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CHARLES RICHARD-HAMELINPIANO

Charles Richard-Hamelin s’impose sur la scène musicale internationale comme un pianiste « hautement sensible » (Gramophone), animé par « une grande profondeur de sentiments sans la moindre condescendance » (Le Devoir). Il est reconnu comme un interprète « polyvalent, multidimensionnel et d’un lyrisme séduisant, un technicien d’une élégance et d’une sophistication exceptionnelles » (BBC Music Magazine).

Il a notamment reçu, en 2015, la Médaille d’argent au Concours international de piano Frédéric-Chopin à Varsovie et le prix Krystian Zimerman pour la meilleure interprétation d’une sonate. Il a aussi remporté le deuxième prix au Concours musical international de Montréal, ainsi que le troisième prix et le prix spécial pour la meilleure interprétation d’une sonate de Beethoven au Seoul International Music Competition, en Corée du Sud. Charles Richard-Hamelin est un invité recherché des plus grands festivals de musique classique, parmi lesquels le Festival international de piano de La Roque d’Anthéron en France, le Festival du Printemps de Prague, le Festival international « Chopin et son Europe » à Varsovie, le Festival international de Lanaudière et le Festival George Enescu à Bucarest. Il a œuvré avec des chefs d’orchestre de renom, dont Kent Nagano, Vasily Petrenko, Jacek Kaspszyk, Aziz Shokhakimov, Peter Oundjian, Jacques Lacombe, Fabien Gabel, Carlo Rizzi, Alexander Prior, Christoph Campestrini, Lan Shui, Jean-Marie Zeitouni, Charles Olivieri-

Munroe, Howard Shelley, Antoni Wit et Jonathan Cohen. Il s’est également produit comme soliste avec des orchestres réputés à travers le monde, dont l’Orchestre symphonique de Montréal, les orchestres symphoniques de Québec, de Toronto, d’Edmonton, de Varsovie, de Singapour et de Hiroshima de même qu’avec l’Orchestre Métropolitain, Les Violons du Roy, I Musici de Montréal, l’Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa, l’Orchestre Philharmonique de Calgary, l’OFUNAM (Mexico), le Kraków Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Poznan et la Sinfonia Varsovia.

Sur disque, on doit à Charles Richard-Hamelin cinq albums, tous parus sous étiquette Analekta. Il a d’abord enregistré en 2015 des interprétations remarquées des dernières œuvres de Chopin. Lancé en 2016, son deuxième album rassemble des œuvres de Beethoven, Enescu et Chopin, enregistrées en concert au Palais Montcalm de Québec. Sa discographie s’est ensuite enrichie de deux albums, l’un consacré au premier volet d’une intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven, enregistré avec le violon solo de l’Orchestre symphonique de Montréal Andrew Wan, et l’autre tiré d’un enregistrement en concert des deux concertos pour piano et orchestre de Chopin, avec l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Kent Nagano. Ces albums ont reçu des prix et un accueil enthousiaste des plus grands critiques musicaux.

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Charles Richard-Hamelin stands out on the international music scene as a “highly sensitive” pianist (Gramophone), driven by “a great depth of feeling without the slightest condescension” (Le Devoir). He is recognized as “fl uent, multifaceted and tonally seductive… a technician of exceptional elegance and sophistication” (BBC Music Magazine).

In 2015, he received the Silver Medal at the International Frederic Chopin Piano Competition in Warsaw and the Krystian Zimerman Prize for best performance of a sonata. He also won Second Prize at the Concours musical international de Montréal and Third Prize and the Special Prize for best performance of a Beethoven sonata at the Seoul International Music Competition in South Korea. Charles Richard-Hamelin is in great demand as a guest performer at the world’s greatest classical music festivals, including the International Piano Festival of La Roque d’Anthéron in France, the Prague Spring International Music Festival, the International “Chopin and his Europe” Festival in Warsaw, the Festival International de Lanaudière and the George Enescu Festival in Bucharest. He has worked with renowned conductors, including Kent Nagano, Vasily Petrenko, Jacek Kaspszyk, Aziz Shokhakimov, Peter Oundjian, Jacques Lacombe, Fabien Gabel, Carlo Rizzi, Alexander Prior, Christoph Campestrini, Lan Shui, Jean-Marie Zeitouni, Charles Olivieri-Munroe, Howard

