2018

1 unidad Comunicación oral y escrita. Comunicación oral y escrita, funciones de la música.

Practica 1 / lectoescritura musical

a) Ejercicios rítmicos:

b)lectura musical :sol-mi.

1.-

c) dictado rítmico.

Música de tradición oral y escrita.

Hoy sabemos que no existe sociedad, por más primitiva que sea, sin manifestación

musical. La evidencia es muy clara, no podemos seguir creyendo que la obra de Bach, Beethoven y

otros músicos represente exclusivamente la “música del mundo”. Sin embargo, hasta comienzos

de siglo, no se llegaba a imaginar que una música extra-europea podía existir.

A partir de 1920, algunos músicos europeos encabezados por Bartók y Kodaly empezaron

a interesarse en la música popular. Sus trabajos llevaron a la creación, en 1948, de una nueva

ciencia, la Etnomusicología, cuyo objetivo era el estudio de las músicas del mundo entero.

En este estudio viajaron por diversos lugares alejados de la urbe en busca de material originario de

los pueblos periféricos y, hasta entonces, ocultos de Europa. Este estudio determino la existencia

de dos tipos: la música llamada “seria” o “culta” y la música de tradición “oral” o “folclórica”.

Música de tradición oral Música de tradición escrita -Folclore - docta o seria

- Pueblo - academia

- Oral de generación en generación - por medio de la partitura

- Breve - extensa

- Canción dirigida al pueblo - dirigida a la elite

¿Conoces la música de los

esclavos?

Practica 2 / El teléfono.

Junto con tus compañeros alinéate de forma que conformen una línea de teléfono, el

primer participante debe mencionar una “palabra” o “frase” con el objetivo que este

mensaje no se cambie a lo largo del viaje. ¿En la época medieval la música de transmisión

oral será exactamente a como escuchamos hoy en día la música de aquella época?,

fundamenta tu respuesta.

Respuesta:_______________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________ ______

Funciones de la música.

"Música es el arte de bien combinar los sonidos y los silencios con el tiempo".

Se cree que la palabra música deriva de "musa", no tanto por su afinidad de vocablo, sino por el coro de las nueve hermanas musas, dirigidas por Apolo, que estaban encargadas de conservar los cantos y melodías en unión de la poesía y la danza.

No se sabe con exactitud cuando nació la música, pero sí podemos asegurar que no tendrá fin mientras exista la humanidad, ya que la música no es un invento personal ni descubrimiento, sino una función natural del hombre. La música nace como una imitación que hace el hombre de los sonidos de la naturaleza, surge así en su aspecto más rudimentario, ya que únicamente se producían sonidos rítmicos utilizando piedras, pedazos de madera y huesos.

Paralela a la evolución del hombre es la evolución de los sonidos rítmicos, a los que se añaden otros producidos por la voz humana, y así nace la melodía. Posteriormente, el hombre buscó la manera de producir sonidos distintos a los que ya conocía, apareciendo así, flautas, tambores, raspadores, sonajas y otros instrumentos musicales.

Al ir conociendo algunos elementos constitutivos de la música, el hombre no se conformó con imitar los sonidos de la naturaleza y usó esos elementos como forma de expresión.

Funciones de la música:

Función expresiva.- Comenta lo escuchado, crea clima emocional. Atmósfera sonora. Trasmite estados de ánimo, situaciones (alegre, triste, agitada, plácida, lírica, seca, tensa, vivaz, melancólica, fúnebre, esperanza, abatimiento, luminosidad, sombría). Contribuye a crear el ambiente peculiar requerido. Atmósfera. Se puede usar no sólo en situaciones sino en personajes (servicial, solidario, tierno, atildado, lleno de remilgos, etc.).

Función descriptiva.- Describe un paisaje, el decorado de determinado lugar, el escenario. Nos ubica en una época, o lugar; ambienta y sitúa. Música como sustitución de un sonido real, también entra aquí.

Función reflexiva.- Signos de puntuación, comentarios emocionales. Da pausa y respiro al escucha. Nos invita a la reflexión e introspección.

Función ambiental.- por ejemplo en el contexto de la espera en una oficina, en un supermercado o en el teléfono. Trata de rellenar espacios y tiempos.

Función de la música religiosa: La música religiosa principalmente la cristiana tiene como objetivo la alabanza a Dios.

Función música lúdica: La música lúdica tiene como objetivo el aprendizaje de distintos

conceptos, ya sea números, vocales, etc. A través de juegos interactivos musicales y a su

vez despertar la sensibilidad, el gusto y la pasión por la música.

Función música festiva: La música festiva se desarrolla principalmente en eventos

relacionados con celebraciones e íntimamente relacionada con la danza. Cabe destacar

que en algunas culturas se acerca a lo religiosos, (por ejemplo celebración de la FIESTA DE

LA TIRANA en el norte de CHILE).

Función música comercial: La música comercial tiene por objetivo vender un producto,

por ejemplo la música que se usa en “Jingles” es bastante simple, debido a su simpleza

queda grabada automáticamente permitiendo que el receptor pueda recordar el artículo y

así finalmente consumir el elemento que se muestra.

Practica 3 / lectoescritura musical

lectura musical: mi-sol-la. -

c) dictado rítmico.

Partes esenciales de una canción

Crea una canción.

En grupo de 5 personas cree una canción, a continuación se muestran distintos puntos que pueden ayudar en tu trabajo.

1. Texto: Para crear una canción primero que nada tenemos que tener una letra, esta

letra tiene que tener una función, puede ser expresar un estado de ánimo, dar a

mostrar un producto o describir un paisaje. De preferencia es una rima consonante

regular.

2. Estructura o forma: las canciones tienes distintos tipos de estructuras (AA, AB,

ABACA, etc.) para este trabajo usaremos una estructura básica que constará de

Verso=A y Estribillo o Coro=B. Aquí podemos ver un extracto de la canción pobre

corazón de los bunkers y decidiste dejarme del grupo mexicano camila en donde se

destacan la parte A y B. También en muchos casos aparece una sección C, y

momentos tales como puente, coda, intro, solo de guitarra etc.

