СОХРАНИМ В ЧИСТОТЕ НАРОДНЫЕ ТРАДИЦИИ

международная академия музыкальных инноваций

Всероссийская музыкально–информационная газета www.gazetaigraem.ru№ 12 (105) д е к а б р ь 2 01 2

ВЫСШЕЕ ЗНАЧИТ ЛУЧШЕЕ!10 - 12 ноября старейшая консерватория России принимала у себя конгресс Ассоциации европейских консерваторий.

Жания Аубакирова:

«У НАС ПЛАНОВ ГРОМАДЬЕ»

ПЕТЕРБУРГСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ

ГОД КАЗАХСТАНА КРУГЛЫЙ СТОЛ«МОСКОВСКАЯ ОСЕНЬ–2012»: НА ПЕРЕСЕЧЕНИИ ВПЕЧАТЛЕНИЙИтоги прошедшего в Москве XXXIV Международного фестиваля современной музыки.

СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА

стр. 8-9

стр. 3

стр. 10 стр. 14

ЛОГИКА МИРА РОДИОНА ЩЕДРИНА16 декабря исполнилось 80 лет Родиону Щедрину.

ЮБИЛЕЙ

стр. 4

Дмитрий Лисс:

«ОРКЕСТР И ОБЩЕСТВО НУЖНЫ ДРУГ ДРУГУ

ЕКАТЕРИНБУРГ В ЛИЦАХ

стр. 6

21 – 23 ноября Государственный республиканский центр русского фольклора провел в Москве вторую международную научную конференцию «Фольклор XXI века: между архивом и сценой».

МЕЖДУНАРОДНАЯ НЕДЕЛЯ К ЮБИЛЕЮ

С 2 по 10 ноября в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.Римского-Корсакова проходила традиционная «Международная неделя консерваторий».

стр. 2

2www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012

– Лидия Львовна, какой была начальная концепция фестива-ля и сильно ли она изменилась за прошедшие годы?

Фестиваль задумывался 12 лет на-зад, когда мы открывали после мас-штабной реставрации консерватор-ский Малый зал им. А.К. Глазунова. Хотелось сделать праздник для кон-серваторцев, пригласить зарубеж-ных творческих партнеров, кото-рых было не так много в то время, показать им обновленный Глазунов-ский зал и постараться расширить наши связи. Это был первоначаль-ный посыл. Кроме того, в сложное для российской музыкальной куль-туры время было крайне необходи-мо поддержать консерваторских сту-дентов, убедить их, что они не оди-ноки в своих стремлениях приобре-сти профессию академического му-зыканта, что очень многие молодые люди во всех странах мира посвяща-ют музыке свою жизнь и делать это стоит. Хотелось вселить в них надеж-ду, что когда-нибудь те, кто остается в профессии, не уходит из нее (а та-ких в то время было немало), будут востребованы. Не могу сказать, что сейчас нашим студентам стало на-много легче жить по сравнению с 2001-м годом, но хочется верить, что фестиваль им помогает.

При подготовке следующих фе-стивалей стало понятно, что про-екту нужна ясная, долговременная концепция, которая могла бы рабо-тать на перспективу. И во главу угла этой концепции, встал, естествен-но, музыкант во всех его ипоста-сях: композитор, исполнитель, пе-дагог, научный исследователь, кон-цертный менеджер. Практически все грани музыкантской деятель-ности нашли отражение в концерт-ных и научно-практических разде-лах «Международной недели консер-ваторий». Мы показываем большое количество премьер как молодых, так и маститых композиторов; ор-ганизовываем выступления еще не-известных и уже прославленных ис-полнителей; открытые репетиции,

лекции и мастер-классы именитых зарубежных профессоров; презен-тации новых книг по музыкальной тематике; проводим практические семинары по вопросам профилак-тики и лечения профессиональных заболеваний, а также семинары по концертному менеджменту, которые дают нашим студентам механизмы продвижения на мировую музыкаль-ную сцену. В рамках фестиваля на концертных подиумах и в консер-ваторских аудиториях происходит обмен опытом между представи-телями различных национальных культур, завязываются новые твор-ческие связи, студенты и профессо-ра получают дополнительные шан-сы показать свою работу зарубеж-ным коллегам. За 12 лет «Междуна-родная неделя» представила около 200 высших школ музыки, рассказа-ла об их истории, традициях, совре-менных достижениях, познакомила с солистами, ансамблями и творче-скими коллективами практически из всех стран Европы, Китая, Япо-нии, Северной и Южной Америки.

Конечно, мы не забываем и о ши-рокой публике – было бы неверно ду-мать, что фестиваль рассчитан только на профессионалов. Любителей му-зыкального искусства в Петербурге много, и это искушенная публика. Планируя каждый новый проект, мы строим драматургию концерт-ного раздела таким образом, чтобы программы, проходящие в разных залах города, были разножанровы-ми, насыщенными интересной му-зыкой от эпохи барокко до джаза, этно и кроссовера. Мы придумываем для каждого фестиваля какой-либо уникальный проект: мультимедий-ные инсталляции, импровизации в разных видах искусства, премьеры

мини опер и балетов, а также сочи-нений на заданные литературные тексты, юмористические вечера и многое другое. Мы стараемся не экс-плуатировать в наших программах популярные звездные имена, кото-рые сразу делают любое мероприя-тие кассовым. «Неделя консервато-рий» – некоммерческий проект, от-дающий предпочтение молодым ис-полнителям из высших школ музы-ки, но также их наставникам – про-фессорам, занимающим у себя в стра-не и за рубежом высокие музыкант-ские позиции. Звуковое простран-ство музыкального форума, как пра-вило, дополняют художественные и документально-исторические вы-ставки, что делает восприятие музы-кального ряда более ярким.

– Что было главнейшими со-бытиями нынешнего фестиваля?

– Фестиваль проходил в год 150-ле-тия Санкт-Петербургской консерва-тории и, естественно, был посвящен этому юбилею. Мы пригласили на-ших известнейших выпускников и объединили концерты с их участи-ем в блок «Alma Mater посвящает-ся». Во-первых, это было открытие фестиваля, на котором за дирижер-ский пульт cимфонического орке-стра студентов консерватории встал главный дирижер Большого театра Василий Синайский. На следующем концерте на сцену вышел Валерий Гергиев, исполнивший программу с музыкантами Мариинского театра. А перед началом выступления состо-ялась церемония вручения маэстро Гергиеву диплома и мантии почетно-го профессора Санкт-Петербургской консерватории. Закрывался фести-валь концертом Большого симфони-ческого оркестра консерватории и хора нашего Театра оперы и балета.

Дирижировал еще один знамени-тый выпускник – Семен Бычков. К сожалению, в России он известен меньше, чем за ее пределами, – в середине 1970-х годов Семен Быч-ков уехал из страны и сделал бле-стящую музыкальную карьеру в Европе и в США. Интересно, что и на концерте-открытии, и на заклю-чительном концерте звучала музы-ка Д.Д. Шостаковича: В.Синайский дирижировал Шестой, а С.Бычков – Седьмой симфонией. Так музыка гениального выпускника нашей кон-серватории послужила своеобраз-ной аркой, объединившей концер-ты фестиваля. Хочу, кстати, заме-тить, что Синайский, Гергиев и Быч-ков – птенцы дирижерского «гнез-да» Ильи Александровича Мусина, сформировавшего в Петербурге ве-ликолепную, авторитетную во всем мире дирижерскую школу.

На фестивальной сцене выступил и наш ректор Михаил Гантварг – тоже выпускник Петербургской консер-ватории, окончивший ее по классу скрипки у М.Ваймана. С ансамблем «Солисты Санкт-Петербурга» он ис-полнил большую интересную про-грамму, с воодушевлением встре-ченную публикой.

Специальный блок фестиваля мы посвятили Году Германии в России. Его образовали концерты и мастер-классы, в которых были представле-ны шесть высших школ музыки Гер-мании. Два концерта и мастер-классы с участием музыкантов из США прош-ли в рамках «Американского сезона в России». Но самым необычным стал проект «Что нужно подправить в кон-серватории?» Четыре молодых ком-позитора – Антон Танонов, Николай Мажара, Екатерина Блинова-Иванова и Светлана Нестерова – специально для этого концерта написали музы-ку на миниатюры Семена Альтова, а название мы взяли из известнейше-го скетча Михаила Жванецкого (он тоже звучал на этом вечере). Мы ре-шили, что жизнь в консерватории стала, наконец, достаточно стабиль-ной и нам уже можно пошутить над своими проблемами – в духе тонко-го интеллигентного юмора Семена Альтова. Получилась интересная про-грамма, которую можно и дальше показывать публике, вне фестиваля.

Музыкальный форум украсили две большие выставки: из фондов нашей научно-музыкальной библио-теки, которая представила докумен-ты, свидетельствующие о зарожде-нии международных связей консер-ватории; вторую подготовили петер-бургские художники к юбилею ста-рейшего музыкального вуза России. В рамках научно-практического раз-дела состоялась презентация ново-го сборника, созданного учениками двух замечательных фортепианных педагогов – Лии Залихман и Моисея Хальфина. Сегодня самый известный их воспитанник – Григорий Соколов.

– Большие проекты требуют больших затрат: кто финансиро-вал фестиваль?

– Консерватория получила к юби-лею небольшие деньги из федераль-ного бюджета, нас поддержал так-же Комитет по внешним связям Санкт-Петербурга. Но основными стали средства зарубежных партне-ров — высших школ музыки и раз-личных фондов. Помогает фестивалю и попечительский совет, в который

входят дипломатические представи-тельства разных стран. Они напря-мую связаны со своими музыканта-ми и берут на себя финансирование их проезда или проживания в Пе-тербурге. В этом году в совете были представлены: Посольство Королев-ства Испании в РФ, генеральные кон-сульства США, Германии, Израиля, работающие в Петербурге, Польский институт и Французский институт. Нам помогали также наши партне-ры – Институт Гете, Институт куль-турных программ, Центр испанского языка «Аделанте», различные благо-творительные фонды. Мы за это им сердечно признательны. Нас радует, когда генеральные консулы выхо-дят на консерваторскую сцену, лич-но представляя публике зарубежных музыкантов, – значит, они считают ее достойным подиумом для про-движения национальной культуры своей страны.

– Естественно предположить, что каждый новый фестиваль лучше предыдущего. Была ли 12-я «Международная неделя консер-ваторий» самой успешной среди всех прошедших?

– Каждый фестиваль требует огром-ной затраты времени и сил для ко-манды, которая над ним работает, поэтому каждый памятен и дорог. Что-то удается больше, что-то мень-ше – это естественно. Очень яркой, как нам кажется, была 10-я «Между-народная неделя». Но сейчас, когда прошел месяц после завершения по-следнего фестиваля, мы понимаем, что к юбилею консерватории уда-лось сделать очень большой и на-рядный проект.

Когда я говорю о «команде», то имею в виду не только группу из 8-10 человек. Работала вся консер-ватория – студенты, преподаватели, готовившие программы, все сотруд-ники, а это сотни людей. В этом году на «Международной неделе» было более пятисот участников: пять ор-кестров, два хоровых коллектива, большое количество солистов и ан-самблей! Безусловно, юбилейный фестиваль получился самым ярким и по именам участников. Жизнь по-кажет, как будут развиваться собы-тия, но задумывая следующий про-ект, мы надеемся сделать его не ме-нее интересным и полезным.

МЕЖДУНАРОДНАЯ НЕДЕЛЯ К ЮБИЛЕЮС 2 по 10 ноября в Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.Римского-Корсакова проходила традиционная «Международная неделя консерваторий». О фестивале, состоявшемся уже в 12-й раз, рассказала его директор – руководитель Малого зала им. А.К. Глазунова Лидия Волчек.

УЧАСТНИКИ ФЕСТИВАЛЯ Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова

Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского

Школа музыки Университета Джоржа Мейсона (США)

Колледж изящных искусств государственного университета (Вичита, США)

Высшая школа музыки (Любек, Германия)

Высшая школа музыки (Вюрцбург, Германия)

Университет искусств Фолькванг (Эссен, Германия)

Государственная высшая школа музыки и исполнительских искусств (Штутгарт, Германия)

Высшая школа музыки и театра (Росток, Германия)

Высшая школа музыки (Кёльн, Германия)

Консерватория Частного университета Вены (Австрия)

Высшая национальная консерватория музыки и танца (Париж, Франция)

Королевская консерватория Мадрида (Испания)

Академия музыки Мальмё. Лундский университет (Швеция)

Университет им. Казимира Великого (Быдгощ, Польша)

Израильская академия музыки им. Самуэля Рубина (Тель-Авив)

Бразильская консерватория музыки (Рио-де-Жанейро, Бразилия)

В.Гергиев – почетный профессор Петербургской консерватории

ПЕТЕРБУРГСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ

Авторский курс В.Н. Холоповой

«Теория музыкального содержания»

МГК им. П.И. Чайковского 25 марта – 6 апреля 2013 г.

Включает темы: современное понятие музыкального

содержания, его основные теоретические категории, специфика

музыкального содержания в эпохи барокко, классики, романтизма,

20 века (изучается более подробно), различная исполнительская

интерпретация произведений, музыкальное содержание в восприятии слушателя.

Снабжается нотными, аудио- и видеоматериалами.

Подтверждается по окончании документом

государственного образцаДекан ФПК – профессор

Ирина Арнольдовна СкворцоваВедущий специалист ФПК –

Елена Владимировна ПетроваПредварительная запись:

тел./факс: (495) 629-26-46, e-mail: contedu@mosconsv.ru

Стоимость курсов – 9 000 руб.Срок занятий – 12 дней

Проживание в общежитии – 450 руб./сутки

3www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012

Ассоциация существует почти 60 лет, объе-диняет музыкальные вузы 55 стран и каж-дый год выбирает одну из них для прове-

дения конгресса. Россия в этом списке возник-ла впервые. Круг тем, поднимавшихся на меж-дународной встрече, очертил инициатор и ко-ординатор конгресса, заведующий кафедрой методики фортепианного исполнительства и педагогики, засуженный артист РФ Дмитрий Часовитин.

– Дмитрий Николаевич, для чего существу-ет Ассоциация европейских консерваторий?

– Ассоциация европейских консерваторий защищает интересы системы высшего музы-кального образования Европы, и основное ее внимание обращено на качество этого образо-вания. Члены ассоциации вырабатывают ре-комендации для вузов, даже для правительств своих стран с тем, чтобы поддерживать качество высшего музыкального образования на долж-ном уровне. Они следят и за тем, чтобы соблю-дались основные принципы реализации совре-менного высшего музыкального образования, такие, например, как мобильность педагогов и, особенно, мобильность студентов. Студенты должны иметь возможность «перемещаться» по странам и вузам, учиться в разных местах, что, в конечном счете, должно обеспечить мобиль-ность рынка труда. Ассоциация следит и за тем, чтобы в вузах внедрялась система контроля ка-чества образования и др.

– Эта мобильность, если я не ошибаюсь, является одним из пунктов Болонской де-кларации?

– Да, европейские консерватории действи-тельно шли в русле Болонского процесса, они ввели двухуровневую систему «бакалавр – ма-гистр», систему зачетных единиц (так называе-мые «кредиты»), внедрили систему контроля ка-чества образования внутри вуза, ввели модуль-ный принцип построения ученых планов и про-грамм, но обсуждение декларации уже в про-шлом. Сейчас в Европе мы наблюдаем тенденцию

к поглощению крупными университетами бо-лее мелких учебных заведений, в том числе кон-серваторий и академий музыки. Не во всех стра-нах, но такая тенденция наблюдается – в Фин-ляндии, например, и у нас мы тоже уже видим попытки объединения вузов. Дело, однако, не в этом. Конгресс не затрагивал Болонский про-цесс, потому что те страны и вузы, которые хо-тели на этот путь вступить, уже вступили. Наша система музыкального образования, как мы зна-ем, перестроилась лишь частично. Московская и Петербургская консерватории не идут пока по пути Болонского процесса, другие музыкальные вузы России вынуждены это делать для того, что-бы привлечь абитуриентов.

– Какими были главные темы конгресса? – Как основные темы обсуждались: вопросы

общественной аккредитации музыкальных ву-зов экспертами аккредитационного центра ас-социации, вопросы взаимоотношения вузов с государственными чиновниками и властью, ор-ганизация музыкальных фестивалей в аспекте «вкус – мода – рынок», вопросы качества обра-зования и создания образовательных стандар-тов. Обсуждались критерии рейтинга консер-ваторий в Европе, роль и место музыканта в се-годняшнем мире, его умение интегрировать-ся в современное музыкальное пространство, его перспективы на рынке труда. Все это край-не важно, поэтому к конгрессу была привлече-на молодежь – наши и европейские студенты. Они, в частности, дискутировали о междуна-родных конкурсах: что конкурсы дают, есть ли смысл в них участвовать и по каким причинам

музыканты не доверяют конкурсам. Предметом обсуждения стало понятие «звезды» в искусстве: что это такое и как ею стать.

Большое внимание на конгрессе уделялось образовательному процессу – тому, каким он должен быть. Много говорилось о том, что про-цесс этот обязан носить «студентоцентрический» характер. То есть студент должен находиться в центре внимания в педагогическом процессе, он сам должен определять частичный выбор ученых дисциплин в соответствии со своими целями, строить свою индивидуальную обра-зовательную траекторию, а вуз должен помо-гать ему в этом. Главное теперь – не просто «да-вать знания» студенту, а помочь ему эти знания раздобыть, указать, где эти знания можно най-ти, научить их оценивать и применять на прак-тике. Как иногда говорят о чем-нибудь – «этому нельзя научить, но можно научиться». Вот такой и была одна из тем, обсуждавшихся на конгрес-се: что сделать, чтобы студент знал, как и где на-учиться, иными словами – как научить учиться.

– Насколько представительным был конгресс?

– В конгрессе приняло участие 215 ректоров высших музыкальных учебных заведений (по ре-гистрации было несколько больше), причем да-леко не только европейских. Была представлена Канада, Австралия, Юго-Восточная Азия и даже Африка (ЮАР) – серьезное международное сооб-щество. Кстати, актуальной темой для консервато-рий в многонациональных государствах являет-ся приспособление к социально-экономическим изменениям последнего времени. Известно, что в Европу перебираются жить выходцы из Турции, Индии, Алжира, других стран. И вста-ет вопрос, как адаптировать учебный процесс, учебные программы в связи с миграцией пред-ставителей разнообразных этнических культур.

– А не грозит ли такая адаптация подры-ву классического музыкального образова-ния в том виде, в котором мы все его сегод-ня представляем?

– Задача всего мирового музыкального сооб-щества состоит в том, чтобы эта адаптация ни в коей мере не подорвала основы классического искусства и никак не сказалась на роли и месте классической музыки. Речь о том, чтобы люди, укорененные в той или иной народной музы-кальной традиции, были способны абсорбиро-вать европейскую музыкальную культуру. Вот, например, у нас учатся студенты из Республи-ки Корея: они блестяще адаптируются, глубоко

впитывают европейскую музыкальную тради-цию и, я уверен, будут успешно нести ее и разви-вать – и у себя на родине, и в любой другой стра-не Юго-Восточной Азии. Я думаю, задача консер-ваторий в этом и состоит: помимо сохранения на-циональной музыкальной культуры обязательно сохранять – как общую профессиональную осно-ву – европейскую классическую музыку и по воз-можности сделать ее достоянием всех людей.

А для сохранения классической музыки и классической основы музыкального образова-ния необходимо подумать о детях: ведь имен-но с раннего возраста закладываются как про-фессиональные навыки, так и любовь к музы-ке – через пение, танец, игру на простых му-зыкальных инструментах. Люди, прошедшие через музицирование в детстве, всегда будут успешными и в науке, и в бизнесе, и в полити-ке, так как занятия музыкой делают детей кре-ативными и вместе с тем делают их тоньше, до-брее, а их душу – восприимчивой к страданиям других. Как говорится, если хотите, чтобы в ста-рости вам поднесли стакан воды – учите своих детей музыке.

В наше время музыка и культура в целом – это не предмет потребления – это средство социаль-ной терапии!..

– Что вы чувствуете после того, как кон-гресс успешно завершился?

– Гордость за Санкт-Петербург. Нам было очень важно, чтобы в год 150-летия Петербургской кон-серватории к нам приехали руководители веду-щих музыкальных вузов Европы, чтобы они уви-дели все – наше здание, наши залы, наши орке-стры, наших студентов, наших музыкально ода-ренных детей, которые их особенно потрясли. Нам было важно продемонстрировать сегодняш-ние достижения российской музыкальной куль-туры, отечественного профессионального музы-кального образования. В этом нас поддержал гу-бернатор Санкт-Петербурга Георгий Полтавчен-ко – он открывал конгресс, что придало собы-тию особую значимость в глазах петербуржцев.

Санкт-Петербургскую консерваторию знают повсюду, наших выпускников встретишь едва ли не в любом европейском или американском ор-кестре, в большей части зарубежных музыкаль-ных школ и вузов. И то, что Ассоциация евро-пейских консерваторий решила провести кон-гресс именно у нас, – свидетельство огромного доверия и, я бы сказал, пиетета, уважения не только к нашей консерватории, но ко всей си-стеме российского музыкального образования.

ВЫСШЕЕ ЗНАЧИТ ЛУЧШЕЕ!10 - 12 ноября старейшая консерватория России принимала у себя конгресс Ассоциации европейских консерваторий (АЕС) на правах члена ассоциации с 2004 года.

– Валерий Всеволодович, для чего создан новый фестиваль?

– Задача фестиваля заключалась в том, чтобы объединить творче-ские усилия нескольких первых рос-сийских консерваторий: Петербург-ской, Московской, Саратовской и Ка-занской. Мы собрали студенческие хоры, оркестры и камерные ансамб-ли, чтобы они могли познакомить-ся с уровнем мастерства друг друга, чтобы на уровне профессионально-го и просто человеческого общения студенты и преподаватели узнали, как ведется подготовка по той или иной специальности в разных кон-серваториях, какой предпочитает-ся репертуар и так далее. Для этого, кстати, помимо концертных высту-плений на фестивале были преду-смотрены и мастер-классы коллек-тивов. Особым объединяющим мо-ментом – как завершающий этап всего фестиваля – стало совместное исполнение его участниками орато-рии А.Г. Рубинштейна «Вавилонское столпотворение». Это было первое ис-полнение после того, как оратория прозвучала единственный раз в 1889 году под управлением Чайковского.

– Интересно, почему было вы-брано именно это сочинение?

– Это сочинение достойно того, что-бы жить на концертной сцене. Оно масштабное, идет примерно 1 час 15 минут без перерыва, требует большо-го количества исполнителей – на пре-мьере у Чайковского было 500 чело-век в хоре, у нас 220, но и это тоже много. По музыке оратория очень яркая – как всё у Рубинштейна, – и прозвучала она очень впечатляюще.

– Вы каждый фестивальный финал будете оформлять исполне-нием сочинения, в котором могли бы объединиться все участники?

– Да, этот принцип мы хотим со-хранить. У нас есть идея в следую-щий раз исполнить кантату Танеева «По прочтении псалма», которая тоже

требует очень большого состава, там тоже, как и в библейской оратории Рубинштейна, «действуют» три хора.

– Что вы брали за образец, ког-да учреждали такой фестиваль? У нас, по-моему, ничего подоб-ного до сих пор не было – может быть, есть в европейских консер-ваториях?

– Нет, в европейских странах это-го нет. Наш опыт, я думаю, пока един-ственный. Есть, пожалуй, только один ассоциативный пример, и он тоже свя-зан с работой нашей консерватории. В свое время мы организовали так на-зываемую Балтийскую музыкальную академию – содружество четырех кон-серваторий: в Санкт-Петербурге, Виль-нюсе, Таллинне и Риге. Из студентов этих консерваторий мы создали свод-ный хор и оркестр, и затем с этими коллективами поочередно работали,

готовили концертные программы и выступали преподаватели каждой консерватории. Балтийская музы-кальная академия просуществовала недолго – распад страны помешал ее развитию, – но за два-три годы мы успели даже расшириться, включив в свою орбиту Музыкальную акаде-мию из Варшавы. Подобную форму общения стоило вспомнить и продол-жить, потому что ее профессиональ-ная польза была очевидна.

– Любой фестиваль, даже не имея конкурсной программы, всегда воспринимается как по-вод для сравнений. Какая из че-тырех консерваторий, участвовав-ших в вашем первом фестивале, выглядит сегодня лучше всех?

– Я сторонник того, чтобы фести-валь имел только одну задачу творче-ского общения. И поэтому неслучайно

мы никаких конкурсных элементов не вводили, не выясняли, кто луч-ше, кто хуже. В данном случае каж-дый хор – я буду говорить о том, что мне ближе, – имел свое неповтори-мое лицо. Например, хор Казанской консерватории – это коллектив, вы-строенный идеально: чистая инто-нация, единая форма звуковедения, очень европейская манера исполне-ния. Общее вступление, снятие, ди-намика – все прекрасно выстроено, и каждая программа очень хорошо подготовлена. Камерный хор Москов-ской консерватории – это коллектив, который имеет большой опыт кон-цертной деятельности. У него в ре-пертуаре много современных сочи-нений, соответственно сценически подготовленных и даже режиссерски оформленных. Саратовский хор тоже пропагандирует некую театральную

исполнительскую манеру, выработан-ную очень известным Хоровым теа-тром Людмилы Лицовой, что прида-ет неповторимое своеобразие этому студенческому коллективу. Что каса-ется Санкт-Петербургской консерва-тории, то мы придерживаемся тра-диционной классической формы хо-рового исполнительства. У нас боль-шой смешанный хор, причем он дей-ствительно большой: 70 человек, и 35 из них – мужской состав, чего нет ни в Москве, ни в Саратове, ни в Ка-зани. Мы имеем хорошее подспорье, ежегодно получая приток из хорово-го училища, где учатся только маль-чики. Это дает нам возможность пол-ноценно обеспечивать хоровые пар-титуры классического репертуара.

– Планируете ли вы в будущем привлекать к фестивалю другие консерватории или собираетесь так и существовать четверкой?

– Нет, мы ни в коем случае не хо-тим останавливаться на этой цифре. В этом году выбор был связан с 150-ле-тием нашей консерватории. Мы ре-шили проследить становление музы-кального образования в России и при-гласили консерватории, которые от-крывались вслед за нашей, в том по-рядке, как они появлялись. В буду-щем мы намерены привлечь Петро-заводскую, Нижегородскую, Ростов-скую, Новосибирскую консерватории и находить не только новых участни-ков, но и новые формы этого фести-валя. Может быть, его дополнит кон-курс студентов – дирижеров.

Мы очень рассчитываем на то, что фестиваль получит продолжение. Бу-дет ли он проводиться в разных горо-дах или Санкт-Петербургская консер-ватория станет его единственной ба-зой, пока неизвестно. Но то, что кол-лективы должны общаться, пусть не каждый в год, что было бы, конечно, идеально, но хотя бы раз в два года, это абсолютно ясно.

Автор рубрики О.Бугрова

ЧЕТВЕРКА ПЕРВЫХВ конце ноября

в Петербурге впервые состоялся

Молодежный фестиваль хоровой, камерной

и симфонической музыки. Автором

идеи выступил декан факультета композиции

и дирижирования, заведующий кафедрой

хорового дирижирования Петербургской

консерватории, народный артист России,

профессор Валерий Успенский.

Президент АЕC П. де Гроот, исполнительный директор АЕC Дж.Кокс

Премьера оратории А.Рубинштейна «Вавилонское столпотворение»

ПЕТЕРБУРГСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ

4www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012

В современном российском музыкальном искусстве имя Родиона Щедрина самое значительное. И не только потому, что

на сегодняшний день им написано пять опер, пять балетов, мюзикл, оркестровые и сольные инструментальные концерты и много другой музыки, – по количеству созданного Щедрин уже обогнал известного труженика Прокофье-ва и приближается к Шостаковичу. Просто ни-кто сейчас, кроме Щедрина, так не востребо-ван в мировой музыкальной практике. Мало у кого из сегодня живущих наших композито-ров в списке премьер значатся США, Япония, Швеция, Австрия, Германия, Великобритания, Франция, Швейцария… – практически весь ци-вилизованный мир. И ни у кого нет семи пре-мьер в Большом театре и столь плодотворно-го сотрудничества с коллективом Мариинско-го театра. Репрезентативность композитора в современности велика, что позволяет уже сей-час сделать вывод: по Щедрину, по его творче-ским интересам и находкам будут исследовать историю русского музыкального искусства на протяжении более чем полувека.

Музыкальный мир Р.К. Щедрина представ-ляет собой продуманную и четко выстроенную систему устойчивых целостных художествен-ных координат. Не декларируемая специально эта система, тем не менее, последовательно рас-крывается в многочисленных публичных вы-сказываниях композитора. В 1950 – 80-е годы Родион Щедрин активно выступал как музы-кальный критик. В 1963-м он отрецензировал премьеру второй редакции оперы «Леди Мак-бет Мценского уезда», состоявшуюся спустя 27 лет после появления статьи «Сумбур вме-сто музыки». Статья Щедрина была напечата-на в той самой газете «Правда», которая двумя вошедшими в историю публикациями – «Сум-бура…» и «Балетной фальши» – в начале 1936 года навсегда перечеркнула путь Шостакови-ча как композитора музыкального театра. Ще-дрин справедливо сетовал: «Может быть, не пришлось бы целому поколению советских композиторов ломиться в открытую дверь, давно уже настежь распахнутую Шостакови-чем. Я говорю не о внешнем подражательстве некоторым технологическим приемам музы-ки Шостаковича, а о драматургических откры-тиях, сделанных им в своей опере…» В начале 1966 года на так называемом «додекафонном» пленуме Союза композиторов СССР Щедрин яростно защищал право художника на поиск, на возможность использования современного музыкального языка, напоминая традициона-листам Кабалевскому, Тактакишвили, Хренни-кову: «Движение, всегда движение, неукосни-тельное движение – основной главенствующий

закон развития искусства». Позднее по прось-бе М.Е. Тараканова Щедрин написал предисло-вие к его книге «Музыкальный театр Альбана Берга», где назвал оперы австрийского компо-зитора «образцом продуманности, четкой осо-знанности каждой детали, имеющей опреде-ленное место и в макромире каждого данно-го эпизода, и в макромире целого». Дело в том, что и в середине 1970-х творчество Берга и не только его, но и многих западных композито-ров XX века, надо было защищать от ретивых официальных ревнителей чистоты пути разви-тия отечественного музыкального искусства. И Щедрин защищал. Он всегда «рубился впере-ди», как говорили его коллеги-композиторы.

В своих статьях и заметках, посвященных Прокофьеву и Стравинскому, Лютославскому и Мессиану, Баху и Веберну, общим вопросам развития современной композиции, Щедрин высказывался и о себе: о собственных вкусах и предпочтениях, о «тайнах мастерства», о техно-логических принципах и профессиональных деталях. Сведенные вместе они представляют особый мир искусства композитора. Причем, что характерно: в сочинениях, созданных для музыкального театра, и в инструментальных композициях Щедриным движут выработан-ные им общие законы.

Как оперный композитор Родион Щедрин начал карьеру с премьеры в Большом театре первого своего оперного опуса «Не только лю-бовь» в канун «оттепельного» 1962-го. Его по-следнее на сегодняшний день обращение к музыкальному театру – драматическая сцена для женского голоса и симфонического орке-стра «Клеопатра и змея», мировая премьера которой состоялась в мае 2012 года на Заль-цбургском фестивале. Сочинение, написан-ное по заказу нового художественного руко-водителя фестиваля – знаменитой итальян-ской певицы Чечилии Бартоли, композитор назвал монооперой. В оперном жанре, следуя традициям, сложенным предшественниками, Щедрин отдает предпочтение значительным именам, избирает литературные источники, имеющие устойчивую художественную репу-тацию. Это Гоголь в «Мертвых душах», Лесков в «Очарованном страннике», Набоков в «Ло-лите», «Житие протопопа Аввакума» и «Жи-тие боярыни Морозовой» в «Боярыне Морозо-вой». Литературной основой монооперы «Кле-опатра и змея» стала последняя сцена из тра-гедии Шекспира «Антоний и Клеопатра» в пе-реводе Б.Пастернака. Отдельно следует обра-тить внимание на рассказы С.Антонова «Тетя Луша», «Поддубенские частушки», «Дожди», по которым было создано либретто оперы «Не только любовь». Сергей Антонов вошел

в историю русской культуры XX века как соз-датель послевоенного рассказа, исчезнувше-го было из нашей литературы в 1930-е годы. В его прозе исследователи находили чехов-ские традиции, связанные со сдержанностью и психологизмом, скрытой напряженностью и трагизмом внутреннего мира героев, любо-вью к русскому быту и пейзажу. В сегодняш-нем времени это подзабытое имя не утеряло своей привлекательности, а когда-то найден-ная Антоновым приглушенная камерная ин-тонация не стерлась, не потускнела.

