Upload
others
View
2
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
consigli per controllare se avete fatto una bella foto
Ci vuole tempo per sapere valutare bene se una foto egrave veramente una bella foto Ecco un decalogo che vi
puograve aiutare a tenere a mente i punti piugrave importanti
1 Esposizione corretta
Lrsquoimmagine non deve essere troppo chiara o troppo scura A meno che non abbiate una ragione artistica le ombre
di un solo colore o i bianchi bruciati non vanno bene
2 Nitidezza
La foto devrsquoessere nitida nel posto giusto A parte ragionamenti artistici il vostro soggetto deve essere bene a fuoco
Se fotografate una persona egrave importante che lo siano soprattutto gli occhi
3 Sfondo
Cercate di eliminare tutto quello che puograve distrarre Come sfondo usate qualcosa che non sia troppo arzigogolato e
caotico
4 Composizione
La foto egrave bilanciata Evitate di mettere lrsquoorizzonte in mezzo alla foto o il soggetto al centro della foto Ripassate la
regola aurea
5 Intrusi
Cercate tutti gli intrusi animati e non Se qualcosa egrave in mezzo alla vostra foto e non ne arricchisce il senso
eliminatelo
6 Colori
I colori sono credibili I colori dovrebbero rispettare quel che avete visto se non avete qualche motivo artistico per
fare diversamente
7 Emozioni
La foto deve suscitare emozioni Qualsiasi tipo di emozione Forse egrave questo uno dei punti piugrave difficili da seguire
Studiate le foto dei grandi fotografi per capire quali emozioni siano in grado di suscitare
8 Soggetto
Cercate un soggetto interessante Puograve essere una cosa una persona o un animale ma deve avere qualcosa di
speciale o interessante
9 Attenzione
La composizione attira lo sguardo sul soggetto Se la risposta egrave no dovete cercare di migliorare la composizione
per attirare lrsquoattenzione sul soggetto
10 Luce
Non egrave possibile avere una buona foto senza una buona luce quindi cercate sempre la luce ottimale per le vostre
foto
Uno dei punti fondamentali di una buona foto con lrsquoilluminazione egrave la composizione
Formate un triangolo
Ci sono molte regole utili per una buona composizione ma tutte
hanno come obiettivo invogliare il nostro occhio a soffermarsi su
un soggetto o su un movimento per percepire il messaggio della
foto
Un buon trucco consiste nel creare un triangolo di interazione fra
soggetti Nella foto di copertina potete notare un esempio pratico
in cui a prescindere dal punto in cui il vostro occhio inizieragrave a
guardare farete sempre tutto il giro fra lrsquouomo il diavolo ed il
contratto
Esponete a destra
Esporre a destra significa dare una lieve sovraesposizione alle vostre foto I sensori delle moderne fotocamere
sono molto piugrave sensibili alle alte luci
Sovraesponendo lievemente vi consente di ottenere il massimo della qualitagrave dal vostro hardware percheacute anche le
aree meno luminose avranno piugrave dettaglio Bisogna comunque stare attenti a non bruciare i bianchi ed ottenere un
istogramma con un picco sul fondo scala destro
Quando poi lavorate la vostra foto raw non dovete fare altro che compensare la vostra lieve sovraesposizione per
ottenere lrsquoimmagine che volevate senza compromessi nei dettagli alle basse luci
libri sulla composizione fotografica
Lrsquoocchio del fotografo
Michael Freeman
La mente del fotografo
Michael Freeman
Composizione fotografica da semplici istantanee
a grandi scatti
Laurie Excel
Principi di composizione
Il formato (o inquadratura)
Il formato (orizzontale o verticale) egrave il primo elemento che si osserva in una fotografia Conviene sempre
valutare la scena sotto angolazioni e inquadrature diverse il risultato dello scatto saragrave spesso diverso da ciograve che
ha attirato la nostra attenzione e che egrave stato filtrato dalla nostra elaborazione mentale per cui egrave sempre buona
regola guardare attraverso il mirino
Linquadratura orizzontale (tipo panorama) egrave statica e suggerisce calma tranquillitagrave e dagrave una sensazione di
grandi spazi Linquadratura verticale egrave piugrave dinamica e aggressiva e sottolinea la profonditagrave della scena
La linea dellorizzonte separa gli elementi di un paesaggio ma senza di essi perde di significato Un orizzonte
perfettamente centrale dagrave un effetto statico e spesso non interessante lorizzonte basso o alto pone lattenzione
maggiore rispettivamente sul cielo o sul terreno
Regola dei Terzi = divisione immaginaria del fotogramma in tre parti sia in orizzontale sia in verticale Le
intersezioni delle divisorie individuano i punti nodali ossia di forza in cui disporre gli elementi principali
dellinquadratura
Esempio di regola dei terzi applicata ad un paesaggio
Per quanto riguarda le proporzioni locchio umano ricerca forme familiari per avere unidea
delle dimensioni del soggetto e delle reciproche proporzioni fra soggetti non noti Inoltre nella lettura di una
foto si ricercano forme ordinate o geometriche e i moduli ripetuti (es filari di alberi) acquistano un particolare
significato dai quali losservatore puograve iniziare ad esplorare gli altri elementi dellimmagine Di particolare
effetto sono le forme naturali stranamente geometriche fiumi meandrizzati campi regolari spirali vegetali
ragnatele etc
La prospettiva
Le distanze fra gli oggetti sono regolate dalla prospettiva che egrave la chiave di lettura di uninquadratura e
dipende dal punto di ripresa e dalla lunghezza focale utilizzata Da essa dipendono le proporzioni dei soggetti
in una foto di paesaggio gli elementi familiari di scala nota permettono di stabilire le distanze o le dimensioni
del soggetto
Nel fenomeno della prospettiva aerea i toni si affievoliscono con laumento della
distanza (es colline in successione) mentre la convergenza di linee parallele egrave legato al diminuire delle
dimensioni apparenti con laumento della distanza Le linee di fuga guidano lo sguardo a studiare tutta la scena
I colori caldi (rosso giallo arancione) sono i primi ad essere assorbiti dallatmosfera e locchio umano li associa
a soggetti vicini Il contrario per i colori freddi (blu e verde) che danno limpressione di lontananza Per
aumentare quindi leffetto di profonditagrave bisogna ricercare toni freddi per lo sfondo
Luce ambientale
Le condizioni di luce ambientale condizionano la tridimensionalitagrave e la saturazione della scena bisogna
saperla interpretare in modo da controllare il risultato
Ad esempio una luce di tre-quarti - o quasi - in controluce esalta i profili delle forme ma desatura i colori una
luce radente accentua i rilievi una luce frontale appiattisce i rilievi ma satura i colori una luce morbida porta a
bassi contrasti e a bassa saturazione dei colori ma rende la scena piacevolmente soffusa
I piani di composizione
I piani di composizione cioegrave la posizione e il peso che il fotografo decide di dare agli elementi significativi
della scena caratterizzano limmagine e contribuiscono a renderla efficace o significativa
Primo piano
Deve contenere piugrave informazioni delle altre parti dellimmagine Nel caso di un motivo ripetuto fino
allorizzonte il primo piano permette di rendere comprensibile il modello percheacute egrave piugrave nitido Ma proprio per
questo egrave necessario che il primo piano contenga elementi interessanti Fotografie con primo piano significativo
e dominante possono acquisire notevole efficacia Il primo piano offre la possibilitagrave di comprendere un soggetto
sconosciuto oppure puograve guidare lo sguardo verso il resto della scena Il secondo piano o lo sfondo possono
anche avere poco risalto ma uno dei due almeno deve essere presente La scelta dellobiettivo egrave quindi
fondamentale per il risultato
Secondo piano
Nel secondo piano gli oggetti sono abbastanza vicini da apparire comprensibili ma abbastanza piccoli da
risultare poco dettagliati Le immagini dominate dal secondo piano sono in genere poco personalizzate e di
modesto effetto egrave perciograve fondamentale la scelta dellelemento di paesaggio che si ritrae
Sfondo
Le fotografie basate sullo sfondo ritraggono per lo piugrave tramonti silhouette montagne Il teleobiettivo con il suo
ristretto angolo di campo permette di isolare particolari significativi
Foto basate sul primo piano sul secondo piano e sullo sfondo rispettivamente
Esempio di efficacia dei piani il primo piano prosegue in secondo piano in direzione del terzo piano
Fotografare i paesaggi
Per paesaggio si intendono diversi soggetti fotografici dai panorami piugrave ampi ai semplici particolari il cielo i
fenomeni atmosferici ed esosferici (acque laghi fiumi cascate etc)
Luce ed esposizione nella foto di paesaggio
La morfologia di un paesaggio puograve essere poco interessante ma potrebbe acquisire significato grazie ai suoi
colori o grazie ai fenomeni che si impostano su di esso Nelle ultime e nelle prime ore del giorno la luce muta
velocemente colorandosi di rosa rosso giallo blu Un sole splendente in pieno giorno puograve essere causa di
dominanti cosigrave come un paesaggio ripreso con un grandangolare invece che con un teleobiettivo puograve risultare
banale e insignificante Se quindi da un lato egrave di fondamentale importanza la bellezza o la particolaritagrave del
paesaggio dallaltro egrave indispensabile la tecnica espositiva e la luce di ripresa
Esempio di paesaggio in cui lelemento di interesse egrave rappresentato dai colori autunnali
Tecniche di ripresa e accorgimenti nella foto di paesaggio
Una foto di paesaggio dovrebbe essere caratterizzata da
massima resa dei dettagli utilizzare una bassa sensibilitagrave per pellicola sensore
massima profonditagrave di campo ricorrere ad un treppiede o ad un appoggio di fortuna assenza del mosso usare uno scatto flessibile assenza di elementi di disturbo comporre accuratamente e scegliere la lunghezza focale
adeguata assenza di dominanti cromatiche usare adeguate compensazionibilanciamenti o filtri assenza di riflessi parassiti utilizzare un paraluce in caso di luce laterale
Gli appoggi di fortuna possono essere offerti da tronchi e rami la borsa fotografica una roccia lo zaino etc
mentre in mancanza di scatto flessibile puograve essere usato lautoscatto
Per quanto riguarda la messa a fuoco e la profonditagrave di campo egrave sempre bene mettere a fuoco il soggetto
principale (generalmente il piugrave vicino) e includere lo sfondo chiudendo il diaframma dellobiettivo ricordando
che la ripartizione della profonditagrave di campo egrave 13 davanti e 23 dietro il piano focalizzato
Quale obiettivo per la foto di paesaggio
La scelta dellobiettivo al di lagrave delle ragioni oggettive e soggettive per privilegiare unottica o una tipologia di
ottiche egrave un fatto comunque molto personale Gli obiettivi a focale fissa sono generalmente piugrave corretti degli
obiettivi a focale variabile (zoom) anche se gli zoom di classe professionale sono estremamente performanti e
hanno pressocheacute equiparato le focali fisse Uno degli innegabili vantaggi degli obiettivi zoom egrave che sono
appunto zoom la disponibilitagrave di molte lunghezze focali in un solo obiettivo consente una maggiore flessibilitagrave
nel comporre linquadratura Uno zoom ampio e otticamente corretto come ad es un 24-105mm consentiragrave di
disporre immediatamente di lunghezze focali da grandangolare a medio-tele e di valutare inquadrature ampie o
strette a piacere
Ogni paesaggio egrave costituito da diversi elementi piugrave o meno significativi A priori non egrave detto che un paesaggio
sia significativo nella sua ampiezza ma potrebbe invece contenere particolari significativi ecco che il
teleobiettivo risulterebbe una scelta vincente
Il grandangolare nella foto di paesaggio
Quando il paesaggio egrave interessante fotograficamente in tutta la sua estensione o quando si vuole contestualizzare nellambiente un particolare a noi vicino si utilizza un obiettivo di lunghezza focale
corta inferiore a 50mm per il formato 24x36 e inferiore a 75mm per il medio formato Pressocheacute
indispensabile il paraluce (e possibilmente loriginale cioegrave lunico espressamente studiato per non interferire
otticamente e non generare vignettatura = oscuramento ai bordi) Se egrave necessario usare dei filtri prediligere
quelli con montatura ribassata La linea dellorizzonte deve essere sempre tenuta sotto controllo dal momento
che la sua inclinazione egrave particolarmente evidente nelle riprese grandangolari Prestare attenzione al fatto che e
deformazioni prospettiche aumentano dal centro ai bordi dellinquadratura
Vantaggi estesa profonditagrave di campo nitido senso di immersione e di profonditagrave
Svantaggi allontanamento prospettico della scena
Esposizione lesposizione standard ideale egrave una media fra cielo e terreno
I grandangolari di 13mm 14mm e 15mm di lunghezza focale producono immagini ad effetto con
deformazioni prospettiche esageratamente suggestive Queste focali raccolgono luce da ogni lato per cui
bisogna fare attenzione ai raggi parassiti laterali Il 20mm con unesagerazione prospettica non esasperata
coinvolge losservatore e lo spinge dentro la scena dando grande risalto al primo piano e allontanando lo
sfondo Non ci sono limitazioni nelluso a mano libera e si puograve fotografare tranquillamente anche con tempi di
14 Con il 24mm leffetto grandangolare si riduce in modo notevole ma egrave la focale grandangolare piugrave
apprezzata dai professionisti Il 28mm egrave il grandangolare per eccellenza mentre il 35mm egrave molto moderato
tanto che in alcuni corredi puograve sostituire lobiettivo normale da 50mm
Il teleobiettivo nella foto di paesaggio
Il teleobiettivo si utilizza in due casi fondamentali quando si egrave impossibilitati ad avvicinarsi ad un particolare soggetto o quando si vuole mettere in risalto solo una porzione della scena Ne
risulta unimmagine dalla prospettiva cambiata Ad esempio un filare di alberi ritratto con un grandangolare
20mm verragrave allontanato e la scena acquisiragrave una grande profonditagrave ritraendo il filare dallo stesso punto di
ripresa con un tele da 200mm si otterragrave una compressione prospettica di altrettanto effetto ma con gli alberi
che sembreranno addossati fra loro
Piugrave lobiettivo egrave potente piugrave egrave facile ottenere foto mosse per cui diventa fondamentale luso di un monopiede o
di un treppiede pesante eventualmente appesantito con un peso centrale (ad es legando la borsa fotografica
allaltezza del baricentro del teleobiettivo) Quando si usa un teleobiettivo egrave piugrave facile ottenere immagini mosse
con i paesaggi che non per esempio con animali in movimento Infatti nel secondo caso linsieme
teleobiettivo + fotocamera segue il movimento dellanimale con un movimento fluido non sottoposto alle
vibrazioni irregolari tipiche di quando si inquadra un soggetto statico
Vantaggi aumento dellingrandimento riduzione dellangolo di campo esclusione degli elementi di disturbo
Svantaggi compressione prospettica dei piani
Esposizione il limitato angolo di campo fa sigrave che la lettura esposimetrica sia in linea di massima corretta
Consigli fotografici
Fotografare il paesaggio con luce della prima mattina o del pomeriggio inoltrato quando dominano tonalitagrave calde e i raggi solari sono radenti
Per avere la massima profonditagrave di campo mettere a fuoco a mano invece che attraverso il mirino posizionando il simbolo di infinito non sullindice di messa a fuoco ma sullindice corrispondente al diaframma al quale si desidera scattare nella scala immediatamente adiacente a quella delle distanze
Effettuare la lettura esposimetrica sulle parti piugrave chiare (aree in luce senza il sole nellinquadratura) in modo da schiarire le eventuali ombre
Abbassando la fotocamera al suolo si modifica la prospettiva come pure passando da un tele a un grandangolare con un 20mm basta indietreggiare di 2 metri dal soggetto per spedirlo in secondo piano
Evitare di posizionare eventuali linee forti (ad es filari di alberi) agli angoli del fotogramma
Elementi del paesaggio
MONTAGNE
Elementi dominanti che pongono in secondo piano tutto il resto Il contesto nellinquadratura serve solo a dare
unidea delle dimensioni alberi edifici staccionate etc Fondamentale egrave la direzione della luce al punto che
conviene fotografare lo stesso soggetto nelle diverse ore del giorno e stagioni Le montagne fotografate dallalto
assumono una colorazione chiara e invitante dal basso invece assumono un aspetto incombente Piugrave si va in
altitudine piugrave i colori del cielo divengono intensi aumentano i raggi UV e aumenta la luce polarizzata per cui
egrave meglio usare un filtro UV e limitare luso del polarizzatore per compensare le dominanti bluastre eccessive
dellalta montagna bisogneragrave montare un filtro 81B (ambra) Durante albe e tramonti bisogna esporre per le
zone di cielo sovrastanti le montagne e sovraesporre fino a 1frac12 stop Inquadrature contenenti zone dombra
profonda e zone illuminate si affrontano con piugrave letture multispot sulle zone dombra media sovraesponendo
poi di 1stop oppure sulle zone di luce media (non sulla neve brillante) sottoesponendo poi di 1 stop
COLLINE
Sono soggetti meno complessi delle montagne Qui vegetazione e prospettiva aerea
sono i caratteri fondamentali Non sono necessari particolari accorgimenti per lesposizione a parte quelli ovvi
nei casi non standard
PIANURE
Le pianure e le praterie sono sovrastate dal cielo per cui questo deve essere esposto correttamente Lorizzonte
basso egrave indicato nei casi in cui il cielo sia spettacolare (temporale nubi tramonti) Per riprese ampie e
panoramiche bisogna trovare un punto di ripresa sopraelevato (tetto di una casa dellautomobile un crinale)
mentre da un basso punto di ripresa le linee di fuga si sovrappongono e si confondono Con un grandangolare ci
si puograve concentrare sui dettagli del primo piano inquadrando contemporaneamente lorizzonte e il cielo
DESERTI
In pieno giorno la luminanza egrave eccessiva per cui le ore consigliate sono lalba e il
tramonto Nelle altre ore si ricorreragrave a filtri ND per ridurre lintensitagrave della luce ambientale
COSTE MARINE
Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di
fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti
fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi
in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop
ACQUE DI SUPERFICIE
Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al
tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi
poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1
stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro
polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in
controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop
Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave
stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce
ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa
lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono
belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B
La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi
meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati
tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve
1250 congelata congelata
1125 congelata congelata
160 strisciata congelata
130 strisciata strisciata
115 confusa strisciata
18 vaporosa strisciata
BOSCHI E FORESTE
Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici
inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)
presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso
che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di
grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza
del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno
grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie
insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli
soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in
open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime
luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada
Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili
solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono
mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza
emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte
le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o
nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio
attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene
ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato
dellauto ma lasciandola nel bagagliaio
Stagioni e fenomeni naturali
Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel
graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco
ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino
quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando
ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro
polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno
con il sole basso
NEBBIA E FOSCHIA
Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-
1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro
polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate
dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B
La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi
di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1
stop
PIOGGIA
Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di
scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con
inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo
breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto
visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza
Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i
temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente
contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e
incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi
sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop
ARCOBALENO
Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle
vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso
temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione
di 13-frac12 stop
INVERNO NEVE E GHIACCIO
Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre
di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di
2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la
neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve
non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro
polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene
innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce
del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i
forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia
con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve
cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di
130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione
calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra
Consigli fotografici
Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop
ALBE E TRAMONTI
In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti
completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli
se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole
(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il
territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono
quelli con i contorni netti e ben definiti
Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di
misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini
compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave
vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella
piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare
Consigli fotografici
Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop
LUNA
La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la
luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma
saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il
paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari
secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si
fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si
ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col
digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice
FULMINI
Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave
quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione
va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso
FUOCHI ARTIFICIALI
Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine
di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la
distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi
Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5
Fotografare gli animali
Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di
ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe
fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave
interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati
silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc
Sensibilitagrave di pellicolesensore
Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli
uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza
Capanni di appostamento
Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura
portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a
incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino
(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla
smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti
Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di
ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti
verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato
al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire
dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono
essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti
Comportamento
Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono
luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di
percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia
Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio
muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal
modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito
fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova
Animali in inverno
Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni
svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti
fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza
da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con
mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a
breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di
giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede
con testa a sfera
Esposizione
Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi
sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e
sovraesporre di 1frac12 stop
Macrofotografia
Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno
genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse
meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si
spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della
maggioranza degli uomini
Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1
volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti
inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la
macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i
microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es
biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a
scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici
ingrandimenti disciplina
1n divide 12 close-up
11 divide 201 macrofotografia
201 divide 25001 fotomicrografia ottica
101 divide 5000001 microscopia elettronica
In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che
si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla
fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi
sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili
critiche Non come nella vera e propria macrofotografia
Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in
movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte
critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del
fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo
scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo
lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano
notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti
Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti
delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei
Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)
E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto
reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di
riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm
2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm
2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm
riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21
Profonditagrave di campo in macrofotografia
A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano
messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e
dietro il soggetto
In piugrave in macrofotografia vale che
a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo
a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo
In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi
chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici
aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di
lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono
intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un
obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma
minimo di f16
Consigli fotografici
Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto
Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi
Attrezzature macrofotografiche
Obiettivi
Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo
che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio
focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi
lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave
particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)
saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)
Aggiuntivi ottici
I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e
mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il
moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop
di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno
sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si
comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche
come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti
addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma
causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2
elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)
Aggiuntivi meccanici
I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che
distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per
cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus
compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua
dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato
Anelli di raccordo
A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi
macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm
ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere
a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi
permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo
standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente
lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce
Macrofotografia in luce naturale
In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per
poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie
in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti
cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di
macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad
es funghi)
Consigli fotografici
La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento
Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto
Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop
Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato
Macrofotografia con il flash
Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash
Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare
sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del
bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria
un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua
luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di
categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati
dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro
stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa
Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di
dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado
di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare
a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri
Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere
posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia
ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula
universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave
in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4
)
Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se
langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop
Consigli fotografici
In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente
In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente
Lo sfondo in macrofotografia
Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave
di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su
tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale
La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia
laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Formate un triangolo
Ci sono molte regole utili per una buona composizione ma tutte
hanno come obiettivo invogliare il nostro occhio a soffermarsi su
un soggetto o su un movimento per percepire il messaggio della
foto
Un buon trucco consiste nel creare un triangolo di interazione fra
soggetti Nella foto di copertina potete notare un esempio pratico
in cui a prescindere dal punto in cui il vostro occhio inizieragrave a
guardare farete sempre tutto il giro fra lrsquouomo il diavolo ed il
contratto
Esponete a destra
Esporre a destra significa dare una lieve sovraesposizione alle vostre foto I sensori delle moderne fotocamere
sono molto piugrave sensibili alle alte luci
Sovraesponendo lievemente vi consente di ottenere il massimo della qualitagrave dal vostro hardware percheacute anche le
aree meno luminose avranno piugrave dettaglio Bisogna comunque stare attenti a non bruciare i bianchi ed ottenere un
istogramma con un picco sul fondo scala destro
Quando poi lavorate la vostra foto raw non dovete fare altro che compensare la vostra lieve sovraesposizione per
ottenere lrsquoimmagine che volevate senza compromessi nei dettagli alle basse luci
libri sulla composizione fotografica
Lrsquoocchio del fotografo
Michael Freeman
La mente del fotografo
Michael Freeman
Composizione fotografica da semplici istantanee
a grandi scatti
Laurie Excel
Principi di composizione
Il formato (o inquadratura)
Il formato (orizzontale o verticale) egrave il primo elemento che si osserva in una fotografia Conviene sempre
valutare la scena sotto angolazioni e inquadrature diverse il risultato dello scatto saragrave spesso diverso da ciograve che
ha attirato la nostra attenzione e che egrave stato filtrato dalla nostra elaborazione mentale per cui egrave sempre buona
regola guardare attraverso il mirino
Linquadratura orizzontale (tipo panorama) egrave statica e suggerisce calma tranquillitagrave e dagrave una sensazione di
grandi spazi Linquadratura verticale egrave piugrave dinamica e aggressiva e sottolinea la profonditagrave della scena
La linea dellorizzonte separa gli elementi di un paesaggio ma senza di essi perde di significato Un orizzonte
perfettamente centrale dagrave un effetto statico e spesso non interessante lorizzonte basso o alto pone lattenzione
maggiore rispettivamente sul cielo o sul terreno
Regola dei Terzi = divisione immaginaria del fotogramma in tre parti sia in orizzontale sia in verticale Le
intersezioni delle divisorie individuano i punti nodali ossia di forza in cui disporre gli elementi principali
dellinquadratura
Esempio di regola dei terzi applicata ad un paesaggio
Per quanto riguarda le proporzioni locchio umano ricerca forme familiari per avere unidea
delle dimensioni del soggetto e delle reciproche proporzioni fra soggetti non noti Inoltre nella lettura di una
foto si ricercano forme ordinate o geometriche e i moduli ripetuti (es filari di alberi) acquistano un particolare
significato dai quali losservatore puograve iniziare ad esplorare gli altri elementi dellimmagine Di particolare
effetto sono le forme naturali stranamente geometriche fiumi meandrizzati campi regolari spirali vegetali
ragnatele etc
La prospettiva
Le distanze fra gli oggetti sono regolate dalla prospettiva che egrave la chiave di lettura di uninquadratura e
dipende dal punto di ripresa e dalla lunghezza focale utilizzata Da essa dipendono le proporzioni dei soggetti
in una foto di paesaggio gli elementi familiari di scala nota permettono di stabilire le distanze o le dimensioni
del soggetto
Nel fenomeno della prospettiva aerea i toni si affievoliscono con laumento della
distanza (es colline in successione) mentre la convergenza di linee parallele egrave legato al diminuire delle
dimensioni apparenti con laumento della distanza Le linee di fuga guidano lo sguardo a studiare tutta la scena
I colori caldi (rosso giallo arancione) sono i primi ad essere assorbiti dallatmosfera e locchio umano li associa
a soggetti vicini Il contrario per i colori freddi (blu e verde) che danno limpressione di lontananza Per
aumentare quindi leffetto di profonditagrave bisogna ricercare toni freddi per lo sfondo
Luce ambientale
Le condizioni di luce ambientale condizionano la tridimensionalitagrave e la saturazione della scena bisogna
saperla interpretare in modo da controllare il risultato
Ad esempio una luce di tre-quarti - o quasi - in controluce esalta i profili delle forme ma desatura i colori una
luce radente accentua i rilievi una luce frontale appiattisce i rilievi ma satura i colori una luce morbida porta a
bassi contrasti e a bassa saturazione dei colori ma rende la scena piacevolmente soffusa
I piani di composizione
I piani di composizione cioegrave la posizione e il peso che il fotografo decide di dare agli elementi significativi
della scena caratterizzano limmagine e contribuiscono a renderla efficace o significativa
Primo piano
Deve contenere piugrave informazioni delle altre parti dellimmagine Nel caso di un motivo ripetuto fino
allorizzonte il primo piano permette di rendere comprensibile il modello percheacute egrave piugrave nitido Ma proprio per
questo egrave necessario che il primo piano contenga elementi interessanti Fotografie con primo piano significativo
e dominante possono acquisire notevole efficacia Il primo piano offre la possibilitagrave di comprendere un soggetto
sconosciuto oppure puograve guidare lo sguardo verso il resto della scena Il secondo piano o lo sfondo possono
anche avere poco risalto ma uno dei due almeno deve essere presente La scelta dellobiettivo egrave quindi
fondamentale per il risultato
Secondo piano
Nel secondo piano gli oggetti sono abbastanza vicini da apparire comprensibili ma abbastanza piccoli da
risultare poco dettagliati Le immagini dominate dal secondo piano sono in genere poco personalizzate e di
modesto effetto egrave perciograve fondamentale la scelta dellelemento di paesaggio che si ritrae
Sfondo
Le fotografie basate sullo sfondo ritraggono per lo piugrave tramonti silhouette montagne Il teleobiettivo con il suo
ristretto angolo di campo permette di isolare particolari significativi
Foto basate sul primo piano sul secondo piano e sullo sfondo rispettivamente
Esempio di efficacia dei piani il primo piano prosegue in secondo piano in direzione del terzo piano
Fotografare i paesaggi
Per paesaggio si intendono diversi soggetti fotografici dai panorami piugrave ampi ai semplici particolari il cielo i
fenomeni atmosferici ed esosferici (acque laghi fiumi cascate etc)
Luce ed esposizione nella foto di paesaggio
La morfologia di un paesaggio puograve essere poco interessante ma potrebbe acquisire significato grazie ai suoi
colori o grazie ai fenomeni che si impostano su di esso Nelle ultime e nelle prime ore del giorno la luce muta
velocemente colorandosi di rosa rosso giallo blu Un sole splendente in pieno giorno puograve essere causa di
dominanti cosigrave come un paesaggio ripreso con un grandangolare invece che con un teleobiettivo puograve risultare
banale e insignificante Se quindi da un lato egrave di fondamentale importanza la bellezza o la particolaritagrave del
paesaggio dallaltro egrave indispensabile la tecnica espositiva e la luce di ripresa
Esempio di paesaggio in cui lelemento di interesse egrave rappresentato dai colori autunnali
Tecniche di ripresa e accorgimenti nella foto di paesaggio
Una foto di paesaggio dovrebbe essere caratterizzata da
massima resa dei dettagli utilizzare una bassa sensibilitagrave per pellicola sensore
massima profonditagrave di campo ricorrere ad un treppiede o ad un appoggio di fortuna assenza del mosso usare uno scatto flessibile assenza di elementi di disturbo comporre accuratamente e scegliere la lunghezza focale
adeguata assenza di dominanti cromatiche usare adeguate compensazionibilanciamenti o filtri assenza di riflessi parassiti utilizzare un paraluce in caso di luce laterale
Gli appoggi di fortuna possono essere offerti da tronchi e rami la borsa fotografica una roccia lo zaino etc
mentre in mancanza di scatto flessibile puograve essere usato lautoscatto
Per quanto riguarda la messa a fuoco e la profonditagrave di campo egrave sempre bene mettere a fuoco il soggetto
principale (generalmente il piugrave vicino) e includere lo sfondo chiudendo il diaframma dellobiettivo ricordando
che la ripartizione della profonditagrave di campo egrave 13 davanti e 23 dietro il piano focalizzato
Quale obiettivo per la foto di paesaggio
La scelta dellobiettivo al di lagrave delle ragioni oggettive e soggettive per privilegiare unottica o una tipologia di
ottiche egrave un fatto comunque molto personale Gli obiettivi a focale fissa sono generalmente piugrave corretti degli
obiettivi a focale variabile (zoom) anche se gli zoom di classe professionale sono estremamente performanti e
hanno pressocheacute equiparato le focali fisse Uno degli innegabili vantaggi degli obiettivi zoom egrave che sono
appunto zoom la disponibilitagrave di molte lunghezze focali in un solo obiettivo consente una maggiore flessibilitagrave
nel comporre linquadratura Uno zoom ampio e otticamente corretto come ad es un 24-105mm consentiragrave di
disporre immediatamente di lunghezze focali da grandangolare a medio-tele e di valutare inquadrature ampie o
strette a piacere
Ogni paesaggio egrave costituito da diversi elementi piugrave o meno significativi A priori non egrave detto che un paesaggio
sia significativo nella sua ampiezza ma potrebbe invece contenere particolari significativi ecco che il
teleobiettivo risulterebbe una scelta vincente
Il grandangolare nella foto di paesaggio
Quando il paesaggio egrave interessante fotograficamente in tutta la sua estensione o quando si vuole contestualizzare nellambiente un particolare a noi vicino si utilizza un obiettivo di lunghezza focale
corta inferiore a 50mm per il formato 24x36 e inferiore a 75mm per il medio formato Pressocheacute
indispensabile il paraluce (e possibilmente loriginale cioegrave lunico espressamente studiato per non interferire
otticamente e non generare vignettatura = oscuramento ai bordi) Se egrave necessario usare dei filtri prediligere
quelli con montatura ribassata La linea dellorizzonte deve essere sempre tenuta sotto controllo dal momento
che la sua inclinazione egrave particolarmente evidente nelle riprese grandangolari Prestare attenzione al fatto che e
deformazioni prospettiche aumentano dal centro ai bordi dellinquadratura
Vantaggi estesa profonditagrave di campo nitido senso di immersione e di profonditagrave
Svantaggi allontanamento prospettico della scena
Esposizione lesposizione standard ideale egrave una media fra cielo e terreno
I grandangolari di 13mm 14mm e 15mm di lunghezza focale producono immagini ad effetto con
deformazioni prospettiche esageratamente suggestive Queste focali raccolgono luce da ogni lato per cui
bisogna fare attenzione ai raggi parassiti laterali Il 20mm con unesagerazione prospettica non esasperata
coinvolge losservatore e lo spinge dentro la scena dando grande risalto al primo piano e allontanando lo
sfondo Non ci sono limitazioni nelluso a mano libera e si puograve fotografare tranquillamente anche con tempi di
14 Con il 24mm leffetto grandangolare si riduce in modo notevole ma egrave la focale grandangolare piugrave
apprezzata dai professionisti Il 28mm egrave il grandangolare per eccellenza mentre il 35mm egrave molto moderato
tanto che in alcuni corredi puograve sostituire lobiettivo normale da 50mm
Il teleobiettivo nella foto di paesaggio
