класса гитары Возраст обучающихся – 13-18 лет Срок ... · осваивать различные музыкальные инструменты,

класса гитары

Возраст обучающихся – 13-18 лет

Срок реализации – 3 года

Автор-составитель:

Педагог дополнительного образования

Смирнова Юлия Валентиновна

Пушкино

2017

Пояснительная записка.

Направленность: Образовательная программа имеет художественно-эстетическую

направленность. В процессе освоения способствует развитию слуха, чувства ритма, знакомству с

инструментом, его взаимодействия с другими инструментами. Важнейшую роль в

образовательном процессе играет также эстетическое воспитание, необходимое для формирования

гармонически развитой личности.

Актуальность: Актуальностью данной программы является популяризация данного инструмента

и его возможностей, доступность в современном музыкальном мире. Гитара является одним из

самых популярных музыкальных инструментов, используемых в профессиональной и

любительской исполнительской практике. Разнообразный гитарный репертуар включает музыку

разных стилей и эпох: классическую, популярную, джазовую и др.

Цель: Целью данной программы является обеспечение развития творческих способностей и

индивидуальности учащегося, овладение знаниями и представлениями об истории гитарного

исполнительства, формирования практических умений и навыков игры на гитаре, устойчивого

интереса к самостоятельной деятельности в области музыкального искусства.

Задачи. Обучающие:

1) Обучить навыкам игры на инструменте;

2) Обучить правильной постановке рук;

3) Обучить правильной посадке за инструментом;

4) Обучить игре в ансамбле;

5) Привить навык публичных выступлений.

Развивающие: Среди развивающих задач такие:

1) Расширение музыкального кругозора учащихся;

2) Развитие мелодического и гармонического слуха;

3) Развитие музыкального вкуса и эрудиции;

4) Навыки сценического поведения;

5) Развитие у учащихся образного мышления.

Формирование навыков игры на гитаре позволяет учащимся в дальнейшем самостоятельно

осваивать различные музыкальные инструменты, являющиеся родственными – электрогитару,

банджо, различные старинные инструменты.

Воспитательные: Воспитательные задачи включают в себя:

1) Воспитание высокохудожественного музыкального вкуса;

2) Воспитание творческой и учебной воли,

3) Воспитание желания добиваться поставленных целей,

4) Воспитание стремления преодолевать трудности;

5) Воспитание стремления к самосовершенствованию;

6) Воспитание патриотизма, любви к национальной культуре;

7) Воспитание понимания и уважения культуры и традиций народов мира;

8) Воспитание четкого представления о нравственности;

9) Воспитание чувства самоуважения и уважения другой личности.

Отличительные особенности: Отличительные особенности данной программы отличаются в том,

что учащиеся занимаются в группе, что накладывает определенные особенности и трудности.

Игра в ансамбле позволяет совместными усилиями создавать художественный образ, развивать

умение слушать друг друга. Ансамблевое музицирование доставляет большое удовольствие

ученикам и позволяет им уже на первых этапах обучения почувствовать себя музыкантами.

Разносторонняя наполненность программы включает в себя произведения русской, зарубежной

классики, современный эстрадный материал, дает для одного и того же года обучения различные

по уровню трудности, позволяющие учитывать индивидуальность учащихся, тип

психофизиологического и музыкально-исполнительского дарования.

Адресат программы: Программа рассчитана на возраст от 13 до 18 лет. Учет индивидуальных и

возрастных особенностей. Подбирая репертуар, учитываются возрастные интересы,

физиологические особенности возраста. Необходимость разработки и внедрения программы в

образовательный процесс возникла в связи с возросшей нагрузкой на детей в

общеобразовательных школах.

Объем и срок усвоения: Программа рассчитана на 3 года обучения. За весь период учащимися

освоена программа в количестве 432 часа. По 144 часа в год.

1 год обучения (стартовый) включает 144 часа в год. 2, 3 год обучения (базовый), 144 часа в год

(общее количество - 280 часов).

Формы обучения: программа подразумевает очную форму обучения.

Особенности организации образовательного процесса: По причине группового обучения,

желателен одинаковый возраст обучающихся. Состав группы постоянный. Это дает возможность

иметь высокий уровень и качественную подготовку для участия в концертах, массовых

мероприятиях, посвященных патриотической, современной тематике. Педагогу необходимо найти

оптимальный вариант группового плана работы учеников. Примерные программы концертов

рассчитаны на различную степень развития учащихся. В то же время педагогу предоставляется

право расширять репертуар в соответствии с пожеланиями учащихся, их возможностями.

Режим занятий: Программа рассчитана на 144 часа в год, 2 раза в неделю, по 2 часа.

Планируемые результаты: По итогам освоения данной образовательной программы, учащиеся

будут знать:

- историю инструмента, его развитие, строение, роль в музыкальном мире;

- основы музыкальной грамоты;

- основные средства выразительности, используемые в музыкальном искусстве;

- наиболее употребляемые музыкальные терминологии;

- основные приемы игры на инструменте.

Будут уметь:

- исполнять музыкальные произведения (ансамблевое исполнение, сольное исполнение);

- общаться со слушательской аудиторией в условиях музыкально-просветительской деятельности

образовательной организации

- использовать выразительные средства для создания художественного образа;

- самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей;

- исполнять произведение в характере, соответствующему данному стилю, эпохе, анализируя свое

исполнение;

- самостоятельно разбирать музыкальные произведения;

- правильно использовать музыкальные приемы.

Компетенции: Среди компетенций можно выделить наиболее значимые для данной программы.

Социальная создает возможность работать в коллективе.

Коммуникативная: беседа с учащимися, устное изложение материала.

Предметная: формирование данной компетенции дает возможность осваивать и применять

полученные знания (умение подбирать аккомпанемент, импровизировать).

Нравственная: патриотическое воспитание через построение репертуара, выступление перед

ветеранами, беседы с ветеранами.

Познавательная: предоставляет возможность самостоятельной работать над новым материалом.

Метопредметные связи: Программа дает возможность реализовать метопредметные связи через

построение репертуара на военную, историческую тематику.

Формы аттестации: Формой аттестации является текущий контроль, который направлен на

поддержание учебной дисциплины и выявление отношения учащегося к изучаемому предмету,

организацию регулярных домашних занятий и повышение уровня освоения учебного материала;

имеет воспитательные цели и учитывает индивидуальные психологические особенности

учащихся. Текущий контроль осуществляется регулярно в рамках расписания занятий. Формой

текущего и промежуточного контроля являются: участие в тематических вечерах, классных

концертах, мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности, участие в

конкурсах, фестивалях.

Промежуточная аттестация обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью

учащихся, ее корректировку, и проводится с целью определения качества реализации

образовательного процесса, подготовки по учебному предмету и уровня умений и навыков,

сформированных у учащихся на определенном этапе обучения. Промежуточная аттестация

проводится в конце каждого полугодия. Обязательным условием является выступление учащихся

на отчетных концертах.

Форма организации образовательного процесса: групповая форма.

Форма организации учебного занятия: беседа, открытый урок, мастер-класс.

Педагогические технологии: В процессе реализации данной программы используются

педагогические технологии: Е.В. Кривошеин «Первые шаги при обучении игре на гитаре»,

Совершенствование левой руки, Постановка правой руки и техника освоения приемов: Тирандо и

Апояндо.

Материально-техническое обеспечение: Для реализации данной программы должно быть

учебное помещение (класс), соответствующий санитарно-гигиеническим требованиям по площади

и уровню освещения, температурному режиму;

Музыкальные инструменты – гитары:

Стулья с удобным основанием;

Парты;

Пюпитры для нот.

Информационное обеспечение программы: Информационное обеспечение для данной

программы включает в себя научную и специальную литературу; репертуарные сборники, нотные

сборники; таблицы музыкальных терминов, аккордов; аудио или видео записи музыкальных

композиций.

Методы обучения. Для достижения поставленной цели и реализации задач, используются

следующие методы обучения:

Словесный (рассказ, беседа, объяснение);

Метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков учащегося, работа над

художественно-образной сферой произведения);

Метод показа (показ педагогом игровых движений, исполнение педагогом произведений с

использованием многообразных вариантов показа);

Метод проблемного изложение (педагог ставит и сам решает проблему, показывая при этом

учащимся разные пути и варианты решения);

Частично-поисковый (учащийся участвует в поисках решения поставленной задачи).

УЧЕБНЫЙ ПЛАН

Первый год обучения

Цели и задачи 1-го года обучения:

1. Развитие творческих способностей.

2. Стремление к самосовершенствованию.

3. Освоение начальных навыков аккомпанемента

4. Освоение технически несложных произведений.

5. Изучение основ музыкальной грамоты, теории музыки.

6. Исполнение песен под гитару.

Срок обучения:1 год

Режим занятий: 4 часа в неделю, 144 часа в год

№

п/п

Наименование разделов и дисциплин

Всего,

час.

В том числе

теория практика

I Вводное занятие 2 2 -

II Знакомство с гитарой. Обучение игре на

шестиструнной гитаре.

16 5 11

III Схема аккордов. Табулатуры. 4 1 3

IV Барре. 8 2 6

V Освоение техники аккомпанемента. 12 2 10

VI Разбор песенного репертуара. 16 - 16

VII Знакомство с нотной грамотой. Теория

музыки.

18 12 6

VIII Гаммы и упражнения. 12 - 12

IX Прием апояндо. 6 - 6

X Пьесы. 18 - 18

XI Изучение тонкостей гитарной техники. 12 4 8

XII Дополнительные и генеральные

репетиции.

16 - 16

XIII Концерты 4 - 4

Итого 144 28 116


Второй год обучения


1. Развитие творческих способностей.

2. Стремление к самосовершенствованию.

3. Практика игры в ансамбле. Дуэт, трио.

4. Освоение двухголосия.


Срок обучения:1 год

Режим занятий: 4 часа в неделю, 144 часа в год

№

п/п


Всего,

час.




