истории дизайна» и от­вечают на первый вопрос рубрики «Вопросы и зада­ния для самоконтроля».

Рассказ учителя с использованием презентации о художественных возможностях дизайна. Учащие­ся составляют тезисный план объяснения учителя, рассматривают и обсуждают таблицу, в которой на­шли отражение различия между дизайном и декора­тивно­прикладным искусством (см. учебник, с. 255).

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВМожно предложить учащимся высказаться по по­

воду следующих утверждений известных дизайне­ров с мировым именем.

Х. Йонгериус (Голландия): «Я понимаю дизайн как поиск».

Дж. Сапорити (Италия): «В хорошем дизайне функциональность всегда первична, независимо от форм. Но она не должна угнетать эмоции».

Ответы учащихся, обсуждение проблем дизайна. «ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­

ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯНаписать эссе «Жизнь вещи в произведениях ли­

тературы или живописи».

246

Домашнее задание: классу: чтение разделов 18.2 «Художественные возможности дизайна» и 18.3 «Виды дизайна» в учебнике, ответы на вопро­ сы 3—5 рубрики «Вопросы и задания для само­контроля»; индивидуальные или групповые за-дания: выполнение заданий 1 и 2 рубрики «Твор­ческая мастерская»; для желающих: выполнение задания 3 рубрики «Творческая мастерская», а так­же:

— закончить работу над эссе «Жизнь вещи в про­изведениях литературы или живописи»;

— письменно ответить на вопрос «Почему арт­ди­зайн стал дерзкой формой протеста художника про­тив современной действительности?».

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Путешествие вещи во времени и пространстве». В работе над этой темой необходимо раскрыть мно­гообразие смысловых значений вещи, а также пока­зать, как одна и та же вещь может приобретать раз­личные значения в зависимости от контекста куль­турно­исторической эпохи. Учащимся необходимо отобрать такие вещи, которые имеют свои историче­ские прототипы или вызывают ассоциации с более старыми вещами.

Учащиеся прослеживают разные контексты, в ко­торых представлена эта вещь, определяют ее худо­жественную роль в различных произведениях (ви­дах) искусства. Им также следует подумать над тем, как меняется значение этой вещи, каков ее статус по отношению к другим вещам. Какие функции она вы­полняет, каково отношение к ней ее владельца? Ка­кую ценность для него она представляет?

Урок 29. Искусство дизайна (продолжение)

Содержание изучаемого материала. Виды дизай­на. Многообразие сфер применения дизайна в жизни современного общества. Промышленный (индустри­альный) дизайн и его характерные черты. Дизайн среды, экологический дизайн. Графический дизайн

247

или промышленная графика. Искусство веб­дизай­на. Фитодизайн и его популярность в обществе. Арт­дизайн и сферы его использования. Виды ди­зайна, связанные с имиджем, внешним обликом че­ловека: визаж, дизайн одежды, аксессуаров и приче­ски. Задачи дизайнера­модельера.

Типология урока: творческий практикум.Цели и задачи урока: развивать эстетический вкус, фантазию, ассо­

циативное мышление, умение находить оригиналь­ные творческие решения; развивать умение адекватно оценивать произ­

ведение дизайнерского искусства; сотрудничать со сверстниками в процессе кол­

лективного обсуждения проблемных вопросов уро­ка; находить в сети Интернет необходимую инфор­

мацию об основных тенденциях в развитии дизай­нерского искусства, собирать собственную коллек­цию произведений дизайна.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Мини-дискуссия. Сегодня у нас в гостях совре­менный итальянский художник, архитектор и один из ярких представителей арт­дизайна Гаэтано Пеше (род. 1939). Давайте послушаем, что он говорил о ди­зайне, которому посвятил свою жизнь, и выскажем свое мнение по поводу этих высказываний. На экра­не демонстрируется слайд­шоу дизайнерских работ Г. Пеше: http://famous.totalarch.com/pesce.

«Я верю, что хороший дизайн  — это коммента­рий сегодняшней жизни. Это не просто выражение формы и стиля, а то, что происходит в каждоднев­ной жизни. Это комментарий реального мира».

«Дизайн  — это нечто более глубокое, чем мода. Основа дизайна  — это эволюция идей, эволюция технологий… Можно выйти из моды, но нельзя вый­ти из культуры».

Проблемные вопросы. Что необходимо для того, чтобы продукция дизайна стала привлекательной

248

для потребителей и выгодной для изготовителей? Какие виды дизайна вам известны? Что характер-но для каждого из них? Что необходимо для пони-мания основных тенденций в развитии дизайнер-ского искусства?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИУчащиеся выполняют задание 40 в рабочей те-

тради: им необходимо раскрыть кластер, а затем привести 2—3 примера, иллюстрирующих функции и виды дизайна.

Выполнение интерактивного задания по материа­лам ЭФУ: учащимся необходимо определить, какой вид дизайна иллюстрирует каждое изображение.

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕТворческая работа. Выполнение задания 39 в ра­

бочей тетради.Учитель разъясняет учащимся порядок выполне­

ния работы. Оптимальный режим — работа в парах, что позволяет обмениваться впечатлениями, обсуж­дать иллюстративный материал, определять общие стилевые признаки предметов дизайна эпохи мо­дерн.

249

На уроке они рассматривают иллюстративный материал в рабочей тетради, формулируют и запи­сывают в тетрадь общие стилевые признаки предме­тов дизайна, объединенных в тематические группы. Другие примеры им предстоит подобрать дома в про­цессе работы со справочной литературой и ресурса­ми Интернета. Например: Российский общеобразо­вательный портал (Модерн): http://artclassic.edu.ru/, или А.  М.  Левченя «Модерн в архитектуре Санкт­Петербурга»: http://hotlinks.ru/modern/mo­dern/index.html.

Работу лучше выполнять поэтапно: после каждо­го обсуждения в парах и записях в рабочей тетради учитель дополняет знакомство с дизайном модерна своим рассказом и демонстрацией слайдов на экра­не. Предлагаем материалы для подготовки к уроку для учителя:

Слово учителя. Общие стилевые признаки мо­дерна. Один из исследователей стиля модерн так определил его значение в истории искусства: «Ко­нечно, всякий стиль неповторим, но стиль модерн — самый неповторимый среди всех стилей». Что же делает его таким? В чем заключается его ориги-нальность и неповторимость? За сравнительно ко­роткий промежуток времени, протяженностью око­ло 25 лет, с конца XIX — начала XX в., сложились его основные стилевые признаки:

— утонченная гармоничная красота, продуман­ная до мелочей, окружающая человека в повседнев­ной жизни;

— преобладание гибких, текучих, взятых из при­роды линий и плавных «органических» форм, асим­метрия;

— активное использование стилизованных сте­лющихся растительных элементов в декоре;

— использование орнамента в виде бабочек и пав­линов, ирисов и хризантем, лилий и нарциссов;

— стекло становится одной из главных составля­ющих интерьера в стиле модерн (нашло выражение в использовании витража).

250

I. Дизайн предметов мебелиВпервые предметы мебели в интерьере модерна

стали играть особую роль. Во всем чувствовалось стремление к единству и гармонии всего, что напол­няло архитектурное пространство.

Так, в предметах мебели Гектора Гимара (Фран­ция) просматривался растительный орнамент. Он искусно сочетает плавные линии перекрытия, изы­сканные витражи, ажурные решетки лестниц, пла­фоны светильников и изящную мебель, созданную по своим чертежам.

А вот блестящий архитектор и дизайнер Виктор Орта (Бельгия) в интерьерах помещений активно ис­пользовал декоративные элементы на основе спира­лей, волнистых линий, характерных для модерна. Одна из лучших его работ  — вестибюль особняка Тасселя (1892—1893).

Интересные дизайнерские решения предлагал ар­хитектор и художник Анри ван де Вельде (Бельгия). Форма предметов его мебели подчеркивала ее кон­структивное начало и функциональные свойства. Он писал: «Сама логика формы обладает красотой; мысль о том, что линии орнаментального рисунка подчиняются тем же законам численных отно­шений, как и музыка, привела меня к поискам чи­сто отвлеченных композиций, которым была бы присуща красота, вытекающая из гармоничности их построения, законченности и уравновешенности форм». Автор был убежден в том, что красота вещи заключается в чистоте выражения материала: в из­делии из дерева должно быть отражено то, что мож­но назвать его внутренней сущностью. Форма долж­на подчеркивать конструкцию и делать функцию вещи ясной и четкой.

Для прославленной мебели Луи Мажореля (Фран­ция) характерны природные растительные мотивы, бронзовые инкрустации из драгоценных пород дере­ва, изысканный пластический орнамент, тщатель­ная проработка деталей. Изящные бронзовые на­кладки в виде распускающегося цветка орхидеи прекрасно оттеняли темную фактуру дерева, а ручки ящиков выразительно подчеркивали гибкий силуэт

251

изделия. Особое значение он придавал цветочным орнаментам в дереве, элегантности линии и пластич­ности формы.

