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12thINTERNATIONALORIENTALDANCECONGRESS
11-12-13maggio2012-Bentivoglio,BO,Italia
OrganizzazioneCentroMargarita
DirezioneArtistica
MariaRitaGandra"Margarita"
DalTema...
"SINESTESIAORIENTALE...MetaforadeiSensi"
SENTIRE,PERCEPIRE,INTERPRETARE...CREARE
Inostrisensinelmomentodell’ispirazioneINTERAGISCONOall'unisono
comeunARCOBALENODISENSAZIONI....
Ilcorpochedanzavieneinvasodaunamiriadediin-put
attraversol'emozione
provocatadalSUONOmusicaleesuggeriscecomeecosensitivo
"odori","sapori","visioni"
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"SINESTESIAdelleDANZEORIENTALI....MetaforadeiSensi"
acuradiMariaRitaGandra"Margarita"
L'iniziodel'900segnalanascitadiunnuovocorsodellaStoria,dellaFilosofia,dellaLetteraturaedell'Arte.
LeAvanguardie StorichedelNovecento scardinanoogni limite estetico che lega l'EspressioneArtistica al
Naturalismorappresentativoafavoredicreazioniderivantialfruttodell'EsperienzaDeiSensi.
Movimentid'avanguardiacomeBlauerReiter,l'Orfanismo,ilSimbolismo,ilCubismo,ilFuturismo,il"Dada",
il "De Stjil" olandese, il Bauhaus, il "Simultanesimo"di Robert e Sonia Delaunay, l'"Informale" daranno
ampiaprovadiquestoavvenutomutamento,incuilapercezioneacquistaunvalorefondamentale.
Già uno dei pionieri dell' AstrattismoPittorico legato strettamente legato all'elementomusicale, il russo
WassilyKandinsky,aveva lodato inuna letteradel1911 inviataalgrandecompositoreArnoldShonberg,
padre della musica atonale, le qualità dell'arte musicale, legate al regno dell'immateriale e quindi
sovranamente indipendenti dal mondo visibile e dalle leggi della riproducibilità naturalistica, dalle quali
dipendevanoinvece,inquelmomento,leartivisive.
-"LamusicadiSchonberg,scriveKandinsky,ciintroduceinunnuovoregno,doveleesperienzemusicalinon
sonoacustichebensìpuramentepsichiche:quihainiziolamusicadelfuturo"-(A.Schonberg,W.Kandinsky).
Lo stesso anno, sollecitato dall'illuminante esempio dell'amico musicista, Kandinsky compirà il passo
decisivoperildistaccodellapitturadallasuafunzionemimeticaecontemporaneamentefornirà,conilsuo
saggio "Dello spirituale nell'arte" del 1910, una sorta di primo trattato di armonia per questo nuovo
concettodipittura,cheponevacomevaloreassolutoil"suonointerno"deicoloriedelleforme.Siavviail
tentativo di porre in relazione l'invisibile con il visibile, anche se la musica, la parte immateriale, verrà
filtrata attraverso imezzi tecnici a disposizione dell'artista e dalla sua conoscenza del linguaggio e delle
espressioni del mondo sonoro.Wassily Kandinsky interpreta la Quinta sinfonia di Beethoven attraverso
forme e linee e tutto prende corpo nell'ambito del nascente "Astrattismo" di cui egli è il padre
inconfutabile. Lamusica verràpresa comemodello strutturaledi riferimentoediverrà fontenotevoledi
innovazioneinambitovisivo.
Ma l'interazione tra le forme sensoriali non si ferma qui. Le forme dell'Arte va oltre nella sua ricerca
d'interazionesensoriale,daprimaattraversoillinguaggiodell'inconsciodeiDADAepoidalSurrealismo,per
poi staccarsidaessoversoun'analisioggettivaguidatadallapercezione sensoriale "sinestetica" in cuiun
suono suggerisce una forma e colore ed in simultanea un odore e sapore, grazie al suggerimento
provenientidallamemoria.
Ilterminesinestesiaderivadalgrecosin=συν (attraverso)estesia=αισθησίσ (percezione)edindicauna
contaminazionedeicinquesensinellapercezionedelpercepibile.Piùsemplicementeindicaquellesituazioni
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incuiunastimolazioneuditiva,olfattiva,tattileovisivaèpercepitacomedueeventisensorialidistintima
conviventi.
La letteratura, quasi un secolo prima, era riuscita ad esprimere compiutamente nella persona di E.T.
Hoffmann questa fondamentale possibilità della "percezione simultanea" (syn aistànestai) e le sue
implicazioniesteticheedespressive:-"NonTantonelsognoquantoinquellostatodideliriocheprecedeil
sonno, e specialmente quando ho sentito molta musica, trovo una combinazione fra colori, suoni e
profumi.Miparechetuttisianoprodotti,nellostessomodomisterioso,dalraggiodiluceechesidebbano
poi associare in un meraviglioso concerto. Il profumo dei garofani rossi-scuri agisce su me con una
straordinaria forzamagica: senzavolerlomi sprofondo inunostatodi sognoe sentoalloracomedauna
grandelontananzasuonidiclarinettochecresconolentamenteepoilentamentesidileguano."-
Dopoquestapremessastoricaciponiamolaseguentedomanda:Cherapportoc'ètraladanzaedinquesta
sedeDanzaOrientaleelaSinestesia?
Risaliamoallacostruzionedellamusicaarabasucuilanostradisciplinasigenera.Lamusicologiacidiceche
lasuagenesihacomefondamentoilMAQAM,essoèunasortadiscalamusicale,cheadifferenzadaquella
occidentale, la sua struttura portante, il suo significantenonèmatematicomaemozionale.Questo vuol
direcheesisteunmaqamchevienetrattatoogniqualvoltaunostatod'animo-sentimentovieneespresso.
Ciò non vuol dire che tale costruzione sia irrazionale, anzi, il maqam ha in sé dei significati altamente
codificatiinunrepertoriopercettivosensoriochepotremmodefiniresinestetico.
Anche i testi arabi alla pari dellamusica che li sorreggono si basano su una sonorità delle parole che si
fondononellamelodiaedelritmo.Tuttoèinunasintoniachepotremmodefinire"cosmica"incuil'effetto
ipnoticoportaall'estasidel"TARAB"provocatonelpubblico.Lamusicaattraversoladanzaprendecorpo,
traduce il suono inmovimento, in formeequestea lorovoltasuggerisconostatid'animochepotremmo
definire"CROMATICI".
