TEMPORADA 2016

· MÁLAGA · ITÁLICA ·

· BAELO CLAUDIA · 12 Jul al 27 Ago

PROGRAMACIÓN

MÁLAGA

· 12Jul ·las Moiras

ENTREDOSBALLET ESPAÑOL

· 14al 17 Jul ·CéSaR

· 20al23Jul ·los caballeRos

de aristófanesTEATRO

DEL VELADOR

· 27 al30Jul ·ediPo reyTEATRO DEL

NOCTÁMBULO

· 2 al3Ago·las tRoyanas

LA IMPRUDENTE

· 5 al7Ago·clytemneStra,

una mujerINDUOTEATRO

ITÁLICA

· 19 Jul ·las Moiras

ENTREDOSBALLET ESPAÑOL

· 21 al24Jul ·CéSaR

· 27 al30Jul ·eleunucoCía. CLÁSICOS

CONTEMPORÁNEOS

· 4al7Ago·los caballeRos

de aristófanesTEATRO

DEL VELADOR

· 11Ago·la odiSea

EL AEDO TEATRO

· 12 al13Ago·la CoMediade la olla

JUNGLARÍA/GNPPRODUCCIONES

BAELO

· 2Ago·la odiSea

EL AEDO TEATRO

· 3 al 6Ago·el eunucoCía. CLÁSICOS

CONTEMPORÁNEOS

· 11al 13Ago·ediPoreyTEATRO DEL

NOCTÁMBULO

· 17 al20Ago·los caballeRos

de aristófanesTEATRO

DEL VELADOR

· 24al27Ago·la CoMediade la olla

JUNGLARÍA/GNPPRODUCCIONES

COMPAÑÍAS Y

OBRAS

LAS MOIRAS · Entredos Ballet Español MÁLAGA 12 JUL · ITÁLICA 19 JUL

Basado en el mito griego de las “moiras” (conocidas como las parcas en la Roma clásica), LAS MOIRAS es la historia de un hombre, de su

paso por las distintas etapas de la vida (niñez, juventud, madurez,

vejez…) y de la presencia de estas durante todo ese camino.

Un espectáculo de danza Española y Flamenco fiel a la calidad y elegancia señas de identidad de ENTREDOS BALLET ESPAÑOL,

interpretado y coreografiado por sus directores Elena Algado y

Miguel Ángel Corbacho (bailarines principales del Ballet Nacional de España durante más de 8 años), con dirección escénica y dramaturgia

a cargo de Juan Manuel Casero, y música original e inédita del

compositor Enric Palomar grabada por la Orquesta de Extremadura y el Ensemble Taller de Músics bajo la dirección musical de Josep

Caballé - Domenech.Un tema atemporal (la vida y el destino) que a

través del lenguaje universal de la danza española y el flamenco es presentado de una manera sencilla, amena, intensa y atractiva, de

manera que el espectador no necesite tener conocimientos previos

para comprender la historia. Un espectáculo que aúna de manera coherente lo divino y lo humano; lo mitológico (LAS MOIRAS) y lo

antropológico (las distintas etapas de la vida).

Una producción versátil y flexible en su concepción, tanto por su elenco (Elena Algado y Miguel Ángel

Corbacho), su formato musical (que permite llegado el caso que la música pueda ser íntegramente interpretada orquestalmente en directo), su iluminación y puesta en escena (que permite su realización tanto

en teatros convencionales como en espacios singulares, inclusive en el exterior), y su vestuario elegante y

moderno.