Фантастическая точность выверенного дизайна мебели Чарльза Макинтоша (Англия) свидетель­ствовала о строгом и ясном вкусе великого мастера. Для созданных им предметов быта были характерны геометричность и линейно­плоскостная декоратив­ность, приведенная к графическому символу. Оформленные им интерьеры отличались изыскан­ной простотой: утонченная стилизация прямоуголь­ных форм сочеталась в них с применением мастер­ски проработанных деталей.

Создавая свою мебель, он часто пренебрегал «правдой материала». Окраска его знаменитой бе­лой мебели полностью скрывала естественную тек­стуру дерева, а характер деталей был абсолютно не связан с механическими свойствами древесины. Изысканный эстетизм его работ оказался наиболее созвучным идеалу строгой эстетики зарождавшего­ся авангарда.

II. Дизайн предметов бытаВыдающиеся мастера модерна творили чудеса,

они превращали обычные предметы быта в уникаль­ные произведения искусства.

Так, асимметричные вазы Эмиля Галле (Фран­ция) из многослойного стекла, украшенные цветами и растениями, свидетельствовали об отходе от клас­сических пропорций форм и единообразия материа­ла. Он первым начал примешивать к стеклянной массе окислы металлов и прокладывать между слоя­ми металлическую фольгу. Варьируя методы работы с горячей массой и вводя в фактуру стекла пузырьки воздуха и нарочитые трещинки, Галле получал так называемые «маркетри», т. е. инкрустации. Его ва­зы с резьбой, гравировкой, аппликацией современ­ники образно называли «поэмами из стекла». Один из критиков писал: «Творения Галле непознаваемы, как таинственный храм, в который нельзя войти без трепета и смятения. Красота и грация  — это лишь внешний покров. В глубине священного простран­ства горит пламя духа».

252

Не менее впечатляют декоративные сосуды, све­тильники, витражи, бижутерия, флаконы для ду­хов, выполненные из цветного стекла, Луиса Ком­форта Тиффани (США). Его уникальные произве­дения стали синонимом великолепного дизайна и безукоризненного вкуса. Его творчество всегда нахо­дилось между реалистической и стилизованной ма­нерой изображения. Идею света, проникающего сквозь цветное стекло и преображающего мир, Тиф­фани реализовал по­своему.

Никого не могут оставить равнодушным женские украшения ювелира и художника по стеклу Рене Лалика (Франция). В них он широко использовал драгоценные камни и жемчуг, эмаль и слоновую кость, черепаховый панцирь и рог. Излюбленный мотив мастера — изображение стрекозы наряду с эк­зотическими, сказочными птицами и насекомыми. Он смело экспериментировал с полудрагоценными камнями, сплавами эмалей и металлов. Элегант­ность слоновой кости, кажущаяся простота прозрач­ного стекла, сияние жемчужного перламутра при­чудливо сочетались в произведениях этого мастера.

Работая с декоративной майоликой в гончар­но­керамической мастерской мецената С. И. Мамон­това в подмосковном Абрамцево, художник Михаил Врубель (Россия) проявлял особую приверженность к орнаментальным, ритмически усложненным ре­шениям, придавал им характерные черты стиля мо­дерн. Сюжеты он нередко заимствовал из русского эпоса и фольклора. Таковы его прославленные майо­ликовые произведения  — блюда «Садко» и «Мор­ской царь» (1899—1900): цвет «с переливами» проя­вил себя во всем великолепии.

III. Дизайн костюмаВ костюме модерна господствует идеализирован­

ный, возвышенный образ женщины, похожей на прекрасный цветок на тонком стебельке с высокой прической из пышно взбитых волос. (А.  Бро «Де­вушка с цветущими каллами». Ок. 1895). Изогну­тый стебель лилии  — главный символ модерна  — определил и главную эстетическую тенденцию эпо­

253

хи  — стремление избегать неестественных для природы прямых линий и углов. Женская фигура в  костюме приобретала грациозную осанку с вы­прямленной спиной и горделиво поднятой головой. Плавная, текучая линия силуэта продолжалась в движениях волочившегося по земле шлейфа, созда­вавшего иллюзию «пены волн». Фигуры женщин напоминали изогнутый S­образный силуэт, ставший идеалом эпохи модерн. (Эскизы костюмов француз­ского дизайнера и модельера Жоржа Барбье.)

Стиль модерн обогатил искусство костюма новой цветовой гаммой (бледно­серые, желтые и травяни­стые цвета), лишенной контрастов. Актуальны были формы, напоминающие цветок или крылья насеко­мых (они прослеживались в форме рукава и голов­ных уборов). Большое значение придавалось голов­ным уборам. Особой популярностью пользовались шляпы с широкими асимметрично изогнутыми по­лями и украшенные перьями птиц. К концу 1900 г. шляпы достигли таких размеров, что стали мише­нью для карикатуристов (напоминали бельевые кор­зины, наполненные перьями).

Особой популярностью пользовались женские ко­стюмы для прогулок, например на велосипеде. (Ре­кламный плакат велосипедов «Peugeot» немецкого художника Вальтера Топа.) Непременным дамским аксессуаром был зонтик, позволявший придержи­ваться модной «аристократической бледности». По­пулярны также были веера с излюбленными цве­точными мотивами модерна  — маками, ирисами и перьями.

Мужской костюм модерна не сильно отличался от костюма предшествующих эпох. (Джованни Болди­ни «Портрет графа Робера де Монтескье». 1897.)

Среди основных признаков костюма эпохи мо­дерн можно назвать:

— две основные тенденции моды: стремление к простоте и желание сохранить изящество утончен­ной героини;

— женская фигура уподобляется изящному цвет­ку: тонкий гибкий стебель увенчан прекрасным бу­тоном;

254

— юбка становится уже, плотно облегает бедра и расширяется книзу, напоминая лилию;

— шифоновые рукава, обшитые мехом;— широкое использование художественных дета­

лей (бисера, кружев, вышивки и др.).О костюме эпохи модерн дают представление изо­

бражения женщин художника и дизайнера Альфон­са Мухи (Чехия). Выполненные в различных техни­ках (графических постерах, панно и витражах), они свидетельствуют о виртуозно разработанных орна­ментальных мотивах. Искусный рисовальщик, он часто придавал стилизованным женским образам элегантную величественность, дополняя изыскан­ный рисунок экзотическим орнаментом.

О таланте художника Льва Бакста (Россия) так писали современники: «Этот пряный сказочный Восток пленял необычайным размахом фантазии. Изысканность ярких цветов, роскошь тюрбанов с  перьями из затканных золотом тканей, пышное изобилие орнамента и украшений — все это настоль­ко поражало воображение, насколько отвечало жаж­де нового, что воспринято было и жизнью… Понимая и чувствуя… всю магию орнамента и чары красоч­ных сочетаний, он создал свой особый, бакстовский стиль… Законодатели парижских мод стали пропа­гандировать Бакста» (М. В. Добужинский).

Небольшая работа гуашью «Ливень» (1906) — яр­кое воплощение стиля модерн. Прогулка светской красавицы внезапно прервана обрушившимся лив­нем. Но это всего лишь повод к созданию декоратив­ного прихотливого узора из развевающихся на ветру легких тканей ее одежды, театрализованных же­стов, преисполненных предельной выразительно­сти.

Незабываемое впечатление производят на зрите­лей самобытные, мозаично­декоративные по коло­риту портреты художника Александра Головина (Россия). В них органично соединились модерн, символизм и реализм. (Портрет М.  Э.  Маковской. 1912.)

255

IV. Дизайн прическиКак и костюм, женская прическа напоминала об­

раз прекрасного хрупкого цветка. (Портреты Г. Климта, В. Серова, К. Сомова и др.) Волосы соби­рались на макушке или на затылке в петлю или в  «гнездышко». Особой популярностью пользова­лись шатенки с волосами рыжеватого отлива. Лицо зачастую было скрыто вуалью, что придавало жен­щине еще большую «таинственность» и «загадоч­ность».

Длинные волосы и локоны стали непременной ча­стью орнаментов и декоративных работ в стиле мо­дерн. Именно в это время во Франции был изобретен новый метод горячей завивки щипцами, позволяв­ший создавать излюбленный мотив «волны волос». Выйти в свет простоволосой считалось верхом не­приличия и вульгарности.

Для достижения иллюзии высоты в 1900­е  гг. вновь стали использовать шиньоны, а также допол­нительные проволочные, картонные или роговые каркасы, валики из конского волоса, шпильки и бу­лавки. Довольно объемную прическу украшали ат­ласные ленты, бархатные банты, букеты незабудок, маков, роз, фиалок, пышные страусовые перья. Только в Россию этих перьев ввозилось до 500 тонн в год! Изысканными украшениями женских приче­сок были декоративные гребни. (Рене Лалик. Гребни для волос.)