KandinskycidicenelloSpiritualenell'Artecheogni formasuggerisceun'emozioneeattraversoquestaun
colore. Noi diremmo quindi che attraverso la musicalità il movimento nella Danza raggiunge l'apoteosi
finaledell'OPERATOTALE,rappresentazione incui ilsoggettodanzanteèessostesso l'arteficesinestetico
artistico.
I Colori ed Emozioni della Musica si materializzano nella danza ed attraverso di essa costruiscono una
rappresentazioneolograficaquadridimensionale.LamusicaarabasorrettadalMaqamnonhabisognoche
larappresentazionecoreuticadelladanzatrice-toresiesprimainmodonarrativo,perchéessaportainséin
modointrinsecoilsignificato.
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Scomporreunbranoorientaleciportaacapirequantocomplessa,sottileecosmica,sialasuastruttura,in
essosiracchiudeununiversodicolori,forme,sentimenti,chedifficilmenteil linguaggioverbalesaprebbe
tradurre. Il Linguaggio della Danza invece, pre-verbale, si avvicina allo stadio sinestetico dell'evoluzione
dellanostraspecie,aglialboridellanostrastoria,incuituttiisensiall'unisonoreagivanoaglistimoliesterni.
Oggipurtroppo lavistadomina,segue inordinegerarchico l'uditoed infine il tattoeper l'ultimo l'olfato.
Essisonostatinell'arcodell'evoluzionedellaspecieumanaallenatiadesseredifferenziati,dandoalorodei
ruoli indipendenti. Riconquistare la capacità sinestetica di percepire e comunicare significa pertanto
riconquistareilvaloreperdutodelpiaceredipercepirelavitaattornoanoiedentrodinoifinoall'angolo
piùreconditodelnostroinconscio.
Maria Rita Gandra "Margarita"
insegnaDanzadelVentredaquasivent’anniedèstatatraleprimeadapprofondirequestadisciplinainItalia.NataaBuenosAires,Argentina,arrivatainItaliaattraversadiverseformedidanza,masonostateleDanzeOrientaliadivenirel’amoredellasuavita.Danzatrice,CoreografaeRicercatrice,dopodiverseesperienzeincampoartistico,tracuilapittura,criticad’arte,sièdedicatadal2000inmodoparticolareallaDanzaa360°eallasuadiffusioneinItalia.CoordinatricedellaCommissioneTecnicaNazionaleinDanzeOrientaliFIDSdal2006AL2010;giàdal2004fainmodochequestadisciplinaentrinell'OlimpodellaDanzaSportivariconosciutadalCONI,organizzandoilprimoCampionatoItalianoFIDSepartecipandoconlapropriascuolaalMondialeaMosca.Dal2009adoggièGiudiceInternazionalenellaCoppadelMondoeMondialeBellyDanceIDOBellyDanceinRussia,oltreGiudiceNazionaledellanasceredelladisciplinainFIDSnel2004nellepiùimportanticompetizioninazionalidiCampionatoeCircuitodiCoppaItalia.finoadoggi.FormatriceProfessionaleinDanzeOrientaliperlapreparazionedell'EsamediMaestro.GrazieallesueconoscenzeinquantoricercatriceestudiosadelleDanzeOrientalipubblicanel2006incollaborazioneconlacollegaParvaniiltestodidattico"DanzeOrientali"perinsegnantiedentraafarpartecomecoordinatricedellaCommissioneTecnicaperquestadisciplinainFIDSfinoal2010edal2011CommissarioTecnicoMIDAS.Direttricedell'AccademiadiDanza"CentroCulturaleMargarita"consedenelVenetoedoperativainTrentinoeNordItalia,tieneseminariestageindiversecittàitalianeenonsoloancheinFestivalInternazionalicomeAhlanWaSahlanFestivaldiRaqiaHassannel2011alCairo,finoacollaborareattivamentedal2011comeMasterTeacherconilprestigiosoSAMALATMISRdiAlaaAboLelahnel2011semprealCairoassiemeamaestriinternazionaliprovenientidatuttoilmondo.MargaritaèorganizzatriceeArtDirectordieventitracuiINTERNATIONALORIENTALDANCECONGRESSdiBologna,famosoalivelloeuropeoemondiale,conl'intenzionedifarconfluiremaestridifamainternazionaleetematichetrasversaliperlosviluppodellanostradanza.Cell.:3474285696-info@ccmargarita.comwww.ccmargarita.comwww.orientaldancecongress.com
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"ICOLORIDELLADANZA"diFULVIAASCHANTYGRASSI
Se“ilcoloreèiltasto,l'occhioilmartellettoel'animaèilpianofortechehamoltecorde(quindi
moltesfumature),l'artistaèlamanochetoccandoquestooquel
tasto,riesceametterel'animaumanainvibrazione”.
Ho sempre pensato, come insegnante di Storia dell’arte,
all’eccezionalità dei documenti iconografici rispetto alle fonti
scritte.Ho sempre pensato alle pitture rupestri del Paleolitico, al
loro valore simbolico e rituale.Ma credo che prima ancora della
pittura sia stato il ritmo a dare inizio a tutto; il ritmo e il
movimento scandivano le cerimonie rituali dell’uomo delle
caverne. Suono e movimento vengono prima di tutto. Ritmo e
danzasonoinostriarchetipi.
Perché Kandinsky è arrivato all’astrattismo? Dico sempre aimiei studenti che l’artista russo ha
azzerato tutto; ha abolito ogni riferimento concreto alla realtà senza mezzi termini. Difficile
spiegare e commentare un quadro astratto ed ogni volta che affronto l’argomento con i miei
studenti pongo loro un quesito: è necessario farlo? Spiegare, commentare, decodificare?
Assolutamente no. Il primo acquarello astratto del 1910 è una delle più grandi rivoluzioni nel
campodella pittura, comequella diGiotto e di Picasso…dare un corso nuovo alla storia della
pitturaelasciarsiallespallelecertezzedellatradizione.
Mipiacepensare cheKandinskyattribuiscaai suoi segniunvalore ritmico…eallorapensoalla
bellezzaeallaseduzionediunospartitomusicale,fattodinotedispostedalcompositoreinmodo
tale da creare un’armonia e/o disarmonia. Mi affascinano le annotazioni, meglio segni di
espressioneosegnidinamici,che ilcompositoreapponesottoalpentagramma;essesono,dalla
minima alla massima dinamica: ppp (più che pianissimo), pp (pianissimo), p (piano), mp
(mezzopiano),mf(mezzoforte),f(forte),ff(fortissimo),fff(piùchefortissimo)…egiàimmaginoil
mioanimomossoallagioia,allatristezza,allamalinconia,arrivarelìdoveilcompositoreègiunto
primadime:alsublime,alladimensionespirituale.GrandeconoscitoredimusicaKandinsky,come
uncompositore, studiaglieffetti che il colorehasullo spettatore, inparticolarequellopsichico,
dovutoallavibrazionespirituale (prodottadalla forzapsichicadell'uomo)attraversocui il colore
raggiungel'anima.Essopuòesseredirettooverificarsiperassociazioneconglialtrisensi.
