Аукцион № 84 ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, ПРЕДМЕТЫ … › files › _public › 201711 › ...Редкие книги, автографы, фотографии

Аукционный дом и художественная галерея

«ЛИТФОНД»

Предаукционный показ

с 9 по 15 ноября с 11 до 20 часов

(кроме воскресенья и понедельника)

по адресу: Москва, Нижний Кисловский пер.,

д. 6, стр. 2 («Литфонд»)

Москва,

Нижний Кисловский пер.,

д. 6, стр. 2

Аукцион № 84

ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, ПРЕДМЕТЫ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

16 ноября 2017 года в 19:00

Справки, заказ печатных каталогов,

телефонные и заочные ставкипо тел. + 7.495.792.48.92

+ 7.985.969.77.45

по электронной почте: [email protected]

на Интернет сайте: литфонд.москва

или www.litfund.ru

Участие в торгах в режиме реального времени, on-line трансляция аукциона:

https://litfund.bidspirit.com/

Каталог в Интернете:литфонд.москва

илиwww.litfund.ru

Формирование коллекции аукциона и составление каталога:Е. Чеснова, А. Савинов, С. Бурмистров

Составление каталога:Е. Чеснова, А. Савинов,

А. Горская, Г. Луговитина

Дизайн, фотографирование, верстка:И. Филимонов

ФотографированиеЕ. Замятин, А. Перевозник

Обработка фотографийА. Брызгалин

Техническая поддержка интернет-версииР. Арутюнян

18+

3

ДЕПАРТАМЕНТЫ И УСЛУГИ

Оценка и прием книг, рукописей, автографов, фотографий+7 495 792 48 92 (Леся Михеева)[email protected]

Оценка и прием открыток и плакатов+7 495 792 48 92 (Сергей Бардин)[email protected]

Оценка и прием живописи, графики и предметов декоративно-прикладного искусства+7 495 792 78 92 (Екатерина Чеснова)[email protected]

Оценка и прием предметов современного искусства+7 495 792 12 80 (Ладимира Артемова)[email protected]

Обучение в Академии «Литфонда»+7 495 792 49 25 (Анастасия Горская)[email protected]

Частные продажи / Корпоративные коллекции+7 985 969 7745 (Сергей Бурмистров)[email protected]

Оплата лотов, выплаты комитентам+7 495 792 48 92 (Агата Бочарова, Мария Шаповалова)

Салон антикварных книг+7 495 792 48 92 (Марина Усачева)

Корпоративное партнерство / Благотворительность / Реклама+7 495 792 49 25 (Екатерина Бабина)[email protected]

Художественно-реставрационные мастерские и Школа реставратора+7 495 792 49 25 (Дмитрий Фост)

Пресс-служба+7 903 137 6915 (Екатерина Кунгурова)[email protected]

4

23 ноября

Аукцион № 85. «Литфонд» и компания «Экспеди-ция» представляют торги «Географические открытия, путешествия и история России»

29 ноября

Аукцион № 86. Современное искусство: живопись, графика, фотографии, объекты, скульптура

30 ноября

Редкие книги, автографы, фотографии и открытки

7 декабря

Livre d’artiste, или Книга художника

14 декабря

Редкие книги, автографы, фотографии и открытки

16 декабря

Аукцион в Санкт-Петербурге. Редкие книги, автогра-фы, фотографии, открытки, живопись, графика, пред-меты декоративно-прикладного искусства

20 декабря

К Рождеству и Новому году. Редкие календари и дру-гие летучие издания

21 декабря

Живопись, графика, предметы декоративно-приклад-ного искусства, книги и каталоги по искусству

КАЛЕНДАРЬ АУКЦИОНОВ НА 2017 ГОД

5

«ВСЕМ, КТО СМЕЛ И СЕРДЦЕМ МОЛОД,

В РУКИ КНИГА, СЕРП И МОЛОТ...»

На аукционе живописи, графики и декоративно-при-кладного искусства Аукционного дома «Литфонд», ко-торый состоится 16 ноября, представлены 320 лотов на общую сумму около 30 миллионов рублей. Временной диапазон выставленных на торги предметов — XVIII—XXI века. Лоты рассчитаны на самую широкую аудито-рию коллекционеров и любителей искусства. Помимо живописи и графики, на аукцион выставлены иконы, фарфор, серебро и стекло.К XVIII веку относятся редкие изделия из стекла пер-вых русских стекольных заводов: штоф с декором в виде стилизованных цветков ромашки (Петербург-ский стекольный завод) и бокал с надписью «Я гору за лубовь» (завод Мальцовых в Гусь-Хрустальном). Подобные предметы в хорошем состоянии на рынке встречаются чрезвычайно редко.Один из самых интересных лотов аукциона — «Пор-трет Елизаветы Сергеевны Шашиной» К.П. Брюл-лова. История портрета прослеживается до момен-та его создания. Известно, что изначально работа хранилась в семье Шашиных, после чего поступила в собрание известного советского живописца Б.В. Ио-гансона, от наследников которого пришла на торги в «Литфонд». Акварель экспонировалась в 1905 году на знаменитой Таврической выставке и упоминается в монографии Э. Ацаркиной.Другой топ-лот аукциона — карандашный рисунок «Обнаженная» В.А. Серова, происходящий из кол-лекции Е.А. Гунста. На обороте рисунка имеется удо-стоверяющая надпись ближайшего друга художника И.С. Остроухова.

Графические работы К.Ф. Юона, П.П. Кончаловского, З.С. Серебряковой всегда востребованы у коллекцио-неров. Также, несомненно, вызовет интерес акварель П.В. Кузнецова «Горная дорога на Кавказе».Помимо работы в живописи и графике, П.В. Кузнецов известен, наряду с другими крупнейшими мастерами

1920-х годов, созданием росписей для фарфора Госу-дарственного фарфорового завода. На торгах пред-ставлена чайная пара с кубистической росписью Павла Кузнецова.Одним из лучших художников, работавших над созда-нием агитационного фарфора, был Р.Ф. Вильде. Две та-релки с его знаменитыми росписями, «Горела-бы душа к работе и все снова возродится» и «Всем кто смел и сердцем молод в руки книга, серп и молот», выполнен-ные в 1921 году на Государственном фарфоровом заво-де, также выставлены на аукцион.Великолепный образец авангарда — эскиз костю-ма «Вакханки» для балета Виктора Зимина в теат-ре Стрейна в Стамбуле, исполненный известным и любимым многими коллекционерами художником П.Ф. Челищевым.Изысканным коллекционным лотом является рисунок Р.Р. Фалька «Уличный фонарь», эскиз к картине «На бульваре. Париж», происходящий из собрания вдовы художника, А.В. Щекин-Кротовой.Большими живописными работами представлены ху-дожники русской эмиграции, А.А. Маневич, А. Аль-тман, И.А. Павиль, И. Пайлес, а также В.И. Шухаев. Правда, его творчество представлено портретом, на-писанным уже в Советском Союзе, после возвращения из эмиграции и освобождения из лагерей, когда он ра-ботал профессором кафедры рисунка Тбилисской Ака-демии художеств.Другой художник, связанный с Грузией и пользую-щийся на наших торгах неизменной популярностью — Л. Гудиашвили. На этот раз на торги выставлены три

его графические работы конца 1960-х — 1970-х годов.Как всегда, не обошелся аукцион без произведений художников нон-конформистов. В этом разделе ка-талога нужно отметить работы «Валет мишень № 1» В.Н. Немухина, «Свет мой зеркальце скажи» В. Титова и «Смятый тюбик» А.Б. Гросицкого.

6 Литфонд / Аукцион № 84

Лот № 1. Рембрандт (Rembrandt) Харменс ван Рейн

(1606—1609) «Мужчина в высокой шляпе: порт-

рет отца художника (?)». 1630 (оттиск конца XVII—

XVIII ве ков).

Бумага, офорт, 10,5 х 8,5 см (лист, обрезан по оттиску).

Слева вверху гравированная монограмма и дата:

«Rt1630». На обороте штамп Кёнигсбергской Акаде-

мии художеств, неразборчивые надписи графитным

карандашом.

По всей вероятности, оттиск с авторской доски.

12 000 — 13 000 руб.

Лот № 2. Ван дер Аа (Van der Aa) Питер (1659—1733)

по оригиналу Витсена (Witsen) Николаса Корнелиса

(около 1641—1717) «Вид Торжка». Лист из книги Адама

Олеария «Описание путешествия в Московию». 1719.

Бумага, резец, офорт, 31 х 37,4 см (лист), 27,5 х 35 см

(доска).

Вдоль нижней кромки гравированы надписи: «Nicolaus

Witsen Delineavit / a Leide, Chez Pierre vander Aa». На-

верху, в картуше: «La Ville de Torsock, en Moscovie».

Выс т авки: «Резец чуткий и правдивый...» (Русская и за-

падно-европейская гравюра XVIII — начала XIX вв.) из

собрания А.Л. Кусакина (МГОМЗ, Дворец Н.А. Дура-

сова в Люблино, 2007); «Провинциальная Россия в гра-

вюре 17—19 вв. из собраний Дома графики и А.Л. Ку-

сакина» (Дом графики, 2008); «Россия в гравюрах

XVIII — начала XIX веков» (фонд «Русское культурное

наследие», Торжок, 2012—2013).

Оригинал Н.К. Витсена выполнен в 1664 году.

На оригинальном рисунке Витсен изобразил укре-

пленную часть Торжка с северной стороны, от торга.

Элементы крепости точно идентифицируются: слева

направо на переднем плане видны Петровская угло-

вая, Глухая, Спасская башни. Всего Витсен изобразил

10 башен Кремля, 11-я (Тайничная) оказалась скрытой

церковными постройками. Первоначальный набросок

позже был подправлен, а затем гравирован. Гравюра

украшена фантастическими подробностями. Кремль

Торжка показан на некоем экзотическом острове

в окружении гористого пейзажа.

Питер ван дер Аа (1659—1733) — голландский издатель

и книготорговец, специализировался на переиздании старых

карт и атласов.

Николаас Витсен (1641—1717) — голландский политик, пред-

приниматель, картограф, бургомистр Амстердама. В 1664—

1665 годах впервые посетил Русское государство, находясь

в составе свиты голландского посольства Якоба Борейля.

Во вре мя посольства Витсен систематически вел дневник,

делал заметки, зарисовки видов Москвы, Новгорода, Пскова

и многих примечательных зданий.

35 000 — 37 000 руб.

Москва / 16 ноября 2017 года 7

Лот № 3. Ван дер Аа (Van der Aa) Питер (1659—

1733) по оригиналу Витсена (Witsen) Николаса Кор-

нелиса (около 1641—1717) «Вид Мурома, города Мо-

сковской Тартарии». Лист из книги Адама Олеария

«Описание путешествия в Московию». 1719.

Бумага, офорт, 30 х 35,5 см (лист), 27,5 х 34,5 см (доска).

Вдоль нижней кромки выгравированы надписи: «N. Wit-

sen / Delianevit / a Leide, Chez Pierre Vander Aa». Навер-

ху, в картуше: «Moruma / Vitte de la Tartarie Mos covite».

Выс т авки: «Резец чуткий и правдивый...» (Русская

и западно-европейская гравюра XVIII—нач.XIX вв.) из

собрания А.Л. Кусакина (МГОМЗ, Дворец Н.А. Дура-

сова в Люблино, 2007); «Провинциальная Россия в гра-

вюре 17—19 вв. из собрания Д.Г. и А.Л. Кусакина» (Дом

графики, 2008).

Оригинал Н.К. Витсена был выполнен в 1664 году.

35 000 — 37 000 руб.

Лот № 4. Штоф с декором в виде стилизованных

цветков ромашки. Россия, Петербургский стеколь-

ный завод. 1740-е — 1760-е.

Стекло прозрачное бесцветное (калиевый хрусталь),

гранение, шлифовка, полировка. Высота 18,2 см.

В хорошей сохранности, царапины на дне.

Экспертное заключение специалиста в области исто-

рического русского и зарубежного стекла Е.В. Долгих.

Форма стеклянного штофа известна с конца XVII века, ког-

да она именовалась «четвероугольной флягой». Штофом эта

форма стала называться с 1730-х годов, будучи самой рас-

пространенной формой посуды, которая бытовала на столе у

всех сословий, включая императорские буфетные.

Декор в виде стилизованных цветков ромашки встречается

только на изделиях стекольного завода в Петербурге, осно-

ванного в 1735 году на реке Фонтанке. Эта художественная

обработка восходит к европейскому типу, также как и вось-

мигранная форма сосуда, что объясняется присутствием

иностранных мастеров, которые обучали русских стеклоде-

лов различным приемам художественной обработки стекла.

250 000 — 270 000 руб.


Лот № 5. Шеро (Shereau) Жак-Франсуа (1742—1794)

«Вид галереи в Санкт-Петербурге». 1750-е — 1780-е.

Бумага, резец, акварель, 30 х 46,3 см (лист, обрезан).

В верхнем поле листа имеется название в зеркальном

отражении.

Гравюра принадлежит к так называемым «Vue d’Optique» —

оптическим видам, которые были предназначены для про-

смотра в специальной камере. На это указывает зеркально

перевернутое название на верхнем поле.

15 000 — 16 000 руб.


Лот № 6. Бокал с надписью «Я „гору“ за лубовь».

Россия, Гусь-Хрустальный, завод Мальцовых. Конец

1750-х — начало 1760-х.

Стекло прозрачное бесцветное (калиевый хрусталь),

гравировка, шлифовка, гранение, полировка. Высота

20 см. Диаметр 8,8 см.

Сохранность: утрата основания.

Экспертное заключение эксперта в области историче-

ского русского и зарубежного стекла Е.В. Долгих.

Корпус декорирован картушем с круглым медальо-

ном, в котором изображено пылающее сердце (на язы-

ке символов оно означает «Равный пламень снаружи

и внутри»). Над картушем — растительный орнамент

с цветками «ромашки», с противоположной сторо-

ны — надпись «Я гору за лубовь».

Декор с символическими изображениями («с амблема-

та») является типичным для продукции, изготовленной

еще на первой стекольной фабрике предпринимателя

Василия Мальцова в Можайском уезде (основан в 1723

году). С 1730-х—1740-х годов мальцовское стекло укра-

шалось гравированным рисунком в виде матового ба-

рочного картуша с круглым медальоном, в котором

помещались символические изображения, с противо-

положной стороны, как правило, находилась надпись —

посвящение владельцу кубка «с амблемата».

В 1756 году Аким Васильевич Мальцов, сын основателя се-

мейного дела, перенес часть Можайской фабрики во Влади-

мирскую губернию, на речку Гусь. На вновь заведенном Гусь-

Хрустальном заводе гравированный рисунок в декоре стекла

становится проще, картуш уменьшается в размере, развитые

мальцовские завитки с «усами» превращаются в миниатюр-

ные вьющиеся усики. На противоположной стороне корпуса

помещаются короткие надписи, толкующие эмблему. Фраза

«Я гору за лубовь» встречается на мальцовском стекле как

в 1760-х годах, так и позже. Популярность так называемых

«кубков с амблемата» сохраняется почти до 1780-х годов.

150 000 — 160 000 руб.


Лот № 7. Террина (супница) малая. Германия, Мей-

сенская фарфоровая мануфактура. 1770-е — 1780-е.

Фарфор, надглазурная роспись, золочение. Высота

чашки 10,9 см, диаметр блюдца 19,2 см.

Марки: синяя подглазурная кобальтом — скрещенные

мечи с точкой между рукоятей и буквой «В» под меча-

ми (ставилась с 1763 по 1774 годы).

Сохранность: потертости золочения, сколы на ручке

крышки и на внутренней стороне крышки.

Экспертное заключение Всероссийского музея деко-

ративно-прикладного и народного искусства (Э.Б. Са-

мецкая).

Террина относится к периоду, который в литерату-

ре принято называть «академическим», «точечным»

или «королевским». Форма предмета характерна для

1730-х—1740-х годов, когда основополагающим был

стиль рококо. К этому же времени относится появ-

ление перевитых из двух веток растений ручек и на-

верший крышек в виде раскрытого цветка или бутона.

Однотонная, в серо-коричневой гамме, роспись, напо-

минающая гризайль, тяготеет к более позднему пери-

оду и связана с постепенным распространением в ис-

кусстве фарфора стиля классицизм. Таким образом,

предмет находится как бы на стыке двух основных сти-

лей XVIII столетия и, в этом отношении, представляет

особый интерес.

Первая в Европе фарфоровая мануфактура Мейсен была ос-

нована в 1710 году, вскоре после открытия секрета изготов-

ления твердого фарфора в Саксонии алхимиком Иоганном

Фридрихом Бёттгером (1682—1719) в содружестве с ученым

Эренфридом Вальтер фон Чирнхаузом (1651—1708). Графу

фон Чирнхауз, основателю стекольных заводов, в 1704 году

было поручено контролировать деятельность Бёттгера — его

по указу правителя Саксонии Августа Сильного содержали

как пленника в Мейсене. Для светской Европы мейсенский

фарфор сразу же стал предметом культа. Традиционный

круг заказчиков фарфоровой мануфактуры Meissen включа-

ет в себя богатейшие семьи Европы и России, а в прошлом

среди заказчиков мейсенского фарфора были Екатерина II,

графы Строгановы, князья Юсуповы, Карл Фаберже, многие

коронованные особы Европы. Шедевры фарфоровой ману-

фактуры Meissen находятся в коллекциях самых известных

музеев мира, в том числе в Эрмитаже (Санкт-Петербург).

По некоторым сведениям, в 1770 году в Россию было ввезено

40 % всего экспорта фарфора Meissen. В конце XVIII века на

мануфактуре Meissen были выделены специальные дни для

производства товара для России.

100 000 — 110 000 руб.


Лот № 8. Икона «Святая великомученница Пара-

скева со Св. Иоанном Златоустом и Св. мученницей

Акилиной». Россия. XVIII век (?).

Дерево, золочение, масло, 30,3 х 24,6 см.

Состояние: потертости золочения фона и фигуры свя-

той.

100 000 — 110 000 руб.

Лот № 9. Икона «Богоматерь Владимирская» в се-

ребряном золоченом окладе. Россия, Москва. 1790 —

1840-е.

Дерево, масло, 30,5 х 26,5 см.

Клейма на окладе и венце: «герб Москвы, мастера «ЕП»

и мастера-пробирера «А.О.И» с датой «1790».

Состояние: сильные поверхностные загрязнения

и осыпи живописного слоя; деформация и разрывы

металла, следы старых чинок.

Владимирская икона Божией Матери издревле являлась од-

ной из самых почитаемых на Руси. Русская Православная

Церковь празднует память чуда Владимирской иконы Бо-

жией Матери о спасении Москвы от нашествия хана Ахмата

в 1480 году 6 июля (23 июня по старому стилю).

40 000 — 42 000 руб.


Лот № 10. Кофейник, чайница и сахарница. Россия,

Москва, мастера А.А. Косырев и ФГ. 1791.

Серебро, литье, чеканка, дерево, гравировка, золоче-

ние. Общий вес 1 кг. Высота кофейника 19 см, чайницы

10 см, сахарницы 9,5 см.

Клейма: на кофейнике — герб Москвы, монограмма

мастерской «Ф.Г» и монограмма пробирера А.И. Вих-

ляева под датой 1791, на сахарнице — герб Москвы,

монограммы мастерских: «Ф.Г.», «А.А.К.» и монограм-

ма пробирера под датой 1791, на чайнице — герб Мос-

квы, монограмма мастерской «I.θ» и монограмма про-

бирера под датой 1791.

Сохранность: небольшие деформации серебра и не-

значительные потертости золочения.

Алексей Косырев (1711—?) — мастер серебряного дела в

1747 го ду, альдерман в 1762—1791 годах.

Ф.Г. — неизвестный мастер, 1771—1799 годы (чеканные ста-

каны, солонка, черневая чарка, дарохранительница ГИМ;

блюдо с чеканкой и резьбой, ГОКМ).

600 000 — 650 000 руб.


Лот № 11. Миниатюрный портрет дамы. Россия (?).

1800-е.

Кость, гуашь, стекло, золото, черепаха. Миниатюра

4,5 х 3,8 см, табакерка 7,5 х 2 см.

Вероятно, миниатюра выполнена по живописному или

пастельному оригиналу, так как модель одета и приче-

сана по французской моде 1740-х годов.

50 000 — 55 000 руб.

Лот № 12. Швейка девичья. Россия, Тула. 1800-е.

Сталь, латунь, бархат. Размер 13 х 7,5 х 7 см.

Швейки из полированной стали традиционно входили в со-

став приданого невест из зажиточных семей. На казенном

тульском ружейном заводе их относили к «партикулярным

предметам». Уже в последней четверти XVIII века изделия

тульских оружейников стали предметом коллекционирова-

ния — их охотно приобретала Императрица Екатерина II.

Хорошо известно увлечение российского императорского

Двора тульскими изделиями. Блестящая коллекция таких

предметов находилась не только в Кабинете редких вещей,

но и в коллекциях крупных вельмож екатерининского време-

ни, в частности, у Светлейшего князя Г.А. Потемкина, кото-

рый не раз демонстрировал ее своим гостям. Лучшие образ-

цы этой продукции регулярно экспонировались на россий-

ских и международных промышленных и мануфактурных

выставках.

15 000 — 16 000 руб.


Лот № 13. Швейка девичья. Россия, Тула или Зла-

тоуст. 1800-е.

Сталь, полировка, бархат. Размер 13 х 7,5 х 6,5 см.

12 000 — 13 000 руб.

Лот № 14. Убиган (Houbigant) Арман Густав (1790—

1863) «Возок». Лист № 8 из сюиты «Moeur et costumes

des Russen». Paris. 1817.

Бумага, литография, акварель, 27, 5 х 42, 5 см.

Под изображением на нижней кромке листа выграви-

рована надпись: «Voizok—Voiture d’hiver».

Выс т авки: «Путешествие с шиком и без», Москва,

2014 (Всероссийский музей декоративно-прикладного

и народного искусства).

Французский художник, историк и парфюмер. Рыцарь Орде-

на Почетного легиона. Мастер офорта и хороший рисоваль-

щик, совмещавший свой художественный талант с огромны-

ми познаниями в исторической науке. Прославился также

своими акварелями. Автор большого издания для путеше-

ственников, посвященного многим достопримечательно-

стям Франции.

12 000 — 13 000 руб.


Лот № 15. Брюллов Карл Павлович (1799—1852)

«Портрет Елизаветы Сергеевны Шашиной». 1819.

Бумага, графитный карандаш, акварель, 20,4 х 17,2 см.

Без подписи. На обороте монтировки надпись пером и ту-

шью: «Писанна / Карломъ Павловичемъ / Брюлловымъ /

1819 году / Елизавета Серг евна / Шашина 8 л тъ» (ин-

формация на монтировке ошибочная; в 1819 году Елиза-

вете Шашиной было 14 лет), а также этикетка с номером

работы на Таврической выставке: «№1429». На обороте

рамы фрагмент этикетки Таврической выставки.

Проис хождение: собрание Б. Шашиной; собрание

Б.В. Иогансона (Москва); собрание наследников Б.В. Ио-

гансона (Москва).

Выс т авки: «Историко-художественная выставка рус-

ских портретов» в Таврическом дворце, Санкт-Петер-

бург, 1905.

Пу бликации: Ацаркина Э. «Карл Павлович Брюл-

лов: жизнь и творчество». Москва, «Искусство», 1963.

С. 447; черно-белая фотография работы, сделанная на

Таврической выставке, имеется в фототеке ГТГ.

В начале марта 1905 года в Петербурге, в залах Таври-

ческого дворца открылась «Историко-художественная

выставка русских портретов». Художественные круги

обеих столиц встретили ее восторженно. Выставка со-

биралась и готовилась в течение нескольких лет. Ду-

шой и вдохновителем всей этой работы был Дягилев.

По масштабу экспозиция не знала себе равных во всей

предшествующей выставочной деятельности. Зрите-

лей встречали более двух тысяч портретов, созданных

несколькими сотнями мастеров — от именитых сто-

личных портретистов до безвестных провинциальных

живописцев, — на протяжении двухсот лет — с конца

XVII по начало XX века. На ней были показаны сокро-

вища, ранее никогда не покидавшие стен царских и ве-

ликокняжеских дворцов, высших учреждений страны,

а также из многих частных коллекций, Исторического

музея в Москве и музея Академии художеств.

Елизавета Сергеевна Шашина (1805—1903) — рус-

ская певица и композитор. Сестра архитекторов М.С.

и А.С. Шашиных. Выступала с концертами, аккомпа-

нируя сестре, певице Аделаиде Сергеевне Шашиной.

Считается автором популярных романсов на стихи

М.Ю. Лермонтова, включая широко известный «Выхо-

жу один я на дорогу» (Спб, 1861), ставший народной

песней, а также «Мцыри» («Дитя моё, останься здесь»)

(1863), «Не плачь, не плачь, мое дитя» (1864), «Нет, не

тебя так пылко я люблю» (1871), «К Л.» («У ног других

не забывал») (1874), «Нищий» (1879).

Выдающийся русский живописец первой половины XIX века.

Он был ведущим историческим живописцем и портрети-

стом своего времени, разработавший тип портрета-картины.

Работал также в жанре акварельного портрета. Обращался

к технике офорта. Был блестящим рисовальщиком, чьи ри-

сунки чрезвычайно разнообразны по кругу тем, манере,

техническим средствам. Художник использовал карандаш,

черный мел, бистр, тушь, сепию, часто сочетая их с пером

или кистью. В его творчестве встречаются строгие академи-

ческие штудии, композиции в духе романтизма, выполнен-

ные бегло в свободной манере, с изображением поединков,

всадников, восточные мотивы, к которым Брюллов часто об-

ращался после путешествия на Восток, бытовые зарисовки.

650 000 — 700 000 руб.


Лот № 16. Неизвестный художник «Струйский».

1810-е.

Кость, гуашь, акварель, 6,7 х 5,5 см.

Слева на фоне вдоль края авторская надпись: «Въ

знакъ прiязни Струйский».

Миниатюра заключена в металлический медальон с дву-

мя сферическими стеклами.

Возможно, миниатюра является автопортретом Юрия

Николаевича Струйского (1774—18..), корнета лейб-

гвардии Конного полка, скульптора-любителя.

64 000 — 69 000 руб.

Лот № 17. Чаша с накладным декором «Львы и ма-

скароны». Российская Империя, мастер IAE. Начало

XIX века.

Серебро, литье, золочение, выколотка. Высота 12,5 см.

Вес 376 г.

Клейма: именники мастера: «IAE», выгравированые

инициалы: «А.В.»

Сохранность: незначительные следы бытования.

300 000 — 320 000 руб.


Лот № 18. Крихубер Йозеф (Kriehuber Josef) (1800—

1876) «Портрет графа Карла Черрини ди Монтевар-

ки». 1839.

Бумага, акварель, 15 х 11 см (в свету).

Без подписи.

Под изображением графитным карандашом надпись:

«gf. Cerini».

Граф Карл Черрини ди Монтеварки (Cerrini di Mon-

tevarchi) (1777—1840) — представитель знатного фло-

рентийского рода. Военный инженер, камергер при

дворе австрийского императора. Занимался построй-

кой фортификационных сооружений и градострои-

тельством в Австрийской империи. В 1809 году геро-

ически защищал крепость Граца от нападения превос-

ходящих сил наполеоновских войск. Родовой склеп

фамилии Черрини ди Монте Варки находится в про-

славленной базилике Санта Кроче во Флоренции, где

захоронены Микеланджело, Галилей, Макиавелли.

График, живописец. С семи лет присутствовал на уроках

живописи, которые давались старшему брату, а в 13 лет стал

студентом венской Академии. После окончания Академии

(1818) четыре года прослужил в Польше учителем рисования

в семье князей Сангушко (Sanguszko). Вернувшись в Вену,

стал одним из лучших австрийских граверов. Занимался гра-

вированием произведений известных художников, создавал

собственные произведения в батальном жанре. С 1825 года

начал работать в жанре портрета. В скором времени стал

самым популярным и высокооплачиваемым портретистом

Вены. Ему принадлежит около 3000 литографических пор-

третов, в том числе императора Франца I Австрийского,

графа Меттерниха, Йозефа Радецкого, композиторов и му-

зыкантов Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Листа, Н. Паганини

и многих других знаменитостей. С 1830-х годов писал также

маслом, акварелью, работал в технике рисунка. В 1860 году

стал членом венской Академии изящных искусств. Работы

художника хранятся в музее Метрополитен (Нью-Йорк),

Венском историческом музее, Национальной портретной га-

лерее (Лондон) и в других собраниях.

90 000 — 95 000 руб.


Лот № 19. Даффингер Майкл Мориц (Moritz Michael

Daffi nger) (1790—1849) «Портрет принца Эмилио де

Барбиано-Бельджойозо». 1839.

Бумага, графитный карандаш, акварель, 15 х 11 см

(в све ту).

В левом нижнем углу графитным карандашом автор-

ская подпись: «Daffi nger». Под изображением орешко-

выми чернилами: «Prince de Belgiojoso / Vienne 27 Juin

1839».

Принц Эмилио де Барбиано-Бельджойозо (Emile de

Barbiano-Belgiojoso) — представитель знаменитого

рода, славившегося своими знакомствами с музыкаль-

ной элитой Европы. Дж. Верди был очарован семей-

ством Бельджойозо, в особенности тенором Эмилио.

Сам принц прожил весьма яркую жизнь, породнив-

шись в юном возрасте с представительницей итальян-

ской знати, впоследствии знаменитой светской дамой,

Кристиной Тривульцио (Cristina Trivulzio).

Известный австрийский миниатюрист и скульптор. Образо-

вание получил в Академии изящных искусств. С 1809 года

М. Даффингер работает только как портретист, создавая свои

миниатюры на бумаге и на слоновой кости. В 1812 году ста-

новится портретистом австрийского министра иностранных

дел Клеменса фон Маттерниха, руководившего политиче-

ским переустройством Европы после наполеоновских войн.

Также художник стал куратором уникальной коллекции

портретов, принадлежавшей третьей жене Маттерниха —

принцессе Мелании. В творчестве художника прослежива-

ется влияние живописца Жана-Батиста Изабе и в большей

степени английского портретиста Томаса Лоуренса. Среди

почитателей М. Даффингера были почти все представители

аристократии Австрии и других стран Европы. Почитание

художника в Австрии было велико, о чем свидетельствует

тот факт, что его портрет украшал банкноту в 20 шиллингов

до введения евро в 1999 году.

110 000 — 120 000 руб.


Лот № 20. Стакан аметистового стекла с росписью

золотом и серебром. Россия, частный завод (?). 1830-е.

Аметистовое стекло, роспись, золочение, цировка (?).

Высота 9 см. Диаметр 7,2 см.

Сохранность: имеются потертости.

60 000 — 65 000 руб.

Лот № 21. Сиксденьер (Sixdeniers) Александр Вен-

сан (1795—1846) с оригинала Лампи-старшего Ио-

ганн Баптист (1751—1830) «Императрица Екатерина

Великая». 1830-е.

Бумага, меццо-тинто, 71 х 50 см (в свету).

Под изображением: «peint par LAMPI / grave PAR

SIXDENIERS / Екатерина II. / Catherine II. / Tres re-

spectueusement dedie / a Leurs Altesses Imperialrs / Mon-

seigneur le Grand Duc Michel Pavlovitch / et Madame la

Grande Duchesse Helene Pawlovna / pur tres humble et

tres obeissant serviteur Velten».

Посвящение внуку Императрицы, Великому князю

Михаилу Павловичу и его жене Великой княгине Елене

Павловне издателя гравюры Фельтена.

Художник-гравер, работал в историческом и портретном

жанре, в технике резцовой гравюры, акватинты и меццо-

тинто. Выставлял свои работы на Парижском Салоне с 1822

по 1846 год.

120 000 — 130 000 руб.


Лот № 22. Два портрета. 1. Неизвестный художник

«Портрет нижегородского купца Ивана Афанасье-

ва». Середина XIX века. 2. Неизвестный художник

«Портрет купца Ивана Афанасьева в молодости».

Первая половина XIX века.

Картон, масло, 33 х 28,5 см и 10,3 х 8,8 см.

Без подписей.

На обороте первого портрета надпись графитным ка-

рандашом: «После реставрации / с оборота ушла / ста-

рая надпись / „Портрет купца / Афанасьева“ Ниж- /

ний Новгород / Свидетельствую / Мих. Семен. Голь-

дин». На обороте второго портрета надпись графит-

ным карандашом: «Купец Иван / Афанасьев / Н. Нов-

город / М. Гольдин».

Проис хождение: из собрания М.С. Гольдина.

Михаил Семенович Гольдин — известный московский кол-

лекционер и антиквар.

110 000 — 120 000 руб.


Лот № 23. Икона «Нерукотворный Образ Иису-

са Христа» в серебряном окладе. Россия, Санкт-

Петербург. 1841.

Дерево, масло, серебро, чеканка, гравировка, золоче-

ние, 11 х 8,3 см.

Клейма: 84 пробы, Спб, именник мастера «Н.Ф.Е»,

именник пробирного мастера с датой.

Состояние: скол левого нижнего угла доски и оклада,

потертости золочения.

40 000 — 42 000 руб.

Лот № 24. Две розетки «Листья». Российская импе-

рия, Санкт-Петербург, ИФЗ. 1840-е.

Фарфор, рельеф, орнаментальное золочение, 13 х 11 см.

Марки: на основании блюдца подглазурная марка ко-

бальтом: «НI».

Сохранность: в хорошем состоянии, незначительные

потертости золочения.

ИФЗ (Императорский фарфоровый завод) — одно из старей-

ших в Европе, первое и одно из крупнейших в России пред-

приятий по производству художественных фарфоровых из-

делий, основанное в 1744 году в Санкт-Петербурге. Первона-

чально именовался «Невской порцелиновой мануфактурой»,

с 1765 — Императорский фарфоровый завод.

80 000 — 85 000 руб.


Лот № 25. Ваза молочного стекла с декором на ан-

тичную тему. Россия, ИСЗ. 1840-е — начало 1850-х.

Стекло глушеное цвета молока, роспись полихромны-

ми эмалевыми красками и золотом. Высота 23 см. Диа-

метр 15 см.

Сохранность: потертости золочения.

Экспертное заключение специалиста по историческо-

му стеклу Е.В. Долгих.

Ваза типологически относится к стилю «неогрек». Ее декор

близок к росписи группы изделий ИСЗ, созданных в 1845—

1850 годах из глушеного уранового стекла.

480 000 — 500 000 руб.


Лот № 26. Икона «Воскресение Христово с двуна-

десятыми праздниками». Россия, Владимир. Конец

XIX века.

Дерево, левкас, темпера, 35,8 х 30,2 см.

Сохранность: незначительные потертости красочного

слоя.

Вокруг средника «Воскресения Христова» расположе-

ны 12 клейм с изображением праздников: Рождество

Богородицы, Введение Богородицы во Храм, Благове-

щение, Рождество Христово, Сретение, Богоявление,

Вход Господень в Иерусалим, Преображение, Возне-

сение Господне, Троица Ветхозаветная, Воздвижение

Креста, Успение Богородицы.

150 000 — 160 000 руб.


Лот № 27. Коцебу Александр Евстафьевич (1815—

1889) «Тройка». 1853.

Папье-пеле на картоне, графитный карандаш, проца-

рапывание, 14,1 х 20 см.

В левом нижнем углу авторские инициалы и дата:

«АК / 1853». На обороте монтировки надписи пером

и тушью.

Русский живописец-баталист, академик, профессор. Вос-

питывался в Петербургском кадетском корпусе. В 1838 году

оставил военную карьеру и поступил в Петербургскую Ака-

демию художеств, где пробыл до 1844 года, став позже про-

фессором и академиком. Его картина «Битва при Нарве» вы-

звала всеобщее восхищение, так что император заказал ему

полотно баталии Петра I с Карлом XII.

70 000 — 75 000 руб.

Лот № 28. Солонка подносная. Россия, Москва, ма-

стер Н. Алексеев. 1854.

Серебро, золочение. Размер 3,5 х 9,5 х 8 см.

Клейма: 84 пробы, герб Москвы, именник мастера «Н.А.».

Николай Алексеев — золотых и серебряных дел мастер, ра-

ботал в 1843—1868 годах. Произведения хранятся в ГИМе.

7 000 — 7 500 руб.


Лот № 29. Чайная пара с флоральным декором.

Россия, фабрика братьев Гулиных. 1850-е.

Фарфор, роспись, золочение. Диаметр блюдца 14,2 см.

Высота чашки 6,2 см.

Марка синим подглазурно: «г».

Сохранность: скол на чашке, потертости.

Проис хождение: собрание К.Г. Держинской

Ксения Георгиевна Держинская (1889—1951) — опер-

ная певица (сопрано), педагог, публицист. Народная

артистка СССР. Лауреат Сталинской премии первой

степени. Одна из ведущих оперных певиц своего вре-

мени.

Фабрика была основана в 30-х годах XIX века Василием Гу-

линым. Перешла по наследству его сыновьям — Семену, По-

ликарпу, Мартыну, Григорию, Анисиму и Якову. Выпускала

изделия высокого качества, экспортировала фарфор за гра-

ницу, имела отличную репутацию. В 1856—1857 годах по

причине финансовых трудностей была сдана в аренду бра-

тьям Черновым и вскоре закрыта.

25 000 — 27 000 руб.

Лот № 30. Скульптура «Женщина с павлином».

Россия, фабрика братьев Рачкиных. 1850-е.

Фарфор, глазурь. Высота 14,5 см.

Марка в тесте: «АР».

Сохранность: технологические трещины, реставрация.

Фабрика была основана в 20-х годах XIX века Киприяном

Рачкиным, от которого перешла к его детям, Архипу и Афи-

нагену, а после них — к детям Афиногена: Михаилу и Федору.

В 1852 году фабрика значилась за Архипом Киприяновичем,

с 1856-го года находилась в ведении братьев Михаила и Фе-

дора. Около 1860-го года братья разделились и имели от-

дельные фабрики, одна из которых прекратила свою деятель-

ность до 1862 года, другая закрылась в 1870 году. На фабри-

ках выделывались фарфоровые и частью фаянсовые изделия,

главным образом, посуда. Производство достигало довольно

крупных размеров.

66 000 — 71 000 руб.


Лот № 31. Парные подсвечники «Дельфины». Рос-

сия (?). Третья четверть XIX века.

Бронза, литье, чеканка, канфарение, золочение. Высо-

та 24,5 см.

Сохранность: в хорошем состоянии, есть следы быто-

вания и незначительная потертость золочения.

120 000 — 130 000 руб.


Лот № 32. Михайлов Е. «Крестьянский дом в усадь-

бе графов Воронцовых». 1872.

Бумага, графитный карандаш, 14,7 х 19,9 см.

Слева внизу подпись карандашом:«Е. Михайловъ»,

справа «Мурин, внизу «Мурино 1872».

О существовании села Мурино известно со второй половины

XVII века. Мурино сначала стало «государевыми землями»,

а затем перешло в собственность генерал-майора И.Д. Дмит-

риева-Мамонова. В 1749 году его дочь — баронесса Настасья

Ивановна Поспелова, продала имение за 1000 рублей графу

Р.И. Воронцову, и вплоть до 1917 года семья Воронцовых вла-

дела деревней Мурино. Граф А.Р. Воронцов сделал Мурино

своей летней резиденцией. Были вырыты пруды и каналы,

разбиты фруктовые сады, построены теплицы и оранже-

реи, в которых выращивались абрикосы, персики и лимоны.

В 1786—1790 годах по проекту Н.А. Львова в Мурине стро-

ится храм, освященный во имя Святой Великомученицы

Екатерины.

