1948: Del Big Bang a la música callejera

1948: Del Big Bang a la música callejera.2
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1948: DEL BIG BANG A LA MÚSICA CALLEJERA
Sebastián Montt Lozano
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Sebastián Montt Lozano Artes plásticas Y Visuales Código: 20102016021 Universidad Distrital Francisco José de Caldas Facultad de artes ASAB Proyecto de grado: 1948: Del Big Bang a la música callejera. Tutor: Sara Gabriela Pinilla 2015
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Este proyecto es dedicado a mis tres madres.
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Índice
1. Descripción del proyecto. 2. Intención Pictórica 3. El uso de la fotografía en la práctica pictórica 4. La música en las calles y Bogotá 5. Música urbana en el margen de Bogotá Humana. 6. El trueque 7. Trabajo de campo 8. Anecdotario. Músicos Callejeros 9. *Fotografías 10. *Decálogo de la música en la calle 11. Anexos: Grabaciones, Decretos. 12. Conclusiones 13. Bibliografía 14. Videografía.
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Descripción del proyecto. Este proyecto nació el segundo semestre del 2013 y tuvo dos circunstancias que motivaron su existencia. La primera fue el haber conocido a Edgar Espinoza quien me generó una pregunta importante ¿Qué tanto la academia “institucionaliza” artista? La segunda pregunta tienes tiene que ver con la forma como se construye identidad en los espacios públicos: ¿hasta qué punto las manifestaciones culturales en las calles reflejan más allá del uso del espacio una tradición?
Teniendo en cuenta que este momento histórico las calles y el transporte público se han convertido en escenarios musicales, es por esto que el proceso de investigación atravesó dos etapas: la primera se basó en la indagación del contexto histórico para poder entender de donde viene esta tendencia en la ciudad, y la segunda etapa consistió en llevar a cabo un trabajo de campo, el cual se fundamentó en realizar registros sonoros, material fotográfico e interacción con los músicos. El proyecto tiene tres componentes a nivel plástico: pintura, sonido en el espacio y una memoria digital con los aspectos más relevantes del proyecto, tales como fotografías, las grabaciones tomadas de los músicos, la transcripción de las mismas y un mapa que muestra en que parte la ciudad fueron tomadas, el espectador podrá acceder a esta información a través de un código QR que le enviara al link del proyecto. Inventario de material 5 cuadros de 90*70 2 cuadros de 120*150 2 cuadros 100* 180 1 cuadro de 200*180 Intención Pictórica No existe un argumento ecuánime e impersonal para pintar, es como buscar un argumento imparcial que justifique las diatribas del día a día; cuando solo hay arbitrarias promesas que guían nuestras búsquedas al igual que en el proceso creativo existe un vacío entre la imaginación y lo que es posible hacer sin embargo esta distancia esta es la misma distancia que hay entre el pensar y el crear, la pintura no es la excepción, ya que es un proceso de búsqueda constante de sentido
En lo personal me ha conmovido como con algo de pigmento, y unos pocos trazos, se puede llegar a evocar, ya sea un objeto, una forma o una atmosfera; me conmueve como con tan poco se puede engañar tanto. El lienzo, durante siglos, ha sido el lugar común en el que, ante la vista –el sentido guía de mayor importancia en nuestra especie-, se funde lo real con lo imaginario. En la pintura el verbo evocar conlleva un acento de nostalgia o angustia, del cual se alimenta mi motivo pictórico; la pintura es un proceso de reflexión y cada cuadro solo es una forma de mostrar como dice la cancion un público desconsuelo y una secreta esperanza.
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Me interesa profundamente esa pintura donde el retrato es vital para la construcción de la obra y la captación de la luz es primordial para construir la imagen, pero por otro lado no soy precisamente un fanático del hiperrealismo, sino de esa pintura que habita entre el realismo de academia y el camino expresionista cuyo epígono es Lucian Freud, rastro que se encuentra, también, en pintores como Nicolás Uribe y Jenny Saville, ellos logran engañar al espectador haciéndole creer que lo que está allí es real (y no estoy hablando de una veracidad fotográfica si no el habitar el lienzo), inquietándolo mediante un magnetismo que va más allá de sus cualidades miméticas, gracias a una labor casi escultórica en la pincelada que construye al cuerpo en el lienzo; entre la delicada línea, y fábrica estructural, del boceto, a el trazo luminoso y expresivo de la pintura al óleo. Las imágenes son verosímiles, así no busquen ser precisas, dando la sensación de su inefable permanencia desde los principios del tiempo.
Soy un ferviente fanático de Velásquez y todo los grandes maestros que han hecho variaciones sobre su interpretación del mundo a través de su pintura, por ejemplo Joaquín Sorolla y bastida, post impresionista español valenciano, proclamaba que el hacia un impresionismo según los parámetros de Velásquez y en toda su obra se evidencia una gran admiración por el maestro, al igual que Picasso que en su juventud hizo varias copias de Velásquez para entender más que su técnica y su mirada. Esto lo lleno de envidia y ganas de imitarlo haciendo ya en su edad más adulta una serie de nombre otras meninas, las cuales argumentaba que no eran las meninas de Velásquez si no las meninas de Picasso, Francis Bacon también cayo súbdito del gran maestro lo que prácticamente lo obligo a hacer su propia versión de Inocencio X y actualmente en el siglo XXI los pintores están haciéndose una pregunta por lo real, por la realidad y hacen un retorno al cobijo de este estilo mirando la enseñanzas que dejo Diego da Silva y Velásquez quien hoy es mas vigente que nunca.
La pintura de Velásquez por excelencia es una pintura ingeniosa y provocadora, su pincelada muestra una personalidad arremetida y temeraria que parece perseguir la luz y el instante cinematográfico, siglos antes de que este término siquiera existiera, pero esa pintura llena de gesto no es exclusiva de Velásquez, Holanda ya tenía una tradición en el estilo; que era mas una característica de los maestros que un movimiento concreto. Rubens al final de su obra sus retratos están llenos de pinceladas cargadas de materia y gesto, al igual que contemporáneos a Velásquez como Franz Hals y Rembrandt parecen compartir esta preocupación por la materia y el gesto, aunque se podría relacionar a Franz Hals con Velásquez por el gesto y a Velásquez con Rembrandt por la materia. No estoy diciendo, ni mucho menos afirmando que Velásquez reúne la experticia de Franz Hals y el genio de Rembrandt, no; solo estoy diciendo que comparten preocupaciones sobre la pintura, lo que si contemplo es que lo que separa a Velásquez de sus contemporáneos es la genialidad con la que puede tomar un tema simple y utilizar la pintura como excusa para subvertir la realidad jugando con el espectador.
En las obras de Velásquez el pigmento que las contiene no solo da cuenta de las intrincadas intenciones del autor, de su historia de vida; es un texto que se transmuta de acuerdo a las circunstancias que le dieron forma y contenido a través del tiempo. Y como nuestra historia
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de vida, la imagen puede llegar al espectador con toda la violencia y sin sentido de la vida cotidiana, el dolor del nacimiento y la muerte, las pulsiones fundacionales de nuestros deseos inconfesables, la búsqueda de significado, las miserias personales. Sus pinturas parecen inferir que no hay nada más violento que la vida, que la vida en sí misma es violencia, que se llega al mundo de manera violenta e irreversible, tan súbita, tan dolorosa y sangrienta, que solo se puede esperar que el resto sea similar. El M.E.I (museo de esfuerzos inútiles).