В опере «Не только любовь», как позднее и в других творческих сюжетах, Щедрин выби-рает значительную и социально острую, «бо-левую» тему. Стоит напомнить, что его «Мерт-вые души» в дни премьеры воспринимались как острый социально-политический памфлет. «И сейчас бы не смог ответить на вопрос, как оказалось возможным осуществить столь дерз-кий замысел. То ли у всех нас, артистов, пло-хая дикция была, то ли никто из начальства не читал Гоголя и не пытался сопоставить сцену и жизнь, – вспоминал первый исполнитель роли Чичикова на сцене Большого театра Александр Ворошило. – Это была музыка страны, в кото-рой мы тогда жили: острая, угловатая и неве-роятно безысходная. Она пронизывала чело-века от макушки до пяток. Это был образ Рос-сии, России 1977 года».

Музыке Щедрина всегда была свойственна публицистичность – она «привязана» к конкрет-ному времени, в котором живет страна и пи-шущий о ней художник. В 1963 году после по-сещения пансионата Курпаты – с характерным для советской системы полутюремным стилем обслуживания – Щедрин написал виртуозную (с двумя хоровыми фугами) сатирическую «ку-рортную кантату» (так определил жанр сам ком-позитор). Это была «Бюрократиада», исполнен-ная в советский период один раз и тут же по-скорее забытая. В атеистическом 1968-м в «По-этории», концерте для поэта (А.Вознесенского) с оркестром, Щедрин вывел образ Богородицы. Во время премьеры зал замер, потрясенный. В 2002-м в опере «Очарованный странник» в сце-не «Татарский плен» Щедрин писал про то, чем жили граждане России, переживая кошмар че-ченской войны. Первоначальный текст хоровой сцены звучал так: «Аллах акбар! Аллах акбар!» А впоследствии он был заменен на нейтраль-ный текст, взятый из слов цыганских песнопе-ний: «Конь гнедой/Огонь копыта…»

Герои Щедрина, вне зависимости от геогра-фического места и исторического пространства, в которое помещает их создатель, – фактически наши современники, трансляторы волнующих автора идей. Главная из них – «стражданье»,

говоря языком этих героев, за отечество, за его трудную историческую судьбу и тревож-ную действительность. «Выпросил у Господа светлую Россию сатона, сатона…» – одна из ти-шайших кульминаций «Боярыни Морозовой». «О Русь святая!..», – исступленно молится Иван Северьянович Флягин, главный герой «Очаро-ванного странника» (и случается чудо его осво-бождения из десятилетнего плена).

«В губернию вашу въезжаешь, как в рай, до-роги везде бархатные», – обращается Чичиков к губернатору в первом своем ариозо в сцене «Обед у прокурора» (№2). И это притом, что пя-тый номер оперы «Мертвые души» назван авто-ром «Шибень» – значит вдребезги раздолбанная, в ямах и ухабинах дорога, неотъемлемая принад-лежность российского пейзажа от века Гоголя до сегодняшних дней. А в своей первой опере «Не только любовь» Щедрин устами героев смеется над извечной российской дурью, из-за которой от шутки до беды два шага. В колхоз «Красный луч» приезжает «гастролер» студент-тенор Воло-дя. Его выходная ария «В лесу родилась елочка, в лесу она жила-была. Потом влюбилась в маль-чика и в город с ним ушла…» осуждена участ-никами колхозной самодеятельности, суровы-ми моралистами-механизаторами: «За дураков считаешь? Свистишь да мычишь? Сумбур вме-сто музыки!» В 1961 году, когда была поставле-на опера «Не только любовь», над статьей «Сум-бур вместо музыки» не принято было публич-но смеяться, она еще царила во многих непо-воротливых головах. Еще в 1960-м на I съезде Союза композиторов РСФСР в зале раздавались реплики делегатов: «А статью «Сумбур вместо музыки» никто не отменял!..» И данную сцену из оперы при постановках изымали.

Родион Щедрин часто использует прием от-крытого финала: во всех пяти операх, в «Поэто-рии», в Третьем концерте для фортепиано с ор-кестром, в музыке для струнных «Российские фотографии» концовки многозначны. Данный прием вызвал в свое время острую дискуссию: «… сложность мира подменена раздробленно-стью мира, разорванностью сознания, то есть тем, что составляет сегодня основу некоторых «модных», но бесплодных философских и эсте-тических теорий», – утверждали в середине 1960-х годов композитор Д.Кабалевский и му-зыковед Б.Ярустовский. Сегодня это качество индивидуального художественного стиля вос-принимается как сложившаяся безусловность, как откристаллизованная формула времени, нашедшая свое воплощение и в литературе, и в театральном и кинематографическом ис-кусстве. Тогда же «концепция драматического восприятия жизни в ее противоречиях» (так определил одну из сущностей искусства Ще-дрина А.Шнитке) выглядела необычной, шо-кирующей и приковывала внимание: «В этой недосказанности, – писал Шнитке, – особая привлекательная сила, слушатель уносит с со-бой чувство краткого и острого соприкоснове-ния с таинственной опасностью». И в этих фи-нальных многоточиях голос Родиона Щедри-на одним из первых начал звучать как тревож-ное предупреждение о потрясениях, которые пришлось испытать российскому обществу в конце прошлого века.

…Когда в феврале завершающегося уже 2012 года в Большом театре давали оперу «Мертвые души» (в постановке Мариинского театра с Ва-лерием Гергиевым за пультом), случился кон-фуз, совсем как у Гоголя. Группа активных зри-телей после окончания спектакля при аплодис-ментах начала кричать, обращаясь к человеку в парадной царской ложе: «Чуров! Верни мерт-вые души!» Политизированная публика при-няла посетившего спектакль польского ком-позитора Кшиштофа Пендерецкого с его окла-дистой бородой за председателя Центризбир-кома Владимира Чурова. Можно говорить о за-бавном недоразумении, а можно о том, что опе-ра Щедрина и через 35 лет после премьеры из-менилась вместе со временем, вписалась в об-щественную атмосферу сегодняшнего дня. А что это, как не признак истинно классическо-го искусства, которое одно и способно с меня-ющимся временем открывать людям все но-вые и новые смыслы!

Е.Власова,профессор Московской консерватории

ЮБИЛЕЙ

ЛОГИКА МИРА РОДИОНА ЩЕДРИНА16 декабря исполнилось 80 лет Родиону Щедрину.

На премьере Концерта для фортепиано с оркестром № 5. Дирижер Э.-П. Салонен, солист – О.Мустонен. Лос-Анджелес, 1999 г.

5www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012

Дмитрий Александрович Блюм родился в семье известных музыкантов. Его отец Александр Германович Блюм был скри-

пачом и альтистом. Работая концертмейстером группы альтов в оркестре Большого театра, он вел широкую просветительскую деятельность: вместе с супругой, пианисткой Екатериной Дми-триевной Мансфельд, пропагандировал твор-чество композиторов Скандинавии, давал бла-готворительные концерты в детских домах, со-держал музыкальную школу, носившую непри-вычное для современного уха название, – «Шко-ла музыки свободного художника Александра Германовича Блюмъ». В доме Блюмов частыми гостями были Рахманинов и Шаляпин, хозяе-ва устраивали домашние концерты и спектак-ли. В музыкальной атмосфере росли дети Ека-терины Дмитриевны и Александра Германови-ча – Дмитрий и Ирина.

Поначалу Дмитрий Блюм не думал професси-онально заниматься музыкой. «Казалось бы, я, сын музыкантов-профессионалов, который рос в атмос-фере неистового музицирования, должен был с ранне-го детства определиться, чем я хочу заниматься в жизни. Да, я действительно любил музыку. Безумно. Охотно пропускал школу, родители смотрели на это сквозь пальцы. Часто бывал на вечерах. В 1924 году в консерваторском училище у известного в те вре-мена педагога по классу фортепиано училась моя се-стра. Это училище Ирина окончила с успехом. А со мной обстояло хуже. Прошло довольно много вре-мени, прежде чем я осознал, чем мне надо в жизни заниматься», – рассказывал Дмитрий Алексан-дрович музыковеду Ольге Ивановне Аверьяно-вой. Она расшифровала несколько кассет лич-ных бесед с Д.А. Блюмом, которые послужили основой для автобиографической части книги о Д.А. Блюме, вышедшей в декабре. Эта книга включает уникальные автобиографические вос-поминания Дмитрия Блюма, а также рассказы его учеников, ставших известными музыканта-ми и деятелями культуры.

Пути Господни неисповедимы: Дмитрий Александрович Блюм в музыку пришел, как го-ворил он сам, «с черного входа». По воспомина-ниям родственников, вполне возможно, что ро-дители вовсе не делали ставку на его професси-ональное музыкальное образование, потому что мальчик интересовался архитектурным проек-тированием, планировал стать строителем. Од-нако когда всерьез собрался на строительство в Магнитогорск, родители были повергнуты в со-стояние шока. После заявления: «Дайте мне па-пин рюкзак, положите туда кружку, пайку хлеба (ску-дость моего вещмешка была вызвана тем, что нача-ло 30-х годов – период того «гениального» колхозного строительства, который вызвал страшный голод в стране), я еду в Магнитогорск», – отец с сыном дол-го беседовали, гуляя по Арбатским переулкам. И именно там произошла судьбоносная встре-ча Дмитрия Александровича с его первым му-зыкальным педагогом – профессором А.А. Ми-лушкиным, который по просьбе отца взял юно-шу в свой класс контрабаса.

Так в возрасте 21 года Дмитрий Александро-вич начал свое профессиональное музыкаль-ное обучение в консерваторском училище. Че-рез год вектор его жизни определился оконча-тельно – он стал музыкантом-теоретиком. На эту стезю его вывел самый близкий друг, компози-тор Григорий Фрид. «Начался мой второй курс. И вот как-то мои друзья говорят: «Все ты пилишь на своем комоде! Пойдем мы тебе покажем Игоря Вла-димировича Способина!» И хотя разница в возрас-те между нами была не так велика, я трепетал». Как знать, возможно, такой трепет был связан с предчувствованием особого значения этой встречи? Прошло всего несколько лет, и Дми-трий Александрович стал редактором первого издания фундаментальной «Элементарной тео-рии музыки» И.В. Способина.

В те годы И.В. Способин уже был соавто-ром известного учебника по гармонии вместе

с И.И. Дубовским, С.В. Евсеевым и В.В. Соколо-вым. Теоретические предметы в училище вели С.С. Скребков, А.Ф. Мутли, В.В. Хвостенко, а в консерватории работали ученики Г.Э. Конюса и Р.М.Глиэра: А.В. Александров, Г.А. Дмитрев-ский. Тогда, как и в наши дни, актуальным во-просом для музыканта любой специальности являлась его общая теоретическая подготовка и развитый слух. К середине 30-х годов Спосо-бин и Соколов разработали новую программу, которая включала три основные формы работы на уроке сольфеджио: сольфеджирование, дик-тант и слуховой анализ. Новая парадигма их ме-тодики заключалась в единстве, взаимосвязи и взаимодополнении всех трех форм.

Музыкальная дисциплина сольфеджио к это-му времени уже имела свои апробированные методы, но системе в целом требовались новые подходы. Прогрессивные идеи шли еще от эпо-хи Глинки, что, в частности, успешно демонстри-ровал процветавший хор «Славянская капелла» Д.А. Агренева-Славянского, Придворная певче-ская капелла в Петербурге и хор Синодального училища в Москве. Кстати, именно в этом хоре преподавал сольфеджио отец Д.А. Блюма, при этом уроки проходили не под рояль, а под скрип-ку, что положительно влияло на точность инто-нации и остроту слуха учащихся.

Глинкинские методы воспитания музыкаль-ного слуха нашли отражение в деятельности та-ких великих педагогов, как Римский-Корсаков, Лядов, Глиэр, Танеев, а также их учеников. В сво-ей статье о роли музыкального воспитания Д.А. Блюм неоднократно ссылается на высказыва-ния Римского-Корсакова, считавшего, что в про-цессе обучения необходимо развивать внутрен-ний и абсолютный слух, который в перспективе приводит ученика к способности слышать му-зыку архитектонически, понимать логику мыс-ли композитора.

Безусловно, для освоения этого музыкально-го комплекса требовались новые методы пре-подавания, поскольку долгое время сольфед-жио воспринимали как систему упражнений прикладного характера, не ставящую иных це-лей, кроме беглого чтения с листа. Музыкаль-ный диктант, без которого невозможно пред-ставить современный урок сольфеджио, с тру-дом внедрялся в процесс обучения и часто сво-дился к сочетанию мелодических интервалов в различной последовательности, записанных нота за нотой. На уроках чаще всего использо-вались собственные примеры, номера из сбор-ников для пения, наиболее популярными сбор-никами диктантов того времени были «Катехи-зис музыкального диктанта» Г.Римана и диктан-ты А.Лавиньяка. В статье о роли диктанта Д.А. Блюм пишет, что одним из первых полноценных сборников по сольфеджио был труд композито-ра и педагога Н.М. Ладухина, – учителя Рахмани-нова. Дмитрий Александрович глубоко уважал, ценил и любил музыкально-педагогическое на-следие Ладухина, всячески его пропагандиро-вал и использовал в своей работе в самых раз-нообразных формах: диктантах, пении номеров сольфеджио, в том числе в ключах «до». Имен-но благодаря Дмитрию Александровичу о Ла-духине узнали в широкой музыкальной среде.

А как же проходил урок непосредственно в классе Блюма? Какие принципиальные вещи были в его методике? Рассказывает ученица Д.А. Блю-ма, педагог по музыкально-теоретическим дис-циплинам, почти 20 лет проработавшая вместе с учителем, Людмила Александровна Пешкова:

– Сольфеджио предполагает огромное коли-чество форм работы. Дмитрий Александрович каждый свой урок тщательно продумывал, но относился к порядку ведения урока творчески, не превращая его в догму. Как правило, он на-чинал урок с диктанта, но мог им же и завер-шить занятие. При этом он всегда учитывал время урока, предпочитая утренние часы как наиболее продуктивные. Потому что слух – это

особо тонкая область человеческого сознания, которая очень быстро устает. Даже у человека с хорошими данными к середине дня ослабля-ется реакция и наступает утомление. Острую и точную реакцию Дмитрий Александрович очень ценил. Для него было важно, чтобы му-зыкант ответил не только правильно, но и бы-стро. Как только учитель чувствовал усталость группы, он сразу же и незаметно для нас пе-реключал внимание на другую форму рабо-ты. Диктантам он придавал особое значение и ставил задачу не просто правильно зафик-сировать текст на бумаге, но прежде всего его осознать, понять взаимосвязи всех музыкаль-ных элементов (мелодии, ритма, гармонии, го-лосоведения, фактуры в целом). Степень точ-ности записи диктанта у учеников, конечно, была разной, но для педагога было важно раз-витие музыкального мышления и максималь-но осознанного подхода к музыкальной запи-си. Он вникал во все детали: не только пра-вильно записать ноту, ритм, но и куда поста-вить лигу, штиль. Как ученик ставит штиль, как чувствует хроматизм, так он и представ-ляет голосоведение, – все это тоже показатель мышления. Дмитрий Александрович часто за-давал на дом последовательности, просил петь их в разных тональностях. Много давал лите-ратуры в ключах «до». Такие переходы к раз-ным формам переключали наше внимание. Урок проходил динамично. Как искусный ди-рижер, он проводил каждое занятие так, что мы не чувствовали усталости. Это было чутье и мудрость великого педагога.

В прошлом ученик Д.А. Блюма, а ныне ди-ректор Академического музыкального коллед-жа при Московской консерватории Владимир Петрович Демидов рассказал о педагогической интуиции Д.А. Блюма следующее:

– Дмитрий Александрович обладал порази-тельным чутьем точки роста у ученика. У любого растения и у человека есть точка роста. Блюм да-вал те трудности, с которыми нам было интерес-но справляться. Каждый диктант Дмитрия Алек-сандровича – это маленький шедевр. Мы также много писали диктантов из художественной ли-тературы: от Глинки до Хиндемита. Пели много хоровых сочинений Баха, Танеева, Рахманино-ва. В моем представлении, сольфеджио – самый сложный предмет. Но на наших уроках сольфед-жио было музицированием. Люди работали как музыканты, не просто формировали свой слух и развивали память. Для учеников открывалось

какое-то внутреннее музыкантское простран-ство. Степень сложности заданий постепенно наращивалась, и оказывалось, что к четверто-му курсу ты уже много чего можешь.

Диктантам Д.А. Блюм уделял действитель-но большое внимание, советовал постоянно включать в занятия упражнения для памяти, ритмические и тембровые диктанты, рекомен-довал с первых курсов приучать учащихся вни-мательно слушать и советовал не «кидаться» пи-сать их сразу. Он также не разрешал пропевать диктант, потому что это мешает развитию вну-треннего слуха. «Со всей строгостью надо запре-тить поспешную запись звуков точками, без рит-ма, без размера, без понимания мелодии, гармонии в целом. Рекомендуется приучать к такому поряд-ку записи: предварительно разметить нотную бу-магу на необходимое (приблизительно) число так-тов и писать только в перерывах между проигры-ваниями. Запоминать! Это и есть основная зада-ча музыкального диктанта»,– писал Д.А. Блюм в статье о роли диктанта.

Дмитрий Александрович Блюм за свою дол-гую жизнь воспитал несколько поколений уче-ников: великолепных музыкантов, авторитет-ных педагогов. Уникальная школа Д.А. Блюма актуальна и востребована сегодня, в этом со-мнений нет. Совсем недавно на уроке сольфед-жио я стала свидетелем того, как начинающие вокалисты – учащиеся Академического музы-кального колледжа при Московской консерва-тории – исполняли номера Николая Михайло-вича Ладухина в До мажоре. Казалось бы, какие могут возникнуть сложности, ведь в этой тональ-ности нет знаков? Но всегда надо смотреть глуб-же. «Эти номера нам давал на своих уроках Дми-трий Александрович, считая тональность До ма-жор одной из самых сложных для интонирова-ния», – пояснила педагог Марина Анатольевна Казьмина, представитель последнего курса те-оретиков, с которым Д.А. Блюм завершил свою работу в музыкальном училище. Я неслучайно привожу пример из современной жизни консер-ваторского училища, в котором Дмитрий Алек-сандрович преподавал более полувека, ведь этот случай – не единичное подтверждение того, что и сегодня, спустя годы, в родных стенах звучит славное имя великого педагога – Дмитрия Алек-сандровича Блюма.

Е.ЧащинаАвтор благодарит за помощь

в подготовке материала Л.А. Пешкову и В.П. Демидова

ЮБИЛЕЙ

К 100-ЛЕТИЮ ВЕЛИКОГО ПЕДАГОГАВ этом году исполнилось 100 лет со дня рождения великого музыканта и педагога Дмитрия Блюма. «Играем с начала» вспоминает славный путь автора и редактора всем знакомых учебных пособий, к числу которых относятся «Музыкальные диктанты», «Гармоническое сольфеджио» и не только.

От производителя скрипок, альтов, виолончелей,

профессиональных гитар, электроакустических гитар

115533, г. Москва, ул. Нагатинская, 27 Тел.: +7(499) 612-54-57; факс: +7(499) 612-54-57;

е-mail: svm@muzsalon.ru www.muzsalon.ru

ООО САЛОН «СИМФОНИЯ».

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Официальный представитель в России

“Hofner” и “Paesold” (Германия)

с 2012 года предлагает ВЫСОКОкачественные

и ИСПЫТАННЫЕ временем инструменты!

6www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012 ЕКАТЕРИНБУРГ В ЛИЦАХ

– Дмитрий Ильич, о вашем оркестре сегодня говорят и пишут как о динамич-но существующем коллективе. Самый по-нятный показатель – это, конечно, циф-ры. У оркестра свыше 100 концертов и 70 программ в сезон. Как вы оцениваете та-кую нагрузку?

– Для любого оркестра такое количество программ и концертов близко к максимуму. В принципе, можно сыграть еще больше, но это будет приводить к потере качества.

– И, наверное, к эмоциональной уста-лости, не способствующей вдохновенной игре. Интересно, если вдохновить и обно-вить ощущения музыкантов – это задача руководителя оркестра, то кто или что вдохновляет самого дирижера?

– Музыка, естественно. И чувство ответствен-ности. Мы не можем себе позволить играть вполсилы, тем более что наш оркестр мно-го гастролирует, а гастрольное выступление это серьезный экзамен. У нас нет «дежурных» выступлений, мы понимаем, что должны все время завоевывать публику. Это и вдохновля-ет, и поддерживает общую ответственность.

– Вы регулярно участвуете в зарубежных фестивалях, выезжаете и на гастроли: это принципиально важно – присутствовать в международном контексте?

– Современная практика такова, что оркестр должен утверждать себя на концертном рын-ке, быть заметен, известен. Но поначалу га-строли были для нас способом заявить о себе не столько за рубежом, сколько в России. И именно «зарубежный прорыв» привел к тому, что в России к нашему оркестру стали серьез-но относиться. Потребовалось время, чтобы переломить скепсис, и сейчас это уже позади.

– Сегодня вам так же важна репутация, которую вы имеете здесь?

– Для нас, естественно, важна репутация и в России, и в нашем городе. Вообще, гастро-ли – это нормальный способ существования любого артиста. Это новые впечатления, это встреча с новой публикой, это всегда разные залы и, возможно, разные критерии крити-ки – это, как сейчас принято говорить, новые вызовы. И все это важные стимулы для арти-ста. Но наши гастроли это еще и в значитель-ной степени наш вклад в имидж региона, где мы живем и работаем, в то, чтобы Урал, Сверд-ловская область тоже были известны за рубе-жом. Мы представляем не только Россию во-обще, но и конкретный регион. И в конечном итоге имидж России тоже в чем-то меняется, потому что десятилетиями на Западе скла-дывалось представление о нашей стране как о двух городах – Москве и Петербурге, за пре-делами которых лежит terra incognita. Чтобы сломать этот стереотип и представить нас на западном рынке, нашим агентам, менеджерам пришлось приложить очень большие усилия.

– Сейчас организовывать гастроли ста-ло проще? У вас ведь есть свои агенты во Франции и в Японии, так что теперь вы об-ращены не только на Запад, но и на Восток.

– С Японией сложная ситуация. У нас не

было специальных японских туров. Мы там выступаем как постоянные участники фести-валя Рене Мартена «La Folle Journee» – «Сумас-шедшая неделя», который проводится в разных странах: давали концерты в нескольких горо-дах, но всегда в первую очередь это был Токио.

Сейчас с гастролями стало, напротив, труд-нее. В Европе непростая финансовая ситуация, какие-то проекты отменяются, в том числе это и нас затрагивает. Гастрольный план – это не ши-рокая дорога, по которой можно идти, куда тебе хочется, это всегда маневры и нервы. Но мы ра-ботаем, стараемся выйти на какие-то новые пло-щадки, страны. Вот сейчас для нас очень важ-но приглашение на Бетховенский фестиваль в Бонне, который состоится в сентябре 2013 года.

– Что, как правило, просят привезти на гастроли?

– Если мы едем просто на гастроли, – ска-жем, в марте у нас будет гастрольный тур по Австрии и Франции, – то организаторы, заин-тересованные в том, чтобы успешно продать концерт, просят популярные произведения композиторов, имена которых у всех на слу-

ху. Тем не менее, я стараюсь расширить этот репертуар и предложить что-то свое, более ин-тересное для нас. Будут, например, звучать Тре-тья сюита Чайковского, «Колокола» Рахманино-ва с нашим хором, Пятая симфония Прокофье-ва (в зале «Плейель» в Париже). Но если мы уча-ствуем в фестивалях, то у каждого из них есть своя тема, и репертуар зависит от нее. Послед-ний «La Folle Journee» посвящался русской му-зыке, и мы играли, естественно, Чайковско-го и Рахманинова, но также Стравинского и Скрябина. Исполнение «Прометея» в Токио для японцев было огромным событием, пото-му что эта музыка чрезвычайно редко звучит (как ни странно). Был фестиваль, посвященный немецкой музыке, где мы исполняли Бетхове-на, причем это были не только известнейшие Пятая симфония и «Эгмонт», но и редко звуча-щая увертюра «На освящение дома».

– Современная музыка попадает в эти программы?

– Редко. Могу привести в пример фестиваль в Загребе, который был уже довольно давно, и вот там мы играли Г.Канчели и С.Губайдулину, в Бельгии нам удалось сыграть две симфонии А.Тертеряна. Два года назад фестиваль «Радио Франс» в Монпелье заказал нам целый концерт из современной музыки, причем нас проси-ли, чтобы среди авторов были композиторы, которые живут в нашем городе. И мы испол-няли произведения Владимира Кобекина и Ольги Викторовой.

– В ваш постоянный гастрольный гра-фик, насколько мне известно, попал и Пе-тербург, где вашим оркестром дирижиро-вал Валерий Гергиев.

– В прошлом сезоне у нас был абонемент в Мариинском театре. Мы заключили с Мари-инским театром договор о сотрудничестве, и я думаю, что это сотрудничество будет разви-ваться в самых разных формах.

– Ваш оркестр выступает с приглашен-ными дирижерами, список которых вну-шителен и, я бы даже сказала, красив.

– Да, но это список за много лет. В принци-пе, приглашенных дирижеров у нас очень не-много, потому что в штате оркестра работают три дирижера. Кроме меня еще Энхе – глав-ный дирижер молодежного симфонического оркестра нашей филармонии – и заслужен-ный артист России Алексей Доркин.

Оркестр обязательно должен работать с при-глашенными дирижерами – это мое настойчивое требование к дирекции филармонии. И дириже-ры должны быть такого класса, чтобы они что-то давали оркестру. Это большой стимул для орке-

стра, когда приезжают мастера уровня Дмитрия Китаенко, Геннадия Рождественского, Владими-ра Федосеева или Александра Лазарева. Есть ди-рижеры, с которыми оркестр дружит и которые возвращаются в наш оркестр. Это Александр Ве-дерников, Гинтарас Ринкявичус, Фабио Мастран-жело. Вообще же, у нас по сравнению с другими оркестрами круг приглашенных дирижеров до-статочно узкий, и в него очень трудно попасть.

– А вам самому интересна работа с чу-жим оркестром в качестве приглашенно-го дирижера – ее, кстати, много сейчас?

– В этом сезоне я выступал с Национальным оркестром Бельгии в Брюсселе, у меня было пять программ в Варшаве с польским оркестром «Sinfonia Varsovia» (художественный руководи-тель оркестра К.Пендерецкий), было выступле-ние с Национальным оркестром Венгрии в Бу-дапеште. Впереди концерты с оркестрами До-лины Луары (Франция) и Оденсе (Дания), с ко-торыми я уже работал, и две программы с ор-кестрами, мне пока незнакомыми. Это оркестр голландского Эйндховена и филармонический оркестр Тайпея на Тайване. А также концерты в Москве – с НФОР и с ГАСО им. Е.Светланова.

Выступать с другими оркестрами, конечно, интересно. В любом случае это встряска для дирижера. Одно дело, когда ты знаешь, чего ожидать от каждого человека (я ведь работаю со своим оркестром уже 18-й год), а тут – со-вершенно новая ситуация и могут быть подво-дные камни, которые надо уметь почувствовать.

– Вы сейчас говорите про адреналин в крови?

– Не только, это еще и творческие импуль-сы. У каждого оркестра, особенно хорошего ор-кестра, есть свои традиции, свое лицо. И ког-да ты приезжаешь на гастроли, это нужно обя-зательно учитывать, то есть, предлагая что-то собственное, учитывать то, что уже заложено в оркестре. Такая работа – всегда сотрудниче-ство, сотворчество. Ты должен, может быть, не углубляться в технологию, как это дела-ешь у себя дома, а задать творческие импуль-сы, которые заставят людей за тобой пойти. В этом случае результаты бывают очень инте-ресными, даже приятными – я получаю удо-вольствие. И, в конце концов, дирижеры ведь тоже учатся, когда работают с другими орке-страми. Новый оркестр может заставить тебя в неожиданном ракурсе увидеть то, что каза-лось давно известным или стало привычным.

– Вы делали записи и с зарубежны-ми исполнителями, и со своими музы-кантами много раз. Сейчас как о пробле-ме говорят о том, что едва ли не рушат-ся лейблы, потому что мало кто покупа-ет компакт-диски.

– Да, это очень серьезная проблема.– Каким же еще может быть сегодня

путь к слушателю? – Вы знаете, Свердловская филармония

– первая филармония в России, которая ор-ганизовала виртуальный концертный зал. И это не просто онлайн-трансляции, это транс-ляции сигналов в формате HDTV – телевиде-ния высокой четкости с очень качественным звуком. Это социальный проект, разработан-ный филармонией совместно с Министер-ством культуры Свердловской области. Дело в том, что наша область огромна по террито-рии, дороги не везде хорошие – трудно пред-ставить, что человек поедет в Екатеринбург, на-пример, за 500 километров, чтобы послушать в филармонии оркестр. И вот прокладывает-ся оптический кабель, ставится качественная аппаратура – обычно это делается в библиоте-ках – и получается виртуальный концертный зал, куда приходят люди. На сцене филармо-нии рассаживаются музыканты, а здесь люди садятся перед экраном и слушают концерт. Та-ких виртуальных концертных залов в области уже много, и эта работа продолжается.

– Хочется обсудить еще один проект ва-шей филармонии – это Симфонический форум России, который в этом году про-ходил в Екатеринбурге уже во второй раз. Мне кажется, этот форум полезнее для на-ших музыкантов, чем фестиваль оркестров мира в Москве (что не отменяет моих силь-ных впечатлений от вашего выступления на нем в 2007 году, когда Уральский фи-лармонический исполнил Десятую и Ше-стую симфонии Мясковского).

– Форумы разные нужны, форумы разные важны. Симфонического форума в России не было. Мы были первыми, и сегодня мы дума-ем уже о программе третьего форума. Но про-блемы, с которыми столкнется наш форум, ровно такие, с которыми уже столкнулся фо-рум в Москве: кого приглашать? Российские оркестры – я сейчас не имею в виду москов-ские и петербургские коллективы – находят-ся в очень разном положении и почти во всех огромное количество проблем – и с укомплек-тованностью, и с качеством подготовки му-зыкантов. Для меня всегда очень болезненно узнавать, что работающие в том или ином ор-кестре люди не зарабатывают достаточно де-нег, чтобы просто жить.

– Вы говорили это лет 20 тому назад. Неужели ничего не меняется?

– Меняется. Есть примеры Новосибирско-го филармонического оркестра, нашего орке-стра, улучшилось финансовое положение Ом-ского симфонического. В Казани были приня-ты меры на уровне правительства республи-ки, и сейчас Государственный симфонический оркестр Татарстана очень хорошо обеспечен. Но наряду с этим существует масса оркестров, у которых таких денег нет.

Я думаю, что этот форум, если говорить о его концертной части, очень важен. Во-первых, тем, что он для оркестров является серьезным сти-мулом. Это же видно и слышно, что люди стара-ются показать лучшее, на что способны, что вы-ступать на форуме для них очень ответственно. А во-вторых, форум дает срез российской орке-стровой жизни, показывает объективную кар-тину, которая становится темой для обсуждения.

– На форуме были интересные круглые столы, в том числе «Оркестр и общество нужны друг другу». В Екатеринбурге это так?

– С одной стороны, в Екатеринбурге так оно и есть, оркестр и общество нужны другу дру-гу, вне всяких сомнений. С другой стороны, для того, чтобы такая ситуация была всегда, нужна постоянная огромная работа.

– И эту работу в Свердловской филармо-нии делают с потрясающей активностью.

– Ну а кто же ее будет делать, если не мы? Беседовала О.Бугрова

Дмитрий Лисс:«ОРКЕСТР И ОБЩЕСТВО НУЖНЫ ДРУГ ДРУГУ

Главный дирижер Уральского

академического филармонического оркестра, лауреат

Государственной премии РФ,

народный артист России

Дмитрий Лисс.