10 000 — 11 000 руб.

Лот № 33. Ропс (Rops) Фелисьен (1833—1898) «Les

Chansons de colle». Последняя треть XIX века.

Бумага, офорт, 19 х 14 см (лист), 13,5 х 8,5 см (оттиск).

На обороте коллекционный штамп собрания Э.Ф. Гол-

лербаха.

Бельгийский художник-символист. И.Э. Грабарь писал в 1899

году: «Фелисьен Ропс — приятель Бодлера и современник

своей эпохи, в течение всей своей жизни был певцом сата-

низма женщины, сатанизма ее чар и тела». Его героини не

трудятся, а демонстрируют свое чувственное очарование.

Свои модели Ропс брал из окружающей жизни, жизни буль-

варов, кабаре, цирка, иногда светских гостиных. Изобра-

женные им женщины полны жизненной энергии, победной

уверенности в себе и соединяют непосредственность и при-

родную грацию с откровенной вульгарностью.

13 000 — 14 000 руб.


Лот № 34. Пара ложек: ложка-ситечко и ложка-со-

вок. Россия. Москва. Мастер «ОИ». 1880-е.

Серебро, золочение, перегородчатые эмали. Размер

ложки-ситечка 16 см; ложки-совка 13 см. Вес ситечка

65,6 г; совка 29,5 г.

Клейма: 84 пробы с гербом Москвы и именник мастера.

Состояние: в хорошей сохранности.

Проис хождение: собрание К.Г. Держинской

Ксения Георгиевна Держинская (1889—1951) — оперная

певица (сопрано), педагог, публицист. Народная артистка

СССР. Лауреат Сталинской премии первой степени. Одна из

ведущих оперных певиц своего времени.

50 000 — 55 000 руб.

Лот № 35. Спичечница «Тройка». Россия, фабри-

ка лаковой миниатюры В.О. Вишнякова. Конец

XIX ве ка.

Папье-маше, роспись, лак. Размер 4,3 х 6 х 2,7 см.

Марка: фабрики с двумя оборотами медали «Алек-

сандр III император всероссийский» и «Всероссийская

выставка 1882».

Сохранность: кракелюр, незначительные потертости.

В 1780 году Филипп Никитич Вишняков, предприимчивый

крепостной графа Шереметьева, крестьянин из деревни Жо-

стово, открыл «лакирную мастерскую». Производились рас-

писные изделия из папье-маше под лак: шкатулки, ларцы,

портсигары, табакерки, спичечницы, конфетницы, подносы.

Примером для Вишняковых послужила табакерочная фабри-

ка П. Коробова — П. Лукутина в сельце Данилково (ныне —

Федоскино). В качестве образцов использовались наиболее

популярные на то время картины, гравюры, рисунки и лито-

графии русских и западноевропейских художников. Вскоре

Вишняков открыл лавку в Москве на Цветном бульваре, а на

хозяйство в деревне оставил брата — как «Заведение братьев

Вишняковыхъ съ сыновьями Московскаго Уъезда въ Селъ

Жостово».

18 000 — 19 000 руб.


Лот № 36. Шкатулка «Тройка летняя». Россия. Ко-

нец XIX века.

Папье-маше, роспись (?), лак. Размер 12,2 х 7,7 х 5 см.

Сохранность: потертости, без ключа.

20 000 — 22 000 руб.

Лот № 37. Шкатулка «Тройка зимняя». Россия, фа-

брика лаковой миниатюры В.О. Вишнякова. Конец

XIX века.

Папье-маше, роспись, лак. Диаметр 7,7 см.

На внутренней стороне крышки печатная марка фаб-

рики Вишнякова с сыновьями.

Сохранность: незначительный скол.

15 000 — 16 000 руб.


Лот № 38. Икона «Богоматерь Иверская Слезото-

чивая» в шитой ризе и серебряной оковке. Греция,

Афон. 1880-е.

Дерево, масло, пиленый перламутр, изумруды (8 штук),

бирюза (20 штук), гранаты-алмандины, жемчуг, 23 х

18,5 см.

На обороте доски штамп:«Благословенiе / св: Афон-

ской горы / Русскаго Ильинскаго / СКИТА / освящён:

1883 г».

Клейма: 84 пробы, именник мастера (неразборчиво)

и городовой герб (неразборчиво).

Иверская икона Пресвятой Богородицы — одна из наиболее

известных и почитаемых в православном мире. Согласно

преданию, Иверская была написана евангелистом Лукой,

долгое время находилась в малоазийской Никее, а с начала

XI века неотлучно пребывает в Иверском монастыре на Свя-

той Горе Афон. В Ильинском скиту хранится чтимый список,

сооруженный на средства петербургского купца М.А. Вью-

шина. В канун войны в 1877 году было явлено чудесное сле-

зоточение этого образа Богоматери. Император Александр

II, которому стало известно о чудесном истечении слез, взял

икону из афонского Ильинского скита на фронт Русско-ту-

рецкой войны.

Некоторое время икона пребывала в Москве, где по молит-

вам у чудотворного образа произошло множество чудес

и исцелений.

Празднуется 13 октября (26 октября) — перенесение в 1648

го ду в Москву списка иконы, посланного Царю Алексею Ми-

хайловичу в Москву с Афона.

200 000 — 220 000 руб.


Лот № 39. Ковалевский Павел Осипович (1843—

1903) «Полдень». Последняя четверть XIX века.

Бумага, графитный карандаш, сепия, 23,1 х 27,8 см.

Справа внизу расположен полувыгоревший оттиск

штампа: «П.Ковалевскiй».

Экспертное заключение О.С. Глебовой.

Живописец, график. Один из наиболее значительных живо-

писцев второй половины XIX века в России, представитель

академизма. Работал преимущественно как баталист, жанрист

и анималист. С 1862 года занимался в ИАХ в Петербурге сна-

чала в качестве вольноприходящего, с 1868 года — постоян-

ного ученика в батальном классе у Б. П. Виллевальде. В 1870

году был командирован на Кавказ для изучения природы, на-

циональных типов и костюмов. За период обучения получил

все существующие академические награды. В 1873 году в каче-

стве пенсионера ИАХ отправился за границу. В 1876 году был

удостоен звания академика. Весной 1877 года в связи с нача-

лом Русско-турецкой войны вызван из Франции и направлен

в штаб 12-го корпуса действующей армии в Болгарии. В 1878

году после возвращения с театра военных действий поселился

в Варшаве. С конца 1890-х годов жил в Петербурге, где с 1898

года занимал должность профессора-руководителя мастер-

ской батальной живописи Высшего художественного учили-

ща живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ. Произве-

дения Ковалевского находятся во многих музейных собрани-

ях, в том числе в ГТГ, ГРМ, Научно-исследовательском музее

Российской Академии художеств.

70 000 — 75 000 руб.

Лот № 40. Ендогуров Сергей Иванович (1864—

1894) «Тихая гавань». Конец 1880-х — начало 1890-х.

Бумага, акварель, 22,8 х 31,3 см.

В левом нижнем углу авторская подпись галловыми

чернилами: «Рис. С. Ендогуровъ».

Экспертное заключение В.С. Силаева.

Художник-акварелист, младший брат живописца И.И. Ендо-

гурова. Окончил морское училище (1884), служил морским

офицером. Специального художественного образования

не получил. С 1889 года — член Общества русских акваре-

листов, на выставках которого экспонировал свои работы.

Много путешествуя по России и за рубежом, создал большое

количество акварелей с видами мест, в которых побывал.

22 000 — 24 000 руб.


Лот № 41. Коста Оресте (Costa Oreste) (1851— после

1910) «Натюрморт с битой дичью, рыбой, фруктами

и овощами». Последняя четверть XIX века.

Холст, масло, 112 х 81 см.

В левом нижнем углу авторская подпись и надпись:

«О. Costa Firenze».

Экспертное заключение ВХНРЦ им. ак. И.Э. Грабаря

(А.Р. Киселева).

Итальянский художник. Писал жанровые картины, интерье-

ры, пейзаж, натюрморты. Родился во Флоренции, учился у

Чизери. Брат художника Антонио Коста, дядя художника

Эмануэля Коста. Между 1869 и 1906 годами Коста копиро-

вал произведения итальянских мастеров в галерее Уффици

и Академии Изящных искусств. В 1884 и 1886 году участво-

вал в групповых выставках во Флоренции. В музее Кайзера

Вильгельма в городе Крефельд (Германия) хранится его кар-

тина «Мадонна».

500 000 — 550 000 руб.


Лот № 42. Мичурин Ермингельд Митрофанович

(1860—?) «Проект часовни». 1895.

Бумага, графитный карандаш, тушь, перо, акварель,

белила, 17 х 10 см.

Без подписи. На обороте имеется надпись тушью и пе-

ром: «Мичурин Э.М. (1872—1936) «Эскиз (далее зачер-

кнуто) часовни»/1895, б.т. акв./ 17х10».


Русский архитектор XIX—XX веков, автор многих примеча-

тельных строений Нижнего Новгорода. Потомок знаменито-

го нижегородского купеческого рода Мичуриных (краевед

Н.И. Храмцовский в своем «Кратком очерке истории и опи-

сании Нижняго-Новгорода» (1859) многократно упоминает

дома «почетного гражданина В.К. Мичурина»). Родился в се-

мье художника и фотографа Митрофана Мичурина. Мать

Анфиса Дмитриевна, назвала сына в честь святого Ермин-

гельда. В 1897 году Мичурин с серебряной медалью окон-

чил Санкт-Петербургский институт гражданских инжене-

ров и поступил в строительное отделение Нижегородского

губернского правления. В 1910 году был назначен главным

архитектором Нижегородской ярмарки. За участие в строи-

тельстве здания Государственного банка был награжден ор-

деном Святого Станислава III степени.

30 000 — 32 000 руб.

Лот № 43. Табурин Владимир Амосович (1880—

1954) Иллюстрация к рассказу И.С. Тургенева «Жи-

вые мощи». 1890-е.

Бумага на картоне, смешанная техника, 31,6 х 22,6 см.

В правом нижнем углу авторская подпись.

Под изображением надпись тушью: «Къ разсказу Тур-

генева „Живыя мощи“».

Сохранность: профессиональная реставрация.

Живописец, книжный график, иллюстратор и фоторепор-

тер. Писатель и журналист. Создатель рекламных плакатов

и открыток. Иллюстрировал произведения А.С. Пушкина,

М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, И.С. Тургенева, И.А. Гонча-

рова, Н.С. Лескова, А.П. Чехова, П.Д. Боборыкина, Вл.И. Не-

мировича-Данченко.

25 000 — 27 000 руб.


Лот № 44. Гончарова Наталия Сергеевна (1881—

1962) «Дамы у портрета». 1890-е.

Картон, тушь, перо, кисть, 34 х 24,5 см.

В правом нижнем углу орешковыми чернилами автор-

ская подпись: «Н. Гончарова».

Сохранность: незначительные надрывы на кромках

листа.

Консультация Е.А. Илюхиной (ГТГ).

Выдающаяся художница первой половины ХХ столетия,

одна из наиболее значительных фигур русского авангарда.

В ее творчестве традиционно выделяют несколько перио-

дов: импрессионистический (1903—1906), примитивистский

(1906—1911), футуристический (1911—1912), лучистский

(1912—1913). В дальнейшем развивала различные направле-

ния, отдавая предпочтение примитивистской эстетике.

85 000 — 90 000 руб.


Лот № 45. Кофейная пара «Галантные сцены». Гер-

мания, Дрезден. 1890-е.

Фарфор, надглазурная полихромная роспись, золоче-

ние, цировка. Размер блюдца 10 х 8,8 см. Высота чашки

3,8 см.

Марки: подглазурная синяя марка дрезденского фар-

форового завода.

Сохранность: состояние хорошее, незначительные по-

тертости золочения.

Проис хождение: собрание К.Г. Держинской.

8 000 — 8 500 руб.

Лот № 46. Дворников Тит Яковлевич (1862—1922)

«Зимний пейзаж». 1890-е.

Бумага, графитный карандаш, 16,5 х 23 см.

Без подписи. На обороте фрагмент письма.


Живописец. Учился в Харьковской и Одесской рисовальных

школах, в Петербуржской Академии художеств (1891—1897).

Один из членов-основателей Общества художников им.

К. Костанди (1922). Участник I Салона В. Издебского (1909—

1910). С 1913 года преподавал живопись в Одесском художе-

ственном училище. Член Товарищества южнорусских худож-

ников (с 1893). С 1895 года — экспонент, с 1912-го — член

Товарищества передвижных художественных выставок. Ра-

ботал как пейзажист. Рисовал карикатуры для сатирических

журналов. Работы находятся в ГТГ, Киевском музее русского

искусства, Киевском музее украинского искусства, музеях

Донецка, Одессы, Харькова.

40 000 — 42 000 руб.


Лот № 47. Бакалович (Bakałowicz) Владислав (1831—

1904) «Дама и горничная. Сцена у зеркала». Последняя

четверть XIX века.

Картон, пастель, 70,5 х 50,5 см.

Справа внизу авторская подпись: «LBakalowitz».

Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова

(О.С. Глебова).

Польский живописец и портретист XIX века. В 1846—1852

годах обучался в варшавской Школе изящных искусств. Вна-

чале он писал портреты в технике пастели, позже занялся

исторической и жанровой живописью. Создал ряд картин,

посвященных польской истории, икон для костелов, го-

родских пейзажей и портретов польской знати. В 1863 году

переехал на жительство в Париж, где стали пользоваться

успехом его миниатюры, в основном, фигур в костюмах XVI

и XVII веков, и особенно сцены из жизни французского дво-

ра времен правления короля Франции и Польши Генриха II

Валуа. Широко известны его произведения на литературные

сюжеты, в частности, по мотивам романа А. Дюма «Три муш-

кетера». Работы художника экспонировались на парижских

Салонах (1865—1883), а также в Варшаве, Брюсселе, Берлине,

Лондоне и Вене.

270 000 — 290 000 руб.


Лот № 48. Неизвестный художник «Осень». Вторая

половина XIX века.

Картон, масло, 10,8 х 17,3 см.

Лот № 49. Неизвестный художник «Деревенский

пейзаж». Вторая половина XIX века.


В правом нижнем углу надпись: «26».

12 000 — 13 000 руб.

Холст на картоне, масло, 17,5 х 32,5 см.


20 000 — 22 000 руб.


Лот № 50. Ваза «Цветы». Россия (?). Конец XIX ве ка.

Фарфор, надглазурная полихромная роспись, золоче-

ние. Высота 12,3 см.

На основании имеется красная подглазурная метка:

«31», также в тесте номер.

Сохранность: мелкие сколы и незначительные потер-

тости золочения.

15 000 — 16 000 руб.

Лот № 51. Икона «Святая Троица с предстоящими,

Архангелом Михаилом, Св. преподобномученицей

Просковией и Св. великомученицей Лукерьей». Рос-

сия. Конец XIX века.

Дерево, масло, золочение, 31,3 х 26,4см.

Сохранность: реставрационные записи по всей по-

верхности иконы, оборот затонирован.

120 000 — 130 000 руб.


Лот № 52. Три тарелки «Сцены из крестьянской

жизни». Россия. Конец XIX — начало ХХ века.

Фарфор, роспись. Диаметр 20,5 см.

Без марки. В тесте: «50».

Сохранность: скол на одной тарелке.

18 000 — 19 000 руб.

Лот № 53. Котарбинский Василий (Вильгельм)

Александрович (1849—1921) «Композиция с розой».

На обороте «Таинственный огонь». 1890-е — 1900-е.

Бумага, сепия, кисть, 17,5 х 23,8 см.


Проис хождение: собрание киевского художника ис-

кусствоведа и коллекционера Николая Адриановича

Прахова (1873—1957).


Живописец, график. Писал портреты, картины на историче-

ские, мифологические и евангельские сюжеты в духе поздне-

го («салонного») академизма. В 1887 году по приглашению

П.А. Сведомского уехал в Киев для участия в росписи Вла-

димирского собора (1887—1895). В 1905 году за «известность

на художественном поприще» был удостоен звания академи-

ка ИАХ.

40 000 — 42 000 руб.

Лот № 54. Серов Валентин Александрович (1865—

1911) Иллюстрация к басне И.А. Крылова «Волк и

мужики». 1899.

Бумага, офорт, 25,5 х 33 см (лист), 16 х 24 см (оттиск).

Слева на изображении «Съровъ».

На обороте листа дарственная надпись Н.А. Соколова

синим карандашом. Вверху справа: «Дорогому / Боре

Чиркову / в день рождения / от Соколовых / с Чка-

ловской. 13/VIII –45»; внизу «Офорт В.Серова „Гитлер

смотрит как КукКрыНикСы / рисуют на него карика-

туру“ / 1889 г.».

Состояние: значительные разрывы по верхнему и ниж-

нему краю с заклейкой «скотчем».

В 1895 году Серов получил заказ от А.И. Мамонтова на

иллюстрации к басням И. Крылова. Работа была вос-

принята художником с энтузиазмом, тридцать семь

басен он иллюстрировал в рисунке и офорте, неко-

торые из них получили множество вариантов. В 1899

году было сделано четыре офортных доски, оттиски

с которых были опубликованы, как приложение к жур-

налу «Мир искусства».

Живописец, график, сценограф, художник декоративно-при-

кладного искусства. В 1874—1875 годах занимался у И.Е. Ре-

пина в Париже. В 1876—1877 годах жил в Киеве, посещал

местную гимназию и рисовальную школу, где продолжил ху-

дожественное образование под руководством Н.И. Мураш-

ко. Осенью 1880 года поступил в ИАХ. Покинул Академию,

не окончив курса. С 1890 года экспонировал свои работы на

выставках ТПХВ, с 1894 года — член Товарищества. В 1898

году начал преподавать в МУЖВиЗ (до 1909). В 1899 году

организовал в Училище портретно-жанровую мастерскую,

которую вел вместе с Коровиным. Получил звание академи-

ка (1898). Работы мастера находятся в музейных и частных

собраниях, в том числе в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина.

10 000 — 11 000 руб.


Лот № 55. Серов Валентин Александрович (1865—

1911) «Обнаженная». 1910.

Бумага, итальянский карандаш, 33,5 х 20,8 см (в свету).

В правом нижнем углу авторские инициалы и дата гра-

фитным карандашом: «ВС / 1910». На обороте монти-

ровки машинописная этикетка, свидетельствующая об

имеющейся на обороте листа удостоверяющей надпи-

си: «На оборот листа надпись: / Рисунокъ съ натуры

В.А.С ерова, сд ланный // въ Парижъ въ 1910 году. Ут-

верждаю. И. Остроуховъ».

Илья Семенович Остроухов (1858—1929) — русский

художник-пейзажист, коллекционер, друг П.М. Тре-

тьякова, один из руководителей Третьяковской гале-

реи; ближайший друг В.А. Серова.

Проис хождение: собрание Е.А. Гунста.

Евгений Анатольевич Гунст (1901—1993) — российский пе-

реводчик и литературовед, специалист по французской ли-

тературе; крупный коллекционер.

400 000 — 420 000 руб.


Лот № 56. Икона «Явление Богородицы Преподоб-

ному Сергию Радонежскому» в серебряном окладе.

Россия, Москва, фабрика Ивана Салтыкова. 1899—

1908.

Дерево, масло; серебро, литье, полихромная перего-

родчатая эмаль. Размер 18 х 14,3 см.

Клейма: 84 пробы с гербом города Москвы, именник

мастера «ИС».

Состояние: в хорошей сохранности, микросколы эма-

ли, незначительная деформация.

Иван Дмитриевич Салтыков — владелец фабрики, основан-

ной в 1884 году, вырабатывал хорошие изделия с эмалью,

посуду и разные мелкие предметы. В коллекции ГИМа хра-

нится чашка с резьбой, выполненная на фабрике Салтыкова.

35 000 — 37 000 руб.

Лот № 57. Икона «Богоматерь Владимирская» в се-

ребряном окладе. Россия, Москва. Конец XIX — на-

чало XX веков.

Дерево, масло; серебро, штамп, чеканка, гравировка,

золочение, 27 х 22 см.

Клейма: 84 пробы, мастера «ПВВ(?)».

Характерной особенностью иконографии является соеди-

ненность ликов Спасителя и Богородицы. Существует целый

пласт литературных сочинений, посвященных этой иконе

Богоматери, древнейшее из них — Сказание о чудесах Влади-

мирской иконы Богоматери, датируемое XII веком. Согласно

церковному преданию, зафиксированному в этом Сказании,

чудотворный образ был написан апостолом Лукой при жиз-

ни Богоматери. С иконой связано много значимых событий

в русской истории. Одно из самых важных — спасение Мос-

квы от нашествия Тамерлана в 1395 году, когда икону пере-

несли из Владимира в Москву для защиты от неприятеля.

Неожиданно Тамерлан снял осаду города и ушел в «свои при-

делы», что было связано с помощью от Владимирской святы-

ни. С этого времени икона Богоматери «Владимирская» ста-

ла почитаться как защитница русского народа и государства.

120 000 — 130 000 руб.


Лот № 58. Неизвестный художник «Бой с драко-

ном». Начало ХХ века.

Бумага, графитный карандаш, акварель, тушь, перо,

30,5 х 23,4 см.

На обороте штамп собрания А. Заволокина.

Проис хождение: собрание известного искусствове-

да и коллекционера Александра Заволокина.

15 000 — 16 000 руб.


Лот № 59. Икона «Распятие Христово» с предстоя-

щими и клеймами «Снятие с креста» и «Положение

во гроб». Россия. Начало ХХ века.

Дерево, левкас, сусальное золото, темпера, 31,2 х

35,5 см.

180 000 — 190 000 руб.


Лот № 60. Неизвестный художник «Южные пейза-

жи». 2 листа. Начало ХХ века.

Бумага, акварель, белила, 41,2 х 29,8 см и 41,5 х 29,7 см.


Сохранность: надрывы основы.

70 000 — 75 000 руб.


Лот № 61. Кацман Евгений Александрович (1890—

1976). Эскиз панно (пятиугольник). 1904.

Бумага, графитный карандаш, акварель, белила, 22,2 х

33,4 см.

В правом нижнем углу графитным карандашом автор-

ские инициалы и дата: «Е.К. 1904». На обороте штамп

собрания А. и А. Заволокиных.



В книге «Евгений Александрович Кацман» из серии

монографий «Советские художники» (Москва, 1935)

упоминается данный рисунок в перечне выставки

1916-го года.

График. Начальное художественное образование получил

в стенах Саратовского Боголюбовского училища при Ради-

щевском музее, откуда был исключен за участие в забастов-

ке 1905 года. Через год Е. Кацмана, поступившего в Школу

поощрения художеств в Петербурге и начавшего учиться

у Н.К. Рериха и А.И. Щусева, снова исключают — на этот раз

за принадлежность к марксистскому кружку. В 1909 году,

после трех лет занятий в частной школе, юноша поступа-

ет в Мос ковское училище живописи, ваяния и зодчества

в портретную мастерскую К.А. Коровина и С.В. Малютина

и в 1916 году получает звание художника первой степени по

портрету. Участник выставок с 1908 года, в том числе Пере-

движной, АХР и ряда заграничных. Персональные выставки

работ художника состоялись в Москве в 1935, 1947, 1950 го-

дах. В 1922 году по инициативе Е. Кацмана, А. Григорьева

и П. Радимова была создана Ассоциация художников рево-

люционной России (АХР). В течение ряда лет Кацман был ее

генеральным секретарем. Е. Кацман известен, прежде всего,

как создатель внушительной портретной галереи вождей со-

ветского государства, а также групповых композиций, от-

ражающих жизнь социалистического общества и выполнен-

ных преимущественно сангиной, углем и пастелью. Работы

хранятся в ГТГ, ГРМ, в других музеях в России и за рубежом.

15 000 — 16 000 руб.


Лот № 62. Кацман Евгений Александрович (1890—

1976). «Колдунья». 1910-е.

Бумага, графитный карандаш, акварель, 23,6 х 30 см.


ские инициалы: «Е.К.». На обороте штамп собрания

А. и А. Заволокиных.



В книге «Евгений Александрович Кацман» из серии

монографий «Советские художники» (Москва, 1935)

упоминается данный рисунок в перечне выставки

1916-го года.

15 000 — 16 000 руб.

Лот № 63. Котягин Александр Федорович (1882—

1943) «Мальчик». 1904.


В правом нижнем углу авторская монограмма и дата

графитным карандашом.


Художник мстерской миниатюры. Иконописец, реставратор,

миниатюрист. Создал ряд оригинальных, с большим мастер-

ством выполненных композиций (на шкатулках и прочих

изделиях из папье-маше), посвященных темам советской

действительности и истории, а также сюжетам литератур-

ных произведений. Учился в Мстерской иконописной школе

(1893—1897). Основоположник Мстерской лаковой миниа-

тюрной живописи. Удостоен Золотой медали на Всемирной

выставке в Париже (1937).

35 000 — 37 000 руб.


Лот № 64. Минаш Сима Исаакович (1877—1945)

Эскиз печи для охотничьего павильона. 1904.

Бумага, тушь, перо, акварель, 32 х 19,2 см.

Вдоль верхней кромки пером и тушью: «Эскизный

рисунокъ печи для / охотничьяго павильона», вдоль

нижней кромки: «Подлинный подписалъ / Инженеръ

С. Минашъ / 19 I 04 г.».

Гражданский инженер, архитектор. Караим по происхожде-

нию. В 1895 году окончил Мелитопольское реальное учили-

ще с аттестатом 1-й ст. и в 1902 году в Петербурге — инсти-

тут гражданских инженеров с золотой медалью и с надписью

в актовом зале золотыми буквами на мраморной доске. По

окончании института C.И. Минаш поселился в Петербурге.

Во время гражданской войны семья покинула Россию; не-

сколько месяцев прожила в Константинополе. В 1917 году

приехал в Париж. Его дочь — Женя стала известной худож-

ницей, основателем женского союза художниц Франции.

20 000 — 22 000 руб.

Лот № 65. Юон Константин Федорович (1875—

1958) «Вид города». 1908.

Бумага, тушь, перо, 17 х 22 см.

В правом нижнем углу авторская подпись и дата:

«К. Юон 08».

Проис хождение: из коллекции В. Федора.


Живописец, график, сценограф. В 1894 году поступил на ар-

хитектурное отделение МУЖВЗ. Вскоре перешел на живо-

писное отделение, учился у К.А. Савицкого, А.Е. Архипова,

Л.О. Пастернака, В.А. Серова. С 1896 до конца 1900-х годов

неоднократно посещал Париж, где занимался в частных

студиях. В 1900—1917 годах возглавлял Школу К.Ф. Юона

и И.О. Дудина в Москве. Принимал участие в выставках

МТХ, ТПХВ, «Мира искусства». С 1903 года — постоянный

экспонент Союза русских художников. В конце 1900-х — на-

чале 1910-х годов оформлял оперные постановки Русских се-

зонов С.П. Дягилева в Париже. После революции был одним

из инициаторов создания школ изобразительного искусства

при Московском отделении народного образования. В 1943

году награжден Сталинской премией. С 1950 года — Народ-

ный художник СССР. В 1948—1950 годах возглавлял НИИ

истории и теории изобразительного искусства Академии ху-

дожеств СССР. Доктор искусствоведения. В 1952—1955 годах

преподавал в Московском государственном художественном

институте им. В.И. Сурикова, профессор. Произведения ху-

дожника находятся в коллекциях многих отечественных му-

зеев, в том числе ГТГ и ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве,

ГРМ в Санкт-Петербурге.

180 000 — 190 000 руб.


Лот № 66. Ножик перочинный «Лев Толстой». Рос-

сия, Германия. 1908.

Сталь, белый металл. Размер в раскрытом виде 14 х

1,5 см.

Основа сувенирного ножика изготовлена в Германии

фирмой Золинген, а декоративные накладки на ручку

воспроизводят два портрета Льва Толстого работы

И. Репина, «Толстой на пашне» и «Босой Толстой». Из-

готовление подобной сувенирной продукции можно

датировать годом восьмидесятилетия писателя.

7 000 — 7 500 руб.


Лот № 67. Шесть средних и шесть малых тарелок

«с гербом и золотым рантом». Российская империя,

Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый за-

вод. 1908—1910.

Фарфор, роспись, золочение. Диаметр средней тарелки

21,3 см, диаметр малой тарелки 18,2 см.

Марки: зеленым «НII 1908», «НII 1909», «НII 1910» под

императорской короной.

В идеальной сохранности.

660 000 — 710 000 руб.


Лот № 68. Клименко Филипп Филиппович (1862—

после 1917) «Морской пейзаж». 1909.

Бумага, акварель, 9 х 26,3 см (в свету).

В правом нижнем углу авторская подпись и дата: «Кли-

менко / 1909».

Художник-живописец. Художественное образование полу-

чил в Одесской Рисовальной Школе у К.К. Костанди. При-

нимал участие в выставках ТЮРХ (1891, 1902). Позднее ху-

дожник сам преподавал в Одесской рисовальной школе, упо-

минается как учитель художника А. Новаковского. Известно,

что он принимал участие в качестве экспонента на выставках

Лот № 69. Клименко Филипп Филиппович (1862—

после 1917) «Парусник». 1900-е.

ТЮРХ в 1881 году и в весенней выставке 1902 года. Почти все

произведения посвящены черноморским видам. Это морские

пейзажи и изображения судов. Работал в основном в технике

акварели. Многие произведения репродуцировались на по-

чтовых открытках в Петербурге и Стокгольме в издательстве

П. Гекшера и акционерного общества Гренберг. Судьба твор-

ческого наследия неизвестна, возможно, многое погибло во

время революции. Работы художника очень редко встреча-

ются на антикварном рынке и представляют большую цен-

ность для музейных и частных коллекций.

50 000 — 55 000 руб.


В правом нижнем углу авторская подпись: «Клименко».

50 000 — 55 000 руб.


Лот № 70. Кофейная пара «Цветы». Германия, Дрез-

ден. 1900-е.

Фарфор, надглазурная роспись, золочение, цировка.

Диаметр блюдца 11,4 см. Высота чашки 3,5 см.

Марки: синяя подглазурная марка: «Dresden Saxony

Handgemalt».

Сохранность: состояние хорошее, незначительные по-

тертости золочения.

7 000 — 7 500 руб.

Лот № 71. Ренуар (Renoir) Пьер-Огюст (1841—1919)

«Сидящая обнаженная». 1900-е.

Бумага, мягкий лак, оттиск тоном, 27,5 х 21,5 см (лист),

18,7 х 14,2 см (оттиск).


Один из самых крупных французских импрессионистов

оставил небольшое, но необычайно яркое графическое на-

следие. Если рисунки художника практически не дошли до

наших дней, то офортам и литографиям повезло больше.

Они были признаны уже при жизни мастера.

«Сидящая обнаженная» — один из поздних офортов Ренуа-

ра, датированный 1910 годом, характерный пример зрелого,

уверенного стиля художника. Главным акцентом для Ренуара

в данной работе становятся руки героини, на которых зри-

тель концентрирует свое внимание. Они образуют столь лю-

бимый Ренуаром S-образный силуэт, дающий фигуре эффект

дополнительного движения.

В более широком смысле, в иконографии «Купальщицы»

Ренуар отталкивается от популярного в эпоху барокко сю-

жета о нимфе Сиринкс. Преследуемая богом лесов Паном,

она взмолилась богам, чтобы они остановили его. Тогда

боги превратили Сиринкс в тростник, из которого Пан сде-

лал в память о прекрасной нимфе первую в мире свирель.

Пейзажный фон и стыдливое движение героини являются

косвенными цитатами этого популярного и любимого фран-

цузскими живописцами сюжета, который благодаря таланту

Ренуара, приобретает новое звучание.

15 000 — 16 000 руб.


Лот № 72. Владимиров Владимир Михайлович

(1886—1969) Проект надгробия. 1900-е.

Бумага, графитный карандаш, тушь, перо, 15,8 х 23,7 см.

Справа внизу фрагмент подписи графитным каранда-

шом: «...мировъ».

Проис хождение: собрание художника Николая Ни-

колаевича Соболева (1874—1966).

Живописец, график, архитектор. В 1901—1907 годах учил-

ся на скульптурном отделении в Центральном строганов-

ском училище технического рисования у С.А. Виноградова,

Д.А. Щербиновского, Н.А. Андреева. Продолжил образова-

ние на архитектурном факультете Института гражданских

инженеров в Петрограде (окончил в 1917), а также в москов-

ских Государственных свободных художественных мастер-

ских — Вхутемасе (1919—1923) у А.В. Куприна, И.И. Маш-

кова, Р.Р. Фалька. Жил в Москве. Создавал архитектурные

пейзажи; много работал в технике акварели. Преподавал

в Институте инженеров путей сообщения в Москве, Мос-

ковском авиационном институте (1936—1944), Московском

институте прикладного и декоративного искусства (1942—

1946), Военно-инженерной Академии (1949—1958). Творче-

ство художника представлено в ряде музейных и частных

собраний, в том числе в ГТГ, Государственном Владимиро-

Суздальском музее-заповеднике, Государственном музее ис-

кусств им. И.В. Савицкого в Нукусе.

15 000 — 16 000 руб.

Лот № 73. Бенуа Альберт Николаевич (1852—1936)

«Утро в порту». 1900-е — 1910-е.

Бумага, графитный карандаш, акварель, гуашь, 17 х

25,7 см.


Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова


Живописец, акварелист, архитектор. В 1871—1877 годах

учился в ИАХ на архитектурном отделении, по окончании

которого получил звание классного художника-архитектора

1-й степени. Занимался акварелью у профессора Л.О. Пре-

мацци. В 1880 году стал одним из основателей Кружка рус-

ских акварелистов (с 1887 года — Общество русских аква-

релистов). В 1884 году получил звание академика, назначен

преподавателем акварели в ИАХ. В 1894—1905 годах — член

Совета ИАХ, с 1894 года — действительный член ИАХ.

В 1895—1901 годах был хранителем Русского музея. Работы

представлены в ГРМ, ГТГ и других художественных музеях.

90 000 — 95 000 руб.


Лот № 74. Кончаловский Петр Петрович (1876—

1956) «Оливковое дерево». 1910.

Бумага, итальянский карандаш, 32,5 х 49,3 см.

В правом нижнем углу авторская монограмма: «ПК».

На обороте графитным карандашом надпись: «31,7 х

49 / Оливы сад / 1910».

Живописец, график. Первоначальное художественное об-

разование получил в Харькове, в частной школе М.Д. Ра-

евской-Ивановой. В 1889 году переехал в Москву, посещал

вечерние классы Строгановского художественно-промыш-

ленного училища, где занимался под руководством В.Д. Су-

хова. В 1896 году отправился в Париж, учился в Академии

Р. Жюльена у Ж.-П. Лоранса и Ж.Ж. Бенжамен-Констана.

В 1898 году возвратился в Россию, поступил в Высшее ху-

дожественное училище живописи, скульптуры и архитек-

туры при петербургской Академии художеств. Стал одним

из организаторов объединения «Бубновый валет». После

революции избран руководителем живописной мастерской

во Вторых Государственных свободных художественных ма-

стерских (1918—1921). Преподавал во ВХУТЕМАСе (1926—

1927) и ВХУТЕИНе (1927—1929). В 1926 удостоен звания За-

служенный деятель искусств РСФСР. Стал членом и экспо-

нентом выставок объединения «Бытие», экспонировал свои

работы на выставках АХРР. С 1928 года — член-учредитель

Общества московских художников. В 1946 году удостоен

звания народный художник СССР. Произведения художни-

ка находятся в собраниях крупнейших российских музеев —

ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, ГРМ.

420 000 — 440 000 руб.


Лот № 75. Рабинович Исаак Моисеевич (1894—

1961) «Король». Эскиз костюма. 1956.

Бумага серая, графитный и пастельные карандаши,

28,5 х 19,3 см.

Без подписи. На обороте по верхнему краю листа над-

пись синим карандашом: «Исаак Рабинович / 1956».


Живописец, график, сценограф, художник-монументалист.

Один из ведущих представителей украинского авангар-

да первой трети ХХ века и выдающийся художник театра.

Учился в Киевском художественном училище и частной

студии А.А. Мурашко. С 1911 года работал как театральный

декоратор. Принимал участие в выставке кубофутуристи-

ческого объединения «Кольцо» в Киеве (1914). В 1918 году

вместе с А.А. Экстер основал мастерскую декоративного

искусства, среди учеников которой были Б.С. Аронсон,

А.Г. Тышлер, Н.А. Шифрин, С.К. Вишневецкая и другие.

В 1920-х — 1930-х го дах оформил множество спектаклей в

различных театрах, в том числе в Еврейском Камерном те-

атре, Большом и Малом театрах. В 1936 году был удосто-

ен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1958

оформил постановку «Гамлет» по пьесе У. Шекспира в Те-

атре им. Е.Б. Вахтангова. Произведения Рабиновича на-

ходятся во многих музейных и частных собраниях, в том

числе в ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина и Государственном

центральном театральном музее им. А.А. Бахрушина, кол-

лекции театрально-декорационного искусства Н.Д. Лоба-

нова-Ростовского.

25 000-27 000 руб.

Лот № 76. Фишер (Fisher) Карл Андреевич (1859 —

после 1923) «Любимый мишка». 1910.

Картон, гуашь, 74 х 69,5 см (в свету).

Под изображением авторская подпись: «К. Фишеръ.

Москва. 1910».

Вероятно, автором картины можно считать крупней-

шего московского фотографа-художника Карла Фи-

шера.

Известный фотограф, прусский подданный; владелец од-

ного из крупнейших фотографических заведений в Москве

«К.Фишер, бывшая Дьяговченко». Член Московского обще-

ства любителей художеств (с 1893), один из основателей

и член Русского фотографического общества (с 1894), член

Совета Московского отделения Русского общества деятелей

печатного дела (1905—1908).

150 000 — 160 000 руб.


Лот № 77. Валишевский Зигмунт (Зига) (1897—

1936) «Король». 1910.

Бумага, графитный карандаш, тушь, акварель, 16,5 х

14 см.

Справа авторская монограмма и дата графитным ка-

рандашом: «Z.W./ 1910».

Проис хождение: собрание С.А. Шустера.

Соломон Абрамович Шустер (1934—1995) — извест-

ный коллекционер искусства, кинорежиссер.


Польский художник, входил в художественную группу капи-

стов. Начинал заниматься живописью еще в детстве, в Тби-

лиси. Во время Первой мировой войны служил в российской

армии. Поселившись в Москве, был близок к движению

«Мир искусства». В 1920 году Валишевский уехал в Польшу.

С 1921 года учился в краковской Академии изящных ис-

кусств под руководством Войцеха Вейса и Юзефа Панкевича.

В 1924—1931 годах жил в Париже. В 1930 году художник уча-

ствовал в выставке капистов в парижской галерее Зак. В том

же году он неизлечимо заболел болезнью Бюргера, одной

из форм васкулита. В 1931 году Валишевский возвратился

в Польшу, жил в Варшаве и Кракове. Несмотря на болезнь,

мастер продолжал рисовать.

60 000 — 65 000 руб.

Лот № 78. Соломко Сергей Сергеевич (1867—1928)

«Голубое очарование». 1912.

Бумага, графитный карандаш, акварель, белила, 25 х

19 см (в свету).

Справа внизу авторская подпись, дата и надпись:

«ССоломко / 912 / Paris». На обороте надпись корич-

невыми чернилами: «Сергей Соломко / „Голубое оча-

рование“».

График, акварелист. В 1883—1887 годах учился в МУЖВиЗ,

затем в 1887—1888 годах — в ИАХ в Петербурге в качестве

вольнослушающего ученика. С 1890-х годов активно рабо-

тал в области книжной и журнальной графики. Занимался

также станковой графикой, создавал акварели на темы бояр-

ской старины и символические сюжеты в «салонном» ключе.

