18è IOF domingos Festival Internacional d’Orgue ed de oca … · 2018. 10. 5. · diumenges. IOF domingos. Festival Internacional d’Orgue. 18è. ed de oca. 20.00. 7, 14, 21,

diumengesdomingosIOF Festival Internacional d’Orgue

Catedral de Mallorca18è

20.00 7, 14, 21, 28 201810

llibret ca_es DEF.indd 1 24/9/18 20:01


“Que facin una arca de fusta d’acàcia de cinc pams de llargada per tres d’amplada i tres d’alçada.”

Èxode 25, 10

“La filosofia està escrita en aquest grandiós llibre que està contínuament obert davant dels nostres ulls (l’univers), però que no podem desxifrar si abans no se’n comprèn el llenguatge i no es coneixen els caràcters amb què està escrit. Està escrit en llenguatge matemàtic, i els seus caràcters són triangles, cercles i figures geomètriques. Sense aquests mitjans és humanament impossible comprendre’n ni una sola paraula; sense ells, vaguem vanament per un obscur laberint.”

Galileu (1564-1642)

“No hi ha res plaent que no estigui en harmonia amb el més profund de la nostra natura divina.”

Heinrich Suso (c. 1295-1366)

“Haz un arca de madera de acacia, que mida un metro y diez centímetros de largo, sesenta y cinco centímetros de ancho y sesenta y cinco centímetros de alto.”

Éxodo 25, 10

“La filosofía está escrita en ese grandísimo libro que está siempre abierto ante nuestros ojos (me refiero al universo), pero no se puede leer si antes no se aprende a conocer los caracteres y el lenguaje en que está escrito. Ese libro está escrito en lenguaje matemático, y sus caracteres son triángulos, los círculos y otras figuras geométricas, sin cuya ayuda es humanamente imposible comprender de él una sola palabra, y solo se puede vagar vanamente por un oscuro laberinto.”

Galileo (1564-1642)

“No hay nada placentero que no esté en armonía con lo más profundo de nuestra naturaleza divina.”

Heinrich Suso (c. 1295-1366)


Diumenges d‘octubre a les 20.00 h

Domingos de octubre a las 20.00 h

2018 Entrada gratuïta

Entrada gratuita

07 / 10Magdalena Malec –Polònia | Polonia–

Alla maniera italiana:Música per a orgue de Johann Sebastian Bach i els mestres italiansMúsica para órgano de Johann Sebastian Bach y los maestros italianos

14 / 10Willibald Guggenmos –Suïssa | Suiza–

Els sons de la catedralLos sonidos de la catedral


Diumenges d‘octubre a les 20.00 h

Domingos de octubre a las 20.00 h

Entrada gratuïta

Entrada gratuita

28 / 10 Daniel Beilschmidt –Alemanya | Alemania–

Opus Summum

21 / 10Miquel Bennàssar –Espanya | España–

Els viatges iniciàtics en la formació d’un geniLos viajes iniciáticos en la formación de un genio


Benvinguts a ca vostra

Teodor Suau i PuigDegà-president

del Capítol Catedral


La tardor, amb la seva llum mesella de matisos, ens porta cada any el començament d’un nou curs, ple d’esperança i de nous desafiaments i, per tant, de noves il·lusions.

A la nostra Seu, casal del poble catòlic, iniciam una etapa més en el desig de servir tots aquells que s’hi atansen i propiciar-los la possibilitat d’aprofundir en l’experiència de Déu. I no hi ha res millor que recórrer a la Bellesa per assolir aquests objectius.

La realització dels concerts d’orgue que ja són tradició a la nostra Seu ens ofereix una oportunitat immillorable per gaudir de la màgia de la música, un art que ens acosta al millor de cadascun de nosaltres. Enguany també volem que sigui així. Per això hem preparat una nova edició del Festival Internacional d’Orgue. Una edició que estam segurs que agradarà a tots els qui hi vulgueu participar.

Aprofit per convidar-vos a gaudir de la interpretació que els mestres escollits per a aquesta ocasió ens oferiran el mes d’octubre d’enguany. Sigueu tots benvinguts a ca vostra.


Teodor Suau PuigDecano-presidente

del Cabildo Catedral

Bienvenidos a vuestra casa


E l otoño, con su luz repleta de matices, nos trae, cada año, el inicio de un nuevo curso lleno de esperanza y de nuevos desafíos y, por lo tanto, de nuevas ilusiones.

En nuestra catedral, hogar del pueblo católico, iniciamos una etapa más en el deseo de servir a todos aquellos que nos visitan y brindarles la oportunidad de profundizar en la experiencia de Dios. Y no hay nada mejor que recorrer a la Belleza para alcanzar dichos objetivos.

La realización de los conciertos de órgano que ya son tradición en nuestra catedral nos ofrece una oportunidad inmejorable para disfrutar de la magia de la música, un arte que nos acerca a lo mejor de cada uno de nosotros. Este año también queremos que sea así. Por eso hemos preparado una nueva edición del Festival Internacional de Órgano. Una edición que estamos seguros de que gustará a todos aquellos que deseen participar en ella.

Aprovecho para invitaros a disfrutar de la interpretación que los maestros escogidos en esta ocasión nos ofrecerán en octubre de este año. Sed bienvenidos a vuestra casa.


Sectio aurea

Bartomeu Mut i LlabrésOrganista de la

catedral de Mallorca


Secció o proporció àuria, nombre d’or i divina proporció són termes sinònims referents a un principi tan simple com enigmàtic, que es dona de manera reiterada en la natura,

l’art i la ciència.

La proporció àuria es demostra quan, en un conjunt dividit en dues parts de diferent mida, la relació entre el conjunt i la part gran és la mateixa que la relació entre la part gran i la més petita. La matemàtica la representa amb la lletra fi,

Φ=1,6180339887499484820458683

Les piràmides d’Egipte, les catedrals gòtiques, el cos humà, al-gunes formes i disposicions pentagonals en animals i vegetals, els ruscs de les abelles, certes composicions musicals, la sèrie de Fibonacci, les mides de l’Arca de l’Aliança... són algunes de les manifestacions regides pel nombre d’or.

En música, aquesta proporció sovint és un recurs utilitzat pels compositors per estructurar les seccions de les seves obres o per destacar-ne moments importants. És prou evident que músics com Bach, Mozart, Haydn, Beethoven o Debussy la van utilitzar.

Com a transmissora de saviesa ancestral i com a totes les co-ses ben fetes, aquesta secció àuria traspua bellesa, equilibri i proporcionalitat.

La catedral de Mallorca és, arquitectònicament, exemple de di-vina proporció: el seu volum exterior cabria dins una imaginària càpsula rectangular de mides proporcionals.

La capella de la Trinitat, la distribució de les tres naus i la façana de l’orgue, entre d’altres, respecten també el nombre d’or com a cànon geomètric i model estètic.

Però, sobretot, la Seu també és quelcom molt més important. És un espai de fe i de cultura. Un entorn sagrat on, amb el mari-datge equilibrat d’aquestes dues dimensions, es fa present una bellesa transcendent com a porta del Misteri i expressió de l’ex-periència de Déu aquí a la Terra.