3. Armonía: La armonía es la relación que hay entre acordes, esto nos permitirá tener

una base para nuestra canción, principalmente nos basaremos en los grados

principales I IV V, para esto usaremos una guitarra o piano.

4. Melodía: Para crear nuestra melodía, con nuestra guitarra y piano iremos tocando

la base (grados principales) y a través del canto con nuestra letra creamos una

melodía que suene bien con nuestro acompañamiento, hay que tener paciencia

para la acentuación de las frases y la afinación.

5. Estilo: pop, rock, balada, metal, rap etc.

6. Tempo: es como el aliento el espíritu de la obra. En la antigüedad se utilizaban palabras en italianos tales como: andante, allegro, presto, vivace etc.

POBRE CORAZON/LOS BUNKERS.

No hay de que enorgullecerse los mataron por la espalda

no hay de que enorgullecerse si el amor nos hizo falta

no se rían en sus caras ya no van a estar mañana Parte A

no se rían en sus trajes muere el rey, lloran los pajes. Verso.

no podrás comprar este pobre corazón Parte B

no podrás mirar a la cara a la traición Coro.

nadie cantará, nadie puede estar mejor,

nadie bailará, todo puede estar peor luego supe que no sabría lo que siempre debimos saber Parte A

luego supe que no reiría Verso. si la verdad no se quiere

esconder.

No podrás comprar este pobre corazón Parte B

no podrás mirar a la cara a la traición Coro

Crea tu canción original grupal y define sus partes/ interpreta el tiempo en las bastillas y reconoce su estructura.

Para tu trabajo puedes integrar más instrumentos, por ejemplo instrumentos de percusión y melódicos.

Letra:__________________________________________________________________

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

______________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

Nota:

ll

2 unidad Tradición del canto a través de la historia. Practica 1 / lectoescritura musical

lectura musical: re-mi-sol-la

Transcripción

Evolución musical, música escrita y oral.

Grecia clásica 580ac- 300ac.

Pitágoras De Platón Aristóteles de

Samo Tarento

La Grecia clásica deja un legado teórico musical muy sólido que va a influir toda la concepción y práctica musical posterior.

Edad Media

Música Escrita Música no Escrita

-Canto Gregoriano. -Trovadores.

-motete. -Juglares.

-goliardos.

Renacimiento

Música Escrita Música no Escrita

-Motete Renacentista. -Villanella.

-Misa Imitación. -Frotolla.

-Villancico.

_Madrigal

Barroco

Música Escrita

Música no Escrita

-Suite. -Cantata Profana.

-Ópera.

-Tocata.

-Fuga. Clasicismo

Música Escrita.

Música no Escrita

-Sonata. -Ópera Buffa.

-Cuarteto.

-Sinfonía.

Romanticismo.

Música Escrita.

Música no Escrita.

-Nocturno. -Folclore.

-Ballet.

-Lied.

Período moderno

Música escrita Música no Escrita.

-Música electrónica. -Folclore.

-Minimalista. -Rock.

-Blues.

-pop masivo

(Video clip)

Es importante hablar del video-clip como una manifestación moderna de la unión de todas las

artes en un formato moderno universal que masifico al “artista moderno”. Hablar de la

importancia de Thriller y rapsodia bohemia.

Practica 2 / lectoescritura musical

lectura musical: re-mi-sol-la.

Dictado rítmico.

Carl Orff /Carmina Burana.

Carl Orff nació en Munich el 10 de julio de 1895, en el seno de una familia interesada por

la música y las demás artes. Acabada la primera Guerra Mundial, recibió enseñanzas

musicales de Kaminski, quien le introdujo en el vasto universo de la polifonía anterior a

Johann Sebastian Bach, que influiría profundamente en su producción.

En 1930 aparece su método de enseñanza musical para niños, el Orff-Schulwerk,(mas

conocido como el método ORFF), adoptado en casi todo el mundo y basado en principios

de Jacques-Dalcroze sobre el ritmo. Carl Orff fallece el 29 de marzo de 1982.

La música de Carl Orff ocupa en la historia, cuando menos, el lugar reservado a los grandes

experimentos. Por su propias características es probable que no tenga continuadores,

pero aunque permanezca como un solitario monolito en la música del siglo XX, su

tentativa, sumamente popular y aplaudida ( el teatro, la radio, los discos, la televisión),

habrá puesto a los oyentes en contacto con fuentes de inspiración menos contaminadas,

menos cultas si se quiere, comparadas con los esquemas de la música serial, pero más

simples, más elementales y directas y, en consecuencia, más fáciles de ser comprendidas

Carmina Burana

Carmina Burana" es la obra más famosa del compositor Carl Orff. Basada en una serie de

cantos goliardos, y textos más antiguos. ¡Oh Fortuna! es sin duda el más conocido de

todos.

Carmina Burana, cuyo estreno tuvo lugar en Frankfurt en 1937 y que el autor

subtituló como “Canciones profanas para solistas y coro con acompañamiento de

instrumentos e imágenes mágicas”, es en realidad una gran cantata escénica con mímica y

ballet. Sin embargo, en la actualidad se tiende a interpretar en concierto.(solo música).

Los textos utilizados por Orff para su composición proceden de una colección de

poemas medievales goliardescos de los siglos XII y XIII contenidos en un códice hallados en

1803 en el monasterio de Benediktbeuem en la Alta Baviera. La mayoría de ellos están

escritos en latín medieval, y algunos en alemán antiguo, con mezcla de latín e incluso

francés. Sus autores fueron estudiantes, monjes, vagabundos y principalmente goliardos.

Estos textos tenían un denominador común, el bien y el mal, así como la religión y el paganismo.

3 unidad Familia y agrupaciones instrumentales

Familia de Instrumentos de la Orquesta Sinfónica.,

Instrumentación popular y folclórica.

Practica 1 / lectoescritura musical

lectura musical: re-mi-sol-la.

c) dictado rítmico.

Familia de Instrumentos de la Orquesta Sinfónica.

