ФЕСТИВАЛЬ МИРОВОГО ben is БАЛЕТА de la dansebenois.theatre.ru › i › booklet.pdf · 5–6 ИЮНЯ xxvi benois de la danse ... как «Балетный

ben is de la danse2 18200 лет ПЕТИПА

ФЕСТИВАЛЬ МИРОВОГО БАЛЕТА

МОСКВА БОЛЬШОЙ ТЕАТР

5–6июня 2018М

ОСК

ВА, Б

ОЛЬ

ШО

Й Т

ЕАТР

, 5–6

ию

ня 2

018

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ЦЕНТР БЕНУАБОЛЬШОЙ ТЕАТР РОССИИ

РОСКОНЦЕРТ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИЦЕНТР БЕНУАБОЛЬШОЙ ТЕАТР РОССИИ РОСКОНЦЕРТ

MINISTRY OF CULTURE OF THE RUSSIAN FEDERATIONCENTRE BENOISBOLSHOI THEATRE OF RUSSIA ROSCONCERT

XXVI ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ МЕЖДУНАРОДНОГО БАЛЕТНОГО ПРИЗА BENOIS DE LA DANSE

ГАЛА-КОНЦЕРТ НОМИНАНТОВ И ЛАУРЕАТОВ BENOIS DE LA DANSE – 2018

ГАЛА-КОНЦЕРТ ЛАУРЕАТОВ ПРИЗА РАЗНЫХ ЛЕТ «ПЕТИПА ПОСВЯЩАЕТСЯ! КЛАССИКА ГЛАЗАМИ СОВРЕМЕННЫХ ХОРЕОГРАФОВ»

benois de la danse

2018МОСКВА 5–6 ИЮНЯ

XXVI BENOIS DE LA DANSE AWARDS CEREMONY

GALA-CONCERT OF BENOIS DE LA DANSE – 2018 NOMINEES AND LAUREATES

GALA-CONCERT OF BENOIS DE LA DANSE LAUREATES VIVAT PETIPA! CLASSICS THROUGH THE EYES OF CONTEMPORARY CHOREOGRAPHERS

3BENOIS DE LA DANSE / 2018

Международный балетный Приз Benois de la Dansе –Балетный Бенуа, известный в мире как «Балетный Оскар», присуждается ежегодно создателям наиболее выдающихся работ в области хореографии за минувший год.

Ежегодно сменяемое международное жюри, состоящее из авторитетных деятелей мировой хореографии – руководителей знаменитых балетных трупп, видных хореографов, известных педагогов, звезд мирового балета, – выдвигает номинантов (хореографов, танцовщиков, композиторов, сценографов) за определенную работу, cозданную в минувшем году, и из их числа в итоге определяет лучших.

Приз Benois de la Danse учрежден в 1991 году в Москве Международной Ассоциацией деятелей хореографии, ныне Международный Союз деятелей хореографии, и в том же году впервые представлен на сцене Большого театра России.С тех пор Приз вручается ежегодно на церемонии, предшествующей Гала-концерту звезд балета – номинантов текущего года.

С первого дня существования Проекта его художественным руководителем и, по должности, председателем жюри является президент Международного Союза деятелей хореографии, выдающийся русский хореограф Юрий Григорович.

Дирекция и организатор Проекта –общественная некоммерческая организация Центр Бенуа.

Автор статуэтки Приза – известный скульптор Игорь Устинов, представитель прославленного семейства Бенуа.

The International Ballet Prize Benois de la Danse is awarded annually for the most outstanding choreographic productions created in the previous year. Since 1991 this Ballet Prize the only one of its kind was dubbed by the press Oscar of Dance.

The international jury, relieving annually and consisting of the most competent representatives of the world choreography: the heads of the largest ballet companies, the outstanding choreographers, famous ballet teachers and world ballet stars, nominates the candidates for the Prize and during the year choose the best from them.

This Ballet Prize was established in Moscow by the International Dance Association, now the International Dance Union, and for the first time was presented to the public on the stage of the Bolshoi Theatre on April 29, 1991.

The outstanding choreographer Yuri Grigorovich is the Head of Benois de la Danse Project and the Chairman of the jury.

Center Benois, a public non-profit organization is Benois de la Danse Project organizer.

Igor Ustinov, the famous sculptor, a representative of Benois family, created the statuette of Benois de la Danse award.

ABOUT THE PROJECT

О ПРОЕКТЕ

РЕГИНА НИКИФОРОВАГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР СО ДНЯ ОСНОВАНИЯ

REGINA NIKIFOROVAFOUNDER AND GENERAL DIRECTOR

НИНА КУДРЯВЦЕВА-ЛУРИАРТИСТИЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР СО ДНЯ ОСНОВАНИЯ

NINA KUDRIAVTSEVA-LOORYFOUNDER AND ARTISTIC DIRECTOR

ЮРИЙ ГРИГОРОВИЧ ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ЖЮРИ ПРИЗА СО ДНЯ ОСНОВАНИЯ

YURI GRIGOROVICHCHAIRMAN OF PRIZE JURY

ЮРИЙ ГРИГОРОВИЧ – ПРЕДСЕДАТЕЛЬ

ЭЛЕОНОРА АББАНЬЯТО – ЭТУАЛЬ ПАРИЖСКОЙ ОПЕРЫ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ БАЛЕТА РИМСКОЙ ОПЕРЫ

САМЮЭЛЬ ВЮРСТЕН – ДИРЕКТОР ФЕСТИВАЛЯ ХОЛЛАНД-ДАНС

НИКОЛЯ ЛЁ РИШ – ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ШВЕДСКОГО КОРОЛЕВСКОГО БАЛЕТА

ДЭВИД МАКАЛЛИСТЕР – ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ АВСТРАЛИЙСКОГО БАЛЕТА

ТАМАРА РОХО – ПРИМА-БАЛЕРИНА И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ АНГЛИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО БАЛЕТА

БОРИС ЭЙФМАН – ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО ТЕАТРА БАЛЕТА БОРИСА ЭЙФМАНА

НОРА ЭСТЕВЕС – ЭКС-ПРИМА-БАЛЕРИНА, ХОРЕОГРАФ И ПЕДАГОГ МУНИЦИПАЛЬНОГО ТЕАТРА РИО-ДЕ-ЖАНЕЙРО

YURI GRIGOROVICH – PRESIDENT

ELEONORA ABBAGNATO – ETOILE OF THE PARIS OPERA BALLET, ARTISTIC DIRECTOR OF THE ROME OPERA BALLET

SAMUEL WUERSTEN – DIRECTOR OF HOLLAND-DANCE FESTIVAL

NICOLAS LE RICHE – ARTISTIC DIRECTOR OF THE ROYAL SWEDISH BALLET

DAVID MCALLISTER – ARTISTIC DIRECTOR OF THE AUSTRALIAN BALLET

TAMARA ROJO – PRIMA-BALLERINA AND ARTISTIC DIRECTOR OF THE ENGLISH NATIONAL BALLET

BORIS EIFMAN – ARTISTIC DIRECTOR OF ST. PETERSBURG EIFMAN BALLET

NONA ESTEVES – EX-PRIMA-BALLERINA, CHOREOGRAPH AND COACH OF THE MUNICIPAL THEATRE OF RIO DE JANEIRO

жюриjury

BENOIS DE LA DANSE / 2018

Юрий Григорович

Yuri Grigorovich

Yuri Grigorovich, the outstanding Russian choreographer, graduate of the Petersburg school of Russian ballet, began his career as soloist at the Mariinsky Theatre where he was later to mount his first important choreographic works Stone Flower by S. Prokofiev and Legend of Love by A. Melikov. These productions made Grigorovich’s name as a choreographer and started new trends that, for many years, determined the development of the Russian ballet. For over 30 years (1964–1995), Yuri Grigorovich was chief choreographer of the Bolshoi Theatre. These were the years of the company’s greatest artistic achievements when it won a worldwide reputation. Under Grigorovich the Bolshoi Ballet Company performed in over 90 foreign tours, bringing world fame to the company’s brilliant galaxy of soloists.The ballets Grigorovich created at the Bolshoi made him world famous. They include: P. Tchaikovsky’s Nutcracker (1966), Spartacus by A. Khachaturyan (1968), Ivan The Terrible by S. Prokofiev (1975, 2012), Angara by A. Eshpai (1976), Romeo and Juliet by S. Pro kofiev (1979, 2010), The Golden Age by D. Shostakovich (1982, 2006).He also choreographed new versions of such masterpieces of the past as The Sleeping Beauty (1963,1973, 2011) and Swan Lake (1969, 2001), Raymonda (1984, 2003), Giselle (1987), La Bayadere (1991), Don Quixote and Le Corsaire (1994).Yuri Grigorovich has staged his ballets in Stockholm, Rome, Paris, Copen hagen, Vienna, Milano, Helsinki, Ankara, Prague, Sofia, Genova, Warsaw, Seul. In 1990 he founded a new company GrigirovichBallet. From 1996 on he choreographed for different companies in Ufa, Krasnodar, Omsk, Ekaterinbourg, Kishinev, Kiev, Minsk.Grigorovich was the chairman of the juries at international ballet competitions in Russia, Finland, the USA, Switzerland, Japan, Bulga ria and the Ukraine and he is the Chairman of the Benois de la Danse award. He is also a Member of the Vienna Music Society, the Honorable Chairman of the International Theatre Institute, Chairman of the International Dance Union and honorable Chairman of the Ukrainian Dance Academy.In 1996 Grigorovich became the Artistic director of The Yuri Grigorovich Theatre of Ballet in Krasnodar (Russia). This company toured in many countries: Lebanon, Spain, Portugal, Japan, Italy, Turkey, USA, Germany, Great Britain, Austria, Norwey.In 2008 he came back at the Bolshoi Theatre of Russia as a residence Choreograph.

Выдающийся русский хореограф, воспитанник Петербургской школы русского балета, начинал как солист Мариинского театра, затем осуществил на его сцене свои первые хореографические работы – «Камен ный цветок» С. Прокофьева (1957) и «Легенду о любви» А. Меликова (1959). Они открыли Григоровичабалетмейстера и на десятилетия вперед определили художественные поиски русского балетного искусства. В 1964–1995 Юрий Григорович – главный балетмейстер Большого театра России. Это время наивысшего художественного расцвета труппы, завоевания ею мирового признания и авторитета. Под его руководством труппа Большого балета более 90 раз совершала международные турне, выдвинув на мировую сцену ярчайшую артистическую плеяду.В Москве Григоровичем созданы балеты, принесшие ему мировую славу: «Щелкунчик» П. Чайковского (1966), «Спартак» А. Хачатуряна (1968), «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева, (1975, 2012), «Ангара» А. Эшпая (1976), «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (1979, 2010), «Золотой век» Д. Шостаковича (1982, 2006). На сцене Большого театра им созданы новые хореографические редакции шедевров прошлого: «Спящая красавица» (1963, 1973, 2011) и «Лебединое озеро» (1969, 2001) П. Чайковского, «Раймонда» А. Глазунова (1984, 2003), «Баядерка» (1991) и «Дон Кихот» (1994) Л. Минкуса, «Жизель» (1987) и «Корсар» (1994) А. Адана. Юрий Григорович осуществил также постановки в театрах Стокгольма, Рима, Парижа, Копенгагена, Вены, Милана, Хельсинки, Анкары, Праги, Софии, Генуи, Варшавы, Стамбула, Сеула, Мюнхена, Антверпена, Шеньяна. Он автор крупных балетных проектов на открытой сцене в исторических декорациях Цирка Массимо близ Римского Колизея, Лондонском Альбертхолле, античных театрах Греции, на площади Сан Марко в Венеции, спортивной арене стадиона «Лужники» (Москва).Длительное время Юрий Григорович возглавляет жюри международных балетных конкурсов в России, Японии, Болгарии, Украине, Финляндии, США, Швейцарии, Австрии, а также Приза Benois de la Danse. В 1975–1989 – президент Комитета танца Международного института театра, в настоящее время его почетный президент. Отмечен правительственными наградами, творческими премиями и отличиями в области искусства и культуры разных стран (около 60). С 1995 года по настоящее время возглавляет Театр балета Юрия Григоровича, базирующийся в Краснодаре (Россия) и активно гастролирующий во многих странах мира: Ливан, Испания, Португалия, Япония, Италия, Турция, США, Германия, Великобритания, Австрия, Норвегия.С 2008 – постоянный хореограф Большого театра России.

ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ЖЮРИ

CHAIRMAN OF THE JURY

5


ЭТУАЛЬ ПАРИЖСКОЙ ОПЕРЫ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ БАЛЕТА РИМСКОЙ ОПЕРЫ

ETOILE OF THE PARIS OPERA BALLET, ARTISTIC DIRECTOR OF THE ROME OPERA BALLET

Breg

uet_

Abb

agna

to

Родилась в 1978, начала заниматься балетом в 5 лет в Италии, затем в Школе Марики Безобразовой в МонтеКарло. В 11 лет Ролан Пети выбрал ее на роль ребенка Авроры в своей версии «Спящей красавицы». После чего она продолжила обучение в Центре танца Розеллы Хайтауэр в Каннах (1991) и затем в Школе Парижской Оперы. С 1996 она участвовала в классических и современных спектаклях Оперы.В ее репертуаре: Bella Figura, «Симфония псалмов», «Катящиеся камни» и «Сладкая ложь» Иржи Килиана, «Сон в летнюю ночь» (Титания), Сильвия в одноименном балете и «Дама с камелиями» (Маргарита Готье) Джона Ноймайера; «Клавиго» (Мари), «Собор Парижской Богоматери» (Эсмеральда), «Юноша и смерть», «Арлезианка», «Кармен» и «Встречи» Ролана Пети; «Концерт», «Послеполуденный отдых фавна», «Клетка», «Другие танцы» и «В ночи» Джерома Роббинса; «Весна священная» и «Орфей и Эвридика» Пины Бауш; «Жизель» (Мирта) Жана Коралли и Жюля Перро; «Драгоценности», «Четыре темперамента», «Симфония до мажор», «Аполлон» (Полигимния) Джорджа Баланчина; «Иван Грозный» (Анастасия) Юрия Григоровича; Балеринские партии в «Баядерке» (Гамзати), «Лебедином озере», «Щелкунчике», «Золушке», «Дон Кихоте».27 марта 2013, после исполнения роли «Кармен» во Дворце Гарнье ей присвоено звание этуаль – звезда. В этом ранге она исполнила Аврору («Спящая красавица»), Фрекен Жюли в одноименном балете и Манон («История Манон»). В ее репертуаре также балеты Анжелена Прельжокажа, Мориса Бежара, Уильяма Форсайта, Хосе Монтальво, Кадера Беларби, Николя Ле Риша, Хосе Мартинеса, Бенжамена Мильпье, Симона Властро.Элеонора Аббаньято участница нескольких конкурсов балета: финалистка конкурса в Варне (1998), Первые призы в конкурсах «Молодая надежда» в Катании и «Танцевальная Европа» (1990). Она награждена Призом Carpeaux в сезоне 1998/99, Премией Позитано, Призом зрительских симпатий AROP (2000), Premier Internazionale Gino Tani (2001); Первый приз «Академии Муз» Флоренция (2010), Золотая медаль Фонда Marisa Bellisario (2012), Первый Приз за классический танец и Медаль Президента Итальянской Республики Джорджио Наполитано (2013).Она является Кавалером национального Ордена Франции «За заслуги» (2010). В апреле 2015 назначена Директором балета Римской оперы.

Eleonora Abbagnato was born in 1978 and began to study ballet at the age of five in Italy, and then in Monte Carlo at the school of Marika Bezobrazova. When she was 11 years old, Roland Petit chose her to dance the role of Aurora in his version of Sleeping Beauty. She continued her training at L’Ecole de Danse de CannesMougins Rosella Hightower in 1991 and then the School of the Paris Opera. Since 1996 she has danced in the classical and modern repetoire of the Opera.Her extensive repetoire includes: Bella Figura, Jiři Kylián’s Sympho ny of Psalms, Sweet Dreams and Stepping Stones; A Midsummer Night’s Dream (Tita nia); Silvia in the eponimous ballet and Marguerite Gautier in John Neumeier’s La Dame aux Camélias; Clavigo (Marie), Notre-Dame de Paris (Esme ralda), Le jeune homme et la mort, L’Arlésienne, Carmen, and Le Rendezvous by Roland Petit; The Concert, Afternoon of a Faun, The Cage, Other Dances, In the Night by Jerome Robbins; Frühlingsopfer, Orpheus und Eury dike by Pina Bausch; Giselle (Mirta) choreographed by Jean Coralli and Jules Joseph Perrot; Jewells, The Four Temperaments, Symphony in C, Appollo (Polyhymnia) by George Balanchine; Ivan the Terrible (Anastasia) by Yury Grigorovich; roles in La Bayadère (Gamzatti), Swan Lake, Cinderella and Don Quixote.In March 2013, after dancing the role of Carmen at the Palais Garnier, she was named Étoile. As Étoile she danced Aurora (Sleeping Beauty), Fröken Julie in the eponimous ballet and Manon in L’histoire de Manon. In her repertoire are works by Angelin Preljocaj, Maurice Béjart, William Forsythe, José Montalvo, Kader Belarbi, Nicolas Le Riche, José Martinez, Benjamin Millepied, and Simon Valastro.Abbagnato has danced in many competitions: she was a fina list in the interna tional Dance Competition in Varna (1998); she won the prize of “Jeune espoir” in Catania and the Prix Danse Europe in 1990. She was awarded the Cercle Carpeaux Prize for achievements in the 1998/99 season, the Prix Positano, the Public Prize of l’AROP in 2000, the Gino Tani International Prize in 2001, the First Prize of the Academy of the Muse of Florence in 2010, the Gold Medal of the Fondation Marisa Bellisario, the First Prize for Classical Dance, and the Medal of the President of the epublic conferred by Giorgio Napoli tano in 2013.Abbagnato is Chevalier dans l’ordre National du Mérite since 2010. In April 2015 she was named director of the Ballet of Teatro dell’Opera di Roma.

Элеонора АббаньятоEleonora Abbagnato


Joris

Jan

Bos

Самюэль ВюрстенSamuel Wuersten

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ

Родился и вырос в Гштааде, Швейцария. Прошел танцевальную подготовку в Гамбургской балетной школе, а также в Роттердамском университете искусств Codarts (ранее Роттердамская Академия танца). В настоящее время он базируется в Нидерландах. Артистическая жизнь Самуэля Вюрстена многогранна. Карьера танцовщика включала разнообразный современный репертуар, как хореограф он создавал композиции по заказу компаний и выступал продьюсером сам; также он оказался востребованным педагогом современного танца во всем мире.Ныне он является Художественным руководителем и Генеральным директором известного Голландского танцевального фестиваля, исполнительным содиректором Роттердамского университета искусств Codarts, а также художественным руководителем программы бакалавриата в Цюрихском университете искусств в Швейцарии. Он регулярно работает как член жюри и консультант различных танцевальных и художественных организаций. Более десяти лет был художественным директором Международного фестиваля танца «Шаги» в Швейцарии, а также членом художественного комитета Международного конкурса «Приз Лозанны». С 2013 Самуэль Вюрстен является международным куратором фестиваля Дианы Вишневой «Контекст» в Москве и СанктПетербурге.Удостоен звания Рыцаря Голландского ордена ОранжНассау (2011). В том же году стал Кавалером Ордена искусства и литературы Франции.

ДИРЕКТОР ФЕСТИВАЛЯ ХОЛЛАНД-ДАНС

DIRECTOR OF HOLLAND-DANCE FESTIVAL

Samuel Wuersten was born and raised in Gstaad, Switzerland. He was formally trained as a dancer at the Hamburg Ballet School as well as at Codarts University for the Arts in Rotterdam (formerly the Rotterdam Dance Academy). He is currently based in the Netherlands.In 2011 Wuersten was honoured with a knighthood in the Dutch order of OrangeNassau. In the same year he was admitted to the French Order of Arts and Letters as Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres.Wuersten’s life in dance is multifaceted. He has enjoyed a varied career as a contemporary repertory dancer, a choreographer of selfproduced and commissioned works, and a teacher of contemporary dance who is in great demand around the world. He is the artistic and general director of the renowned Holland Dance Festival, executive codirector of Codarts University for the Arts in Rotterdam, as well as the artistic director of the Bachelor Dance program at Zurich Arts University in Switzerland.Wuersten frequently serves as a jury member and consultant to various dance and arts organizations. For over a decade, he was the artistic codirector of the Steps International Dance Festival in Switzerland as well as a member of the artistic committee of the Prix de Lausanne. Since 2013, Wuersten has been the international curator of Diana Vishneva’s CONTEXT festival in Moscow and St. Petersburg.


ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ШВЕДСКОГО КОРОЛЕВСКОГО БАЛЕТА

ARTISTIC DIRECTOR OF THE ROYAL SWEDISH BALLET

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ

Окончил балетную школу Парижской Национальной Оперы и поступил в труппу. Стал всемирно известной этуалью и оставался верен Опере на протяжении всей своей карьеры, исполняя главные роли классического репертуара, а также многие из неоклассических и современных сочинений. Он также выступал на самых известных сценах мира.Он пришел в киноиндустрию и сотрудничал с режиссерами Джулианом Шнабелем, Карине СиллаПерес, Нильсом Тавернье, Валерием Тодоровским. Его образование включало также: Science Po; Школу по связям с общественностью, культурной политике и управлению.В 2014 танцовщик завершил свою долгую и яркую карьеру галаспектаклем в Парижской Опере, который он сам поставил.Он стал сооснователем LAAC (Мастерской хореографического искусства) при Театре Елисейских Полей в Париже в 2015.В августе 2017 Николя Ле Риш приступил к руководству Шведским королевским балетом, имея четкое видение его будущего: «Мы будем работать как с классическими произведениями, так и с хореографическими новаторами в равной мере и разработаем творческую, разнообразную программу для всех аудиторий, как национальных, так и международных. Эта программа будет исполняться опытными танцовщиками, с которыми мы будем работать – как в студии, так и на сцене для развития их хореографического потенциала, яркого и динамичного».Программы на предстоящие сезоны включают, среди прочего, новые сочинения Лукаша Тимулака, Джереми Белингарда, Иржи Бубеничека; возобновляется сотрудничества с Иржи Килианом, Анжеленом Прельжокажем, будут восстановлены балеты Сержа Лифаря.Награды и почетные звания: Приз Benois de la Danse (1995), Премия Нижинского, Кавалер Ордена Почетного Легиона, Офицер Ордена искусств и литературы Франции, Офицер Национального Ордена «За заслуги».

Nicholas Le Riche graduated from the Paris Opera Ballet School. An internationally acclaimed Étoile, he remained loyal to the Paris National Opera throughout his career, performing major roles from the classical repertoire, as well as many from the neoclassical and modern genres while making guest appearances on some the world’s most renowned stages. He successfully crossed over to film with such directors as Julian Schnabel, Karine SillaPerez, Nils Tavernier, and Valery Todorovsky. His education included the Paris Institute of Political Studies and the School of Public Affairs, Cultural Policy and Management.In 2014 Nicolas rounded off his long and prestigious career as a dancer with a gala evening at the Paris National Opera, an evening he directed himself.He cofounded LAAC (L’Atelier de L’Art Chorégraphique) at the Théâtre des ChampsElysées in Paris in 2015.Nicolas Le Riche commenced his directorship of the Royal Swedish Ballet in August 2017 with a clear vision for the future of the Royal Swedish Ballet. “We will work on classical pieces as well as with choreographic innovators in equal measure and design a creative, diverse program for all audiences, both national and international. This program will be performed by accomp lished dancers, with whom we will work – both in the studio and on stage – to develop their potential for vibrant, dynamic dancing.”Programs for upcoming seasons include new creations by Lukáš Timulak, Jérémie Bélingard, Jiří Bubeničeck; renewed collaborations with Jiří Kylián and Angelin Preljoçaj; and production of a work by Serge Lifar.Le Riche’s awards and honors include Prix Benois de la Danse (1995), the Nijinsky Dance Prize, Chevalier l’Ordre de la Légion d’Honneur, Officer de l’Ordre de Arts et des Lettres, Officer de l’Ordre National de Meite.

Николя Лё РишNicolas Le Riche

Carl

Thor

borg


ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ АВСТРАЛИЙСКОГО БАЛЕТА

ARTISTIC DIRECTOR OF THE AUSTRALIAN BALLET

Уроженец Перта, Австралия, Дэвид Макалистер начал обучение у Эвелин Ходжкинсон в Австралийской балетной школе и пришел в Австралийский балет в 1983. Там он стал премьером в 1989. В его репертуаре были роли в балетах «Онегин», «Ромео и Джульетта», «Тщетная предосторожность», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Коппелия», «Манон», «Сильфида», «Симфониетта», «Сентиментальный парень» и «Шагающие камни».Лауреат Третьей премии и Бронзовая медаль на V Международном конкурсе артистов балета в Москве (1985), а также премии Oceanic Equity Arts Award для молодых артистов в Перте (1985). Неоднократно выступал с Большим балетом, Кировским балетом, Грузинским государственным балетом и другими труппами, участвуя в «Дон Кихоте», «Жизели» и галаконцертах.В 1989 был приглашенным артистом Национального балета Канады, поочередно исполняя партии Меркуцио и Бенволио в «Ромео и Джульетте» Джона Крэнко, а также «Этюды» и «Четыре темперамента». Он был приглашенным артистом Бирмингемского Королевского балета и Сингапурского театра танца. В Лондоне в 1992 принял участие в Королевском галапредставлении «Коппелии» в присутствии принцессы Уэльской. В Австралийском балете он участвовал в «Жизели» (1986), «Тщетной предосторожности» (1987), «Веселой вдове» (1993) и «Щелкунчике» – «Истории Клары» (1994).Дэвид Макалистер работал приглашенным педагогом в Австралийской балетной школе, Королевской Академии танца, Обществе Чеккетти, Австралийском Институте классического танца и различных летних школах. В ноябре 2000 окончил Университет Дикина по специальности «Менеджмент в сфере искусства и развлечений».В последний раз Макалистер танцевал в «Жизели» 24 марта 2001 в Сиднейском оперном театре, а в июле 2001 стал художественным руководителем Австралийского балета. Он был награжден Орденом Австралии в 2004 и внесен в список австралийского Дня Почёта.В 2015 состоялась премьера его новой постановки «Спящей красавицы» в Австралийском балете. Он также поставил «Щелкунчика» для труппы в 2016 в рамках балетной серии сказок для детей.

A graduate of The Australian Ballet School, Perthborn David McAllister began his training with Evelyn Hodgkinson and joined The Australian Ballet in 1983. He was promoted to senior artist in 1986 and to principal artist in January 1989. His principal roles have included those in Onegin, Romeo and Juliet, La Fille mal gardée, The Sleeping Beauty, Don Quixote, The Sentimental Bloke, Coppélia, Manon, La Sylphide, Simfonietta and Stepping Stones.In 1985 McAllister won a Bronze Medal at the Fifth International Ballet Competition in Moscow and the same year won the Ocea nic Equity Arts Award for Young Achievers in Perth. Invited to return to the U.S.S.R. as a guest artist, he danced with the Bolshoi Ballet, the Kirov Ballet, the Georgian State Ballet and other companies in Don Quixote and Giselle, as well as in gala performances.In 1989 he was guest artist with The National Ballet of Canada, alternating in the roles of Mercutio and Benvolio in John Cranko’s Romeo and Juliet, and in Études and The Four Temperaments. He has also been a guest artist with Birmingham Royal Ballet and Singapore Dance Theatre. In London in 1992, he took part in the Royal Gala performance of Coppélia in the presence of the Princess of Wales. He appeared in The Australian Ballet’s simul casts of Giselle (1986), La Fille mal gardée (1987), The Merry Widow (1993) and Nutcracker – The Story of Clara (1994).McAllister has worked as a guest teacher with The Australian Ballet School, The Dancers Company, the Royal Academy of Dancing, the Cecchetti Society, the Australian Institute of Classical Dance, and various summer schools. In November 2000, he completed a Graduate Diploma in Arts and Entertainment Management at Deakin University.McAllister danced for the final time in Giselle on 24 March 2001 at the Sydney Opera House, and became artistic director of The Austra lian Ballet in July 2001. He was awarded a Member of the Order of Australia in the 2004 Australia Day Honours List.In 2015, David premiered a new production of The Sleeping Beauty for The Australian Ballet. He choreographed The Nutcracker for the company in 2016 as part of its Storytime Ballet series, versions of classics created especially for children.

Just

in R

idle

r

Дэвид МакаллистерDavid McAllister


ПРИМА-БАЛЕРИНА И ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ АНГЛИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО БАЛЕТА

PRIMA-BALLERINA AND ARTISTIC DIRECTOR OF THE ENGLISH NATIONAL BALLET

Jeff

Gilb

ert

Начинала танцевальное образование в Школе Виктора Ульяте. Завоевала Золотую медаль на Парижском международном танцевальном конкурсе и специальную награду, единогласно присужденную жюри во главе с Наталией Макаровой, Владимиром Васильевым и Галиной Самсовой.За полгода своего пребывания в Английском национальном балете Тама ра Рохо прошла путь от кордебалета до примабалерины, станцевав множество главных ролей. Дерек Дин создал для нее роли Джульетты («Ромео и Джульетта») и Клары («Щелкунчик»). Ее выступления в роли Клары побили все рекорды кассовых сборов в Лондонском Колизеуме, и газета Times назвала ее «танцевальным откровением года».Тамара Рохо вошла в труппу Лондонского Королевского балета по приглашению сэра Энтони Доуэлла вскоре после ее дебюта в качестве приглашенной балерины в «Жизели» Питера Райта. Она танцевала с этой компанией 12 лет.За свое художественное мастерство Тамара Рохо была неоднократно награждена: Премия Лоуренса Оливье (2010); три высших награды Испании – Премия Принца Астурийского, Золотая медаль изящных искусств и Encomienda de Número – испанского Ордена Изабеллы Като лической. Она также удостоена Приза Benois de la Danse (2008), Национальной танцевальной премии критиков; Премии Барклая за выдающиеся достижения, Премии Позитано Леонида Мясина, Premio al Valore, итальянской критики; а также две награды города Мадрида – Международная медаль искусств и Международный приз.Она входит в состав правления и Международного Совета Федерации креативных Индустрий, Совета англоиспанского общества; она патрон Восточной Академии танца в Ипсвиче, советник Высшего совета художественных исследований Испании, а также защитник птенцов фламинго.В январе 2016 Тамара Рохо с отличием защитила диссертацию «Психологический профиль примабалерины – профессиональные характеристики ремесла профессиональной танцовщицы» в университете имени Короля Хуана Карлоса и была удостоена звания Кавалера Ордена Британской Империи «За заслуги перед балетом» в числе Новогодних наград Королевы (2016).

Tamara Rojo trained in Madrid at the Victor Ullate School. She won a Gold Medal at the Paris International Dance Competition and a Special Jury Award unanimously given by a panel led by Natalia Makarova, Vladimir Vasiliev and Galina Samsova. Within six months of joining the English National Ballet, Rojo was promoted to Principal and went on to dance the full range of the company’s principal roles. Derek Deane created the roles of Juliet (Romeo & Juliet) and Clara (The Nutcracker) for her. Her performances as Clara broke all box office records at the London Coliseum and The Times named her “Dance Revelation of the Year”.Rojo was invited by Sir Anthony Dowell to join the Royal Ballet as a Principal shortly after her highly acclaimed guest artist debut with the company in Sir Peter Wright’s Giselle. She danced with the company for 12 years. In 2012 she was appointed artistic director of the English National Ballet and combines this role with her dancing career, performing as Lead Principal.Rojo has been abundantly recognised for her artistic excellence. Her awards include: the 2010 Laurence Olivier Award for Best New Dance Production; Spain’s three highest Ho nours, The Prince of Asturias Award, the Gold Medal of Fine Arts and Encomienda de Número de Isabel la Católica; Prix Benois de la Danse; Critics’ Circle National Dance Award; Barclay’s Outstanding Achievement in Dance Award; Positano Dance Award; Leonide Massine Premio al Valore; the Italian Critic’s Award; and from the City of Madrid, both the International Medal of the Arts and the Interpretation Award.She serves on the boards of many organizations, including the International Council of the Creative Industries Federation and the AngloSpanish Society, among others.In January 2016, Rojo was awarded a D. A. Magna Cum Laude from Rey Juan Carlos University and was awarded a CBE for her services to ballet at the ueen’s 2016 New Year’s Honours.

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ

Тамара РохоTamara Rojo


ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО ТЕАТРА БАЛЕТА БОРИСА ЭЙФМАНА

ARTISTIC DIRECTOR OF ST. PETERSBURG EIFMAN BALLET

Родился в Сибири, окончил балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории. В 1977 создал собственную труппу – Ленинградский «Новый балет» (современное название – СанктПетербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана).Сегодня театр известен в Северной и Южной Америке, Европе, Азии, Австралии своими спектаклями «Я – Дон Кихот», «Красная Жизель», «Русский Гамлет», «Анна Каренина», «Чайка», «Евгений Онегин», «Роден», «По ту сторону греха», «Реквием», «Up & Down», «Чайковский. PRO et CONTRA».Спектакли хореографа перенесены на сцены Берлина, Вены, Варшавы, Будпешта, Неаполя, Риги, БуэносАйреса, Монтевидео, Токио, Сеула, Астаны и других городов.Важный этап в жизни театра начался в 2011, когда Правительством СанктПетербурга было принято решение о начале строительства Акаде мии танца Бориса Эйфмана, инициатором создания которой выступил хореограф. В сентябре 2013 эта балетная школа инновационного типа, начала свой первый учебный год.Также в ближайшем будущем в СанктПетербурге должен появиться Дворец танца Бориса Эйфмана, который призван стать одним из мировых центров танцевальных искусств.Борис Эйфман – лауреат Государственной премии России, Приза Benois de la Danse (2006), премий «Золотая маска» и «Золотой софит», кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV, III и II степеней, обла датель многих международных наград и титулов.