Дополнительный материал можно найти на сай­те: http://tsdi.ru/stil­modern­i­moda.html.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУтонченная эстетика, рафинированный шик, эле­

гантная чувственность, витиеватая плавность ли­ний — вот что такое стиль модерн, который охватил все стороны человеческой жизни: от архитектуры до предметов повседневного быта. Мастера этого нового стиля сумели превратить обычные предметы обста­новки в уникальные произведения искусства, а про­изведения искусства с того времени стали необ­

256

ходимым элементом повседневной жизни. Впервые в истории мода стала единой и обошла весь мир.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯУчащиеся выполняют интерактивное задание по

материалам ЭФУ: в тексте «Основные виды дизай­на» им надо вставить пропущенные слова.

Домашнее задание: классу: чтение главы 18 «Ис­кусство дизайна» в учебнике; индивидуальные или групповые задания: выполнение заданий 4 и 5 рубрики «Творческая мастерская»; для желаю-щих: выполнение задания 3 рубрики «Творческая мастерская».

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Искусство высокой моды». Вероятнее всего эту тему выберут девочки: им она понятнее и инте­реснее. Хотя, конечно, могут быть и исключения. Но в любом случае изучение искусства высокой мо­ды и основных тенденций ее развития в прошлом, настоящем и будущем — увлекательный и очень по­лезный повод самому провести исследование, загля­нуть в самые известные в мире дома мод, познако­миться с творчеством лучших кутюрье и, конечно, самому попробовать себя в роли дизайнера одежды.

В работе над этой темой было бы логично обра­титься к определению понятия «высокая мода» (фр. Haute Couture), а также ответить на ряд вопросов. Можно ли считать моду высоким искусством (или искусством вообще)? Почему мировой столицей вы­сокой моды стал Париж? Какие из зарубежных сало­нов мод и в нашей стране сегодня задают тон в моде? Почему? Есть ли у вас любимый кутюрье? Кто он и почему?

В процессе работы над темой было бы желательно собрать свою собственную коллекцию одежды. Про­думайте, какой стиль вас особенно привлекает. По­чему? Обратитесь к специальной литературе  — ее великое множество. И все­таки несколько изданий порекомендуем:

257

Мода и стиль. Современная энциклопедия. — М., 2002.

Кто есть кто в мире моды. Энциклопедия. — М., 2004.

Айхер Д. Б., Блау Г., Гечи А. и др. Мода и искус­ство. — М., 2015.

Много полезной информации можно найти на сайтах: http://www.fashionista.ru/fashion/08/hau­te_couture_ss08.htm; http://tsdi.ru/sindikat­vy so­koj­mody.html; http://daily.afisha.ru/archive/voz­duh/books/fashion­n­art/.

Крупнейшие дома моды мира: Dolce&Gabbana, Armani, Lacoste, Prada, Gucci, Calvin Klein, Hugo Boss AG, Chanel.

Урок 30. Музыка как вид искусства

Содержание изучаемого материала. Музыка и мир чувств человека. Особенности восприятия му­зыки в различные культурно­исторические эпохи. Античные мифы о происхождении музыки. Музыка и характер ее воздействия на переживания и эмоции человека. Музыка среди других искусств: сходство и различие. Близость музыки к хореографии и архи­тектуре. Звук  — «первоэлемент» музыкального ис­кусства. Жизнь человека в мире звуков. Понятие ка­кофонии.

Типология урока: обзор ранее изученного с эле­ментами дискуссии.

Цели и задачи урока: выявлять специфику музыкального искусства,

характеризовать многогранность взаимоотношений и степень влияния музыки на человека; обобщать ранее полученные знания об искус­

стве музыки, выявлять внутренние связи между му­зыкой и другими видами искусства; воспитывать потребность в общении с музы­

кальным искусством, развивать эмоциональную от­зывчивость и культуру восприятия произведений музыкального творчества.

258

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Вступительное слово учителя. Среди всех видов художественного творчества музыка по праву за­нимает особое почетное место. Почему? Вот как объ­яснял это Н.  В.  Гоголь в своей статье «Скульптура, живопись и музыка»: «Нет выше того потрясения, которое производит на человека совершенно согла­сованное согласие всех частей между собой, которое доселе можно услышать только в одном музыкаль­ном оркестре…

Три чудные сестры посланы украсить и усладить мир: без них он был бы пустыня… Музыка вся — по­рыв, она вдруг, за одним разом, отрывает человека от земли его, оглушает его громом могучих звуков и ра­зом погружает его в свой мир. Она властительно уда­ряет, как по клавишам, по его нервам, по всему его существованию и обращает его в один трепет. О, будь же нашим хранителем, спасителем, му зыка!»

Проблемные вопросы. Зачем человеку музыка и  может ли он прожить без нее? В чем причины столь сильного воздействия музыки на человека? Что необходимо для чудесного превращения обыч-ных звуков в музыку? Что отличает музыку от других искусств, а что роднит с ними?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИВыразительное чтение стихотворения С.  П.  Ше­

вырева «Звуки» (К N. N.). Его может прочитать сам учитель или заранее подготовить чтение «по ролям» учащихся. Особый эмоциональный настрой для вос­приятия стихотворения можно создать благодаря тихо звучащей музыке, настраивающей на лириче­ское размышление.

Три языка всевышний нам послал, Чтоб выражать души святые чувства. Как счастлив тот, кто от него приял И душу ангела и дар искусства.Один язык цветами говорит: Он прелести весны живописует, Лазурь небес, красу земных харит, — Он взорам мил, он взоры очарует.

259

Он оттенит все милые черты, Напомнит вам предмет, душой любимый, Но умолчит про сердца красоты, Не выскажет души невыразимой. —Другой язык словами говорит, Простую речь в гармонию сливает И сладостной мелодией звучит, И скрытое в душе изображает.Он мне знаком: на нем я лепетал, Беседовал в дни юные с мечтами; Но много чувств я в сердце испытал, И их не мог изобразить словами.Но есть язык прекраснее того: Он вам знаком, о нем себя спросите, Не знаю — где слыхали вы его, Но вы на нем так сладко говорите.Кто научил вас трогать им до слез? Кто шепчет вам те сладостные звуки, В которых вы и радости небес, И скорбь души — земные сердца муки, —Все скажете, и все душа поймет, И каждый звук в ней чувством отзовется: Вас слушая, печаль слезу отрет, А радость вдвое улыбнется.Родились вы под счастливой звездой: Вам послан дар прекрасного искусства, И с ясною, чувствительной душой Вам дан язык для выраженья чувства.

Середина 1820­х гг.

Понравилось ли вам это стихотворение? О ка-ких трех языках «прекрасного искусства» говорит в нем поэт? Это язык живописи, поэзии и музыки. На каком языке говорит музыка и как она способ-на воздействовать на человека? Почему язык му-зыки «прекраснее» других? Действительно ли он знаком каждому человеку?

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕПросмотр фрагментов видеофильма о роли музы­

ки в жизни человека, например: https://my.mail.ru/list/lilicvet/video/1116/3307.html?related_deep=1; https://vk.com/video­31253987_163873303.

260

NB! Фильм должен подготовить учащихся к уча­стию в дискуссии, вызвать у них желание высказать свою точку зрения, обменяться впечатлениями.

Выполнение задания 41 в рабочей тетради (вто­рая часть) — учащиеся заполняют пропуски в тексте высказывания известного педагога В. А. Сухомлин­ского.

Ответ:«Человек стал человеком, когда услышал шепот

листьев и песню кузнечика, журчание весеннего ру­чья и звон серебряных колокольчиков жаворонка в бездонном летнем небе, шорох снежинок и завыва­ние вьюги за окном, ласковый плеск волны и торже­ственную тишину ночи, — услышал и, затаив дыха­ние, слушает сотни и тысячи лет чудесную музыку жизни. Умей и ты слушать эту музыку, умей насла­ждаться красотой» (В. А. Сухомлинский).

Организация дискуссии. Учащиеся отвечают на следующие вопросы.

1. Зачем человеку музыка и может ли он про-жить без нее?

2. В чем причины столь сильного воздействия музыки на человека?

3. В чем, по-вашему, проявляется ее негативное воздействие на человека? Когда, в каких жизнен-ных ситуациях это возможно?

4. Можно ли согласиться, что современный чело-век живет среди постоянного шума, неблагозвуч-ной и дисгармоничной музыки? И как следствие этого  — теряет способность чувствовать пре-красную музыку?

5. Согласны ли вы с тем, что музыка учит нас важнейшему качеству  — умению слушать? Кого? Что?