Наши гастроли это еще и в значительной степени наш вклад в имидж региона, где мы живем и работаем, в то, чтобы Урал, Свердловская область тоже были известны за рубежом

7www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012

– Ольга Владимировна, что вы считаете основными событиями вашей творческой жизни в ухо-дящем году?

– Год оказался очень плодотвор-ным – в этом году у меня состоялось 14 премьер, и список исполнителей обширен. Это Уральский филармо-нический оркестр под управлением Лисса, Уральский молодежный сим-фонический оркестр под управлени-ем Энхе, Концертный симфониче-ский оркестр Уральской консервато-рии, с которым работает выпускник класса Г.Рождественского Антон Ша-буров, екатеринбургский «Другой ор-кестр» во главе с дирижером Алексеем Доркиным, Ансамбль новой музыки Свердловской филармонии (это мое детище). А кроме того – московские исполнители: Московский ансамбль современной музыки, «ГАМ-ансамбль», «Студия новой музыки», ансамбль «ХХ век», «Романтик-квартет» и квар-тет виолончелистов Владимира Тон-хи, струнный квартет Марии Ходи-ной. И еще бельгийский квартет «Ми-крокосмос».

– Уральский молодежный оркестр в этом ряду, пожалуй, стоит выде-лить, так как именно он стал «вино-вником» вашего большого успеха на конкурсе композиторов во вре-мя августовского международного фестиваля молодежных оркестров в Берлине Young Euro Classic-2012. Расскажите об оркестровом сочине-нии «Lux aeterna», с которым вы вы-играли конкурс.

– Источником вдохновения по-служила моя очередная поездка в обсерваторию Института естествен-ных наук Уральского университета – в Коуровскую обсерваторию. Я за-нимаюсь продвижением современ-ной музыки на Урале и раз в год при-езжаю сюда с концертами, которые сопровождают традиционную кон-ференцию «Физика космоса». Обща-ясь с элитным кругом астрономов, я как-то вдруг почувствовала тему сочи-нения, которое меня на тот момент волновало. А через несколько дней, уже дома, проснулась с готовым на-званием – «Вечный свет», хотя еще не представляла себе ни концепции, ни формы, в которой сочинение ре-ализовалось.

– В «Lux aeterna» оркестранты музыкально интерпретируют ла-тинские буквы, составляющие на-звание пьесы, которые дирижер чертит в воздухе, это так?

– Вначале маэстро Энхе отказал-ся это делать, но после трех недель внутренних борений решился по-пробовать, за что я ему очень благо-дарна. Собственно дление музыки в этом сочинении обеспечивает квар-тет ударников, символизирующий время – объективный параметр на-шего мира. Его расстановка на сце-не напоминает циферблат. Один му-зыкант – в центре, здесь расположе-ны колокольчики; а остальные ин-струменты – от большого барабана до треугольника – располагаются по кругу, и три оставшихся музыканта во время исполнения перемещают-ся по кругу, совершая, словно стрел-ки часов, полный оборот. На фоне этой ритмической линии звучат ор-кестровые включения, отражающие мир эмоций, – субъективный пара-метр нашего мира. Эти мини-пьесы, возникающие по числу букв, каж-дый раз звучат по-своему: лавиноо-бразно, нежно, фантастически, тор-жественно… В конце композиции ударники делают предельно мощное крещендо, с тем чтобы снова уйти на уровень звучности биения сердца, и затем в полной тишине оркестр ше-потом произносит «Lux».

– Какие еще сочинения важны для вас в ряду новинок последне-го времени?

– Например, произведение для солирующих ударных и симфони-ческого оркестра, которое прозву-чало в сентябре прошлого года на I Международном евразийском музы-кальном фестивале в Екатеринбур-ге: «Прекрасно устроенный», что в переводе с греческого означает «кос-мос». В этом сочинении доминиру-ет идея гармонии, порядка, «устро-ения» красоты.

Очень значимой для меня была пре-мьера диптиха «Эхо» для камерного

ансамбля и видеоарта – в ней участво-вали ведущий солист екатеринбург-ского театра «Провинциальные танцы» Олег Степанов и Екатерина Сипато-ва. Интересной для меня была работа с электроникой в проекте TECHNO, которая прошла в содружестве с мо-сковским художником Игорем Татар-никовым и екатеринбургским про-граммистом Денисом Переваловым. Во время этого проекта мы впервые в Свердловской филармонии реали-зовали 3D-инсталляцию, что очень впечатлило публику. Вполне убеди-тельно прозвучала еще одна орке-стровая премьера «Лазоревый дра-кон Востока». Как видите, всплыла восточная тема – мы ведь жили этот год под знаком Дракона по китайско-му календарю, – вот и получился му-зыкальный талисман (даже с диким «плясом» в финале, когда оркестран-ты умножают звучность топотом ног).

– Похоже, вы не испытываете проблем, которые в свое время ис-пытывали некоторые наши ком-позиторы, когда писали «в стол» и ждали премьер годами.

– Я не успеваю даже подумать о том, чтобы писать «в стол», – все вре-мя необходимо делать что-то, что уже обещала сделать, и откладывать неку-да. Хочу процитировать Сальвадора Дали: «Художник, довольно оратор-ствовать, займись-ка лучше делом!»

Сегодня есть огромное количе-ство площадок, где можно услышать то, что ты написано. Сейчас в стра-не другая ситуация, и страна – дру-гая. Уже давно не только в Москве, но и во многих городах существует по несколько ансамблей современ-ной музыки. У нас, например, их три.

– Вы, кстати, упомянули об одном как о своем детище.

– Это потому, что в ансамбле рабо-тают люди, с которыми я сотрудни-чаю более 10 лет, – с того времени, как начала вести абонемент в филар-монии «Прямые сигналы: вечера для нестандартного слушателя», а сейчас Абонемент XXI носит название: «Ве-чера актуальной музыки». Для него я стараюсь заказывать музыку россий-ским и зарубежным композиторам, и ансамбль эти сочинения исполня-ет. Это не какая-то отдельно взятая концертная единица. Это группа по-рядка 18 человек, возможности кото-рых мне хорошо известны. Если есть интересный проект, мы собираемся вместе и его реализуем.

– Хотелось бы подробнее узнать и о двух других ансамблях.

– «Другой оркестр», кстати, по не-обходимости тоже распадается на различные составы, им занимает-ся молодой композитор Александр Жемчужников. А третий коллектив,

«Премьера», образован моими сту-дентами Дарьей Звездиной и Дми-трием Ремизовым и нацелен на то, чтобы исполнять в основном новую музыку своего поколения. Ансамбль появился в этом году, но уже успел выступить в Тюмени, в Саратове, на различных площадках Екатеринбур-га. Сейчас ансамбль активно готовит ряд исполнений к Международному межвузовскому композиторскому фестивалю, который проводит ка-федра композиции Уральской кон-серватории.

– У вас, кажется, есть еще мастер-ская новой музыки «Автограф».

– Да, с 1998 года я вела музыкаль-ный клуб, просуществовавший око-ло десяти лет. Его посещали люди разных профессий, интересующи-еся современной культурой, и мы – композиторы-активисты Сергей Патраманский, Олег Пайбердин и я – предлагали темы, связанные с музы-кой разных стран, проводили творче-ские встречи. Клуб «Автограф» выпол-нял просветительскую функцию. Но постепенно, с развитием Интернета и сети музыкальных библиотек, ког-да перестали быть раритетами диски, которые мы выписывали из-за грани-цы или доставали каким-то другим способом, клуб перерос в собствен-но композиторскую мастерскую. Мы стали организовывать исполнения современной музыки на различных сценах города – в университете, в би-блиотеках, в филармонии и, конеч-но, в консерватории.

– Давайте теперь поговорим о консерватории – о том, кого и как вы учите композиции.

– Я не так давно работаю в кон-серватории и выпустила пока всего одного студента Антона Редкашова – у него было очень яркое выпускное со-чинение. В прошлом году у меня в классе занимались четыре студента. Кстати сказать, все они успешно по-казали себя на конкурсах: как прави-ло, это были призовые места. Сейчас у меня осталось два студента – те са-мые Дарья и Дмитрий, которые ор-ганизовали ансамбль «Премьера». В ноябре они ездили на IX Всероссий-ский конкурс молодых композито-ров им. А.Шнитке в Саратов и также привезли первую и вторую премии, чему я очень рада. После конкурса приятно было получить хорошие от-зывы о моих учениках – в частности, благодарное письмо от профессора кафедры композиции Саратовской консерватории Сергея Полозова.

Я, наверное, неправильный пе-дагог. Известно, что на первом кур-се нужно писать прелюдии, на вто-ром вариации, на третьем сонату, на четвертом хоровое произведение,

на пятом симфоническую работу. А я иду не от госстандартов, а от потреб-ности и возможностей студента. И если обычный формат общения пе-дагога с учеником выглядит пример-но так – делай то, что я тебе скажу, а результат появится потом, – то я став-лю вопрос по-другому: что мы будем делать вместе в этом семестре? Сту-дент приходит со своей проблемой – а молодые люди, как правило, об-ременены «вселенскими идеями» и хотят реализовать нечто очень зна-чимое для себя, – и если говорить ему: тебе еще рано, – это значит от-равить его горение. Я не хочу и не умею резать крылья. Я говорю: хоро-шо, давай работать. Я включаюсь на его волну, и человек выкладывается полностью. Он растет, он идет вперед семимильными шагами, потому что мы делаем то, о чем он мечтал. Я ра-ботаю на студентов. Целиком погру-жаюсь в их идеи, стараюсь не нару-шать их логики.

– Все-таки мне кажется, что вы учите и логике тоже и что ваши ученики, как и все другие, овладевают базовым комплек-сом знаний.

– Безусловно. Вокруг любой ра-боты сразу возникает все, что я могу предложить, все, что могло бы им по-мочь. Я приношу записи разной музы-ки, мы анализируем партитуры – это

никуда не девается. Естественно, азы сочинения тоже не остаются тайной. Но разница заключается в том, что не я даю задания, а они. Допустим, при-ходит студентка второго курса и го-ворит, что хочет писать для оркестра. Мы начинаем разбираться, какого ха-рактера будет произведение, выбира-ем состав, слушаем оркестровые фак-туры, которые могли бы подойти, и потихоньку его делаем. Я просто по-могаю сделать несколько первых ша-гов. И я никогда не скажу: нет, внача-ле тебе нужно трио написать, потом мы сделаем работу для струнного со-става, а потом возьмемся за оркестр. Все, что нужно сделать, они все рав-но сделают, причем по собственной воле, потому что это необходимо для воплощения их идей. Они понима-ют, что без профессиональной муску-латуры им вперед не продвинуться.

– Вы ориентируете своих уче-ников на какие-то отдельные композиторские имена – как го-ворится, святые для вас, или на некие идеальные примеры ком-позиторского творчества?

– Нет. Когда они меняют форму ра-боты, мы меняем и сопутствующий музыкальный комплекс. Вам, навер-ное, известно, что Стравинский, ког-да сочинял, играл много чужой му-зыки, – он как бы погружал себя в то поле, которое соответствовало его интересам на данный момент.

Без музыкальных примеров обой-тись трудно, но это не должны быть примеры из творчества какого-то одного, «самого великого» компо-зитора. Если мой студент занимает-ся хоровой работой, то я, естествен-но, не буду говорить ему: посмотри-те, как это делал Бортнянский. Мо-жет оказаться, что сейчас ему боль-ше подойдет Щедрин или Лютослав-ский – в зависимости от того, чем он занимается.

– А как быть с влиянием, кото-рое чужие партитуры могут ока-зать на неокрепший творческий организм?

– Они и должны оказывать, это замечательно. Римский-Корсаков го-ворил: хорошо, когда на что-то похо-же, хуже, когда ни на что не похоже. Пусть они напитываются музыкаль-ной лексикой, греха никакого нет, они же все равно все это пропуска-ют через себя!

– Такая позиция означает боль-шое доверие к ученикам со сто-роны педагога, так что вы даете прекрасный пример!

– Спасибо.Беседовала О.Бугрова

ЕКАТЕРИНБУРГ В ЛИЦАХ

Ольга Викторова:

«РАСТИТЬ КРЫЛЬЯ»Композитор,

преподаватель (доцент) Уральской

государственной консерватории

им. М.П. Мусоргского, победитель

международного конкурса композиторов

в Германии Ольга Викторова.

VIII-IX МЕЖДУНАРОДНЫЕ КОНКУРСЫ-ФЕСТИВАЛИ ПРИГЛАШАЮТ НА ЛУЧШИЕ СЦЕНЫ ЕВРОПЫ

Вена – Теплице – Прага – Берлин««Праздник весны»

27.03-01.04.2013 (подача заявок до 15 января);«Цветущая Чехия»

01.05-06.05.2013 (подача заявка до 15 февраля);

VIII ФЕСТИВАЛИ-КОНКУРСЫ «CИМПАТИИ ЕВРОПАРКОВ»Прага – Берлин – Париж – Диснейленд – Нюрнберг – Тропики

*3 столицы – 3 концерта – 8 экскурсий – 10 дней – 643€ /автобус из Бреста/*

Выступление на главной сцене Французского Диснейленда!31.03 – 07.04.2013 (приём заявок до 15 января)05.05 – 13.05.2013 (приём заявок до 01 февраля)30.05 – 06.06.2013 (приём заявок до 15 февраля)

Эконом – 339 €; лауреатам конкурсов – 299 € на своём автобусе.Для 1-х лауреатов фестивальный сбор – бесплатно

Для ВСЕХ участников вход в Диснейленд – бесплатноNEW! 4 ночи в Париже + 2 дня в Диснейленде с ужинами!

ЗАКАЗЫВАЙТЕ ЦВЕТНЫЕ КАТА ЛОГИ!Благотворительный Фонд «Международный Форум Молодежи»

Praha 4, tel.+10 (420) 222-240-697; 267-911-784, 603-163-155, fax: +10 (420) 267-911-783

E -mail: festival@praha-cz.netwww.children-festivals.com, www.plein-air.cz

8www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012 СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА

И.С.: Вячеслав Георгиевич, как я понимаю, мы не претендуем на полноту картины, ведь композиторов-участников «Московской осе-ни» около 250. Но о самых ярких впечатлениях и явных тенденциях, несомненно, поговорим.

В.Р.: Вначале я бы хотел сказать о том, что в Доме композиторов, включая Большой зал, сде-лан шикарный ремонт, причем это уже второй такой ремонт за последние года два. Лепнина, рельефная декоративная штукатурка, много-численные хрустальные люстры, общий золо-тистый тон – все это впечатляет. Помните, как в 1990-е годы мы сидели в том же зале в шубах и при этом дико замерзали, потому что не было отопления? А ведь как важно, чтобы такой заме-чательный масштабный фестиваль проходил на достойной площадке.

И.С.: Были ли на нынешней «Осени» такие события, которые не просто запомнились, а шо-кировали (причем и в позитивном, и в негатив-ном смысле)?

В.Р.: Были, причем и те и другие. Собствен-но говоря, на каждом фестивале бывает и мак-симум и минимум.

И.С.: Это да, но бывает свой, относительный максимум и свой, относительный минимум, а меня интересуют эти крайние точки в абсолют-ном выражении и лично для вас.

В.Р.: Абсолютного потрясения, пожалуй, не было, так что скажу об относительном максиму-ме. Здесь соперничают между собой два произ-ведения и два впечатления – премьеры Алексан-дра Цыганкова и Михаила Броннера. Пожалуй, с точки зрения шокирующего эффекта я бы от-дал пальму первенства Концерту-симфонии для балалайки с оркестром Александра Цыганкова. Это была самая большая неожиданность фести-валя. Думаю, что я не очень ошибусь, если ска-жу, что мы впервые услышали сочинение для ор-кестра народных инструментов, которое можно поставить наравне с произведением для симфо-нического оркестра. Ведь всегда считалось, что у оркестра народных инструментов своя неболь-шая ниша и своя специфика, и что писать для народного оркестра можно только простую му-зыку. Теперь же это утверждение, как мне ка-жется, не соответствует действительности. Так же в свое время академические композиторы с некоторым презрением относились к баяну, а потом появились София Губайдулина и Фри-дрих Липс, и это отношение было в корне пере-осмыслено многими. У Цыганкова оркестр на-родных инструментов заиграл новыми краска-ми, приемами и поистине симфоническими кон-трастами, его мышление – подлинно симфони-ческое. И нет никакого преувеличения в автор-ском определении жанра – концерт-симфония.

И.С.: Насчет симфонизации народного орке-стра – красивая идея. Но насколько все же си-туация аналогична тому, что сделала с баяном Губайдулина? Ведь в ее баянных опусах – прин-ципиально новый подход, новая для своего вре-мени музыка, а у Цыганкова сам по себе мате-риал достаточно консервативен и, я бы сказала, наивен. А как насчет приемов и средств Цыган-кова – они тоже из симфонического оркестра?

В.Р.: Совсем нет. Приемы оркестровки, пове-дения инструментов вовсе не являются неким привнесением извне. Они вытекают именно из самой специфики оркестра народных инструмен-тов, и, что поразительно, эти внутренние ресур-сы до Цыганкова никем не были реализованы.

И.С.: Что касается сочинения Михаила Брон-нера, я так понимаю, что впечатление не было шокирующим, но это была вершина фестиваля.

В.Р.: Да. Михаил Броннер на протяжении многих лет (и многих «Московских осеней») де-монстрирует не только высокий композитор-ский уровень, но и соответствующий уровень философского мышления. Его творчество на-прямую связано с Библией и глобальными ми-ровыми проблемами. Вместе с тем его музыке свойственны яркая жанровость (в том числе бы-товая), конкретность, элементы фольклора, дра-матургическая рельефность и отсутствие отвле-ченности, умозрительности.

И.С.: Мне кажется, что во многом музыка Броннера (и прозвучавший на этой «Осени» кон-церт «Иллюзия жизни» в том числе) – это жан-ровость раннего и философичность позднего Шостаковича, объединенные в неком синтезе.

В.Р.: Возможно. Должен сказать, что в по-следние годы сила моего впечатления от му-зыки Броннера несколько ослабла. Когда он

писал своего рода оркестровый философский сверхцикл (первое слово в названиях частей которого было неизменным – «Время…»), это была очень высокая планка, но потом произо-шел естественный «спад после кульминации». И вот теперь – новое достижение: концерт «Иллю-зия жизни» для скрипки и ударных с камерным оркестром. При всей характерной для Броннера продуманности и сделанности сила этого про-изведения прежде всего в его искренности. И в его концепции, особенно в финале, где музы-ке реальной жизни противопоставлена музыка жизни потусторонней. Что касается названия, то мне оно представляется интригующим, но все же не вполне ясным.

И.С.: Название можно понять так. Идея кон-церта «Иллюзия жизни» – в специфике драматур-гии. Нагромождением всякого-разного материа-ла композитор моделирует драматургию самой жизни. Эта модель и есть иллюзия. В остальном концерт показался слишком правильно, опти-мально и эффектно оркестрованным, мне был бы интересен, скорее, элемент неправильно-сти. А вот то, что от скрипки ждали соло, а она по большей части растворялась в оркестровой ткани, – хорошая идея. Правда, в точке золото-го сечения – в третьей части – рельефное соло все же проявилось.

В.Р.: Я бы сказал, что это вообще тенденция нынешнего фестиваля: во многих представлен-ных премьерах соло сливается с оркестром и ста-новится одной из его красок. Причем это соло нередко дифференцировано, разделено на две или три солирующие партии – скажем, в таких сочинениях, как «Мосты времен» Анны Музы-ченко для камерного оркестра и двух солиру-ющих скрипок, «Болгарская фантазия» Ирины Кайновой для двух арф и струнного оркестра или «Соприкосновение» Олеси Евстратовой для гобоя, арфы, клавесина и струнного оркестра.

И.С.: Это в традициях concerto grosso.В.Р.: Совершенно верно. В результате солист

не воспринимается как индивидуальное нача-ло, как «личность, противостоящая оркестро-вой массе».

И.С.: То есть практически нет дистанции меж-ду солистом и оркестром?

В.Р.: Во всяком случае она сокращена. И.С.: А как насчет творческого минимума

на фестивале? В.Р.: Очень разочаровал «Итальянский ви-

зит». Мауро Чарди, Луиджи Чеккарелли, Фабио Чифариелло Чиарди и Алессандро Чиприани представили саундтрек к немому фильму Фран-ческо Бертолини и Адольфо Падована по «Боже-ственной комедии» Данте (проект назывался «Inferno» – «Ад»). Они сели за лэптопы, пустили шумовую фонограмму и попытались озвучить актеров своими голосами, пропущенными че-рез электронные фильтры в реальном времени. Я не услышал в этом музыки.

И.С.: Помню, что итальянцы как бы симу-лировали речь, причем не без иронии (видео-ряд тоже ироничен). В целом это не более чем добротный саундтрек, реагирующий на все де-тали видео. Сейчас вообще модно озвучивать старые немые фильмы, но все это прикладное творчество. Исключая, может быть, недавний опыт Виктора Екимовского, его музыку (а точ-нее – инструментальный театр) к «Андалузско-му псу» Луиса Бунюэля. А что скажете о немцах?

В.Р.: Я очень многого ждал от произведения Дитера Шнебеля “Революция (Набросок к опе-ре «Смерть Маяковского – пляска смерти»)”. Этот опус написан исключительно для ударных, и вы-делить что-либо более или менее рельефное из общей недифференцированной канонады было совершенно нереально. Но, может быть, таковой на самом деле и является (или представляется те-перь) всякая – и особенно русская – революция?

«Шесть Нон» Николауса Рихтера де Врое тоже ничем не поразили.

И.С.: Многие композиторы сегодня пишут со-чинения, касающиеся совершенно несуществен-ных, локальных проблем или явлений. Из того, что звучало на фестивале, – «Медуза» того же Ди-тера Шнебеля, «Simple Single» Марины Шмото-вой (это марка личного велосипеда композито-ра). Когда-то мой педагог по композиции Андрей Головин, критикуя сочинение своего очередно-го ученика, сказал: «Скоро вы будете зашифро-вывать в музыке номер своей обуви!» Кажется, его слова оказались пророческими.

В.Р.: Давайте все же из негатива вернемся

если не к творческому максимуму, то по край-ней мере к позитиву. Финские композиторы были значительно лучше – Юкка Тиенсуу, Перт-ту Хаапанен, Кайя Саариахо…

И.С.: Единственное, что было слабого в фин-ском концерте, это Паси Люютикяйнен, хотя его сочинения были представлены как раз больше других – вероятно, потому что он при-ехал лично. Его произведение под названием «Поток» – вполне аналитическая, отрефлекси-рованная музыка, а в композиции «Кома» слы-шится что-то активно-пассионарное. Зато было довольно любопытное сочинение Юкки Тиен-суу «Хватка», где два персонажа – виолончель и контрабас – в какой-то момент перевоплощают-ся в бансури (индийскую флейту) и табла (ин-дийские барабаны). Виолончель играла в край-не высоком регистре без вибрации стилизован-ный наигрыш, а контрабасист использовал де-ревянный корпус инструмента как парный ба-рабан. Что касается остальных – были показаны достойные произведения, но Тиенсуу и Кайя Са-ариахо были представлены далеко не централь-ными своими композициями. В оркестровых ве-щах крупной формы они гораздо интереснее, но привозить какой-нибудь из финских орке-стров было бы накладно.

Давайте теперь поговорим о наших радика-листах – в этом году они, к сожалению, не все проявили себя в полной мере (не приехавший ансамбль «Seattle Chamber Players» среди проче-го должен был играть премьеры Виктора Еки-мовского, Игоря Кефалиди, Александра Хубеева, Николая Попова). Что скажете о таких мэтрах Ас-социации современной музыки, как Александр Вустин, Кирилл Уманский? Для меня было нео-жиданностью то, что они написали для мини-мальных ансамблей – дуэтов; вообще-то глав-ные их произведения – для больших ансамблей.

В.Р.: Вустина я воспринимаю уже как про-грессивного классика. Он устремлен не то что в будущее, а к какой-то сути вещей. При этом его музыке присуща некая интонационная аб-страктность. Сам Вустин считает, что не надо ни-чего объяснять – слушатель сам должен напря-гаться. На этот раз – очень эффектное название: «Музыкальная жертва». Но в данном случае, что-бы понять вустинскую концепцию, надо знать обстоятельства создания этого произведения. Оказывается, название связано не с четвертой частью, посвященной памяти матери (как это можно было бы предположить), а с творческим трудом композитора и исполнителя, понятым как жертва. Дело в том, что произведение было заказано виолончелистом Дэвидом Саби (одним из музыкантов «Seattle Chamber Players»), пере-несшим тяжелый инсульт. Он потратил много времени и сил на освоение этой вещи, и имен-но он играл на мировой премьере два года на-зад – в этом и состоит идея жертвы.

Кирилл Уманский показал сонатину «Точки соприкосновения» для скрипки и фортепиано. Это экспрессивная нововенская лирика, но не столько продуманная, сколько прочувствован-ная. Музыкальная идея, впрочем, абсолютно кон-структивна и состоит в полной противополож-ности названию: это идея не соприкосновения, а комплементарности партий скрипки и рояля.

И.С.: А мне бы хотелось рассказать о Трио Бориса Франкштейна для фортепиано, скрип-ки и саксофона (за роялем сидел сам автор, меж-ду прочим, выдающийся пианист). Оно приме-чательно тем, что это чистая музыка без харак-терного для композитора инструментального театра, литературной канвы и пафоса соцарта.

В.Р.: Без всех этих атрибутов музыка Франк-штейна, как мне кажется, теряет вектор движе-ния и останавливается. Лично я начинаю скучать.

И.С.: С моей точки зрения, его музыка – это движение в статике, как большинство додека-фонных опусов (а Франкштейн, напомню, в свое время учился не у кого-нибудь, а у Филип-па Гершковича – прямого наследника традиций нововенской школы). И хотя собственно серий-ной техникой он не пользуется, то, что он про-шел школу Гершковича, несомненно, слышно. Лично мне любопытна его эстетика абсурдизма, которая проявляется в постоянных непредсказу-емых изменениях фактурно-тематического ма-териала, но, как мне сейчас кажется, абсурдизм этот обнаруживает себя на микроуровне – в мел-ких деталях, а не в драматургии и форме целого.

Думаю, здесь можно сказать и о сочине-нии еще одного прогрессивного композитора,

недавно ушедшего из жизни Сергея Павлен-ко, – «В манере Гогена».

В.Р.: То, что больше не будет новых произве-дений Сергея, – это колоссальная потеря, с этим просто невозможно смириться. Конечно, он был особенно силен в монументальных вещах, таких как «Credo» для симфонического оркестра. Ка-мерная же пьеса – настоящая музыкальная жи-вопись с первобытно-экзотической звуковой ат-мосферой, длительным и даже несколько затя-нувшимся погружением в нее (в процессе неод-нократных прослушиваний мне почему-то вся-кий раз представлялась «Таитянка с фруктом»).

И.С.: Не могу сказать, что мне представляют-ся какие-то определенные гогеновские полотна, но обобщенное впечатление от его работ возни-кает. Здесь интересна крайняя степень самоот-речения Павленко, который пишет музыку аб-солютно не в своем стиле – такую, какую бы, наверно, написал сам Гоген, будь он компози-тором. Подобная же история, кстати, имеет ме-сто и в случае с другим опусом Сергея – «Песня-ми без слов» на слова Поля Верлена. А как на-счет остальных представителей АСМ?

В.Р.: Вы знаете, второй год я наблюдаю ситу-ацию, когда композиторы, от которых мы при-выкли ждать высоких творческих результатов, ничем особым не удивляют и даже расстраива-ют. Я не разгадал замысла Юрия Каспарова в «Something strange out of the cage» – игра смыс-лов в названии показалась не менее «strange», чем само произведение. Не убедил до конца и «Сон канатоходца» Владимира Николаева. Эта композиция привлекает своей концепцией с элементами театра: и певица и дирижер изо-бражают состояние неустойчивого равновесия. Но сразу же возник вопрос, почему вдвоем, а не один только дирижер.

И.С.: Может быть, она – альтер эго дирижера. Но все равно это не очень убеждает. Как не убеж-дает и то, что это неустойчивое равновесие так ни во что и не выливается в конце, а по логике вещей дирижер должен был упасть на сцену. Я понимаю, что Николаев избегает прямолиней-ного воплощения идеи и стремится придать ей многозначность, но в результате получается не-довоплощенность.

В.Р.: Это, кстати, навело меня на мысль об одной из тенденций: пишутся минимальные по времени звучания, как бы недосказанные произведения-эскизы. Например, «Радужное» Ольги Озерской или «Directions» Елизаветы Са-ничевой.

И.С.: Похоже, что это особый тип фестиваль-ной музыки, которая сочиняется просто для того, чтобы отметиться. Мне показалось, что многих наших леди-композиторов объединя-ет специфическое решение драматургии как плоско-пологого музыкального ландшафта, без ярко выраженных кульминаций. Конечно, это свойственно не всем композиторам прекрасно-го пола, но тенденция очевидна. В разной сте-пени она характерна для прозвучавших опусов Ольги Озерской, Марины Шмотовой, Анны Ро-машковой, Ольги Бочихиной. Причем я бы не сказала, что само по себе это негативное каче-ство. Среди плоско-ландшафтных композиций попадаются очень даже занимательные. Напри-мер, «Самум» молодого композитора из Туркме-нии Елены Сажиковой («самум – ветер Аравии, перед шквалом которого пески пустыни начи-нают петь» – пояснение автора). Здесь взгляд на песчаную бурю с высоты птичьего полета, и ни-какой стихийной силы. Было интересно услы-шать чисто акустическую музыку (для флейты, виолончели и стринг-драма), производящую впечатление электронной – и по звучанию, и по мышлению.

В.Р.: Мне бы хотелось продолжить о музыке молодых. Заинтриговало произведение Николая Хруста «Микросонет» – я считаю, что это новая полистилистика, где более или менее завуали-рованные цитаты не контрастируют между со-бой и не противоречат друг другу, а пластично взаимоперетекают, являясь строительным мате-риалом единого организма. Не совсем понятно, правда, почему «Микро…» – длительность сочи-нения почти 12 минут.

Зыбкий, призрачный «Сон Уильяма Блейка» для рояля Владислава Виноградова, казалось бы, должен быть раздавлен тремя звуковыми глы-бами Владимира Мартынова, обрушившими-ся на слушателей в начале концерта – я имею в виду «Бриколаж», «Пьесу №2» и «Предчувствие

«МОСКОВСКАЯ ОСЕНЬ–2012» НА ПЕРЕСЕЧЕНИИ ВПЕЧАТЛЕНИЙМузыковеды Вячеслав Рожновский и Ирина Северина – члены Союза московских композиторов и просто любители новейшей музыки – подводят итоги прошедшего в Москве XXXIV Международного фестиваля современной музыки.

9www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА

героя» в очень впечатляющем исполнении авто-ра. Однако же «Сон» не уступил в таком сопостав-лении, продемонстрировав оригинальный блей-ковский колорит звучания, а также любопытные находки в области фактуры и принципов разви-тия. Что, кстати, опять же дает повод отсрочить «смертный приговор», вынесенный Мартыновым времени композиторов.

И.С.: Кто еще из прогрессивных традициона-листов произвел впечатление?

В.Р.: Владимир Рябов. Его маленькая кантата на стихи поэтов Серебряного века «Ожидание» неко-торыми приемами близка хоровому письму Ро-мана Леденёва. Хоры Рябова так же привлекают свежим звучанием, казалось бы, простых гармо-ний. Ему удается достичь особого выразительного эффекта за счет их неожиданного сопоставления, непредсказуемых гармонических поворотов, ко-торые соседствуют с привычными. Это вызывает особое чувство эстетического напряжения меж-ду необычным и почти банальным.

А еще запомнилось Трио Валерия Сариева (памяти А.Шнитке), точнее средняя его часть – шквальная, бесконечно изматывающая токката.

И.С.: Давайте поговорим и о представительни-це альтернативного крыла, уже опытном компози-торе Ираиде Юсуповой. Ее творчество находится в стороне и от радикалистов, и от традиционали-стов, выходя за рамки и каких-либо композитор-ских объединений, и собственно музыки. Ее «Готи-ческая кантата» для двух сопрано, хора, гобоя, вио-лончели, органа и фонограммы написана на сти-хи Дмитрия Пригова, бывшего ее близким другом и коллегой по многочисленным проектам. Сама Юсупова так комментирует свой опус: «Первая вер-сия этой композиции была написана мной в 2006 году по просьбе Дмитрия Александровича Приго-ва для нашего совместного проекта – медиа-оперы «Путь поэта». Эта версия предполагала живой поэ-тический саунд-перформанс Дмитрия Александро-вича, но ей не суждено было осуществиться. По-сле его ухода из жизни я сделала новую версию, в которой текст его перформанса отдан певцам. Эта кантата – мой реквием по ушедшему другу».