Boris Eifman was born in Siberia and graduated from the Ballet Master Depar tment of the Leningrad Conservatory. In 1977 he founded the St. Petersburg Eifman Ballet (first called the Leningrad New Ballet). The concept of the New Ballet was more than innovative for its time: from the first days of its work it was conceived and developed as a ballet theatre for one choreo grapher.Today the St. Petersburg Eifman Ballet is renowned among ballet lovers in Asia, Europe, the Americas and Australia for such ballets as I, Don Quixo-te; Red Giselle, Russian Hamlet, Anna Karenina, The Seagull, Eugene Onegin, Rodin, Beyond Sin, Requiem, Up & Down, Tchaikovsky. PRO et CONTRA.An important period in the company’s life began in 2011, when the government of St. Petersburg decided to launch the construction of the Boris Eifman Dance Academy – a project originally initiated by the choreographer himself. In September 2013 the Academy announced the start of its first academic year. By 2018 the St. Petersburg Children’s Dance Theatre, the city venue for arranging dance festivals, contests and performances that is currently under construction, will become a part of Academy complex.Eifman has been awarded title of People’s Artist of Russia and Cavalier of the Order “For Services to the Homeland” of the IV, III and II rank. He is Laureate of the State Prize of the Russian Federation, and has won the Prix Benois de la Danse (2006), the Golden Mask and Golden Soffit.Today the best dancers, winners of international ballet contests and laureates of the President of Russia’s Prize for Young Cultural Professionals and the Russian Government Culture Prize – such bright lights of dance as Maria Abashova, Lyubov Andreyeva, Dmitry Fisher, Oleg Gabyshev, and Sergey Volobuev – are continuing to apply Boris Eifman’s ideas and techniques in their work.

Том

аш Ж

елез

ны

Борис ЭйфманBoris Eifman


ЭКС-ПРИМА-БАЛЕРИНА, ХОРЕОГРАФ И ПЕДАГОГ МУНИЦИПАЛЬНОГО ТЕАТРА РИО-ДЕ-ЖАНЕЙРО

EX-PRIMA-BALLERINA, CHOREOGRAPH AND COACH OF THE MUNICIPAL THEATRE OF RIO DE JANEIRO

Нора ЭстевесNona Esteves

Начала заниматься балетом в 8 лет с Татьяной Лесковой, а с 14 лет – в балетной школе Муниципального театра в Рио деЖанейро. В 17 лет стала первой танцовщицей этой компании и под руководством Уильяма Доллара подготовила свои первые главные роли. Была приглашена в Балет Роберта Джоф фри, где работала с Джоффри, Джеральдом Арпино и Джеромом Роббинсом.По приглашению Жоржа Скибина поехала в Париж и исполнила роль Шехеразады в его версии одноименного балета на музыку Н. РимскогоКорсакова. В течение пяти лет оставалась во Франции и выступала с компаниями Современного балета, Театра Елисейский полей и Балетом Ролана Пети.По возвращению в Муниципальный театр РиодеЖанейро продолжила танцевальную карьеру и имела возможность рабо тать с Наталией Макаровой, Оскаром Аррайсом, Артуром Митчеллом, Жоржем Скибином и др. В 2009 завершила артистическую карьеру и стала педагогомрепетитором в этой компании.

Nora Esteves began her ballet studies at the age of eight at the Ballet School of the Municipal Theater of Rio de Janeiro and with Tatiana Leskova. At the age of 14 she was accepted into the Ballet Company of the Municipal Theater, and in three years she was made a Principal of the company by William Dollar. Later she joined the Joffrey Ballet where she worked with Bob Joffrey, Gerald Arpino and Jerome Robbins.Invited by George Skibine, Esteves went to Paris to dance the principal role of Sheherazade in his version of the ballet. She remained in France for five years, dancing as a Principal with the Ballet Theatre Contemporain, Ballet Theatre Français and the Rolland Petit Company.She returned to the Municipal Theater in Rio de Janeiro where she continued her career, working with such luminaries as Natalia Makarova, Oscar Arraiz, Arthur Mitchell, and George Skibine. She stopped dancing in 2009 and has since been a teacher at the company.

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ ¦

JU

RY ¦

ЖЮ

РИ

rosatom.ru

ТАНЦОВЩИКИ

КЕВИН ДЖЕКСОН Джек / Червонный валет, «Алиса в стране чудес», Дж. Тэлбот / К. Уилдон. Австралийский балет

ДАНИЭЛЬ КАМАРГО Солист, «Камерная симфония», Д. Шостакович / А. Ратманский. Национальный балет Нидерландов; Солор, «Баядерка», Л. Минкус / М. Петипа, Токио балет

ВЛАДИСЛАВ ЛАНТРАТОВ Заглавная роль, «Нуреев», И. Демуцкий / Ю. Посохов. Большой театр России

ПАБЛО ЛЕГАСА Морис (квинтет), «Герман Шмерман», Т. Уиллемс / У. Форсайт. Балет Парижской Национальной Оперы

МАРАЙН РАДЕМАКЕР «Вдвоём и только», М. Бенжамин / В. Кандершма. Национальный балет Нидерландов

МИКЕЛЕ САТРИАНО Дон Хосе, «Кармен», Ж. Бизе / Р. Пети. Балет Римской оперы

ИСААК ЭРНАНДЕС Базиль, «Дон Кихот», Л. Минкус / редакция Л. Илера, М. Барышникова. Балет Римской Оперы; Джеймс, «Сильфида», Г. Лёвенскёльд / А. Бурнонвиль. Английский национальный балет

ТАНЦОВЩИЦЫ

АМАНДА ГОМЕС Заглавная роль, «Эсмеральда», Ц. Пуни / Ж. Перро, М. Петипа, редакция А. Петрова. Татарский театр оперы и балета им. Мусы Джалиля

ДРЮ ДЖАКОБИ Пина Бауш, «Кафе Мюллер», Г. Пёрсел / П. Бауш. Королевский балет Фландрии

ЮРГИТА ДРОНИНА Заглавная роль, «Сильфида», Г. Лёвенскёльд / А. Бурнонвиль; Джульетта, «Ромео и Джульетта», С. Прокофьев / Р. Нуреев. Английский национальный балет

СВЕТЛАНА ЗАХАРОВА Анастасия, «Иван Грозный», С. Прокофьев / Ю. Григорович. Большой театр России

АКО КОНДО Алиса, «Алиса в стране чудес», Дж. Тэлбот / К. Уилдон. Австралийский балет

СЭ-ЫН ПАК Главная партия, «Бриллианты», П. Чайковский /Дж. Баланчин. Балет Парижской Национальной Оперы

NOMINEESНОМИНАНТЫ

ХОРЕОГРАФЫ

МАРКО ГЁККЕ Wir sagen uns Duncles, Франц Шуберт. Нидерландский театр танца-2

ЛОРАН ИЛЕР / МИХАИЛ БАРЫШНИКОВ «Дон Кихот», Людвиг Минкус. Балет Римской оперы

ДЕБОРА КОЛКЕР «Собака без перьев», Жорже Ду Пейше / Берна Сеппас. Компания Деборы Колкер

ТЬЕРРИ МАЛАНДЕН «Ной», Джоакино Россини. Балет Маландена в Биаррице

ДЖОН НОЙМАЙЕР «Анна Каренина», Пётр Чайковский /Альфред Шнитке / Кэт Стивенс / Юсуф Ислам. Гамбургский балет

ЮРИЙ ПОСОХОВ «Нуреев», Илья Демуцкий. Большой театр России

АЛЕКСАНДР ЭКМАН «Игра», Микаэль Карлсcон. Балет Парижской Национальной Оперы

КОМПОЗИТОРЫ

ИЛЬЯ ДЕМУЦКИЙ «Нуреев», хореограф Юрий Посохов. Большой театр России

ЖОРЖЕ ДУ ПЕЙШЕ / БЕРНА СЕППАС «Собака без перьев», хореограф Д. Колкер. Компания Деборы Колкер

СЦЕНОГРАФЫ

ГРИНГО КАРДИЯ «Собака без перьев», Ж. Ду Пейше, Б. Сеппас / Д. Колкер. Компания Деборы Колкер

КИРИЛЛ СЕРЕБРЕННИКОВ «Нуреев», И. Демуцкий / Ю. Посохов. Большой театр России

DANCERS

DANIEL CAMARGO Soloist, Chamber Symphony, D. Shostakovich / A. Ratmansky. Het National Ballet; Solor, La Bayadère, L. Minkus / M. Petipa. The Tokyo Ballet

ISAAC HERNANDEZ Basilio, Don Quixote, L. Minkus / L. Hilaire, M. Baryshnikov. Rome Opera Ballet; James, La Sylphide, H. Løvenskjold / A. Bournonville. English National Ballet

KEVIN JACKSON Jack / Knave of Hearts, Alice in Wonderland, J. Talbot / Ch. Wheeldon. The Australian Ballet

VLADISLAV LANTRATOV The Title role, Nureev, I. Demutsky / Y. Possokhov. Bolshoi Theatre of Russia

PABLO LEGASA Maurice (quintet), Herman Schmerman, T. Willems / W. Forsythe. Paris National Opera Ballet

MARIJN RADEMAKER Two and Only, M. Benjamin / W. Kuindersma. Het National Ballet

MICHELE SATRIANO Don Jose, Carmen, G. Bizet / R. Petit. Rome Opera Ballet

COMPOSERS

ILYA DEMUTSKY Nureev, choreography by Y. Possokhov. Bolshoi Theatre of Russia

JORGE DŰ PEIXE/BERNA CEPPAS Dog Without Feathers, choreography by D. Colker. Deborah Colker Company

SCENOGRAPHERS

GRINGO CARDIA Dog Without Feathers, J. Dű Peixe, B. Ceppas / D. Colker. Deborah Colker Company

KIRILL SEREBRENNIKOV Nureev, I. Demutsky / Y. Possokhov. Bolshoi Theatre of Russia

CHOREOGRAPHERS

DEBORAH COLKER Dog Without Feathers, Jorge Dű Peixe/ Berna Ceppas. Deborah Colker Company

ALEXANDER EKMAN Play, Mikael Karlsson. Paris National Opera Ballet

MARCO GOECKE Wir sagen uns Dunkles, Franz Schubert. Netherlands Dans Theater-2

LAURENT HILAIRE / MICHAIL BARYSHNIKOV Don Quixote, Ludvig Minkus. Rome Opera Ballet

THIERRY MALANDAIN Noah, Gioacchino Rossini. Malandain Ballet Biarriz

JOHN NEUMEIER Anna Karenina, Peter Tchaikovsky / Alfred Schnittke / Cat Stevens / Usuf Islam. Hamburg Ballet

YURI POSSOKHOV Nureev, Ilya Demutsky. Bolshoi Theatre of Russia

BALLERINAS

JURGITA DRONINA The Title role, La Sylphide, H. Løvenskjold / A. Bournonville; Juliet, Romeo and Juliet, S. Prokofiev / R. Nureev. English National Ballet

AMANDA GOMES The Title role, Esmeralda, C. Pugni / J. Perrot, M. Petipa, A. Petrov’s version. Tatar State Opera Ballet

DREW JACOBY Pina Bausch, Café Műller, H. Pursell / P. Bausch. Royal Ballet of Flanders

AKO KONDO Alice, Alice in Wonderland, J. Talbot / Ch. Wheeldon. The Australian Ballet

SAE EUN PARK The Leading part, Diamonds, P. Tchaikovsky / G. Balanchine. Paris National Opera Ballet

SVETLANA ZAKHAROVA Anastasia, Ivan the Terrible, S. Prokofiev/ Y. Grigorovich. Bolshoi Theatre of Russia

ben is de la danse2 18200 лет ПЕТИПА

ФЕСТИВАЛЬ МИРОВОГО БАЛЕТА


WIR SAGEN UNS DUNCLES, ФРАНЦ ШУБЕРТ. НИДЕРЛАНДСКИЙ ТЕАТР ТАНЦА-2

WIR SAGEN UNS DUNKLES, FRANZ SCHUBERT. NETHERLANDS DANS THEATER-2

16

Regi

na B

rock

e-nk

aRom

an N

ovitz

ky

Закончил стажировку в Мюнхенской балетной академии Heinz-Bosl-Stiftung (1988), а также в Гаагской Королевской консерватории (1995). Выступал в Берлинской государственной Опере и Театре Хагена, где создал свою первую хореографию под названием «Дыра» (2000). По-следовали несколько хореографических постановок для Общества Новерра с артистами Штутгартского балета и приглашение в Нью-йоркский хореографический институт.В 2003 был удостоен Премии Dom Pérignon в Гамбурге за постановку «Краснея», исполненную Штутгартским балетом. В последующие годы получил многочисленные предложения от компаний, таких как Балет Монте-Карло, Норвежский национальный балет, Тихоокеанский севе-ро-западный балет в Сиэтле и Берлинский государственный балет.В сезоне 2005/2006 Марко Гёкке был назначен постоянным хореогра-фом Штутгартского балета и в декабре 2006 создал там свой первый сюжетный балет «Щелкунчик»; позже он был снят для телевизионного театрального канала ZDF. В 2006–2012 Гёкке также занимал должность постоянного хореографа в балете «Скапино» в Роттердаме. С сезона 2013/2014 он был приглашенным хореографом в знаменитом Нидер-ландском театре танца.За несколько лет Гёкке создал свыше шестидесяти композиций, мно-гие из них исполняются компаниями в Тель-Авиве, Сан-Паулу, в Боль-шом канадском балете Монреаля, Канадском национальном балете, Балет-театре в Мюнхене, Финском национальном балете в Хельсинки, Московском Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл.И. Не-мировича-Данченко, Цюрихском балете, Немецкой опере на Рейне в Дюссельдорфе и Венской государственной опере.Гёкке обладатель нескольких международных наград, в том числе Приза за культуру Земли Баден-Вюртемберг (2005), Приза Нижинского в Монте-Карло (2006), голландского приза Zwaan; он стал «Хореогра-фом года» по опросу критиков журнала «Танец» (2015). Итальянской премией Danzadanza за лучшую хореографию (2017) отмечен полно-метражный балет «Нижинский» в Штутгарте. Эта работа гастролирова-ла во многих странах мира с большим успехом. Книга Дарка Маттера (Königshausen & Neumann, Вюрцбург, 2016) предлагает краткий обзор творчества хореографа.

Marco Goecke completed his ballet training in 1988 at the Heinz-Bosl-Stiftung Ballet Academy in Munich and the Royal Conservatoire of the Hague, where he received his diploma in 1995. Engagements followed at the Berlin State Opera and Hagen Theatre. Here in 2000 Goecke created his first choreography entitled Loch. He then did several choreographies for the Noverre-Society with dancers from the Stuttgart Ballet and was invi ted to the New York Choreographic Institute.In July 2003 Goecke won the Prix Dom Pérignon in Hamburg with the piece Blushing, danced by the Stuttgart Ballet. In the years that followed, he recei ved numerous commissions for international companies such as Les Ballets de Monte Carlo, the Norwegian National Ballet, Pacific Northwest Ballet in Seattle and the Berlin State Ballet.In the 2005/2006 season Marco Goecke was appointed choreographer in residence at the Stuttgart Ballet, and it was there in December 2006 that he created his first narrative ballet, The Nutcracker, which was later also filmed for the ZDF theatre channel. From 2006 to 2012 Goecke also held the post of choreographer in residence at the Scapino Ballet in Rot-terdam. Since the 2013/2014 season he has been associate choreographer at the renowned Netherlands Dance Theater.Many of the more than sixty works Goecke that has created in just a few years are performed by companies for whom they were not originally created – in Tel Aviv and Sao Paulo, by Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, the Canadian National Ballet, the Ballet-Theatre in Munich, the Fin nish National Ballet in Helsinki, the Stanislavsky Theatre in Mos-cow, the Zurich Ballet, the German Opera on the Rhine in Düsseldorf, and the Vien na State Opera.Goecke has received several international awards, including the Culture Prize of the State of Baden-Württemberg in 2005, the Nijinsky Award in Monte Carlo in 2006, the Choreographer of the Year in the critics’ sur-vey by the magazine Tanz in 2015, and the Dutch dance prize Zwaan as well as the Italian prize Danzadanza for the best choreography of the year in 2017. This award was for the full-length work Nijinski, which he created in 2016 for Gauthier Dance in Stuttgart; since then it has been performed on worldwide tours to great success.

ХОРЕОГРАФИЮ ПРЕДСТАВЛЯЮТ

Гвидо Датилх Guido Dutilh

Мигуэль Дуарте Miguel Duarte

ХОРЕ

ОГР

АФЫ

¦ C

HO

REO

GRA

PHER

S ¦

ХО

РЕО

ГРАФ

Ы ¦

CH

ORE

OG

RAPH

ERS

¦ Х

ОРЕ

ОГР

АФЫ

¦ C

HO

REO

GRA

PHER

S

Марко ГёккеMarco Goeсke


«СОБАКА БЕЗ ПЕРЬЕВ», ЖОРЖЕ ДУ ПЕЙШЕ /БЕРНА СЕППАС. КОМПАНИЯ ДЕБОРЫ КОЛКЕР

DOG WITHOUT FEATHERS, JORGE DŰ PEIXE/ BERNA CEPPAS. DEBORAH COLKER COMPANY

Творческое беспокойство и любовь к культурному разнообразию ста-ли главными чертами творчества Деборы Колкер, уроженки Рио- де-Жанерйро. Она занималась классическим фортепиано и волейболом, увлеклась современным танцем под влиянием уругвайской танцов-щицы Грациелы Фигейрой и ее группы Coringa, известной в Рио- де-Жанейро в 1980-х гг.В 1984, по приглашению актрисы бразильского театра Дины Сфат Де-бора начала свою карьеру в области сценического движения. Режис-сер Улисс Круз, подчеркнул значимость ее вклада в художественный результат десятка театральных постановок специальным термином – режиссер движения. Это определение вошло в профессиональный театральный словарь Бразилии. Его можно проиллюстрировать ра-ботой Колкер в создании движения для персонажей-собак в бразиль-ских детских телевизионных программах Colosso в 1990-х гг.До и после основания в 1994, собственной компании Дебора Колкер оставила свой след и в иных творческих сферах, таких как видео-клип, модель, кино, цирк и шоу-бизнес. Она также вписала свое имя в историю величайшего на земле массового шоу – парада школ сам-бы в Рио-де-Жанейро – главного символа Карнавала в Рио, – в нем она участвовала неоднократно, как постановщик comissões de frente (пере довой группы), которую составляют ведущие хореографические коллективы, такие известные, как «Мангуэйра», «Унидос до Вира-доро», а в последнее время и «Императрица Леопольдина».Деятельность Деборы Колкер признанна международной критикой и отмечена Премией Лоренса Оливье (2001) в номинации «Выдаю-щиеся достижения в танце».По приглашению ФИФА она ставила в 2006 танцевальный спектакль для культурной программы, связанной с проведением «Кубка мира» в Германии и на стадионе Маракана в Рио-де-Жанейро. Эта проста-новка позже была включена в репертуар труппы Деборы Колкер под названием «Динамо».В 2009 она поставила новое шоу Ovo для Цирка Дю Солей, заниматель-ное путешествие в мир насекомых.В 2016 хореография Деборы Колкер открыла Олимпиаду в Рио-де- Жанейро. Визуальный праздник представлял энергию бразильского народа, а также знаковые элементы из ее постановок (Vero, Velox, Mix, Rota, Knot).

Choreographer Deborah Colker, raised in the solitude of classic piano study and the excitement of a collective sport – volleyball, the Rio de Janeiro native was initiated into contemporary dance by the Uruguayan Graciela Figueiroa and her group Coringa.In 1984, at the invitation of Dina Sfat, a legendary actress of the Brazilian theater, she started what was to become the principal element of her ca-reer for the next ten years – director of movement. The title was coined especially for her by stage director Ulysses Cruz to emphasize the impor-tance of her role in dozens of theatrical productions. The title, which was later incorporated into Brazilian theatrical argot, also refers to her work crea ting movements for the dog characters in the television series Colos-so – a landmark Brazilian children’s TV program.Before and after founding the company that carries her name in 1994, Colker made her mark on spheres as distinct as video clips, fashion, the ci-nema, the circus and show business. Her name will also be always part of the history of the greatest show on earth – the parade of the Samba Schools in Rio de Janeiro, a major symbol of Rio’s Carnival. She contributed to it many times, choreographing the leading dance groups for famous names such as Mangueira, Unidos do Viradouro, and more recently Impe-ratriz Leopoldinense.Widely recognized among international critics, the excellence of her work as a choreographer was rewarded in 2001 with the Laurence Olivier Award for «Outstanding Achievement in Dance.»Five years later, this brought an invitation from FIFA to create the only dance performance in the cultural activities for the 2006 World Cup in Germany. Called Maracanã, it was later incorporated into the Cia Deborah Colker repertoire under the title of Dinamo.In 2009, she choreographed the new show for the Cirque de Soleil – Ovo, an entertaining voyage into the world of insects. And in 2016 she had the honor of choreographing the opening of the Rio de Janeiro Olym-pics. The visual feast, representing the energy of the Brazilian people, included iconic elements from her productions such as Vero, Velox, Mix, Rota and Knot.

©Ph

oto

by Jo

ris-J

an B

os

Дебора КолкерDeborah Colker


18

ХОРЕ

ОГР

АФЫ

¦ C

HO

REO

GRA

PHER

S ¦

ХО

РЕО

ГРАФ

Ы ¦

CH

ORE

OG

RAPH

ERS

¦ Х

ОРЕ

ОГР

АФЫ

¦ C

HO

REO

GRA

PHER

S

«ДОН КИХОТ», ЛЮДВИГ МИНКУС. БАЛЕТ РИМСКОЙ ОПЕРЫ

DON QUIXOTE, LUDVIG MINKUS. ROME OPERA BALLET

Родился в 1962. В 1979 закончил балетную школу Париж-ской Национальной Оперы и был принят в кордебалет. В 1985, в 23 года, возведен Рудольфом Нуреевым в ранг «этуали». Исполнял огромный репертуар, включавший ведущие партии в балетах Пьера Лакотта, Джорджа Ба-ланчина, Джерома Роббинса, Сержа Лифаря, Рудольфа Нуреева, Михаила Фокина, Кеннета Макмиллана, Ролана Пети, Мориса Бежара, Мерса Каннингема, Иржи Килиана, Уильяма Форсайта, Анжелена Прельжокажа, Анны Терезы де Кеерсмакер и др.Был приглашенным солистом Лондонского Королевского балета, Миланского театра Ла Скала, Американского Те-атра Балета (Нью-Йорк), Австралийского балета, балета Берлинской Государственной оперы. Постоянный пар-тнер Сильви Гиллем, Изабель Герен, Элизабет Платель, Аньес Летестю, Дарси Бассел, Алессандры Ферри, Светла-ны Захаровой.В 2005 занял положение балетмейстера Парижской На-циональной Оперы. Как ассистент хореографа работал с балетами И. Килиана, У. Форсайта, А.Т. де Кеерсмакер, А. Ратманского. Руководил творческим процессом восста-новления балета М. Бежара «Весна священная».В 2007, исполнив главные партии в «Аполлоне Мусагете» Дж. Баланчина и «Песнях странствующего подмастерья» М. Бежара, завершил карьеру танцовщика.В 2011 назначен заместителем Брижит Лефевр, директо-ра балета Парижской Национальной Оперы. В этой долж-ности принимал участие в творческом планировании ба-летного репертуара и отвечал за весь производственный процесс.Как педагог-репетитор сотрудничал с Национальным балетом Канады, балетом Римской оперы, Королевским балетом Швеции, Миланской Ла Скала, Шанхайским ба-летом.С 1 января 2017 возглавляет балетную труппу Московско-го академического Музыкального театра им. К. С. Станис-лавского и Вл.И. Немировича-Данченко. Под его руковод-ством в репертуар вошли балеты Сержа Лифаря, Уильяма Форсайта, Джорджа Баланчина, Пола Тейлора, Жака Гар-нье, Марко Гёкке, Охада Нахарина. В июле 2018 состоится премьера «Дон Кихота» в хореографии Рудольфа Нурее-ва, который будет восстановлен Лораном Илером.Также на Малой сцене Музыкального театра им. К. С. Ста-ниславского и Вл. И. Немировича-Данченко проходит проект молодых хореографов «Точка пересечения».В 2017 в Римском оперном театре поставил «Дон Кихот» в версии Михаила Барышникова. Лауреат Benois de la Danse (2004), Кавалер Ордена Почетного Легиона Фран-ции (2004), Офицер Ордена Искусств и Литературы Фран-цузской республики (2007).

Laurent Hilaire was born in 1962 and graduated from the Ballet School of the Paris Na-tional Opera in 1979. He immediately joined the Paris Opera Ballet, where his reper-toire included the leading roles in ballets by Pierre Lacotte, George Balanchine, Jerome Robbins, Serge Lifar, Rudolf Nureev, Mikhail Foki ne, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Maurice Bejart, Merce Cunningham, Jiří Kylián, William Forsythe, Angelin Preljocaj, Anne Teresa de Keersmaeker and others.He was a guest soloist with the Royal Ballet in London, Milan’s La Scala, New York’s ABT, The Australian Ballet, and the Ballet of the Berlin Staatsoper. His partners were Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Elisabeth Platel, Agnes Letestu, Darcy Bassel, Alessandra Ferri, and Svetlana Zakharova.Since 2005 he has held occupied the position of Maître de ballet (choreographer) of the Paris National Opera, working with the soloists and corps de ballet on works by P. Lacotte, Rudolf Nureev, Serge Lifar, and George Balanchine. As an assistant choreogra-pher he worked with ballets by J. Kylián, William Forsythe, Anne Teresa De Keersmaeker, and Alexei Ratmansky. Hilaire was also in charge of the creative process to reconstruct Maurice Bejart’s ballet Le Sacre du printemps.In 2011 he was appointed as the associate Maître de ballet directing the dance, Bri-gitte Lefèvre’s Deputy, Director of the Ballet of the Paris National Opera. In this position he took part in the creative planning of the ballet repertoire and was responsible for the entire production process of the Paris Opera Ballet.In 2014, due to the appointment of Benjamin Millepied as the Director of Ballet of the Paris National Opera, Laurent Hilaire and with Brigitte Lefèvre left the Paris Ope-ra. Since 2017 he has been the artistic director of the ballet for The Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theater.His Awards include Benois de la Danse (2004), Chevalier of Legion of Honour (2004), Commander of the Ordre des Arts et des Lettres (2007).

Баты

р А

ннад

урды

ев

Лоран ИлерLaurent Hilaire


«ДОН КИХОТ», ЛЮДВИГ МИНКУС. БАЛЕТ РИМСКОЙ ОПЕРЫ

DON QUIXOTE, LUDVIG MINKUS. ROME OPERA BALLET

Родился в 1948 в Риге, Латвия. Считается одним из выдающихся танцов-щиков современности. После начала впечатляющей карьеры с Киров-ским балетом в Ленинграде, он приехал на Запад в 1974, поселившись в Нью-Йорке в качестве главного танцовщика в Американском Театре Балета (ABT). В 1978 присоединился к Нью-Йорк Сити балету, где работал с Джорджем Баланчиным и Джеромом Роббинсом.Через год он был назначен художественным руководителем ABT, где в те-чение следующего десятилетия представил новое поколение артистов и хореографов. В 1990–2002 Барышников был режиссером и танцовщи-ком танцевального проекта «Белый Дуб», который он и хореограф Марк Моррис основали для расширения репертуара и зрелищности амери-канского современного танца. Как актер он много выступал на Бродвее, а также на телевидении и в кино, получив номинацию на Премию Тони и Премию Drama Desk за «Метаморфозы», а также номинацию на премию Оскар за «Перелом».Другие его театральные постановки включают «Запретное Рождество или Доктора и пациент», «Шорты Беккета», «В Париже», «Мужчина в футляре», «Старушка и письмо мужчине». В настоящее время гастролирует со спек-таклем «Бродский/Барышников» режиссера Алвиса Херманиса. В 2005 он создал Центр искусств Барышникова (BAC) в Нью-Йорке, творческое про-странство для поддержки артистов в разных сферах искусства со всего мира.Среди многих наград Барышникова Награда Кеннеди центра, Националь-ная медаль искусств, Премия Содружества, стипендия Чабба, Премии Джерома Роббинса и Вилчека, Приз Benois de la Danse «За Жизнь в искус-стве».Офицер Почетного легиона Франции (2010).Обладатель престижной японской премии Международного искусства Praemium Imperiale в области театра и кино (2017).

Born in 1948 in Riga, Latvia (then part of the Soviet Union), Mikhail Baryshnikov is considered one of the greatest dancers of our time. After commencing a spectacular career with the Kirov Ballet in Lenin-grad, he defected to the West in 1974, settling in New York City as Principal dancer with American Ballet Theatre (ABT). In 1978 he joined New York City Ballet, where he worked with George Balanchine and Jerome Robbins.A year later he was appointed artistic director of ABT where, for the next decade, he introduced a new generation of dancers and choreo graphers. From 1990–2002, Mr. Baryshnikov was director and dancer of the White Oak Dance Project, which he and choreographer Mark Morris co-founded to expand the repertoire and visibility of American modern dance.As an actor he has performed widely on- and off-Broadway, as well as in television and film, receiving a Tony Award nomination and a Drama Desk Award for Metamorphosis, and an Academy Award nomination for The Turning Point.Other theatrical productions include Forbidden Christmas or The Doctor and the Patient, Beckett Shorts, In Paris, Man in a Case, The Old Woman and Letter to a Man. He is currently touring Brodsky/Baryshnikov, di-rected by Alvis Hermanis. In 2005, he launched Baryshnikov Arts Center (BAC) in New York City, a creative space designed to support multidisciplinary artists from around the globe.Among Mr. Baryshnikov’s many awards are the Kennedy Center Ho-nors, the National Medal of Arts, the Commonwealth Award, the Chubb Fellowship, the Jerome Robbins Award, and the Vilcek Award. In 2010, he was given the rank of Officer of the French Legion of Honor, and in 2017 he received Japan’s prestigious Praemium Imperiale Interna-tional Arts Award in Theatre/Film.

Пит

ер Б

ары

шни

ков

© Y

asuk

o Ka

geya

ma

© Y

asuk

o Ka

geya

ma

Михаил БарышниковMikhail Baryshnikov


«НОЙ», ДЖОАКИНО РОССИНИ. БАЛЕТ МАЛАНДЕНА В БИАРРИЦЕ

NOAH, GIOACCHINO ROSSINI. MALANDAIN BALLET BIARRIZ

Уроженец Нормандии, Франция. Его учителями были Жак Шауран, Моник Ле Дили, Рене Бона, Даниэль Франка, Гилберт Майер и Рай-мон Франкетти. После выступлений на конкурсе «Приз Лозанны» в 1978 Виолетт Верди пригласила его в балет Парижской Оперы. Свои первые хореографические опыты осуществил в Нанси, Лотарингия в начале 1980-х.Он завершил карьеру танцовщика в 1986 и создал компанию Temps Présent. За время его двенадцатилетнего руководства компанией ра-боты Маландена были отмечены призами ряда французских фондов и Призом «Новый талант SACD».В 1988 был назначен директором Национального центра хореогра-фии – Балета Биаррица. Сегодня Компания называется «Балет Малан-дена в Биаррице». В 2013 она дала более ста спектаклей. С 2001 балет-мейстеру поручено также художественное руководство Фестивалем танца «Время любить», проходящим в сентябре в Биаррице.Работы Маландена последних лет: «Любовь-волшебница» Мануэля де Фалья и «Портрет инфанты» на музыку Мориса Равеля (оба – 2008), Magifique, на муз. Петра Чайковского (2009), «Ромео и Джульетта» Гектора Берлиоза. (2010). В сотрудничестве с композитором Гийомом Коннессоном им создан балет «Люцифер» (2011). По заказу Оперы Реймса Тьерри Маланден поставил спектакль по мотивам традицион-ных французских песен, и эта работа удостоилась Гран-При Синдиката критиков музыкального театра (2012). Его «Золушка» на муз. Сергея Прокофьева в Королевской опере Версаля (2013) встретила горячий прием зрителя и прессы.Кавалер Ордена искусств и литературы Франции (2009). Обладатель Премии «Тальони» как «Лучший хореограф» (Берлин, 2014). За балет «Ной», исполненный в Национальном театре танца Шайо «Балету Ма-ландена в Биаррице» Французская ассоциация профессиональных критиков присудила премию «Лучшая труппа» (2017).

After training with Monique Le Dilly, René Bon, Daniel Franck, Gilbert Mayer and Raymond Franchetti, Thierry Malandain pursued his career as a dancer with the Opéra de Paris (Violet te Verdy), the Ballet du Rhin (Jean Sarelli) and the Ballet Théâtre Français de Nancy (Jean-Albert Carti-er, Hélène Traïline).The laureate of several choreographic competitions, such as the Violine Prize in 1984 and the First Prize of the Nyon choreographic competition in Switzerland in 1984 and 1985, he ended his career as a dancer in 1986 in order to set up the Compagnie Temps Présent. It was first based in Elan-court then in Saint-Etienne as an Associate Company at the Esplanade Saint-Etienne Opéra. During his twelve years at the head of the company, his work was recognized with the Prize of the Fondation de la Vocation, the Prize of the Fondation de France, the Prize of the Fondation Oulmont, and the SACD Prize for «New Talent.»In 1988, he was appointed director of the National Centre for Choreog-raphy of the Ballet Biarritz, which is now called the Malandain Ballet in Biarritz.Malandain has choreographed about 60 works, many of which are in the repertoire of other companies, includingBallet Florida, Aspen Santa Fe Ballet, Singapore Dance Theatre, Ballet Con-tenporaneo de Caracas, Opéra du Caire, Ballet Royal des Flandres, Ballet Royal de Wallonie, Ballet du San Carlo de Naples, Ballet National de Bor-deaux, Ballet de Nice, Euro Ballet du Luxembourg, Ballet du Stadteater de Karlsruhe, Ballet National Tunisien, Capitole de Toulouse, Europa Danse, Ballet Junior de Genève, Ecole du Ballet Royal des Flandres, CNSM de Lyon, CNSM de Paris, Jeune Ballet du uébec, and Jeune Ballet International de Cannes.He has also worked extensively in opera, in collaborative work with Robert Fortune (Cendrillon, Orphée aux Enfers, Candide); Peter Busse (Capriccio); Alberto Fassini (Aïda); Jean-Louis Pichon (Richard Coeur de Lion, Hérodia-de); and Frédéric Pineau (La Poule Noire).In 2000 Malandain was made a Chevalier in the Ordre des Arts et des Lettres, and since 2001 he has been in charge of the artistic management of the dance festival Le Temps d’Aimer held in September in Biarritz.