II Теория музыки. 12 8 4

III Одноголосные пьесы. 12 - 12

IV Двухголосие. 12 2 10

V Сочетание нескольких приемов. 20 1 19

VI Дополнительные аккордовые функции. 12 2 10

VII Гитара в ансамбле. 36 2 34

VIII Гитарные трио. 6 - 6

IX Песни военных лет. 8 2 6

X Дополнительные и генеральные

репетиции.

20 - 20

XI Концерты 4 - 4

Итого 144 19 125


Третий год обучения (ансамбль)


1. Совершенствование творческих способностей.

2. Практика игры в ансамбле. Дуэт, трио.

4. Освоение двухголосия.


Срок обучения:1 год.

Режим занятий: 4 часа в неделю, 144 часа в год.

№

п/п


Всего,

час.




II Линейные табулатуры. 6 2 4

III Медиаторная техника. 16 3 13

IV Пьесы для наработки медиаторной

техники.

8 - 8

V Изучение тонкостей гитарной техники. 14 5 9

VI Углубление аранжировок. 14 - 14

VII Компьютерные программы. 12 12 -

VIII Импровизация на гитаре. 42 5 37

IX Работа над концертным материалом. 8 - 8

X Дополнительные и генеральные

репетиции.

18 - 18

XI Концерты 4 - 4

Итого 144 24 120

Содержание программы на 1-ый год обучения:

1 полугодие.

1. Вводное занятие:

На первых занятиях происходит знакомство содержанием предстоящей работы. Беседа о

возникновении гитары, краткая история становления гитарной музыки, авторская песня. Правила

эксплуатации, хранении инструмента. Правила поведения учащихся в помещении.

2. Знакомство с гитарой. Посадка, постановка рук.

Теория.

1.Знакомство с музыкальным инструментом: конструкцией, особенностями эксплуатации и

хранения.

2.История возникновения гитары.

3.Настройка гитары. Понятия: звук, высота звука, тембр.

4.Обозначение пальцев левой и правой руки.

5.Буквенное обозначение звуков.

6.Понятие мажорных и минорных аккордов, их название и обозначение

Роль ритма музыке. Навык равномерного счёта. Ритмические упражнения. Объяснение

музыкальных терминов, обозначений, знаков, аккордов.

Рассматривается позиционная игра и построение аккордов по табулатурам.

Буквенное обозначение аккордов:

С D E F G A H B

До Ре Ми Фа Соль Ля Си Си-бемоль

Аккорд — это одновременное звучание не менее трех звуков. Для упрощения нотной записи в

музыкальную грамоту были введены буквенные символы, представляющие собой семь заглавных

печатных букв латинского алфавита, соответствующих названиям нот. Каждый буквенный символ

соответствует определенному аккорду.

Практика. Настройка гитары по гитарному тюнеру. Каждая струна должна совпадать с

указанным звуком на тюнере. Запоминаются пальцы на правой и левой руке.

3. Обучение игре на шестиструнной гитаре

Теория.

Посадка с использованием подставки и без неё, исходя из особенностей организма учащегося,

удобства.

Постановка правой руки, перпендикуляр к струнам.

Обозначение пальцев правой руки:

Большой палец – p

указательный – i

средний – m.

безымянный – а

Практика.

Упражнения для правой руки. Игра по открытым струнам.

1. 6 струна – (большой палец – p). 4 удара на 4 счета. Также 5 и 4 струны.

2. 3 струна – (указательный – i). 4 удара на 4 счета.

3. 2 струна – (средний – m).

4. 1 струна – (безымянный – а).

5. Чередование струн: 6 3 6 2 6 1, 1 6 2 6 3 6. (Порядок можно менять).

Теория.

Постановка левой руки, разворот пальцев к грифу.

Обозначение пальцев левой руки:

указательный – 1

средний – 2

безымянный – 3

мизинец – 4

Особенности поведения крайних фаланг пальцев. Работа над посадкой и постановкой рук

продолжается в процессе всего обучения.

Практика.

Упражнение: прижимать пальцы от первого лада, по 4 звука, далее перемещение позиции от 5

лада. Играть на всех струнах.

4. Схема аккордов:

Теория.

Табулатура – это схема или таблица, по которой зажимаются аккорды.

Мажор, минор - это музыкальные термины, определяющие характер звучания аккорда. Мажорный

аккорд вызывает у слушателя светлые ощущения, минорный — ассоциируется с грустью.

Такая характеристика мажорных и минорных аккордов достаточно условна. Для того, чтобы

уловить разницу в их звучании, рекомендуется поочередно, несколько раз подряд прослушать

мажорный, а затем минорный аккорды.

С - до мажор

Сm – до минор

Сm7 – до минор септ-аккорд

С7 – до мажор септ-аккорд

Практика.

Постановка простых аккордов: еm, аm, dm, С, G, D, am7. Игра аккордовых цепочек.

5. арр (барре).

Теория.

Приём игры на гитаре и некоторых других музыкальных инструментах, когда указательный палец

левой руки зажимает одновременно все или несколько струн на грифе. В

терминах гитары баррэ бывает большим и малым.

Чтобы начать осваивать приём барре, необходимы следующие условия для достижения

положительного результата: дека гитары должна быть расположена вертикально положения пола.

Ставить барре при правильной посадке намного проще. Левая рука при исполнении приёма барре

не должна быть согнута в запястье вызывая тем самым лишнее напряжение в кисти. Зажимать

струны следует как можно ближе к металлическому ладовому порожку.

Указательный палец левой руки, зажимающий струны при приёме барре, прижимает их плашмя

при этом остальные три пальца остаются свободными для возможности постановки аккорда. Если

брать барре ребром пальца, то остальные три пальца просто не смогут обрести ту определённую

свободу, которая так необходима.

Практика.

Упражнения: am F E am. Am - F - Dm - E

Когда барре зажимается не постоянно, рука не будет слишком быстро уставать.

Аккорды в позиции барре.

6. Освоение техник игры правой рукой: перебор, бас+аккорд, бой.

Теория.

Аккомпанемент – музыкальное сопровождение. Вся музыкальная палитра делится на бас,

мелодию, гармоническое заполнение, ритм и т.д. Если убрать мелодию, то получится

аккомпанемент для мелодии. Первоначально рассматривается, как начальная ступень развития.

Постепенно добавляются новые аккордовые связки, вводится понятия тональности и организации

гармонических средств внутри тональности.

Практика.

Приемы игры.

ПЕРЕБОР. Арпеджио – поочередное извлечение звуков.

Упражнения на исполнение перебора и перестановку аккордов. Разновидности перебора.

Перебор 1. Струны: 6 3 2 1

Пальцы правой руки p i m a

Перебор 2. Струны 6 3 2 1 2 3

Пальцы правой руки p i m a m i

Перебор 3. Струны 6 3 2 3 1 3 2 3

Пальцы правой руки p i m i a i m i

Перебор 4. Струны 6 3 12 (вместе) 3; вариант 2: 621 (вместе) 3 21 3.

При игре следует чередовать бас в зависимости от аккорда. Ем: 6, 5; Ам: 5, 4 или 5, 6 и т.д.

Левая рука. Пальцы левой руки прижимают соответствующие струны с

достаточной силой возле самого лада, иначе звук не будет чистым. Пальцы нужно ставить так,

чтобы последний сустав пальца был, по возможности, перпендикулярен к плоскости грифа.

БАС+АККОРД.

Аккорд — это одновременное звучание не менее трех звуков.

Чаще всего аккорд играется на 3-х верхних струнах: 1 2 3. Одновременное извлечение 3-х струн

пальцами: i m a, где i-указательный: 3 струна, m-средний: 2 струна, a-безымянный: 1 струна)

Упражнение Вальс: Бас+аккорд+аккорд. Играть под счет: раз-два-три.

6 + 123 + 123

Бас также можно чередовать.

БОЙ.

Изучение классического боя, освоение начальных элементов исполнительской техники.

Извлечение звука на гитаре, производится собранным пальцами, где указательный правой руки

ударяет струну от себя вниз. Движение вверх (на себя) - большим пальцем. При игре работает

только кисть правой руки, она не должна быть напряжена, движение сосредоточено. Сам удар

вниз всегда более акцентируемый.

Разновидности боя.

1. ↓ ↓↑ ↑

2. ↓ ↓↑ ↑↓↑

3. ↓↓ ↑↑ ↑↓

4. ↓↑↑↓↑↑↓

Важно помнить, что в любом бое на первом плане является ритм, четкие акценты, правильное

движение правой руки.

Самым сложным моментов в изучении боя является переход с одного аккорда на другой в

процессе исполнения боя. Следует добиться незаметного перехода.

Все три приема отрабатываются на песенном репертуаре, таких авторов и групп, как: Ю.Шевчук,

В. Цой, Б.Окуджава, Ю.Визбор. А.Макаревич, Scorpions, Pink Floyd, Черный Обелиск, Легион,

Ария, Браво, Круиз и т.д.

Следует совмещать техники аккомпанемента для более интересного исполнения.

Примерный список песен для первого полугодия:

1) Еlvis Рresley «love me tender»

2) В.Цой «Звезда по имени Солнце»

3) Легион «Звезда»

4) В.Бутусов «Апостол Андрей»

5) Ю.Визбор «Милая моя».

6) А.Макаревич «Костер»

7) ДДТ «Это все»


1. История возникновения нотной грамоты.

Теория.

История возникновения нот берет свое начало еще от античной древности. В эпоху раннего

средневековья была распространена буквенная запись звуков. Она позволяла обозначить лишь

высоту звуков, но их длительность при этом не фиксировалась вовсе. Со временем этот способ

записи нот оказался мало пригодным для записи, начавшей развиваться в то время многоголосной

музыки.

В период с VIII по XI век, начала использоваться так называемая невменная запись (невмы

- от греч. neuma - графические значки, помещавшиеся над словесным текстом), но она была весьма

несовершенной, так как не фиксировала точных звуковых соотношений, а лишь указывала

(правда, достаточно наглядно) направление развития мелодии.