В.Р.: Я пристально слежу за развитием Юсу-повой. Ее поиски сейчас осуществляются не в сфере крутой левизны, как это было раньше, а в области неоромантизма и новой простоты. Я очень сожалею о том, что в звучании хора почти не было слышно слов, так что мы не могли оце-нить взаимодействие текста и музыки.

И.С.: Тогда будем говорить о музыке. На кон-церте ее автору был задан вопрос: «Это вера в кра-соту или сплошной стеб?» Она ответила: «И то и другое, как и у Пригова». И осмеивать красоту, и верить в нее сложно, но можно, однако, по ощу-щению, стеб в музыке «Готической кантаты» если и есть, то в микроскопических дозах. А красота какая-то экзальтированная.

В.Р.: Мне-то показалось, что стеба не было и в помине. Красота у Юсуповой – в кавычках, она не совсем подлинная, она подслащенная, пост-модернистская, как бы пропущенная через не-кий фильтр.

И.С.: От академической альтернативы – к джазу. Напоследок обсудим традиционный джа-зовый концерт, который в этот раз был посвя-щен русской теме в джазе. Однажды Анатолий Кролл (председатель джазовой секции Союза композиторов) заметил, что российские джазо-вые музыканты пока не создали настоящий на-циональный джаз. По большому счету он прав: органичное сочетание русской этнической му-зыки и американского джаза (а наши джазме-ны по большей части ориентируются именно на американскую модель) проблематично из-за их принципиально разной природы. Подобное сочетание составляют единичные примеры. Так что то, что звучало на вечере, было контраст-ным (чтобы не сказать – конгломеративным)

объединением этих двух культур по принци-пу монтажа, а русское начало – нередко услов-ным. Жаль, что не удалось пригласить нашего джазового мэтра Германа Лукьянова, имеюще-го к русской теме самое непосредственное от-ношение (его «Иванушка-дурачок», между про-чим, записан знаменитым американским ви-брафонистом Гэри Бёртоном на диске «Real Life Hits» еще в 1984-м). Не пригласили и молодого новоджазового саксофониста (а точнее, муль-тиинструменталиста) Алексея Круглова, у кото-рого имеется относительно недавно изданный альбом «Русская метафора» (на британском лей-бле «Leo Records»).

В.Р.: Тем не менее были яркие выступления, из которых по критерию подлинности я бы выделил Екатерину Черноусову и ее ансамбль «Комнаты». И, конечно, особое впечатление на публику произвел Аркадий Шилклопер со своим четырехметровым альпийским рогом и техникой игры на нем фантастической вирту-озности. Он продемонстрировал феноменаль-ное круговое дыхание, позволяющее играть без пауз сколько угодно долго, и даже подпевал вто-рой голос во время игры.

И.С: Не совсем ясно, почему Шилклопер был приглашен в качестве гостя, а не основного участ-ника. Впрочем, то, что он играет, – это не совсем и не всегда джаз.

Так получилось, что мы почти не говорили об исполнителях, – фестиваль, конечно, в первую очередь композиторский, но без исполнителей он бы точно не состоялся. Какие коллективы и солисты впечатлили вас больше всего?

В.Р.: «Московская осень» последних лет – это почти без исключения высокий или очень высо-кий уровень исполнения. Мне даже кажется, что фестиваль не только композиторский, но и ис-полнительский, ведь больше нигде мы не встре-чаем такого созвездия прогрессивно мыслящих музыкантов. А между тем исполнитель, способ-ный понять и сыграть только что созданное, под-черкну, еще ни разу не прозвучавшее сочинение, – это редкость! Тем более – исполнительский кол-лектив. Если мы видим в афише: “Камерный ор-кестр «Времена года», руководитель – Владислав Булахов”, то можем смело идти на этот концерт.

Традиционно крепкими и блестяще подго-товленными бывают ансамбли визитеров. На нынешнем фестивале это финский коллектив «Ajassa!» (худрук – Кейо Ахо). Большой успех вы-пал на долю «ГАМ-ансамбля», не так давно создан-ного композитором Олегом Пайбердиным, кото-рый показал незаурядные способности дириже-ра. И, конечно, нельзя не сказать о постоянных участниках фестиваля, вечных конкурентах за звание лучших – Ансамбле солистов «Студия но-вой музыки» и Московском ансамбле современ-ной музыки. Последний, увы, соблазнился и от-кровенным «приколом» (не хочу даже называть автора): в течение двадцати минут пятеро музы-кантов должны были тупо елозить смычками по камертонам, вставленным в доски. Успешно про-грессирует ансамбль «ХХ век» (дирижер Олег Тан-цов), но и здесь имело место обклеивание рояля бумагой с ее последующим разрыванием.

И.С.: Вы еще не сказали о солистах. В.Р.: Здесь так много замечательных имен, что

просто теряюсь. Превосходные пианисты: Екате-рина Мечетина, Полина Осетинская (как хотелось бы почаще слышать и видеть их на фестивале!) и постоянный участник последних лет Святослав Липс. Запомнились абсолютная самоотдача дуэ-та Ольги Галочкиной и Моны Хабы (виолончель и фортепиано), содержательное и технически без-упречное солирование Олега Танцова (кларнет), Евгения Румянцева (виолончель), Александра Гор-бачева (балалайка). И – потрясающий «вокальный театр» меццо-сопрано Натальи Горелик-Олениной.

Записала И.Северина

УСЛОВИЯ КОНКУРСА

1. Конкурс проводится по четырем специальностям:домра балалайка баян аккордеон2. Возрастные группы:I группа – 9 – 11 лет (включительно)II группа – 12 – 13 лет (включительно)III группа – 14 – 16 лет (включительно)Возрастная группа участника определяется на день открытия конкурса.

ПОРЯДОК ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА

�Для участников I и II группы конкурс проводится в два тура

Для участников III группы – в три тура.Первый тур (отборочный) – сроки, место, фор-ма проведения первого тура определяется учеб-ными заведениями культуры и искусства самосто-ятельно на местах.

Второй (и третий для участников III группы) туры – проводятся организаторами конкурса в го-роде Осинники. К участию допускаются претенден-ты, прошедшие первый отборочный тур.На третий тур (III группа) допускаются не более 50% участников II тура.

ОФОРМЛЕНИЕ ДОКУМЕНТОВ

Для участия в конкурсе необходимо предо-ставить в оргкомитет следующие документы:�Заявка (в напечатанном виде) оформляется

в соответствии с предлагаемым образцом.�Копия квитанции об оплате

благотворительного взноса.�Рекомендация администрации школы

для участия в конкурсе.�Копия свидетельства о рождении или паспорта.�Качественная ксерокопия нот исполняемой

программы по турам.

Неполный пакет документов к рассмотрению не принимается.Изменения в программе, указанной в заявке, по-сле ее поступления в оргкомитет не допускаются.

СРОК ПРИЕМА ДОКУМЕНТОВ

Документы и заявка на участие в конкурсе принимаются:�по электронной почте – до 20 марта 2013 г.,�по почтовым отправлениям – до 25 марта 2013 г.Адрес: 652800 Кемеровская область, г. Осинники, ул. Революции, д. 2, МБОУДОД «Детская музыкальная школа №20»Электронная почта: dmsh20@mail.ru Контактные телефоны: 8 (38471) 5-26-37,

8 (38471) 5-46-20Полную информацию о конкурсе вы можете узнать на нашем сайте www.matreninfond.ru

II Всероссийский конкурс исполнителей на русских народных инструментах им. М.А. Матренинасостоится 6 – 10 мая 2013 года

в МБОУДОД «Детская музыкальная школа № 20» Кемеровская область, г. Осинники

УЧРЕДИТЕЛИ КОНКУРСА:

Благотворительный фонд

им. М. А. Матренина

Администрация города Осинники

За основу обсуждаемой постановки, рож-денной под счастливой звездой творче-ского союза дирижера Антона Гришани-

на и режиссера Андрея Сергеева (по совмести-тельству сценографа и художника по костю-мам), было взято оригинальное либретто ба-рона Розена, однако практически сохранена компоновка музыкальных номеров, привыч-ная по «Ивану Сусанину». Правда, на сей раз в финале оперы – пусть и фрагментарно – все же зазвучал и реквием (трио Вани, Антониды и Собинина), который в «Иване Сусанине» со-ветского периода никогда не исполнялся по идеологическим причинам.

Музыкально-сценический рассказ был ли-шен идеологического пафоса и помпезного ан-туража, но зато красной нитью через него те-перь проходит мощное ощущение христиан-ской соборности и ненапускного величия па-триотической идеи. Именно это и свойствен-но русской ментальности, и именно это ощу-щение не отпускает с первых тактов увертю-ры и до последних тактов победного жизне-утверждающего финала.

Все очень лаконично, просто, но многозна-чительно. Все очень скромно, но выразительно. Все подчинено идее образно-аллегорического воплощения деревянной заповедно-святой Руси - того, что ушло безвозвратно, но в то же время и того, что навсегда осталось в генети-ческой памяти поколений. Простые, но эле-гантные костюмы этой постановки разнятся степенью детализации и исторической до-стоверности. В большинстве своем их мож-но назвать условно-историческими, но зача-стую добротно-выверенная стилизация ко-стюма под начало XVII века производит ви-зуальный эффект даже более сильный, чем расшитые кафтаны и золоченая парча, что также имеет место в спектакле.

Особо следует отметить, что, благодаря ма-стерству опытного режиссера, вполне объек-тивная сюжетная статика ряда эпизодов све-дена в этой постановке практически на нет, поэтому полноценная линия его сквозно-го действия оказывается выстроенной безу-пречно. Спектакль смотрится на одном дыха-нии. И «слушается» с дыханием затаенным.

Главным откровением премьеры стал потря-сающий бас-профундо Станислав Трофимов: его Иван Сусанин, что называется, «пробирал насквозь» вокальной и артистической мощью, завораживая идущей из глубины души христи-анской благочинностью и безграничной эпич-ностью. В отличие от этого феноменального ис-полнителя, продемонстрировавшего высочай-ший уровень певческой культуры и подлин-ное чувство музыкального стиля, другой Су-санин, «выписанный» из Москвы Михаил Гу-жов, смог предъявить лишь скромный эрзац этой партии, практически однокрасочную «су-хую» вокализацию ради вокализации, которой

явно недоставало естественно свободного зву-чания грудного регистра. Если же в теноровом цехе - в партии Собинина сопоставить ангажи-рованного на первый вечер Бориса Рудака (так-же из Москвы) и услышанного на втором спек-такле Павла Чикановского, то дистанция меж-ду созданными ими вокальными образами уже не кажется непреодолимой пропастью. И все же челябинский солист заметно выигрывал в плане тесситурой свободы и драматической выносливости, требуемой этой весьма ковар-ной партией русского репертуара.

Премьера выявила и двух разноплановых исполнительниц партии Антониды: в первом составе – весьма опытную и мастеровитую Елену Роткину, во втором – делающую лишь первые шаги на профессиональной сцене польскую певицу Мирославу Фльорчак (сту-дентку Центра оперного пения Галины Виш-невской). Эти две Антониды обозначили два родственных полюса сопранового звучания – лирическое и лирико-колоратурное соответ-ственно. Лирической ипостаси своей герои-ни Елена Роткина придала истинно русскую теплоту и задушевность, кантиленному зву-чанию партии – сочную драматическую окра-ску, колоратурным пассажам – психологиче-ски осмысленную вокальную опору. По срав-нению со «стальными», пронзительно холод-ными и резкими колоратурами Мирославы Фльорчак, мало пока наполненными драма-тическим смыслом и актерской убедительно-стью, образ Антониды, созданный Еленой Рот-киной, – безусловное попадание в десятку.

Как известно, партия Вани была поручена Глинкой меццо-сопрано, стало быть, это ти-пичная rôle travesti. Как и в партии Антони-ды, в первый вечер мы услышали несомнен-но опытную певицу Марину Новокрещенову, а во второй – молодую исполнительницу Лю-бовь Димитрюк, совсем недавно принятую в труппу. Если у первой и вокальное, и актер-ское воплощение на протяжении всего спек-такля оставалось под неусыпным контролем, то вторая окончательно раскрепостилась лишь к своей арии в начале третьего акта. В целом обе певицы смогли произвести весьма до-стойное музыкальное впечатление, так что «по гамбургскому счету» с партией Вани на сей раз все обстояло вполне респектабельно.

Иногда в ансамблях некоторые из певцов, мягко говоря, слегка выпадали из общей канвы музыкальной гармонии, поэтому лишь «опыт, сын ошибок трудных» и может стать для них единственно эффективным средством оконча-тельного «впевания в себя» весьма непросто-го ансамблевого материала. Хотим мы этого или нет, но русскому бельканто Глинки всег-да неизбежно отведена роль лакмусовой бума-ги потенциала труппы, и на сей раз, несмотря на оговорки, она явно высвечивает оптимизм!

И.Корябин

«Жизнь за царя» в ЧелябинскеЭта долгожданная премьера в Челябинском государственном театре оперы и балета, приуроченная к 400-летию избавления Руси от Смуты и восстановления русской государственности, всколыхнула весь город. Присутствие в первый вечер в центральной ложе великой княгини Марии Владимировны Романовой (главы Российского Императорского дома), безусловно, следует отнести к разряду знаковых и оказывающих честь Южно-Уральскому региону событий. Однако главным все же стало то, что происходило на сцене на протяжении двух вечеров подряд – 17 и 18 ноября.

10www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012 ГОД КАЗАХСТАНА

– Что для вас значит сегодняш-няя консерватория?

– Консерватория сегодня — круп-ный образовательный и культурный центр не только Казахстана, но и всей Центральной Азии. Наши педагоги не только замечательно преподают, но и отдают много сил организации различ-ных проектов. Например, хоровая куль-тура связана с именами Анатолия Мо-лодова и Базаргали Жаманбаева. Шахи-мардан Абилов воспитывает лауреатов международных вокальных конкурсов и ежегодно организовывает в Павлодар-ском регионе фестиваль классической музыки. Искусство Гаухар Мурзабеко-вой – в особом звучании струнных ор-кестров и ансамблей. Профессор Ана-толий Гайсин выращивает вдохновен-ных баянистов и аккордеонистов. Кари-ма Сахарбаева могла бы быть в Книге рекордов Гиннесса по количеству уче-ников – лауреатов конкурсов домбри-стов, монографий, исследований в об-ласти фольклора, просветительских пе-редач на телевидении и статей в прес-се. Композитор Актоты Раимкулова вдохновляет фестиваль современной музыки «Наурыз-XXI». Пианисты кон-серватории под руководством менед-жера Анны Зеленцовой организуют международный конкурс пианистов и «Almaty International Piano Festival». Мы гордимся содержанием проекта ра-дио «Classic», осуществленном нашими педагогами. Вещающее на волне 102,8 FM при техническом содействии теле-канала «Хабар» радио представляет со-бой не имеющую прецедентов в стра-не форму сотрудничества учебного за-ведения и медиахолдинга.

– Какие возможности открыва-ет перед вашими студентами Ас-социация европейских консерва-торий, в которую ваша консерва-тория входит с 1998 года?

– Я несколько раз принимала уча-стие в конгрессах ассоциации. Инте-ресно было знакомиться изнутри с реальным процессом, специфически-ми проблемами европейского обра-зовательного пространства, требую-щего унификации основных образо-вательных стандартов. Ситуация, воз-никшая в среде общего гуманитарного и технического образования, направ-ленная на создание условий для ака-демической мобильности студентов перед лицом глобальных процессов

на рынках труда, затрагивает и сферу музыкального образования. Сколько страстных и отчаянных дискуссий, посвященных специфике творческо-го педагогического процесса, было в нашей профессиональной среде! Увы, малорезультативных дискуссий. Ино-гда мне кажется, что все направлено на уничтожение множества учебных ин-ституций, которые не смогут преодо-леть возникших препятствий и осво-бодят бюджеты своих стран от допол-нительной нагрузки. А в остальном жизнь продолжается. Наши студенты могут оказаться в таком положении, что их дипломы не будут признаны в Европе или в США. Но если они бли-стательно владеют инструментом, то точно найдут свое достойное место.

Мы не очень упорствовали для того, чтобы участвовать в общеевропейских программах, по той причине, что легче было найти поддержку у себя в стране. Я думаю, что программы ассоциации на-правлены, прежде всего, на поддержку студентов из стран Европейского сою-за. Тем не менее, мы участвовали в про-ектах DAAD (Германская образователь-ная программа), у нас состоялось пло-дотворное сотрудничество с Высшей национальной консерваторией музы-ки и танца в Париже: это было много-летнее общение педагогов и студентов, принесшее профессиональную пользу, а главное, значительные изменения в ментальности. Мы почувствовали себя принятыми в доброжелательное и от-крытое братство музыкантов, нам уда-лось избавиться от множества комплек-сов. Благодаря грамотным действиям на-ших партнеров, наше сотрудничество получало финансовую помощь на все совместные проекты от МИДа Франции в течение пяти лет. С прошлого года мы начали общаться с Музыкальным университетом имени Шопена, под-писав договор о сотрудничестве. Пока обдумываем, в какой сфере нам будет наиболее полезно поработать с колле-гами, но уже получили предложение о гранте на обучение для наших маги-странтов в докторантуре университета. Только в этом году наши студенты вы-ступали за счет приглашающей сторо-ны в ОАЭ, Германии, Индии, США, Ре-спублике Корея, в Австрии, Ливане, и им еще предстоит множество концер-тов за рубежом, не говоря уже о высту-плениях в своей стране.

– Каковы сегодняшние творче-ские силы консерватории и где они находят свое применение?

– За последние годы студенческие коллективы и солисты Казахской на-циональной консерватории им. Кур-мангазы выступили в самых знамени-тых залах Европы, Азии, США, многие молодые музыканты разных специаль-ностей получили награды на престиж-ных международных соревнованиях. 45 участников хора отмечены золоты-ми медалями и специальными при-зами на конкурсах в Италии, Китае, Австрии. Оркестр народных инстру-ментов триумфально выступал в Ки-тае, Турции и впервые в Германии (в трех городах). Симфонический оркестр консерватории провел блистательные гастроли в США – в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Бостоне, Вашингто-не и Нью-Йорке. Более 200 человек ежегодно, а это четверть студентов нашей консерватории, проходили учебно-производственную практику в «боевых» условиях, защищая честь музыкальной культуры Казахстана.

Нет ни одной области или города Ка-захстана, ни одного праздничного ме-роприятия самого высокого уровня, где бы ни выступали наши студенты. Мы никогда не были обделены внимани-ем казахстанской прессы, но наш вы-ход на международный уровень был восторженно встречен рецензиями в авторитетных мировых СМИ, на зару-бежных телеканалах прошли трансля-ции наших концертов. За годы незави-симости Казахстана консерватория взя-ла на себя дополнительные функции культурного проектного центра, ко-торый ежегодно проводит несколько крупных международных конкурсов, фестивалей, мастер-классов, научно-практических конференций.

В прошлом году мы провели V меж-дународный конкурс пианистов в Ал-маты, транслировавшийся онлайн. При поддержке «Казахтелекома» это было осуществлено впервые в нашей сфере. К нам приехали пианисты из США, Австралии, Ливана, Сингапу-ра, Японии, Франции, России, Украи-ны, Беларуси, Грузии и других стран. Во всем мире их слушали десятки ты-сяч людей, и мы получили множество восторженных откликов в Интернете.

Перед консерваторией стоят новые задачи. Если вчера мы были довольны

тем, что играем по всему миру, то се-годня хотим, чтобы наша музыка и наши музыканты вписались в исто-рию мировой музыки. В Казахстане колоссальный культурный потенци-ал, и мы, деятели искусства, постоян-но чувствуем поддержку государства и нашего президента.

– Молодежные студенческие ор-кестры всегда покоряют энергией молодости и отваги. Но, наверное, есть и свои сложности в организа-ции таких коллективов?

– Состав симфонического оркестра нашей консерватории ежегодно меня-ется на 25 процентов – уходят выпуск-ники, приходят первокурсники. И по-этому передо мной стоят иные задачи, чем перед руководителями профессио-нальных оркестров. Для меня оркестр это, прежде всего, качественный учеб-ный процесс, я хочу видеть реальный рост студентов на протяжении тех 4-6 лет, которые они проводят в консервато-рии. И как человек, который имеет опыт проведения именно студенческих кон-цертов, я хочу сделать так, чтобы наши достижения в этой области максималь-но рекламировались, чтобы о нас боль-ше говорили и знали. Чтобы наконец-то классическая музыка считалась не эли-тарным занятием, а средой обитания как можно большего числа людей.

Есть хороший пример Венесуэлы, где 35 лет назад началась государствен-ная программа по обучению музыке детей из социально уязвимых, малоо-беспеченных семей. Эта программа да-вала им шанс состояться в жизни. Бле-стящим ее воплощением стал один из первых воспитанников программы, ныне знаменитый молодой дирижер Густаво Дудамель, который продолжает политику популяризации музыки в са-мых широких слоях общества. Это так интересно! Весь мир только и говорит о музыкальном эксперименте Венесу-элы. Сейчас этот опыт перенимают в США, Нидерландах. Дудамель является руководителем симфонического орке-стра Лос-Анджелеса, нескольких евро-пейских оркестров и работает с Моло-дежным оркестром Венесуэлы.

Я могу сказать, что у нас в консер-ватории обучаются не самые обеспе-ченные студенты, многие из них жи-вут только на стипендию. В консер-ватории – 80 процентов учащихся из регионов Казахстана. Когда я смотрю

на этих детей, я понимаю: если перед ними ставишь высокие цели – с ними происходят настоящие чудеса. И с каж-дым годом, с каждым проектом и каж-дым новым шагом я убеждаюсь в пра-вильности выбранного пути.

– Организовывает ли консерва-тория концерты в своих залах для алматинской публики? Кто ваша целевая аудитория?

– За несколько последних лет нам уда-лось привести организацию концертов в Большом зале консерватории к совре-менным стандартам концертного менед-жмента. Наш рекламно-информационный отдел достиг значительных результатов, и сегодня все концерты, организуемые нами, проходят при аншлагах. Этому результату предшествовала многолет-няя работа по изучению спроса на наш продукт различных слоев аудитории. Она дала нам возможность сформиро-вать несколько концертных абонемен-тов: «Оркестровая палитра», «По странам и континентам», «Его Величество орган», «Даламныô дауысы», «Шедевры классиче-ской музыки», «Путешествие в мир му-зыки» (для детей). Участвуя в них, наши студенты получают настоящую произ-водственную практику.

Последнее время на концертах мно-го молодежи – это важнейший показа-тель. Все больше на наших концертах людей, которым нравится сложная му-зыка. Свою аудиторию мы стали обре-тать, начиная с 2004 года, и она посто-янно расширяется. У нас практически индивидуальное обращение к каж-дому слушателю, мы имеем их элек-тронные адреса, телефоны, они нам пишут – мы им пишем, они брониру-ют билеты на концерты...

– Что вы как ректор хотели бы сделать для своего вуза в будущем?

– У нас «планов громадье». Сейчас я хочу усилить работу с международ-ными музыкальными фестивалями и сделать больший упор на рекламные и информационные ресурсы. Каждый раз, начиная новый проект, я как чело-век критичный думаю: ну, наверное, в этот раз получится не очень, слиш-ком замахнулись. Но студенты меня каждый раз потрясают. Они играют с какой-то невероятной уверенностью. Откуда у них это? Непонятно. И мне еще самой нужно разгадывать многие феномены нашего процесса.

И.Корябин

Жания Аубакирова:«У НАС ПЛАНОВ ГРОМАДЬЕ»Ректор Казахской национальной консерватории им. Курмангазы, профессор по классу специального фортепиано, народная артистка Республики Казахстан Жания Аубакирова оценивает современное состояние музыкального вуза, который возглавляет с 1997 года.

Ю.Каспаров со студентами КазНУИ

Студенты и преподаватели уни-верситета смогли познакомить-

ся с новейшими композиторскими техниками, музыкой самого компо-зитора (особенно запомнились «Пять фотографий невидимого», «Lontano»), узнать о состоянии современной му-зыки в России. Аудитория поинте-ресовалась и тем, понравилось ли Юрию Сергеевичу в Казахстане. Его ответ порадовал всех:

– Я давно хотел попасть в Казах-стан, еще в советское время. В Мо-сковской консерватории училось много ребят из Алма-Аты. Помню хорошо флейтиста Кайроллу Жума-кенова, он играл мой диптих. Пре-красный был музыкант! Тогда очень много говорили об Алма-Атинской филармонии, о казахстанской музы-кальной жизни. И мне все хотелось поехать, но все не получалось. И вот

так вышло, что в апреле этого года я сразу побывал и в Алматы, где рабо-тал две недели, и в Астане. Впечат-ление у меня очень сильное. Казах-стан – единственная страна, в кото-рой перед возвращением в Москву я вынужден покупать дополнитель-ный чемодан, чтобы сложить сувени-ры!.. Но если серьезно, то кроме фан-тастического гостеприимства меня удивило то, что очень мало «азиат-ского» и в Алматы, и в Астане. Если бы не мечети или надписи на казах-ском языке, я бы подумал, что Алма-ты и Астана – европейские города. В Казахстане много, как мне кажется, нетрадиционного для Центральной Азии. Очевидна интернациональ-ность. Мне здесь уютно. Когда я при-ехал в Алматы, в Астану, я понял, что мне даже адаптироваться не надо…

Д.Мосиенко

Россия – Казахстан: встреча в университетеС 5 по 11 ноября в Казахском национальном университете искусств проходил мастер-класс профессора Московской консерватории, заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Юрия Каспарова.

11www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012

В последнее время в оперных театрах нас все чаще подсте-регают режиссерские ново-

введения. Так и ждешь, что Елец-кий предстанет в малиновом пид-жаке нового русского олигарха, а Герман в спальне графини вы-тащит не пистолет, а автомат Ка-лашникова, который «старая кол-дунья» начнет у него отнимать, в результате чего будет ранена слу-чайным выстрелом. Или по сцене станут бродить не предусмотрен-ные ни композитором, ни либрет-тистом карлики, а дети в Летнем саду рассыплют какие-нибудь ша-рики, которые потом, ползая на карачках и задыхаясь, в течение трех действий соберут герои, за-ставив публику гадать, что бы все это значило и что режиссер хотел сказать всем этим. Ибо то, что хо-тел сказать композитор, нынче в большинстве оперных театров мало кого интересует.

«Пиковая дама» несколько раз в истории своих сценических трак-товок становилась жертвой другой тенденции, диктовавшейся вро-де бы благородными побуждения-ми: приблизить неразумного Чай-ковского к светлому пушкинскому гению. Дважды это делали великие режиссеры – Всеволод Мейерхольд и Юрий Любимов, которые на удив-ление дружно не заметили, что в од-ноименной пушкинской повести напрочь отсутствует одна из глав-ных драматических пружин напи-санной на ее основе оперы. Это кон-фликт между беззаветной любовью и столь же безоглядной страстью к рискованной игре. Конечно, в сло-весном тексте это выражено дале-ко не самым лучшим образом, но в музыке-то, в музыке конфликт во-площен, да еще как! Впрочем, дра-матические режиссеры, даже выда-ющиеся, уже не раз доказывали, что как раз музыка в опере их ин-тересует в самую последнюю оче-редь. Поразительно другое. В обо-их случаях два великих музыкан-та, Шостакович и Шнитке, горячо поддержали режиссеров-новаторов, доказывая, что и в музыке Чайков-ского есть немало лишнего, навя-занного композитору директором императорских театров Всеволож-ским, без чего теперь можно легко обойтись, сделав купюры или даже досочинив «по мотивам» необходи-мые связки.

Концертное исполнение «Пико-вой дамы», при котором мы наеди-не с Чайковским от первой до по-следней ноты, а сценическое во-площение можем воображать, не

стесняя себя ни материальными расходами на декорации, ни внеш-ним несоответствием певцов геро-ям, должно было, в частности, дать ответ на вопрос: подчинился Петр Ильич предлагаемым обстоятель-ствам или сумел поставить их на службу своему замыслу?

Юровский, как мы уже знали по его видеозаписям, – дирижер с колоссальной волей, темпера-ментно и устремленно выстраи-вающий музыкальную драматур-гию спектакля, мощно вычерчи-вающий трагические кульмина-ции, хотя, быть может, чуточку холодноватый в лирических эпи-зодах. И здесь, не стесненный ре-жиссерскими «параллельными» и «перпендикулярными» фантазия-ми, он стопроцентно подтвердил то, что музыканты, непредвзято читавшие партитуру, знали и рань-ше: лишнего в ней ничего нет! Все бытовые сцены – в Летнем саду, в комнате у Лизы, на балу, в игор-ном доме – звучали не просто отте-няющим контрастом к экспрессии роковых страстей главных героев. Хотя, замечу, что и подобные пере-дышки в драматургии не лишни, Чайковский это отлично чувство-вал. Главное же, они представля-ют собой важный и необходимый драматургический пласт. Это мир, в котором все заранее просчитано, подчинено раз и навсегда установ-ленному ритуалу, заранее извест-ным правилам игры. И если даже порой расшалившиеся «барыш-ни вашего круга» слегка наруша-ют приличия, которые им положе-но знать, то это всего лишь невин-ные игры. И в этот круг прекрас-но вписываются не только основ-ные хоровые сцены, но и благород-ные арии Елецкого, и песенка Том-ского в последнем действии. Апо-феоз этого мира – пастораль «Ис-кренность пастушки», в которой наглядно демонстрируется, чем должны заканчиваться «мученья» и «любовные восхищения» у поря-дочных людей.

Герман и Лиза в этом мире – «как беззаконная комета в кругу рас-численном светил», если уж дей-ствительно вспоминать Пушкина. Столкновение этой кометы с зем-ным миром и есть главная пружи-на музыкальной драматургии «Пи-ковой дамы». Главная, но не един-ственная. Ведь есть еще сшибка ис-тинной и ложной страсти, жизни и смерти... Найдется ли режиссер, который сумеет это поставить так, как прописано у Чайковского? Му-зыканты, чтобы это воплотить, были

и есть, и Юровский – один из луч-ших в их когорте. Там, где испол-нители в израильском концерте со-ответствовали его уровню, все это было, все звучало с истинной дра-матической силой. Вот только, увы, идеально соответствовали лишь ор-кестр, хор да некоторые солисты.

Команда приглашенных для кон-цертной «Пиковой» певцов была ис-ключительно русскоязычной. Что тоже порождало определенные на-дежды – уж кто как не они долж-ны чувствовать музыку Чайковско-го! Ожидания оправдали лишь ис-полнители партий второго плана.

В ролях Чекалинского и Сури-на были хороши Вячеслав Война-ровский и Максим Михайлов. Пер-вый сейчас толст и с трудом ходит, опираясь на палочку, но это препят-ствие лишь для оперной сцены. Его пение, как и пение его партнера, рождало образы светских повес, легко играющих чужой жизнью и невольно становящихся посланца-ми рока. Русскоязычная солистка Израильской оперы Лилия Грецо-ва вполне убедительно воссоздала вокальными средствами не толь-ко образ горничной Маши, трево-жащейся за свою хозяйку и пытаю-щейся уберечь ее от смертельного выхода за пределы расчисленного круга, но и образ Прилепы, как раз и являющей образец истинной ба-рышни, но в пасторальном обличье.

Хороша была Екатерина Семен-чук – Полина. Ее «романс любимый Лизы» прозвучал не как вставной номер. Холодом смерти повеяло в нем еще до выхода старой графи-ни в этой сцене. Сергей Лейферкус прекрасно спел партию Томского. Этому певцу уже немало лет, и го-лос не совсем тот, как прежде, но он не просто пел, а создавал образ. Баллада в первом действии стала в его исполнении, как и задумано композитором, сплавом эротиче-ского легкомыслия и трагическо-го ужаса перед слепой силой судь-бы, воплощенной в мотиве трех карт. Хорош был Лейферкус и все в той же пасторали, в маленькой роли Златогора – этакой пародии на Елецкого.