© F

rédé

ric N

éry

YOCO

M

ХОРЕ

ОГР

АФЫ

¦ C

HO

REO

GRA

PHER

S ¦

ХО

РЕО

ГРАФ

Ы ¦

CH

ORE

OG

RAPH

ERS

¦ Х

ОРЕ

ОГР

АФЫ

¦ C

HO

REO

GRA

PHER

S

Тьерри МаланденThierry Malandain


«АННА КАРЕНИНА», ПЁТР ЧАЙКОВСКИЙ / АЛЬФРЕД ШНИТКЕ / КЭТ СТИВЕНС / ЮСУФ ИСЛАМ. ГАМБУРГСКИЙ БАЛЕТ

ANNA KARENINA, PETER TCHAIKOVSKY / ALFRED SCHNITTKE / CAT STEVENS / USUF ISLAM. HAMBURG BALLET

Born in Milwaukee, Wisconsin, U.S.A., where he received his first dance training. He continued his dance studies in Chicago. After further ballet study both in Copenhagen and at The Royal Ballet School in London, John Cranko invited him in 1963 to join Stuttgart Ballet, where he progressed to soloist and continued his choreographic development.In 1973, August Everding invited him to become Director and Chief Choreogra-pher of The Hamburg Ballet. Under his direction, The Hamburg Ballet became one of the leading ballet companies on the German dance scene and soon received international recognition. His ballets range from new versions of full-length story ballets to musicals and to his symphonic ballets, especially those based on Gustav Mahler’s compositions, as well as his choreographies to sacred music.In 1978, he founded The School of The Hamburg Ballet.Neumeier has worked as guest choreographer with many companies, including The Royal Ballet in London; The Vienna, Munich and Dresden State Operas; The Stuttgart Ballet; The Royal Danish Ballet; The Ballet of the Paris Opera; The Tokyo Ballet; American Ballet Theatre in New York; San Francisco Ballet; Joffrey Ballet; Boston Ballet; The National Ballet of Canada; The Ballet of the Mariinsky Theater; Moscow Bolshoi and Stanislavsky Ballet and others.Mr. Neumeier holds the Dance Magazine Award (1983), Order of Merit of the Fede ral Republic of Germany and French Order of Arts and Letters and the Legion of Ho-nour. In 2006, he was awarded the prestigious Nijinsky Award for Lifetime Achieve-ment. He received the Herbert von Karajan Musikpreis in 2007 and the Deutscher Jubiläums Tanzpreis in 2008. In 2007, he was made an honorary citizen of the city of Hamburg. In November 2012, he accepted the Order of Friendship of the Rus-sian Federation. In 2015, the Inamori Foundation presented Mr. Neumeier with the Kyoto Prize for his contributions to the Arts and Philosophy; in 2016 he re-ceived the renowned Prix Benois de la Danse for Lifetime Achievement. His most recent awards include the Lifetime Achievement Award of the Prix de Lausanne and the Erich Fromm Prize 2017.Neumeier established the John Neumeier Foundation in February 2006 with the aim of preserving and eventually making available to the public his library and collection of dance and ballet-related objects.In 2011, Neumeier founded Germany’s National Youth Ballet.

Родился в 1939 в Милуоки, шт. Висконсин (США), где полу-чил первые уроки. Затем продолжил обучение в Чикаго, где создал свои первые работы как хореограф. В дальнейшем учился балету в Копенгагене и в школе Королевского балета в Лондоне. В 1963 получил приглашение хореографа Джона Кранко вступить в труппу Штутгартского балета, где позже выдвинулся на положение солиста и продолжил свое разви-тие как хореограф.В 1973 Август Эвердинг пригласил Ноймайера стать артди-ректором и главным хореографом Гамбургского балета. Под его руководством Гамбургский балет стал одной из ведущих балетных компаний немецкой танцевальной сцены и вско-ре получил международное признание. Спектр его балетов расположен между новыми версиями полнометражных сю-жетных спектаклей и музыкальными и симфоническими по-становками, в особенности основанными на музыке Густава Малера, а также духовной музыке.В 1978 он основал школу Гамбургского балета.Джон Ноймайер ставил балеты в Лондонском Королевском бале те, Венской опере, Баварском балете, Дрезденской Сем-перопер, Штутгартском балете, Датском Королевском балете, Балете Парижской Оперы, Токио-балете, Американском Теа-тре Балета, Балете Сан-Франциско, Балете Джоффри, Балете Бостона, Национальном балете Канады, Мари инском теа-тре, Большом театре, Московском музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича- Данченко, Централь-ной балетной труппе Китая и других.Награжден премией американского журнала Dance Maga zine (1983), орденом Чести Федеративной Республики Германия, французскими Орденом литературы и искусств и орденом Почетного легиона. В 2006 он был награжден престижным Призом Нижинского за жизнь в искусстве.Он получил Музыкальную премию Герберта фон Караяна (2007) и Немецкую Юбилейную танцевальную премию (2008). В 2007 он стал Почетным гражданином Гамбурга.В 2012 Ноймайер удостоен российского ордена Дружбы. В 2015 японский фонд Инамори вручил ему премию Киото за вклад в искусство и философию, в 2016-м он получил приз Benois de la Danse «За жизнь в искусстве». Среди его наград также приз за жизнь в искусстве конкурса Prix de Lausanne (2017) и Приз Эриха Фромма (2017).Ноймайер основал фонд Джона Ноймайера (2006) с целью сохранения и предоставления общественности своей коллек-ции танцевальных и балетных предметов.В 2011 Ноймайер основал Национальный молодежный балет Германии.

Мих

аил

Логв

инов

Джон НоймайерJohn Neumeier

ХОРЕОГРАФИЮ ПРЕДСТАВЛЯЮТ

Ана Лаудере Ana Laudere

Эдвин Ревазов Edvin Revazov

@Ki

ranW

est

@Ki

ranW

est


«НУРЕЕВ», ИЛЬЯ ДЕМУЦКИЙ. БОЛЬШОЙ ТЕАТР РОССИИ

NUREEV, ILYA DEMUTSKY. BOLSHOI THEATRE OF RUSSIA

ХОРЕ

ОГР

АФЫ

¦ C

HO

REO

GRA

PHER

S ¦

ХО

РЕО

ГРАФ

Ы ¦

CH

ORE

OG

RAPH

ERS

¦ Х

ОРЕ

ОГР

АФЫ

¦ C

HO

REO

GRA

PHER

S

В течение 10 лет был премьером Большого театра России, исполнил почти все ведущие пар-тии классического репертуара и современные балеты. Параллельно занимался хореогра-фией, преподавал танец. Участник международных гастролей труппы Большого театра, часто приглашался для выступлений в Европе, Азии, Латинской Америке.В 1992 по приглашению Фрэнка Андерсена вошел в труппу Датского королевского балета, исполнил ведущие партии в разнообразном репертуаре, включая хореографию Джона Ной-майера, Анны Лакерсен, Джорджа Баланчина, Джона Кранко.Был приглашен в Балет Сан-Франциско Хельги Томассоном на положение премьера и 12 лет выступал в этой труппе в ведущих ролях, гастролируя с компанией. В это же время начал за-ниматься хореографией и ставить в Балете Сан-Франциско. По завершении в 2006 танцеваль-ной карьеры занял там положение постоянного хореографа и продолжил хореографическое творчество, создав новые работы для труппы и ее солистов, ставшие принципиальными в их творческой биографии. Он также ставил в других американских компаниях и за границей.В 2006 был приглашен в Большой театр России для постановки «Золушки» Сергея Проко-фьева, спектакль был помимо этой сцены показан в Лондоне и Кенеди центре в Вашингтоне. Он осуществил постановку «Сагалобели» в Грузинском балете, которая была представлена на сцене Большого театра России в специальной гала программе.Новые работы Юрия Посохова в последние десять лет появлялись каждый сезон в Балете Сан-Франциско, среди них: «Магриттомания», «Проклятые», «Штудии в движении», «Отра-жения», «Жар-птица», «Погружение в сирень». «Классическая симфония», RAkU, «Франческа да Римини», «Весенние воды» и «Пловец».Его «Классическая симфония» в репертуаре Большого театра, Румынского национально-го балета и еще четырех американских балетных компаний. Посохов периодически ставит в чикагском Балете Джоффри, им созданы в частности «Колокола» и полнометражная версия «Дон Кихота» (2011). В 2012 он возвратился в Копенгаген и поставил в Датском королевском балете «Нарцисса». В 2015 осуществил балет «Герой нашего времени» по роману Михаила Лермонтова в Большом театре России.

Yury Possokhov danced for ten years with the Bolshoi Ballet, performing leading roles in almost all of the company’s classical and contemporary ballets. While performing, Mr. Possokhov studied choreography and the teaching of ballet at the State College of Theatrical Arts, completing the five year course in 1990. In addition to participating in the Bolshoi’s frequent international tours, Mr. Possokhov was often invited to perform as a guest artist in Europe, Asia, and Latin America.In 1992, at the invitation of Ballet Master Frank Andersen, Mr. Possokhov joined the Royal Danish Ballet as a principal dancer and performed many leading roles in a diverse repertoire, including works by John Neumeier, Anna Laerkesen, George Balanchine, and John Cranko. While with the Danish Ballet, he was invited to dance a guest performance at San Francisco Ballet’s opening night gala, after which Helgi Tomasson invited him to join the company as a principal dancer. Mr. Possokhov spent the following 12 years with the San Francisco Ballet, performing leading roles both in San Francisco and abroad. During this period he began choreographing works for the company.After retiring from dancing in 2006, he joined the artistic staff of the San Francisco Ballet as choreographer in residence. Since then, he has continued choreographing new works for the company and dances principal character roles. His ballets have also been staged for other companies in the U.S. and abroad.In early 2006, he was invited by the Bolshoi Ballet to create a full-length Cinderella, which has been performed in Moscow, London, and the Kennedy Center in Washington, D. C. He also created a one act ballet for the Georgia State Ballet, which was recently performed at the Bolshoi Theater in a Gala Program.For the past ten years, Mr. Possokhov has continued to create new works for each of San Francisco Ballet’s repertory seasons, including: Magrittomania, Damned, Study in Motion, Reflections, Firebird, Fusion, Diving Into the Lilacs, Classical Symphony, RAkU, Francesca da Rimini, Rite of Spring, and Swimmer. Classical Symphony is currently in the repertoire of the Bolshoi Ballet, Romanian National Ballet and four U.S. companies. Mr. Possokhov is a frequent guest at Chicago’s Joffrey Ballet, staging Bells, a new full-length Don Quixote for the company in 2011. In 2012, Mr. Possokhov returned to Copenhagen and created Narcissum, commissioned by the Royal Danish Ballet. In 2015, the Bolshoi Ballet premiered his new full-length ballet, A Hero of our Time, to critical acclaim.

Cour

tesy

of S

an-F

ranc

isco

Bal

let

Юрий ПосоховYuri Possokhov

Мих

аил

Логв

инов


«ИГРА», МИКАЭЛЬ КАРЛСCОН. БАЛЕТ ПАРИЖСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ ОПЕРЫ

PLAY, MIKAEL KARLSSON. PARIS NATIONAL OPERA BALLET

Танцевал в Шведском Королевском балете, Кульберг-балете и Нидерландском театре танца – II, затем решил посвятить себя хореографии. В Нидерландском театре танца – II по-ставил «Прядильню» (2006), «Кактус» (2010), «Левой – пра-вой, левой – правой» (2012) и «Может быть два» (2013). В 2010 с труппой Нидерландского театра танца – I создал La La Land для Балета Гётеборга. Хореограф часто сочиняет музыку и разрабатывает декорации к своим композициям.Работает со многими компаниями, такими как Кульберг- балет, Балет Гётеборга, Балет Берна, Шведский королев-ский балет, Норвежский национальный балет; сотруднича-ет с фестивалями «Европа танцует» во Франции, Афинским международным танцевальным фестивалем.На Международном хореографическом конкурсе в Ганно-вере в 2005 был удостоен Перового приза критики и заво-евал Второй приз за балет «Сестры, прядущие лен» (одна из частей трилогии «Сестры»). В 2010 Экман создал первый многоактный балет для Кульберг-балета: «Триптих Экма-на – обучение увеселению», получивший широкий отклик и показанный за границей.Также его «Кактус» имел международный успех, номиниро-вался на Приз VSCD Zwaan и Национальную танцевальную премию (2012, Великобритания). В 2013 «Кактус» показы-вался в Австралии и Германии и сохраняется в репертуаре других компаний в разных странах.С 2009 Экман занимается производством фильмов, напри-мер, «40 метров под» для Кульберг-балета. Вместе с из-вестным хореографом Матсом Эком работает над видео-проектом – пьесой Эка Håll Plats. Он создает инсталляции для Музея современного искусства в Стокгольме, также при участии артистов Кульберг-балета. В 2013 выпустил первый рекламный ролик, получивший награду за дизайн в Милане и номинировался на другую значительную награ-ду в Швеции.В 2014 Экман сочинил собственную версию «Лебединого озера» – «Озеро лебедей», вызвавшую огромное внима-ние. Спектакль был показан в 2016 в Опере Осло. Экману понадобилось 6000 литров воды для создания на сцене настоящего озера.Хореограф тесно сотрудничает с дизайнером модной одежды Хенриком Вибсковом, который и создал костюмы для «Озера лебедей». После премьеры дизайнер адаптиро-вал их для показа в Париже и Копенгагене на неделе моды.В 2011 Экман преподавал в Джуллиардской Школе в Нью- Йорке.

After a dance career with Royal Swedish Ballet, Cullberg Ballet and NDT 2, Alexander Ekman decided to solely focus on choreography. During the Netherlands Dans Theater Switch workshop he was noticed for his talent and individual and original style. Last season the popular choreographer created Definitely Two for Netherlands Dans Theater I in Programme III, which premiered in the renowned Royal Theatre Carré on December 6, 2013. This season his moving Left Right Left Right will be shown again.For Netherlands Dans Theater II Mr. Ekman created Flockwork (2006); the international hit Cacti (2010, nominated for the VSCD Zwaan Award 2010); Left Right Left Right (2012) and Maybe Two (2013). In 2010 he created La La Land with Netherlands Dans Theater I dancer Medhi Walerski for Göteborg Ballet. Mr. Ekman often composes music and designs the stage set for his own pieces.Mr. Ekman has been working with many companies around the world, including Cullberg Ballet, Compañia Nacional de Danza Goteborg Ballet, Iceland Dance Company, Bern Ballet, Cedar Lake Contemporary Dance, Ballet de l’Opéra du Rhin, Royal Swedish Ballet and the Norwegian National Ballet. He has also choreographed for festivals such as the French Europa Danse and the Athens International Dance Festival.In the International Choreography Competition of Hannover 2005, Mr. Ekman was awarded first prize by the critics and won second prize with Swingle Sisters (one of the ballets from his Sisters trilogy). In 2010 Mr. Ekman created his first full evening for the Cullberg Ballet, Ekman’s Triptych – A Study of Entertainment, a critically acclaimed work that is still touring the world. During 2011 Ekman also worked as a teacher and choreographer at the prestigious Juilliard School in New York City.His work Cacti was an immediate hit and has been performed by Nederlands Dans Theater II in the Netherlands and on tour worldwide to great acclaim ever since. Cacti was also nominated for the Dutch dance prize Zwaan 2010 and for the National Dance Award (U.K.) 2012. In the spring of 2013 Cacti premiered in Australia and Germany.Mr. Ekman often works in film. Although they are usually integrated in his choreographies, these productions are drawing more attention on their own. In 2009 he created the dance film 40 Meters Under for and with Cullberg Ballet. That autumn he collaborated with the renowned Swedish choreographer Mats Ek on video projections for Ek’s play Håll Plats. Mr. Ekman also created an installation for the Modern Museum in Stockholm with Cullberg Ballet dancers.In 2013 Mr. Ekman created his first commercial for the flooring Company Bolon which won the design award in Milan and is currently nominated for a major design award in Sweden.In 2014 Mr. Ekman created his own version of Swan Lake, a new take on the world’s most famous ballet. His Swan Lake was performed around the world to great acclaim and came back to the Oslo Opera House in 2016. Mr. Ekman created a real lake on stage with 6,000 litters of water.Mr. Ekman has also collaborated closely with top fashion designer Henrik Vibskov who created the costumes for Ekman’s Swan Lake. Vibskov then adapted the horeography for his fall collection which was shown in Paris and Copenhagen during Fashion Week.

Александр ЭкманAlexander Ekman

Мих

аил

Логв

инов


ЗАГЛАВНАЯ РОЛЬ, «ЭСМЕРАЛЬДА», Ц. ПУНИ / Ж. ПЕРРО, М. ПЕТИПА, РЕДАКЦИЯ А. ПЕТРОВА. ТАТАРСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. МУСЫ ДЖАЛИЛЯ

THE TITLE ROLE, ESMERALDA, C. PUGNI / J. PERROT, M. PETIPA, A. PETROV’S VERSION. TATAR STATE OPERA BALLET

Родилась в 1995 в Гоянии, Бразилия. В 2011 закончила Школу Большого театра в Бразилии по классу Галины Кравченко. Балерина Татарского государственного академического театра оперы и балета им. М. Джалиля В ее репертуаре: Жизель и Эсмеральда в одноименных балетах, Маша («Щелкунчик»), Одетта-Одиллия («Лебе диное озеро»), Аврора («Спящая красавица»), Джульетта («Ромео и Джульет-та»), Фригия («Спартак»), Сванильда («Коппелия»), Сиюмбике («Шурале»), Гамзатти («Баядерка»), Гульнара («Корсар»), Девушка (Dona Nobis Pacem – «Даруй нам мир», хореография В. Васильева).Лауреат II премии и Серебряная медаль на Московском международном конкурсе артистов балета (2017); II премия и Специальный приз на международном конкур-се Екатерины Максимовой «Арабеск» (Пермь, 2014). Лауреат I премий и Золотая медаль на Международных конкурсах артистов балета в Варне (2016) и Стамбуле (2012), а также Юношеский Гран-при Америки (2013).

Amanda Gomes was born in 1995 in Brazil and graduated in 2011 from the Bolshoi School of Brazil in the class of Galina Kravchenko. She is currently a Principal dancer with the Tatar State Opera and Ballet Theater, in Kazan, Russia.Her repertoire includes Giselle (Giselle); Masha (The Nutcracker); Odette-Odile (Swan Lake); Kitri (Don Quixote); Aurora (Sleeping Beauty); Juliet (Romeo and Juliet); Phrygia (Spartacus); Swanilda (Coppelia); Esmeralda (Esmeralda); Syuimbike (Shurale); Gamzatti (La Bayadère); Gulnara (Le Corsaire); and The Girl (Dona Nobis Pacem).Gomes has received many awards, among them Second Prize and Silver Medal at the Moscow International Ballet Competition (2017);First Prize and Gold Medal at the Varna International Ballet Competition (2016); Second Prize and Special Prize at the Ekaterina Maximova International Arabesque Competition (2014); First Prize at the Youth American Grand Prix (2013); and First Prize at the Inter-national Ballet Competition in Istanbul (2012).

Михаил Тимаев Mikhail Timaev

ПАРТНЕР / PARTNER

Аманда ГомесAmanda Gomes


Дрю ДжакобиDrew JacobyРодилась в Бойсе, штат Айдахо, США в 1984. Училась в Школах Американского Балета, Балета Сан-Франциско и Тихоокеанского Северо-Западного балета. Про-фессиональную карьеру в 2002 начала в трупе Lines Ballet в Сан-Франциско. В 2005 была приглашена на гастроли Сильви Гиллем по Японии, где исполнила главные партии вместе с артистами Королевского балета и балета Парижской Оперы. В 2005 удостоилась Премии Принцессы Грейс. В 2007 переехала в Нью-Йорк и на-чала самостоятельную карьеру.Она исполнила произведения известных хореографов, в том числе Джорджа Ба-ланчина, Кеннета Макмиллана, Марсии Хайде, Иржи Килиана, Уильяма Форсайта, Кристофера Уилдона, Лара Любовича, Дуайта Родена, Аннабель Лопес Очоа, Кри-стал Пайт, Андреа Миллера, Мауро Бигонзетти, Сиди Ларби Шеркауи, Мориса Бе-жара, Жана-Кристофа Майо, Пины Бауш и Лайтфут-Леон.В 2008 возникло независимое партнерство Jacoby & Pronk с бывшим танцовщиком Голландского национального балета Рубинальдом Пронком. Дуэт был показан на обложке журнала Dance Magazine в августе 2009 и получил признание во мно-гих ведущих танцевальных изданиях. Вместе с фотографом Элвином Бутом они создали серию фильмов под названием Les Beau est Toujours Bizarre (Красота – это всегда странно); премьера состоялась на фестивале американского танца Dance on Camera Film (2009). Джекоби и Пронк выступали как гости с Национальным бале-том Нидерландов, а также танцевали несколько сезонов с компанией Кристофера Уилдона Morphoses; они также осуществляли собственные проекты по всему миру.В 2010 Джекоби и Пронк создали небольшую гастрольную компанию, она была представлена на фестивале танца в Jacob’s Pillow Dance, Голландском и Белград-ском фестивалях танца и Балетной ассоциации Нового Орлеана. Дрю танцевала с Нидерландским театром танца-I (2012–2015) и присоединилась к Королевскому балету Фландрии в качестве главной танцовщицы в 2015. Там у нее были некото-рые значимые в карьере события, включая роль Солистки в легендарном «Боле-ро» Мориса Бежара и роль в знаковом «Кафе Мюллер» Пины Бауш.Она продолжает ставить и выступать в престижных международных гала; в 2009 основала веб-сайт под названием DancePulp.com (Hulu.com в США), где показы-вает видеоинтервью с известными профессионалами танцевальной индустрии, встретившимися ей во время ее путешествий. Она дает мастер-классы и является со-продюсером летних программ по всему миру.

Drew Jacoby was born in Boise, Idaho in 1984. She studied at the School of American Ballet, San Francisco Ballet and Pacific Northwest Ballet. She began her professional career in 2002 with Lines Ballet in San Francisco, where she was a Principal dancer and had nume rous original works created for her by award-winning choreographer Alonzo King. In 2005 she was invited to join Sylvie Guillem‘s Japan tour, where she performed principal roles with dancers from the Royal Ballet and Paris Opera Ballet. She won a 2005 Princess Grace Award and in 2006 was voted Dance Magazine’s It Girl. In 2007, she moved to New York City to begin her freelance career.Jacoby has performed works by many acclaimed choreographers inclu ding George Balanchine, Kenneth MacMillan, Marcia Haydée, Jiří Kylián, William Forsythe, Christopher Wheeldon, Lar Lubovitch, Dwight Rhoden, Annabelle Lopez Ochoa, Crystal Pite, Andrea Miller, Mauro Bigonzetti, Sidi Larbi Cherkaoui, Maurice Bejart, Jean-Christophe Maillot, Pina Bausch, and Lightfoot Leon.In 2008 she co-founded an independent partnership, Jacoby & Pronk, with former Dutch National Ballet dancer Rubinald Pronk. The duo was featured on the August 2009 cover of Dance Magazine and in many leading dance publications. With fine art photographer Alvin Booth they made a collection of films entitled Les Beau est Toujours Bizarre, which premiered at American Dance Festival’s 2009 Dance on Camera Film Festival. Jacoby and Pronk have been guest dancers with the Dutch National Ballet and have performed multiple seasons with Morphoses/The Wheeldon Company, as well as working on their own projects all over the world.In 2010, Jacoby and Pronk formed a small touring company which was presented at Jacob’s Pillow Dance Festival, Holland Dance Festival, Belgrade Dance Festival, and New Orleans Ballet Association. Drew danced with the Netherlands Dance Theater 1 from 2012–2015 and joined the Royal Ballet of Flanders as a Principal dancer in 2015. During her time there she the central figure in Maurice Bejart’s legen dary Bolero and the role of Pina Bausch in her iconic Cafe Muller.While continuing to produce and perfor m at prestigious international galas, Jacoby also founded a media website in 2009 called DancePulp.com featuring video interviews with high profile dance industry professionals. She teaches master classes and has co-produced summer programs across the world.

Joris

Jan

Bos

Filip

van

Roe

ПИНА БАУШ, «КАФЕ МЮЛЛЕР», Г. ПЁРСЕЛ / П. БАУШ. КОРОЛЕВСКИЙ БАЛЕТ ФЛАНДРИИ

PINA BAUSCH, CAFÉ MŰLLER, H. PURSELL / P. BAUSCH. ROYAL BALLET OF FLANDERS

ТАН

ЦО

ВЩИ

ЦЫ

¦ B

ALL

ERIN

AS

¦ Т

АН

ЦО

ВЩИ

ЦЫ

¦ B

ALL

ERIN

AS

¦ Т

АН

ЦО

ВЩИ

ЦЫ

¦ B

ALL

ERIN

AS

Т

АН

ЦО

ВЩИ

ЦЫ


ЗАГЛАВНАЯ РОЛЬ, «СИЛЬФИДА», Г. ЛЁВЕНСКЁЛЬД / А. БУРНОНВИЛЬ; ДЖУЛЬЕТТА, «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА», С. ПРОКОФЬЕВ / Р. НУРЕЕВ. АНГЛИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ БАЛЕТ.

THE TITLE ROLE, LA SYLPHIDE, H. LØVENSKJOLD / A. BOURNONVILLE; JULIET, ROMEO AND JULIET, S. PROKOFIEV / R. NUREEV. ENGLISH NATIONAL BALLET

Юргита ДронинаJurgita Dronina

Родилась в России в 1986. Окончила балетную школу при Национальной школе искусств им. М. К. Чюрлениса в Вильнюсе, Литва. Продолжила обучение в Мюнхенской международ-ной академии балета под руководством Констанс Вернон. В 2005 вошла в труппу Шведского королевского балета, где в 2008 стала балериной. В 2010–2015 была балериной Националь-ного балета Нидерландов. В 2015 вошла в труппу Национального балета Канады. В 2017 стала прима-балериной Английского национального балета.В 2015–2017 выступала как приглашенная балерина в Балете Гонконга.В настоящее время Юргита является прима-балериной в Национальном балете Канады (NBOC) и Английском национальном балете (ENB).Ее репертуар включает: Никию («Баядерка»), Аврору («Спящая красавица»), Джульетту («Ромео и Джульетта»), Жизель, Сильфида и Сильвия (в одноименных балетах), Одетта-Одиллия («Ле-бединое озеро»), Китри («Дон Кихот»), Ольга («Онегин»), Манон («Дама с камелиями»), Бланш Дюбуа («Трамвай ‘‘Желание“»), Медора («Корсар»), Эсмеральда («Горбун из Нотр-Дама»), Сва-нильда («Коппелия»), Королева София Магдалена («Густав III»), Гермиона («Зимняя сказка»), Ольга («На Днепре»), Жар-птица («Жар-птица»). А также балеты Джорджа Баланчина, Джеймса Куделки, Фредерика Аштона, Кшиштофа Пастора, Кеннета Макмиллана, Уильяма Форсайта, Ма-уро Бигонзетти, Кристиана Шпука, Нильса Криста, Жана-Кристофа Майо, Бенжамена Мильптье, Ханса Ван Манена, Сиди Ларби Шеркауи, Руди Ван Дан цига, Тура Ван Шайка, Дэвида Доусона, Йормы Эло и др.Как приглашенная балерина выступала с Норвежским, Голландским и Латвийским националь-ными балетами, Датским Королевским балетом, в Неаполитанском театре Сан Карло, Римской опере, в балете Гонконга, Шанхайском балете, на фестивале в Казани, др.Среди наград и призов Юргиты Дрониной: Международная премия «Ротари» (2008), Швед-ско-датский культурный Грант от Королевы Дании Маргреты II (2009); Dance Open в Санкт- Петербурге (2010, 2011 и 2013); приз Европейского танцевального журнала Dance Europe, пре-мия Zwaan (2011) за роль Авроры в «Спящей красавице», Премия Александры Радиус (2014).

Jurgita Dronina was born in Russia in 1986 and graduated from the balletschool at the National M. K. Čiurlionis School of Art in Vilnius, Lithuania.She continued her training at the Munich Inter-national Ballet Academy under the directorship Konstanze Vernon.Dronina joined the Royal Swedish Ballet in 2005 and was promoted to Principal dancer in 2008. She was Principal ballerina at the Dutch Natio-nal Ballet from 2010 to 2015 and then joined the National Ballet of Canada. Two years later Dronina left to become Lead Principal ballerina with the English National Ballet. She was Guest Principal artist with the Hong Kong Ballet from 2015–2017.Dronina is currently Principal ballerina with two companies: the National Ballet of Canada and the English National Ballet. Her repertoire includes Nykia in La Bayadère; Aurora in Sleeping Beauty; Juliet in Romeo and Juliet; Giselle in Giselle; Odette/Odile in Swan Lake; La Sylphide in La Sylphide; Kitri in Don Quixote; Olga in Onegin; Sylvia in Sylvia; Manon in La Dame Aux Camellias; Blanche Dubois in A Streetcar Named Desire; Medora in Le Corsai re; Esmeralda in Notre-Dame de Paris; Swanilda in Coppelia; Queen Sofia Magdalena in Gustav III; Hermoine in The Winter’s Tale; and Olga in On The Dnieper and Firebird.Dronina has danced in ballets by many luminaries of choreography including George Balanchine, Wayne Eagling, James Kudelka, Terence Kohler, Christopher Wheeldon, Frederick Ashton, Krzysztof Pastor, Kenneth MacMillan, William Forsyth, Mauro Bigonzetti, Christian Spuck, Nils Christe, and Jean-Christophe Maillot.Her guest appearances include the Arena Di Verona, Norwegian National Ballet, Het Nationale Ballet, Royal Danish Ballet, Rudolf Nureyev International Ballet Festival in Kazan, Russia, Teatro San Carlo, Hong Kong Ballet, Lithuanian National Ballet, Shanghai Ballet, and Opera dell Roma.Dronina has been honored with many awards, including the Rotary Inter national award (2008); a Swedish-Danish cultural grant awarded by Danish Queen Margrethe II of Denmark (2009); awards from the International Ballet Festival Dance Open in St. Petersburg in 2010, 2011 and 2013; Outstanding Dancer award from the European Dance Magazine «Dance Europe» in several seasons; the Zwaan Best Performance of 2011 Award for the role of Aurora in Sleeping Beauty; and the Alexandra Radius Award in 2014 for Outstanding Dancer of the Year.

© L

aure

nt L

iota

rdo


Светлана ЗахароваSvetlana Zakharova

Родилась в Луцке (Украина). В 1989 поступила в Киевское хореографи-ческое училище. Проучившись там 6 лет, приняла участие в конкур-се Vaganova-Prix в Санкт-Петербурге. Получила второй приз и пред-ложение перейти на выпускной курс в Академию русского балета им. А. Я. Вагановой. В 1996 окончила Академию и была принята в труп-пу Мариинского театра, а уже в следующем сезоне заняла положение солистки. Исполнила главные и сольные партии в балетах: «Спящая красавица», «Бахчисарайский фонтан», «Щелкунчик», «Корсар», «Бая-дерка», «Дон Кихот», «Шехеразада», «Ромео и Джульетта», «Лебединое озеро», «Жизель», «Шопениана», «Аполлон», «Серенада», «Симфония до мажор», «Бриллианты», «Барышня и хулиган», «Поэма экстаза», «Манон», «Теперь и тогда», «Этюды». В сезоне 2003/2004 перешла в труппу Большого театра. Среди пар-тий: Жизель («Жизель»), Аспиччия («Дочь фараона»), Одетта- Одиллия («Лебе диное озеро»), Аврора («Спящая красавица»), Никия («Баядер-ка»), Раймонда («Раймонда»), Китри («Дон Кихот»), Медора («Корсар»), Эгина («Спартак»), Солистка II части «Симфонии до мажор», Мехменэ Бану («Легенда о любви»). Первая исполнительница Золушки («Золуш-ка» Ю. Посохова); Медора («Корсар», А. Ратманского и Ю. Бурлаки); Светлана («Захарова суперигра» Ф. Вентрильи – мировая премьера). Первая исполнительница в Большом: Ипполиты/Титании («Сон в лет-нюю ночь»); Солистка («Серенада»); Пара в желтом («Русские сезоны»); Смерть («Юноша и смерть» Р. Пети). В репертуаре: «Средний дуэт», «Посредине, там, на возвышении», Revelation. Станцевала несколь-ко редакций «Лебединого озера»: в театре Рио-де-Жанейро (2001), в Парижской Опере (2002, 2005), в Английском национальном балете (2002), в Римской Опере (2003), в Ла Скала (2004), в Новом националь-ном театре Токио (2006). Приглашалась в Театр Колон (Буэнос-Айрес), 1999; в 2000 в NYCB, Балет Сантьяго (Чили); в 2001 в Баварскую опе-ру и Парижскую Оперу; в 2002 в Римскую Оперу, Новый театр Токио и Концертный зал «Мегаро» (Афины). А также выступала в 2004 в Театре Сан Карло и ABT; в 2005 в Гамбург-ском балете; в 2006 в Королевском театре в Парме; в 2007 в Афинах, на Балетном фестивале Ballet Mikkeli (Финляндия); в 2008 в Равенн-ском фестивале (Италия) с балетной труппой Латвийской националь-ной оперы. В Италии, Греции, Сербии регулярно проходят гала-кон-церты Светланы Захаровой. Творческие вечера артистки проходили в Москве и Санкт-Петербурге. Награды: 1995 – II премия Международ-ного конкурса Vaganova-Prix. Премии: 1997 – «Балтика». 1998 – «Золо-той софит». 1999, 2000 – «Золотая маска», Лучшая танцовщица года по версии итальянского журнала Danza&Danza. 2005, 2016 – Приз Benois de la Danse. 2008 – Народная артистка России.