Shelley, Antoni Wit and Jonathan Cohen. He has also performed as a soloist with famous orchestras around the world, including the Orchestre symphonique de Montréal, the Québec, Toronto, Edmonton, Warsaw, Singapore and Hiroshima symphony orchestras, as well as the Orchestre Métropolitain, Les Violons du Roy, I Musici de Montréal, the National Arts Centre Orchestra in Ottawa, the Calgary Philharmonic Orchestra, OFUNAM (Mexico City), the Kraków Philharmonic Orchestra, the Poznan Philharmonic Orchestra and Sinfonia Varsovia.

Charles Richard-Hamelin has recorded fi ve albums to this day, all published on the Analekta label. In 2015, he fi rst recorded acclaimed performances of Chopin’s last works. Launched in 2016, his second album brought together works by Beethoven, Enescu and Chopin, recorded in concert at the Palais Montcalm in Quebec City. His discography was then further enriched by two more albums, one devoted to the fi rst part of a complete collection of Beethoven’s violin and piano sonatas, recorded with the concertmaster of the Orchestre symphonique de Montréal, Andrew Wan; the other dedicated to Chopin’s two piano concertos, recorded live in concert at Montréal’s Maison symphonique with the Orchestre symphonique de Montréal under the direction of Kent Nagano. These albums received awards and enthusiastic reviews from the leading music critics.

CHARLES RICHARD-HAMELINPIANO

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CHOPIN :BALLADES ET IMPROMPTUS

Cette intégrale des ballades et des impromptus de Frédéric Chopin permet d’apprécier deux versants importants de son œuvre : parallèlement au souffl e narratif dont témoignent les ballades, les quatre impromptus révèlent une autre facette de Chopin en nous rapprochant de son talent d’improvisateur.

Les ballades de Frédéric Chopin sont les premières œuvres instrumentales à porter ce nom, originellement utilisé pour désigner des pièces vocales raffi nées. De forme très libre, elles présentent toutes quatre un parcours psychologique similaire, dans lequel la tension va en s’accroissant jusqu’à une fougueuse coda. Elles sont également caractérisées par leur rythme ternaire, qui souvent donne l’impression d’un battement de cœur (op. 23) ou d’un bercement (op. 38, 47, 52) et par leur ton sérieux. Écrites entre 1831 et 1842, elles témoignent de l’évolution de l’écriture pianistique de Chopin : la Ballade no1 en sol mineur, op. 23, dont il commence la composition à Vienne au printemps 1831, alors que ses compatriotes souffrent de la répression russe à la suite de l’insurrection de Novembre, montre que le jeune homme s’éloigne du « style brillant » de ses débuts pour créer ce « monde nouveau » et plus personnel qu’il évoque dans une lettre à son ancien professeur, Józef Elsner. Achevée à Paris en 1835 et publiée l’année

suivante, cette œuvre suscite l’admiration de Robert Schumann, qui avoue la préférer à toutes les compositions antérieures de Chopin. Si cette première ballade brille par une cohésion et par une fl uidité formelle attribuables à la parenté de ses deux thèmes principaux et au soin apporté aux transitions, il en va tout autrement pour la Ballade no 2 en fa majeur, op. 38, commencée en 1836 et complétée lors du désastreux séjour de Chopin à Majorque avec George Sand lors de l’été 1839. Constituée de la juxtaposition d’épisodes contrastants, au caractère tantôt pastoral, tantôt furieux, cette ballade commencée par un paisible andantino en fa majeur – que Chopin jouait souvent en public sans la suite – s’achève avec un bref rappel de celui-ci, cette fois dans la lugubre tonalité de la mineur. Débutée l’année suivante et terminée chez George Sand à Nohant lors de l’été 1841, la Ballade no 3 en la bémol majeur, op. 47, se distingue par son atmosphère plus ensoleillée. Là où les deux premières ballades se terminent sur une note sombre, la troisième ballade se clôt plutôt sur une fi n triomphale. C’est aussi à Nohant, l’année suivante, que Chopin compose la majeure partie de la Ballade no 4 en fa mineur, op. 52, qu’il achève à son retour à Paris à la fi n de l’été 1842. Plus méditative, plus lyrique que les précédentes, cette œuvre, par sa subtilité harmonique et son raffi nement contrapuntique, est l’une des