La Orquesta sinfónica es la mayor agrupación instrumental de nuestros tiempos y

su nombre proviene del hecho de interpretar “sinfonías”. Su desarrollo comenzó en el

siglo XVII, con la aparición de la ópera. Posteriormente fue creciendo en número con la

incorporación de nuevos instrumentos, hasta llegar a la gran orquesta de los siglos XIX y

XX, dedicada a interpretar el repertorio basado en las grandes formas de composición

instrumental como: la sinfonía, el concierto, la suite y el poema sinfónico, además de

acompañar las representaciones de ópera y ballet.

Ahora conoceremos los instrumentos que conforman la orquesta sinfónica, entre ellos encontramos las “cuerdas frotadas”, “maderas”, “bronces” y “percusión”.

Instrumentos de cuerdas frotadas Violín: Es el miembro principal de los instrumentos de arco, su forma actual se la dieron

los famosos fabricantes italianos, Antonio Stradivarius, Guarnerius del Gesu y la familia

Amati, durante los siglos XVII y XVIII. Desde entonces, los violines son el grupo más

numeroso de la orquesta, divididos en primeros y segundos violines

Viola: Tiene la misma forma que el violín, pero es ligeramente más grande que éste. Su sonoridad es suave, cálida y de tono más grave. Violonchelo: Su tamaño es prácticamente el doble del violín. Se toca sentado, apoyándolo en el suelo mediante un puntal metálico y colocado entre las piernas del violonchelista. El

“chelo”, como también se le conoce, es un instrumento extraordinariamente expresivo y

de tonalidad más grave que la viola. En la orquesta sinfónica participan entre diez y doce

violonchelos, aunque también este instrumento es empleado como solista, en obras o

conciertos escritos especialmente para él.

Contrabajo: Es el mayor de los instrumentos de cuerda y el de sonoridad más grave. Tiene

una longitud total de un metro ochenta centímetros y se apoya en el suelo mediante un

puntal. El músico que lo ejecuta lo hace de pie, o sentado en un taburete alto y colocado

detrás de él.

El contrabajo se emplea preferentemente en la orquesta sinfónica y en el Jazz

Instrumentos de madera

Flauta traversa: La flauta traversa o flauta de concierto, comenzó a difundirse a fines del

siglo XVIII, desplazando a la familia de la flauta dulce. Se llama traversa, porque se toca a

través, en posición horizontal. Mide 66 cm. de longitud y 2,5 cm. de diámetro y posee

también un sistema de llaves para tapar y destapar los orificios, se fabrica normalmente

de plata, y produce un sonido claro y melodioso.

Oboe: Este instrumento mide alrededor de 60 cm. es fabricado en madera y se sopla a

través de una lengüeta de doble caña. El oboe es muy apreciado por su expresividad de su

timbre. Su sonido nasal y de ricos tonos agudos y graves lo asemejan a la voz humana. Es

un instrumento habitual en las orquestas sinfónicas y en la orquesta de cámara, donde

suele usarse en las melodías tristes y emotivas.

Clarinete: Es un instrumento que se toca con una sola lengüeta, siendo fabricado, por lo

general, en madera de granadilla negra proveniente de África. Muy usado en la orquesta

desde mediados del siglo XVIII, el clarinete posee una extraordinaria riqueza de sonido y

una extensión de notas muy amplia, por lo que es utilizado, a menudo, como instrumento

solista, por su gran agilidad y expresividad. Es integrante permanente de la orquesta

sinfónica, siendo utilizado además en bandas militares y grupos de jazz.

Fagot: Es un aerófono de lengüeta doble, fabricado en madera y con una longitud de 1,3

m. Su cuerpo consta de dos tubos separados, uno más grueso y otro más delgado, que se

unen en un extremo en forma de U. Se caracteriza por su tono grave y de rica sonoridad,

sobre todo en las notas bajas. Una de las cualidades del fagot es su tono jocoso y

divertido, cuando se toca de manera rápida y vivaz, siendo llamado por ello el payaso de la

orquesta; pero como todo payaso, este instrumento puede ser el más triste en sus notas

agudas. El fagot es empleado en la orquesta sinfónica y en las bandas militares.

Instrumentos de bronces.

Corno francés: El corno francés es un instrumento de bronce que tiene una boquilla en

forma de embudo y está construido en forma circular, con un largo tubo que se enrolla

hasta acabar en una amplia campana o pabellón abierto. Se desarrolló en especialmente

Francia, de allí su nombre. El corno o trompa, deriva del cuerno de caza, que se tocaba

durante la cacería del zorro y otros animales.

Trompeta: Es un instrumento muy usado desde la antigüedad, pero cuya forma y

características han variado considerablemente a lo largo de la historia. Se usó,

principalmente, para enviar señales y para anunciar eventos importantes.

Trombón: Su nombre deriva del vocablo italiano trombone, que significa “trompeta

grande”. Las notas musicales se producen en el trombón, deslizando una vara corredera a

lo largo del tubo principal, siendo llamado también por esto trombón de varas.

Tuba: Es el instrumento más voluminoso y pesado de los bronces. La tuba fue inventada

en Alemania en 1835, y se fabrica en diferentes tamaños y formas. Las principales

variedades son: la “Tuba de concierto”, que se toca sentado; la “Tuba tenor,” que se usa

mucho en bandas militare, al igual que el “Sousáfono”, el cual se distingue por su amplio

pabellón en forma de campana vuelta hacia delante y que se lleva al hombro envolviendo

el cuerpo; y la “Tuba Wagneriana”, diseñada por el compositor alemán Richard Wagner,

para la interpretación de sus óperas.

Instrumento de percusión

Los instrumentos de percusión son los encargados de ejecutar el ritmo, señalar sus

acentos y realzar, con efectos especiales, los pasajes culminantes de una obra musical,

aquí se señalan algunos de los principales instrumentos de percusión de la orquesta

sinfónica.

Timbales: Son los instrumentos de percusión más importantes de la orquesta sinfónica.

Los timbales proceden de Asia y llevaron a Europa en el siglo XV. El timbal tiene un cuerpo

ovalado semejante a la mitad de un huevo, hecho de cobre o bronce, sobre el cual va una

membrana tensada o parche de piel, sujeto a un aro de metal que se ajusta con tornillos.