В 1912 году издательство А.Ф. Фельтона выпустило серию

открыток с историческими аллегориями Соломко, воспроиз-

веденными в технике офорта М.В. Рундальцовым. Создавал

модели для Императорского фарфорового завода, сотрудни-

чал с ювелирной фирмой К. Фаберже.

90 000 — 95 000 руб.


Лот № 79. Нерадовский Петр Иванович (1875—

1962) «Баритон А. Григоров в роли Амфортаса, ко-

роля Грааля в опере Р. Вагнера «Парсифаль» ». 1913.


Внизу под изображением имеются авторские надписи


В 1913 году, впервые в России, в обществе графа Ше-

реметева осуществляется постановка оперы Р. Вагне-

ра «Парсифаль». Премьера состоялась в придворном

Императорском театре Эрмитаж 21 декабря 1913 года.

На втором спектакле присутствовал весь двор во главе

с последним русским императором Николаем II. Граф

Шереметев в память об этой постановке издал ро-

скошный клавир оперы «Парсифаль», в котором были

автографы императора, графа Шереметева и солистов-

участников.


Музейный деятель, график, живописец. Учился в МУЖВЗ

(1888—1896) у С.А. Коровина и Л.О. Пастернака; в Высшем

художественном училище живописи, скульптуры и архи-

тектуры в Петербурге (1896—1903) в мастерской И.Е. Ре-

пина. Сотрудничал в журналах «Аполлон», «Старые годы».

В 1909—1929 годах работал хранителем, а затем заведующим

художественным отделом Русского музея. В 1920 — начале

1930-х годов работал в Государственном Эрмитаже, Госу-

дарственной академии истории материальной культуры в

Ленинграде. В 1925—1928 годах — член правления Государ-

ственной Третьяковской галереи. 9 октября 1933 года был

арестован по обвинению в шпионаже. С 1943 года руководил

работой Загорского филиала Центральных государственных

реставрационных мастерских. Работал в Загорском музее-

заповеднике. Автор воспоминаний: «Из жизни художника»

(Л., 1965). Творчество представлено во многих музейных со-

браниях, в том числе в ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, ГРМ и

других. В Русском музее проводится конференция — «Нера-

довские чтения», посвященная проблемам сохранения и рес-

таврации памятников в музее.

25 000 — 27 000 руб.


Лот № 80. Нерадовский Петр Иванович (1875—

1962) «Портрет артиста театра Суворина Ю.А. По-

либина». 1910-е.


Справа внизу под изображением авторская подпись

графитным карандашом: «Нерадовский».


25 000 — 27 000 руб.

Лот № 81. Бенуа Александр Николаевич (1870—

1960) Альбомные зарисовки японских фигур к по-

становке оперы на музыку И.Ф. Стравинского по

сказкам Г.Х. Андерсена «Соловей». Двусторонний

рисунок. 1913—1914.


Вдоль нижней кромки авторская надпись графитным

карандашом: «Figures chinois / de Milia Khorvat». На

лицевой и оборотной стороне авторские надписи и

пометки на французском языке графитным каранда-

шом.

Зарисовки художник сделал в доме своей родственни-

цы Камиллы Хорват, которая владела большой коллек-

цией японских и китайских кукол.

Камилла Альбертовна Хорват (1878—1953) — живо-

писец, литератор. Младшая дочь художника Альбер-

та Николаевича Бенуа и пианистки Марии Карловны

Кинд. Жена генерал-лейтенанта Дмитрия Леонидови-

ча Хорвата, в 1902—1918 годах управляющего КВЖД,

после революции ставшего одним из лидеров дальне-

восточной эмиграции.


Первая постановка «Соловья» состоялась 26 мая 1914

года на сцене Парижской Оперы. Спектакль труппы

Дягилева оформил Александр Бенуа, дирижировал

Пьер Монтё. В 1917 году Стравинский скомпоновал

из музыки оперы симфоническую поэму «Песнь соло-

вья», которая легла в основу балета Леонида Мясина,

оформленного Анри Матиссом. При возобновлении

балета труппой Дягилева в 1925 году новую хореогра-

фию создал Джордж Баланчин.

Живописец, график, сценограф, историк искусства, худо-

жественный критик. Из семьи потомственных художников:

сын архитектора Н.Л. Бенуа, дядя художников Е.Е. Лансере

и З.Е. Серебряковой. Крупнейший мастер русского искус-

ства первой половины ХХ столетия, создавший свой стиль

в станковой живописи, графике, книжной иллюстрации,

сценографии. Основой его творческих поисков был ретро-

спективизм, прежде всего история и искусство XVIII сто-

летия.

30 000 — 32 000 руб.

Лот № 82. Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884—

1967) «Голова крестьянской девочки». 1915.


14 см.

Без подписи. На обороте удостоверяющая надпись

Е.Б. Серебряковой, дочери художника: «Подлинность

работы З. Серебряковой подтверждаю / Е. Серебряко-

ва / 1980.».

Живописец, график. Окончила Коломенскую женскую гим-

назию в Петербурге. В 1901 году недолго посещала художе-

ственную школу княгини М.К. Тенишевой. В 1903—1905 го-

дах занималась в мастерской О.Э. Браза в Петербурге. В 1905

году уехала во Францию. Посещала Академию Гранд Шомьер

в Париже. С 1910 года участвовала в выставках. В 1911 и 1913

годах совершила путешествие по Крыму. В 1912—1913 годах

жила в Царском Селе под Петербургом. В 1914 году совер-

шила поездки по Италии и Швейцарии. В 1918—1920 годах

жила в Харькове, работала в Археологическом музее при

университете. В августе 1924 года эмигрировала во Францию,

поселилась в Париже. В 1925—1926 годах совершила путеше-

ствие по Англии, в 1927 году посетила Германию и Бельгию.

В 1928 и 1932 годах осуществила поездки в Марокко. Несмо-

тря на активное участие в выставках, творчество художни-

цы не получило «широкого признания» в Европе. Работы

хранятся в коллекциях отечественных музеев (ГТГ, ГМИИ

им. А.С. Пушкина, ГРМ), а также в частных со браниях.

400 000 — 420 000 руб.


Лот № 83. Бучкин Петр Дмитриевич (1886—1965)

«Сплетницы». 1917.


(в свету).


«И. Бучкин 1917 г».

Живописец, график. В 1899—1904 годах учился в Централь-

ном училище технического рисования барона А.Л. Штигли-

ца у А.Н. Новоскольцева, А.А. Парланда, В.Е. Савинского,

Н.А. Кошелева, В.В. Матэ. В 1904—1912 годах продолжил

образование в Высшем художественном училище живо-

писи, скульптуры и архитектуры при ИАХ у Г. Р. Залемана,

Я.Ф. Ционглинского, Ф.А. Рубо, П.П. Чистякова. В 1912 году

удостоен звания художника и получил право на пенсионер-

скую поездку за границу. В 1913—1914 годах в качестве пен-

сионера ИАХ посетил Германию, Францию, Италию; в Пари-

же занимался в Школе Ф. Коларосси у Б. Нодена. В 1921 году

выступил одним из организаторов издательства «Радуга».

Преподавал в Центральном училище технического рисова-

ния барона А.Л. Штиглица (1917—1919), Ленинградском ин-

ституте живописи, архитектуры и скульптуры (1932—1940),

Ленинградском художественно-промышленном училище.

В 1956 году был удостоен звания заслуженного деятеля ис-

кусств РСФСР. Произведения находятся во многих музей-

ных собраниях, в частности в ГТГ, ГРМ, Угличском государ-

ственном историко-архитектурном и художественном музее.

8 000 — 8 500 руб.

Лот № 84. Константин (Constantin) Иван (1895—?)

«Весенний лес». 1917.



«Constantin I/1917».

Скандинавский живописец.

50 000 — 55 000 руб.


Лот № 85. Чайная пара «Цветы». СССР, Дмитров-

ский фарфоровый завод. 1917—1940.

Фарфор, роспись, золочение. Д блюдца 12,4 см, В чаш-

ки 4,2 см.

Марка красным: «Дмитровская фабр в Вербилках Фар-

фортрест».

Сохранность: скол и трещина на чашке.

5 000 — 5 500 руб.

Лот № 86. Глускин Александр Михайлович (1899—

1969) «Обнаженная». 1918.


В правом нижнем углу авторская дата: «18 г.». На обо-

роте листа в правом нижнем углу удостоверяющая

надпись графитным карандашом: «Подтверждаю ра-

бота А.М. Глускина/ 25/ III—90./Н. Кофман».


Живописец, график. Учился в Одесском художественном

училище у К.К. Костанди (1918—1921) и в частной художе-

ственной школе Ю.Р. Бершадского. Работал в области стан-

ковой живописи и графики, выполнял эскизы плакатов,

занимался сатирической графикой. Сотрудничал в «Окнах

политсатиры ЮгРОСТа». С 1919 — активный участник вы-

ставок. Глускин — один из наиболее заметных представите-

лей так называемой «московской» школы живописи. В ран-

нем творчестве (1920-е — начало 1930-х) прошел через ув-

лечение кубизмом и постимпрессионизмом. Произведения

художника хранятся во многих музейных собраниях, среди

них — ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина и другие.

25 000 — 27 000 руб.


Лот № 87. Неизвестный художник «Венеция». Пер-

вая четверть XX века.


В левом нижнем углу неразборчивая авторская под-

пись. На обороте штамп собрания А. и А. Заволоки-

ных.



30 000 — 32 000 руб.

Лот № 88. Чеботарев Константин Константинович

(1892—1974) «Портрет жены художника Платуно-

ва». 1910-е.

Бумага, тушь, кисть, 16,6 х 8 см.



Живописец, график, сценограф. Учился в Киевской художе-

ственной школе (1910—1917), Казанских архитектурно-худо-

жественных мастерских (Архумас, 1921—1922). Занимался пла-

катом, монументальным искусством, сценографией, книжным

оформлением, экслибрисом; работал в техниках ксилографии и

линогравюры. Был одним из организаторов объединения «Под-

солнечник» (1918). В 1921 году возглавил графический коллек-

тив «Всадник» (1921). В период Великой Отечественной войны

работал в «Окнах ТАСС». Произведения находятся во многих

музейных собраниях, в том числе в ГТГ, Государственном музее

изобразительных искусств республики Татарстан.

35 000 — 37 000 руб.



(1892—1974) «Пейзаж со скворечником». 1940.


На обороте владельческие надписи графитным каран-

дашом и шариковой ручкой.

50 000 — 55 000 руб.


(1892—1974) «Подсолнухи». 1952.

Бумага, монотипия, 38,2 х 30 см (лист), 37 х 28,8 см (от-

тиск).


«К. Чеботарев. 52г.».

15 000 — 16 000 руб.


Лот № 91. Ноаковский (Noakowski) Станислав Вла-

диславович (1867—1928) «Окраина села». 1910-е.

Бумага, тушь, кисть, 15,5 х 23,5 см.

В правом нижнем углу авторская монограмма.


Архитектор и график, профессор, член АХ, министр культу-

ры Польши. С 1886 года учился в ИАХ в Петербурге. С 1899

по 1917 годы вел курс истории искусств и композиции в

Строгановском художественно-промышленном училище,

был также хранителем его музея и библиотеки. С 1906 года

преподавал рисунок в МУЖВиЗ. Вошел в общество препо-

давателей графических искусств (ОПГИ). Работал в области

журнальной графики, сотрудничал с журналами «Искусство

и художественная промышленность», «Известия ОПГИ»

и рядом польских изданий. Периодически экспонировал свои

работы на выставках «Мира искусства». В 1918 году эмигри-

ровал в Польшу, где занял должность декана и профессора

архитектурного отделения Политехнического института

в Варшаве. Произведения находятся во многих музейных

и частных собраниях, в том числе в ГМИИ им. А.С. Пушки-

на, ГТГ, ГРМ и других.

35 000 — 37 000 руб.

Лот № 92. Гауш Александр Федорович (1873—1947)

«Беседка Росси в Михайловском саду». 1910-е.


Справа внизу авторская подпись графитным каранда-

шом: «А. Гауш»; на обороте авторская (?) надпись пе-

ром «Беседка Росси в Михайловском саду»; вдоль ниж-

него края паспарту владельческая надпись графитным

карандашом: «Гауш. Беседка Роси в Михайловском

Саду».

Живописец, график, сценограф, педагог, художник куколь-

ного театра, меценат, профессор живописи. Обучался в Рисо-

вальной школе при Обществе поощрения художеств (1889),

у П.П. Чистякова (до 1893), в петербургской Академии ху-

дожеств у А.А. Киселева (1893—1899), в Академии Жюлиана

в Париже. В 1899 году получил звание художника. Член объ-

единения «Мир искусства» (с 1916, экспонент с 1911). Про-

изведения Гауша были представлены на международных вы-

ставках в Вене (1908), Брюсселе (1910), Риме (1911), Венеции

(1914), Балтийской выставке в Мальме (1914), на выставках

Общества художников им. А.И. Куинджи, Товарищества юж-

норусских художников (1922), персональной выставке в Пет-

рограде (1916). Выставлялся на Весенних выставках в залах

Академии художеств, Союза русских художников, Общества

Леонардо да Винчи, Товарищества независимых.

15 000 — 16 000 руб.


Лот № 93. Челищев Павел Федорович (1898—1957)

«Вакханка». Эскиз театрального костюма. 1920—1921.


24 см.

Справа внизу графитным карандашом авторская под-

пись: «П. Челищев».

Пу бликации: монография «Театр русского балета»,

Милан-Мюнхен, 1999, стр. 33.


Эскиз исполнен для балета Виктора Зимина в театре

Стрейна в Стамбуле в 1920—1921 годах.

Живописец, график, сценограф. Первоначальное художе-

ственное образование получил в монастырской иконопис-

ной мастерской. В 1918 году переехал с семьей в Киев, где

на протяжении двух лет (1918—1919) брал уроки у А.А. Экс-

тер и А.И. Мильмана. В 1920 году через Севастополь уехал

в Константинополь. В 1921 году недолго жил в Софии, где

для российско-болгарского издательства оформил книгу

«Исход к востоку. Предчувствия и свершения. Утверждение

евразийцев». В августе того же года перебрался в Берлин.

В Берлине П. Челищев работал для кабаре «Синяя птица»,

Русского романтического театра, а также театра на Кёниг-

грэтцерштрассе. В 1923 году создал оформление постановки

оперы-балета «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова

для Берлинской оперы. В 1923 году художник покинул Бер-

лин и поселился в Париже, где работал художником-декора-

тором у С.П. Дягилева. В 1926 году Челищев познакомился

с Кристианом Бераром и вошел в возглавляемое им объ-

единение «неоромантиков». В 1936—1938 годах он создал

картину «Явление» (Москва, ГТГ), а в 1940—1942 годах —

«Прятки» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). Эти

полотна стали самыми известными его произведениями в

живописи. В начале Второй мировой войны Челищев пересе-

лился в Нью-Йорк. В 1949 году вернулся в Европу и поселил-

ся во Фраскати, близ Рима, до конца своих дней продолжая

работать в стиле сюрреализма.

600 000 — 650 000 руб.


Лот № 94. Бурлюк Давид Давидович (1882—1967)

«Дождь. Японский мотив». 1921.

Японская бумага, фиолетовая тушь, кисть, 25,3 х

16,8 см.

В правом нижнем углу тушью авторская подпись

и дата: «Burliuk / 21.».

Консультация Е.М. Жуковой (ГТГ).

В 1920 году Д. Бурлюк выехал из Дальневосточной ре-

спублики в Японию, где прожил два года, изучая япон-

скую культуру и занимаясь живописью. «...проведя

в „стране хризантем“ два года, я сравнительно близко

изучил особенности быта нашей Сибирской сосед-

ки, представительницы Тихоокеанской культуры...»

(Д.Д. Бурлюк).

Живописец, график, поэт, художественный критик. Один

из лидеров русского художественного авангарда конца

1900-х — 1910-х годов. В 1922 году переехал в США и по-

селился в Нью-Йорке. В раннем творчестве создавал про-

изведения в импрессионистической манере. В 1910-е годы

живопись и графика Д. Бурлюка стали крайне условными и

нарочито дисгармоничными. За рубежом писал портреты,

натюрморты, пейзажи, городские сцены в манере, близкой

примитиву, а также фантастические картины, в которых

символика переплеталась с гротеском. В поздний период

(1960-е) обратился к реалистической манере.

77 000 — 82 000 руб.


«Портрет Эрнста Хармса». 1939.

Бумага, сепия, перо, синяя пастель, сангина, влажная

кисть, 37,3 х 24,6 см.

В левом нижнем углу авторская подпись и надпись:

«Burliuk / Ernst Harms». На обороте галловыми черни-

лами указан провенанс рисунка, адрес и дата испол-

нения, а также штамп Музея современного искусства

Индианы и надписи графитным карандашом с ценой

и размерами: «Portrait of Dr.Ernst Harms / by David

Burliuk <...> / N.Y.C / Mar 22—1939».

Проис хождение: собрание Они Ла Тур, художницы,

филантропа, арт-дилера, основателя Музея современ-

ного искусства Индианы (ныне не существует), дру-

жившей с семьей Д. Бурлюка.

Эрнст Хармс (1895—1974) — американский психоте-

рапевт немецкого происхождения. Учился с Фрейдом,

затем с Юнгом. Защищал Юнга от обвинений в анти-

семитизме. В 1934 году опубликовал статьи на темы

психологии религии, педагогики в психологии и не-

мецкого идеализма.


100 000 — 110 000 руб.



«Абстрактная композиция (Радиоволны в приро-

де)». 1955.

Бумага, гуашь, 20,5 х 29,5 см.


«Burliuk 55». По правому краю изображения надпись:

«Radio».

Консультация Е.М. Жуковой (ГТГ).

33 000 — 35 000 руб.

Лот № 97. Федоровский Федор Федорович (1883—

1955) «Саломея. Танец семи покрывал». Эскиз теат-

ральных костюмов. 1921.

Бумага, графитный карандаш, 20 х 29 см.

В правом нижнем углу авторские инициалы: «Ф.Ф.».


Эскиз исполнен для постановки музыкальной дра-

мы Р. Штрауса с одноименным названием в 1921 году.

По всей видимости, Ф.Ф. Федоровский работал над по-

становкой этой драмы в Большом театре, но по каким-

то причинам спектакль не состоялся.

Театральный художник. В 1902—1907 годах учился в Мос-

ковском Строгановском центральном художественно-про-

мышленном училище у В. Серова, К. Коровина, М. Врубеля,

архитекторов И. Жолтовского и Ф. Шехтеля. Участник ан-

трепризы С.П.Дягилева в Париже и Лондоне (1913—1914).

Главный художник ГАБТ (1929—1953). Народный художник

СССР (1951). Действительный член АХ СССР (1947). Вице-

президент АХ СССР (1947—1953). Доктор искусствоведения

(1952). Лауреат пяти Сталинских премий. Работы хранятся

в Театральном музее им. А.А. Бахрушина, Музее Большого

театра, Театральном музее Санкт-Петербурга.

40 000 — 42 000 руб.


Лот № 98. Тарелка «Горела-бы душа к работе и все

снова возродится». СССР, ГФЗ, автор рисунка —

Р.Ф. Вильде. 1921.

Фарфор, надглазурная роспись. Диаметр 24,7 см.

Марки: синяя надглазурная «Серп и молот и часть

шестерни» с указанием года «1921»; старая дореволю-

ционная марка закрашена овальным пятном зеленого

цвета.

Сохранность: незначительные потертости росписи.

Пу бликации: Э.Б. Самецкая «Советский агитацион-

ный фарфор», Москва, 2004, с.91; И. Пелинский, М. Са-

фонова «Советский фарфор 1917—1991», Москва,

2012, с.192.

Экспертное заключение Э.Б. Самецкой.

В 1918 году ИФЗ национализировали. Теперь уже Го-

сударственный фарфоровый завод перешел в ведение

Народного комиссариата просвещения, который по-

ставил задачу сделать из бывшей придворной ману-

фактуры «испытательную керамическую лабораторию

республиканского значения», вырабатывающую «аги-

тационный фарфор в высоком смысле этого слова ре-

волюционный по содержанию, совершенный по фор-

ме, безупречный по техническому исполнению». Под

руководством С. Чехонина, которого впоследствии

стали называть «мастером советского ампира», в соз-

дании агитационного фарфора принимали участие

А. Щекотихина— Потоцкая, Н. Данько, В. Кузнецов,

М. Лебедева, М. Адамович. С фарфором 20-х годов

связаны имена Б. Кустодиева, К. Петрова-Водкина,

М. Добужинского, К. Малевича, В. Кандинского.

Рудольф Федорович Вильде (1868—1942) — художник де-

коративно-прикладного искусства, живописец, график. Во

второй половине 1900-х — 1910-х годах разрабатывал про-

екты росписи ваз полихромными эмалями (вазы «Павлины»,

1906; «Семилистник», 1908). Создавал эскизы росписи пред-

метов агитационного фарфора, тарелок: «Победа трудящих-

ся 25 октября» (1920), «Пролетарии всех стран, соединяй-

тесь!», «Победа трудящихся. 1917—1920», «Спасти револю-

цию — помочь голодающим» (все — 1921), «Да здравствует

IX съезд» (1922), блюда: «1 мая 1921» (1921), сервиза «Серп,

молот и книги» (1921) и других. С 1936 года — руководитель

живописной мастерской Волховского фарфорового завода.

По некоторым данным, в 1938 году жил в поселке Пролета-

рий Новгородской области, где работал художником на фар-

форовом заводе «Пролетарий». Был репрессирован.

700 000 — 750 000 руб.


Лот № 99. Тарелка «Всем кто смел и сердцем молод в

руки книга, серп и молот». СССР, ГФЗ, автор рисун-

ка — Р.Ф. Вильде. 1921.

Фарфор, надглазурная роспись. Диаметр 22,4 см.

Марки: синяя надглазурная «Серп и молот и часть ше-

стерни» с указанием года «1921»; дореволюционная зе-

леная подглазурная марка «АIII под короной».

В хорошей сохранности.

Пу бликации: И. Пелинский, М. Сафонова «Совет-

ский фарфор 1917—1991», Москва, 2012, с. 189.

Экспертное заключение Э.Б. Самецкой.

В феврале 1921 года ГФЗ исполнил заказ Государственного

издательства на 150 чашек и 250 тарелок с рисунками «Серп,

молот и книга», сопровождавшимися соответствующими

надписями, из которых наибольшую популярность получил

лозунг «Всем кто смел и сердцем молод в руки книга, серп

и молот». Многие предметы сопровождались надписью «Гос.

Издат».

500 000 — 550 000 руб.


Лот № 100. Верейский Георгий Семенович (1886—

1962) «Портрет К.А. Сомова». 1922.

Бумага, автолитография, 27,3 х 20,4 см.

В левом нижнем углу литографированные авторские

инициалы и дата: «Г.В. / 1922 г.» и графитным каранда-

шом: «К Сомов».

График, живописец, историк искусства. Первоначальное ху-

дожественное образование получил в Харькове в частной

студии Е.Е. Шрейдера. В 1905—1907 годах жил за грани-

цей — в Мюнхене, Вене, Италии. В 1913—1916 годах учился в

Новой художественной мастерской в Петербурге у М.В. До-

бужинского, А.П. Остроумовой-Лебедевой, Е.Е. Лансере,

Б.М. Кустодиева. В 1918 году преподавал на Высших курсах

декоративно-прикладного искусства им. барона А.Л. Штиг-

лица и в Высшем институте фотографии и фототехники,

в 1921—1924 годах во ВХУТЕМАСе—ВХУТЕИНе в Петро-

граде. В 1918 году стал хранителем, а затем руководителем

Отдела гравюр Государственного Эрмитажа. Произведения

находятся во многих музейных и частных собраниях, в том

числе в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина.

5 000 — 5 500 руб.

Лот № 101. Верейский Георгий Семенович (1886—

1962) «Яблони». 1939.

Бумага, офорт, 29 х 37,5 см (лист), 23 х 32,5 см (оттиск).

В левом нижнем углу гравированные авторские ини-

циалы и дата в зеркальном отражении: «Г.В. 39».


12 000 — 13 000 руб.


Лот № 102. Миганаджиан Авагим Эммануилович

(1883—1938) «Танец». 1922.

Картон, темпера, 23 х 31 см.

В левом нижнем углу авторская подпись и дата: «Ав. Ми-

ганаджiан/ 1922 г.».

Экспертное заключение МАГНУМ АРС (В.А. Воро-

шень).

Живописец, график. Учился в Московском училище живо-

писи, ваяния и зодчества. Организовал собственную худо-

жественную студию в Москве и оказал большое влияние на

многих мастеров начала XX века, в частности, М. Сарьяна.

Один из учредителей общества «Жар-цвет». Член и экспо-

нент: «Московского салона», «Общества искусств», «Художе-

ственно-артистической ассоциации». Произведения худож-

ника хранятся в российских музеях.

150 000 — 160 000 руб.


Лот № 103. Кардовский Дмитрий Николаевич

(1866—1943) «Портрет художника В. Фалилеева».

Лист из книги Н. Романова «W. Falileeff ». 1923.

Бумага, литография, 27,2 х 19 см.

Справа внизу литографированная авторская подпись:

«Д. Кардовский».

Вадим Дмитриевич Фалилеев (1879—1950) — один из

крупнейших русских граверов первой четверти ХХ ве-

ка, художник, который утвердил гравюру как искус-

ство самостоятельное, равноправное с живописью.

Николай Ильич Романов (1867—1948) — историк ис-

кусства, профессор. Директор музея изобразительных

искусств им. А.С. Пушкина.


Живописец, график, сценограф. Посещал Классы изящных

искусств А.О. Гунста, где занимался у Н.А. Клодта. В 1892 году

поступил в ИАХ. С 1894 был вольнослушателем в мастерской

И.Е. Репина. В 1896 году переехал в Мюнхен, где совершен-

ствовал свое мастерство в Школе А. Ашбе. С 1903 года рабо-

тал помощником И.Е. Репина в Высшем художественном учи-

лище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ, с 1907

года являлся руководителем мастерской. В 1903—1905 годах

преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения худо-

жеств, с 1904 года — в собственной студии. В 1907 году был

удостоен звания профессора. В 1919—1920 годах жил в Пере-

славле-Залесском. В 1920 году переехал в Москву. Как сцено-

граф сотрудничал с Малым театром, МХАТ, МХАТ-2. С 1920

по 1930 годы преподавал во ВХУТЕМАСе (ВХУТЕИНе), в

1922—1930 годах — в Студии на Тверской улице в Москве, в

1930-х годах — в Московском полиграфическом институте,

Институте живописи, скульп туры и архитектуры им. И.Е. Ре-

пина в Ленинграде. В 1930 году был удостоен звания «Заслу-

женный деятель искусств РСФСР». Творчество Кардовского

представлено во многих музейных и частных коллекциях, в

том числе в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина.

15 000 — 16 000 руб.

Лот № 104. Скульптура «Кот манул». СССР, ГФЗ,

автор модели В.А. Ватагин. 1923.

Фарфор, подглазурная полихромная роспись. Высота

13 см; размер основания 6,2 х 6,2 см.

Марки: подглазурная зеленая марка Ленинградского

фарфоровского завода им. Ломоносова в виде серпа и

молота, номер и дата черным: «604/5/1923 г.».

Сохранность: хорошее состояние, без сколов и трещин.

Василий Алексеевич Ватагин (1884—1969) — график, скуль-

птор-анималист. С 1908 года начал работать с различными

скульптурными материалами — деревом, камнем, фаянсом,

костью.

220 000 — 240 000 руб.


Лот № 105. Тарелка «Корзина с цветами». СССР,

ГФЗ. Автор росписи С.В. Чехонин. 1886—1923.

Фарфор (1886) , роспись (1923), золочение. Диаметр

26,3 см.

Марки: монограмма Императорского фарфорового

завода (ИФЗ) оливково-зеленым подглазурно: «AIII»,

что указывает на время создания тарелки, штамп ГФЗ

кобальтом подглазурно в виде серпа и молота, дата си-

ним: «1923» и номер: «297/384».

В 1918 году завод национализировали и переименова-

ли в Государственный фарфоровый завод (ГФЗ), затем

в 1925 году — в Ленинградский завод им. Ломоносо-

ва. В советские годы здесь создавали агитационный

фарфор, построили первую в стране художественную

лабораторию, освоили производство технического и

химического фарфора, а также впервые получили оп-

тическое стекло.

Фарфор 20-х годов ХХ века — это, пожалуй, одна из

самых интересных и удивительных страниц в исто-

рии декоративно-прикладного искусства, историче-

ски правдиво, в совершенной художественной форме

отразившего настроение первых лет пролетарской

революции. Под руководством С. Чехонина, которого

впоследствии стали называть «мастером советского

ампира».

Сергей Васильевич Чехонин (1878—1937) — русский ху-

дожник и график, художник декоративно-прикладного ис-

кусства, сценограф. Учился в Рисовальной школе Общества

поощрения художеств в Петербурге у Я.Ф. Ционглинского

(1896—1897), в Школе-мастерской княгини М.К. Тенишевой

у И.Е. Репина (1897—1900). Член художественного объеди-

нения «Мир искусства». С 1904 года работал в Абрамцев-

ской гончарной мастерской С.И. Мамонтова. Много работал

в области книжной и журнальной графики. В 1918—1923 и

1925—1927 годах был художественным руководителем Го-

сударственного фарфорового завода в Петрограде (затем

Ленинграде). В 1923—1925 годах заведовал художествен-

ной частью Новгубфарфора (бывших заводов Кузнецовых в

Новгородской губернии). Исполнил первые образцы роспи-

си „агитационного фарфора“. В 1928 году эмигрировал во

Францию.

66 000 — 71 000 руб.


Лот № 106. Иогансон Борис Владимирович (1893—

1973) «Андрейка на диване». 1925.

Бумага, уголь, 23,8 х 15,2 см.

В правом верхнем углу чернилами надпись: «Андрей

Иогансон». На обороте графитным карандашом над-

пись: «Андрейка / на диване» / 23,5 х 15 1925г».

Проис хождение: собрание наследников художника.

Советский художник и педагог, профессор. Начальное худо-

жественное образование получил в школе-студии П.И. Ке-

лина. Затем учился в МУЖВЗ (1912 (1913) — 1918), где

его преподавателями были А.Е. Архипов, Н.А. Касаткин,

С.В. Малютин и К.А. Коровин. Работал художником-декора-

тором в театрах Красноярска и Александрии (Херсонской гу-

бернии). В 1937—1961 годах преподавал в Институте имени

Репина в Ленинграде, с 1939 года — в качестве профессора.

С 1964 года работал в Москве, преподавал в Художествен-

ном институте им. В.И. Сурикова. С 1962 года Б.В. Иогансон

был главным редактором энциклопедии «Искусство стран и

народов мира». Один из ведущих представителей социали-

стического реализма в живописи. Президент Академии ху-

дожеств СССР. Академик АХ СССР (1947). Народный худож-

ник СССР (1943). Герой Социалистического Труда (1968). Ла-

уреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1951).

15 000 — 16 000 руб.


1973) Иллюстрация к пьесе А.П. Чехова «Три сест-

ры». 1940-е.

Бумага, уголь, акварель, 31,9 х 22 см.

На обороте надписи рукой Н.А. Иогансон, жены ху-

дожника.


20 000 — 22 000 руб.



1973) «Портрет Перельмана». 1927.

Бумага, графитный карандаш, 29,2 x 20,5 см.

В правом углу под изображением авторская подпись

и дата графитным карандашом: «Б. Иогансон/ 7 марта

1927». На обороте штамп собрания А. и А. Заволоки-

ных.



Пу бликации: аналогичная работа была опубликова-

на в каталоге, выпущенном «Советским художником»

в 1969 году, к семидесяти пятилетию Б.В. Иогансона

(с. 78).

10 000 — 11 000 руб.


1973) «Больная Нина». 1935.


В правом нижнем углу авторская надпись, дата и под-

пись графитным карандашом: «Больная Нина/ 19/III/

1935/ Б. Иогансон». На обороте карандашные наброски

и штамп собрания А. и А. Заволокиных.



10 000 — 11 000 руб.


1973) «Автопортрет». 1946.

Бумага, графитный карандаш, 32 x 21,7 см.

На правой кромке листа авторская подпись и дата гра-

фитным карандашом: «Б. Иогансон / 1946». На обороте

надписи графитным карандашом.

10 000 — 11 000 руб.


Лот № 111. Кузнецов Павел Варфоломеевич (1878—

1968) «Горная дорога на Кавказе». 1926.

Бумага, графитный карандаш, акварель, 24 х 19,3 см.

В правом нижнем углу авторские инициалы графит-

ным карандашом: «П.К.». На обороте надпись пером и

тушью: «Горная дорога на Кавказе 1926 г / Собрание

О.М. и С.Г. Дурылиных / Москва».

Проис хождение: собрание семьи Дурылиных, на-

следников художника.


Живописец, график, сценограф. Принадлежит к числу наи-

более значительных представителей символизма в русской

живописи. Заслуженный деятель искусств РСФСР. В 1891—

1896 годах учился в Рисовальной школе Общества люби-

телей изящных искусств. В 1897 году поступил в МУЖВЗ,

учился у А.Е. Архипова, Н.А. Касаткина, Л.О. Пастернака,

затем в мастерской В.А. Серова и К.А. Коровина. Один из

организаторов выставки «Голубая роза» (1907). В 1905—1909

годах много работал в области книжной и журнальной гра-

фики. После революции заведовал художественной секцией

Моссовета. В 1920—1929 годах преподавал во ВХУТЕИНе.

В 1925 году стал одним из членов-учредителей объединения

«4 искусства». Творчество Кузнецова представлено в круп-

нейших музейных собраниях, в том числе в ГТГ, ГРМ, ГМИИ

им. А.С. Пушкина.

600 000 — 650 000 руб.


Лот № 112. Чайная пара с кубистической росписью

Павла Кузнецова. СССР, ГФЗ. 1920-е.

Фарфор, надглазурная роспись, золочение. Диаметр

блюдца 13,8 см. Высота чашки 4,8 см.

Марки: синим серп и молот штамп Ленинградского

фарфоровского завода им. Ломоносова, подглазурно

авторская подпись красным: «П. Кузнецов». На основа-

нии блюдца подглазурная марка синим Ленинградско-

го фарфоровского завода им. Ломоносова, в виде серпа

и молота и авторская подпись красным: «П. Кузнецов».

Сохранность: в хорошем состояние, легкая потертость

позолоты.

Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878—1968) — живописец,

график, сценограф. Принадлежит к числу наиболее значи-

тельных представителей символизма в русской живописи.

Наряду с другими известными художниками принимал учас-

тие в создании росписей для фарфора ГФЗ.

500 000 — 550 000 руб.


Лот № 113. Кругликова Елизавета Сергеевна (1865—

1941) «Девичья головка». 1926.

Бумага, аппликация, 11 х 9 см.

Справа внизу под изображением авторская подпись и

дата графитным карандашом: «ЕК26».


График, сценограф. В качестве вольнослушателя посещала

занятия в МУЖВЗ (1890—1895); училась у И. М. Прянишни-

кова, С. А. Коровина, К. А. Савицкого, А. Е. Архипова. В 1895

году приехала в Париж, где продолжила образование в сту-

диях А. Витти и Ф. Коларосси. Жила в Париже (1895—1914),

Петербурге — Петрограде — Ленинграде (с 1914). Занима-

лась гравюрой. Работала в техниках монотипии, офорта,

мягкого лака, акватинты, меццо-тинто. С 1904 года — член

французского общества «Гравюра в красках». В 1909—1914

годах преподавала офорт в академии La Palett. В годы совет-

ской власти выступила одним из создателей Государствен-

ного театра марионеток (1919). Преподавала во Вхутеине

(1922—1929), профессор кафедры офорта, затем — заведую-

щий кафедрой офорта.

35 000 — 37 000 руб.

Лот № 114. Бенуа Николай Александрович (1901—

1988) «Портрет девушки». 1926.


30,8 см.

Без подписи. На обороте авторская надпись графит-

ным карандашом и владельческие пометки.


Живописец, график. Одновременно с обучением в гимна-

зии К.И. Мая (1912—1919), он занимался у своего отца и

те атрального художника О.К. Аллегри, а в 1916—1918 го-

дах — в Новой художественной мастерской у В.И. Шуха-

ева и А.Е. Яковлева. В 1919—1924 годах учился в ПГСХУМ

(Петроградские государственные свободные художествен-

но-учебные мастерские, бывшая Императорская Академия

художеств), в 1922 году преобразованные в Высший худо-

жественно-технический институт (ВХУТЕИН). С 1919 года

в Госактеатрах исполнял декорации по эскизам А.Н. Бенуа,

М.В. Добужинского, Б.М. Кустодиева, В. А. Щуко. Дебютиро-

вал как сценограф в постановке пьесы «Пер Гюнт» Г. Ибсена в

петроградском академическом драматическом театре. В 1921

году Н.А. Бенуа стал главным художником Госактеатров.

В июне 1924 года по приглашению Национальной оперы вме-

сте со своей женой уехал в Париж. Сотрудничал в театре-ка-

баре Н.Ф. Балиева «Chauve-Souris». В 1927—1932 годах Бенуа

жил в Риме, где работал сценографом в Римском королев-

ском оперном театре (оформил 26 спектаклей). Н.А. Бенуа

развивал традиции сценографии Серебряного века.

80 000 — 85 000 руб.


Лот № 115. Вент (Vent) Рудольф (1880—1948) «Пей-

заж». 1926.


В левом нижнем углу авторская подпись, надпись и да-

та: «Rudolf Vent/ Weimer/26».

Австрийский живописец, театральный художник. Отец ху-

дожника Ганса Вента, дедушка живописца Питера Вента.

В 1894 году в Веймаре брал уроки в качестве декоративно-

го живописца. В школе рисования Веймара посещал классы

Эдуарда Вайчбергера, одного из первых учеников Веймар-

ской школы искусств, основанной в 1860 году. Затем совер-

шил поезду в западную и южную Германию, посетил Швей-

царию и Италию. Примерно в 1905 году вернулся в Нидер-

грюнштедт и работал в качестве декоратора и театрального

художника до 1914 года. В 1920-х годах регулярно участвовал

в выставках Веймарского Кунствейна, который проходил в

Донндорфском музее (ныне Этнографический музей Тюрин-

гии). Вент работал в традиции Веймарской школы живопи-

си. Произведения художника хранятся в ратуше Веймара.

70 000 — 75 000 руб.

Лот № 116. Тарханов Михаил Михайлович (1888—

1962) «Композиция». 1929.

Бумага, акватипия, 26,7 х 35,6 см.

На обороте авторская подпись и дата графитным ка-

рандашом: «М. Тарханов / 1929», владельческие помет-

ки и дарственная надпись вдовы художника Н. Камен-

ской черной шариковой ручкой: «Дар вдовы художника

Н. Каменской».

График, дизайнер. Учился в Строгановском центральном ху-

дожественно-промышленном училище (1905—1915). В 1916

году призван в армию, в 1918 году демобилизован. Член Со-

юза активистов прикладного искусства и художественной

промышленности. Директор промышленной выставки № 7

(1919). В июне 1919 году вновь призван на военную службу в

Красную армию, где работал чертежником. После демобили-

зации продолжил образование в московском ВХУТЕМАСе —

ВХУТЕИНе (1921—1927) у В.А. Фаворского. Занимался стан-

ковой и прикладной графикой. Работал в техниках ксилогра-

фии, монотипии, офорта, акватинты. Экспериментировал с

различными техниками, в частности изобрел разновидность

монотипии — акватипию. Создавал дизайн книжных пере-

плетов и форзацев; оформлял ряд советских павильонов на

крупных международных выставках в Париже, Лондоне, Нью-

Йорке. Член и экспонент общества «4 искусства» (1926, 1929).