Durante mi carrera he tenido una relación de amor y odio con la pintura, ya que en muchas ocasiones cuando comienzo a pintar tengo una idea, un resultado que quiero alcanzar pero la pintura es una amante bastante caprichosa, y en ocasiones suele alejarme mucho de mi intención original, por eso mismo término llenándome de muchos bocetos y cuadros que parecen esfuerzos inútiles, pero reconozco en ellos parte del proceso de formación, búsquedas personales que me han orientado hacia seguir profundizando, y lo que logrado concluir es que me interesa más la luz que los detalles. Monamour Oleo sobre lienzo 60 * 100 cm 2013
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El que piensa pierde Oleo sobre lienzo 50*70 cm 2013
Nana Fumando Oleo sobre madera 2013
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Retratos de teatro Oleo sobre lienzo 28*20 2015 El uso de la fotografía en la práctica pictórica La pintura y la fotografía son dos medios que le apuntan al mismo fin, la luz. Un fotógrafo que no interprete las múltiples cualidades lumínicas está en igual discapacidad que un
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pintor que tampoco lo haga; ambos deben estudiar sus efectos sobre el espacio, permitiendo de esta forma dar su propia versión de lo real. Desde el punto de vista formal la gran diferencia entre la pintura y la fotografía es que la cámara logra reproducir de forma inmediata lo que se proyecta en la cámara oscura, ya sea a esta información captada a través de haluros de plata o lenguaje computacional, en cambio el pintor está inmerso en un proceso creativo lleno de vicisitudes en el que interfiere todo tipo de contingencias físicas e intelectuales que hacen de la obra en caballete un cumulo de aciertos y errores, prerrogativas y fugas diacrónicas que no están presentes en la fotografía convencional. La pintura y la fotografía no son fines concretos, ni mucho menos dos tendencias en constante fricción por conseguir protagonismo; son en realidad herramientas, y como tales han de ser tratadas, ya que al igual que hay pintores que usan la fotografía para trasladar el motivo y hacer pintura, también hay fotógrafos que utilizan los conceptos pictóricos para hacer configurar la imagen, y es un grave error privilegiar la una por encima de la otra, ya que ninguna se sofistica en detrimento de su contraparte. En ocasiones el desarrollo de un proyecto artístico puede verse determinado –y claramente beneficiado- por la maestría en el uso de ambos medios, y es solo un acto de terquedad inclinarse por una u otra en claro antagonismo, sin meditar en la viabilidad de los mismos dependiendo del contexto y las necesidades de la ocasión.
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argumentar
El siglo XXI ya no tiene espacio para el adventicio preciosista de lo aristocrático, y tanto el fotógrafo como el pintor debe saber que vive en el siglo de la imagen, donde la palabra ya está perdiendo efecto, donde día tras día se rechazan millones y millones de imágenes que nos bombardean a cada instante en cualquier ciudad. El devenir de la pintura, como de la fotografía, es el ser viral; las imágenes se reproducen de forma exponencial, y la información trasciende los discursos, la moral y las pretensiones reformadoras de nuestras instituciones políticas. El siglo XXI ya no tiene espacio para el preciosismo arbitrario y accidental, tanto el fotógrafo como el pintor debe saber que vive en el siglo de la imagen donde la palabra ya está perdiendo efecto, donde día tras día se rechazan millones y millones de imágenes que nos bombardean a donde vayamos, que en el siglo XX habia una menor difusión por tanto mayor impacto y que ahora hay mayor difusión por ende menor impacto haciendo que el reto de la pintura como la fotografía es el ser viral y no necesariamente sofisticado, que la relación de impacto versus difusión usando palabras de Baudelaire, son “la herida y el puñal” en la cultura de nuestros días.
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La música en las calles y Bogotá
Colombia tiene una larga tradición de música en las calles, aunque el concepto sea reciente, ya que si en general denominamos como música callejera a la música que se interpreta en la calle se pueden encontrar antecedentes de esta tradición de la humanidad desde los fenicios. Nuestro antecedente histórico viene de la colonia, con la llegada del mundo español ya que con la llegada de los españoles también llegó su cultura y su forma de interpretar el mundo. Por ejemplo en el mundo español eran los juglares quienes llevaban la música a los caminos, lo cual es lo más cercano a un músico callejero en ese momento, los juglares no solo hacían música si no que recitaban poesía e improvisaban, este aspecto tiene una fuerte influencia en géneros como la rajaleña, la copla paisa y hasta mismo vallenato, que comenzaron como ritmos donde interactúa la comunidad para agregar y quitar versos en el momento de la improvisación y nacen como resultado de un mestizaje que rodea un estilo similar al de aquellos antiguos trovadores. Formalmente la música callejera en Bogotá aparece en los tiempos coloniales, ya que era muy frecuente encontrar músicos y saltimbanquis transitando por la calle, en especial porque la vida en Santa Fe de Bogotá estaba pensada para que girara alrededor de la iglesia y la monarquía, por esa misma circunstancia el acceso a palacio se llamaba la calle Real, posteriormente pasaría a llamarse la carrera séptima como actualmente es conocida. La calle real era el camino por donde transitaba la realeza en Bogotá, es decir el virrey; una parte de la corte del virrey estaba constituida por músicos y saltimbanquis que se ubicaban en la calle real y presentaban espectáculos al pueblo los viernes en la plaza mayor es decir la actual plaza de Bolívar.
“A principios del siglo XIX se habla del bambuco, como aire criollo nacional; en los recuerdos de la guerra de independencia, el coronel Manuel Antonio Lopez al referirse a
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la batalla de Ayacucho, expresa sobre el entusiasmo que recibió el batallón colombiano cuando la banda de los Voltigeros rompió con el bambuco, el aire nacional colombiano”
Fragmento música y folclor de Colombia, Javier Ocampo López, pag 43.
Para el siglo XIX Colombia o la republica de Nueva Granada estaba recién constituida y Bogotá aun mantenía muchas de las costumbres coloniales, el mercado seguía los viernes en la plaza mayor, pero la independencia generó una diáspora campesina por el territorio Cundiboyacense, al igual que posteriormente lo generaría la guerra de partidos, la revolución de los artesanos y guerra de los supremos. Por dichas condiciones los mercaderes eran viajantes que transitaban de pueblo a pueblo acompañados por marchantas, que eran grupos musicales que les acompañaban en una relación casi simbiótica en que los músicos se beneficiaban de los mercaderes y los mercaderes utilizaban a los músicos para promocionar sus productos, algo muy similar con el actual payaso/vocero que los restaurantes suelen utilizar para sus negocios.
En siglo XIX ritmos con el Bambuco y el San Juanero eran vistos como ritmos elite que determinaban la colombianidad, debido a su fuerte influencia española. A pesar que la gran Colombia era un estado independiente de la corana española los criollos seguían mirando a España como la madre patria, generando un sentido de segregación ante lo que representara lo indígena o lo africano, y su versión del mundo mestizo era el bambuco que era prácticamente música española hecha en el nuevo reino, pero la marchantas en muchas ocasiones eran acompañadas por lo que hoy conocemos como música andina, la cual era interpretada en su mayoría por instrumentos manufacturados como la quena.
Colombia recibió el siglo XX con una terrible guerra civil que en el imaginario de la nación no concluyo en la amputación de Panamá, esto generó un periodo de frágil silencio, y el esfuerzo perdido de una generación que rechazaba el haber perdido el territorio, reclamando restitución del orgullo nacional impidiendo el tránsito hacia el canal que se firma el 6 de abril de 1914 el tratado Urrutia-Thompson en el cual se indemniza a Colombia con 25 millones de dólares por su perdida. En este punto Colombia decide avanzar hacia nuevos conflictos, como la firma del tratado Esguerra-barza y la llegada de la multinacionales en 1925. Esto es importante mencionarlo ya que esta serie de eventos influencio fuertemente en la literatura, la pintura y la música, el siglo XIX se había enfocado en realzar la identidad colombiana en lo andino y lo español, pero gracias a esto la nación miro hacia el caribe en busca de identidad.
Para 1943 Bogotá se auto proclamaba la Atenas latinoamericana, se hacían cátedras libres en los auditorios de la universidad nacional donde más de una vez Laureano Gómez y Jorge Eliecer Gaitán sostenían febriles debates sobre el destino de la nación, en la calles, en los bares, en las casas bogotanas sonaba el bambuco y el pasillo, y adoraban el creer que estaban bailando Waltz. Hoteles como el Granada eran reconocidos por sus grandes salones estilo Habana, pero la llegada de uno de nuestros más grandes compositores cambiara el rumbo de lo que entendíamos como música colombiana, Lucho Bermúdez.
La llegada de Lucho Bermúdez a Bogotá marca un desplazamiento de nuestro sentido de identidad de lo andino hacia lo tropical, Lucho Bermúdez paso por Bogotá entre 1943 has
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el 28 de febrero de 1948 para irse a Medellín y grabar con Sonolux. Se dice que no tuvo mayor éxito en Bogotá, debido a que la música del caribe era pensada como música de negros y de indios, pero para no haber tenido la acogida que es constan mente mencionada en sus textos biográficos Lucho Bermúdez tocaba en el Metropolitan, en el teatro Colón y el salón de baile de nueva granada, lugares que eran solo frecuentados por la elite colombiana. Su impacto inmediato lo vivieron las calles, ya que la cumbia es el primer ritmo caribeño que llega a Bogota, y ese nuevo sonido traído desde del mar y fuertemente influenciado por el jazz de Duke Ellington y Benny Goodnman fue poco a poco apoderándose del imaginario musical de los Bogotanos.