АНАСТАСИЯ, «ИВАН ГРОЗНЫЙ», С. ПРОКОФЬЕВ / Ю. ГРИГОРОВИЧ. БОЛЬШОЙ ТЕАТР РОССИИ.

ANASTASIA, IVAN THE TERRIBLE, S. PROKOFIEV/ Y. GRIGOROVICH. BOLSHOI THEATRE OF RUSSIA

Graduated from the Vaganova Academy of Russian Ballet (got her choreographic training at Kiev Ballet School). In 1996, she joined the Mariinsky Ballet Company where her repertoire included leading roles in the following, among other, ballets: The Sleeping Beauty, The Fountain of Bakhchisaray, The Nutcracker, Le Corsaire, La Bayadère, Don Quixote, Sheherazade, Romeo and Juliet, Swan Lake, Giselle, Chopiniana, Serenade, Symphony in C, Jewels, Le Poème de l’Extase, Manon, Here and Now, Etude. Joined the Bolshoi in 2003. Repertory includes: Aspicia (La Fille du Pharaon), Nikia (La Bayadère), Kitri (Don Quixote), Medora (Le Corsaire), Aegina (Spartacus), Soloist part II (Symphony in C), Middle Duet, title roles in Giselle and Raymonda. Creations: title role in Cinderella. Bolshoi creations: Hyp-polita/Titania (A Midsummer Night’s Dream), Carmen (Carmen Suite, 2006 production), solo parts in Serenade, Class Concert. 2005 – Gala Zakharova in the Bolshoi. Repertory also includes: Middle duet; In the Middle, Somewhat Elevated; Revelation. Guest performances include: 1999 – Teatro Colon, Buenos Aires; 2000 – NYCB, Santiago Ballet (Chili); 2001 – Bayerisches Staatsballett, Opera de Paris; 2002 – Rome Opera, New National Theatre in Tokyo, Megaron Theatre (Athens); 2004 – La Scala, San Carlo Theatre in Napoli, ABT; 2005 – Hamburg Ballet; 2006 – Teatro Regio di Parma (personal Gala concert); 2007 – gala concert in Athens, Ballet Mikkeli festival in Finland. She danced several versions of Swan Lake: 2001 – in Rio de Janeiro Theatre, 2002 – in Opera National de Paris and with National English Ballet, 2003 – in Rome Opera, 2004 – in La Scala, 2006 – in New National Theatre in Tokyo. Appeared in International gala-concerts. Awards: 1995 – 2nd prize of Vaganova-Prix Young Dancers Competition, Saint-Petersburg. 1997 – Baltika prize. 1998 – Golden Soffit prize. 1999 and 2000 – Golden Mask award and she was called the best dancer of the year by Italian magazine Danza&Danza. 2005, 2016 – Benois de la Danse prize. 2006 – The Soul of Dance prize in the Queen of the Dance nomination awarded by Ballet magazine. 2008 – People’s Artist of the Russian Federation.

Светлана Захарова, Михаил Лобухин Svetlana Zakharova, Mikhail Lobukhin

Елен

а Ф

етис

ова

ТАН

ЦО

ВЩИ

ЦЫ

¦ B

ALL

ERIN

AS

¦ Т

АН

ЦО

ВЩИ

ЦЫ

¦ B

ALL

ERIN

AS

¦ Т

АН

ЦО

ВЩИ

ЦЫ

¦ B

ALL

ERIN

AS

Т

АН

ЦО

ВЩИ

ЦЫ


ТАН

ЦО

ВЩИ

ЦЫ

¦ B

ALL

ERIN

AS

¦ Т

АН

ЦО

ВЩИ

ЦЫ

¦ B

ALL

ERIN

AS

¦ Т

АН

ЦО

ВЩИ

ЦЫ

¦ B

ALL

ERIN

AS

Т

АЛИСА, «АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС», ДЖ. ТЭЛБОТ / К. УИЛДОН. АВСТРАЛИЙСКИЙ БАЛЕТ

ALICE, ALICE IN WONDERLAND, J. TALBOT / CH. WHEELDON. THE AUSTRALIAN BALLET

Ako Kondo was born in Nagoya, Japan in 1991. At three years old she began her training at the Shiho Kanazawa Ballet Stu-dio. In 2005 Kondo won second prize at the Japan Grand Prix, and in 2006 she studied at The Royal Ballet School’s Interna-tional Summer School. In 2007 she was awarded The Austra-lian Ballet School Tuition Scholarship, which was announced at the Youth America Grand Prix.Kondo toured with The Dancers Company in 2008 and joined The Australian Ballet in 2010. She was promoted to Principal artist in April 2015 following her debut as Giselle, becom-ing The Australian Ballet’s first Japanese Principal artist. She speaks Japanese, English and is currently learning Chinese.Since joining The Australian Ballet, she has performed a vari-ety of classical and contemporary works by choreographers such as William Forsythe, Wayne McGregor, Graeme Murphy, Alexei Ratmansky and Christopher Wheeldon, and danced principal roles in ballets by choreographers such as Frederick Ashton, George Balanchine, Serge Lifar, Kenneth MacMillan and Peter Wright.Her awards include the Australian Dance Award for Outstand-ing Performance by a Female Dancer in George Ogilvie and Peggy van Praagh’s Coppélia (2016); Telstra Ballet Dancer Award nominee (2015, 2012); and a Susan Morgan Scholar-ship (2013). Kondo has danced guest appearances as Odette/Odile in Derek Deane’s Swan Lake with the Shanghai Ballet (2017) as well as at the Yokohama Ballet Festival (2016, 2017) and with the Dancers Company tour (2011 and 2012).

Родилась в Нагое, Япония в 1991. В три года начала обу-чение в балетной студии Сихо Канадзавы. В 2005 заняла второе место на конкурсе Гран-При Японии, а в 2006 учи-лась в международной летней школе Королевской балет-ной школы в Лондоне. В 2007 была удостоена стипендии Австралийской балетной школы, об этом было объявлено во время конкурса Юношеский Гран-при Америки. Ако га-стролировала с труппой в 2008, а в 2010 пришла в Австра-лийский балет. В апреле 2015 после ее дебюта в заглав-ной партии в «Жизели» получила звание балерины, став, таким образом, первой японкой, достигшей этого статуса в Австралийском балете.С этой труппой Ако исполнила множество партий, как классического репетуара, так и в современных балетах Уильяма Форсайта, Уэйна Макгрегора, Джилиан Мерфи, Алексея Ратманского и Кристофера Уилдона. Она также танцевала главные партии в балетах Фредерика Аштона, Джорджа Баланчина, Сержа Лифаря, Кеннета Макмилла-на и Петера Райта.В настоящее время Ако изучает свой третий язык, китай-ский, и планирует изучать больше языков в будущем.Ако Кондо обладатель Австралийской танцевальной пре-мии за яркое выступление в «Коппелии» Джорджа Огилви и Пегги Ван Праг (2016), номинант премии Telstra Ballet Dancer Award (2015, 2012), стипендиат Сьюзан Морган (2013).Как приглашенная артистка исполнила Одетту-Одиллию в «Лебедином озере» Дерека Дина в Шанхайском бале-те (2017); участвовала в Йокогамском фестивале балета (2016, 2017) и в гастролях Австралийского балета (2011, 2012).

Ако КондоAko Kondo

Фот

о: K

ate_

Long

ley,

Dan

iel B

oud

Dan

iel B

oud

29

ГЛАВНАЯ ПАРТИЯ, «БРИЛЛИАНТЫ», П. ЧАЙКОВСКИЙ / ДЖ. БАЛАНЧИН. БАЛЕТ ПАРИЖСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ ОПЕРЫ.

THE LEADING PART, DIAMONDS, P. TCHAIKOVSKY / G. BALANCHINE. PARIS NATIONAL OPERA BALLET

Родилась в Сеуле, там же в десять лет начала танцевальное образова-ние в Академии Корейского Национального балета. Окончила Корей-ский Национальный университет искусств (под руководством Марга-риты Кулик, Чжэ Шин Ли и Сунь Хи Ким).Она два года была в труппе Американского Театра Балета-2 в Нью- Йорке как стажёр по стипендии конкурса «Приз Лозанны». В 2009 во-шла в труппу Корейского национального балета и в 2010 стала солист-кой. В ее репертуаре были: «Щелкунчик» (Мари), «Лебединое озеро» (Одетта-Одиллия), «Дон Кихот» (Китри), «Баядерка» (Никия).В 2012 Сэ-Ын Пак была принята в кордебалет Парижской Оперы и че-рез три месяца была произведена в корифейки; в 2014 она продвину-лась в солистки и в 2017 получила звание первой солистки.Среди ее призов и наград: Танцевальный приз Cercle Carpeaux Балета Парижской оперы, Золотая медаль Международного конкурса арти-стов балета в Варне (2010), Первые призы на Римском конкурсе (2010) и в Лозанне (2007), Серебряная медаль Международного конкурса артистов балета в Джексоне, США (по младшей группе), Серебряная медаль на Пекинском международном конкурсе (2006).Ее репертуар включает: «Лебединое озеро» (Одетта-Одиллия, па-де-труа, Большой лебедь), «Дон Кихот» (Повелительница дриад, цветоч-ница), «Спящая красавица» (Принцесса Флорина), «Ручей» Жана Гийо-ма Бара (Наиля), «Семь сонат» Алексея Ратманского, «Между собакой и волком» Джастина Пека, «Песнь о земле» Джона Ноймайера, «Оне-гин» (Татьяна) Джона Кранко. Она также выступала в балетах Дж. Ба-ланчина «Сон в летнюю ночь» (дивертисмент, па-де-де второго акта), «Моцартиана», «Квартет Брамса-Шёнберга» (3-я часть), «Драгоценно-сти» (Бриллианты, Изумруды), «Агон» (па-де-де).Дебютировала в Мариинском театре, исполнив Никию в «Баядерке» (2015).

Sae Eun Park was born in Seoul, where she began her dance education at the Academy of the Korea National ballet when she was ten years old. She graduated from the Korea National University of Arts (under Margarita Kulik, Jae Shin Lee and Sun Hee Kim).Park joined American Ballet Theatre 2 in New York on a two-year apprentice scholarship from the 2007 Prix de Lausanne. In May 2009, Park joined the Korea National Ballet Company as a member of the corps de ballet. She was promoted to Soloist in January 2010.Her performances include Grigorovich’s The Nutcracker (Marie); Swan Lake(Odette/Odile); Don Quixote (Kitri); and La Bayadere (Nikia).In 2011 Park had a contract for one season at the Paris Opera, but a year later she was invited to join the corps de ballet at the level of Quadrille. Within three months she was raised to Coryphée. In 2014 Park was promoted to Sujet and in 2017 to Premiere Danseuse. She made her debut at the Mariinsky Ballet Theatre with La Bayadere dancing Nikia (2015).Her awards include Prix de dance de Cercle Carpeaux by the Paris Opera Ballet Company, a gold medal at the Varna International Ballet Competition in 2010, first prize at the Rome Competition in 2010, and first prize at the Prix de Lausanne. In 2007 she was awarded a junior silver medal at the USA International Ballet Competition in Jackson and the senior silver medal at the Beijing International Ballet Competition in 2006.Her repertoire includes Swan Lake (Odette/Odile, the pas de trois, big swan); Don Quixote (Driad Queen, flower girl); Sleeping Beauty (Princess Florine);Jean Guillaume Bart’s La Source (Naila); Alexei Ratmansky’s Seven Sonatas;Justin Peck’s Entre Chien et Loup; John Neumeier’s Le Chant de la terre; and John Cranko’s Onegin (Tatiana).She has also performed in George Balanchine’s A Midsummer Night’s Dream(divertissement pas de deux from Act II); Mozartiana (title role); Brahms-Schoenberg Quartet (third movement); Jewels (Diamond, Emerald second pas de deux); and Agon (pas de deux).

Сэ-Ын ПакSae Eun Park

ТАН

ЦО

ВЩИ

ЦЫ

¦ B

ALL

ERIN

AS

¦ Т

АН

ЦО

ВЩИ

ЦЫ

¦ B

ALL

ERIN

AS

¦ Т

АН

ЦО

ВЩИ

ЦЫ

¦ B

ALL

ERIN

AS

Т

АН

ЦО

ВЩИ

ЦЫ

ДЖЕК / ЧЕРВОННЫЙ ВАЛЕТ, «АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС», ДЖ. ТЭЛБОТ / К. УИЛДОН. АВСТРАЛИЙСКИЙ БАЛЕТ

JACK / KNAVE OF HEARTS, ALICE IN WONDERLAND, J. TALBOT / CH. WHEELDON. THE AUSTRALIAN BALLET

Born in Perth, Kevin Jackson commenced his dance training at the age of seven at the Shirley Farrell Academy of Dance. In 2002, he graduated from The Australian Ballet School; he joined The Australian Ballet in 2003 and was promoted to Princi-pal artist in 2010. In his time with the company, he has performed many lead roles in both classical and contemporary works by choreographers including John Neu-meier, Alexei Ratmansky, Wayne McGregor, Jiří Kylián and Graeme Murphy.His repertoire includes Vaslav Nijinsky in John Neumeier’s Nijinsky, Prince Désiré in David McAllister’s The Sleeping Beauty, Albrecht in Maina Gielgud’s Giselle, Oberon in Sir Frederick Ashton’s The Dream, Onegin and Lenksy in John Cranko’s Onegin, des Grieux in Sir Kenneth MacMillan’s Manon,Prince Siegfried in Graeme Murphy’s Swan Lake, Romeo in Graeme Murphy’s Romeo & Juliet, Jerome Robbins’ A Suite of Dances, and George Balanchine’s Apollo.Jackson holds a Vocational Graduate Diploma in Elite Dance Instruction from The Australian Ballet School, and has a keen interest in teaching the next genera-tion of dancers.His awards include the Telstra Ballet Dancer Award (2008) and Khitercs Hirai Foun-dation Scholarship (2007). He has created several choreographic works. His guest appearances include the Prince in Stanton Welch’s The Nutcracker, Houston Ballet (2016); De Grieux in Kenneth MacMillan’s Manon, American Ballet Theatre (exchange artist) (2014); and Lucas Jervies’ Human/Abstract, JACK Productions (2010).

Родился в Перте, Австралия. Начал обучение балету в семь лет в Академии танца с Ширли Фаррелл. В 2002 окончил Австра лийскую балетную школу, в 2003 поступил в Австра-лийский балет, в 2010 получил звание премьера. За время работы в труппе исполнил множество главных ролей в клас-сических и современных произведениях таких хореографов, как Джон Ноймайер, Алексей Ратманский, Уэйн Макгрегор, Иржи Ки лиан и Грэм Мерфи.Кевин ценит технику и артистизм, демонстрируя их во многих работах, но всего ближе его сердцу балет с повествователь-ным драматическим началом.В его репертуаре: Вацлав Нижинский («Нижинский» Джона Ноймайера), Принц Дезире («Спящая красавица» Дэвида Макаллистера), Альбрехт («Жизель» Майны Гилгуд), Оберон («Сон» Фредерика Аштона»), Онегин и Ленский («Онегин» Джона Кранко), Де Грие («Манон» Кеннета Макмиллана), Принц Зигфрид («Лебединое озеро» Грэма Мерфи), Ромео («Ромео и Джульетта» Грэм Мерфи), «Танцевальная сюита» Джерома Роббинса, «Аполлон» Джорджа Баланчина.Кевин имеет диплом о педагогическом образовании Австра-лийской школы балета и проявляет большой интерес к обуче-нию молодого поколения артистов.Среди его наград: Telstra Ballet Dancer Award (2008), Стипен-дия Фонда Khitercs Hirai (2007).У Кевина Джексона есть несколько хореографических работ.Как приглашенный артист он исполнил Принца в «Щелкун-чике» Стэнтона Уэлча в Балете Хьюстона (2016), де Грие в «Манон» Кеннета Макмиллана в Американском Театре Балета (2014), Лука Эрве в балете Human/Abstract (JACK Productions, 2010).

Кевин ДжексонKevin Jackson

Dan

iel B

oud


ТАН

ЦО

ВЩИ

КИ ¦

DA

NCE

RS ¦

ТА

НЦ

ОВЩ

ИКИ

¦ D

AN

CERS

¦ Т

АН

ЦО

ВЩИ

КИ ¦

DA

NCE

RS ¦

ТА

НЦ

ОВЩ

ИКИ

D

AN

CERS

Даниэль КамаргоDaniel CamargoРодился в Сорокабе, Бразилия. В 2005 поступил в Школу Джона Крэнко, которую окончил в 2009, по классу извест-ного русского педагога Петра Пестова.В сезоне 2009/10 был принят в труппу Штутгартского ба-лета в кордебалет. После удачного дебюта в партии Бази-ля в «Дон Кихоте» Максимилиано Гуэрры (по Александру Горскому и Рудольфу Нурееву) он стал солистом в начале сезона 2012/13. В следующем сезоне достиг положения премьера.В 2009 он был удостоен самой многообещающей премии European Foundation for Culture. В сезоне 2010/11 завоевал немецкий танцевальный Приз «Будущее». В 2011 участво-вал в конкурсе на премию Эрика Бруна в Торонто, Канада, где получил Приз зрительских симпатий. В 2017 был удо-стоен Премии Позитано в Италии.Даниэль выступал со Штутгартским балетом, Австралий-ским балетом, Национальным балетом Нидерландов, То-кийским балетом и Мариинским театром.В его репертуаре партии в постановках Агриппины Вага-новой, Джона Крэнко, Джерома Роббинса, Джорджа Баланчина, Ханса Ван Манена, Мориса Бежара, Джона Ноймайера, Иржи Килиана, Уильяма Форсайта, Кеннета Макмиллана, Руди Ван Данцига, Глена Тетли, Йормы Эло, Дугласа Ли, Натальи Макаровой, Марсии Хайде, Рида Ан-дерсона, Теда Брандсена, Питера Шауфусса. А также поста-новки хореографов нового поколения – Максимилиано Гуэр ра, Уэйна Иглинга, Алексея Ратманского, Демиса Воль-пи, Кристиана Шпука, Уэйна МакГрегора, Мауро Бигонзет-ти, Марко Гёкке, Эдварда Клуга, Сиди Ларби Шеркауи.

Daniel Camargo was born in Sorocaba, Brazil. In 2005, he began training at the John Cranko School and graduated in 2009. He was a student of the prominent Russian teacher Peter Pestov.In the 2009–10 season, Daniel Camargo was accepted into the Stuttgart Ballet’s corps de ballet. After his celebrated debut in the role of Basilio in Maximiliano Guerra’s Don Quixote, he was named Soloist at the beginning of the 2012–13 season. One season later he was promoted to Principal.In 2009, Camargo was awarded the European Most Promising Dancer Award by the European Foundation for Culture. In the 2010–11 season, he won the Future German Dance Prize. In 2011, he took part in the competition for the Erik Bruhn Prize in Toronto, Canada and won the Audience Choice Award. In 2017, he won the European dance award, Positano Premia la Danza. Comargo has performed with several ballet companies in-cluding the Stuttgart Ballet, The Australian Ballet, the Dutch National Opera and Ballet, the Tokyo Ballet and the Mariinsky Theater.His repertoire includes roles in ballets by such luminaries of choreography as Agrippina Waganova, Alexander Gorsky, George Balanchine, John Cranko, Hans van Manen, Jerome Robbins, Maurice Béjart, John Neumeier, Jiří Kylian, William Forsythe, Kenneth MacMillan, Jorma Elo, Natalia Makarova, Marcia Haydee, Douglas Lee, Reid Anderson, Glen Tetley, Peter Schaufuss, Rudi van Dantzig, Ted Brandsen, and Rudolf Nureev. But Camargo also dances in ballets by the new generation of choreographers – Wayne Eagling, Alexei Ratmansky, Demis Volpi, Christian Spuck, Mauro Bigonzetti, Marco Goecke, Ed-ward Clug, Siri Larbi Cherkaoui, and Wayne McGregor.

СОЛИСТ, «КАМЕРНАЯ СИМФОНИЯ», Д. ШОСТАКОВИЧ / А. РАТМАНСКИЙ. НАЦИОНАЛЬНЫЙ БАЛЕТ НИДЕРЛАНДОВ; СОЛОР, «БАЯДЕРКА», Л. МИНКУС / М. ПЕТИПА, ТОКИО БАЛЕТ.

SOLOIST, CHAMBER SYMPHONY, D. SHOSTAKOVICH / A. RATMANSKY. HET NATIONAL BALLET; SOLOR, LA BAYADÈRE, L. MINKUS / M. PETIPA. THE TOKYO BALLET.

Майя Махатели Maia Makhateli

ПАРТНЕРША PARTNER

32

ТАН

ЦО

ВЩИ

КИ ¦

DA

NCE

RS ¦

ТА

НЦ

ОВЩ

ИКИ

¦ D

AN

CERS

¦ Т

АН

ЦО

ВЩИ

КИ ¦

DA

NCE

RS ¦

ТА

НЦ

ОВЩ

ИКИ

D

AN

CERS

Vladislav Lantratov was born in Moscow. In 2006 he graduated from the Moscow Choreographic Academy in Ilya Kuznetsov’s class and joined the Bolshoi Ballet the same year. He is coached by Mikhail Lavrovsky and Valery Lagunov.His repertoire includes Albrecht in Giselle; The Blue Bird; Foreign Prince and Prince Fortune in The Sleeping Beauty; Solor in La Bayadère; Jean de Brienne in Raymonda; The Evil Genius and Prince Siegfried in Swan Lake; Nutcracker-Prince in The Nutcracker; Count Paris in Romeo and Juliet (all the above by Yury Grigorovich); Basilio in Don Quixote; Phoebus, Actéon, and Friends to Phoebus in La Esmeralda; Gurn in La Sylphide; Count Cherry in Cipollino by Genrikh Mayorov; and the Pas de Trois in the Grand Pas from Paquita.Mr. Lantratov has performed key roles in the Bolshoi Theatre’s repertoire: the title role in Ivan the Terrible (music by S. Prokofiev); Crassus in Spartacus by Aram Khachaturian; and Ferkhad in A Legend of Love by Arif Melikov (all choreographed by Yury Grigorovich).He has also danced the role of Philippe in The Flames of Paris, Ballet Dancer in The Bright Stream, Lucien in Lost Illusions, Jeu de Cartes – all by Alexei Ratmansky; and the Fourth Movement in Symphony in C Major, Apollo in Apollon Musagète by George Balanchine.At the Bolshoi Mr. Lantratov has also danced the Soloist in Chroma by Wayne McGregor; Couple in Blue in Russian Seasons; Huntsman in The Flames of Paris by Alexei Ratmansky; Serenade by George Balanchine; Onegin in Onegin by J. Cranko; Armand Duval in Lady of the Camellias by J. Neumeier; the title role in Hamlet by D. Donnelan and R. Poklitary; Petruchio in The Taming of the Shrew by J.-C. Maillot.His repertoire also includes I Think, Therefore I Am by Anna Abalikhina and Dina Khussein, Bolshoi Theatre Workshop, 2006; and Skryabiniana bу Kasian Goleizovsky (2008).He was awarded The Youth Triumph Prize (2010), the Benios de la Danse prize in 2012 and the Danza & Danza prize in 2014.In 2011 he appeared at the gala in memoriam of Galina Ulanova on the stage of the London Coliseum, St. Petersburg, Venice, and Stuttgart.

Родился в Москве. Окончил Московскую государственную академию хореографии (класс Ильи Кузнецова) в 2006. Был принят в труппу Большого театра. Репетирует с Миха-илом Лавровским и Валерием Лагуновым.Исполнил премьерские партии: Альберт («Жизель»), Со-лор («Баядерка»), Щелкунчик-Принц («Щелкунчик»), Жан де Бриен («Раймонда»), Парис («Ромео и Джульетта»), Голу-бая птица, Иноземный принц и Принц Фортюне («Спящая красавица»), Злой гений и Принц Зигфрид («Лебединое озеро»), Ферхад («Легенда о любви») – все в постановке Юрия Григоровича; Конрад («Корсар»), Базиль («Дон Ки-хот»), Гурн («Сильфида»), Феб и Актеон («Эсмеральда»), Филипп («Пламя Парижа»); Классический танцовщик («Светлый ручей»), Люсьен («Утраченные иллюзии»), Пара в синем («Русские сезоны») и «Игра в карты» – все Алексея Ратманского; Граф Вишенка («Чиполлино» Генриха Майо-рова), Па-де-труа в Большом классическом па из балета «Пахита».Исполнил ключевые партии мужского репертуара Боль-шого театра: заглавную роль в балете «Иван Грозный» на муз. С. Прокофьева и Красса в «Спартаке» А. Хачатуря-на – обе в хореография Юрия Григоровича.Также в репертуаре: Онегин («Онегин» Дж. Крэнко), Ар-ман Дюваль («Дама с камелиями» Дж. Ноймайера), Со-лист (Chroma Уэйна МакГрегора), «Симфония до мажор» (IV часть), «Серенада» и «Аполлон Мусагет» (Аполлон) Дж. Баланчина; «Мыслю, следовательно существую» А. Абалихиной, Д. Хусейн (Мастерская новой хореогра-фии, Большой театр, 2006); «Скрябиниана» К. Голейзов-ского (Мастерская новой хореографии, Большой театр, 2008); Петруччо («Укрощение строптивой» Жана-Кристо-фа Майо – первый исполнитель), Гамлет («Гамлет» Декла-на Доннелана, Раду Поклитару).Участник гала-концерта памяти Галины Улановой в Лон-донском театре Колизеум (2011). Как приглашенный ар-тист выступал с Эстонским национальным балетом (гаст-роли в Венеции, театр Ла Фениче), на XIII Международном фестивале «Мариинский» (Санкт-Петербург, 2013), с Ми-хайловским театром (2014), Штутгартским балетом (за-главная партия в «Онегине», 2015).Обладатель гранта независимой премии «Триумф» (2010). Дипломант Приза Benios de la Danse (2012). Лучший тан-цовщик по версии итальянского журнала Danza & Danza (2014). Лауреат Национальной театральной премии «Зо-лотая маска» (2015). Танцовщик года по версии немецкого журнала «Танец».

ЗАГЛАВНАЯ РОЛЬ, «НУРЕЕВ», И. ДЕМУЦКИЙ / Ю. ПОСОХОВ. БОЛЬШОЙ ТЕАТР РОССИИ

THE TITLE ROLE, NUREEV, I. DEMUTSKY / Y. POSSOKHOV. BOLSHOI THEATRE OF RUSSIA

Д. С

тарш

инов

Денис Савин Denis Savin

ПАРТНЕР PARTNER

Владислав ЛантратовVladislav Lantratov

Мих

аил

Логв

инов


МОРИС (КВИНТЕТ),«ГЕРМАН ШМЕРМАН», Т. УИЛЛЕМС / У. ФОРСАЙТ. БАЛЕТ ПАРИЖСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ ОПЕРЫ

MAURICE (QUINTET), HERMAN SCHMERMAN, T. WILLEMS / W. FORSYTHE. PARIS NATIONAL OPERA BALLET

Пабло ЛегасаPablo Legasa

В 2007 поступил в Школу балета Парижской Национальной Оперы.В 2013 был принят в труппу Оперы. В 2015 исполнил Золотого божка в «Баядерке» (постановка Рудольфа Нуреева по М. Петипа).В 2016 выдвинулся в корифеи. В его репертуар вошли роли: Парис («Ромео и Джуль-етта», Рудольфа Нуреева), крестьянское па-де-де («Жизель» Патриса Барта), Суще-ство («Черная работа-I» Уильяма Форсайта), Bella Figura Иржи Килиана, «Герман Шмерман» Уильяма Форсайта, «Ренессанс» Себастьена Бертауда, «Драгоценности» («Рубины» Джорджа Баланчина), Базиль («Дон Кихот», Рудольфа Нуреева).В 2018 Пабло Легаса стал солистом Парижской Национальной Оперы.

In 2007, Pablo Legasa began to study at the Paris National Opera Ballet School, and in 2013 he joined the Paris Opera Ballet company as a Quadrille. Two years later, in 2015, he danced the role of the Golden Idol in La Bayadère by Rudolf Nureev, and the next year was promoted to Choryphée.Over the years his repertoire has expanded to include Prince Pâris in Romeo & Juliette (Nureev); the peasant’s pas de deux in Giselle (Patrice Bart);Creation in Blake Works I (William Forsythe); Bella Figura (Jiří Kylian); Herman Schmerman (William Forsythe); Renaissance (Sebastien Bertaud); Ruby in Jewels (George Ba-lanchine), and Basilio in Don Quixote (Rudolf Nureev).In 2018, Legasa was promoted to Sujet at the Paris National Opera.

ТАН

ЦО

ВЩИ

КИ ¦

DA

NCE

RS ¦

ТА

НЦ

ОВЩ

ИКИ

¦ D

AN

CERS

¦ Т

АН

ЦО

ВЩИ

КИ ¦

DA

NCE

RS ¦

ТА

НЦ

ОВЩ

ИКИ

D

AN

CERS

Julie

n Be

nham

ou

Julie

n Be

nham

ou

«ВДВОЁМ И ТОЛЬКО», М. БЕНЖАМИН / В. КАНДЕРШМА. НАЦИОНАЛЬНЫЙ БАЛЕТ НИДЕРЛАНДОВ

TWO AND ONLY, M. BENJAMIN / W. KUINDERSMA. HET NATIONAL BALLET

Марайн РадемакерMarijn Rademaker

Marijn Rademaker was born in Nijmegen, Nether-lands. He started his ballet training in Nijmegen and continued training at the National Ballet Academy in Amsterdam and Artez in Arnhem, finally completing his studies at the Royal Conservatory in Den Haag in 2000. In 1999, he won the Grace Prize of Dansers-fonds‘79 from Alexandra Radius and Han Ebbelaar.In 2000, Rademaker became a member of the Stutt-gart Ballet. In the 2006 season after his highly success-ful debut as Armand in The Lady of the Camellias (John Neumeier), Reid Anderson promoted him immediate-ly to Principal dancer on stage after the performance. His repertoire with the Stuttgart Ballet and the Dutch National Ballet include the principal roles in classi-cal ballets such as Swan Lake, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Don Quixote, Giselle and La Sylphide. He has danced all the major roles in John Cranko bal-lets, such as Romeo in Romeo and Juliet, Onegin and Lenski in Onegin, Pertruccio and Lucentio in the Ta-ming of the Shrew, the Young Man in Poeme de l’extase, E in Initials R. B.M.E., and Don Jose in Carmen.In his repertoire are the principal roles in ballets by George Balanchine, Jerome Robbins, Glen Tetley, Ken-neth MacMillan, William Forsythe, Hans van Manen, and Jiří Kylián. He worked together with many cho-reographers such as Wayne McGregor, Marco Goecke, Mauro Bigonzetti, Christian Spuck and others.In 2008, he was nominated several times to win Out-standing Dancer in Ballettanz, above all for his cap-tivating performance of the villain Iago in John Neu-meier’s Othello. Just one year later, he was nominated twice in the Best Dancer category. In 2006, he won the German theatre prize Der Faust in the category of Best Performer, Dance. In 2007, he received the Ger-man dance prize Future. In July 2009, he was awarded the international dance prize Premio ApuliArte, and in 2012 – the Special Prize from Dansersfonds’79.With the Stuttgart Ballet Rademaker has toured around the world. He was a guest artist with the To-kyo Ballet, the Hamburg Ballet and the Zürich Ballet. Marijn Rademaker is a frequent guest at galas all over the world such as the World Ballet Festival in Tokyo, Men in Motion, Roberto Bolle and Friends,Malakhov’s Gift, Nijinsky Gala Hamburg, and Les Etoiles sous les Etoiles.

Родился в Неймегене, Нидерланды, там же начал балетную подготовку и продолжил обуче ние в Национальной академии балета в Амстердаме, Институте искусств в Арнхай-ме и закончил обучение в Королевской консерватории в Гааге в 2000. В 1999 завоевал Премию Grace от Танцевального Фонда Александры Радиус и Хан Эббелаар.В 2000 Марайн пришел в Штутгартский балет. В 2006 после успешного дебюта в пар-тии Армана в «Даме с камелиями» Джона Ноймайера, стал премьером. Его репертуар в Штутгартском балете и Национальном балете Нидерландов включает главные партии в классических балетах «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Дон Ки-хот», «Жизель» и «Сильфида». Он танцевал все многоактные балеты Джона Кранко: Ромео («Ромео и Джульетта»), Онегин и Ленский («Онегин»), Петруччио и Люченцио («Укроще-ние строптивой»), Молодой человек («Поэма экстаза»), Е («Инициалы R.B.M.E.), Хозе («Кар-мен»), др. В его репертуаре также балеты Джорджа Баланчина, Джерома Роббинса, Глена Тетли, Джона Ноймайера, Кеннета Макмиллана, Уильяма Форсайта, Мориса Бежара, Ханса Ван Манена, Иржи Килиана.Он работал со многими хореографами, участвуя в создании новых работ: Уэйном Макгре-гором, Марко Гёкке, Мауро Бигонзетти, Кристианом Шпуком, др.В 2008 журнал Ballettanz назвал его «выдающимся танцовщиком» за увлекательное вы-ступление в роли злодея Яго в «Отелло» Джона Ноймайера. Через год он вновь дважды был номинирован как «Лучший танцовщик». Он лауреат немецкой театральной премии Der Faust (2006), обладатель почетной немецкой танцевальной премии «Будущее» (2007), международной танцевальной премии Premio ApuliArte (2009) и Специальной премии Фонда Dansersfonds’79 (2012).Радемейкер гастролировал со Штутгартским балетом по всему миру. Он также выступал с Токио балетом, Гамбургским и Цюрихским балетом. Он был участником различных гала по всему миру, таких как Всемирный фестиваль балета в Токио, проект «Человек в дви-жении», «Роберто Болле и друзья», Приношение Малахову, Гала Нижинскому в Гамбурге, «Звезды под звездами» и др.