Sectio aurea

Bartomeu Mut LlabrésOrganista de la

catedral de Mallorca


S ección o proporción áurea, número áureo y divina propor-ción son términos sinónimos referentes a un principio tan simple como enigmático, que se da de forma reiterada en

la naturaleza, el arte y la ciencia.

La proporción áurea se demuestra cuando, en un conjunto dividi-do en dos partes de distinto tamaño, la relación entre el conjunto y la parte mayor es la misma que la relación entre la parte mayor y la más pequeña. La matemática la representa con la letra fi,

Φ=1,6180339887499484820458683

Las pirámides de Egipto, las catedrales góticas, el cuerpo humano, algunas formas y disposiciones pentagonales en animales y vege-tales, las colmenas de las abejas, determinadas composiciones mu-sicales, la serie de Fibonacci, las medidas del Arca de la Alianza... son algunas de las manifestaciones regidas por el número áureo.

En música, esta proporción a menudo es un recurso utilizado por los compositores para estructurar las secciones de sus obras o para des-tacar los momentos importantes de las mismas. Es evidente que mú-sicos como Bach, Mozart, Haydn, Beethoven o Debussy la usaron.

Como transmisora de sabiduría ancestral y como en todas las cosas bien hechas, esta sección áurea rezuma belleza, equilibrio y proporcionalidad.

La catedral de Mallorca (la Seu) es, arquitectónicamente, ejemplo de divina proporción: su volumen exterior cabría dentro de una imaginaria cápsula rectangular de medidas proporcionales.

La capilla de la Trinidad, la distribución de las tres naves y la fa-chada del órgano, entre otros, respetan también el número áureo como canon geométrico y modelo estético.

Pero, sobre todo, la Seu es también algo mucho más importante. Es un espacio de fe y cultura. Un entorno sagrado donde, con el maridaje equilibrado de estas dos dimensiones, se hace patente una belleza transcendente como puerta del Misterio y expresión de la experiencia de Dios aquí en la Tierra.



Magdalena Malec–Polònia | Polonia–

Alla maniera italiana:Música per a orgue de Johann Sebastian Bach

i els mestres italiansMúsica para órgano de Johann Sebastian Bach

y los maestros italianos


Johann Sebastian Bach (1685-1750)Concert en sol major, BWV 973 (transcripció del Concert per a violí i cordes d’Antonio Vivaldi, op. 7 n. 2, RV 299)

Allegro assai / Largo / Allegro

Tres preludis corals de l’Orgelbüchlein (Llibret per a orgue):

O Lamm Gottes, unschuldig, BWV 618 (Oh, innocent Anyell de Déu)

Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639 (Et prego, senyor Jesucrist)

Der Tag, der ist so freudenreich, BWV 605 (El dia tan ple de joia)

Domenico Scarlatti (1685-1757)Sonata en fa major, K. 78, allegroSonata en sol major, K. 79, allegrissimo

Johann Sebastian BachSchmücke dich, o liebe Seele, BWV 654(Engalana’t, ànima meva)

Giuseppe Gherardeschi (1759-1815)Rondó en gsolreut

Johann Sebastian BachAria variata alla maniera italiana, BWV 989

Davide da Bergamo (1791-1863)Sinfonia col tanto applaudito inno popolare

Programa


Johann Sebastian Bach (1685-1750)Concierto en sol mayor, BWV 973 (transcripción del Concierto para violín y cuerdas de Antonio Vivaldi, op. 7 n.° 2, RV 299)

Allegro assai / Largo / Allegro

Tres preludios corales del Orgelbüchlein (Pequeño libro para órgano):

O Lamm Gottes, unschuldig, BWV 618 (Oh, inocente Cordero de Dios)

Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ, BWV 639 (Clamo a ti, Señor Jesucristo)

Der Tag, der ist so freudenreich, BWV 605 (El día es tan pleno de alegría)

Domenico Scarlatti (1685-1757)Sonata en fa mayor, K. 78, allegroSonata en sol mayor, K. 79, allegrissimo

Johann Sebastian BachSchmücke dich, o liebe Seele, BWV 654 (Engalánate, alma mía)

Giuseppe Gherardeschi (1759-1815)Rondó en gsolreut

Johann Sebastian BachAria variata alla maniera italiana, BWV 989

Davide da Bergamo (1791-1863)Sinfonia col tanto applaudito inno popolare


La font d’inspiració i la figura principal del concert d’avui és Johann Sebastian Bach. La seva admiració per la música italiana, especialment Vivaldi, va tenir un gran impacte en

el desenvolupament del seu propi estil compositiu. De fet, el primer biògraf de Bach, J.N. Forkel, va escriure que les obres de Vivaldi van ensenyar Bach “a pensar en termes musicals”.


Les transcripcions de concerts per a ensemble en peces per a instruments de tecla eren molt apreciades a principis del segle XVIII, i Bach va fer la transcripció per a orgue i clavicèmbal de nombrosos concerts de Vivaldi i d’altres compositors italians. Un d’ells és el Concert en sol major, la peça amb què obrirem el programa.

Les altres obres de Bach inclouen quatre belles composicions corals de dues col·leccions del músic: Orgelbüchlein (Petit lli-bre per a orgue), que va compondre principalment en els seus anys a Weimar, i el manuscrit autògraf de Leipzig. Finalment, Aria variata alla maniera italiana, del llibre d’Andreas Bach, és un conjunt de variacions que presenta moltes semblances amb les Variacions Goldberg, que va compondre més endavant.

Al llarg del concert també explorarem la música italiana dels compositors contemporanis de Bach, així com dels seus suc-cessors. Domenico Scarlatti, nascut a Nàpols el mateix any que Johann Sebastian Bach, va passar gran part de la seva vida com a músic de la cort reial espanyola. Va compondre 555 sonates

per a instruments de tecla i va incorporar a les seves obres ele-ments de la música tradicional espanyola. Les seves Sonates en fa i sol major, que incorporen registres com la corneta magna i la trompeta reial, estan adaptades especialment bé per a orgue.

Giuseppe Gherardeschi representa l’escola d’orgue de la Tos-cana. Establert a Pistoia, va fundar una família d’organistes i compositors que es va mantenir activa des del segle XVIII fins a principis del XX. El seu Rondó és una obra alegre i d’estil humoresque, típica de la música per a orgue italiana en la tran-sició entre els períodes clàssic i romàntic.

Davide da Bergamo prové de l’escola del nord d’Itàlia del segle XIX. Aquest monjo i organista de la Llombardia aplicava a la música per a orgue l’òpera romàntica i una aproximació des de la dramatúrgia. La darrera peça del programa, Sinfonia col tanto applaudito inno popolare, és, de lluny, la composició per a or-gue més destacada del pare Davide.

Magdalena Malec


La fuente de inspiración y la figura principal del concierto de hoy es Johann Sebastian Bach. Su admiración por la mú-sica italiana, especialmente Vivaldi, tuvo un gran impacto

en el desarrollo de su propio estilo compositivo. De hecho, el primer biógrafo de Bach, J.N. Forkel, escribió que las obras de Vivaldi enseñaron a Bach “a pensar en términos musicales”.