6. Что вы хотите получить от слушания музы-ки: удовольствие, познать новое или разобраться в уже знакомом?

7. Существует ли музыка, которая нравится всем? Поясните свой ответ и приведите примеры.

Работа с учебником. Учащиеся знакомятся с со­держанием раздела 19.1 «Музыка и мир чувств че­

261

ловека» и отвечают на второй вопрос рубрики «Во­просы и задания для самоконтроля».

Вопрос классу. Что отличает музыку от других видов искусства?

Работа с учебником. Учащиеся читают раздел 19.2 «Музыка среди других искусств» и слушают музыкальное произведение П.  И.  Чайковского «На тройке» из цикла «Времена года» (см. материалы ЭФУ), а затем вновь возвращаются к ответу на ранее поставленный вопрос. Учитель корректирует ответы учащихся.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчитель обобщает работу учащихся на уроке, от­

мечает наиболее удачные ответы, активность школь­ников, выставляет оценки за урок.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯУчащимся предлагается послушать романсы рус­

ских композиторов и выполнить задание 4 рубрики «Творческая мастерская». Обращаем внимание на то, что музыка к этим романсам написана на слова известных русских поэтов. Работа, начатая на уро­ке, может быть завершена дома.

Домашнее задание: классу: чтение главы 19 «Му­зыка как вид искусства», выполнение заданий 1—5 рубрики «Вопросы и задания для самоконтроля»; индивидуальные или групповые задания: вы­полнение заданий 1—4 рубрики «Творческая ма­стерская»; для желающих: выполнение задания 5 рубрики «Творческая мастерская», написать эссе на тему «Существует ли музыка, которая нравится всем?», а также выполнить задание 42 в рабочей те­тради — создать фонотеку музыкальных произведе­ний по разделам: 1. Классическая музыка; 2. Народ­ная музыка; 3. Современная музыка.

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Зачем современному человеку нужна музыка?». Выбравшему эту тему для исследования необходимо

262

вернуться к разговору, начатому на уроке. Прежде всего, определиться с главными тезисами своей бу­дущей работы, припомнить оригинальные ответы одноклассников, попытаться возразить, вступить с ними в полемику.

Кроме того, следует четко сформулировать свои мысли о той роли, которую играет музыка в его лич­ной жизни. Что конкретно он хочет найти для себя в музыке? Внутреннюю гармонию, душевное спокой­ствие? Новые мысли о жизни, человеке и обществе? Решение внутренних проблем? Ответы на давно му­чившие вопросы бытия? Лечит или калечит челове­ка популярная музыка в XXI в.? Как следует отно­ситься к классике? Может ли она как­то повлиять на жизнь современного человека? Изменить ее? Поче­му сегодня большее предпочтение отдается «легкой» музыке? и т. д.

Безусловно, для работы над этой темой крайне важно подобрать музыкальные произведения, наи­более ярко иллюстрирующие выдвинутые тезисы. А может быть, самому сочинить музыку, которая бу­дет интересна не только ему, но и его друзьям?..

Урок 31. Художественный образ в музыке

Содержание изучаемого материала. Условный характер музыкального образа. Специфика музы­кального образа в художественном произведении. Противоречивость и неоднозначность его интерпре­тации. Отсутствие связи между музыкальным обра­зом и предметностью реального мира, особая сила обобщения. Звуки реального мира в музыкальном произведении. Понятие программной музыки. Зри­мость и пластичность музыкального образа.

Типология урока: урок­беседа с элементами диа­лога.

Цели и задачи урока: понимать интонационно­образную природу му­

зыкального искусства; определять общий характер музыкальных об­

разов и выражать свое отношение к ним в виде уст­ных и письменных высказываний;

263

оценивать и соотносить характерные черты творчества отдельных отечественных и зарубежных композиторов; осуществлять поиск музыкально­образователь­

ной информации в сети Интернет, собирать личную коллекцию музыкальных произведений.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Выполнение задания 41 (первая часть) в рабочей тетради — составить логическую цепочку музыкаль­ных терминов и объяснить принцип выбранной по­следовательности.

Ответ:

NB! Желательно провести коллективное обсужде­ние проблемы. При этом каждый ученик должен чувствовать себя полноправным его участником: вы­двигать гипотезы, мотивировать свой выбор, согла­шаться или спорить с оппонентами.

По окончании предложим учащимся посмотреть, какое место в этой цепочке занимает художествен­ный образ. С какими понятиями он связан особенно «тесно»? Почему именно с ними?

Проблемные вопросы. Что такое художествен-ный образ в музыкальном произведении? В чем его специфика по сравнению с другими видами искус-ства? В чем выражается его условный характер? Что такое программная музыка и для чего она су-ществует?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИРабота с учебником. Учащиеся знакомятся с со­

держанием раздела 20.1 «Условный характер музы­кального образа» и выполняют первое задание ру­брики «Вопросы и задания для самоконтроля».

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕСлово учителя. Согласитесь, было бы очень инте-

ресно узнать, как все-таки рождается музыкаль-

264

ный художественный образ? Существуют ли для этого какие-то специальные условия или это про-исходит неожиданно, как озарение в минуты твор-ческого вдохновения? Но не будем гадать, а просто заглянем «в гости» к великим композиторам про­шлого. Начнем с Вольфганга Амадея Моцарта... По­слушаем чарующую музыку «Турецкого рондо» (см. материалы ЭФУ).

Далее — выполнение задания 43 в рабочей тетра-ди: учащиеся слушают и читают высказывания из­вестных композиторов, а затем в таблице справа на­зывают характерные особенности создания музы­кальных образов. Всякий раз перед учащимися ставятся вопросы такого характера:

1. Что вас удивило (оказалось неожиданным) в этом высказывании? Почему?

2. Что вы записали в таблице справа?Следующий композитор — Людвиг ван Бетховен.

Звучит первая часть сонаты №  8 (см. материалы ЭФУ).

И наконец, посетим Петра Ильича Чайковского, послушаем одно из его музыкальных сочинений (са­мостоятельный выбор).

Далее предлагаем учащимся в рабочих тетрадях ответить письменно на вопрос: «Что, по вашему мнению, особенно важно в творческом процессе соз-дания музыкального образа?»

Через 3—5 минут заслушаем некоторые ответы учащихся, выскажем свое мнение и дополним отве­ты одноклассников.

Беседа о программной музыке. Учащиеся отвеча­ют на вопросы второго задания рубрики «Вопросы и задания для самоконтроля», дополняют друг друга и слушают некоторые упоминаемые в главе музы­кальные сочинения:

— фрагмент из Седьмой («Ленинградской») сим­фонии Д. Д. Шостаковича;

— «Полет шмеля» из оперы Н. А. Римского­Кор­сакова «Сказка о царе Салтане»;

— фрагмент из оркестровой пьесы композитора А. В. Мосолова «Завод. Музыка машин».

265

Можно ли утверждать, что в прослушанных произведениях использованы элементы программ-ной музыки? Ответы учащихся. Обобщение учи­ теля.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчитель подводит итоги деятельности учащихся:

оценивает активность класса и отдельных его учени­ков, отмечает глубокие, аргументированные ответы, умение слушать музыку, работать с первоисточни­ками, выделять главное и делать выводы.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯУчащимся может быть предложено задание 44

в  рабочей тетради, выполнение которого они завер­шат дома.

Домашнее задание: классу: чтение раздела 20.1 «Условный характер музыкального образа», выпол­нение заданий, выполнение заданий 1—2 рубрики «Вопросы и задания для самоконтроля»; индивиду-альные или групповые задания: выполнение за­дания 1 рубрики «Творческая мастерская»; для же-лающих: выполнение задания 3 рубрики «Творче­ская мастерская».

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Для чего существует программная музыка». Для работы над этой темой следует обратиться к учебни­ку (с. 273—274). Здесь названы практически все наи­более значимые произведения программной музыки. Начните свое исследование с ее прослушивания, по­знакомьтесь со специальной литературой, где дается ее анализ, отберите то, что вас особенно заинтересо­вало. Поработайте с сайтами: http://www.belcanto.ru/programmnaya.html; https://ru.wi kipedia.org/wi­ki/Программная_музыка; http://nspo rtal.ru/shkola/muzyka/lib ra ry/2014/ 09/12/printsip­prog ram mno­sti­v­mu zy kal nom­iskusstve.

Продумайте структуру исследовательской рабо­ты, отберите имеющиеся у вас материалы, музы­

266

кальные записи, составьте план, подготовьте список использованных первоисточников, выберите форму представления проекта.

Урок 32. Художественный образ в музыке (продолжение)

Содержание изучаемого материала. Временной характер музыки. Существование во времени  — главная особенность художественного образа в му­зыке. Способность музыкального художественного образа отражать действительность по законам ре­ального времени. Проблема музыкального времени в различные культурно­исторические эпохи. От плавности и неспешности средневекового григори­анского хорала к стремительным ритмам современ­ности. Гротеск, массовость, коллективизм — харак­терные черты музыки нашего времени.