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premières, avec l’Impromptu no 3 en sol bémol majeur, op. 51, qui appartiennent pleinement au « style tardif » que Chopin développera jusqu’à sa mort prématurée, en 1849.

Après les ballades et leur vaste architecture formelle viennent les impromptus, de dimensions plus restreintes, qui montrent l’affection de Chopin pour les miniatures et les morceaux de salon. Les impromptus op. 29, 51 et 66 sont construits selon une forme ABA, où B revêt, le plus souvent, un caractère introspectif. Avec son plan formel beaucoup plus libre, où aucune section n’est répétée à l’identique, l’Impromptu no 2 en fa dièse majeur, op. 36, se rapproche davantage d’une pure improvisation, où des idées parfois disparates se coulent l’une dans l’autre de façon organique. L’ordonnancement des impromptus sur cet enregistrement correspond à leur ordre de publication : la Fantaisie-Impromptu, op. 66, a été composée autour de 1834, soit avant les trois autres impromptus (respectivement écrits en 1837, 1839 et 1842), mais est parue de façon posthume en 1855 – l’épithète « fantaisie » étant d’ailleurs un ajout de Julian Fontana, qui a réalisé la première édition de cette œuvre.

© Florence Brassard

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compositions. While this fi rst ballade shines by a cohesion and formal fl uidity attributable to the kinship of its two main themes and the care given to the transitions, the outcome is completely dif-ferent for Ballade No. 2 in F Major, Op. 38, begun in 1836 and completed during Chopin’s disastrous stay in Majorca with George Sand in the sum-mer of 1839. Constituted by the juxtaposition of contrasting episodes, with a sometimes pastoral, sometimes furious character, this ballade, which begins with a peaceful “Andantino” in F Major – which Chopin often played in public without the continuation – ends with a brief reminder of it, this time in the gloomy key of A minor. Begun the fol-lowing year and fi nished at George Sand’s home in Nohant in the summer of 1841, Ballade No. 3 in A-fl at Major, Op. 47, stands out for its sunnier atmosphere. Where others end on a somber note, Ballade No. 3 closes instead with a triumphant fi nish. It was also in Nohant, the following year, that Chopin composed most of Ballade No. 4 in F minor, Op. 52, which he completed upon his return to Paris in late summer of 1842. More meditative and more lyrical than the previous ballades, this work, by its harmonic subtlety and its contrapun-tal refi nement, is one of the fi rst, with Impromptu No. 3 in G-fl at Major, Op. 51, that fully belongs to the “late style” Chopin would develop until his premature death in 1849.

CHOPIN:BALLADES AND IMPROMPTUS

This complete edition of Frédéric Chopin’s bal-lades and impromptus makes it possible to appre-ciate two important sides of his work: in parallel to the narrative impetus of the ballades, the four impromptus reveal another facet of Chopin, put-ting us in touch with his talent as an improviser.

Frédéric Chopin’s ballades are the fi rst instrumen-tal works to bear this name, originally used to designate refi ned vocal pieces. Very free in form, all four present a similar psychological journey, in which tension will increase to a fi ery coda. They are also characterized by their ternary rhythm, which often gives the impression of a beating heart (Op. 23) or a rocking cradle (Op. 38, 47, 52) and by their serious tone. Written between 1831 and 1842, they testify to the evolution of Chopin’s piano writing: Ballade No. 1 in G minor, Op. 23, which he started composing in Vienna in the spring of 1831, while his compatriots were suffering the Russian repression of the November Insurrection, shows that the young man was mo -ving away from the “brilliant style” of his begin-nings to create a more personal “new world”, which he evoked in a letter to his former teacher, Józef Elsner. Completed in Paris in 1835 and pub-lished the following year, this work aroused the admiration of Robert Schumann, who confessed that he preferred it to all of Chopin’s previous