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L'effetto psichico del colore è determinato dalle sue qualità sensibili: il colore ha un odore, un
sapore, un suono. Perciò il rosso, ad esempio, risveglia in noi l'emozione del dolore, non per
un'associazione di idee (rosso-sangue-dolore), ma per le sue proprie caratteristiche, per il suo
"suono interiore". Ritorno dunque alla metafora musicale che Kandinskij utilizza per spiegare
quest'effetto:ilcoloreèiltasto,l'occhioèilmartelletto,l'animaèunpianoforteconmoltecorde
…maveniamoalladanza…erorimastaall’uomopreistorico,all’arteparietale,alritmo…lamusica
e…ladanza…lanostradanza?Perchéno!
Se usciamo dalla dimensione spettacolare, cabarettistica e virtuosistica che credo abbia ormai
tediatotuttenoidivoratricidivideoeGalàdidanzadelVentre…credochelapartepiùnobiledi
questa antichissima danza possa ancora essere in linea con le scoperte degli artisti astratti …
azzeraretutto…partiredalladimensioneespressivaeteatrale…dovesipossamettere ingioco
noi stesse, il nostro mondo interiore, il nostro sentire … in poche parole la nostra libertà …
Kandinskijlascialecertezzedell’artefigurativaperunanuovastradaartistica,unnuovolinguaggio
capacediesprimereciòchel'artistasenteinteriormente;ripartedazero,daunsegnoliberoed
elementare, come se fosse un bambino che traccia i suoi primi disegni molto stilizzati ed
elementari; l’artista russo intuisce che ogni bambino prova una certa felicità quando traccia un
semplice segno astratto suun foglio di carta, sente la bellezzadi un colore rosso steso,magari
accantoadunbluoungiallo.
Una danzatrice con un velo, i disegni di una spada nello spazio creano forme, segni a cui noi
attribuiamounsignificatoechearrivanoatoccareilcuore,l’animo,ladimensionespiritualedichi
è lì non per guardarci ma per provare emozioni. Non è necessario stupire il pubblico, ma
smuoverlo,commuoverlo,conl’intensitàdellanostradanzaedeinostrigesti,dellenostremani,
braccia,capellietuttoilnostrocorpochedisegnafeliceesicommuoveevibraconlamusica,con
ilsuonochecipenetradentroecismuove…questaèpermeladanzadelVentre.
Untemasinestetico?
Ognilezionepuòessereediventaresinesteticasefattacontalesensibilitàelibertà.Stolavorando
adunacoreografiachenasceappuntodasensazioni…dalprovareavivereunavitadiversadalla
miaediraccontareinpocomenoditreminutilastoriadiunadrammachesièconsumatotrauna
donnarespintaeunuomocasto…horaccontatolastoriaadalcunemieallieve…horaccontato
lorolemieemozioniedilmioentusiasmo…hospiegatoloroigestichecompielaprotagonistae
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ho chiesto lorodi provare a sentirla…di viverla, di immaginarla…di sentire i sentimenti la lei
vissuti e la sua tragica scelta … e puoi credermi o no … ho visto una di loro lasciarsi andare
completamente,diesseredentroalpersonaggio, inqueipochipassispiegati inun’oradi lezione
hovistolaprotagonista, lamiaeroina, nonpiùdentrodime,mainun’altradonna…emisono
emozionatatanto,comeinsegnanteedanzatrice.QuestaèpermeladanzadelVentre.
FULVIAGRASSI,INARTEFULVIAASCHANTYInsegnantediStoriadell’ArteeMaestradiDanzaOrientale,FulviaconsideralaDanzacomequelLuogoovefarvivereepartecipareilMondo,conlesuesuggestioni,lesuelinee,leforme,suoniecoloriedilpropriouniversointeriore,chevivediemozioni,metamorfosiepercezioniriflessenell’UniversoCorpo.IsuoimaestrihannocontribuitoasviluppareinleilaconvinzionecheladanzadelVentrenonèunadanzachesiimpara,machesitrasmette,chesiVive,giornodopogiorno,nelpropriomododiessere,sulpalcoscenicoefuori,poichécontribuisceinmanierasensibileallascopertadelnostroio,dellanostraanimacheriesceadesprimersiinuncorpochesifastrumento,chediventarespiro,soffiovitale,gioiapergliocchieperilcuore.Verona,ViadelMinatore5/b(37122)Cell:340/9829686-E-mail:[email protected]
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"SINESTESIADANZANTE"diDANILAParadossalmenteècorrettal’affermazioneche“lavistacirendeciechi”,essa,infatti,limitaquelle
chesonolepercezionisensorialiistintiveedellamemoriaenergetica,quellechecioèusanosensi
nonconvenzionali.
Nella nostra società il vedere spesso corrisponde con il sapere, questo non ci consente di
conoscere e relazionarci alla realtà che ci circonda attraverso altri sensi e quindi di arrivare a
conclusionipiùautentiche.
Questopercepirepiùchemaièvivoallanascitamaèsuccessivamente,conglistimolivisivienon
emozionali che lentamente si cancella limitandoci nelle espressioni e nell’acquisizione di nuove
energie ed elementi che arricchiscono la conoscenza e la nostra espressione e relazione con le
coseeconglialtri.
Nelladanza,lamusica,quindil’udito,ilmovimentoelapercezionetattiledellapelledelcorpoche
simuove nello spazio, l’olfatto, con l’aria che si espande e rientra dentro di noi ricca di nuova
energiainuncontinuocambio,scambioconisuoiodori,lavistadiciòchecicircondaeciispiraal
movimento stesso e infine il gusto, che attraverso la danzamette in circolo sostanze e sapori
prodotte nelmovimento stesso, fanno si che unameravigliosa orchestra dei sensi permetta un
resettare di quelle che sono le convenzionali barriere sensitive e diano il via a un concerto di
emozioniepercezioni:lanostraSinestesiaDanzanteèliberadiesprimersi.
Inostriattimentali,verbaliefisicihannooriginenellamente…
Ognivoltacheavvieneuncontattofragliorganidisensoeglioggettiesterniattraversoleformee
i colori visibili, gli odori, i suoni, i sapori e le sensazioni tattili, all’interno del corpo nasce una
sensazione, da cui si originano reazioni che sono causa di nuove azioni ed emozioni che si
manifestanoattraversoladanza.