A principios del siglo XVIII, las transcripciones de conciertos para ensemble en piezas para instrumentos de teclas eran muy apreciadas, y Bach hizo la transcripción para órgano y clavecín de numerosos conciertos de Vivaldi y otros compositores italia-nos. Uno de ellos es el Concierto en sol mayor, la pieza con la que abriremos el programa.

Las siguientes obras de Bach incluyen cuatro bellas composi-ciones corales de dos colecciones del músico: Orgelbüchlein (Pequeño libro para órgano), compuesto principalmente en sus años en Weimar, y el manuscrito autógrafo de Leipzig. Finalmen-te, Aria variata alla maniera italiana, del libro de Andreas Bach, es un conjunto de variaciones que presenta muchas similitudes con las Variaciones Goldberg, que compondría más adelante.

A lo largo del concierto también exploraremos la música italia-na de los compositores contemporáneos de Bach, así como de sus sucesores. Domenico Scarlatti, nacido en Nápoles el mismo año que Johann Sebastian Bach, pasó la mayor parte de su vida como músico de la corte real española. Compuso 555 sonatas

para instrumentos de teclas e incorporó en sus obras elementos de la música tradicional española. Sus Sonatas en fa y sol mayor, que incorporan registros como la corneta magna y la trompeta real, están adaptadas especialmente bien para órgano.

Giuseppe Gherardeschi representa la escuela de órgano de la Toscana. Establecido en Pistoia, fundó una familia de organis-tas y compositores que se mantuvo activa desde el siglo XVIII hasta principios del XX. Su Rondó es una obra alegre y de estilo humoresco, típica de la música para órgano italiana en la transi-ción entre los períodos clásico y romántico.

El padre Davide da Bergamo proviene de la escuela del norte de Italia del siglo XIX. Este monje y organista de la Lombardía aplicaba a la música para órgano la ópera romántica y una apro-ximación dramatúrgica. La última pieza del programa, Sinfonia col tanto applaudito inno popolare, es, de lejos, la composición para órgano más destacada del padre Davide.

Magdalena Malec


Nascuda a Varsòvia, Magdalena Malec estudia orgue i clavi-cèmbal a Polònia, Finlàndia, Itàlia i Suïssa, amb la direcció de Julian Gembalski, Marek Toporowski, Maija Lehtonen, Miklos Spanyi i Lorenzo Ghielmi. El 2010 obté el diploma de clavicèm-bal a la classe d’Andrea Marcon a la Schola Cantorum Basilien-sis de Basilea.


Ha estat guardonada a múltiples certàmens internacionals d’or-gue i clavicèmbal. Ha rebut, entre d’altres, el segon premi en el Concurs Internacional Johann Sebastian Bach de clavicèmbal a Leipzig 2010; premis a nombrosos concursos internacionals d’orgue: Toulouse 2008, Innsbruck 2007, Borca di Cadore 2007, Carunchio 2006, Fano Adriano 2005, així com un premi del Go-vern polonès al Concurs per a Joves Artistes Polonesos el 2005.

Habitualment actua com a solista tant amb orgue com amb cla-vicèmbal i col·labora amb diversos ensembles especialitzats en l’anomenada interpretació històricament informada o historicis-ta, així com amb orquestres barroques. Ha fet concerts arreu d’Europa, a Israel i a l’Índia, i ha enregistrat nombrosos CD. Des de 2015 ensenya clavicèmbal com a assistent d’Andrea Marcon a la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea, Suïssa.


Nacida en Varsovia, Magdalena Malec estudia órgano y cla-vecín en Polonia, Finlandia, Italia y Suiza, bajo la dirección de Julian Gembalski, Marek Toporowski, Maija Lehtonen, Miklos Spanyi y Lorenzo Ghielmi. En 2010, obtiene el diploma de cla-vecín en la clase de Andrea Marcon en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea.


Ha sido galardonada en múltiples certámenes internacionales de órgano y clavecín. Ha recibido, entre otros, el segundo pre-mio en el Concurso Internacional Johann Sebastian Bach de clavecín en Leipzig 2010 o premios en numerosos concursos in-ternacionales de órgano: Toulouse 2008, Innsbruck 2007, Borca di Cadore 2007, Carunchio 2006, Fano Adriano 2005, así como un premio del Gobierno polaco en el Concurso para Jóvenes Artistas Polacos en 2005.

Actua habitualmente como solista tanto con órgano como con clavecín y colabora con varios ensembles especializados en la llamada interpretación históricamente informada o his-toricista, así como con orquestas barrocas. Ha hecho con-ciertos en toda Europa, en Israel y en la India, y ha grabado numerosos CD. Desde 2015 enseña clavecín como asisten-te de Andrea Marcon en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea, Suiza.



Els sons de la catedralLos sonidos de la catedral

Willibald Guggenmos–Suïssa | Suiza–



Richard Frèteur (1907-1988)Carillon

Max Drischner (1891-1971)Passacaglia en mi mayor (Himno al Sol)

Jean-Marie Plum (1899-1944)Toccata Big Ben, op. 154

Flor Peeters (1903-1986)Aria, op. 51Toccata, fuga e himno sobre el Ave Maris Stella, op. 28

Olivier Messiaen (1908-1992)“L’ange musicien” (El ángel músico) de la óperaSaint François d’Assise

Louis Vierne (1870-1937)Carillon de Westminster, op. 54 n.° 6

Programa

Richard Frèteur (1907-1988)Carillon

Max Drischner (1891-1971)Passacaglia en mi major (Himne al Sol)

Jean-Marie Plum (1899-1944)Toccata Big Ben, op. 154

Flor Peeters (1903-1986)Ària, op. 51Toccata, fuga i himne sobre l’Ave Maris Stella, op. 28

Olivier Messiaen (1908-1992)“L’ange musicien” (L’àngel músic) de l’òperaSaint François d’Assise

Louis Vierne (1870-1937)Carillon de Westminster, op. 54 n. 6



ELS SONS DE LA CATEDRAL, el títol escollit per a aquest concert, ens ofereix una col·lecció d’obres escrites espe-cialment per a espais grans, com l’esplèndida catedral de

Palma. Per poder presentar les obres en tota la seva esplendor, és essencial no només la qualitat de les composicions (que en aquest cas és realment magnífica), sinó també l’ambient i l’acús-tica de l’espai on s’executen.

En aquesta ocasió tindrem tres fantasies per a carilló, dues de les quals sobre les famoses campanes del palau de Westminster de Londres. A més de la gloriosa obra de Louis Vierne, Carillon de Westminster, també podrem escoltar una interpretació molt interessant del monjo belga Jean-Marie Plum, Toccata Big Ben. D’altra banda, la Passacaglia del compositor romàntic alemany Max Drischner evocarà la sortida del sol a Noruega, comen-çant amb els registres més suaus, per continuar avançant cap a un gran crescendo, fins arribar a orgue complet. També po-drem escoltar obres místiques: la preciosa Ària de Flor Peeters i

“L’àngel músic”, de l’òpera Sant Francesc d’Assís d’Olivier Mes-siaen, escrita originàriament per a cordes i solo de viola i de la qual he fet la transcripció.