На этом список удач кончает-ся. В звучании голоса Нины Рома-новой в партии графини не было ничего ни от «призрака рокового», ни от усталой старухи, вспомина-ющей молодость. Он везде звучал ровно, но одинаково. Андрей Бре-ус (Елецкий в иерусалимском кон-церте, который мне довелось услы-шать, в некоторых других концер-тах эту партию исполнил Альберт

Шагидуллин) добросовестно про-пел все, что положено, лишь в по-следней картине обнаружив арти-стичность и некоторые звуковые краски. В ключевом квинтете «Мне страшно» из первой картины все его участники продемонстрирова-ли давнюю и неизжитую болезнь большинства русских оперных артистов – неумение петь слож-ные ансамбли, построенные на контрастных вокальных линиях. Каждый из них тянул одеяло на себя, нисколько не заботясь ни о партнерах, ни об общем звучании этого поразительного «застывше-го мгновения». А ведь тут певцам нельзя было пожаловаться ни на неудобную мизансцену, нафанта-зированную очередным исправи-телем Чайковского, ни на неудач-ный темп, ни на отсутствие долж-ной музыкальной атмосферы, ибо Юровский и оркестр сделали со сво-ей стороны все возможное!

Наталья Креслина, певшая в Ие-русалиме Лизу (Карину Флорес мне

услышать не пришлось), и в соль-ных эпизодах не вполне соответ-ствовала уровню дирижера, ор-кестра и хора, звучание ее голоса было слишком будничным, без под-линной страсти. Самым же неубе-дительным оказался Михаил Уру-сов – иерусалимский Герман (Оле-га Кулько, поделившего с ним из-раильскую концертную серию, я тоже не слышал). А ведь фактиче-ски на этой партии держатся куль-минации во всех картинах оперы! Но когда у тенора не звучат ни вер-хи, ни низы, тут уж не до кульми-наций... Я допускаю, что вокально Урусов был в этот вечер не форме, недаром он даже начал подхрипы-вать в последней картине. Однако он и артистически оказался чрез-вычайно неубедительным и одно-образным от начала до конца. Я, грешным делом, уже стал подумы-вать, а нельзя ли в концертных ис-полнениях обойтись не только без режиссера, но и без певцов? Прав-да, тогда это будет уже не опера.

В.Юровский

ЗА РУБЕЖОМ

«ПИКОВАЯ» В ИЗРАИЛЕПостоянный автор «Играем с начала» Виктор Лихт делится впечатлениями от концертного исполнения оперы Чайковского «Пиковая дама» силами Израильского филармонического оркестра, хора имени Гари Бертини и команды приглашенных солистов под управлением Владимира Юровского.

12www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012 СОБЫТИЯ

Характерной приметой нашего времени стало создание попе-чительских советов при различ-

ных учреждениях культуры. Сегодня от этих общественных институтов во многом зависит успешное решение многоплановых задач как творческой, так и административно-хозяйственной направленности. В 2002 году свой по-печительский совет появился и у Мо-сковской консерватории: среди му-зыкальных вузов России это был пер-вый прецедент. Совет возник в не-простое для консерватории время, когда ей требовалась не только фи-нансовая, но и действенная мораль-ная поддержка. Новая общественная структура была создана по инициати-ве координационно-аналитического (в то время - научно-аналитического) отдела консерватории для оказания содействия ректору и ученому совету в организации уставной деятельно-сти и решении актуальных проблем музыкально-образовательного развития.

Первым почетным председателем попечительского совета стал Борис По-кровский, занимавший этот пост до последних дней своей жизни. В 2009

году его сменил Евгений Примаков, в этом качестве выступающий по насто-ящее время. Неизменным председате-лем попечительского совета с момента его основания является ректор Москов-ской консерватории Александр Соколов.

Члены попечительского совета ока-зывают консерватории как финансо-вую помощь, так и поддержку соот-ветственно профилю своей деятель-ности, способствуют реализации ши-рокого спектра творческих проектов и решению на самом высоком госу-дарственном уровне всех вопросов, возникающих в повседневной жиз-ни вуза. Особенно сложны насущные проблемы технической эксплуатации, ремонта, модернизации и поддержа-ния удовлетворительного состояния материально-технической базы кон-серватории: учебных корпусов, сту-денческого общежития, концертных залов, уникальной библиотеки, му-зыкального инструментария. И всему этому совет уделяет самое присталь-ное внимание. Помимо корпоратив-ных членов в совет входят известней-шие музыканты - например, Владимир Ашкенази, Родион Щедрин и Андрей

Эшпай, государственные деятели, в том числе Сергей Миронов и Любовь Слиска, представители медицинской науки Лео Бокерия и Михаил Перель-ман, а также академик Артур Чилинга-ров и другие авторитетные личности.

Состоявшееся в Московской консер-ватории 13 декабря юбилейное заседа-ние попечительского совета прошло в открытом режиме с участием пригла-шенных СМИ. Главным пунктом повест-ки дня стал доклад председателя сове-та. А.С. Соколов представил впечатля-ющую картину деятельности совета в течение десятилетия, подвел итог глав-ных событий последнего отчетного пе-риода (второго полугодия 2012 года) - с полагающимся в таких случаях обна-родованием информации об освое-нии спонсорских средств - и предста-вил планы дальнейшей деятельности консерватории, требующие финансо-вой поддержки извне. После единодуш-ного присуждения отчетному докладу высокой оценки и принятия утверж-дающей резолюции пленарная часть заседания себя исчерпала, и присут-ствующим было предложено осмо-треть фотодокументальную выставку,

приуроченную к юбилею попечитель-ского совета.

На выставке получили отражение и благотворительная деятельность со-вета, и проведение при его поддерж-ке многочисленных конкурсов, фе-стивалей и научных конференций, и спонсирование творческих коллек-тивов консерватории, и осуществле-ние мероприятий по полномасштаб-ному ремонту и реконструкции учеб-ных корпусов и концертных залов. От-дельные стенды посвящены пополне-нию фонда консерватории музыкаль-ными инструментами, установке со-временного звукорежиссерского обо-рудования, созданию высокотехноло-гичных мультимедийных продуктов и электронных баз данных, а также обширной издательской деятельно-сти консерватории.

Финальным аккордом юбилейного мероприятия стал концерт на сцене Большого зала консерватории, кото-рый одновременно явился и закры-тием Второго международного фести-валя «Brass Days», приуроченного к 125-летию корпорации «Yamaha». В концерте приняли участие саратовский

«Брандт брасс-ансамбль», Ансамбль ударных инструментов РАМ им. Гне-синых и симфонический оркестр «Новая Россия».

В переложении для большого брасс-ансамбля и ансамбля ударных инстру-ментов сначала прозвучала «Празднич-ная увертюра» Шостаковича, а в конце первого отделения с дирижером Вла-диславом Лавриком – увертюра Чай-ковского «1812 год» (мировая премье-ра редакции Ратнера). В промежутке между ними трио ударных инстру-ментов исполнило пьесу под назва-нием «Трио для одного» Н.Живковича.

Второе отделение открыла гранди-озная Симфониетта Л.Яначека - инте-реснейшее и редко исполняемое у нас произведение для большого оркестра, в котором необычайно значима роль медной духовой группы. А заверши-ло программу вечера первое исполне-ние в России джазового концерта для трубы с оркестром «Dreaming of the Masters» А.Гиллилэнда, в котором со-лировал знаменитый канадский вир-туоз Йенс Линдеманн. Во второй ча-сти вечера за дирижерским пультом оркестра «Новая Россия» стоял глав-ный дирижер Уральского филармо-нического оркестра Дмитрий Лисс.

10-летний юбилей попечительско-го совета Московской консерватории запомнится не только ретроспектив-ной выставкой, цифрами и фактами, а и прекрасным праздником, которым стал яркий и необычный в репертуар-ном отношении музыкальный финал.

Этот конкурс является частью большо-го проекта под названием «Мерзляко-ва приглашает друзей», который фак-

тически представляет собой фестиваль еже-годно чередующихся конкурсов по специ-альностям «фортепиано», «духовые инстру-менты» и «струнные инструменты». Особен-ностью этих состязаний является то, что они проводятся непосредственно в системе оте-чественного среднего музыкального образо-вания, выступая не ее «идеологической над-стройкой», а непосредственно – весьма орга-ничной составной частью.

Все участники проходят отборочные туры по месту своей учебы и по решению соответ-ствующих региональных учебных заведений получают направление на конкурс в Москву (та же самая процедура – и для московских му-зыкальных школ и училищ: вся разница лишь в том, что путь до концертного зала Мерзля-ковки, где проходят прослушивания, просто физически оказывается существенно короче).

Конкурсные испытания исполнителей на струнных инструментах (скрипка, альт, вио-лончель, контрабас и арфа) осуществлялись дифференцированно по трем возрастным ка-тегориям, установленным регламентом (млад-шая, старшая и средняя группы): для средней и старшей группы – в два тура, для младшей груп-пы – в один тур. В состав оргкомитета конкурса вошли профессор Московской консерватории Т.Алиханов (председатель); директор Академи-ческого музыкального колледжа В.Демидов; за-местители директора колледжа Н.Солдатикова и М.Цатурян; заведующая струнным отделени-ем колледжа Е.Демиденко; преподаватель кол-леджа И.Кузнецова (администратор конкурса). Для понимания, насколько высока планка ка-чества проведения этого конкурса и судейства на нем, необходимо огласить состав жюри. В работе жюри участвовали заведующие кафе-дрой скрипки Московской консерватории, про-фессора И.Бочкова и В.Иванов; вышеназван-ная Е.Демиденко; профессора и преподавате-ли Московской консерватории А.Бобровский, А.Селезнёв, Е.Чугаева и П.Седов.

Совершенно очевидно, что победить на лю-бом конкурсе все без исключения участники просто не могут. Однако особенностью каждо-го из трех конкурсов с одним и тем же назва-нием «Симфонические каникулы», но разны-ми инструментальными специализациями, яв-ляется то, что ни один их участник не остается без внимания организаторов. Так, все участни-ки нынешнего струнного конкурса, не вошед-шие в число лауреатов (I, II и III премии) и ди-пломантов, были награждены грамотами за участие. И уж точно ни один участник не остал-ся без памятных подарков, ведь для многих из них этот приезд в Москву, возможно, стал пер-вым. А присутствие в Рахманиновском зале

Московской консерватории, где состоялась це-ремония награждения и концерт лауреатов, од-нозначно явился большим и важным событи-ем в жизни, ведь молодые и совсем еще юные исполнители пока только делают свои первые творческие шаги на дороге большой музыки.

Немаловажно, что для участников, выбыв-ших из конкурсной программы, были органи-зованы полноценные мастер-классы членов жюри, которые одновременно являлись и кур-сами повышения квалификации для их препо-давателей. Вообще, следует заметить, что в раз-ные годы на конкурсах «мерзляковского цикла» очень часто складывались поистине необычные ситуации, когда сами преподаватели из регио-нов, оценив на прослушиваниях уровень своих учеников в сравнении с другими участниками или посетив мастер-классы членов жюри, по-нимали всю важность дальнейшего обучения питомцев именно в Москве. И сами – без вся-кой ревности и обид! – готовили их для посту-пления в московские учебные заведения. Ког-да происходят подобные вещи, то, как говорит-ся, уже только ради одного этого и стоит прово-дить такой конкурс! Все это впечатляюще сви-детельствует о том, что за годы существования конкурса «Симфонические каникулы» он успел стать одним из устойчивых лидеров в системе среднего музыкального образования.

Из поданных на конкурс 97 заявок реаль-но приняли участие в состязаниях 67 испол-нителей. Они приехали из Москвы, Ивано-ва, Орла, Владимира, Калининграда, Кинеш-мы, Петропавловска-Камчатского, Тольятти, Химок, Саратова, Красногорска, Ярославля,

Ханты-Мансийска, Санкт-Петербурга и Пско-ва. И вот, когда конкурсные волнения остались позади, церемония награждения на сцене Рах-маниновского зала, наконец, открыла имена победителей. В старшей группе численностью 32 человека ими стали:

Гран-при – Л.Аристова (виолончель, Москва); I премия – Ф.Григорьев (виолончель, Москва); II премия – С.Волков (виолончель, Санкт-

Петербург), М.Зонтова (скрипка, Москва), А.Полонеева (скрипка, Москва), Т.Полякова (скрипка, Москва), Л.Сафиханова (арфа, Мо-сква), Су Юнг Тье (скрипка, Москва);

III премия – К.Бахарев (скрипка, Москва), К.Пашутин (альт, Санкт-Петербург), Е.Щеголев (альт, Москва); дипломанты – В.Баскова (скрип-ка, Тольятти), А.Гриднева (скрипка, Москва), К.Драгунов (скрипка, Санкт-Петербург), Я.Матосян (скрипка, Москва), А.Минеев (контрабас, Санкт-Петербург).

В средней группе численностью 15 человек: I премия – А.Тихонова (арфа, Москва); II премия – А.Гвоздарева (скрипка, Москва),

И.Якушева (скрипка, Москва); III премия – Е.Балашова (скрипка, Петропавловск-

Камчатский), А.Григорьева (скрипка, Химки), В.Тульская (скрипка, Москва);

дипломанты – Д.Павлова (арфа, Москва), Е.Соловьева (скрипка, Ярославль).

В младшей группе численностью 20 человек: I премия – Д.Румянцева (арфа, Москва),

Э.Сабитова (арфа, Москва); II премия – И.Баркова (скрипка, Орел),

Е.Дворецкая (арфа, Москва), Д.Мовсесян (скрип-ка, Москва);

III премия – П.Шульгина (скрипка, Москва); дипломанты – Н.Арифулова (скрипка, Мо-

сква), А.Ивлев (скрипка, Москва), Я.Лившиц (скрипка, Владимир), М.Степанчев (виолон-чель, Калининград).

Быстро промелькнув, «Симфонические ка-никулы» закончились. Но осталась музыка, и она продолжает звучать в жизни всех участ-ников конкурса.

* * *В последний день конкурса у корреспондента

газеты «Играем сначала» состоялась беседа с ди-ректором Калининградского областного музы-кального колледжа им. С.В. Рахманинова, препо-давателем по классу струнно-смычковых инстру-ментов С.Г. Грибовской.

– Светлана Григорьевна, вы привезли на конкурс своего ученика и наблюдали за ходом состязаний от начала и до конца. Расскажите о своих впечатлениях.

– Я привезла на конкурс 12-летнего Мстис-лава Степанчева, участника младшей группы, с которым занимаюсь по классу виолончели. Первое, о чем хочется сказать, это о необы-чайно представительном жюри, выступить перед которым для любого юного музыкан-та – огромная честь. Необычайно приятно, что авторитетное жюри присудило диплом моему ученику и, таким образом, оценило не толь-ко его умения, а и мою педагогическую рабо-ту. Для нас это большая победа!

– Что бы вы сказали об организации конкурса?

– Организовано все было предельно чет-ко: начиная от подачи заявки и кончая при-ездом в Москву. Репетиции, прослушива-ния - все проходило, как по нотам. Я сама как директор колледжа часто занимаюсь подобными делами, поэтому могу оценить уровень организации и, сравнивая, подме-чаю, что можно перенять из опыта Мерзля-ковки. Мне, например, понравилось, что в организацию и проведение конкурса вовлек-ли студентов старших курсов теоретическо-го отделения, которые были и помощника-ми на сцене, и ведущими. Подобную форму студенческой практики я обязательно возь-му на вооружение. Еще один очень важный момент этого конкурса – отсутствие реги-страционного взноса, что по нашим време-нам довольно большая редкость.

– А в эмоционально-психологическом аспекте на конкурсе дышалось легко?

– Абсолютно легко и непринужденно! Была просто удивительная, какая-то особенная ат-мосфера гостеприимства, и ее создавали все: от людей, которые курировали нас непосред-ственно, занимались предоставлением ауди-торий и оперативно решали все наши вопро-сы, до заместителя директора колледжа по учебно-методической работе Н.В. Солдатико-вой. Каждодневного ощущения любви, добра, заинтересованности и небезразличия по отно-шению к тебе со стороны организаторов не почувствовать было просто нельзя – особен-но важно это было в первую очередь для са-мих детей. Признаться, я до сих пор нахожусь под впечатлением от дружественной атмосфе-ры этого московского конкурса…

Автор рубрики И.Корябин

ПОПЕЧИТЕЛИ КУЛЬТУРЫПопечительскому совету Московской консерватории исполнилось 10 лет.

«СИМФОНИЧЕСКИЕ КАНИКУЛЫ» С 4 по 8 декабря на базе Академического музыкального колледжа при Московской консерватории проходил III Открытый всероссийский конкурс молодых исполнителей на струнных инструментах «Симфонические каникулы».

Лидия Аристова, Гран-при

Давид Мовсесян, II премия

13www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012

Впервые государственная концертная ор-ганизация в Астрахани была создана в 1937 году на базе симфонического оркестра, кото-рым руководил Глеб Цейхенштейн. Через два года краевое отделение филармонии переи-меновали в Госэстраду, а затем в Астрахан-скую областную филармонию. С момента, когда благодаря стараниям М.П. Максаковой в 1965 году в самом центре Астрахани – на улице Молодой Гвардии, 3 – открылся самый современный по тем временам концертный зал, для Астраханской областной филармо-нии начался новый этап в развитии. Он удач-но совпал с открытием в 1966 году Астрахан-ской государственной консерватории (и это тоже заслуга М.П. Максаковой).

За время работы концертного зала (1965 – 1994, 2005 – 2012) на его сцене выступали С.Рихтер, М. Ростропович, Д. Ойстрах, В. Тре-тьяков, И. Архипова, В. Пьявко, Л. Сметан-ников, Н. Путилин, В. Лукьянец, Ю. Башмет, Д. Хворостовский, Ю. Мазурок, Д. Мацуев, А. Гиндин, Д.Шаповалов, В.Кулешов, И.Федоров, Ю.Игонина и другие исполнители-солисты, а также симфонические оркестры Саратова, Самары, Ростова-на-Дону, Волгограда, Ульянов-ска и Москвы. Гастролировали Квартет им. А. Бородина и артисты Московского камерно-го музыкального театра им. Б.Покровского, Государственная русская хоровая капелла им. А.Свешникова и эстонский мужской хор Г. Эр-несакса, Хор им. А. Пятницкого и Кубанский казачий хор, Волжский русский народный хор им. П.М. Милославова и народные хоры Во-ронежа, Омска и Оренбурга.

В 1992 году концертному залу филармо-нии было присвоено имя выдающейся певи-цы М.П. Максаковой.

В 2008 году к 450-летию Астрахани филар-мония была полностью реконструирована.

Филармония – одно из ведущих культур-ных учреждений Астраханской области. Весь ее творческий путь – это поступа-

тельное движение к созданию современной, динамично развивающейся концертной орга-низации. Сегодня филармония является цен-тром музыкальной жизни города и во многом определяет его облик. Более подробно об этом – в беседе с директором филармонии Валенти-ной Черняковой:

– Валентина Владимировна, какие сегод-ня задачи поставлены перед филармонией?

– Наша основная задача заключается в про-свещении, поэтому филармония активно рабо-тает со школами и детскими садами. Дети – наши постоянные посетители. Я уверена, что воспита-ние не должно ложиться только на плечи родите-лей – учреждения культуры также должны при-нимать в этом участие. Ориентируясь на школь-ников в литературных и музыкальных абонемен-тах, мы всегда стараемся учитывать их учебную программу, а дошкольников радуем появлени-ем в программах популярных сказочных героев.

Конечно, остается и наша традиционная фор-ма работы – проведение музыкальных фести-валей. Среди них отмечу, прежде всего, Меж-дународный фестиваль вокального искусства им. В.Барсовой и М.Максаковой, учрежденный в 1987 году и прошедший весной этого года уже в 12-й раз.

– На протяжении последних лет филар-мония является автономным учреждени-ем. Что показали первые годы работы в этом статусе?

– Я всегда была сторонником свободы в пла-не реализации творческого потенциала. На мой взгляд, у нас это получается. Сегодня мы пыта-емся изменить устаревшее восприятие филар-монии как заведения, «застегнутого на все пуго-вицы», в котором может звучать только класси-ческая академическая музыка. У нас разносто-ронняя концертная деятельность, которая те-перь еще подкреплена и законодательно. Если ранее мы проводили в основном традицион-ные концерты, то сегодня можем создавать са-мые разные творческие проекты. Это игровые программы для детей, в том числе и с выездом. Это интерактивные вечеринки в арт-кафе «Мело-дия встреч», где можно отдохнуть, пообщаться с

друзьями, поучаствовать в конкурсах, вступить в диалог с артистами и, конечно, послушать му-зыку. Мы хотим, чтобы астраханцы знали, что ве-чером после рабочей недели они могут прийти в филармонию и хорошо провести время. И всег-да, когда мы работаем над такими программа-ми, стараемся учитывать современные тенден-ции: что бы сейчас хотела увидеть и услышать наша публика. Филармония максимально под-держивает все инициативы, связанные с разви-тием культуры в Астраханской области. Проек-ты, в которых мы принимаем участие, предло-жены не только различными ведомствами – ре-гиональными министерствами, общественны-ми организациями, но и рядовым гражданами.

– В каких случаях без поддержки госу-дарства не обойтись?

– При активной поддержке и личном участии губернатора Астраханской области А.А. Жилки-на к 450-летию Астрахани была проведена ка-питальная реконструкция. Филармонии обре-ла новый облик. В таких вопросах как теку-щий ремонт, коммунальные платежи, зарпла-та необходима поддержка. Государство должно

принимать участие в судьбе филармонии, как и в судьбе других культурных учреждений, пе-решедших на автономию.

– Чем радует меломанов филармония в свой юбилейный сезон?

– Основные торжества по случаю юбилея мы планируем провести в апреле, и это будут кон-церты в режиме нон-стоп. Главным событием станет открытие мемориальной доски народной артистки СССР М.П. Максаковой. Великая опер-ная певица никогда не забывала свою малую ро-дину, много выступала в Астрахани, и именно Мария Петровна в 1958 году на торжественном вечере, посвященном 400-летию Астрахани, за-явила о необходимости открытия концертного зала в Астрахани.

Я уверена, что в юбилейных программах каж-дый найдет для себя то, что наиболее близко ему. Астраханцам и гостям города нужно толь-ко внимательнее следить за афишами, тем более что мы ведем активную работу по информиро-ванию о событиях концертного зала.

– Каковы планы филармонии? – Прежде всего, отмечу, что по инициативе ху-

дожественного руководителя филармонии, народ-ной артистки РФ Натальи Тарасовой, при поддерж-ке министерства культуры Астраханской области с 6 по 14 мая 2013 года Астраханская государствен-ная филармония планирует провести I Междуна-родный фестиваль духовной музыки. Среди при-глашенных коллективов: Азербайджанская госу-дарственная хоровая капелла, Саратовский Архи-ерейский мужской хор Духосошественского кафе-дрального собора, детско-юношеский хор Союза композиторов России «Преображение».

Наши дальнейшие планы в значительной мере связаны с расширением нашей базы. Мы, напри-мер, хотим создать профессиональный хореогра-фический коллектив – сейчас в филармонии толь-ко вокальные и инструментальные ансамбли. Мы хотим видеть в Концертном зале им. М.Максаковой талантливых детей – их в Астрахани очень мно-го, поэтому задумали воплотить в жизнь большой серьезный проект по созданию детской филармо-нии. Силы для всего этого есть. Астраханская го-сударственная филармония – это высокопрофес-сиональный коллектив, обладающий огромным творческим потенциалом.

Беседовала А. Девятова

ФИЛАРМОНИЯ-ЮБИЛЯРНынешний концертный сезон

в Астраханской государственной филармонии проходит под знаком

75-летнего юбилея.

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА:

ПОСЕТИТЕ НАШ САЙТ:www.астраханская-филармония.рф

В.Чернякова

С 1990 г. Ассоциация камерной музыки Международного сою-за музыкальных деятелей про-

водит Курсы высшего ансамблевого мастерства. Организатором и руково-дителем курсов в течение 15 лет была президент ассоциации, заслуженный деятель искусств РФ, доктор искус-ствоведения, профессор Московской консерватории Т.А. Гайдамович – уче-ный, просветитель, выдающийся пе-дагог, воспитавший десятки ансам-блей –победителей международных конкурсов, руководитель творческих школ и конкурсов.

С именем Т.А. Гайдамович связана новая эпоха в развитии камерной ан-самблевой педагогики в нашей стране. Курсы ансамблевого мастерства, прохо-дившие в Донецке, Нижнем Новгороде, неоднократно в Казани, знакомили пе-дагогов и студенческую молодежь раз-ных уровней с уникальным педагоги-ческим и исполнительским опытом ве-дущих профессоров России, с лучшими образцами современного исполнитель-ства в жанре камерного ансамбля. В этом году фестиваль объединил Курсы выс-шего ансамблевого мастерства и сам-мит Европейской ассоциации препо-давателей камерной музыки (ECMTA).

Организация эта основана в 2007 г. в Финляндии с целью повышения уровня преподавания камерной му-зыки как высшей составляющей про-цесса обучения молодых музыкантов. Коллеги из европейских стран на сво-их ежегодных встречах обменивают-ся информацией, что служит укрепле-нию и развитию творческих контак-тов. Встречи проходят в разных стра-нах Европы. Это дает возможность познакомиться с различными наци-ональными школами камерного му-зицирования, составить представле-ние о профессиональном музыкаль-ном образовании разных стран.

В России такая встреча членов ECMTA проводилась впервые. Это были неза-бываемые три дня. Открывая работу курсов, народный артист России, кан-дидат искусствоведения, профессор, проректор по учебно-методическому

объединению и артистической дея-тельности Московской консервато-рии, президент Ассоциации камер-ной музыки А.З. Бондурянский пред-ставил участникам курсов ведущих профессоров ансамблевого искусства, приехавших в Казань для проведения мастер-классов. Это профессор РАМ им. Гнесиных И.М. Анастасьева, заслужен-ный артист РФ, заслуженный деятель искусств России, член президиума Ас-социации камерной музыки, профес-сор РАМ им. Гнесиных Г.А. Федоренко, профессор Санкт-Петербургской кон-серватории, кандидат искусствоведе-ния А.А. Жохова, лауреат международ-ных конкурсов, член ECMTA М.В. Пу-рыжинский (МГК им. П.И. Чайковско-го), а также председатель ECMTA, заве-дующий кафедрой струнных инстру-ментов в Школе музыки и театрально-го искусства Гилдхолл в Лондоне, про-фессор Эван Ройтштейн.

Два дня форума были посвящены мастер-классам – ансамбли студентов и учащихся из 11 вузов и 12 средних спе-циальных учебных заведений могли за-ниматься у отечественных мастеров и у прибывших на форум членов ЕСМ-ТА: Михаэля Тсалки, профессора Lilla Akademien в Стокгольме; Фредерика Во-орна пианиста, дирижера, композито-ра из Амстердама; Кшиштофа Сперско-го – профессора, заведующего кафедрой струнных инструментов в Музыкальной академии им. С.Монюшко (Польша) и его коллеги Анны Прабуцка-Фирлей – за-ведующей кафедрой камерной музыки той же академии; Роберто Галетто – про-фессора камерной музыки консервато-рии «Santa Cecilia» в Риме; Франческо Ду-ранте – профессора фортепиано в Музы-кальном лицее Дж. Россини в Пезаро.

Открытие форума ознаменовалось блестящим концертом в Государствен-ном большом концертном зале им.

С.Сайдашева, где прозвучали Сона-та для виолончели и фортепиано № 3 Л.Бетховена (заслуженный артист Респу-блики Татарстан Андрей Каминский и голландский пианист Фредерик Воорн), Соната для скрипки и фортепиано Д. Шо-стаковича, соч. 134 (народный артист РФ, профессор, ректор Санкт-Петербургской консерватории Михаил Гантварг и на-родный артист РФ, профессор, прорек-тор Московской консерватории Алек-сандр Бондурянский) и Сюита для ор-гана и камерного оркестра О.Респиги (народный артист РФ, профессор, рек-тор Казанской консерватории Рубин Абдуллин и студенческий камерный оркестр п/у В.Афанасьева).

Участники форума смогли также услышать блистательный фортепи-анный дуэт Ирины Силивановой и Максима Пурыжинского в концерте «Вокруг Дебюсси» (19 ноября дуэт вы-ступил в Малом зале консерватории).

Чрезвычайный интерес вызвало со-брание членов ECMTA, где с сообщени-ями и показом оригинальных видеоза-писей выступали зарубежные гости. За-помнился, например, квинтет итальян-ского композитора Александра Лонго, о котором рассказал Р.Галетто. О роли искусства в жизни общества, о новых формах обучения музыке, развиваю-щихся в Европе, об интенсификации процесса обучения говорил Эван Ройт-штейн: «Если не способствовать рас-пространению музыки, она может ис-чезнуть из социального сознания». Эта мысль емко отразила настроения и ис-кания наших европейских коллег. Со-звучные идеи и мысли высказывались

участниками состоявшейся 20 ноября конференции, которая была посвяще-на проблемам ансамблевого исполни-тельства и педагогики.

Завершили музыкальный форум концерт студенческих ансамблей Ка-занской консерватории, продемон-стрировавший высочайший уровень преподавания, и гала-концерт участ-ников фестиваля.

Много благодарных слов звуча-ло в эти дни в адрес хозяев фестива-ля – проректора по концертной рабо-те КГК им. Н.Г. Жиганова Елены Лива-диевны Хакимовой, заведующей ка-федрой камерного ансамбля Динары Шамилевны Галеевой, создавших вы-сокопрофессиональную и одновре-менно теплую атмосферу праздника.

На протяжении фестиваля во всем чувствовалась рука его мудрого руко-водства: в прекрасно изданных афи-шах и буклетах, четкой организации всех событий, в расписании классов для репетиций, в работе переводчи-ков и ведущих концертов. Можно было увидеть, что вуз работает как от-лаженный механизм, где каждый на своем месте отменно выполняет свои обязанности, недаром Казанская кон-серватория сохраняет славу одного из ведущих музыкальных вузов страны. Здесь все дышит почтительным уваже-нием к мастерам, учителям. Здесь со-храняются традиции, ведь музыкаль-ная педагогика по своей сути консер-вативна, и именно трепетное, уважи-тельное отношение к основам и кор-ням питает ее и дает плодотворные ре-зультаты. О долгой памяти, о сохране-нии великих музыкальных традиций, о ценности ансамблевого музицирова-ния великолепно говорил мэтр камер-ного искусства А.З. Бондурянский. За-помнились его слова, что искусство ка-мерного ансамбля с его стремлением к согласию, единству и гармонии явля-ется моделью человеческого общения. В унисон этому звучит высказывание Эвана Ройтштейна: «Красота человече-ского духа, заключенная в камерной музыке, должна распространяться».

Т.Сорокина

ОСЕННИЕ ДНИ В КАЗАНИС 18 по 20 ноября 2012 г. в Казанской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова прошел Международный фестиваль камерных ансамблей, который явился ярким событием в музыкальной жизни России. Впервые в рамках фестиваля работали Курсы высшего ансамблевого мастерства и состоялся саммит Европейской ассоциации преподавателей камерной музыки (ECMTA).

14www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012

В рамках конференции для руководите-лей фольклорных коллективов 22 ноя-бря состоялся круглый стол «Фольклор

на сцене: проблемы интерпретации». Веду-щая круглого стола кандидат искусствоведе-ния, заведующая отделом музыкального и хо-реографического фольклора ГРЦРФ Е.А. Зай-цева. На заседании круглого стола рассматри-вался ряд актуальных вопросов, были пред-ставлены конкретные предложения и полез-ные советы для руководителей фольклорных коллективов. Почти каждое выступление за-вершалось развернутой дискуссией. Темати-ка сообщений была весьма разнообразна. Вот некоторые из них.

ФОЛЬКЛОРНЫЙ КОЛЛЕКТИВ В СОВРЕМЕННЫХ УСЛОВИЯХ: РЫНОК И ИСКУССТВОПо данной теме выступил директор Московско-го областного продюсерского центра (МОПЦ) Н.В. Белоблодский, который занимается ор-ганизацией концертов, гастролей различных коллективов, в том числе и фольклорных. Он поделился своими впечатлениями и в качестве одного из примеров высказал свое мнение в отношении творчества Надежды Бабкиной.

«Я слышал, смотрел, как она выступает на телевидении, и видел, что она делает у себя в центре. И это две разные вещи. В центре она занимается аутентичным фольклором, этим тонким искусством. Не секрет, что выделяются очень большие гранды на поездки коллекти-ва по всей России. А два года назад были пол-ностью субсидированы выезд и выступление творческого коллектива на Евро. Думаю, что это осознанный выбор Надежды Бабкиной: заниматься «попсой» (в кавычках), позволяю-щей у себя в центре работать над сохранени-ем традиций. То есть, имея деньги, получить возможность продвигать аутентичный фоль-клор. Это пример удачного продюсирования.