Со временем в целях совершенствования невменного письма - для точной фиксации высоты

звуков - к невмам справа стали добавлять буквенные обозначения. Затем (уже в X веке) ввели одну

горизонтальную линию для тона f, а некоторое время спустя к ней добавили сверху ещё одну - для

тона c. Всё это намного облегчило чтение записи музыки того времени, однако не решило

проблему до конца.

Название музыкальных звуков основано на начальных слогах первых шести строчек

средневекового римско-католического гимна в честь св. Иоанна (легендарного покровителя

певцов), сочиненного около 700-го года Павлом Диаконом:

Ut queant la xis (Ут, позже замененa на До)

Resonare fibris (Ре)

Mira gestorum (Ми)

Famuli tuorum (Фа)

Solve poluti (Соль)

La bii reatum, Sancte Johannes (Ля)

Нота Си была добавлена позднее

Подлинную реформу, приведшую в итоге к образованию современной системы нотного

письма, совершил монах бенедиктинец Гвидо Аретинский (ок. 995-1050 гг.). Он был выдающимся

музыкантом своего времени - учёным и педагогом. Суть его реформы нотной записи состоит в

том, что к имевшимся уже двум линиям f и c он добавил ещё две. Таким образом, образовалась

четырёхлинейная система. Постепенно изменились и сами обозначения звуков. Так, вместо невм

стали писать на линиях и между ними квадратные ноты (возникла так называемая хоральная

нотация).

Хоральная нотация - музыкальная нотация, в которой использовались пять нотных линий

и ноты с квадратными головками. Эта система применялась для записи григорианского хорала. А

в целом нотная запись значительно упростилась и приобрела необходимую для чтения

наглядность. Новая нотация, созданная Гвидо д'Ареццо, дала возможность точно и наглядно

фиксировать высоту звуков, что само по себе было выдающимся достижением того времени. Но

ритмическая запись нот оставалась ещё несовершенной. Решение этой проблемы было найдено

позже, в Западной Европе в конце XII-начале XIII века, когда была изобретена так называемая

мензуральная нотация.

Мензуральная нотация - система записи музыкальных звуков, применявшаяся в 13 - 16

веках. В отличие от более ранней хоральной нотации, позволяла фиксировать не только высоту, но

и относительную длительность звуков. Система знаков мензуральной нотации, полностью

сложившаяся к 16 веку, составила основу современной нотации. В отличие от хоральной, она

позволяла фиксировать не только высоту, но и относительную длительность звуков. В этот период

была добавлена пятая линия к нотному стану. Во второй половине XVII века итальянским

теоретиком Бонончини (1642-1678) неудобный для распевания слог ut (ут) был заменен на слог

До. С того времени и поныне мы имеем знакомые всем До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си.

2. Теория музыки.

Теория.

Нотная грамота: скрипичный ключ (разновидности ключей),звукоряд, октавы, размещение нот

на нотном стане, расположение нот на грифе.

Скрипичный ключ (ключ соль) – знак, определяющий звуковысотное положение ноты. Также

есть басовый ключ (ключ фа), альтовый и теноровый (ключи до). Ключи задают диапазон

изменения высоты звуков.

Звукоряд – расположение звуков по высоте.

Тон и полутон – расстояние между двумя соседними звуками. Полутон в европейской

музыкальной системе – наименьшее расстояние между двумя звуками. На гитаре полутон

составляет расстояние в один лад.

Тон состоит из двух полутонов. На гитаре играется через один лад.

Практика.

Расположение нот на грифе гитары.

Длительности. Графическое изображение звуков. Паузы. Графическое изображение.

Длительность – продолжительность звука.

— целая нота. Это самая длинная из наиболее часто употребляемых длительностей.

— половинная нота. Её длительность вдвое короче длительности целой ноты.

— четвертнáя нота. Её длительность в 2 раза короче половинной ноты и в 4 раза короче

целой ноты.

— восьмая нота. Длительность в 2 раза короче четвертнóй и в 8 раз короче целой ноты.

— шестнадцатая нота. В 2 раза короче восьмой и в 16 раз короче целой ноты.

— тридцатьвторая нота. В 2 раза короче шестнадцатой и в 32 раза короче целой ноты.

— шестьдесятчетвёртая. В 2 раза короче тридцатьвторой и в 64 раза короче целой ноты.

Более короткие и более длинные ноты используются редко.

Пауза – перерыв в звучании. Пауза приравнивается по длительности к ноте.

Помимо основных длительностей, существуют дополнительные знаки, увеличивающие

длительности нот.

Точка увеличивает длительность на половину. Она ставится справа от ноты.

Две точки увеличивают длительность наполовину и на четверть от её основной длительности.

Лига - вогнутая линия, которая связывает две ноты одной высоты. Второй звук, соединенный

лигой не извлекается В итоге длительность будет равна сумме длительностей обеих нот,

связанных лигой.

Фермата- продление звука или паузы

Обозначение ферматы: или .

Музыкальное время очень хорошо организовано, и в его организации помимо долей участвуют

более крупные единицы – такты, то есть отрезки, которые содержат точно заданное число долей.

Такты выделяются визуально путём разделения одного от другого вертикальной тактовой чертой.

Количество долей в тактах, и длительность каждой из них отражается в нотах с помощью

числового размера. Доли в такте могут как объединяться, так и дробиться.

Практика.

Ритмические упражнения.

3. Прием апояндо. Практика.

В предыдущих уроках был отработан прием Тирандо, который активно используется при игре

песенного репертуата. Прием Апояндо чаще встречается в классической музыке при игре

одноголосных мелодий для большего выделения звуков. Апояндо – это щипок с опорой.

Извлечение звука будет производиться указательным и средним пальцами. Можно разделить на

четыре этапа: 1. Кончик пальца касается струны (первой). Касание легкое. В результате сгибания

последней фаланги и легкого нажатия, струна отклоняется от своего исходного положения и

продавливается немного к деке. Струна соскальзывает с пальца, который в свою очередь

останавливается на соседней струне, предоставляя руке точку опоры. Освобожденная струна при

этом начинает звучать.

Игра упражнений на каждой струне по нотам.

Упражнение на первой струне: Ми

Упражнение на второй струне: Си

Упражнение на третьей струне: Соль и второй: Си

Упражнение на четвертой струне: Ре

Упражнение на пятой струне: Ля

Упражнение на шестой струне: Ми

4. Знаки альтерации.

Теория.

Альтерация – это изменение основных ступеней звукоряда (основные ступени – это до ре ми фа

соль ля си). Меняется их высота и название. Диез – это повышение звука на полтона, бемоль –

понижение его на полтона. После того, как нота изменена, то к её основному названию

прибавляется одно слово – диез или бемоль. В нотах диезы и бемоли обозначаются специальными

знаками. Так же есть – бекар, он отменяет альтерацию.

Диезы и бемоли бывают случайными и ключевыми. Случайные знаки альтерации действуют

только в том месте, где они применены (только внутри одного такта). Ключевые знаки – это диезы

и бемоли, которые выставляются вначале каждой строки и действуют на протяжении всего

произведения (то есть каждый раз, когда встречается такая нота, которая отмечена диезом в самом

начале). Ключевые знаки записываются в определённом порядке.

Практика.

Хроматическая гамма – последовательное движение звуков по полутонам. Данное упражнение

следует играть, максимально сосредоточившись на тактильных ощущениях, запоминая

последовательность нот.

2. Гаммы и обучающие упражнения. Пьесы. Этюды.

Практика.

Гамма До мажор в первой позиции с использованием открытых струн.

При игре последовательных звуков пальцы правой руки постоянно чередуются.

Упражнения. Игра несложных пьес по нотам.

Упражнение «Морские волны». Нижние звуки отмечены вертикальной чертой, которая обозначает

тенуто – исполнение звука выдержано, до конца. Следует играть приемом апояндо.

Упражнения по мотивам пьесы Иванова-Крамского

3. Изучение тонкостей гитарной техники.

Теория. Барре, глиссандо, стаккато, легато. Обозначения в нотации.

Практика.

Упражнения на отработку барре, глиссандо, стаккато. Особенности применения этих приёмов

во время игры на гитаре.

Глиссандо - приём игры, заключающийся в скольжении по диатонической гамме (для

фортепиано) или по хроматической гамме (для струнных инструментов) называют портаменто,

глиссандо или slide. Данным приёмом заполняют промежуток между двумя нотами разной

высоты. Скольжение может быть как вверх, так и вниз.

Термин «глиссандо» употребляют, в основном, инструменталисты. Термином «портаменто»

пользуются вокалисты.

Обозначается портаменто и глиссандо волнистой чертой, соединяющей две ноты:

Упражнение: Глиссандо вверх от 1 лада до 10, 11, 12 на всех струнах

Глиссандо вниз от 12 лада к 1, 2, 3, также на всех струнах

Стаккато – отрывистое исполнение каждого звука. Изображается в виде точки над или под нотой.

В данном упражнении все звуки исполняются большим пальцем правой руки приемом апояндо.

После извлечения, палец сразу же возвращается на звучащую струну, чтобы заглушить ее. В

результате время звучания ноты сокращается, а звуки получаются отрывистые.

Легато – связанное исполнение звуков. Обозначается дугообразной линией. Для гитары лига,

охватывающая группу нот, означает определенный прием звукоизвлечения. Правой рукой

извлекается только звук первой ноты, а остальные звуки – пальцами левой руки. Различают три

вида легато:

Восходящее.

Нисходящее.

На разных струнах.

Отрабатывать прием на всех струнах.

4. Пьесы с применением изученных техник. Практика.

«Маленький вальс» Иванова-Крамского.

Русская народная песни «Во поле береза стояла».

И. Гайдн. «Песенка». Каждая четверть исполняется на стаккато.

Этюд 1 Ф. Карулли.

К концу года учащиеся должны знать:

- историю происхождения гитары;

- строение гитары;

- настройку гитары;

- правильную постановку аккордов, табулатурную схему;

- приемы игры на гитаре;

- правила игры на гитаре;

- нотный стан;

- звукоряд на гитаре;

- исполнение пьес по нотам.