Bombo: El bombo es un gran tambor de sonido grave e indeterminado. Su sonido se

produce al golpear el parche, con un mazo almohadillado. Este parche o membrana se

mantiene estirado mediante cuerdas o llaves sujetas a un marco. El bombo se utiliza en

orquestas sinfónicas, bandas militares y conjuntos folclóricos.

Pandereta: Es una especie de tambor pequeño, que tiene además pequeños discos

metálicos, insertos en su marco de madera. Se percute, ya sea sacudiéndola, golpeándola

con la mano o frotando la piel con el pulgar.

Caja: Consiste en una caja mediana y poco profunda, que se toca ligeramente inclinada

hacia un lado cuando se marcha. El parche de la parte baja del tambor tiene además unas

cuerdas metálicas llamadas bordones, que producen un sonido parecido al de la serpiente

cascabel. La membrana superior se golpea con dos palillos de madera dura. El sonido de la

caja o tambor militar es fácilmente reconocible por sus “redobles”, los que se producen al

hacer rebotar los palillos con gran rapidez, sobre el parche tensado.

Platillos: Consisten en dos discos circulares de metal, sujetos por su centro, de modo que

los bordes queden libres para vibrar. El sonido se produce, generalmente, entrechocando

uno contra otro, o haciéndolos sonar con una o dos baquetas. Los platillos reciben

también el nombre de címbalos.

Triángulo: Barra cilíndrica de acero en forma de triángulo, que al golpearla con una varilla metálica la hace vibrar.

Practica 2 / lectoescritura musical

a) Ejercicios rítmicos:

1 b) lectura musical: re-mi-sol-la.

1

2

c) dictado rítmico.

1.-

Instrumentación popular y folclórica.

Instrumentación Popular:

La música pop es un género musical que, al margen de la instrumentación y tecnología

aplicada para su creación, conserva la estructura formal “verso-estribillo-verso”, ejecutada

de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público.

Guitarra: En el siglo XX, la guitarra se consagra como el instrumento más popular del

mundo. Por su forma adaptable, portátil, y a las grandes posibilidades técnicas que ofrece,

ya sea como instrumento melódico, o de acompañamiento rítmico y armónico, la guitarra

en la actualidad es empleada en todos los tipos de música. Así también existe una gran

variedad de modelos y modos diversos de tocar la guitarra. Los principales tipos de

guitarra son: la acústica, la electroacústica y la eléctrica. Esta última es la que más se

identifica con la música Rock y Pop. Los fabricantes más famosos de guitarras eléctricas

son Fender y Gibson, quienes crearon sus primeros modelos en 1950 y 1952,

respectivamente. En cambio, la guitarra acústica (no eléctrica), mantiene por lo general, el

modelo clásico desarrollado en España en el siglo XIX.

Bajo eléctrico: En la música rock y pop el bajo eléctrico es

fundamental, de forma parecida a la guitarra eléctrica, pero

que a diferencia de ésta, tiene solo 4 cuerdas gruesas de

metal, cuyo sonido es captado mediante pequeños

micrófonos situadas en su cuerpo, que se conectan a través

de un cable a un amplificador.

Teclado o sintetizador: Es un aparato electrónico, capaz de

generar una sorprendente variedad de nuevos sonidos, así

como imitar a los de los instrumentos musicales

tradicionales, como el piano, la trompeta, el violín e

inclusive toda la orquesta sinfónica.

Batería: Es el nombre con que se designa al conjunto de

instrumentos de percusión, que tiene a su cargo la sección

rítmica, en las bandas de Jazz o en los grupos de música Rock y

Pop. La batería es una combinación de instrumentos

membranófonos e idiófonos.

Instrumentación Folclórica:

El folclore musical es una parte de la cultura musical de un país o región, con la que

comparte una misma lengua o idioma. Además se transmite vía oral, cumple una función

en la comunidad que la práctica y es mantenida por la tradición.

Quena: Es el aerófono más importante del área andina. La quena es

de origen prehispánico y se encuentra plenamente vigente en países

como Bolivia y Perú y en el norte de Chile y Argentina. La quena se

construye principalmente de caña y mide entre 30 y 40 cm, siendo

su diámetro de 3 cm aproximadamente.

Charango: El charango es un cordófono de cuerda pulsada que se

encuentra plenamente vigente en la región de los Andes de

América del Sur. De origen boliviano se difundió luego al Perú y la

Argentina.

Mandolino: Cordófono de origen Italiano de ocho cuerdas

afinadas en cuatro pares que se tocan con una uñeta o plectro.

Se fabrica en varios tipos, siendo el napolitano (de la ciudad de

Nápoles) el más renombrado y que se distingue por su cuerpo

cóncavo.

Acordeón: Es un aerófono con fuelle de aire. El acordeonista toca el

instrumento estirando y comprimiendo el fuelle, con lo que el aire

pasa por unas láminas metálicas llamadas lengüetas que al vibrar

producen el sonido. Hay dos variedades de acordeón: el de botones

y el acordeón de piano.

Trompe: El trompe es un instrumento musical de procedencia europea, conocido en

España como Birimbao. Consiste en una barrita metálica en forma de herradura, con una

lengüeta de alambre en el centro. Se ejecuta apoyando la parte estrecha

de la pieza contra los dientes; con el dedo índice de la mano derecha se

hace vibrar la lengüeta mientras se sujeta el instrumento con la mano

izquierda. Los distintos sonidos se consiguen moviendo la boca y la

lengua. Según cuentan los antiguos, los varones usaban el dulce y

sugerente sonido del trompe para enamorar a la mujer amada.

Rabel: El rabel es un cordófono parecido al violín, de sólo tres cuerdas,

que se toca apoyándolo sobre el muslo y frotando sus cuerdas con un

arco de varilla curva. Considerablemente su uso, pero en los últimos

años se ha revitalizado gracias a los conjuntos de proyección folclórica.