Il teleobiettivo si utilizza in due casi fondamentali quando si egrave impossibilitati ad avvicinarsi ad un particolare soggetto o quando si vuole mettere in risalto solo una porzione della scena Ne
risulta unimmagine dalla prospettiva cambiata Ad esempio un filare di alberi ritratto con un grandangolare
20mm verragrave allontanato e la scena acquisiragrave una grande profonditagrave ritraendo il filare dallo stesso punto di
ripresa con un tele da 200mm si otterragrave una compressione prospettica di altrettanto effetto ma con gli alberi
che sembreranno addossati fra loro
Piugrave lobiettivo egrave potente piugrave egrave facile ottenere foto mosse per cui diventa fondamentale luso di un monopiede o
di un treppiede pesante eventualmente appesantito con un peso centrale (ad es legando la borsa fotografica
allaltezza del baricentro del teleobiettivo) Quando si usa un teleobiettivo egrave piugrave facile ottenere immagini mosse
con i paesaggi che non per esempio con animali in movimento Infatti nel secondo caso linsieme
teleobiettivo + fotocamera segue il movimento dellanimale con un movimento fluido non sottoposto alle
vibrazioni irregolari tipiche di quando si inquadra un soggetto statico
Vantaggi aumento dellingrandimento riduzione dellangolo di campo esclusione degli elementi di disturbo
Svantaggi compressione prospettica dei piani
Esposizione il limitato angolo di campo fa sigrave che la lettura esposimetrica sia in linea di massima corretta
Consigli fotografici
Fotografare il paesaggio con luce della prima mattina o del pomeriggio inoltrato quando dominano tonalitagrave calde e i raggi solari sono radenti
Per avere la massima profonditagrave di campo mettere a fuoco a mano invece che attraverso il mirino posizionando il simbolo di infinito non sullindice di messa a fuoco ma sullindice corrispondente al diaframma al quale si desidera scattare nella scala immediatamente adiacente a quella delle distanze
Effettuare la lettura esposimetrica sulle parti piugrave chiare (aree in luce senza il sole nellinquadratura) in modo da schiarire le eventuali ombre
Abbassando la fotocamera al suolo si modifica la prospettiva come pure passando da un tele a un grandangolare con un 20mm basta indietreggiare di 2 metri dal soggetto per spedirlo in secondo piano
Evitare di posizionare eventuali linee forti (ad es filari di alberi) agli angoli del fotogramma
Elementi del paesaggio
MONTAGNE
Elementi dominanti che pongono in secondo piano tutto il resto Il contesto nellinquadratura serve solo a dare
unidea delle dimensioni alberi edifici staccionate etc Fondamentale egrave la direzione della luce al punto che
conviene fotografare lo stesso soggetto nelle diverse ore del giorno e stagioni Le montagne fotografate dallalto
assumono una colorazione chiara e invitante dal basso invece assumono un aspetto incombente Piugrave si va in
altitudine piugrave i colori del cielo divengono intensi aumentano i raggi UV e aumenta la luce polarizzata per cui
egrave meglio usare un filtro UV e limitare luso del polarizzatore per compensare le dominanti bluastre eccessive
dellalta montagna bisogneragrave montare un filtro 81B (ambra) Durante albe e tramonti bisogna esporre per le
zone di cielo sovrastanti le montagne e sovraesporre fino a 1frac12 stop Inquadrature contenenti zone dombra
profonda e zone illuminate si affrontano con piugrave letture multispot sulle zone dombra media sovraesponendo
poi di 1stop oppure sulle zone di luce media (non sulla neve brillante) sottoesponendo poi di 1 stop
COLLINE
Sono soggetti meno complessi delle montagne Qui vegetazione e prospettiva aerea
sono i caratteri fondamentali Non sono necessari particolari accorgimenti per lesposizione a parte quelli ovvi
nei casi non standard
PIANURE
Le pianure e le praterie sono sovrastate dal cielo per cui questo deve essere esposto correttamente Lorizzonte
basso egrave indicato nei casi in cui il cielo sia spettacolare (temporale nubi tramonti) Per riprese ampie e
panoramiche bisogna trovare un punto di ripresa sopraelevato (tetto di una casa dellautomobile un crinale)
mentre da un basso punto di ripresa le linee di fuga si sovrappongono e si confondono Con un grandangolare ci
si puograve concentrare sui dettagli del primo piano inquadrando contemporaneamente lorizzonte e il cielo
DESERTI
In pieno giorno la luminanza egrave eccessiva per cui le ore consigliate sono lalba e il
tramonto Nelle altre ore si ricorreragrave a filtri ND per ridurre lintensitagrave della luce ambientale
COSTE MARINE
Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di
fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti
fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi
in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop
ACQUE DI SUPERFICIE
Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al
tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi
poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1
stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro
polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in
controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop
Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave
stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce
ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa
lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono
belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B
La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi
meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati
tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve
1250 congelata congelata
1125 congelata congelata
160 strisciata congelata
130 strisciata strisciata
115 confusa strisciata
18 vaporosa strisciata
BOSCHI E FORESTE
Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici
inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)
presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso
che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di
grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza
del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno
grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie
insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli
soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in
open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime
luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada
Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili
solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono
mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza
emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte
le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o
nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio
attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene
ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato
dellauto ma lasciandola nel bagagliaio
Stagioni e fenomeni naturali
Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel
graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco
ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino
quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando
ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro
polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno
con il sole basso
NEBBIA E FOSCHIA
Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-
1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro
polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate
dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B
La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi
di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1
stop
PIOGGIA
Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di
scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con
inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo
breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto
visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza
Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i
temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente
contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e
incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi
sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop
ARCOBALENO
Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle
vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso
temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione
di 13-frac12 stop
INVERNO NEVE E GHIACCIO
Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre
di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di
2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la
neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve
non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro
polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene
innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce
del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i
forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia
con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve
cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di
130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione
calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra
Consigli fotografici
Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop
ALBE E TRAMONTI
In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti
completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli
se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole
(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il
territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono
quelli con i contorni netti e ben definiti
Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di
misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini
compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave
vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella
piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare
Consigli fotografici
Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop
LUNA
La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la
luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma
saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il
paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari
secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si
fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si
ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col
digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice
FULMINI
Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave
quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione
va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso
FUOCHI ARTIFICIALI
Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine
di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la
distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi
Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5
Fotografare gli animali
Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di
ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe
fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave
interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati
silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc
Sensibilitagrave di pellicolesensore
Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli
uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza
Capanni di appostamento
Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura
portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a
incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino
(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla
smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti
Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di
ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti
verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato
al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire
dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono
essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti
Comportamento
Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono
luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di
percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia
Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio
muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal
modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito
fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova
Animali in inverno
Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni
svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti
fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza
da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con
mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a
breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di
giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede
con testa a sfera
Esposizione
Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi
sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e
sovraesporre di 1frac12 stop
Macrofotografia
Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno
genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse
meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si
spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della
maggioranza degli uomini
Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1
volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti
inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la
macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i
microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es
biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a
scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici
ingrandimenti disciplina
1n divide 12 close-up
11 divide 201 macrofotografia
201 divide 25001 fotomicrografia ottica
101 divide 5000001 microscopia elettronica
In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che
si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla
fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi
sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili
critiche Non come nella vera e propria macrofotografia
Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in
movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte
critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del
fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo
scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo
lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano
notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti
Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti
delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei
Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)
E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto
reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di
riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm
2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm
2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm
riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21
Profonditagrave di campo in macrofotografia
A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano
messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e
dietro il soggetto
In piugrave in macrofotografia vale che
a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo
a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo
In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi
chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici
aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di
lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono
intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un
obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma
minimo di f16
Consigli fotografici
Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto
Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi
Attrezzature macrofotografiche
Obiettivi
Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo
che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio
focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi
lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave
particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)
saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)
Aggiuntivi ottici
I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e
mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il
moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop
di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno
sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si
comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche
come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti
addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma
causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2
elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)
Aggiuntivi meccanici
I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che
distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per
cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus
compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua
dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato
Anelli di raccordo
A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi
macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm
ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere
a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi
permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo
standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente
lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce
Macrofotografia in luce naturale
In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per
poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie
in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti
cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di
macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad
es funghi)
Consigli fotografici
La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento
Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto
Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop
Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato
Macrofotografia con il flash
Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash
Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare
sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del
bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria
un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua
luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di
categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati
dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro
stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa
Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di
dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado
di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare
a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri
Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere
posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia
ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula
universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave
in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4
)
Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se
langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop
Consigli fotografici
In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente
In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente
Lo sfondo in macrofotografia
Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave
di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su
tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale
La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia
laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
libri sulla composizione fotografica
Lrsquoocchio del fotografo
Michael Freeman
La mente del fotografo
Michael Freeman
Composizione fotografica da semplici istantanee
a grandi scatti
Laurie Excel
Principi di composizione
Il formato (o inquadratura)
Il formato (orizzontale o verticale) egrave il primo elemento che si osserva in una fotografia Conviene sempre
valutare la scena sotto angolazioni e inquadrature diverse il risultato dello scatto saragrave spesso diverso da ciograve che
ha attirato la nostra attenzione e che egrave stato filtrato dalla nostra elaborazione mentale per cui egrave sempre buona
regola guardare attraverso il mirino
Linquadratura orizzontale (tipo panorama) egrave statica e suggerisce calma tranquillitagrave e dagrave una sensazione di
grandi spazi Linquadratura verticale egrave piugrave dinamica e aggressiva e sottolinea la profonditagrave della scena
La linea dellorizzonte separa gli elementi di un paesaggio ma senza di essi perde di significato Un orizzonte
perfettamente centrale dagrave un effetto statico e spesso non interessante lorizzonte basso o alto pone lattenzione
maggiore rispettivamente sul cielo o sul terreno
Regola dei Terzi = divisione immaginaria del fotogramma in tre parti sia in orizzontale sia in verticale Le
intersezioni delle divisorie individuano i punti nodali ossia di forza in cui disporre gli elementi principali
dellinquadratura
Esempio di regola dei terzi applicata ad un paesaggio
Per quanto riguarda le proporzioni locchio umano ricerca forme familiari per avere unidea
delle dimensioni del soggetto e delle reciproche proporzioni fra soggetti non noti Inoltre nella lettura di una
foto si ricercano forme ordinate o geometriche e i moduli ripetuti (es filari di alberi) acquistano un particolare
significato dai quali losservatore puograve iniziare ad esplorare gli altri elementi dellimmagine Di particolare
effetto sono le forme naturali stranamente geometriche fiumi meandrizzati campi regolari spirali vegetali
ragnatele etc
La prospettiva
Le distanze fra gli oggetti sono regolate dalla prospettiva che egrave la chiave di lettura di uninquadratura e
dipende dal punto di ripresa e dalla lunghezza focale utilizzata Da essa dipendono le proporzioni dei soggetti
in una foto di paesaggio gli elementi familiari di scala nota permettono di stabilire le distanze o le dimensioni
del soggetto
Nel fenomeno della prospettiva aerea i toni si affievoliscono con laumento della
distanza (es colline in successione) mentre la convergenza di linee parallele egrave legato al diminuire delle
dimensioni apparenti con laumento della distanza Le linee di fuga guidano lo sguardo a studiare tutta la scena
I colori caldi (rosso giallo arancione) sono i primi ad essere assorbiti dallatmosfera e locchio umano li associa
a soggetti vicini Il contrario per i colori freddi (blu e verde) che danno limpressione di lontananza Per
aumentare quindi leffetto di profonditagrave bisogna ricercare toni freddi per lo sfondo
Luce ambientale
Le condizioni di luce ambientale condizionano la tridimensionalitagrave e la saturazione della scena bisogna
saperla interpretare in modo da controllare il risultato
Ad esempio una luce di tre-quarti - o quasi - in controluce esalta i profili delle forme ma desatura i colori una
luce radente accentua i rilievi una luce frontale appiattisce i rilievi ma satura i colori una luce morbida porta a
bassi contrasti e a bassa saturazione dei colori ma rende la scena piacevolmente soffusa
I piani di composizione
I piani di composizione cioegrave la posizione e il peso che il fotografo decide di dare agli elementi significativi
della scena caratterizzano limmagine e contribuiscono a renderla efficace o significativa
Primo piano
Deve contenere piugrave informazioni delle altre parti dellimmagine Nel caso di un motivo ripetuto fino
allorizzonte il primo piano permette di rendere comprensibile il modello percheacute egrave piugrave nitido Ma proprio per
questo egrave necessario che il primo piano contenga elementi interessanti Fotografie con primo piano significativo
e dominante possono acquisire notevole efficacia Il primo piano offre la possibilitagrave di comprendere un soggetto
sconosciuto oppure puograve guidare lo sguardo verso il resto della scena Il secondo piano o lo sfondo possono
anche avere poco risalto ma uno dei due almeno deve essere presente La scelta dellobiettivo egrave quindi
fondamentale per il risultato
Secondo piano
Nel secondo piano gli oggetti sono abbastanza vicini da apparire comprensibili ma abbastanza piccoli da
risultare poco dettagliati Le immagini dominate dal secondo piano sono in genere poco personalizzate e di
modesto effetto egrave perciograve fondamentale la scelta dellelemento di paesaggio che si ritrae
Sfondo
Le fotografie basate sullo sfondo ritraggono per lo piugrave tramonti silhouette montagne Il teleobiettivo con il suo
ristretto angolo di campo permette di isolare particolari significativi
Foto basate sul primo piano sul secondo piano e sullo sfondo rispettivamente
Esempio di efficacia dei piani il primo piano prosegue in secondo piano in direzione del terzo piano
Fotografare i paesaggi
Per paesaggio si intendono diversi soggetti fotografici dai panorami piugrave ampi ai semplici particolari il cielo i
fenomeni atmosferici ed esosferici (acque laghi fiumi cascate etc)
Luce ed esposizione nella foto di paesaggio
La morfologia di un paesaggio puograve essere poco interessante ma potrebbe acquisire significato grazie ai suoi
colori o grazie ai fenomeni che si impostano su di esso Nelle ultime e nelle prime ore del giorno la luce muta
velocemente colorandosi di rosa rosso giallo blu Un sole splendente in pieno giorno puograve essere causa di
dominanti cosigrave come un paesaggio ripreso con un grandangolare invece che con un teleobiettivo puograve risultare
banale e insignificante Se quindi da un lato egrave di fondamentale importanza la bellezza o la particolaritagrave del
paesaggio dallaltro egrave indispensabile la tecnica espositiva e la luce di ripresa
Esempio di paesaggio in cui lelemento di interesse egrave rappresentato dai colori autunnali
Tecniche di ripresa e accorgimenti nella foto di paesaggio
Una foto di paesaggio dovrebbe essere caratterizzata da
massima resa dei dettagli utilizzare una bassa sensibilitagrave per pellicola sensore
massima profonditagrave di campo ricorrere ad un treppiede o ad un appoggio di fortuna assenza del mosso usare uno scatto flessibile assenza di elementi di disturbo comporre accuratamente e scegliere la lunghezza focale
adeguata assenza di dominanti cromatiche usare adeguate compensazionibilanciamenti o filtri assenza di riflessi parassiti utilizzare un paraluce in caso di luce laterale
Gli appoggi di fortuna possono essere offerti da tronchi e rami la borsa fotografica una roccia lo zaino etc
mentre in mancanza di scatto flessibile puograve essere usato lautoscatto
Per quanto riguarda la messa a fuoco e la profonditagrave di campo egrave sempre bene mettere a fuoco il soggetto
principale (generalmente il piugrave vicino) e includere lo sfondo chiudendo il diaframma dellobiettivo ricordando
che la ripartizione della profonditagrave di campo egrave 13 davanti e 23 dietro il piano focalizzato
Quale obiettivo per la foto di paesaggio
La scelta dellobiettivo al di lagrave delle ragioni oggettive e soggettive per privilegiare unottica o una tipologia di
ottiche egrave un fatto comunque molto personale Gli obiettivi a focale fissa sono generalmente piugrave corretti degli
obiettivi a focale variabile (zoom) anche se gli zoom di classe professionale sono estremamente performanti e
hanno pressocheacute equiparato le focali fisse Uno degli innegabili vantaggi degli obiettivi zoom egrave che sono
appunto zoom la disponibilitagrave di molte lunghezze focali in un solo obiettivo consente una maggiore flessibilitagrave
nel comporre linquadratura Uno zoom ampio e otticamente corretto come ad es un 24-105mm consentiragrave di
disporre immediatamente di lunghezze focali da grandangolare a medio-tele e di valutare inquadrature ampie o
strette a piacere
Ogni paesaggio egrave costituito da diversi elementi piugrave o meno significativi A priori non egrave detto che un paesaggio
sia significativo nella sua ampiezza ma potrebbe invece contenere particolari significativi ecco che il
teleobiettivo risulterebbe una scelta vincente
Il grandangolare nella foto di paesaggio
Quando il paesaggio egrave interessante fotograficamente in tutta la sua estensione o quando si vuole contestualizzare nellambiente un particolare a noi vicino si utilizza un obiettivo di lunghezza focale
corta inferiore a 50mm per il formato 24x36 e inferiore a 75mm per il medio formato Pressocheacute
indispensabile il paraluce (e possibilmente loriginale cioegrave lunico espressamente studiato per non interferire
otticamente e non generare vignettatura = oscuramento ai bordi) Se egrave necessario usare dei filtri prediligere
quelli con montatura ribassata La linea dellorizzonte deve essere sempre tenuta sotto controllo dal momento
che la sua inclinazione egrave particolarmente evidente nelle riprese grandangolari Prestare attenzione al fatto che e
deformazioni prospettiche aumentano dal centro ai bordi dellinquadratura
Vantaggi estesa profonditagrave di campo nitido senso di immersione e di profonditagrave
Svantaggi allontanamento prospettico della scena
Esposizione lesposizione standard ideale egrave una media fra cielo e terreno
I grandangolari di 13mm 14mm e 15mm di lunghezza focale producono immagini ad effetto con
deformazioni prospettiche esageratamente suggestive Queste focali raccolgono luce da ogni lato per cui
bisogna fare attenzione ai raggi parassiti laterali Il 20mm con unesagerazione prospettica non esasperata
coinvolge losservatore e lo spinge dentro la scena dando grande risalto al primo piano e allontanando lo
sfondo Non ci sono limitazioni nelluso a mano libera e si puograve fotografare tranquillamente anche con tempi di
14 Con il 24mm leffetto grandangolare si riduce in modo notevole ma egrave la focale grandangolare piugrave
apprezzata dai professionisti Il 28mm egrave il grandangolare per eccellenza mentre il 35mm egrave molto moderato
tanto che in alcuni corredi puograve sostituire lobiettivo normale da 50mm
Il teleobiettivo nella foto di paesaggio
Il teleobiettivo si utilizza in due casi fondamentali quando si egrave impossibilitati ad avvicinarsi ad un particolare soggetto o quando si vuole mettere in risalto solo una porzione della scena Ne
risulta unimmagine dalla prospettiva cambiata Ad esempio un filare di alberi ritratto con un grandangolare
20mm verragrave allontanato e la scena acquisiragrave una grande profonditagrave ritraendo il filare dallo stesso punto di
ripresa con un tele da 200mm si otterragrave una compressione prospettica di altrettanto effetto ma con gli alberi
che sembreranno addossati fra loro
Piugrave lobiettivo egrave potente piugrave egrave facile ottenere foto mosse per cui diventa fondamentale luso di un monopiede o
di un treppiede pesante eventualmente appesantito con un peso centrale (ad es legando la borsa fotografica
allaltezza del baricentro del teleobiettivo) Quando si usa un teleobiettivo egrave piugrave facile ottenere immagini mosse
con i paesaggi che non per esempio con animali in movimento Infatti nel secondo caso linsieme
teleobiettivo + fotocamera segue il movimento dellanimale con un movimento fluido non sottoposto alle
vibrazioni irregolari tipiche di quando si inquadra un soggetto statico
Vantaggi aumento dellingrandimento riduzione dellangolo di campo esclusione degli elementi di disturbo
Svantaggi compressione prospettica dei piani
Esposizione il limitato angolo di campo fa sigrave che la lettura esposimetrica sia in linea di massima corretta
Consigli fotografici
Fotografare il paesaggio con luce della prima mattina o del pomeriggio inoltrato quando dominano tonalitagrave calde e i raggi solari sono radenti
Per avere la massima profonditagrave di campo mettere a fuoco a mano invece che attraverso il mirino posizionando il simbolo di infinito non sullindice di messa a fuoco ma sullindice corrispondente al diaframma al quale si desidera scattare nella scala immediatamente adiacente a quella delle distanze
Effettuare la lettura esposimetrica sulle parti piugrave chiare (aree in luce senza il sole nellinquadratura) in modo da schiarire le eventuali ombre
Abbassando la fotocamera al suolo si modifica la prospettiva come pure passando da un tele a un grandangolare con un 20mm basta indietreggiare di 2 metri dal soggetto per spedirlo in secondo piano
Evitare di posizionare eventuali linee forti (ad es filari di alberi) agli angoli del fotogramma
Elementi del paesaggio
MONTAGNE
Elementi dominanti che pongono in secondo piano tutto il resto Il contesto nellinquadratura serve solo a dare
unidea delle dimensioni alberi edifici staccionate etc Fondamentale egrave la direzione della luce al punto che
conviene fotografare lo stesso soggetto nelle diverse ore del giorno e stagioni Le montagne fotografate dallalto
assumono una colorazione chiara e invitante dal basso invece assumono un aspetto incombente Piugrave si va in
altitudine piugrave i colori del cielo divengono intensi aumentano i raggi UV e aumenta la luce polarizzata per cui
egrave meglio usare un filtro UV e limitare luso del polarizzatore per compensare le dominanti bluastre eccessive
dellalta montagna bisogneragrave montare un filtro 81B (ambra) Durante albe e tramonti bisogna esporre per le
zone di cielo sovrastanti le montagne e sovraesporre fino a 1frac12 stop Inquadrature contenenti zone dombra
profonda e zone illuminate si affrontano con piugrave letture multispot sulle zone dombra media sovraesponendo
poi di 1stop oppure sulle zone di luce media (non sulla neve brillante) sottoesponendo poi di 1 stop
COLLINE
Sono soggetti meno complessi delle montagne Qui vegetazione e prospettiva aerea
sono i caratteri fondamentali Non sono necessari particolari accorgimenti per lesposizione a parte quelli ovvi
nei casi non standard
PIANURE
Le pianure e le praterie sono sovrastate dal cielo per cui questo deve essere esposto correttamente Lorizzonte
basso egrave indicato nei casi in cui il cielo sia spettacolare (temporale nubi tramonti) Per riprese ampie e
panoramiche bisogna trovare un punto di ripresa sopraelevato (tetto di una casa dellautomobile un crinale)
mentre da un basso punto di ripresa le linee di fuga si sovrappongono e si confondono Con un grandangolare ci
si puograve concentrare sui dettagli del primo piano inquadrando contemporaneamente lorizzonte e il cielo
DESERTI
In pieno giorno la luminanza egrave eccessiva per cui le ore consigliate sono lalba e il
tramonto Nelle altre ore si ricorreragrave a filtri ND per ridurre lintensitagrave della luce ambientale
COSTE MARINE
Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di
fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti
fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi
in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop
ACQUE DI SUPERFICIE
Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al
tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi
poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1
stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro
polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in
controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop
Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave
stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce
ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa
lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono
belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B
La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi
meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati
tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve
1250 congelata congelata
1125 congelata congelata
160 strisciata congelata
130 strisciata strisciata
115 confusa strisciata
18 vaporosa strisciata
BOSCHI E FORESTE
Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici
inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)
presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso
che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di
grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza
del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno
grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie
insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli
soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in
open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime
luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada
Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili
solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono
mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza
emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte
le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o
nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio
attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene
ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato
dellauto ma lasciandola nel bagagliaio
Stagioni e fenomeni naturali
Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel
graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco
ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino
quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando
ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro
polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno
con il sole basso
NEBBIA E FOSCHIA
Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-
1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro
polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate
dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B
La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi
di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1
stop
PIOGGIA
Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di
scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con
inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo
breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto
visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza
Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i
temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente
contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e
incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi
sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop
ARCOBALENO
Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle
vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso
temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione
di 13-frac12 stop
INVERNO NEVE E GHIACCIO
Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre
di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di
2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la
neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve
non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro
polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene
innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce
del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i
forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia
con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve
cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di
130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione
calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra
Consigli fotografici
Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop
ALBE E TRAMONTI
In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti
completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli
se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole
(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il
territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono
quelli con i contorni netti e ben definiti
Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di
misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini
compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave
vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella
piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare
Consigli fotografici
Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop
LUNA
La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la
luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma
saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il
paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari
secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si
fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si
ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col
digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice
FULMINI
Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave
quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione
va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso
FUOCHI ARTIFICIALI
Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine
di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la
distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi
Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5
Fotografare gli animali
Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di
ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe
fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave
interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati
silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc
Sensibilitagrave di pellicolesensore
Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli
uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza
Capanni di appostamento
Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura
portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a
incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino
(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla
smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti
Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di
ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti
verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato
al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire
dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono
essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti
Comportamento
Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono
luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di
percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia
Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio
muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal
modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito
fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova
Animali in inverno
Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni
svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti
fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza
da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con
mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a
breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di
giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede
con testa a sfera
Esposizione
Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi
sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e
sovraesporre di 1frac12 stop
Macrofotografia
Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno
genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse
meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si
spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della
maggioranza degli uomini
Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1
volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti
inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la
macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i
microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es
biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a
scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici
ingrandimenti disciplina
1n divide 12 close-up
11 divide 201 macrofotografia
201 divide 25001 fotomicrografia ottica
101 divide 5000001 microscopia elettronica
In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che
si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla
fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi
sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili
critiche Non come nella vera e propria macrofotografia
Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in
movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte
critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del
fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo
scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo
lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano
notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti
Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti
delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei
Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)
