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Como has

hecho

esta foto

Libro 2

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Colaborador

Ricardo Acosta

Otros colaboradores

- Lou Rouge - Zalosev - Gamolo - Nina Across the universe - ThebigTopHat - Koli ´79 - jblamejor - Keep the funk alive - encore 0 - Sevillano - Soniation - ganso.org - cruces del sur

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Foto de Lou Rouge

Titulo : Il sentiero dell'olivo

Lou Rouge : Pues esa foto no tiene mucho misterio, el paisaje era así de maravilloso y hacía una tarde estu-penda. La tomé en color y la pasé a b/n con el PS, moviendo luego ligeramente el tono hacia el azul, pero muy muy poquito... Creo que los datos exif son estos: Camera: Sony DSLR-A100 Exposure: 0.002 sec (1/640) Aperture: f/3.5 Focal Length: 18 mm ISO Speed: 100

Ricardo Acosta : Pues te salió una maravilla Lou, pensaba que habías jugado más con distintos valores Zalosev: Pues yo, al igual que Ricardo, pensaba que era producto de un mayor procesado.

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Foto de Koli ´79

Titulo : Color Reflections

Koli ´79: Antes de nada, gracias por elegir una foto mía para que sea analizada Ricardo, la verdad es que la imagen no tiene muchos trucos, el lugar tiene un colorido y una arquitectura brutal, asi que prácticamente estaba todo hecho. Esta foto fue la última foto que tomé en Berlín este agosto pasado, se trata del Sony Center, un complejo de Ocio monstruosamente grande en el que podéis encontrar cines, cines 3D Omni-max, restaurantes, museos y tiendas. Tiene mucha actividad y se encuentra dentro de la zona conocida como Potsdamer Platz, esta zona es para los que le gusta el cine donde se celebra el Festival de cine de Berlín, más conoci-do como Berlinale. Además de todo este batiburrillo de cosas, es el típico lugar que hay que verlo de noche, como muchos de los edificios de Belín, la iluminación es espectacular y los colores van oscilando, azul, morado, no tengo palabras.

Pasemos a la foto, la verdad es que por temas de peso en el equipaje no pude llevarme el trí-pode a Berlín, lo cual hizo que muchas fotos nocturnas salieran movidas y este caso no fue diferente, como consecuencia tuve que colocar los indices de velocidad ISO a 800, para evitar ese desenfoque, algo que conseguí a medias tras realizar el ritual del "sin trípode", aguantar la respiración, concentración máxima, agarrar la cámara con fuerza y a rezar para que salga bien. Los datos de la captura son los siguientes: Cámara: Canon EOS 350D Digital Velocidad de obturación: 1/8 seg Apertura: f/3.5 Velocidad ISO: 800 Flash: No Objetivo: 18-55 mm Lente: Angular 58mm Una vez obtenida la foto, no ha tenido mucho proceso en el laboratorio digital (que bonito que-da llamar así al Photoshop), un poco de correción selectiva de los colores y poco más Ricardo.

Bueno, quizás algo que resuma mi forma de ver la fotografía es lo que dice mi perfil: Me adapto, me adapto a las circunstancias que marcan una vida, mi vida y me encanta, no soy un conformista, tengo lo que quiero y no lo persigo, todo ha llegado en su justo momento, dis-fruto el momento y es lo que más me gusta fotografiar, momentos, fracciones de vida que no se repiten y no se pueden dejar escapar.