Провел персональную выставку в Москве (1929). Преподавал в

полиграфическом техникуме (1930—1941), вел рисунок в Мос-

ковском институте прикладного и декоративного искусства

(1945—1952). Творчество представлено во многих музейных

собраниях, в том числе в ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, ГРМ.

10 000 — 11 000 руб.


Лот № 117. Долгоруков Николай Андреевич (1902—

1980) «В ресторане. Официант». 1929.

Бумага, тушь, перо, кисть, белила, 21,6 х 14,7 см.

В правом нижнем углу авторская подпись и дата: «Н.Д. /

1929».



График, журналист. Учился в московском ВХУТЕИНе —

Московском полиграфическом институте (1928—1932) у

Л.А. Бруни и Д.С. Моора. Работал в области политической

сатиры и плаката. Рисовал для газет: «Красная звезда»

(с 1933), «Правда» (с 1934), «Известия» (с 1949); журналов:

«Прожектор» (1932—1935), «Советский воин» (с 1941), «Ого-

нёк» (с 1942). С 1928— активный участник выставок. Автор

записок-воспоминаний «Страницы жизни» (М., 1963), пу-

тевого альбома «По странам двух континентов» (М., 1966),

книги «Встречи и впечатления» (М., 1969). В 1963 году был

удостоен звания заслуженного художника РСФСР. Творчест-

во представлено во многих музейных собраниях, в том числе

в ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, ГРМ.

25 000 — 27 000 руб.

Лот № 118. Истомин Константин Николаевич (1887—

1942) «Лежащая девочка». 1920-е.


Без подписи. На обороте надпись графитным каранда-

шом и штамп собрания А. и А. Заволокиных.

Незначительные надрывы основы, подклеенные с обо-

рота.



Живописец, график, педагог. В 1906—1909 годах учился в

художественной школе Ш. Холлоши в Мюнхене. В 1920-х го-

дах входил в художественные объединения «Маковец» и

«Четыре искусства». Преподавал во ВХУТЕМАСе—ВХУ-

ТЕИНе (1923—1930), был профессором живописи, деканом

основного отделения, проректором живописного факуль-

тета. В 1930—1939 годах преподавал в Полиграфическом

институте, затем в Московском художественном институте

им. В.И. Сурикова. Работы художника находятся в ГТГ, ГРМ,

ГМИИ им. А.С. Пушкина и других музейных собраниях.

30 000 — 32 000 руб.


Лот № 119. Бруни Лев Александрович (1894—1948).

Эскизы иллюстраций к книге П.Н. Барто «Толстуха

куцая». 8 листов. 1920-е.

Бумага, акварель, тушь, перо, кисть, белила, апплика-

ция, от 18,1 х 22,7 см до 27 х 21,3 см.

На обороте эскиза обложки авторская надпись: «Урок /

до 9 ½ вечера / ЛБ.». На обороте одного из листов гра-

фитным карандашом надпись: «с признат. / Для Литор-

граф / Толстуха куцая / эскиз № 8476 / колич. 8 рис /

срок — поскорее».

Книга «Толстуха куцая» была опубликована издатель-

ством «ГИЗ» в 1926 году.

График, живописец, художник-монументалист. Художе-

ственное образование получил в Петербурге в частной ма-

стерской А.И. Титова и В.М. Шульца (1904—1909), затем в

Высшем художественном училище живописи, скульптуры и

архитектуры при Академии художеств — в батальном классе

у Ф.А. Рубо, Н.С. Самокиша и Я.Ф. Ционглинского (1909—

1912). В 1912 году поехал в Париж, пробыл там около года,

посещая Академию Р. Жюльена, где занимался у Ж-П. Лора-

на. По возвращении в Петербург вошел в кружок молодых

художников, которых объединял интерес к конструктивиз-

му В.Е. Татлина. Графические работы Бруни в 1913—1915

годах печатались в журналах «Голос жизни», «Новый жур-

нал для всех». С 1915 года член и экспонент объединения

«Мир искусства». В 1917 году вошел в состав объединения

«Бубновый валет». В 1920—1921 преподавал в Высших ма-

стерских декоративно-прикладного искусства. В 1923—1927

годах преподавал на графическом факультете ВХУТЕМАСа

(с 1924 — профессор), а в 1927—1930 годах — ВХУТЕИНа.

Член и экспонент объединения «Маковец» (1924—1925),

«4 искусства» (1925—1926). В 1930-е годы одновременно

преподавал в нескольких учреждениях: в Московском тек-

стильном институте (1930—1933), в Московском институте

изобразительного искусства (1931—1938), в Московском по-

лиграфическом институте (1935—1938). В 1935—1938 годах

возглавлял также мастерскую монументальной живописи

при Московском архитектурном институте. С конца 1910-х го-

дов активно занимался книжной иллюстрацией. Работы на-

ходятся во многих российских музеях, в том числе ГТГ, ГРМ,

ГМИИ им. А.С. Пушкина.

100 000 — 110 000 руб.


Лот № 120. Апушкин Яков Владимирович (1899—

1989) Шаржи. 20 листов. 1920-е.

Бумага, графитный и цветные карандаши, тушь, перо,

от 7,8 х 6,5 до 29 х 20,5 см.

На всех листах имеются авторские надписи графит-

ным карандашом.

Поэт, драматург, переводчик, художник-график. В 1919 году

вступает добровольцем в Красную Армию. В том же году его

ненадолго арестовывают. В 1920 году принят на графический

факультет ВХУТЕМАСа. Много рисовал. С 1922—1926 годы

сотрудничал в журналах «Новый зритель», «Театр», «Цирк и

эстрада», «Экран». Писал драмы в стихах и прозе. С 1922 года

театры ставят его пьесы. С 1934 года член Союза писателей.

В феврале 1935 году в связи с убийством Кирова арестован

вторично. Срок отбывал в Воркуте до 1938 года. Жил ссыль-

ным в Торжке и Владимире. После реабилитации в 1957 году

работал в Москве.

10 000 — 11 000 руб.

Лот № 121. Жегин Лев Федорович (1892—1969) «Бит-

ва». 1920-е.

Бумага, графитный и угольный карандаши, 15,8 х

23,5 см.


Проис хождение: собрание художника Н.И. Андро-

нова.


Живописец и теоретик искусства, один из создателей груп-

пы «Маковец». Родился в семье архитектора Ф.О. Шехтеля.

В 1915 году взял фамилию матери. Учился на отделении

живописи Московского училища живописи, ваяния и зод-

чества. В юности близко дружил с В.Маяковским. После

расформирования объединения «Маковец» основал «Путь

живописи» (1926—1930).

35 000 — 37 000 руб.


Лот № 122. Колесников Степан Федорович (1879—

1955) «Крестьянки». 1920-е.

Бумага, соус, 44,8 х 54,3 см.

В правом нижнем углу авторская подпись: «S. Koles-

nikoff ».

Живописец, график, сценограф. Учился в Одесском худо-

жественном училище (1897—1903) у А.А. Попова, Высшем

художественном училище живописи, скульптуры и архитек-

туры при ИАХ (1903—1909) у Л.Д. Иорини, К.К. Костанди,

Г.А. Ладыженского. В 1909—1911 годах — пенсионер ИАХ

в Германии, Франции, Бельгии. Излюбленными темами работ

художника 1910-х годов был южнорусский пейзаж с фигура-

ми людей и животных, сцены цыганской жизни. Свои про-

изведения репродуцировал в журналах «Нива», «Огонёк».

В 1919 году эмигрировал, поселился в Белграде. Творчество

художника представлено во многих музейных собраниях,

среди них — ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Научно-

исследовательский музей Российской Академии художеств,

Одесский художественный музей.

140 000 — 150 000 руб.

Лот № 123. Малютин Иван Андреевич (1891—1932)

«В металлолом». 1920-е.

Бумага, тушь, акварель, 29,1 х 25,3 см.

Внизу под изображением имеется авторская надпись

графитным карандашом: «В металлолом».


Художник-график. Работал в области сценографии, плаката,

художественной графики. Входил в группировку московских

футуристов «Бубновый Валет». Участвовал в выставках «Об-

щества независимых» (1910-е). Окончил Строгановское ху-

дожественно-промышленное училище. Работал художником

в журнале «Рампа и жизнь». С 1911 года оформлял спектакли

в Оперном театре С. Зимина (Театре Совета Рабочих депута-

тов). С 1918 года преподавал в Государственных свободных

художественных мастерских (ВХУТЕИН). В 1919—1921 го-

дах — один из ведущих художников «Окон сатиры РОСТА»

в Москве. В 1919—1932 годах — художник-карикатурист в

сатирических журналах «Смехач», «Заноза», «Безбожник у

станка», «Бегемот». Работы хранятся в фондах Российской

государственной Библиотеки (РГБ) в Москве.

30 000 — 32 000 руб.


Лот № 124. Фаворская Вера Васильевна (1896—

1977) «За стиркой». Конец 1920-х.

Бумага, акварель, 50 х 38,7 см.

На обороте владельческие надписи графитным каран-

дашом: «В. Фаворская/ кон. 1920-х», штамп собрания

А. Заволокина.

Сохранность: небольшие надрывы на полях листа.



Член Союза художников СССР, доцент. Жила в Москве.

Училась в Высших художественно-технических мастер-

ских у А.Е. Архипова, К.А. Коровина, Р.Р. Фалька. С на-

чала 1920-х го дов участвовала в выставках. Преподава-

ла в Мос ковском институте изобразительных искусств

им. В.И. Сурикова.

15 000 — 16 000 руб.

Лот № 125. Куликов Афанасий Ефремович (1884—

1949) «Рыбаки». Эскиз иллюстрации. 1920-е — 1930-е.

Бумага, графитный и цветной карандаши, 23,3 х 18,4 см.


Живописец, график, сценограф. Учился в МУЖВЗ (1906—

1913) у К.Н. Горского, А.М. Корина, В.А. Серова, К.А. Коро-

вина, А.Е. Архипова, Л.О. Пастернака, Н.А. Касаткина. Рабо-

тал в артели по росписи церквей. Публиковал агитационные

лубки в журнале «Путь освобождения», организованном ху-

дожественной секцией Совета солдатских депутатов. Издал

цикл литографированных лубков. С 1918 года работал в мо-

сковском Пролеткульте. С 1920-х годов преподавал рисунок

в школе Малоярославецкого уезда. В 1920-х—1930-х годах по

заказу Госиздата выполнял лубки, календарные стенки, ил-

люстрировал книги. Работал над росписями подносов, шка-

тулок, занимался лаковой миниатюрой для Музея кустарно-

художественной промышленности. Произведения находятся

в ГТГ, ГРМ, Калужском художественном музее, Малояросла-

вецкой городской картинной галерее им. Е.А. Чернявской.

15 000 — 16 000 руб.


Лот № 126. Чехонин Сергей Васильевич (1878—

1936) «Лежащая обнаженная». Конец 1920-х — нача-

ло 1930-х.

Бумага, графитный карандаш, 22 х 34,5 см.

Слева внизу авторская подпись: «Serge Tchekhonine /

Paris».

Проис хождение: собрание Пьера Ино, пасынка и на-

следника С.В.Чехонина.

Пьер Ино (Вычегжанин Петр Владимирович) (1909—

1989) — сын от первого брака художницы Лидии Семе-

новны Вычегжаниной, жены С.В. Чехонина.


График, живописец, художник декоративно-прикладного ис-

кусства, сценограф. Учился в Рисовальной школе Общества

поощрения художеств в Петербурге у Я.Ф. Ционглинского

(1896—1897), в Школе-мастерской княгини М.К. Тенишевой

у И.Е. Репина (1897—1900), Свободной студии в Петербурге

(1904—1906). С 1904 года работал в Абрамцевской гончарной

мастерской С.И. Мамонтова. Много работал в области книж-

ной и журнальной графики. В 1918—1923 и 1925—1927 годах

был художественным руководителем Государственного фар-

форового завода в Петрограде (затем Ленинграде). В 1923—

1925 годах заведовал художественной частью Новгубфарфо-

ра (бывших заводов Кузнецовых в Новгородской губернии).

Исполнил первые образцы агитационного фарфора. В 1928

году эмигрировал во Францию, поселился в Париже. В эми-

грации обратился к театрально-декорационному искусству.

В 1929 году работал для журнала Vogue. В последние годы

жизни разрабатывал эскизы ювелирных украшений, мебели,

часов, создавал рисунки тканей, занимался росписью и ре-

ставрацией фарфора.

160 000 — 170 000 руб.


Лот № 127. Чехонин Сергей Васильевич (1878—

1936) «Мальчик с бабушкой». Конец 1920-х — начало

1930-х.


В левом нижнем углу авторская подпись: «С. Чехонин».

Проис хождение: собрание Пьера Ино, пасынка и

на следника С.В.Чехонина.

Пьер Ино (Петр Владимирович Вычегжанин) (1909—

1989) — сын от первого брака художницы Лидии Семе-

новны Вычегжаниной, жены С.В. Чехонина.


160 000 — 170 000 руб.

Лот № 128. Бруни Лев Александрович (1894—1948)

«Сойки». Конец 1920-х — 1930-е.

Бумага, тушь, 41,4 х 27,3 см.

Без подписи. На обороте наброски двух фигур, так-

же владельческая надпись графитным карандашом:

«Л. Бруни».



35 000 — 37 000 руб.


Лот № 129. Древин Александр Давидович (1889—

1938). «Алтай. Полевые работы». 1930.

Бумага, сепия, 31,5 х 41,5 см (в свету).


Живописец, график. Учился в Риге, сначала в Магнусхоф-

ской мореходной школе (1904—1907), а затем в Городском

рисовальном училище (у В. Пурвитиса), которое окончил в

1914 году. Входил в кружок молодых латышских модерни-

стов «Зеленый цветок». В 1912 году начал участвовать в вы-

ставках. Его этюд со 2-ой выставки латышских художников

в Риге был приобретен Рижским художественным музеем.

В 1915 году в связи с началом Первой мировой войны и

угрозой оккупации переехал с семьей в Москву. Создал жи-

вописный цикл «Беженки». В 1915 году вступил в объедине-

ние «Бубновый валет». В 1920 году женился на художнице

Н.А. Удальцовой. В том же году был приглашен на должность

профессора ВХУТЕМАСа, где преподавал на протяжении де-

сяти лет до самого закрытия Института. В 1921 году принял

участие в выставке «Мира искусства». Сотрудничал с Инсти-

тутом художественной культуры (Инхук) и Государственной

Академией художественных наук (ГАХН) в Москве. В 1922

году работы А. Древина экспонировались на Первой русской

художественной выставке в галерее Ван Димена в Берлине.

Совершал поездки с творческой целью на Урал (1926—1928),

Алтай (1930), в Армению (1933—1934). В 1931 году худож-

ник участвует в третьей выставке группы «Тринадцать».

Его работы подвергаются резкой критике, которая продол-

жается несколько лет. В 1932 году на выставку «Художники

РСФСР за 15 лет» в ГРМ отбирают семь картин, но в экспо-

зиции остаются только две. В январе 1938 года художник

был арестован и в том же году расстрелян на Бутовском по-

лигоне под Москвой. Реабилитирован 30 октября 1957 года.

Работы А. Древина хранятся в собраниях ГТГ, ГРМ, ГМИИ

им. А.С. Пушкина, Музее современного искусства в Салони-

ках (Греция), Государственном художественном музее в Риге,

в музее Нью-Хейвена (штат Коннектикут, США), Музее Люд-

вига в Кёльне и ряде частных коллекций.

80 000 — 85 000 руб.


Лот № 130. Крылов Порфирий Никитич (1902—

1990) «Женский портрет». Начало 1930-х.



ская подпись: «П. Крылов». На обороте штамп собра-

ния А. Заволокина.



График, живописец. Народный художник СССР, действи-

тельный член АХ СССР. В 1927 году окончил ВХУТЕИН,

учился у А.А. Осмеркина, А.В. Шевченко, П.П. Кончалов-

ского. В творческом сотрудничестве с М.В. Куприяновым и

Н.А. Соколовым (Кукрыниксы) работал в жанрах полити-

ческого плаката, политической и бытовой сатиры, книжной

и станковой графики. Лауреат Ленинской премии, шести

Государст венных премий СССР и Государственной премии

РСФСР им. И.Е. Репина. Работы художника хранятся в ГТГ,

ГРМ, Галерее Уффици во Флоренции.

10 000 — 11 000 руб.

Лот № 131. Барто Ростислав Николаевич (1902—

1974) «Натурщица». 1932.


В правом нижнем углу авторская монограмма и дата:

«RB/32».

Экспертное заключение О.С. Глебовой.

Живописец, график. Учился в Москве в Госкиношколе

(1919—1921) у А.В. Кулешова, во ВХУТЕМАСе — ВХУТЕИНе

на графическом факультете (1922—1924) у В.А. Фаворского,

Н.Н. Купреянова, И.И. Нивинского, П.Я. Павлинова, на жи-

вописном факультете (1924—1930) у А.В. Шевченко. Помимо

масляной живописи много работал в техниках литографии,

монотипии, темперы, акварели. В 1930-х годах путешество-

вал по Кавказу, Средней Азии, Дальнему Востоку, Прикарпа-

тью. В послевоенные годы участвовал в научных экспедици-

ях, занимался биологией, минералогией, орнитологией. Про-

изведения находятся во многих музейных собраниях, в том

числе в ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, ГИМе.

25 000 — 27 000 руб.


Лот № 132. Грищенко Алексей Васильевич (1883—

1977) «Пейзаж с мостом». 1933.

Фанера, масло, 58,7 х 73 см.


«Gritchenko/33». На обороте наклейка: «Le Pont Peyrot

Alexis Gritchenko».

Экспертное заключение Т.М. Левиной.

Живописец, график, теоретик искусства. Один из наибо-

лее ярких представителей кубофутуризма и примитивизма

в русском искусстве. В 1905 году занимался в мастерской

живописца С.И. Святославского в Киеве, в 1910—1911 —

в студиях К.Ф. Юона и И.И. Машкова в Москве. В 1911 году

принял участие в выставке Московского салона, годом поз-

же — в выставке «Бубнового валета» в Москве. В 1910-х го-

дах стал известен не только как живописец, но и как автор

острых полемических докладов и статей по вопросам ис-

кусства. В 1917 году стал членом «Мира искусства». В 1919

году вместе с А.В. Шевченко устроил в Москве выставку

«Цветодинамос и тектонический примитивизм», сопрово-

див каталог теоретическими статьями и манифестом. В 1920

году эмигрировал. В 1922 году организовал в галерее «Мар-

сан» персональную выставку «Константинополь — Мистра»,

которая принесла Грищенко известность в европейских ху-

дожественных кругах, а также коммерческий успех. Произ-

ведения Грищенко находятся во многих частных и музейных

собраниях в России и за рубежом, в частности в ГТГ, ГРМ,

ГМИИ им. А.С. Пушкина, Музее нового искусства в Мадри-

де, Национальном музее современного искусства в Париже,

Королевских музеях Копенгагена и Брюсселя.

1 200 000 — 1 300 000 руб.

Лот № 133. Расторгуев Сергей Николаевич (1895—

1943) «Дорога в горах». Начало 1930-х.


Без подписи. На обороте надпись графитным каранда-

шом рукой собирателя С.Я. Фельдштейна: «Расторгуев

С.Н./ 1896—1943».


да и коллекционера С.Я. Фельдштейна.


Живописец, график. Учился в МУЖВЗ (1914—1918). Зани-

мался книжным оформлением, станковой графикой. В ка-

честве иллюстратора работал в газете «Гудок» (1922—1930),

издательстве «Молодая гвардия» (1930-е). Член и экспонент

объединений «Ассоциация художников-графиков» при Доме

Печати (1927—1928; 2-я и 3-я выставки графики), группы

«13» (1929—1930).

40 000 — 42 000 руб.

Лот № 134. Ширяев Евгений Николаевич (1887—

1945) «Розы». 1933.



«E. Chiriaeff 1933».


Живописец, график, сценограф. Окончил Киевское художе-

ственное училище (1910). Учился в Высшем художественном

училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ

(1910—1912). Незадолго до Первой мировой войны поселил-

ся в Париже. Писал портреты, пейзажи, натюрморты, инте-

рьеры. В 1920-х годах занимался сценографией в сотрудниче-

стве с С.Ю. Судейкиным.

80 000 — 85 000 руб.

Лот № 135. Суворов Анатолий Андреевич (1890—

1943) «Ударно работать культурно отдыхать». 1934.

Бумага, цветная автолитография, 51,7 х 39,8 см.

Под изображением в правом нижнем углу автор ская

подпись и дата графитным карандашом: «А.Суворов /34».

В левом углу дарственная надпись рукой художни-

ка графитным карандашом: «Глубокоуважаемой Нине

Алексеевне / Сердечно признательный / автор / 2/x—34».

График. Учился в Строгановском училище в Москве (1901—

1914) у И.Н. Павлова и Н.И. Пискарева. Участник выставок с

1913 года. Занимался литографией, книжной иллюстрацией,

выполнял экслибрисы.

12 000 — 13 000 руб.

Лот № 136. Добужинский Мстислав Валерианович

(1875—1957) Эскиз декорации для постановки бале-

та П.И. Чайковского «Спящая красавица». 1934.


47,5 см.

В левом нижнем углу красная печатка с факсимиле ав-

торской монограммы: «MD».

Проис хождение: собрание сына художника Р.М. До-

бужинского.


График, живописец, иллюстратор, сценограф. В 1884—1886

годах учился в рисовальной школе Общества поощрения

художеств. В 1897 году посещал Центральное училище тех-

нического рисования барона А.Л. Штиглица, частную худо-

жественную школу Н.Д. Дмитриева-Оренбургского, а потом

и Л.Е. Дмитриева-Кавказского. В 1907 году познакомился с

К.С. Станиславским, В.Э. Мейерхольдом, В.Ф. Комиссаржев-

ской, Ф.Ф. Комиссаржевским и сделал свои первые работы

как сценограф. До 1922 года работал в созданном при его

участии Петроградском Доме искусств (вместе с М. Горь-

ким), преподавал в разных школах, в том числе и в Акаде-

мии Художеств. В 1924 году получил литовское гражданство,

а в 1926 году переехал в Париж, где жил до 1929 года, когда

вернулся в Литву. В 1939 году уехал в США. В последние годы

жизни жил преимущественно в Европе: в Париже, Лондоне,

Риме. Сотрудничал с итальянскими театрами. Работы хра-

нятся во многих музейных собраниях и частных коллекциях,

в том числе в ГТГ, ГРМ, Бахметевском архиве (Колумбийский

университет, Нью-Йорк).

90 000 — 95 000 руб.


Лот № 137. Егоров Евгений Васильевич (1901—

1942) «Огороды». 1934.

Бумага, графитный карандаш, тушь, кисть, 23 х 25 см.

Без подписи. На обороте в левом нижнем углу надпись

рукой С.Я. Фельдштейна: «рис. Е.В. Егорович/ октябрь

1939 г.».


да и коллекционера С.Я. Фельдштейна


Живописец, график, педагог. В 1920—1923 годах учился в

Саратовском художественно-промышленном училище у

В.М. Юстицкого, П.С. Уткина. Экспонент АХРР (1925). Член

общества «4 искусства» (1925—1929). С 1923 года — актив-

ный участник выставок. Работал в Саратове до 1932 года,

затем в Москве до 1934 года. С 1923—1933 годы преподавал

в Саратовском художественно-промышленном техникуме.

Член Сорабиса (с 1924). Произведения хранятся во многих

музеях, в том числе ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Ка-

ракалпакском ГМИ им. И.В. Савицкого.

15 000 — 16 000 руб.

Лот № 138. Шаляпин Борис Федорович (1904—

1979) «Портрет светской дамы». 1935.

Холст, масло, 91,5 х 77 см.

В правом нижнем углу авторская подпись и дата: «Boris

Chaliapin 1935 N.Y.».

Экспертное заключение Т.М. Левиной и Т.Н. Михиенко.

Живописец, график, скульптор, сценограф. Третий из шести

детей и старший сын Ф.И. Шаляпина. Учился в мастерской

В.И. Шухаева в Петрограде (1919), затем в Москве: в 1-х и

2-х Государственных свободных художественных мастерских

(1920—1923) у Д.Н. Кардовского, А.Е. Архипова, Ф.И. Заха-

рова; на скульптурном отделении ВХУТЕМАСа (1923—1925).

Посещал мастерскую С.Т. Конёнкова. Летние месяцы 1923

года провел в Париже. Летом 1925 года окончательно переехал

в Париж, где отец приобрел для него мастерскую на Монмар-

тре. Продолжил обучение в Академии Ф. Коларосси у Ш. Ге-

рена. Также работал в мастерских К.А. Коровина и Д.К. Сте-

панова. Писал портреты, пейзажи, жанровые композиции на

русские темы, этюды обнаженной натуры. Выполнил обшир-

ную галерею живописных, графических, скульптурных пор-

третов отца в сценических образах Владимира Галицкого, Бо-

риса Годунова, Мельника, дона Базилио, Сальери. В 1935 году

вместе с отцом переехал в США, где приобрел известность

как портретист. Создал портреты многих заметных предста-

вителей музыкального и литературно-художественного мира.

Творчество представлено во многих музейных собраниях: На-

циональной портретной галерее Смитсоновского института в

Вашингтоне; Музее музыкальной культуры им М.И. Глинки,

Доме-музее Ф.И. Шаляпина в Москве; архив — в Националь-

ном архиве Колумбийского университета в Нью-Йорке.

120 000 — 130 000 руб.

Лот № 139. Шаляпин Борис Федорович (1904—

1979) «Художник Борис Шаляпин в своей студии».

1940.

Картон, цветные карандаши, 34 × 56 см.

В правом нижнем углу авторская дарственная надпись

графитным карандашом: «to Grace and Ramy from / Boris

Chaliapin / „the mad russian“ / cincinnati 1940».

25 000 — 27 000 руб.

Лот № 140. Таблетница «Жатва». СССР, Палех, мас-

тер — А.Н. Еремин. 1935.

Папье-маше, роспись, лак, 4,9 х 13 см.

На кромке надпись: «2880 — А. Еремин Палех 1935».

Сохранность: небольшой скол лака на крышке.

Александр Николаевич Еремин (1885—1973) — крупнейший

мастер-миниатюрист по лаку. Родился в деревне Дерягино

Вязниковского уезда Владимирской губернии. Учился и рабо-

тал в иконописной мастерской у И.И. Зубкова. Член Артели

древней живописи с 1932 года. Участвовал в выставках с 1934

года. Тематика произведений: фольклор, литература, сельские

мотивы. Работы А.Н. Еремина хранятся в музеях: ГМПИ,

ГРМ, МНИ, ЗГИХМЗ, Саратовском ОХМ, ЦМР, ХФ России.

40 000 — 42 000 руб.


Лот № 141. Тырса Николай Александрович (1887—

1942) «Зимний пейзаж с горой. Сухуми». 1936.

Бумага (лист из альбома), графитный карандаш, аква-

рель, 22,2 х 17,5 см.



Живописец, график. Один из лидеров Ленинградской шко-

лы 1920—30-х годов, блестящий акварелист, выдающийся

художник книги. В 1905 году поступил на архитектурное

отделение Высшего художественного училища живописи,

скульптуры и архитектуры при петербургской Академии

художеств. В 1907—1910 годах посещал Школу живописи и

рисования Елизаветы Званцевой, учился под руководством

Л.С. Бакста и М.В. Добужинского. В 1910—1911 годах посе-

щал вечерние сеансы рисунка в мастерской В.В. Матэ. В 1918

году назначен комиссаром Первых Государственных свобод-

ных мастерских декоративных искусств, руководил их реор-

ганизацией во ВХУТЕМАС. С 1921 года работал как худож-

ник книги. В 1932 году стал одним из членов-учредителей

ЛОСХа, разработал новый способ цветной литографии —

размывку кистью по камню.

7 000 — 7 500 руб.

Лот № 142. Штенберг Ирина Валерьяновна (1905—

1985) «Портрет И.В. Сталина в молодости». 1936.

Бумага, уголь, сангина, 30,3 х 23,8 см.


ская подпись и дата: «<...> / 1936».

Театральный художник, график, член Союза художников

СССР, Народный художник Грузинской ССР. Училась в

Тби лисской академии художеств, где ее наставником был

Е.Е. Лансере. После окончания Академии в 1926 году в те-

чение 10 лет выполняла иллюстрации по заказу издательств

Москвы и Тбилиси. С 1936 года И. Штенберг работает для

лучших театров Тбилиси и других городов Грузии и Арме-

нии: Тбилисский русский ТЮЗ, Театр им. А.С. Грибоедова,

Театр им. Ш. Руставели, Грузинский ТЮЗ в Тбилиси, Лени-

наканский театр, Театр им. Сундукяна, Грузинский театр

в Сухуми.

18 000 — 19 000 руб.


Лот № 143. Лактионов Александр Иванович (1910—

1972) «Женский портрет». 1930-е.

Бумага, уголь, 38 х 30,5 см.

Без подписи. На обороте удостоверяющая надпись до-

чери художника: «А.И. Лактионов. Женский портрет. /

Бумага, уголь. 1930е годы. Собрание М.А. Лактионо-

вой / Подлинность удостоверяю. <подпись>».

Проис хождение: из собрания наследников худож-

ника.

Живописец и график. Учился в ростовской художественной

школе (1926—1929) и в ленинградской Академии художеств

(1932—1938) у И.И. Бродского, в 1938—1944 годах — в аспи-

рантуре у И.Э. Грабаря. С 1929 года — участник художествен-

ных выставок. Народный художник РСФСР (1969), действи-

тельный член АХ СССР (1958), лауреат Госпремии (1948).

Преподавал в Ленинградском институте живописи, скуль-

птуры и архитектуры (1936—1944), Московском заочном пе-

дагогическом институте (1967—1970). Произведения худож-

ника находятся в ГТГ, ГРМ и других музейных собраниях.

30 000 — 32 000 руб.

Лот № 144. Лактионов Александр Иванович (1910—

1972) «Домна на Днепродзержинском заводе». 1936.

Бумага, графитный карандаш, 16 х 22 см (в свету).

Под изображением графитным карандашом авторское

название, дата и подпись: «Домна / на Днепродзержин-

ском / 36 г. / АЛактионов».

Проис хождение: из собрания наследников худож-

ника.

Пу бликации: Е.В. Николаева, И.Г. Мямлин «Алек-

сандр Лактионов». Художник РСФСР, 1978. С. 156.

6 000 — 6 500 руб.


Лот № 145. Топорков Александр Алексеевич (1896—

1995) «Федоскино. Мельница». 1936.

Бумага, графитный карандаш, гуашь, акварель, 31,4 х

43,2 см.

В правом нижнем углу графитным карандашом ав-

торская подпись, название и дата: «АТ / Федоскино /

Мельница / 36». На обороте шариковой ручкой рукой

автора: «„Федоскино / Мельница“ 1936г / 30 х 43 / <под-

пись>».

Живописец, график. Член Союза художников РФ. Жил и ра-

ботал в Сергиевом-Посаде (Загорск). Учился в Строганов-

ском художественно-промышленном училище (1909—1918),

преобразовавшемся впоследствии в Свободные художе-

ственные мастерские, затем — во ВХУТЕМАСе. С 1930 года

художник преподавал в Абрамцевской профтехшколе, много

и плодотворно работал в декоративно-прикладном искус-

стве. Постоянный участник городских и всесоюзных выста-

вок. В 2016 году в Сергиевом-Посаде состоялась совместная

выставка А.А. Топоркова и Е.П. Беляевой. Ранние работы ху-

дожника хранятся в Музее Гетти (США), творчество зрелого

периода представлено в Сергиево-Посадском государствен-

ном историко-художественном музее-заповеднике.

10 000 — 11 000 руб.

Лот № 146. Топорков Александр Алексеевич (1896—

1995) «Пейзаж с машиной». 1937.



ская подпись и дата: «АТ 37». На нижней кромке па-

спарту графитным карандашом надпись: «„А Топорков

Пейзаж с машиной“. 1937 г. / приобр. у О. Лукашина в

1995 г. / 32 х 22,4». На обороте графитным карандашом

надпись: «А. Топорков „Пейзаж с машиной“ 37 г / б.,

акв. 22,3 х 32» и штамп собрания А. Заволокина.



Данную работу Заволокин приобрел у О. Лукашина

в 1995 году.

Олег Викторович Лукашин (1951—2014) — эксперт по запад-

ной книге XVI—XIX веков при Международной конфедера-

ции антикваров и арт-дилеров (ICA&AD). Также являлся Ге-

неральным директором АО «Антиквар», вице-президентом

Союза антикваров. Был членом Московского Английского

клуба.

10 000 — 11 000 руб.


Лот № 147. Шевердяев Николай Алексеевич (1877—

1952) «Цветы». 1937.

Бумага, меццо-тинто, 43,5 х 32 см (лист).

В правом нижнем углу под изображением авторская

подпись и дата графитным карандашом: «Н. Ше вердя-

ев/1937г.», в левом углу авторская надпись: «Цветы».

Меццо-тинто, «черная манера» (итал. mezzo — сред-

ний, tinto — окрашенный) — вид гравюры на метал-

ле (гравюры глубокой печати). Основным принципи-

альным отличием от других манер офорта является

не создание системы углублений — штрихов и точек,

а выглаживание светлых мест на зерненой доске.

График. Учился у московского гравера В.А. Ермолова и

в вос кресных классах Строгановского художественно-

промышленного училища в Москве (1890—1895). По-

сещал рисовальные классы Общества поощрения худо-

жеств, Центральное училище технического рисования ба-

рона Штиглица (1898—1905), где занимался гравюрой под

руководством В.В. Ма тэ и офортом — под руководством

Н.З. Панова. В конце 1900-х го дов работал в качестве по-

мощника по гравюре И.Н. Павлова. С 1920-х годов препо-

давал во ВХУТЕМАСе офорт, был деканом графического

факультета.

5 000 — 5 500 руб.

Лот № 148. Семенов Арсений Никифорович (1911—

1992) «Дрессировщица Е.Р. Дурова». 1937—1938.

Бумага, графитный карандаш, белила, 29,5 х 26,7 см.

В правом нижнем углу авторская подпись, надпись

и дата: «А. Семенов/ Пенза/ Пензцирк Е.Р. Дурова дрес-

сирует/ <...>».

Проис хождение: собрание известного коллекционе-

ра книги и графики И.В. Качурина.


Художник-график, педагог. Член СХ СССР. Член ЛОСХ. Жи-

вописи и рисованию начал учиться в студии АХРР у А.Р. Эбер-

линга. В 1930 году поступил на подготовительные курсы ле-

нинградского ВХУТЕИНа и на следующий год был принят в

него. Должен был обучаться в мастерской Д.Н. Кардовского,

но в 1937 году в связи с болезнью прервал обучение. В том

же году был послан преподавать в Пензенское художествен-

ное училище, где проработал 2 года до призыва в армию.

С 1939 по 1941 год проходил военную службу в Забайкалье

и Монголии. С первых дней Великой Отечественной войны

сражался на фронте. В 1943 году вступил в партию. Командо-

вал танковым батальоном. Награжден боевыми орденами и

медалями. Пять раз был тяжело ранен. В сентябре 1944 года

был демобилизован как инвалид. С 1944 по 1947 годы пре-

подавал в Средней художественной школе при Московском

художественном институте им. В.И. Сурикова. C 1947 года

преподавал на кафедре живописи ЛВХПУ им. В.И. Мухиной.

В 1951 г. окончил Институт живописи, скульптуры и архи-

тектуры им. И.Е. Репина. Совершил ряд творческих поездок

по стране (Псков, Старая Ладога, Таллин, Галич, Кострома,

Суздаль, Владимир, Торжок, Закарпатье, Крым, Литва). По-

сетил Францию (1972) и Италию.

25 000 — 27 000 руб.


Лот № 149. Кафенгауз Тамара Андреевна (1893—

1969) «Судак. Генуэзская крепость». 1938.

Бумага, тушь, перо, 21,5 х 32 см (лист), 29 х 40,5 см

(монтировка).

В левом нижнем углу авторская подпись пером и ту-

шью: «Т. Кафенгауз». На монтировке пером и чернила-

ми: «Судак Генуэзская крепость / Т. Кафенгауз».

Художник. Младшая сестра «амазонки авангарда» Надежды

Андреевны Удальцовой. Училась во ВХУТЕИНе у Владимира

Фаворского. После окончания четвертого курса была отчис-

лена из института ввиду социального происхождения, но не

оставила любимого занятия и всю жизнь писала. В ее худо-

жественном наследии — графические циклы на темы «Пико-

вой дамы» Пушкина, сказок Гофмана, повести «О двух горо-

дах» Диккенса, а также подмосковные, крымские, рижские и

таллинские пейзажи, выполненные пером и акварелью.

15 000 — 16 000 руб.

Лот № 150. Кафенгауз Тамара Андреевна (1893—

1969) «Судак. Гора Лягушка». 1938.


На старом паспарту авторское название, подпись и да-

та: «Судак гора лягушка / Т. Кафенгауз 1938».

18 000 — 19 000 руб.


Лот № 151. Горлов Дмитрий Владимирович (1899—

1988) «Овчарка». 1938.


В левом нижнем углу авторская подпись и дата: «Д.Г. /

38 г. / октябрь», внизу справа авторская надпись гра-

фитным карандашом: «Овчарка».


Скульптор, график, художник декоративно-прикладного ис-

кусства. Член МОССХ (МССХ, МОСХ). Заслуженный ху-

дожник РСФСР. Окончил реальное училище в Богородске.

В 1919 году приехал в Москву. С 1921—1923 годы учился во

ВХУТЕМАСе в Москве. В период учебы работал ассистен-

том у художника-анималиста В.А. Ватагина, а также вместе

Д.С. Моором, как график. В 1920-е —1930-е годы рисовал

для журналов «Юный товарищ», «Дружные ребята», «Пио-

нер», «Мурзилка», «Юный следопыт». Иллюстрировал дет-

ские книги для издательств «Синяя птица», ГИЗ, «Молодая

гвардия», Изогиз, Детгиз (Детиздат), «Труд и знание». Рабо-

тал в монументально-декоративной, станковой скульптуре,

скульптуре малых форм. С 1923 года — активный участник

выставок. В 1930—1938 годах исполнял образцы игрушек

из папье-маше, резины, фанеры, дерева. В 1943—1949 го-

дах работал на Гжельском керамическом заводе; выполнил

статуэтки (майолика, терракота). С 1953 года — художник

Дмитровского фарфорового завода, также сотрудничал с

Ленинградским фарфоровым заводом. Творчество представ-

лено во многих музейных собраниях, среди них — ГТГ, ГРМ,

Всероссийский музей декоративно-прикладного и народно-

го искусства, Государственный музей керамики и усадьба

«Кусково» XVIII века, Горловский художественный музей.

В Соколовой пустыни открыт частный дом-музей Горлова.

15 000 — 16 000 руб.

Лот № 152. Тархов Дмитрий Михайлович (1893—

1948) «Селение Гергеты. Сванетия». 1938.

Бумага, сангина, 29,5 х 39 см.

В левом нижнем углу авторская дата и подпись: «ДТар-

хов 38». На обороте надпись графитным карандашом:

«Выставка ЦДРИ март 1946 г / Сванетия селение Гер-

геты / 1938».

Выс т авки: Москва, ЦДРИ, 1946 год.