ТАН

ЦО

ВЩИ

КИ ¦

DA

NCE

RS ¦

ТА

НЦ

ОВЩ

ИКИ

¦ D

AN

CERS

¦ Т

АН

ЦО

ВЩИ

КИ ¦

DA

NCE

RS ¦

ТА

НЦ

ОВЩ

ИКИ

D

AN

CERS

Тимоти Ван Паукке Timothy van Poukke


Robi

n de

Puy

© S

tutt

gart

Bal

let



ДОН ХОСЕ, «КАРМЕН», Ж. БИЗЕ / Р. ПЕТИ. БАЛЕТ РИМСКОЙ ОПЕРЫ

DON JOSE, CARMEN, G. BIZET / R. PETIT. ROME OPERA BALLETMichele Satriano was born in Potenza in 1990. From the

age of 11 he trained at the Ballet School of La Scala in Mi-lan. In 2009, he became member of the Zürich Ballet under the direction of Heinz Spoerli. In 2010, he joined, for a short period, the Tulsa Ballet. Soon after he joined the company of Maggio Musicale Fiorentino, where he performed as Soloist and Principal dancer in such pieces as La Sylphide (August Bournonville); Six Dances (Jiří Kylián); The Four Temperaments (George Balanchine); and with Sylvie Guillem in Steptex (Wil-liam Forsythe).In October 2013, he joined the Ballet of Teatro dell’Opera di Roma. Satriano’s repertory with the Ballet of Teatro dell’Opera di Roma includes The Sleeping Beauty (Paul Chalmer); Swan Lake (Patrice Bart); Cinderella (Derek Deane); The Nutcra ker (Amedeo Amodio); and, as soloist, And So It Is… (Dwight Rhoden); Pink Floyd Ballet (Roland Petit); Serenade (George Balanchine); Don Quixote (Laurent Hilaire, inspired by Mikhail Baryshnikov’s version for the American Ballet Theater, which was, in turn, based on the version of Marius Petipa and Ale-xander Gorsky).Satriano also performed leading roles in The River (Alvin Ailey); The Nutcracker (Giuliano Peparini); Raimonda (Rudolf Nureev); Swan Lake (Christopher Wheeldon); Parade (Léonide Massine); La Chauve-Souris (Roland Petit) – both in Rome at Teatro Costanzi and in Paris during the tour at the Theâtre des Champs–Elysées – Carmen (Petit); and Giselle (Patricia Ruanne).In May 2017, he was Prince Désiré in The Sleeping Beauty (Jean-Guillaume Bart) during the tour at Teatro La Fenice (Venice). Currently, Satriano is Soloist of the Ballet of Teatro dell’Opera di Roma and guest dancer in several productions, including Carmen by the Italian choreographer Amedeo Amodio. He also performs the role of Don José, dancing with Étoile Eleonora Abbagnato.

Родился в 1990 в Потенце, Италия. С 11 лет обучался в балетной школе Театра Ла Ска-ла в Милане. В 2009 вошел в труппу Цюрихского балета под руководством Хайнца Шперли. В 2010 на короткое время присоединился к Балету Таслы (Оклахома, США). Впоследствии, он пришел в компанию «Флорентийский музыкальный май» в качестве солиста и затем премьера, исполняя партии в «Сильфиде» Августа Бурнонвиля, «Шесть танцев» Иржи Килиана, «Четыре темперамента» Джорджа Баланчина; он также танце-вал с Сильви Гиллем в Steptex Уильяма Форсайта.С октября 2013 он танцует в Балете Римской оперы. В его репертуаре: «Спящая краса-вица» (Пола Чалмера), «Лебединое озеро» (Патриса Барта), «Золушка» (Дерека Дина), «Щелкунчик» (Амедео Амодио), «Так и есть…» (Дуайта Родена), «Пинк Флойд балет» (Ролана Пети), «Серенада» (Джорджа Баланчина), «Дон Кихот» (Лорана Илера и Миха-ила Барышникова по М. Петипа и А. Горскому). Он также исполнил главные роли в ба-летах: «Река» (Алвина Эйли), «Щелкунчик» (Джулиано Пепарини), «Раймонда» (Рудоль-фа Нуреева), «Лебединое озеро» (Кристофера Уилдона), «Парад» (Леонида Мясина), «Летучая мышь» (Ролана Пети) (исполнялась в Римском театре Костанци и в Париже во время турне, в том числе на сцене Театра Елисейских полей), «Кармен» (Ролана Пети), «Жизель» (Патрисии Руанн).В 2017 он выступил в партии Принца Дезире в «Спящей красавице» (Жан-Гийома Бара) во время гастролей в театре Ла Фениче (Венеция). В настоящее время Микеле Сатриано – солист балета Римской оперы и приглашенный танцовщик в нескольких постановках, в том числе в «Кармен» итальянского хореографа Амедео Амодио, где исполнил партию Дона Хосе в паре с этуалью Элеонорой Аббаньято.

ТАН

ЦО

ВЩИ

КИ ¦

DA

NCE

RS ¦

ТА

НЦ

ОВЩ

ИКИ

¦ D

AN

CERS

¦ Т

АН

ЦО

ВЩИ

КИ ¦

DA

NCE

RS ¦

ТА

НЦ

ОВЩ

ИКИ

D

AN

CERS

Наташа Куш Natasha Kusch

ПАРТНЕРША / PARTNER

©Ik

Aube

rt©

IkAu

bert

Микеле СатрианоMichele Satriano

36

БАЗИЛЬ, «ДОН КИХОТ», Л. МИНКУС / РЕДАКЦИЯ Л. ИЛЕРА, М. БАРЫШНИКОВА. БАЛЕТ РИМСКОЙ ОПЕРЫ; ДЖЕЙМС, «СИЛЬФИДА», Г. ЛЁВЕНСКЁЛЬД / А. БУРНОНВИЛЬ. АНГЛИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ БАЛЕТ

BASILIO, DON QUIXOTE, L. MINKUS / L. HILAIRE, M. BARYSHNIKOV. ROME OPERA BALLET; JAMES, LA SYLPHIDE, H. LØVENSKJOLD / A. BOURNONVILLE. ENGLISH NATIONAL BALLET

Начал обучаться танцу в девять лет в Гвадала-харе, Мексика под руководством отца Гектора Эрнандеса, бывшего танцовщика. Продолжил обучение в Филадельфии и на летних курсах при Американском Театре Балета. Завоевал Золотую и Серебряную медали и три Гран-при на между-народных конкурсах, в том числе Золотую ме-даль на Международном конкурсе в США, Мос-ковском международном конкурсе, в Гаване (Куба) и YAGP в Нью-Йорке.Обладатель ряда престижных наград: Премии Леонида Мясина в Позитано (2014) и Александры Радиус в Голландии (2015). Лауреат Националь-ной молодежной премии, присужденной Прези-дентом Мексики (2002). Первый и единственный мексиканец, приглашенный в Мариинский театр в Санкт-Петербурге. Первый мексиканец, имев-ший исторический дебют как приглашенный танцовщик в Парижской Опере. Признан одним из 1000 самых влиятельных людей в Лондоне. Он был на обложке журнала Dance Europe в их изда ниях на испанском и английском языках. Танцевал на пяти континентах и в ведущих теат-рах более чем в двадцати странах мира.Выступал на закрытии Олимпийских Игр 2014 года в Сочи.Dance Magazine (США) о нем: «артист, которого вы должны увидеть». Признан одним из 50 человек, которые преобразуют Мексику и одним из 300 самых влиятельных мексиканских лидеров.До прихода в Английский Национальный ба-лет он служил в Американском Театре Балета в Нью-Йорке, Балете Сан-Франциско и Нацио-нальном балете Нидерландов.Сегодня – премьер Английского национального балета, приглашенный солист Балета Римской оперы и Парижской Национальной Оперы (уча-ствовал в «Дон Кихоте», Рудольфа Нуреева).Основатель продюсерской компании Soul Arts Productions и некоммерческой организации Relevé, дающей возможность детям из необеспечен-ных семей в Мексике приобщиться к балету. Так, в горо де Тлахомулько открыта первая бесплат-ная балетная школа в Мексике для более 300 студентов.

Isaac Hernández began his training at the age of nine in Guadalajara, Mexico with his father Hec-tor Hernández, a former ballet dancer, and then continued his training in Philadelphia and sum-mer intensives at the American Ballet Theater. He was awarded gold and silver medals and three grand prizes in some of the most important competitions in the world, including gold medals at the U.S.A. International Ballet Competition, Moscow International Ballet Competition, La Habana, Cuba, and the Youth American Grand Prix.Hernández was awarded the prestigious Leonide Massine Award (2014) and the Alexander Radi-us Award (2015), in Holland and Italy respectively. He was the winter of the National Youth Award (2002) given by the President of Mexico – the youngest artist to be awarded it (at the age of 12). He is the first and only Mexican to dance as guest principal dancer with the Mariinsky Theatre in St. Petersburg. He has been invited as a guest principal dancer in many important companies.The first Mexican to dance as a guest principal dancer in the Paris Opera, he was named one of the 1,000 most influential people in London. He has been the cover of Dance Europe magazine in their Spanish and English editions. Hernández has danced on all five continents in more than twenty countries and on the stages of the most prestigious theatres of the world.Hernández performed at the closing ballet gala of the 2014 Olympic Games in Sochi. Acclaimed as «an artist you have to see» by Dance Magazine USA, he was also named one of the «50 people transforming Mexico» and one of the «300 most influential Mexican leaders.»He is currently the Lead Principal of the English National Ballet. Before joining the English Na-tional Ballet, he was part of the American Ballet Theater in New York, San Francisco Ballet and the Dutch National Ballet.Hernández is the founder of the production company Soul Arts Productions and the non-profit organization Relevé that promotes social projects to give opportunities to unprivileged children through ballet. Thanks to his efforts, Relevé opened the first free ballet school in Mexico, helping more than 300 students take their first steps in dance.

ТАН

ЦО

ВЩИ

КИ ¦

DA

NCE

RS ¦

ТА

НЦ

ОВЩ

ИКИ

¦ D

AN

CERS

¦ Т

АН

ЦО

ВЩИ

КИ ¦

DA

NCE

RS ¦

ТА

НЦ

ОВЩ

ИКИ

D

AN

CERS

Исаак ЭрнандесIsaac Hernández

© A

lex

Gou

liaev

© L

aure

nt L

iota

rdo


ТАН

ЦО

ВЩИ

КИ ¦

DA

NCE

RS ¦

ТА

НЦ

ОВЩ

ИКИ

¦ D

AN

CERS

¦ Т

АН

ЦО

ВЩИ

КИ ¦

DA

NCE

RS ¦

ТА

НЦ

ОВЩ

ИКИ

D

AN

CERS

КОМ

ПО

ЗИТО

РЫ ¦

CO

MPO

SERS

¦ К

ОМ

ПО

ЗИТО

РЫ ¦

CO

MPO

SERS

¦ К

ОМ

ПО

ЗИТО

РЫ ¦

CO

MPO

SERS

¦ К

ОМ

ПО

ЗИТО

РЫ

CO

MPO

SERS

Илья

ДемуцкийIlya

Demutsky

Творчество Демуцкого разнообразно: музыка для симфонического и камерного оркестров, инструментальная и вокальная музыка, хоро-вые произведения, электронная музыка и музыка кино.Илья Демуцкий окончил Хоровое училище им. Глинки и Санкт-Петер-бургскую консерваторию по специальности хоровое дирижирование (класс профессора Т. И. Хитровой). В 2007 выиграл стипендию Фулбрай-та на получение степени магистра в консерватории Сан-Франциско (США) по специальности «композиция» в классе одного из последних учеников легендарной Нади Буланже профессора Дэвида Конте.Активно выступает в составах различных российских и зарубежных коллективов, а также с дирижерскими и сольными проектами. Худо-жественный руководитель вокального ансамбля Cyrlillique – лауреата нескольких международных конкурсов.Демуцкий тесно сотрудничает с классиком документального кино режиссером Сергеем Мирошниченко, режиссером-мультипликато-ром лауреатом Премии Оскар Александром Петровым. Автор музыки церемонии открытия Паралимпийских игр-2014 в Сочи («Полет Жар- птицы»), к первому в истории официальному документальному филь-му о Паралимпийских играх «Дух в движении», а также к официально-му документальному фильму об Олимпийских играх в Сочи «Кольца мира»; к спектаклям Кирилла Серебренникова «(М) ученик» и «Кому на Руси жить хорошо». По заказу Большого театра Демуцким был напи-сан двухактный балет «Герой нашего времени» по роману М. Ю. Лер-монтова. Премьера в постановке Кирилла Серебренникова и хорео-графии Юрия Посохова закрыла сезон Большого театра 2014–15.Среди исполнителей произведений Демуцкого – ансамбли Cyrillique, «Clerestory», «Subito» и «Pacific Mozart Ensemble», хоры Петербург-ской консерватории и консерватории Сан-Франциско, Хор капеллы «Таврическая», Камерный хор Смольного собора, оркестр консер-ватории Сан- Франциско, Симфонический оркестр Радио «Орфей», Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан, Санкт-Петербургский государственный академический симфониче-ский оркестр, оркестр Театра Комунале ди Болонья (Италия), оркестр Белгородской государственной филармонии и другие.Лауреат Первой премии Международного кон курса композиторов 2 Agosto (Болонья, 2013), лауреат конкурса композиторов имени Джима Хайсмита (Сан-Франциско, 2008); Международного конкур-са композиторов им. Сергея Прокофьева (Санкт-Петербург, 2012); конкурса композиторов к 100-летию Тихона Хренникова (Липецк, 2013), обладатель гран-при Всероссийского конкурса молодых вока-листов «Майский дождь» (Новосибирск, 1995) и др. В 2013 удостоен медали президента Итальянской Республики Джорджо Наполита-но. В 2016 Демуц кий получил Национальную театральную премию «Золотая маска» за балет «Герой нашего времени» (Большой театр, 2015), а также был назван «Лучшим композитором» по версии Евро-пейской киноакадемии за музыку к фильму «Ученик» Кирилла Сереб-ренникова. Среди учителей – А. Емелин, профессор Т. Хитрова, профессор И. Рогалев, Дэвид Конте. Также участвовал в семинарах, мастер-классах, летних музыкальных программах и/или занимал-ся индивидуально с Джоном Адамсом, Филиппом Лассером (школа Джульярда), Мишелем Мерле (Парижская консерватория и École Normale de Musique), Нарциссом Боне (Парижская консерватория и École Normale de Musique), Альденом Дженксом, Марком Шапиро, Конрадом Сузой и другими.

Ilya Demutsky is a Russian multi award-winning composer, performer and conductor. His works list includes orchestral, choral, chamber, piano, vocal, electronic and film music.Graduated from Choir College named after Michael Glinka, Demutsky earned Master’s degree in choral conducting from Saint Petersburg State Conservatory. In 2007–09 he won a Fulbright scholarship to pursue a Mas-ter of Music in Composition at San Francisco Conservatory of Music, where he studied with David Conte.Demutsky has been an active performer in various choral societies of St. Petersburg (Russia) and San Francisco (CA, USA), as well as a conductor of choirs and instrumental ensembles. Demutsky is an artistic director of the prize-winning Cyrillique Ensemble. By the Bolshoi’s request he wrote music for ballet A Hero of Our Time (The Bolshoi theatre, 2015) based on M. Lermontov’s novel. The ballet’s premiere directed by Kirill Serebren-nikov and staged by Yuri Possokhov closed the season 2014–15 in the Bol-shoi theatre.As a film composer, Demutsky has worked extensively with Emmy, TEFI and Nika award-winning film director Sergey Miroshnichenko (Born in the USSR: 28 Up, The official film of the Sochi 2014 Olympic Games Rings of the World and others). He has also composed music for the Paralympic Games Sochi 2014 Opening Ceremony.Demutsky’s compositions are regularly performed all around the world. Among performers of his music are Cyrillique Vocal Ensemble, Cleresto-ry Vocal Ensemble, Subito Vocal Ensemble, Pacific Mozart Ensemble, San Francisco Conservatory Chorus, Saint Petersburg State Conservatory Cho-rus, Capella Taurida Chorus, Smolny Cathedral Chamber Choir, San Fran-cisco Conservatory Orchestra, The Symphony Orchestra of Orpheus Radio Station, State Symphony Orchestra of the Republic of Tatarstan, Saint Pe-tersburg State Academic Symphony Orchestra, Teatro Comunale di Bolo-gna orchestra, Belgorod State Symphony Orchestra and others.Ilya Demutsky is the laureate of the International Composition Competition 2 Agosto (Bologna, 2013), Jim Highsmith Composition Competition (San Francisco, 2008), International Prokofiev Composition Competition (Saint Petersburg, 2012), Tikhon Khrennikov Composition Competition (Lipetsk, 2013) and many others. Ilya Demutsky has been awarded the Medal from the President of the Italian Republic, Giorgio Napolitano. In 2016 Demutsky won the highest national prize: Golden Mask National Theatrical Awards for A Hero of Our Time (the Bolshoi, 2015). He also got European Film Award for the Best Composer for his music in Kirill Serebrennikov’s film The Student.Demutsky’s primary conducting teachers include Anatoly Yemelin and Tatyana Hytrova. His primary composition teachers include Igor Rogalyov and David Conte. He has also studied in workshops, masterclasses, sum-mer programs, and privately with John Adams, Narcis Bonet, Alden Jenks, Philip Lasser, Michel Merlet, Mark Shapiro, Conrad Susa and others.

«НУРЕЕВ», ХОРЕОГРАФ ЮРИЙ ПОСОХОВ. БОЛЬШОЙ ТЕАТР РОССИИ.

NUREEV, CHOREOGRAPHY BY Y. POSSOKHOV. BOLSHOI THEATRE OF RUSSIA

Дан

иил

Рабо

вски

й


Берна СеппасBerna Ceppas

Композитор и музыкальный руководитель Берна Сеппас активно ра-ботает в области звукозаписи и современных звуковых технологий. Он создатель саундтрека Церемонии открытия Паралимпийских игр в Рио-де-Жанейро (2016). Ему принадлежит саундтрек Ovo, созданный для знаменитого Цирка Дю солей (в настоящее время гастролирует в Лондонском Королевском Альберт-холле).Его продукция сопровождает все выступления Компании Деборы Колкер, начиная с 1994; в частности, шоу «Микс», получившее одну из самых важных наград в лондонском театре: Премию сэра Лоуренса Оливье (2001).Берна Сеппас автор и музыкальный продюсер нескольких саунд-треков к бразильским фильмам последних десятилетий. Он написал оригинальную музыку для лент: 2 Filhos de Francisco (2005), Simonal – ninguém sabe o duro que dei (Большая премия Бразильского кино за луч-ший саунд трек, 2010), «Рио, я люблю тебя» (2014), Tim Maia (Большая премия бразильского кино за лучший оригинальный саундтрек, 2015), «Оборотный капитал» (лучший оригинальный саундтрек к коротко-метражному фильму – Kikito Grande Festival de Gramado, 2004), Céu de Sueli (2006), O Bem Amado (2010), Heleno (2010), «Оскар Нимейер: жизнь – это дыхание» (2009), Amyr klink Mar sem fim (2001).Кроме того, у него большой список работ на бразильском телеви-дении, где он также выступает в качестве музыкального директора и композитора, автора оригинальных партитур для сериалов; сейчас он работает над третьим сезоном сериала «Один против всех» для Fox Premium.Берна Сеппас также пишет музыку для рекламы. Ему принадлежат саунд треки всемирных кампаний: «Живи позитивно» для Coca-Cola, Visa World Cup (2014) и др.Как музыкальный продюсер, Берна Ceппас работал над альбомами таких авторов, как Адриана Кальканхотто, Каэтано Велозо, Мариса Монте.

Composer and musical director Berna Ceppas is renowned for his work in sound recording and technology, especially his production of the soundtrack of the Rio de Janeiro 2016 Paralympics opening cere-mony; the Ovo soundtrack for Cirque du Soleil; and all the performance soundtracks from the Deborah Colker Company since 1994. The last achievement was awarded one of the most important prizes in the Lon-don theatre: the Sir Lawrence Olivier Award in 2001 for the show Mix.Ceppas composed and produced the music for many Brazilian film soundtracks in recent decades. He composed the original score for 2 Filhos de Francisco (2005); Simonal – ninguém sabe o duro que dei (Grande Prêmio do Cinema Brasileiro for Best Original Soundtrack in 2010); Rio Eu Te Amo (2014); Tim Maia (Grande Prêmio do Cinema Brasileiro for Best Original Soundtrack in 2015); Capital Circulante (Kikito Grande Festival de Grama-do Best Original Soundtrack for a Short Film in 2004); Céu de Sueli (2006); O Bem Amado (2010); Heleno (2010); Oscar Niemeyer – a vida é um sopro (2009); Amyr klink Mar sem fim (2001), among others.Ceppas has worked extensively in Brazilian television as a musical direc-tor and composer, producing original scores for series, including Um Con-tra Todos for Fox Premium. He is also well-known for his soundtracks for worldwide ad campaigns such as Live Positively for Coca-Cola and Visa World Cup 2014.Ceppas has also been the musical producer on albums for artists including Adriana Calcanhotto, Caetano Veloso, and Marisa Monte.

«СОБАКА БЕЗ ПЕРЬЕВ», ХОРЕОГРАФ Д. КОЛКЕР. КОМПАНИЯ ДЕБОРЫ КОЛКЕР

DOG WITHOUT FEATHERS, CHOREOGRAPHY BY D. COLKER. DEBORAH COLKER COMPANY


Жорже Ду ПейшеJorge Dű Peixe

Композитор, перкуссионист и певец Жорже ду Пейше родился в Олин-де, Пернамбуко, Бразилия в 1967. Был вокалистом группы Nação Zumbi (с 1998). Его первой работой в качестве композитора кино был саунд-трек к короткометражному фильму режиссера Клаудио Ассиза «Отель ‘‘Техас“». Их новое сотрудничество продолжилось затем в двух самых известных фильмах, «Желтый манго» (в партнерстве с Лусио Майей) и «Мышиная лихорадка».«Желтый манго» (2002) был первым художественный фильмом режис-сера, продюсера и писателя Клаудио Ассиза и получил награды как лучший фильм на фестивалях в Бразилии и в Тулузе; а на Берлинском кинофестивале был отмечен наградой Международной конфедера-ции кино, искусства и литературы.Саундтрек к «Желтому манго» завоевал награду Cine Ceará (2003), а саундтрек к «Мышиной лихорадке» получил награды на фестивалях Paulínia (2011) и Cinema Ceará (2012).

The composer, percussionist and singer Jorge Du Peixe was born in Olinda, Brazil in 1967. Since 1998 he has been the lead vocalist of the group Nação Zumbi. His first work as a film composer was the soundtrack for the short film directed by Claudio Assis, The Hotel Texas. Their collaboration con-tinued in the director’s two most famous full-length films, Yellow Mango (in partnership with Lucio Maya) and Mouse Fever.Yellow Mango (2002) was the first feature film of the director, producer and writer Claudio Assise and received awards for best film at festivals in Bra-zil and in Toulouse. At the Berlin Film Festival it received the award from the International Confederation of Cinema, Art and Literature.The soundtrack to Yellow Mango won the Cine Ceará award (2003), and the soundtrack to Mouse Fever received awards at the Paulínia (2011) and Cinema Ceará (2012) film festivals.

«СОБАКА БЕЗ ПЕРЬЕВ», ХОРЕОГРАФ Д. КОЛКЕР. КОМПАНИЯ ДЕБОРЫ КОЛКЕР

DOG WITHOUT FEATHERS, CHOREOGRAPHY BY D. COLKER. DEBORAH COLKER COMPANY

Ala

n A

lves

КОМ

ПО

ЗИТО

РЫ ¦

CO

MPO

SERS

¦ К

ОМ

ПО

ЗИТО

РЫ ¦

CO

MPO

SERS

¦ К

ОМ

ПО

ЗИТО

РЫ ¦

CO

MPO

SERS

¦ К

ОМ

ПО

ЗИТО

РЫ

CO

MPO

SERS


Гринго КардияGringo Cardia

Дизайнер, график, сценограф, архитектор, арт-директор, видеорежис-сер, а также создатель театра, оперных и модных шоу работал в более чем 100 театральных постановках с самыми известными режиссера-ми в Бразилии. На его счету также 150 музыкальных шоу для самых известных бразильских и зарубежных артистов. Как дизайнер-график он создал более 100 обложек для альбомов многих признанных арти-стов. Он снял более 70 музыкальных видеоклипов и был награжден MTV Awards (1990) в Лос-Анджелесе. Он получил также более 20 на-град за дизайн в Бразилии.С момента образования танцевальной Компании Деборы Колкер в 1994, Кардия стал их партнером и работал над каждым их проектом.В 2009 году Кардия создал вместе с Деборой Колкер дизайн спектакля OVO для Цирка дю Солей. А также оформил ее балеты Ela и Casa для Берлинской Комише опер.В 1993 Кардия был художником постановки немецкого режиссера Вернера Херцога «Сон в летнюю ночь», а также фильма «Без оружия» по заказу компании Amnesty International (2006).Он разрабатывал рекламную кампанию для ювелирного дома в Нью-Йорке и Дюссельдорфе, а также принимал участие в создании Бразильского павильона для ЭКСПО 2000 в Ганновере, Германия. Кар-диа спроектировал и стал куратором экспозиции «Бразильская Ама-зония» в Париже, Нью-Йорке, Токио, Ганновере и Лозанне.Кардия создал декорации и костюмы к мюзиклу «Амазония» (2008), Рождественскому шоу-рассказу о бразильском лесном герое Чико Мендесе для престижного театра Young Vic в Лондоне. Он руководил несколькими показами в рамках недель моды в Сан-Паулу и Рио- де-Жанейро, а также несколькими церемониями награждения в области моды, музыки, театра, телевидения и спорта.В настоящее время он работает над визуальным оформлением худо-жественных организаций из фавел и бедных районов Бразилии. В рамках этой деятельности он разработал экспозицию «Эстетика пери ферийного мира», она посетила крупные городские художест-венные музеи в столице Бразилии.

Gringo Cardia is a designer, graphic artist, set designer, architect, art director, video director, as well as the designer of theater, opera and fashion shows.He has worked in more than 100 theatre productions with the most fa-mous directors in Brazil and designed more than 150 music shows for the most acclaimed Brazilian and foreign artists. As a graphic designer he has created more than 100 album covers for top artists. Cardia has directed more than 70 music videos and was awarded at the MTV Awards 1990 for the best Brazilian music video. In Brazil he has received more than 20 awards as a designer.Since the formation of Deborah Colker’s dance company in 1994, Cardia has been the company’s creative producer. In 2009, he created the set design for the international show of Cirque Du Soleil, Ovo, with Deborah Colker. With Colker he also created the ballets Ela and Casa for the Ko-mische Opera in Berlin.In 1993 Cardia designed the set of German director Werner Herzog’s play Midsummer Night’s Dream and created the film No Arms for the Amnesty International campaign in New York and London in 2006. He created an international campaign for the jewelers H. Stern with Carlinhos Brown and designed The Brazilian Pavillion with the director Bia Lessa for EXPO 2000 in Hannover. Cardia designed and was the curator of the Exposition Ama-zonia Brazil in Paris, New York, Tokyo, Hannover and Lausanne.In December 2008, Cardia designed the set and costumes of the musical Amazonia, a Christmas show about the Brazilian forest hero Chico Mendes, for the prestigious Young Vic Theatre in London. He has directed several fashion shows for the fashion weeks in São Paulo and Rio de Janeiro as well as several awards ceremonies in fashion, music, theatre, TV and sports.At present Cardia is working on visual productions for arts organiza-tions, such as Afroreggae, in favelas and underprivileged areas in Brazil. As part of this project he designed the exposition called The Aesthetics of the Peripheral World that had toured major art museums in Brazilian urban centres.

«СОБАКА БЕЗ ПЕРЬЕВ», Ж. ДУ ПЕЙШЕ, Б. СЕППАС / Д. КОЛКЕР. КОМПАНИЯ ДЕБОРЫ КОЛКЕР

DOG WITHOUT FEATHERS, J. DŰ PEIXE, B. CEPPAS / D. COLKER. DEBORAH COLKER COMPANY

Div

ulga

cao

Grin

go

Кирилл СеребренниковKirill Serebrennikov

Родился в 1969 году. Окончил Ростовский университет, с 1994 начал ставить спектакли в драматических театрах Ростова-на-Дону.С 2000 работает в Москве, где дебютировал в Центре драматургии и режиссуры спектаклем «Пластилин» по пьесе В. Сигарева.Автор множества драматических постановок в МХТ им. А. П. Чехова, филиале театра имени А. С. Пушкина, театре «Современник», театре Олега Табакова, Национальном театре Латвии.Ставил оперы в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, Большом театре и Геликон-опере в Москве, Komische Oper в Берлине, Штутгарт-ской опере.Много работал в кино и на телевидении. Режиссер фильмов: «Изобра-жая жертву», «Постельные сцены», «Юрьев день», «Короткое замы-кание» (новелла «Поцелуй креветки»), «Измена», «Ученик», сериалов «Ростов-папа», «Дневник убийцы».С 2006 Кирилл Серебренников – один из арт-директоров междуна-родного фестиваля-школы «Территория».Создатель и художественный руководитель проекта «Платформа» (2011–2014).В 2012 Серебренников выпустил актерско-режиссерский курс в Школе- студии МХАТ, на основе которого была создана «Седьмая студия».С августа 2012 – создатель и художественный руководитель «Гоголь- центра».Лауреат премий Станиславского, «Золотая маска», «Хрустальная Ту-рандот», «ТЭФИ», главного приза Римского кинофестиваля, призер Каннского кинофестиваля, фестиваля в Локарно, «Кинотавр», Участ-ник Венецианского кинофестиваля и многих других.

Graduated in physics from the Rostov State University in 1992. Since 1994, has directed a number of productions in Rostov theatres.His first Moscow production was Plasticine by Vas sily Sigarev at the Play-wright and Directing Centre (2000).He created multiple productions at the Moscow Art Theatre, Sovremennik theatre, the Pushkin theatre fili al, Tabakov Theatre studio, Latvian National Theatre.He directed operas and ballets at the Mariinsky Theatre (Saint Petersburg), at the Bolshoi Theatre (Moscow), Komische Oper Berlin, Helikon Opera (Moscow), Staatsoper Stuttgart.Serebrennikov worked a lot on TV and as a film director. Among his films are: Playing the Victim, Bed Stories, Yuriev Den, Short Circuit (The Shrimp’s Kiss story), Betrayal, The Student, Rostov-Daddy, The Diary of a Murderer.Since 2006, Kirill Serebrennikov is one of the art-directors of the interna-tional festival-school Territory.He is the founder and the artistic director of the Platform project (2011–2014).In 2012 his acting and directing students from the Moscow Art Theatre graduated and formed Studio Seven.Since 2012 he has been one of the residents of the Gogol Center.Kirill Serebrennikov is a laureate of the Stanislavsky Award, Golden Mask award, The Crystal Turandot Award, TEFI Award, the Rome film festival grand-prix, Cannes film festival prize, Lokarno festival, Kinotavr film festi-val, a participant of the Venice film festival and many other.

«НУРЕЕВ», И. ДЕМУЦКИЙ / Ю. ПОСОХОВ. БОЛЬШОЙ ТЕАТР РОССИИ.

NUREEV, I. DEMUTSKY / Y. POSSOKHOV. BOLSHOI THEATRE OF RUSSIA

Мар

гари

та И

вано

ва

СЦЕН

ОГР

АФЫ

¦ S

CEN

OG

RAPH

ERS

¦ С

ЦЕН

ОГР

АФЫ

¦ S

CEN

OG

RAPH

ERS

¦ С

ЦЕН

ОГР

АФЫ

¦ S

CEN

OG

RAPH

ERS

¦ С

ЦЕН

ОГР

АФЫ

S

CEN

OG

RAPH

ERS

Мих

аил

Логв

инов

Мария КочетковаMaria Kochetkova

Родилась в Москве. Восемь лет обучалась в Московской академии хореографии, затем оказалась в труппе Лондонского королевского балета и Английского нацио-нального балета. В 2007 перешла в Балет Сан-Франциско на положение балерины и в качестве приглашённой солистки участвовала в спектаклях Большого театра России и Московского Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Неми-ровича-Данченко, Мариинского и Михайловского театров в Санкт-Петербурге, а также Токио-балета. Её классический репертуар включает Жизель, Аврору, Китри, Джульетту, Одетту- Одиллию, Клару и Фею Драже («Щелкунчик»). Также она исполняет Татьяну в «Оне-гине» Дж. Кранко и заглавную роль в «Алисе в стране чудес». В её репертуаре ба-леты Баланчина: «Коппелия» (Сванильда), «Дивертисмент № 15», «Драгоценности» (Бриллианты и Рубины), «Серенада», «Тема с вариациями», «Симфония до мажор» (2-й раздел), «Шотландская симфония». Она участвует в балетах Уильяма Форсай-та, Кеннета МакМиллана, Фредерика Аштона, Уэйна МакГрегора, Дэвида Доусона, Дерека Дина, Марка Морриса, Йормы Эло, Юрия Посохова, Алексея Ратманского, Джерома Роббинса, Хельги Томассона, Кристофера Уилдона, Ханса ван Манена.Как приглашённая балерина она выступала в «Дон Кихоте» для NBS (2009), балет-ном фестивале в Токио, проекте «Отражения» в Большом театре России. Она также участница гала «Звёзды 21 века» в Торонто, Москве и Панаме; программы «Роберто Болле и друзья» в театре Арена ди Верона, гала «Нижинский» в Гамбурге и гала звёзд Бориса Эйфмана в Михайловском замке в Санкт-Петербурге, в парижском Дворце конгрессов, Тайпее (Тайвань), Тампе (США), и гала, посвященном Петру Пе-стову в Москве и Нью-Йорке. Среди её наград: Приз Айседоры Дункан за роль Жизели; Золотые медали на Между народных конкурсах в Сеуле (2005), Риети (2005) и Люксембурге (2003); Серебряная медаль – на Варненском конкурсе и там же приз Жюри прессы (2002); Бронзовая медаль – на Московском конкурсе (2001). Она также призер конкурса Prix de Lausanne (2002).