DIRECCIÓN ESCÉNICA / DRAMATURGIA

Juan Manuel Casero

COMPOSICIÓN MUSICAL

Enric Palomar

COREOGRAFÍA

Elena Algado & Miguel Ángel Corbacho

DIRECCIÓN MUSICAL Josep Caballé – Domenech IDEA ORIGINAL&PRODUCCIÓN

Fernando Valero

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

Olga García

DISEÑO VESTUARIO

Yaiza Pinillos

SONIDO / MAQUINARIA

Álvaro Estrada

REALIZACIÓN VESTUARIO

Gabriel Besa

CALZADO

Flamenco Abra

GRABACIÓN MUSICAL

Robert Ballester

MÚSICA

OEX (Orquesta de Extremadura); Ensemble

Taller de Musics Peré Martinez (Cantaor);Juan Carlos Gómez (Guitarra); Roger Blavia (Percusión); Jacobo & Jonny (Palmas); María Morales, Julia Chacón, Ana Martínez y Paula Ballester

(Coros)

CÉSAR de Fernando Sansegundo A partir del “Julio Cesar” de W. Shakespeare MÁLAGA 14 AL 17 JUL · ITÁLICA 21 AL 24 JUL

En una Roma que podría ser cualquier Roma de nuestro mundo o de

nuestro imaginario actual -una Roma europea, cercada y decadente-,

en donde los hombres en activo vigilan las fronteras contra esos "temidos bárbaros que pretenden asaltar nuestro bienestar", un grupo

de mujeres mantiene viva la llama de las libertades defendiendo los

valores que tanto ha costado conquistar.

Frente a ellas, un mito viviente, la figura del César, Julio César, que trata de aprovechar la situación para combatir su miedo a la

decadencia, la vejez y la muerte, arrogándose poderes que

corresponden más a un estado absolutista que a la paz de Occidente.

Esta es la historia de una ocasión perdida, la lucha de quienes, pudiendo tener acceso al poder, chocarán con su condición de

ciudadanas y habrán de recurrir a soluciones de urgencia, enfrentarse

a una violencia directa a la que no están acostumbradas y lidiar por su supervivencia y la de Roma.

Los personajes concebidos por Shakespeare se convierten aquí en

caracteres femeninos que por medio de las dudas, el compromiso, la venganza, la fidelidad, la sumisión o el sacrificio, encontrarán en

valor de enfrentarse a su destino. Y por encima de ellas y del mismo

César, esa entidad que es Roma, cualquier Roma tan nuestra y tan cercana, como un personaje colectivo que manipula y es manipulado.

CÉSAR (Por orden Alfabético)

Noelia Benítez Marcia Bruto

Ruth Gabriel Porcia

Pepa Gracia Claudia Casio

Alicia Lobo Marcia Antonia

Rocío Marín

La Dama Casca

Montse Peidro Lepia Emilia

Fernando Sansegundo

César

Texto y dirección: Fernando Sansegundo Adjunto a la dirección: Javier de Dios Ayudante de dirección: Mayte Barrera Diseño de Iluminación: Michael Collis Diseño de Vestuario: Jessica Romo Espacio escénico: Manuel de los Galanes y Fernando Sansegundo Espacio Sonoro: Jesús Dante Utilería: Alberto Romero Video : Diego Cabezas

Cover César ensayos: Diego Falcón

Equipo de producción: Noelia Benítez, Montse Peidro y Carlos Romay Jefatura técnica: Michael Collis Técnico de Iluminación: Manuel Castillo Realización de escenografía: Readest Montajes S.L. y Mamur Management y distribución:

carlosj.romay@gmail.com / 600 592 567

Agradecimientos: Centro Cultural Paco Rabal

y Centro Actúa (AISGE)

LOS CABALLEROS de Aristófanes · Teatro del Velador MÁLAGA 20 AL 23 JUL · ITÁLICA 4 AL 7 AGO · BAELO CLAUDIA 17 AL 20 AGO

Nuestra propuesta se traslada a la Barraca de Feria que contiene el

verdadero teatro de la emoción. Es cámara de la imaginación y de la memoria donde viven personajes humanos que han sido