Colombia nunca fue racista, ni siquiera en su fundación, aspecto que nos generó problemas de tensión internacional con países esclavistas como Brasil, ya que todo hombre que viniera huyendo de la esclavitud y pisara terreno colombiano seria ahora un hombre libre. A pesar de esto Colombia desde su fundación si se ha constituido como un país clasista, en que la producción e interpretación cultural varía según la clase social a la que se pertenezca aquí queda implícita la cuestión de la raza. Debido a ese contexto la música de Lucho Bermúdez no era bien vista a su llegada pero una vez que se entendió en ella un mensaje Americanizador fue considerada como música de bajos fondos que era dirigida para las elites. Para explicar dicha circunstancia he elaborado un cuadro donde se clasifican los géneros musicales de la época según la clase social.
Bogotá para 1948 contaba con un medio de transporte, el tranvía, se hacían constantes debates sobre jurisprudencia, se discutió el pacto Bogotá y bajo qué términos se iba a firmar. Colombia se veía a sí misma como un proyecto de extensión civilizatoria europea y norte americana, no reconocía ni tampoco le interesaba la desigualdad social, pero eso sí cada bar, cada café tenía un músico. Era una Bogotá donde las clases bajas estaban compuestas por personas que habían migrado a la ciudad huyendo de la violencia entre partidos, y en las clases altas eran clases que eran descendientes de españoles, de capataces, industriales y terratenientes que no tenían ningún tipo de contacto con las clases bajas.
“Desde el surgimiento del festival, el asunto de un género musical fue un tema recurrente, al conjunto de ritmos presentados en certámenes se le llamo de diversas formas con paso del tiempo: primero folclor colombiano, música vernácula o propia de la tierra, posteriormente música típica y por ultimo música andina colombiana.”
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Fragmento Festival de música andina mono Nuñes. Nacion, identidad y autenticidad. Pag 40.
Del Big Bang a la música en las calles
El bogotazo fue el resultado del magnicidio de Jorge Eliecer Gaitán que en su momento representaba la esperanza de unificación de un pueblo cansado de la violencia entre partidos y la solución de los múltiples problemas sociales que atravesaban a la nación, cuando él es asesinado, se asesinó una esperanza, una ilusión, generando como consecuencia todo tipo de conflictos internos, el bogotazo es un momento fundacional es el Big Bang para la Bogotá que hoy conocemos, muy pocas ciudades pueden citar un cambio radical con una fecha específica como lo puede hacer Bogotá, para el 8 de abril de 1948 toda la clase baja en Bogotá vestía de ruana y alpargatas pero el 10 de abril ya todos tenían pashminas y sombreros europeos, e tranvía existió hasta el 9 de abril y luego ya no volvió, y esa es una herida que aun no hemos sanado. En el momento del saqueo la clase trabajadora sintió que tomaba lo que le pertenecía por derecho, obligando a que la clase alta se unificara, que los industriales y los terratenientes se amalgamaran como una sola clase social, de forma temporal claro está. Si la guerra de los mil dejo a Colombia traumatizada el 9 de abril de 1948 partida en mil pedazos. El Bogotazo fue una insurrección tan desmedida que Colombia se vio obligada a firmar el pacto Bogotá o también conocido como el tratado americano de soluciones pacíficas, el 30 de Abril de 1948 a cambio de tropas norteamericanas que lograran controlar y retomar lo que el siniestro había generado, salio por consiguiente sale en 1949 el siguiente decreto:
DECRETO 03518 DE 1949
(Noviembre 9) "Por el cual se declara turbado el orden público y en estado de sitio todo el territorio nacional. EL PRESIDENTE DE LA REPÚBLICA DE COLOMBIA, En uso de las facultades que le confiere el artículo 121 de la Constitución Nacional, y en cumplimiento del mandato del artículo 120, ordinal 7º de la misma Constitución, y CONSIDERANDO: 1.º Que según informaciones oficiales recibidas por el gobierno, procedentes de varias regiones del país, se están consumando graves, atentados contra el orden público, que han llegado en algunas de ellas al ataque a las autoridades legítimamente constituídas. 2.º Que los hechos aludidos constituyen seria amenaza para las personas y los bienes de los asociados, que la autoridad está obligada a proteger. 3.º Que los hechos enumerados en los considerandos anteriores han creado grave conmoción interna. 4.º Que el Gobierno ha tomado las medidas a su alcance para el mantenimiento del orden, pero, dada la magnitud y gravedad de los hechos, se hace necesario declarar turcado el orden público y en estado de sitio todo el territorio Nacional, a fin de cumplir debidamente los deberes que en las presentes circunstancias le señala la Constitución, y 5.º Que el Consejo de Estado fue oído por el Gobierno, la conformidad con el artículo 122 de la Constitución, DECRETA: ARTICULO 1. Declárase turbado el orden público y el estado de sitio todo el territorio nacional. ARTICULO 2. Este Decreto rige desde su expedición. Dado en Bogotá a 9 de noviembre de 1949. Comuníquese y publíquese. MARIANO OSPINA PEREZ El Ministro de Gobierno, Luis Ignacio ANDRADE El Ministro de Relaciones Exteriores, Elíseo ARANGO El Ministro de Justicia, General Miguel SANJUAN El Ministro de Hacienda y Crédito Público, Hernán JARAMILLO OCAMPO El Ministro de Guerra, Teniente General Rafael SANCHEZ AMAYA El Ministro del Trabajo, Evaristo SOURDIS El Ministro de Higiene, Jorge CAVELIER El Ministro de Comercio e Industrias, Juan Guillermo RESTREPO JARAMILLO El Ministro de Minas y Petróleos, José Elías DEL HIERRO El Ministro de Educación Nacional, Manuel MOSQUERA GARCES EL Ministro de Correos y Telégrafos encargado del Despacho de Agricultura y Ganadería, José Vicente DAVILA TELLO EL Ministro de Obras Públicas, Víctor ARCHILA BRICEÑO.
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Este decreto es el primero de una serie de leguleyadas que poco a poco fueron cortando y cortando libertades civiles bajo la preocupación de un segundo Bogotazo, y entre todos los que salieron esta este que interfiere directamente con nuestra narración, el Decreto 14 de 1955 del 12 de enero(ver anexo) en el cual se prohíbe el “vagabundeo” (es decir cualquier actividad que no fuera considerada trabajo como salir a tocar en la calle) bajo sentencia de cuatro años de trabajo en colonia agrícola si tuviesen antecedentes delictivos trabajo obligatorio en una empresa, pero en realidad simplemente se llevaba al considerado criminal al calabozo. De esta manera la larga tradición musical que tenia la carrera séptima se apagó por más de una década todo hasta el resurgimiento en los años 70 pero no porque se quitara o replanteara el decretó, sino simplemente porque a la gente le dejó de importar .
El movimiento hippie en Colombia no llego en los años sesenta llego una década mas de diez años después. Su música emblema no era el rock psicodélico anglosajón, era la canción de protesta latinoamericana, que tenía una versión del nacionalismo bastante diferente a la norteamericana, ya era casi como un revisionismo histórico en busca de la identidad mestiza. La carrera séptima retomo el oficio que le habían quitado dos décadas seguidas, al punto en que había ganado un nuevo nombre, “la calle de los músicos”, y el recorrido se daba desde la plaza de bolívar hasta el centro comercial Terraza Pasteur, la carrera séptima se convirtió en tarima para nuevos y variados estilos musicales que provenían de diferentes latitudes, no solo del país si no del continente, pero con ligeras diferencias de intención, por ejemplo muchos de los movimientos hippies latinoamericanos eran grupos migrantes de las dictaduras suramericanas, y eran conscientes del acto, pero muchos de los músicos callejeros colombianos que usaban a la carrera séptima como tarima eran en realidad víctimas del conflicto armado resultado del Bogotazo, personas que tuvieron que migrar a la ciudad y abandonarlo todo por una vez más. En esta ocasión Bogotá ya no era la Atenas latinoamericana aunque siguiera haciendo uso del término, Bogotá ahora era más un puerto que otra cosa, Bogotá se convirtió en paso obligatorio para todo movimiento musical que buscara la reivindicación social, y cuya bandera fuera la lucha de clases y la dictadura del proletariado, al punto en que se prohibió la música de protesta en la calles, sin otra legislación a la del Decreto 14 en el cual cabe prácticamente todo. De esta forma comenzó una persecución silenciosa en contra de dichos movimientos que tristemente (no solo por su música si no por lo que esto representaba) se debilitaron a medida que pasaban de moda frivolizando cualquier interés sincero por el resurgimiento de una Latinoamérica unida.