Born in Moscow, Maria Kochetkova trained at the Bolshoi Ballet School for eight years before dancing with The Ro-yal Ballet and English National Ballet in London. She joined the San Francisco Ballet as a Principal Dancer in 2007 and has performed as a guest artist with the Bolshoi and Stani-slavsky Theaters in Moscow, the Mariinsky and Mikhailovsky Theaters in St. Petersburg and the Tokyo Ballet in Japan. Her classical repertoire includes the title role in Giselle, Aurora in The Sleeping Beauty, Kitri in Don Quixote, Juliet in Romeo & Juliet, Odette-Odile in Swan Lake, Clara and the Sugar Plum Fairy in The Nutcracker, Tatiana in John Cranko’s Onegin and the title role in Alice in Wonderland. She has also performed in George Balanchine’s Coppelia (as Swanilda),Divertimento No. 15, Jewels (Emeralds and Rubies), Serenade and Theme and Variations, Symphony in C (2nd movement), Scotch Symphony, William Forsythe’s In the Middle, Somewhat Elevated and Arti-fact Suite, Kenneth MacMillan’s Winter Dreams, Frederick Ashton’s Symphonic Variations and Voices of Spring, Wayne McGregor’s Chroma (opening night for US premiere) and bal-lets by David Dawson, Derek Deane, Jorma Elo, Mark Morris, Yuri Possokhov, Alexei Ratmansky, Jerome Robbins, Helgi To-masson, Christopher Wheeldon and Hans van Manen. Her guest performances include Kitri in Don Quixote for the 2009 NBS World Ballet Festival in Tokyo and Cinque and One Overture with the Bolshoi’s Reflections project (2011). She has also performed at the Stars of the 21st Century Bal-let Galas in Toronto, Moscow & Panama, the Roberto Bolle and Friends Gala at the Arena di Verona, the Nijinsky Gala in Hamburg, the Boris Eifman and Ballet Stars Gala at Mikhai-lovsky Castle in St Petersburg, Les Etoiles pour le Japon Gala at the Palais des congrès in Paris, the International Ballet Star Gala in Taipei, the YAGP Pestov Galas in Moscow and New York and YAGP Ballet’s Greatest Hits Gala in Tampa Florida. Kochet-kova’s prizes and awards include the Isadora Duncan Award for the role of Giselle and medals at the International Ballet Competitions in Seoul (Gold, 2005), Rome (Gold, 2005), Riety (Gold, 2005), Luxembourg (Gold, 2003), Varna (Silver and the Press Jury Prize, 2002), Moscow (Bronze, 2001). She is also a winner of the Prix de Lausanne (2002).

©A

lain

Hon

orez

©A

lain

Hon

orez


Себастьян Клоборг Sebastian Cloborg

ПРИЗ «БЕНУА–МЯСИН»

PRIX BENOIS-MYASIN

Остров Ла Галли La Galli island


Сильви ГилемSylvie Guillem

I have over the years had the great pleasure and thrill to work with Sylvie Guillem.It has, at each occasion, been inspiring, demanding – and fun!Her exceptional physical capacities has not overshadowed other capacities as important; her dedication and her creative as well as receptive mind.The playground for this unique combination has always been the work as such.It has guarantied a living collaboration.

Mats EK

Fun unique

На протяжении многих лет я испытывал большое удовольствие и даже восторг, работая с Сильви Гиллем. И это было всегда вдохновенно, ответственно – и весело!Ее исключительные физические возможности не затмили другие, столь же важные – преданность творчеству, а также восприимчивый и пытливый ум. Полем для этого уникального сочетания всегда служила работа как таковая.Она гарантировала живое сотрудничество.

Матс ЭК

Веселая уникальность

Gill

es T

apie


It was Paris, 1984. My great friend and dance mentor Irène Lidova (a guiding light for ballet in France and one who for decades was the link with Europe for many Russian dancers) said to me: «They’re dancing Raymonda at the Opéra, go and see this extraordinary young dancer who is debuting in the title; she won the Gold Medal at Varna a few months ago». So it was that I saw Sylvie Guillem for the first time. I must confess I was, clearly, struck by her physical and tech-nical qualities, but not that impressed by the rest.During the following thirty years I was disproved by millions of spectators all over the world; spectators and journalists and choreographers bedazzled by her icy flame, by her supreme self-assurance in the academic technique, by her stage charisma that was both aloof and captivating at the same time. «An extraterrestrial being», as Maurice Béjart once described her.It wasn’t just spectators who made Sylvie Guillem into a ballet idol (classical or modern, no distinction made), but rather – a unique case during our times – the artists of the dance themselves. In the first place, female dancers over whom she exercised a visible (to the point of excess) influence. On the technical level, those lines and extensions of hers became a must for all girls who were even just barely capable of them; but Guillem also influenced these dancers when it came to her approach: rigorous, yet at the same time free to the point of being capricious. Hers was a widely imitated model, though no one ever managed to reach the Sylvie paradox: unique in her aloof «impersonality», never simply classical in ballet and never too trendy in contemporary dance.The Prix Benois de la Danse now recognises an exceptional career which has been rewarded by planetary success. But perhaps what places a superstar apart from the other good artists isn’t so much the popular acclaim she receives but, rather, the criticism that – albeit in her undeniable magnitude – she has been able to spark.For decades we repeated to ourselves that this shining star radiating cold light was neither Maya nor Alicia, neither Carla nor Natasha. And indeed she wasn’t. She was Sylvie Guillem.

Alfio AGOSTINI

Париж 1984. Мой большой друг и ментор в мире танца Ирен Лидова (путеводная звезда для французского балета и единственная, кто десятилетиями была связующим звеном между Европой и русскими танцовщика-ми) сказала мне: «В Опере идёт ‘‘Раймонда’’, пойди посмотри необыкновенную девочку, она сегодня дебюти-рует в главной партии, а недавно выиграла золото в Варне». Так я впервые увидел Сильви Гиллем. И должен признаться, был в самом деле поражён её физическими данными и техникой, но не в такой степени другими сторонами исполнения. В течение последующих тридцати лет моё мнение было опровергнуто миллионами зрителей по всему свету; зрители, журналисты, хореографы были ослеплены блеском её холодного пламени, её абсолютной уверенностью в своей академической технике, её сценическим обаянием, отстранённым и при-тягивающим одновременно. «Внеземное существо», как сказал о ней Морис Бежар.Не только зрители сотворили из Сильви Гиллем балетного идола (равно классического и современного), но и – случай, уникальный в наше время – сами артисты балета. Прежде всего, танцовщицы, на которых она оказала очевидное (даже чрезмерное) влияние. Её линии, её шпагаты стали эталоном даже для тех девушек, кто вовсе не был к ним способен. Однако Гиллем оказала влияние на танцовщиц и своим подходом к танцу, точным в де-талях, и в то же время свободным, почти до своеволия. Её модель имитировалась многими, но никто никогда не мог достичь парадокса Сильви, её уникальной отстранённости; в классике она никогда не танцевала просто классику и никогда не стремилась следовать последней моде в современном танце.Приз Benois de la Danse увенчивает блистательную карьеру, заслужившую планетарный успех. Но, возможно, суперзвезду отличает от других хороших артистов, не столько всенародное признание, сколько, скорее, дис-куссии о её творчестве, которые, невзирая на её неоспоримый масштаб, ей удалось разжечь.Десятилетиями мы повторяем самим себе, что эта ярчайшая звезда, излучающая свой холодный свет, никогда не была Майей, или Алисией, или Карлой, или Наташей. В самом деле, не была. Она была СИЛЬВИ ГИЛЛЕМ.

Альфио АГОСТИНИ

Bill_

Coop

er

Bill_

Coop

er

ЗА ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕ

LIFETIME ACHIEVEMENT

Парадокс Сильви ГиллемThe Guillem Paradox


ЗА ЖИЗНЬ В ИСКУССТВЕLIFETIME ACHIEVEMENT

Наталия МакароваNatalia Makarova

Меня радует, что к творческой биографии Наталии Макаровой я имею некоторое отношение: после учебы в Вагановской школе она была принята в труппу Кировского театра и при мне, очень быстро сделала там свои первые шаги. Ее не требовалось специ-ально продвигать – индивидуальность говорила сама за себя. Требовалось лишь способствовать ее балеринскому росту. И это произошло при комических обстоятельствах, о которых сама Ма-карова рассказывала не раз, в том числе, в своей книге воспоми-наний. Ее по замене выпустили почти без репетиций в маленькой кордебалетной роли во втором действии «Баядерки», и она уму-дрилась в ней спутать весь танец, вызвав смех в зале. Пришла ко мне в слезах каяться. А я, посмотрев не нее, вместо наказания приказал готовить Одетту-Одиллию в «Лебедином озере».Но и балеринские партии в нашей традиционной классике не ста-ли ее «потолком». Я видел ее много и в Кировском театре, и на га-стролях за границей. Она – разносторонняя актриса. И она это не раз проявляла. Скажем, параллельно с классикой блестяще танцевала острохарактерную партию в балете Леонида Якобсона «Двенадцать». Позже замечательно раскрылась в балетах Ноймай-ера, Тюдора, Макмиллана, Аштона, Баланчина…Она одна и первых приехала в Россию, когда это стало возможно для невозвращенцев и смогла и здесь проявить себя по-новому, в том числе, на драматической сцене у Романа Виктюка.Наталия Макарова всегда верила в то, что танец – не механика тела, а разговор души. С этим убеждением прожила и проживает свою жизнь в искусстве – содержательно и артистично. За это я ее и люблю.

Юрий ГРИГОРОВИЧ,русский хореограф

Май 2018

I’m delighted that I was able to play a part in Natalia Makarova’s artistic biography. After graduating from the Vaganova School, she was accepted into the Kirov Theatre troupe while I was there and very quickly took her first steps as a dancer. She did not need to be promoted – her individuality spoke for itself. It was only necessary to support her development as a ballerina.That took place in comic circumstances that she has spoken about several times, including in her memoirs. Virtually without any rehearsals, she was sent in to replace a dancer in a small role in the corps de ballet in the second act of La Bayadère. She managed to make a mess of the entire dance, to the delighted laughter of the audience. She came to me in tears to apologize. But after watching her, instead of punishing her I ordered her to rehearse the roles of Odette-Odile in Swan Lake.But roles for ballerinas in our traditional classic repertoire weren’t her limit. I saw her a great deal at the Kirov and abroad on tour. She was a multi-faceted actress. She demonstrated that many times. For example, along with her classical roles, she brilliantly danced the character role in Leonid Yakobson’s The Twelve. Later her talent blossomed in ballets by John Neumeier, Antony Tudor, Kenneth MacMillan, Frederick Ashton and George Balanchine, among others.When it was safe for defectors to return, she was one of the first to come back to Russia. And here she showed new sides of her talent, such as on the stage of Roman Viktyuk’s dramatic theater.Natalia Makarova has always believed that dance is not the mechanical movement of the body, but a conversation of the soul. With that belief she has lived her life in art – a rich and artistic life. That’s why I love her.

Yury GRIGOROVICHRussian choreographer

May 2018

Одетта. «Лебединое озеро» Odetta. Swan Lake

Terr

y O

’Nei

llD

ina

Mak

aroff

47

Наталия МакароваNatalia Makarova

КТО ТЫ?Кто ты? Яркая роза, гроздь винограда, золотая птица?Нет, это все кажется. Ты – мотылек, беззащитная душа, тончайшие крылышки. Путешествуя по своей планете как Маленький принц, разговаривай с розой, которую будешь оберегать. Верь в доброту первого встречного. Ведь это буду я.И когда мы обнимемся, я опять воскликну: кто ты? Кто ты? Кто ты?Я ошибся, ты не мотылек. В мире балета – ты жрица любви, красоты, отчаянья, одиночества, непредсказуемый вулкан.Так кто же ты? Знаю, чувствую, ты – Тайна?

ТвойРоман ВИКТЮК

WHO ARE YOU?Who are you? A lustrous rose, a cluster of grapes, a golden bird? No, that’s all illusion. You are a butterfly, a defenseless soul, the most delicate of wings.Traveling around the planet like the Little Prince, speak with the rose that you will keep safe. Believe in the kindness of the first person you see. It will be me.And when we embrace, I’ll exclaim again: Who are you? Who are you? Who are you?I’m wrong, you’re not a butterfly. In the world of ballet you are the priestess of love, beauty, despair, loneliness – an unpredictable volcano.Who are you? I know. I sense it. You are: Mystery.

YourRoman VIKTYUK

Наталия Макарова с сыном Эндрю Каркаром в Кеннеди-центре в Вашингтоне. 2012Natalia Makarova with her son Andrew Karkar at the Kennedy Center in Washington. 2012

Никия. «Баядерка» Nikia. La Bayadere

Max

Wal

dman

Jack

Var

toog

ian

48 BENOIS DE LA DANSE / 2018

BENOIS DE LA DANSE 2017

Члены жюри Members of the Jury

Марсия Хайде, Сю-Джин Кан, Мануэль ЛегриMarcia Haydee, Sue Jin Kang, Manuel Legris

Йорма Эло, Игорь Устинов Jorma Elo, Igor Ustinov

benois de la danse2017Фоторепортаж Михаила Логвиноваphotos by Mikhail Logvinov




Игорь Устинов Igor Ustinov

Надежда Грачева, Хулио БоккаNadezhda Gratcheva, Julio Bocca

Людмила Семеняка, Иван Васильев, Сю-Джин КанLudmila Semenjaka, Ivan Vasiliev, Sue Jin Kang

Светлана Захарова, Мануэль ЛегриSvetlana Zakharova, Manuel Legris



Галина Степаненко, Лоран ИлерGalina Stepanenko, Lauran Hilaire

Йорма Эло, Марина Кондратьева, Сиди-Ларби ШеркауиJorma Elo, Marina Kondratieva, Sidi Larbi Cherkaoui

Линда Шелтон, Александр ВетровLinda Shelton, Alexander Vetrov

Ана Лагуна, Андрей ПетровAna Laguna, Andrei Petrov

Ольга Смирнова, Матс Эк Olga Smirnova, Mats Ek

Юрий Григорович вручает Приз Марсии ХайдеYuri Grigorovich gives a Prize to Marcia Haydee

Мария Риккетто Maria Riccetto




Мари-Аньес Жило, Михаил ЛавровскийMarie Agnes Gillot, Michael Lavrovski

Брижит Лефевр, Андрей УваровLefevre Briggitte, Andrei Uvarov

Джули Кент, Семен ЧудинJuili Kent, Semion Chudin

Уго Маршан, Денис РодькинHugo Marchand, Denis Rodkin

Церемония «Бенуа»Benois awarding




Дрю Джекоби, Мэтт ФолиDrew Jacoby, Matt Foley

Виктория Джайяни, Джозеф УолшVictoria Jaiani, Joseph Walsh



BEN

OIS

DE

LA D

AN

SE 2

017


Ида Каланваара, Джакомо АльтовиноIda Kallanvaara, Jacomo Altovino

Айяно Кимура, Бруклин МакAiano Kimura, Brooklyn Mack

Давиде ДатоDavide Dato



Миса Куранага, Паоло Арайс Misa Kuranaga, Paolo Arrais

Сьюл-Ки Пак, Джэу ЛиSeul-Ki Park, Jae-Woo Lee

Сьюл-Ки ПакSeul-Ki Park


Нина Капцова, Денис Родькин NinaI Kaptsova, Denis Rodkin

Леонор Боляк, Уго Маршан Leonore Bauliak, Hugo Marchand

BEN

OIS

DE

LA D

AN

SE 2

017

Элиза Баденес Дэвид Мур Elisa Badenes, David Moor

Лорен Стронджин, Джозеф Уолш Lauren Strondgin, Joseph Walsh

Мария Риккетто, Густаво Карвальо Maria Riccetto, Gustavo Carvalho


Артисты Корейского Национального балета. Джеу Ли (стоит в центре)Participants from the Korean National Ballet with Jaewoo Lee (stands)

BENOIS DE LA DANSE 2017B

ENO

IS D

E LA

DA

NSE

201

7



БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ГАЛА-КОНЦЕРТ «ЗВЁЗДЫ BENOIS DE LA DANSE – ЛАУРЕАТЫ ЗА ЧЕТВЕРТЬ ВЕКА»

CHARITY GALA-CONCERT ‘‘STARS OF BENOIS DE LA DANSE – BRILLIANT QUARTER OF CENTURY’’

Нина Капцова, Александр Волчков Nina Kaptsova, Alexander Volchkov




Дорес Андре, Джозеф УолшDores Andre, Joseph Walsh

Яна Саленко, Мариан ВальтерIana Salenko, Marian Walter

Лорен Стронджин, Карло Ди Ланно,Lauren Strongin, Carlo Di Lanno



Ана Лагуна, Матс ЭкAna Laguna, Mats Ek

Люсия Лакарра, Марлон ДиноLucia Lacarra, Marlon Dino

Исаак ЭрнандесIsaac Hernandez

BENOIS DE LA DANSE 2017B

ENO

IS D

E LA

DA

NSE

201

7


Алессио Карбоне Alessio Carbone

Фукико Такасе, Тревис Клозен-НайтFukiko Takase, Travis Clausen-Knight

Мария Виноградова, Иван ВасильевMaria Vinogradova, Ivan Vassiliev


Яна Саленко, Мариан Вальтер Iana Salenko, Marian Walter

Мари-Аньес Жило, Уго МаршанMarie-Agnes Gillot, Hugo Marchand



Мари-Аньес Жило, Уго МаршанMarie-Agnes Gillot, Hugo Marchand

Ольга Смирнова, Семен ЧудинOlga Smirnova, Semion Chudin




Леонор Боляк, Уго Маршан, Лоран ИлерLeonore Bauliak, Hugo Marchand, Lauran Hilaire

Сиди Ларби Шеркауи и Нина Кудрявцева-ЛуриSidi Larbi Cherkaoui, Nina Kudriavtseva-Loory




Нина Капцова, Галина СтепаненкоNina Kaptsova, Galina Stepanenko

Джули Кент, Хулио БоккаJuili Kent, Julio Bocca

Хореограф Анжелика ХолинаСhoreographer Anjelika Kholina

Денис Родькин, Борис АкимовDenis Rodkin, Boris Akimov




Благотворительность – одна из целей Программы «Бенуа». Встреча с ветеранами балетаCharity is one of the goals of Benois Programme. Get together with ballet veterans



ГАЛА-КОНЦЕРТ ЛАУРЕАТОВ ПРИЗА РАЗНЫХ ЛЕТ «ПЕТИПА ПОСВЯЩАЕТСЯ! КЛАССИКА ГЛАЗАМИ СОВРЕМЕННЫХ ХОРЕОГРАФОВ»

GALA-CONCERT OF BENOIS DE LA DANSE LAUREATES VIVAT PETIPA! CLASSICS THROUGH THE EYES OF CONTEMPORARY CHOREOGRAPHERS

Мих

аил

Логв

инов


Люсия ЛакарраLucia Lacarra

Родилась в Испании. В десять лет поступила на лет-ние курсы Розеллы Хайтауэр, затем училась в Школе Виктора Ульяте в Мадриде. На второй год обучения получила контракт в Балете Виктора Ульяте и оста-валась там четыре сезона – 1990–1994. Исполняла «Кончерто барокко» Баланчина, «Сильфиды» Фокина, сочинения Ханса Ван Манена, Нильса Кристе, Виктора Ульяте.В 1994–1997 Лакарра – первая солистка в труппе На-циональный Балет Марселя Ролана Пети. Он доверил ей партию Эсмеральды в «Соборе Парижской Богома-тери» (партнер Патрик Дюпон). Она танцевала в семи балетах Пети, четыре из которых были поставлены на ее индивидуальность. Наиболее совершенными ее работами стали Анжелика в «Леопарде» и «Юноша и смерть» в партнерстве с Николя Ле Ришем.В 1997–2002 она работает в Балете Сан-Франциско под руководством Хельги Томассона. Её балеринский репертуар: «Жизель», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», др. Она также исполняла сочинения Роббинса, Баланчина, Гзовского, три балета Хельги Томассон, Кеннета МакМиллана, Ханса Ван Манена, Начо Дуате, Ролана Пети, Лара Любовича.В сезоне 2002–2003 Люсия Лакарра приходит в труп-пу Баварского Балета на положение балерины. В те-чение первых трех месяцев в Мюнхене она танцует Раймонду, Татьяну, Одетту-Одиллию, «В ночи». Всего балерина исполнила на этой сцене 35 партий в бале-тах всех ведущих европейских и американских балет-мейстеров ХХ века.Как приглашенная звезда Люсия Лакарра выступала в Театре Политеама, Палермо (1995), Арена ди Веро-на (1996), Ла Скала в Милане (1997, 2008), Английском национальном балете (1997), Штутгартском балете (1999, 2000, 2001), Художественном балете Будапешта (2003), Парижской Опере (2005), Балете Асами Маки, Токио (2005), Венском новогоднем концерте (2007), Санкт-Петербурге (2010, 2011), др.Она удостоена множества призов, таких как: «Ар-тистка года» (1995, Венеция), Benois de la Danse (2003), Приз Sabino Arana (2004, Испания), Национальная премия танца (2005, Испания), Почетное отличие и Золотая медаль (2007, Испания), Почетное звание Kammertänzerin Баварии (2008), «Лучшая балери-на десятилетия» (2010), Гран При Dance Open (2013, Санкт-Петербург).

Lucia Lacarra was born in Spain. At age ten she took classes in a summer course directed by Rosella Hightower. Then Lucia came to Victor Ullate School in Madrid. Already in her second year there she was given a contract to the Victor Ullate Ballet. In the course of four seasons this was followed by Concerto Barocco, Fokine’s Les Sylphides, works by Hans van Manen, Nils Christe and her mentor Ullate.In 1994 she joined Roland Petit’s Ballets de Marseille as principal. Petit entrusted her with the role of Esmeralda, with Patrick Dupont as her partner in Notre Dame de Paris. Within three years she danced the leading roles in seven ballets by Roland Petit, four of which were created on her, most notably Angelique in Le Guepard and, as partner of Nicholas Le Riche, in the famous Le Jeune homme et la Mort.In 1979–2002 she dances with San Francisco Ballet. Under the direction of Helgi Tomasson she could dance Giselle, Swan Lake, The Sleeping Beauty for the first time, i.e. some of the classical roles that a young ballerina has to master. Her repertoire included the ballets by Jerome Robbins, Victor Gsovsky, Helgi Tomasson, MacMillian, Van Manen, Nacho Duato, Roland Petit, Lubovitch.Lucia Lacarra has joined the Bayerisches Staatsballett at the 2002/2003 season. In the course of the first three months in Munich she danced Raymonda, Tatjana and Odette/Odile as well as In the Night.As a Guest Star Lucia Lacarra performed in Politeama Theater in Palermo (1995), Arena di Verona (1996), La Scala, Milan (1997, 2008), English National Ballet (1997), Stuttgart Ballet (1999, 2000, 2001), Art Ballet Budapest (2003), Paris Opera Ballet (2005), Asami Maki ballet of Tokyo (2005), New Year’s Concert in Vienna (2007), St. Petersburg (2010, 2011), etc.She received many prizes, such as Artiste of the year (Venice, 1995), Artiste of the year (Positano, 1995), Isadora Duncan Prize (1999), Benois de la Danse (2003), Sabino Arana Award (2004, Spain), Premio Nacional de Danza (2005, Spain), specially Honored with a Gold Medal (2007, Zumaia, Spain), Honorary Title of Bayerisches Kammertänzerin (2008), Best Ballerina of the Decade (2010, Moscow), Dance Open Grand Prix (2013, St. Petersburg).

ДОРТМУНДСКИЙ БАЛЕТ

DORTMUND BALLET

@Fe

rnan

do M

arco

s an

d th

e Vi

ctor

a U

llate

Bal

let

@Fe

rnan

do M

arco

s an

d th

e Vi

ctor

a U

llate

Bal

let


Хосуэ УльятеJosué Ullate

Родился в 1993, танцевальное призвание определилось с самого раннего возраста и привело в Школу Виктора Ульяте, его знаменито-го отца. В 2013 танцовщик был награжден международной Премией Пози тано Леонида Мясина как открытие балетной сцены.Вдохновленные его артистизмом, разные хореографы начали созда-вать для него сочинения. Красноречивыми примерами тому стало «Болеро», премьера которого состоялась в Teatros del Canal в октябре 2014, а также Quiebro («Мчаться»), композиция, которую он исполнял перед «Герникой» Пабло Пикассо в Музее королевы Софии в Между-народный день танца в 2015.Он участвовал в таких представлениях, как 2 you Maestro, Y (Песни странствующего подмастерья), Jaleos, «После тебя», Samsara, «Юг» и, недавно, «Мать-земля и Пастораль Л. Бетховена» и «Колдовская любовь», их премьера состоялась в Оперном театре Виши в 2015. Главная роль Кармело была создана для него и принесла ему номи-нацию на Премию Max в разделе «Лучший исполнитель».В настоящее время он исполняет роль Дона Хосе в последней поста-новке «Кармен» Виктора Ульяте.

Born in 1993, Josué Ullate was trained at the Víctor Ullate School in Mad-rid (Spain), following in the footsteps of his renowned father. In 2011, he joined the Víctor Ullate Ballet.In 2013 he was recognized by a prestigious jury with the Positano de la Danza «Leonide Massine» award.His talents as a dancer have led to several works being choreographed specifically for him, such as Bolero, which premiered at Teatros del Canal in October 2014; and Quiebro, a piece he danced before Picasso’s Guernica at the Reina Sofia Museum on the International Day of Dance in 2015.Ullate has been part of shows such as 2 you Maestro; Y (Songs of a Wande-ring Companion); Jaleos; Après Toi; Samsara; El Sur. Recently he danced in Tierra Madre and Pastoral of L. V. Beethoven and El Amor Brujo, which premiered at the Vichy Opera in 2015. The lead role of Carmelo was created for him and earned him a nomination for best male dance performer at the Max Awards.At present he is dancing the role of Don José in the last creation of Victor Ullate, Carmen.

КОМПАНИЯ ВИКТОРА УЛЬЯТЕ

VÍCTOR ULLATE COMPANY

ЗВЕЗ

ДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS

@Fe

rnan

do M

arco

s an

d th

e Vi

ctor

a U

llate

Bal

let


Родилась в Москве. Училась в Центре оперного пения Г. П. Вишневской (Мо-сква), Хореографической школе Михаила Лавровского (педагоги Галина Крапивина, Нина Сперанская) и в 2001–2003 в Московской государственной академии хореографии (педагог Татьяна Гальцева). Была принята в балетную труппу Большого театра. Репетирует под руководством Светланы Адырхаевой.В репертуаре балеринские партии классического репертуара XIX–XX вв.: Одетта-Одиллия («Лебединое озеро»), Аврора, Фея Смелости и Фея Сирени («Спящая красавица»), Никия и Гамзатти («Баядерка»), Раймонда («Раймонда»), Мари («Щелкунчик»), Жизель («Жизель»), Сильфида («Сильфида»), Китри («Дон Кихот»), Сванильда («Коппелия»), Медора и Гюльнара («Корсар»), Аспиччия («Дочь фараона»), Джульетта («Ромео и Джульетта»), Пахита (Большое класси-ческое па из «Пахиты»), Эгина («Спартак»), Мехменэ Бану («Легенда о любви»), Люська и Рита («Золотой век»), Мирей де Пуатье и Жанна («Пламя Парижа»), Флер де Лис («Эсмеральда»), Анжела («Марко Спада»).А также роли в балетах ХХ в. и современной хореографии: «Симфония до ма-жор», «Па-де-де Чайковского», «Агон», «Драгоценности» (Рубины, Бриллианты) и «Аполлон Мусагет» (Терпсихора) Дж. Баланчина; «Пассакалья» Р. Пети, «Пред-знаменования» Л. Мясина, «В комнате наверху» Т. Тарп, Misericordes К. Уилдона, Chroma У. МакГрегора; Золушка («Золушка»), «Магриттомания» и «Герой наше-го времени» Ю. Посохова; «Светлый ручей» (Зина и Классическая танцовщица), «Утраченные иллюзии» (Корали и Флорина) и «Русские сезоны» А. Ратманско-го; «Укрощение строптивой» (Катарина) Жана-Кристофа Майо (первая испол-нительница), «Совсем недолго вместе» П. Лайтфута и С. Леон.Как приглашенная балерина выступала в Баварской государственной опере (2009), Татарском академическом театре оперы и балета, гала-концерте памя-ти Галины Улановой в Лондонском театре Колизеум, в Берлинском государ-ственном балете, Мариинском театре (2015), др.Лауреат I премии Международного конкурса «Приз Люксембурга» (2001), III и II премий на конкурсах в Москве (2001, 2005), III премии конкурса «Ваганова- prix» (Санкт-Петербург, 2002). Лауреат Национальной театральной премии «Золо тая маска» (2015).

Ekaterina Krysanova was born in Moscow, and after completing her training at the Moscow State Academy of Choreography, she joined the Bolshoi Ballet in 2003. Her rehearsal coach at the theatre is Svetlana Adyrkhaeva.Ms. Krysanova’s repertoire includes leading roles in the classical ballets of 19th and 20th centuries, such as Odette-Odile (Swan Lake), Princess Aurora, Fairy of Audacity (The Sleeping Beauty); Marie (The Nutcracker); Nikia and Gamzatti (La Bayadère); Kitri (Don Quixote); Medora and Gulnare (Le Corsaire); Swanilda (Coppelia); title roles in Giselle, La Sylphide, Raymonda, and Paquita (Grand Pas Classique for the ballet Paquita); Aspiccia (La Fille du Pharaon); Fleur de Lys (Esmeralda); Angela (Marco Spada).Ms. Krysanova has also danced roles in modern ballets such as Juliet (Romeo and Juliet); Aegina (Spartacus); Lyuska (The Golden Age); Mekhmene Banu (A Legend of Love) – all by Yury Grigo-rovich; Mireille de Poitiers and Jeanne (The Flames of Paris by A. Ratmansky after V. Vainonen); Rubies and Brilliants in Jewels; Symphony in C; Agon; Serenade; Apollon Musagète (Terpsicho-re); the Tchaikovsky Pas de Deux – all by George Balanchine; Temptation (Leonide Massine), Passacaille (Roland Petit), Zina and Ballerina (The Bright Stream by Alexei Ratmansky); The Couple in Violet (Russian Seasons by Alexei Ratmansky); the title role in Cinderella by Yury Possokhov and Yuri Borisov; Magrittomania (Yury Possokhov); the soloist in The Upper Room by T. Tharp; the soloist in Misericordes by C. Wheeldon; Chroma (W. McGre-gor); the first Florine and Coralie (Lost Illusions by A. Ratmansky); and the first Katharina (The Taming of the Shrew by J. C. Maillot).Ms. Krysanova was awarded third prize at the Vaganova-Prix International Ballet Competition in 2002 in St. Petersburg, and second prize at the Moscow International Ballet Competition in 2005.

БОЛЬШОЙ ТЕАТР РОССИИ

BOLSHOI THEATRE OF RUSSIA

Екатерина КрысановаEkaterina Krysanova

Дам

ир Ю

супо

в

Екатерина Крысанова, Семён ЧудинEkaterina Krysanova, Semion ChudinЕл

ена

Фет

исов

а

ЗВЕЗ

ДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS

Родился в Москве. В 2009 окончил хореографическое училище при Московском государственном академическом театре танца «Гжель» и был принят в балетную труппу Большого театра. В 2013 окончил педагогический факультет Московской государственной академии хореографии. Репетировал под руководством Николая Цискаридзе. В настоящее время работает с педагогом-репетитором Юрием Вла-димировым.В репертуаре: Голубая птица («Спящая красавица»), Щелкунчик-принц («Щелкун-чик»), Злой гений и Зигфрид («Лебединое озеро»), Солор («Баядерка»), Альберт («Жизель»), Спартак («Спартак»), Борис («Золотой век»), Жан де Бриен («Раймонда»), Базиль («Дон Кихот»), Ферхад («Легенда о любви»), Граф Парис («Ромео и Джуль-етта»), Курбский («Иван Грозный»), Лорд Вильсон-Таор и Рыбак («Дочь фараона»), Антуан Мистраль («Пламя Парижа»), Флоран («Эсмеральда»), Онегин («Онегин»), Гастон и Арман Дюваль («Дама с камелиями»), Артынов («Анюта»), Граф Вишенка («Чиполлино»), Федеричи («Марко Спада»), Хозе («Кармен-сюита»), Печорин («Ге-рой нашего времени»).А также сольные партии в балетах «Тщетная предосторожность», «Класс-концерт», «Серенада», «Симфония псалмов», «Корсар», «Дон Кихот», «Драгоценности» («Брил-лианты» и «Рубины»), др.В 2014 выступил в Мариинском театре в партии Хозе в «Кармен-сюите» (хорео-графия А. Алонсо) на гала-концерте в честь юбилея балерины и педагога Ольги Моисеевой (Кармен – Светлана Захарова). В этой же партии выступил в Неаполи-танском театре Сан-Карло (2015). В 2014 выступил на XIV Международном фести-вале балета «Мариинский» (Зигфрид, «Лебединое озеро»), Афинском фестивале в Одео не Герода Аттика (Спартак в одноименном балете в постановке Юрия Григо-ровича). Участвовал в церемонии закрытия XX Олимпийских игр в Сочи (Золотой раб в «Шехеразаде»).С труппой Большого театра гастролировал во многих странах мира.