"depositados" allí, alejados de lo “normal” o “convencional”, que no

pertenecen a nuestra vida diaria pero que sin embargo están y viven a nuestro lado. En la propuesta lo “disparatado” y lo “desmesurado”

entran en conflicto con lo “racional” y la “compostura”. La historia es

sencilla: Dos esclavos de Demos, desesperados por la dictadura que sobre ellos ejerce un tercero, el paflagonio Cleón, buscan su

liberación en cierto oráculo, que el paflagonio custodia, en el que se

predice que éste será aniquilado por un morcillero, y entre juegos y engaños, veremos la lucha por el poder. Los Caballeros representa un

tema de permanente actualidad, el conflicto entre los políticos y el

pueblo, cuestión central del pensamiento sobre la virtualidad de las instituciones democráticas en la compleja sociedad contemporánea,

es una comedia donde la acción se desenvuelve en medio de un

simple juego escénico de fingimientos y posturas directas. Los guiños de inteligencia que existen entre los personajes para desarrollar las

acciones burlescas, se establecen también entre éstos y los

espectadores, de modo que escenario y teatro, actores y espectadores participan de un mismo juego cómico.

A todo lo dicho cabe añadir la animación y colorido que la música

bien compuesta imprime a una comedia de múltiples significaciones

que, sin duda, no dejará a nadie indiferente ni consentirá que nadie se aburra...

PERSONAJES

DEMÓSTENES, Demóstenes.

NICIAS, Nicias.

EL MORCILLERO, llamado Agorácrito.

EL PAFLAGONIO, Cleón.

DEMOS, Pueblo Ateniense.

Música en directo BRUNO AXEL

SANCHO ALMENDRAL

Composición Musical INMACULADA ALMENDRAL

Espacio escénico y Vestuario TEATRO DEL VELADOR

Producción TABACASOL 2010 SL

Distribución TEATRO DEL VELADOR/ELVIRA LARIO

Dirección, adaptación y dramaturgia JUAN DOLORES CABALLERO

EDIPO REY · Teatro del Noctámbulo MÁLAGA 27 AL 30 JUL · BAELO CLAUDIA 11 AL 13 AGO

“Edipo Rey” de Teatro del Noctámbulo es una

coproducción con el 60

Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

Ha sido galardonado con

el Premio al Mejor Espectáculo de Sala en la

XVIII Edición de la Feria

de Teatro de Castilla León en Ciudad Rodrigo

y ha obtenido la Candidatura de José Vicente Moirón como Mejor

Actor Protagonista en la XIX Edición de los Premios Max de las Artes Escénicas 2016.

“PARA QUIEN TIENE MIEDO TODO SON RUIDOS…”

Edipo reina en Tebas con la veneración del pueblo y el amor de

Yocasta, la viuda de Layo, el rey muerto, ahora convertida en su

esposa. La ciudad está asolada por numerosos males y sus habitantes acuden a Edipo para que interceda por ellos. Desde Delfos llega la

noticia, traída por Creonte, que señala a quien mató a Layo como

causante de todos los males. Sólo su castigo salvará a Tebas. Edipo se compromete ante el pueblo con castigar al culpable aun advirtiéndole

Tiresias que mida sus palabras

Tras la muerte del rey Pólibo, al que Edipo considera su padre, una

terrible verdad llegará hasta el trono de Tebas: Edipo es el causante de la muerte de Layo y Yocasta, la viuda y esposa de Edipo, es

realmente su propia madre.

Ante este horror, Yocasta se quita la vida y Edipo ante el cadáver de

su madre y esposa, se arranca los ojos desesperado y reclama el castigo que él mismo prometió para el culpable y así salvar a Tebas.

“El director Denis Rafter aúna un profundo conocimiento de los

recursos del actor, una perspectiva de la función impactante y mágica

del espectáculo teatral y un especial talento para dar humanidad y llaneza a los personajes. Es, además, un artista que encuentra en la

sencillez del trabajo diario la genialidad y grandeza que arranca el

aplauso y el entusiasmo del público.”

Espectáculo coproducido por el 60

Festival Internacional de Teatro

Clásico de Mérida.