Per noi artisti e danzatori tutto questo diventa un nuovo organo di senso da usare, per farci
comprendereearrivarecosìdentroefuoriachicistadifronte,pubblicooallievechesiano.
Leinformazionioglistimolipresentiinnaturasonoinfiniti;l’uomononèingradodiriceverlitutti
perché rischierebbe di rimanerne schiacciato, ed è così che nel corso della sua evoluzione ha
selezionatosoloquelliutiliallasuasopravvivenza,limitandolo.
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“Nelladanzaacquisiamolanostralibertàsinesteticaeognunodanzalasuapercezione”.
GliStages
Bellywood!BellyDanceHollywoodVintageStyle
Vi piacciono il look e lamusica retrò?... lasciatevi trasportare da Danila nelmagicomondo dei
fumosiCabaretenell’eleganzadelleepoched’oro,inunconnubioperfettotraladanzaorientale
classica nell’eleganza dello Sharqi e lo stile Vintage ritornato prepotentemente in auge e sulla
crestadell’onda.
UnostileCharmantpermolte,manonpertutte!cheproponeunanuovaversionedelladanzadel
ventreinunmixtramimicaeteatralitàintotalearmoniaconlemelodieorientalipiùaccattivantie
latecnicapiùtradizionale,contaminandosiconloswingeilcaldojazz.
Movenze travolgenti e affascinanti vi faranno sentire delle vere Dive danzanti per apprendere
nuove“Entrèe”,libertàd’interpretazionedeimovimenticheciproietterannocomedentrounfilm,
transizioni coreografiche ironiche e sorprendenti, ingredienti preziosi come accessori
indispensabilidiunaveraprimadonna,chelasceràconlapropriacoreografiaunafirmachecreerà
unoStileinconfondibileepersonale.
Immancabilel’utilizzodiungrandevelo!
BalletClassforBellyDancers
Elementididanzaclassicaperladanzatriceorientale
La conoscenza e l’applicazione di elementi del balletto classico nella danza orientale possono
diventare utili alleate non solo nello studio, ma anche nelle coreografie, in particolar modo di
quelleinstileModern,doveletransizionielefigurestessedellacoreografiaprevedonomomenti
disorpresa,dinamismoevirtuosismo.
Ladanzaclassicacomeimpostazioneetecnicapermetteunamigliorepostura,chenonvuoldire
assolutamenterigiditàma:rigorefisico,eleganza,portamento,coordinazione,miglioreequilibrioe
potenzafisica.
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La conoscenza di passi e movimenti classici fa si che la propria routine di danza orientale o
coreografiadiventivariaedinnovativa,oltrearaffinarnelostile.
In questo stage saranno proposti schemi e passi maggiormente in uso nella danza classica
accademicacomeapproccioallatecnica:posizionidigambeebraccia,studiodell’epaulment,cioè
l’atteggiamentodellafiguracorporeanellospaziorispettoallospettatore,concettidiendehorse
di en dedan (rotazioni), esercizi di coordinazione, il tutto per rendere più completa la propria
coreografiaoperformance,dasolistaoingruppo.
Danilagiàtersicorealiricascaligera,èdanzatrice,coreografaeMaestrainDanzeOrientalidal1999.DirigeconKephaa,suocompagnod’arteenellavita,l’Ass.”OrientalAcademy”dal2006.Privilegiadasemprelostudiodellostileegizianoclassicocreando,ancheattraversol’utilizzodellatecnicaclassica,unostilepersonalecheesaltalagraziaeilportamentodelladanzatrice,l’armoniadellelineeedelleformeinungiocodimorbidezzaetecnica.QuestolaportaallacreazionedicoreografieinediteconlequalipartecipaanumerosieventidicarattereregionaleenazionalesiacomecoreografaedanzatricechecomemaestraapprezzatainnumerosiFestivalconisuoistages.Ilsuoapprocciodidatticoelametodologiadiinsegnamentolarendonoun’insegnanteattentaall’assimilazionedellatecnicadelladanzaorientalesempreecomunqueinsinergiaall’espressivitàeall’eleganzadellafigura,intesacomepersonalitàestileproprio.OperatriceolisticaèinoltreIstruttricediAerobicaconlaFIF.Autricedelsaggiosulladanzaorientaleegiziana"LeDanzediIside"presentatoalSaloneInternazionaledelLibrodiTorino.Sito:www.ledanzediiside.it–www.orientalacademy.jimdo.comPaginaFacebook:DuoOrientalDanilaeKephaaFanPageProfilopersonale:DanilaBellydance
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"ABBANDONAL'ORECCHIOALLAMUSICA..."diKEPHAA
“Abbandonailtuoorecchioallamusica,esmettidipensare!Chieditisoltantoseilpensierotiharesoincapacedientrareinunmondofinorasconosciuto.
Selarispostaèsì,checosavuoidipiù?”Kandinsky
L'arte è qualcosa che invade il corpo e i sensi. L'arte vive quando non è categoria, quando sa
ascoltaredalnuovoedalcorpo.Quandononècostruitanellamenzognadell'astratto,machela
menzogna sia solo la metafora del mezzo in cui è costretta ad esprimersi. Proviamo ad aprire
l'arte, per aprire la vita, per aprire ciò che sentiamo per superare ciò che siamo. L'arte può
esprimere ogni parte dello scibile umano e puòmettere in evidenza ogni rapporto di struttura
oltreognimoraleperchéhaunafunzionerivelatrice.
Nondevemetterepaurailsuoinfinito,perchéleiappartieneall'infinitodell'essere.
Che cos'è la sinestesia ? E' sia una figura retorica, che un processo psicologico di associare un
sensoadunaltrosenso.Cisonopersonechevivononormalmentelasinestesia,cioèsentonoun
suonoevedonoilcolore.Questofaviverelecoseinmanierapiùtotaleedemotiva.Lesensazioni
sono possibili perché il nostro organismo è predisposto a ricevere informazioni sotto forma di
energia proveniente dalmondo esterno. La sensazione, che è propedeutica alla percezione, è
possibileperchéesistononelnostrocorpodei “rilevatoridienergia”che la scienzahachiamato
“sistemisensoriali”.
Tutti i nostri atti hanno origine nellamente. Ogni volta che avviene un contatto fra gli organi
sensoriali e gli oggetti esterni all’interno del corpo nasce una sensazione, da cui si originano
reazionichesonocausadinuoveazioni.
Noiessereumanicisviluppiamoattraversounafasesenso-motoriaetattile-cenestesicaprimadi
svilupparequellavisiva.
Abbiamo ilpotereecreiamo lanostramappadelmondoattraversoaltri sensiepoi subentra la
vistachetuttocancella.