Para Colombia la década de los ochenta fue una década que comenzó llena de utopías y esperanza que termino con uno de los años mas sangrientos para la política nacional, pero las calles de Bogotá ya se habían acostumbrado a géneros musicales cuya aceptación era inconcebible en otros puntos de la historia, la carrera séptima era el sitio de encuentro para todo aquel que sintiera que el ruido de una agitada ciudad no era molestia para hacer música, y lo siguió siendo inclusive después de la toma de palacio el 7 de noviembre de 1985. Desde 1980 a la actualidad no se ha presentado un cambio grande al respecto de la música callejera ya que en esa década los géneros que actualmente se escuchan ya estaban y los que han surgido son derivados de estos, no cambio mucho hasta el 2011, pero lo que si cambio fue la noción de identidad, y los productos de consumo cultural donde lo
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extranjero pasa a ser mas propio que el producto nacional, pero manteniendo esa diferenciación en clases sociales.
Música urbana en el margen de Bogotá Humana.
El trueque
“La música callejera espontanea ha tenido en Copenhague un notable resurgimiento a raíz de la creación de calles peatonales, y actualmente esta música callejera es una de las mejores atracciones de la ciudad. El festival anual de jazz, montado en las calles y plazas de la ciudad, es en estos momentos uno de los principales acontecimientos culturales del año.”
Fragmento la humanización del espacio urbano: la vida social entre los edicficios. Jhan gehl, pagina 81.
En la actualidad gracias a Bogota humana la carrera séptima comenzó a ser transitable dentro del marco de los corredores culturales lo que permitió una nueva y diferente interacción con el espacio, permitiendo ser apropiada por la música y el espectáculo callejero pero dicha actividad parece ser consecuencia de la iniciativa mas no parece haber sido parte del plan inicial, generando una seria de preguntas ¿Si la música callejera se institucionalizara no sería más fácil de regular la actividad?, ¿Acaso la música callejera no está siendo utilizada por las víctimas de la violencia, del desplazamiento forzado e individuos de bajos recursos como una herramienta de reintegración a la sociedad a través del oficio?, ¿Si la ciudad pensara el espacio
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de la carrera séptima como un espacio para el entretenimiento a través de la música callejera no generaría esto formas de empleo y permitirá la circulación de capital dentro de la ciudad?, ¿Si se tecnificara y profesionalizara la practica musical urbana el producto cultural no sería de mejor calidad, generaría mejores ingresos a la ciudad, incrementaría el turismo, bajaría el índice de marginalidad y daría espacio para que no se empleara el transporte público para dicha actividad, al tiempo en que individuos que ejercen la actividad podrían acceder a un mejor modo de vida o inclusive a hacer una migración de clase social?, ¿Acaso el estado no tiene profesionales en la campo que podrían capacitar a quienes ejercen la música como oficio para que al momento de la interpretación no rayara con contaminación auditiva si no que hiciera más habitable la ciudad?
Intitucionalizar la música callejera no es algo nuevo ni mucho menos novedoso, por ejemplo en Estados Unidos donde cada legislación que ha salido para prohibir la actividad es revocada por ser anti constitucional por ir encontrar de la libertad de expresión, o por ejemplo ciudades como Madrid, París y Ámsterdam donde se hace una convocatoria anual para otorgar permisos a músicos callejeros lo que garantiza la calidad del interprete, aunque también existen casos como Méjico Df donde se penalizo la música callejera sin tener en cuenta que al igual que en Colombia el fenómeno de música callejera nace del desplazamiento forzado por la violencia, o como el caso de El Haya ( Holanda) donde a pesar de haber sido reconocida en los últimos cincuenta años como la capital de la música callejera, prohibieron la actividad generando el movimiento contestataria “Let the streets alive” donde los músicos siguen ejerciendo el oficio desde el margen de la ley.
Cuando se institucionalizó el grafiti, Bogotá se posicionó como una de las capitales del muralismo callejero mundial, haciendo que la ciudad fuera recocida por aspectos diferentes a ser la capital de un país que lleva más de medio siglo en conflicto armado, al tiempo en que soluciono problemas de vandalismo y violencia. Institucionalizar la música nos permitiría pensar la ciudad a puertas del postconflicto como un lugar para el reingreso a la sociedad a la víctimas de la violencia, desplazamiento forzado y marginalidad demostrando que a través de la reconciliación la cultura en un país no debe estar hecha a la medida de sus leyes, si no que sus leyes deben estar hechas a la medida de su cultura.
Los corredores culturales son una iniciativa de Bogotá humana y dentro de ese marco y respondiendo a intención de institucionalizar lo que por uso, tradición y facto se ha hecho en la carrera si hizo le pasado 14, 15 y de 16 de junio el festival “Trueque” en el cual participo una gran mayoría de los músicos itinerantes de la carrera séptima. Quizás este formato de festival más que revindicar hace un proceso de reconocimiento de tradición, ya que a medida que se ha modificado el espacio el uso parece ser el mismo que se le deba desde tiempos coloniales.
Trabajo de campo
Anecdotario. Músicos Callejeros
Desde el segundo semestre del 2013 comencé a hacer una serie de recorridos por Bogotá en busca de material de trabajo, y llegue a compilar mucho material que no utilice para este proyecto pero este material lo dividí de la siguiente forma, a los que les tome registro fotográfico no les hice grabaciones y a los que les hice grabaciones no les saque registro fotográfico, las fotografías que a continuación presentare fueron utilizadas para el desarrollo pictórico del trabajo.
Arsenio Montes Cáceres “el bárbaro” Virrey
Me encontraba en Usaquén, ya eran casi las tres de la tarde y acababa de llover, me compre un tinto para calentarme al lado de unas de las entradas del centro comercial Santa Bárbara, y vi a alguien tocando un Dijiridu, me quede escuchándolo esperando la oportunidad para hablar con el, pero antes de que el terminara llegó Arsenio, con un gabán de cuero un sombrero y anteojos negros, y comenzó a hablarme,
Arsenio: que tal este hijueputa, cree que esa mierda e smusico, pero ya va a ver
Armo rápidamente su saxofón le puso dos cauchos al cuerpo y comenzó a tocar hay Manizales del alma, con un sonido tan fuerte como para reventar vidrios, y antes de que terminara se le acerque el músico del Djiridu y le dijo
Músico del Dijiridu: usted es un hijueputa
Arsenio: ¿Cómo?
Arsenio: para tu mama y toda tu familia cinco veces.
El hombre del djiridu se fue mientras Arsenio decía
Arsenio: que tal el pendejo ese, cree que esa vuelta es música, no hay que estudiar hay que estudiar.
Comenzamos a hacer conversación y él me contaba que vivió un tiempo en España donde decidió comenzar con el negocio, para hacer vitrina, que el toco durante doce años con la banda de músicos del ejército nacional, otros con la banda de pacho Galán con la que recorrido el mundo y que fue ahí donde decidió quedarse viajando, y porque había descubierto el valor de la “guataca” (tocar de memoria o casi en su totalidad inventando la melodía), después me ofreció por doscientos mil pesos un libro de cumbias de Lucho Bermúdez, no tenía mi cámara en el momento y no puede tomarle fotos, me lo encuentro frecuentemente en la ciudad, a veces va a la calle 72 con caracas, en el puente de la estación del virrey o adentro de la estación de universidades..
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Gildardo Montenegro Carrera 7ma con 24
Gildardo Montenegro es prácticamente un leyenda de la carrera séptima, es el saxofonista más reconocido del centro, siempre anda con un gabán, lentes oscuros y un anillo grande en la mano derecha, tocando canciones como volver, la pantera rosa y dos gardenias, nunca tuve la oportunidad de hablar con el, pero llevo años escuchándolo y tanto Arsenio como Edgar, me hablaban de él, con cierta envidia y admiración.