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No aspiro a otra cosa que no sea disfrutar el momento, no pienso en un futuro mejor, ni peor, ni en la mejor imagen posible, la cámara captura siempre lo que hay, si existe una verdad, ella te la muestra. Si echamos la vista atrás, sólo recordaremos momentos, instantáneas, es extraño pero cierto, un beso, una risa, un sueño... mil cosas, cosas que nos hacen sentir bien, como a mi la fotografía. En cuanto a mi forma de trabajar, soy bastante peculiar, puedo estar perfectamente horas sin tirar ni una sola fotografía, por que no encuentro nada que me llame la atención y volver a casa después de estar toda la tarde dando vueltas con la tarjeta vacía. Me gusta fotografiar cosas diferentes, aunque lógicamente esos momentos no son fáciles de encontrar, una pareja de lagartijas bajo la luz de un aplique, unas palomas alineadas buscando sombra en una tarde de 45 grados, una pieza de un juego duplo abandonada en la cartuja, un brazo de maniquí tirado en una calle céntrica, Un perro mirando a su dueño en el interior de un bar mientras se asa de calor en la calle, esos momentos son los que persigo y ansío encontrar, por que no solo muestran lo que se ve, sino que tienen una historia, un porque.

Me gustan los detalles, ante una estructura descomunal, yo veo mil y una cosas que fotografiar, no me centro en el conjunto. Me encanta la arquitectura y los espacios vacíos. También me gus-ta que algo simple se convierta en el centro de atención de la imagen. Me gusta fotografiar animales, pero no fotografiar por fotografiar, me gusta que muestren cosas con las que nos identifiquemos, que hagan que se acerquen más a el comportamiento humano. No cuento con un gran equipo, una EOS 350D con varios objetivos básicos de canon un 18-55 mm, un 50 mm fijo y un angular, aveces me prestan un tele de 200 mm, nada más ese es mi equipo. No tengo nociones fotográficas, si de imagen, composición y tratamiento de ellas, estudié el mo-dulo de imagen y sonido en Tomares. En cuanto al tratamiento de mis imágenes, no sigo unos patrones fijos, tan solo dos, potenciar los colores y en mis fotos de blanco y negro retocar el contraste para que tengan más fuerza las sombras, medio tonos y luces.

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Foto de thebigTopHat

Titulo : Hide in Shadow...

Thebigtophat : Gracias Koli! no sabes la alegría que da que alguien se interese por tu trabajo. Es curioso que destaques lo del tratamiento, ya que la idea que tengo siempre respecto a la fotografía que realizo ultimamente, es la de obtener la fotografía di-rectamente de la cámara, con los retoques minimos o ninguno sobre ellos. He sido siempre un amante del photoshop y me encanta usarlo y me encanta la gente que lo usa para mejorar sus fotos, no van por ahí los tiros. Me empecé a tomar como reto personal como fotógra-fo el intentar sacar la foto directamente de la cámara según lo que tenía pensado. SIendo lo más fiel posible a lo puro, con el fin de aprender. Esta foto en concreto solo tiene un ajuste extra, está un poco más contrastada en programa de retoque. Los colores se deben al rango dinámico que ofrece las So-ny y la gestión que puedes hacer de el directamente en la cámara. (por eso me compré sony) podría decirse que es como si tuvieses un pequeño photoshop dentro de la cámara.

Se ha utilizado un filtro Cokin 125 Tobacco, ideal para puestas de sol. Fue en una KDD del gru-po, en Alcalá, y el personaje que posa es un conocido amigo mío. En cuanto a la serie, es gracioso que lo preguntes, porque muchos de aquí podrían decirte como empezó, ya que se hizo en otra KDD del grupo dónde no faltó ni las risas ni las bromas. Me gusta mucho la fotografía de paisaje y a veces sentía que estaba perdiendo la creatividad, ya que en paisajes, puedes explotar lo que ves, pero siempre hay un límite, lo que ves. A más de uno le gustaría mover un árbol de sitio de vez en cuando para que su foto fuese perfecta! jajajaja pero la naturaleza es caprichosa y difícil. Así que decidí entrenar mi creatividad, algo dónde el límite fuera yo mismo, quise meter a un per-sonaje, en principio la idea original eran siluetas, para hacerlo más dificil, con un atuendo un po-co especial que crease formas y a partir de ahí explotar con lo mismo, en cada fotografía, algo diferente. Un ejercicio que recomiendo a todo el mundo, ya que hacer fotos a lo mismo de distin-tas formas puede resultar a veces muy complicado y te ayuda a desarrollar tu imaginación. Lo curioso es que el tiempo ha convertido un simple ejercicio en una seña personal artística. Ca-da día y en cada fotografía de esta serie me sentía más orgulloso de conseguir algo distinto y creativo, fui cogiendole cariño a este personaje sin nombre ni rostro, y poco a poco se ha ido con-virtiendo en lo que es hoy. Una forma de expresión personal.