С моей точки зрения – не теоретика, непро-фессионала, у нас фольклор перестал разви-ваться. А искусство народное должно быть по-стоянно в движении, в развитии. Все меньше и меньше становится носителей фольклора, ис-точников «подпитки». Я не знаю, как это осуще-ствить, но было бы хорошо, например, если бы удалось возродить традицию, чтобы на свадь-бе был баянист, звучали частушки. У народа есть потребность в караоке по-русски, с запи-сью фонограммы народных песен. И если эта потребность будет жить, то у людей будет же-лание ходить на концерты народной музыки.

В советское время было много самодея-тельных коллективов в Домах культуры, в клубах. А чем больше самодеятельности, тем больше людей ходит на концерты професси-ональных исполнителей. Моя мама препода-ватель музыкальной школы. Она говорит: «Я не воспитываю музыканта, я воспитываю че-ловека с широким кругозором». И такой вы-пускник будет самым хорошим слушателем, у него есть потребность ходить на концерты

профессиональных музыкальных коллективов. И это первое – воспитание зрителя, слушателя.

А второе, это мое мнение уже как продю-сера, необходимо, чтобы профессиональные народные коллективы интегрировали в со-временное звучание. Я наблюдал это в других странах. В Германии фольклорные коллективы соединяют старинное с современным эстрад-ным исполнением, они хорошо себя чувству-ют. В Америке музыка кантри собирает целые стадионы, доходы музыкантов сопоставимы с доходами Мадонны.

В Совет по культуре при президенте Рос-сии вошел Александр Колотурский, директор Свердловской филармонии. В ряде вопросов по культуре Колотурский поднимает вопрос о том, что аутентичный фольклор должен быть обязательно поддержан государством. Это одна из задач государства – сохранять культуру, ис-кусство своей страны. Кроме этого нужно най-ти способ возрождения традиций. На знако-вые в обществе мероприятия приглашать фоль-клорные коллективы. В Норвегии на государ-ственном уровне принят закон о том, какой процент национальной музыки должен быть представлен на концертах. Например, 10% концертного времени – фольклор. Таким об-разом, чтобы фольклорные коллективы были востребованы, необходима, с одной стороны, поддержка государства, а с другой, надо най-ти способ введения моды приглашать фоль-клорные коллективы».

ВЫБОР РЕПЕРТУАРА: МЕЖДУ РЕГИОНАЛЬНЫМ И ОБЩЕНАРОДНЫМС сообщениями выступили Т.В. Кирюши-на, ведущий научный сотрудник отдела ко-ординации региональных программ ГРЦРФ, и А.А. Козырев ведущий научный сотрудник отдела координации региональных научных программ ГРЦРФ, руководитель Рязанского хора, профессор.

Т.В. Кирюшина представила материал из опыта своей работы, рассказала о фольклор-ных экспедициях в разных районах Костром-ской области и о создании архива при Доме народного творчества.

«Кострома оказалась богатой не только пе-сенным, но и хореографическим фольклором, но наблюдается картина угасания интереса к своему репертуару, и не только в Костромской области. После поездки в Кострому я думала, что в любую деревню приезжай и ты запишешь от 100 до 150 только местных песен. Это же та-кое богатство. А оказалось, что даже в реперту-аре коллективов, например, Смоленской об-ласти мало смоленских песен. Мое мнение: коллективы должны исполнять свое, особен-но когда выезжают на фестивали, смотры. Но на местах жизнь заставляет их вносить разно-образие в материал, включать песни других регионов. И лет через 10-20 исполнители вос-принимают их уже как свои.

Сейчас изменилась политика государства и все очень резко перевернулось. Раньше в Доме

народного творчества работали энтузиасты, ко-торые в экспедиции ездили вместе с нами и нас очень поддерживали, проводили семинары. А сейчас там сидят люди совершенно далекие от всего этого. Поэтому если и проводятся большие праздники, то на них истинно фольклорные коллективы разбавляются эстрадными, псев-дофольклорными. Я помню, на последнем ро-жечном фестивале сделали шоу на 4 часа, раз-бавили рожечников так, что фестиваль потерял свое лицо. Поэтому мы сразу сориентировались и сделали фестиваль передвижным по разным городам. Уже проводили в его Москве, Суздале».

А.А. Козырев в своем выступлении акценти-ровал внимание собравшихся на этнографич-ности проводимых фестивалей и правильном выборе репертуара.

«Нам всем надо думать над тем, что красота фольклора, особенно в России – это региональ-ная красота. И если мы сегодня будем расши-рять программу коллектива, ориентируя ее на публику, стремиться к достижению «драйва», то мы потеряем самобытную красоту любого реги-она, этот самобытный пласт. Поэтому я считаю, что надо проводить фестивали чисто этнографи-ческие. Конечно, сегодня поют не так, как рань-ше пели бабушки и дедушки. Мы сами уже ста-новимся бабушками и дедушками. Но мне ка-жется, что внешнее свойство, само творческое направление, фольклорное, оно удержится. Рос-сия – это не Америка, не Европа – интересная самобытная культура, традиции в корне иные.

Что говорить, мы со студентами не умеем импровизировать так, как старшее поколе-ние. Современные студенты находятся в ва-кууме вместе с нами, педагогами. Надо их на-правлять, давать практические примеры, слу-шать, вести к этой традиции. Студенты обяза-ны пройти процесс изучения стилей Смолен-ской области, Владимирской, узнать северные традиции, казаков и другие. Узнать о взаимо-проникновении культур, стилистики, ритми-ки, одежды. Надо уметь правильно, грамотно работать над любой песней, былиной.

Теперь о составлении репертуара, работе над ним. Во-первых, коллектив и, прежде все-го, руководитель должны иметь специальное образование: знать и передавать особенности звучания, манеру пения, исполнительские осо-бенности. И если кому-либо из участников не хватает музыкальной подготовки, с ним надо повозиться, покопаться, расшифровать, объяс-нить, а не просто спели и все. Во-вторых, если делать аранжировку какой-либо песни, то надо сохранить суть, не нарушая закономерностей самой основы. Но дело в том, что молодежь все-таки поет по-своему. И бабули, которых мы записывали, были молодыми, и в молодости пели не так. Поэтому и сегодняшние молодые исполнители могут петь иначе: ярче, громче. Важно, что ценности данного региона переда-ются от поколения к поколению и звучат еще раз. И детей надо ориентировать. Если с дет-ских лет не прививать любовь к фольклору, если дети не впитают этот пласт духовный, то в будущем некому будет нести эти традиции.

ГАСТРОЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ: ОРГАНИЗАЦИОННЫЕ ПРОБЛЕМЫ И ПУТИ ИХ РЕШЕНИЯПо данной теме выступили Н.П. Шамшурина, заведующая международным отделом ГРЦРФ, и Ю.С. Кирпичева, заместитель генерально-го директора ГРЦРФ.

Н.П. Шамшурина рассказала о междуна-родной деятельности РГЦРФ, о вступлении Советского Союза в 1978 г. в международную организацию СИОФ при ЮНЕСКО, представи-ла иллюстративный материал о международ-ных фольклорных фестивалях за рубежом («В стране басков», «Дух планеты» и др.), в которых принимали участие российские коллективы.

«В 1992 г. международный отдел РГЦРФ стал активно продвигать на международный фе-стивальный рынок фольклорные коллекти-вы, этнографические. Мы работаем по двум направлениям. Первое, мы выбираем коллек-тив из региона и работаем с ним, продвигая его на фестиваль. Это большая работа. Второе, мы готовим из вашей рекламы свое предло-жение, составляем информацию о коллекти-ве для того, чтобы предложить его на фести-валь. А еще мы занимаемся поиском источни-ков финансирования поездки коллектива. На-пример, сейчас рассылаем письма в разные организации на Таймыр с просьбой выделе-ния средств на дорогу».

Помимо этого руководителям фольклорных коллективов была дана полезная информация по вопросам проведения гастролей, в том чис-ле советы, как правильно представить реклам-ный материал о творческом коллективе: «Ре-клама часто бывает низкого качества, видео-записи большого объема. Информации мно-го, но суть упущена, например, не указан ру-ководитель коллектива, особенности костюма, особенности элементов исполнения».

Ю.С. Кирпичева поделилась опытом ор-ганизации концертной деятельности, дала конкретные практические советы по со-ставлению договора проведения выступле-ний коллектива, гастрольных поездок. Она отметила, что без договора в шоу-бизнесе сейчас ничего нельзя проводить: «У руково-дителей творческих коллективов возникает очень много проблем чисто организацион-ных, но этому, к сожалению, у нас не учат. А ведь необходимо учесть очень многое, и не только финансовые расчеты».

ФОЛЬКЛОРНЫЕ ФЕСТИВАЛИ: СКОЛЬКО ИХ НЕОБХОДИМО РОССИИ? Ярким, образным было выступление В.П. Мень-шутина, руководителя клуба русских народ-ных традиций «Светозар», психолога, соци-ального инноватора СССР.

«Мы живем в очень интересное, необычное время, которое можно сравнить с ситуацией ге-неральной уборки. Все сдвинуто с мест, мыль-ная пена. Это не очень приятно, но мы смотрим вперед, когда все уже чисто, «вылизано» и снова стоит на своем месте. Вместо огромного матери-ка – народных традиций – возник небольшой островок фольклора, который омывается всяки-ми вихрями. И этот островок может вновь пре-вратиться в большой материк. Давайте попро-буем сохранить в чистоте и красоте этот мате-рик, все, что связано с народными традициями.

«Фольклор» и «фестиваль» слова нерусские. «Фольклор» – это народная мудрость, народ-ный закон, не только в сказках и песнях, но и в играх. А фестиваль – это народный празд-ник. Сколько и каких должно быть праздни-ков у русских, у славянских народов? Посмо-трим по славянскому календарю: основных праздников четыре, следующий круг – 20, а далее 56, а если взять местные, региональ-ные и прочие, то можно сказать, что наши предки жили ощущением праздника. Они готовились к празднику, проводили празд-ник, потом все убирали тщательно и гото-вились к следующему. И это состояние со-знания славянина: жизнь, работа, отноше-ния как праздник.

У нас на Руси всегда существовали три основных вида традиций: полевая – откры-тое пространство, лесная традиция и речная, озерно-островная традиция. Четвертая, гор-ная, мало проявлена. По всем этим направ-лениям надо собирать фестивали. У каждой традиции своя символика. Например, ключе-вые слова: дерево – древо рода, древо жизни. Очень много народных песен, которые свя-заны с птицами. Птица – это символ души. И разные птицы – соловей, орел, кукушка, фи-лин, голубь, жаворонок, канарейка – это раз-ное состояние души. Можно проводить тема-тические фестивали.

Самое главное – пришло время объедине-ния славянского мира. А это 12 больших на-родов и 4 малых. В году 12 месяцев. И каж-дый из больших славянских народов может два раза в год по полмесяца проводить у себя фестиваль. Условное название такого фестива-ля «Славянский мир». Предлагаю уже сейчас создавать инициативную группу».

Е. Короткова

Государственное автономное учреждение культуры

Министерство культуры Московской области

«Московский областной продюсерский центр

Это организация и проведение:

•концертов, спектаклей, фестивалей, шоу, торжественных церемоний, юбилеев, городских праздников, народных гуляний, корпоративных и частных мероприятий;

•гастролей западных и российских артистов и коллективов за рубежом и в России;

•презентаций, PR- акций, конференций, семинаров, мастер-классов, конкурсов.

Это производство: •театральных и сценических постановок;

•видеороликов, музыкальных видеоклипов.•прокат звукового, светового

и сценического оборудования.

www.producercentre.ruТел.: (499) 400-29-01, 400-29-02

Е-mail: info@producercentre.ru

СОХРАНИМ В ЧИСТОТЕ НАРОДНЫЕ ТРАДИЦИИ21 – 23 ноября Государственный республиканский центр русского фольклора при поддержке Министерства культуры Российской Федерации провел в Москве вторую международную научную конференцию «Фольклор XXI века: между архивом и сценой», посвященную формам бытования фольклора в современном мире.

Этномузыковед Т.Рокош (Польша) и генеральный директор ГРЦРФ А.Каргин: презентация книги «От фольклора к фолку».

КРУГЛЫЙ СТОЛ

15www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012

В системе отечественного допол-нительного образования дет-ские школы искусств занима-

ют необычайно важное место, ибо являются теми островками разно-стороннего созидательного творче-ства, которые дают возможность не только раскрыться природным спо-собностям самых маленьких граж-дан нашей страны, но и заложить в их чистые юные души тот базовый фундамент духовности, без которо-го крепкое нравственное здоровье нации было бы просто немыслимо. Наше весьма прагматичное время не-избежно высвечивает свои приори-теты, в которых духовные ценности, если даже и декларируются, то явно не стоят на первом месте. ДШИ им. С.И.  Мамонтова – одно из тех обра-зовательных учреждений Москвы, которое в дело формирования нрав-ственности и патриотического вос-питания детей вносит свой весьма весомый вклад. При этом очень важ-но, что культурно-просветительское пространство этой школы искусств не замыкается на себе самом, а по-стоянно находится в конструктивном взаимодействии со средними школа-ми общеобразовательного профиля.

В том, что это не пустые слова, мне довелось убедиться совсем недавно: 7 декабря в ДШИ им. С.И. Мамонтова состоялся концерт, посвященный 200-летию победы русского народа в Отечественной войне 1812 года, слу-шателями которого как раз и стали учащиеся тех общеобразовательных школ, с которыми у ДШИ им. С.И. Ма-монтова давно установились дружеские добрососедские отношения. Програм-ма, которая была предложена внима-нию младших школьников, впервые была представлена в рамках II фести-валя «Мамонтовские дни». В этом году его тематический акцент был

обращен к главному событию Оте-чественной войны 1812 года – Бо-родинскому сражению. Сама идея подобного смотра искусств, родив-шегося в стенах этой профильной школы, возможно, и не нова, одна-ко, что касается ее конкретного со-держательного наполнения, план-ка несомненной инновационности и смелого эксперимента организато-рами фестиваля была поднята впе-чатляюще высоко.

Нынешний фестиваль прошел с 23 октября по 2 ноября, и был насыщен самыми разнообразны-ми событиями, однако его глав-ной кульминацией как раз и стала литературно-музыкальная компози-ция, повествующая о драматическом и вместе с тем героическом периоде нашей истории, когда весь народ, все слои русского общества начала XIX века сплотились на волне всеобще-го патриотизма, чтобы дать отпор французским захватчикам и отстоять свое Отечество. Именно о повторном

исполнении этой программы, свиде-телем которой я стал, и пойдет речь дальше – и сразу же хочется сказать о тех моментах, которые поразили больше всего. Во-первых, это осно-вательная монументальность замыс-ла; во-вторых, безупречная выстроен-ность музыкально-драматургической линии всего цикла; в-третьих, огром-ный эмоциональный посыл, кото-рый ощущался как в звучании орке-стра народных инструментов, так и в интонациях проникновенного ху-дожественного слова, которое не кто иной как сам дирижер, периодиче-ски откладывая свою дирижерскую палочку и поворачиваясь к залу, со-вершенно мастерски, словно зани-мался этим всю жизнь, доносил до маленьких, но очень внимательных слушателей.

Итак, на сцене расположился Му-ниципальный русский народный ор-кестр «Веселый наигрыш», существую-щий на базе ДШИ им. С.И. Мамонтова и основанный ее директором Виктором

Ивановичем Шелудько. Именно он и возглавил этот замечательный кол-лектив в качестве художественного руководителя и главного дирижера. Однако на этот раз место за дирижер-ским пультом он доверил молодому маэстро Кириллу Александровичу Горячкину, своему заместителю по учебно-инновационной работе, который и явился автором-составителем пред-ставленной литературно-музыкальной композиции. Всё это необычно захва-тывающее синкретическое действо, буквально выверенное по минутам в целях синхронизации с визуальным рядом, сопровождалось видеопроек-цией на портативном экране, которая кроме своей наглядно-иллюстративной функции выполняла также роль «под-ручного» справочника относитель-но звучавших литературных и му-зыкальных произведений.

Перед началом концерта к школь-никам с кратким вступительным на-путствием обратился директор ДШИ им. С.И. Мамонтова В.Шелудько, и по-сле этого примерно на час десять все присутствующие в зале погрузились в стихию прекрасной музыки, худо-жественного слова и замечательной поэзии, составивших неделимое це-лое Невероятно, но дирижер читал все тексты наизусть – и от этого до-верие к его живому слову станови-лось еще больше!

В музыкальную ткань повествова-ния вплетались литературные про-изведения (либо их фрагменты), принадлежащие Державину («Гимн лиро-эпический на прогнание фран-цузов из Отечества»), Ф. Глинке («Во-енная песнь, написанная во время приближения неприятеля к Смолен-ской губернии» и «1812 год»), Пушки-ну («Полководец» и «Наполеон»), Лер-монтову («Поле Бородина» и «Два вели-кана»), Крылову («Ворона и курица»),

Шатрову («Пожар Москвы в 1812 году»), Жуковскому («Певец во стане русских воинов»), Давыдову («Песня»), Карамзину («Освобождение Европы и слава Александра»). Кроме этого от лица маэстро-ведущего были преду-смотрены и пояснительные коммен-тарии. Дети узнали о многообразии поэтических памятников, связан-ных с Отечественной войной 1812 года, о вторжении французов через Неман и неожиданном для Наполе-она отпоре русской армии, о сраже-нии под Смоленском и знаменитой Бородинской битве, об искусном пол-ководце Барклае де Толли и народ-ном доверии к главнокомандующе-му русской армии Михаилу Кутузо-ву, о пожаре Москвы и партизанской войне, об исторических фигурах На-полеона и Александра I.

В исполнении народного ор-кестра «Веселый наигрыш» звуча-ли фрагменты «Вечернего звона» и «Марсельезы», «Победа за нами» Гре-три и «Патриотическая песнь» Глин-ки, фрагменты «Русской песни» Рах-манинова и «Музыкальных иллю-страций» Свиридова к повести Пуш-кина «Метель», «Вспомним, братцы, россов славу» Тамарина и «Марш» из «Променад-сюиты» Бибергана, «Сла-вянский гимн» Цыганкова и «Русские фрески» (1 часть) Пешняка, «Поло-нез» Овчинникова из музыки к ки-нофильму «Война и мир» и «Сказ о земле русской» Малярова. Переложе-ние хора «Славься!» из оперы «Жизнь за царя» Глинки стало жизнеутверж-дающим победным апофеозом всей литературно-музыкальной компози-ции, а сама она в методическом об-разовательном плане явила пример интереснейшего начинания: художе-ственно значимое по содержанию и новаторское по форме, оно уверенно наметило ориентиры дальнейшего развития подобного рода проектов. Фестиваль «Мамонтовские дни» еще молод, но уже сейчас нет никакого сомнения: у него есть будущее, ведь дело патриотического воспитания детей никогда не теряет своей пер-востепенной важности.

И.Корябин

ДШИ им. С.И. Мамонтова – общеобразовательной школе

Иван Ерофеев. «После боя»

16www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012

«Как солнце встает над Россией на Дальнем Востоке, так и самый пер-вый фестиваль, посвященный сол-нечной и доброй музыке Г.А. Стру-ве, начался именно с Дальнего Вос-тока, с Владивостока». Этими слова-ми Людмила Семенова – хормейстер

из Челябинска, композитор, учени-ца и последователь Г.А. Струве - при-ветствовала участников фестива-ля «Вечное детство». Именно он дал старт фестивальной волне, посвящен-ной 80-летию со дня рождения Геор-гия Струве (8 декабря), и эта волна

охватила не только Россию. Музы-кальная эстафета прошла по несколь-ким городам - Минск, Челябинск, Са-мара, Москва, подмосковный город Железнодорожный.

В нынешнем году фестиваль «Вечное детство» приобрел статус

регионального. В нем приняли уча-стие Сводный детский хор Саха-линской области, а также вокаль-ный ансамбль «Вдохновение» ЦДХШ Южно-Сахалинска. Однако большин-ство участников из почти 20 двад-цати детско-юношеских хоров пред-ставляли Приморский край и, пре-жде всего, Владивосток. Это хор сту-дентов Владивостокского музыкаль-ного училища и хоры ДМШ при учи-лище «Школьный вальс» и «Радость», это детская хоровая студия «Камер-тон», академический и камерный хоры Дальневосточного федераль-ного университета, хоры старших классов хорового отделения и млад-ших классов фортепианного отде-ления ДШИ № 1 им. С.Прокофьева, хор «Серебряные нотки» ДШИ № 4, «Непоседы» и «Веснушки» из ДМШ № 2, хоры «Радуга» и «Мальчишки» ДШИ № 6, хор «Ауфтакт» Находкин-ского музыкального колледжа и хор мальчиков «Рондо» ГДХШ Находки, «Фантазеры» из ДШИ № 1 г.Артема. В зале Владивостокского музыкально-го училища в исполнении сводного хора из 350 детских голосов звучала песня Г.Струве на стихи К.Ибряева «Вечное детство», давшая название фестивалю.

Имя Георгия Струве стало симво-лом детского хорового творчества. Основатель первой в стране хоро-вой студии «Пионерия», создатель уникальной системы массового об-учения музыке и хоровому пению Струве более полувека проработал с детьми и воспитал свыше 10 ты-сяч учеников. Многие из них стали профессиональными музыкантами и продолжают дело учителя. После-дователями Г.А. Струве стали сотни преподавателей хорового пения, ра-ботающие по всей стране. Немало их и на Дальнем Востоке.

Идея фестиваля в память о Стру-ве принадлежит В.И. Синенко – за-служенному работнику культуры РФ, композитору, преподавателю хоро-вого дирижирования Владивосток-ского музыкального училища. Ему

посчастливилось познакомиться с Г.В. Струве в 1999 году в Москве на научно-практической конференции к 95-летию со дня рождения Д.Б. Ка-балевского. В 2002 году по пригла-шению В.И. Синенко Георгий Алек-сандрович посетил Владивосток, что-бы принять участие в работе Летней творческой школы для одаренных де-тей. Среди тех, кто присутствовал на мастер-классах Струве десять лет на-зад, были руководители коллективов, выступивших на нынешнем фестива-ле. Общение с мастером открыло для них новые творческие горизонты.

Сознавая важность обмена опытом, устроители фестиваля по традиции организовали научно-практическую конференцию. На ней выступила М.С. Осеннева – доцент, замести-тель декана музыкального факуль-тета МГПУ, автор многих публика-ций, как собственных, так и в соав-торстве с В.А. Самариным: «Методика работы с детским хоровым коллекти-вом», «Хоровой класс и практика ра-боты с хором», «Методика музыкаль-ного воспитания в школе», «Музыка в школе» и др.

Участники фестиваля имели воз-можность посетить мастер-класс Вла-димира Аркадьевича Самарина - уро-женца Владивостока, заслуженного работника культуры РФ, дирижера, педагога, композитора, музыковеда, автора трудов по хороведению, руко-водителя смешанного хора Москов-ского педагогического колледжа № 7 «Маросейка». Его встреча с земля-ками была необычайно сердечной. Подводя итоги фестиваля «Вечное детство», В.А. Самарин с удовлетво-рением отметил его массовость - в фестивале памяти Георгия Струве приняло участие около 500 ребят раз-ного возраста. И как отметила сегод-няшний президент Федерации дет-ских и молодежных хоров России Любовь Семеновна Струве, «не это ли доказательство важности и нуж-ности человека – творца, отдающе-го себя людям?»

Е. Пионтковская

В 2012 г. наша страна отмечала 110-летие со дня рождения Сер-гея Яковлевича Лемешева. Сила

и уникальность таланта певца земли Русской, а также его творческое на-следие представляют исключитель-ный интерес для молодых вокали-стов. Конкурс проводился ГБОУДОД г. Москвы ДМШ № 97 при поддерж-ке Учебно-методического центра раз-вития образования в сфере культуры и искусства Департамента культуры г. Москвы, Управления культуры За-падного административного округа г. Москвы, Управы района «Фили-Давыдково». Конкурсу предшество-вала большая организационная рабо-та коллектива ДМШ № 97: директора Л.Б. Бесединой, педагогов-вокалистов М.Н. Коноваловой, Л.Г. Итальянской, И.Н. Денисова, концертмейстеров Т.В. Арзамасцевой, Д.А. Смирновой, ро-дителей учащихся М.И. Алешиной и И.И. Тоболевой.

В творческом соревновании приня-ли участие около 130 конкурсантов из 40 учебных заведений – ДМШ, ДШИ и музыкальных колледжей г.  Москвы.

Торжественное открытие конкур-са состоялось 29 ноября. Это был на-стоящий праздник русской вокаль-ной музыки! Режиссер концерта от-крытия конкурса – солист Москов-ского музыкального театра им. Б.А. Покровского, лауреат международ-ных конкурсов Андрей Цветков соз-дал яркий спектакль. С экрана в зал вошел Сергей Яковлевич Лемешев! И зазвучал его голос. И в голосе его слы-шалось всё – и покой, и насторожен-ность, и трепет волнения, и горе, и от-чаяние, и любовь, и надежда, и упо-ение, и торжество жизни… Андрей Цветков и его соведущая Дарья Толби-на, солистка Молодежного музыкаль-ного театра-кино «Opera-Gotiс», живо и вдохновенно рассказали о самых ярких и значимых событиях жизни и творчества С.Я. Лемешева.

В этом концерте приняли участие солисты Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского Михаил Яненко, Захар Ковалевский - лауре-ат Всероссийских конкурсов, Алек-сандр Лесин - лауреат Всероссийских

конкурсов, выпускник Центра оперно-го пения Галины Вишневской, испол-нившие арии и романсы из репертуара великого певца. Апофеозом концерта стало исполнение русской народной песни «Ах ты, душечка…» ансамблем вокалистов, одним из солистов которо-го был учащийся ДМШ № 97 Николай Колягин. И это творческое единение исполнителей явилось своеобразной эстафетной палочкой, на ментальном уровне переданной Маэстро юному поколению музыкантов-вокалистов России. В заключение концерта Ан-дрей Цветков передал слова привет-ствия дочери певца Марии Сергеевны Лемешевой всем участникам конкур-са с пожеланиями успехов в конкурс-ном марафоне.

Конкурсные прослушивания про-ходили 29 ноября и 1 декабря. Возгла-вила жюри конкурса М.Н. Бер – про-фессор РАМ им. Гнесиных, профессор ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова,

педагог-консультант Гильдии пиани-стов и концертмейстеров России, про-фессор Международного Славянско-го Института. Членами жюри были: Л.П. Абрамова – народная артист-ка России, профессор Академии хо-рового искусства и Международно-го Славянского института, И.Н. Де-нисов – заслуженный артист России, солист Санкт-Петербургского государ-ственного академического театра опе-ры и балета им. М.П. Мусоргского, до-цент ГКА им. Маймонида, И.Ф. Зуба-рев – солист ГКО «Гусляры России» при Департаменте культуры Московской области, Л.Б. Беседина – директор ГБО-УДОД г. Москвы ДМШ № 97.

Нагрузка в конкурсные дни на жюри выпала колоссальная. Жюри предстояло сделать непростой вы-бор, так как нужно было оценить и выступление участников (по четы-рем группам: от 7 до 18 лет), и работу их педагогов. Но творческий настрой

победил все сомнения, а самые инте-ресные выступления вдохновили и зарядили многих на покорение но-вых вершин.

30 ноября в рамках конкурса со-стоялись мастер-классы Марины На-умовны Бер на тему «Особенности ис-полнительского прочтения русского романса» и Игоря Николаевича Дени-сова «Специфика работы с детским го-лосом в постмутационный период».

Заключительный концерт, состо-явшийся 1 декабря, в котором при-няли участие победители конкурса, стал ярким и незабываемым событи-ем. У ребят как будто открылось вто-рое дыхание! В своем напутствии ди-ректор ДМШ № 97 Л.Б. Беседина ска-зала: «Конечно, много пришлось пора-ботать каждому из вас, конечно, при-ятно стать победителем. Возможно, не все вы станете профессиональны-ми вокалистами, но главное вы уже заложили в ваши юные сердца – это

любовь к музыке. И, я надеюсь, эта лю-бовь будет вести вас по жизни и не по-зволит плохому коснуться вас. Люби-те музыку и передавайте эту любовь от сердца к сердцу!»

Послесловие. 30 ноября 2012 г. Го-родская межведомственная комиссия по наименованию территориальных единиц, улиц, станций метрополите-на, организаций и других объектов г. Москвы приняла положительное ре-шение за подписью председателя Ко-митета общественных связей г. Мо-сквы А.В. Чистякова о присвоении Детской музыкальной школе № 97 имени Сергея Яковлевича Лемешева.

Л. Егорова, преподаватель ДМШ № 97

ИТОГИ КОНКУРСАГран-при – Святослав Комлев (юно-шеская группа), ДШИ им.  Ф. Шубер-та, преп. – В.А. Матевосова Лауреаты I степени:I группа – Наумкина Анастасия (ДМШ № 97, преп. – Л.Г. Итальянская). По-бедитель в номинации «Самое юное дарование»II группа – Дилер Сергей (ДШИ № 11, преп. - К.В. Пустовой) и Кураев Ан-дрей (ДМШ № 97, преп. – М.Н. Ко-новалова)III группа - Крылов Михаил (ДМШ им. Н.А. Алексеева, преп. – заслуженная артистка России В.П. Александрова). Победитель в номинациях «Юное от-крытие конкурса» и «За артистизм»Многие ребята стали лауреатами II и III степеней, дипломантами кон-курса. Каждый из конкурсантов по-лучил «Грамоту участника конкурса» и сладкие подарки.Дипломами «Лучший концертмей-стер» награждены И.А. Базалевская (ДМШ им. Н.А. Алексеева), Е.Г. Голуб-цова (ДМШ им. В.Я. Шебалина), Е.П. Бобнева (ДМШ им. Л. В. Бетховена), О.В. Щербачева (ДМШ им. С.И. Танее-ва), О.П. Андрейченко (КМТИ № 61), А.В. Тимошенко (МГТК им. Л.А. Фила-това), М.И. Ченцов (ДШИ им. Ф. Шу-берта), Е.Ю. Лигостаева (ДМШ им. Г.В. Свиридова), Ю.Ю. Перелыгина (ДМШ им. С.И. Танеева).

ПЕРЕДАВАТЬ МУЗЫКУ ОТ СЕРДЦА К СЕРДЦУ

29 ноября – 1 декабря 2012 г. в Москве прошел I Открытый окружной детско-юношеский вокальный конкурс им. С.Я. Лемешева, посвященный 110-летию со дня рождения великого русского певца.

Д.Марахин (II премия) и Н.Колягин (III премия)

ВЕЧНОЕ ДЕТСТВО80-летию со дня рождения композитора, хормейстера, дирижера, выдающегося педагога и просветителя, президента Федерации детских и молодежных хоров России Георгия Струве был посвящен прошедший в первых числах декабря во Владивостоке V региональный фестиваль хоровой музыки «Вечное детство».

ПАМЯТНЫЕ ДАТЫ

Сводный детский хор Сахалинской области

17www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012

Нацеленность на будущее – это стратегия успешного разви-тия системы художественно-

го образования любого управленче-ского уровня. И творческие проек-ты трех-пятилетнего периода дают возможность педагогическим кол-лективам не только показывать ре-зультаты своей работы в течение учебного года, но и планировать собственный профессиональный рост и рост своих воспитанников на весь период реализации кон-кретного тематического проекта.

Такую перспективу в течение почти 15 лет (1998–2013) дает про-ект «Музыка как судьба», посвя-щенный изучению и распростра-нению творческого наследия Г.В. Свиридова, всей системе началь-ного художественного и музыкаль-ного образования городского округа Балашиха Московской области. Центром ре-ализации проекта является Детская школа искусств № 1 им. Г.В. Свиридова (директор Г.В.Ковалева), которая своим наименовани-ем в определенной мере обязана Георгию Александровичу Струве. В 1997-м Г.А. Струве рассказал Г.В. Свиридову о нашем городе, на-правлениях деятельности ДШИ по духовно-нравственному воспитанию подрастающего поколения, о хоровом фестивале-конкурсе детских и молодежных коллективов. Свири-дов откликнулся приветствием, которое на долгие годы стало нашим духовным завеща-нием: «Сердечный привет всем участникам Праздника Музыки! Желаю вам самых боль-ших творческих успехов в нашем любимом искусстве хорового пения. Георгий Свири-дов, Москва, май, 1997 г.»