Practica 3 / lectoescritura musical

3 unidad Familia y agrupaciones instrumentales

/ EVALUACION / -HOJA DE APUNTES-

Esta unidad será evaluada con una prueba escrita en la que los alumnos serán capaces de, al

menos, reconocer las familias de los instrumentos de los tipos de agrupaciones estudiadas.

Además auditivamente deben reconocer algunos instrumentos y clasificarlos según corresponda.

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AUDICIONES:___________________________________________________

______INSTRUMENTO__________FAMILIA___________________________

__1___________________________________________________________

__2___________________________________________________________

__3___________________________________________________________

__4___________________________________________________________

__5___________________________________________________________

__6___________________________________________________________

__7___________________________________________________________

__8___________________________________________________________

__9___________________________________________________________

_10___________________________________________________________

_11___________________________________________________________ Nota: _12___________________________________________________________

_13___________________________________________________________

_14___________________________________________________________

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__PREGUNTAS:_________________________________________________

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4 unidad Lutheria.

Lutheria, Cotidiáfonos y construcción de una

zampoña.

Practica 1 / lectoescritura

musical

Lectura musical: do-re-mi-sol-la- do´

Dictado rítmico.

Lutheria construcción de cotidiáfonos.

Los Cotidiáfonos deben su nombre a que son instrumentos sonoros realizados con objetos

y materiales de uso cotidiano, de sencilla construcción, que producen sonidos mediante

simples mecanismo de excitación, los cotidiáfonos se dividen en dos grupos. Los

“cotidiáfonos simples”, son cualquier objeto de uso cotidiano que se pueda usar con un

fin musical, por ejemplo: percutir las llaves, golpear la mesa, arrugar las hojas del diario,

etc. Los “cotidiáfonos compuestos” requieren una mayor elaboración a diferencia de los

simples, ocupando distintos materiales.

Imagen de unas llaves que pueden ser Imagen cotidiáfono compuesto.

Usadas como cotidiáfono simple.

Practica 2 / lectoescritura musical

Lectura musical: do-re-mi-sol-la - do

Dictado rítmico.

Lutheria construcción de una zampoña.

La luthería o lutería es un arte que consiste en la construcción de instrumentos

musicales, principalmente cordófonos compuestos de cuerda, con caja de resonancia y

mástil. Al artesano se le denomina luthier o lutier, y no sólo se encarga de elaborar, sino

también de reparar e incluso vender.

Zampoña de PVC.

La zampoña es un aerófono de soplo y de filo, que está

Presente en una serie de culturas a lo largo del mundo.

En el caso de América, la arqueología ha descubierto

Que en épocas pre hispanas estos instrumentos eran

También de piedra y arcilla, y que, además, en los

Primeros ciento cincuenta años de la dominación

Española los hubo de madera y de metal, aunque en

Escaso número. Desde el siglo XVII se habrían usado sólo

Los de caña, lo que ha perdurado en la cultura folclórica hasta hoy.

Materiales para la construcción de la zampoña.

-Dos cañerías de PVC de 16 mm. De diámetro (son utilizadas para trabajos eléctricos) y 3 metros de LARGO.

-13 corchos del diámetro del tubo, o velas del mismo diámetro.

-6 tablillas de cholguan o Madera delgada (se recomienda las utilizadas para maquetas)

de 29 cms. de largo por 2 cm. de ancho. Su grosor máximo 2 milímetros. Similar a una

regla.

-3 tablillas de 18 cms. de largo, similar a la anterior. -Un tarugo liso de 50 cms de largo.

-Hilo o lana firme.

Fabricación.

1.-Corta los tubos de pvc, agregando, a las medidas internas 1,5 a 2 cms. (esto será ocupado por el corcho).

Medidas internas de cada tubo (Estas medidas deben ser marcadas en palo de tarugo):

1. Do = 16,8 cm. 6. Fa = 12,5 cm. 11. La# = 9,2 cm.

2. Do# = 15,8 cm. 7. Fa# = 11,7 cm. 12. Si = 8,7 cm.

3. Re = 15,0 cm. 8. Sol = 11,1 cm. 13. Do = 8, 2 cm. por 3

4. Re# = 14,1 cm. 9. Sol# = 10,4 cm.

5. Mi = 13,2 cm. 10. La = 9,7 cm.

2. Lija ambos extremos, en especial aquel que será utilizado como embocadura. 3. Introduce el tarugo hasta la marca indicada para cada nota. 4. Con cuidado introduce la vela o corcho hasta que toque el tarugo según la nota. 5. Marca con el nombre de la nota cada tubo para que no te confundas. 6. Ordena los tubos de las notas naturales y fíjalos a las láminas de madera (debes poner

una adelante y otra atrás). Al frente te quedarán dos láminas cubriendo toda la serie de

tubos y una al final cubriendo toda la serie de tubos y una al final cubriendo sólo los tubos

largos. Lo mismo sucederá en la parte posterior. 7. Para fijar los tubos debes hacerlo con un hilo o lana firme. 8. Una vez fijadas las notas naturales, pon los tubos correspondientes a los sostenidos en

la ubicación que les corresponde detrás de los tubos ya fijados. Fija los tubos de los

sostenidos tanto a la primera columna como a la madera que hace de cierre de la segunda

columna.

Importante

1. EL CORTE DEBE SER REALIZADO CON SIERRA, pues otro tipo de herramientas

puede producir deformaciones en el material haciéndolo inutilizable para esta

actividad. 2. No utilizar cañerías flexibles, ya que se necesita que los tubos estén rectos. 3. Las velas sugeridas son de dureza mediana y del diámetro similar al tubo PVC.

ACERCA DE LA EVALUACION

Los alumnos deberán construir cada uno su propia zampoña cromática, y en grupos de máximo 6

personas interpretar una pieza musical (de preferencia de la zona norte de chile) acompañados

por el profesor en guitarra o bombo.

La evaluación constara de 2 partes:

1) nota por el instrumento, su calidad, afinación y manufactura. (nota individual). 2) Nota grupal de calidad de interpretación (rubrica).

4 unidad Lutheria construcción de una zampoña e

interpretación de una canción ocupando el instrumento

creado en grupos.