Типология урока: урок­концерт.Цели и задачи урока: определять общий характер музыкальных об­

разов и выражать свое отношение к ним в виде уст­ных и письменных высказываний; воспринимать и сопоставлять художественно­

об разное содержание музыкальных произведений, анализировать аспекты воплощения в них жизнен­ных проблем; сравнивать и соотносить музыкальные художе­

ственные образы с определенной культурно­истори­ческой эпохой; проявлять личностное отношение, эмоциональ­

ную отзывчивость к музыкальным произведениям в процессе их восприятия и исполнения.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Проверка домашнего задания (задание 44 в рабо­чей тетради). Учащиеся называют примеры музы­кальных произведений, соответствующие опреде­ленному характеру музыкального образа.

Проблемные вопросы. Чем можно объяснить вре-менной характер музыкального образа? Какие воз-

267

можности это открывает для композитора и слу-шателей? Почему менялся характер звучания му-зыки в разные культурно-исторические эпохи? С чем это было связано?

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИСамостоятельная работа. Выполнение задания 45

в рабочей тетради. Учащимся необходимо по дан­ным иллюстрациям определить характер «звучащей музыки» с живописных полотен. Дадим учащимся внимательно рассмотреть иллюстрации и дать пись­менные ответы. По окончании работы — коллектив­ное обсуждение выполненного задания.

Учитель обобщает ответы учащихся, делает необ­ходимые дополнения и комментарии к некоторым произведениям.

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕОбъяснение материала и работа с учебником.

Учащиеся знакомятся с содержанием раздела 20.2 «Временной характер музыки». Объяснение мате­риала учителем необходимо проиллюстрировать со­ответствующими музыкальными примерами. Обра­щаем внимание на высказывание выдающегося пси­холога Л.  С.  Выготского, который справедливо отмечал, что «…каждая эпоха имеет свою психоло­гическую гамму, которую перебирает искусство…». Для подтверждения справедливости этих слов со­вершим небольшое путешествие-концерт по музы­кальным эпохам, жанрам и стилям…

I. Начнем с далекого Средневековья. Что вы уз-нали о характере этой музыки из учебника? Отве­ты учащихся. Далее слушаем сообщение ученика о средневековом хорале, а затем — одно из сочинений этого жанра. Сайты (по выбору): https://www.youtube.com/watch?v=Ismdhz0RJOE; https://my.mail.ru/mail/to moch ka_72/video/34198/34213.html; https://my.mail.ru/mail/k_a_l_y_h_i_n/vi­deo/8/4128.html?re la ted_deep=1.

Можно предложить учащимся сравнить их с со­временными аранжировками и исполнением сред­невековых хоралов. Что им нравится больше? По-чему?

268

II. Музыка эпохи романтизма. Что о характере музыки романтизма говорится в учебнике? Прочти­те. Ответы учащихся. Выступление ученика класса с  заранее подготовленным сообщением. Прослуши­ваем 1—2 небольших произведения упоминаемых авторов (по выбору). Например, можно использовать материалы ЭФУ — Р. Шуман «Венский карнавал».

III. Музыка XX в. Назовите характерные черты музыки XX в. Что вы узнали об этом из учебника? Ответы учащихся. Комментарий и дополнения учи­теля.

Предлагаем послушать «Варварское аллегро» (1911) чешского композитора Б.  Бартока: https://www.youtube.com/watch?v=NrrGHP4zR34.

Слушаем музыку Пьера Шеффера «Этюд с желез­ными дорогами» (1948) и смотрим видеоролик: https://www.youtube.com/watch?v=aL77mHnCrNs.

Слушаем музыку Георгия Свиридова к кинофиль­му «Время, вперед!» (1965) и смотрим видеоролики на сайтах (по выбору): https://www.youtube.com/watch?v=uQ­pmPACem4; https://www.youtube.com/watch?v=bKhuvril8Rs (супрематический балет на открытии Зимних олимпийских игр в Сочи. 2014 г., с. 1:45).

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчащиеся обмениваются впечатлениями о про­

слушанной на уроке музыке, а учитель обобщает их ответы, подводит итоги их работы.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯУчащимся предлагается дать свое определение

понятия музыкальной драматургии (см. учебник, с. 278—279) и послушать два фрагмента норвежско­го композитора Э.  Грига из сюиты «Пер Гюнт»: «Песня Сольвейг» и «Шествие гномов» (прослушать эти произведения можно с помощью ЭФУ), а также ответить на следующие вопросы:

1. Почему Э. Григ обрисовал образ Сольвейг имен-но песней? Какие качества характера героини пе-реданы с помощью музыки?

269

2. Какими художественными средствами уда-ется автору создать образ фантастического ше-ствия гномов?

Ответы учащихся и их обсуждение.Как вариант, можно предложить музыкальную

игру — послушать 2—3 небольших, по возможности узнаваемых музыкальных фрагмента (например, «Песнь Орфея» К. В. Глюка и др.) и попросить уча­щихся не только назвать их, но и пофантазировать на эту тему в рисунке, пластическом движении и т. д.

Домашнее задание: классу: чтение раздела 20.2 «Временной характер музыки», выполнение зада­ний 3—4 рубрики «Вопросы и задания для самокон­троля»; индивидуальные или групповые зада-ния: выполнение задания 2 рубрики «Творческая мастерская»; для желающих: выполнение задания 3 рубрики «Творческая мастерская», а также:

— сочинить музыку, в которой передано опреде­ленное настроение, художественный образ, конкрет­ная жизненная ситуация, соответствующая ее на­званию и программному содержанию;

— сочинить музыкальную импровизацию в стиле любимого композитора;

— сочинить мелодию к тексту любимого стихо­творения;

— собрать свою копилку музыкальных образов (забавной шутки и ликующей радости, светлой пе­чали и лирической грусти, трепетного волнения и  смутной тревоги, триумфа победы и горечи пора­жения и др.).

Комментарий к темам проектов, презентаций или сообщений

«Художественный образ в музыке романтизма». ученику, выбравшему эту тему, необходимо внима­тельно изучить основные эстетические принципы, программные требования музыки эпохи романтиз­ма, а также познакомиться с творчеством отдельных композиторов: Ф.  Шуберта (Австрия), Ф.  Мендель­сона, Р. Шумана, Р. Вагнера, И. Брамса (Германия), Ф. Шопена (Польша), Ф. Листа (Венгрия), Г. Берли­оза (Франция), Н.  Паганини (Италия). Как видим,

270

выбор будет очень непростым, но сделать его придет­ся самостоятельно, ориентируясь на собственные пристрастия.

В исследовании было бы желательно ответить на ряд принципиальных вопросов. Например, почему именно музыка считалась самым романтическим ви­дом искусства? Почему идея синтеза всех искусств стала доминирующей в творчестве ком позиторов­романтиков? Почему они отстаивали абсолютное преимущество инструментальной и  симфонической музыки? Какие традиции клас сицизма успешно раз­вивала музыка романтизма? В чем их сходство и различия? Каков герой музыки романтизма? Поче­му именно с этой эпохой связывают появление про­граммной музыки?

Ученик вправе выбрать одного или двух авторов, охарактеризовать отдельные их произведения, воз­можно, сравнить их между собой, отметив общность и различие.

Урок 33. Язык и форма музыкального произведения

Содержание изучаемого материала. Средства вы­разительности в музыке. Роль композитора в созда­нии музыкального произведения. Особое значение ритма и его воздействие на человека. Метр и темп как основные составляющие ритма. Ритм как выра­зитель художественного образа. Форма и интонация мелодии. Гармония в музыке, понятие ладов. Поли­фония и ее основные жанры. Тембр звука. Тембр му­зыкальных инструментов и человеческого голоса. Понятие о музыкальной форме. Единство содержа­ния и формы в музыкальном произведении. Поня­тие о музыкальной форме как о композиционном строении произведения и совокупности художе­ственных средств, выражающих содержание, идею музыкального сочинения. Выбор формы музы­кального произведения. Типы музыкальных форм: вариация, рондо, сонатная форма, цикл. Подвиж­ность.

271

Типология урока: урок­семинар с обобщением ра­нее изученного.