Fotografias
Edgar espinosa.
En ese momento era evidente que sus manos habían olvidado la palabra mujer, y su voz ya no se lamentaba por ese nombre, comenzó dedo por dedo, nota por nota, entra las blancas y las negras a buscar la manera, de conquistar a su improvisado público de la forma que nunca pudo hacerlo con ella. Lanzo los primeros acordes que a todos les sonaban ajenos pero se fueron tornando más familiares cuando canto el primer verso, “la primera noche que te vi, yo sabía que eres para mí….” Y fue justo en ese punto cuando comenzaron los aplausos mientras el buscaba el resto de la canción en su pasado. Sus ojos estaban en el cielo, su cuerpo; entre la calle y la facultad de artes, sus manos en el piano atravesando las rejas que lo separan de su público.
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Avanzaba la canción, “mujer divina….como fascinas…. Y me dominas…. EL CORAZON” su voz desapareció por un momento ya que el coro de su público era más fuerte que el nudo de nicotina en su garganta, comenzó a improvisar, a hacer saltos de séptima, novena y treceava con el piano, monetaba sobre el como si se estuviera ahogando en un mar de lamento que había convertido en liquido la melodía que buscaba escape entre sus dedos, era difícil distinguir que era inventado y que era canción, pero en medio de su suplica de náufrago encontró un intervalo que le sonaba a interrogación, esa misma frase de interrogación que solía usar su madre cuando tocaba saxofón, por un momento recordó esa tarde amarilla en que su edad le cabía en una mano y le sobraban dedos, en que su mamá después de tocar Amorous para él, le enseño como embocar, para después prometerle que cuando el fuera mejor que ella, ese saxofón seria para el. Selmer Paris Mark VI tenia grabado en un costado y la primera vez que lo toco recorrió con la yema de sus dedos la marca, letra por letra, contemplo la precisión con la que estaba hecha, lo cual le daba una aspecto de “inalcanzable” y lo sintió tan inalcanzable como lo fue la última vez que lo tuvo en sus manos frente a una compraventa en Cali, donde lo que le darían por la joya familiar solo alcanzo para un tiquete en bus para Bogotá, tres noches en el peor hotel de la peor zona de la ciudad, y una dosis que no fue lo suficientemente fuerte para hacerlo olvidar de lo que estaba huyendo.
Pero por un momento todo dejo de importar, todo menos la canción, todo menos su público, termino de improvisar lentamente, poco a poco la desesperación que envolvía sus manos junto con el hollín, la calle, el carbón y la ulcera, volvió a tomar forma de coro, “mujer divina…..” luego detuvo su voz, detuvo la música, en un silencio que servía de cómplice entre él y el piano, entrego el final de la canción como si fuera la primera vez que
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el mundo entero la hubiera escuchado, sus lágrimas estaban esperando recorrer el camino que se sabían de memoria, miro a su público sonriendo, los señalo con el dedo entre risas lamentos y les dijo, CORTE.
Alba Nur
Alba Nur es una imitadora de Celia Cruz, la había visto en diferentes ocasiones acompañada del Alberto Puello por la carrera séptima con 17, Edgar me decía que era porque ella le prestaba el sonido para hacer su show, ese día la encontré en Usaquén, la vi enfrente de un restaurante y comencé a tomarle fotos y ella entre sus cantos dijo, “hey me cancela la foto” lo dijo en más de una ocasión, me le acerque con intención de comprarle le disco pero espere a que termina su canción, le pregunte
Yo: Cuanto cuesta Alba Nur: 50 Yo: Esta muy caro Alba Nur: Cuanto trae Yo: 15 Alba Nur: Huy no chino Guardo silencio un momento y me pidió que me acercara, me dijo Alba Nur: Espere un momento que es que aquí (señalando a su acompañante) el lo esta vendiendo en 50, pere,
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Espere a que terminara de hacer el negocio y se me volvió a acercar para pedirme los 15, mientras discutía con su ayudante, Alba Nur: dame la plata -¿Por qué me das treinta? ¿No lo vendiste en cincuenta? Ayudante: es que es mi cuota al “CVY” Alba Nur: ¿CVY? Que es el “CVY” Ayudante: “Como Voy Yo” Alba Nur: ja ja ja (con tono burlón) tan gracioso le rapo los 20 y se los guardo para ella mientras yo me iba.
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Rockero de la séptima Carrera séptima con 17
Lleva más de un año y medio tocando stairway to heaven desde que comienza el día hasta que cae la noche, de manera ininterrumpida, para casi una posiciono espiritual ante el mundo.
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A tonos Antoine Carrera 7ma con 14
A tonos antaine, es un colombo italiano que hace percusión con baldes, y bota su baqueta por los aires y retoma una y otra vez.
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Lucio y Jean Eick Gringo loco. Usaquen
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Miguel el clarinetista Carrera séptima con 8va
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Paco Calle 72 con cra 11
Los tangueros Usaquén
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Los músicos andinos Usaquén
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*Decálogo de la música en la calle
Cuando comencé a hacer mi recorrido por las calles de Bogotá, en los sitios que suelen ser frecuentados por los músicos lo primero que llego a ser sorpresa para, fue la forma en que desarrollan la actividad de manera organizada en la que casi nada de su presentación se sale de presupuesto, y basado en eso es que decidí hacer este decálogo del músico callejero.
1. Preparar el acto: Primero que todo hay que entender esta actividad como una presentación, como un espectáculo y no como un ensayo, la disposición frente al espacio es vital junto con la del manejo de público, algunos prefieren que el espectador pase y no se quede a escuchar, como hay otros que prefieren manejar grupos y hacer circulo, los músicos que prefieren que el espectador se retire después de darle una propina suelen no mantener contacto visual con el espectador y aislarse, mientras que los que prefieren armar círculos suelen detener su acto para iniciar un dialogo con su público y orientarlo a que se acerque, esto parece que es cuestión de gusto del músico ya que no hay una diferencia sustancial entre lo que pueda llegar uno frente al otro.
2. Elegir un lugar: los músicos suelen tener un método para elegir un espacio, algunos se fijan en la acústica del sitio, otros en la vigilancia (a pesar de que en Bogotá en la actualidad un músico puede ubicarse prácticamente donde quiera) pero intentan elegir lugares concurridos, todos mantienen casi un concepción ritual frente al espacio, muchos frecuentan los mismos sitios a las mismas horas con cierta superstición, algunos suelen atribuirle un poder espiritual a aspectos imperceptibles, como poner siempre una moneda de doscientos y un de cien, o vestirse de cierta forma para cierto sitio en específico. El lugar donde es mas fácil encontrar músico tocando en las calles es la carrera séptima de domingo a domingo, pero la plaza de Usaquén tiene también un valor fundamental para la práctica, al igual que la calle 53 con cra 17 hasta la carrera 18. Frente al espacio también hay una regla que se respira en el aire, y es que normalmente cuando un músico decide ir a un sitio en específico es porque ya vio a algien haciendo lo mismo allí y por tanto siente que allí es permitido, lo cual genera la posibilidad del encuentro con este músico anterior lo cual implica que si los dos van a tocar en la misma calle deben dejarse un distancia prudencial o esto puede desembocar en una confrontación.
3. Apropiarse del espacio: el formato clásico de apropiación de un espacio es poner el estuche del instrumento, el cual configura la actividad “abre el negocio” y avisa que lo que están haciendo es por propinas pero de eso hablaremos más adelante, hay quienes son más sofisticados y llevan todo sus equipos para amplificar el sonido, desde los bafles Premier que suelen utilizar los raperos, como los equipos de amplificación VOCE de 200, 500 y hasta 700 voltios, todo depende de qué acto sea, los saxofonistas, los clarinetistas y los trompetistas no suelen utilizar amplificación para sus instrumentos y si la usan es para agregar pistas, pero si se está hablando de un cantante, el equipo de amplificación es vital, ya que como mínimo se necesita un micrófono y un parlante, para no tener que cantar acapella o a “grito tendido”, suelen usar los mismos equipos que los raperos, ya que también trabajan con la voz.