Живописец, график. Окончил Строгановское центральное

художественно-промышленное училище. Учился у С. Ноа-

ковского и И. Щербиновского. В 1920-е годы работал в обла-

сти графики, плаката, художественного оформления. С 1923

года — главный художник Первой сельскохозяйственной

выставки в Москве. Плакаты Тархова хранятся в Российской

государственной библиотеке (РГБ) в Москве.

15 000 — 16 000 руб.


Лот № 153. Нисский Георгий Григорьевич (1903—

1987) «Ночь». На обороте «Ночь». 1939.

Картон, масло, 19,5 х 25 см.

На обороте цветным карандашом авторская подпись,

название и дата: «Г Нисский / Ночи / 1939» (перевер-

нута относительно изображения).

Экспертное заключение Э.М. Бурцевой.

Живописец, график. Народный художник РСФСР. Учился

в Студии Гомельского Губполитпросвета им. М.А. Врубеля

(1919—1920) у А.Я. Быховского; ВХУТЕМАСе — ВХУТЕИНе

в Москве (1922—1929) на живописном отделении у Р.Р. Фаль-

ка, А.Д. Древина. В годы учебы познакомился с А.А. Дей-

некой. В раннем творчестве создавал произведения в духе

ОСТа. C 1932 года почти ежегодно ездил для работы на Чер-

ное море — в Батуми, Новый Афон, Новороссийск, Севасто-

поль, Судак, Одессу. В 1936 году выезжал на этюды в Сева-

стополь совместно с А.А. Дейнекой, Г.Г. Ряжским, Ф.С. Бого-

родским. В годы Великой Отечественной войны оставался в

Москве. Сотрудничал в «Окнах ТАСС». После войны летние

месяцы проводил на собственной яхте на Канале им. Мос-

квы. Творчество представлено в крупнейших музейных со-

браниях, в том числе в ГТГ, ГРМ.

220 000 — 240 000 руб.


Лот № 154. Нисский Георгий Григорьевич (1903—

1987) «В Подмосковье». 1943.


(в свету).

В правом нижнем углу авторская подпись и дата: «Геор-

гий Нисский / 43».

35 000 — 37 000 руб.

Лот № 155. Фонвизин Артур Владимирович (1882—

1973) «Прачка». 1930-е.

Бумага, монотипия, 34,4 х 23,5 см.



Живописец, график. Учился в МУЖВЗ у А.Е. Архипова,

В.Н. Бакшеева, К.Н. Горского, а также у К.А. Коровина и

В.А. Серова. В 1906 году уехал в Мюнхен, учился у Эрнста Гер-

тнера и Морица Геймана. Был заметным участником выставок

«Голубая роза» (1907), «Стефанос» (1909), «Союз молодежи»,

первой выставки «Бубнового валета» (декабрь 1910), выставок

«Мишень» и «Ослиный хвост» (1910—12). Участвовал в работе

салонов «Золотого руна» и «Венок-Стефанос», вступил в «Мир

искусства». После начала первой мировой войны переехал в

Тамбовскую губернию. В 1918 году заведовал студией изо-

бразительного искусства Пролеткульта в Тамбове. В 1922 году

стал членом творческой организации «Маковец». В 1927 году

вернулся в Москву. В 1928 году вступил в Общество москов-

ских художников и Ассоциацию художников революционной

России. В это же время перешел к технике акварели, ставшей

его призванием на всю жизнь. В 1937 году был причислен

прессой к главарям «шайки формалистов». В 1943 году из-за

немецкого происхождения был выслан в Казахстан. В 1970

году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Работы хранятся в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина.

20 000 — 22 000 руб.


Лот № 156. Маневич Абрам Аншелович (1881—

1942) «Натюрморт с цветами». 1930-е.

Картон, масло, 64 х 50 см.

В правом нижнем углу авторская подпись: «А. Manie-

vich».


Живописец, график. В 1903 году поступил в Киевское ху-

дожественное училище, занимался у Н.И. Мурашко. В 1905

году уехал в Мюнхен, продолжил образование в Мюнхенской

Академии художеств и школе А. Ашбе. В начале 1910-х го-

дах путешествовал по Швейцарии, Англии, Италии, посетил

Максима Горького на острове Капри. В 1912—1915 годах жил

в Париже. После возвращения из Парижа жил в Киеве. По-

сле революции 1917 года стал профессором Украинской Ака-

демии художеств. В 1921 году эмигрировал, недолгое время

жил в Варшаве. В 1922 году переселился в США. Творчество

Маневича представлено во многих частных и музейных кол-

лекциях во всем мире, в том числе в ГТГ, ГРМ, ГЭ, Киевском

музее русского искусства, Люксембургском музее в Пари-

же, Лионском художественном музее, Бруклинском музее

в Нью-Йорке.

800 000 — 850 000 руб.


Лот № 157. Грановский Самуил Соломонович (Са-

мюэль, Хаим) (1889—1942) «Стоящая обнаженная

с ру ками за спиной». 1930-е.

Бумага, итальянский карандаш, сангина, влажная

кисть, 49 х 30 см (в свету).

В левом нижнем углу авторская подпись: «S. Granovsky».


Живописец, график, скульптор. Учился в художественной

школе в Одессе. Еще в юности обосновался в Париже, где

поддерживал тесные связи со многими представителями

«русского зарубежья». В начале 1920-х годов увлекся дада-

истским искусством. Сотрудничал в группе «Через». Среди

монпарнасской богемы считался одной из самых колорит-

ных и духовных фигур. 17 июля 1942 был арестован и на-

правлен в лагерь Дранси, оттуда через неделю попал в лагерь

Аушвиц (Освенцим) в Польше, где погиб.

25 000 — 27 000 руб.

Лот № 158. Грановский Самуил Соломонович (Са-

мюэль, Хаим) (1889—1942) «Бычок». 1930-е.

Бумага, сангина, уголь, влажная кисть, 50 х 63 см

(в свету).

В левом нижнем углу авторская подпись: «S. Granovsky».


80 000 — 85 000 руб.


Лот № 159. Фальк Роберт Рафаилович (1886—1958)

«Уличный фонарь». Эскиз к картине «На бульваре.

Париж». На обороте рисунок «Новый мост в Пари-

же». 1930-е.



Проис хождение: из собрания А.В. Щекин-Крото-

вой, вдовы художника.


Рисунок является карандашным эскизом к живопис-

ной картине «На бульваре. Париж», экспонировавшей-

ся на выставке «Парижачьи» в галерее «Наши худож-

ники».

Работа будет включена в подготавливаемый к изданию

полный каталог графических работ Р.Р. Фалька.

Один из ведущих художников первой половины XX века.

Живописец, график, художник театра. Один из основателей

общества «Бубновый валет», член и экспонент объединений

«Мир искусства», «Московские живописцы», ОМХ, АХРР. Ра-

боты художника хранятся в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пуш-

кина.

120 000 — 130 000 руб.

Лот № 160. Румянцев Борис Сергеевич (1903—

1973) «Книгоноша». 1930-е.

Бумага, тушь, кисть, 15,4 х 10,1 см.

В правом нижнем углу авторская подпись тушью:

«Б.Р.».

Проис хождение: собрание И.В. Качурина.

Игорь Васильевич Качурин — известный коллекцио-

нер книги и графики.


Московский художник, участник многочисленных регио-

нальных, всесоюзных выставок, работы находятся в музеях,

частных коллекциях. Учился в 1920-х годах во ВХУТЕМАСе.

20 000 — 22 000 руб.


Лот № 161. Френц Рудольф Рудольфович (1888—

1956) «Обсуждение военного плана». 1930-е.

Бумага, темпера, 29,5 х 51 см.



Живописец-баталист,график и педагог, профессор и руково-

дитель батальной мастерской (1935—1956) ЛИЖСА имени

И.Е. Репина, профессор ЛВХПУ имени В.И. Мухиной (1949—

1956), член Ленинградского СХ (с 1932). Работал как худож-

ник-плакатист и создатель диорам, занимался росписью по

тканям, фарфору, выполнял эскизы праздничного оформ-

ления городских зданий и мероприятий. Сын художника

Р.Ф. Френца. В 1909 году поступил в ВХУ при ИАХ. С 1912

года обучался в батальной мастерской Н.С. Самокиша.

С 1904 года активный участник выставок. Член и экспонент

«Общины художников» и Ленинградского Союза художни-

ков, член АХРР. Персональные выставки состоялись в Ле-

нинграде в 1928, 1970, 2006 годах. Произведения художника

хранятся в ГРМ, ГТГ, Музее Современной истории России,

Рыбинском музее-заповеднике, музее Коневодства и др.

120 000 — 130 000 руб.


Лот № 163. Чашка «Конек-Горбунок». СССР, Завод

Пролетарий. 1930-е — 1945.

Фарфор, полихромная роспись, золочение. Высота 5,7 см.

Марки: на основании надглазурная марка в виде чай-

ника синим.

Сохранность: хорошее состояние, незначительная по-

тертость позолоты.

В 1882 году в себе Бронницы был выстроен фарфоро-фа-

янсовый завод. В 1892 году завод приобрел Иван Кузнецов

(двоюродный брат М.С. Кузнецова). Новый владелец мо-

дернизировал производство, построил три новых корпуса,

фабрику стали именовать Бронницкой — по имени бли-

жайшего населенного пункта. В 1918—1919 годах предпри-

ятие национализировано. В ноябре 1922 года по инициативе

рабочих Бронницкой фабрики предприятие было переиме-

новано в «Пролетарий». В мае 1945 года открылось художе-

ственно-ремесленное училище. Уже в первый выпуск, в июле

1948 года, на «Пролетарий» пришли 62 квалифицированных

формовщика и живописца. В 1967 году был освоен выпуск

тонкостенного фарфора. Высокую оценку на выставке в

Монреале получили медали с видами Новгорода. Наиболее

известные мастера формы и росписи фарфора на заводе:

старейшие художники И.П. Колонистов (работал с 1930),

З.В. Алексеева (на заводе с 1937), Е.М. Никулин, Ф.Н. Крохи-

на (главный художник завода с конца 1940 по начало 1950-х),

молодые художники Г.А. Хоменко, В.С. Яцун, А.И. Равкин,

О.Н. Колокольцова, В.С. Петров, К.И. Тыркин, Е.В. Романова,

В.А. Сосновских. «Пролетарий» более ста лет славился фар-

форо-фаянсовой посудой. В 2008 году завод был закрыт по

причине банкротства.

33 000 — 35 000 руб.

Лот № 162. Френц Рудольф Рудольфович (1888—

1956) «Офицер на лошади». 1940-е.


В правом нижнем углу авторская подпись кистью.



80 000 — 85 000 руб.


Лот № 164. Альтман Александр (1885—1950) «Горо-

док на реке». 1930-е — 1940-е.


В левом нижнем углу авторская подпись: «Alexandre

Altmann».


Живописец, график. Учился в художественной школе в

Одес се. Около 1905 года приехал в Вену, вскоре поселил-

ся в Париже. Учился в Академии Р. Жюльена у А.-В. Бугро

и скульптора Ж.-М. Боше. Работал в ателье La Ruche. Писал

преимущественно импрессионистические пейзажи Парижа

и пригородов, Бискайского залива, Биаррица, Сен-Жан-де-

Люса. В 1908 году при финансовой поддержке ряда париж-

ских еврейских банкиров, в частности барона Э. Ротшильда,

провел персональную выставку в Париже, которая имела

успех. В 1909—1910 годах участвовал в передвижном Салоне

В.А. Издебского по южным российским губерниям. В 1930

году подарил 27 своих работ городу Креси-ла-Шапель под

Парижем; одна из улиц города после смерти художника была

названа его именем. Награжден орденом Почетного легиона

(1927). Творчество представлено во многих музейных собра-

ниях, в том числе в Люксембургском музее в Париже.

950 000 — 1 000 000 руб.


Лот № 165. Павиль Илья Анатольевич (1873—1948)

«На берегу канала». 1930-е — 1940-е.

Холст, масло, 65 х 54,5 см.

В правом нижнем углу авторская подпись: «E. Pavil».

На обороте печать фирмы, торгующей художествен-

ными материалами F. Perrod A. Coccoz.


Живописец, график. В начале 1900-х годов поселился в Па-

риже и принял французское подданство. Экспонировал свои

работы в салоне Французских художников (с 1905), Осеннем

салоне и салоне Независимых (с 1906). Писал пейзажи Па-

рижа и окрестностей, сцены городской жизни в неоимпрес-

сионистическом духе. За свою художественную деятельность

был удостоен ордена Почетного легиона. Творчество Павиля

представлено в ряде музейных собраний, в том числе в Музее

современного искусства в Париже.

580 000 — 630 000 руб.


Лот № 166. Ходасевич Валентина Михайловна (1894—

1970) «Испанка». Эскиз костюма. 1930-е — 1940-е.


(в свету).

По листу авторские пометки графитным карандашом.


Театральный художник, книжный и журнальный график,

живописец. Член группы «Бубновый валет» (1917). В 1932—

1936 годах В.М. Ходасевич была главным художником Ма-

риинского театра. Оформила около 150 театральных поста-

новок и являлась ведущим театральным художником Ленин-

града.

150 000 — 160 000 руб.


Лот № 167. Штеренберг Давид Петрович (1881—

1948) «Женский портрет». 1930-е — 1940-е.


В левом нижнем углу авторская подпись: «Д Штерен-

берг».

Экспертное заключение Т.М. Левиной, Т.Н. Михиенко.

Русский советский живописец, график, мастер театральной

декорации. Учился живописи в Австрии, затем во Франции в

Школе изящных искусств (École des Beaux-Arts) и Академии

А. Вити. В декабре 1917 года Д. Штеренберг по предложению

Луначарского, с которым был знаком по парижской жизни,

стал правительственным комиссаром по делам искусств, за-

ведующим Отделом ИЗО Наркомпроса. В 1922 году в Москве

участвовал в Выставке трех (Н. Альтман, М. Шагал, Д. Ште-

ренберг). В 1925 году стал одним из учредителей, а затем

председателем художественного объединения «Общество

станковистов» (ОСТ), участвует во всех выставках обще-

ства. В годы Второй мировой войны Д. Штеренберг живет

в эвакуации в Иркутске, работает в «Окнах ТАСС». Произ-

ведения находятся во многих музейных и частных собрани-

ях, в том числе в ГТГ, ГРМ. Одним из наиболее значитель-

ных собраний живописи и графики мастера обладает ГМИИ


250 000 — 270 000 руб.


Лот № 168. Моор Дмитрий Стахиевич (1883—1946)

«Лиса и виноград». Иллюстрация к одноименной

басне. 1940.

Бумага, графитный карандаш, акварель, уголь, 22 х

17 см.

В правом нижнем углу авторские инициалы: «Д.М.».


График, живописец. Один из родоначальников советского

политического плаката. С 1908 года помещал свои сатириче-

ские рисунки в различных периодических изданиях. После

Октябрьской революции сотрудничал в «Окнах РОСТа». За-

нимался оформлением агитпоездов. Как карикатурист со-

трудничал в газетах «Правда» (с 1922), «Известия», «Комсо-

мольская правда» (1920—30-е), журналах «Крокодил» (с 1922),

«Безбожник у станка» (1923—1928), «У станка» (1924—1925).

Преподавал во ВХУТЕМАСе — ВХУТЕИНе (1922—1930) на

кафедре литографии, Московском полигра фическом инсти-

туте (1930—1932) на кафедре плаката, Московском государ-

ственном художественном институте (1939—1943). Среди его

учеников — Кукрыниксы, А.М. Каневский, Б.И. Пророков,

В.Н. Горяев, Ф.П. Решетников. Творчество представлено в

крупнейших музейных собраниях, в том числе в ГТГ, ГМИИ


35 000 — 37 000 руб.

Лот № 169. Романович Сергей Михайлович (1894—

1968). Эскиз иллюстрации к поэме Н.А. Некрасова

«Кому на Руси жить хорошо». 1941.

Бумага, тушь, перо, 27,7 х 20,3 см.


«С Романович 41», в левом нижнем углу графитным

карандашом надпись: «Кому на Руси жить хорошо». На

обороте штамп собрания А. и А. Заволокиных.



Живописец, монументалист, график. В 1909—1918 годах

учился на живописном отделении Московского училища

живописи, ваяния и зодчества у Н. Касаткина, А. Архипова,

К. Коровина. Дружил с М. Ларионовым, в 1912—1914 годах

был членом художественного объединения «Лучисты и бу-

дущники», участвовал в их выставках («Мишень» — 1913

год, «№ 4» — 1914 год). Преподавал в изостудии московско-

го Пролеткульта (1918—1920), в воронежском и московском

отделениях ВХУТЕМАСа (1920—1928), на рабфаке искусств

Архитектурно-строительного института (1929), на декора-

тивном отделении Московского высшего художественно-

промышленного училища (бывшее Строгановское). В 1921—

1926 годах — активный член объединения «Маковец». В 1928

году вступил в «Общество московских художников» (ОМХ).

В 1935—1948 годах работал в мастерской монументальной

живописи Академии архитектуры СССР. Работы художника

находятся в музеях городов Воронежа, Смоленска, Саратова,

Павловска, Санкт-Петербурга, Москвы.

15 000 — 16 000 руб.


Лот № 170. Жуков Иннокентий Николаевич (1875—

1948) «Голова мальчика в буденовке». 1941.

Глина. Размер 6 х 4 см.

На обороте авторская подпись и дата в «тесте»: «Инно-

кентий Жуков / 1941».

Сохранность: утрачен фрагмент (нос).

Большинство работ скульптора Иннокентия Жукова дошли

до наших дней в репродукциях на открытках — только в до-

революционные годы общий тираж около 300 000. Получив

филологическое образование в Петербургском университете,

преподавал в разных учебных заведениях историю, был ор-

ганизатором скаутского и пионерского движения. Но основ-

ной жизненной страстью была скульптура, которой Жуков

посвятил всю свою жизнь. В 1908 году пытался поступить в

ученики к Родену. Обучался в 1912—1913 годах в студии Бур-

деля в Париже. В советское время творчество Жукова ушло

от мистицизма в спокойное реалистическое русло.

12 000 — 13 000 руб.

Лот № 171. Вирсаладзе Симон Багратович (1905—

1989) Эскиз женского костюма. 1943.

Бумага, графитный карандаш, гуашь, 26,5 х 14,7 см.

Без подписи. По краям листа авторские и редакторские

надписи и пометки графитным карандашом.


Театральный художник, сценограф, живописец, педагог. Народ-

ный художник СССР. Главный художник Ленинградского теа-

тра оперы и балета им. С.М. Кирова в 1940—1962 годах. Образо-

вание получил в Тбилисской академии художеств у И.А. Шар-

леманя, во ВХУТЕИНе у И.М. Рабиновича и Н.А. Шифрина, в

Ленинградской академии художеств у М.П. Бобышова. В Боль-

шом театре Вирсаладзе активно сотрудничал с Ю.Н. Григоро-

вичем, оформив все его балеты. В живописных, богатых и раз-

нообразных по колориту, тонкой цветовой гамме декорациях

Вирсаладзе героическая монументальность, романтическая

приподнятость и праздничность сочетаются с простотой и ла-

коничностью, тонким чувством стиля.

45 000 — 47 000 руб.


Лот № 172. Вирсаладзе Симон Багратович (1905—

1989) «Павильон». Эскиз театральной декорации.

1950-е — 1960-е.

Бумага, графитный карандаш, гуашь, 14 х 19 см.



45 000 — 47 000 руб.

Лот № 173. Нагаевская Елена Варнавовна (1900—

1990) «Пржевальск», «Долина реки Качи». 2 листа.

1942, 1959.

Бумага, графитный и итальянский карандаши, 21,7 х

29,1 см, 20,3 х 28,7 см.

В левом нижнем углу графитным карандашом автор-

ское название: «Пржевальск».

В правом нижнем углу второго листа графитным ка-

рандашом авторское название и дата: «Долина р. Качи /

Август 59».

Сохранность: утрата левого верхнего угла второго листа.

Живописец, график, искусствовед. Училась на курсах рос писи

тканей (1927), трехгодичных Изопрофкурсах (1927—1930) у

Н.А. Удальцовой, студиях Н.А. Удальцовой и А.В. Лен тулова

(1930-е), в пейзажной мастерской Института повышения

квалификации художников-живописцев и оформителей в

Москве (1940—1941), Московском государственном универ-

ситете им. М.В. Ломоносова (1945—1949) на искусствовед-

ческом отделении филологического факультета. В конце

1920-х го дов сблизилась с участниками Общества москов-

ских художников (бывшими членами объединения «Бубно-

вый валет») и группы «Тринадцать». Выполнила ряд куби-

стических композиций и работ в духе «московского сезан-

низма».

9 000 — 9 500 руб.


Лот № 174. Бенуа Александр Николаевич (1870—

1960) «Зимний день». 1943.


В правом нижнем углу авторская дата и неразборчивая

надпись графитным карандашом.


120 000 — 130 000 руб.


Лот № 175. Мак Поль (Иванов Павел Петрович)

(1891—1967) «Богоматерь скорбящая». 1944.

Холст, масло, 61,5 х 46 см.

В левом нижнем углу авторская подпись и дата. На

обо роте этикетка галереи с подписью автора.


График, сценограф, живописец. Художественное образова ние

получил в 1910-х годах в частной Школе-студии К.Ф. Юона

в Москве. В 1912—1913 годах сотрудничал в московском са-

тирическом журнале «Театр в карикатурах» и петербургском

«Сатириконе», где познакомился с Н.В. Ремизовым (Ре-ми) и

В.В. Лебедевым. Работал в Петербурге и Мос кве как портре-

тист и модельер. В 1922 году через Туркестан и Афганистан

уехал в Персию (Иран). Несколько лет работал тренером ска-

ковых лошадей. В 1920-х — начале 1930-х годов жил в Тегеране,

осваивал технику персидской миниатюры. В конце 1920-х го дов

был представлен Реза-шаху и получил звание его придворно-

го художника. Работал в области книжной графики, создал

иллюстрации к книгам «Шахерезада», «Тамерлан», «Чингиз-

Хан», «Тысяча и одна ночь». В середине 1930-х годов, после

недолгого пребывания в Афинах и Каире, переехал в Бель-

гию, жил в Брюсселе. Произведения художника находятся

в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Санкт-Петербургском музее

театрального и музыкального искусства (бывшая коллекция

Н.Д. и Н. Лобановых-Ростовских).

100 000 — 110 000 руб.

Лот № 176. Кольцова-Бычкова Александра Григо-

рьевна (1892—1985) «Женский портрет». 1944.


На обороте надпись, по всей вероятности, художника:

«А. Б-К/ 44 г.», также расположена еще одна надпись

и дата: «Кольцова-Бычкова А.Г./ 1944».


(Ю.В. Рыбакова).

Живописец, график, художник декоративно-прикладного ис-

кусства, сценограф. Окончила профессиональное рукодель-

ное училище. В 1912—1916 годах училась в Строгановском

художественно-промышленном училище у П.П. Паш кова, в

1918—1920 годах — в Первых Государственных свободных ху-

дожественных мастерских у А.А. Осмеркина, в 1920—1921—

во ВХУТЕМАСе у А.А. Веснина, Л.С. Поповой и Н.П. Улья-

нова. Параллельно с занятиями в Первых ГСХМ посещала

занятия в Школе кинематографистов при фотокиноотделе

Наркомпроса, которую окончила в 1919. С того же года начала

участвовать в выставках. В 1922 работала художником-деко-

ратором в Детском кукольном театре при Народном доме им.

Петра Алексеева. В 1920-х годах занималась преимуществен-

но декоративно-прикладным искусством. В 1924—1926 годы

руководила Мастерской художественной вышивки на бирже

труда. В 1926 году вышла замуж за скульптора С.В. Кольцова.

В 1928 году вместе с мужем отправлена по линии Наркомпро-

са в творческую командировку в Париж. Экспонировала свои

произведения в Салоне независимых, Осеннем салоне, Сало-

не художников-декораторов. После возвращения в Советский

Союз в 1932 году, отошла от занятий декоративно-приклад-

ным искусством, полностью сосредоточившись на живописи.

Творчество представлено в ряде музейных и частных собра-

ний, в том числе в ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Всероссий-

ском музее декоративно-прикладного и народного искусства.

30 000 — 32 000 руб.


Лот № 177. Петровичев Петр Иванович (1874—

1947) «Сенеж. Дом отдыха». 1945.

Холст, масло, 69,5 х 89,5 см.

В левом нижнем углу авторская подпись и дата: «П. Пет-

ровичев / 1945 г.». На обороте авторская подпись, дата и

надпись: «П. Петровичев / 1945 г. / „Дом отды ха на Си-

нежском озере“».


(И.В. Геращенко).

Живописец, пейзажист. С 1892—1903 годы обучался в Мос-

ковском училище живописи, ваяния и зодчества у В.А. Се-

рова и И.И. Левитана. Экспонент и член объединений:

МОЛХ (1890), ТПХВ (1901—1912), Союза русских художни-

ков (1904—1923). Произведения художника хранятся в ГРМ,

ГТГ, а также в крупнейших и частных коллекциях.

1 900 000 — 2 000 000 руб.


Лот № 178. Волошин Александр Кириллович (род.

1926) «Гагра». 1946.

Картон, масло, 28 х 39,5 см.

В левом нижнем углу авторская подпись и дата: «А. Во-

лошин / 1946». На обороте надписи графитным каран-

дашом: «А.К. Волошин / Гагра / 1946 / к.м. 28 х 39,5».


Живописец, монументалист, художник декоративно-приклад-

ного искусства. Член СХ СССР. Заслуженный работник куль-

туры РФ. В 1956 году окончил отделение монументально-де-

коративной живописи Московского высшего художественно-

промышленного училища (бывшее Строгановское). Обучался

у В.Ф. Бородниченко. После окончания училища был зачислен

в Московский Комбинат оформительского и декоративно-

прикладного искусства. Жил и работал в Мос кве. С 1956 года

активный участник выставок. Автор произведений монумен-

тально-декоративного искусства (роспись, мозаика, витраж) в

архитектуре общественных зданий в Москве и других городах

России. Занимается станковой живописью. Произведения ху-

дожника хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

20 000 — 22 000 руб.

Лот № 179. Рейн Тамара Мироновна (Мееровна)

(1915—2000) «Яхты перед выходом». 1946.

Бумага, тушь, перо, акварель, 25 х 33 см.

В правом нижнем углу авторская подпись и дата гра-

фитным карандашом: «Рейн / 46 г.». На обороте на-

броски тушью и авторская надпись графитным каран-

дашом: «Рейн Т.М. / „Яхты перед выходом“ / б., тушь,

перо, 25 х 33 см / 1946 г.».


Известный советский график, иллюстратор, живописец, мо-

нументалист. Член Московской организации Союза художни-

ков (1945). Участник Великой Отечественной войны. В 1931

году поступила на художественно-графическое отделение в

Московский полиграфический институт. Ее учителями были

Константин Истомин, Николай Купреянов, Михаил Родионов.

В 1933—1938 годах, обучаясь уже в Московском институте

изобразительных искусств (МИИИ) и Московском государ-

ственном академическом художественном институте (МГАХИ,

позже МГХИ им. Сурикова), Тамара Рейн училась у Владимира

Фаворского, Льва Бруни, Андрея Гончарова, Анатолия Гусятин-

ского. В 1934 году началась творческая деятельность Тамары

Рейн, когда в журналах «Вокруг Света» и «Пионер» появились

ее первые иллюстрации. После окончания института работала

в Мастерской монументальной живописи при Академии архи-

тектуры СССР, под руководством Л.А. Бруни. Была иллюстра-

тором в книжных издательствах и журналах, занималась стан-

ковой живописью. В 1945 году Тамара Рейн вступила в члены

Московской организации Союза художников (МОСХ). С этого

времени участвовала практически во всех художественных вы-

ставках— союзных, республиканских, городских.

25 000 — 27 000 руб.


Лот № 180. Тимофеев Игорь Алексеевич (1905—

1994) Эскизы титульных листов к нотным изданиям

З. Левиной «Четыре детские песни», Е.А. Бекман-

Щербиной «Детские песни», Ан. Александрова «Три

французские народные песни» и И.Ф. Стравинского

«Петрушка» (6 листов), пробные отпечатки (2 листа)

и три нотных издания. 1947—1966.

Эскизы: бумага, смешанная техника, от 26,5 х 20,5 см

до 33,9 х 26,3 см.

На оборотах авторская подпись и дата, штампы и над-

писи издательства.

График. Член Союза художников СССР. Родился в семье не-

мецкого барона Оскара фон Тройфельда. Мальчика назвали

Арнольд. Его мать, Елена Александровна, из числа немецких

переселенцев. В 1910 году она второй раз вышла замуж за Ти-

мофеева Алексея Васильевича, который усыновил Арнольда,

дал ему свое отчество, фамилию и имя Игорь. Тимофеев

Игорь Алексеевич часто подписывался именем Нолик, с дет-

ства интересовался рисованием. После окончания частной

гимназии, работал в 1923—1924 годах художником-декора-

тором. Учился в Тифлисской Академии Художеств, ученик

Е.Е. Лансере. Дружил со своим учителем и после переезда в

Москву в 1933 году, выполняли совместные работы для Все-

российского Театрального Общества. С 1936 года работал

художником-оформителем изданий в Государственном Му-

зыкальном Издательстве — «МУЗГИЗ». С 1955 года — член

Мос ковской организации Союза Художников РСФСР по

секции графики. С 1957 года сотрудничал с Издательством

Детской Литературы «Детгиз». За время работы принимал

участие во Всесоюзных и Международных выставках, на-

гражден дипломами и грамотами. Участник Великой От-

ечественной Войны. Награжден медалью «За освобождение

Праги», медалью «За Победу над Германией», Орденом От-

ечественной Войны II степени.

12 000 — 13 000 руб.


Лот № 181. Богданов Александр Николаевич (1908—

1989) «Бык». 1949.


В левом нижнем углу авторские инициалы: «А.Б.». На

обороте авторская подпись, название, надпись и дата:

«А.Н. Богданов/ „Бык“/ к.м./1949 г. / 24,5 x 37,5 см.», в

нижнем правом углу удостоверяющая надпись сына

художника А. Богданова черной шариковой ручкой:

«Я, Богданов Андрей Александрович удостоверяю под-

линность работы своего отца Богданова Александра

Николаевича/ <...>».


Живописец. Член СХ СССР. Известный московский худож-

ник. С 1919 по 1924 годы учился в детдоме с художественным

уклоном, где преподавали Н.П. Ульянов, А.А. Кибардина,

Н.А. Сахаров, Е.В. Поленова, в 1924—1927 годах— в Мастер-

ском художественно-промышленном техникуме, в 1927—

1930 годах— во ВХУТЕМАСе—ВХУТЕИНе у К. Истомина,

С. Герасимова, И. Машкова, А. Осмеркина, Д. Штеренберга,

В. Кордовского, П. Кончаловского, И. Масинова, Р. Фалька,

А. Шевченко и других известных художников. С 1931 года

постоянный участник всесоюзных, зональных, общемосков-

ских, весенних, осенних, спортивных выставок, а также вы-

ставок художников — ветеранов ВОВ.

25 000 — 27 000 руб.


1989) «Пейзаж в Молдавии». 1953.

Картон, масло, 31 x 45,5 см.

В нижних углах авторские инициалы: «А.Б/ А.Б.». На

обороте авторская подпись, название и дата: «А. Богда-

нов / „Пейзаж в Молдавии“ / 1953/ 31 x 45,5».


30 000 — 32 000 руб.



1989) «Осины на косогоре». 1981.


В левом нижнем углу авторская подпись: «А. Богда-

нов». На обороте авторская подпись, название и дата

синей шариковой ручкой: «А. Богданов/ „Пейзаж. Оси-

ны на косогоре“/ 1981 г.».


30 000 — 32 000 руб.

Лот № 184. Крылов Борис Петрович (1891—1977)

«Натюрморт с пионами в вазе и фигуркой обнажен-

ной». Вторая треть XX века.


В правом нижнем углу авторская подпись: «Б. Крылов».

Сценограф, живописец. Учился в Москве у А.Н. Михайлов-

ского и А.С. Голубкиной. В 1920 году эмигрировал в Югос-

лавию. Работал заведующим плакатно-рекламными бюро

«Юг» и «Мотто-Реклама». В середине 1920-х годов переехал

в Париж. Организовал группу художников-декораторов. Ра-

ботал исполнителем декораций в театрах, занимался роспи-

сью кабаре и ресторанов Монмартра. Занимался станковой

живописью и графикой; много работал в технике акварели,

гуаши. Основной темой работ были сцены русской деревен-

ской жизни — праздники и гуляния, характерные типажи,

музыканты.

38 000 — 40 000 руб.



«Пляски в деревне». 1949.

Бумага, акварель, 31 х 38 см (в свету).

На лицевой стороне в правом нижнем углу имеется ав-

торская подпись и дата: «Б. Крылов/1949»/

38 000 — 40 000 руб.


Скульптура «Пляшущая баба». Вторая треть XX ве ка.

Терракота, масло, высота 18 см.

Авторская подпись в тесте: «Б. Крылов».

Сохранность: небольшие утраты красочного слоя.

18 000 — 19 000 руб.


Лот № 187. Софронова Антонина Федоровна (1892—

1966) «Летний пейзаж». 1949.

Бумага, графитный карандаш, акварель, 23,2 х 27,6 см

(в свету).

В правом нижнем углу авторская подпись и дата ту-

шью и пером: «А. Софронова/49».

Живописец, график, книжный иллюстратор, педагог. В 1910—

1913 годах училась в Художественном училище Ф.И. Рер берга в

Москве. В 1913—1917 годах училась в Студии живописи и ри-

сования И.И. Машкова. В 1914 году показывала свои работы на

4-й выставке объединения «Бубновый валет». Будучи членом

группы «Тринадцать», куда входили также Т. Маврина, Н. Кузь-

мин, Д. Даран, В. Милашевский, Р. Семашкевич, Б. Рыбченков,

в 1931 году участвовала в 3-й выставке объединения в Мос-

ковском государственном университете. В своем творчестве

испытала влияние конструктивизма, французского искусства

(постимпрессионизма, кубизма, фовизма). Произведения ху-

дожницы отличаются проникновенным лиризмом, одухотво-

ренностью, экспрессией.

60 000 — 65 000 руб.

Лот № 188. Лапшин Георгий Александрович (1885—

1950) «Вид на Везувий». 1940-е.

Холст, масло, 30,5 х 40,5 см.

В левом нижнем углу авторская подпись: «G. Lapchine».


Живописец, график, сценограф. В 1900-х годах учился в Стро-

гановском художественно-промышленном училище. С 1906

по 1914 год почти ежегодно ездил во Францию, где занимался

в Школе Ф. Кормона и студии Ж. Лермитта в Париже. В 1911

году стал одним из членов-учредителей объединения «Свобод-

ное творчество». В 1922 году эмигрировал, недолгое время жил

в Германии и Италии, в 1924 поселился в Париже. Работал на

Лазурном берегу и в Версале во Франции, в Венеции, Пиренеях.

Оформлял постановки «Опера комик» в Париже, Барселонской

оперы, Национального театра Литвы, а также представления

ночных кабаре «Фоли-Бержер» в Париже и «Сезам» в Монте-

Карло. Произведения находятся в ряде музейных собраний,

среди которых Произведения находятся в ряде музейных со-

браний, среди которых Государственная Третьяковская галерея,

Государственный музей изобразительных искусств республики

Татарстан в Казани, а также во многих частных коллекциях.

130 000 — 140 000 руб.


Лот № 189. Витинг Николай Иосифович (1910—

1991) «Конец рабочего дня». 1940-е.

Бумага, цветная автолитография, 56,6 х 37,4 см (лист),

46,2 х 31 см (оттиск).


Живописец, график, сценограф. Выполнял жанровые кар-

тины, портреты, натюрморты. Работал в техниках акварели,

гуаши, линогравюры, литографии. С 1927 по 1928 годы учил-

ся на курсах при Центральном доме художественного вос-

питания детей у И.К. Юона и К.Ф. Морозова. С 1928 по 1932

годы посещал занятия К.Н. Суряева и Н.Ф. Фролова. В 1933

году обучался в студии рисунка при Клубе театральных ра-

ботников в Москве у В.А. Фаворского. Пользовался советами

А.В. Шевченко. С 1934 по 1942 годы продолжил образова-

ние в Московском институте изобразительных искусств —

Мос ковском государственном художественном институте

у П.Я. Павлинова и С. В. Герасимова. С 1930 года активный

участник выставок. В 1977 году провел персональную вы-

ставку в Москве. В 1992 и 2010 годах в Москве совместно

с Б.В. Костроминым состоялись персональные (посмертные)

выставки художника. Н.И. Витинг также иллюстрировал

и оформлял книги для Детгиза, Гослитиздата, издательства

«Молодая гвардия»: «Обрыв» И.А. Гончарова (1946, 1950),

«Малашок» И.И. Ликстанова (1947), «Вдохновленные искате-

ли» А.Д. Поповского (1953), «Рославлев, или Русские в 1812

году» М.Н. Загоскина (1955), «Ганнибал» Д. Линдсея (1962),

«Факел» У. Пенфилда (1964). Творчество художника пред-

ставлено во многих музейных собраниях, среди них — ГТГ,

ГМИИ им. А.С. Пушкина и многие другие.

5 000 — 5 500 руб.

Лот № 190. Финогенов Константин Иванович (1886—

1989) «Портрет девочки». 1940-е.

Бумага, масло, 17,5 х 15,5 см.



Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государ-

ственной премии СССР, профессор. Учился в 1917 году в сту-

дии И.И. Машкова, в 1929—1932 годах — во Всероссийской

Академии художеств (Ленинград) и в Полиграфическом ин-

ституте (Москва). С 1927 года участвует в выставках. В 1932

году принят в члены МОСХ. В годы Великой Отечественной

войны выезжал на места боев, как фронтовой художник ра-

ботал в «Окнах ТАСС», газете «Правда». Результатом твор-

ческих поездок в зарубежные страны явились серии работ

«Дружественная Индия», «Новый Китай», «Корея», «Еги-

пет». В 1959, 1962, 1965, 1973 годах состоялись персональные

выставки в Москве, Волгограде, Рязани, Курске, Казани. Ра-

боты находятся в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, музе-

ях Волгограда, Горловки, Набережных Челнов, Королевской

Академии художеств в Лондоне, картинной галереи парла-

мента Индии.

50 000 — 55 000 руб.


Лот № 191. Соколов Николай Александрович (1903—

2000) «В деревне». 1940-е.

Бумага, графитный карандаш, 15 х 21 см.



График, живописец. Учился в студии Изо-Пролеткульта в

Рыбинске (1920—1923) у М.М. Щеглова, ВХУТЕМАСе —

ВХУТЕИНе (1923—1929) в Москве у Н.Н. Купреянова,

П.В. Митурича, П.И. Львова. В Рыбинске занимался агито-

формлением пароходов, поездов, праздничным оформле-

нием улиц и площадей. С 1924 года работал в соавторстве

с М.В. Куприяновым и П.Н. Крыловым под псевдонимом

«Кукрыниксы». Занимался сатирической графикой, полити-

ческой карикатурой, плакатом, книжной иллюстрацией. Со-

трудничал в газетах «Комсомольская правда», «Литературная

газета», «Правда», «Красная звезда», журналах «Прожектор»,

«Крокодил», «Смехач», «Смена»; в годы Великой Отечествен-

ной войны — в «Окнах ТАСС». Выполнял иллюстрации к

произведениям И.А. Ильфа и Е.П. Петрова, М.Е. Салтыко-

ва-Щедрина, А.П. Чехова, А.М. Горького, М. де Сервантеса,

М.А. Шолохова. С 1926 года — участник выставок. За свою

деятельность был удостоен званий действительного члена

Академии художеств СССР (1947), народного художника

СССР (1958), Героя Социалистического труда (1971). Про-

изведения находятся во многих музейных собраниях, в том

числе в ГТГ, ГРМ.