Содержание программы на 2-ой год обучения:


1. Вводное занятие. Определение репертуара. Настройка гитары.

2. Теория музыки.

Повторение пройденного материала.

Знаки альтерации. Диез, бемоль, бекар. Диез – повышение звука на полутон.

Бемоль – понижение звука на полутон.

Бекар – отмена знака.

Динамические оттенки - степень громкости звучания музыки. В рамках одного музыкального

произведения могут использоваться различные динамические оттенки.

p - пиано (piano) - тихо

pp - пианиссимо (pianissimo) - очень тихо

f - форте (forte) - громко

ff - фортиссимо (fortissimo) - очень громко

mp - меццо пиано (mezzo piano) - средне тихо

mf - меццо форте (mezzo forte) - средне громко

Для того, чтобы передать постепенное уменьшение или увеличение силы звука

используются следующие термины и обозначения:

dim. - диминуэндо (diminuendo) - постепенное уменьшение громкости звука. Обозначается словом

dim. или значком, расположенным, как правило, под нотным станом.

cresc. - крещендо (crescendo) - постепенное увеличение громкости звука. Обозначается или словом

cresc. или значком:

Если же нужно сделать акцент, громко выделить какую-либо ноту или аккорд, используется знак

sf - сфорцандо (sforzando).

Темповые обозначения.

Темпом в музыке называется скорость музыкального процесса; скорость движения (смены)

метрических единиц. Темп определяет абсолютную скорость, с которой исполняется музыкальное

произведение.

Медленные темпы: Largo (лáрго) широко

Lento (лéнто) медленно, протяжно

Adagio (адáжио) медленно, плавно

Grave (грáве) тяжеловесно, важно

Sostenuto (состенýто) сдержанно

Andante (андáнте) не спеша, спокойно

Умеренные темпы: Andantino (андантúно) неторопливо

Moderato (модерáто) умеренно

Allegretto (аллегрéтто) оживлённо

Быстрые темпы: Allegro (аллéгро) скоро

Vivo (вúво) живо

Vivace (виваче) живо

Presto (прéсто) быстро, очень скоро

Изменения и восстановления темпа.

accelerando [аччелерандо] ускоряя

stringendo [стринджендо] ускоряя

ritenuto [ритенуто] задерживая

ritardando [ритардандо] замедляя

rallentando [раллентандо] замедляя

tempo primo [темпо примо] первоначальный темп

a tempo [а темпо] в прежнем темпе

tempo rubato [темпо рубато] свободный темп

3. Одноголосные пьесы.

«Этюд» Ф. Карулли

«Air» W.Congreave

Этюд «Прибой» М. Александрова. Динамические оттенки: крещендо и диминуэндо.

4. Знаки повторения. Реприза. Вольта.

Теория.

При повторении музыкального произведения или его части применяются знаки повторения –

реприза. Две точки ставятся со стороны повторяемой части.

Когда произведение повторяется с самого начала, то реприза выставляется в том месте, откуда

надо перейти на начало. Иногда часть музыкального произведения, повторяемая до знака репризы,

имеет разные окончания. Для записи этих окончаний выставляются вольты – квадратные скобки с

цифрами. Сначала играется первая вольта, а при повторении вторая, минуя первую.

Знаки сеньо и фонарь употребляются при наличии реприз.

Для повторения одного такта пользуются следующим знаком:

, для повторения двух

Для паузы или мелодии длинной в несколько тактов записывается один такт с удлиненным знаком

паузы, а над ним число повторяемых тактов.

Пишется Исполняется

Практика.

«Маленький грек» А. Кол.

5. Двухголосие.

Теория.

Способы извлечения. Функция баса. Соединение мелодии с басом. Следует отметить, что линия

баса как правило более спокойная.

Практика.

Русская народная песня в обработке В. Яшнева «Как на матушке на Неве-реке». Бас меняется на

первую долю такта.

Разбор русской народной песни «Во саду ли, в огороде». На один звук баса играются две ноты в

мелодии.

5. Сочетание нескольких приемов в произведении.

Теория.

Отработка навыков, координация движений правой и левой руки. Вальсовое изложение мелодии,

когда бас исполняется на первую долю, а последующие две являются аккомпанирующими. При

гармоническом изложении мелодия одновременно исполняется с аккомпанементом. Тема

вплетена в подголоски. При подголосочном изложении тема может звучать как в верхнем голосе,

так и переходить в бас.

Практика.

«Вальс» Ф. Карулли. Включает в себя несколько техник. Бас исполнятся апояндо (везде), также в 4

и 7 тактах в мелодии.

Польский народный танец Мазурка» сочетает в себе технику арпеджио и аккордовые

перемещения.

«Менуэт» акцентирует внимание на ритмических элементах.

Данный Этюд предназначен для развития беглости пальцев.

Второе полугодие.

6. Дополнительные аккордовые функции. Теория.

При исполнении песен с несложными аккордами со временем появляется потребность в более

разнообразном звучании простых мелодий. Дополнительные аккорды, обыгрывания гармонии

способствуют интересному звучанию, обогащают гитарную музыку. В каждой простой гармонии,

добавив определенный звук можно открыть новую музыкальную краску.

Септаккордом называют четыре звука, которые расположены по терциям. В основе лежит

изученный уже ранее аккорд (трезвучие 1-3-5), к которому добавлена септима (большая или

малая, 7). Разным септаккордам присуще различное звучание и настроение. Минорный септаккорд

– джазовая окраска.

Малый минорный септаккорд m7. К основному трезвучию добавляется 7 ступень.

Dm7 Am7 Em7

Уменьшенный септаккорд. Используется редко. Звучание нестабильное, напряженное, требует

разрешения в основное трезвучие.

Ddim7 Adim7 Edim7

Аккорды с задержанием sus2 (терция аккорда меняется на секунду).

Dsus2 Asus2 Esus2

Аккорды с задержанием sus4 (терция аккорда меняется на кварту).

Dsus4 Asus4 Esus4

Практика.

Данное упражнение поможет почувствовать звучание аккордов, их окраску. Последовательность и

сами аккорды можно изменять, усложнять.

D7 — G7 — Gmaj7 — Fmaj7 — Bm7b5 — Em7 — Am7 — Am7

На примере песни «Мой рок-н-ролл» (Би-2 и Чичерина) можно обыграть три аккорда, используя

полученные знания. F – G – Am – Am, заменив на

F maj7 G6 Am7

Разбор песни «Imagine» (The Beatles). Самостоятельный подбор данных аккордов.

Куплет: C – Cmaj7 – F

Припев: F – Am – Dmin7 – F – G – C/G – G7

Бридж: C – Cmaj7 – E – E7 – F – G – C – E7 – F – G – C – E7 – F – G – C – C.

7. Гитара в ансамбле.

Теория.

«Ансамбль» – широко бытующее понятие в различны сферах человеческой деятельности, в

музыке имеет двоякое значение.

Первое – это ансамбль как дуэт, трио, квартет и т.д.

Второе – ансамбль как качество звучания, как степень слаженности и стройности.

Особенности ансамблевой формы творчества.

Любой вид творчества имеет свою специфику, особенности, технику. Не исключение в этом и

ансамблевая игра. Одной из ее особенностей является умение играть с одним или несколькими

партнерами. Для формирования мастерства исполнителя это умение чрезвычайно важно.

Гитаристы, как правило, занимаются сольным исполнительством, в связи с чем детали и общий

план произведения музыкант обдумывает один. В ансамбле – это совместный, коллективный труд,

где произведение реализуется совместными усилиями партнеров.

В сравнении с сольным исполнительством в ансамбле также иной процесс создания

художественного замысла. Суть его заключается в воспроизведении пьесы: солист играет всю

пьесу, ансамблист – только свою партию. И как бы каждый из партнеров хорошо ни знал свою

партию, ансамблистом он может стать только в результате совместной работы. В этом еще одна

важная особенность ансамблевой игры. Хороший ансамбль предполагает прежде всего – умение

слушать. Это крайне необходимо в сольной игре, однако в ансамбле этот навык становится еще

более тонким и совершенным.

Возможно, вначале основной трудностью будет игра в едином ритме, поэтому удобно

начать с пьесы в постоянном ритме. Выбирается такой темп, который был бы удобнее всем

участникам ансамбля; каждый из исполнителей должен разобраться со всеми своими

техническими проблемами еще до совместных репетиций.

Следует разобрать обе партии, чтобы была возможность ознакомления со всеми партиями.

Первоначально учащиеся разбирают первую партию. Вторую будет исполнять педагог. После

ознакомления с первой партией, следует разобрать также вторую, где педагог будет исполнять

первую.

Следующий этап – игра в ансамбле с чередованием партий среди самих учащихся.

Практика.

«Менуэт» И. Кригер.

Разбор «Мелодии» Ф. Сора, «Марша» Г. Перселла. Каждая партия достаточно сложна и

разнообразна, поэтому следует играть со счетом или под удары метронома. Соединение партий

требует медленного темпа.

8. Пьесы с усложнением партий. Разночтения в партиях. Современные произведения.

9. Гитарные трио. Усложняется игра в ансамбле за счет добавления 3 партии.

10. Песни военных лет. Теория.

«В Землянке». Поэт Алексей Сурков написал жене с фронта 16 домашних строк. Написал

в 1941-м, в конце ноября, под Истрой, после очень трудного дня, когда пришлось пробиваться из

окружения со штабом одного из гвардейских полков.

Так бы и остались эти стихи частью письма, если бы в феврале 1942 не пришёл во фронтовую

редакцию композитор Константин Листов и не стал просить «чего-нибудь, на что можно написать

песню». «Чего-нибудь» не оказалось.

И тут Сурков, на счастье, вспомнил о стихах, отправленных домой, разыскал их в блокноте и,

переписав, отдал Листову. Через неделю композитор вновь появился в редакции, попросил у

фотографа Михаила Савина гитару и запел:

«Темная ночь». Песня Марка Бернеса «Темная ночь» имеет очень интересную историю

возникновения. В 1943 году во время работ над фильмом «Два бойца» у режиссера картины

Леонида Лукова возникли трудности со съемкой эпизода, где солдат пишет письмо домой. После

многих неудачных попыток режиссеру пришла в голову мысль, что исполненная героем фильма

песня лучше всего передаст чувства бойца, который пишет письмо близким.