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También me gustaría destacar, lo gracioso que fueron los comienzos, las risas de algunos que nunca me dejaron de apoyar y pude ver como ese cariño que le estaba cogiendo a este persona-je, era compartido por los que en su día lo vieron nacer. Me encanta ver como han sabido disfrutar de algo que parecía una locura, me he sentido muy cómodo siempre y siempre disfruto de gente como tú, diciendo que le gusta esta serie.

Keep the funk alive: Menospreciar el uso del photoshop o procesados digitales alegando (erróneamente) que antigua-mente la foto se hacía sólo al disparar, demuestra poco conocimiento.

Ricardo Acosta: Que no Keep, que no... Igual -por lo que respecta a mi- me he mal expresado. En absoluto es un desprecio a PS, si no poner en valor otra forma de concebir la foto: sobre la cámara, y ambos pueden coexistir perfectamente sin menoscabo alguno. Son, como digo, dos formas de hacer fotografía y en absoluto excluyentes. Son dos retos distin-tos.

Sevillano: Bien , yo pienso que en todo tiene que haber mesura , ni te puedes basar totalmente en el pho-toshop, ni cambiarlo por el programa que tiene la sony, al final es lo mismo , estas editando la foto de una forma u otra. Otra cosa muy distinta, es que prepares la cámara previamente al dis-paro, y que mediante el juego de luces y contrastes , la cámara te diera el resultado apetecido, pero eso lo veo ,muy , muy difícil, aunque lo realmente bonito sería eso.

thebigTopHat: Es curioso que destaques lo del tratamiento, ya que la idea que tengo siempre respecto a la foto-grafía que realizo últimamente, es la de obtener la fotografía directamente de la cámara, con los retoques mínimos o ninguno sobre ellos. He sido siempre un amante del photoshop y me encanta usarlo y me encanta la gente que lo usa para mejorar sus fotos, no van por ahí los tiros. Espero que quede claro, en ningún momento he dicho o alegado que antiguamente las fotos se hacían sólo disparando, en ningún momento he menospreciado el photoshop. Es más, como se puede leer en el primer párrafo de mi texto, defiendo el uso como buen usuario de él. Creo que has interpretado mal el texto Keep.

Lou Rouge: Cuando he leído esto me he acordado de Chema Madoz. Su fotografía no tiene nada que ver con la tuya, sin embargo su filosofía sí. Ninguno de los objetos o artefactos o situaciones "imposibles" que fotografía están amañados, él mismo se los construye... y es una pasada. Para el que no sepa de lo que hablo: http://images.google.es/images?hl=es&source=hp&q=chema+madoz&um=1&ie=UTF-8&ei=FCXKSqDxNIqK4Qbzs53HAQ&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=4

Koli ´79: El Photoshop no es más que la forma de trabajar las imágenes más comodamente y sin apenas recursos materiales, como ya he mencionado anteriormente, yo y mucha más gente lo denomina el laboratorio digital.