БОЛЬШОЙ ТЕАТР РОССИИBOLSHOI THEATRE OF RUSSIA

Денис РодькинDenis Rodkin

Светлана Захарова, Денис РодькинSvetlana Zakharova, Denis Rodkin Ел

ена

Фет

исов

а

Denis Rodkin was born in Moscow. He graduated from the Gzel Ballet School and then joined the Bolshoi Ballet Company. After working with Nikolai Tsiskaridze, he is now being coached by Yury Vladimirov. In 2013, he began to teach ballet at the Moscow Choreographic Academy.Mr. Rodkin’s repertoire includes Evil Genius and Prince Siegfried (Swan Lake); title roles in Spartacus and Onegin, the Nutcracker-Prince (The Nutcracker); Solor (La Bayadère); Fisherman and Ta-Hor (La Fille du Pharaon); Jean de Brienne (Raymonda); Basilio (Don Quixote); Albrecht (Giselle); Bluebird (The Sleeping Beauty); Florent (La Esmeralda); Paris (Romeo and Juliet); Kurbsky (Ivan the Terrible); Ferkhad (Legend of Love); Gaston and Armand Duval (Lady of the Camellias); Antoine Mistral (The Flames of Paris); Little Count Cherry (Cipollino); Artynov (Anyuta); Prince Frederici (Marco Spada); and Pechorin (A Hero of Our Time).Mr. Rodkin has also danced the solo roles in Class Concert, The Symphony of Psalms, Le Corsaire, Serenade, La Fille mal gardée, and Jewels (Diamonds, Rubies).In 2014 he appeared in the Mariinsky Theatre as Don Jose in Carmen Suite with Svetlana Zakharova (at a gala to honor Olga Moiseyeva); the Mariinsky Ballet Festival as Zigfrid (Swan Lake); at the Athens Festival as Spartacus (Theatre of Herodes Atticus, Acropolis in Athens); and in the closing ceremony of the Olympic Games in Sochi as the Golden Slave in Scheherazade. Mr. Rodkin has also toured with the Bolshoi Ballet in many countries of the world.

Мих

аил

Логв

инов

74

Наталья Осипова Natalia Osipova

Russian dancer Natalia Osipova is a Principal of the Royal Ballet. She joined the Company as a Principal in autumn 2013, after appearing as a guest artist the previous season as Odette/Odile (Swan Lake) with Carlos Acos-ta. Her roles with the Company include Giselle, Kitri (Don Quixote); Su-gar Plum Fairy (The Nutcracker); Princess Aurora (The Sleeping Beauty); Lise (La Fille mal gardée); Titania (The Dream); Marguerite (Marguerite and Armand); Juliet, Tatiana (Onegin); Manon, Mary Vetsera (Mayerling); Nata lia Petrovna (A Month in the Country); Anastasia and roles in Rhapsody, Serenade, DGV: Danse à grande vitesse and Tchaikovsky’s Pas de Deux.Her role creations include Amélie Gautreau (in Christopher Wheeldon’s Strapless); roles in Wayne McGregor’s Tetractys and Woolf Works; and in Alastair Marriott’s Connectome.Osipova was born in Moscow and began dancing at the age of five. At age eight she joined the Mikhail Lavrosky Ballet School. From 1995 to 2004 she trained at the Moscow State Academy of Choreography and after graduation joined the corps of the Bolshoi Ballet, where she was promo-ted to Principal in 2010. Her repertoire there included Kitri (Don Quixote); Giselle, Nikiya and Gamzatti (La Bayadère); La Sylphide, Esmerelda, Prin-cess Aurora and Swanilda (Coppélia). In 2011 she left the Bolshoi to join the Mikhailovsky Ballet as a Principal.Osipova has appeared as a guest artist with companies around the world. In March 2012 she became a Principal of American Ballet Theatre, where she created the title role in Alexei Ratmansky’s Firebird. Her awards in-clude Golden Masks for her performances in In the Upper Room (2008) and La Sylphide (2009); Critics’ Circle National Dance Awards (Best Female Dancer, 2007, 2010 and 2014) and a Benois de la Danse Award (Best Fema le Dancer, 2009).

Российская танцовщица Наталья Осипова – прима-балерина Коро-левского балета в Лондоне, куда она вошла осенью 2013. До этого времени она появлялась на этой сцене как приглашенная артистка в партии Одетты-Одиллии («Лебединое озеро») в паре с Карлосом Акостой. Ее репертуар в компании: Жизель и Манон в одноименных балетах, Китри («Дон Кихот»), Фея Драже («Щелкунчик»), Принцесса Аврора («Спящая красавица»), Лиза («Тщетная предосторожность»), Титания («Сон в летнюю ночь»), Маргарита («Маргарита и Арман»), Джульетта («Ромео и Джульетта»), Татьяна («Онегин»), Мария Вече-ра («Майер линг»), Наталья Петровна («Месяц в деревне»), Анастасия и роли в «Рапсодии», «Серенаде», «DGV: танец на большой скорости», «Па-де-де Чайковского». Для неё были созданы роли: Amélie Gautreau («Без бретелек» Кристофера Уилдона), в балетах Уэйна Макгрегора «Тетраксис» и «Создания Вулф» и Connectome Алластера Марриота.Осипова родилась в Москве и начала танцевать в возрасте пяти лет. В восемь лет поступила в балетную школу имени Михаила Лавровско-го. В 1995–2004 училась в Московской государственной академии хо-реографии, окончила ее по классу Марины Леоновой и была принята в труппу Большого театра. В 2010 стала прима-балериной. В ее репер-туаре были: Китри («Дон Кихот»), Жизель, Никия и Гамзатти («Баядер-ка»), Сильфида, Эсмеральда, Принцесса Аврора и Сванильда (Коппе-лия). В 2011 она покинула Большой театр и стала выступать на сцене Михайловского театра в Санкт-Петербурге.Как приглашенная артистка она гастролирует по всему миру. В 2012 выступила в Американском Театре Балета в заглавной партии в «Жар-птице» в постановке Алексея Ратманского. Среди ее наград «Золотая маска» за роли в балете «В комнате наверху» (2008) и «Силь-фиде» (2009), Премия Круга критиков Национальной танцевальной премии (2007, 2010 и 2014) и Benois de la Danse (2009).

ПРИМА-БАЛЕРИНА КОРОЛЕВСКОГО БАЛЕТА ВЕЛИКОБРИТАНИИ

PRIMA-BALLERINA OF THE ROYAL BALLET LONDON

Rick

Gue

st©

ROH

, Bill

Coo

per


Джейсон Киттельбергер родом из Рочестера, Нью-Йорк, там начал заниматься танцем и выступать в Performance Plus, Школе танцев Дрейпера, в Школе искусств, где изучал танец, драматический и музы-кальный театр, а также художественное оформление постановки и где он имел широкие возможности начать создавать собственную хорео-графию. Он продолжил свое танцевальное образование в Школе ис-кусств Северной Каролины, и как балетмейстер смог сосредоточиться на изучении техники и исполнения сочинений Твайлы Тарп, Джорджа Баланчина, Карлоса Орты, Линн Тейлор Корбетт и Дункана Нобла.Он выступал с Рочестер Сити балет под руководством Тимоти Дапе-ра, Балетом Каролины под руководством Роберта Вайса, компанией Хаб бард стрит-II Джули Накагавы, работал с Робертом Баттлом, Азу-рой Бартон и Кевин О’Дэем, а также с компанией Современного ба-лета Cedar Lake под руководством Бенот-Свон Пауфер; сотрудничал с Охадом Нахарином, Кристал Пайт, Хофешем Шехтером, Диди Велд-ман, Йо Стромгерном, Якопо Годани, Джил Джонсон, Эмануэлем Гатом и Сиди Ларби Шеркауи.Киттельбергер увлекся преподаванием и работал с такими актерами, как как Эмили Блан и, Бенедикт Кэмбербэтч. Он появлялся в фильмах «Конструкторское бюро», MA, «Поплавок», «Зеркало».В настоящее время работает с хореографом Сиди Ларби Шеркауи как его ассистент, репетитор и танцовщик над спектаклями Fractus V, «Плу-тон», «Контузия», «Жар-птица»; также с Штутгартским балетом, други-ми компаниями и артистами, включая Наталью Осипову.

Jason Kittelberger hails from Rochester, New York. He began training and performing at Performance Plus, the Draper School of Dance, and the School of the Arts. There he studied dance, acting, musical theater, and production design and had plentiful opportunities to perform, choreo-graph and create. He continued his dance education at the North Carolina School of the Arts, where as a ballet major he was able to focus on tech-nique and perform works by Twyla Tharp, George Balanchine, Carlos Orta, Lynne Taylor Corbett, and Duncan Noble.Kittelberger has performed with the Rochester City Ballet under Timothy Daper, the Carolina Ballet under Robert Weiss, Hubbard Street II under Julie Nakagawa, and with the Cedar Lake Contemporary Ballet under Benoit- Swan Pouffer. He has danced works by Robert Battle, Aszure Barton, and Kevin O’Day, Ohad Naharin, Crystal Pite, Hofesh Shechter, Didy Veldman, Jo Stromgren, Jacopo Godani, Jill Johnson, Emanuel Gat and Sidi Larbi Cherkaoui.Kittelberger has trained actors such as Emily Blunt and Benedict Cum-berbatch for film work, and he has appeared in several movies including Adjust ment Bureau, MA, and Looking Glass.Kittelberger is currently working with Sidi Larbi Cherkaoui as assistant choreo grapher, rehearsal director, and dancer in the Cherkaoui produc-tions Fractus V, Pluto, Shell Shock, and Firebird with the Stuttgart Bal-let; Milon ga, Puzzle, Icon, and Harbor Me with the LA Dance Project; in Satyagraha; and in Qutb, performing with Natalia Osipova.

СОЛИСТ АНСАМБЛЯ «ИСТМЕН», РЕПЕТИТОР, АССИСТЕНТ ХОРЕОГРАФА.

SOLOIST OF THE EASTMAN COMPANY, COACH, CHOREOGRAPHER'S ASSISTANT

Джейсон КиттельбергерJason Kittelberger

ЗВЕЗ

ДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS

Koen

Bro

os

Mon

ikaR

itter

shau

s


ПРИМА-БАЛЕРИНА БЕРЛИНСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО БАЛЕТА

PRIMA-BALLERINA OF THE BERLIN STATE OPERA BALLET Born in Moscow, Polina Semionova studied at the Moscow Choreographic

Academy. Upon graduating in 2002, she was invited to join the Berlin State Opera Ballet, where, at the age of 17, she became the youngest principal in the company’s history. During her first season she danced leading roles in The Nutcracker and La Bayadère and Tatiana in Onegin.Semionova’s repertoire includes Odette/Odile in Swan Lake, Nikiya in La Bayadère, Marie in The Nutcracker, Princess Aurora in The Sleeping Beauty, Swanhilda in Coppélia, Kitri in Don Quixote, Giselle in Giselle, Tatia-na in John Cranko’s Onegin, Sieglinde and Brünhilde in Maurice Bejart’s Ring um den Ring, Manon in Kenneth MacMillan’s Manon, Juliet in John Cranko’s Romeo and Juliet and the title roles in Roland Petit’s Carmen and Frederick Ashton’s Sylvia. She also performs principal roles in Jerome Robbins’ Afternoon of a Faun, George Balanchine’s Ballet Imperial, Apollo, A Midsummer Night’s Dream, Tchaikovsky Pas de Deux, and Diamonds from Jewels, William Forsythe’s The Vertiginous Thrill of Exactitude and Jiří Kylián’s Return to the Strange Land. In addition, she has appeared in works by Mau-ro Bigonzetti, Renato Zanella, Uwe Scholz and Christian Spuck. Semion-ova created the title role in Vladimir Malakhov’s Cinderella and the role of Creati vity in Bigonzetti’s Caravaggio. Semionova has appeared as a guest artist with the English National Ballet, the Tokyo Ballet, Teatro alla Scala, the Vienna State Opera Ballet, the Mari-insky Theater, the Bolshoi Theater, the Stuttgart Ballet and the California Ballet. She is also guest artist of the Mikhailovsky Theater.Semionova stars as Odette/Odile in the Zurich Ballet production of Swan Lake, which was recently filmed and released on DVD by Bel Air Classiques. She appears as the ballerina in Herbert Grönemeyer’s music video Demo (Letzer Tag) and is one of the featured artists in EuroArts DVD Divine Dancers Live from Prague.Semionova’s awards include a gold medal at the Moscow International Competition of Ballet Dancers in 2001, first prize at the Vaganova-Prix Ballet Competition in St. Petersburg and junior prize at the Nagoya Inter-national Ballet Competition in 2002, the Daphne Prize in 2004, German Critics Choice Award in 2005, Dancer of the Year and the Heinz Spoerli Prize in 2007.Semionova made her debut with American Ballet Theater in 2011, where she became a principal dancer in September 2012.

Родилась в Москве. В 2002 окончила Московскую академию хореогра-фии и в 17 лет пришла в труппу Берлинской государственной оперы. В первый сезон исполнила там главные партии в «Щелкунчике», «Бая-дерке» и «Онегине». Затем последовали: Одетта-Одиллия («Лебеди-ное озеро»), Аврора («Спящая красавица»), Сванильда («Коппелия»), Китри («Дон Кихот»), Зиглинда и Брунгильда («Кольцо внутри кольца» Мориса Бежара), Джульетта («Ромео и Джульетта»); Манон и Золушка (первая исполнительница) в одноименных балетах МакМиллана и Ма-лахова. В ее берлинском репертуаре также были балеты Ролана Пети, Фредерика Аштона, Роббинса, Баланчина, Форсайта, Килиана, Ренато Занеллы, Уве Шольца, Кристиана Шпука. Была первой исполнительни-цей роли Вдохновения в «Караваджо» Мауро Бигонзетти.Как приглашенная артистка выступала с Английским национальным балетом, Токио-балетом, театром Ла Скала, Венской оперой, балетом Мариинского театра, Большим театром России, Штуттгартским бале-том, Цюрихским балетом («Лебединое озеро», записано на DVD).Лауреат Московского международного конкурса артистов балета, Зо-лотая медаль (2001) конкурса «Приз Вагановой» (Санкт-Петербург), конкурса в Нагое (2002). Обладательница Приза Дафны (2004), Приза немецкой критики (2005), Приза Хайнца Шперли и Танцовщица года (2007).В 2011 Семионова дебютировала в Американском Театре Балета в пар-тиях Китри и Одетты-Одиллии. В ее американском репертуаре роли классического и современного репертуара. С сентября 2012 Семио-нова заняла положение балерины труппы.

Полина СемионоваPolina Semionova

ЗВЕЗ

ДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS

@ M

aria

Hel

ena

Buck

ley

В 1997 поступил в Краснодарское хореографическое училище, про-ходил стажировку в Театре балета Юрия Григоровича, был занят в его постановках: «Спартак», «Ромео и Джульетта», «Раймонда», «Золотой век», «Щелкунчик»; «Чиполлино» (постановка Г. Майорова). В 2002 окончил Краснодарское хореографическое училище и поступил в Санкт-Петербургский государственный университет культуры и ис-кусств на кафедру хореографии. По окончании университета в 2007 был принят в Санкт-Петербургский академический театр балета им. Леонида Якобсона. Исполнил партии: Ромео («Ромео и Джульет-та»), Хосе («Страсти по Кармен»), Зигфрид («Лебединое озеро»), Принц («Щелкунчик»), Альберт («Жизель»), Роден («Поцелуй»). После участия в XI Московском международном конкурсе артистов балета и хорео-графов в 2009 был приглашен в Театр балета Бориса Эйфмана.В этом театре исполнил партии: Базиль («Дон Кихот»), Онегин («Оне-гин. Online»), Вронский («Анна Каренина»), Наследный сын Екатерины («Русский Гамлет»), Принц, Юноша, Джокер («Чайковский»). С сентя-бря 2011 в Михайловском театре Санкт-Петербурга. Исполняет веду-щие партии в балетах «Дон Кихот», «Баядерка», «Корсар», «Сильфида», «Пламя Парижа», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Лауренсия», «Жизель, или Вилисы», «Баядерка», «Тщетная предосторожность», «Чиполлино», «Невидимое», «Прелюдия», «Многогранность. Формы тишины и пустоты», «Белая тьма». Также исполнял Гран па и вариа-ции в «Раймонде» и четвёрку в Розовом вальсе в «Щелкунчике» (хор. Н. Боярчикова). В 2013 принимал участие в XII Московском между-народном конкурсе артистов балета и хореографов как партнёр Ок-саны Бондаревой, получившей I премию. Гастролировал с труппой в Японии, США, Германии.

Born in Krasnodar, he entered the Krasnodar Ballet School and while studying he underwent traineeship at the Yury Grigorovich Ballet Thea-tre, where he performed roles in the ballets Spartacus, Romeo and Juliet, Raymonda, The Golden Age, The Nutcracker, and Cipollino. In 2002, he graduated from the Krasnodar Ballet School and entered the Department of Choreography at the St. Petersburg State University for Culture and Arts. On graduating from the University in 2007, he joined the St. Peters-burg Leonid Jacobson Ballet Theatre, where he performed the roles of Romeo (Romeo and Juliet), Jose (Passion for Carmen), Siegfried (Swan Lake), Prince (The Nutcracker), Albrecht (Giselle), and Rodin (The Kiss). After participation in the XIth Moscow International Ballet Competition in 2009, he was invited to join the Boris Eifman Ballet Theatre. In 2011, he joined the Mikhailovsky Ballet, where his repertoire includes solo and principal roles in La Sylphide, Le Corsaire, Cipollino, Don Quixote, Laurencia, The Flames of Paris, La Fille mal gardée, and Class Concert as well as in the produc tions by Nacho Duato The Sleeping Beauty, Romeo and Juliet, The Nutcracker, Multiplicity. Forms of Silence and Emptiness, Prelude, Invisible, and White Darkness.

МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР. САНКТ-ПЕТЕРБУРГMIKHAILOVSKY BALLET. ST. PETERSBURG

Иван ЗайцевIvan Zaytsev


АНГЛИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ БАЛЕТ

ENGLISH NATIONAL BALLET

Мария КочетковаMaria Kochetkova

СТРАНИЦА

[42]

© P

HO

TO E

RIK

TO

MA

SSO

N

Erik

Tom

asso

n

ЗВЕЗ

ДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS©

Ala

in H

onor

ez©

Ala

in H

onor

ez©

Ala

in H

onor

ez©

Ala

in H

onor

ez


Родился в г. Ельце Липецкой области. В 1998 окончил Московскую государственную академию хореографии (класс В. Михайлова) и был принят в труппу Большого театра. Завоевал III премию на Между-народном конкурсе артистов балета в Москве (2000).В его репертуаре: Принц Зигфрид («Лебединое озеро»), Щелкун-чик-принц («Щелкунчик»), Принц Дезире («Спящая красавица»), Со-лор («Баядерка»), Жан де Бриен («Раймонда»), Альберт («Жизель»), Конрад («Корсар»), Ромео («Ромео и Джульетта»), Солист («Шопени-ана»), Джеймс («Сильфида»), Франц («Коппелия»), Люсьен д’Эрвильи (Большое классическое па из балета «Пахита»), Лорд Вильсон – Таор, Рыбак («Дочь фараона»), Тореадор («Дон Кихот»), Ферхад («Легенда о любви»), Борис («Золотой век»), Феб («Эсмеральда»), Клод Фролло («Собор Парижской Богоматери»), Деметрий («Сон в летнюю ночь»), Кавалер де Грие («Дама с камелиями»), Мельник («Треуголка»), Анту-ан Мистраль и Коста де Борегар («Пламя Парижа»), Герой («Предзна-менования»), Онегин («Онегин»), Печорин («Герой нашего времени»), партия в балете «Пассакалья», Классический танцовщик («Светлый ручей»), Граф Вишенка («Чиполлино»). А также роли в балетах Дж. Ба-ланчина, Ю. Посохова, К. Уилдона А. Ратманского и Ю. Бурлаки, Й. Эло. Исполнил партию Принца Зигфрида в «Лебедином озере» в Татарском академическом театре оперы и балета им. Мусы Джалиля на Между-народном фестивале классического балета имени Рудольфа Нуреева (Казань, 2008). В этой же партии выступил на XV Международном фе-стивале балета «Мариинский» (2015). В партии Графа Альберта в «Жи-зели» выступил в Неаполитанском театре Сан-Карло, на XVI фестивале им. Аллы Шелест в Самарском академическом театре оперы и бале-та (2016) и в Одеоне Герода Аттика (2014, Афины). В главной партии в «Щелкунчике» выступил с Международным театром балета Торонто.

Ruslan Skvortsov was born in Yelets, in the Lipetsk region of Russia. In 1998, after completing his studies at the Moscow Academy of Choreography (working under Vyacheslav Mikhailov), he joined the Bolshoi Ballet. In 2000, he won the third prize at the International Ballet Competition in Moscow.His main repertoire includes Prince Siegfried (Swan Lake); Solor (La Bayadere); Jean de Brienne (Raimonda); Princes Fortune and Desire (The Sleeping Beauty); Count Albrecht (Giselle); James (La Sylphide); Frantz (Coppelia); Conrad (Le Corsaire); Lord Wilson/Taor; A Fisherman (La Fille du Pharaon); Soloist (Chopiniana), Ferkhad (A Legend of Love); Boris (The Golden Age); Lucien d’Hervilly (Paquita); Phoebus (Esmeralda); Antoine Mistral (The Flames of Paris); Demetrius (A Midnight’s Summer Dream); Miller (Le Tricorne); Hero (Les Presages); Claude Frollo (Notre-Dame de Paris); Onegin (Onegin); Pechorin (A Hero of our Time); Ballet Dancer (The Bright Stream); and Little Count Cherry (Cipollino). Skvortsov has also danced roles in ballets by George Balanchine, Roland Petit, Yury Possokhov, Alexei Ratmansky, Jorma Elo and Yury Burlaka. He performed the role of Prince Siegfried in Swan Lake at the Tatar Academic Opera and Ballet Theatre at the Nureev International Classical Ballet Festival (Kazan, 2008). He danced the same role at the XV International Mariinsky Ballet Festival (2015). In the role of Count Albert in Giselle he appeared in the Neapolitan theatre of San Carlo and at the XVI Alla Shelest Festival at the Samara Academic Opera and Ballet Theatre (2016) as well as at the Odeon of Herodes Atticus (Athens, 2014). Skvortsov has performed the lead role in The Nutcracker with the Toronto International Ballet Theatre.

Руслан СкворцовRuslan Skvortsov

Светлана Захарова, Руслан Скворцов / Svetlana Zakharova, Ruslan Skvortsov

Дам

ир Ю

супо

в

Shiro

kov




Родилась в Москве. В 2006 окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Наталья Ревич) и была принята в балет ную труппу Большого театра. Репетировала под руководством Татьяны Голиковой. В настоящее время репетирует под руководством Нины Семизоровой.В репертуаре: Фея Беззаботности («Спящая красавица»), гран па («Раймонда»), Французская кукла, Коломбина и Мари («Щелкунчик»), Одиннадцатый вальс («Шопениана»), Анастасия («Иван Грозный»), Фригия («Спартак»), Уличная танцовщица («Дон Кихот»), Сильфида («Сильфида»), Жизель и Мирта («Жизель»), Неаполитанская невеста («Лебединое озеро»), Ольга («Онегин»), Ширин («Легенда о любви»), Джульетта («Ромео и Джульетта»), Бэла («Герой нашего времени»), Жена рыбака («Дочь фараона»), Манон Леско («Дама с камелиями»), Каллиопа («Аполлон Мусагет»), Сольные партии в «Изумрудах», «Ру-бинах» и «Бриллиантах», «Серенаде», «Симфония до мажор» и другие сольные партии в репертуаре Большого театра России: «Коппелия», «Золушка», «Пахита», «Эсмеральда», «Баядерка», «Корсар», «Анюта», «Марко Спада».Снималась в художественном кинофильме «Двадцать сигарет» (2007, студия «Парадиз», режиссер Александр Горновский) и в рекламе фирмы Nike.

Maria Vinogradova was born in Moscow and in 2006 graduated from the Moscow State Academy of Choreography (class of Natalya Revich). She joined the ballet troupe of the Bolshoi Theater, where she first danced under the guidance of Tatiana Golikova and is now rehearsing under the direction of Nina Semizorova.Her repertoire includes the Carefree Fairy (The Sleeping Beauty); Grand pas (Raimonda); French doll, Columbine and Marie (The Nutcracker); the lead in the Eleventh Waltz (Les Sylphides); Anastasia (Ivan the Terrible); Phrygia (Spartacus); the Street Dancer (Don Quixote); the title part in La Sylphide, Giselle and Mirta (Giselle); Neapolitan bride (Swan Lake); Olga (Onegin); Shirin (Legend of Love); Juliet (Romeo and Juliet); Bela (Hero of Our Time); Fisherman’s Wife (Pharaoh’s Daughter); Manon Lescaut (La Dame au Camélias); Calliope (Apollo Musaget); the solo in Emeralds, Rubies and Diamonds, Serenade, and Symphony in C. Vinogradova has performed many other solos the Bolshoi repertoire, such as in Coppelia, Cinderella, Paquita, Esmeralda, La Bayadere, Le Corsaire, Aniuta, and Marco Spada.Vinogradova starred in the feature film Twenty Cigarettes (2007, Paradise Studio, directed by Aleksandr Gornovsky) and in a Nike ad.



Мария ВиноградоваMaria Vinogradova

Иван ВасильевIvan Vasiliev

Родился в Приморском крае. Начальное хореографическое образова-ние получил в Днепропетровской государственной хореографической школе (Украина). В 2002–2006 учился в Белорусском государственном хореографическом колледже (педагог Александр Коляденко). Во вре-мя учебы стажировался в Национальном академическом Большом театре балета Республики Беларусь, где исполнил премьерские пар-тии и был принят в труппу. В конце 2006 перешел в труппу Большого театра России на положение солиста. Репетировал под руководством Юрия Владимирова.

МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

MIKHAILOVSKY BALLET. ST. PETERSBURG

ЗВЕЗ

ДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS


Ivan Vasiliev was born in Vladivostok, but graduated 11 times zones to the west from the Belarusian State Choreographic College in 2006. He then joined the National Academic Bolshoi Ballet Theater of Belarus as a Principal Dancer. During his studies performed on the stage of that theater the part of Basilio in Don Quixote (Valentin Yelizariev produc-tion) and the part of Ali in Le Corsaire (Pyotr Gusev production). From 2006 to 2011 he danced with the Bolshoi Ballet, and then in 2011 joined the Mikhailovsky Theater Ballet Company. In the same year he was invited to dance with the American Ballet Theater and became a Principal Dancer.Vasiliev’s repertoire includes Basilio (Don Quixote); Colas (La fille mal gardée); Conrad (Le Corsaire); Philippe (The Flames of Paris); the title role in Spartacus; Solor (La Bayadère); The Nutcracker-Prince (The Nutcracker); Ivan IV (Ivan the Terrible); Count Albrecht (Giselle); Frederi (L’Arlésienne); Franz (Coppelia); Abderakhman (Raymonda); the title role in Petrushka; James (La Sylphide); Lucien (Illusions perdues).In 2006 he took part in the Twentieth International Ballet Festival in Hava-na, performing the pas de deux from Boris Asafiev’s The Flames of Paris and the pas de deux from Don Quixote. In 2008, Vasiliev danced in the Stars of Today and Tomorrow Gala Concert that crowned the Youth America Grand Prix Nineth International Competition of Ballet School Pupils.Among other gala performances, Vasiliev danced in Kazan at the end of the Rudolf Nureev International Festival of Classical Ballet, as well as in the Novosibirsk Theater of Opera and Ballet productions of Don Quixote, Giselle, La Bayadère. He participated in a gala concert of ballet dancers at the Lyons Amphitheatre des Trois Gaules, as well as in Rome and other European cities.

Мария Виноградова, Иван Васильев Maria Vinogradova, Ivan Vasiliev

Баты

р А

ннад

урды

ев

Премьерский репертуар в Большом театре: Базиль («Дон Кихот»), Колен («Тщетная предосторожность»), Конрад («Корсар»), Филипп («Пламя Парижа»), Спартак («Спартак»), Солор («Баядерка»), Щел-кунчик-принц («Щелкунчик»), Юноша («Юноша и смерть»), Петрушка («Петрушка»), Абдерахман («Раймонда»), Люсьен («Утраченные ил-люзии»), Граф Альберт («Жизель»), Фредери («Арлезианка»), Франц («Коппелия»), Джеймс («Сильфида»), Иван IV («Иван Грозный»). Участник совместного проекта Большого театра и калифорнийского Сегерстром-центра искусств (2011), XX Международного фестиваля балета в Гаване (2006), гала-концертов «Звезды сегодняшние и звезды завтрашние» (2008) и на сцене Лионского амфитеатра, Международ-ного фестиваля имени Рудольфа Нуреева в Казани, Первого сибирско-го фестиваля балета.Неоднократно выступал с Новосибирским театром оперы и бале-та («Дон Кихот», «Жизель», «Баядерка»). Исполнил партию Фредери в «Арлезианке» с труппой Римской оперы (2010).С 2011 – премьер балетной труппы Михайловского театра в Санкт- Петербурге.В 2011 – приглашенный солист Американского Театра Балета (АBТ), исполнил с этой труппой на сцене Нью-йоркской Метрополитен- оперы Петра («Светлый ручей»), Франца («Коппелия»), Ромео («Ро-мео и Джуль етта»). В 2012–13 премьер Американского Театра Балета (АBТ). С Английским Национальным балетом также исполнил Ромео («Ромео и Джульетта») и вечер одноактных балетов памяти Ролана Пети («Юноша и смерть»).Лауреат Приза Benois de la Danse (2009).


Родился в Москве. В 2002 по окончании Московской государственной академии хореографии (класс И. Уксусникова) был зачислен в корде-балет Большого театра. На второй год работы в театре исполнил пар-тию Ромео в «Ромео и Джульетте» С. Прокофьева (реж. Д. Доннеллан, хореография Р. Поклитару, 2003). В его репертуаре: Илларион и Ганс («Жизель»), гран па и Абдерахман («Раймонда»), Артынов («Анюта»), Волк и Злая фея Карабос («Спящая красавица»), Мышиный король и Дроссельмейер («Щелкунчик»), Яшка («Золотой век»), Визирь («Ле-генда о любви»), Гурн («Сильфида»), Пастух и Гладиатор («Спартак»), Гамаш («Дон Кихот»), Чардаш («Коппелия»), Гренгуар («Эсмеральда»), Арап («Петрушка»), Танец с барабаном («Баядерка»), Тибальд («Ромео и Джульетта»), Пепинелли («Марко Спада»), Мотылек и Лизандр («Сон в летнюю ночь»), Денис («Болт»), Солист («Игра в карты»), Ханан («Леа»), Солист («В комнате наверху»), Черный невольник («Дочь фараона»), Гармонист и Петр («Светлый ручей»), Жером («Пламя Парижа»), Принц Лимон («Чиполлино»), Дельта («Захарова суперигра»), Бирбанто («Кор-сар»), Тореро («Кармен-сюита»), Петруччо («Укрощение строптивой»), Гамлет («Гамлет»), Грушницкий («Герой нашего времени»), Эрик, Уче-ник/«Письмо к Руди» («Нуреев»), Левин и Мужик («Анна Каренина»), Пары в красном и желтом («Русские сезоны»). А также роли в балетах У. Форсайта, У. МакГрегора, Й. Эло, М. Эка, П. Лайтфута и С. Леон.В 2011 принял участие в совместном проекте Большого театра России и калифорнийского Сегерстром-центра искусств («Remansos» на му-зыку Э. Гранадоса в постановке Н. Дуато; «Fractus» в постановке К. Ар-митаж). В 2016 г. в рамках Молодежной программы балета Большого театра (проект «Лица», Новая сцена) выступил в балете «Любовь есть везде» на музыку И. Стравинского (хореография Ивана Васильева).

Denis Savin was born in Moscow and graduated from the Bolshoi Ballet Academy (studying under Igor Uksusnikov). After graduation he joined the corps de ballet of the Bolshoi Theatre, and in his second season at the theatre he was invited to dance the title role of Romeo in Romeo and Juliet to music by S. Prokofiev (production by Declan Donnelan, choreography by Radu Poklitary, 2003).His extensive repertoire includes Hilarion and Hans (Giselle); Wolf and Evil Fairy Carabosse (The Sleeping Beauty); Gamache (Don Quixote); The Mouse King and Drosselmeyer (Nutcracker); Dance with a drum (La Bayadère); Abderakhman and Grand Pas (Raimonda); Moor (Petrushka); Vizier (A Legend of Love); Sailor and Yashka (The Golden Age); Shepherds and Gladiator (Spartacus); Gringoire (La Esmeralda); Csardas (Coppelia); Black slave (La Fille du Pharaon); Birbanto (Le Corsaire); Gurn (La Sylphide); Tybalt (Romeo and Juliet); Pepinelli (Marco Spada); Prince Lemon (Cipollino); Artynov (Anyuta); Accordionist and Pyotr (The Bright Stream); Denis (The Bolt); Soloist (Jeu de cards); Hannan (Lea); Jerome (The Flames of Paris); Torero (Carmen Suite); Delta (Zakharova Super Game); the Couple in Red and Yellow (Russian Seasons); Petruchio (The Taming of the Shrew); Hamlet (Hamlet); and Grushnitskу (A Hero of Our Time).Savin has also danced roles in ballets by William Forsythe, Jorma Elo, Mats Ek, Wayne McGregor, Paul Lightfoot, Sol León and many other prominent choreographers.In 2011, he participated in the joint project of the Bolshoi Theatre and the Segerstrom Center for the Arts: Remansos to music by E. Granados, choreography by N. Duato; Fractus to music by R. Chatham, choreography by K. Armitage.