Не теряя времени, Леонид Луков обратился к композитору Никите Богословскому и поэту

Владимиру Агатову. Всего за несколько часов были написаны легендарные стихи, которые потом

пели и на фронте и в глубоком тылу. Чуть позже была готова и музыка

Практика. Разучивание военных песен.

К концу года учащиеся должны:

- различать динамические оттенки;

- ориентироваться в темповых обозначениях;

- играть двухголосные пьесы;

- уметь играть в ансамбле.

3 год обучения (ансамбль)


1. Линейные гитарные табулатуры. Теория.

Гитарные табы напоминают музыкальное произведение, с той лишь разницей, что в нотном

письме пять линеек, а в гитарной табе – шесть. Они символизируют струны гитары, где нижняя

полоса – самая низкая (толстая) струна.

E------------------------- 1-ая струна, самая тонкая (Ми)

B------------------------- 2-ая струна (Си)

G------------------------- 3-ья струна (Соль)

D------------------------- 4-ая струна (Ре)

A------------------------- 5-ая струна (Ля)

E------------------------- 6-ая (Ми)

Цифры, расположенные на линейках, обозначают номер лада, на котором необходимо прижать

струну. Так, цифра «1» обозначает 1-ый лад, «2» - второй и т.д. «Открытые» (не прижатые) струны

обозначаются нулем («0»). Если струна не должна звучать вовсе – «Х».

Практика.

Упражнение.

E----------------------------------------------------------0--1--3-----

B----------------------------------------------0--1--3-----------------

G--------------------------------------0--2----------------------------

D------------------------0--2--3---------------------------------------

A-------------0--2--3--------------------------------------------------

E---0--1--3------------------------------------------------------------

2. Медиаторная техника.

Теория.

Медиатор – пластина, с помощью которой играют на щипковых инструментах.

Стандартное удержание медиатора между полусогнутым указательным и большим пальцами - без

усилия, перпендикулярно большому пальцу.

Начинать игру следует медленно, следить за ритмом, при каждом ударе звук должен быть ровным

и четким. Очень важно обращать внимание на соприкосновение медиатора со струнами, касание

всех струн должно проводиться самым кончиком медиатора. Отрабатывать движение по струнам

только в одном направлении – вниз, потом можно будет добавлять удары вверх. В процессе игры

медиатором следует максимально уменьшить амплитуду движений правой руки.

Практика.

Переменный штрих.

Теория.

Прием, при котором правая рука извлекает звуки движениями: вверх-вниз. Происходит

постоянное чередование.

Удар совершается за счет вращательного движения кисти, при этом большой палец не

задействован. Основная задача – синхронная работа пальцев, прижимающих струну к ладу, и

медиатора.

Штрих вниз обозначается «П», а штрих вверх – «V»,

Практика.

Упражнение 1. Играть на всех струнах.

Упражнение 2.


3. Пьесы для наработки медиаторной техники. «Блюзовый рифф».

4. Изучение тонкостей гитарной техники. Теория.

Флажолеты в произведениях. Особенности применения легатной техники.

Натуральные флажолеты. Приём игры на струнных смычковых и щипковых инструментах,

заключающийся в извлечении звука-обертона. Также флажолетом называется сам извлекаемый

звук-обертон. Флажолеты делятся на две основные группы: натуральные и искусственные.

Натуральные флажолеты получаются на открытых струнах, а искусственные — на прижатых

к грифу. С точки зрения колебаний, различий в обоих видах флажолетов нет, а вот с точки зрения

приёмов игры — разница большая. Натуральный флажолет получить проще.

Безымянный или средний палец левой руки слегка касается струны над порожком, не прижимая

ее.

Практика.

Этюд «Часы» М. Александрова:

Теория.

Основы легатной техники.

Слово «легато» в переводе с итальянского означает плавно. Связанное исполнение звуков, при

котором совершается плавный переход от одного звука к другому. В легатной технике

используются три приема: хаммер, пул, слайд.

ХАММЕР – 1-ый такт

ПУЛ – 2-ой такт

СЛАЙД – 3-ий такт

Хаммер – прием, при который позволяет взять ноту одним касанием пальца правой руки.

Извлекается первая нота, следующая берется ударом левого пальца.

Если сделать все наоборот, т.е. извлечь первую ноту правой рукой, а потом только левой рукой

сдернуть палец со звучащей струны, то получится пул.

Слайд – скольжение. Выполняется 1, 2, 3 пальцами левой руки. Сначала происходит извлечение

звука, затем, сохраняя равномерное давление пальца на струну происходит движение вдоль грифа

(в это время струна продолжает звучать). Сильно нажимать на струну во время скольжения не

следует: достаточно небольшого усилия. Слады играются вверх и вниз, могут быть громкими и

тихими, быстрыми и медленными, короткими и длинными.

Практика. Отрабатывание данных приемов.

5. Углубление аранжировок. Игра по табулатурам с нотами.

Изучение произведений современных авторов.


6. Компьютерные программы. Теория.

Metronome, Guitar Tuna, Песни под гитару, Guitar Pro 5.2

Метроном.

Музыкальный метроном предназначен для использования музыкантами в качестве

ориентира темпа при игре на музыкальных инструментах, т.к. он отмеряет равные доли.

Например, он прекрасно подходит для гитары, фортепиано или барабанов. Под стук

метронома удобно играть на репетициях.

Приложение выполнено в виде механического аналогового метронома. Поддерживаются все

темпы (все размеры) в диапазоне от 10 до 210 ударов в минуту (BPM). Доступно на выбор более

20-ти различных звуков.

Для начала работы следует выбрать нужный темп в специальном поле слева. Можно вписать

нужное значение цифрами, покликать на маленькие стрелочки справа, прокрутить колесиком

мыши или отрегулировать стрелками клавиатуры вверх/вниз. Чтобы запустить метроном, нужно

нажать на кнопку "Старт", пробел или энтер. Останавливается метроном таким же образом. Звук

метронома можно изменить, нажав на значок настроек справа (белая шестеренка). Выбирать звук

и менять темп можно не останавливая метроном. Перемещаться в звуковом меню можно с

помощью стрелок клавиатуры. Громкость регулируется в правом верхнем углу (или стрелками

клавиатуры вправо/влево).

GuitarTuna

Гитарный тюнер – программа по настройке гитары.

На сегодняшний день Гитарный Тюнер лучшее приложение для настройки гитары. Интерфейс не

перегружен, а скорость функционирования находится на высоте. В отличие от аналогичных

настройщиков гитары, Guitar Tuna может работать как с обычной акустической гитарой, так и с

электрической, она исправно определяет звук в условиях шума, автоматически убирая его. Также

в программе реализовано использование и для левшей, еще плюсом является возможность работы

с нестандартным числом струн. При помощи данного универсального тюнера можно настроить

гитару, бас-гитару, укулеле и множество других струнных инструментов.

Песни под гитару.

Данная программа - удобный песенник с аккордами для гитары.

Преимущества:

- Возможность смены тональности (транспонирование аккордов);

- Автопрокрутка текста песни;

- Возможность импорта собственных песен;

- Не требуется подключение к интернету (интернет нужен только для загрузки новых песен).

Guitar Pro

Guitar Pro – это программа, предназначенная для чтения, редактирования и создания табулатур. С

помощью данной программы большинство гитаристов, читают и разучивают табулатуры

различных музыкальных композиций. Версий данной программы множество, но одной из самых

удобных является Guitar Pro 5.2.

Для начала следует скачать и установить программу. После того как будет установлена

программа, все файлы табулатур формата данной программы будут автоматически открываться в

данной программе при двойном клике на них. Так же можно открывать их через меню Файл ->

Открыть.

Воспроизведение табулатур. После того как табулатура будет открыта, можно ее как просто

просматривать, так и воспроизвести, для того чтобы послушать как она звучит. Для

воспроизведения нужно будет нажать на кнопку «играть» в верхней панели программы, чтобы

остановить нужно, нажать на кнопку стоп.

Для удобства можно поменять нотный текст на табулатуру. Строкой ниже находится метроном.

Справа от него выставлен оригинальный темп, который можно уменьшить или увеличить.

Очень часто в табулатурах встречаются различные обозначения, которые многие не понимают.

Тоновый и полутоновый бенды. Бенд вверх и вниз.

Вибрато, пул, хаммер, слайд.

Натуральный флажолет. Глушение ладонью. Глушение пальцами.

7. Импровизация на гитаре. Гитарные клише. Теория.

люзовая пентатоника.

Пентатоника — это лад или гамма, в которой только 5 звуков. Этот лад очень часто используется в

блюзовой игре на гитаре. Звуки пентатоники расположены в миноре. Огромное преимущество

пентатоники заключается в том, что на грифе гитары ее ноты расположились по принципу «две

ноты на струне». Это делает пентатонику необычайно удобной.

Практика.

Теория.

Клише – часто повторяющиеся элементы мелодии, которые играются в минорной

пентатонике. В их состав входят повторяющиеся мотивы (вертушки).

Практика.

Упражнение 1. Первый палец зажимает барре на 5 ладу до подтяжки (бенда) на 2 струне.

Приглушение делается за счет снятия пальцев с 3 струны, а 1 и 2

не глушатся.

http://alloverguitar.ru/nachinaushim-2/minornaya-pentatonika

http://alloverguitar.ru/nachinaushim-2/minornaya-pentatonika

Упражнение 2. Исполняется по такому же принципу, как первое упражнение.

Упражнение 3. Вертушка. При игре используем трех пальцевый метод. Первый палец не ослабляет

струну и заглушает 1 и 3 струны. 2 -ой палец прижимая 3-ю струну, глушит 2-ую.

Упражнение 4. Пассаж.

8. Мотивы из гитарных соло.