25 000 — 27 000 руб.

Лот № 192. Соколов Николай Александрович (1903—

2000) «Роза в банке». 1982.


В правом нижнем углу авторская подпись и дата: «Н. Со-

колов / 82». На обороте авторская дарственная надпись

шариковой ручкой: «Дорогим Друзьям / Марии Иванов-

не / Василию Георгиевичу и Мариночке / с уважением /

Ваш Н. Соколов / 1982».


25 000 — 27 000 руб.


Лот № 193. Василевская Варвара Павловна (1889—

1961) «Урожай». Эскиз композиции. 1940-е — 1950-е.

Бумага, графитный карандаш, акварель, 30 х 41 см.


Художник декоративно-прикладного искусства, живописец,

график. Занималась в студии К.Ф. Юона в Москве (1905—

1908), Строгановском центральном художественно-про-

мышленном училище (1913—1915) в качестве вольнослу-

шателя. Выполняла декоративные шелковые платки и шали

(ручная роспись, набойка), изделия из кожи (бювары, порт-

сигары), резные изделия из дерева (шкатулки, украшения

для мебели), слоновой кости (медальоны, гребни, пряжки).

Работала на Московской обойной фабрике; создала множе-

ство композиций для тканей и обоев. Работала в области

станковой живописи и графики. Автор пейзажей, натюр-

мортов. С 1935 года — участница выставок. Член МОССХ

(МССХ, МОСХ).

9 000 — 9 500 руб.

Лот № 194. Сулимо-Самуйлло Всеволод Ангелович

(1903—1965) Иллюстрация. 1940-е — 1950-е.

Бумага, тушь, перо, акварель, 28,5 х 20 см.

На обороте удостоверяющая надпись вдовы худож-

ника Н.П. Нератовой: «работу Сулимо-Самуйло В.А.

жена подтверждаю / Н.П. Нератова».


Живописец, график. Работал в области театральной декора-

ции, иллюстрации и промграфики. Учился в Ленинградском

художественно-промышленном техникуме в 1924—1926 го-

дах у П.А. Мансурова, М.П. Бобышова, в 1926—1930 годах

у П.Н. Филонова. Входил в объединение учеников П.Н. Фи-

лонова «Мастера аналитического искусства». Работал над

оформлением празднеств, физкультурных парадов, теа-

тральных и цирковых представлений, экспозиций дворцов-

музеев в Пушкине, Павловске, Петергофе, интерьеров теа-

тров, институтов, санаториев.

20 000 — 22 000 руб.


Лот № 195. Стенберг Владимир Августович (1899—

1982) «Бык». 1940-е — 1950-е.


На обороте авторская надпись: «В. Стенберг».


Художник, плакатист. Член Союза художников СССР. Член

Объединения молодых художников ОБМОХу. В 1912 году

учился в Строгановском центральном художественно-про-

мышленном училище на отделениях чеканки, росписи по

эмали и фарфору, театрально-декорационного искусства у

В.Е. Егорова, П.В. Кузнецова, А.С. Янова. В 1915 году выпол-

нял декорации для постановок в киноателье А.А. Ханжон-

кова, в Киевском театре оперетты. В 1916 году работал над

оформлением театральных постановок в Москве. В 1917—

1920 годах обучался в Первых государственных свободных

художественных мастерских на отделении монументальной

живописи, скульптуры, архитектуры, графики у Г.Б. Якуло-

ва. С 1918—1921 годы занимался оформлением театральных

спектаклей, праздничным оформлением города, оформлени-

ем выставок, делал афиши, цветоконструкции, индустриаль-

ные модели. В 1921—1924 годах работал в Институте худо-

жественной культуры. С 1930—1933 годы преподавал в архи-

тектурно-строительном институте. С 1934—1962 годы после

смерти брата продолжал работать единоличным главным

художником-оформителем Красной и Советской площадей,

главным художником Моссовета. Также работал в театрах по

оформлению спектаклей. В 1941 году был главным художни-

ком Музея В.В. Маяковского в Москве.

40 000 — 42 000 руб.

Лот № 196. Бернштейн Эммануил Бенционович

(1914—2003) «Московский Кремль. Спасская баш-

ня». 1940-е — 1960-е.

Бумага, тушь, перо, кисть, 39,4 х 27,5 см (в свету).


В 1947 году был издан альбом автолитографий Э.Б. Берн-

штейна «Московский Кремль в XVII веке». Вероятно,

данная работа является эскизом литографии к вышеука-

занному альбому.

График, архитектор. Окончил Московский архитектурный

институт (1932—1937), учился у И. В. Рыльского. Занимал-

ся проектированием, с 1947 года работал только в области

графики. Создал более десяти тысяч графических работ,

проиллюстрировал не менее сорока книг. Вышло несколько

тематических альбомов, имеющих не только художествен-

ное, но и историческое значение: «Московский Кремль в

ХVII веке», «Архитектурный пейзаж», «Старая Москва»,

«Москва и Петербург Пушкина в графике Э. Бернштейна»,

«Москва — Крым». Член Союза художников СССР и Союза

архитекторов СССР. С 1939 года работы художника экспони-

ровались на многих всесоюзных, республиканских, зарубеж-

ных выставках. Графические произведения Э.Б. Бернштейна

хранятся в ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, ГРМ, Музее архи-

тектуры имени А.В. Щусева и в других музеях и картинных

галереях России и зарубежья.

10 000 — 11 000 руб.


Лот № 197. Бернштейн Эммануил Бенционович

(1914—2003) «Московский Кремль. Боровицкая баш-

ня». 1940-е — 1960-е.

Бумага, тушь, перо, кисть, 27,4 х 39,4 см.


В 1947 году был издан альбом автолитографий Э.Б. Берн-

штейна «Московский Кремль в XVII веке». Вероятно, данная

работа является эскизом литографии к вышеуказанному

альбому.

10 000 — 11 000 руб.

Лот № 198. Лабас Александр Аркадьевич (1900—1983)

«Театральный персонаж». Вторая половина 1940-х.



На обороте шариковой ручкой надпись: «А.А. Лабас /

(от О. Бескиной / 26/V–97)» и штамп собрания А. и

А. Заволокиных.

Ольга Михайловна Бескина — искусствовед, председа-

тель созданного в 2010-м Фонда содействия сохранению

творческого наследия Александра Лабаса, наследница

авторского права последнего и хранительница основной

части его произведений. «Поклонявшаяся его таланту

жена Леони и «рекрутированная» ею племянница сдела-

ли все возможное и невозможное, чтобы сохранить его

наследие, не только художественное, но и литературное.

Сначала Ольга Лабас только помогала, а с уходом тети

превратилась в архивариуса, машинистку и куратора.

Теперь она сама готовила к изданию воспоминания, пи-

сала предисловия к каталогам и искала спонсоров, что-

бы Третьяковская галерея, Русский музей и ГМИИ сде-

лали художнику достойные выставки» (Н.Ю. Семенова

«Лабас», М.: Молодая гвардия, 2013).

Живописец, график, сценограф. Учился в Строгановском цен-

тральном художественно-промышленном училище у С.В. Но-

аковского, Д.А. Щербиновского, Ф.Ф. Федоровского. В 1915

году учился в мастерской Ф.И. Рерберга, летом 1916 года посе-

щал частную студию И.И. Машкова. С конца 1917 года учился

в Государственных свободных художественных мастерских у

П.П. Кончаловского. В 1922 году продолжил собственное об-

разование в Москве, во ВХУТЕМАСе у Д.П. Штеренберга. По-

сле завершения обучения в 1924 году был приглашен В.А. Фа-

ворским преподавать в мастерских живопись и цветоведение.

В 1925 году стал членом «Общества станковистов» (ОСТ).

Произведения находятся в коллекциях крупнейших отече-

ственных музеев: в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина.

30 000 — 32 000 руб.


Лот № 199. Лабас Александр Аркадьевич (1900—

1983) «На корабле». 1963.

Бумага, графитный и цветные карандаши, 13,4 х 18,2 см.

В правом нижнем углу цветным карандашом автор-

ская подпись и дата: «А. Лабас 63». На обороте штамп

собрания А. и А. Заволокиных.



8 000 — 8 500 руб.

Лот № 200. Пономарев Сергей (Зигмунд) Алексан-

дрович (1911—1983) «Осенний пейзаж». Середина

ХХ века.


В левом нижнем углу авторская подпись: «S. Pono ma-

rew».

Живописец, график, скульптор, медальер. После революции

жил в Польше. Окончил Училище изящных искусств в Виль-

но. В конце 1920-х годов поселился во Франции. Работал

мойщиком в гараже и одновременно учился в Национальной

школе изящных искусств в Париже. Окончил со званием ба-

калавра. Писал картины маслом и пастелью в манере пуан-

тилизма, создавал скульптуры из мрамора, занимался чекан-

кой и медальерным искусством. Был участником многочис-

ленных выставок. Музей современного искусства Парижа в

разные годы приобрел четыре его скульптуры. Автор бюста

А.С. Пушкина.

70 000 — 75 000 руб.


Лот № 201. Мартен-Совего (Martin-Sauvaigo) Шарль

(1881—1970) «Парусник». Середина ХХ века.


В левом нижнем углу авторская подпись: «C. Martin-

Sauvaigo».

Французский живописец. После окончания Школы декора-

тивных искусств в Ницце, поступил в Национальную школу

изящных искусств в Париже. С 1905 года выставлял свои ра-

боты на Салоне французских художников. Участник многих

выставок во Франции и за рубежом.

90 000 — 95 000 руб.


Лот № 203. Коган Евгений Исаакович (1906—1983)

Макет книги Б. Полевого «Золото». 11 листов. 1950.

Бумага, смешанная техника, от 25,6 х 7,5 см до 32,5 х

28,5 см.

Без подписи. На оборотах некоторых листов штамп из-

дательства «Детская литература» (ДЕТГИЗ).

График. Учился во ВХУТЕИНе в Ленинграде (1927—1930) у

Д.И. Митрохина, Н.Э. Радлова, П.А. Шиллинговского, Мос-

ковском полиграфическом институте (1930—1931) у В.А. Фа-

ворского и И.Б. Эйдельнанта. Работал преимущественно

в области книжной графики; мастер книжного ансамбля

(в осо бенности выразительны переплеты). Сотрудничал в

Гос издате, Детгизе, издательствах «Книга», «Иностранная ли-

тература». Разработал ряд шрифтов — «Инициальный», «Ти-

тульный», «Плакатный», «Акцидентный». С начала 1930-х го-

дов оформлял журналы: «На книжном фронте», «Крокодил»,

«30 дней», «Полиграфическое производство». В годы Великой

Отечественной войны — художник армейской газеты «Раз-

громим врага» (1941—1945), участвовал в выпуске листовок

и плакатов, делал фронтовые зарисовки. Занимался экслибри-

сом (ксилография, линогравюра) и станковой графикой (цик-

лы пейзажей; монотипия).

5 000 — 5 500 руб.

Лот № 202. Кауров Александр Александрович.

(1916—1984) «Критика сверху, критика снизу» и дру-

гие карикатуры. 4 листа. Середина ХХ века.

Бумага, тушь, перо, 25,3 х 17 см, 11,9 х 9,5 см, 9,4 х

15,2 см, 7,2 х 28,7 см.

Без подписей.

Советский график. Работал в промышленной графике по

разработке эскизов художественных конвертов, дипломов, а

также сюжетов для рядовых спичечных этикеток и этикеток

сувенирных наборов. Его работы вошли в спичечный набор

1968 года «100 лет со дня рождения А.М. Горького».

8 000 — 8 500 руб.


Лот № 204. Коган Евгений Исаакович (1906—1983)

Макет книги «Поэты эпохи Тан». 6 листов. 1955.

Бумага, смешанная техника, от 16,5 х 22 см до 32,7 х

22,7 см.


5 000 — 5 500 руб.

Лот № 205. Масютин Юрий Иванович (1928—2012)

«Портрет артиста Сергея Мартинсона». 1953.

Бумага, коричневый карандаш, 41 х 28 см.

Справа под изображением авторская подпись и дата:

«Ю. Масютин/ 16/I 53 г.».


Живописец, график. В 1959 году окончил Ленинградский

институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Ре-

пина, мастерскую Е.Е. Моисеенко. Начал принимать участие

в выставках с 1952 года. Участник многих всесоюзных, ре-

спубликанских и московских выставок. Ряд работ художника

передан в дар Болгарии и Польше. Произведения Ю.И. Ма-

сютина находятся в ряде музеев СНГ, в частности, в Музее

изобразительных искусств (Рига), в Областной картинной

галерее (Тверь), Музее истории медицины, Палеонтологи-

ческом музее (Москва), Объединенном музее-заповеднике

(Смоленск), ГТГ, Художественном музее (Брянск), частных

коллекциях Югославии и Австралии.

20 000 — 22 000 руб.


Лот № 207. Архангельский Дмитрий Иванович

(1885—1979) «Большая дорога». 1954.

Бумага, акварель, белила, 23,8 х 34,5 см.

В правом нижнем углу авторская подпись графитным

карандашом: «Архангельский». Вдоль нижней кромки ли-

ста дарственная надпись художника графитным каран-

дашом: «Большому знатоку и энтузиасту в искусстве

П.М. Данилову от сибиряка Архангельского / 24. XII. 54 г.».

График, пейзажист, педагог, этнограф, археолог, краевед, первый

учитель художника А.А. Пластова. В 1906 году окончил Сим-

бирскую духовную семинарию, одновременно учился живо-

писи у местных художников П.И. Пузыревского и А.Н. Остро-

градского. В 1909—1913 годах учился в студии Я.С. Гольдблата в

Петербурге. Сдал экзамены на звание учителя рисования в Ака-

демии художеств. В 1918—1934 годах преподавал рисование в

школах и училищах Симбирска-Ульяновска. Автор работ по

краеведению, истории архитектуры города. Большая часть про-

изведений хранится в Ульяновском областном краеведческом

музее и Музее-мемориале В.И. Ленина. Имя Архангельского

носит один из переулков в Ульяновске.

6 000 — 6 500 руб.

Лот № 206. Масютин Юрий Иванович (1928—2012)

«Портрет скрипача Бориса Гольдштейна». 1953.


Справа под изображением авторская подпись и дата:

«Ю. Масютин/4/V/53».


20 000 — 22 000 руб.


Лот № 208. Сюрваж Леопольд (1879—1968) «Улица.

Венеция». 1955.

Бумага, фетровая ручка, тушь, акварель, 50 х 37,8 см.

В правом нижнем углу авторская подпись, дата «Sur-

vage / 55» и печатка ателье Сюрважа. На обороте автор-

ская (?) надпись графитным карандашом: «Venize 1955

37 x 49,5».


Живописец, график. В 1897 году защитил диплом в области

коммерции. После серьезной болезни в 22 года решил сменить

сферу деятельности и поступил в МУЖВиЗ, где учился в ма-

стерских К.А. Коровина и Л.О. Пастернака. В 1905 году вместе

с М.Ф. Ларионовым, Р.Р. Фальком, С.Ю. Судейкиным, Н.Н. Са-

пуновым экспонировался на выставке «Голубая роза». В июле

1908 года эмигрировал во Францию и с тех пор жил в Париже.

В 1912—1913 годах создал серию абстрактных композиций

«Ритмы в цвете», в основе которых лежала идея движущихся

форм. Во время первой мировой войны Сюрваж жил в Ницце.

В 1917 году поэт Г. Аполлинер, которому кроме прочего при-

надлежит идея псевдонима Сюрваж (на французский лад), ор-

ганизовал первую персональную выставку мастера в галерее

Богар (Bougard), написав вступительную статью в каталог. Тог-

да же Сюрваж подружился с А. Модильяни. В начале 1920-х го-

дов Сюрваж создал свои известные кубистические пейзажи, ко-

торые были показаны в галерее «Современное усилие» (Galerie

L’Eff ort Moderne) Льва Розенберга. В конце 1930 года Сюрваж

познакомился с А. Массоном, под влиянием идей которого ув-

лекся мистицизмом. Его творческая манера снова претерпела

некоторые изменения: в живопись и графику вновь возвраща-

ются криволинейные геометрические формы, характерные для

произведений 1910 — начала 1920-х годов. Работы художника

находятся в собраниях Музея современного искусства в Нью-

Йорке, Института искусств в Чикаго, Музея изящных искусств

Сан-Франциско, Музея современного искусства в Париже,

Центра Жоржа Помпиду в Париже, Музея изящных искусств

Лиона, Третьяковской галереи в Москве, Национального музея

в Афинах.

80 000 — 85 000 руб.


Лот № 209. Блок Павел Павлович (род. 1924) «Снеж-

ная зима». 1955.


На обороте авторская надпись, подпись и дата гра-

фитным карандашом: «Снежная зима/ 25 x 35 к.м./

П. Блок — 55 г.».

Проис хождение: собрание семьи художника.

Живописец. Член Союза художников СССР. Заслуженный

художник РСФСР. Детство и юность прошли в Казахстане.

В 1942 году поступил добровольцем в военное училище в го-

роде Тюмени. По окончании училища в 1943 году в звании

младшего лейтенанта был направлен на фронт. Затем было

звание лейтенанта и должность командира взвода управ-

ления 936 артполка. Прошел со своей дивизией Белорус-

сию, Польшу, в Германии на Одерском плацдарме в феврале

1945 года был тяжело ранен. Награжден орденами «Крас-

ная звезда», «Отечественной войны» I степени и медалями.

В 1946—1950 годах обучался в Московском художественном

училище. После с 1950—1956 годы учился в Московском ху-

дожественном институте им. Сурикова. Работы художника

хранятся во многих музеях России и за рубежом. Многие ра-

боты репродуцировались и печатались в прессе. С 2004 года

Павел Блок активно сотрудничает с галереей «Les Oreades».

Работы также художника находятся в экспозиции картинной

галереи им. Горшина в Химках.

25 000 — 27 000 руб.

Лот № 210. Блок Павел Павлович (род. 1924) «В де-

ревне». 1956.


На обороте авторская надпись, подпись и дата графит-

ным карандашом: «В деревне/ 25 x 35/ П. Блок — 56 г.».


25 000 — 27 000 руб.


Лот № 211. Блок Павел Павлович (род. 1924) «Сол-

нечный день». 1957.

Холст на картоне, масло, 35 х 35 см.

На обороте авторская надпись, подпись и дата: «Сол-

нечный день/ 35 x 35/ П. Блок — 57 г.».


30 000 — 32 000 руб.

Лот № 212. Тевосян Николай Абгарович (1910—

1957) «Женский портрет (Седа)». Середина ХХ века.

Бумага, сангина, 61,8 х 43,8 см.


На обороте: «№4 / Тевосян Николай Абгарович / член Со-

юза советских художников Армении / (1910—1957 гг.) /

Седа / графика 62 х 44 см», штамп собрания А. и А. За-

волокиных.

Проис хождение: собрание Александра Заволокина.

Член Союза художников Армении.

10 000 — 11 000 руб.


Лот № 213. Забелина Александра Леонидовна (1909—

1993) «Цветы в белой вазе». 1956.

Бумага, акварель, 42 х 32 см.

Без подписи. На обороте надпись: «А. Забелина / «Цве-

ты в белой вазе» / б/акв 42/32 1956».


Художник декоративно-прикладного искусства. Училась во

ВХУТЕИНе — Московском текстильном институте (1928—

1932) на художественном факультете у С.В. Герасимова и

П.П. Пашкова. В 1953 году посещала мастерскую А.В. Фонви-

зина. В 1934—1959 годах работала художником Московско-

го шелкоткацкого комбината «Красная Роза», с 1959 года —

в Комбинате прикладного искусства Московского отделения

Художественного фонда РСФСР. С конца 1960-х годов много

работала для интерьеров общественных зданий. За комплек-

ты тканей для здания Союза художников СССР (1968; со-

вместно с И.К. Кулаковой) и Дома культуры Красноярского

алюминиевого завода (1971) отмечалась дипломами МОХФ

РСФСР, за гобелен «Советский фарфор» (1970) — дипломом

МОСХ РСФСР (1971).

15 000 — 16 000 руб.

Лот № 214. Зверев Анатолий Тимофеевич (1931—

1986) «Сидящий у стола». 1956.


В правом верхнем углу авторская подпись и дата:

«АЗверев».


Яркий представитель периода «Второго русского авангарда»,

выдающийся художник неофициального искусства. Георгий

Костаки считал его первым русским экспрессионистом.

40 000 — 42 000 руб.



1986) «Женский портрет». 1959.

Бумага, уголь, масло, 57,5 х 41,5 см.

В левом нижнем углу авторская подпись и дата: «А. Зве-

рев / 59».


500 000 — 550 000 руб.



1986) «Три зарисовки девочки в платочке». 1962.

Бумага, черные чернила, перо, 20,3 х 16,3 см.


Проис хождение: известное и авторитетное собра-

ние Д. Апазидиса (Швеция).


40 000 — 42 000 руб.


1986) «Автопортрет». 1971.


По верхнему краю авторская подпись и дата. В правом

нижнем углу авторская монограмма и дата.


Для Зверева автопортрет — это всегда самоанализ, попыт-

ка взглянуть на себя со стороны, осознать свое место в этом

мире и искусстве.

580 000 — 630 000 руб.



1986) «Портрет Ираиды». 1982.


Вдоль левой кромки авторская дата и подпись: «82 / АЗ».


480 000 — 530 000 руб.


Лот № 219. Шухаев Василий Иванович (1887—

1973) «Мужской портрет». 1956.


В правом нижнем углу авторская подпись и дата: «В. Шу-

хаев 1956».

Экспертное заключение ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря (Ры-

бакова Ю.В.).

Живописец, график, сценограф. Учился в Строгановском

училище у И.И. Нивинского, С.-В. Ноаковского, К.А. Корови-

на. Затем в Академии художеств у Д.Н. Кардовского, В.Е. Са-

винского, Г.Р. Залемана, И.Ф. Ционглинского. Подружился

с А.Е. Яковлевым. В 1913—1914 годах вместе с Яковлевым

путешествовал по городам Италии. С осени 1915 года препо-

давал в Новой художественной мастерской, с 1916 года — на

архитектурных курсах Багаевой в Петрограде. В 1918 году

преподавал в петроградских Государственных свободных ху-

дожественных мастерских. С 1922 года постоянно жил в За-

падной Европе, преимущественно в Париже. В феврале 1935

года вернулся в СССР, поселился в Ленинграде. Преподавал

в институте живописи, скульптуры и архитектуры всерос-

сийской Академии художеств. В 1937 году был арестован и

сослан в Магадан. В 1947 году освобожден; поселился в Тби-

лиси, став профессором кафедры рисунка в Тбилисской Ака-

демии художеств. В 1962 году удостоен звания заслуженного

деятеля искусств Грузинской ССР. Творчество Шухаева пред-

ставлено в собраниях ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, ГРМ,

Люксембургском музее в Париже, Бруклинском музее в Нью-

Йорке. Большая часть работ парижского периода хранится в

западноевропейских и американских коллекциях.

350 000 — 360 000 руб.


Лот № 220. Елисеев Константин Степанович (1890—

1968) «Лев-писатель». Иллюстрация для журнала

«Крокодил». 1957.

Бумага, тушь, перо, кисть, акварель, 38,8 х 38,5 см.

В левом нижнем углу авторские инициалы и дата: «КЕ /

57». На обороте редакторские пометки и этикетка жур-

нала «Крокодил».


Живописец, график, сценограф. Заслуженный деятель ис-

кусств РСФСР. Учился в Рисовальной школе Общества по-

ощрения художеств (1910—1914) у А.И. Творожникова,

Ф.Ф. Бухгольца, А.А. Рылова, И.Я. Билибина, затем в пе-

троградских свободных художественных мастерских (1918)

у В.В. Беляева и московском ВХУТЕМАСе (1922—1923)

у И.Н. Павлова. С 1910-х работал в области журнальной гра-

фики. С начала 1920-х рисовал карикатуры на политические

и бытовые темы для московских газет «Гудок» (1922—1968),

«Прожектор» (1923—1935), «Бегемот» (1924—1928), «Кро-

кодил» (1924—1968). В 1910-х дебютировал как сценограф.

С 1930-х сотрудничал со студией «Мосфильм». В последние

годы жизни работал оформителем представлений Москов-

ского цирка.

20 000 — 22 000 руб.

Лот № 221. Гришин Николай Ильич (1921—1985)

Эскизы обложки и иллюстраций к книге И. Ефремо-

ва «На краю Ойкумены». 13 листов. 1957.

Бумага, тушь, перо, белила, гуашь, 7,3 х 12 см до 39,6 х

29,7 см.

Без подписи. На обороте одного из листов штамп из-

дательства.

Книжный график, литератор, мастер журнального рисунка.

Художник неоднократно был призером и дипломированным

участником отечественных и зарубежных выставок. С 1940

по 1941 год учился на искусствоведческом факультете инсти-

тута философии, литературы и истории. В 1949 году окон-

чил МГХИ им. В.И. Сурикова, получив диплом с отличием.

В первую очередь Н.И. Гришин получил всемирную славу

как выдающийся иллюстратор фантастики. Художник ил-

люстрировал как любимых писателей Льва Толстого, Фло-

бера, Киплинга, Дюма, так и популярных фантастов Ивана

Ефремова, Станислава Лема. Работы художника выставля-

лись на международных выставках книги в Лондоне, Брно,

Лейпциге. Произведения мастера хранятся в ГТГ, ГМИИ

им. А.С. Пушкина и в частных собраниях.

30 000 — 32 000 руб.


Лот № 222. Гришин Николай Ильич (1921—1985)

«Чрезвычайный комиссар». 1958.


54,5 см.

На обороте авторская подпись, название и дата си-

ним карандашом: «Н.И. Гришин / „Чрезвычайный ко-

миссар“ (этюд гражд. войны) / эскиз к эстампу / б.,

авк., 1958 г.».

12 000 — 13 000 руб.

Лот № 223. Радимов Павел Александрович (1887—

1967) «Хуторок на Волге». 1958.


В правом нижнем углу авторская подпись: «П. Ради-

мов». На обороте имелась надпись графитным каран-

дашом (сейчас работа закреплена на монтировку, име-

ется фотография оборота): «„Хуторок на Волге“ / к.м.

П. Радимов / 15,5 х 19 / 1958 г.».

Живописец, поэт. В 1905 году посещал частную московскую

студию Большакова. В 1906 году поступил в Казанский уни-

верситет, где занимался у Н.И. Фешина. Вступил в Товари-

щество передвижников, на выставках которого много экс-

понировался. В послереволюционные годы преподавал в

Казанском художественно-техническом институте. До 1921

года работал инструктором и заведующим отделом изобра-

зительных искусств Татнаркомпроса. Был одним из членов-

основателей Ассоциации художников революционной Рос-

сии (АХРР). В феврале 1923 года в Казани создал Татарский

филиал АХРР. Организовал Московский областной Союз

художников, в котором был избран первым председателем.

Частые путешествия Радимова по стране вылились в циклы

работ, посвященных Башкирии, Чувашии, Марийской земле,

Средней Азии, средней полосе России и Подмосковью. Про-

изведения хранятся в ГТГ, других музеях России, а также

в частных собраниях.

20 000 — 22 000 руб.


Лот № 224. Рабинович Исаак Моисеевич (1894—

1961) «Служанка». Эскиз костюма для постановки

трагедии Шекспира «Гамлет». 1958.

Бумага, графитный карандаш, пастель, 20,4 х 15 см.



Данный эскиз костюма был создан для постановки

трагедии В. Шекспира «Гамлет» в театре им. Е. Вахтан-

гова, где с 1956 года И.М. Рабинович работал главным

художником. Постановка была осуществлена режиссе-

рами Захавой и Астановым в 1958 году.

Живописец, график, сценограф, художник-монументалист.

Один из ведущих представителей украинского авангарда пер-

вой трети ХХ века и выдающийся художник театра. Учился в

Киевском художественном училище и частной студии А.А. Му-

рашко. С 1911 года работал как театральный декоратор. При-

нимал участие в выставке кубофутуристического объединения

«Кольцо» в Киеве (1914). В 1918 году вместе с А.А. Экстер осно-

вал мастерскую декоративного искусства, среди учеников кото-

рой были Б.С. Аронсон, А.Г. Тышлер, Н.А. Шифрин, С.К. Виш-

невецкая и другие. В 1920-х — 1930-х го дах оформил множе-

ство спектаклей в различных театрах, в том числе в Еврейском

Камерном театре, Большом и Малом театрах. В 1936 году был

удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1958

году оформил постановку «Гамлет» по пьесе У. Шекспира в Те-

атре им. Е.Б. Вахтангова. Произведения Рабиновича находятся

во многих музейных и частных собраниях, в том числе в ГТГ,

ГМИИ им. А.С. Пушкина и Государственном центральном теа-

тральном музее им. А.А. Бахрушина, коллекции театрально-де-

корационного искусства Н.Д. Лобанова-Ростовского.

25 000 — 27 000 руб.

Лот № 225. Зыков Анатолий Иванович (1930—

2008) Эскизы иллюстраций к книге «Горький — де-

тям». 3 листа. Конец 1950-х — начало 1960-х.

Бумага, графитный карандаш, 24,2 х 31,3 см, 28,8 х

20,3 см, 25 х 17,9 см.

Без подписей. На листах авторские пометки графит-



График, живописец. Народный художник РСФСР, действи-

тельный член Российской академии художеств. В 1949 году

окончил Свердловское художественное училище. В 1955 го-

ду Ленинградский институт живописи, скульптуры и архи-

тектуры им. И.Е. Репина. Учился у М.А. Таранова, Л.Ф. Ов-

сянникова, П.П. Белоусова. За серию графических работ об

А.С. Пушкине получил серебряную медаль PAX в 2000 году,

золотую пушкинскую медаль творческих союзов России в

1999 году. Участник многих выставок в России и за рубежом.

10 000 — 11 000 руб.

Лот № 226. Расторгуев Евгений Анатольевич (1920—

2009) «Набережная». 1959.

Бумага, гуашь, 27,7 х 39 см (в свету).


Живописец, график-иллюстратор, скульптор. Заслужен-

ный деятель искусств России. В 1951 году окончил МГХИ

им. В.И. Сурикова. Ученик С.В. Герасимова. В 1953 году стал

членом Союза художников СССР. С 1960 года он начинает

тесное сотрудничество с журналом «Юность», где работает

иллюстратором. В качестве корреспондента журнала мно-

го ездит по стране — Урал, Братская ГЭС, Дальний Восток,

Находка. В 1965 году начал заниматься книжной графикой,

оформил свыше 100 книг. Участник московских, российских,

всесоюзных и международных выставок. Член «Группы 16».

Работы находятся в ГТГ, ГРМ, МСИ, а также в музеях Фран-

ции, США, Германии.

35 000 — 37 000 руб.

Лот № 227. Павлов Николай Александрович (1899—

1968) «Галина Уланова в балете „Жизель“». 1959.

Бумага, цветная автолитография (?), 43,5 х 34,5 см

(лист в свету).


подпись и дата графитным карандашом: «Ник. Павлов/

59», внизу слева авторская надпись графитным каран-

дашом: ««Жизель»/ Г.С. Ульянова».

Галина Сергеевна Ульянова (1909—1998) — легендар-

ная советская артистка балета и театра, балетмейстер,

педагог.

Рисовальщик, гравер, театральный художник, педагог. Окон-

чил Боголюбовское рисовальное училище. В 1922—1927 го-

дах учился во ВХУТЕИНе на полиграфическом факультете у

Е.С. Кругликовой. Участник выставок с 1928 года. В 1933—

1941 годах преподавал в ИЖСА им. И.Е. Репина. С 1945—

1951 годы в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. Работал в различных

печатных техниках.

15 000 — 16 000 руб.


Лот № 228. Филипповский Григорий Георгиевич

(1909—1987) Эскиз обложки к роману В.Г. Королен-

ко «Дети подземелья». 1959.

Бумага, графитный карандаш, тушь, перо, 36 х 27,5 см.



Художник-график. В 1924—1929 годах учился во ВХУТЕ-

МАСе—ВХУТЕИНе у А.А. Осмеркина, С.В. Герасимова и

А.Д. Древина. С 1925 года участник различных выставок.

В 1930—1931 годах познакомился с И.Э. Бабелем, выполнил

иллюстрации к «Одесским рассказам». По рекомендации

А.М. Эфроса начал работу в издательстве «Academia», где

вышли книги с его иллюстрациями. В 1934—1937 годах его

работы начали приобретать крупнейшие музейные собра-

ния. В 1938 году издательство «Academia» было ликвидиро-

вано, а Филипповский репрессирован. В 1946 году реаби-

литирован. В 1946—1947 годах работал художником в Сык-

тывкарском театре. В 1949 году по ходатайству Кукрыниксов

вернулся в Москву.

30 000 — 32 000 руб.


(1909—1987) «Набережная». Начало 1970-х.

Бумага, черный карандаш, акварель, 26,8 х 30,3 см.



18 000 — 19 000 руб.



(1909—1987) «Первый снег». Начало 1970-х.

Бумага, черный карандаш, акварель, 26,7 х 30,4 см.



18 000 — 19 000 руб.

Лот № 231. Отрощенко Сергей Борисович (1910—

1988) «Абрамцево». 1950-е.


На обороте графитным карандашом рукой автора на-

писан фрагмент песни «Как в степи сожженной».

Выс т авки: выставка к 100-летию С.Б. Отрощенко (га-

лерея «Нагорная», 2010).

Живописец, монументалист, художник театра. Окончил Ом-

ский художественно-промышленный техникум, затем Одес-

ский художественный институт и Киевский художественный

институт. Первый муж художницы Т. Яблонской. Работал ху-

дожником Комбината монументально-декоративного искус-

ства Художественного Фонда РСФСР. Участвовал в росписи

павильона Советской Украины на ВДНХ в Москве. Работал

над монументальными произведениями для Музея истори-

ческих драгоценностей УССР. Здесь по эскизам художника

и его рисункам в натуральную величину создано шесть ви-

тражей, посвященных старинным ремеслам. Произведения

находятся в ГТГ, ГРМ, Музее Революции в Москве, Киевском

музее Русского искусства, Одесском художественном музее,

Луганском областном художественном музее.

13 000 — 14 000 руб.


Лот № 232. Данциг Май Вольфович (1930—2017)

«Швея». 1950-е.

Бумага, уголь, 37 х 27 см.


карандашом: «Данци». На обороте синими чернилами:

«Данциг».

Известный советский художник. Народный художник Бе-

ларуси (1995). Учился в Минском художественном училище

(1947—1952), затем в МГХИ им. В.И. Сурикова (1952—1958)

у М.И. Курилко, П.Д. Покаржевского, В.Г. Цыплакова. С 1958

года принимал активное участие в областных, республикан-

ских и международных выставках. Работы художника часто

экспонировались за рубежом (Румыния 1959, Дания и Бель-

гия 1962, ГДР 1966, Англия 1967, Всемирная выставка в Мон-

реале 1967). Автор тематических картин и индустриальных

пейзажей. С 1958 года преподавал в Белорусском театраль-

но-художественном институте. Произведения художника

находятся в Государственном художественном музее Бело-

руссии в Минске, а также во многих региональных музеях.

7 000 — 7 500 руб.

Лот № 233. Тамби Владимир Александрович (1906—

1955) «Мостик». 1950-е.


Без подписи. На обороте владельческие надписи гра-

фитным карандашом: «Тамби В.А. / 33,5 x 24,5/ 50-е го ды».

Советский художник-график, иллюстратор и оформитель

детских книг. Работал в Детгизе с Владимиром Лебедевым.

В историю отечественной книжной иллюстрации В. Тамби

вошел, в первую очередь, как художник «производствен-

ной книги». В 1929 году он выпустил серию авторских книг:

«Автомобиль», «Корабли» и «Военные корабли». Год спустя:

«Воздухоплавание», «Самолет», «Танки», «Подводная лодка».

Во время войны Тамби работал в блокадном Ленинграде, в

группе «Боевой карандаш», рисуя антифашистские плакаты.

Работы В.А. Тамби находятся в ГТГ, ГРМ и частных собрани-

ях России.

10 000 — 11 000 руб.


Лот № 234. Каманин Сергей Михайлович (1915—

2002) «На пленэре». 1950-е.


На обороте имеются владельческие надписи синей ша-

риковой ручкой: «„На пленэре“/ 1950-е гг. / х. м.».

Живописец, профессор. Заслуженный художник РСФСР.

В 1932—1935 годах учился в Ярославском художественном

училище. С 1936—1939 годы в МГАХУ памяти 1905 г. Также

с 1939—1943 годы обучался на художественном факультете

ВГИКа у Ф. С. Богородского. С 1947 года активный участник

выставок. Персональные выставки художника состоялись в

1956 (Чкаловск, Нижегородская область), 1957, 1959, 1966,

1974 и 1983 (Москва), 1962 и 1963 (Тула). В 1960 году участво-

вал в выставке «Советская Россия» в Москве. С 1943 года

преподавал на художественном факультете ВГИКа. Работы

художника представлены в ГТГ и частных коллекциях.

20 000 — 22 000 руб.


Лот № 235. Пайлес Исаак (1895—1978) «Натюрморт

с кувшином, бутылкой и книгой». 1950-е.


В правом нижнем углу авторская подпись: «I. Pailes».


Живописец, график. Окончил Киевскую художественную

школу. Около 1913 года уехал во Францию, изучал скульпту-

ру в частных мастерских Парижа. Около 1915 года вернулся в

Россию, занялся живописью. В феврале 1920 года экспониро-

вал свои работы на Первой Еврейской художественной вы-

ставке в зале Культур-Лиги в Киеве. В том же году эмигриро-

вал во Францию. В 1923 году участвовал в выставке группы

«Удар», экспонировал свои работы в парижских салонах. По-

сле Второй мировой войны добился признания и коммерче-

ского успеха. Писал преимущественно пейзажи Парижа, юга

Франции, Корсики в манере, напоминающей М. Утрилло,

а также абстрактные композиции с едва заметным пейзаж-

ным началом.

400 000 — 420 000 руб.


Лот № 236. Пайлес Исаак (1895—1978) «Вид гава-

ни». 1976.


В левом нижнем углу авторская подпись: «I. Pailes». На

обороте имеются авторская подпись, надпись и старая

наклейка с подписью и датой: «La lieutenance Honfl eur/

1976».


250 000 — 270 000 руб.


Лот № 237. Волков Николай Николаевич (1897—

1974) «В старом городе». 1950-е.

Бумага, акварель, 27,7 х 20 см.



да и коллекционера С.Я. Фельдштейна.


График, акварелист и теоретик искусства. Один из предста-

вителей московской школы живописи. Заслуженный деятель

искусств РСФСР. Доктор педагогических наук. В 1914—1922

годах учился на историко-филологическом факультете в Мос-

ковском университете. С 1925 по 1926 годы в Фрайбургском

(Германия) университете. Активный участник выставок с 1933

года. Также известен как ученый, написавший фундаменталь-

ные труды: «Восприятие предмета и рисунка» (1950), «Ком-

позиция в живописи», «Цвет в живописи», «Мысли об искус-

стве». Работы художника хранятся в ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пуш-

кина, Военно-медицинском музее в Петербурге.

20 000 — 22 000 руб.

Лот № 238. Севастьянов Иван Васильевич (1920—

2004) «Бояре». Эскиз костюмов к опере Н.А. Рим-

ского-Корсакова по сказке А.С. Пушкина «Сказка о

царе Салтане». 1950-е.