…LASINESTESIAINFATTICONSISTENELCOLLEGAMENTODEISENSI…
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Kandinskyfùunodeitantissimiartisticheapprofondìlespiegazionianaliticheeportòsestessoeil
suopubblicoasperimentaredirettamentelesensazionisinestetiche.
C’èunconcettoimportantenellasuafamosafrase“smettidipensare!”cheèinrelazioneconuna
delleimplicazionidellasinestesia,cioèquelladirovesciareilruolodelpensieroedelleemozioni.
Kandinskyinfatti,dimostrachelacreativitàèun’esperienza,nonun’ideaastratta,echeunamente
intentaadanalizzarecontinuamenteiconcettiimpediscel’esperienzacreativa.
PerKandinskijlecomposizioniscenichesonoopereartistichechesidifferenzianodallapitturasolo
perchéesprimonoilsentimentoallostatopuroconmezzidiversi,ossiasuoni,coloriemovimenti,
alfinedifarvibrarel’animadellospettatore,divivificarelasuafantasia,dichiamarloapartecipare
all’operarappresentata.
PerKandinskylamusicaeraunasortadiossessione:icolorivenivanodaluiavvertiticomeun
“coro”dafissaresullatela.
”…Ingeneraleilcoloreèunmezzocheconsentediesercitareuninflussodirettosull’anima.Il
coloreèiltasto,l’occhioilmartelletto,l’animailpianofortedallemoltecorde.L’artistaèuna
manochetoccandoquestooqueltastometteinvibrazionel’animaumana.…”
Lasuaconcezionediununiversoarmonicodisuoniecoloricongiuntiloportòastabilireuna
connessionetrailtimbrodialcunistrumentimusicali,colori,sensazioni:
COLORE STRUMENTO TIMBRO SIGNIFICATO
Giallo Tromba Squillante Splendente,simbolodi
vivacitàegioiadivivere.
Azzurro Flauto Agile,brillante,ma
pastoso.
Freddoetranquillo.
Verde Violino Penetrante,vibrante,
versatileedespressivo.
Riposo,equilibrio,
tranquillità.
Violetto Fagotto Pastoso,ritmico,
struggente,penetrante.
Solitudine,abbandono,
mistero,magia.
Arancio Campanetubolari Ieratico,solenne. Misticismo,festa.
Blu Contrabbasso Basso,profondo,freddoe
scuro.
Uncolorechesprofonda
senzafine.Tranquillità.
13
WassilyKandinskyinterpretalaQuintasinfoniadiBeethovenattraversoformeelinee.
Ilsogno-programmadiWassilyKandinsky,comegiàscrittoprima,eralasintesidellearti,ossia
quell’operad’artetotaledicuiWagnernelsecoloprecedenteavevaipotizzatoerealizzatolelinee
guidaneisuoiMelodrammi.
“…Sentivoavolteilchiacchiericciosommessodeicolorichesimescolavano:eraun’esperienza
misteriosa;sorpresanellamisteriosacucinadiunalchimista”.
STAGE“BellyFantasyViolins”
Così come per Kandinsky lo strumento del violino con la sua musica sublime lo portava a
visualizzare il coloreverde,danzeremo quello chequestoaffascinate strumentopuò risvegliare
neinostrisensi.
Unospazioaldi làdellenuvole,suoni incontinuamutazione, la lucefiocadella lampadaadolio
chesembradanzaresuimuri,unostileinnovativounmododiesprimersiattraversoilpizzicatoeal
ritmodelviolinocoinvolgendoancheilfascinosofluttuarediunventaglioconcodadiseta...!!!
Unfantasiosoworkshopdovelatecnicadelladanzaorientalesisposaallacoinvolgentemelodia
diunostrumentovirtuosoeintrinsecodimistero!!!
FRASEESINESTESIACOREOGRAFICA.
Nella danza il ruolo della musica è sempre diverso. Nel caso del balletto, per esempio, il
movimentosiadattaeseguelamusicainmodoquasisinestetico.Lamusicaaccompagnaladanza,
eladanzasiadattaallamusica,creandoun'aderenzatotaletraquestidueelementi.Nelladanza
contemporanea,moltospesso,lamusicavieneutilizzatainmododiverso,avolteilmovimentoè
in totale contrasto con l'ambiente sonoro, altre volte la musica è una colonna sonora per il
movimento.
In altre parole l'aderenza tra suono e movimento può venire meno per scelta precisa del
coreografo.
Alla luce di tutto questo diventa importante la musica intrinseca nel corpo danzante, il ritmo
internoalcorpo,indipendentedall'ambientesonorochesitrovaall'esterno.
Inquestomodoladanzadiventamusica,e la frasecoreograficaèunacomposizione formatada
una sequenza di movimenti, che hanno un loro sviluppo ritmico e musicale, oltre che delle
soluzionidimovimento.Unveroepropriofraseggio,chepuòessereeseguitoancheinassenzadi
unaccompagnamentomusicale.
14
Unafrasecoreograficaèunacomposizionedimovimenti,chediventanoveroepropriomateriale
coreografico, adatto ad essere eseguito, trasmesso ad altri danzatori, composto con altre frasi
coreografiche.
STAGE“SaidiPop”
IlSaidiladanzapiùpopolareefolkloristicadell’Egittorivisitatainchiavemodernepop.
Una belly class dinamica e frizzante nella quale verranno presentate delle Oriental Routine di
ultima tendenza. Studio di una coreografia , arricchita da grazia ed allegria enfatizzando la
contrapposizione del bastone, simbolo da sempre dell’universomaschile, allamorbidezza e alla
sinuosità femminile… e nonmancheranno nemmeno i caratteristici saltelli di questa esilarante
danza!Unainterpretazionesinesteticadiunadelledanzepiùtipicheefolkloristichedelpanorama
artisticoegiziano.