E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto
reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di
riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm
2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm
2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm
riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21
Profonditagrave di campo in macrofotografia
A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano
messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e
dietro il soggetto
In piugrave in macrofotografia vale che
a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo
a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo
In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi
chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici
aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di
lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono
intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un
obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma
minimo di f16
Consigli fotografici
Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto
Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi
Attrezzature macrofotografiche
Obiettivi
Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo
che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio
focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi
lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave
particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)
saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)
Aggiuntivi ottici
I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e
mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il
moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop
di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno
sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si
comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche
come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti
addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma
causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2
elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)
Aggiuntivi meccanici
I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che
distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per
cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus
compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua
dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato
Anelli di raccordo
A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi
macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm
ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere
a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi
permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo
standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente
lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce
Macrofotografia in luce naturale
In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per
poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie
in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti
cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di
macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad
es funghi)
Consigli fotografici
La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento
Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto
Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop
Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato
Macrofotografia con il flash
Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash
Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare
sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del
bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria
un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua
luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di
categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati
dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro
stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa
Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di
dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado
di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare
a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri
Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere
posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia
ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula
universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave
in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4
)
Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se
langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop
Consigli fotografici
In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente
In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente
Lo sfondo in macrofotografia
Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave
di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su
tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale
La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia
laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Principi di composizione
Il formato (o inquadratura)
Il formato (orizzontale o verticale) egrave il primo elemento che si osserva in una fotografia Conviene sempre
valutare la scena sotto angolazioni e inquadrature diverse il risultato dello scatto saragrave spesso diverso da ciograve che
ha attirato la nostra attenzione e che egrave stato filtrato dalla nostra elaborazione mentale per cui egrave sempre buona
regola guardare attraverso il mirino
Linquadratura orizzontale (tipo panorama) egrave statica e suggerisce calma tranquillitagrave e dagrave una sensazione di
grandi spazi Linquadratura verticale egrave piugrave dinamica e aggressiva e sottolinea la profonditagrave della scena
La linea dellorizzonte separa gli elementi di un paesaggio ma senza di essi perde di significato Un orizzonte
perfettamente centrale dagrave un effetto statico e spesso non interessante lorizzonte basso o alto pone lattenzione
maggiore rispettivamente sul cielo o sul terreno
Regola dei Terzi = divisione immaginaria del fotogramma in tre parti sia in orizzontale sia in verticale Le
intersezioni delle divisorie individuano i punti nodali ossia di forza in cui disporre gli elementi principali
dellinquadratura
Esempio di regola dei terzi applicata ad un paesaggio
Per quanto riguarda le proporzioni locchio umano ricerca forme familiari per avere unidea
delle dimensioni del soggetto e delle reciproche proporzioni fra soggetti non noti Inoltre nella lettura di una
foto si ricercano forme ordinate o geometriche e i moduli ripetuti (es filari di alberi) acquistano un particolare
significato dai quali losservatore puograve iniziare ad esplorare gli altri elementi dellimmagine Di particolare
effetto sono le forme naturali stranamente geometriche fiumi meandrizzati campi regolari spirali vegetali
ragnatele etc
La prospettiva
Le distanze fra gli oggetti sono regolate dalla prospettiva che egrave la chiave di lettura di uninquadratura e
dipende dal punto di ripresa e dalla lunghezza focale utilizzata Da essa dipendono le proporzioni dei soggetti
in una foto di paesaggio gli elementi familiari di scala nota permettono di stabilire le distanze o le dimensioni
del soggetto
Nel fenomeno della prospettiva aerea i toni si affievoliscono con laumento della
distanza (es colline in successione) mentre la convergenza di linee parallele egrave legato al diminuire delle
dimensioni apparenti con laumento della distanza Le linee di fuga guidano lo sguardo a studiare tutta la scena
I colori caldi (rosso giallo arancione) sono i primi ad essere assorbiti dallatmosfera e locchio umano li associa
a soggetti vicini Il contrario per i colori freddi (blu e verde) che danno limpressione di lontananza Per
aumentare quindi leffetto di profonditagrave bisogna ricercare toni freddi per lo sfondo
Luce ambientale
Le condizioni di luce ambientale condizionano la tridimensionalitagrave e la saturazione della scena bisogna
saperla interpretare in modo da controllare il risultato
Ad esempio una luce di tre-quarti - o quasi - in controluce esalta i profili delle forme ma desatura i colori una
luce radente accentua i rilievi una luce frontale appiattisce i rilievi ma satura i colori una luce morbida porta a
bassi contrasti e a bassa saturazione dei colori ma rende la scena piacevolmente soffusa
I piani di composizione
I piani di composizione cioegrave la posizione e il peso che il fotografo decide di dare agli elementi significativi
della scena caratterizzano limmagine e contribuiscono a renderla efficace o significativa
Primo piano
Deve contenere piugrave informazioni delle altre parti dellimmagine Nel caso di un motivo ripetuto fino
allorizzonte il primo piano permette di rendere comprensibile il modello percheacute egrave piugrave nitido Ma proprio per
questo egrave necessario che il primo piano contenga elementi interessanti Fotografie con primo piano significativo
e dominante possono acquisire notevole efficacia Il primo piano offre la possibilitagrave di comprendere un soggetto
sconosciuto oppure puograve guidare lo sguardo verso il resto della scena Il secondo piano o lo sfondo possono
anche avere poco risalto ma uno dei due almeno deve essere presente La scelta dellobiettivo egrave quindi
fondamentale per il risultato
Secondo piano
Nel secondo piano gli oggetti sono abbastanza vicini da apparire comprensibili ma abbastanza piccoli da
risultare poco dettagliati Le immagini dominate dal secondo piano sono in genere poco personalizzate e di
modesto effetto egrave perciograve fondamentale la scelta dellelemento di paesaggio che si ritrae
Sfondo
Le fotografie basate sullo sfondo ritraggono per lo piugrave tramonti silhouette montagne Il teleobiettivo con il suo
ristretto angolo di campo permette di isolare particolari significativi
Foto basate sul primo piano sul secondo piano e sullo sfondo rispettivamente
Esempio di efficacia dei piani il primo piano prosegue in secondo piano in direzione del terzo piano
Fotografare i paesaggi
Per paesaggio si intendono diversi soggetti fotografici dai panorami piugrave ampi ai semplici particolari il cielo i
fenomeni atmosferici ed esosferici (acque laghi fiumi cascate etc)
Luce ed esposizione nella foto di paesaggio
La morfologia di un paesaggio puograve essere poco interessante ma potrebbe acquisire significato grazie ai suoi
colori o grazie ai fenomeni che si impostano su di esso Nelle ultime e nelle prime ore del giorno la luce muta
velocemente colorandosi di rosa rosso giallo blu Un sole splendente in pieno giorno puograve essere causa di
dominanti cosigrave come un paesaggio ripreso con un grandangolare invece che con un teleobiettivo puograve risultare
banale e insignificante Se quindi da un lato egrave di fondamentale importanza la bellezza o la particolaritagrave del
paesaggio dallaltro egrave indispensabile la tecnica espositiva e la luce di ripresa
Esempio di paesaggio in cui lelemento di interesse egrave rappresentato dai colori autunnali
Tecniche di ripresa e accorgimenti nella foto di paesaggio
Una foto di paesaggio dovrebbe essere caratterizzata da
massima resa dei dettagli utilizzare una bassa sensibilitagrave per pellicola sensore
massima profonditagrave di campo ricorrere ad un treppiede o ad un appoggio di fortuna assenza del mosso usare uno scatto flessibile assenza di elementi di disturbo comporre accuratamente e scegliere la lunghezza focale
adeguata assenza di dominanti cromatiche usare adeguate compensazionibilanciamenti o filtri assenza di riflessi parassiti utilizzare un paraluce in caso di luce laterale
Gli appoggi di fortuna possono essere offerti da tronchi e rami la borsa fotografica una roccia lo zaino etc
mentre in mancanza di scatto flessibile puograve essere usato lautoscatto
Per quanto riguarda la messa a fuoco e la profonditagrave di campo egrave sempre bene mettere a fuoco il soggetto
principale (generalmente il piugrave vicino) e includere lo sfondo chiudendo il diaframma dellobiettivo ricordando
che la ripartizione della profonditagrave di campo egrave 13 davanti e 23 dietro il piano focalizzato
Quale obiettivo per la foto di paesaggio
La scelta dellobiettivo al di lagrave delle ragioni oggettive e soggettive per privilegiare unottica o una tipologia di
ottiche egrave un fatto comunque molto personale Gli obiettivi a focale fissa sono generalmente piugrave corretti degli
obiettivi a focale variabile (zoom) anche se gli zoom di classe professionale sono estremamente performanti e
hanno pressocheacute equiparato le focali fisse Uno degli innegabili vantaggi degli obiettivi zoom egrave che sono
appunto zoom la disponibilitagrave di molte lunghezze focali in un solo obiettivo consente una maggiore flessibilitagrave
nel comporre linquadratura Uno zoom ampio e otticamente corretto come ad es un 24-105mm consentiragrave di
disporre immediatamente di lunghezze focali da grandangolare a medio-tele e di valutare inquadrature ampie o
strette a piacere
Ogni paesaggio egrave costituito da diversi elementi piugrave o meno significativi A priori non egrave detto che un paesaggio
sia significativo nella sua ampiezza ma potrebbe invece contenere particolari significativi ecco che il
teleobiettivo risulterebbe una scelta vincente
Il grandangolare nella foto di paesaggio
Quando il paesaggio egrave interessante fotograficamente in tutta la sua estensione o quando si vuole contestualizzare nellambiente un particolare a noi vicino si utilizza un obiettivo di lunghezza focale
corta inferiore a 50mm per il formato 24x36 e inferiore a 75mm per il medio formato Pressocheacute
indispensabile il paraluce (e possibilmente loriginale cioegrave lunico espressamente studiato per non interferire
otticamente e non generare vignettatura = oscuramento ai bordi) Se egrave necessario usare dei filtri prediligere
quelli con montatura ribassata La linea dellorizzonte deve essere sempre tenuta sotto controllo dal momento
che la sua inclinazione egrave particolarmente evidente nelle riprese grandangolari Prestare attenzione al fatto che e
deformazioni prospettiche aumentano dal centro ai bordi dellinquadratura
Vantaggi estesa profonditagrave di campo nitido senso di immersione e di profonditagrave
Svantaggi allontanamento prospettico della scena
Esposizione lesposizione standard ideale egrave una media fra cielo e terreno
I grandangolari di 13mm 14mm e 15mm di lunghezza focale producono immagini ad effetto con
deformazioni prospettiche esageratamente suggestive Queste focali raccolgono luce da ogni lato per cui
bisogna fare attenzione ai raggi parassiti laterali Il 20mm con unesagerazione prospettica non esasperata
coinvolge losservatore e lo spinge dentro la scena dando grande risalto al primo piano e allontanando lo
sfondo Non ci sono limitazioni nelluso a mano libera e si puograve fotografare tranquillamente anche con tempi di
14 Con il 24mm leffetto grandangolare si riduce in modo notevole ma egrave la focale grandangolare piugrave
apprezzata dai professionisti Il 28mm egrave il grandangolare per eccellenza mentre il 35mm egrave molto moderato
tanto che in alcuni corredi puograve sostituire lobiettivo normale da 50mm
Il teleobiettivo nella foto di paesaggio
Il teleobiettivo si utilizza in due casi fondamentali quando si egrave impossibilitati ad avvicinarsi ad un particolare soggetto o quando si vuole mettere in risalto solo una porzione della scena Ne
risulta unimmagine dalla prospettiva cambiata Ad esempio un filare di alberi ritratto con un grandangolare
20mm verragrave allontanato e la scena acquisiragrave una grande profonditagrave ritraendo il filare dallo stesso punto di
ripresa con un tele da 200mm si otterragrave una compressione prospettica di altrettanto effetto ma con gli alberi
che sembreranno addossati fra loro
Piugrave lobiettivo egrave potente piugrave egrave facile ottenere foto mosse per cui diventa fondamentale luso di un monopiede o
di un treppiede pesante eventualmente appesantito con un peso centrale (ad es legando la borsa fotografica
allaltezza del baricentro del teleobiettivo) Quando si usa un teleobiettivo egrave piugrave facile ottenere immagini mosse
con i paesaggi che non per esempio con animali in movimento Infatti nel secondo caso linsieme
teleobiettivo + fotocamera segue il movimento dellanimale con un movimento fluido non sottoposto alle
vibrazioni irregolari tipiche di quando si inquadra un soggetto statico
Vantaggi aumento dellingrandimento riduzione dellangolo di campo esclusione degli elementi di disturbo
Svantaggi compressione prospettica dei piani
Esposizione il limitato angolo di campo fa sigrave che la lettura esposimetrica sia in linea di massima corretta
Consigli fotografici
Fotografare il paesaggio con luce della prima mattina o del pomeriggio inoltrato quando dominano tonalitagrave calde e i raggi solari sono radenti
Per avere la massima profonditagrave di campo mettere a fuoco a mano invece che attraverso il mirino posizionando il simbolo di infinito non sullindice di messa a fuoco ma sullindice corrispondente al diaframma al quale si desidera scattare nella scala immediatamente adiacente a quella delle distanze
Effettuare la lettura esposimetrica sulle parti piugrave chiare (aree in luce senza il sole nellinquadratura) in modo da schiarire le eventuali ombre
Abbassando la fotocamera al suolo si modifica la prospettiva come pure passando da un tele a un grandangolare con un 20mm basta indietreggiare di 2 metri dal soggetto per spedirlo in secondo piano
Evitare di posizionare eventuali linee forti (ad es filari di alberi) agli angoli del fotogramma
Elementi del paesaggio
MONTAGNE
Elementi dominanti che pongono in secondo piano tutto il resto Il contesto nellinquadratura serve solo a dare
unidea delle dimensioni alberi edifici staccionate etc Fondamentale egrave la direzione della luce al punto che
conviene fotografare lo stesso soggetto nelle diverse ore del giorno e stagioni Le montagne fotografate dallalto
assumono una colorazione chiara e invitante dal basso invece assumono un aspetto incombente Piugrave si va in
altitudine piugrave i colori del cielo divengono intensi aumentano i raggi UV e aumenta la luce polarizzata per cui
egrave meglio usare un filtro UV e limitare luso del polarizzatore per compensare le dominanti bluastre eccessive
dellalta montagna bisogneragrave montare un filtro 81B (ambra) Durante albe e tramonti bisogna esporre per le
zone di cielo sovrastanti le montagne e sovraesporre fino a 1frac12 stop Inquadrature contenenti zone dombra
profonda e zone illuminate si affrontano con piugrave letture multispot sulle zone dombra media sovraesponendo
poi di 1stop oppure sulle zone di luce media (non sulla neve brillante) sottoesponendo poi di 1 stop
COLLINE
Sono soggetti meno complessi delle montagne Qui vegetazione e prospettiva aerea
sono i caratteri fondamentali Non sono necessari particolari accorgimenti per lesposizione a parte quelli ovvi
nei casi non standard
PIANURE
Le pianure e le praterie sono sovrastate dal cielo per cui questo deve essere esposto correttamente Lorizzonte
basso egrave indicato nei casi in cui il cielo sia spettacolare (temporale nubi tramonti) Per riprese ampie e
panoramiche bisogna trovare un punto di ripresa sopraelevato (tetto di una casa dellautomobile un crinale)
mentre da un basso punto di ripresa le linee di fuga si sovrappongono e si confondono Con un grandangolare ci
si puograve concentrare sui dettagli del primo piano inquadrando contemporaneamente lorizzonte e il cielo
DESERTI
In pieno giorno la luminanza egrave eccessiva per cui le ore consigliate sono lalba e il
tramonto Nelle altre ore si ricorreragrave a filtri ND per ridurre lintensitagrave della luce ambientale
COSTE MARINE
Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di
fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti
fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi
in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop
ACQUE DI SUPERFICIE
Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al
tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi
poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1
stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro
polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in
controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop
Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave
stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce
ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa
lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono
belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B
La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi
meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati
tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve
1250 congelata congelata
1125 congelata congelata
160 strisciata congelata
130 strisciata strisciata
115 confusa strisciata
18 vaporosa strisciata
BOSCHI E FORESTE
Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici
inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)
presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso
che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di
grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza
del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno
grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie
insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli
soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in
open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime
luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada
Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili
solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono
mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza
emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte
le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o
nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio
attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene
ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato
dellauto ma lasciandola nel bagagliaio
Stagioni e fenomeni naturali
Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel
graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco
ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino
quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando
ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro
polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno
con il sole basso
NEBBIA E FOSCHIA
Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-
1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro
polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate
dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B
La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi
di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1
stop
PIOGGIA
Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di
scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con
inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo
breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto
visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza
Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i
temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente
contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e
incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi
sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop
ARCOBALENO
Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle
vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso
temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione
di 13-frac12 stop
INVERNO NEVE E GHIACCIO
Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre
di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di
2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la
neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve
non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro
polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene
innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce
del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i
forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia
con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve
cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di
130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione
calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra
Consigli fotografici
Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop
ALBE E TRAMONTI
In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti
completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli
se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole
(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il
territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono
quelli con i contorni netti e ben definiti
Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di
misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini
compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave
vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella
piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare
Consigli fotografici
Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop
LUNA
La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la
luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma
saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il
paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari
secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si
fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si
ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col
digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice
FULMINI
Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave
quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione
va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso
FUOCHI ARTIFICIALI
Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine
di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la
distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi
Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5
Fotografare gli animali
Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di
ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe
fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave
interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati
silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc
Sensibilitagrave di pellicolesensore
Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli
uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza
Capanni di appostamento
Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura
portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a
incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino
(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla
smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti
Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di
ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti
verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato
al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire
dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono
essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti
Comportamento
Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono
luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di
percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia
Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio
muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal
modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito
fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova
Animali in inverno
Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni
svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti
fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza
da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con
mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a
breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di
giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede
con testa a sfera
Esposizione
Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi
sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e
sovraesporre di 1frac12 stop
Macrofotografia
Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno
genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse
meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si
spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della
maggioranza degli uomini
Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1
volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti
inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la
macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i
microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es
biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a
scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici
ingrandimenti disciplina
1n divide 12 close-up
11 divide 201 macrofotografia
201 divide 25001 fotomicrografia ottica
101 divide 5000001 microscopia elettronica
In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che
si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla
fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi
sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili
critiche Non come nella vera e propria macrofotografia
Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in
movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte
critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del
fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo
scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo
lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano
notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti
Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti
delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei
Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)
E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto
reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di
riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm
2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm
2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm
riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21
Profonditagrave di campo in macrofotografia
A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano
messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e
dietro il soggetto
In piugrave in macrofotografia vale che
a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo
a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo
In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi
chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici
aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di
lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono
intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un
obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma
minimo di f16
Consigli fotografici
Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto
Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi
Attrezzature macrofotografiche
Obiettivi
Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo
che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio
focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi
lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave
particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)
saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)
Aggiuntivi ottici
I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e
mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il
moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop
di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno
sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si
comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche
come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti
addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma
causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2
elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)
Aggiuntivi meccanici
I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che
distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per
cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus
compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua
dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato
Anelli di raccordo
A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi
macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm
ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere
a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi
permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo
standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente
lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce
Macrofotografia in luce naturale
In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per
poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie
in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti
cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di
macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad
es funghi)
Consigli fotografici
La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento
Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto
Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop
Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato
Macrofotografia con il flash
Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash
Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare
sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del
bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria
un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua
luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di
categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati
dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro
stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa
Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di
dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado
di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare
a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri
Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere
posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia
ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula
universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave
in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4
)
Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se
langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop
Consigli fotografici
In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente
In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente
Lo sfondo in macrofotografia
Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave
di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su
tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale
La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia
laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Per quanto riguarda le proporzioni locchio umano ricerca forme familiari per avere unidea
delle dimensioni del soggetto e delle reciproche proporzioni fra soggetti non noti Inoltre nella lettura di una
foto si ricercano forme ordinate o geometriche e i moduli ripetuti (es filari di alberi) acquistano un particolare
significato dai quali losservatore puograve iniziare ad esplorare gli altri elementi dellimmagine Di particolare
effetto sono le forme naturali stranamente geometriche fiumi meandrizzati campi regolari spirali vegetali
ragnatele etc
La prospettiva
Le distanze fra gli oggetti sono regolate dalla prospettiva che egrave la chiave di lettura di uninquadratura e
dipende dal punto di ripresa e dalla lunghezza focale utilizzata Da essa dipendono le proporzioni dei soggetti
in una foto di paesaggio gli elementi familiari di scala nota permettono di stabilire le distanze o le dimensioni
del soggetto
Nel fenomeno della prospettiva aerea i toni si affievoliscono con laumento della
distanza (es colline in successione) mentre la convergenza di linee parallele egrave legato al diminuire delle
dimensioni apparenti con laumento della distanza Le linee di fuga guidano lo sguardo a studiare tutta la scena
I colori caldi (rosso giallo arancione) sono i primi ad essere assorbiti dallatmosfera e locchio umano li associa
a soggetti vicini Il contrario per i colori freddi (blu e verde) che danno limpressione di lontananza Per
aumentare quindi leffetto di profonditagrave bisogna ricercare toni freddi per lo sfondo
Luce ambientale
Le condizioni di luce ambientale condizionano la tridimensionalitagrave e la saturazione della scena bisogna
saperla interpretare in modo da controllare il risultato
Ad esempio una luce di tre-quarti - o quasi - in controluce esalta i profili delle forme ma desatura i colori una
luce radente accentua i rilievi una luce frontale appiattisce i rilievi ma satura i colori una luce morbida porta a
bassi contrasti e a bassa saturazione dei colori ma rende la scena piacevolmente soffusa
I piani di composizione
I piani di composizione cioegrave la posizione e il peso che il fotografo decide di dare agli elementi significativi
della scena caratterizzano limmagine e contribuiscono a renderla efficace o significativa
Primo piano
Deve contenere piugrave informazioni delle altre parti dellimmagine Nel caso di un motivo ripetuto fino
allorizzonte il primo piano permette di rendere comprensibile il modello percheacute egrave piugrave nitido Ma proprio per
questo egrave necessario che il primo piano contenga elementi interessanti Fotografie con primo piano significativo
e dominante possono acquisire notevole efficacia Il primo piano offre la possibilitagrave di comprendere un soggetto
sconosciuto oppure puograve guidare lo sguardo verso il resto della scena Il secondo piano o lo sfondo possono
anche avere poco risalto ma uno dei due almeno deve essere presente La scelta dellobiettivo egrave quindi
fondamentale per il risultato
Secondo piano
Nel secondo piano gli oggetti sono abbastanza vicini da apparire comprensibili ma abbastanza piccoli da
risultare poco dettagliati Le immagini dominate dal secondo piano sono in genere poco personalizzate e di
modesto effetto egrave perciograve fondamentale la scelta dellelemento di paesaggio che si ritrae
Sfondo
Le fotografie basate sullo sfondo ritraggono per lo piugrave tramonti silhouette montagne Il teleobiettivo con il suo
ristretto angolo di campo permette di isolare particolari significativi
Foto basate sul primo piano sul secondo piano e sullo sfondo rispettivamente
Esempio di efficacia dei piani il primo piano prosegue in secondo piano in direzione del terzo piano
Fotografare i paesaggi
Per paesaggio si intendono diversi soggetti fotografici dai panorami piugrave ampi ai semplici particolari il cielo i
fenomeni atmosferici ed esosferici (acque laghi fiumi cascate etc)
Luce ed esposizione nella foto di paesaggio
La morfologia di un paesaggio puograve essere poco interessante ma potrebbe acquisire significato grazie ai suoi
colori o grazie ai fenomeni che si impostano su di esso Nelle ultime e nelle prime ore del giorno la luce muta
velocemente colorandosi di rosa rosso giallo blu Un sole splendente in pieno giorno puograve essere causa di
dominanti cosigrave come un paesaggio ripreso con un grandangolare invece che con un teleobiettivo puograve risultare
banale e insignificante Se quindi da un lato egrave di fondamentale importanza la bellezza o la particolaritagrave del
paesaggio dallaltro egrave indispensabile la tecnica espositiva e la luce di ripresa
Esempio di paesaggio in cui lelemento di interesse egrave rappresentato dai colori autunnali
Tecniche di ripresa e accorgimenti nella foto di paesaggio
Una foto di paesaggio dovrebbe essere caratterizzata da
massima resa dei dettagli utilizzare una bassa sensibilitagrave per pellicola sensore
massima profonditagrave di campo ricorrere ad un treppiede o ad un appoggio di fortuna assenza del mosso usare uno scatto flessibile assenza di elementi di disturbo comporre accuratamente e scegliere la lunghezza focale
adeguata assenza di dominanti cromatiche usare adeguate compensazionibilanciamenti o filtri assenza di riflessi parassiti utilizzare un paraluce in caso di luce laterale
Gli appoggi di fortuna possono essere offerti da tronchi e rami la borsa fotografica una roccia lo zaino etc
mentre in mancanza di scatto flessibile puograve essere usato lautoscatto
Per quanto riguarda la messa a fuoco e la profonditagrave di campo egrave sempre bene mettere a fuoco il soggetto
principale (generalmente il piugrave vicino) e includere lo sfondo chiudendo il diaframma dellobiettivo ricordando
che la ripartizione della profonditagrave di campo egrave 13 davanti e 23 dietro il piano focalizzato
Quale obiettivo per la foto di paesaggio
La scelta dellobiettivo al di lagrave delle ragioni oggettive e soggettive per privilegiare unottica o una tipologia di
ottiche egrave un fatto comunque molto personale Gli obiettivi a focale fissa sono generalmente piugrave corretti degli
obiettivi a focale variabile (zoom) anche se gli zoom di classe professionale sono estremamente performanti e
hanno pressocheacute equiparato le focali fisse Uno degli innegabili vantaggi degli obiettivi zoom egrave che sono
appunto zoom la disponibilitagrave di molte lunghezze focali in un solo obiettivo consente una maggiore flessibilitagrave
nel comporre linquadratura Uno zoom ampio e otticamente corretto come ad es un 24-105mm consentiragrave di
disporre immediatamente di lunghezze focali da grandangolare a medio-tele e di valutare inquadrature ampie o
strette a piacere
Ogni paesaggio egrave costituito da diversi elementi piugrave o meno significativi A priori non egrave detto che un paesaggio
sia significativo nella sua ampiezza ma potrebbe invece contenere particolari significativi ecco che il
teleobiettivo risulterebbe una scelta vincente
Il grandangolare nella foto di paesaggio
Quando il paesaggio egrave interessante fotograficamente in tutta la sua estensione o quando si vuole contestualizzare nellambiente un particolare a noi vicino si utilizza un obiettivo di lunghezza focale
corta inferiore a 50mm per il formato 24x36 e inferiore a 75mm per il medio formato Pressocheacute
indispensabile il paraluce (e possibilmente loriginale cioegrave lunico espressamente studiato per non interferire
otticamente e non generare vignettatura = oscuramento ai bordi) Se egrave necessario usare dei filtri prediligere
quelli con montatura ribassata La linea dellorizzonte deve essere sempre tenuta sotto controllo dal momento
che la sua inclinazione egrave particolarmente evidente nelle riprese grandangolari Prestare attenzione al fatto che e
deformazioni prospettiche aumentano dal centro ai bordi dellinquadratura
Vantaggi estesa profonditagrave di campo nitido senso di immersione e di profonditagrave
Svantaggi allontanamento prospettico della scena
Esposizione lesposizione standard ideale egrave una media fra cielo e terreno
I grandangolari di 13mm 14mm e 15mm di lunghezza focale producono immagini ad effetto con
deformazioni prospettiche esageratamente suggestive Queste focali raccolgono luce da ogni lato per cui
bisogna fare attenzione ai raggi parassiti laterali Il 20mm con unesagerazione prospettica non esasperata
coinvolge losservatore e lo spinge dentro la scena dando grande risalto al primo piano e allontanando lo
sfondo Non ci sono limitazioni nelluso a mano libera e si puograve fotografare tranquillamente anche con tempi di
14 Con il 24mm leffetto grandangolare si riduce in modo notevole ma egrave la focale grandangolare piugrave
apprezzata dai professionisti Il 28mm egrave il grandangolare per eccellenza mentre il 35mm egrave molto moderato
tanto che in alcuni corredi puograve sostituire lobiettivo normale da 50mm
Il teleobiettivo nella foto di paesaggio
Il teleobiettivo si utilizza in due casi fondamentali quando si egrave impossibilitati ad avvicinarsi ad un particolare soggetto o quando si vuole mettere in risalto solo una porzione della scena Ne
risulta unimmagine dalla prospettiva cambiata Ad esempio un filare di alberi ritratto con un grandangolare
20mm verragrave allontanato e la scena acquisiragrave una grande profonditagrave ritraendo il filare dallo stesso punto di
ripresa con un tele da 200mm si otterragrave una compressione prospettica di altrettanto effetto ma con gli alberi
che sembreranno addossati fra loro
Piugrave lobiettivo egrave potente piugrave egrave facile ottenere foto mosse per cui diventa fondamentale luso di un monopiede o
di un treppiede pesante eventualmente appesantito con un peso centrale (ad es legando la borsa fotografica
allaltezza del baricentro del teleobiettivo) Quando si usa un teleobiettivo egrave piugrave facile ottenere immagini mosse