Мотив 1. Построен на основе пентатонической гаммы Е мажор (E-F#-G#-B-C#). В центре фразы –

бенд на третьей струне, за которым следует нота на второй струне. Этот ход можно встретить

буквально повсюду. Сдвинув рисунок на одну восьмую ноту в любом направлении, вы получите

еще пару легко узнаваемых фраз.

Мотив 2. Позволяет создать иллюзию исполнения большего количества звуков.

Мотив 3. При триольном ритме нота G смещается с сильной доли на слабую на каждом повторе.

Эта фраза также хорошо звучит в форме шестнадцатых нот.

Мотив 4.

К концу года учащиеся должны:

- играть по линейным гитарным табулатурам;

- владеть медиаторной техникой;

- знать пентатонику;

- уметь импровизировать;

- знать основные гитарные приемы для создания соло.

Список литературы:

1. Агафошин П. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 2005.

2. Али А. Пьески для Анечки. Классическая гитара для начинающих. СПб, 2003.

3. Альбом для детей: Произведения для шестиструнной гитары. Вып.1 / Сост. Г.Ларичева.-

М., 1986.


М., 1987.


М., 1988.

6. Бах И.С. Избранные пьесы в переложении для одной и двух гитар. Краков, 1973.

7. Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. М., 2002.

8. 2003.

9. Гитман А. Гитара и музыкальная грамота. М., 2002.

10. Ерзунов В. Альбом гитариста. 1-7 классы ДМШ. Вып.1. Черноголовка, 1998.

11. Джагашвили Д. Избранные произведения. 1-3 годы обучения. СПб, 2005.

12. Джулиани М. 24 лёгких этюда для гитары. Сочинение 100. Лейпциг, 1980.

13. Зубченко О. Хрестоматия юного гитариста 1-3 классов.- Ростов-на-Дону: Феникс, 2007.

14. Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре – М., 2006.

15. Иванова-Крамская Н. Хрестоматия гитариста для ДМШ. 1-2 класс. Ростов-на-Дону:

Феникс, 2006.

16. Калинин В. Юный гитарист. - М.: Музыка, 2006.

17. Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М.,2003.

18. Карулли Ф. Избранные произведения для гитары. М., 1972.

19. Кирьянов Н.Г. Искусство игры на шестиструнной гитаре. М., 1991.

20. Классические этюды для шестиструнной гитары. Часть 1/ Сост. и ред. А. Гитман. М., 1997.

21. Козлов В. Эхо бразильского карнавала. Ансамбли для двух гитар. Челябинск, 2003.

22. Концерт в музыкальной школе: Шестиструнная гитара. Вып. 1/ Сост. А. Гитман. М., 1998.

23. 13. Концерт в музыкальной школе: Шестиструнная гитара. Вып. 2/ Сост. А. Гитман. М.,

2002.

24. Пухоль Э. Школа игры на гитаре. М., 1977.

25. Сагрерас Х. Школа игры на гитаре. М., 1996.

26. Сеговия А. Моя гитарная тетрадь. М., Музыка, 1992.

27. Смирнов В. Бирюзовые колечки. Популярные пьесы и ансамбли для гитары. М., 2002.

28. Старинная и современная музыка для шестиструнной гитары. Вып. 1. / Составитель

Н.А.Иванова-Крамская.М., 1991.

29. Соколова Л. Учусь играть на гитаре. Пособие для начинающих. Чтение нот. СПб, 1996.

30. Сор Ф. 20 этюдов для шестиструнной гитары. Ред. А. Сеговии. ГИД, М., 2000.

31. Старинная и современная музыка для гитары. Составитель Иванова - Крамская Н. М.,

Музыка, 1991.

32. Таррега Ф. Избранные произведения для гитары. М.,Музыка, 1980.

Методическое обеспечение программы.

Педагогу необходимо найти оптимальный вариант плана работы с учениками на основе

строгого соблюдения дидактического принципа, детального изучения программных требований, с

учетом индивидуальных особенностей учеников.

Обязательными разделами плана должны быть:

работа над репертуаром, соответствующим программе и способностям учащихся;

работа над гаммами, арпеджио, аккордами;

работа над этюдами и упражнениями;

самостоятельная работа над музыкальным произведением;

подбор мелодии по слуху и транспонирование;

чтение нот с листа;

ансамблевая игра;

повторение пройденного материала.

Для расширения музыкального кругозора следует включать произведения,

предназначенные для ознакомления, при этом допускается различная степень завершенности

работы над ними.

Большое значение имеет репертуар. Необходимо выбирать высокохудожественные

произведения, разнообразные по форме и содержанию, при этом учитывать особенности характера

и способности учеников. Весь репертуар должен подбираться так, чтобы его было интересно

исполнять, а главное, чтобы он нравился учащимся. В воспитании музыкально-эстетического

вкуса учащихся качество художественного репертуара играет решающую роль. Репертуар должен

включать разнообразные по содержанию, форме, стилю и фактуре музыкальные произведения

композиторов-классиков, современных и зарубежных композиторов, обработки песен и танцев

народов мира. В последние годы появляется все больше оригинальных сочинений для гитары, но

необходимо помнить, что овладение всеми тонкостями музыкального языка невозможно без

изучения классического наследия. В репертуар учеников необходимо также включать массовые

детские песни, революционные песни, песни гражданской и Великой Отечественной войн,

народные и современные песни и танцы. Такой репертуар позволит ученикам сразу же включиться

в музыкально-просветительскую работу, будет способствовать повышению общественной

значимости обучения в музыкальной школе и вместе с тем позволит активизировать учебный

процесс в классе.

При подборе репертуара педагог должен руководствоваться принципом постепенности и

последовательности обучения.

За время обучения преподаватель должен научить учащихся самостоятельно разучивать и

грамотно исполнять на инструменте произведения разного репертуара.

В работе над произведениями необходимо добиваться различной степени завершенности

исполнения: некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного выступления,

другие – для показа в условиях класса, третьи – с целью ознакомления. Требования могут быть

сокращены или упрощены соответственно уровню музыкального и технического развития

учеников. В работе над репертуаром формируются эффективные игровые приемы и техника игры

на инструменте. Понятие «техническая работа» включает точность и экономичность движений,

удобство, легкость игры и многие другие методические тонкости, выработанные различными

исполнительскими школами. Отсюда – пристальное внимание педагога к посадке учеников,

положению рук, их движением, работе пальцев.

Для развития навыков творческой, грамотной работы учащихся программой

предусмотрены методы индивидуального подхода при определении учебной задачи, что позволяет

педагогу полнее учитывать возможности и личностные особенности ребенка, достигать более

высоких результатов в обучении и развитии его творческих способностей.

Для воспитания и развития навыков самостоятельного мышления можно рекомендовать

следующие формы работы с учениками:

1. Устный отчет о подготовке домашнего задания: чего было труднее добиться, какими

способами устранялись встретившиеся трудности, каков был режим занятий и т.д.

2. Самостоятельный анализ своего исполнения на уроке: следует указать на

допущенные ошибки и наметить способы их устранения, оценить свою игру, проанализировать

исполнение своего товарища, обратив особое внимание на те произведения, которые ученик сам

играл прежде и хорошо изучил.

3. Самостоятельный устный и практический разбор на инструменте нового задания в

классе под наблюдением педагога.

4. Словесная характеристика замысла или настроения произведения и анализ средств

музыкальной выразительности, использованных композиторов.

5. Определение особенностей произведения: его характеристика (песенный,

танцевальный, маршевый и т.д.), лада, размера, формы (границы фраз). Определить динамические

оттенки, повторяющиеся элементы фактуры.

Особое внимание нужно уделить одному из самых важных периодов обучения музыке – его

начальному этапу. Следует увеличить «донотный» период в обучении (имеется в виду введение

записи нот и чтение их уже после Такой подход вырабатывает умение опираться в процессе игры

на слух, а не только на зрительную и мышечную память. Увеличение этого этапа в обучении

позволит также сделать максимально постепенным переход от основного занятия к учебе.

Занятия по анализу музыкальных произведений целесообразно начинать с песенного

материала, так как связь слова и мелодии способствует более яркому образному восприятию

художественного содержания, заостряет внимание учеников на музыкальном языке как средстве

выражения эмоционального состояния и музыкального содержания, интенсивно развивает его

художественное мышление и вкус.

Посадка

Посадка играющего на музыкальном инструменте является организующим

исполнительским началом. Качество исполнения во многом зависит от собранности,

подтянутости, органичной слитности исполнителя с инструментом. При игре гитарист должен

сидеть на передней половине устойчивого жесткого стула без поручней, высота которого

пропорциональна его росту. Левая нога стоит на подставке (или параллельно правой), бедро

образует с плоскостью пола небольшой острый угол, колено находится на воображаемой линии

между левым плечом и ступней. Гитара кладется выемкой обечайки на левое бедро, грудь слегка

касается нижней деки, корпус гитариста подается несколько вперед. Нос исполнителя и самая

высокая точка корпуса гитары находятся на одной вертикальной линии, головка грифа

располагается на уровне нижней части головы гитариста, плечи сохраняют свое естественное

положение

Постановка правой руки

Постановка правой руки — один из важнейших компонентов формирования качества

звучания. Это та основа, на которой строятся все движения пальцев.

Правая рука отодвигается от туловища, чтобы позволить предплечью расположиться на

большом овале гитары. Руку надо чувствовать всю, от плечевого сустава, держа ее как бы на весу,

хотя предплечье и касается корпуса гитары. Нельзя опираться на обечайку всем весом руки, ни

предплечьем, ни локтевым сгибом.

Кисть является как бы продолжением предплечья, она не висит свободно, а держится в

нужном положении. Для ее удержания требуется необходимое и достаточное напряжение.

Запястье должно быть слегка выпуклым. В этом случае пясть располагается параллельно деке

гитары, либо запястье находится чуть выше пястных суставов относительно деки, но обязательно

не ниже. Пальцы располагаются над правой половиной розетки.