Цели и задачи урока: воспринимать и оценивать произведения музы­

кального искусства в единстве содержания и формы; осуществлять диалог с произведением музы­

кального искусства с привлечением личного опыта учащихся; овладевать специальной музыкальной терми­

нологией в пределах изучаемого курса.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Слово учителя. Нарисованное на обычном листе яблоко или книга на неизвестном языке ничего не смогут рассказать нам об их содержании. Они дадут нам исчерпывающую информацию только об их фор­ме. Известный композитор и исполнитель С. В. Рах­манинов говорил: «Первичная функция музыки  — доставлять интеллектуальное удовольствие кра­сотой и разнообразием своей формы». Есть она и у музыки. Музыкальные произведения тоже имеют форму, но форму необычную, продиктованную вре­менным характером музыкального искусства. Когда мы слушаем музыкальное произведение, то на про­тяжении его звучания происходят какие­то измене­ния в его структуре, композиции. Оно делится на определенные части и происходит это не просто так, а с определенной целью  — полнее и ярче раскрыть художественный образ.

Форма музыке нужна, С ней всегда она стройна, В ней ведут себя достойно Содержание и форма.

Музыка — единственный вид искусства, где фор­ма и содержание настолько определяют друг друга, что почти полностью совпадают. Форма музыки  — это и есть ее универсальное содержание.

Проблемные вопросы. По каким законам живет музыка, при помощи каких средств создается и в каких формах существует?

272

РАЗРАБОТКА: УГЛУБЛЕНИЕ ПРОБЛЕМНОЙ СИ­ТУАЦИИРабота с учебником. Учащиеся знакомятся с со­

держанием раздела 21.2 «Понятие музыкальной формы», выполняют второе задание рубрики «Во­просы и задания для самоконтроля». Ответы уча­щихся и обобщение учителя.

Выполнение задания 46 в рабочей тетради — уча­щиеся заполняют схему о музыкальной форме:

273

Проверяем выполненную работу, корректируем ответы учащихся, обобщаем и делаем выводы.

Самостоятельная работа (на повторение и обоб­щение ранее изученного) по теме «Музыкальные формы» выполняется дома. Учащиеся вносят в схе­му необходимую информацию, в т. ч. приводят при­меры музыкальных произведений. В случае затруд­нения они могут обратиться к материалам учебника (с.  289—291), справочной литературе и ресурсам Интернета. Приводим возможный вариант оформле­ния такой работы:

Музыкальные формы:

Музыкальная форма — это…Принципы образования музыкальных форм:

ВИДЫ МУЗЫКАЛЬНЫХ ФОРМ:

Рондо — это форма, кото­рая основана на много­кратном проведении те­ мы — . В основе формы рондо лежат принципы

и .Примеры:

Куплетная форма — это…

Тема с вариациями — это форма…Тема — это…Вариация — это…

Примеры:

Трехчастная форма — это…Примеры:

КУЛЬМИНАЦИЯ: РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ НА ЭМО­ЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕПрослушивание 1—2 произведений в различных

музыкальных формах.Безусловно, для прослушивания учитель исполь­

зует малые музыкальные формы: романс, ноктюрн, этюд, пьесу, прелюдию. Это могут быть ноктюрны Шопена, романсы русских композиторов: https://www.youtube.com/watch?v=jp5oO93XbP0 (Д. Хворо­стовский); https://www.youtube.com/watch?v=ioeZ3 adwNu8.

274

Семинар «Средства выразительности в музыке». Учащиеся заранее поделены на группы, каждая из которых готовит сообщение по одному из средств вы­разительности в музыке. Это может быть устное вы­ступление с заранее подготовленной презентацией / слайд­шоу и записью музыкального произведения, служащего иллюстрацией выступления. В группе должно быть продумано максимальное участие в  подготовке выступления для каждого ученика. Творческая фантазия, оригинальность подачи мате­риала, самостоятельность суждений, конечно, при­ветствуются.

1-я группа — ритм2-я группа — мелодия3-я группа — гармония4-я группа — тембрВ процессе выступлений школьников могут быть

также использованы материалы ЭФУ: хор «Славь­ся» из оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя» и фраг­мент из оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин» (ария Ленского). Учащимся также предлагается прослушать фрагмент симфонической сказки С. С. Прокофьева «Петя и волк», а затем выполнить интерактивное задание  — соотнести персонажей сказки с музыкальными инструментами, которыми они представлены в этом произведении.

ФИНАЛ: ОБОБЩЕНИЕ И ФОРМУЛИРОВКА ВЫВО­ДОВУчитель анализирует выступления групп уча­

щихся, отмечает наиболее интересные и содержа­тельные среди них, выставляет оценки за урок.

«ПОСЛЕДЕЙСТВИЕ»: САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОР­ЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯВыполнение задания 47 в рабочей тетради: уча­

щиеся должны соотнести музыкальные термины с их определениями.

Ответы:

А Б В Г Д Е Ж З

3 6 7 5 1 8 2 4

275

Домашнее задание: классу: чтение главы 21 «Язык и форма музыкального произведения», под­готовка к конкурсу проектов по искусству; индиви-дуальные или групповые задания: выполнение заданий 1 и 3 рубрики «Творческая мастерская», подготовка к конкурсу проектов по искусству; для желающих: выполнение задания 3 рубрики «Во­просы и задания для самоконтроля» и задания 2 ру­брики «Творческая мастерская».

NB! Учащиеся, не принимающие участие в защи­те проектов, выполняют задания из раздела «Итого­вое повторение» в рабочей тетради.

Урок 34. Урок обобщающего повторения

Содержание изучаемого материала. Обобщающее повторение на основе изученного материала. Защита проектов, представление исследовательских работ.

Типология урока: защита проектов.Цели и задачи урока: обобщающее повторение на основе изученного

материала; парад­представление лучших исследователь­

ских работ и творческих проектов; развивать навыки проектной деятельности и их

защите, развивать способность к самостоятельному поиску методов решения практических задач.

Х о д у р о к а ЭКСПОЗИЦИЯ, ЗАВЯЗКА

Слово учителя. Учитель знакомит учащихся с по­рядком проведения конкурса исследовательских и проектных работ. Заранее определены члены жюри.

Требования к проведению конкурса исследова-тельских и проектных работ. Приводятся фрагмен­ты из Регламентов проведения Московского город­ского конкурса обучающихся общеобразовательных учреждений. Полностью с документом можно позна­комиться на сайтах: http://gym1516.mskobr.ru/fi­les/trebov.pdf; http://sch1498.mskobr.ru/files/tre bo­vaniya_k_rabotam.pptx (презентация); http://mgk.

olim piada.ru/files/m_files/4641/Критерии_6­8_класс.docx (критерии экспертизы); http://mgk.olim­piada.ru/files/m_files/4635/Экспертный_лист_оценки.doc (экспертный лист оценки).

Защита проектов.Подведение итогов защиты исследовательских

и проектных работ.

277

Литература для учителя

Акимова Л. И. Искусство Древней Греции. Геометри­ка, Архаика. СПб., 2007.

Акимова Л. И. Искусство Древней Греции. Классика. СПб., 2007.

Алексеева В. В. Что такое искусство? О том, как укра­шают город скульптор и живописец, и еще о том, как мож­но подарить один рисунок тысяче людей. М., 1979.

Алексеева В. В. Что такое искусство? О том, как изо­бражают мир живописец, график и скульптор. М., 1991.

Алленов М. М. Русское искусство XVIII  — начала XX века. М., 2000.

Алпатов М. В. Древнерусская иконопись. М., 1978.Алпатов М. В. Древнерусская живопись. М., 1984.Алпатов М. В. Немеркнущее наследие. М., 1990.Анализ и интерпретация произведения искусства:

учебное пособие / Н. А. Яковлева и др. М., 2005.Баешко Л. С., Гордиенко А. Н. Энциклопедия симво­

лов. М., 2007.Барб-Галль Ф. Как говорить с детьми об искусстве.

СПб., 2012.Барб-Галль Ф. Пойми, почему это шедевр. М., 2014.Барская Н. А. Сюжеты и образы древнерусской живо­

писи. М., 1993.Белов В. И. Лад: Очерки о народной эстетике. М., 1989Бертолина Дж. Течения в искусстве: от импрессиониз­

ма до наших дней. М. , 2012Бёрд М. 100 идей, изменивших искусство. М., 2013.Борев Ю. Б. Художественная культура XX века: теоре­

тическая история. М., 2007.Борев Ю. Б. Эстетика. В 2 т. Смоленск, 1997.Бродский Б. И. Жизнь в веках: занимательное искус­

ствознание. М., 1990.Вагнер Г. К., Владышевская Т. Ф. Искусство Древней

Руси. М., 1993.Ванслов В. В. Искусство и красота. М., 2006.Ванслов В. В. Что такое искусство? М., 1988.Власов В. Г. Иллюстрированный художественный сло­

варь. СПб., 1993.В мире искусства: словарь основных терминов по ис­

кусствоведению, эстетике, педагогике и психологии ис­кусства / под ред. А. А. Мелик­Пашаева. М., 2001.

Волкова П. Д. Мост через бездну: В 6 кн. М., 2013—2015.