con i paesaggi che non per esempio con animali in movimento Infatti nel secondo caso linsieme
teleobiettivo + fotocamera segue il movimento dellanimale con un movimento fluido non sottoposto alle
vibrazioni irregolari tipiche di quando si inquadra un soggetto statico
Vantaggi aumento dellingrandimento riduzione dellangolo di campo esclusione degli elementi di disturbo
Svantaggi compressione prospettica dei piani
Esposizione il limitato angolo di campo fa sigrave che la lettura esposimetrica sia in linea di massima corretta
Consigli fotografici
Fotografare il paesaggio con luce della prima mattina o del pomeriggio inoltrato quando dominano tonalitagrave calde e i raggi solari sono radenti
Per avere la massima profonditagrave di campo mettere a fuoco a mano invece che attraverso il mirino posizionando il simbolo di infinito non sullindice di messa a fuoco ma sullindice corrispondente al diaframma al quale si desidera scattare nella scala immediatamente adiacente a quella delle distanze
Effettuare la lettura esposimetrica sulle parti piugrave chiare (aree in luce senza il sole nellinquadratura) in modo da schiarire le eventuali ombre
Abbassando la fotocamera al suolo si modifica la prospettiva come pure passando da un tele a un grandangolare con un 20mm basta indietreggiare di 2 metri dal soggetto per spedirlo in secondo piano
Evitare di posizionare eventuali linee forti (ad es filari di alberi) agli angoli del fotogramma
Elementi del paesaggio
MONTAGNE
Elementi dominanti che pongono in secondo piano tutto il resto Il contesto nellinquadratura serve solo a dare
unidea delle dimensioni alberi edifici staccionate etc Fondamentale egrave la direzione della luce al punto che
conviene fotografare lo stesso soggetto nelle diverse ore del giorno e stagioni Le montagne fotografate dallalto
assumono una colorazione chiara e invitante dal basso invece assumono un aspetto incombente Piugrave si va in
altitudine piugrave i colori del cielo divengono intensi aumentano i raggi UV e aumenta la luce polarizzata per cui
egrave meglio usare un filtro UV e limitare luso del polarizzatore per compensare le dominanti bluastre eccessive
dellalta montagna bisogneragrave montare un filtro 81B (ambra) Durante albe e tramonti bisogna esporre per le
zone di cielo sovrastanti le montagne e sovraesporre fino a 1frac12 stop Inquadrature contenenti zone dombra
profonda e zone illuminate si affrontano con piugrave letture multispot sulle zone dombra media sovraesponendo
poi di 1stop oppure sulle zone di luce media (non sulla neve brillante) sottoesponendo poi di 1 stop
COLLINE
Sono soggetti meno complessi delle montagne Qui vegetazione e prospettiva aerea
sono i caratteri fondamentali Non sono necessari particolari accorgimenti per lesposizione a parte quelli ovvi
nei casi non standard
PIANURE
Le pianure e le praterie sono sovrastate dal cielo per cui questo deve essere esposto correttamente Lorizzonte
basso egrave indicato nei casi in cui il cielo sia spettacolare (temporale nubi tramonti) Per riprese ampie e
panoramiche bisogna trovare un punto di ripresa sopraelevato (tetto di una casa dellautomobile un crinale)
mentre da un basso punto di ripresa le linee di fuga si sovrappongono e si confondono Con un grandangolare ci
si puograve concentrare sui dettagli del primo piano inquadrando contemporaneamente lorizzonte e il cielo
DESERTI
In pieno giorno la luminanza egrave eccessiva per cui le ore consigliate sono lalba e il
tramonto Nelle altre ore si ricorreragrave a filtri ND per ridurre lintensitagrave della luce ambientale
COSTE MARINE
Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di
fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti
fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi
in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop
ACQUE DI SUPERFICIE
Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al
tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi
poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1
stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro
polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in
controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop
Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave
stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce
ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa
lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono
belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B
La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi
meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati
tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve
1250 congelata congelata
1125 congelata congelata
160 strisciata congelata
130 strisciata strisciata
115 confusa strisciata
18 vaporosa strisciata
BOSCHI E FORESTE
Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici
inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)
presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso
che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di
grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza
del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno
grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie
insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli
soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in
open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime
luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada
Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili
solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono
mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza
emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte
le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o
nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio
attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene
ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato
dellauto ma lasciandola nel bagagliaio
Stagioni e fenomeni naturali
Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel
graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco
ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino
quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando
ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro
polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno
con il sole basso
NEBBIA E FOSCHIA
Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-
1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro
polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate
dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B
La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi
di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1
stop
PIOGGIA
Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di
scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con
inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo
breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto
visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza
Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i
temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente
contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e
incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi
sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop
ARCOBALENO
Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle
vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso
temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione
di 13-frac12 stop
INVERNO NEVE E GHIACCIO
Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre
di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di
2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la
neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve
non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro
polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene
innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce
del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i
forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia
con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve
cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di
130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione
calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra
Consigli fotografici
Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop
ALBE E TRAMONTI
In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti
completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli
se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole
(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il
territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono
quelli con i contorni netti e ben definiti
Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di
misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini
compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave
vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella
piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare
Consigli fotografici
Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop
LUNA
La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la
luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma
saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il
paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari
secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si
fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si
ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col
digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice
FULMINI
Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave
quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione
va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso
FUOCHI ARTIFICIALI
Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine
di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la
distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi
Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5
Fotografare gli animali
Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di
ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe
fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave
interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati
silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc
Sensibilitagrave di pellicolesensore
Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli
uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza
Capanni di appostamento
Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura
portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a
incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino
(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla
smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti
Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di
ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti
verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato
al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire
dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono
essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti
Comportamento
Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono
luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di
percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia
Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio
muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal
modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito
fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova
Animali in inverno
Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni
svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti
fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza
da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con
mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a
breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di
giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede
con testa a sfera
Esposizione
Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi
sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e
sovraesporre di 1frac12 stop
Macrofotografia
Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno
genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse
meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si
spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della
maggioranza degli uomini
Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1
volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti
inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la
macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i
microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es
biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a
scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici
ingrandimenti disciplina
1n divide 12 close-up
11 divide 201 macrofotografia
201 divide 25001 fotomicrografia ottica
101 divide 5000001 microscopia elettronica
In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che
si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla
fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi
sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili
critiche Non come nella vera e propria macrofotografia
Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in
movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte
critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del
fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo
scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo
lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano
notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti
Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti
delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei
Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)
E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto
reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di
riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm
2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm
2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm
riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21
Profonditagrave di campo in macrofotografia
A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano
messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e
dietro il soggetto
In piugrave in macrofotografia vale che
a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo
a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo
In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi
chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici
aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di
lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono
intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un
obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma
minimo di f16
Consigli fotografici
Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto
Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi
Attrezzature macrofotografiche
Obiettivi
Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo
che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio
focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi
lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave
particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)
saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)
Aggiuntivi ottici
I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e
mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il
moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop
di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno
sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si
comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche
come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti
addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma
causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2
elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)
Aggiuntivi meccanici
I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che
distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per
cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus
compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua
dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato
Anelli di raccordo
A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi
macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm
ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere
a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi
permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo
standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente
lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce
Macrofotografia in luce naturale
In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per
poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie
in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti
cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di
macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad
es funghi)
Consigli fotografici
La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento
Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto
Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop
Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato
Macrofotografia con il flash
Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash
Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare
sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del
bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria
un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua
luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di
categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati
dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro
stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa
Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di
dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado
di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare
a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri
Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere
posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia
ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula
universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave
in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4
)
Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se
langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop
Consigli fotografici
In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente
In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente
Lo sfondo in macrofotografia
Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave
di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su
tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale
La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia
laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
I piani di composizione
I piani di composizione cioegrave la posizione e il peso che il fotografo decide di dare agli elementi significativi
della scena caratterizzano limmagine e contribuiscono a renderla efficace o significativa
Primo piano
Deve contenere piugrave informazioni delle altre parti dellimmagine Nel caso di un motivo ripetuto fino
allorizzonte il primo piano permette di rendere comprensibile il modello percheacute egrave piugrave nitido Ma proprio per
questo egrave necessario che il primo piano contenga elementi interessanti Fotografie con primo piano significativo
e dominante possono acquisire notevole efficacia Il primo piano offre la possibilitagrave di comprendere un soggetto
sconosciuto oppure puograve guidare lo sguardo verso il resto della scena Il secondo piano o lo sfondo possono
anche avere poco risalto ma uno dei due almeno deve essere presente La scelta dellobiettivo egrave quindi
fondamentale per il risultato
Secondo piano
Nel secondo piano gli oggetti sono abbastanza vicini da apparire comprensibili ma abbastanza piccoli da
risultare poco dettagliati Le immagini dominate dal secondo piano sono in genere poco personalizzate e di
modesto effetto egrave perciograve fondamentale la scelta dellelemento di paesaggio che si ritrae
Sfondo
Le fotografie basate sullo sfondo ritraggono per lo piugrave tramonti silhouette montagne Il teleobiettivo con il suo
ristretto angolo di campo permette di isolare particolari significativi
Foto basate sul primo piano sul secondo piano e sullo sfondo rispettivamente
Esempio di efficacia dei piani il primo piano prosegue in secondo piano in direzione del terzo piano
Fotografare i paesaggi
Per paesaggio si intendono diversi soggetti fotografici dai panorami piugrave ampi ai semplici particolari il cielo i
fenomeni atmosferici ed esosferici (acque laghi fiumi cascate etc)
Luce ed esposizione nella foto di paesaggio
La morfologia di un paesaggio puograve essere poco interessante ma potrebbe acquisire significato grazie ai suoi
colori o grazie ai fenomeni che si impostano su di esso Nelle ultime e nelle prime ore del giorno la luce muta
velocemente colorandosi di rosa rosso giallo blu Un sole splendente in pieno giorno puograve essere causa di
dominanti cosigrave come un paesaggio ripreso con un grandangolare invece che con un teleobiettivo puograve risultare
banale e insignificante Se quindi da un lato egrave di fondamentale importanza la bellezza o la particolaritagrave del
paesaggio dallaltro egrave indispensabile la tecnica espositiva e la luce di ripresa
Esempio di paesaggio in cui lelemento di interesse egrave rappresentato dai colori autunnali
Tecniche di ripresa e accorgimenti nella foto di paesaggio
Una foto di paesaggio dovrebbe essere caratterizzata da
massima resa dei dettagli utilizzare una bassa sensibilitagrave per pellicola sensore
massima profonditagrave di campo ricorrere ad un treppiede o ad un appoggio di fortuna assenza del mosso usare uno scatto flessibile assenza di elementi di disturbo comporre accuratamente e scegliere la lunghezza focale
adeguata assenza di dominanti cromatiche usare adeguate compensazionibilanciamenti o filtri assenza di riflessi parassiti utilizzare un paraluce in caso di luce laterale
Gli appoggi di fortuna possono essere offerti da tronchi e rami la borsa fotografica una roccia lo zaino etc
mentre in mancanza di scatto flessibile puograve essere usato lautoscatto
Per quanto riguarda la messa a fuoco e la profonditagrave di campo egrave sempre bene mettere a fuoco il soggetto
principale (generalmente il piugrave vicino) e includere lo sfondo chiudendo il diaframma dellobiettivo ricordando
che la ripartizione della profonditagrave di campo egrave 13 davanti e 23 dietro il piano focalizzato
Quale obiettivo per la foto di paesaggio
La scelta dellobiettivo al di lagrave delle ragioni oggettive e soggettive per privilegiare unottica o una tipologia di
ottiche egrave un fatto comunque molto personale Gli obiettivi a focale fissa sono generalmente piugrave corretti degli
obiettivi a focale variabile (zoom) anche se gli zoom di classe professionale sono estremamente performanti e
hanno pressocheacute equiparato le focali fisse Uno degli innegabili vantaggi degli obiettivi zoom egrave che sono
appunto zoom la disponibilitagrave di molte lunghezze focali in un solo obiettivo consente una maggiore flessibilitagrave
nel comporre linquadratura Uno zoom ampio e otticamente corretto come ad es un 24-105mm consentiragrave di
disporre immediatamente di lunghezze focali da grandangolare a medio-tele e di valutare inquadrature ampie o
strette a piacere
Ogni paesaggio egrave costituito da diversi elementi piugrave o meno significativi A priori non egrave detto che un paesaggio
sia significativo nella sua ampiezza ma potrebbe invece contenere particolari significativi ecco che il
teleobiettivo risulterebbe una scelta vincente
Il grandangolare nella foto di paesaggio
Quando il paesaggio egrave interessante fotograficamente in tutta la sua estensione o quando si vuole contestualizzare nellambiente un particolare a noi vicino si utilizza un obiettivo di lunghezza focale
corta inferiore a 50mm per il formato 24x36 e inferiore a 75mm per il medio formato Pressocheacute
indispensabile il paraluce (e possibilmente loriginale cioegrave lunico espressamente studiato per non interferire
otticamente e non generare vignettatura = oscuramento ai bordi) Se egrave necessario usare dei filtri prediligere
quelli con montatura ribassata La linea dellorizzonte deve essere sempre tenuta sotto controllo dal momento
che la sua inclinazione egrave particolarmente evidente nelle riprese grandangolari Prestare attenzione al fatto che e
deformazioni prospettiche aumentano dal centro ai bordi dellinquadratura
Vantaggi estesa profonditagrave di campo nitido senso di immersione e di profonditagrave
Svantaggi allontanamento prospettico della scena
Esposizione lesposizione standard ideale egrave una media fra cielo e terreno
I grandangolari di 13mm 14mm e 15mm di lunghezza focale producono immagini ad effetto con
deformazioni prospettiche esageratamente suggestive Queste focali raccolgono luce da ogni lato per cui
bisogna fare attenzione ai raggi parassiti laterali Il 20mm con unesagerazione prospettica non esasperata
coinvolge losservatore e lo spinge dentro la scena dando grande risalto al primo piano e allontanando lo
sfondo Non ci sono limitazioni nelluso a mano libera e si puograve fotografare tranquillamente anche con tempi di
14 Con il 24mm leffetto grandangolare si riduce in modo notevole ma egrave la focale grandangolare piugrave
apprezzata dai professionisti Il 28mm egrave il grandangolare per eccellenza mentre il 35mm egrave molto moderato
tanto che in alcuni corredi puograve sostituire lobiettivo normale da 50mm
Il teleobiettivo nella foto di paesaggio
Il teleobiettivo si utilizza in due casi fondamentali quando si egrave impossibilitati ad avvicinarsi ad un particolare soggetto o quando si vuole mettere in risalto solo una porzione della scena Ne
risulta unimmagine dalla prospettiva cambiata Ad esempio un filare di alberi ritratto con un grandangolare
20mm verragrave allontanato e la scena acquisiragrave una grande profonditagrave ritraendo il filare dallo stesso punto di
ripresa con un tele da 200mm si otterragrave una compressione prospettica di altrettanto effetto ma con gli alberi
che sembreranno addossati fra loro
Piugrave lobiettivo egrave potente piugrave egrave facile ottenere foto mosse per cui diventa fondamentale luso di un monopiede o
di un treppiede pesante eventualmente appesantito con un peso centrale (ad es legando la borsa fotografica
allaltezza del baricentro del teleobiettivo) Quando si usa un teleobiettivo egrave piugrave facile ottenere immagini mosse
con i paesaggi che non per esempio con animali in movimento Infatti nel secondo caso linsieme
teleobiettivo + fotocamera segue il movimento dellanimale con un movimento fluido non sottoposto alle
vibrazioni irregolari tipiche di quando si inquadra un soggetto statico
Vantaggi aumento dellingrandimento riduzione dellangolo di campo esclusione degli elementi di disturbo
Svantaggi compressione prospettica dei piani
Esposizione il limitato angolo di campo fa sigrave che la lettura esposimetrica sia in linea di massima corretta
Consigli fotografici
Fotografare il paesaggio con luce della prima mattina o del pomeriggio inoltrato quando dominano tonalitagrave calde e i raggi solari sono radenti
Per avere la massima profonditagrave di campo mettere a fuoco a mano invece che attraverso il mirino posizionando il simbolo di infinito non sullindice di messa a fuoco ma sullindice corrispondente al diaframma al quale si desidera scattare nella scala immediatamente adiacente a quella delle distanze
Effettuare la lettura esposimetrica sulle parti piugrave chiare (aree in luce senza il sole nellinquadratura) in modo da schiarire le eventuali ombre
Abbassando la fotocamera al suolo si modifica la prospettiva come pure passando da un tele a un grandangolare con un 20mm basta indietreggiare di 2 metri dal soggetto per spedirlo in secondo piano
Evitare di posizionare eventuali linee forti (ad es filari di alberi) agli angoli del fotogramma
Elementi del paesaggio
MONTAGNE
Elementi dominanti che pongono in secondo piano tutto il resto Il contesto nellinquadratura serve solo a dare
unidea delle dimensioni alberi edifici staccionate etc Fondamentale egrave la direzione della luce al punto che
conviene fotografare lo stesso soggetto nelle diverse ore del giorno e stagioni Le montagne fotografate dallalto
assumono una colorazione chiara e invitante dal basso invece assumono un aspetto incombente Piugrave si va in
altitudine piugrave i colori del cielo divengono intensi aumentano i raggi UV e aumenta la luce polarizzata per cui
egrave meglio usare un filtro UV e limitare luso del polarizzatore per compensare le dominanti bluastre eccessive
dellalta montagna bisogneragrave montare un filtro 81B (ambra) Durante albe e tramonti bisogna esporre per le
zone di cielo sovrastanti le montagne e sovraesporre fino a 1frac12 stop Inquadrature contenenti zone dombra
profonda e zone illuminate si affrontano con piugrave letture multispot sulle zone dombra media sovraesponendo
poi di 1stop oppure sulle zone di luce media (non sulla neve brillante) sottoesponendo poi di 1 stop
COLLINE
Sono soggetti meno complessi delle montagne Qui vegetazione e prospettiva aerea
sono i caratteri fondamentali Non sono necessari particolari accorgimenti per lesposizione a parte quelli ovvi
nei casi non standard
PIANURE
Le pianure e le praterie sono sovrastate dal cielo per cui questo deve essere esposto correttamente Lorizzonte
basso egrave indicato nei casi in cui il cielo sia spettacolare (temporale nubi tramonti) Per riprese ampie e
panoramiche bisogna trovare un punto di ripresa sopraelevato (tetto di una casa dellautomobile un crinale)
mentre da un basso punto di ripresa le linee di fuga si sovrappongono e si confondono Con un grandangolare ci
si puograve concentrare sui dettagli del primo piano inquadrando contemporaneamente lorizzonte e il cielo
DESERTI
In pieno giorno la luminanza egrave eccessiva per cui le ore consigliate sono lalba e il
tramonto Nelle altre ore si ricorreragrave a filtri ND per ridurre lintensitagrave della luce ambientale
COSTE MARINE
Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di
fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti
fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi
in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop
ACQUE DI SUPERFICIE
Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al
tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi
poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1
stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro
polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in
controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop
Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave
stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce
ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa
lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono
belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B
La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi
meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati
tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve
1250 congelata congelata
1125 congelata congelata
160 strisciata congelata
130 strisciata strisciata
115 confusa strisciata
18 vaporosa strisciata
BOSCHI E FORESTE
Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici
inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)
presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso
che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di
grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza
del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno
grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie
insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli
soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in
open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime
luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada
Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili
solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono
mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza
emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte
le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o
nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio
attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene
ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato
dellauto ma lasciandola nel bagagliaio
Stagioni e fenomeni naturali
Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel
graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco
ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino
quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando
ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro
polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno
con il sole basso
NEBBIA E FOSCHIA
Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-
1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro
polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate
dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B
La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi
di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1
stop
PIOGGIA
Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di
scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con
inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo
breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto
visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza
Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i
temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente
contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e
incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi
sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop
ARCOBALENO
Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle
vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso
temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione
di 13-frac12 stop
INVERNO NEVE E GHIACCIO
Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre
di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di
2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la
neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve
non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro
polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene
innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce
del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i
forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia
con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve
cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di
130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione
calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra
Consigli fotografici
Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop
ALBE E TRAMONTI
In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti
completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli
se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole
(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il
territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono
quelli con i contorni netti e ben definiti
Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di
misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini
compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave
vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella
piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare
Consigli fotografici
Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop
LUNA
La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la
luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma
saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il
paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari
secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si
fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si
ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col
digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice
FULMINI
Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave
quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione
va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso
FUOCHI ARTIFICIALI
Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine
di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la
distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi
Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5
Fotografare gli animali
Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di
ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe
fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave
interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati
silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc
Sensibilitagrave di pellicolesensore
Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli
uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza
Capanni di appostamento
Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura
portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a
incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino
(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla
smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti
Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di
ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti
verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato
al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire
dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono
essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti
Comportamento
Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono
luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di
percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia
Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio
muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal
modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito
fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova
Animali in inverno
Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni
svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti
fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza
da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con
mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a
breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di
giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede
con testa a sfera
Esposizione
Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi
sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e
sovraesporre di 1frac12 stop
Macrofotografia
Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno
genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse
meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si
spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della
maggioranza degli uomini
Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1
volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti
inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la
macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i
microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es
biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a
scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici
ingrandimenti disciplina
1n divide 12 close-up
11 divide 201 macrofotografia
201 divide 25001 fotomicrografia ottica
101 divide 5000001 microscopia elettronica
In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che
si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla
fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi
sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili
critiche Non come nella vera e propria macrofotografia
Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in
movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte
critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del
fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo
scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo
lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano
notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti
Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti
delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei
Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)
E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto
reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di
riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm
2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm
2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm
riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21
Profonditagrave di campo in macrofotografia
A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano
messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e
dietro il soggetto
In piugrave in macrofotografia vale che
a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo
a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo
In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi
chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici
aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di
lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono
intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un
obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma
minimo di f16
Consigli fotografici
Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto
Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi
Attrezzature macrofotografiche
Obiettivi
Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo
che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio
focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi
lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave
particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)
saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)
Aggiuntivi ottici
I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e
mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il
moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop
di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno
sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si
comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche
come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti
addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma
causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2
elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)
Aggiuntivi meccanici
I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che
distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per
cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus
compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua
dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato
Anelli di raccordo
A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi
macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm
ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere
a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi
permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo
standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente
lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce
Macrofotografia in luce naturale
In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per
poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie
in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti
cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di
macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad
es funghi)
Consigli fotografici
La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento
Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto
Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop
Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato
Macrofotografia con il flash
Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash
Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare
sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del
bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria
un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua
luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di
categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati
dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro
stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa
Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di
dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado
di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare
a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri
Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere
posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia
ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula
universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave
in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4
)
Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se
langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop
Consigli fotografici
In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente
In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente
Lo sfondo in macrofotografia
Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave
di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su
tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale
La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia
laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Esempio di efficacia dei piani il primo piano prosegue in secondo piano in direzione del terzo piano
Fotografare i paesaggi
Per paesaggio si intendono diversi soggetti fotografici dai panorami piugrave ampi ai semplici particolari il cielo i
fenomeni atmosferici ed esosferici (acque laghi fiumi cascate etc)
Luce ed esposizione nella foto di paesaggio
La morfologia di un paesaggio puograve essere poco interessante ma potrebbe acquisire significato grazie ai suoi
colori o grazie ai fenomeni che si impostano su di esso Nelle ultime e nelle prime ore del giorno la luce muta
velocemente colorandosi di rosa rosso giallo blu Un sole splendente in pieno giorno puograve essere causa di
dominanti cosigrave come un paesaggio ripreso con un grandangolare invece che con un teleobiettivo puograve risultare
banale e insignificante Se quindi da un lato egrave di fondamentale importanza la bellezza o la particolaritagrave del
paesaggio dallaltro egrave indispensabile la tecnica espositiva e la luce di ripresa
Esempio di paesaggio in cui lelemento di interesse egrave rappresentato dai colori autunnali
Tecniche di ripresa e accorgimenti nella foto di paesaggio
Una foto di paesaggio dovrebbe essere caratterizzata da
massima resa dei dettagli utilizzare una bassa sensibilitagrave per pellicola sensore
massima profonditagrave di campo ricorrere ad un treppiede o ad un appoggio di fortuna assenza del mosso usare uno scatto flessibile assenza di elementi di disturbo comporre accuratamente e scegliere la lunghezza focale
adeguata assenza di dominanti cromatiche usare adeguate compensazionibilanciamenti o filtri assenza di riflessi parassiti utilizzare un paraluce in caso di luce laterale
Gli appoggi di fortuna possono essere offerti da tronchi e rami la borsa fotografica una roccia lo zaino etc
mentre in mancanza di scatto flessibile puograve essere usato lautoscatto
Per quanto riguarda la messa a fuoco e la profonditagrave di campo egrave sempre bene mettere a fuoco il soggetto
principale (generalmente il piugrave vicino) e includere lo sfondo chiudendo il diaframma dellobiettivo ricordando
che la ripartizione della profonditagrave di campo egrave 13 davanti e 23 dietro il piano focalizzato
Quale obiettivo per la foto di paesaggio
La scelta dellobiettivo al di lagrave delle ragioni oggettive e soggettive per privilegiare unottica o una tipologia di
ottiche egrave un fatto comunque molto personale Gli obiettivi a focale fissa sono generalmente piugrave corretti degli
obiettivi a focale variabile (zoom) anche se gli zoom di classe professionale sono estremamente performanti e
hanno pressocheacute equiparato le focali fisse Uno degli innegabili vantaggi degli obiettivi zoom egrave che sono
appunto zoom la disponibilitagrave di molte lunghezze focali in un solo obiettivo consente una maggiore flessibilitagrave
nel comporre linquadratura Uno zoom ampio e otticamente corretto come ad es un 24-105mm consentiragrave di
disporre immediatamente di lunghezze focali da grandangolare a medio-tele e di valutare inquadrature ampie o
strette a piacere
Ogni paesaggio egrave costituito da diversi elementi piugrave o meno significativi A priori non egrave detto che un paesaggio
sia significativo nella sua ampiezza ma potrebbe invece contenere particolari significativi ecco che il
teleobiettivo risulterebbe una scelta vincente
Il grandangolare nella foto di paesaggio
Quando il paesaggio egrave interessante fotograficamente in tutta la sua estensione o quando si vuole contestualizzare nellambiente un particolare a noi vicino si utilizza un obiettivo di lunghezza focale
corta inferiore a 50mm per il formato 24x36 e inferiore a 75mm per il medio formato Pressocheacute
indispensabile il paraluce (e possibilmente loriginale cioegrave lunico espressamente studiato per non interferire
otticamente e non generare vignettatura = oscuramento ai bordi) Se egrave necessario usare dei filtri prediligere
quelli con montatura ribassata La linea dellorizzonte deve essere sempre tenuta sotto controllo dal momento
che la sua inclinazione egrave particolarmente evidente nelle riprese grandangolari Prestare attenzione al fatto che e
deformazioni prospettiche aumentano dal centro ai bordi dellinquadratura
Vantaggi estesa profonditagrave di campo nitido senso di immersione e di profonditagrave
Svantaggi allontanamento prospettico della scena
Esposizione lesposizione standard ideale egrave una media fra cielo e terreno
I grandangolari di 13mm 14mm e 15mm di lunghezza focale producono immagini ad effetto con
deformazioni prospettiche esageratamente suggestive Queste focali raccolgono luce da ogni lato per cui
bisogna fare attenzione ai raggi parassiti laterali Il 20mm con unesagerazione prospettica non esasperata
coinvolge losservatore e lo spinge dentro la scena dando grande risalto al primo piano e allontanando lo
sfondo Non ci sono limitazioni nelluso a mano libera e si puograve fotografare tranquillamente anche con tempi di
14 Con il 24mm leffetto grandangolare si riduce in modo notevole ma egrave la focale grandangolare piugrave
apprezzata dai professionisti Il 28mm egrave il grandangolare per eccellenza mentre il 35mm egrave molto moderato
tanto che in alcuni corredi puograve sostituire lobiettivo normale da 50mm
Il teleobiettivo nella foto di paesaggio
Il teleobiettivo si utilizza in due casi fondamentali quando si egrave impossibilitati ad avvicinarsi ad un particolare soggetto o quando si vuole mettere in risalto solo una porzione della scena Ne
risulta unimmagine dalla prospettiva cambiata Ad esempio un filare di alberi ritratto con un grandangolare
20mm verragrave allontanato e la scena acquisiragrave una grande profonditagrave ritraendo il filare dallo stesso punto di
ripresa con un tele da 200mm si otterragrave una compressione prospettica di altrettanto effetto ma con gli alberi
che sembreranno addossati fra loro
Piugrave lobiettivo egrave potente piugrave egrave facile ottenere foto mosse per cui diventa fondamentale luso di un monopiede o
di un treppiede pesante eventualmente appesantito con un peso centrale (ad es legando la borsa fotografica
allaltezza del baricentro del teleobiettivo) Quando si usa un teleobiettivo egrave piugrave facile ottenere immagini mosse
con i paesaggi che non per esempio con animali in movimento Infatti nel secondo caso linsieme
teleobiettivo + fotocamera segue il movimento dellanimale con un movimento fluido non sottoposto alle
vibrazioni irregolari tipiche di quando si inquadra un soggetto statico
Vantaggi aumento dellingrandimento riduzione dellangolo di campo esclusione degli elementi di disturbo
Svantaggi compressione prospettica dei piani
Esposizione il limitato angolo di campo fa sigrave che la lettura esposimetrica sia in linea di massima corretta
Consigli fotografici
Fotografare il paesaggio con luce della prima mattina o del pomeriggio inoltrato quando dominano tonalitagrave calde e i raggi solari sono radenti
Per avere la massima profonditagrave di campo mettere a fuoco a mano invece che attraverso il mirino posizionando il simbolo di infinito non sullindice di messa a fuoco ma sullindice corrispondente al diaframma al quale si desidera scattare nella scala immediatamente adiacente a quella delle distanze
Effettuare la lettura esposimetrica sulle parti piugrave chiare (aree in luce senza il sole nellinquadratura) in modo da schiarire le eventuali ombre
Abbassando la fotocamera al suolo si modifica la prospettiva come pure passando da un tele a un grandangolare con un 20mm basta indietreggiare di 2 metri dal soggetto per spedirlo in secondo piano
Evitare di posizionare eventuali linee forti (ad es filari di alberi) agli angoli del fotogramma
Elementi del paesaggio
MONTAGNE
Elementi dominanti che pongono in secondo piano tutto il resto Il contesto nellinquadratura serve solo a dare
unidea delle dimensioni alberi edifici staccionate etc Fondamentale egrave la direzione della luce al punto che
conviene fotografare lo stesso soggetto nelle diverse ore del giorno e stagioni Le montagne fotografate dallalto
assumono una colorazione chiara e invitante dal basso invece assumono un aspetto incombente Piugrave si va in
altitudine piugrave i colori del cielo divengono intensi aumentano i raggi UV e aumenta la luce polarizzata per cui
egrave meglio usare un filtro UV e limitare luso del polarizzatore per compensare le dominanti bluastre eccessive
dellalta montagna bisogneragrave montare un filtro 81B (ambra) Durante albe e tramonti bisogna esporre per le
zone di cielo sovrastanti le montagne e sovraesporre fino a 1frac12 stop Inquadrature contenenti zone dombra
profonda e zone illuminate si affrontano con piugrave letture multispot sulle zone dombra media sovraesponendo
poi di 1stop oppure sulle zone di luce media (non sulla neve brillante) sottoesponendo poi di 1 stop
COLLINE
Sono soggetti meno complessi delle montagne Qui vegetazione e prospettiva aerea
sono i caratteri fondamentali Non sono necessari particolari accorgimenti per lesposizione a parte quelli ovvi
nei casi non standard
PIANURE
Le pianure e le praterie sono sovrastate dal cielo per cui questo deve essere esposto correttamente Lorizzonte
basso egrave indicato nei casi in cui il cielo sia spettacolare (temporale nubi tramonti) Per riprese ampie e
panoramiche bisogna trovare un punto di ripresa sopraelevato (tetto di una casa dellautomobile un crinale)
mentre da un basso punto di ripresa le linee di fuga si sovrappongono e si confondono Con un grandangolare ci
si puograve concentrare sui dettagli del primo piano inquadrando contemporaneamente lorizzonte e il cielo
DESERTI
In pieno giorno la luminanza egrave eccessiva per cui le ore consigliate sono lalba e il
tramonto Nelle altre ore si ricorreragrave a filtri ND per ridurre lintensitagrave della luce ambientale
COSTE MARINE
Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di
fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti
fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi
in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop
ACQUE DI SUPERFICIE
Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al
tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi
poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1
stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro
polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in
controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop
Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave
stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce
ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa
lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono
belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B
La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi
meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati
tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve
1250 congelata congelata
1125 congelata congelata
160 strisciata congelata
130 strisciata strisciata
115 confusa strisciata
18 vaporosa strisciata
BOSCHI E FORESTE
Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici
inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)
presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso
che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di
grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza
del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno
grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie
insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli
soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in
open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime
luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada
Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili
solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono
mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza
emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte
le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o
nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio
attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene
ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato
dellauto ma lasciandola nel bagagliaio
Stagioni e fenomeni naturali
Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel
graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco
ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino
quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando
ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro
polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno
con il sole basso
NEBBIA E FOSCHIA
Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-
1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro
polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate
dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B
La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi
di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1
stop
PIOGGIA
Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di
scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con
inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo
breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto
visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza
Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i
temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente
contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e
incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi
sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop
ARCOBALENO
Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle
vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso
temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione
di 13-frac12 stop
INVERNO NEVE E GHIACCIO
Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre
di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di
2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la
neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve
non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro
polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene
innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce
del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i
forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia
con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve
cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di
130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione
calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra
Consigli fotografici
Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop
ALBE E TRAMONTI
In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti
completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli
se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole
(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il
territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono
quelli con i contorni netti e ben definiti
Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di
misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini
compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave
vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella
piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare
Consigli fotografici
Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop
LUNA
La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la
luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma
saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il
paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari
secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si
fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si
ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col
digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice
FULMINI
Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave
quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione
va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso
FUOCHI ARTIFICIALI
Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine
di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la
distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi
Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5
Fotografare gli animali
Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di
ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe
fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave
interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati
silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc
Sensibilitagrave di pellicolesensore
Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli
uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza
Capanni di appostamento
Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura
portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a
incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino
(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla
smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti
Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di
ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti
verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato
al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire
dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono
essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti
Comportamento
Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono
luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di
percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia
Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio
muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal
modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito
fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova
Animali in inverno
Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni
svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti
fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza
da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con
mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a
breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di
giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede
con testa a sfera
Esposizione
Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi
sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e
sovraesporre di 1frac12 stop
Macrofotografia
Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno
genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse
meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si
spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della
maggioranza degli uomini
Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1
volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti
inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la
macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i
microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es
biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a
scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici
ingrandimenti disciplina
1n divide 12 close-up
11 divide 201 macrofotografia
201 divide 25001 fotomicrografia ottica
101 divide 5000001 microscopia elettronica
In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che
si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla
fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi
sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili
critiche Non come nella vera e propria macrofotografia
Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in
movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte
critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del
fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo
scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo
lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano
notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti
Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti
delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei
Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)
E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto
reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di
riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm
2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm
2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm
riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21
Profonditagrave di campo in macrofotografia
A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano
messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e
dietro il soggetto
In piugrave in macrofotografia vale che
a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo
a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo
In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi
chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici
aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di
lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono
intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un
obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma
minimo di f16
Consigli fotografici
Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto
Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi
Attrezzature macrofotografiche
Obiettivi
Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo
che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio
focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi
lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave
particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)
saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)
Aggiuntivi ottici
I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e
mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il
moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop
di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno
sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si
comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche
come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti
addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma
causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2
elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)
Aggiuntivi meccanici
I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che
distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per
cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus
compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua
dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato
Anelli di raccordo
A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi
macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm
ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere
a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi
permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo
standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente
lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce
Macrofotografia in luce naturale
In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per
poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie
in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti
cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di
macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad
es funghi)
Consigli fotografici
La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento
Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto
Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop
Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato
Macrofotografia con il flash
Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash
Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare
sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del
bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria
un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua
luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di
categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati
dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro
stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa
Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di
dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado
di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare
a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri
Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere
posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia
ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula
universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave
in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4
)
Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se
langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop
Consigli fotografici
In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente
In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente
Lo sfondo in macrofotografia
Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave
di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su
tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale
La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia
laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
massima profonditagrave di campo ricorrere ad un treppiede o ad un appoggio di fortuna assenza del mosso usare uno scatto flessibile assenza di elementi di disturbo comporre accuratamente e scegliere la lunghezza focale
adeguata assenza di dominanti cromatiche usare adeguate compensazionibilanciamenti o filtri assenza di riflessi parassiti utilizzare un paraluce in caso di luce laterale
Gli appoggi di fortuna possono essere offerti da tronchi e rami la borsa fotografica una roccia lo zaino etc
mentre in mancanza di scatto flessibile puograve essere usato lautoscatto
Per quanto riguarda la messa a fuoco e la profonditagrave di campo egrave sempre bene mettere a fuoco il soggetto
principale (generalmente il piugrave vicino) e includere lo sfondo chiudendo il diaframma dellobiettivo ricordando
che la ripartizione della profonditagrave di campo egrave 13 davanti e 23 dietro il piano focalizzato
Quale obiettivo per la foto di paesaggio
La scelta dellobiettivo al di lagrave delle ragioni oggettive e soggettive per privilegiare unottica o una tipologia di
ottiche egrave un fatto comunque molto personale Gli obiettivi a focale fissa sono generalmente piugrave corretti degli
obiettivi a focale variabile (zoom) anche se gli zoom di classe professionale sono estremamente performanti e
hanno pressocheacute equiparato le focali fisse Uno degli innegabili vantaggi degli obiettivi zoom egrave che sono
appunto zoom la disponibilitagrave di molte lunghezze focali in un solo obiettivo consente una maggiore flessibilitagrave
nel comporre linquadratura Uno zoom ampio e otticamente corretto come ad es un 24-105mm consentiragrave di
disporre immediatamente di lunghezze focali da grandangolare a medio-tele e di valutare inquadrature ampie o
strette a piacere
Ogni paesaggio egrave costituito da diversi elementi piugrave o meno significativi A priori non egrave detto che un paesaggio
sia significativo nella sua ampiezza ma potrebbe invece contenere particolari significativi ecco che il
teleobiettivo risulterebbe una scelta vincente
Il grandangolare nella foto di paesaggio
Quando il paesaggio egrave interessante fotograficamente in tutta la sua estensione o quando si vuole contestualizzare nellambiente un particolare a noi vicino si utilizza un obiettivo di lunghezza focale
corta inferiore a 50mm per il formato 24x36 e inferiore a 75mm per il medio formato Pressocheacute
indispensabile il paraluce (e possibilmente loriginale cioegrave lunico espressamente studiato per non interferire
otticamente e non generare vignettatura = oscuramento ai bordi) Se egrave necessario usare dei filtri prediligere
quelli con montatura ribassata La linea dellorizzonte deve essere sempre tenuta sotto controllo dal momento
che la sua inclinazione egrave particolarmente evidente nelle riprese grandangolari Prestare attenzione al fatto che e
deformazioni prospettiche aumentano dal centro ai bordi dellinquadratura
Vantaggi estesa profonditagrave di campo nitido senso di immersione e di profonditagrave
Svantaggi allontanamento prospettico della scena
Esposizione lesposizione standard ideale egrave una media fra cielo e terreno
I grandangolari di 13mm 14mm e 15mm di lunghezza focale producono immagini ad effetto con
deformazioni prospettiche esageratamente suggestive Queste focali raccolgono luce da ogni lato per cui
bisogna fare attenzione ai raggi parassiti laterali Il 20mm con unesagerazione prospettica non esasperata
coinvolge losservatore e lo spinge dentro la scena dando grande risalto al primo piano e allontanando lo
sfondo Non ci sono limitazioni nelluso a mano libera e si puograve fotografare tranquillamente anche con tempi di
14 Con il 24mm leffetto grandangolare si riduce in modo notevole ma egrave la focale grandangolare piugrave
apprezzata dai professionisti Il 28mm egrave il grandangolare per eccellenza mentre il 35mm egrave molto moderato
tanto che in alcuni corredi puograve sostituire lobiettivo normale da 50mm
Il teleobiettivo nella foto di paesaggio
Il teleobiettivo si utilizza in due casi fondamentali quando si egrave impossibilitati ad avvicinarsi ad un particolare soggetto o quando si vuole mettere in risalto solo una porzione della scena Ne
risulta unimmagine dalla prospettiva cambiata Ad esempio un filare di alberi ritratto con un grandangolare
20mm verragrave allontanato e la scena acquisiragrave una grande profonditagrave ritraendo il filare dallo stesso punto di
ripresa con un tele da 200mm si otterragrave una compressione prospettica di altrettanto effetto ma con gli alberi
che sembreranno addossati fra loro
Piugrave lobiettivo egrave potente piugrave egrave facile ottenere foto mosse per cui diventa fondamentale luso di un monopiede o
di un treppiede pesante eventualmente appesantito con un peso centrale (ad es legando la borsa fotografica
allaltezza del baricentro del teleobiettivo) Quando si usa un teleobiettivo egrave piugrave facile ottenere immagini mosse
con i paesaggi che non per esempio con animali in movimento Infatti nel secondo caso linsieme
teleobiettivo + fotocamera segue il movimento dellanimale con un movimento fluido non sottoposto alle
vibrazioni irregolari tipiche di quando si inquadra un soggetto statico
Vantaggi aumento dellingrandimento riduzione dellangolo di campo esclusione degli elementi di disturbo
Svantaggi compressione prospettica dei piani
Esposizione il limitato angolo di campo fa sigrave che la lettura esposimetrica sia in linea di massima corretta
Consigli fotografici
Fotografare il paesaggio con luce della prima mattina o del pomeriggio inoltrato quando dominano tonalitagrave calde e i raggi solari sono radenti
Per avere la massima profonditagrave di campo mettere a fuoco a mano invece che attraverso il mirino posizionando il simbolo di infinito non sullindice di messa a fuoco ma sullindice corrispondente al diaframma al quale si desidera scattare nella scala immediatamente adiacente a quella delle distanze
Effettuare la lettura esposimetrica sulle parti piugrave chiare (aree in luce senza il sole nellinquadratura) in modo da schiarire le eventuali ombre
Abbassando la fotocamera al suolo si modifica la prospettiva come pure passando da un tele a un grandangolare con un 20mm basta indietreggiare di 2 metri dal soggetto per spedirlo in secondo piano
Evitare di posizionare eventuali linee forti (ad es filari di alberi) agli angoli del fotogramma
Elementi del paesaggio
MONTAGNE
Elementi dominanti che pongono in secondo piano tutto il resto Il contesto nellinquadratura serve solo a dare
unidea delle dimensioni alberi edifici staccionate etc Fondamentale egrave la direzione della luce al punto che
conviene fotografare lo stesso soggetto nelle diverse ore del giorno e stagioni Le montagne fotografate dallalto
assumono una colorazione chiara e invitante dal basso invece assumono un aspetto incombente Piugrave si va in
altitudine piugrave i colori del cielo divengono intensi aumentano i raggi UV e aumenta la luce polarizzata per cui
egrave meglio usare un filtro UV e limitare luso del polarizzatore per compensare le dominanti bluastre eccessive
dellalta montagna bisogneragrave montare un filtro 81B (ambra) Durante albe e tramonti bisogna esporre per le
zone di cielo sovrastanti le montagne e sovraesporre fino a 1frac12 stop Inquadrature contenenti zone dombra
profonda e zone illuminate si affrontano con piugrave letture multispot sulle zone dombra media sovraesponendo
poi di 1stop oppure sulle zone di luce media (non sulla neve brillante) sottoesponendo poi di 1 stop
COLLINE
Sono soggetti meno complessi delle montagne Qui vegetazione e prospettiva aerea
sono i caratteri fondamentali Non sono necessari particolari accorgimenti per lesposizione a parte quelli ovvi
nei casi non standard
PIANURE
Le pianure e le praterie sono sovrastate dal cielo per cui questo deve essere esposto correttamente Lorizzonte
basso egrave indicato nei casi in cui il cielo sia spettacolare (temporale nubi tramonti) Per riprese ampie e
panoramiche bisogna trovare un punto di ripresa sopraelevato (tetto di una casa dellautomobile un crinale)
mentre da un basso punto di ripresa le linee di fuga si sovrappongono e si confondono Con un grandangolare ci
si puograve concentrare sui dettagli del primo piano inquadrando contemporaneamente lorizzonte e il cielo
DESERTI
In pieno giorno la luminanza egrave eccessiva per cui le ore consigliate sono lalba e il
tramonto Nelle altre ore si ricorreragrave a filtri ND per ridurre lintensitagrave della luce ambientale
COSTE MARINE
Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di
fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti
fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi
in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop
ACQUE DI SUPERFICIE
Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al
tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi
poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1
stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro
polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in
controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop
Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave
stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce
ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa
lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono
belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B
La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi
meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati
tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve
1250 congelata congelata
1125 congelata congelata
160 strisciata congelata
130 strisciata strisciata
115 confusa strisciata
18 vaporosa strisciata
BOSCHI E FORESTE
Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici
inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)
presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso
che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di
grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza
del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno
grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie
insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli
soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in
open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime
luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada
Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili
solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono
mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza
emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte
le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o
nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio
attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene
ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato
dellauto ma lasciandola nel bagagliaio
Stagioni e fenomeni naturali
Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel
graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco
ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino
quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando
ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro
polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno
con il sole basso
NEBBIA E FOSCHIA
Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-
1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro
polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate
dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B
La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi
di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1
stop
PIOGGIA
Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di
scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con
inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo
breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto
visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza
Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i
temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente
contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e
incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi
sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop
ARCOBALENO
Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle
vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso
temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione
di 13-frac12 stop
INVERNO NEVE E GHIACCIO
Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre
di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di
2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la
neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve
non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro
polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene
innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce
del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i
forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia
con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve
cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di
130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione
calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra
Consigli fotografici
Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop
ALBE E TRAMONTI
In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti
completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli
se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole
(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il
territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono
quelli con i contorni netti e ben definiti
Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di
misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini
compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave
vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella
piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare
Consigli fotografici
Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop
LUNA
La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la
luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma
saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il
paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari
secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si
fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si
ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col
digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice
FULMINI
Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave
quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione
va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso
FUOCHI ARTIFICIALI
Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine
di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la
distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi
Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5
Fotografare gli animali
Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di
ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe
fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave
interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati
silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc
Sensibilitagrave di pellicolesensore
Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli
uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza
Capanni di appostamento
Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura
portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a
incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino
(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla
smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti
Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di
ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti
verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato
al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire
dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono
essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti
Comportamento
Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono
luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di
percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia
Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio
muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal
modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito
fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova
Animali in inverno
Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni
svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti
fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza
da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con
mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a
breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di
giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede
con testa a sfera
Esposizione
Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi
sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e
sovraesporre di 1frac12 stop
Macrofotografia
Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno
genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse
meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si
spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della
maggioranza degli uomini
Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1
volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti
inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la
macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i
microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es
biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a
scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici
ingrandimenti disciplina
1n divide 12 close-up
11 divide 201 macrofotografia
201 divide 25001 fotomicrografia ottica
101 divide 5000001 microscopia elettronica
In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che
si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla
fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi
sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili
critiche Non come nella vera e propria macrofotografia
Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in
movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte
critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del
fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo
scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo
lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano
notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti
Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti
delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei
Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)
E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto
reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di
riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm
2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm
2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm
riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21
Profonditagrave di campo in macrofotografia
A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano
messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e
dietro il soggetto
In piugrave in macrofotografia vale che
a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo
a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo
In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi
chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici
aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di
lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono
intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un
obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma
minimo di f16
Consigli fotografici
Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto
Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi
Attrezzature macrofotografiche
Obiettivi
Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo
che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio
focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi
lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave
particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)
saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)
Aggiuntivi ottici
I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e
mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il
moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop
di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno
sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si
comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche
come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti
addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma
causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2
elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)
Aggiuntivi meccanici
I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che
distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per
cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus
compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua
dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato
Anelli di raccordo
A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi
macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm
ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere
a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi
permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo
standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente
lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce
Macrofotografia in luce naturale
In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per
poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie
in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti
cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di
macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad
es funghi)
Consigli fotografici
La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento
Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto
Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop
Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato
Macrofotografia con il flash
Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash
Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare
sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del
bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria
un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua
luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di
categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati
dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro
stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa
Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di
dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado
di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare
a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri
Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere
posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia
ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula
universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave
in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4
)
Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se
langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop
Consigli fotografici
In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente
In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente
Lo sfondo in macrofotografia
Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave
di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su
tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale
La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia
laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Vantaggi estesa profonditagrave di campo nitido senso di immersione e di profonditagrave
Svantaggi allontanamento prospettico della scena
Esposizione lesposizione standard ideale egrave una media fra cielo e terreno
I grandangolari di 13mm 14mm e 15mm di lunghezza focale producono immagini ad effetto con
deformazioni prospettiche esageratamente suggestive Queste focali raccolgono luce da ogni lato per cui
bisogna fare attenzione ai raggi parassiti laterali Il 20mm con unesagerazione prospettica non esasperata
coinvolge losservatore e lo spinge dentro la scena dando grande risalto al primo piano e allontanando lo
sfondo Non ci sono limitazioni nelluso a mano libera e si puograve fotografare tranquillamente anche con tempi di
14 Con il 24mm leffetto grandangolare si riduce in modo notevole ma egrave la focale grandangolare piugrave
apprezzata dai professionisti Il 28mm egrave il grandangolare per eccellenza mentre il 35mm egrave molto moderato
tanto che in alcuni corredi puograve sostituire lobiettivo normale da 50mm
Il teleobiettivo nella foto di paesaggio
Il teleobiettivo si utilizza in due casi fondamentali quando si egrave impossibilitati ad avvicinarsi ad un particolare soggetto o quando si vuole mettere in risalto solo una porzione della scena Ne
risulta unimmagine dalla prospettiva cambiata Ad esempio un filare di alberi ritratto con un grandangolare
20mm verragrave allontanato e la scena acquisiragrave una grande profonditagrave ritraendo il filare dallo stesso punto di
ripresa con un tele da 200mm si otterragrave una compressione prospettica di altrettanto effetto ma con gli alberi
che sembreranno addossati fra loro
Piugrave lobiettivo egrave potente piugrave egrave facile ottenere foto mosse per cui diventa fondamentale luso di un monopiede o
di un treppiede pesante eventualmente appesantito con un peso centrale (ad es legando la borsa fotografica
allaltezza del baricentro del teleobiettivo) Quando si usa un teleobiettivo egrave piugrave facile ottenere immagini mosse
con i paesaggi che non per esempio con animali in movimento Infatti nel secondo caso linsieme
teleobiettivo + fotocamera segue il movimento dellanimale con un movimento fluido non sottoposto alle
vibrazioni irregolari tipiche di quando si inquadra un soggetto statico
Vantaggi aumento dellingrandimento riduzione dellangolo di campo esclusione degli elementi di disturbo
Svantaggi compressione prospettica dei piani
Esposizione il limitato angolo di campo fa sigrave che la lettura esposimetrica sia in linea di massima corretta
Consigli fotografici
Fotografare il paesaggio con luce della prima mattina o del pomeriggio inoltrato quando dominano tonalitagrave calde e i raggi solari sono radenti
Per avere la massima profonditagrave di campo mettere a fuoco a mano invece che attraverso il mirino posizionando il simbolo di infinito non sullindice di messa a fuoco ma sullindice corrispondente al diaframma al quale si desidera scattare nella scala immediatamente adiacente a quella delle distanze
Effettuare la lettura esposimetrica sulle parti piugrave chiare (aree in luce senza il sole nellinquadratura) in modo da schiarire le eventuali ombre
Abbassando la fotocamera al suolo si modifica la prospettiva come pure passando da un tele a un grandangolare con un 20mm basta indietreggiare di 2 metri dal soggetto per spedirlo in secondo piano
Evitare di posizionare eventuali linee forti (ad es filari di alberi) agli angoli del fotogramma
Elementi del paesaggio
MONTAGNE
Elementi dominanti che pongono in secondo piano tutto il resto Il contesto nellinquadratura serve solo a dare
unidea delle dimensioni alberi edifici staccionate etc Fondamentale egrave la direzione della luce al punto che
conviene fotografare lo stesso soggetto nelle diverse ore del giorno e stagioni Le montagne fotografate dallalto
assumono una colorazione chiara e invitante dal basso invece assumono un aspetto incombente Piugrave si va in
altitudine piugrave i colori del cielo divengono intensi aumentano i raggi UV e aumenta la luce polarizzata per cui
egrave meglio usare un filtro UV e limitare luso del polarizzatore per compensare le dominanti bluastre eccessive
dellalta montagna bisogneragrave montare un filtro 81B (ambra) Durante albe e tramonti bisogna esporre per le
zone di cielo sovrastanti le montagne e sovraesporre fino a 1frac12 stop Inquadrature contenenti zone dombra
profonda e zone illuminate si affrontano con piugrave letture multispot sulle zone dombra media sovraesponendo
poi di 1stop oppure sulle zone di luce media (non sulla neve brillante) sottoesponendo poi di 1 stop
COLLINE
Sono soggetti meno complessi delle montagne Qui vegetazione e prospettiva aerea
sono i caratteri fondamentali Non sono necessari particolari accorgimenti per lesposizione a parte quelli ovvi
nei casi non standard
PIANURE
Le pianure e le praterie sono sovrastate dal cielo per cui questo deve essere esposto correttamente Lorizzonte
basso egrave indicato nei casi in cui il cielo sia spettacolare (temporale nubi tramonti) Per riprese ampie e
panoramiche bisogna trovare un punto di ripresa sopraelevato (tetto di una casa dellautomobile un crinale)
mentre da un basso punto di ripresa le linee di fuga si sovrappongono e si confondono Con un grandangolare ci
si puograve concentrare sui dettagli del primo piano inquadrando contemporaneamente lorizzonte e il cielo
DESERTI
In pieno giorno la luminanza egrave eccessiva per cui le ore consigliate sono lalba e il
tramonto Nelle altre ore si ricorreragrave a filtri ND per ridurre lintensitagrave della luce ambientale
COSTE MARINE
Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di
fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti
fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi
in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop
ACQUE DI SUPERFICIE
Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al
tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi
poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1
stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro
polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in
controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop
Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave
stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce
ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa
lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono
belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B
La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi
meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati
tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve
1250 congelata congelata
1125 congelata congelata
160 strisciata congelata
130 strisciata strisciata
115 confusa strisciata
18 vaporosa strisciata
BOSCHI E FORESTE
Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici
inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)
presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso
che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di
grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza
del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno
grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie
insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli
soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in
open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime
luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada
Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili
solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono
mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza
emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte
le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o
nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio
attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene
ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato
dellauto ma lasciandola nel bagagliaio
Stagioni e fenomeni naturali
Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel
graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco
ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino
quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando
ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro
polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno
con il sole basso
NEBBIA E FOSCHIA
Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-
1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro
polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate
dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B
La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi
di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1
stop
PIOGGIA
Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di
scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con
inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo
breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto
visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza
Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i
temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente
contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e
incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi
sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop
ARCOBALENO
Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle
vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso
temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione
di 13-frac12 stop
INVERNO NEVE E GHIACCIO
Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre
di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di
2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la
neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve
non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro
polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene
innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce
del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i
forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia
con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve
cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di
130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione
calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra
Consigli fotografici
Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop
ALBE E TRAMONTI
In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti
completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli
se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole
(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il
territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono
quelli con i contorni netti e ben definiti
Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di
misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini
compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave
vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella
piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare
Consigli fotografici
Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop
LUNA
La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la
luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma
saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il
paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari
secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si
fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si
ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col
digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice
FULMINI
Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave
quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione
va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso
FUOCHI ARTIFICIALI
Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine
di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la
distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi
Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5
Fotografare gli animali
Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di
ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe
fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave
interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati
silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc
Sensibilitagrave di pellicolesensore
Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli
uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza
Capanni di appostamento
Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura
portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a
incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino
(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla
smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti
Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di
ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti
verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato
al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire
dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono
essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti
Comportamento
Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono
luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di
percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia
Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio
muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal
modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito
fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova
Animali in inverno
Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni
svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti
fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza
da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con
mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a
breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di
giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede
con testa a sfera
Esposizione
Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi
sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e
sovraesporre di 1frac12 stop
Macrofotografia
Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno
genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse
meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si
spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della
maggioranza degli uomini
Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1
volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti
inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la
macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i
microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es
biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a
scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici
ingrandimenti disciplina
1n divide 12 close-up
11 divide 201 macrofotografia
201 divide 25001 fotomicrografia ottica
101 divide 5000001 microscopia elettronica
In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che
si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla
fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi
sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili
critiche Non come nella vera e propria macrofotografia
Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in
movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte
critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del
fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo
scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo
lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano
notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti
Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti
delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei
Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)
E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto
reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di
riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm
2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm
2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm
riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21
Profonditagrave di campo in macrofotografia
A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano
messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e
dietro il soggetto
In piugrave in macrofotografia vale che
a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo
a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo
In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi
chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici
aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di
lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono
intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un
obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma
minimo di f16
Consigli fotografici
Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto
Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi
Attrezzature macrofotografiche
Obiettivi
Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo
che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio
focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi
lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave
particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)
saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)
Aggiuntivi ottici
I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e
mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il
moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop
di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno
sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si
comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche
come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti
addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma
causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2
elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)
Aggiuntivi meccanici
I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che
distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per
cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus
compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua
dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato
Anelli di raccordo
A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi
macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm
ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere
a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi
permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo
standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente
lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce
Macrofotografia in luce naturale
In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per
poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie
in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti
cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di
macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad
es funghi)
Consigli fotografici
La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento
Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto
Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop
Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato
Macrofotografia con il flash
Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash
Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare
sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del
bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria
un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua
luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di
categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati
dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro
stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa
Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di
dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado
di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare
a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri
Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere
posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia
ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula
universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave
in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4
)
Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se
langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop
Consigli fotografici
In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente
In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente
Lo sfondo in macrofotografia
Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave
di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su
tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale
La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia
laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Abbassando la fotocamera al suolo si modifica la prospettiva come pure passando da un tele a un grandangolare con un 20mm basta indietreggiare di 2 metri dal soggetto per spedirlo in secondo piano
Evitare di posizionare eventuali linee forti (ad es filari di alberi) agli angoli del fotogramma
Elementi del paesaggio
MONTAGNE
Elementi dominanti che pongono in secondo piano tutto il resto Il contesto nellinquadratura serve solo a dare
unidea delle dimensioni alberi edifici staccionate etc Fondamentale egrave la direzione della luce al punto che
conviene fotografare lo stesso soggetto nelle diverse ore del giorno e stagioni Le montagne fotografate dallalto
assumono una colorazione chiara e invitante dal basso invece assumono un aspetto incombente Piugrave si va in
altitudine piugrave i colori del cielo divengono intensi aumentano i raggi UV e aumenta la luce polarizzata per cui
egrave meglio usare un filtro UV e limitare luso del polarizzatore per compensare le dominanti bluastre eccessive
dellalta montagna bisogneragrave montare un filtro 81B (ambra) Durante albe e tramonti bisogna esporre per le
zone di cielo sovrastanti le montagne e sovraesporre fino a 1frac12 stop Inquadrature contenenti zone dombra
profonda e zone illuminate si affrontano con piugrave letture multispot sulle zone dombra media sovraesponendo
poi di 1stop oppure sulle zone di luce media (non sulla neve brillante) sottoesponendo poi di 1 stop
COLLINE
Sono soggetti meno complessi delle montagne Qui vegetazione e prospettiva aerea
sono i caratteri fondamentali Non sono necessari particolari accorgimenti per lesposizione a parte quelli ovvi
nei casi non standard
PIANURE
Le pianure e le praterie sono sovrastate dal cielo per cui questo deve essere esposto correttamente Lorizzonte
basso egrave indicato nei casi in cui il cielo sia spettacolare (temporale nubi tramonti) Per riprese ampie e
panoramiche bisogna trovare un punto di ripresa sopraelevato (tetto di una casa dellautomobile un crinale)
mentre da un basso punto di ripresa le linee di fuga si sovrappongono e si confondono Con un grandangolare ci
si puograve concentrare sui dettagli del primo piano inquadrando contemporaneamente lorizzonte e il cielo
DESERTI
In pieno giorno la luminanza egrave eccessiva per cui le ore consigliate sono lalba e il
tramonto Nelle altre ore si ricorreragrave a filtri ND per ridurre lintensitagrave della luce ambientale
COSTE MARINE
Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di
fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti
fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi
in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop
ACQUE DI SUPERFICIE
Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al
tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi
poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1
stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro
polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in
controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop
Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave
stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce
ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa
lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono
belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B
La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi
meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati
tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve
1250 congelata congelata
1125 congelata congelata
160 strisciata congelata
130 strisciata strisciata
115 confusa strisciata
18 vaporosa strisciata
BOSCHI E FORESTE
Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici
inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)
presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso
che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di
grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza
del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno
grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie
insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli
soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in
open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime
luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada
Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili
solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono
mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza
emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte
le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o
nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio
attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene
ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato
dellauto ma lasciandola nel bagagliaio
Stagioni e fenomeni naturali
Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel
graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco
ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino
quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando
ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro
polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno
con il sole basso
NEBBIA E FOSCHIA
Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-
1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro
polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate
dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B
La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi
di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1
stop
PIOGGIA
Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di
scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con
inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo
breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto
visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza
Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i
temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente
contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e
incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi
sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop
ARCOBALENO
Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle
vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso
temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione
di 13-frac12 stop
INVERNO NEVE E GHIACCIO
Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre
di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di
2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la
neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve
non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro
polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene
innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce
del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i
forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia
con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve
cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di
130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione
calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra
Consigli fotografici
Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop
ALBE E TRAMONTI
In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti
completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli
se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole
(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il
territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono
quelli con i contorni netti e ben definiti
Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di
misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini
compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave
vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella
piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare
Consigli fotografici
Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop
LUNA
La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la
luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma
saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il
paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari
secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si
fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si
ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col
digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice
FULMINI
Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave
quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione
va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso
FUOCHI ARTIFICIALI
Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine
di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la
distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi
Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5
Fotografare gli animali
Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di
ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe
fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave
interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati
silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc
Sensibilitagrave di pellicolesensore
Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli
uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza
Capanni di appostamento
Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura
portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a
incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino
(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla
smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti
Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di
ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti
verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato
al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire
dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono
essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti
Comportamento
Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono
luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di
percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia
Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio
muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal
modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito
fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova
Animali in inverno
Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni
svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti
fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza
da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con
mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a
breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di
giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede
con testa a sfera
Esposizione
Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi
sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e
sovraesporre di 1frac12 stop
Macrofotografia
Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno
genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse
meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si
spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della
maggioranza degli uomini
Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1
volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti
inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la
macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i
microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es
biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a
scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici
ingrandimenti disciplina
1n divide 12 close-up
11 divide 201 macrofotografia
201 divide 25001 fotomicrografia ottica
101 divide 5000001 microscopia elettronica
In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che
si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla
fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi
sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili
critiche Non come nella vera e propria macrofotografia
Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in
movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte
critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del
fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo
scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo
lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano
notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti
Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti
delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei
Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)
E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto
reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di
riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm
2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm
2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm
riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21
Profonditagrave di campo in macrofotografia
A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano
messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e
dietro il soggetto
In piugrave in macrofotografia vale che
a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo
a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo
In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi
chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici
aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di
lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono
intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un
obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma
minimo di f16
Consigli fotografici
Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto
Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi
Attrezzature macrofotografiche
Obiettivi
Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo
che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio
focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi
lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave
particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)
saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)
Aggiuntivi ottici
I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e
mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il
moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop
di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno
sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si
comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche
come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti
addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma
causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2
elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)
Aggiuntivi meccanici
I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che
distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per
cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus
compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua
dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato
Anelli di raccordo
A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi
macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm
ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere
a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi
permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo
standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente
lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce
Macrofotografia in luce naturale
In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per
poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie
in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti
cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di
macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad
es funghi)
Consigli fotografici
La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento
Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto
Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop
Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato
Macrofotografia con il flash
Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash
Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare
sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del
bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria
un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua
luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di
categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati
dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro
stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa
Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di
dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado
di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare
a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri
Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere
posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia
ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula
universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave
in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4
)
Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se
langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop
Consigli fotografici
In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente
In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente
Lo sfondo in macrofotografia
Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave
di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su
tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale
La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia
laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
COSTE MARINE
Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di
fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti
fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi
in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop
ACQUE DI SUPERFICIE
Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al
tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi
poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1
stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro
polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in
controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop
Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave
stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce
ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa
lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono
belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B
La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi
meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati
tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve
1250 congelata congelata
1125 congelata congelata
160 strisciata congelata
130 strisciata strisciata
115 confusa strisciata