/ EVALUACION /

-HOJA DE APUNTES-

En esta página debes copiar la canción que interpretaras.

Nota

Además aparece una partitura tradicional opcional fácil de tocar.

NOMBRE DE LA CANCION: _____________________________________________ _____________________________________________

SEÑORA CHICHERA (Tradicional popularizada por el grupo nacional INTI ILLIMANI).

/: Chihuanku chihuanku Machayku chihuanku :/

China jampahatua Kasayku chihuanku linda palomita palomita

La Chicha es una bebida alcohólica parecida a la cerveza, que en las

Comunidades Étnicas del Altiplano Andino fabrica una señora llamada “La Señora

Chichera”. Para fabricar la Chicha, la Señora Chichera se mete el maíz en la boca, lo

embebe bien en saliva, lo escupe a un cántaro que cubre con una manta y lo deja en el

lugar más calentito de la casa para que fermente: de día al sol y de noche al lado del fuego.

Esta canción habla de un señor que le pide a la Señora Chichera que le venda

chichita, y si no, cualquiera otra cosita.

C

CELIA

5 unidad diversas expresiones de la creatividad del hombre.

La forma canción y sus derivados. Análisis interno de una canción. (Frase,

semi-frase, motivos).componentes de una canción.

Practica 1 / lectoescritura musical

)lectura musical :do-re-mi-sol-la- do´

dictado rítmico.

La forma canción y sus derivados

Es común que a cualquier música se le llame canción, incluso a las músicas que no poseen letra.

Nosotros como estudiantes debemos estar más atentos para poder escuchar con mayor fineza y

poder descubrir diferencias y parecidos en las diversas músicas que escuchamos, poder escuchar

las partes que la componen, los instrumentos que suenan, para poder hacer una crítica

fundamentada de los escuchado.

En este análisis debemos tomar también en cuenta diversos aspectos aparentemente extra musicales tales como la procedencia social, función y por supuesto los gustos personales.

Las canciones populares casi siempre tienen una estructura bien definida. La canción se estructura

habitualmente usando entre dos y cinco secciones musicales separadas, las cuales después se utilizan

juntas para formar una canción completa. Un análisis estructural de una típica canción popular, puede

ser en este orden:

Ejemplos

más

1. Introducción comunes

2. Verso o estrofa A derivados

3. Estribillo o coro B de la forma

Cantada 4. Verso o estrofa A

5. Estribillo o coro B

6. Puente que puede ser instrumental o cantado C

7. Repetición del estribillo hasta el fin o introducción

La música moderna también puede ser clasifica

Según este esquema.

Analiza en clases temas populares propuestos

Por ti fundamenta tus observaciones y

Comentarios:

Ejemplo: El galeón español Estilo: cumbia

Algo de rap, reggaetón incluso los wachiturros…

Canción tradicional A - B - A

Canción moderna A-B-A-B-C-B

(Donde C es un interludio o un solo de guitarra)

A-B-A-B-C-B-D

Rondó A-B-A-C-A-D-A-E-A

Canon A-A-A-A (con entradas desfasadas)

Quodlibet (disputa) A-B-C-D (Todas las voces y temas interactúan a la vez (homofonía)

Variación: El tema completo comienza a ser variado

sutilmente hasta hacerse, en la mayoría de los casos,

grandes desarrollos que hacen casi irreconocible el

tema en las últimas variaciones.

Cantata: macro-forma musical compuesta de muchas canciones unificadas por una temática extra-musical.

Himno: forma musical solemne que se caracteriza por mantener intacto su diseño formal y temático

Variando el texto en cada repetición.

Villancico: muy similar al himno aunque de temática exclusiva religiosa (nacimiento de Jesucristo)

Sonata: macro-forma musical en la que se visualizan tres

momentos importantes relativos al tema Exposición-

Desarrollo-Re - exposición.

Lied: forma canción característica del siglo XIX se

caracteriza por el uso casi exclusivo del piano y solista

llega a su punto más alto en el romanticismo

Análisis interno de una canción

En esta clase analizaremos un extracto de una sonata para piano en LaM de MOZART. En ella

reconoceremos las partes esenciales de una canción y podremos observar como la forma canción

aparece también en la música instrumental. En general la forma canción está compuesta por tres

grandes partes llamadas Frases A-B-A. a su vez cada frase está compuesta por Semifrases que

pueden tener carácter abierto o cerrado (tensión-reposo), y cada semifrase está compuesta por

motivos.

Una Forma canción simple es una macro-unidad compuestas por frase A y B. Generalmente se

presenta a manera de: A exposición, B desarrollo (nueva música) y A` Re-exposición. Una frase es

una unidad más pequeña con sentido la mayoría de las veces conclusivo. Dentro de ella habitan la “pregunta y respuesta musical” (Semifrases) pudiendo existir la frase con doble consecuente o con

dos respuestas. Las Semifrases están construidas con motivos que son pequeñas unidades

musicales con sentido, se pueden comparar con las palabras de una pregunta.

Practica 2 / lectoescritura musical

Ejercicios rítmicos:

lectura musical: Escala de Do mayor.

c

dictado rítmico.

Componentes de una canción

En esta unidad a diferencia de la unidad I, el alumno debe escoger

una canción que ya existe y analizarla registrando todos los datos

que le profesor ha explicado. Por ende el alumno debe, en lo ideal,

encontrar la partitura de la canción o tratar de transcribirla (con

ayuda del profesor), para poder graficar y documentar las partes

esenciales de la obra escogida.

Para los más creativos queda abierta la posibilidad de CREAR UNA

NUEVA CANCION. En este caso bajo ningún punto se permitirá la

repetición de la canción creada para la unidad I. (Preferentemente

una canción en un estilo completamente distinto a la anterior)

Melodía: Sucesión ordenada de sonidos musicales de diferente altura que forman una unidad o tema. En la canción popular la melodía la canta la voz. Existen distintos tipos de melodías

siendo las más comunes las ascendentes, descendentes, rectas y ondulantes.