Без подписи. На верхних полях листа авторские надпи-

си графитным карандашом: «Салтан / Бояре / I акт».


Один из значительных театральных художников второй по-

ловины XX века, оформил более 200 театральных постано-

вок в театрах Саратова, Новосибирска, Ленинграда, в стра-

нах социалистического лагеря и союзных республик. C 1963

по 1981 годы И.В. Севастьянов работал главным художни-

ком ленинградского Кировского театра.

35 000 — 37 000 руб.


Лот № 239. Барто Ростислав Николаевич (1902—

1974) «Восточный Крым». Конец 1950-х.


На обороте авторская подпись, название и дата: «Бар-

то / В. Крым / кон. 50-х».

28 000 — 30 000 руб.

Лот № 240. Билль Александра Феликсовна (1914—

1992) Эскизы книжных иллюстраций. 13 листов.

1950-е — 1960-е.

Бумага, смешанная техника, 30 х 20 см.

На обороте некоторых листов имеются надписи. На

титульном листе альбома дарственная надпись гра-

фитным карандашом.

Некоторые из представленных иллюстраций были вы-

полнены к известным литературным произведениям

таким, как книга С. Мстиславского «Грач-птица весен-

няя», сборник избранных стихотворений М.Ю. Лер-

монтова, роман О. Бальзака «Евгения Гранде» и мно-

гим другим.

Художник-график, книжный иллюстратор. Занималась стан-

ковой графикой. Работала в техниках цветной литографии,

линогравюры, ксилографии, акварели, гуаши, рисунка цвет-

ными и графитным карандашом, тушью. Выполняла пейза-

жи, портреты, тематические композиции. В 1932—1939 годах

училась в Московском институте изобразительных искусств

у К.Н. Истомина, В.А. Фаворского, А.Д. Гончарова, М.С. Ро-

дионова и П.Я. Павлинова. Была замужем за художником

А.П. Ливановым, мать известного московского художни-

ка-графика А.А. Ливанова. С 1940-х годов много работала

в области книжной графики. Сотрудничала в издательствах

Детгиз, Гослитиздат, «Художественная литература». С 1939

года — активный участник выставок. Творчество представ-

лено во многих музейных собраниях, среди них ГТГ, ГМИИ

им. А.С. Пушкина и другие.

15 000 — 17 000 руб.


Лот № 241. Бобров Вадим Сергеевич (1929—2001)

«Осень». 1950-е — 1970-е.

Картон, масло, 48 х 67,5 см.


Лот № 242. Бобров Вадим Сергеевич (1929—2001)

«Распутица». 1950-е — 1970-е.

Живописец. Член Союза художников России. Заслуженный

художник РФ. Родился в деревне Осинки Владимирской об-

ласти. В 1947 году окончил художественное училище «Про-

летарское искусство». В 1950 году окончил Владимирское ху-

дожественное училище. Участник всесоюзных, республикан-

ских, областных выставок в городах бывшего СССР. Работы

художника находятся в музеях России, Болгарии, Чехослова-

кии, Италии, Японии, Голландии.

25 000 — 27 000 руб.



25 000 — 27 000 руб.


Лот № 243. Хмелюк Василий Михайлович (1903—

1986) «Анемоны». 1950-е — 1970-е.


В правом верхнем углу авторская подпись: «V. Khme-

luk».


Живописец, график, поэт. Окончил гимназию в Киеве.

Участник Гражданской войны на Украине в составе армии

УНР; после ее отступления переехал в Польшу. Учился в

Краковской Академии художеств (1921—1923) у В. Яроцкого,

затем в Праге — Карловом университете (1926—1927) на фи-

лологическом факультете и Украинской студии пластичес-

ких искусств (1927—1928) у С.А. Мако. Член Ассоциации

независимых украинских художников. В 1928 году поселил-

ся в Париже. Писал портреты, пейзажи, натюрморты, обна-

женную натуру в традициях постимпрессионизма, неопри-

митивизма; представитель Парижской школы; прошел через

увлечение творчеством Ж. Руо, Х. Сутина, М. Вламинка.

Участ вовал в многочисленных выставках в Европе и США.

Творчество представлено в ряде музейных собраний, в том

числе в Музее современного искусства в Париже, Музее из-

ящных искусств в Люцерне, Национальном художествен-

ном музее Украины в Киеве, Львовской галерее искусств

и других.

50 000 — 55 000 руб.

Лот № 244. Маторин Михаил Владимирович (1901—

1976) «Пристань на Волге». 1961.

Бумага, цветные карандаши, акварель, 32 х 24,5 см.

В левом и правом нижних углах графитным каранда-

шом авторские подписи.

На обороте набросок цветными карандашами и вла-

дельческие надписи шариковой ручкой.

График, акварелист, художник-иллюстратор, мастер эстампа,

работавший в технике ксилографии и линогравюры, Заслу-

женный деятель искусств РСФСР. Окончил Государственную

художественно-промышленную мастерскую печатного дела

(1914—1920), начав обучаться еще в художественной шко-

ле при типо-литографии И.Д. Сытина. Его учителями были

И.Н. Павлов, С.В. Герасимов и другие. Был лучшим учеником

и ближайшим помощником И.Н. Павлова. Одновременно

занимался в студии В.Д. Фалилеева при Пролеткульте. Вхо-

дил в Ассоциацию художников-граверов при Доме печати

в Москве (1926—1929), АХРР (1926), секцию граверов ОПХ

в Ленинграде (1928—1929), Союз советских художников в

Москве (1931—1932). С 1950 года и до конца жизни препо-

давал в МХИ им. В.И. Сурикова как профессор класса гра-

вюры. Работы экспонировались с 1922 года на различных

отечественных и зарубежных выставках. С 1920-х годов

исполнял станковые гравюры на дереве и линолеуме, изо-

бражал русские и европейские исторические архитектурные

памятники. Оформил около 20 книг издательства Academia.

Наибольшую известность получил как мастер книжной ил-

люстрации.

10 000 — 11 000 руб.



1968) «Хорошо, если бы и жильцы на зиму улетали. Вот

хлопот бы поубавилось!». Иллюстрация для журнала

«Крокодил». 1963.

Бумага, угольный карандаш, тушь, перо, акварель, бе-

лила, фломастер, 52,3 х 33 см.


«К.Е./63». Под изображением надпись тушью и пером:

«Хорошо, если бы и жильцы на зиму улетали. Вот хло-

пот бы поубавилось!».


Живописец, график, сценограф. Заслуженный деятель ис-

кусств РСФСР. Учился в Рисовальной школе Общества по-

ощрения художеств (1910—1914) у А.И. Творожникова,

Ф.Ф. Бухгольца, А.А. Рылова, И.Я. Билибина, затем в пе-

троградских свободных художественных мастерских (1918)

у В.В. Беляева и московском ВХУТЕМАСе (1922—1923) у

И.Н. Павлова. С 1910-х работал в области журнальной гра-

фики. С начала 1920-х рисовал карикатуры на политические

и бытовые темы для московских газет «Гудок» (1922—1968),

«Прожектор» (1923—1935), «Бегемот» (1924—1928), «Кро-

кодил» (1924—1968). В 1910-х дебютировал как сценограф.

С 1930-х сотрудничал со студией «Мосфильм». В последние

годы жизни работал оформителем представлений Москов-

ского цирка.

20 000 — 22 000 руб.


1968) «Замочная скважина». Иллюстрация для журна-

ла «Крокодил» № 12. 1966.

Бумага, графитный карандаш, тушь, перо, кисть, аква-

рель, белила, 33,7 х 49,7 см.

В левом нижнем углу авторская подпись и дата:

«К.Е./66». На обороте этикетка журнала «Крокодил»,

редакторские надписи и пометки.


20 000 — 22 000 руб.



1968) «Новогодние подарки». Иллюстрация для жур-

нала «Охота и охотничье хозяйство» №1. 1968.

Бумага, тушь, перо, акварель, 20 х 44,5 см.

Без подписи. В левом верхнем углу и на обороте штамп

журнала и редакторские пометки.


20 000 — 22 000 руб.

Лот № 248. Верейский Орест Георгиевич (1915—

1993) «Дама с пуделем». 1963.


В правом нижнем углу авторские инициалы и дата ту-

шью: «О.В./1963». На обороте владельческие надписи

и пометки.

Проис хождение: собрание Лотара Больца (Герма-

ния).

Лотар Больц (1903—1986) — немецкий политик, член

КПГ, затем Национально-демократической партии

ГДР; в 1953—1965 годах — министр иностранных дел

ГДР.


График. Народный художник СССР. С 1936 по 1938 год учил-

ся в Ленинградском академическом институте живописи,

скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1939 году окон-

чил Ленинградский институт повышения квалификации

работников искусств. В 1958 году получил золотую медаль

на Международной художественной выставке в Брюсселе.

В 1977 году получил серебряную медаль на Международной

выставке искусства книги в Лейпциге (ГДР). С 1978 года —

лауреат Государственной премии СССР в области искусства.

В 1981 году получил почетную медаль на Биеннале иллю-

страции в Братиславе. Работы художника находятся в ГТГ,

ГРМ, Нижегородском государственном художественном му-

зее, Научно-исследовательском музее Российской Академии

художеств (Санкт-Петербург).

35 000 — 37 000 руб.


Лот № 249. Гимов Лев Борисович (род. 1935) Эски-

зы рисунков из серии «Цирковые гимнасты». 14 лис-

тов. 1963 — 1970-е.


На всех эскизах авторская подпись и дата графитным


Живописец, график. Член СХ СССР. C 1952 по 1957 годы

учился в Иркутском художественном училище у С.И. Вино-

градова, А.А. Савиных, А.П. Жибинова, А.И. Вычугжанина

и А.И. Алексеева. С 1958 по 1987 годы преподавал в Иркут-

ском училище искусств на педагогическом отделении. Среди

его учеников — К. Киц-Ковязин, С. Лазарев и др. Активный

участник областных, зональных, республиканских, всесоюз-

ных и зарубежных выставок.

12 000 — 13 000 руб.

Лот № 250. Платунова Александра Георгиевна (1896—

1966) «Рыбки». 1964.

Бумага, масло, монотипия, 28,7 х 21,2 см.


«А. Пла тунова/1964».



Живописец, график. Яркий представитель казанского аван-

гарда. Училась в КХУ (1908—1915, 1918—1922). Обуча-

лась у Н.И. Фешина. Участвовала в союзе «Подсолнечник»

(1917—1918), в объединении «Всадник» (1920—1922), в экс-

периментальном молодежном театре (КЭМСТ, 1923—1926),

в Тат-ЛЕФе. Жена художника К.К. Чеботарёва. Преподава-

ла в КХУ (1921—1926). Работы художницы хранятся в ГРМ,

ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, ХМ Йошкар-Олы, Казани,

Козьмодемьянска, Самары и др.

20 000 — 22 000 руб.


Лот № 251. Ушаков Игорь Леонидович (1926—1989)

Эскизы обложки и иллюстраций. 4 листа. 1964—1979.

Бумага; гуашь, тушь, кисть; тушь перо; 29,7 х 21 см.

На лицевой стороне под изображением владельческие

надписи и нумерация графитным карандашом. На обо-

роте имеются владельческие и редакторские пометки,

также штамп издательства «Детская литература».

Представленные эскизы выполнены к различным ли-

тературным произведениям: к книге Ю. Сальникова

«БУПШ действует» (обложка), В. Бахаревского «Ша-

хар» («Охота на волка», «Встреча с тигром») и С. Айни

«Повести» («Смерть ростовщика»).

Художник-график, иллюстратор. Окончил Московский по-

лиграфический институт, где учился в мастерской А.Д. Гон-

чарова. Работал художником в газетах «Правда», «Советская

Россия», «Литературная газета», а также в журналах «Ого-

нек», «Работница» и других. Известен главным образом как

иллюстратор и оформитель книг.

10 000 — 11 000 руб.

Лот № 252. Кузьмин Николай Васильевич (1890—

1987) Иллюстрация к рассказу Ю. Тынянова «Мало-

летний Витушишников». 1965.

Бумага, тушь, перо, акварель, 21,5 х 16,5 см.

Справа вверху авторская монограмма и дата: «НК 1965».

Проис хождение: собрание Лотара Больца (Германия).


КПГ, затем Национально-демократической партии ГДР;

в 1953—1965 годах — министр иностранных дел ГДР.

Пу бликации: W.Schmidt, Russische Graphik des XIX.

und XX. Jahrhunderts. Eine Berliner Priwatsammling,

Leipzig, 1967, p.166.

Книга Ю. Тынянова «Малолетний Витушишников» с ри-

сунками Кузьмина была напечатана издательством «Ху-

дожественная литература» в 1966 году.


График, живописец. В 1900-х годах самостоятельно занимался

рисунком; с середины 1900-х работал в журнальной графике.

Учился в школе Е.Н. Званцевой, Рисовальной школе Обще-

ства поощрения художеств (1912—1914) у И.Я. Билибина,

А.А. Рылова, Н.К. Рериха, на графическом факультете петро-

градского Вхутемаса — Вхутеина (1922—1924) у П.А. Шил-

линговского и Е.С. Кругликовой. Работал в области станковой

графики, книжной иллюстрации. В 1929 году выступил одним

из создателей и активных участников выставок группы «13»

(1929—1931). С 1966 года — заслуженный деятель искусств

РСФСР, с 1967 — член-корреспондент Академии художеств

СССР, с 1972 — народный художник РСФСР. Вместе с женой

собрал значительную коллекцию русских икон, произведе-

ний народного и декоративно-прикладного искусства (ныне

в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, Госу-

дарственном музее А. С. Пушкина). Творчество представле-

но в крупнейших музейных собраниях страны: ГТГ, ГМИИ

им. А.С. Пушкина, Государственном литературном музее.

35 000 — 37 000 руб.


Лот № 253. Кузьмин Николай Васильевич (1890—

1987) «Жонглер фужерами. Новогоднее поздравле-

ние». 1967.

Бумага, тушь, перо, 15,5 х 10 см.

Справа внизу авторская подпись и дата: «Н.К. 1967».

Проис хождение: собрание Лотара Больца (Германия).


КПГ, затем Национально-демократической партии ГДР;

в 1953—1965 годах — министр иностранных дел ГДР.


35 000 — 37 000 руб.

Лот № 254. Огородников Герман Иванович (род.

1938) «Казань». 1965.




Карикатурист, иллюстратор, график. Член Союза Журнали-

стов России. В 1961 году окончил Казанское художественное

училище. Первая карикатура была напечатана в журнале

«Пачемыш» в 1957 году. Много лет сотрудничал с журналом

крокодил. И шесть из них был главным художником. В кон-

курсах и выставках участия не принимал. Иллюстрировал

10 книжек из серии «Библиотека Крокодила». С 1963 года по

сей день вышло 50 детских книг с его рисунками. Пять лет

работал в газете «Пионерская Правда».

25 000 — 27 000 руб.


Лот № 255. Крылов Андрей Порфирьевич (род.

1929) «Борис Матвеевич Житомирский. Дружеский

шарж». 1969.

Бумага, тушь, перо, гуашь, 29,8 х 20,5 см.

По нижнему краю авторская надпись: «Борис Матвее-

вич Житомирский 70 лет от роду 1969 лето». В правом

верхнем углу авторская дата: «1969».


График, живописец, один из ведущих мастеров советского

сатирического рисунка. Заслуженный художник России. Сын

известного художника П.Н. Крылова. Заместитель председа-

теля комиссии по сатире Союза художников СССР, предсе-

датель бюро художников печати Союза журналистов СССР.

10 000 — 11 000 руб.

Лот № 256. Крылов Андрей Порфирьевич (род.

1929) «Борис Ефимов. Дружеский шарж». 1980.

Бумага, графитный карандаш, тушь, перо, 20,8 х 30 см.

В правом верхнем углу авторская подпись и дата:

«А. КРЫЛОВ–80». На обороте авторские надписи и

под пись: «Борис Ефимов А. Крылов / Бор. Ефимов».


10 000 — 11 000 руб.


Лот № 257. Гудиашвили Ладо (Владимир) Давидо-

вич (1896—1980) «Обнаженная». 1969.

Бумага, графитный карандаш, пастель, белила, 20,9 х

13,6 см.

В правом нижнем углу авторская подпись на грузин-

ском языке. На обороте авторская надпись графитным

карандашом на грузинском языке.

Грузинский живописец, график, художник театра. Учился

в Тифлисской художественной школе (с 1910). В 1914 году

получил звание художника-педагога. Был членом «Общества

грузинских художников» (с 1916). Персональные выставки

проходили в Тифлисе (1926, 1957, 1964, 1965). Был профессо-

ром Тифлисской АХ. В 1957 году получил звание народного

художника Грузинской СССР.

350 000 — 370 000 руб.



вич (1896—1980) «Девушка». 1972.


19,4 см.

В правом нижнем углу авторская подпись на грузин-

ском языке и дата графитным карандашом: «<...>/ 72».

200 000 — 220 000 руб.



вич (1896—1980) «Девушка с павлинами». 1978.

Бумага, графитный и цветные карандаши, 43 х 30,5 см.

В правом нижнем углу авторская подпись и дата на

грузинском языке. На обороте авторская надпись гра-

фитным карандашом на грузинском языке.

300 000 — 320 000 руб.


Лот № 260. Михнов-Войтенко Евгений Григорье-

вич (1932—1988) Лист из цикла «Мольба к музам».

1969.

Бумага, тушь, кисть, 28,2 х 19,7 см (в свету).

На обороте шариковой ручкой: «Михнов-Войтенко /

1969 г., бум., тушь, перо / Из ц. „Мольба к музам“».

Представитель «неофициального» искусства, крупнейший

из мастеров русского абстрактного искусства. Учился на по-

становочном факультете Театрального института, на кур-

се Н.П. Акимова. После окончания работал в Ленинградском

комбинате живописно-оформительского искусства (КЖОИ)

в качестве художника-оформителя. В 1956—1959-х годах

создал серию картин в технике, аналогов которой ранее не

было. Сам он называл ее «тюбик», делая акцент на чистой

краске как источнике творчества. В 1959—1960 годах соз-

дал цикл композиций, написанных нитроэмалью. Начиная с

1960 года появляются несколько циклов лаконичных работ,

выполненных тушью, — «Касания», «Стояния», «Хоралы»,

«Двое». В 1970-х — 1980-х годах полностью отказывается от

техники работы маслом на холсте, а также от графики, сосре-

доточившись на темпере. Основным циклом этого периода

стали «Квадраты».

15 000 — 17 000 руб.

Лот № 261. Зильберман Григорий Исаакович (род.

1938) «Тучь» (на обороте — «Мужчина с бородой»).

1960-е.


Под изображением авторская подпись и название:

«Зильберман Г. Тучь 1960-е г.». На обороте штамп со-

брания А. Заволокина.



Живописец. Член Союза художников СССР. Родился в

Одессе. В 1958 году окончил Ташкентское республиканское

художественное училище им. П.П. Бенькова, где учился у

В.М. Петрова и А.А. Гольдрейна. В 1966 году иммигрировал

в Израиль.

6 000 — 6 500 руб.


Лот № 262. Баженов Александр Владимирович

(1904—1973) Эскизы иллюстраций к рассказам

С.В. Ми халкова «Как птицы козленка спасли», «За-

яц-обманщик» и «Пьяные вишни». 4 листа. 1960-е.

Бумага, тушь, перо, акварель, от 23,7 х 17,9 см до 25,9 х

18 см.


На обороте одного из листов этикетка типографии.

График, иллюстратор, карикатурист, плакатист. Член Со-

юза художников СССР. Заслуженный работник культуры

РСФСР. Учился во ВХУТЕМАСе. В качестве иллюстрато-

ра начал работать в 1920-х годах. Сотрудничал с журнала-

ми «Веселые картинки» и «Крокодил», газетами «Правда»

и «Труд». В 1930-х годах он регулярно помещал карикатуры

в популярной газете «За индустриализацию». Во время Вели-

кой отечественной войны работал военным корреспонден-

том армейских газет 1-го Белорусского фронта «За Отече-

ство» и «Боевой призыв». В послевоенные годы А.В. Баженов

иллюстрировал детские книги, в том числе С.В. Михалкова

«Сами виноваты» (1963), «Побасенки» (1966). Сотрудничал

с издательством «ИЗОГИЗ», «Советская Россия»; рисовал

эскизы почтовых открыток, делал политические плакаты.

Участвовал в масштабной выставке «Плакат и сатира за

40 лет в произведениях московских художников» (1958).

В 1962 году в издании «Крокодила» вышел сборник карика-

тур художника.

16 000 — 17 000 руб.

Лот № 263. Свешников Борис Петрович (1927—

1998) «Пейзаж». 1960-е.

Бумага, тушь, палочка, 18,8 х 27,4 см (в свету).

Без подписи. На обороте удостоверяющая надпись

В. Немухина: «Подтверждаю рисунок Б. Свешникова

Вл. Немухин — 2010г.».

Живописец, график, иллюстратор. Учился в Московском ин-

ституте прикладного и декоративного искусства. В 1946 году

был арестован по обвинению в «антисоветской пропаганде»

и отправлен на 8 лет в лагеря. Там у него была возможность

рисовать, и началась «лагерная сюита» — серия лагерных

рисунков. «Гулаг-арт» Свешникова, образцы которого были

впервые опубликованы в изданном М.М. Шемякиным аль-

манахе «Аполлон—77» (Париж 1977), произвел сенсацию на

выставках творчества в лагерях и ссылках, которые проводи-

ло с 1990 года общество «Мемориал». В 1960-х — 1990-х годах

работал для Гослитиздата, создав множество иллюстраций к

произведениям Гёте, Гофмана, Андерсена, братьев Гримм,

Метерлинка, К. Паустовского.

13 000 — 14 000 руб.


Лот № 264. Бутрова Мария Николаевна (1905—

1990) «Теннис». 1960-е.


29 см.

На обороте графитным карандашом: «М.Н. Бутрова».

Живописец, график, иллюстратор. Училась во ВХУТЕМАСе

(Петроград, 1920—1921) у В.В. Лебедева и В.И. Денисова, во

ВХУТЕИНе (Петроград-Ленинград, 1921—1926) у К.С. Пет-

рова-Водкина. Участник выставок с 1926 года. Сотруднича-

ла с журналами «Ёж», «Чиж», «Мурзилка», с издательствами

«Детгиз» и Лениздат. Работала в ЭПМ ЛОССХ с 1936 года.

Работы находятся во многих областных и краевых галереях,

частных собраниях, в том числе в ГРМ.

22 000 — 24 000 руб.

Лот № 265. Ведерников Александр Семенович

(1898—1975) «Пейзаж». 1960-е.

Бумага, акварель, пастель, 35,3 х 28,9 см.


карандашом: «А.С. Ведерников». На обороте штамп на-

следия А.С. Ведерникова.

Живописец, график. В 1921—1923 годах учился в Художе-

ственном техникуме в Нижнем Новгороде у А.В. Куприна

и А.В. Фонвизина, затем в 1924—1927— в ленинградском

ВХУТЕИНе у И.Э. Браза и А.Е. Карева. В 1927 году оставил

учебу, не окончив курса (диплом защитил в 1954 на графи-

ческом факультете Института живописи, скульптуры и ар-

хитектуры им. И.Е. Репина в Ленинграде). С 1928 года при-

нимал участие в выставках. В 1928 году вошел в объединение

«Круг художников». В 1930-х годах писал пейзажи Ленин-

града. С 1939 года работал в экспериментальной мастерской

ЛОССХа, исследовал возможности цветной печати, разрабо-

тал собственную систему печати. В 1945 году исполнил за-

рисовки разрушенных во время войны памятников русской

архитектуры в Пскове, Царском Селе, Пулково. В 1945 году

в Ленинграде состоялась персональная выставка произве-

дений художника. В 1950—1970 годах много работал в обла-

сти станковой литографии. В 1936—1937 годах преподавал в

Ленинградском институте живописи архитектуры и скуль-

птуры, в 1936—1960 годах — в Ленинградском институте

инженеров коммунального строительства. Произведения

хранятся во многих музейных и частных собраниях, в том

числе в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина.

24 000 — 26 000 руб.



(1898—1975) «Двое». 1960-е.

Бумага, смешанная техника, 29,3 х 19,8 см.

Без подписи. На обороте штамп наследия А.С. Ведер-

никова.

24 000 — 26 000 руб.


(1898—1975) «Эскиз тарелки». 1960-е.



карандашом: «А. Ведерников». На обороте штамп на-

следия А.С. Ведерникова.

24 000 — 26 000 руб.


Лот № 268. Каплан Анатолий Львович (1902—1980)

«На этапе». 1960-е.

Бумага, автолитография, 61,9 х 47 см (лист), 44,8 х

29,8 см (оттиск).

Под изображением графитным карандашом рукой ав-

тора: «20. На этапе <подпись>».

График, живописец, керамист, скульптор. В 1922 году пере-

ехал из Рогачева в Петроград и поступил на живописный

факультет ВХУТЕМАСа (с 1923 — ВХУТЕИНа). Среди его

учителей были А.А. Рылов, К.С. Петров-Водкин, Н.Э. Радлов.

Во второй половине 1930-х годов под руководством Г.С. Ве-

рейского осваивал технику литографии в эксперименталь-

ной мастерской ЛОССХа. В 1950-х — 1960-х годах создал

несколько станковых иллюстрационных циклов по мотивам

классической еврейской литературы, в основном по рас-

сказам Шолом-Алейхема. На рубеже 1950-х — 1960-х годов

наряду с сериями, построенными на литературной основе,

разрабатывал так называемые «фольклорные циклы». Про-

изведения Каплана находятся во многих музейных собрани-

ях по всему миру.

20 000 — 22 000 руб.

Лот № 269. Старицкая Анна Георгиевна (1908—

1981) «Композиция». 1960-е.

Бумага, тушь, перо, кисть, акварель, 45 х 47 см (в свету).

В левом нижнем углу авторская подпись.


Живописец, график, художник декоративно-прикладного ис-

кусства. Племянница В.И. Вернадского. В начале 1920-х го-

дов училась в детской художественной рисовальной школе

Т.Л. Сухотиной-Толстой в Москве, позднее — в Школе из-

ящных искусств в Софии (1926—1931). В 1932—1947 годах

жила в Брюсселе, затем — в Париже и Ницце. Занималась

станковой и прикладной графикой — книжной иллюстраци-

ей, дизайном рекламы. Работала в техниках офорта на меди

и цинке, литографии, линогравюры, коллажа. Была близка

к группе художников так называемой «Ниццкой школы».

Под влиянием мужа, бельгийского художника Гийома Орик-

са, в начале 1950-х годов увлеклась абстракцией. Создавала

композиции, построенные на ярких, порой спонтанных со-

четаниях красок.

40 000 — 42 000 руб.

Лот № 270. Исаев Николай Александрович (1891—

1977) «Пасха. Натюрморт». 1960-е.


В правом нижнем углу авторская подпись: «ISSAïEV».

На обороте мужской портрет.

Проис хождение: из мастерской художника.


Живописец, график, сценограф, иллюстратор. В начале 1900-х

го дах обучался в одесском и харьковском художественных учи-

лищах. В 1919 году Исаев эмигрировал в Королевство Сербии,

Хорватии и Словении. В 1920—1924 годах сотрудничал с Народ-

ным театром в Белграде, выполнял декорации, создавал эскизы

к костюмам. Занимался копированием византийских фресок.

В 1925 году художник перебрался в Париж, где посещал мастер-

ские В.И. Шухаева и А.Е. Яковлева. Работал в жанрах портрета,

пейзажа, писал натюрморты с цветами, рыбами и птицами. Как

сценограф сотрудничал с парижским театром Ж. Питоева. Вы-

полнял также иллюстрации для журнала C’est Paris. Иллюстри-

ровал книги Ш. Бодлера, П. Ронсара, Э. По, Н.В. Гоголя. Работы

Исаева представлены в Музее современного искусства Парижа,

музеях Цюриха, Чикаго и в частных коллекциях.

50 000 — 55 000 руб.

Лот № 271. Храпак Георгий Васильевич (1922—

1974) «Интерьер древнерусского храма». 1960-е.

Бумага на картоне, темпера, 65,8 х 48 см.

Без подписи. На обороте надпись шариковой ручкой:

«Храпак / поступила от супруги художника».


Живописец, график. Член Союза художников СССР (МОСХ,

1946). Заслуженный художник РСФСР. Окончил Московское

художественное училище памяти 1905 года (1941), где учился

у П.И. Петровичева, В.Н. Бакшеева. В конце 1941 года был

направлен в Студию военных художников имени М.Б. Гре-

кова и уже через полгода участвовал в выставке фронтовых

работ Студии. Фронтовые рисунки Г. Храпака печатались

на страницах журналов «Огонек», «Смена» и других. В 1948

году художник был репрессирован и пять лет провел в за-

ключении. В 1950-х годах много путешествовал по стране.

Участвовал во многих всесоюзных, молодежных и республи-

канских художественных выставках. В Москве прошли боль-

шие персональные выставки художника в 1961 и 1966 годах.

Работы Г.В. Храпака входят в экспозиции ГТГ, Музея исто-

рии и реконструкции Москвы, Музея вооруженных сил РФ.

50 000 — 55 000 руб.


Лот № 272. Пожидаев Григорий Анатольевич (По-

жедаев Георгий) (1894(7)—1977(1)) «Туманное утро».

1960-е.

Оргалит, масло, 33,5 х 42 см.

В левом нижнем углу авторская подпись.



График, сценограф, иллюстратор. С 1908 года брал уроки

живописи у Я. Циоглинского. С 1915 года учился в МУЖВЗ,

где его учителями были А. Архипенко и Н. Касаткин, потом

в Петербургской Академии Художеств у Д. Кардовского и

Г. Залемана. В 1918 году делал художественное оформление

к балету М. Черепнина «Красные маски». В 1920 году эми-

грировал в Румынию. Работал художником-декоратором

в Национальном театре в Бухаресте. В Праге создал деко-

рации для труппы Анны Павловой. В 1921—1924 годах жил

в Берлине и Вене, работал в берлинском кабаре Я. Южного

«Синяя птица». С 1925 года художник жил в Париже, где

рисовал для театра «Летучая мышь» М. Балиева, оформлял

спектакли русского репертуара в Мадриде и Барселоне. За-

нимался также станковой живописью. В творческом насле-

дии художника огромное количество пейзажей Франции,

натюрморты, графические портреты. С 1920-х годов работал

в области книжной графики, иллюстрировал произведения

Н. Гоголя, М. Лермонтова, Ф. Достоевского, А. Чехова. Ка-

валер ордена Почетного легиона (1953). Персональные вы-

ставки художника проходили в Берлине (1922), Вене (1924),

Париже (1946). Работы находятся в музеях Берлина, Парижа,

а также частных собраниях России и Европы.

150 000 — 160 000 руб.


Лот № 273. Сандлер Хоскель Моисеевич (1910—

1983) «Натюрморт с рыбой». 1960-е.

Бумага, акварель, 45,5 х 55 см.



Лот № 274. Рудаков Михаил Захарович (1914—

1985) «Херсонес». 1960-е — 1970-е.

Бумага, пастель, 40,7 х 60 см (в свету).


Живописец, график, иллюстратор, Заслуженный художник

РСФСР. Учился в Харьковском художественно-промышлен-

ном институте. Был репрессирован и реабилитирован в 1957

Художник-живописец, график, член Союза художников

СССР. Многократно приезжал в г. Комсомольск-на-Амуре.

Внес большой вклад в художественную летопись города, со-

здание картинной галереи.

80 000 — 85 000 руб.

году. Много работал как книжный график для издательств

«Молодая Гвардия», «Советский писатель», «Прогресс», «Ху-

дожественная литература». Иллюстрировал поэзию А. Бло-

ка, Ф. Вийона, роман Апулея «Золотой осел», «Вечера на

хуторе близ Диканьки» Н.В. Гоголя, роман С. Моэма «Луна

и грош». Произведения художника хранятся в музеях и част-

ных собраниях в России и за рубежом.

36 000 — 38 000 руб.


Лот № 275. Рудаков Михаил Захарович (1914—

1985) «Пейзаж. Крым». 1960-е — 1970-е.

Лот № 276. Чубаров Евгений Иосифович (1934 —

2012) «Пиво». 1960-е.


На обороте авторский штамп: «Е.И. Чубаров».

Живописец, скульптор, график. Нонконформист. Лауреат

премии фонда Джексона Поллока. Учился в Ремесленном

училище при Златоустовском металлургическом комбина-

те, потом работал там гравером и чеканщиком. В 1970—

1980-е го ды работал над своей знаменитой серией мощных

многофигурных композиций тушью на бумаге. Часть ра-

бот из этой серии вошла в постоянную экспозицию ГТГ на

Крымском валу, посвященную «Другому искусству». В 1988

году у художника появилась возможность поработать в

Германии. В это время он переходит от экспрессивной

фигуративности к полной абстрактности. Рост внимания

к абстракциям Чубарова в 1990—2000-е годы произошел

благодаря работе галериста Гари Татинцяна, при поддержке

которого монументальные абстракции были показаны на

известных площадках Европы и США, а позже России. Сам

художник никакого личного участия ни в выставках, ни в

шумихе, связанной с ценами на его картины, не принимал,

предпочитая вести замкнутую жизнь в подмосковных Мы-

тищах.

7 000 — 7 500 руб.

Бумага, пастель, 38,3 х 54,3 см (в свету).


36 000 — 38 000 руб.



2012) «Сила». 1970-е.

Бумага, тушь, кисть, 27 х 21,5 см.

В нижней части листа авторская монограмма и дата

шариковой ручкой: «ЕИЧ / 75». На обороте авторская

надпись шариковой ручкой: «Е.И. Чубаров / Сила /

б. тушь 75».

7 000 — 7 500 руб.


2012) «Две фигуры». 1970-е.

Бумага, тушь, кисть, 29,5 х 21 см.

На обороте авторский штамп: «Е.И. Чубаров».

7 000 — 7 500 руб.


Лот № 279. Чураков Константин Васильевич (1918—

2000) «Старая Москва. Первый снег». 1970.

Бумага на оргалите, графитный карандаш, гуашь, аква-

рель, пастель, 52 х 75 см (в свету).


ская подпись и дата: «Чураков К. 70».

Живописец, пейзажист. Окончил Московское Областное Ху-

дожественное Училище (1948). По окончании училища по-

ступил в МГХИ им. В.И. Сурикова, учился в театрально-де-

корационной мастерской у профессора М.И. Курилко. Пос ле

аспирантуры занимался преподавательской деятельностью,

работал как театральный художник — создал эскизы де-

кораций для оперы «Война и мир», инсценировки «Мать»

М. Горького, пьес Н.Ф. Погодина и В.С. Розова. Работы ху-

дожника находятся в ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, Музее изо-

бразительных искусств Кабардино-Балкарии, в Краеведче-

ском музее г. Владимира.

50 000 — 55 000 руб.

Лот № 280. Огнивцев Николай Петрович (1902—

1992) «Чилийская „горилла“ перед телекамерой». 1975.

Картон, графитный карандаш, тушь, кисть, акварель,

белила, 57,7 х 39 см.


«Н. Огнивцев / 75».

График, плакатист. Учился в Харьковском художественном

институте (1930—1933). Участник Великой отечественной

войны. Участник республиканских и всесоюзных выставок

с 1952 года. Член Союза художников СССР с 1956 года. Рабо-

тал в газете «Красное знамя» (Харьков) и в республиканской

прессе.

15 000 — 16 000 руб.


Лот № 281. Тиме-Блок Марина Георгиевна (1913—

1999) «Танцовщица». 1976.

Бумага, акварель, белила, 46,8 х 31 см.

В правом нижнем углу авторская подпись и дата: «М. Ти-

ме/1976».

График. Жила и работала в Санкт-Петербурге. Племянница

Александра Блока. Окончила Высшие женские Бестужевские

курсы. Брала уроки рисования у Александра Бенуа. Препода-

вала основы мастерства в школе при Академии художеств и

в Высшем художественном училище им. В.А. Серова. Среди

ее учеников известный акварелист И.Майоров. Участвовала

в более 40 всесоюзных, республиканских и зарубежных вы-

ставках. В 1940 году прошла первая персональная выставка,

также две посмертные выставки состоялись в Москве. Рабо-

ты художницы продавались на многих ведущих западных

аукционах мира.

3 000 — 3 500 руб.

Лот № 282. Ланг Олег Владимирович (1950—2013)

«Цех. Индустрия». 1977.



Живописец. В 1981 году закончил факультет живописи

МГХИ им. В.И. Сурикова. Вступил в Союз художников в

1982 году. Десятки холстов художника находятся в посто-

янных экспозициях многих российских музеев, в том числе

в ГТГ и ГРМ, и неоднократно демонстрировались на персо-

нальных выставках.

9 000 — 9 500 руб.


Лот № 283. Стацинский Виталий Казимирович

(1928 — 2010) Иллюстрации к стихотворению К. Чу-

ковского «Телефон». 8 листов. 1970-е.

Бумага, смешанная техника, от 15,6 х 28 см до 15,6 х

30,2 см.

Без подписи. На оборотах листов редакторские пометки.


Данные иллюстрации были опубликованы в одном из

номеров журнала «Веселые картинки» в разделе «Би-

блиотечка веселых картинок».

Художник книги, график, живописец. Член Союза худож-

ников СССР. В области графики В.К. Стацинский мастерски

использует традиции народного рисунка, приемы русских

футуристов, создав собственный оригинальный графиче-

ский язык. В 1953 году окончил художественный факультет

Московского полиграфического института. В 1956—1964

годах В.К. Стацинский заведовал популярным в СССР ил-

люстрированным журналом для детей «Весёлые картинки».

Один из создателей и главный редактор иллюстрированного,

музыкального журнала «Колобок», где нашли работу многие

талантливые художники, отвергнутые в то время офици-

альной культурой. В 1978 году В.К. Стацинский эмигриро-

вал во Францию. Здесь он до последнего дня вел нелегкую

жизнь иммигранта, продолжая работать как иллюстратор и

дизайнер книги для различных издательств Франции, США,

России. Иллюстрировал книги И.А. Бунина, В.И. Даля, Дж.

Оруэлла. Одновременно он создавал произведения станко-

вой живописи, графики, коллажа, объекта, время от време-

ни выставляясь. Его литографии, офорты и многие рисунки

хранятся в музеях и крупных коллекциях Австрии, Австра-

лии, Болгарии, Великобритании, Германии, Польши, Италии,

Канады, Литвы, Франции, США и России.

35 000 — 37 000 руб.


Лот № 284. Буранов Николай Алексеевич (1920—

1991) «Летники». 1970-е.


В правом нижнем углу авторская подпись: «Н. Бура».

На обороте имеется надпись: «Н. Буров / „Летники“/

х.м. 50 х 90».

Живописец, член Ленинградского Союза художников.

В 1937—1939 годах занимается в Свердловском художествен-

ном училище. После третьего курса призывается в Красную

Армию, где прослужил до конца Великой Отечественной во-

йны. После демобилизации возвращается к учебе. Окончив

училище, работает в Серове во дворце культуры художни-

ком-оформителем. В 1954 году поступил на живописный фа-

культет Ленинградского института живописи, скульптуры

и архитектуры имени И.Е. Репина, который окончил в 1960

году по мастерской И. Серебряного с присвоением квали-

фикации художника живописи. После защиты диплома за-

нимался в творческой мастерской Бориса Иогансона. В 1962

году принят в члены Ленинградского Союза художников.