18 vaporosa strisciata
BOSCHI E FORESTE
Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici
inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)
presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso
che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di
grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza
del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno
grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie
insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli
soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in
open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime
luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada
Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili
solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono
mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza
emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte
le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o
nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio
attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene
ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato
dellauto ma lasciandola nel bagagliaio
Stagioni e fenomeni naturali
Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel
graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco
ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino
quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando
ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro
polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno
con il sole basso
NEBBIA E FOSCHIA
Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-
1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro
polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate
dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B
La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi
di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1
stop
PIOGGIA
Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di
scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con
inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo
breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto
visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza
Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i
temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente
contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e
incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi
sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop
ARCOBALENO
Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle
vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso
temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione
di 13-frac12 stop
INVERNO NEVE E GHIACCIO
Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre
di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di
2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la
neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve
non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro
polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene
innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce
del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i
forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia
con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve
cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di
130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione
calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra
Consigli fotografici
Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop
ALBE E TRAMONTI
In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti
completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli
se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole
(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il
territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono
quelli con i contorni netti e ben definiti
Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di
misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini
compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave
vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella
piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare
Consigli fotografici
Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop
LUNA
La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la
luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma
saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il
paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari
secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si
fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si
ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col
digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice
FULMINI
Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave
quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione
va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso
FUOCHI ARTIFICIALI
Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine
di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la
distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi
Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5
Fotografare gli animali
Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di
ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe
fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave
interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati
silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc
Sensibilitagrave di pellicolesensore
Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli
uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza
Capanni di appostamento
Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura
portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a
incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino
(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla
smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti
Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di
ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti
verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato
al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire
dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono
essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti
Comportamento
Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono
luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di
percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia
Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio
muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal
modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito
fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova
Animali in inverno
Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni
svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti
fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza
da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con
mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a
breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di
giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede
con testa a sfera
Esposizione
Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi
sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e
sovraesporre di 1frac12 stop
Macrofotografia
Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno
genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse
meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si
spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della
maggioranza degli uomini
Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1
volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti
inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la
macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i
microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es
biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a
scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici
ingrandimenti disciplina
1n divide 12 close-up
11 divide 201 macrofotografia
201 divide 25001 fotomicrografia ottica
101 divide 5000001 microscopia elettronica
In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che
si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla
fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi
sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili
critiche Non come nella vera e propria macrofotografia
Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in
movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte
critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del
fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo
scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo
lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano
notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti
Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti
delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei
Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)
E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto
reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di
riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm
2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm
2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm
riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21
Profonditagrave di campo in macrofotografia
A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano
messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e
dietro il soggetto
In piugrave in macrofotografia vale che
a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo
a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo
In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi
chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici
aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di
lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono
intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un
obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma
minimo di f16
Consigli fotografici
Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto
Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi
Attrezzature macrofotografiche
Obiettivi
Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo
che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio
focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi
lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave
particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)
saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)
Aggiuntivi ottici
I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e
mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il
moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop
di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno
sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si
comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche
come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti
addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma
causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2
elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)
Aggiuntivi meccanici
I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che
distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per
cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus
compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua
dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato
Anelli di raccordo
A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi
macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm
ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere
a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi
permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo
standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente
lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce
Macrofotografia in luce naturale
In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per
poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie
in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti
cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di
macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad
es funghi)
Consigli fotografici
La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento
Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto
Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop
Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato
Macrofotografia con il flash
Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash
Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare
sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del
bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria
un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua
luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di
categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati
dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro
stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa
Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di
dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado
di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare
a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri
Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere
posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia
ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula
universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave
in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4
)
Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se
langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop
Consigli fotografici
In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente
In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente
Lo sfondo in macrofotografia
Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave
di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su
tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale
La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia
laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
BOSCHI E FORESTE
Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici
inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)
presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso
che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di
grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza
del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno
grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie
insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli
soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in
open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime
luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada
Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili
solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono
mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza
emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte
le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o
nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio
attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene
ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato
dellauto ma lasciandola nel bagagliaio
Stagioni e fenomeni naturali
Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel
graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco
ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino
quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando
ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro
polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno
con il sole basso
NEBBIA E FOSCHIA
Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-
1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro
polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate
dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B
La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi
di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1
stop
PIOGGIA
Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di
scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con
inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo
breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto
visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza
Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i
temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente
contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e
incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi
sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop
ARCOBALENO
Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle
vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso
temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione
di 13-frac12 stop
INVERNO NEVE E GHIACCIO
Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre
di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di
2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la
neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve
non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro
polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene
innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce
del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i
forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia
con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve
cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di
130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione
calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra
Consigli fotografici
Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop
ALBE E TRAMONTI
In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti
completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli
se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole
(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il
territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono
quelli con i contorni netti e ben definiti
Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di
misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini
compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave
vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella
piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare
Consigli fotografici
Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop
LUNA
La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la
luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma
saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il
paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari
secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si
fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si
ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col
digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice
FULMINI
Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave
quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione
va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso
FUOCHI ARTIFICIALI
Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine
di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la
distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi
Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5
Fotografare gli animali
Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di
ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe
fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave
interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati
silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc
Sensibilitagrave di pellicolesensore
Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli
uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza
Capanni di appostamento
Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura
portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a
incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino
(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla
smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti
Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di
ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti
verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato
al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire
dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono
essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti
Comportamento
Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono
luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di
percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia
Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio
muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal
modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito
fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova
Animali in inverno
Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni
svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti
fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza
da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con
mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a
breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di
giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede
con testa a sfera
Esposizione
Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi
sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e
sovraesporre di 1frac12 stop
Macrofotografia
Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno
genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse
meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si
spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della
maggioranza degli uomini
Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1
volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti
inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la
macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i
microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es
biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a
scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici
ingrandimenti disciplina
1n divide 12 close-up
11 divide 201 macrofotografia
201 divide 25001 fotomicrografia ottica
101 divide 5000001 microscopia elettronica
In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che
si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla
fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi
sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili
critiche Non come nella vera e propria macrofotografia
Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in
movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte
critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del
fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo
scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo
lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano
notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti
Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti
delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei
Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)
E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto
reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di
riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm
2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm
2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm
riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21
Profonditagrave di campo in macrofotografia
A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano
messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e
dietro il soggetto
In piugrave in macrofotografia vale che
a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo
a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo
In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi
chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici
aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di
lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono
intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un
obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma
minimo di f16
Consigli fotografici
Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto
Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi
Attrezzature macrofotografiche
Obiettivi
Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo
che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio
focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi
lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave
particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)
saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)
Aggiuntivi ottici
I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e
mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il
moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop
di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno
sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si
comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche
come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti
addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma
causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2
elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)
Aggiuntivi meccanici
I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che
distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per
cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus
compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua
dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato
Anelli di raccordo
A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi
macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm
ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere
a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi
permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo
standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente
lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce
Macrofotografia in luce naturale
In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per
poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie
in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti
cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di
macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad
es funghi)
Consigli fotografici
La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento
Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto
Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop
Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato
Macrofotografia con il flash
Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash
Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare
sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del
bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria
un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua
luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di
categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati
dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro
stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa
Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di
dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado
di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare
a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri
Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere
posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia
ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula
universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave
in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4
)
Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se
langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop
Consigli fotografici
In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente
In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente
Lo sfondo in macrofotografia
Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave
di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su
tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale
La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia
laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
NEBBIA E FOSCHIA
Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-
1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro
polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate
dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B
La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi
di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1
stop
PIOGGIA
Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di
scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con
inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo
breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto
visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza
Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i
temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente
contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e
incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi
sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop
ARCOBALENO
Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle
vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso
temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione
di 13-frac12 stop
INVERNO NEVE E GHIACCIO
Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre
di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di
2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la
neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve
non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro
polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene
innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce
del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i
forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia
con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve
cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di
130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione
calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra
Consigli fotografici
Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop
ALBE E TRAMONTI
In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti
completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli
se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole
(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il
territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono
quelli con i contorni netti e ben definiti
Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di
misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini
compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave
vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella
piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare
Consigli fotografici
Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop
LUNA
La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la
luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma
saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il
paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari
secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si
fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si
ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col
digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice
FULMINI
Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave
quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione
va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso
FUOCHI ARTIFICIALI
Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine
di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la
distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi
Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5
Fotografare gli animali
Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di
ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe
fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave
interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati
silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc
Sensibilitagrave di pellicolesensore
Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli
uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza
Capanni di appostamento
Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura
portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a
incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino
(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla
smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti
Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di
ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti
verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato
al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire
dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono
essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti
Comportamento
Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono
luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di
percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia
Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio
muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal
modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito
fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova
Animali in inverno
Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni
svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti
fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza
da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con
mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a
breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di
giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede
con testa a sfera
Esposizione
Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi
sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e
sovraesporre di 1frac12 stop
Macrofotografia
Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno
genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse
meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si
spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della
maggioranza degli uomini
Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1
volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti
inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la
macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i
microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es
biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a
scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici
ingrandimenti disciplina
1n divide 12 close-up
11 divide 201 macrofotografia
201 divide 25001 fotomicrografia ottica
101 divide 5000001 microscopia elettronica
In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che
si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla
fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi
sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili
critiche Non come nella vera e propria macrofotografia
Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in
movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte
critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del
fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo
scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo
lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano
notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti
Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti
delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei
Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)
E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto
reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di
riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm
2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm
2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm
riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21
Profonditagrave di campo in macrofotografia
A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano
messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e
dietro il soggetto
In piugrave in macrofotografia vale che
a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo
a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo
In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi
chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici
aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di
lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono
intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un
obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma
minimo di f16
Consigli fotografici
Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto
Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi
Attrezzature macrofotografiche
Obiettivi
Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo
che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio
focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi
lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave
particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)
saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)
Aggiuntivi ottici
I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e
mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il
moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop
di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno
sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si
comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche
come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti
addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma
causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2
elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)
Aggiuntivi meccanici
I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che
distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per
cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus
compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua
dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato
Anelli di raccordo
A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi
macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm
ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere
a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi
permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo
standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente
lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce
Macrofotografia in luce naturale
In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per
poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie
in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti
cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di
macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad
es funghi)
Consigli fotografici
La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento
Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto
Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop
Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato
Macrofotografia con il flash
Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash
Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare
sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del
bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria
un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua
luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di
categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati
dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro
stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa
Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di
dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado
di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare
a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri
Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere
posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia
ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula
universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave
in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4
)
Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se
langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop
Consigli fotografici
In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente
In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente
Lo sfondo in macrofotografia
Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave
di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su
tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale
La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia
laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia
con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve
cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di
130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione
calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra
Consigli fotografici
Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop
ALBE E TRAMONTI
In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti
completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli
se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole
(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il
territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono
quelli con i contorni netti e ben definiti
Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di
misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini
compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave
vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella
piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare
Consigli fotografici
Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop
LUNA
La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la
luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma
saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il
paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari
secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si
fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si
ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col
digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice
FULMINI
Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave
quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione
va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso
FUOCHI ARTIFICIALI
Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine
di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la
distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi
Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5
Fotografare gli animali
Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di
ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe
fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave
interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati
silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc
Sensibilitagrave di pellicolesensore
Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli
uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza
Capanni di appostamento
Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura
portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a
incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino
(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla
smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti
Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di
ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti
verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato
al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire
dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono
essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti
Comportamento
Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono
luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di
percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia
Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio
muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal
modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito
fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova
Animali in inverno
Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni
svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti
fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza
da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con
mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a
breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di
giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede
con testa a sfera
Esposizione
Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi
sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e
sovraesporre di 1frac12 stop
Macrofotografia
Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno
genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse
meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si
spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della
maggioranza degli uomini
Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1
volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti
inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la
macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i
microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es
biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a
scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici
ingrandimenti disciplina
1n divide 12 close-up
11 divide 201 macrofotografia
201 divide 25001 fotomicrografia ottica
101 divide 5000001 microscopia elettronica
In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che
si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla
fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi
sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili
critiche Non come nella vera e propria macrofotografia
Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in
movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte
critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del
fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo
scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo
lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano
notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti
Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti
delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei
Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)
E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto
reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di
riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm
2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm
2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm
riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21
Profonditagrave di campo in macrofotografia
A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano
messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e
dietro il soggetto
In piugrave in macrofotografia vale che
a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo
a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo
In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi
chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici
aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di
lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono
intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un
obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma
minimo di f16
Consigli fotografici
Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto
Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi
Attrezzature macrofotografiche
Obiettivi
Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo
che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio
focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi
lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave
particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)
saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)
Aggiuntivi ottici
I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e
mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il
moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop
di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno
sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si
comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche
come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti
addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma
causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2
elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)
Aggiuntivi meccanici
I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che
distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per
cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus
compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua
dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato
Anelli di raccordo
A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi
macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm
ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere
a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi
permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo
standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente
lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce
Macrofotografia in luce naturale
In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per
poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie
in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti
cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di
macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad
es funghi)
Consigli fotografici
La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento
Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto
Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop
Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato
Macrofotografia con il flash
Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash
Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare
sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del
bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria
un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua
luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di
categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati
dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro
stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa
Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di
dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado
di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare
a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri
Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere
posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia
ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula
universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave
in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4
)
Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se
langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop
Consigli fotografici
In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente
In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente
Lo sfondo in macrofotografia
Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave
di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su
tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale
La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia
laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
FUOCHI ARTIFICIALI
Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine
di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la
distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi
Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5
Fotografare gli animali
Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di
ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe
fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave
interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati
silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc
Sensibilitagrave di pellicolesensore
Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli
uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza
Capanni di appostamento
Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura
portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a
incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino
(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla
smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti
Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di
ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti
verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato
al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire
dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono
essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti
Comportamento
Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono
luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di
percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia
Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio
muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal
modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito
fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova
Animali in inverno
Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni
svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti
fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza
da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con
mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a
breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di
giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede
con testa a sfera
Esposizione
Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi
sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e
sovraesporre di 1frac12 stop
Macrofotografia
Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno
genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse
meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si
spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della
maggioranza degli uomini
Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1
volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti
inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la
macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i
microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es
biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a
scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici
ingrandimenti disciplina
1n divide 12 close-up
11 divide 201 macrofotografia
201 divide 25001 fotomicrografia ottica
101 divide 5000001 microscopia elettronica
In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che
si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla
fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi
sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili
critiche Non come nella vera e propria macrofotografia
Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in
movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte
critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del
fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo
scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo
lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano
notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti
Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti
delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei
Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)
E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto
reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di
riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm
2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm
2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm
riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21
Profonditagrave di campo in macrofotografia
A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano
messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e
dietro il soggetto
In piugrave in macrofotografia vale che
a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo
a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo
In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi
chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici
aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di
lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono
intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un
obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma
minimo di f16
Consigli fotografici
Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto
Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi
Attrezzature macrofotografiche
Obiettivi
Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo
che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio
focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi
lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave
particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)
saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)
Aggiuntivi ottici
I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e
mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il
moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop
di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno
sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si
comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche
come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti
addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma
causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2
elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)
Aggiuntivi meccanici
I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che
distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per
cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus
compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua
dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato
Anelli di raccordo
A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi
macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm
ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere
a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi
permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo
standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente
lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce
Macrofotografia in luce naturale
In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per
poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie
in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti
cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di
macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad
es funghi)
Consigli fotografici
La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento
Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto
Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop
Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato
Macrofotografia con il flash
Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash
Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare
sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del
bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria
un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua
luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di
categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati
dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro
stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa
Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di
dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado
di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare
a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri
Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere
posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia
ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula
universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave
in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4
)
Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se
langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop
Consigli fotografici
In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente
In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente
Lo sfondo in macrofotografia
Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave
di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su
tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale
La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia
laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni
svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti
fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza
da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con
mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a
breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di
giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede
con testa a sfera
Esposizione
Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi
sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e
sovraesporre di 1frac12 stop
Macrofotografia
Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno
genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse
meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si
spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della
maggioranza degli uomini
Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1
volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti
inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la
macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i
microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es
biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a
scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici
ingrandimenti disciplina
1n divide 12 close-up
11 divide 201 macrofotografia
201 divide 25001 fotomicrografia ottica
101 divide 5000001 microscopia elettronica
In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che
si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla
fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi
sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili
critiche Non come nella vera e propria macrofotografia
Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in
movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte
critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del
fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo
scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo
lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano
notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti
Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti
delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei
Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)
E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto
reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di
riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm
2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm
2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm
riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21
Profonditagrave di campo in macrofotografia
A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano
messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e
dietro il soggetto
In piugrave in macrofotografia vale che
a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo
a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo
In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi
chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici
aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di
lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono
intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un
obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma
minimo di f16
Consigli fotografici
Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto
Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi
Attrezzature macrofotografiche
Obiettivi
Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo
che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio
focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi
lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave
particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)
saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)
Aggiuntivi ottici
I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e
mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il
moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop
di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno
sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si
comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche
come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti
addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma
causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2
elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)
Aggiuntivi meccanici
I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che
distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per
cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus
compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua
dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato
Anelli di raccordo
A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi
macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm
ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere
a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi
permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo
standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente
lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce
Macrofotografia in luce naturale
In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per
poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie
in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti
cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di
macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad
es funghi)
Consigli fotografici
La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento
Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto
Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop
Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato
Macrofotografia con il flash
Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash
Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare
sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del
bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria
un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua
luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di
categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati
dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro
stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa
Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di
dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado
di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare
a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri
Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere
posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia
ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula
universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave
in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4
)
Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se
langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop
Consigli fotografici
In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente
In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente
Lo sfondo in macrofotografia
Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave
di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su
tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale
La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia
laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano
notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti
Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti
delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei
Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)
E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto
reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di
riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm
2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm
2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm
riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21
Profonditagrave di campo in macrofotografia
A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano
messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e
dietro il soggetto
In piugrave in macrofotografia vale che
a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo
a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo
In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi
chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici
aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di
lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono
intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un
obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma
minimo di f16
Consigli fotografici
Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto
Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi
Attrezzature macrofotografiche
Obiettivi
Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo
che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio
focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi
lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave
particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)
saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)
Aggiuntivi ottici
I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e
mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il
moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop
di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno
sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si
comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche
come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti
addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma
causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2
elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)
Aggiuntivi meccanici
I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che
distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per
cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus
compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua
dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato
Anelli di raccordo
A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi
macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm
ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere
a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi
permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo
standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente
lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce
Macrofotografia in luce naturale
In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per
poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie
in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti
cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di
macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad
es funghi)
Consigli fotografici
La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento
Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto
Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop
Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato
Macrofotografia con il flash
Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash
Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare
sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del
bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria
un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua
luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di
categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati
dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro
stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa
Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di
dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado
di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare
a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri
Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere
posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia
ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula
universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave
in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4
)
Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se
langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop
Consigli fotografici
In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente
In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente
Lo sfondo in macrofotografia
Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave
di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su
tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale
La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia
laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono
intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un
obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma
minimo di f16
Consigli fotografici
Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto
Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi
Attrezzature macrofotografiche
Obiettivi
Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo
che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio
focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi
lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave
particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)
saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)
Aggiuntivi ottici
I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e
mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il
moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop
di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno
sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si
comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche
come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti
addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma
causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2
elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)
Aggiuntivi meccanici
I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che
distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per
cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus
compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua
dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato
Anelli di raccordo
A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi
macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm
ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere
a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi
permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo
standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente
lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce
Macrofotografia in luce naturale
In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per
poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie
in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti
cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di
macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad
es funghi)
Consigli fotografici
La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento
Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto
Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop
Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato
Macrofotografia con il flash
Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash
Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare
sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del
bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria
un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua
luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di
categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati
dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro
stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa
Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di
dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado
di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare
a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri
Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere
posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia
ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula
universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave
in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4
)
Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se
langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop
Consigli fotografici
In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente
In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente
Lo sfondo in macrofotografia
Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave
di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su
tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale
La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia
laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Anelli di raccordo
A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi
macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm
ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere
a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi
permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo
standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente
lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce
Macrofotografia in luce naturale
In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per
poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie
in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti
cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di
macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad
es funghi)
Consigli fotografici
La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento
Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto
Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop
Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato
Macrofotografia con il flash
Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash
Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare
sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del
bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria
un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua
luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di
categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati
dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro
stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa
Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di
dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado
di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare
a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri
Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere
posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia
ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula
universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave
in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4
)
Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se
langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop
Consigli fotografici
In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente
In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente
Lo sfondo in macrofotografia
Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave
di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su
tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale
La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia
laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria
un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua
luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di
categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati
dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro
stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa
Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di
dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado
di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare
a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri
Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere
posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia
ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula
universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave
in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4
)
Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se
langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop
Consigli fotografici
In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente
In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente
Lo sfondo in macrofotografia
Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave
di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su
tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale
La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia
laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere
elementi di disturbo
La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo
46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm
Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per
cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo
Sfondo nero
In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con
diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto
sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente
evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo
quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola
Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL
a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)
Flash e il Numero Guida (NG)
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o
ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)
ma non solo
Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i
movimenti anche piugrave rapidi
Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave
grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave
ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via
Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza
precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza
Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere
illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da
impostare sullobiettivo
ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash
Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11
Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la
seguente formula
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il
NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10
Il tempo di sincronizzazione
Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine
dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma
La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi
sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se
parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si
avragrave un tempo di 1500
Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta
correttamente metre la restante saragrave sottoesposta
Tecniche flash
La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia
di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave
estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi
alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua
tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi
difetti
Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche
della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza
(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave
inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a
questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi
Flash indiretto
Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo
indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola
potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite
servocellula diversamente posizionato (luce principale)
Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali
Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash
Fill-in
Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa
che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da
solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva
della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-
ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce
Open-Flash
Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo
di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena
lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando
contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione
TTL-flash
Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore
giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal
soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es
1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i
valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a
patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Esempio di collegamento multiflash TTL
1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)
Accessori utili
servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida
e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo
viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave
sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)
Problemi
Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione
Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo
Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine
Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Ritratto (cenni)
Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza
e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve
ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del
soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna
sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi
movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto
di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei
lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che
caratterizza il soggetto
Obiettivi
85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e
orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di
includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo
vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve
essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto
Illuminazione esterna
Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che
ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto
possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125
percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in
controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario
ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto
e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo
dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive
Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia
Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici
Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine
Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come
illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde
Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde
- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda
Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi
Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi
Trama
La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Composizione
Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente
Unitagrave
Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Dominanza e subordinazione
Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono
Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine
La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine
Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza
Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro
Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach
Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico
Ritmo
Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del
cielo di colore blu complementare
Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi
La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno
usato spesso questa regola per le loro opere
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo
La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia
Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli
Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i
risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto
Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8
Riferimenti
ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1
Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8