Участие школы в российской Ассоциа-ции школ искусств и музыкальных школ, которым присвоено имя русского классика XX века, ежегодное проведение российского фестиваля-конкурса «И в сердце светит Русь», научно-практическая конференция «Путь к традиции», где выступают последователи и пропагандисты творчества Г.В. Свиридова (Н.Ф. Ряполов, А.С. Белоненко, Р.С. Леденев, А.О. Висков, А.Б. Вульфов), развитие Музея жизни и творчества композитора – все это дает коллективу мощный стимул перспектив-ного и безостановочного развития.

Важнейшей страницей нового этапа реали-зации проекта «Музыка как судьба» стал юби-лейный, 2010 год, когда музыкальный мир отметил 95-летие Г.В. Свиридова. В Балашихе собрались члены Ассоциации – школы с име-нем великого композитора, это представители

Москвы, Санкт-Петербурга, Курска, Тольятти, Бердска Новосибирской области, Петрозаводска, Балаши-хи, Кропоткина Красно-дарского края. По ини-циативе директора Сви-ридовского института А.С. Белоненко они обра-тились к президенту стра-ны с предложением объя-вить 2015 год – год 100-ле-тия композитора – Годом Г.В. Свиридова. Именно этот серьезный шаг стал отправной точкой отсче-та в определении страте-гии подготовки юбилея для каждой школы име-ни Г.В. Свиридова.

Серьезные подвижки не заставили себя ждать. Проявили активность но-вые школы, которым при-своено имя классика: в Ростове-на-Дону, Екате-ринбурге, Серове Сверд-ловской области, созданы новые исполнительские программы, абонементы, проведены кон-ференции, круглые столы, фестивали. И все это с нацеленностью на проведение меро-приятий, посвященных 100-летию компози-тора. В связи с этим возникла необходимость поднять работу на уровень ее нормативно-документального утверждения, что и сдела-ло Министерство культуры Московской об-

ласти (министр А.Н. Губанков) совмест-но с Московским областным музыкаль-ным обществом (председатель А.Г. Кон-дратьева). Приняты распоряжения, План подготовки и празднования, создан ор-ганизационный комитет. Все проводи-мые ныне мероприятия имеют совер-шенно иное статусное значение – они проходят под эгидой подготовки этого значимого события 2015 г.

Важно, чтобы вокруг данного проек-та собиралось как можно больше еди-номышленников. Для нас большой ме-тодической и профессиональной под-держкой является деятельное участие Российской академии музыки им. Гне-синых в реализации всех проводимых мероприятий. Обращение музыкально-го общества Подмосковья и руководства Балашихи с предложением возобновле-ния когда-то проводимых в концертном зале РАМ им. Гнесиных концертов «Поет юность Подмосковья» нашло полную под-держку в лице ректора академии Г.В. Ма-яровской. Это прекрасная перспектива для преподавателей ДШИ и ДМШ Мо-сковской области подготовить и показать своих учеников, привлечь выпускников школ, которые продолжают творческую связь со школами, а также студентов му-зыкальных колледжей, консерваторий, академий, вышедших из стен школ в профессиональный музыкальный мир. Трехлетняя перспективная работа по

подготовке празднования юби-лея в 2015 г. дает возможность осмыслить свои силы, нацелить способных учеников на исполне-ние произведений Г.В. Свиридо-ва, самим подготовить тематиче-ские программы, делать обмены концертами между музыкальны-ми школами и школами искусств Москвы, городов Московской об-ласти, России.

Интересны и профессиональ-ные встречи хормейстеров, кон-цертмейстеров, вокалистов, ин-струменталистов, которые уже проходят в нашем регионе для определения перспективных задач в совместном творческом проек-те. Подобная встреча состоялась в октябре этого года в Балашихе с участием руководителей веду-щих хоровых коллективов го-родов Электросталь, Лобня, Жу-ковский, Орехово-Зуево, Желез-нодорожный, Коломна. Органи-заторы встречи нашли в лице со-бравшихся горячих союзников, и эта работа будет продолжена, так как именно участие в столь грандиозном проекте, можно сказать, проекте национально-го значения, дает возможность заявить о себе – о ДШИ и ДМШ как об учреждениях, опреде-ляющих культурную политику на местах.

Анализ конкурсных про-грамм, исполненных за 14 лет на фестивалях-конкурсах име-ни Г.В. Свиридова в Балашихе, насчитывающих более трех де-сятков произведений, говорит о возможном участии в проекте де-тей и подростков самого разно-го возраста (имеются в виду как оригинальные произведения и партитуры, так и созданные спе-циальные переложения). Это пол-ностью опровергает некоторые суждения не вполне профессио-нальных музыкантов о том, что

музыка композитора не доступна ученикам музыкальных школ. А какое профессиональ-ное наслаждение получают члены жюри кон-курса исследовательских работ среди препо-давателей и учеников, который проходит в рамках научно-практической конференции «Путь к традиции»! Тему нынешней конфе-ренции предложил А.С. Белоненко: «Родная земля как образ и идея русской культуры». Преподаватели-музыковеды сделали боль-шую методическую разработку темы и пред-ложили самые разнообразные произведения современников и последователей Г.В. Свири-дова по заданной теме. Это сочинения Д. Шо-стаковича, В. Гаврилина, Р. Леденева и других композиторов.

Среди участников нынешнего конкурса исследовательских работ – ученики ДШИ и ДМШ многочисленных городов Московской области, Тамбова, Екатеринбурга. Каждое из конкурсных исследований – это глубокое по-гружение в выбранную тему, независимо от возрастной категории и статуса участника. Именно поэтому в Плане подготовки юбилея значится издание специального сборника ра-бот лауреатов конкурса, что будет достойным вкладом в юбилейную программу торжеств.

Итак, впереди прекрасная, увлекательная дорога открытий, большого труда, исследо-ваний, радости и мук творчества. Мы при-глашаем с собой в этот путь преподавателей и учеников ДШИ и ДМШ, студентов музы-кальных колледжей и художественных вузов России, так как кульминацией нашей твор-ческой дороги и проекта, надеемся, станет концерт-праздник в Большом зале Москов-ской консерватории им. П.И. Чайковского в декабре 2015 года!

М.Чернова, заместитель начальника Управления культуры

Администрации городского округа Балашиха Московской области

Многие годы русский классик провел в Под-московье, и многое связывает композитора с этим прекрасным уголком России: здесь напи-саны его выдающиеся сочинения, здесь случи-лись встречи, которые оставили глубокий след в душе композитора...

А. Губанков, министр культуры Московской области

Наша ДШИ №1 благодаря духовному заве-щанию композитора открыла для себя беско-нечную дорогу изучения, освоения и пропа-ганды творческого наследия Г.В. Свиридова. За прошедшие полтора десятилетия не толь-ко проделана большая профессиональная и организационная работа в данном направле-нии, но наш город приобрел огромное количе-ство новых друзей по всей России!

Ю. Максимов, глава городского округа Балашиха

Московской области

ВСЕРОССИЙСКАЯ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «ПУТЬ К ТРАДИЦИИ», посвященная жизни и творчеству Г.В.СВИРИДОВАСрок исполнения: декабрь 2013, 2014, 2015Исполнители: Министерство культуры Москов-ской области, Научно-методический центр ГАОУ СПО МО «Московский областной колледж ис-кусств», Управление культуры Администрации г.о. Балашиха

КОНКУРС ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИХ РАБОТ ПРЕПО-ДАВАТЕЛЕЙ, СТУДЕНТОВ И УЧАЩИХСЯ ОБРАЗО-ВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ СФЕРЫ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА в рамках Всероссийской научно-практической конференции «Путь к традиции» на тему: «РОДНАЯ ЗЕМЛЯ КАК ОБРАЗ И ИДЕЯ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ»Предоставление работ для подведения итога: ноябрь 2013, 2014, 2015 Исполнители: Музыкальное общество Московской области (творческий союз), Научно-методический центр ГАОУ СПО МО «Московский областной кол-ледж искусств», Управление культуры Администра-ции г.о. Балашиха

ИЗДАНИЕ СБОРНИКА ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИХ РАБОТ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ, СТУДЕНТОВ И УЧАЩИХСЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ СФЕРЫ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА, ПОСВЯЩЕННЫХ ТВОРЧЕСТВУ Г.В.СВИРИДОВА Срок исполнения: ноябрь-декабрь 2015 г.Исполнители: Научно-методический центр ГАОУ СПО МО «Московский областной колледж искусств», Управление культуры Администрации г.о. Балашиха

РОССИЙСКИЙ ОТКРЫТЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ-КОНКУРС «И В СЕРДЦЕ СВЕТИТ РУСЬ» ПАМЯТИ Г.В.СВИРИДОВА Срок исполнения: декабрь 2013, 2014, 2015Исполнители: Министерство культуры Москов-ской области, Научно-методический центр ГАОУ СПО МО «Московской областной колледж искусств», Управление культуры Администрации г.о. Балашиха

МАСТЕР-КЛАССЫ ЛУЧШИХ РОССИЙСКИХ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ХОРОВЫХ КОЛЛЕКТИВОВ И СОЛИСТОВ-ВОКАЛИСТОВСрок исполнения: сентябрь-май 2013, 2014, 2015Исполнители: Министерство культуры Москов-ской области, Научно-методический центр ГАОУ СПО МО «Московский областной колледж ис-кусств», Органы управления культуры муници-пальных образований Московской области

ПЛАН МЕРОПРИЯТИЙ К 100-ЛЕТИЮ

СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ Г.В.СВИРИДОВА

«МУЗЫКА КАК СУДЬБА» Свиридову посвящается

В 2015 г. мировое музыкальное сообщество будет отмечать 100-летие со дня рождения великого русского композитора, классика ХХ в. Георгия Васильевича Свиридова (1915–2015). В нашей стране уже сегодня начата подготовительная работа по проведению торжественных мероприятий, приуроченных к этой юбилейной дате. Особое место в подготовке юбилея занимает проект «Музыка как судьба», реализуемый Детской школой искусств им. Г.В. Свиридова городского округа Балашиха Московской области.

Ксения Канарейкина, 13 лет. «Метель»

Камила Климова, 13 лет. «Божественная музыка»

НАШИ КООРДИНАТЫ:Московская область, г. о. Балашиха,

ул. Парковая, д. 6, ДШИ № 1 им. Г.В. Свиридова.

Московская область, г. о. Балашиха, ш. Энтузиастов, д. 7/1,

Управление культуры Администрации городского округа Балашиха Московской области.

E-mail: balkult@yandex.ru

ЖДЕМ ОТЗЫВОВ И ПРЕДЛОЖЕНИЙ!Г. Струве в концертном зале ДШИ №1 им.Г.В.Свиридова, 2004 г.

18www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012

Детская музыкальная школа им. Й.Гайдна – одно из старейших и крупнейших образовательных

учреждений в системе Департамен-та культуры г. Москвы. Отсчет своей истории школа ведет с 1945 года, но современное просторное здание в районе Новокосино было передано ей лишь в начале 2001 года. Имя Йо-зефа Гайдна школа получила в 2004-м, а еще через пять лет, в год 200-летия со дня смерти великого венского классика, здесь воплотилась весьма амбициозная – в самом позитивном смысле слова – идея проведения От-крытого окружного фестиваля соль-ного исполнительства и коллектив-ного музицирования «Йозеф Гайдн и его время» (2009). Как показал удач-ный опыт первого осуществления крупномасштабного проекта, инте-рес к нему со стороны юных воспи-танников разных ДМШ Москвы весь-ма большой, поэтому не оставалось сомнений, что такой фестиваль ну-жен и его необходимо проводить на регулярной основе.

Организаторы второго фестива-ля – Департамент культуры г. Москвы, Учебно-методический центр разви-тия образования в сфере культуры и искусства Департамента культуры г. Москвы и ДМШ им. Й.Гайдна. В со-став жюри вошли ведущие препода-ватели высших и средних професси-ональных заведений, ДМШ и ДШИ г. Москвы: И.С. Головина (профессор ГМПИ им. М.Ипполитова-Иванова по классу скрипки), О.В. Худяков (доцент МГК по классу духовых инструментов), Э.Перцан (профессор по классу скрип-ки, Германия), Е.И. Гудова (замести-тель директора Учебно-методического центра развития образования в сфе-ре культуры и искусства Департамен-та культуры г. Москвы), председатели предметных комиссий Методического объединения ВАО-2: Е.И. Бородулина (преподаватель фортепианного отде-ла ДМШ им. Й.Гайдна), Л.П. Сазонова (заведующая духовым отделом ДМШ им. Й.Гайдна), М.В. Алексеева (заведу-ющая отделом струнных инструмен-тов ДМШ им. Й.Гайдна). Председатель жюри фестиваля – народный артист России Т.А. Алиханов.

Оргкомитет фестиваля и на этот раз сумел избрать верную стратегию привлечения участников, их число – 771 человек – действительно впечат-ляет. Это количество составили пред-ставители 62 ДМШ. В каждой фести-вальной номинации участники рас-пределилось следующим образом: «Оркестры» – 143 человека; «Ансамб-ли» (дуэты и трио) – 52 человека; «Ан-самбли» (большие составы) – 80 чело-век; «Хоры» – 282 человека. Наряду с этим – по трем возрастным груп-пам: «Фортепиано» – всего 97 чело-век; «Струнные инструменты» – все-го 29 человек; «Духовые инструмен-ты» – всего 46 человек. 42 человека приняли также участие в олимпиа-де по музыкальной литературе, по-священной эпохе Й.Гайдна.

В первый и последний день, меж-ду которыми прошли фестивальные прослушивания, мастер-классы чле-нов жюри, круглый стол и олимпиа-да, состоялись концерты, посвящен-ные торжественным церемониям от-крытия и закрытия.

На открытии участников привет-ствовали гости фестиваля: заслуженная артистка России Л.Ерохина (вокал) и лауреат всероссийских и международ-ных конкурсов А.Сидельникова (ор-ган), член жюри фестиваля О.Худяков (флейта), лауреаты первого фестиваля В.Мещеряков и М.Стародумова. Изю-минкой концерта-открытия стало вы-ступление симфонического оркестра ДМШ им. Й.Гайдна (художественный

руководитель – лауреат премии им. Б.Чайковского Н. Хондзинский), ведь это единственная музыкальная школа в Москве, имеющая свой полноцен-ный симфонический оркестр. Второй частью открытия фестиваля стала пре-мьера музыкального спектакля «Пол-часа с маэстро, или Давайте погово-рим о Гайдне!» (сценарий и постанов-ка заслуженного работника культуры РФ Е.Клименок). Замечательное теа-трализованное представление, укра-сившее церемонию открытия фести-валя, несомненно, надолго останет-ся в сердцах зрителей.

В концерте закрытия приняли уча-стие победители фестиваля, облада-тели дипломов I степени и дипло-мов Гран-при.

Интересным моментом стало то, что в рамках фестиваля прошли два мини-конкурса на лучшее исполнение сочинений Гайдна: Концерта для фор-тепиано с оркестром Ре мажор (1 или 2 и 3 части) и Концерта для скрипки с оркестром Соль мажор (1 часть). Их победители завоевали право высту-пить с оркестром в финальном кон-церте. Всего степеней дипломов было предусмотрено четыре, а количество награжденных по каждой из них не регламентировалось: фестиваль есть фестиваль! Все награды были вруче-ны перед началом концерта.

Нельзя не сказать особо о Гран-при. Одним из его обладателей ста-ла А.Лубова, ученица МГДМШ им. С.Прокофьева, сыгравшая на торже-ственном закрытии фестиваля 3 часть концерта Гайдна (младшая группа в номинации «Фортепиано»). Другим лауреатом Гран-при стал симфони-ческий оркестр ДМШ им. Гайдна. Мо-лодцы, гайдновцы! Так держать и сме-ло смотреть вперед, намечая творче-ские горизонты третьего фестиваля!..

* * *После фестиваля председатель его

оргкомитета – директор ДМШ им. Й.Гайдна, заслуженный работник куль-туры РФ А.И. Комарова подвела пер-вые итоги в интервью корреспонденту «Играем с начала».

– Алла Ильинична, не могу не начать с того, что самое впечатля-ющее на вашем фестивале – это его масштабы. Когда сие благо-родное дело начиналось в стенах вашей школы три года назад, ду-мали ли вы о том, что оно при-обретет такую огромную попу-лярность?

– Конечно же, предположить, что этот фестиваль найдет такой отклик в сердцах его участников, мы и вправ-ду не могли, но, поверьте, мы всяче-ски к этому стремились. Возможно, многие даже и недооценили на то вре-мя всю важность инициативы, адре-сованной детям, но в одном у всех была твердая убежденность: этот фе-стиваль в той или иной мере обяза-тельно будет востребован. Мне гово-рили, что слишком трудный для де-тей музыкальный смотр я задумала: все же это серьезная классика, а де-тишки в младшей группе принима-

ют в нем участие совсем маленькие! Но присутствие уже на первом фе-стивале лучших педагогов Москвы, представлявших своих воспитанни-ков, сразу рассеяло сомнения: уже на первом фестивале мы выявили нео-бычайно талантливых детей. Именно после первого фестиваля не осталось никаких сомнений, что мы – на вер-ном пути, а начатое нами дело – чрез-вычайно нужное и важное. Конечно, это нелегко для ребенка, но его вы-ход на сцену в стремлении одолеть новые рубежи – это прекрасно, это почетно, это, наконец, полезно для его творческого развития! Но фести-валь – это ведь смотр не только об-щей музыкальной культуры испол-нителя, но и качества вложенных в него педагогических усилий.

– Какова динамика прироста участников второго фестиваля по сравнению с первым?

– Общее число участников наше-го фестиваля увеличилось по сравне-нию с прошлым более чем в два раза! И эти показатели просто не могут не вселять оптимизм: теперь-то мы уж точно убедились, что наша инициа-тива, проверенная временем, при-несла ощутимые плоды. И это самое главное, ради чего и стоило затевать весь этот проект.

– Какова главная цель фести-валя?

– Основной посыл нашего фе-стиваля таков: музыкальная класси-ка – это наше всё! Ведь музыка Гайд-на – первое, с чем встречаются дети, обучающиеся в музыкальной школе. Пусть они и не станут впоследствии профессионалами, но именно музы-ка закладывает изначально важную часть в общий потенциал культурно развитого человека. Второе произве-дение, которое играют участники фе-стиваля согласно его регламенту, – это

произведения современников Гайд-на, и из этого списка мы сознатель-но исключили таких корифеев, как Моцарт, Бетховен, Вивальди, ведь не секрет, что до сих пор огромный пласт великолепной музыки прошло-го остается невостребованным. И то, что преподаватели для своих учени-ков порой отыскивают необычайно интересные произведения и выносят их на фестиваль, это тоже очень важ-ная часть культурно-созидательной стратегии нашего проекта. Я считаю, что расширение концертного педаго-гического репертуара – это одновре-

менно и большая заслуга фестиваля, и его большая удача. И еще один мо-мент: наша школа очень просторная, поэтому в ее стенах всегда огромное внимание уделялось именно коллек-тивному музицированию. У нас пять оркестров, масса ансамблей, и мы считаем, что коллективное музици-рование в музыкальной школе долж-но стоять во главе угла ее деятельно-сти. Это чрезвычайно важное направ-ление, поэтому мы его всячески раз-виваем и поддерживаем. Как вы за-метили, коллективное музицирова-ние включено и в программу наше-го фестиваля.

– Заявки на участие принима-ются без отборочных прослуши-ваний – от всех желающих?

– Отборочных мероприятий мы не проводим, с каждым зарегистри-рованным участником мы знакомим-ся вживую непосредственно на фести-вале – и в этом тоже есть свой резон: наш проект предполагает исключи-тельно живое общение жюри и участ-ников в противовес распространен-ной тенденции нашего времени, ког-да многие конкурсы проводятся по всевозможным аудио- или видеозапи-сям. Исполнение музыки – это сию-минутное искусство: чтобы оценить его, надо находиться в зале, надо слу-шать музыку вживую. Убеждена, это очень важный и просто неотъемле-мый момент: если его нет, то зачем тогда вообще затевать всю эту непро-стую в организационном отношении фестивальную эпопею?

– В рамках фестиваля проходи-ли мастер-классы членов жюри. Как отбирались их участники из большого количества детей?

– Здесь обстояло все очень демокра-тично: состав участников формировал-ся и по желанию самих учеников, и по представлению их педагогов, и по

рекомендации тех мастеров (членов жюри), которые, обнаружив какие-то положительные задатки у исполнителя, считали необходимым что-то им опе-ративно подсказать, что-то подправить в технике. Так что наш фестиваль стал не только большим праздником музы-ки, но и в какой-то степени лаборато-рией передачи и совершенствования навыков исполнительского мастерства.

На вопросы корреспондента ответила и ведущий преподаватель фортепианно-го отдела ДМШ им. Й.Гайдна, почетный работник культуры РФ Н.А. Макарова:

– Наталия Андреевна, для нача-ла, пожалуйста, несколько слов о втором фестивале «Йозеф Гайдн и его время».

– Я считаю, это просто замечатель-ный фестиваль, пример прекрас-но организованного музыкального праздника, прежде всего для детей, но и, конечно же, для их родителей, преподавателей и друзей. Старин-ная классическая музыка, которая звучала на нем, сегодня очень вос-требована – было необычайно инте-ресно услышать ее в исполнении не профессионалов, а юных музыкан-тов, так, как ее понимают и чувству-ют дети. Очень многие из них раскры-ли свои таланты, обнаружили музы-кальные способности: вот ради чего этот фестиваль и проводится.

– Поделитесь успехами ваших учеников.

– Мои дети играют на этом фести-вале уже второй раз. И Маша Зайчико-ва, и Данила Кондратьев, которые на первом фестивале стали лауреатами I степени, сейчас учатся в Московском государственном колледже музыкаль-ного исполнительства им. Ф.Шопена. Другой мой ученик Андрей Лыжов яв-ляется лауреатом I степени и первого, и второго фестиваля: сейчас он высту-пал в средней группе. А мой совсем юный воспитанник Миша Зайчиков, представляющий младшую группу (он приходится братом Маше Зайчи-ковой), стал на втором фестивале ла-уреатом IV степени.

– Долго вы с учениками гото-вились к фестивалю?

– С самого начала этого учебного года. Но мы, конечно же, изучали не только репертуар, который они игра-ли на фестивале: наши учебные про-граммы весьма и весьма насыщенные.

– С каким настроем ваши уче-ники выходили на сцену?

– Настрой у всех был прекрасный, отношение к фестивалю – самое по-зитивное. Для них было просто сча-стьем, но в то же время и большой от-ветственностью играть перед таким представительным, однако очень до-брожелательным жюри. Все участни-ки фестиваля приобрели чрезвычай-но много для дальнейшего развития своих исполнительских навыков!

– В чем, по-вашему, заключено истинное счастье педагога?

–Для того, чтобы, занимаясь с уче-никами, раскрывать их природные способности и прививать техниче-ские навыки, требуется много сил и непрестанной работы. Но нет ничего более волнующего и радостного для педагога, чем наблюдать за успехами учеников. Получив необходимую му-зыкальную базу и пройдя через наш большой и серьезный фестиваль, наши ученики (не только мои) идут дальше и прекрасно чувствуют себя в других учебных заведениях, показывая бле-стящие результаты и на других испол-нительских состязаниях. Вне всякого сомнения, наша школа и наш фести-валь – это своеобразная путевка для молодых исполнителей в дальней-шую творческую жизнь, и мы безмер-но счастливы и горды этим.

И. Корябин

С 24 ноября по 1 декабря в московской ДМШ им. Й.Гайдна проходил II Открытый окружной фестиваль сольного исполнительства и коллективного музицирования «Йозеф Гайдн и его время».

ВРЕМЯ ГАЙДНА В КОНТЕКСТЕ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

Члены жюри Э.Перцан, И.Головина, режиссер спектакля Е.Клименок и директор ДМШ им. Й.Гайдна А.Комарова

19www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012

На конкурсных прослу-шиваниях, проходивших 24–25 ноября, выступили

160 человек – учащиеся детских музыкальных школ. В этом году они представляли не только Мо-скву и Московскую область, но и Карачаево-Черкесию, Таиланд, Хорватию. 1 декабря в Рахмани-новском зале Московской кон-серватории состоялось торже-ственное закрытие конкурса, на котором были названы его по-бедители. Яркой завершающей нотой этого праздника музыки стал заключительный концерт лауреатов.

Много лет назад моя достаточ-но счастливая музыкальная судьба преподнесла мне один из самых замечательных подарков – пло-дотворное сотрудничество с пре-красным педагогическим коллек-тивом московской Детской музы-кальной школы им. Л.Н. Власенко под руководством заслуженного работника культуры РФ И.Н. Гу-севой, человека, любящего свое дело, прогрессивно настроенно-го на новые и интересные ини-циативы своих коллег. Поэтому не удивительно, что 17 лет на-зад в школе на фортепианном отделе родилась идея провести конкурс разнообразных форм музыкально-технического раз-вития учащихся.

Первые три года идея кон-курса проходила испытание на жизнеспособность в стенах род-ной школы. Много было вопро-сов и сомнений, а будет ли это интересно неискушенному слу-шателю и самим детям. Но бла-годаря огромному желанию пе-дагогов фортепианного отдела сделать конкурс творческим и, главное, полезным произошло чудо. Вот уже 14 лет ребята и их преподаватели радуют слушате-лей своими конкурсными про-граммами. Количество желаю-щих принять участие в конкурсе с каждым годом увеличивается. В этом году было подано 160 за-явок из школ Москвы и Москов-ской области, стран дальнего и ближнего зарубежья. Приехали даже ребята из Бангкока, они играли крепко, бегло и арти-стично. Следует сказать, что уровень исполнения участ-ников конкурса год от года неуклонно растет.

Все эти годы жюри конкур-са возглавляет его бессмен-ный председатель – лауре-ат международных конкур-сов, заслуженный учитель России Ф.И. Нури-Заде. Све-жий, независимый взгляд в работу жюри вносят лауреаты

международных конкурсов, педа-гоги МГК им. П.И. Чайковского А.С. Струков и П.Э. Айду. Всегда как член жюри доброжелательна Е.А. Фишер, методист по учебным дисциплинам в области форте-пианного искусства УМЦ РОСКИ г.Москвы. В организации и про-ведении конкурса активное уча-стие принимают заместитель ди-ректора школы Г.И. Ошур и Т.М. Минаева, заведующая фортепи-анным отделом. Желанными го-стями конкурса всегда являются вдова Л.Н. Власенко Элла Яков-левна и дочь Ирина Львовна.

Чтобы конкурс был интерес-ным и привлекательным, орга-низаторы разработали достаточ-но гибкие условия для его участ-ников. Были учреждены дипло-мы и награды за призовые ме-ста, лучшее исполнение всей программы и отдельных видов. Грамотами была отмечена рабо-та педагогов, чьи ученики ста-ли дипломантами и лауреатами конкурса.

В этом году конкурс был посвя-щен 150-летию со дня рождения Клода Дебюсси. За лучшее испол-нение произведений композито-ра была учреждена специальная премия, но многоцветная пали-тра сочинений Дебюсси оказалась трудна детям, и премию никому не присудили. Наиболее ярким и красочным было исполнение пьесы «Маленький негритенок» Игорем Качушкиным (ДМШ № 8 им. А.И. Островского, преподава-тель В.В. Потанина).

Представителями Москвы в этом году на конкурсе были уче-ники 56 детских музыкальных школ и школ искусств. Многие из них блеснули не только своей технической подготовкой, но и явным талантом, заслуженно

получив аплодисменты слуша-телей. Практически все прослу-шивания проходили при добро-желательной поддержке зала. География участников конкур-

са показала, что в педагогиче-ской практике идет постоян-ный обмен опытом, обновляется репертуар, многие дети участвуют в конкурсе из года в год.

Программа заключительного концерта победителей конкурса была разнообразной – от техни-ческих этюдов до сложных вир-туозных пьес. Звучали произведе-ния русских, советских и запад-ноевропейских композиторов. Все участники, каждый по-своему, выступили замечательно.

Ярко прозвучали «Испанский танец» Д. Шостаковича в испол-нении Марии Никулиной (ДМШ им. Л.Н. Оборина, преподаватель

О.А. Филатова), «Русские трезвоны» Р.Щедрина в исполнении Микаэ-лы Габриэлян (ДШИ им. А.С. Дар-гомыжского, преподаватель А.А. Метелева), этюд «Памяти Шопена» Э.Грига в исполнении Ирэны Пи-ликян (ДМШ им. В.С. Калиннико-ва, преподаватель заслуженный ра-ботник культуры РФ А.А. Шарова).

Запомнились выступления Анастасии Карауловой – «Жела-ние» Ф. Шопена - Ф. Листа (ДМШ им. С.И. Танеева, преподаватель Ю.В. Смольская), Артема Чебота-ренко –– Юношеский этюд, оп. 1 Ф. Листа (ДМШ им. Л.Н. Вла-сенко, преподаватель почетный работник культуры города Мо-сквы Г.В.  Нетяга), Мариам Чита-навы – этюд «Шум леса» Ф. Листа (ДМШ им.  Л.Н.  Оборина, пре-подаватель О.А. Филатова). Из-юминкой концерта стало испол-нение Афанасием Ражниковым пьесы собственного сочинения «Юмореска» (ДМШ им. Ю.А. Ша-порина, преподаватель профес-сор А.В.  Моздыков).

Лауреат I премии А. Ражников также был удостоен специально-го приза за лучшее исполнение

гамм. Инициатива включения в программу конкурса этой номи-нации принадлежит А.Г. Слеса-ревой в 2005 г. Это предложение сразу вызвало живой интерес среди коллег, а вскоре было под-держано заслуженным работни-ком культуры РФ, заместителем директора по творческой работе УМЦ РОСКИ г. Москвы Е.И. Гудо-вой. В своем обращении к участ-никам 14-го Открытого конкур-са юных пианистов им. Л.Н. Вла-сенко она отметила, что «худо-жественная программа, направ-ленная на демонстрацию техни-ческих достижений учащихся, всегда была и будет актуальна в

сфере обучения искусству». Организаторам конкур-

са удалось все: удачно вы-строенная программа, хо-рошо подобранные произ-ведения, компактная, но торжественная процеду-ра награждения, высокий исполнительский уровень конкурсантов. Именно по-этому все происходящее в зале воспринималось на одном дыхании, было ощу-щение праздника.

Конкурс финишировал, и уже взят старт подготов-ки следующего, 15-го От-крытого конкурса юных пианистов имени Л.Н. Вла-сенко в 2013 году.

Удачи вам, дорогие кол-леги!