REPARTO

José Vicente Moirón. EDIPO Memé Tabares. YOCASTA Javier Magariño. TIRESIAS Gabriel Moreno. CREONTE Juan Carlos Castillejo. SACERDOTE Camilo Maqueda. MENSAJERO Jesús Manchón/Javier Herrera. PASTOR

Francisco Quirós. CRIADO

Cuadro artístico y técnico Versión: Miguel Murillo Dramaturgia: Denis Rafter y Miguel Murillo Composición Musical: José-Tomás Sousa Diseño de iluminación: Alberto Álvarez Cruz Diseño de vestuario: Rafael Garrigós Diseño de escenografía: Juan Sebastián Domínguez Caracterización y maquillaje: Pepa Casado Máscaras: Pepa Casado Interpretación musical: Acetre Voces de Acetre: Ana Jiménez, Ana Márquez, Laura Ferrera Realización de vestuario: Luisi Penco y Laly Moreno Realización de escenografía: Trasto Decorados Técnico de iluminación: Márcia Conceição Técnico de sonido: Alexandre Damião Maquinista: Alexandre Damião Fotografía: Vicente Sánchez Román Diseño gráfico: Diego Pérez Ayudantes de maquillaje: Pilar Brinquete, Nina Moirón Ayudante de producción: Jesús Vicho Ayudante de dirección: Cristina D. Silveira Producción ejecutiva: Isabel Montesinos Distribución: Iraya Producciones Dirección: Denis Rafter Colaboran: Ayuntamiento de Novelda (Badajoz), Teatro López de Ayala, Edificio Badajoz Siglo XXI-Obra Social Caja de Badajoz, Frutas Aranzazu. Agradecimientos: Marilán Pérez, Manuel Vázquez, Gloria Aceituno. DISTRIBUYE: Iraya Producciones.

Tfno: 665256878

EL EUNUCO · Compañía Clásicos Contemporáneos ITÁLICA 27 AL 30 JUL · BAELO CLAUDIA 3 AL 6 AGO

Tais es la hija del rey Cremes, Tais es pretendida por el joven Fedrias que la ama con locura y la ostenta de regalos y todas las

excentricidades que ella le pide, la última un Eunuco para su

entretenimiento. Pero el rey tiene ya planes para su hija Tais, casarla con Trasón un fanfarrón que dice haber encontrado a una hermana

perdida de Tais, Olivia. Fedrias que se siente traicionado acude

acompañado de su hermano Querea al encuentro de Tais para que le de una explicación. Pero Tais le dice que no tiene nada de lo que

preocuparse y que tiene que ser paciente “pues en el destino hay a

veces un camino que lleva a ese destino que los dioses nos tienen marcado” y que a ver cuando llega su Eunuco. El hermano de

Fedrias, Querea, que siempre está en continua discusión con Tais, le

dice que no se fie y que deben meterse en la casa de Tais para ver lo que trama. Querea le aconseja que se haga pasar por el Eunuco que le

ha prometido regalarle para pasar desapercibido. He aquí el

comienzo del enredo, dónde nada es como aparenta ser o mejor donde casi nadie interpreta lo que es, lo que dice o lo que ve.

REPARTO

QUEREA. JOSU EGUSKIZA TRASÓN. FALIN M GALAN TAIS. ESTRELLA CORRIENTES FEDRIAS. JUANFRA JUAREZ REY CREMES, CRIADOS.CARMEN CORCH

OLIVIA /CESAR. ROCIO HOCES

TEXTO. TERENCIO

VERSIÓN LIBRE. SERGIO RODRÍGUEZ

MUSICA Y ESPACIO SONORO

TONI GUTIERREZ

VESTUARIO Cesión de Hiperbólicas producciones, creado para el espectáculo LAS RANAS estrenado en el FESTIVAL DE MERIDA. Diseño original

MARGARITA RUESGA.

DISEÑO DE ILUMINACÍON

RAFAEL DIAZ RAMIREZ

DISEÑO DE ESCENOGRAFIA

RUESGA THEATER LAB

TECNICO DE ILUMINACÍON Y SONIDO

RAFAEL DIAZ RAMIREZ

PRENSA. LOLA RODRÍGUEZ

PRODUCCIÓN EJECUTIVA. JOSU

EGUSKIZA

DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA.