KephaaEcletticodanzatore,MaestroeCoreografo,inizialostudiodellaDanzafrequentandoicorsiditecnicaClassicaAccademicametodoVaganova,eModernJazz,siperfezionaall'estero(NewYork)pressoA.BalletTheatre.IlsuoapproccioconlaDanzaOrientaleavvienegrazieall'amoreperleterreArabenarratedallanonnaTunisina.SegueMasterseStagesconiMaestridiFamaInternazionaleeNazionaleinItaliaeall’Estero.Nel2006fondaedirigeinsiemeaDanilasuacompagnad’arteenellavital’“OrientalAcademy”diPalermoIlsuostiledinamicochespaziadallostileclassicoallafusioneconlecontaminazionipiùmoderneèl'interpretazionelorendeunadanzatore,versatileedinnovativo.LelezionieglistagesdiKephaasonomoltoapprezzati,poichésioccupamoltodellatecnicaedell’espressionecorporea,ovveroditirarfuoridalleallievequell’espressivitàcheladanzadeveesigere.HadanzatoinsiemeaDanilaperben3volteallapresenzadelConsoledelMarocco.OspiteeDocenteadalcuniimportantiFestivaleCongressiInternazionaliinItalia.Sito:www.ledanzediiside.it–www.orientalacademy.jimdo.comPaginaFacebook:DuoOrientalDanilaeKephaaFanPageProfilopersonale:KephaaBellydance
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"SINESTESIAEPERCEZIONE"
RiflessioniDiChristineAgostini
Il termine sinestesia, derivante dal greco esprime un incontro dei cinque sensi nel percepire ciò che è
percepibile, esso indica cioè una situazione in cui tutti i cinque sensi coinvolti come gli strumenti di un
orchestravengonostimolatiapercepirelesensazionicreatedallasituazionestessa.
Questasituazionepuònaturalmenteessereunadanza.Percepireveramenteladanzapuòsembrarefacilee
logicomanon sempre lo è. Vuol dire fareuscire ilmovimentodadentro, slegarlo da canoni puramente
estetici di perfezione, sentirloprima con il cuore, con lapellepiuttosto che con la testa. Ed inquesto la
danzaorientalepuòveramenteesserela“danzasinestetica”pereccellenza.
Personalmente,permechevengodallacosiddetta“vecchiascuola”,allievadiunmaestro (Erkan)natoe
vissuto in Turchia che concepisce la danza orientale come massima espressione della femminilità e
dell’unicitàdiognidonna(nonsolo inquantodonna,mainquantopersona,unicacreatadaDioequindi
non ripetibiledanessuno), ladanzanonpuòchenonessere sinestetica. Lasciarsi andareallamusica,al
ritmo e allamelodia e vivere appieno ilmovimento nella sua pienezza lontano da schemi e coreografie
esteticamente perfettema emozionalmente limitate. Senzamai dimenticare la nostra unicità di persone
chesiesprimeattraversolanostrabellezzainterioreche,alcontrariodellabellezzaesteriorenoncoinvolge
soltantolavistamacreaquelmixdisensazionipositivenelpubblicochefannosicheunadanzatricevenga
percepita positivamente, che emozioni che “arrivi” insomma o come va di moda dire nel linguaggio
televisivoo cinematografico “chebuchi lo schermo”.Prendo spuntodauna frasedelmiomaestro “ogni
contenitoreodoradelsuocontenuto”.....edèsecondomeilcontenutocheemoziona,nonl’involucro.Eche
cos’èladanzasenonemozione,senonpoesiainmovimento?
Favorire una danza sinestetica vuol dire perme iniziare da subito, sin dalla prima lezione, evitando per
esempio di danzare davanti allo specchio che tende ad esteriorizzare il movimento, bensì danzare in
cerchio,conl’insegnantenelmezzochevadafulcro,raccogliendoedistribuendoenergia..Inquelcerchio
chepermette all’energia femminiledimuoversi liberamente, quel cerchio che accoglie tutte e fa sentire
partediungruppo,nonescludendonessuna, che fa sentire tutte importanti, chepermettedi vedere,di
sentire,odorare,toccarelapresenzadellealtredanzatrici..
STAGE:percepireladanzaadulti–primipassi
Lostageproponealleallievedivivereepercepire ladanzacontutti isensisindall’iniziodiquesta lunga,
meravigliosa e sinestetica avventura danzante, a partire dai primi passi. Percepire il proprio corpo e il
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respiro proprio e delle altre prima di tutto tramite una breve fase di rilassamento e continuare poi
danzandonelcerchio,vivendoilpropriomovimentoequellodelledanzatricivicine.Ascoltareilritmodella
musicaedistinguerneitoni,bassioalti.Esercitarelapercezionevisivaspecchiandosinell’insegnanteinvece
chenellospecchio,seguendoneimovimenti,vivendolidadentroenonsemplicementecopiandoli,creando
quindiuncontinuoscambioalivelloemozionalenell’eternogiocodeldareericevere...
ChristineAgostini
Danzadal1992,formatasicomeinsegnanteallascuoladelmaestroturcoERKAN,fondatoreetitolaredelTanzstudio
OrientaldiMonaco,unadelleprimescuoledidanzaorientale inGermania.Christine insegnadal1997adadultedi
tutte le età e livelli e dal 2003, dopo aver frequentato un apposito corso di formazione in Germania si dedica
all’insegnamentodelladanzaorientaleegioco-danzaorientaleallebambineapartiredai4annidietà.
Ognianno frequenta l’appositocorsodiaggiornamentodaEvaStehli-AttiaaMonacoegiàdaalcunianni staa sua
voltaformandomaestreper l’insegnamentodelladanzaorientaleallebambine.Neivent’annidiadanzahastudiato
conimigliorimaestrisianazionalicheinternazionalienegliultimiannisoprattuttoconMonaHabib.
MaestraMidaseTecnicoFIDSdal2005,fapartedadiversiannidell’associazione“Feuerblume-fioredifuoco”,attivain
tuttoilterritoriodell’AltoAdige.DaparecchiannicollaboracondiverseistituzionipubblichedellaprovinciadiBolzano
sia in qualità di insegnante che di danzatrice. Frequenta da alcuni anni il Congresso Internazionale diMargarita al
qualepartecipaconpiacereperlasecondavoltainqualitàdiinsegnante.
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“NEWAGE”diAriannaMecozzi
Tuttociòcheesistenell’Universosiritrovainuncertoqualmodonell’uomo,nelcorpodell’essereumano si ritrovano i livelli dell’esistenza universale, la potenza stessa dell’Universo si realizzanell’essereumano.Il movimento, la danza, sono l’espressione dell’energia del cosmo, la danzatrice sa comecoadiuvare questa energia infinita per esprimere sentimenti, emozioni, pensieri. Le lezioni “newage” aiutano a prendere “coscienza del movimento” sviluppando la capacità di visualizzarel’energiacreatadalmovimentostesso.La musica a ¾ e i movimenti circolari effettuati con gli arti superiori, trasportano la mente indimensioni sensoriali alternative liberando il nostro sistema sensoriale, creando quindi uncollegamentoconl’energiauniversale.E’ una lezione rilassante, energica, emozionante, si attiva nello stesso tempo sia il corpo chel’animae,l’interazioneconl’ambienteesternoètotalespecialmentesesipraticaapiedinudi.