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Creo que quedan pocos puristas de la fotografía que se niegan a usar el tratamiento digital y aún así, todos ellos también retocaban sus fotos en el laboratorio. Parece que retocar las fotos en Photoshop es un sacrilegio y creo que eso es una equivocación. La fotografía es una forma artística de expresión y cada uno usa los metodos que crea conve-niente, no se hace mal a nadie y todo tiene una finalidad artística. Yo aconsejo a todo el mundo que aprenda a usarlo, que prefiere usar sus imágenes de forma original, es perfecto, pero tener conocimientos sobre como poder arreglar algunas de tus imáge-nes sin malgastar dinero y tiempo, es una ayuda. Lo importante es poder expresar lo que sientes en tus fotos y un claro ejemplo es lo que está haciendo Jblamejor y su serie de fotos "la mejor año", sin Photoshop, no podría explotar su crea-tividad, yo si me tengo que poner de un lado elijo la fotografía y todas sus expresiones artísticas.

Nina across the universe : Es verdad lo que se dice que el antiguo laboratorio fotográfico ha sido reemplazado por el Pho-toshop, y creo que este medio es perfectamente valido para obtener un resultado. Personalmente yo prefiero hace una foto sabiendo lo que lo que importa es la "Foto" y no el "Tratamiento", pero es una cosa totalmente personal y no miro en menos el trabajo de otro, inde-pendiente que me guste o no su resultado.

Ganso.org : He visto grandes fotógrafos "de toda la vida" que han desaprovechado el postproceso y no han sabido sacarle partido a una foto, y otros grandes "postprocesadores" que con un poco de esfuer-zo en la toma habrían tenido un resultado mucho mejor. Me da a mí que esta discusión sale varias veces al siglo, cada vez que sale una técnica nueva que complementa a una anterior, y si seguimos peleándonos por lo mismo creo que podemos deducir que difícilmente vamos a desfacer ahora el entuerto .

Lou: Bueno, yo no quería pelearme ni posicionarme, sólo indicar que la creatividad puede estar en ambos lados y que eso es lo importante

Ricardo Acosta: Por lo demás, coincido con la filosofía general que algunos apuntáis: la fotografía es arte, y cuan-do una imagen me embelesa, me da igual el proceso que haya seguido. Incluso me gusta como en el cine de fantasía o ficción, que seamos capaces de recrear mundos inexistentes. Este es el caso de la foto de Jas, suspendida en el aire. Bueno, casi . Otro debate bien distinto es que se está dando -por ejemplo- con la fotografía de moda, donde el falseamiento excesivo de la realidad, está conduciendo a transmitir unos patrones estéticos in-existentes, y generando problemas entre adolescentes, y no adolescentes.

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Foto de Jblamejor

Titulo : day 37

Jblamejor: Datos exif: Cámara:Canon EOS 450 D Exposición:0,017 sec (1/60)Aperture:f/3.5 Lente:18 mm Exposición:+1.14 Velocidad ISO:200 Tendencia de exposición:-2/3 EV

La idea detrás de esa foto es unir dos fotos, una tomada con solo la cama, y la segunda, con la alemana sentado en una silla e intentando no caerse, parecer flotar y estar de lo mas elegante a la vez..... Entonces simplemente habría que unir las dos capas en un documento de Photoshop e ir bo-rrando las patas de la silla.... Pero la sabana, muy mala ella por su parte, se había puesto de tal manera que cubría la silla en por detrás, con lo cual no me servia para nada la capa con la cama vacía..... Resumiendo.....he clonado hasta no más poder para hacer desaparecer la cama. Después le di un efecto de proceso cruzado....o mas bien, le excluí azul a la foto....é voila! Quien sigue mi galería vera tarde o temprano otro intento de "Levitación" y espero que será me-jor.....

Koli ´79 : Es cierto, a mi también me ha llamado la atención esa foto, pero además de esta foto Jazmín, hablanos de tu expectacular progresión y tu curiosa serie de fotos Days. Ok?

Jblamejor: Ahora, para responder la pregunta a Koli......mi proyecto " la mejor año" es un reto a mi misma, mi creatividad y mi constancia. Me he prepuesto hacer cada día una foto de algo mío. El día que no pueda hacerme una foto por fuerzas mayores....me lo perdonare a mi misma....pero el día que no tenga ni idea que hacer o simplemente flojitis.....se acabara este proyecto. No pertenezco a ninguno de esos famosos grupos de 365 en Flickr...es algo para demostrarme algo a mi mismo y a nadie mas......con ganas de compartirlo, claro esta :)

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Foto de encore 0

Titulo : Spirit drink.