Денис СавинDenis Savin

Елен

а Ф

етис

ова

Денис СавинDenis Savin

ЗВЕЗ

ДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS


Родилась в 1979 в Гаарлеме, Нидерланды. Училась танцу в Наци-ональной балетной академии Амстердама и Королевской школе балета в Лондоне. В 1996 пришла в труппу Голландского Наци-онального балета. Пройдя последовательно все ступени, стала примой компании в 2003.Исполнила главные партии в балетах: «Ромео и Джульетта» и «Лебединое озеро» (оба – Ван Данцига), «Жизель» и «Спящая красавица» (оба – Райта), «Золушка» (Аштона), «Щелкунчик и мы-шиный король» (Иглинга и Ван Шайка), «Шопениана» (Фокина), «Сильфида» (Бурнонвиля), «Баядерка» (Макаровой). Она испол-нительница балетов Дж. Баланчина: «Агон», «Аполлон», «Дра-гоценности», «Четыре темперамента», «Скрипичный концерт», «Симфония до мажор» (3 раздел), «Кончерто барокко», «Не все ли равно», «Вальс», «Брамс – Шёнберг квартет».В репертуаре танцовщицы также хореография Уильяма Форсай-та, Ханса Ван Манена, Теда Брандсена, Уэйна Иглинга, Дэвида До-усона, Кшиштофа Пастора.Обладательница Премии Арнольда Хаскелла (1995), Incentive Prize Dansersfonds «79 (2002) и Приза Александры Радиус (2003).

Igone de Jongh was born in 1979 in Haarlem (The Netherlands). She studied dance at the National Ballet Academy in Amsterdam and the Royal Ballet School in London. In 1996 she joined the Dutch National Ballet and advanced in her career to become a rincipal in 2003.De Jongh has performed the main roles in such ballets as Romeo and Juliet, Swan Lake (David van Dantzig); Giselle, The Sleeping Beauty (Peter Wright); Cinderella (Frederick Ashton); The Nutcracker and the Mouse King (Wayne Eagling and Toer van Schayk); Les Sylphides (Michel Fokine); La Sylphide (August Bournonville); and La Bayadère (Natalia Makarova).She has danced many ballets by George Balanchine: Agon, Apollon, Jewels, Kammermusik n2, 4 Temperaments, Violin Concerto, Symphony in 3rd Movement, Symphony In C, Concerto Barocco, Duo Concertant, Who Cares, La Valse, and Brahms Schoenberg Quartet. Her repertoire also includes pieces by William Forsythe, Ted Brandsen, Wayne Eagling, David Dawson, and Krzysztof Pastor.She was awarded the Arnold Haskell Award (1995); Incentive Prize Dansersfonds “79 (2002); and the Alexandra Radius Prize (2003).

НАЦИОНАЛЬНЫЙ БАЛЕТ НИДЕРЛАНДОВ

HET NATIONAL BALLET

Игонэ Де ЙонIgone De Jongh

84

НАЦИОНАЛЬНЫЙ БАЛЕТ НИДЕРЛАНДОВ

HET NATIONAL BALLET

Даниэль КамаргоDaniel Camargo

СТРАНИЦА

[31]

85BENOIS DE LA DANSE / 2018ЗВ

ЕЗД

Ы Б

ЕНУА

¦ B

ENO

IS S

TARS

¦ З

ВЕЗД

Ы Б

ЕНУА

¦ B

ENO

IS S

TARS

¦ З

ВЕЗД

Ы Б

ЕНУА

¦ B

ENO

IS S

TARS

Дрю ДжакобиDrew JacobyКОРОЛЕВСКИЙ БАЛЕТ ФЛАНДРИИ

ROYAL BALLET OF FLANDERS

СТРАНИЦА

[25]

Filip

van

Roe

Filip

van

Roe

Filip

van

Roe

Filip

van

Roe

Filip

van

Roe


Родилась в Харькове, Украина. Окончила Перм-ское хореографическое училище в 2007 (класс Лидии Улановой). В том же году была принята в труппу Мариинского театра.В репертуаре: «Сильфида» (сильфиды), «Жизель» (Жизель, Монна, Зюльма), «Баядерка» (Никия, трио теней), «Спящая красавица» (фея Сире-ни, принцесса Флорина), «Лебединое озеро» (Одетта- Одиллия, большие лебеди, два лебе-дя), «Раймонда» (Раймонда), Grand pas («Пахи-та», вариация), «Щелкунчик» (Маша), «Корсар» (Медора), «Дон Кихот» (Китри, Повелительница дриад); «Ромео и Джульетта» (Джульетта), «Ле-генда о любви» (Мехменэ Бану), «Ундина» (четы-ре наяды), «Кармен- сюита» (Кармен), Grand pas classique Виктора Гзовского; балеты Михаила Фо-кина: «Шопениана» (Ноктюрн, Мазурка, Седьмой вальс, Первый вальс), «Шехеразада» (Зобеида); «В ночи» Джерома Роббинса; балеты Джорджа Баланчина: «Серенада», «Симфония до мажор» (II. Adagio, III. Allegro vivace), «Драгоценности» («Бриллианты», «Рубины»), «Сон в летнюю ночь» (Титания, солистка в дивертисменте), Фортепиан-ный концерт № 2 (Ballet Imperial); балеты Фреде-рика Аштона: «Маргарита и Арман» (Маргарита), «Сильвия» (Сильвия); «Анна Каренина» Алексея Ратманского (Анна Каренина); «Инфра» Уэйна МакГрегора.Лауреат премии им. Леонида Мясина в номина-ции «Новый талант на международной сцене» (The Emerging Talent on the International Scene) (Позитано, Италия, 2014). Лауреат XII Междуна-родного конкурса артистов балета и хореогра-фов в Москве (II премия, 2013).С труппой Мариинского театра гастролировала в США, Японии и странах Европы.

Оксана СкорикOksana Skorik

Oksana Skorik was born in Kharkov, Ukraine, and graduated from the Perm School of Dance in 2007. She joined the Mariinsky Ballet the same year and has been a principal since 2015.Her repertoire includes La Sylphide (Sylph); Giselle (Giselle, Monna, Zulma); La Bayadère (Nikia, Trio of Shades); The Sleeping Beauty (Lilac Fairy, Prin-cess Florine); Swan Lake (Odette-Odile, Swans, Two Swans); Raymonda (Raymonda); Paquita Grand Pas (variation); The Nutcracker (Masha); Le Corsaire (Medora); Don Quixote (Kitri, Queen of the Dryads); Romeo and Juliet (Juliet); The Legend of Love (Mekh-meneh-Bahnu); Carmen Suite (Carmen); Ondine (Four Naiads); Anna Karenina (Anna Karenina); and Grand Pas Classique by Viktor Gsovsky.Ms. Skorik has also danced in Michel Fokine’s ballets Chopiniana (Nocturne, Mazurka, Seventh Waltz, First Waltz) and Schéhérazade (Zobeide); George Bal-anchine’s ballets Serenade, Symphony in C (II. Ada-gio, III. Allegro Vivace); Jewels (Diamonds, Rubies); A Midsummer Night’s Dream (Titania, Act II; soloist in the Divertissement); Piano Concerto No. 2 (Ballet Imperial); In the Night; choreography by Jerome Robbins; Frederick Ashton’s ballets Marguerite and Armand (Marguerite); Sylvia (Sylvia); and Infra by Wayne McGregor.Ms. Skorik is recipient of the Léonide Massine Prize in the category Emerging Talent on the International Scene (Positano, Italy, 2014) and was awarded second prize in the XII International Ballet Dancers and Choreographers Competition in Moscow in 2013.Ms. Skorik has toured with the Mariinsky Ballet throughout Europe as well as in the U.S. and Japan.

МАРИИНСКИЙ ТЕАТР. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

MARIINSKY BALLET. ST PETERSBURG

ЗВЕЗ

ДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS

Dar

ian

Volk

ova

Оксана Скорик, Ксандер ПаришOksana Skorik, Xander Parish


МАРИИНСКИЙ ТЕАТР. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

MARIINSKY BALLET. ST PETERSBURG

Ксандер ПаришXander Parish

Xander Parish was born in East Yorkshire, England, and began dancing in Kingston upon Hull at the age of eight. In 1998, he entered The Royal Ballet School in London, where he trained until 2005, when he joined The Royal Ballet Company. In 2009, Parish was invited to join The Mariinsky Ballet by its director, Yuri Fateyev, and moved to St. Petersburg to in January 2010 to become the Mariinsky’s first and only British dancer. His repertoire includes Count Albrecht in Giselle, Prince Siegfried in Swan Lake, Romeo in Romeo and Juliet, the Nutcracker Prince in The Nutcracker, Count Vronsky in Alexei Ratmansky’s Anna Karenina, the Golden Slave in Scheherazade, Aminta in Frederick Ashton’s Sylvia, Armand in Ashton’s Marguerite and Armand, ballets of George Balanchine, among them Apollo (the title role), Emeralds from Jewels and Serenade; and Hans Van Manen’s Adagio Hammerklavier and Variations for Two Couples.His awards include the Positano Premia La Danza Léonide Massine 2014 as Best Emerging Dan-cer on the International Scene Award, Best Young Male Dancer at the Taglioni – European Ballet Awards in Berlin 2014 and Best Male Performance (Classical) for Apollo at the British Critics’ Circle National Dance Awards 2014.

Родился в восточном Йоркшире, Англия, и начал заниматься танцами в Кингстоне в восемь лет. В 1998 был принят в Королевскую школу балета в Лондоне, где занимался до осени 2005, когда стал членом труппы Королевского балета. В 2009 Ксандер Париш был приглашен в Мариинский театр директором балетной труппы Юрием Фатеевым и переехал в Санкт-Петербург, став в 2010 первым британским танцовщиком, приня-тым в этот коллектив.В его репертуаре: граф Альберт («Жизель»), принц Зигфрид («Лебединое озеро»), Ромео («Ромео и Джульетта»), Щелкунчик-принц («Щелкунчик»), Вронский («Анна Каре нина»), Золотой раб («Шахеразада»), Аминта («Сильвия»), Арман («Маргарита и Арман»), а также роли в балетах Дж. Баланчина «Аполлон», «Драгоценности» (Изум-руды), «Серенада» и Ханса ван Манена «Адажио Хаммерклавир» и «Вариации для двух пар».В числе его наград – Премия Позитано им. Леонида Мясина (2014), Лучший молодой танцовщик – на Первом конкурсе европейского балета Тальони (2014, Берлин), Луч-шее исполнение мужской партии в классике – «Аполлон» – приз Лондонского круга критиков (2014).

Нат

алья

Раз

ина

Нат

алья

Раз

ина

Свет

лана

Авв

акум


Родилась в Ницце, Франция. Там же училась в Академии балета. В 2007 пришла в Балет Сан-Франциско как приглашенная артистка, а 2008 вошла в труппу на постоянной основе. В ее репертуаре в Балете Сан-Франциско роли в постановка Хельги Томасона: Мирта («Жи-зель»), Гран па и Фея драже («Щелкунчик»), а также в постановках Иржи Бубеничека, Вэла Кани-пароли, Уильяма Форсайта, Кеннета Макмиллана, Сержа Лифаря, Ханса Ван Манена, Уэйна Мак-грегора, Рудольфа Нуреева, Алексея Ратманского, Джерома Роббинса, Пола Тэйлора, Энтони Тюдора, Кристофера Уилдона, Ренато Занеллы и др.Выступала также с Балетом Карлсруэ, Национальным балетом Нидерландов, Нью-Йорк Сити Балетом в обширном репертуаре, в балетах Тура Ван Шайка, Джорджа Баланчина, Фредерика Аштона, Кранко, Руди Ван Данцига, Дерека Дина, Наталии Макаровой, Петера Райта, Дэвида До-усона, Йормы Эло, Уильяма Форсайта, Питера Мартинса, Глена Тэтли и др. Софиан Сильве был присужден Приз Айседоры Дункан за выдающееся исполнение «Симфонии до мажор» Дж. Ба-ланчина в Балете Сан-Франциско (Фестиваль Stern Grove, 2011). Исполняла роль Леди Капу-летти в экранизации «Ромео и Джульетты» Томассона (Lincoln Center, 2015) из серии «Великий американский танец». Выступала на гала Premio Danza & Danza Gala в Брешиа, Италия (2015). Участвовала в гала, посвященных 50-летию Австралийского балета в Сиднее (2013) и 50-летию голландского Национального балета Нидерландов; а также танцевала на Чикагском танцеваль-ном фестивале (2012). Работала педагогом на Международном конкурсе балета в Индианапо-лисе, Индиана, США (2015). Приглашенный педагог балетной Школы Сан-Франциско и летней программы Элвина Эйли (2008–2013).

Sofiane Sylve was born in Nice, France. After training with the Academy of Dance, she danced with the San Francisco Ballet as a guest artist in 2007 and then joined the company as a Prin-cipal in 2008.Her repertoire with San Francisco ballet includes Myrtha in Giselle (Helgi Tomasson); Grand Pas de Deux Ballerina and Sugar Plum Fairy in Nutcracker (Tomasson); Lady Capulet in Romeo & Juliet (Tomasson); Odette/Odile in Swan Lake (To-masson); Mercedes in Don Quixote (Tomasson/Possokhov) and also roles in ballets by George Balanchine, Bela Caniparoli, William Forsythe, Edwaard Liang, Serge Lifar, Kenneth MacMillan, Hans van Manen, Wayne McGregor, Mark Morris, Rudolph Nureev, Yury Possokhov, Alexei Rat-mansky, Jerome Robbins, Scarlett, Paul Taylor, Anthony Tudor, Christopher Wheeldon, and Re-nato Zanella.Sylve has danced with many companies around the world, such as the Karlsruhe Stadttheater, the Dutch National Ballet, and the New York City Ballet. Her repertoire with other compa-nies include The Nutcracker (Balanchine; Wayne Eag ling and Toer van Schayk); Cinderella (Frede-rick Ashton); Onegin (John Cranko); Romeo and Juliet (van Dantzig); Swan Lake (Peter Martins, van Dantzig); La Bayadère (Natalia Makarova); The Sleeping Beauty (Peter Wright); The Grey Area and A Million Kisses (David Dawson); and The Rite of Spring (Wayne Eagling). She created the role in Slice to Sharp (Jorma Elo), among others.Sylve danced the role of Lady Capulet in the 2015 film of Tomasson’s Romeo & Juliet as part of the inaugural season of Lincoln Center at the Movies: Great American Dance. She performed at the Premio Danza & Danza Gala (Brescia, Italy) in June 2015 and danced the Swan Lake pas de deux at The Australian Ballet’s 50th Anniversary Gala in Sydney (November 2013).She received an Isadora Duncan Award for Indi vidual Outstanding Achievement in Perfor-mance for her dancing in Balanchine’s Symphony in C with the San Francisco Ballet. In 2011 she performed at the Stern Grove Festival and in 2012 she danced with Vito Mazzeo at the Chica-go Dance Festival.From 2008 to 2013 she was a guest faculty member with the San Francisco Ballet School and the Alvin Ailey Summer Extension Program. In 2015 she was a teacher/coach at the India-napolis International Ballet Competition. Syvle is part of the guest faculty of the San Francisco Ballet School.

БАЛЕТ САН-ФРАНЦИСКО

BALLET SAN FRANCISCO

Софиан СильвеSofiane Sylve

ЗВЕЗ

ДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS


Родился в Неаполе (Италия) и обучался в балетной школе при теат-ре Ла Скала в Милане. Танцевал с балетом Ла Скала и Берлинской государственной оперой до прихода в Балет Сан-Франциско в ка-честве солиста в 2014. Стал первым солистом в 2016.Исполнил главные партии в «Щелкунчике» (Щелкунчик-принц и Король снега), «Ромео и Джульетте» (Ромео), «Лебедином озере» (Зигфрид) и «Дон Кихоте (Базиль), в балетах «Трио», «Призма», «Поэ-тические вальсы» и «Хаффнер симфония»; а также Эспаду («Дон Ки-хот» Хельги Томассона и Юрия Посохова), Онегина в одноименном балете Дж. Кранко; роли в балетах Дж. Баланчина: «Четыре темпе-рамента» (Флегматик), «Серенада», «Тема с вариациями», «Концерт Стравинского для скрипки с оркестром» и «Драгоценности» (Брил-лианты); Уильяма Форсайта «Головокружительное упоение точно-стью» и Pas/Parts (первый исполнитель, 2016); Алексея Ратманского «Семь Сонат», «Трилогия Шостаковича» (Симфония № 9) и «Доволь-но дорогой сувенир»; Дж. Роббинса «Танцы на вечеринке», Кристо-фера Уилдона «В золотой час»; а также сочинения Юрия Посохова, Майлза Тэтчера; Иржи Бубеничека, Бенжамена Мильпье, Лайама Скарлетта, Кенета МакМиллана, Ролана Пети, др.До прихода в Балет Сан-Франциско Карло в 20 лет дебютировал в партии Зигфрида в «Лебедином озере» Нуреева в паре с Полиной Семионовой; а в дуэте со Светланой Захаровой исполнил «Кончер-то DSCH» Ратманского.Как приглашенный артист исполнил партию Альберта в «Жизели» (Итена Стифела и Йохана Кобборга) в Королевском балете Новой Зеландии во время их турне по Великобритании (2015). Гастроли-ровал в Бразилии, Вьетнаме, на Кубе, Гонконге, Японии, Казахстане, Омане и Москве (Большой театр).Был назван журналом Danza&Danza лучшим из проявивших себя молодых артистов на Гала в Брешиа, Италия (2015), а на XI Между-народном конкурсе в Торонто, Канада был удостоен Приза Эрика Бруна (2015). Лауреат Премии Позитано имени Леонида Мясина как классический танцовщик года (2014).

Carlo Di Lanno was born in Naples, Italy, and trained at La Scala Ballet School in Milan. He danced with La Scala Ballet and Staatsballett Berlin before joining the San Francisco Ballet as a Soloist in 2014. He was promoted to Principal Dancer in 2016.Carlo has danced principal roles in Tomasson’s Nutcracker (the Nutcracker Prince and King of the Snow); Romeo & Juliet (Romeo); Swan Lake (Prince Siegfried); Trio, Prism, Valses Poeticos and Haffner Sym phony; Tomasson/Possokhov’s Don Quixote (Espada); Balanchine’s The Four Temperaments (Phlegmatic); Serenade (Waltz), Theme and Variations, Stravinsky Violin Concerto; Cranko’s Onegin (Onegin); Forsythe’s The Vertiginous Thrill of Exactitude; Ratmansky’s Seven Sonatas, Shostakovich Trilogy (Symphony #9), and Souvenir d’un lieu cher; Robbins’ Dances at a Gathering (Green); Wheeldon’s Within the Golden Hour; Possokhov’s Bells pas de deux. He created a role in Forsythe’s Pas/Parts 2016; Myles Thatcher’s Frayed and Painting Greys; Bubenicek’s Fragile Vessels; Millepied’s The Chairman Dances; Scarlett’s Fearful Symmetries.Before joining the San Francisco Ballet, Di Lanno made his debut as Siegfried in Nureev’s Swan Lake at age 20, partnering Polina Semionova, and danced Ratmansky’s Concerto DSCH with Svetlana Zakharova.As a guest artist, Di Lanno danced the role of Albrecht in Stiefel/Kobborg’s Giselle with the Royal New Zealand Ballet on its U.K. tour in 2015. He has performed on tour in Belo Horizonte, Sao Paolo; Rio de Janeiro, Brazil; Hanoi, Vietnam; Dubai; Havana; Hong Kong; Tokyo; Astana, Kazakhstan; Muscat, Oman; and Moscow (Bolshoi Theater).Di Lanno was named Best Emerging Artist at the Premio Danza&Danza Gala in Brescia, Italy, in June 2015 and won the Eleventh International Competition for the Erik Bruhn Prize in Toronto, Canada, in March 2015. He was named Italian Classical Dancer of the Year at Positano Premia la Danza Léonide Massine in Positano, Italy, in September 2014.

БАЛЕТ САН-ФРАНЦИСКО

SAN-FRANCISCO BALLET

Chris

Har

dy

Карло Ди ЛанноCarlo Di Lanno

Erik

Tom

asso

n


ВАШИНГТОНСКИЙ БАЛЕТ

THE WASHINGTON BALLET

Бруклин МакBrooklyn Mack

Родился в Элгине, Южная Каролина, США. Работает в Вашингтонском балете шестой сезон. Начал свою танцевальную карьеру в 12 лет в тан-цевальной школе Раденко Павловича под его руководством, также учился у Милены Лебен. Получил стипендию на учебу в Кировской академии балета в Вашингтоне. Был также стажером в Балете Джоф-фри в Чикаго. Позже поступил в студию Американского Театра Балета. До прихода в Вашингтонский балет Бруклин Мак провел три сезо-на как премьер в Балете Орландо. Выступал за рубежом, с Балетом Clasico de Camara Нины Новак в Венесуэле, Латвийским Националь-ным балетом, в Японии и др.Среди его значимых наград: Поощрительный приз Кирсти Паакенен и Вторая премия Международных конкурсов артистов балета в Хель-синки, Финляндия (2005, 2009), Серебряная медаль Международного конкурса артистов балета в Джексоне, Миссисипи, США (2006); Сти-пендия Принцессы Грейс (2007), Бронзовая медаль и Премия Мариса Лиепы (2011) и Золотая медаль на конкурсах в Бостоне (2011, 2012), Серебряная медаль на Международном конкурсе в Корее (2011), обла датель Гран-при в Стамбуле (2012), Золотая медаль на Между-народном конкурсе артистов балета в Варне, Болгария (2012).Недавно Бруклин Мак вошел в Grio Top 100 журнала Ebony, а так-же был назван в числе 25 танцовщиков с будущим журналом Dance Magazine.

Brooklyn Mack of Elgin, South Carolina, is in his sixth season with The Washington Ballet (TWB). Mack began his dance training at age 12 with the Pavlovich Dance School under Radenko Pavlovich and Milena Leben before receiving a scholarship to study at the Kirov Academy of Ballet. Mack then apprenticed with the Joffrey Ballet of Chicago and later joined the American Ballet Theater’s Studio Company. Before joining TWB, Mack spent three seasons as Principal Dancer with the Orlando Ballet. He has performed internationally at Ballet Clasico de Camara with Nina Novak in Venezuela, with the Latvian National Ballet, the NBA Ballet Company in Japan, and many others.Mack’s notable awards include the Kirsti Paakenen Encouragement Prize at the 2005 International Ballet Competition in Helsinki, Finland; the Silver Medal at the 2006 Jackson International Ballet Competition, in Mississippi; the 2007 Princess Grace Fellowship Award; Second Prize at the 2009 Helsinki IBC; the Bronze Medal at the 2011 Boston IBC; the Maris Leipa Prize at the 2011 Boston IBC; the Silver Medal at the 2011 Korean International Dance Competition; and the Gold Medal at the 2012 Boston International Ballet Competition. Mack was winner of the 2012 Istanbul Grand Prix and the Gold Medal at the 2012 International Ballet Competition in Varna, Bulgaria. Most recently, Mack was featured in Ebony Magazine, the Grio’s Top 100, and was named as one of the top “25 [dancers] to watch” by Dance Magazine.

© C

arlo

s Q

ueza

da


Окончила Пермское государственное хореографическое училище (2006). Лауреат международного конкурса «Арабеск» – Третья пре-мия (2012, Пермь) и Московского международного конкурса арти-стов бале та – Вторая премия (2013). В 2006–2012 работала в труппе «Русский балет» под руководством Вячеслава Гордеева, затем была солисткой в Московском музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (2013).В ее репертуаре: Одетта-Одиллия («Лебединое озеро» в двух верси-ях – Руди Ван Данцига и М. Петипа), Принцесса Мари («Щелкунчик» в двух версиях – Уэйна Иглинга совм. с Соломоуси и В. Вайнонена), Принцесса Аврора («Спящая красавица» М. Петипа), Китри («Дон Ки-хот» М. Петипа), Жизель в одноименном балете (М. Петипа), Золушка в одноименном балете в постановке Ф. Аштона, Манон в одноимен-ном балете в постановке К. Макмиллана, Принцесса Стефания («Май-ерлинг» К. Макмиллана), Снегурочка в одноименном балете в поста-новке В. Бурмейстера, Никия («Баядерка» М. Петипа).С 2015 Татьяна Мельник прима-балерина Венгерской государствен-ной оперы.

Tatiana Melnik graduated from the Perm Academy of Choreography in 2006. She danced with the Gordeyev Russian State Ballet until 2013 and then with Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theatre as Soloist. Since 2015 she has been a Principal at the Hun-garian State Opera.Melnik was awarded third prize in the Arabesque International Ballet Compe tition in 2012 and second prize in the Moscow International Ballet Competition in 2013.Her many roles include Odette/Odile in Swan Lake (versions by David van Dantzig and Marius Petipa); Princess Maria in The Nutcracker (versions by Wayne Eagling and Vasily Vainonen); Princess Aurora in The Sleeping Beauty; Kitri in Don Quixote; the title roles in Giselle, Cinderella, Manon, and The Snow Maiden; Princess Stephanie in Mayerling; and Nikiya in La Bayadère.

БАЛЕТ ВЕНГЕРСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ОПЕРЫ

HUNGARIAN STATE OPERA BALLET

Татьяна МельникTatiana Melnik

ЗВЕЗ

ДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS

Emm

er Lás

zló

Csib

i Szi

lvia

Nag

y A

ttila

© K

orea

n N

atio

nal B

alle

t

КОРЕЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ БАЛЕТ

KOREAN NATIONAL BALLET

Чжэу ЛиJaewoo Lee

Born in 1991, Jaewoo Lee studied at the Korean Natio-nal University of the Arts School of Dance. He joined the Korean National Ballet (KNB) in 2011 and is now a Principal Dancer.Lee’s honors include the Silver Prize, Dong-A Dance Competition (2009, 2010); Second Prize (Junior), Seoul International Dance Competition (2010); Gold Prize, Dong-A Dance Competition (2011); Silver Prize, Korean International Ballet Competition (2014); Gold Prize, The Korean Ballet Association (2015); and Danseur Noble Prize, The Korean Ballet Association (2015).

Учился в балетной школе при Корейском националь-ном университете искусств. С 2011 танцует в Корейском нацио нальном балете, где достиг положения премьера.Его награды: Серебряные призы конкурса Dong-A (2009, 2010), Второе место (юниоры) на Международном конкурсе танца в Сеуле (2010), Золотой приз, конкур-са Dong-A (2011), Серебряный приз Международного конкур са арти стов балета в Корее (2014), Золотой приз и Приз «Достой ному» от Корейской балетной ассоциа-ции (2015).

ЗВЕЗ

ДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS ¦

ЗВЕ

ЗДЫ

БЕН

УА ¦

BEN

OIS

STA

RS

© K

orea

n N

atio

nal B

alle

t

ПАРТНЕРЫ

ГЛАВНЫЕ МЕДИА-ПАРТНЕРЫ

ОФИЦИАЛЬНЫЕ МЕДИА-ПАРТНЕРЫ

YURI GRIGOROVICH,President of the International Dance Union, Chairman of the juryREGINA NIKIFOROVA,General Director of the BENOIS DE LA DANSE ProgramNINA KUDRIAVTSEVA-LOORY,Artistic Director of the BENOIS DE LA DANSE ProgramComplied and edited by ALEXANDER KOLESNIKOV,with NINA KUDRIAVTSEVA-LOORY and MICHELE A BERDYAdministrative and financial groupProject Coordinator OLGA GORCHAKOVAVALENTINA DMITRENKO LLC Auditing firm KEMENOVScenario and creative groupALEXANDER KOLESNIKOV, ANDREY MELANYIN, SERGEY TIMONIN, SERGEY SHEVCHENKO, ALEXANDER ROMANOV, ANDREY VOLKOV, NIKOLAYGRIGOROVICH, SERGEY BORISOV, IRINA ZIBROVA, MIKHAIL MINEEV, VLADIMIR SCHERBAKOV, IGOR SUVOROVOfficial photographer MIKHAIL LOGVINOVPress-service DENIS SAVCHENKO, OLGA KULIKOVAInternet-projects’ manager NATALIA PUTICHEVAExecutive producer TATYANA SIDOROVA

Benois de la Danse. Published by © Centre «Benois», 2018

ЮРИЙ ГРИГОРОВИЧ,Президент Международного Союза деятелей хореографии,

Председатель жюри ПризаРЕГИНА НИКИФОРОВА,

Генеральный директор Программы BENOIS DE LA DANSEНИНА КУДРЯВЦЕВА-ЛУРИ,

Артистический директор Программы BENOIS DE LA DANSEСоставление и редакция: АЛЕКСАНДР КОЛЕСНИКОВ

при участии НИНЫ КУДРЯВЦЕВОЙ-ЛУРИАдминистративно-финансовая группа

ОЛЬГА ГОРЧАКОВА (координатор проекта) ВАЛЕНТИНА ДМИТРЕНКО

ООО Аудиторская фирма КЕМЕНОВСценарно-творческая группа

АЛЕКСАНДР КОЛЕСНИКОВ, АНДРЕЙ МЕЛАНЬИН, СЕРГЕЙ ТИМОНИН, СЕРГЕЙ ШЕВЧЕНКО, АЛЕКСАНДР РОМАНОВ, АНДРЕЙ ВОЛКОВ, НИКОЛАЙ ГРИГОРОВИЧ, СЕРГЕЙ БОРИСОВ, ИРИНА ЗИБРОВА,

МИХАИЛ МИНЕЕВ, ВЛАДИМИР ЩЕРБАКОВ, ИГОРЬ СУВОРОВОфициальный фотограф МИХАИЛ ЛОГВИНОВ

Редактор английских текстов МИШЕЛЬ БЕРДИПресс-служба ДЕНИС САВЧЕНКО, ОЛЬГА КУЛИКОВА

Руководитель интернет-проектов НАТАЛЬЯ ПУТИЧЕВАИсполнительный продюсер ТАТЬЯНА СИДОРОВА

Benois de la Danse. Издание © Центр «Бенуа», 2018

Оформление – Валерий МиловановВерстка, предпечатная подготовка, печать – ООО «Театралис», 2018

105082, Москва, ул. Б. Почтовая, д. 5, тел.: (495) 640-79-26 (многоканальный)www.teatralis.ru, e-mail: [email protected]

ЮРИЙ ГРИГОРОВИЧ YURI GRIGOROVICH

РЕГИНА НИКИФОРОВАREGINA NIKIFOROVA

НИНА КУДРЯВЦЕВА-ЛУРИNINA KUDRIAVTSEVA-LOORY

Мих

аил

Логв

инов

МОСКВА, БОЛЬШОЙ ТЕАТР, 5–6 июня 2018

benois de la danse

ТАНЦОВЩИЦЫBALLERINAS

АМАНДА ГОМЕС AMANDA GOMES

ДРЮ ДЖАКОБИ DREW JACOBY

ЮРГИТА ДРОНИНА JURGITA DRONINA

СВЕТЛАНА ЗАХАРОВА SVETLANA ZAKHAROVA

АКО КОНДО AKO KONDO

СЭ-ЫН ПАК SAE EUN PARK

ЖЮРИJURY

ЮРИЙ ГРИГОРОВИЧ YURI GRIGOROVICH

ЭЛЕОНОРА АББАНЬЯТО ELEONORA ABBAGNATO

САМЮЭЛЬ ВЮРСТЕН SAMUEL WUERSTEN

НИКОЛА ЛЁ РИШ NICOLAS LE RICHE

ДЭВИД МАКАЛЛИСТЕР DAVID MCALLISTER

ТАМАРА РОХО TAMARA ROJO

БОРИС ЭЙФМАН BORIS EIFMAN

НОРА ЭСТЕВЕС NONA ESTEVES

ТАНЦОВЩИКИDANCERS

КЕВИН ДЖЕКСОН KEVIN JACKSON

ДАНИЭЛЬ КАМАРГО DANIEL CAMARGO

ВЛАДИСЛАВ ЛАНТРАТОВ VLADISLAV LANTRATOV

ПАБЛО ЛЕГАСА PABLO LEGASA

МАРАЙН РАДЕМАКЕР MARIJN RADEMAKER

МИКЕЛЕ САТРИАНО MICHELE SATRIANO

ИСААК ЭРНАНДЕС ISAAC HERNANDEZ

КОМПОЗИТОРЫCOMPOSERS

ИЛЬЯ ДЕМУЦКИЙ ILYA DEMUTSKY

ЖОРЖЕ ДУ ПЕЙШЕ / БЕРНА СЕППАС JORGE DŰ PEIXE / BERNA CEPPAS

СЦЕНОГРАФЫSCENOGRAPHERS

ГРИНГО КАРДИЯ GRINGO CARDIA

КИРИЛЛ СЕРЕБРЕННИКОВ KIRILL SEREBRENNIKOV

ХОРЕОГРАФЫCHOREOGRAPHERS

МАРКО ГЁККЕ MARCO GOECKE

ЛОРАН ИЛЕР / МИХАИЛ БАРЫШНИКОВ LAURENT HILAIRE / MICHAIL BARYSHNIKOV

ДЕБОРА КОЛКЕР DEBORAH COLKER

ТЬЕРРИ МАЛАНДЕН THIERRY MALANDAIN

ДЖОН НОЙМАЙЕР JOHN NEUMEIER

ЮРИЙ ПОСОХОВ YURI POSSOKHOV

АЛЕКСАНДР ЭКМАН ALEXANDER EKMAN

Documents

ФЕСТИВАЛЬ МИРОВОГО ben is БАЛЕТА de la dansebenois.theatre.ru › i › booklet.pdf · 5–6 ИЮНЯ xxvi benois de la danse ... как «Балетный