Com a obra central, gaudirem de la Toccata, fuga i himne sobre l’Ave Maris Stella, de Flor Peeters, una obra mestra de les peces per a orgue. Dedicada al seu professor Charles Tournemire, la tocata comença amb una energia explosiva escrita en tonalitat dòrica. El compositor va crear la fuga en un viatge en tren entre Colònia i Anvers, tornant d’un concert a la catedral de Colònia on, segons Peeters, la immensitat d’aquesta església el va ins-pirar. L’himne final clou aquesta grandíssima obra amb èmfasi i solemnitat.

Willibald Guggenmos



LOS SONIDOS DE LA CATEDRAL, el título escogido para este concierto, nos ofrece una colección de obras espe-cialmente escritas para espacios grandes, como la esplén-

dida catedral de Palma. Para poder presentar las obras en todo su esplendor, es esencial no solo la calidad de las composicio-nes (que en este caso es realmente magnífica), sino también el ambiente y la acústica del espacio donde se ejecutan.

En esta ocasión, tendremos tres fantasías para carillón, dos de ellas sobre las famosas campanas del palacio de Westminster de Londres. Además de la gloriosa obra de Louis Vierne, Carillon de Westminster, podremos escuchar también una interpretación muy interesante del monje belga Jean-Marie Plum, Toccata Big Ben. Por otro lado, la Passacaglia del compositor romántico alemán Max Drischner evocará el amanecer en Noruega, em-pezando con los registros más suaves, para seguir avanzando hacia un gran crescendo y llegar al órgano completo. También tendremos obras místicas: la preciosa Aria de Flor Peeters y

“El ángel músico”, de la ópera San Francisco de Asís de Olivier Messiaen, escrita originariamente para cuerdas y solo de viola y de la que he hecho la transcripción.

Como obra central, tendremos Toccata, fuga e himno sobre el Ave Maris Stella, de Flor Peeters, una obra maestra de las piezas para órgano. Dedicada a su profesor Charles Tournemire, la to-cata empieza con una energía explosiva escrita en tonalidad dó-rica. El compositor creó la fuga en un viaje en tren entre Colonia y Amberes, de regreso de un concierto en la catedral de Colonia donde, según el mismo Peeters, la inmensidad de aquella igle-sia le inspiró. El himno final concluye esta grandísima obra con énfasis y solemnidad.

Willibald Guggenmos


Willibald Guggenmos rep el seu primer encàrrec com a organis-ta amb només 10 anys. Inicia els seus estudis musicals al Con-servatori d’Augsburg, a Alemanya, i a la Hochschule für Musik de Munich, on obté tres màsters en les especialitats de Piano, Direcció i Orgue.

De 1984 a 2001 ocupa un lloc d’organista a la Martinskirche de Wangen im Allgäu, al sud d’Alemanya, on dirigeix un programa musical molt ric i variat. El 1985 toca l’obra completa de Johann Sebastian Bach a 14 concerts.

De 2001 a 2004 treballa d’organista, subdirector i coordinador de música a la catedral de Munich (Frauenkirche).

El gener de 2004 és nomenat organista de la catedral de Sankt Gallen, a Suïssa.

La seva carrera com a concertista d’orgue l’ha dut arreu del món: gairebé a tots els països d’Europa, als Estats Units, al Canadà, a Islàndia, a Rússia, a les Bahames i a diverses illes del Carib, a Austràlia, a Nova Zelanda, a Hong Kong i a l’Orient Llunyà. Llocs especials han estat Notre-Dame de París, St. Paul’s a Londres, les catedrals de Sevilla, Copenhaguen,


Uppsala, Zurich, Brussel·les, Messina, Anvers, Colònia, Varsò-via, Riga, Reykjavík, Aosta, San Francisco, Ottawa, Sydney i Melbourne, a l’oratori de Saint-Joseph de Montréal, i actua-cions a la Quincena Musical de Donostia, la Internationale Brucknerfest Linz, amb la Münchner Philharmonie, i a sales de concerts com el St. George’s Hall de Liverpool, el Hong Kong Cultural Centre, el Sydney Town Hall i el Wellington Town Hall, a Nova Zelanda.

Les crítiques internacionals destaquen la seva “fantàsti-ca tècnica i fascinant mestria musical” (Bernhard Holland, New York Times).

El seu extens repertori inclou les obres completes de Bach, Franck, Liszt, Mozart, Mendelssohn, Brahms, Boëllmann, Stehle i Duruflé; les obres mestres de Max Reger, Marcel Dupré i Olivier Messiaen, i innombrables obres importants escrites per a orgue.

He fet diversos enregistraments per a la televisió i la ràdio a dife-rents països. La culminació dels seus enregistraments de CD ha tingut lloc a l’orgue més gran de Suïssa (Engelberg), el cèlebre orgue Cavaillé-Coll d’Azkoitia (Guipúscoa) i el famós i llegendari orgue Hill del Sydney Town Hall, a Austràlia.

www.willibald-guggenmos.de


Willibald Guggenmos recibe su primer puesto de organista con tan solo 10 años. Inicia sus estudios musicales en el Conservato-rio de Augsburgo, en Alemania, y en la Hochschule für Musik de Múnich, donde obtiene tres másteres en las especialidades de Piano, Dirección y Órgano.

De 1984 a 2001, ocupa un puesto de organista en la Martinskir-che de Wangen im Allgäu, en el sur de Alemania, donde dirige un programa musical muy rico y variado. En 1985, toca la obra completa de Johann Sebastian Bach en 14 conciertos.

De 2001 a 2004, trabaja como organista, subdirector y coordina-dor de música en la catedral de Múnich (Frauenkirche).

En enero de 2004, es nombrado organista de la catedral de Sankt Gallen, en Suiza.

Su carrera como concertista de órgano le ha llevado a casi to-dos los rincones del planeta: prácticamente todos los países de Europa, Estados Unidos, Canadá, Islandia, Rusia, las Bahamas y varias islas del Caribe, Australia, Nueva Zelanda, Hong Kong y el Lejano Oriente. Sitios especiales han sido Notre-Dame de Pa-rís, St. Paul’s en Londres, las catedrales de Sevilla, Copenhague,


Uppsala, Zúrich, Bruselas, Messina, Amberes, Colonia, Varsovia, Riga, Reikiavik, Aosta, San Francisco, Ottawa, Sídney y Melbour-ne, en el oratorio de Saint-Joseph de Montreal, y actuaciones en la Quincena Musical de San Sebastián, la Internationale Bruc-knerfest Linz, con la Münchner Philharmonie, y en salas de con-ciertos como el St. George’s Hall de Liverpool, el Hong Kong Cultural Centre, el Sydney Town Hall y el Wellington Town Hall, en Nueva Zelanda.

Las críticas internacionales destacan su “fantástica técni-ca y deslumbrante maestría musical” (Bernhard Holland, New York Times).