Encore 0: Pentax K10D Exposición:0,008 sec (1/125) Aperture:f/19.0 Lente:55 mm Velocidad ISO:100 Tendencia de exposición:0 EV Flash:Off La verdad es que la foto tampoco tiene mucho mis-terio. Vamos al lio: Utilice de fondo una cartulina metalizada plateada, el liquido es almibar (agua con azucar) y colorante alimentario. Con una jeringa grande fui dibujando el perfil de la botella y despues lo rellené. Y nada, puse los hie-los y el vaso y me puse a hacer fotos como loco antes de que estos se derritieran .

La iluminación consistía en un softbox desde arriba y un flash rasante a la mesa para iluminar los hielos. Me gustaría que la etiqueta de Chivas hubiera sido la original, de papel, pero me fue imposible quitarla de la botella sin que se rompiera. Así que la busque en Google y se la plante

Ricardo Acosta: Pues encore 0, permíteme discrepar. Tu, -lo que te honra- lo cuentas como si hubiera sido "un paseo militar" , cuando por el contrario se ve que esa foto está muy currada. Imagino que el proceso de antes y después te habrá llevado un buen rato. Y gracias por ilustrarnos.

encore 0: Hombre, lógicamente la foto tiene un trabajo. Pero comparado con otros montajes que he hecho esto fue bastante fácil. No lleva apenas postprocesado, un poco de contraste, quitar algunas gotas indeseadas y tocar un poco el color del liquido...Tengo en mente varias fotos desde hace meses que no se como hacer, así que imagínate.

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Fotos de Lou Rouge

Titulo : Conversación en la catedral

Lou Rouge: Esta en realidad es una instantánea, me refiero al pillar a los dos señores ahí charlando, eso fue una fortuita y afortunada coincidencia que enri-quece sobremanera la toma Sin embargo, suelo tomar este tipo de fotos con frecuencia en los interiores de las iglesias y cate-drales, aunque no suba muchas, me gustan este tipo de perspectivas tirando de angular (18 mm que es lo más que me puedo permitir con mi ob-jetivo), posiblemente la hiciera agachada, a pulso (mi pulso es totalmente selectivo, en general con la cámara se porta genial, cuando llevo tazas de café sobre platos, es un peligro!). En este caso hice varias tomas, desde los dos extremos, quedando mucho mejor desde este lado, pues por la puerta entraba la potente luz del mediodía. El ISO creo que lo puse a 400 y de la velocidad y apertura no me puedo acordar y no tengo ahora aquí los datos...

El original está en color. Luego con el PS aclaré un poco la parte de la bóveda que había sali-do oscura y la pasé a b/n. En el mismo menú de la capa de B/N manejando los controles que hay se obtienen buenos resultados y se puede virar la foto al tono y la intensidad deseada. Creo que eso es todo

Ricardo Acosta : Pues te quedó de lujo, y tus "instrucciones " las tomo como ejemplo para como tratar un esce-nario de esa magnitud. Y desde luego tremenda suerte y mejor ojo, para captar el momento en que esos dos individuos charlaban tan ajenos a todo, lo que le aporta humanidad y frescura, a un espacio tradicionalmente frío. El tratamiento que le has dado redondea el trabajo.