Звукоизвлечение

Работая над правильной постановкой правой руки, нельзя забывать, что сама по себе

постановка — не цель, а необходимое средство для обеспечения рациональной работы пальцев.

Главной же задачей является формирование основ правильного звукоизвлечения, культуры звука.

Для получения полноценного, глубокого и плотного тона следует предварительно

оттягивать струну пальцем и только потом отпускать. Для этого необходим важный

предшествующий этап: установка пальца на струну, своеобразное туше. Момент прикосновения к

струне должен быть хорошо прочувствован, постепенно занесен в мышечную память и доведен до

автоматизма. Оттягивание струны производится всем пальцем целиком: от пястного сустава по

направлению к передней деке и к соседней струне одновременно. Ладонь при этом располагается

непосредственно над струнами, и палец скорее толкает струну, нежели тянет. В момент нажима на

струну вторая фаланга большого пальца не должна прогибаться в суставе. Передние фаланги

указательного, среднего и безымянного пальцев, напротив, немного упруго прогибаются. При

этом струна естественно оттягивается в направлении передней деки, и звук обладает более

красивым, глубоким тембром.

Большой палец касается струны одновременно ногтем и подушечкой. После

звукоизвлечения возвращение пальца на струну для следующего звукоизвлечения осуществляется

только пястным суставом. Нельзя тянуться к струне ногтевой фалангой, прогибая палец в суставе.

В настоящее время профессиональная игра на гитаре может осуществляться ногтевым

способом, и учащийся с самого начала должен быть ориентирован на это. В то же время, если у

ученика ногти тонкие и хрупкие, то можно применять безногтевой способ. При описанной выше

постановке правой руки в процессе извлечения звука одновременно участвуют и мякоть пальца, и

ноготь: кончик пальца левой стороной нажимает на струну, подушечка проминается, струна

касается ногтя, оттягивается и немного перемещается по кромке ногтя к точке схода.

Приемы звукоизвлечения

Существует два основных приема звукоизвлечения: тирандо и апояндо. Тирандо может

быть исполнена любая фактура без исключения, поскольку траектория движения кончика пальца

при этом такова, что после звукоизвлечения палец не задевает соседнюю струну.

Если движение кончика пальца направлено на соседнюю струну, то после звукоизвлечения

палец прекращает движение, дотронувшись до этой струны. Такой прием называется апояндо.

Апояндо — прием скорее художественный, колористический, придающий особую силу и

красочность звучанию. Принципы работы пальцев и направление оттягивания струны при

правильном выполнении обоих приемов отличаются друг от друга незначительно.

Постановка левой руки

Удобнее всего рука располагается на грифе, если пальцы стоят в V - VI позициях на третьей

струне. Плечо должно быть свободно опущено, рука круто согнута (без сжатия) в локтевом

суставе, предплечье, запястье и пясть представляют собой единую линию, большой палец

помещается на шейке грифа напротив первого пальца и направлен вверх. Локоть к туловищу

прижимать нельзя. Кисть почти параллельна грифу, пальцы слегка наклонены влево. Такое

положение пальцев в позиции на одной струне можно считать оптимальным. Мизинец, в

зависимости от длины и физиологических особенностей, может стоять прямо или даже быть

наклоненным чуть вправо. На шестой струне наклон пальцев практически отсутствует, а по мере

приближения к первой струне увеличивается.

С изменением комбинации пальцев на грифе положение руки может меняться, поэтому под

постановкой левой руки следует понимать выбор наиболее удобного положения кисти для

каждого конкретного случая.

При игре на шестой струне кисть выносится вперед, а большой палец касается обратной

стороны грифа в нижней его части. Запястье получается более выпуклым, а пальцы слегка

выпрямляются. При перемещении к первой струне кисть втягивается под гриф, а большой палец

перемещается к середине, или даже к верхней части обратной стороны грифа. Запястье становится

более плоским, а пальцы круче сгибаются.

Навыки звукоизвлечения учащиеся осваивают и совершенствуют под руководством

преподавателя на протяжении всего периода обучения в школе, работая над динамикой,

штрихами, фразировкой и различными характерными приемами. Учитывая слабую, еще не

развитую координацию движения и двигательную память детей, нельзя злоупотреблять быстрыми

темпами и преувеличенной динамикой, что может привести к зажатию рук и станет серьезным

препятствием на пути технического и музыкального развития ученика.

При проведении занятий преподаватель должен придерживаться ровного, спокойного тона

в отношениях с учениками. Чрезмерные похвалы, как и резкие порицания, излишне возбуждают

детей и отвлекают от выполнения стоящих перед ними задач.

Занятия в классе должны сопровождаться внеклассной работой - посещением выставок и

концертов, прослушиванием музыкальных записей, просмотром музыкальных фильмов.

Дидактические материалы.

A-chords

B-chords

C-chords

D-chords

E-chords

F-chords

G-chords

Календарный учебный график

1 год обучения

№ Название темы Общее

кол-во

часов

Теория Прак-

тика

Дата

проведения

1 1 полугодие. Вводное занятие. 2 2 2.09.2016

2 Знакомство с гитарой. История

возникновения.

Настройка гитары.

Обозначение пальцев. Буквенное

обозначение звуков.

6

2

1

2

1

6.09.2016

9.09.2016

13.09.2016

3 Обучение игре на шестиструнной

гитаре: посадка, постановка рук.

Постановка правой руки.

Упражнения.

Постановка левой руки.


10

1

1

2

1

2

1

2

16.09.2016

20.09.2016

23.09.2016

27.09.2016

30.09.2016

4 Схема аккордов. Разбор табулатур. 4 1 1

2

4.10.2016

7.10.2016

5 Барре.


Аккорды в позиции барре.

8 2

2

2

2

11.10.2016

14.10.2016

18.10.2016

21.10.2016

6 Освоение техники аккомпанемента.

Перебор.

Бас+аккорд.

Бой.

Сочетание техник.

12 2

2

2

2

2

2

25.10.2016

28.10.2016

8.11.2016

11.11.2016

15.11.2016

18.11.2016

7 Разбор песенного репертуара:

«Hallelujah» (Leonard Cohen)

«Soldiers of fortune» (Deep Purple)

«Это все» (ДДТ)

«Звезда» (Легион)

16 2

2

2

2

2

2

2

2

22.11.2016

25.11.2016

29.11.2016

2.12.2016

6.12.2016

9.12.2016

13.12.2016

16.12.2016

8 Генеральные репетиции, прогон. 4 4 20.12.2016

23.12.2016

9 Концерт для родителей. 2 2 27.12.2016

10 2 полугодие. История

возникновения нотной грамоты.

2 2 10.01.2017

11 Теория музыки. Скрипичный ключ, 4 2 13.01.2017

звукоряд, тон, полутон.

Расположение нот на грифе гитары.

2

17.01.2017

Длительности. Паузы.

Дополнительные знаки.

4 2

2

20.01.2017

24.01.2017

Такт, тактовая черта, размер.

Ритмические упражнения.

4 2

2

31.01.2017

3.02.2017

12 Прием апояндо. Упражнение на 1, 2

струне.

Упражнение на 3, 4 струне.

Упражнение на 5, 6 струне.

6

2

2

2

7.02.2017

10.02.2017

14.02.2017

13 Знаки альтерации.

Хроматическая гамма. Упражнение.

4 2

2

17.02.2017

21.02.2017

14 Гаммы и обучающие упражнения.

Гамма До мажор. Апояндо.

Упражнение «Морские волны».

Отрабатывание приема апояндо.

Упражнение по мотивам пьесы

Иванова-Крамского

12

2

2

2

2

2

2

24.02.2017

28.02.2017

3.03.2017

7.03.2017

10.03.2017

14.03.2017

15 Изучение тонкостей гитарной

техники. Барре. Упражнение.

12 1 1

2

17.03.2017

21.03.2017

Глиссандо. Упражнение. 1 1

2

24.03.2017

4.04.2017

Стаккато. Упражнение. 1 1

2

7.04.2017

11.04.2017

Легато. Упражнение. 1 1

2

14.04.2017

18.04.2017

16 Пьесы с применением изученных

техник. «Маленький вальс»

(Иванов-Крамской)

«Во поле береза стояла» (русская

народная песня)

«Песенка» (И. Гайдн)

«Этюд 1» (Ф. Карулли)

18 2

2

2

2

2

2

2

2

2

21.04.2017

18.04.2017

21.04.2017

25.04.2017

28.04.2017

5.05.2017

12.05.2017

5.05.2017

12.05.2017

17 Подготовка к концерту.

Генеральные репетиции.

6 2

2

2

16.05.2017

19.05.2017

23.05.2017

18 Отчетный концерт для родителей. 2 2 26.05.2017

Дополнительные занятия по

техническим приемам.

6

Итого: 144 28 116


2 год обучения


кол-во

часов


тика

Дата



2 Теория музыки. Знаки альтерации.

Динамические оттенки.

Темповые обозначения.

6 2

2

2

6.09.2016

9.09.2016

13.09.2016

3 Одноголосные пьесы. «Этюд» (Ф.

Карулли)

«Air» W.Congreave

«Этюд» (М. Александрова)

12

2

2

2

2

2

2

16.09.2016

20.09.2016

23.09.2016

27.09.2016

30.09.2016

4.10.2016

4 Знаки повторения. Реприза, вольта.

«Маленький грек» (А. Кол)

6 2

2

2

7.10.2016

11.10.2016

14.10.2016

5 Двухголосие. Способы извлечения.

«Как на матушке, на Неве-реке»

Разбор русской народной песни «Во

саду ли, в огороде».

12 2

2

2

2

2

2

18.10.2016

21.10.2016

25.10.2016

28.10.2016

8.11.2016

11.11.2016

6 Сочетание нескольких приемов в

произведениях. «Вальс» (Ф.

Карулли)

«Мазурка» (польск. нар. танец)

«Менуэт» (Д. Агуадо)

«Этюд» (М. Джулиани)

20 1 1

2

2

2

2

2

2

2

2

2

15.11.2016

18.11.2016

22.11.2016

25.11.2016

29.11.2016

2.12.2016

6.12.2016

9.12.2016

13.12.2016

16.12.2016

7 Генеральные репетиции, прогон. 4 2

2

20.12.2016

23.12.2016


9 2 полугодие. Дополнительные

аккордовые функции. Упражнение.