278

Выготский Л. С. Психология искусства. М., 1986.Гнедич П. П. Всемирная история искусств. М., 1997.Гомбрих Э. История искусства. М., 1998.Громов Е. С. Начала эстетических знаний. М., 1984.Громов Е. С. Палитра чувств: о трагическом и комиче­

ском. М., 1990.Грушевицкая Т. Г., Гузик М. А., Садохин А. П. Словарь

по мировой художественной культуре. М., 2001.Гулыга А. В. Что такое эстетика? Книга для учащихся.

М., 1987.Гуревич П. С. Человек и культура: основы культурове­

дения. М., 1998.Гусакова В. О. Словарь русского религиозного искус­

ства. СПб., 2006.Данилова И. Е. Судьба картины в европейской живо­

писи. СПб., 2005.Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. М., 2000.Древний мир: полная энциклопедия. М., 2013.Ерёмина Т. С. Мир иконописцев. М., 2005.Жан Ж. Знаки и символы. М., 2002.Из истории мировой гуманистической мысли: хресто­

матия для учащихся старших классов. М., 1995.Искусство. Всемирная история / под ред. С. Фарсинга.

М., 2014.Искусство: иллюстрированная энциклопедия. М.,

2002.История искусства: к 250­летию Академии художеств.

В 2 т. М., 2014.Кандинский В. В. Избранные труды по теории искус­

ства. М., 2001.Кандинский В. В. О духовном в искусстве. М., 1992.Комар Ф. Искусство и человек. М., 2002.Комеч А. И. Древнерусское зодчество конца X — нача­

ла XII в. М., 1987.Кон-Винер Э. История стилей изобразительных ис­

кусств. М., 1998.Кузнецова Э. В. Исторический и батальный жанр. М.,

1982.Кузьмин Н. В. Художник и книга: заметки об искус­

стве иллюстрирования. М., 1985.Культурологические основы современного образова­

ния: элективные курсы в профильном обучении. СПб., 2006.

Лайне С. В. Искусство XX века: Россия и Европа. М., 2003.

279

Левин С. Д. Беседы с юным художником. Вып. 1, 2. М., 1988.

Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб., 1998.Лукьянов Б. Г. В мире эстетики. М., 1988.Маймин Е. А. Эстетика  — наука о прекрасном. М.,

1982.Малеев М. Юным о русской иконописи. М., 1997.Мерцалова М. Н. История костюма. М., 1972.Мировая художественная культура. В 2 т. / под ред.

Б. А. Эренгросс. М., 2005.Мировая художественная культура: словарь­справоч­

ник. (Коллектив авторов). Смоленск, 2002.Николаев А. И. Основы литературоведения. Иваново,

2011.Оганов А. А. , Хангельдиева И. Г. Теория искусства:

учебное пособие. М., 2006 .Панорама Средневековья: энциклопедия средневеко­

вого искусства / под ред. Р. Барлетта. М., 2002.Петров-Стромский В. Ф. Тысяча лет русского искус­

ства. М., 1999.Полевой В. М. Двадцатый век. М., 1989.Райгородский Л. Д. Беседы о русских иконах. СПб.,

1996.Русское искусство: иллюстрированная энциклопедия.

М., 2001.Рычкова Ю. В. Энциклопедия модернизма. М., 2002.Сарабьянов Д. В. История русского искусства конца

XIX — начала XX века. М., 2001.Соболев М. М. Стили в мебели. М., 2000.Современная энциклопедия. Мода и стиль. М., 2002.Сокольникова Н. М. , Крейн В. Н. История стилей в ис­

кусстве. М., 2006.Соловьёв В. М. Русская культура: с древнейших времен

до наших дней. М., 2004.Стародуб Т. Х. Сокровища исламской архитектуры.

М., 2004.Сурина М. О. Цвет и символ в искусстве, дизайне и ар­

хитектуре. М., Ростов н/Д, 2006.Тарабра Д. Стили в искусстве: от романтики до модер­

на. М., 2009.Фезер Т. Сокровища человечества: памятники истории,

культуры под охраной ЮНЕСКО. М., 1997.Фриман Д. История искусства. М., 2003.Энциклопедия для детей. Т. 7: Искусство. В 3  ч. М.,

1997—2000.

280

Литература о видах искусства

Алёхин А. Д. Когда начинается художник: книга для учащихся. М., 1994.

Анисимова Н. А. От хорала до симфонии: музыка Евро­пы XI—XVIII веков на фоне истории культуры и истори­ческих личностей. М., 2008.

Андроникова М. И. Об искусстве портрета. М., 1975.Аронов В. Р. Художник и предметное творчество. М.,

1987.Бажак К. История фотографии: возникновение изобра­

жения. М., 2003.Батракова С. П. Художник XX века и язык живописи:

от Сезанна к Пикассо. М., 1996.Бекетт В. История живописи. М., 2003.Бернатосян С. Г. Тысяча и одно чудо света. В 2  ч.

Минск; СПб., 2001.Бирюкова Н. В. История архитектуры. Учебное посо­

бие. М., 2007.Буссальи М. Понимать архитектуру. М., 2007.Бхаскаран Л. Дизайн и время. М., 2006.Варданян Р. В. Мировая художественная культура: ар­

хитектура. М., 2003.Вартанов А. С. От фото до видео. М., 1996.Василенко В. М. Русское прикладное искусство: исто­

ки и становление. М., 1997.Васина-Гроссман В. А. Книга о музыке и великих му­

зыкантах. М., 1998.Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искус­

ства. М., 2004.Воронов Н. В. Российский дизайн. В 2 т. М., 2001.Герчук Ю. Я. Основы художественной грамоты: язык

и смысл изобразительного искусства. М., 1998.Глазычев В. Л. Архитектура: энциклопедия. М., 2002.Головин В. П. От амулета до монумента: книга об уме­

нии видеть и понимать скульптуру. М., 1999.Головня И. А. С чего начиналась фотография. М., 2001.Графика русских художников от А до Я. М., 2002.Гутнов А. Э., Глазычев В. Л. Мир архитектуры: лицо

города. М., 1990.Гутнов А. Э. Мир архитектуры: язык архитектуры.

М., 1985.Давидич Т. Ф. Стиль как язык архитектуры. Харьков,

2014.

281

Даниэль С. М. От иконы до авангарда: шедевры рус­ской живописи. СПб., 2000.

Демпси Э. Стили, школы, направления: путеводитель по современному искусству. М., 2008.

Дмитриева Н. А. Изображение и слово. М., 1962.Доронина Л. Н. Мастера русской скульптуры XVIII—

XIX веков. М., 2008.Доронина Л. Н. Мастера русской скульптуры XX века.

М., 2010.Евангулова О. С. Изобразительное искусство в России

первой четверти XVIII в. Изд. Московского университета, 1987.

Евстратова Е. Н. Графика. История искусства для де­тей. М., 2003.

Ельшевская Г. В. Портрет. История жанров. М., 2002.Жегалова С. К. Русская народная живопись. М., 1984.Жердев Е. Г. Метафорическая образность в дизайне.

М., 2004.Живопись: уроки изобразительного искусства. / сост.

Л. А. Шитов, В. Н. Ларионов. М., 1995.Зильберквит М. А. Мир музыки. М., 1988.Зюилен Г., ван. Все сады мира. М., 2002.Изобразительное искусство: полная энциклопедия. М.,

2011.Иконников А. В. Тысяча лет русской архитектуры: раз­

витие традиций. М., 1990.Иконников А. В. Искусство, среда, время: эстетиче­

ская организация городской среды. М., 1985.Искусство рисунка / сост. Г. В. Ельшевская. М., 1990.История фотографии с 1839 года до наших дней. М.,

2010.Кабалевский Д. Б. Про трех китов и про многое другое.

М., 1976.Камминг Р. Живопись. М., 2000.Кантор К. М. Правда о дизайне: дизайн в контексте

культуры доперестроечного тридцатилетия. 1955—1985. История. М., 1996.

Карев А. А. Классицизм в русской живописи. М., 2003.Кашекова И. Э. Изобразительное искусство. М., 2009.Кендалл А. Хроника классической музыки. М., 2006.Кирнарская Д. К. Классическая музыка для всех. М.,

1997.Кларк П. Дизайн. М., 2003.Ковалдина Н. Н. Как смотреть скульптуру? М., 2010.Крейго К. Д. Как читать архитектуру: интенсивный

курс по архитектурным стилям. М., 2013.

282

Лаврентьев А. Н. История дизайна. М., 2006.Лисовский В. Г. Архитектура России: поиски нацио­

нального стиля. М., 2009.Маракулина Я. Я. Декоративно­прикладное искус­

ство: детям об искусстве. М., 2011.Миловский А. С. Народные промыслы: встречи с само­

бытными мастерами. М., 1994.Мировая художественная культура. XX век: изобрази­

тельное искусство и дизайн. (Коллектив авторов). Питер, 2007.