SERGIO RODRÍGUEZ

LAS TROYANAS · La Imprudente MÁLAGA 2 AL 3 AGO

Las troyanas es el canto antibelicista por antonomasia. La tragedia de

las mujeres de Ilión, víctimas de los excesos aqueos. El dolor de cada madre ante la muerte de su descendencia, de sus seres queridos; cada

tragedia individual compone la gran tragedia Universal, las víctimas

de la guerra, de la crueldad y la barbarie de los humanos, son tratadas igual en cualquier parte del mundo, y desgraciadamente, la historia

no ha mejorado el trato a los inocentes. Hoy mueren con bombas y

balas, los que antaño eran pasados a cuchillo o arrojados desde lo alto de los muros de la ciudad.

Esta historia es tan vigente que podría repetirse, o se está repitiendo,

en los campos de refugiados actuales.

REPARTO

Hécuba – Carmen Baquero Taltibio – Pablo Fortes Casandra – María Benítez Andrómaca – Ana Ráez Helena – Elena de Cara

Menelao – Andrés Suarez

Equipo Artístico

Asesora de Voz – Raquel Pérez Alberdi Dirección técnica – Pedro Hofhuis Ayudante de dirección – Lorena Roncero

Versión y Dirección – Sebastián Sarmiento

LA ODISEA · El Aedo Teatro BAELO CLAUDIA 2 AGO · ITÁLICA 11 AGO

“Lo que nadie espera de un héroe es que se convierta en hombre”.

Hay tantas Odiseas como lectores que se atreven a navegar entre sus

páginas. En los versos de Homero, escritos hace más de dos mil años, encontramos a un héroe que lucha contra dioses y monstruos,

gigantes y hechiceras, para volver a casa. Y entre las líneas que

ensalzan al héroe, naufraga la figura del hombre, del soldado marcado por los horrores de la guerra de Troya, del navegante que se

debate entre el volver a tierra o perderse en el mar... Pero también

puede leerse la historia del hijo que espera, del niño que crece esperando a que su padre regrese de su Odisea personal.

Nuestra Odisea intenta dar voz y vida a todos ellos; para que no sólo

el héroe, sino todos, sean recordados. Para que ninguno se hunda en el olvido, el gran cáncer de nuestra época.

La puesta en escena del espectáculo combina el respeto al texto

clásico y la dramaturgia de investigación del actor Jesús Torres, con

la música en directo de la reconocida fadista Rosario Solano y el uso de nuevas tecnologías.

Esta versión de La Odisea por parte de la compañía El Aedo Teatro

ha sido seleccionada como Mejor Obra de Andalucía por el

Programa Desencaja 2015 que organiza la Junta de Andalucía y el Instituto Andaluz de la Juventud.

DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA Jesús Torres VESTUARIO La niña de mis entretelas ESCENOGRAFÍA Roberto del Campo – Camaranegra ATREZZO Roberto del Campo – Joaquín López-Bailo DISEÑO DE ILUMINACIÓN Jesús Díaz Cortés CARACTERIZACIÓN Irene López ILUSTRACIONES Jorge Vallejo COMPOSICIÓN MUSICAL Francis García COMPOSICIÓN TEMAS PRINCIPALES David Ordinas y José Carlos Carmona, con la colaboración de Rocío de Frutos y el Coro Joven de la Universidad de Sevilla ASISTENTE DE DRAMATURGIA Zoe Martín Lago – Susana Mercado DISEÑO GRÁFICO José Ponce de León FOTOGRAFÍA Moisés F. Acosta GESTORA Gestora de Nuevos Proyectos COMUNICACIÓN María Díaz

Agradecimiento especial Carlos Tuñón

Produce El Aedo

CLYTEMNESTRA, UNA MUJER · Induoteatro MÁLAGA 5 AL 7 AGO

Sin lugar a dudas, la reina micénica Clitemnestra, es uno de los

personajes más atractivos y enigmáticos de la mitología griega. En un hipotético juicio ante una audiencia insensible y poco dispuesta a

creer en sus palabras, Clitemnestra, va desgranando su vida hasta

llegar al momento crítico del asesinato de su esposo, Agamenón.

Pero nunca las historias son como nos las cuentan, siempre hay un punto de inflexión en cada narración, en cada cuento, que hace que

una historia de un giro y se pliegue sobre sí misma. Clitemnestra no

murió asesinada por su propio hijo, como nos han hecho creer las leyendas mitológicas o la literatura. Fue denunciada y juzgada.