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4. Reunir un público: para los músicos que les gusta trabajar sin interactuar mucho con su público basta con elegir un sitio con mucho tránsito, como un puente de estación de Transmilenio, pero para aquellos que suelen trabajar reuniendo publico necesita de un espacio amplio y sin interrupciones, sitio como plazas suelen ser ideales para este tipo de actos, pero hablando concretamente de Bogotá hay públicos más rudos que otros, por ejemplo la carrera septima es un público exigente que no es muy abierto a darle propina a cualquiera, pero en lugares como la calle 53 con cra 24 el público es mucho generoso pero les gusta mantener una distancia con el intérprete, por otro lado el público de la plaza de Lurdes suele ser muy amigable y abierto a iniciar conversaciones con el intérprete, dejando siempre un ligero desconcierto y la sensación de peligro.
5. Mantener al publico interesado: un error frecuente es no elegir el repertorio indicado, por ejemplo tocar canciones demasiado recientes que nadie conoce es difícil lograr una aceptación del publico, o la elecciones de temas demasiado lentos y melancólicos no suele ser para todo el mundo, lo mejor es tener un repertorio movido, rápido y muy conocido, por eso mismo casi todos tocan temas de Lucho Bermudez ya que son música Colombia muy conocida, lo que mas se suele escuchar es Colombia tierra querida y tolu, pero sin embargo varia de interprete a interprete, casi todos los saxofonistas suelen conocer tres temas, la pantera rosa, Baker Street y careless whisper, mientras que los cantantes suelen emplear boleros ya que en palabras de Alberto Puello ex cantante de la agrupación el Nene y sus Traviesos “la gente con boleros colobora”, los raperos que suben a Transmilenio suelen hablar del mismo tema social siempre pero lo asocian con moralistas y en ocasiones religiosas las cuales garantizan el éxito de su presentación.
6. Interactuar con el público; inclusive aquellos que no les gusta mantener un contacto directo con el público y mantener un contacto visual suele hacer un gesto de venia cuando reciben una propina, o tocar canciones infantiles cunado ven a un niño con sus padres, y ni hablar de quienes para que su acto funcione necesitan que el público haga un circulo y los escuche, este formato suele ser muy usado por las bandas ya que casi siempre el acto de interacción con el público consiste en el cantante dedicándole una canción a una chica o inclusive sacarla a bailar.
7. Recoger las propinas: como se mencionaba anteriormente en configurar el espacio el estuche en la mayoría de ocasiones avisa que se está “abriendo el negocio”, por eso mismo es importante ubicarlo en un lugar visible, y de nuevo hay algunos más sofisticados que otros, hay quienes ponen una canasta, como hay quienes utilizan un sombrero, como también hay quienes traen grandes alcancías manufacturadas con letreros y diseños que les hacen publicidad, todo depende de la “maña” que tengan, por ejemplo hay una “maña” que se llama “la no confió en nadie” la cual consiste en amarrarse a los pies el estuche o la alcancía como también existe la “quien piensa pierde” que consiste en no quedarse en el sitio a contar el dinero sino simplemente empacar rápido y desaparecer.
8. Vender artículos: en la calle se pueden encontrar músicos de todas las tallas y cortes, hay algunos que son ocasionales los cuales en su en su mayoría son estudiantes, como también se pueden encontrar quienes lo hacen con toda la
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profesionalidad del caso, que suelen vender cds, ofrecer tarjetas, proponerse para dar clases lo cuales llaman a este tipo de actos se la chisga.
9. Mantener un registro de resultados: Para mí fue sorprendente saber que la gran mayoría tenia cuadernos de anotación, en especial los músicos que son migrantes en donde suelen anotar que lugares son mejores que otros, de que canciones funcionan más que otras, de cuál era la canción de “oro” que nunca los dejaba “morir”, de que canciones les sugerían que aprendieran, de a quien le dieron tarjeta y a quien no, de quien toca en un sitio para saber a que horas pueden emplear el mismo sitio.
10. Aprender de las experiencias: si un tema no funciona, o una pista no genera el efecto esperado lo que suelen hacer simplemente es anularla, pero ya en Transmilenio en la estación de la calle 57 con caracas es bastante normal encontrar a todo el “gremio” reunido hablando sobre que rutas funcionan mas que otras, en que estaciones hay mas vigilancia que otras, los músicos callejeros suelen también estar informados sobre los eventos de la ciudad, y a que si ha habido alguno en el que han tenido una buena experiencia suelen programarse todo el año para repetirla y mejorarla quizás llegando más temprano o cambiando algunos aspectos del repertorio.
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ANEXO
Grabaciones
Este proyecto también cuenta con sonido, porque ¿como hablar de música en la calle sin la música? por lo cual este proyecto es acompañado de una serie de grabaciones las cuales están transcritas aquí ad junto con un pequeño análisis de las grabaciones que se emplearan en la instalación, para lo cual elabore la siguiente tabla
Genero Aquí va ubicado el género al que pertenece la canción
Compas Aquí va ubicado el ritmo y el pulso de la canción
Modo Aquí se describe en progresión de acordes está compuesta la canción, si en mayor (acordes de sonido claro y limpios que suelen ser utilizados en canciones que hablan de felicidad) o en modo menor (canciones de acordes oscuros que son asociados con la tristeza)
Región Dependiendo de si es una canción de folclore se empleara esta casilla para señalar a que región natural pertenece
Subregión Aquí se señalara a que contexto regional responde el género en cuestión.
Organología Aquí se hará una descripción de que instrumentos son empleados en la grabación
El análisis se divide en dos categorías las canciones de autor, que son las canciones que han sido compuestas por los interpretes en las cuales hice una transcripción de lo que se dice en la grabación y las canciones “cover” las cuales son simplemente un “cover” de una canción de un compositor por lo cual puse la letra de la canción acompañada de la cifra del tono en el que están siendo interpretadas,
Canciones de autor.
Organología Voces, pista de piano y batería.
-Muy bien mi gente Dios los bendiga que fortaleza, nosotros somos de Medellín la ciudad de la eterna primavera, vamos a hacer algo cortico con estilo y sabiduría, nada de malas palabras no siendo más dice así, si a la paz y no la violencia y mucho menos a la canción del perrucho-
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Vengo a escudriñar con transparencia a mi vida
Porque le debo a mi alma calma y serenidad
bis
De nuevo con el bafle me hace ver la realidad
Invadido, lleno de lágrimas y cubierto de sudor
Una fe cubre mi pecho escúchame señor y llena de tinta al lapicero
Dale forma al corazón que sensaciones fuertes giran alrededor
Hoy doy gracias a la vida no te imaginas cuanto
Debí reventar en llanto pero hoy en día estoy contento
Por ser un ser humilde de los guerreros, de los leales, de los más sinceros
Porque un plato de comida me exije la oscuridad
La que con rudez prueba la capacidad
Para cumplir mis metas personales y regular el cambio
La minga es levantada de los padres a nosotros
Aquí rápidamente vamos a improvisar, pero improvisar no es solamente hablar del color de la ropa que lleva la gente , no, es haciéndolo así, uno dos tres, el mundo está al revés, porque los caballeros van sentados y las damas van de….DE PIE.. muy bien, vea yo vengo aquí a rapiar y yo ya ni protesto digo Dios mío que es esto, tanto caballero sentado y estas chicas sin puesto, yo no se yo lo voy a dar mi puesto venga, tia aquí lo hacemos con alegría, y con la lirica que encanta que dios te bendiga hermosa madre santa desde que te acuestas hasta que te levantas , ¿amen?, AMEN, ASI SEA Y ASI SERA, ya ni protesto, pero por lo que veo estos dos son severos caballeros, porque a la chica de verdad le cedieron el puesto , mire meamor vea, para que luego no diga que no hay caballeros porque nosotros en esto somos pioneros, raperos, certeros, te quiero, okey, así lo hacemos aquí en la parte delantera, vamos a saludar porque esto es a acapella, buenas tardes, ¿son pareja?, mira yo en esto no erro pero como no son pareja hechele los perros, venga vamos a hacerlo por el estilo vacano, como buen colombiano, dele la mano, con coraje, pero como usted le dio la mano le tiene que recargar la tarjeta del pasaje, okey así lo hacemos, con lirica plena y saludamos al paisano de piel canela, en la buena, tengo la fe que usted me regale cien para la aguepanela, porque no hay para la avena, pero así suena, con mi lirica defrente, saludo al caballero que viste excelente, buenas tardes, usted me da la mano quiere decir que es cordial y decente, ¿hago una pregunta es usted gerente? … votariamos por vos como presidente, porque tiene cara de buena gente y de pronto nos regala el billete de… VEINTE, persona inteligente venga con migo al frente, sabe como vive por sabe como siente, mira prosigo con mi rima que es acapela, pero la niña se vio que pelio con con el peine y el peine le dio una pela, okey en esto somos vieja escuela, mire mi gente seguimos en lo improviso con la rima candente, pero miren esta muñeca tan hermosa, ¿como estas princesa? Eres muy preciosa, si yo no estuviera trabajando te llevaba a comer roscon con…. ¿Que con Big Cola? noo con GASEOSA, que Dios te bendiga mujer hermosa, miren vamos a hacerlo con mi rima que se diseña, ¿te hago una pregunta eres costeña? A lo mejor porque le entra leña, vamos a hacerlo con esta rima, es un mensaje para que todos reflexionen, recordemos que jehová es una solo y es el rey de las naciones, asi que para que el que escucha no un millón si no un trillón de bendiciones, exponentes de rap y no de reggetones, porque las chicas andan con falda, y nosotros con...., ¿mi amor como asi que con huevo? Cuidado con eso que oscuridad, CON PANTALONES, y como dice Héctor la voe, hecha pal ante en un segundo la vida corrompe, el que escucho la letra, esperamos de que haiga entendido el canto, y si les gusto el aplauso es para el espíritu ….SANTO, gracias mi gente muchas gracias, bogota humana, bogota sin indiferencias, el que no tenga tranquilo, no se estrese, no mire por la ventana ni se haga el dormido por que halla no le prestan, mirenos bien si de pronto los sentimos, vayan con jehova y con Dios también, pille vmaos a ahcerlo asi, el que no llora no ….MAMA, indio comido….INDIO MARICA, camaron que se duerme… SE LO LLEVA TRANSMILENIO, ¿por aquí alguien quiere apoyar al rapero? caballero que dios te bendiga, vea ¿alguien por aca quiere apoyar al rapero y no al rapero? Vea con el patrocinio de la galleta.