….èveramenteun
ARCOBALENODISENSAZIONI…
ARIANNAMECOZZILaureatainlingueeletteraturestranierepressol'universitàdiTorVergatail13/03/2003.Praticamoltisport:ginnasticaartistica;nuoto;kickboxing;culturismo,classificandosial2'postoalcampionatoregionalebodybuildingI.P.F.-W.A.B.B.Aincategoriadonnesoft,il5/05/2002.Questasuainfinitapassioneperlosportl'haportataascegliereilfitnesseladanzacomelavoro.Nelmarzo1995consegueilDiplomadiistruttricediaerobicaF.I.F.,;nelsettembre1999consegueildiplomadiistruttricespecializzatainReebokBodyConditioning;nelgiugno2000consegueildiplomadiistruttricespecializzataStepReebok.MaènellaDanzaOrientalechetrovalasuaanima…StudiandoconilMaestroSaadIsmailscopresempredipiùlaforzael’energiadiquestadanza,amandolaatalpuntodadedicaretuttalasuavitaadessa.Inizialmentescegliediinsegnarequestadisciplinaprivatamente.Nel2006entraafarpartedellacompagniateatrale"Oro,IncensoeSogni"direttadaValentinaColagrossi.Nel2008partecipaalFestivaldelleVilleTuscolaneconlospettacolo"BellyDanceinLove".StudiaconilMaestroMahmoudRedaepartecipaanumerosistageseconvegnididanzapersoddisfareilsuobisognodiconoscereogniminimasfumaturadiquestadanza.Dalsettembre2008insegnaDanzaOrientalepressolascuoladidanza"A.SFullDance"diSanCesareo(Rm),lasuasecondadimora..Nelmarzo2010vieneselezionataperparteciparealcorsoprofessionalizzanteperinsegnantitenutodalMaestroSaadIsmail,superandoloapienivoti.Maestranel’11InternationalOrientalDanceCongress,dovepresentaunalezionetuttasua,la“NEWAGE”,unnuovomododiunireladanzaall’anima.Danzatrice,coreografaMaestradiballoinDanzeOrientaliMidas-Fids,èinoltregiudiceNazionaleF.I.D.S.egiudiceInternazionaleI.D.O.AriannaMecozzihafondatounsuogruppodiballo"ElBenuGroup"cheraggiungebuonirisultatiaiCampionatiItalianiDanzeSportive2010,organizzatodallaF.I.D.S.,raggiungendo2terzeposizionie1quintaposizionenelladisciplinaDanzeOrientali.Il12giugno2010"ElBenuGroup"siesibiscepressoilTeatro"Principe"diPalestrina,conlospettacolo"Orizzonti"ottenendogranplausodapartedelpubblico.Hacollaboratoconlacompagniateatrale"MarionettesenzaFili",direttadaClaudioTagliacozzo,perlarealizzazionediunacommediateatraleperbambini.Il25giugno2011metteinscenailsuospettacolodaltitolo“Sensazioni”,pressoilteatroVittorioVenetodiColleferro,ottenendo,anchequestavolta,ungransuccessoenumeroseoffertedilavoroperilsuogruppo.Attualmenteèincantiere“Hollywoodboulevard”,spettacolocheandràinscenanel2012alteatrosaloneMargherita“ilBagaglino”.www.ariannamecozzi.it-www.ladanzaorientale.it
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DANZAORIENTALE–Un’esperienzasinestetica
diAlexiaSagripanti–(NuraAlexia)
Laregoladibasedelladanzaorientaleèascoltarelamusicavisivamente.
(HossamRamzy)
Ogni anno il congresso di Margarita ci propone temi interessanti su cui riflettere, ricercare,
interrogarsi.Inunmondochevasempredifrettaedèorientatoal“fare”ritengochesiadoveroso
fermarsiognitanto,crearedelleoasidiquietechecipermettanodipensareaciòchecisuccede
intorno, cosa ci piace, cosa ci stimola, cosa ci fa stare bene e soprattutto cercare di capirne il
perché. Tutto ciò aiuta a prendere coscienza delle nostre esperienze sensoriali, ad averne una
maggiore comprensione e consapevolezza, e costituisce un momento fondamentale per poter
progredirenelnostropercorsoartistico.
PaintingtheMusic–VladimirTamari
Il fenomeno della sinestesia consiste nella percezione simultanea di sistemi estetici paralleli
(ascoltodelcolore,visualizzazionecromaticadelsuono...).
"La postmodernità esprime una visione del mondo multidimensionale il cui obiettivo è
l’affermazionearmonicadelladifferenza…Ilprogettodiun’arteintegrata,edilrecuperodell'idea
romanticadiartetotaleriflettesulpianodellaricercaartisticataliaspirazioni."1
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Inostriattimentali,verbaliefisicihannooriginenellamente.Ognivoltacheavvieneuncontatto
fra gli organidi sensoe gli oggetti esterni, all’internodel corponasceuna sensazione,da cui si
originanoreazionichesonocausadinuoveazioniedinuovesperimentazioni.
Vi sono molteplici aspetti della danza orientale che ci permettono di vivere un’esperienza
sinestetica.
La fusione della danza con la musica è certamente uno di questi (rapporto SUONO-FORMA).
Hossam Ramzy afferma che la regola di base della danza orientale è ascoltare la musica
visivamente: “se tutta l’orchestra sta suonando assieme una lunga frase musicale — che sia
nell’introduzione,nel finaleonellapartecentraledellacomposizione— ladanzatricedovrà fare
movimenti ampi muovendosi sul palco e usare una quantità maggiore dello spazio disponibile,
rispettoaquandounmusicistastasuonandounassolo”.2Ramzyproponeaddiritturaunaformula
artisticamentescientifica,sempliceemoltoefficace,perl’interpretazionedellamusica:
E=E
DovelaprimaEèlamusica,ilsuonoudibile,siacheprovengadall’orchestrasiacheprovengadal
solista,mentre la seconda E è il movimento reso dalla danzatrice in risposta al suono. Questo
movimentosaràuguale in larghezzaeampiezzaal ritmodellamusica.Dovrà inoltrecambiaredi
direzioneognivoltacheilsuonomusicalehaunminimocambiamento.
La danzatrice quindi, con le sue evoluzioni diventa essa stessa una forma di visualizzazione
tridimensionaledellamusica.
Ella ascolta e traduce il messaggiomusicale con il suo corpo, e allo stesso tempo permette al
pubblico di ascoltare la musica attraverso gli occhi. Come afferma John Whitney: ”L’orecchio
risiedealcentrodiundominiosferico…percepiamolamusicacomeschemidiascesaediscesa,di
avantieindietroinuninequivocabilespaziotridimensionale–unospaziointeriore”.Lafusionetra
danzaemusicapermettedicreareunasortadivisualizzazionegeometricaecromaticadelsuono.