Armonía: Unión y combinación de notas musicales emitidas simultáneamente en bloque vertical produciendo los acordes.

Tempo: (rápido, intermedio, lento), se refiere a la velocidad del pulso. En la antigüedad bastaba

con una indicación al inicio de la partitura tal como, andante, presto, molto vivace, largo etc, en los

compositores posteriores se exige que se cumpla la idea tempo rigurosamente indicándose de la

siguiente manera:

En este caso el compositor indica que la pulsación de negra debe ser estrictamente igual a 60,es decir, un negra es igual a 1 segundo

Texto: mensaje escrito que combinado con la alturas musicales produce la melodía de una canción.

Lo ideal en este caso es pensar en versos con rima consonantes más o menos simétricos

Ejemplo: duérmete mi niño, duérmete sonriendo, que es la tierra amante quien te va meciendo.

Ejemplo: La familia de cuerda nunca debe faltar, en toda buena orquesta, que se quiera preciar.

Estilo: Actualmente existen multitud de géneros musicales en constante evolución. Desde

géneros musicales demarcados conceptualmente que abarcan campo definido y

específico, y que presentan una asentada concepción (tango, blues, salsa, hip hop...);

hasta amplias y difusas categorías musicales que abarcan un marco absolutamente

heterogéneo musicalmente, de nueva creación por parte de las discográficas para acercar

la música al profano y facilitar su clasificación (música rock, música electrónica, rock pop

rap etc).

5 unidad diversas expresiones de la creatividad

del hombre / EVALUACION /

-HOJA DE APUNTES-

En esta página debes TODOS los datos que te pide el profesor.

NOMBRE DE LA CANCION: _____________________________________________ _____________________________________________

TEMPO:______________________________________

ESTILO:_______________________________________

TEXTO:________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________ _____________________________________________

Nota:

La armonía y bosquejo

de la melodía escríbela

acá abajo.

Unidad 6 Una canción para septiembre

Practica 1 / lectoescritura musical

Ejercicios rítmicos:

1

2

lectura musical: Escala de Do mayor.

dictado rítmico.

Zona Centro

Zona norte

Las celebraciones religiosas toman especial significado en toda la zona andina

de Chile, zona en la que se resalta un interés por las danzas y bailes como; el

cachimbo, el huachitorito, el trote y la cueca nortina. En esta área la música y

la danza cumplen un papel fundamental, debido a la multiplicidad de fiestas

tradicionales en los distintos pueblos nortinos.

violeta

6 unidad una canción para septiembre / EVALUACION /

-HOJA DE APUNTES-

NOMBRE DE LA CANCION:

_____________________________________________

_____________________________________________

_____________________________________________

_____________________________________________

_____________________________________________

_____________________________________________

_____________________________________________

_____________________________________________

_____________________________________________

_____________________________________________

_____________________________________________

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7 unidad La música docta. La voz, la orquesta de cámara y gran orquesta, El

Barroco

Practica 1 / lectoescritura musical

La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi.

El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta» (siendo el término original, «barrueco» o «berrueco», un lusismo que describía una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las características del estilo musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».

1

La voz humana como principio ordenador de los instrumentos de la

orquesta de cámara y gran orquesta.

No se sabe con certeza cuál es el primer instrumento que aparece en la historia de la humanidad

pero muchos estudiosos convergen en que la voz (ruidos, gritos y posteriormente canticos) y la

percusión (Ostinato como por ejemplo de rituales) fueron las primeras manifestaciones

conscientes de una primitiva musicalidad.

“la voz humana es el más bello y perfecto instrumento, pero es el más difícil de tocar” Richard

Strauss.

SOPRANO CONTRALTO TENOR BAJO

DAMAS VARONES

Actividad: junto al profesor realiza un gráfico de las voces principales y su ubicación en el pentagrama.

(No olvides agregar la llave de Fa en el pentagrama inferior)

Es importante destacar la existencia de otras voces intermedias tales como: la mezzosoprano, el contratenor y las voces blancas. Además de las voces poco comunes como la de castrati y eunuco.

Voz blanca:__________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

Castrati:_________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

Eunuco:__________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________

_____________

Practica 2 barroco

La orquesta de cámara y gran orquesta.

La palabra orquesta procede del griego y significa "lugar para danzar". Esto nos

hace retroceder alrededor del siglo V a.C. cuando las representaciones se

efectuaban en teatros al aire libre (anfiteatros). Al frente del área principal de

actuación había un espacio para los cantantes, danzarines e instrumentos. Este

espacio era llamado orquesta.

Hoy en día, orquesta se refiere a un grupo numeroso de músicos tocando juntos, el número exacto depende del tipo de música

Los instrumentos musicales que componen la orquesta se agrupan en familias que son

equivalentes a la voces humanas: las grandes familias instrumentales son: la madera, bronce,

cuerda, percusión y accesorios, además de los instrumentos solistas que analizaremos más

adelante.

VOZ HUMANA MADERAS BRONCE CUERDA

SOPRANO FLAUTA TRAVERSA TROMPETA VIOLIN I,II

CONTRALTO OBOE/CORNO INGLES TROMPA/CORNO VIOLA

TENOR CLARINETE TROMBON VIOLONCELLO

BAJO FAGOT TUBA CONTRABAJO

8 unidad El villancico y sus orígenes.

En sus orígenes un villancico es una forma musical y poética en castellano y portugués, tradicional de España, Latinoamérica y Portugal. Fueron populares entre los siglos XV y XVIlI.

Los villancicos eran canciones profanas de origen popular y armonizado a varias voces.

Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad. Compositores notables de villancicos fueron Juan de Enzina y Juan Gutiérrez de Padilla.

Actualmente, tras el declive de la antigua forma del villancico, el término pasó a

denominar simplemente un género de canción cuya letra hace referencia a la Navidad y que

se canta tradicionalmente en esas fechas.

Su nombre se remonta al carácter popular de estas composiciones cantadas por los villanos o habitantes de las villas, generalmente campesinos u otros habitantes del medio rural.

Canciones navideñas en la actualidad

En la actualidad en los países de habla hispana se llama villancico a un amplio conjunto muy heterogéneo de composiciones musicales populares de muy diverso origen, época y estilo.