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Grabación no.2 El colombo Jamaiquino
*Con este músico en específico sucede algo, yo ya lo había escuchado antes hace ya casi un año, y cuando lo vi por primera vez y se presento dijo que era san andresano aunque en esta grabación diga que es colombo jamaiquino, pero caundo comienza a improvisar lo hace en creole, cosa que genero una gran dificultad hacer la transcripción por tan mucho de lo que transcribir lo transcribí en fonemas, ya que no logre entender muchas de las palabras que usaba.
Genero Reggea
Compas 2/4
Modo Mayor
Región Caribe
Organología Voces pista de teclado y batería
Ok le pido a los amigos en el vagón de atrás como a los del vagón de adelante que me alcanzan a escuchar que seguro son todos. Muy buenas tardes gracias por ese bonito saludo muy chevere mí nombre es Dani Nolas soy un exponente de genero urbano de reggae dance folk soy de la ciudad de Barranquilla junto con un colombo jamaiquino javi skylap si nos regalan de su atención es un mensaje sin que dice así:
Jay jay feel the internal
Ok
Hoo ready nice boy style is the reggae music, solo queremos que prestes un poco de tu atención cultura y humildad rasta man dice hoo nana yehaaa hola que no estas combertida en un mayor de probencias que sin armas y también a la violencia hay cover de ella porque en las guerras hay muerte malos resultados y entre guerras y combates seguimos atrapados al coro que va la paz victory y estamos reunidos como hermanos para poder lograrlo e sido una sonda que en le pone para la banda colombiana asi que poco a poco el tiempo va cerrate y no buscamos de Dios levanacabarana va cabarando va cabara este es el mil de el mosca en dubai pimienta y dolor no hay pedame clemencia por las calles mar sola niños que se pegen con pingolas, odio los que lastiman la de otra hora por el amor de Jesucristo gente y mosco contra el quiosco ve que transmitirlo predicarlo, cantarlo y oírlo yo soy amigo de lo que digo happy be no me quede confundido transmitiéndote este mensaje en una salida quedándome de frente de esperanza y de vida esto es la legalidad también la filosifia la verdad es el dia a dia que tengo un camino una meta que escoger tengo que hablar con nadie para la vida no perder Padre celestial atenua rastaman gracias alza la mano so many guys thank you por el padre de nuestro lado gracias o rigth por escuchar esto que en las calles tu deberías darme soloquemeloyoleovoelestiloqueyollevolagentequesientoquellevo rapeo de mucho rap a lo rastaman a lo rastaman a lo rastamaaaan escucha pueblo hay va rapipapua
Gracias a la vida y al amor al amigo conductor que vaya con Dios
que tenga un buen dia
que Dios este en el tanta alegría una dulce compañía que nunca falte nada nada en tu familia que suba las venas la supremacía tú y dios cada día one more time el rebose de alegría yeahha y ya para terminar les digo
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la verdad que los gordos pagan doble y los flaco la mitad asi que colaboren que nos vamos a bajar lo que esta celebrando los cantantes espero que colaboren que nos miren adelante yaoo le miro la rehis alrevez espero que colaboren asta los que van de pie y no te rias no te rias que la mochila esta vacia eraparapa se acabo o rigth my people gracias por su educación cultura y humildad gracias a estas personas que de buena fe y de buena voluntad les nacio apoyar y valorar el arte y las cosas buenas la que no pueda o no tenga relax que vayan con Dios a su destino y hasta la próxima good bye every body tank you
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Grabación no.3 Mujer cantando rap
Genero RAP
Compas 2/4
Modo Menor
Organología Voz sobre pista de hip hop
Mirala mirala mirala mirala la gente que vive en las calles buscando calooor yehaa a si es la vidaaa las elecciones malas mirala ya no llora mas mirala pasar vuelve la mochilera en una esquina fuerza es lo que la gente le frentea caminando en una ciudad que la tiene que transformar cual es la realidad de esta gente que yo bengo a acompañar a la gente que no tiene que escuhar tu la disculpa no pidió por que ellos a la niña le pego que fue lo que paso que es el que fue lo que ocurrio ya la vida que pasa el paso del tiempoooo ya aprendi a rebuscarme porque yo no se a que esperanza esperar sin la elegancia la ropa con la que mejor me veo, es la del alma y la distancia que voy a casa (próximas paradas calle 45) Mirala mirala mirala mirala (piii) a pesar de los problemas que tienen en las fronteras quiero que las personas sean respetadas por narcos mirala que fácil , por ti por salvar la maldita vida (piiii) para que haya vicio la justicia en este país
Asi es la vida no hace nada las semanas ya deja de llorar mirala la ciudad damas y caballeros ya no los molesto mas por que en este Transemilenio también me tengo que bajar aliste la moneda que ya paso a cobrar sino tiene una moneda pues mire hacia atrás puesto que yo ni tarjeta debito como esa pido a la televisión un fuerte aplauso
Grabación no.4 Creo en ti
Genero Canción cristiana
Organología Voz y guitarra.
-eh bueno esta canción se llama creo en ti, es una canción que le compuse a Dios cunado estaba pansando por un momento dificil, y ahora quisiera pedirte que escuches la letra, eh habla de creer en Dios isn importar las circunstacias difíciles que quizás hallas pasado, sin importar el fracaso que hallas tenido, que creas en Dios, Dios te puede Ayudar con esos sueños ese anhelo que tienes en tu corazón
Letra
Creo en ti Creo en ti
Creo en lo que puede hacer en mi Creo en ti
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Creo en tiiiiii Creo que tu me vas a sacar de aquí
Puente. Creo en ti Creo en ti
Creo en lo que puedes hacer en mi Yo creo en ti
Yo creo en tiiii Creo que tu me vas a sacar de aquí
A quien tengo yo si no a ti Eres tu,
Eres mi salvación Sácame de aquí
Y dale vida a mi vida Eres todo lo que quiero
Y quiero renacer a ti A tu verdad
A mi propósito A mi camino Ese eres tu
Lo que yo quiero Sin principio
Ni final Tu no miras mi pasado
Tu no miras mis pasados Lo que miras es mi propósito
Y has pensado en mi Por eso creo en ti
-eh bueno muchas gracias a todos por escuchar este espacio de música y lo mas importante es que la letra de esta canción halla quedado en tu corazón cuendo desees emprender ese sueño, ese anhelo pues confies en Dios que el siempre esuchara tu plegarias, que sigas adelante, gracias a todos por su aporte y que Dios los bendiga a todos muchas gracias.