Su amplio repertorio incluye las obras completas de Bach, Franck, Liszt, Mozart, Mendelssohn, Brahms, Boëllmann, Stehle y Duruflé; las obras maestras de Max Reger, Marcel Dupré y Olivier Messiaen, e innumerables obras importantes escritas para órgano.

Ha efectuado varias grabaciones para televisión y radio en va-rios países. La culminación de sus grabaciones de CD ha tenido lugar en el órgano más grande de Suiza (Engelberg), el célebre órgano Cavaillé-Coll de Azkoitia (Guipúzcoa) y el célebre y le-gendario órgano Hill del Sydney Town Hall, en Australia.

www.willibald-guggenmos.de



Miquel Bennàssar–Espanya | España–

Els viatges iniciàtics en la formació d’un geniLos viajes iniciáticos en la formación de un genio



Dietrich Buxtehude (ca. 1637-1707)Preludio en sol menor, BuxWV 149Nun bitten wir den Heiligen Geist, BuxWV 208(Roguemos ahora al Espíritu Santo)

Georg Böhm (1661-1733)Freu dich sehr, o meine Seele. Partita coral [11 variaciones](Alégrate, alma mía)Vater unser im Himmelreich(Padre nuestro, que estás en el Cielo)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Preludio y fuga en re mayor, BWV 532Ein feste Burg ist unser Gott, BWV 720(Nuestro Dios es una poderosa fortaleza)Passacaglia con pedale per organo pleno, BW 582

Programa

Dietrich Buxtehude (ca. 1637-1707)Preludi en sol menor, BuxWV 149Nun bitten wir den Heiligen Geist, BuxWV 208(Preguem ara a l’Esperit Sant)

Georg Böhm (1661-1733)Freu dich sehr, o meine Seele. Partita coral [11 variacions](Alegra’t, oh ànima meva)Vater unser im Himmelreich(Pare nostre, que estàs en el cel)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Preludi i fuga en re major, BWV 532Ein feste Burg ist unser Gott, BWV 720(El nostre Déu és una poderosa fortalesa)Passacaglia con pedale per organo pleno, BW 582


Les obres que integren el programa d’avui pretenen oferir un ventall de les principals formes musicals per a orgue que Bach va conrear ja com a jove intèrpret i compositor,

i que més tard va perfeccionar i engrandir al llarg de la seva fe-cunda carrera musical.


Són obres vinculades a un viatge formatiu que el jove Bach va realitzar des de Lüneburg (Georg Böhm) fins a Lübeck (Dietrich Buxtehude), tot passant per Arnstadt (el seu primer lloc com a organista).

Tot i que provenia d’una família amb una llarga tradició musical secular, de ben jove Bach ja va haver d’espavilar-se tot sol. Va quedar orfe de mare als 9 anys i un any després va morir el pare. El seu germà gran, Johann Christoph, se’n va fer càrrec i va diri-gir la seva formació musical, predisposat com estava a conèixer tota la música que arribés a les seves mans.

Durant els anys primerencs va estudiar a Lüneburg, on forma-va part del cor d’estudiants de la Michaeliskirche i on va poder escoltar i aprendre el maneig de l’orgue i la seva essència a la Johanniskirche amb Georg Böhm, amb qui va mantenir contacte personal durant tota la vida. Ja en aquella època, la seva prepa-ració musical era excepcional. Precisament per això el seu ger-mà Johann Christoph es va esmenar a ensenyar-li les bases de la tècnica i la interpretació al teclat, com Pachelbel havia fet amb

ell, i Johann Sebastian, amb el talent natural que tenia, ho va aprendre de la millor manera.

L’estudi i assimilació de les tècniques i estils compositius dels grans mestres contemporanis i d’altres latituds europees (França i Itàlia) durant el seu període formatiu van ser cons-tants en Bach. Però el que més traspua en la seva música és la influència dels mestres del nord d’Alemanya, amb Buxtehude al capdavant.

Per aquest fet, i ja com a organista d’Arnstadt, amb només vint anys i frisós per aprendre del que ell considerava el millor músic del seu temps, va emprendre un llarg viatge a peu cap a Lübeck per conèixer Dietrich Buxtehude i aprendre amb ell. Hi va romandre quatre mesos, tot i que no tenia el permís dels seus superiors d’Arnstadt, i aquests quatre mesos van ser la guspira que el convertiria en el genial músic i compositor que va ser després.

Miquel Bennàssar


Las obras que integran el programa de hoy pretenden ofre-cer una muestra de las principales formas musicales para órgano que Bach cultivaba ya como joven intérprete y

compositor, y que más adelante perfeccionaría y ampliaría a lo largo de su prolífica carrera musical.


Son obras vinculadas a un viaje formativo que el joven Bach lle-vó a cabo desde Lüneburg (Georg Böhm) hasta Lübeck (Dietrich Buxtehude), pasando por Arnstadt (donde realizó su primer tra-bajo como organista).

A pesar de pertenecer a una familia con una larga tradición mu-sical secular, Bach tuvo que espabilarse solo desde muy joven. Quedó huérfano de madre a los 9 años y un año después perdió a su padre. Su hermano mayor, Johann Christoph, se ocupó de él y dirigió su formación musical, predispuesto como estaba a conocer toda la música que llegase a sus manos.

Durante los primeros años de su carrera, estudió en Lüneburg, donde formaba parte del coro de estudiantes de la Michaelis-kirche y donde pudo escuchar y aprender el funcionamiento del órgano y su esencia en la Johanniskirche con Georg Böhm, con quien mantuvo contacto personal durante toda su vida. Ya en aquella época, su preparación musical era excepcional. Precisa-mente por ello su hermano Johann Christoph se esforzó en ense-ñarle las bases de la técnica y la interpretación con teclado, como

Pachelbel había hecho anteriormente con él mismo, y Johann Sebastian, con su talento natural, lo aprendió de la mejor forma.

El estudio y asimilación de las técnicas y estilos compositivos de los grandes maestros contemporáneos y de otras latitudes europeas (Francia e Italia) durante su período formativo fueron constantes en Bach. Pero lo que más se deja ver en su música es la influencia de los maestros del norte de Alemania, especial-mente de Buxtehude.

Por ello, y ya como organista de Arnstadt, con tan solo veinte años y ansioso por aprender del que él consideraba el mejor músico de su tiempo, emprendió un largo viaje andando hacia Lübeck para conocer a Dietrich Buxtehude y aprender con él. Permaneció allí cuatro meses, a pesar de no tener permiso de sus superiores de Arnstadt, y esos cuatro meses fueron, preci-samente, el detonante que le convirtió en el genial músico y compositor que llegó a ser.

Miquel Bennàssar


Nascut a Sa Pobla (Mallorca), Miquel Bennàssar comença els es-tudis musicals als 16 anys amb la professora Margalida Forteza. El 1987 obté el diploma de professor de piano al Conservatori de Mallorca amb la professora Margalida Palou. El 1992 obté el diploma superior de concertista d’orgue (Solistendiplom) a la Musik Akademie Basel, a Basilea (Suïssa), i el 1993, el superior de música antiga (Renaixement i barroc) en l’especialitat d’ins-truments històrics de tecla a la Schola Cantorum Basiliensis, a la classe d’orgue de Jean-Claude Zehnder.