Михайлов С. М. История дизайна. Т. 2. М., 2004.Михалкович В. И., Стигнеев В. Т. Поэтика фотогра­

фии. М., 1990.Михеева Л. В. Словарь юного музыканта. М.; СПб.,

2005.Моран А. де. История декоративно­прикладного искус­

ства. М., 1982.Морозов С. А. Творческая фотография: фотоальбом.

М., 1985.Музыкальное путешествие: книга для юношества о му­

зыке и музыкантах/сост. Е. Л. Даттель. М., 1979.Музыка наших дней: современная энциклопедия. М.,

2002.Овсянников Ю. В. Рассказы об архитектуре. М., 1985.Перепёлкина Г. П. В царстве Аполлона. Изобразитель­

ное искусство. Архитектура. М., 2001.Пожидаев Г. А. Встречи с музыкой. М., 1995 .Полякова Н. И. Скульптура и пространство. М., 1982.Претте М. К. , де Джорджис А. Как понимать искус­

ство: Живопись. Скульптура. М., 2002.Пьянкова Н. И. Изобразительное искусство в совре­

менной школе. М., 2006.Архитектура. История, эпохи, стили. М., 2002.Прина Ф. Архитектура: элементы, формы, материалы.

М., 2010.Прина Ф., Демартини Е. 1000 лет мировой архитекту­

ры: стили, направления, архитекторы. М., 2008.Рапацкая Л. А. История русской музыки: от древней

Руси до «серебряного века». М., 2001.Рогов А. П. Чёрная роза: книга о русском народном ис­

кусстве. М., 1978.Романовский А. Академизм в русской живописи: энци­

клопедия мирового искусства. М., 2005.Самые красивые и знаменитые города мира. М., 2006.Синицына О. В., Смолина Н. И. Архитектура. Детям об

искусстве: архитектура. В 2 кн. М., 2012.

283

Стенли Дж. Классическая музыка: великие компози­торы и их шедевры. М., 2006.

Третьякова Л. С. Русская музыка XIX века: книга для учащихся старших классов. М., 1976.

Турчин В. С. Монументы и города: взаимосвязь худо­жественных форм монументов и городской среды. М., 1982.

Уйэд-Мэтьюз М. , Томпсон У. Классическая музыка: большая иллюстрированная энциклопедия. М., 2008.

Френч Х. История архитектуры. М., 2003.Хан-Магомедов С. О. Пионеры советского дизайна. М.,

1995.Холопова В. Н. Музыка как вид искусства. СПб., 2000.Черняк В. З. Семь чудес и другие. М., 1990.Чудецкая А. Ю. Как смотреть графику? М., 2010.Штейнпресс Б. С. Популярный очерк истории музыки

до XIX века. М., 1963.Экштут С. А. Шайка передвижников: история одного

творческого союза. М., 2001.Энциклопедический словарь юного музыканта. М.,

1985.Энциклопедический словарь юного художника. М.,

1983.Этюды об изобразительном искусстве / сост. Н. И. Пла­

тонова, В. Ф. Тарасов. М., 1994.Яковлева Н. А. Русская историческая живопись. М.,

2005.Я познаю мир. Музыка: энциклопедия. М., 2004.1000 произведений великих скульпторов. М., 2007.

Ресурсы Интернета

Коллекция Российского общеобразовательного порта­ла — http://artclassic.edu.ru/

Федеральный центр информационно­образовательных ресурсов — http://fcior.edu.ru/

Единое окно доступа к образовательным ресурсам  — http://window.edu.ru/

Портал «Архитектура России» — http://www.archi.ruПортал «Культура России»  — http://www.rus si an cul­

tu re.ru/Портал «Музеи России» — http://www.museum.ru/История архитектуры, стили архитектуры, мировая

архитектура — http://www.archi­tec.ru/

284

История изобразительного искусства  — http://www.arthistory.ru/

ARTYX.ru: Всеобщая история искусств — http://www.artyx.ru/

Классическая музыка — http://www.classic­music.ru/Ресурсы по изобразительному искусству  — http://

www.wm­painting.ruПортал «Музеи России» — http://www.museum.ruМедиаэнциклопедия ИЗО — http://visaginart.nm.ru/Сообщество «Про искусство» — LiveinternetЭнциклопедия живописи и графики — art.catalog.ruКартинная галерея: Музейные игры­головоломки  —

http://www.muzeinie­golovolomki.ru/Музеи Московского Кремля  — http://www.kremlin.

museum.ru/Музыкальная коллекция Российского образовательно­

го портала — http://music.edu.ru/Величие человеческого духа: 50 шедевров мирового ис­

кусства — http://www.point.ru/photo/galleries/15520/Ренессанс­академия — http://renessans­acad.ru/Портрет художника с необычной стороны  — http://

www.artcontext.info/Коллекция по истории мирового искусства (англ.

яз.) — http://www.all­art.org/Дизайн как стиль жизни — http://rosdesign.com/Искусство дизайна — http://www.room­dezign.ru/Архитектура как вид искусства  — http://polza­

internet.ucoz.ru/index/arkhitektura_kak_vid_is kus st­va/0­17

Российский архитектурный портал  — http://www.ar­chi.ru/

Народный каталог православной архитектуры  — http://sobory.ru/

Государственный музей архитектуры им.  А.  В.  Щусе­ва — http://www.muar.ru/

Союз архитекторов России — http://www.uar.ru/Книги об архитектуре — http://architecture.artyx.ru/1001 чудо света (архитектурные шедевры)  — http://

archi.1001chudo.ru/История и стили архитектуры — http://www.archi­tec.

ru/Архитектура и строительство — http://www.apxu.ru/История архитектуры. Архитектурные стили — http://

www.arhitekto.ru/

Музыкальное искусство — http://www.mus­art.ru/Детям о музыке — http://www.muz­urok.ru/muz.htmИстория музыки  — http://www.for­music.ru/obu che­

nie/musicovedenie/histirymusic/Арт­проект — http://www.art­project.ru/Коллекции музеев мира — GoogleArtProject.com

286

Содержание

Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3Поурочно­тематическое планирование. . . . . . . . . . . . 34

ПОУРОЧНЫЕ РАЗРАБОТКИХудожественные представления о мире Урок 1. Введение. Зачем человеку искусство?. . . . 48 Урок 2. Понятие о видах искусства . . . . . . . . . . . . 62 Урок 3. Тайны художественного образа . . . . . . . . 76 Урок 4. Художник и окружающий мир . . . . . . . . . 86 Урок 5. Возвышенное и низменное в искусстве . . . 96 Урок 6. Трагическое в искусстве . . . . . . . . . . . . . . 104 Урок 7. Комическое в искусстве . . . . . . . . . . . . . . . 115 Урок 8. Урок обобщающего повторения . . . . . . . . 127

АЗБУКА ИСКУССТВА Урок 9. Азбука архитектуры . . . . . . . . . . . . . . . . . 130 Урок 10. Азбука архитектуры (продолжение) . . . 135 Урок 11. Художественный образ в архитектуре . . 141 Урок 12. Художественный образ в архитектуре (продолжение) . . . . . . . . . . . . . . . . . 146 Урок 13. Стили архитектуры . . . . . . . . . . . . . . . . . 152 Урок 14. Стили архитектуры (продолжение) . . . . 162 Урок 15. Виды архитектуры . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168 Урок 16. Виды архитектуры (продолжение) . . . . . 174 Урок 17. Язык изобразительного искусства* . . . . 180 Урок 18. Искусство живописи . . . . . . . . . . . . . . . . 184 Урок 19. Жанровое многообразие живописи . . . . . 193 Урок 20. Жанровое многообразие живописи (продолжение) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 198 Урок 21. Искусство графики . . . . . . . . . . . . . . . . . 202 Урок 22. Художественная фотография . . . . . . . . . 208 Урок 23. Художественная фотография (продолжение) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 216 Урок 24. Язык скульптуры . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 220 Урок 25. Язык скульптуры (продолжение) . . . . . . 224 Урок 26. Декоративно­прикладное искусство . . . . 233

Урок 27. Декоративно­прикладное искусство (продолжение) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 237 Урок 28. Искусство дизайна . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242 Урок 29. Искусство дизайна (продолжение) . . . . . 246 Урок 30. Музыка как вид искусства . . . . . . . . . . . 257 Урок 31. Художественный образ в музыке . . . . . . 262 Урок 32. Художественный образ в музыке (продолжение) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 266 Урок 33. Язык и форма музыкального произведения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 270 Урок 34. Урок обобщающего повторения . . . . . . . 275 Литература для учителя . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 277 Литература о видах искусства . . . . . . . . . . . . . . . . 280 Ресурсы Интернета . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 283