В. Тарасенко

ПОЗДРАВЛЯЕМ ЛАУРЕАТОВ1-е место

Мишин Алексей. 2 кл. ДМШ им. А.С. Даргомыжского. преп. А.А. Метелева Никулина Мария. 2 кл. ДМШ им. Л.Н. Оборина. преп. О.А. Филатова Габриэлян Микаэла. 3 кл. ДШИ им. А.С. Даргомыжского. преп. А.А. Метелева Пиликян Ирэна. 3 кл. ДМШ им. В.С. Калинникова. преп. заслуженный работник культуры России А.А. Шарова Караулова Анастасия. 4 кл. ДМШ им. С.И. Танеева. преп. Ю.В. Смольская Манагадзе Иоанна. 4 кл. МГДМШ им. Гнесиных. преп. Н.В. Михайлова Тарасенко Андрей. 5 кл. ДМШ им. В.С. Калинникова. преп. заслуженный работник культуры России А.А. Шарова Ражников Афанасий. 6 кл. ДМШ им. Ю.А.Шапорина МГИМ им. А.Г. Шнитке. преп. А.В. Моздыков Читанава Мариам. 7 кл. ДМШ им. Л.Н. Оборина. преп. О.А. Филатова

2-е местоВотрин-Лопатин Лев. 1 кл. ДШИ им. Е.Ф. Светланова. преп. Т.М. Батура Маковская Ангелина. 1 кл. ДМШ им. В. А. Моцарта. преп. И.В. Шишкина Тубалов Андрей. 1 кл. ДМШ им. В. А. Моцарта. преп. Г.С. Бахшян Вахрушева Лидия. 2 кл. ДМШ им. А.К. Глазунова. преп. заслуженный работник культуры России О.В. Тимофеева Кудаев Данила. 2 кл. МГДМШ им. И.О. Дунаевского. преп. К.Л. Назарова Пунтил Посикамджорн . 2 кл. Shrewsbury International School (Бангкок). преп. И. Новикова Качушкин Игорь. 2 кл. ДМШ № 8 им. А.И. Островского. преп. В.В. Потанина Фудит Посикамджорн . 3 кл. Shrewsbury International School (Бангкок). преп. И. Новикова Сафина Камилла. 3 кл. ДМШ им. А.М. Иванова-Крамского. преп. Н.Н. Родионова Чеботаренко Артем. 5 кл. ДМШ им. Л.Н. Власенко. преп. почетный работник культуры г. Москвы Г.В. Нетяга Чистяков Николай. 5 кл. ДШИ им. Н.Г. Рубинштейна. преп. Е.М. Пепко Данг Нина. 6 кл. ДМШ № 8 им. А.И. Островского. преп. Т.М. Малышева Астафьева Анастасия. 7 кл. ДМШ им. В.С. Калинникова. преп. заслуженный работник культуры России А.А. ШароваСоколкина Анна. 7 кл. ДМШ им. А.Н. Скрябина. преп. Е.А. Корнильева

3-е местоВасильева Алена. 1 кл. ДМШ им. В. А. Моцарта. преп. И.В. Шишкина Цаплиенко Алиса. 1 кл. ДШИ им. М.А. Балакирева. преп. Н.Е. Пильгуева Осипова Елена. 2 кл. ДМШ им. С.В. Рахманинова. преп. почетный работник культуры г. Москвы Е.А. Попова Парнапас Киджаран. 2 кл. Shrewsbury international school (Бангкок). преп. И. Новикова Романов Алексей. 2 кл. ДМШ № 71 (г. Зеленоград). преп. В.А. Доброловская Таран Ася. 2 кл. ДМШ им. Л.Н. Власенко. преп. почетный работник культуры г. Москвы Г.И. Ошур Корчагин Михаил. 3 кл. ДМШ им. М.Л. Ростроповича. преп. В.В. Климкович Погосян Софья. 3 кл. ДШИ им. Е.Ф. Светланова. преп. Т.М. Батура Фомин Алексей. 3 кл. ДМШ им. А.К. Лядова. преп. В.В. Пепко Аржанов Арсений. 4 кл. ДМШ им. А.Н. Скрябина. преп. Л.А. Анисимова Ваулин Артем. 4 кл. ДШИ им. С.И. Мамонтова. преп. М.В. Дубровская Елисеев Константин. 4 кл. ДМШ им. Г.В. Свиридова. преп. Н.Т. Мкртчян Герасимчик Анастасия. 7 кл. ДМШ им. Л.Н. Власенко. преп. заслуженный работник культуры России Р.П. Толстых Трофимова Ульяна. 7 кл. ДМШ им. Л.Н. Оборина. преп. О.А. Филатова Колесникова Мария. 8 кл. ДМШ им. А.Н. Скрябина. преп. почетный работник культуры г. Москвы Е.В. Возничихина Корчагина Мишель. 8 кл. ДМШ им. М.Л. Ростроповича. преп. В.В. Климкович Орехова Анна. 8 кл. ДМШ № 8 им. А.И. Островского. преп. Т.Е. Куликова

Поощрительные премииБезгребельная Алла. 1 кл. ДМШ им. Л.Н. Оборина. преп. С.В. Орлова Руманова Александра. 1 кл. ДМШ им. С.М. Майкапара. преп. Т.В. Руманова Светикова Александра. 2 кл. ДМШ им. Т.А. Докшицера. преп. М.Я. Милославская Тарасова Мария. 2 кл. ДМШ им. А.К. Лядова. преп. заслуженный работник культуры России Н.В. Фоломешкина Хан Виктория. 2 кл. ДШИ им. Е.Ф. Светланова. преп. Почетный работник культуры г. Москвы М.М. Гоциридзе Белоус Ирина. 3 кл. ДМШ им. Л.Н. Власенко. преп. И.Ю. Чернышева Березовская Полина. 3 кл. ДМШ № 96. преп. М.В. Рассказова Охотина Марфа. 3 кл. ДМШ им. М.И. Глинки. преп. заслуженный работник культуры России Е.Е. Черкасова Смирнова Анастасия. 3 кл. ДМШ им. М.И. Глинки. преп. заслуженный работник культуры России Н.А. Петрова Фам Куанг Бач. 4 кл. ДШИ № 11. преп. А.И. Зинкова Якушина Ксения. 4 кл. ДМШ им. А.П. Бородина. преп. Е.А. БредихинаКаршат София. 5 кл. ДМШ им. Л.Н. Оборина. преп. О.А. Филатова Медведева Полина. 5 кл. ДШИ им. Е.Ф. Светланова. преп. Т.М. Батура Попова Алиса. 5 кл. МГКМИ им. Ф. Шопена. преп. И.Н. Габриэлова Ляхова Варвара.6 кл. МГКМИ им. Ф. Шопена. преп. Э.М. Коперина Кирикова Анна. 7 кл. ДМШ им. Л.Н. Власенко. преп. заслуженный работник культуры России Р.П. Толстых Носикова Елизавета. 7 кл. ДМШ им. Л.Н. Власенко. преп. Т.М. Минаева

ПРАЗДНИК ЮНОСТИ И МУЗЫКИВот уже 14-й раз концертный зал ДМШ им. Л.Н. Власенко г. Москвы гостеприимно принимал участников ежегодного Открытого конкурса юных пианистов, носящего имя выдающегося музыканта.

Директор ДМШ им. Л.Н. Власенко И.Гусева вручает награду

ФО

ТО С

.ЧЕМ

ЕЗИ

НО

ВА

ФО

ТО С

.ЧЕМ

ЕЗИ

НО

ВА

Глава жюри Ф.Нури-Заде с лауреатами конкурса

20www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012

История школы началась с от-крытия музыкальных клас-сов при общеобразователь-

ной школе № 1 в 1955 г. В 1960-м. была открыта музыкальная шко-ла, и эта дата считается днем рож-дения ДШИ. За годы своего суще-ствования школа выпустила свы-ше 3000 учащихся. Многие из них стали профессиональными музы-кантами, более 20 выпускников вернулись сюда в качестве препо-давателей и концертмейстеров, и сотни учеников благодаря препо-давателям школы просто полюби-ли музыку на всю жизнь.

В январе нынешнего года, бла-годаря вниманию и заботе руко-водства Ленинского муниципаль-ного района, а также начальнику управления по делам молодежи, культуре и спорту Шамаилову Мо-исею Исааковичу, школа перееха-ла в новое здание площадью 9 тыс. кв.м. Сегодня ее по праву можно считать одной из самых современ-ных школ искусств в стране. Здесь можно проводить всевозможные конкурсы и фестивали не только областного, но и всероссийского и международного уровней. У школы появились возможности развивать-ся, расширяться и обучать большее количество детей.

Переезд в новое здание начал гото-виться с 2009 года, когда школу воз-главил ее нынешний директор Шама Виктор Максимович. Были открыты детская и педагогические филармо-нии, которые регулярно дают концер-ты на городских площадках и в це-лом в Московской области. Расшире-но художественное отделение. Класс ударных инструментов стал приоб-ретать совсем новые очертания: по-купались все необходимых инстру-менты. Также было открыто подго-товительное отделение. То есть было положено начало открытию насто-ящей школы искусств. Руководство школы совместно с группой едино-мышленников стало готовить пер-спективные планы по развитию шко-лы. Большое внимание было уделе-но хозрасчетному-самоокупаемому отделению.

В новой школе в распоряжении учащихся просторные классы, поч-ти в каждом из которых по два но-вых рояля или пианино. В художе-ственных классах большие окна, есть весь необходимый реквизит для ученических этюдов. Хореогра-фические залы поражают своими размерами - пожалуй, ни одна шко-ла искусств не может похвастаться чем-то подобным. Перед входом в школу находится летний амфите-атр, где под открытым небом мож-но проводить концерты и любые другие мероприятия.

Одним из главных достоинств но-вого здания является оборудован-ный по современным стандартам концертный зал, в котором можно проводить и концерты, и конкурсы, и даже ставить оперные спектакли.

Малый зал, с потрясающей акусти-кой, подходит для камерных кон-цертов и экзаменов. Также школа может гордиться большим классом ударных инструментов, в котором есть все необходимые для обучения новые качественные инструменты.

Переезд школы в новое здание сразу привлек к ней повышенное внимание. Состав учащихся на раз-ных отделениях расширился с 400 до 1200 человек, конкурс на бюд-жетные места в 2012 г. году соста-вил порядка 9 человек на место! Бюджет хозрасчетного отделения школы вырос с 400 тысяч рублей до 16-18 миллионов, в следующем году планируется его увеличение почти вдвое. Подарком к первой годовщине новоселья школы стало включение ее в Национальный ре-естр «Ведущие учреждения культу-ры России» и Всероссийский реестр «Социально ответственных пред-приятий и организаций».

Сегодня в школе активно функ-ционируют 6 полноценных отде-лений: музыкальное, художествен-ное, хореографическое, подготови-тельное, театральное и отдел совре-менного искусства. Есть дополни-тельное отделение иностранных

языков, на котором дети изучают английский и немецкий языки (в ближайшее время добавятся фран-цузский и китайский).

На музыкальном отделении осуществляется обучение более чем по 20 специальностям. Хоре-ографическое отделение работает по трем направлениям: классиче-ская хореография, современные и спортивно-бальные танцы. Театраль-ное отделение уже готовит спектак-ли, в его планах – постановка не-больших опер и мюзиклов.

Подготовительное отделение об-учает детей от 1 до 6 лет и музыке, и изобразительному искусству; для самых маленьких (1 - 4 года) суще-ствует программа «Музыка с мамой».

Отдел современного искусства проводит обучение компьютерной графике, компьютерному дизайну и фотографии, и желающих зани-маться по этим направлениям ста-новится все больше и больше. Даль-нейшее развитие отделения совре-менного искусства директор школы называет одной из своих основных задач на ближайшее время. Также в планах директора открытие кино-студии и студии звукозаписи, что вполне возможно в новом здании.

Особенные надежды Виктор Максимович возлагает на разви-тие принципиально новых в Рос-сии программ, которые позволяют обучать детей через систему Интер-нета на расстоянии (в первую оче-редь это касается детей с ограни-чениями по здоровью и социаль-но незащищенных детей). Ну и, конечно, большой подарок для де-тей - студия звукозаписи, где они смогут делать записи своих испол-нений. «А на выпускной в качестве подарка можно будет дарить диски с записями выпускника, зафикси-рованными в разные годы учебы. Это ведь память на всю жизнь», - го-ворит директор.

Устоявшийся преподавательский состав постоянно профессионально совершенствуется, а новым педаго-гам полагается пройти своего рода испытательный срок, прежде чем оформиться официально уже по ре-зультатам первых месяцев работы. В педагогическом составе школы не-мало молодых талантливых музы-кантов и художников (недавно был проведен набор на вакансии пре-подавателей изобразительного ис-кусства из выпускников Строганов-ского училища). В холле школы в на-стоящее время проходит совместная выставка народного художника Рос-сии Виталия Миронова и его дочери Ксении: «Обаяние русской провин-ции». Ксения Михайловна возглав-ляет в школе художественный от-дел. Планируется, что художествен-ные выставки от Союза художников России будут проходить регулярно.

В Видновской ДШИ действуют раз-личные музыкальные коллективы: младший, средний, старший и кон-цертный хоры, вокальный ансамбль, ансамбль скрипачей, ансамбль удар-ных инструментов «Время жить» под руководством заслуженного артиста Украины Александра Биленького, ор-кестр русских народных инструмен-тов, ансамбль народной песни «Вален-тина» под руководством заслуженной артистки России Валентины Фтомен-ко, оперная студия под руководством композитора Михаила Рачевского, а также эстрадно – джазовый и духо-вой оркестр под руководством Викто-ра Котовича.

Учащиеся школы регулярно ста-новятся лауреатами и дипломанта-ми конкурсов и фестивалей, как областных, так и всероссийских. Школа и сама проводит два ежегод-ных областных конкурса – Конкурс сольного академического пения и

«Парад ударных инструментов». Конкурс сольного академическо-

го пения с 2009 года приобрел ста-тус областного и активно расширя-ется. Исполнительным директором стала заместитель по УВР Елена Ва-сильевна Белова. В конкурсе еже-годно принимают участие от 70 до 100 вокалистов из Москвы и Мо-сковской области в возрасте от 10 до 32 лет. В составе жюри такие мэ-тры, как профессор РАМ им. Гнеси-ных Михаил Суренович Агин (I и II конкурсы), народная артистка Рос-сии, доцент РАМ им. Гнесиных, со-листка Большого театра Нина Ни-колаевна Терентьева (III конкурс). В этом году конкурс будет проводиться в два тура, первый будет виртуаль-ным, так как количество желающих участвовать стремительно растет.

Подробная информация о Кон-курсе сольного академического пения, который пройдет 27 апре-ля 2013 года, размещена на сайте www.VocalFest.ru

«Парад ударных инструментов» в апреле 2013 г. пройдет также в четвертый раз, что говорит о его значимости. Номинации конкурса охватывают область традиционных классических ударных инструмен-тов, но существуют и номинации от-дельно для ударной установки, под-разумевающие исполнение совре-менной музыки в разных стилях. Большой популярностью пользует-ся номинация «Ансамбли ударных инструментов». На прошедшем тре-тьем конкурсе были представители не только из Москвы и Московской области, но и из Нижнего Новгоро-да, Сургута, Саратова, Екатеринбур-га, Энгельса, Тулы, Ростова-на-Дону и других регионов России, а также участница из Эстонии. Всего поряд-ка 160 музыкантов! Многие приеха-ли на конкурс во второй и даже в третий раз. Компетентное жюри от-метило высокий уровень подготов-ки участников и профессионализм их преподавателей. Следует отме-тить, что членами жюри ежегодно становятся авторитетнейшие пре-подаватели и исполнители на удар-ных инструментах: Л.И. Красильни-кова, Г.В. Бутов, К.В. Семенов, И.М. Цитрин, А.В. Суворов, а также дири-жеры Центрального пограничного ансамбля ФСБ России А.А Капралов и А.Н. Вашкин. Номинацию «Удар-ная установка – соло» судили извест-ные рок-музыканты Сергей Ефимов (экс-группа «Круиз», группа «Хиппи Хаос»), Александр Ерохин (группа «Любэ»), Александр Аникин (бара-банщик группы «Карнавал»). Предсе-дателем жюри традиционно являет-ся преподаватель МГУКИ и Москов-ского государственного музыкально-го колледжа эстрадного и джазового искусства Анатолий Макуров. Пла-нируется, что в дальнейшем в кон-курсе будет больше участников из стран СНГ, а также появится заинте-ресованность среди музыкантов из стран дальнего зарубежья.

Все подробности проведения 4-го фестиваля-конкурса «Парад ударных инструментов», который пройдет с 29 по 31 марта 2013 года в г. Видное Московской области, можно узнать на сайте www.drumsfest.ru

Рассматривается вопрос о прове-дении областного конкурса эстрадно-джазовой музыки на базе ДШИ г. Видное.

За полвека школа выстроила свои традиции, что позволяет ей быть настоящим центром культуры в Московской области. Жители го-рода с удовольствием посещают та-кие мероприятия, как Дни откры-тых дверей, выступления выпуск-ников и педагогов школы, выстав-ки, мастер-классы, массовые пред-ставления, благотворительные кон-церты маститых музыкантов.

Администрация школы выража-ет огромную благодарность руко-водству Ленинского муниципаль-ного района: его главе Сергею Ни-колаевичу Кошману, первому заме-стителю главы Алексею Петровичу Селезневу и, конечно же, началь-нику управления по делам моло-дежи, культуре и спорту, заслужен-ному работнику России Шамаило-ву Моисею Исааковичу.

Э. Ремизова

В НОВЫХ СТЕНАХ К НОВЫМ УСПЕХАМ

Вот уже более 50 лет готовит профессиональных музыкантов и заинтересованных слушателей музыки Детская школа искусств г. Видное Московской области.

21www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012

Подробная информация по телефону: +7 (495) 626-50-05

А также на сайте: ru.yamaha.com

Фортепиано - выбор первого инструментаК выбору первого музыкального инструмента необходимо отнестись с особым вниманием. Безусловно, такой выбор – это задача родителей и преподавателя.

Цифровое пианино P-105B/P-105WH подойдет как люби-телям фортепиано, так и профессиональным музыкантам.

Новый алгоритм создания звука и молоточковая механи-ка GHS создают реалистичные ощущения игры на акустиче-ском инструменте. Интуитивно понятный интерфейс, функ-ции Split, Duomode, а также простое подключение к акусти-ческой системе и компьютеру значительно расширят область применения инструмента. Идеально подходит как для заня-тий дома, так и выступлений на сцене.

Принято думать, что лучшим инструментом для занятий му-зыкой является акустическое фортепиано. Но не стоит забы-вать, что акустический инструмент стареет и со временем все чаще будет нуждаться в настройке. Важно и то, что приобре-тение нового фортепиано требует серьезных финансовых за-трат. Но разве это повод, чтобы отказаться от мечты научить-ся играть на фортепиано?

Вполне возможно, что оптимальной альтернативой может стать цифровое фортепиано.

В этом году крупнейший производитель акустических фор-тепиано – компания Yamaha выпустила сразу две компактные модели цифровых пианино серии “Portable”: Yamaha P-35 и Yamaha P-105.

Реалистичное звучание фортепиано и молоточковая меха-ника GHS цифрового пианино P-35B создают ощущение игры на акустическом инструменте.

Простой интерфейс с набором необходимых функ-ций, коллекцией тембров в сочетании с компакт-ным размером и легким весом превращают дан-ную модель в оптимальный инструмент для начи-нающих музыкантов и учеников музыкальных учеб-ных заведений.

Официальные дистрибуторы Yamaha в России: сеть магазинов «Мир Музыки» (495) 933-5333 www.slami.ru; сеть магазинов «МузТорг» (499) 641-04-44 www.muztorg.ru;

компания «Музыкальный Арсенал» (3452) 36-3363 www.arsenalmusic.ru; сеть магазинов «Зона Звука» (495) 991-48-55 zonazvuka.ru; компания «Инваск» (495) 565-0161, www.invask.ru; компания «Динатон» (495) 647-0328, dynatone.ru;

музыкальный магазин «Мелодия» (342) 212-26-14; компания «Music Land» (4242) 42-9738.

Цифровое фортепиано Yamaha Р-105

Цифровое фортепиано Yamaha Р-35

22www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012

В конкурсе-фестивале, органи-зованном Академией детско-го творчества, приняли уча-

стие более 2000 детей в возрасте от 7 до 15 лет в составе 60-ти детских хоровых коллективов Москвы.

В ноябре 2011 года успешно прошел первый Детский хоро-вой конкурс-фестиваль «Чиста не-бесная лазурь…», посвященный 70-летию Битвы под Москвой. В нем приняли участие более 40 детских хоровых коллективов, лауреатами и дипломантами ста-ли 18 из них.

В рамках II конкурса-фестиваля в Детской школе искусств им. М.А. Балакирева состоялись конкурс-ные прослушивания, по итогам которых жюри выявило 15 лауре-атов и 22 дипломанта в категори-ях: младшие и старшие хоры цен-тров образования, общественных организаций и детских музыкаль-ных школ. Все лауреаты получи-ли диплом и статуэтку - памятный знак фестиваля.

Руководители и концертмей-стеры хоров, а также коллекти-вы, отличившиеся выразитель-ным исполнением произведений конкурсной программы и арти-стичностью, были отмечены спе-циальными дипломами. На це-ремонии награждения с привет-ственным словом к участникам обратились: директор Академии – Фролова Наталия Николаевна;

президент конкурса-фестиваля - заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премии города Мо-сквы, первый президент фонда «Новые имена» Воронова Иветта Николаевна; председатель жюри конкурса-фестиваля - заслуженный деятель искусств РФ, лауреат пре-мии города Москвы, член правле-ния Союза московских компози-торов, профессор, заведующий ка-федрой композиции МГМПИ им. М.Ипполитова-Иванова Подгайц Ефрем Иосифович.

В состав жюри конкурса-фестиваля «Чиста небесная лазурь» также вошли:

Малышева Татьяна Анатольев-на - заслуженный деятель Всерос-сийского музыкального общества, почетный работник Высшего про-фессионального образования, про-фессор им. Гнесиных.

Василенко Александр Ивано-вич - старший преподаватель МГИМ им. А.Г. Шнитке и РАМ им. Гнесиных.

Подольская Галина Михайлов-на - заслуженный работник куль-туры РФ, преподаватель Детской музыкальной школы №3 6 им. В.В.Стасова.

На гала-концерте сводный хор участников конкурса-фестиваля исполнил: гимн России, компози-цию «Моя Россия» и гимн Москвы.

В этом году исполняется 80 лет великому общественному деяте-лю, композитору, хормейстеру, ди-рижеру, педагогу и просветителю, народному артисту РСФСР, созда-телю уникальной системы массо-вого обучения музыке и хорово-му пению - Георгию Александро-вичу Струве. Поэтому в програм-ме конкурса-фестиваля произве-дения композитора были обяза-тельными для исполнения. Про-звучали песни: «С нами друг», «До-роги вдаль зовут», «Голубь мира», «Музыка всегда с тобой», «Нотный бал». «Веселая песенка».

«Чиста небесная лазурь…»10 декабря в Светлановском зале Московского международного Дома музыки состоялся гала-концерт и торжественное награждение лауреатов и дипломантов II Детского хорового конкурса-фестиваля «Чиста небесная лазурь…», посвященного Году российской истории.

Сводный хор гала-концерта

Президент конкурса И.Воронова (в центре), члены жюри Е.Подгайц (председатель) и Т.Малышева

Заключительный гала-концерт

Церемония награждения

23www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012

24www.gazetaigraem.ru

№ 12 (105) декабрь 2012

Газета «Играем с начала. Da capo al fine» —газета № 12 (105) декабрь 2012Периодичность – 1 раз в месяц

Учредитель:АНО «Международная академия музыкальных инноваций»

Свидетельство о регистрацииПИ № 77–15850 от 07.07.2003 Выдано Министерством РФ по печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций

Распространяется по подписке, по министерствам и ведомствам культуры, музыкальным учебным заведениям, магазинам, студиям, библиотекам, филармониям, домам творчества. Редакция не несет ответственности за доставку газеты, осуществляемую почтовыми отделениями.Редакция не несет ответственности за информацию содержащуюся в рекламных материалах.Мнение редакции не всегда совпадает с мнением авторов. Рукописи не рецензируются и не возвращаются.Перепечатка материалов только с разрешения редакции.

По вопросам размещения рекламы в газете и подписки на территории Республики Казахстан обращаться к официальному представителю газеты

Тел./ факс: 8 (7132) 52–09–27; 8 (777) 623–65–25

E–mail: kz@muzkult.ruДля писем:Республика Казахстан, 030000, г. Актобе, Главпочтамт, а/я 177

Тел./ факс: 8 (495) 694-38-91, +7 (925) 772–22–74E–mail: evard_igor@mail.ruСайт: www.gazetaigraem.ruПочтовый адрес: 125009, г. Москва,Страстной б-р, д. 6, стр. 1, офис 402

Отпечатано в типографии ОАО «Издательский дом «Красная звезда»123007, г. Москва, Хорошевское шоссе, 38Общий тираж 20 000 экз. • Заказ № 5763 Дата подписания в печать 16.12.2012

Главный редактор Игорь Евард

Зам. гл. редактора Ольга Бугрова

Верстка и дизайн Татьяна Еремеева

Отдел рекламы Наталья Строкинаи распространения +7 915 166–36–86

Официальный представитель газеты в Республике Казахстан Айымжан Гильманова

Собственный корреспондент газеты в Республике Казахстан Аймырза Жаманкулов

– Наталья Евгеньевна, скажите, пожалуйста, в который раз к про-ведению фестиваля-конкурса в го-роде Великий Устюг обращает свой взор Международный проект «Бе-рега Надежды»?

– Место проведения этого фестиваля-конкурса – город Великий Устюг – вы-бран не случайно: с 1998 года на Воло-годчине реализуется масштабный наци-ональный проект «Великий Устюг – ро-дина Деда Мороза», поэтому даже в са-мых отдаленных уголках планеты это место на карте мира давно знают как го-род сказки и новогоднего волшебства. Международный фестиваль-конкурс твор-ческих коллективов «Великоустюгская музыкальная зима» мы проводим уже

в пятый раз, и все эти годы наблюдаем по отношению к нему большую актив-ность и устойчивый интерес участни-ков из разных регионов нашей страны.

– Существует ли определенная специфика проведения фестива-ля в зимнее время года: возможно, предусмотрены какие-то сюрпри-зы в программе его мероприятий?

– Безусловно! В начале Нового года обойтись без сюрпризов невозможно! И главный сюрприз – это уже ставшая традиционной поездка на территорию Вотчины деда Мороза, мероприятие, которое пользуется неизменной попу-лярностью у детей, при этом не только дети, но и сопровождающие их взрос-лые – родители или педагоги – всегда

получают от этой поездки колоссаль-ное удовольствие и массу новых по-знавательных открытий, имеют уни-кальную возможность оказаться в зимней заснеженной сказке, кото-рую дарит им старинный северный город Великий Устюг. Детишки по-лучают подарки от Деда Мороза, а если на каникулярный период у кого-то из них выпадает день рождения (как правило, в слу-чае большого количества участ-ников именно так и бывает), то Дед Мороз специально поздрав-ляет именинников.

– Сколько уже сейчас по-дано заявок на фестиваль, и какова его предполагаемая аудитория?

– Аудитория у нас всегда са-мая разнообразная и по ее гео-графическому охвату, и по воз-растным категориям участников.

Особенность этого фестиваля заключает-ся в том, что он открыт для проявления творческих способностей практически в любом возрасте. Мы только что прове-ли фестиваль в Казани, поэтому заявок на участие в Великоустюгском смотре творческих коллективов пока немного (порядка ста заявок, и все они – иного-родние), а всплеска активности потен-циальных участников мы ожидаем к концу года. Обычно первыми заявки подают люди, приезжающее издале-ка, к примеру, сейчас у нас уже есть за-явки из Архангельска и Воркуты, а так-же из Белоруссии, и уже сейчас видно, что и на этот раз состав участников ва-рьируется от детей до взрослых, от лю-бителей до профессионалов.

– Как обычно комплектуется жюри фестиваля?

– Мы всегда проводим очень строгий отбор членов жюри. Его председателем на всех фестивалях неизменно являет-ся эксперт Государственной думы Рос-сийской Федерации по культуре и ис-кусству Иосиф Михайлович Рогаль, а на роль главных арбитров в различных фестивальных номинациях всегда при-глашаются компетентные специалисты: профессора учебных заведений, заслу-женные работники культуры и артисты, добившиеся признания в своей сфере деятельности. Все они имеют большой опыт работы в жюри подобных конкур-сов и поэтому всегда квалифицирован-но могут оценить выступления участ-ников. Для нашего жюри первостепен-но очень бережное отношение к высту-пающим. Очень часто бывает, что ребе-нок не может справиться с волнением на сцене и, допустим, забывает слова

песни или еще что-то у него не залади-лось. Однако всё это для окончательного решения жюри не имеет никакого зна-чения: жюри смотрит на талант испол-нителя, именно это является главным.

– И, значит, основная цель фести-валя заключается именно…

– …в том, чтобы способствовать рас-ширению всестороннего кругозора на-ших участников, обретению ими уве-ренности в своих творческих силах и получению от выступлений только по-зитивных художественных впечатле-ний. В наше непростое время экономи-ческих неурядиц и финансовых кризи-сов мы всячески стараемся поддержать культурное воспитание детей, ведь дети, как известно, и есть наше будущее. Де-монстрируя свои таланты, они должны иметь возможность общаться со свои-ми сверстниками из других городов и даже государств, должны чувствовать, что они не одни, что окружены заботой и вниманием. И самое главное, дети хо-тят получать от такого общения удоволь-ствие и радость. Всему этому как нель-зя лучше и способствует идея нашего фестиваля. К сожалению, принимаю-щие возможности Великого Устюга не позволяют разместить всех участников фестиваля в едином месте, чтобы они еще и по этой причине ощущали себя большой дружной семьей, и все же мы стараемся сделать всё возможное, что-бы обеспечить максимальную компакт-ность их проживания.

– Можете ли вы дать какие-то напутствия участникам в преддве-рии фестиваля?

– Прежде всего, всем нашим талант-ливым детям хочу пожелать постоянного

развития в творческом плане, всегда пробиваться через тернии к звездам, не-зависимо от того, победишь ты на этот раз или нет, и, конечно же, получать ра-дость от того, что у тебя есть уникаль-ная возможность нести свое искусство другим людям. Я хочу пожелать всем участникам никогда не оглядываться на собственные достижения и резуль-таты, а идти только вперед.

– Помимо конкурсных выступле-ний, просмотров, прослушиваний участников, что еще предусмотре-но в программе фестиваля?

– Наш фестиваль-конкурс проходит на сцене Городского Дворца культу-ры, который является не только базой для просмотров, но и для репетиций. В его программе всегда присутствует концерт-открытие и заключительный гала-концерт участников – лауреатов I степени и обладателей Гран-при. Вме-сте с поездкой в Вотчину Деда Моро-за это и составляет основную фести-вальную программу, но поскольку мы сами находимся в структуре тури-стического агентства, то по предвари-тельным заявкам участников, если та-ковые к нам поступят, мы можем ор-ганизовать и другие интересные экс-курсии, благо Великий Устюг богат своими достопримечательностями. И наши прогнозы на будущее этого фестиваля-конкурса весьма оптими-стичны, ведь всё, что мы делаем, в ко-нечном счете, мы делаем для будуще-го наших детей. Так что милости про-сим: с огромной радостью ждем встре-чи со всеми участниками на родине Деда Мороза!

Беседовал И.Корябин

ТАЛАНТЫ В ГОСТИ К ДЕДУ МОРОЗУ«Великоустюгская музыкальная зима» – это не только фестиваль-конкурс, но и своеобразный международный мастер-класс. При этом его участники открывают для себя всё богатство национальных культур СНГ и дальнего зарубежья. Это прекрасная возможность для пропаганды практически всех видов искусств – музыки, танца, театра, декоративно-прикладного творчества. В 2013 году XXIV Международный фестиваль-конкурс творческих коллективов «Великоустюгская музыкальная зима», включенный в рамки Международного проекта «Берега Надежды», пройдет с 8 по 11 января. В преддверии этого события корреспондент газеты «Играем с начала» задал ряд вопросов режиссеру фестиваля Н.Е. Андреевой.

www . б е р е г а н а д ежды . рф

Подписку на газету «Играем с начала. Da capo al fine» можно оформить в почтовых отделениях России и Казахстана

Подписка по каталогу «Пресса России» (том 1)

Подписной индекс – 39594

Подписка по каталогу Российской прессы «Почта России»

Подписной индекс – 11337

Подписка в любом отделении АО «Казпочта» Подписной индекс – 39594

VIII международный конкурс-фестиваль юных исполнителей на гитаре «TABULA RASA»

г. Москва 26-29 марта 2013 г.Конкурс проводятся в один тур, по следующим номинациям:

•классическая гитара •джазовая гитараПриглашаются учащиеся ДМШ, ДШИ, Центров образования.

Возрастные категории (возраст на 26 марта 2013 г.):Младшая – до 10 лет включительноСредняя – до 13 лет включительноСтаршая – до 17 лет включительно

Место проведения:г. Москва, ул. Б. Академическая, д. 11 А,

Центр образования № 686 «Класс-Центр»Подача заявок: до 1 марта 2013 года

по электронной почте: tabula.matokhin@mail.ruТелефоны Оргкомитета:

(495) 4500915, факс: (499) 7670955+7(985)1181928 - директор конкурса Матохин Сергей Николаевич

Информация на сайте: www.tabula.matokhin.rumsk.muzkult.ru/afisha/event/64336

МУЗЫКА и КУЛЬТУРА

Телефоны 8 903 718 35 81

8 903 525 15 30

e-mail: ooo-rapsody@mail.ru

ООО «РАПСОДИЯ»

ПРЕДЛАГАЕТ:

Реставрация и ремонт роялей,

пианино и других музыкальных

инструментов

Услуги по списанию и утилизации

музыкальных инструментов,

оргтехники, мебели и др.

Такелажные работы и транспортировка

роялей, пианино и др.