Fa cursos de perfeccionament amb Rudolf Lutz (improvisació), Marc Schaefer, Luigi F. Tagliavini, Michael Radulescu, Hans van

Nieuwkoop, Guy Bovet, José Luis González Uriol, Montserrat Tor-rent (orgue), Johann Sonnleitner (clavicèmbal), Bernhardt Edskes (orgueneria) i Roger Loewenguth (música de cambra), entre d’altres.

De 1981 a 2010 és l’organista titular de l’orgue històric dels Caymari (1717-18), de l’església parroquial de Sa Pobla, i el seu conservador.

Com a concertista, participa en els festivals d’orgues històrics més rellevants d’Europa, com ara a Muri, Arlesheim, Basilea, Delémont i Péry, a Suïssa; Kiedrich, Hamm, Stralsund i Cappel, a Alemanya; Schlägl, Neufelden, Altenfelden i Hagenberg, a


Àustria; Treviso i Udine, a Itàlia; Madrid, Sevilla, Oviedo i Iria Flavia, a Espanya; l’Aleixar, Torredembarra, Mataró, Tarragona i Talarn, a Catalunya, i en la Setmana d’Orgue de Maó i en la Setmana d’Orgue de Palma, entre molts d’altres. Ha fet enregis-traments per a Catalunya Música i per a RNE. D’altra banda, so-vint imparteix cursets sobre interpretació de música ibèrica del Renaixement i del barroc, tant a l’estranger com a grups d’orga-nistes que visiten els orgues històrics mallorquins.

De 2001 a 2005 és director i professor de l’Escola d’Orgue del convent de Sant Francesc d’Inca (Mallorca) i l’organista titular de l’orgue Grenzing (2002) de la mateixa església conventual.

És coordinador i consultor tècnic de projectes de restauració d’orgues històrics i de nova construcció a l’illa de Mallorca.

Des de 2006 és el director artístic del cicle Els Matins de l’Or-gue/Música i Mercat, que es duu a terme tots els dissabtes de l’any a l’orgue Grenzing (2006) de l’església de Sant Bartomeu d’Alaró (Mallorca).

És professor de piano, d’acompanyament i d’història a l’Escola Municipal de Música d’Alcúdia.


Nacido en Sa Pobla (Mallorca), Miquel Bennàssar inicia sus estu-dios musicales a los 16 años con la profesora Margalida Forteza. En 1987, obtiene el diploma de profesor de piano en el Conservatorio de Mallorca con la profesora Margalida Palou. En 1992, obtiene el diploma superior de concertista de órgano (Solistendiplom) en la Musik Akademie Basel, en Basilea (Suiza), y en 1993, el superior de música antigua (Renacimiento y Barroco) en la especialidad de ins-trumentos históricos de teclas en la Schola Cantorum Basiliensis, en la clase de órgano de Jean-Claude Zehnder.

Realiza cursos de perfeccionamiento con Rudolf Lutz (improvisa-ción), Marc Schaefer, Luigi F. Tagliavini, Michael Radulescu, Hans

van Nieuwkoop, Guy Bovet, José Luis González Uriol, Montserrat Torrent (órgano), Johann Sonnleitner (clavecín), Bernhardt Edskes (organería) y Roger Loewenguth (música de cámara), entre otros.

De 1981 a 2010, es el organista titular del órgano histórico de los Caymari (1717-18), de la iglesia parroquial de Sa Pobla, y su conservador.

Como concertista, participa en los festivales de órganos históri-cos más relevantes de Europa, como en Muri, Arlesheim, Basilea, Delémont y Péry, en Suiza; Kiedrich, Hamm, Stralsund y Cappel, en Alemania; Schlägl, Neufelden, Altenfelden y Hagenberg, en


Austria; Treviso y Udine, en Italia; Madrid, Sevilla, Oviedo e Iria Flavia, en España; L’Aleixar, Torredembarra, Mataró, Tarragona y Talarn, en Cataluña, y en la Semana de Órgano de Mahón y en la Semana de Órgano de Palma, entre muchos otros. Ha hecho grabaciones para Catalunya Música y para RNE. Asimismo, a me-nudo imparte cursillos sobre interpretación de música ibérica del Renacimiento y del Barroco, tanto en el extranjero como a grupos de organistas que visitan los órganos históricos mallorquines.

De 2001 a 2005, es director y profesor de la Escuela de Órgano del convento de Sant Francesc de Inca (Mallorca) y el organista ti-tular del órgano Grenzing (2002) de la misma iglesia conventual.

Es coordinador y consultor técnico de proyectos de restauración de órganos históricos y de nueva construcción en Mallorca.

Desde 2006 es el director artístico del ciclo Els Matins de l’Orgue/Música i Mercat, que se celebra cada sábado en el órgano Grenzing (2006) de la iglesia de Sant Bartomeu de Alaró (Mallorca).

Es profesor de piano, de acompañamiento y de historia en la Escuela Municipal de Música de Alcúdia.



Daniel Beilschmidt–Alemanya | Alemania–

Opus Summum



Johann Sebastian Bach (1685-1750)Preludi i fuga en la menor, BWV 543

César-Auguste Franck (1822-1890)Preludi, fuga i variació en si menor, op. 18

Tres corals

Coral núm. 1 en mi major

Coral núm. 2 en si menor

Coral núm. 3 en la menor

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Preludio y fuga en la menor, BWV 543

César-Auguste Franck (1822-1890)Preludio, fuga y variación en si menor, op. 18

Tres corales

Coral núm. 1 en mi mayor

Coral núm. 2 en si menor

Coral núm. 3 en la menor

Programa


César-Auguste Franck, organista a la basílica neogòtica de Sainte-Clotilde de París i professor d’orgue al Conservatori de la ciutat, va crear el seu llegat musical amb l’obra Trois

chorals (1890). El tercer coral, en la menor, és avui dia una de les obres més conegudes per a orgue.

El compositor procedia d’una família belga-alemanya de Lieja (Bèlgica). Va iniciar la seva formació musical a París sent adolescent i es va incorporar al grup de l’anomenada música seriosa (musique sérieuse), del qual després seria un dels màxims representants. Seguint la línia Bach-Beethoven, mostrava menys preocupació pels efectes musicals i més inclinació pel desenvolupament de te-mes diferents inspirats en una base comuna i en la polifonia.

Els Trois chorals són grans peces a l’estil simfònic. Hi trobem tots els elements de l’estil de Franck: efectes d’eco/comparacions de les diferents parts (teclats) de l’orgue, una àmplia disposició formal, el desenvolupament repetitiu d’elements melòdics, in-cloent-hi l’“interval expansible”, la superposició de dos temes com a resultat d’un desenvolupament dramàtic del material mu-sical, harmonies avançades i melodies commovedores. Franck va compondre els Trois chorals a mida per a l’orgue Cavaillé-Coll de Sainte-Clotilde.