Exiliada o confinada consumiría sus días devanando los hilos del

tiempo con sus recuerdos. La verdadera tragedia de esta griega, reside en el hecho de que nadie se haya atrevido a contar su verdadera

historia. La historia de una mujer que, cansada de servir fielmente a

los deseos de un hombre, decide cambiar el rumbo de su vida y convertirse en la única dueña de su destino. Las circunstancias la han obligado a tomar decisiones en asunto

de estado cuando a la mujer se le estaba prohibido opinar sobre la política de un gobierno. Ha ocupado el

puesto que tenían reservado los grandes héroes griegos para sacar adelante el imperio de su marido. Al que ella misma asesinó. Pero no hay arrepentimiento, ya es tarde para arrepentirse. Ahora, no es la misma mujer

sumisa que acataba las órdenes de un hombre, incluso cuando se trataba de privar de la vida a sus hijos.

Hoy, Clitemnestra, se levanta de entre las cenizas del tiempo para hablar de su historia… de su vida. Aunque

para ello deba ser juzgada eternamente.

REPARTO

Pilar Jiménez Chico García

Jesús Luque

ADAPTACIÓN Y TEXTO ORIGINAL

Chico García

ESCENOGRAFÍA E ILUMINACIÓN

A. Díaz y Pilar Jiménez

PRODUCTOR

Antonio García

DIRECCIÓN

Andreu

LA COMEDIA DE LA OLLA · Junglaría/GNP Producciones ITÁLICA 12 AL 13 AGO · BAELO CLAUDIA 24 AL 27 AGO

Aulularia o La comedia de la olla es el título de una de las obras más

famosas del autor romano Plauto: una comedia de figurón, que pone

en la escena a uno de los personajes tipo de la comedia más reconocibles de la historia dramática: el viejo avaro. El famoso

Euclión.

Este avaro, encuentra una olla llena de oro, y vive en el constante terror de que le sea robada. De hecho es

descubierta y robada por Estróbilo, el esclavo de Licónides. Y Licónedes, como no podía faltar, es el joven enamorado de la hija del Euclión; pero la muchacha (que además está embarazada en secreto) es prometida a

un viejo pudiente, Megadoro. Por cierto, Megadoro es tío de Licónedes.

En la obra de Plauto encontramos un poliedro de malformaciones en la conducta y en los valores de la

sociedad. Esta premisa nos sirve de trampolín para lanzarnos a unas aguas mucho más profundas y turbias: nos damos de bruces contra la verdadera naturaleza del ser humano, puesta de relieve en el que todo está a

punto de caer en el caos. ¿Qué lleva nos motiva a ser avarientos? ¿Qué representa, a día de hoy, la avaricia?

¿El ser humano actual, a qué teme más, a la avaricia o a la codicia? ¿No es la codicia un motor de corrupción? La obra, pues, sirve de pretexto para cuestionar una vez más la conducta humana, abordándola desde el

humor para que la reflexión nos sirva de encuentro, de relación con el otro.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Néstor Barea

Dramaturgia: Antonio Raposo

Elenco:

EUCLIÓN: Joserra Leza ESTÁFILA: Eloína Marcos ESTRÓBILO: Antonio Raposo LICÓNEDES: Fabio Gil EUNOMIA: Paqui Montoya MEGADORO: Néstor Barea

MÚSICO: Mileidys Pérez Capdesuña

Producción: Junglaria Composición y diseño sonoro: Mileidys Pérez Capdesuña Grabación y edición de sonido: Pablo Angarica Iluminación y escenografía: Valentín Donaire Vestuario: Margarita Ruesga Distribución: Junglaría, Gestora de Nuevos Proyectos.

Duración de la obra: 75 minutos.

CONTACTO MEDIOS

Casimiro Fernández · 670 94 31 88 · casimiro.fernandez@juntadeandalucia.es

Kitty Merello · 697 95 67 78 · catalina.merello@juntadeandalucia.es

www.teatrosromanosdeandalucia.es

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