Gli strumentimusicali non si esprimono più attraverso un suonoma attraverso delle linee, dei
movimenticheatrattisonomorbidiesuadenti,atrattirapidiescattosi.Lenoteprendonocorpo
inungesto,lelineesiarricchisconodicoloriedisensazionitattili.Ilvelochesisollevalentamente
in aria è dolce come la brezza che accarezza la pelle. Le sue forme ondeggianti richiamano la
fluiditàdelleseted’orienteelavarietàdeicolorideicostumidelledanzatriciricordanogliaromi
dellespezieeiprofumidegliincensichesirespiranoneisoukarabi.
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Inalcunicasi i suonideivaristrumentisi identificanoconalcunepartispecifichedelcorpodella
danzatrice. La rotonda sinuosità del suono legato e lineare del flauto (nay) si traduce nel
movimento serpentinodellebracciaonella liquiditàdi unmayadel bacino, la ritmicitàbrevee
decisa della darbukka si traduce in uno shimmy pulsante e pieno di energia, oppure è una
vibrazione sottile che traduce la melodia tremula dell’Oud o del Kanoun; la coralità dei violini
dell’orchestra,infine,simaterializzanelladimensionediampigirichainèscheriempionolospazio
scenicoedescrivonoformesofficieavvolgenti.
MailviolinoinrealtàfapartediquellacheHossamRamzydefinisce“lafamigliadimezzo”ovvero
unafamigliadistrumenti(qualiappuntoilviolino,maanchelafisarmonicailmizmar,ilsassofono,
la tromba e la tastiera) che possono produrre tipologie di suoni differenti a seconda di come
vengonoutilizzatieinterpretatidalmusicista.Essipossonoessereutilizzatipereseguireunsuono
continuo,lentoolungocosìcomeunsuonocortoestaccato.Diconseguenzacisiaspettachela
danzatricesimuovaconciascunodeisuoniprovenientidaglistrumentisopracitati, inaccordoa
comelistasuonandoilmusicista.Seluiproduceunsuono,leisimuovenellastessadirezione.Se
luicambialesonoritàpassandodaunanotaadun’altra,siacheproducaunsuonopacatooveloce,
altoobasso,leidovrebbecambiaredirezioneinrispostaatalivariazioni.
Edanzandoelladisegnalamusicanellospazio,coloralesuefigureecoinvolgeilsuopubblicoinun
turbinediemozioni.Lelineetondeesimmetrichetrasmettonotranquillitàesensodisicurezza,i
ritmi incalzanti alzano la tensione, i giochi asimmetrici creano sospensione e incertezza, i
movimenti ripetuti fanno ritrovare la serenità perduta, l’alternarsi di tocchi leggeri e di suoni
spezzati creanodissonanzeedelementididisturbo, risvegliano l’attenzionee creanocuriositàe
attesachecoinvolgonotuttelesferesensoriali.
La musica, tradotta in figure, linee, colori e sapori, risveglia il senso interno del ritmo dello
spettatore,quelsensodelritmocheèinciascunodinoiecheciaccompagnafindallanascitacon
ilprimobattitocardiaco,checondiziona ilnostro respiroequindi inostri statid’animoecheci
ricongiunge con i suoni e il respiro della natura e dell’universo a cui apparteniamo (rapporto
SUONO–EMOZIONE).
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Anchelamelodiaagisceinquestosensoattraversoleemozionisuscitatedalmaqam.Nellamusica
occidentale possiamo distinguere la modalità maggiore da quella minore che evocano
rispettivamente sensazioni di serenità/positività o di tristezza/malinconia. Nella musica
mediorientalelagammasiamplianotevolmentegrazieallavarietàdeimaqamat.Eccoallorache
musica e danza si arricchiscono ulteriormente evocando atmosfere, paesaggi, profumi, sapori,
sentimenti… Percepiamo il senso di libertà (Kurd), la tenerezza dell’amore e l’energia della
giovinezza(Sikah),lafemminilitàelaforzavitale(Bayyati),l’incantoeilfascinodeldesertoedelle
solitariecarovanedeinomadi(Hijaz),ilmaestososentimentodiorgoglioepotenza(Rast)3,…
Ladanzaquindicipermetteredirisvegliareisensisopitiediutilizzarealtrisensiperpercepirein
mododiverso,alternativo,glistimoli fornitidallamusica,dallanaturaedall’ambienteesternoin
generale.
Atalproposito,concludendo,vorreifareunaccennoall’esperienzasensorialeoffertadalladanza
orientale interpretata ed eseguita in formazioni o gruppi. Nelle performance di gruppo, difatti,
tutto quanto descritto sopra viene ulteriormente amplificato. Si creano linguaggi e scambi fra
danzatori, associazioni e dissociazioni di musica e movimenti, evoluzioni e colori. Si possono
posizionareidanzatoriinvarimodieasecondadelnumerodiessiritrarrelevariepartimusicali
chesistannocoreografando-ilritmo,lamelodia,levariazioni,lesovrapposizioni-inungiocodi
armonieedi contrasti,di geometrie inmovimento,di lineeche si inseguono, si intreccianoe si
disperdonoperpoiricostruirsiconformediverseenuovisignificati.Unflussodienergiasicrea,si
trasforma,sitrasferiscetraimembridelgruppoedaquestiacolorocheosservanoeallostesso
tempopartecipanoestasiati.
Fonti1"MusicaèSpazio"-GianMarcoVergani-IDEALEAnno1/N°1-GruppoProedi-November19982“Drumming4dancers”–HossamRamzy3www.etnoarabmusic.com-MassimoParolin
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Alexia(NuraAlexia)Alexia (NuraAlexia)èdanzatrice, coreografa emaestra di ballo condiplomaMIDAS inDanzeOrientali, istruttore,tecnicofederaleegiudicedigaraFids(CONI).Insegna presso il Centro StudiDanzeOrientali “NURADANZA” di CivitanovaMarche, di cui è fondatrice e direttoreartistico.Dal2010Alexiaè insegnanteecollaboratricepresso l’”InternationalOrientalDanceCongress”organizzatodaMariaRitaGandra(Margarita).AlexiaèdiplomatainteoriaesolfeggiomusicalepressoilconservatoriodiPesaro,hastudiatopianoforte,ritmiarabi,cimbaliepercussioniarabe.SièlaureataconlodeinEconomiaconunatesisulla“Gestionedellaconoscenza”,haconseguitounaspecializzazioneinFinanzaAziendaleeunMasterinMarketingeComunicazione.Contatti:Alexia tel.3356766734e-mail [email protected] www.nuradanza.it