Обыгрывание аккордов в песне

«Мой рок-н-ролл»

«Imagine» (The Beatles)

12 2

2

2

2

2

2

10.01.2017

13.01.2017

17.01.2017

20.01.2017

24.01.2017

31.01.2017

10 Гитара в ансамбле. Игра в ансамбле

с педагогом.1 партия. «Менуэт» (И.

26 2

2

3.02.2017

7.02.2017

Кригер) 2 10.02.2017

Игра в ансамбле с педагогом. 2

партия.

2

2

2

14.02.2017

17.02.2017

21.02.2017

Игра в ансамбле с чередованием

партий.

2

2

2

24.02.2017

28.02.2017

3.03.2017

«Мелодия» (Ф. Сор), «Марш» (Г.

Перселл)

2

2

2

2

7.03.2017

10.03.2017

14.03.2017

17.03.2017

11 Усложнение ансамблевых партий.

«Stormur» (J. Jonsson)

«El condor pasa» (D. Robles)

10 2

2

2

2

2

21.03.2017

24.03.2017

4.04.2017

7.04.2017

11.04.2017

12 Гитарные трио. «Nadal» (Villancico) 6 2

2

2

14.04.2017

18.04.2017

21.04.2017

13 Песни военных лет. «В Землянке».

«Темная ночь».

8 2

2

2

2

25.04.2017

28.04.2017

5.05.2017

12.05.2017


Генеральные репетиции

6 2

2

2

16.05.2017

19.05.2017

23.05.2017


Дополнительные занятия по

техническим приемам.

10

Итого: 144 19 125


3 год обучения (ансамбль)


кол-во

часов


тика

Дата



2 Линейный табулатуры.

Упражнения на табулатурах.

6 2

2

2

6.09.2016

9.09.2016

13.09.2016

3 Медиаторная техника. Постановка.

Движение в одном направлении.

16 2

2

16.09.2016

20.09.2016

4 Переменный штрих.




1 1

2

2

2

2

2

23.09.2016

27.09.2016

30.09.2016

4.10.2016

7.10.2016

11.10.2016

5 Пьесы для наработки медиаторной

техники. Блюзовый рифф.

8 2

2

14.10.2016

18.10.2016

6 Тарантелла. 2

2

21.10.2016

25.10.2016

7 Изучение тонкостей гитарной

техники. Натуральные флажолеты.

Этюд «Часы»

14 2

2

2

2

28.10.2016

8.11.2016

11.11.2016

15.11.2016

8 Основы легатной техники. Хаммер.

Пул.

Слайд.

1

1

1

1

1

1

18.11.2016

22.11.2016

25.11.2016

9 Углубление аранжировок.

«Nothing else matters»

«Holiday»

«Капли дождя»

14 2

2

2

2

2

2

29.11.2016

2.12.2016

6.12.2016

9.12.2016

13.12.2016

16.12.2016

10 Генеральные репетиции, прогон. 4 2

2

20.12.2016

23.12.2016


12 2 полугодие. Компьютерные

программы.

Метроном.

Guitar Tuna.

Песни под гитару.

Guitar Pro 5.2.

12 2

2

2

2

2

2

10.01.2017

13.01.2017

17.01.2017

20.01.2017

24.01.2017

31.01.2017

13 Импровизация на гитаре. Блюзовая

пентатоника.

16 2

2

3.02.2017

7.02.2017

Пентатонические гаммы в

диатонике.


Упражнение 3. Вертушка.

2

2

2

2

2

2

10.02.2017

14.02.2017

17.02.2017

21.02.2017

24.02.2017

28.02.2017

14 Клише. Упражнение 1.


Упражнение 3. Вертушка.

Упражнение 4. Пассаж.

16 1 1

2

2

2

2

2

2

2

3.03.2017

7.03.2017

10.03.2017

14.03.2017

17.03.2017

21.03.2017

24.03.2017

4.04.2017

15 Мотивы из гитарных соло.

Мотив 1.

Мотив 2.

Мотив 3.

Мотив 4.

10 2

2

2

2

2

7.04.2017

11.04.2017

14.04.2017

18.04.2017

21.04.2017

16 Работа над концертным материалом.

Репетиции с вокальным ансамблем.

8 2

2

2

2

25.04.2017

28.04.2017

5.05.2017

12.05.2017


Генеральные репетиции.

6 2

2

2

16.05.2017

19.05.2017

23.05.2017


Дополнительные занятия с

вокальным ансамблем.

8

Итого: 144 29 115

Учебная литература.

1. Агафошин П. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 2005.

2. Али А. Пьески для Анечки. Классическая гитара для начинающих. СПб, 2003.

3. Альбом для детей: Произведения для шестиструнной гитары. Вып.1 / Сост. Г.Ларичева.- М.,

1986.


1987.


1988.

6. Бах И.С. Избранные пьесы в переложении для одной и двух гитар. Краков, 1973.

7. Барток Б. Пьесы для детей в переложении для гитары. М., 1982.

8. Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. М., 2002.

9. Гитман А. Донотный период в начальном обучении гитаристов. М., 2003.






15. Джагашвили Д. Избранные произведения. 1-3 годы обучения. СПб, 2005.

16. Джулиани М. 24 лёгких этюда для гитары. Сочинение 100. Лейпциг, 1980.

17. Зубченко О. Хрестоматия юного гитариста 1-3 классов.- Ростов-на-Дону: Феникс, 2007.

18. Иванов-Крамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре – М., 2006.

19. Иванова-Крамская Н. Хрестоматия гиариста для ДМШ. 1-2 класс. Ростов-на-Дону: Феникс,

2006.

20. Калинин В. Юный гитарист. - М.: Музыка, 2006.

21. Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М.,2003.

22. Карулли Ф. Избранные произведения для гитары. М., 1972.

23. Каурина Г. Шаг за шагом. Лёгкие мелодии и ансамбли для начинающих гитаристов. Часть1,

СПб., 2005.

24. Кирьянов Н.Г. Искусство игры на шестиструнной гитаре. М., 1991.

25. Классические этюды для шестиструнной гитары. Часть 1/ Сост. и ред. А. Гитман. М., 1997.

26. Козлов В. Эхо бразильского карнавала. Ансамбли для двух гитар. Челябинск, 2003.

27. Концерт в музыкальной школе: Шестиструнная гитара. Вып. 1/ Сост. А. Гитман. М., 1998.

28. От Ренессанса до наших дней: Для шестиструнной гитары. Вып. 1 / Сост. и ред. И. Пермяков.

Л., 1986.


Л., 1989.


Л., 1992.

31. Педагогический репертуар гитариста. Средние и старшие классы ДМШ / Составитель Гитман

А., М., 1999.

32. Пухоль Э. Школа игры на гитаре. М., 1977.

33. Рехин И. Альбом юного гитариста. М., 1993.

34. Сагрерас Х. Школа игры на гитаре. М., 1996.

35. Сеговия А. Моя гитарная тетрадь. М., Музыка, 1992.

36. Смирнов В. Бирюзовые колечки. Популярные пьесы и ансамбли для гитары. М., 2002.

37. Старинная и современная музыка для шестиструнной гитары. Вып. 1. / Составитель

Н.А.Иванова-Крамская.М., 1991.

38. Соколова Л. Учусь играть на гитаре. Пособие для начинающих. Чтение нот. СПб, 1996.

39. Сор Ф. 20 этюдов для шестиструнной гитары. Ред. А. Сеговии. ГИД, М., 2000.

40. Старинная и современная музыка для гитары. Составитель Иванова - Крамская Н. М., Музыка,

1991.

41. Таррега Ф. Избранные произведения для гитары. М.,Музыка, 1980.

42. Фетисов Г. Первая гитарная тетрадь. М., 1997.

43. Хрестоматия гитариста. Шестиструнная гитара. 1-3 классы ДМШ / Составитель Е.Ларичев. М.,

1987.

44. Хрестоматия гитариста. Шестиструнная гитара. 4-5 классы ДМШ / Составитель Е.Ларичев. М.,

1987.

45. Хрестоматия гитариста.3-4 классы ДМШ / Составитель Гуркин В. Ростов-на-Дону: Феникс,

1999.

Методическая литература.

1. Агафошин П. Школа игры на шестиструнной гитаре. – Москва: Музыка, 1985.

2. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. - Л.: Советский композитор, 1979

3. Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. М., 1997

4. Гитман А. Донотный период в начальном обучении гитаристов. М., 2003.


6. Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре. – Москва: Кифара, 2005.

7. Катанский А., Катанский В. Школа игры на шестиструнной гитаре. - Москва, 2008

8. Классическая гитара. Примерная программа к базисному учебному плану для ДШИ Санкт-

Петербурга, СПб.: Композитор, 2006.

9. Иванов-Крамской А. М. Школа игры на шестиструнной гитаре. -Ростов-на –Дону: Феникс,

2002

10. Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре, Москва: Советский композитор, 1984.

11. Система детского музыкального воспитания К.Орфа. / под редакцией Л. Баренбойма - Л.:

Музыка, 1980.

Интернет-ресурсы

1. http://www.pandia.ru/text/77/438/45504.php

2. http://76.music.mos.ru/upload/medialibrary/f79/programma_po_klassu_ansamblya_shestistrunnay

a_gitara.pdf

3. http://rumc09.ru/programmy/gitara_gricaj.doc

4. http://muzpan.ru/

5. http://www.lit-info.ru/shop/book/1-2-2/1139716/1139722/notnye-izdaniya-dlya-gitary.htm

6. http://nsportal.ru/shkola/dopolnitelnoe-obrazovanie/library/ uchebnaya-programma-po-predmetu-

specialnost-gitara

Documents

класса гитары Возраст обучающихся – 13-18 лет Срок ... · осваивать различные музыкальные инструменты,