Участвовал в выставках с 1960 года, экспонируя свои работы

вместе с произведениями ведущих мастеров изобразитель-

ного искусства Ленинграда. Произведения Н.Л. Буранова

находятся в музеях и частных собраниях России, Украины,

Японии, Франции, Великобритании и других стран.

25 000 — 27 000 руб.


Лот № 285. Миро-и-Ферра Жоан (Хуан) (1893—

1983) «Абстрактная композиция». 1970-е.

Бумага, автолитография с добавлением ручной раскра-

ски , 36,5 х 60,5 см.

В правом нижнем углу литографированная авторская

подпись: «Miró ».

Направление творчества Миро — абстрактное искус-

ство. Он также близок к сюрреализму, работы художни-

ка похожи на бессвязные детские рисунки и содержат

фигуры, отдаленно похожие на реальные предметы.

Каталонский художник, скульптор и график. В 1900 году

Миро поступил в частную школу, где посещал, помимо про-

чего, уроки рисования. В 1907 году поступил в Школу изящ-

ных искусств Ла Лонха к Модесту Урхелю, а в 1910 году закон-

чил бухгалтерские курсы в коммерческой школе Барселоны.

В 1912—1915 годах учился в частной художественной школе

Франсиско Гали в Барселоне, в этом же году пишет первые

картины. В 1917 году — состоялась первая персональная вы-

ставка художника. В 1920 году Миро приезжает в Париж, зна-

комится с Пикассо и другими художниками. Важное место в

творчестве Миро в начале 1930-х годов занимают коллажи,

создаваемые с привлечением материалов различной природы

и вырезанных иллюстраций из газет и журналов. В 1947 году

Миро создает фреску для отеля Хилтон в США, расписывает

стены в ресторане «Ле Гурме», спустя 3 года исполняет фреску

для Гарвардского университета. В 1955 году художник полу-

чает заказ на роспись стен отделения ЮНЕСКО в Париже. На

рубеже 1960—1970-х Миро увлекается скульптурой, создавая

ее из подручных материалов. Некоторые из изваяний позже

были отлиты в бронзе. В 1975 году в Барселоне был основан

Фонд Жоана Миро, открытый для всех молодых художников.

25 000 — 27 000 руб.


Лот № 286. Кофанов Виктор Иванович (род. 1941)

«Ферапонтово», «Храм», «В скульптурной мастер-

ской». 3 листа. 1970-е.

Бумага, акварель, 39,5 х 47,5 см; бумага, сангина, 51 х

42 см; бумага, черный уголь, 51 х 42 см.

На одном из рисунков в левом нижнем углу под изо-

бражением авторские инициалы графитным каранда-

шом: «В.K.». На двух оборотах есть авторская подпись

графитным карандашом: «В. Кофанов», на всех рисун-

ках имеются владельческие надписи.

Сохранность: на некоторых листах вдоль кромки не-

большие надрывы и повреждения.

Проис хождение: собрание А.М. Чернова.

Живописец, график. С 1950-х — 1964 гг. занимался в изо-

студии ДК им. К. Маркса в Мариуполе у Н.Е. Ктиторова.

В 1968 году с отличием окончил Саратовское художествен-

ное училище у М. Просянкина и В. Успенского. Художник

блестяще владеет всеми видами графики: цветной офорт,

гравюра на картоне, ксилография, линогравюра, а также па-

стель, рисунок. Создал целый ряд иллюстраций к литератур-

ным произведениям. Активно работал в области книжной

иллюстрации до середины 1980-х годов. В последнее время

отдает предпочтение живописи. Любимые жанры: пейзаж и

натюрморт. Своеобразной цветовой метафорой добивается

живописной декоративности. В творческих командировках

художник посетил Соловки, Прибалтику, Узбекистан, неод-

нократно был в Седневе, на острове Хортица, а также в древ-

нерусских городах. С 1972 года участник многочисленных

всесоюзных, республиканских выставок. Произведения ху-

дожника неоднократно публиковались в журналах и газетах.

Работы хранятся в Мариупольском КМ, частных собраниях

на Украине и за рубежом.

15 000 — 16 000 руб.

Лот № 287. Майоров Игорь Евгеньевич (1946—

1991) «Разговор». Последняя четверть XX века.

Бумага, тушь, кисть, акварель, белила, 36,8 х 24,4 см.

В правом нижнем углу авторская подпись: «Mayor».

«...В огромном наследии Майорова бесчисленное коли-

чество женских фигур; художник торопливо старался

запечатлеть их облик из той вереницы женщин, что

мелькали в его воображении». «Серийность была свой-

ственна творчеству художника. Целый ряд серий хо-

чется рассматривать как иллюстрации к литератур-

ным произведениям русских и французских классиков

XIX века в вольной интерпретации художника. Еще

большим разнообразием отличаются вариации город-

ских пейзажей...» — писатель Михаил Гридин.

Живописец, график. В 10 лет он стал обладателем премии,

завоевав Гран-при в конкурсе детских рисунков, проходив-

шем в 1957 году в Индии. Учился в Ленинградском художе-

ственном училище им. В.А. Серова у М.Г. Тиме-Блок. Основ-

ная тема художника — Петербург 1870—1880-х годов. При

жизни художник не получил признания. Сегодня его произ-

ведения хранятся в собраниях Европы и Америки, в частных

коллекциях Жака Ширака, Теда Тернера, Михаила Горбачева,

Мстислава Ростроповича, Пола Маккартни, Майи Плисец-

кой, Валентины Терешковой, Никиты Михалкова и других.

5 000 — 5 500 руб.


Лот № 288. Дунич Валерий Евгеньевич (1937—

2016) Лист №2 из серии «Переселение миров». 1980.

Бумага, смешанная техника, 42,5 х 42,2 см.

В правом нижнем углу авторская подпись и дата: «В. Ду-

нич / 80 г.».

Художник-график. Закончил Московское Театрально-Худо-

жественное Училище. Первая персональная выставка была

в 1970 году не в России, а в Эстонии в городе Таллинне, по-

тому, что стиль картин не соответствовал соцреализму. За-

нимался плакатом, монументальным искусством, работал

художником-декоратором в ГУМе («Главном Универсальном

Магазине» на Красной площади). С 1976 года выставлялся на

Малой Грузинской, участвуя параллельно в домашних вы-

ставках в научно-исследовательских институтах; к примеру:

в Тимирязевской академии, Доме Архитектора, Союзвнеш-

трансе, Доме ученых и даже в Звездном городке космонавтов

(в составе группы «Российские Мотивы»), просуществовав-

шей около трех лет, — все это послужной список нонконфор-

миста. Выставлялся на выставках: «Бульдозерная», «Малая

Грузинская», состоявшаяся в Манеже в 1991 году, «Гармония

Контрастов», «Современное Искусство России»; в Америке

и в Европе, Англии, Швеции, Франции и Бельгии. Картины

приобретены в России и за границей: в Скандинавии, США,

Англии и Франции.

15 000 — 16 000 руб.

Лот № 289. Маврина (Лебедева) Татьяна Алексеев-

на (1902—1996) «На автобусной остановке». 1983.



фитным карандашом: «26 / XI / 83 / Т.М.».

График, живописец, сценограф. Училась во ВХУТЕМАСе —

ВХУТЕИНе в Москве (1921—1929) у Н.В. Синезубова,

Г.В. Федорова, Р.Р. Фалька. Много путешествовала по старин-

ным русским городам. С 1927 года работала как художник

книги. Лауреат Государственной премии СССР за цикл ил-

люстраций к русским сказкам (1975) и премии им. Г.-Х. Ан-

дерсена за международный вклад в дело иллюстрации дет-

ской книги (1976). Заслуженный художник РСФСР (1981).

Произведения хранятся в крупнейших музейных собрани-

ях — ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, ГРМ.

15 000 — 16 000 руб.

Лот № 290. Маврина (Лебедева) Татьяна Алексеев-

на (1902—1996) «Дорога в поселок». 1986.

Бумага, смешанная техника, 19,5 х 23 см.

На нижней кромке листа авторская подпись и дата:

«14 / XII / 86 / Т.М.».

15 000 — 16 000 руб.

Лот № 291. Дунич Валерий Евгеньевич (1937—

2016) «Изгнание из рая». 1991.

Бумага, черная шариковая ручка, 48 х 36 см.

Вдоль нижней кромки листа авторская подпись и дата

черной шариковой ручкой: «В. Дунич / 1991».

12 000 — 13 000 руб.

Лот № 292. Басыров Гариф Шарипович (1944 —

2004) Лист №57 из серии «Спорт». 1984.

Бумага, шариковая ручка, цветные карандаши, 26 х

20 см (в свету).

В левом нижнем углу шариковой ручкой авторская под-

пись и дата: «Басыров Г.Ш. 84». На обороте шариковой

ручкой: «Басыров Г.Ш. / Из серии „Спорт“ 1984 / № 57

тон. бум., шарик. ручка, цв. каранд. / 27,2 х 21,2 см.».

Российский художник, график. Окончил художественный

факультет ВГИКа. Член СХ СССР. В 1990 году стал членом

Международной Федерации художников (IFA). С 1991 года на-

чал эксперименты в абстракции и коллаже. Работал в разных

графических техниках, как печатных (офорт, литография), так и

оригинальных (рисунки карандашом и тушью). Он с самого на-

чала обозначил себя как художник больших серий, обширных

тематических циклов. Постоянный экспонент международ-

ных выставок. Персональные выставки проходили в Москве

(ЦДХ, 1982, 1992, ГТГ, 1993, 2004, Музей Востока, 1994), Цюрихе

(1989—1990), Мюнхене (1990), в частных отечественных и за-

рубежных галереях. Произведения художника хранятся в ГТГ,

ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственном Музее Восто-

ка, Ярославском художественном музее, во многих региональ-

ных и частных собраниях в России и за рубежом.

25 000 — 27 000 руб.

Лот № 293. Миклашевич Сергей Викторович (род.

1946) «Москва. Театр зверей им. В.Л. Дурова». 1985.

Бумага, цветной офорт, 51,4 х 59,4 см (лист), 38,8 х

49,6 см (оттиск).

Под изображением справа графитным карандашом ав-

торская подпись и дата: « <...>85».

График. С 1977 года член СХ. Заслуженный художник РФ.

Награжден серебряной медалью Российской Академии худо-

жеств (1998). Участник более 500 выставок. Окончил Москов-

ский полиграфический институт (мастерская П.Г. Захаров и

А.Д. Гончаров). С 1974 года постоянный участник москов-

ских и российских выставок, а также выставок за рубежом.

Серия офортов «Старые корабли», отмечена дипломом на

бьеннале Прибалтийских стран (Норвегия, Осло, 1980), ху-

дожник также получил диплом Академии художеств СССР

(1988); диплом I степени на выставке-конкурсе графики, по-

священном 850-летию Москвы. Работает во многих техниках

гравюры: торцовой ксилографии, линогравюре, офорте и ли-

тографии. Работы находятся в ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина,

Белгородского государственного художественного музея.

5 000 — 5 500 руб.


Лот № 294. Параджанов Сергей Иосифович (1924—

1990) «Мадонна с младенцем». 1985—1988.

Картон, коллаж, рама, 65 х 40,2 см.

На нижней кромке ближе к левому углу авторская мо-

нограмма в технике коллажа: «ПС».

Проис хождение: собрание Константина Певзнера.

Свидетельство о подлинности К.Д. Церетели.

Кора Давидовна Церетели — доктор искусствоведе-

ния, профессор, заслуженный деятель искусств, друг и

исследователь творчества С.И. Параджанова.

Армянский и украинский кинорежиссер и сценарист. Народ-

ный артист Украинской ССР. Народный артист Армянской

ССР. Поступил в Тбилисскую консерваторию, где и учился

до 1945 года (класс скрипки и вокала), в это же время брал

уроки танца при Тбилисском оперном театре им. Захария

Палиашвили. В 1945 году перевелся в Московскую государ-

ственную консерваторию, учился вокалу у известного педа-

гога Н. Л. Дорлиак. Но его привлек кинематограф. И в этом

же году он поступил на режиссерский факультет ВГИКа, где

учился в мастерской И. А. Савченко.

Помимо фильмов Сергей Параджанов создал ряд изобра-

зительных произведений в технике коллажа. Многие из

них экспонировались на выставках. Фотоизображения этих

коллажей можно видеть в книге В. В. Катаняна «Параджа-

нов. Цена вечного праздника». Сохранились также рисунки

Сергея Параджанова, в том числе так называемые «марки с

зоны», выполненные шариковой ручкой на этикетках от спи-

чечных коробков.

180 000 — 200 000 руб.


Лот № 295. Мессерер Борис Асафович (род. 1933)

«Танец». 1986.

Бумага, офорт, акватинта, 15 х 54 см (лист в свету).


подпись и дата графитным карандашом: «Борис Мессе-

рер / 86». Внизу слева авторская нумерация графитным

карандашом: «1/15».


«Танец». 1986.


Театральный художник, сценограф. Член-корреспондент

АХ СССР, действительный член РАХ, народный художник

РФ, лауреат Государственных премий РФ. Президент Ассо-

циации художников театра, кино и телевидения Москвы,

член Союза художников, Союза театральных деятелей, Со-

юза дизайнеров и Союза кинематографистов РФ. Окончил

МАРХИ, ученик Дейнеки и Фонвизина. Работал с театром

«Современник», Государственным академическим Большим

театром, Московским художественным академическим теа-

тром. Автор сценографии более ста пятидесяти оперных, ба-

летных и драматических спектаклей.

20 000 — 22 000 руб.





20 000 — 22 000 руб.



«Танец». 1986.


Лот № 298. Захарова Наталья Гурьевна (род. 1957)

«Москва. Велотрек в Крылатском». 1988.

Бумага, офорт, 53,2 х 60,7 см (лист), 39,5 х 49,4 см (от-

тиск).

Под изображением справа графитным карандашом ав-

торская подпись.





20 000 — 22 000 руб.

Живописец, график. Родилась в Москве, в семье заслужен-

ного художника РСФСР, Лауреата Государственной премии

РСФСР Гурия Филипповича Захарова. Окончила художе-

ственно-графический факультет Московского Полиграфи-

ческого института. До 1982 года активно выставляла стан-

ковую графику на всесоюзных и международных выставках,

принимала участие в общественной работе Московского

Союза художников. После 1982 года в течение двадцати лет

занималась живописью, а с 2002 года — иконописью и дере-

вянной скульптурой.

4 000 — 4 500 руб.


Лот № 299. Михайлов Вячеслав Саввич (род. 1945)

«Карнавал». 1988.

Бумага, итальянский карандаш, 42 х 60 см.


«В.Михайлов 88». На обороте дарственная надпись ру-

кой художника: «На тему „Карнавал“ / С уважением,

на память Лео! / Михайлов В.».

Известный живописец. В школьные годы ему трижды от-

казывали в приеме в художественную школу в Ростове-на-

Дону «ввиду полного отсутствия дарования». В 1971 году

окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и

архитектуры имени Репина. В конце 1970-х годов выпускни-

ки Академии художеств Вячеслав Михайлов и Валерий Лук-

ка вместе с художником Феликсом Волосенковым заявили о

себе как о творческой группе, стремящейся к поиску новых

средств выразительности. Для создания необходимого ху-

дожественного эффекта они стали использовать рельефные

красочные наслоения. Все три новатора канонизированы ху-

дожественными критиками и почитателями, прозвавшими

группу «Три богатыря». Сегодня Вячеслав Михайлов один из

самых известных петербургских художников.

22 000 — 24 000 руб.


Лот № 300. Немухин Владимир Николаевич (1925—

2016) «Валет мишень №1». 1990.

Бумага, пастель, 64,3 х 49,9 см.

На нижней кромке листа графитным карандашом ав-

торская подпись, дата и название: «Вл Немухин — 90 /

Валет мишень № 1».

Живописец, скульптор, автор объектов и инсталляций. Экс-

понировал свои работы на квартирных и публичных выстав-

ках авангардного искусства. Участник многих политических

акций и большинства крупных выставок московского худо-

жественного авангарда, в том числе так называемой «Буль-

дозерной выставки» (1974); выставки в лесопарке «Измайло-

во» (1974); выставки в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ

(1975). Произведения В. Немухина вошли в постоянную экс-

позицию ГТГ, хранятся в Московском музее современного

искусства, Музее Метрополитен и Музее современного ис-

кусства в Нью-Йорке (США).

180 000 — 190 000 руб.


Лот № 301. Титов Владимир (род. 1950) «Трем смер-

тям бывать». 1990.

Газета, тушь, кисть, 38 х 55,5 см (в свету).

Слева внизу авторская подпись: «V. Titov».

Художник-нонконформист. Учился в художественной школе,

затем в Московском полиграфическом институте. В 1972—1974

Лот № 302. Титов Владимир (род. 1950) «Наш ли со-

временник „Молодая твардия“?». 1990.

годах посещал студию Василия Ситникова, который называл

его своим лучшим учеником. В 1982 году эмигрировал во Фран-

цию. Участник многих групповых выставок художников-нон-

конформистов. Персональные выставки проходили в Берлине,

Париже, Вашингтоне, Москве, Санкт-Петербурге (ГРМ). Живет

в Париже.

60 000 — 65 000 руб.

Газета, тушь, кисть, 38 х 53,5 см.

Ближе к левой кромке авторская подпись: «V. Titov».

60 000 — 65 000 руб.


Лот № 303. Титов Владимир (род. 1950) «Свет мой

зеркальце скажи». 2014.


На обороте авторская подпись: «U. Titov».

125 000 — 135 000 руб.


Лот № 304. Монин Евгений Григорьевич (1931—

2002) «Созерцатели». 1993.

Бумага, цветные карандаши, 43 х 30,4 см.

Под изображением графитным карандашом авторская

подпись и дата: «Монин / 93 г.».

Народный художник России, член-корреспондент Россий-

ской академии художеств. Окончил Московскую среднюю

художественную школу, в 1956 году — Московский архи-

тектурный институт. Много и успешно работал в детских

книжных издательствах Москвы. Проиллюстрировал свыше

200 книг, среди которых были сказки братьев Гримм, Гауфа,

стихи Якова Акима, С. Маршака, К. Чуковского, А. Барто,

Д. Хармса, рассказы Б. Шеринга, Ю. Тувима, а также народ-

ные сказки Италии, Франции, Англии и Армении. Работы

художника находятся в ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Сред-

несловацкой картинной галерее.

7 000 — 7 500 руб.

Лот № 305. Петросян Эдмонд Грантович (род. 1948)

«Лирика». 1998.


На обороте авторская надпись и подпись: «Карабах.

Стена Зуль-Карнайна/ Diken».

Проис хождение: коллекция Тиграна Шахраманяна

(Москва).

Пу бликации: каталог «Фестиваль. Сотворение мира»,

Москва, 2017, с. 110.

Художник. Окончил Красноярский институт коммунально-

го хозяйства. Рисовать начал в зрелом возрасте — небольшие

по размеру картины на картоне. Кроме живописи занимается

скульптурой, создает арт-объекты. В 2014 году прошла его пер-

вая персональная выставка в Москве в галерее АртНаив. В 2015

году состоялась персональная выставка в Музее наивного ис-

кусства «Средь гор». Работы представлены в коллекциях Музея

Органической культуры в Коломне и Музее наивного искусства

в Москве. Также произведения Петросяна хранятся в несколь-

ких российских музеях и в частных коллекциях по всему миру.

40 000 — 42 000 руб.


Лот № 306. Кочейшвили Борис Петрович (род. 1940)

«Фантазия». 1990-е.



Проис хождение: собрание Григория Анисимова.

Григорий Анисимович Анисимов (1934—2011) — пи-

сатель, искусствовед, художник. Работал в газетах

«Мос ковский комсомолец», «Московская правда»,

«Со ветская культура», «Литературная газета». Был

пресс-атташе Союза художников СССР.

Московский художник и поэт. В 1962 году закончил Москов-

ское государственное академическое художественное учили-

ще памяти 1905 года. С 1963 года участвует в отечественных

и международных выставках. В 1964 году вступает в Союз

художников России. С 1965 по 1975 занимается в знаменитой

Экспериментальной студии офорта им. И.И. Нивинского под

руководством Е.С. Тейса. Произведения хранятся во многих

российских и зарубежных коллекциях, таких как ГТГ, ГРМ,

частных собраниях Г. Костаки, К. Барбано и А. Сандретти

(Италия), А. Ковнер (Швейцария), В. Семенова (Москва).

15 000 — 16 000 руб.

Лот № 307. Фейгин Моисей Александрович (1904—

2008) «Чарли Чаплин». 1990-е (?).

Бумага, тушь, перо, белила, 29,5 х 20,2 см.

На обороте удостоверяющая надпись дочери художни-

ка, а также ссылка на выставочную историю работы:

«Данная работа экспонировалась на выставке „Мои-

сей Фейгин. Неистовый Орфей“ в галерее „ARTSTORY“

с 18.12.2014 г. <...>».

Выс т авки: «Моисей Фейгин. Неистовый Орфей». Ре-

троспективная выставка к 110-летию художника (гале-

рея ARTSTORY, 2014—2015).

Российский художник, участник группы «Бубновый валет».

В 1921—1927 годах учился в ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у Ос-

меркина, Шемякина, Поповой, Машкова. В 1926 году вступил

в общество «Бытие». В 1927 году вступил в общество «Кры-

ло». С 1928 года член Общества Московских Художников —

ОМХ, затем с 1932 года — член МОСХ. Фейгин был занесен

в Книгу рекордов Гиннесса в феврале 2008 года как «Самый

старый работающий профессиональный художник мира».

35 000 — 37 000 руб.


Лот № 308. Злотников Юрий Сильвестрович (1930—

2016) «Герцен». 1990-е.

Бумага, автолитография, 63 х 50 см.

Под изображением в правом углу авторская подпись


Художник-абстракционист. Учился в Московской город-

ской художественной школе при Академии художеств СССР.

С 1951 по 1959 годы работал Главным художником на Вы-

ставке достижений народного хозяйства, павильон «Наука»

(Москва). С 1954 по 1956 годы стажировался в Государствен-

ном Большом академическом театре в качестве художника-

сценографа. С 1961 по 1980 годы Злотников руководил дет-

ской студией Дома пионеров Ленинского района Москвы.

В 1972 году был принят в Московскую организацию Союза

художников РСФСР. В 1970-е годы вел в Союзе художников

семинар «Учитель и ученик» (круг В. Фаворского, Д. Штерен-

берга, М. Соколова, Н. Симанович-Ефимовой и др.). В 1998

году награжден серебряной медалью Российской академии

художеств. Работы художника хранятся в собраниях ГТГ,

Государственного Русского музея, ГМИИ им. А.С. Пушкина,

Государственного литературного музея, Московского музея

современного искусства, во многих российских и зарубеж-

ных музеях и частных коллекциях.

5 000 — 5 500 руб.


2016) «Прокофьев». 1990-е.


Под изображением в правом углу авторская подпись

графитным карандашом: «Злотник».

5 000 — 5 500 руб.



2016) «Лев Толстой». 1990-е.




5 000 — 5 500 руб.

Лот № 311. Злотников Юрий Савельевич (1930—

2016) «Броненосец «Потемкин». 1990-е.

Бумага, цветная автолитография, 62,7 х 50,7 см.

Под изображением справа авторская подпись графит-


5 000 — 5 500 руб.


Лот № 312. Пятигорец Георгий (род. 1955) «Фанта-

зия». На обороте рисунок «Спички». 1990-е.

Бумага, монотипия, 30 х 30 см; бумага, тушь, перо,

23,6 х 15,6 см.


фитным карандашом: «<...> / 90». На обороте вдоль

верхней кромки листа имеются надписи графитным


Художник-график. В 1973—1977 годах учился в Луганском

Государственном Колледже Культуры и Искусств, в 1978—

1984 годах — в Киевском Государственном Художественном

Институте. С 2002 года — заведующий кафедры компьютер-

ной графики в Луганском государственном колледже культу-

ры и искусств. Член Союза художников Украины. С 1978 года

участвует в выставках. 1991 год — Выставка в Lannover Hall,

Кардифф, Уэльс. 1993 год — Выставка в St. Ettiene, Франция.

1998 год — Выставка в Луганске, Украина. Картины находят-

ся в коллекциях в Великобритании, Нидерландах, Франции,

Германии, Норвегии, Польше, Дании и Украины.

15 000 — 16 000 руб.

Лот № 313. Лемкуль Федор Викторович (1914—1995)

Эскиз иллюстрации. Последняя четверть ХХ ве ка.

Бумага, графитный карандаш, акварель, 21,3 х 20,3 см

(в свету).


Иллюстратор детских книг, коллекционер. Первоначальное

художественное образование получил в московском Госу-

дарственном полиграфическом техникуме. В 1938 году, по-

сле окончания техникума, начал работать в различных мос-

ковских издательствах и детских журналах, а когда началась

ВОВ, пошел на фронт. После войны вернулся к своей про-

фессии. Проиллюстрировал за свою жизнь более 130 изда-

ний.

15 000 — 16 000 руб.


Лот № 314. Лемкуль Федор Викторович (1914—1995)

Эскиз иллюстрации. Последняя четверть ХХ века.

Бумага, графитный карандаш, акварель, белила, тушь,

перо, 16,8 х 21 см (в свету).


15 000 — 16 000 руб.

Лот № 315. Гросицкий Андрей Борисович (1934—

2017) «Смятый тюбик». 2001.

Бумага, черная ручка, 35,2 х 43,7 см.

В правом нижнем углу авторская подпись, название

и дата: «Андрей Гросицкий / „Смятый тюбик“ / 2001».

«В процессе творчества для меня важно, чтобы явил-

ся „мой“ предмет, образ которого смутно возникал

в подсознании до встречи с этим конкретным пред-

метом. Тогда происходит рывок вперед, работа идет

напряженно. В самых обычных, банальных вещах вижу

глубокий смысл и тайну. В последние годы возникает

глубокий интерес к старым стенам, облупленной шту-

катурке, а также к застаревшим ненужным уже де-

талям — старым, ржавым трубам, кранам и т.д. При

этом в работах появляется какая-то странная эсте-

тизация этих уродливых (в восприятии обычных лю-

дей) объектов. Во многих работах возникает иллюзор-

ность в изображении предмета, что еще усиливается

использованием рельефа, который как бы помогает

живописному объему выйти из плоскости картины.

В результате рождается картина-объект...»

Один из ведущих авторов, работающих в русле концептуа-

лизации живописной пластики. Гросицкого принято упо-

минать в числе основателей «русского поп-арта». Учился в

Московском государственном художественном институте

им. В.И. Сурикова (1953—1959) на живописном факультете

(мастерская Д.К. Мочальского). Его стилистика сформиро-

валась в 1960-х годах в кругу художников «другого искус-

ства», московского андеграунда.

60 000 — 65 000 руб.


Лот № 316. Воронова Люся (Людмила Владимиров-

на) (род. 1953) «Аня. М.». 2009.



«Люся Воронова /2009». На обороте авторская надпись:

«Люся Воронова / 2009 / х.м. 50 х 50 / „Аня. М“ / № 482».

Живописец, график. В 1978 году окончила художественный

факультет Московского технологического института. В 1988

году принята в члены Союза художников. Работает в России

и за рубежом (Дания, Германия, Чехия, Панама, Турция, Вен-

грия, Польша, Финляндия, Швеция, Греция, Норвегия, Гол-

ландия). Провела более 50 персональных выставок. В сентя-

бре 2013 года стала Почетным членом Российской академии

художеств. Работы хранятся во многих музейных коллекци-

ях, в том числе в ГТГ, ГРМ, Музее современного искусства,

ГЦСИ.

65 000 — 70 000 руб.

Лот № 317. Воронова Люся (Людмила Владимиров-

на) (род. 1953) «Малый букет каллы-малы». 2010.


В левом нижнем углу авторская подпись и дата: «Люся Во-

ронова/ 2010». На обороте авторская надпись: «Люся Во-

ронова / х.м. 45 х 35 /2010 / „Малый букет каллы-малы“».

45 000 — 47 000 руб.


Лот № 318. Конышева Натта Ивановна (род. 1935)

«Ню». 2012.

Оргалит, масло, 56 х 31,5 см.

На обороте авторская надпись: «Натта Конышева /

„Ню“ / 2012».

Известный московский живописец. Училась в Московском

полиграфическом институте на технологическом, а затем на

художественно-графическом факультетах. В 1958—1961 годах

занималась в «белютинской» студии. В 1959—1961 годах со-

трудничала с журналами «Юный натуралист», «Физкультура

и спорт», издательствами «Советский писатель», «Молодая

гвардия», «Детгиз». В 1973 году принята в Союз художни-

ков СССР. Участвовала в «Бульдозерной выставке» и многих

квартирных экспозициях. Объединяет в своих живописных

работах разные направления: реализм и модерн, натурализм

и примитивизм, постимпрессионизм и сюрреализм. Называет

свой метод творчества «репортажным с элементом чудес».

1 000 — 1 500 руб.

Лот № 319. Конышева Натта Ивановна (род. 1935)

«Пушкин в Измайлово». 2013.

Фанера, смешанная техника, 45 х 31 см.

На обороте авторская надпись: «Натта / Конышева /

„Пушкин в / измайлово“ / 2013 г.».

1 000 — 1 500 руб.


Лот № 320. Кочейшвили Борис Петрович (род.

1940) «Женщины». 2017.

Бумага, тушь, перо, цветные карандаши, 18,9 х 21,8 см

(в свету).

На обороте надпись тушью пером: «Кочейшвили /

2017».

15 000 — 16 000 руб.


ПРАВИЛА ПРОВЕДЕНИЯ АУКЦИОНОВ ООО «АУКЦИОННЫЙ ДОМ И ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ЛИТФОНД»

ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Устроителем аукционов является ООО «Аукци-онный дом и художественная галерея Литфонд». Целью проведения аукционных торгов является реализация устроителем аукциона любым за-интересованным лицам (участникам аукциона) предметов антиквариата и коллекционирования.

1.2. В подготовке и проведении аукционов устрои-тель руководствуется действующим законода-тельством РФ, в том числе Гражданским кодек-сом РФ, Законом о защите прав потребителей РФ и другими нормативными актами РФ.

1.3. Участниками аукционов могут быть:● совершеннолетние и полностью дееспособ-

ные физические лица,● юридические лица.

АУКЦИОННЫЕ ТОРГИ

2.1. Перед оформлением заявки на участие в аукци-

оне, сотрудники «Аукционного дома и художе-ственной галереи Литфонд» (далее, Аукционного дома) вправе по своему усмотрению затребовать у потенциального участника документы, удосто-веряющие личность, выписки со счетов и другие финансовые документы, подтверждающие плате-жеспособность участника аукциона.

2.2. В ходе проведения аукциона предусмотрено лич-ное участие, телефонные, заочные и онлайн став-ки, осуществляемые через Интернет портал. При любом виде участия в аукционе предусмотрена обязательная регистрация. При регистрации в случае личного участия выдается номерная кар-точка, которая является единственным свиде-тельством, подтверждающим право участия в торгах. Участник несет ответственность за любые ставки, сделанные с помощью его номерной кар-точки.

2.3. В случае с заочными ставками, участник обязан предоставить свои контактные данные и инфор-

мацию о максимально возможной ставке. В слу-чае если на один и тот же лот получены одина-ковые максимальные ставки, выигравшим счи-тается участник, сделавший ставку первым. Если наивысшее предложение цены, полученное от участника, находящегося в зале, равно предложе-нию цены заочной ставки, выигравшим считает-ся участник, находящийся в зале.

2.4. Направив заявку на участие в заочных торгах с указанием максимальной суммы, которую по-купатель готов заплатить за интересующий его предмет, он подтверждает свое безотзывное обя-зательство своевременно оплатить предмет в слу-чае, если заявленная им сумма будет наивысшей среди предложенных.

2.5. Устроитель аукциона, получивший заявку на заочное участие в аукционе, обязуется приоб-рести для покупателя лоты по минимально воз-можной цене в пределах заявленной в поручении цены.

2.6. Для участников торгов по телефону устроитель аукциона предлагает все услуги по телефонным

торгам за свой счет, но не несет ответственности за качество связи.

2.7. Источником официальной информации о пред-метах, предлагаемых к продаже на аукционе, яв-ляется каталог аукциона. Все предметы, выстав-ляемые на торги, представлены на предаукцион-ной выставке, сроки и место проведения которой указаны в каталоге.

2.8. Устроитель аукциона публикует подробный ка-талог с описанием предметов. Описание, сде-ланное в форме сопроводительных статей ката-лога, носит только информационный характер. Описание состояния предмета — повреждений, утрат или реставрации — в каталоге приводится только для общего сведения. Оценка состояния предмета может быть сделана покупателем или его представителем, компетентным в данной об-ласти, только в ходе личного осмотра на преда-укционном просмотре. Устроитель аукциона не несет ответственности за какие-либо ошибки и


отсутствие необходимой исторической, библи-ографической или иной информации в статьях с описанием лотов.

2.9. Оставляя заочную ставку (или торгуясь на аук-ционе иным способом) при отсутствии возмож-ности осмотреть интересующий покупателя лот на предмет физического состояния и механиче-ских повреждений, претензии по каталожному описанию не принимаются и покупатель тем са-мым берет на себя ответственность в случае вы-игрыша на аукционе приобрести выигранный лот.

Претензии по качеству приобретенных лотов по-сле проведения аукциона не принимаются.

В случае неисполнения обязательств, указанных в настоящих правилах, ООО «Аукционный дом и художественная галерея Литфонд» оставляет за собой право отказать недобросовестному по-купателю в участии на дальнейших аукционных торгах.

2.10. Заказ каталогов, регистрация телефонных ставок и ответы на вопросы, касающиеся проведения аукциона, осуществляются:

● по телефону: +7 (495) 792-4892 ● по электронной почте: [email protected]● каталог в Интернете: литфонд.москва

2.11. До начала торгов участники аукциона должны внимательно ознакомиться с интересующими их лотами и в случае необходимости получить кон-сультацию о состоянии лота и задать вопросы со-трудникам устроителя аукциона.

2.12. Устроитель аукциона оставляет за собой право снять с торгов любой лот без объяснения при-чин.

2.13. Устроитель аукциона оставляет за собой право отказать любому лицу в участии в торгах без объ-яснения причин.

2.14. В ходе проведения торгов без согласия устрои-теля аукциона запрещается проведение любого рода рекламных акций, фото-, видео- и кино-съемка и аудиозапись. Нарушители данного тре-бования удаляются из зала и лишаются права дальнейшего посещения аукционов Аукционно-го дома.

2.15. Выставляя лот на торги, аукционист объявляет его номер, название и стартовую цену, а также иные необходимые описательные характеристи-ки. Аукционный шаг составляет около 10% от предыдущей цены лота и объявляется аукциони-стом.

2.16. Выигравшим считается участник, предложив-ший максимальную цену в зале, через Интернет или по телефону. Цены на лоты устанавливаются в рублях РФ или в условных единицах по курсу доллара ЦБ РФ с дальнейшей оплатой в рублях. Условные единицы пересчитываются в рубли по курсу ЦБ РФ на день оплаты покупки.

ШАГ НА АУКЦИОНЕ

Диапазон Шаг, на который

цены увеличивается цена

(рублей) (рублей)

1 — 5 ________________ 1 5 — 50 ________________ 5 50 — 200 ________________ 10 200 — 500 ________________ 20 500 — 1 000 ________________ 50 1 000 — 2 000 ________________ 100 2 000 — 5 000 ________________ 200 5 000 — 10 000 ________________ 500 10 000 — 20 000 ________________ 1 000 20 000 — 50 000 ________________ 2 000 50 000 — 100 000 ________________ 5 000 100 000 — 200 000 ________________ 10 000 200 000 — 500 000 ________________ 20 000 500 000 — 1 000 000 ________________ 50 000 и т.д. и т.д.

Примечание: Аукционист вправе в ходе торгов установить иной шаг, объявив об этом участни-кам аукциона.

ОПЛАТА И ДОСТАВКА

3.1. Победитель торгов будет проинформирован по телефону и электронной почте о совершенных покупках. Полная сумма к оплате состоит из окон-чательной цены на момент завершения торгов, а также комиссионного вознаграждения Аукци-онного дома. Оплата выигранных лотов произ-водится в рублях РФ наличными, банковскими картами Visa, MasterCard или посредством бан-ковского перевода. В случае оплаты банковской карточкой через терминал в кассе Аукционного дома взимается дополнительная оплата в размере

2,5%.3.2. Система комиссионного сбора с приобретателей

предметов искусства и коллекционирования яв-ляется дифференцированной.

При оплате выигранных лотов в течение первых двух недель после состоявшегося аукциона сумма комиссионного сбора составляет 15%. Для поку-пателей, оплачивающих лоты по безналичному расчету, днем оплаты считается день перевода де-нежных средств на счет Аукционного дома с под-тверждением банка покупателя.

При оплате выигранных лотов в течение третьей и четвертой календарной недели после состояв-шегося аукциона сумма комиссионного сбора составляет 20%. В случае безналичного перевода днем оплаты считается день перевода денежных средств на счет Аукционного дома, подтвержден-ного банком покупателя.

При оплате в срок свыше четырех недель Аукци-онный дом оставляет за собой право отказать по-


купателю в последующем участии в торгах, или, в случае обоюдной договоренности, увеличить сумму комиссионных процентов на 1% за каждый день, начиная с пятой недели от состоявшегося аукциона. При этом в случае безналичного рас-чета окончательный размер комиссионного сбо-ра определяется на день фактического перевода денежных средств, подтвержденного банком по-купателя.

3.3. Существует возможность курьерской доставки лотов в Москве в пределах МКАД, а также пере-сылка выигранных предметов почтой по России после полной предоплаты и компенсации почто-вых расходов. Пересылка лотов за пределы Рос-сии не осуществляется.

3.4. Все споры по оплате и иным вопросам между уча-стниками и Аукционным домом решаются путем переговоров, либо в судебном порядке по месту нахождения Аукционного дома.

ГАРАНТИИ

УСТРОИТЕЛЯ АУКЦИОНОВ

4.1. Устроитель аукциона обязуется принимать все необходимые меры, чтобы предоставить участни-кам аукциона достоверную информацию о пред-метах, выставленных на продажу.

4.2. Заявление участника аукциона о том, что при-обретенный предмет может являться подделкой должно быть предъявлено устроителю в течение одного года со дня проведения аукциона в пись-менном виде. Участник, предъявивший претен-

зии в отношении продажи данного предмета, должен предоставить не менее двух отдельных независимых экспертных заключений, выданных государственными музеями или научно-исследо-вательскими учреждениями Российской Федера-ции, соответствующими тематике аукциона.

4.3. Если будет убедительно доказано, что купленный на аукционе Аукционного дома предмет являет-ся подделкой, то предмет должен быть доставлен устроителям в том же состоянии, в каком он был продан в день проведения аукциона, без каких-либо изменений и вмешательств. Средства за та-кой предмет могут быть выплачены устроителем аукциона покупателю после получения средств с первоначального владельца предмета, сдавшего его на аукцион.

4.4. Участник не вправе требовать компенсацию в размере, превышающем заплаченную им цену, и претендовать на возмещение дополнительных потерь и морального ущерба.

4.5. Гарантии распространяются только на непосред-ственных участников аукциона, получивших от устроителей соответствующие документы о при-обретении предмета на аукционе и представив-ших данные документы в полном объеме в случае возникновения претензий. Возвращаемый пред-мет должен быть освобожден от любых имуще-ственных претензий третьих лиц, что подтверж-дается его владельцем.

4.6. Устроители аукциона гарантируют сохранность в тайне сведений об именах и адресах клиентов, а также информации о приобретенных или про-данных ими лотах.

Documents

Аукцион № 84 ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА, ПРЕДМЕТЫ … › files › _public › 201711 › ...Редкие книги, автографы, фотографии