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Fotos de Gamolo

Titulo : ABRIL 2.008

El trabajo lo iba hacer ella sola, y se acojonó.....es más, me dijo que colaborara con ella...y de esa forma..fuimos dos los acojonados... Ahora que lo pienso, tuvimos más valor que el mato,...no se quien es ese mato,..pero se suele decir... y tuvimos mucho valor porque la ignorancia es muy atrevida......por lo cual fuimos muy, pero que muy atrevidos.... En un principio no me iba implicar mucho, pero después, al menos en los dos dias que duró la sesión si me impliqué bastante,......además si aprendí algo fue a manejar a un grupo de gen-te,....ten en cuenta que eran en algunos momentos más de treinta personas, al menos para la foto de conjunto de todo el Parque de Bomberos..... El trabajo de buscar, comparar, posibles pose, etc, fue de mi compi,..Esther....la cual se curró todo ese tema,.....y la verdad es que con los medios que teníamos nosotros, sobre todo de cono-cimientos, no podíamos hacerlo mejor... Si ese mismo trabajo lo tuviera que hacer ahora la cosa cambiaría mucho,...se un poquito más y tengo mejores medios,...sobre todo de iluminación... Esa misma foto está claro que debería tener más iluminación en la cara... Primero tuvimos algunas reuniones con los Bomberos, explicándoles lo que queriamos hacer, algunas poses que teníamos en mente,...os podéis imaginar el cachondeo... Muchas de las poses previstas tuvimos que obviarlas, y surgieron sin embargo otras.... Hubo un momento que a mi compañera se le estaba yendo de las manos,...siempre hay alguno que querían ser más protagonista.....y ahí entré, ya que por mi edad imponía algo más de respe-to, además un tio con bigote, bajito,..y gordito...cabreado impone mucho...y también tengo cierta experiencia en gestionar diversos equipos de trabajo....vamos que soy un jefecillo en lo mío....

Gamolo : Cámara:Olympus E300 Exposición:0,004 sec (1/250)Aperture:f/2,8 Lente:30 mm Velocidad ISO:400 Tendencia de exposición:0 EV-Flash:Flash did not FIRE Estaba estudiando el segundo curso de Fotografía Artística, en Motril.....y a través de una com-pañera le propusieron a ella que realizara el Calendario , ya que los Bomberos de Motril querían colaborar con la Asociación del Cáncer local.

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En definitiva, empezamos no a pedirles sino a decirles claramente lo que queríamos, de una for-ma amable, pero con cierta energía,..como se suele decir, tenían que saber que en esto de la fotografía, nosotros éramos los amos,...y que éramos los que controlábamos... Ellos se dieron cuenta y todo fue como la seda... Esta foto se me ocurrió cuando abrieron la manguera y vi que podíamos hacer una foto donde tuviéramos en cuenta la velocidad del agua, y utilizar una velocidad relativamente baja de obtura-dor para crear el efecto de la cortina de agua...... La iluminación, me faltó disponer de algunos focos,...pero es lo que teníamos... Algunos bomberos se quejaron de no haberles quitado la barriguita, no fue el caso de Emilio, el bombero de esta foto, pero si de otros...les dije que yo hacía fotografía y que no tenía ni idea de retoques,...lo cual era cierto por aquel entonces,..ahora se un poquito, solo un poquito...y tal vez ahora si hubiera retocado algo...aunque solo fuera para que la ciudadanía estuviera más tranqui-la y segura con su cuerpo de bomberos... Después de hacer tropecientas fotos llegó el momento de hacer la selección, y ahí estuvimos muy de acuerdo...a mi me gustaban las suyas y a ella les gustaban las mias..... Después de varias selecciones y descartes, decidimos las que compondrían el Calendario,..y un amigo de mi compi, que trabaja en esto del diseño, la empaquetó y quedó, creo, un calendario bastante digno.... El orgullo de ver tu nombre en el calendario como autor, ese fue el pago...colaborar con la lucha contra el cancer, y algún reportajillo en la prensa local,...y hasta una entrevista para la TV de Gra-nada,.... Pero siempre será un gratisimo recuerdo, y cuando pienso en aquello y lo poco que sabía, la ver-dad es que tuvimos mucho valor,...y sobre todo "inconsciencia"... No se si te he respondido a todas la preguntas, pero encantado de poder aclarar cualquier cues-tión al respecto....

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www.fotografos-sevillanos.com