A l’opus summum de Franck, el títol coral no es refereix a cants eclesiàstics, sinó que més aviat es tracta de fragments de coral


compostos per l’autor, que a les tres obres formen el nucli/el cor de l’obra. Al voltant d’aquests fragments el compositor constru-eix, de manera dramàtica, el so. Certament, el títol coral també fa referència a un nivell religiós. Encara que no hi ha cap refe-rència del text, es tracta de música clerical per excel·lència. La música per a orgue de Franck té una llum interna i es correspon amb el món interior de l’oient.

Malgrat que cadascun dels corals és un món en si mateix, la re-presentació cíclica de les tres peces pot semblar una gran obra cíclica: després del primer, l’obertura del coral en mi major, ve la frase “lenta” en si menor, que comença amb una passacaglia i en què després apareix una fuga. Al final, sona la tocata, el coral en la menor.

El Preludi en la menor de Bach comença amb un passatge unà-nime que fonamenta el model harmònic del basso lamento cro-màtic. El Coral en la menor de Franck comença –amb una execu-ció lleugerament modificada– amb el mateix model. Aquí també hi ha una relació evident de Franck amb els Thomaskantor de

Leipzig. En els seus concerts d’orgue, Franck també tocava amb freqüència una obra per a orgue de Bach.

Preludi, fuga i variació, op. 18, va ser escrita originalment el 1860 per a piano i harmònium. Franck va integrar la versió per a orgue en l’edició de les seves Six pièces (1862). Aquesta col·lecció va ser la primera publicació important de Franck i la que el va dur a la fama. Es remunta a un impuls de Franz Liszt, quan aquest vivia a París i va sentir Franck a l’orgue. L’opus 18 està dedicat a Camille Saint-Saëns, un col·lega or-ganista parisenc que sovint va tornar a les formes clàssiques, com el preludi i la fuga, i amb Franck en la línia dels composi-tors seriosos (potser en contrast amb el seu col·lega i virtuós de l’orgue Lefébure-Wély, amb força èxit en aquella època). Concretament Franck va eixamplar el model barroc de preludi i fuga per a un transvasament breu de la fuga i una variant del preludi com a epíleg, però fins i tot aquí manifestava la seva estimació per Johann Sebastian Bach.

Daniel Beilschmidt




César Franck, organista en la basílica neogótica de Sainte-Clotilde de París y profesor de órgano en el Conservatorio de la ciudad, creó su legado musical con la obra Trois cho-

rals (1890). El tercer coral, en la menor, es hoy en día una de las obras más conocidas para órgano.

El compositor procedía de una familia belga-alemana de Lieja (Bélgica). Adolescente, inició su formación musical en París y se incorporó al grupo de la denominada música seria (musique sé-rieuse), del que después sería uno de los máximos representantes. Siguiendo la línea Bach-Beethoven, mostraba menos preocupa-ción por los efectos musicales y más inclinación por el desarrollo de temas distintos inspirados en una base común y en la polifonía.

Los Trois chorals son grandes piezas al estilo sinfónico. En ellos encontramos todos los elementos del estilo de Franck: efectos de eco/comparaciones de las diferentes partes (teclados) del ór-gano, una amplia disposición formal, el desarrollo repetitivo de elementos melódicos, incluyendo el “intervalo expansible”, la superposición de dos temas como resultado de un desarrollo dramático del material musical, armonías avanzadas y melodías conmovedoras. Franck compuso los Trois chorals a medida para el órgano Cavaillé-Coll de Sainte-Clotilde.

En la opus summum de Franck, el título coral no se refiere a cantos eclesiásticos, sino que más bien se trata de fragmentos de coral


compuestos por el autor, que en las tres obras forman el núcleo/el corazón de la obra. Alrededor de estos fragmentos el com-positor construye, de forma dramática, el sonido. Ciertamente, el título coral también se refiere a un nivel religioso. Aunque no existe ninguna referencia del texto, se trata de música clerical por excelencia. La música para órgano de Franck tiene una luz inter-na y se corresponde con el mundo interior del oyente.

Aunque cada uno de los corales es un mundo en sí mismo, la representación cíclica de las tres piezas puede parecer una gran obra cíclica: tras el primero, la apertura del coral en mi mayor, sigue la frase “lenta” en si menor, que comienza con una pas-sacaglia y en la que luego aparece una fuga. Al final, suena la tocata, el coral en la menor.

El Preludio en la menor de Bach comienza con un pasaje uná-nime que fundamenta el modelo harmónico del basso lamen-to cromático. El Coral en la menor de Franck empieza –con una ejecución ligeramente modificada– con el mismo modelo. Aquí también existe una relación evidente de Franck con los

Thomaskantor de Leipzig. En sus conciertos de órgano, Franck también tocaba con frecuencia una obra para órgano de Bach.

Preludio, fuga y variación, op. 18, fue escrito originalmente en 1860 para piano y armonio. Franck integró la versión para órgano en la edición de sus Six pièces (1862). Esta colección fue la primera publicación importante de Franck y la que le dio la fama. Se remonta a un impulso de Franz Liszt, cuando este vivía en París y oyó a Franck en el órgano. El Opus 18 está dedicado a Camille Saint-Saëns, un colega organista parisino que a menudo volvió a las formas clásicas, como el preludio y la fuga, y con Franck en la línea de los compositores serios (tal vez en contraste con su colega y virtuoso del órgano Lefébure-Wély, con bastante éxito en aquella época). Concretamente Franck ensanchó el modelo barroco de preludio y fuga para un trasvase breve de la fuga y una variante del preludio como epílogo, sin embargo incluso aquí manifestaba su estima por Johann Sebastian Bach.

Daniel Beilschmidt


Nascut a Turíngia (Alemanya) el 1978, Daniel Beilschmidt estudia orgue i obté el postgrau mitjançant Konzertexamen a Leipzig, Copenhaguen i Weimar amb Stefan Johannes Bleicher, Arvid Gast, Ullrich Böhme, Hans Fagius, Michael Kapsner i Bernhard Klapprott.

De 2009 a 2015 és organista assistent a la famosa Thomaskirche de Leipzig.

El 2009 s’estableix com a organista a la Universitat de Leipzig. Amb aquesta vocació, és responsable dels arranjaments

musicals de les misses universitàries tradicionals, que tenen lloc a la nova església de la universitat, la Universitätskirche St. Pauli (Paulinerkirche), llar de dos nous orgues, un Metzler (2015) i un Jehmlich (2016).

Des de 2015 és professor a la Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ de Leipzig.

Ha fet concerts a Alemanya, a Escandinàvia, a Bèlgica, a Polònia, a Rússia, a Ucraïna, a Mèxic, a l’Argentina i als Estats Units.


Executa l’extens repertori d’orgue, des de la música més pri-merenca de l’època gòtica fins a obres dels segles XX i XXI. Es dedica especialment a les obres per a orgue del Renaixement, de Bach, Messiaen, i a la improvisació.