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After the ballades and their vast formal archi-tecture come the impromptus, of more restricted dimensions, which show Chopin’s affection for miniatures and salon pieces. Impromptus Op. 29, 51 and 66 are constructed according to an ABA form, where B most often takes on an intro-spective character. With its much freer formal plan, in which no section is repeated identically, Impromptu No. 2 in F-sharp Major, Op. 36, comes closer to pure improvisation, in which sometimes disparate ideas fl ow into each other organically. The sequence of impromptus on this recording corresponds to their order of publication: the Fantaisie-Impromptu, Op. 66, was composed around 1834, before the other three impromptus (respectively written in 1837, 1839 and 1842), but was released posthumously in 1855 – the epithet “fantaisie” was an addition by Julian Fontana, who published the fi rst edition of this work.

© Florence BrassardTranslation: 37e Avenue

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VOUS AIMEREZ ÉGALEMENT / YOU MIGHT ALSO ENJOY

AN 2 9146Chopin: Concertos Nos 1&2

AN 2 9129Live: Beethoven, Enescu, Chopin

AN 2 9127Chopin: Sonate No. 3Polonaise-Fantaisie, Nocturnes

AN 2 8794Beethoven: Sonates pour violon et piano / Violin Sonatas Nos 6, 7 & 8

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Enregistré en novembre 2018 dans la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm, Québec, Canada.Recorded in November 2018 at Salle Raoul-Jobin of the Palais Montcalm, Québec, Canada.

Réalisateur, preneur de son, mixage et mastérisation / Producer, sound engineer, mixing and mastering: Carl Talbot (Productions Musicom)Assistant preneur de son / Assistant recording engineer: Christopher JohnsTechnicien de piano / Piano technician: Marcel Lapointe

Cet enregistrement est sous licence exclusive avec Charles Richard-Hamelin. ℗ 2018This recording was made under exclusive license with Charles Richard-Hamelin. ℗ 2018

Tous droits réservés. / All rights reserved.

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Groupe Analekta Inc. reconnaît l’aide fi nancière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour l’enregistrement sonore de la SODEC. / Groupe Analekta Inc. recognizes the fi nancial assistance of the Government of Quebec through the SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recording production services.

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ANALEKTA

Producteur, directeur artistique / Executive producer, artistic director: François Mario LabbéDirectrice de production / Production director: Julie M. FournierAssistante de production / Production assistant: Camille StringerPhotos: © Élizabeth DelageRévision / Proofreading: Peter Christensen, Sonia LussierConception et production graphique / Graphic Design and Production: Pragma Création

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CHOPIN, BALLADES ET IMPROMPTUSCHOPIN, BALLADES AND IMPROMPTUSCHARLES RICHARD-HAMELIN, piano

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810 - 1849)

1. Ballade no 1 en sol mineur, op. 23Ballade No. 1 in G minor, Op. 23 9 : 51

2. Ballade no 2 en fa majeur, op. 38Ballade No. 2 in F Major, Op. 38 7 : 57

3. Ballade no 3 en la bémol majeur, op. 47Ballade No. 3 in A-fl at Major, Op. 47 7 : 55

4. Ballade no 4 en fa mineur, op. 52Ballade No. 4 in F minor, Op. 52 12 : 08

5. Impromptu no 1 en la bémol majeur, op. 29Impromptu No. 1 in A-fl at Major, Op. 29 4 : 14

6. Impromptu no 2 en fa dièse majeur, op. 36Impromptu No. 2 in F-sharp Major, Op. 36 6 : 00

7. Impromptu no 3 en sol bémol majeur, op. 51Impromptu No. 3 in G-fl at Major, Op. 51 5 : 51

8. Fantaisie-Impromptu en do dièse mineur, op. posth. 66Fantaisie-Impromptu in C-sharp minor, Op. posth. 66 5 : 42