Hoy en día el villancico sigue manteniendo su carácter coral y ha ganado territorio de manera

impresionante en los países de habla inglesa. Los textos han evolucionado de tal forma que no

solo se refieren al nacimiento sino también a Santa Claus, (El viejito pascuero), sus ayudantes e

incluso a los renos. La forma del villancico moderno es variada pudiendo existir la clásica forma A-

B-A, A-B, o simplemente la forma himnódica A.

Cantan santos angeles (Gloria)

Campana sobre campana

El tamborilero

Mi burrito sabanero

Noche de Paz

Villancico de las campanas

Las procesiones, vía crucis o pasión de Cristo realizadas en chile y en diversos países

latinoamericanos con motivo de celebración de la semana santa representan uno de los pocos

rastros y reminiscencias de los autos sacramentales en la actualidad

Himno del colegio Liahona

Cual cristal como rocío en la alborada

Tú naciste radiante como un sol

Cobijaste en tu alero nuestras vidas

Anhelantes de justicia y de amor

Es ahora que con rostros juveniles

Levantamos la vista al más allá, victoriosos cual gallardos paladines

Aprestados a luchar sin descansar

Desde hoy caminamos por la vida La

excelencia buscaremos sin cesar

Nuestra fe la constancia y la grandeza

Presurosos acudiremos a encontrar

Cuando torne yo mi rostro hacia el futuro

Y con la vida me deba enfrentar

Los valores las virtudes mis amigos

Me repiten que así he de triunfar

Es Liahona un baluarte en nuestro pecho

Imposible y jamás de olvidar

Es el rojo, la fuerza del valiente

Es el oro, la pureza y la verdad

Gracias damos a ti mi buen maestro

Que sembraste la semilla del saber

De las artes la cultura y las ciencias

Y al buen Dios nos enseñaste a conocer

¡Liahona!

Principios Básicos de la teoría musical,

La música es el arte de ordenar los sonidos con cierta intencionalidad artística fundante.

Estos (sonidos) pueden ser representados mediante el uso de símbolos.

El pentagrama es el soporte esencial de los símbolos musicales y está formado por cinco líneas

horizontales y cuatro espacios en los que se escriben las notas que son “regidas” por una llave o

clave.

La llave o clave de Sol se utiliza generalmente para los sonidos agudos y comienza en la segunda

línea.

Nombre de las Líneas en Clave

de Sol

Memorización de notas

Para poder leer la música es

imprescindible saber de

forma rápida la nota que

corresponde a cada espacio y

línea del pentagrama.

67

La escala de Do es la más fácil; posee 7 notas o “grados” a los que se les pueden anteponer las

alteraciones sostenidos (#) o bemoles (b).

He aquí la escala de Do, sus grados y relación con las notas del piano.

`

68

La flauta

En el siguiente diagrama se representa cada una de las digitaciones necesarias para el uso en clase. El gráfico muestra la misma ubicación y orden de las notas del piano comenzando en el Do central que equivale a la primera posición de la flauta (con todos los hoyos tapados) hasta el la` (agudo) pasando por todas las alteraciones (# y b). Además se relaciona con el piano y el pentagrama.

Do# re# fa# sol# la# do#´ re#´ fa#´ sol#´

Reb mib solb lab sib reb´ mib´ solb´ lab´

Do Re Mi Fa Sol La Si Do´ Re´ Mi´ Fa´ Sol´ La´

69

La Guitarra.

La guitarra es uno de los instrumentos más queridos y difundidos a través del mundo. Por

la propia experiencia, esto se debe a la gran versatilidad de interpretación que posee ya sea como

instrumento solista o acompañante y, porque no decirlo, a su valor y comodidad de tamaño.

Desde un punto de vista funcional pedagógico comenzaremos entendiendo la guitarra como

instrumento esencialmente acompañante de la voz, es por ello que es necesario conocer el

método más difundido de lectura armónica o de acordes: la clave americana.

Clave americana

DO RE MI FA SOL LA SI DO

C D E F G A B C

Para designar un acorde mayor basta colocar la letra que lo designa en mayúscula. En

el caso de los menores se debe agregar una “m” minúscula:

Ejemplo: C = Do Mayor

Cm = Do menor

En algunos casos también se puede indicar la nota que debe sonar en el bajo:

Ejemplo: C/G = Do Mayor con bajo en Sol

Am/G # = La menor con bajo en Sol #

También las notas agregadas:

Ejemplo: E7 = Mi con séptima.

D9 = Re con novena

70

En este gráfico podrás encontrar todas las notas de la guitarra.

71

Mis Acordes de Guitarra.

72

EL PIANO Y EL METALÓFONO.

Ahora que comprendemos lo que respecta a la lectura, tanto en llave de sol como de fa, daremos

paso a los primeros ejercicios de digitación esenciales para iniciar un buen camino en el estudio

del piano. En el caso del Metalófono, la lectura se hace de la misma manera que en el piano y

posee igual distribución de las notas. Se recomienda uso intercalado de baquetas.

Piano Digitación (Dedaje)

73

EL BAJO

En una Banda de cualquier tipo, existen dos instrumentos esenciales cuya función es la de

mantener el pulso firme y claro. La batería y el bajo. Normalmente el bajo va de la mano del

bombo, y además de marcar los pulsos da el sustento armónico.

Escala Diatónica de Do M

74

BATERÍA O PERCUSIONES

La Escritura de la batería puede cambiar, pero generalmente funciona de la siguiente manera.

Leeremos “como si fuera” una partitura en clave de sol. Donde la “x”, ubicada en el espacio del sol

agudo, representa al hit –hat cerrado, la figura en el espacio de do agudo, la caja; y el fa, el

bombo. Esta es la base 1, es la más sencilla en 4/4 y sirve para acompañar casi cualquier tema.

Base

1

La

base

2 es

un claro ejemplo de acompañamiento básico en ritmo ternario, en este caso 12/8. Esta base sirve

especialmente para cierto tipo de baladas bluseras.

Base 2