El 2018 fa diversos concerts en què presenta les 12 grans obres de César-Auguste Franck per a orgue. Així mateix, es presen-ta com a compositor, el mes de maig, amb l’obra Visionen per a cor, soprano, baix, dos orgues i quatre instruments, a la Universitat de Leipzig.

També té diverses publicacions: Méditations sur le Mystère de la Sainte Trinité, d’Olivier Messiaen, realitzada a l’església de la Sainte-Trinité de París, on Messiaen va ser organista més de 60 anys (2013); Winds and Pipes, música per a orquestra sim-fònica de vent i orgue (2016), i Fortuna desperata, música de l’època gòtica i del Renaixement, el primer enregistrament del nou orgue Metzler de la Universitat de Leipzig (2017).


Nacido en Turingia (Alemania) en 1978, Daniel Beilschmidt estudia órgano y obtiene el posgrado mediante Konzertexamen en Leipzig, Copenhague y Weimar con Stefan Johannes Bleicher, Arvid Gast, Ullrich Böhme, Hans Fagius, Michael Kapsner y Bernhard Klapprott.

De 2009 a 2015, es organista asistente en la famosa Thomaskirche de Leipzig.

En 2009, se establece como organista en la Universidad de Leipzig. Con esta vocación, es responsable de los arreglos

musicales de las misas universitarias tradicionales, que tienen lu-gar en la nueva iglesia de la universidad, la Universitätskirche St. Pauli (Paulinerkirche), hogar de dos nuevos órganos, un Metzler (2015) y un Jehmlich (2016).

Desde 2015 es maestro en la Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ de Leipzig.

Además de en Alemania, ha dado conciertos en Escandinavia, Bélgica, Polonia, Rusia, Ucrania, México, Argentina y Estados Unidos.


Ejecuta el amplio repertorio de órgano, desde la música más temprana de la época gótica hasta obras de los siglos XX y XXI. Se dedica especialmente a las obras para órgano del Renacimiento, de Bach, Messiaen, y a la improvisación.

En 2018 efectúa varios conciertos en los que presenta las 12 grandes obras de César Franck para órgano. Asimismo, se pre-senta como compositor, en el mes de mayo, con la obra Visionen para coro, soprano, bajo, dos órganos y cuatro instrumentos, en la Universidad de Leipzig.

También tiene varias publicaciones: Méditations sur le Mystère de la Sainte Trinité, de Olivier Messiaen, realizada en la iglesia de la Sainte-Trinité de París, donde Messiaen fue or-ganista más de 60 años (2013); Winds and Pipes, música para orquesta sinfónica de viento y órgano (2016), y Fortuna des-perata, música de la época gótica y del Renacimiento, la pri-mera grabación del nuevo órgano Metzler de la Universidad de Leipzig (2017)


Disposició | Disposición

Gabriel Blancafort, 1986


CADIRETA (I)

Bordó 8’Octava 4’Nasard 12a 2 2/3’Quinzena 2’Nasard 17a 1 3/5’Dinovena 1 1/3’Cimbalet III-IV 1/2’Cromorn 8’

ORGUE MAJOR (II)

Flautat Major 16’Flauta de Fusta 8’Principal 8’Bordó 8’Octava 4’Tapadet 4’Dotzena 2 2/3’Quinta 5 1/3’Quinzena 2’Desena 3 1/5’Plens IV-VI 1 1/3’Címbala IV-V 1/2’Tolosana III 2 2/3’ [m.e.]Corneta Magna V 8’ [m.d.]Trompeta Real 8’

ORGUE RECITATIU (III)

Bordó 16’ [m.d.]Flautat 8’Bordó 8’Gamba 8’Celeste 8’Octava 4’Espigueta 4’Quinzena 2’Flabiolets 2’Alemanya V 1’Corneta V 8’ Trompeta 8’Fagot-Oboè 8’Veu Humana 8’Clarí 4’

Trèmol

BATALLA (IV)

[m.e.]Trompeta de Batalla 8’Clarí Brillant 8’Baixons 4’Xeremies 2’Nans 8’

PEDALContrabaix 16’Subbaix 16’Contres 8’Baix 8’Coral Baix 4’Fornitura IV 2 2/3’Bombarda 16’Trompeta 8’Clarí 4’

[m.d.]Trompeta Magna 16’Trompeta de Batalla 8’Clarins Clars 8’Clarins alts 4’Jaies 8’

ACOBLAMENTS

II- Ped.III- Ped.IV- Ped.I-IIIII-IIIV-II


Crèdits | Créditos18è Festival Internacional d’Orgue Catedral de Mallorca | 18.º Festival Internacional de Órgano de Mallorca Programa que complementa l’aportació musical dels intèrprets amb la finalitat que l’oient pugui gaudir de l’experiència de la música en un espai de bellesa com el de la catedral de Mallorca. Palma. Mallorca 2018 | Programa que complementa la aportación musical de los intérpretes con la finalidad de que el oyente pueda disfrutar de la experiencia de la música en un espacio de belleza como el de la catedral de Mallorca. Palma. Mallorca 2018

© de l’edició: Capítol Catedral de Mallorca | de la edición: Cabildo Catedral de Mallorca © dels textos: els autors | de los textos: los autores © de les fotografies dels concertistes | de las fotografías de los concertistas: Michal Kawka (Magdalena Malec); Heinrich Schlegel (Willibald Guggenmos); Bartomeu Ramon (Miquel Bennàssar); Thomas Puschmann (Daniel Beilschmidt)

Direcció artística i coordinació del festival | Dirección artística y coordinación del festival: Bartomeu Mut, organista de la catedral de MallorcaAfinació i manteniment de l’orgue | Afinación y mantenimiento del órgano: Pere Reynés, orguener | organero

Fotografia | Fotografía: Gabriel LacombaAssessorament lingüístic | Asesoramiento lingüístico: Aina Conde i RibóTraduccions al castellà | Traducciones al castellano: Aina Conde i RibóTraduccions a l’anglès | Traducciones al inglés: Tracy ByrneTraduccions a l’alemany | Traducciones al alemán: Stefanie MangDisseny i maquetació | Diseño y maquetación: Lacomba Produccions <www.lacomba.com>Impressió | Impresión: Amadip Esment <imprenta.amadipesment.org>

Agraïments: A Antoni Ximenis, Antoni Cases i José Emilio Ballester, escolans de la Seu; a Joan Pastor, director tècnic administratiu de la catedral, i a Gabriel Villalonga, per l’equip radiològic. | Agradecimientos: A Antoni Ximenis, Antoni Cases i José Emilio Ballester, sacristanes de la catedral; a Joan Pastor, director técnico administrativo de la catedral, y a Gabriel Villalonga, por el equipo radiológico.

DL: PM 1303-2018



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Aquest programa és per a vosaltres. Si no el voleu, per favor deixau-lo a la taula de l’entrada. Gràcies.Este programa es para vosotros. Si no lo queréis, por favor dejadlo en la mesa de la entrada. Gracias.


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18è IOF domingos Festival Internacional d’Orgue ed de oca … · 2018. 10. 5. · diumenges. IOF domingos. Festival Internacional d’Orgue. 18è. ed de oca. 20.00. 7, 14, 21,