Covers
Genero Bambuco
Compas 6/8
Modo Mayor
Región Andina
Subregión Cucuta
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Organología Melódica.
Así fue
Autor Original Juan Gabriel
Organología Voz y guitarra
C PERDONA SI TE HAGO LLORAR Dm PERDONA SI TE HAGO SUFRIR F G PERO ES QUE NO ESTA EN MIS MANOS F G PERO ESQUE NO ESTA EN MIS MANOS Am G C ME ENAMORADO, ME ENAMORADO, ME ENAMORE C PERDONA SI TE CAUSO DOLOR Dm PERDONA SI TE DIGO ADIOS F G COMO DECIRLE QUE TE AMO F G COMO DECIRLE QUE TE AMO Am SI ME HA PREGUNTADO G C YO LE DIJE QUE NO, YO LE DIJE QUE NO
C SOY ONESTO CON ELLA Y CONTIGO Dm A ELLA LA AMO Y A TI TE OLVIDADO F SI TU QUIERES SEREMOS AMIGOS G YO TE AYUDO A OLVIDAR EL PASADO Am G NO TE AFERRES, YA NO TE AFERRES F G A UN IMPOSIBLE, YA NO TE AMO F G NI ME HAGAS MAS DAÑO, YA NO C TU BIEN SABES QUE NO FUE MI CULPA Dm TU TE FUISTE SIN DECIRME NADA F Y A PESAR QUE LLORE COMO NUNCA G YA NO SEGUIA DE MI ENAMORADA
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Am G LUEGO TE FUISTE, Y QUE REGRESABAS F G NO ME DIJISTE Y SIN MAS NADA F G PORQUE NO SE, PERO FUE ASI C ASI FUE C TE BRINDE LA MEJOR DE LAS SUERTES
Dm YO ME PROPUSE NO HABLARTE Y NO VERTE F Y HOY QUE HAS VUELTO YA DE ESO NO HAY NADA G YA NO DEBO NO PUEDO QUERERTE Am G YA NO TE AMO, ME ENAMORADO F G DE UN SER DIVINO DE UN BUEN AMOR F G C QUE ME ENSEÑO, A OLVIDAR Y A PERDONAR
Grabación no.7 Vivir Mi Vida
Genero Salsa pop
Organología Voces, guitarra.
Cm=Bm G#=G D#=D Bb=A CORO Cm G# D# Voy a reír, voy a bailar Bb Cm Vivir mi vida lalalalá Cm G# D# Voy a reír, voy a gozar Bb Cm Vivir mi vida lalalalá x2 estrofa 1 Cm G# A veces llega la lluvia D# Bb Para limpiar las heridas Cm G# A veces solo una gota D# Bb
Puede vencer la sequía precoro Cm G# Y para qué llorar, pa' qué D# Bb Si duele una pena, se olvida Cm G# Y para qué sufrir, pa' qué D# Bb Si así es la vida, hay que vivirla Lalalé CORO intermedio: Cm G# D# Bb x2 estrofa 2 Cm G# Voy ha vivir el momento D# Bb Para entender el destino Cm G#
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Voy a escuchar en silencio D# Bb Para encontrar el camino precoro CORO
intermedio CORO x3 intermedio CORO
Grabación no.8 El padrino,
Compas 4/4
Modo Menor
Región Andina
Organología Quena.
La re* fa* Mi* re* Fa* re* Mi* re* Si do* La la la Re* fa* Mi* re*
Fa* re* Mi* re* La la Sol Sol sol Si do# Mi*_mi sol Si do* Re*
Re* re Fa do* Si la Do* si Si la La do* Re* Re*
Grabación no.9 Nada más difícil que vivir sin ti,
Genero Balada romántica
(Intro Am F Am F Am) Am F G C E Te extraño mas que nunca y no se que hacer Am F G C despierto y te recuerdo al amanecer G C E me espera todo el dia por vivir sin ti A el espejo no miente F me veo tan diferente G C E
me haces falta tu Am F G C E La gente pasa y pasa siempre tan igual Am F G C el ritmo de la vida me parece mal G C E Am era tan diferente cuando estabas tu F G C si que era diferente cuando estabas tu G C
No hay nada mas difícil que vivir sin ti G C sufriendo en la espera de verte llegar G C el frió de mi cuerpo pregunta por ti E Am y no se donde estas F G C Si no te hubieras ido seria tan feliz No ha nada.... LA gente... No hay nada...
Grabación no.10 Piel canela,
Autor Original Bobby Capo
Bm7 E7 Amaj7 F#m Que se quede el infinito sin estrellas Bm E7 Amaj7 F#m ó que pierda el ancho mar su inmensidad, Gmaj7 C#7 F#m pero el negro de tus ojos que no mueran B7 E Y el canela de tu piel se quede igual. Verso: Bm7 E7 Amaj7 F#m Si perdiera el arco iris su belleza, Bm7 E7 Amaj7 y las flores su perfume y su color Gmaj7 C#7 F#m no sería tan inmensa mi tristeza B7 E
como aquella de quedarme sin tu amor Estribillo: 60 62 60 Bm7 E7 Bm7 Me importas tú, y tú, y tú E7 Amaj7 Fm7 Amaj7 y solamente tú y tú y tú y tú y tú Fm7 Bm7 E7 Bm7 me importas tú, y tú, y tú E7 Amaj7 G7 G7 G7 F#7 y nadie más que tú. C#msemdim F#7 Bm Ojos negros,.piel canela Bm7 F que me llegan a desesperar 60 62 60 Bm7 E7 Bm7
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Me importas tú, y tú, y tú E7 Amaj7 F#m7 Amaj7 y solamente tú y tú y tú y tú y tú Fm7 Bm7 E7 Bm7 me importas tú, y tú, y tú E7 Amaj7 INTRO y nadie más que tú.
Verso: Bm7 E7 Amaj7 F#m Si perdiera el arco iris su belleza, Bm7 E7 Amaj7 F#m y las flores su perfume y su color Gmaj7 C#7
Grabación no.11 Si no te tengo
Genero Reggae
Compas 2/4
Modo Menor
Autor Original Green Valley
Bm Me gusta ver la vida pasar, G me gusta verla contigo. D Quisiera ser tu baston al caminar A y al despertarme tu abrigo Bm Me gusta ver la vida pasar, G me gusta verla contigo. D Quisiera ser tu baston al caminar... | Em F# | Bm G Y es que la vida se me pasa con una sonrisa D A con cada verso tu mirada siempre me acaricia, Bm G es el olor tan dulce de tu piel que me hipnotiza
D A y son las curvas de tu cuerpo gyal las que me vician, Bm G como aquel niño que trasmite con su mente limpia, D A sueño te tengo entre mis brazos y ya soy feliz. Bm G Como explicar lo que yo siento junto a ti, Em F# contigo quiero compartir mi vida... Bm G Me gusta ver la vida pasar, D A me gusta verla contigo. Bm G Quisiera ser tu baston al caminar D A y al despertarme tu abrigo Bm G Me gusta ver la vida pasar,
D A me gusta verla contigo. Bm G Quisiera ser tu baston al caminar Em F# y al despertarme tu abrigo Bm G Sonrieme, acompañame y muestrame el camino D A eres el aroma de mis sueños cuando estoy dormido, Bm G eres el faro que ilumina mi mar, D A eres el cielo que me da la claridad, Bm G eres la luna que bailando al compas, D A entre las estrellas mi estrella fugaz, Bm G
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eres la lluvia que moja mi jardin Em F# y todo fluye cuando estas cerca de mi. Chorus (REGGAE RYTHM) Bm G Me gusta ver la vida pasar, D A me gusta verla contigo. Bm G Quisiera ser tu baston al caminar D A y al despertarme tu abrigo Bm G Me gusta ver la vida pasar, D A me gusta verla contigo. Bm G Quisiera ser tu baston al caminar Em F# y al despertarme tu abrigo SOLO
| Bm G D A | x3 | Bm G Em F# | Bm G Si me despierto y no te tengo D A pierdo el aliento me muero por ti Bm G si en el desierto se para el viento, D A a mi no me importa porque estoy junto a ti... Bm G es lo que siento, yo nunca miento D A y en tu velero yo quiero partir, Bm G es imposible describir lo que yo siento Em F# junto a ti por compartir mi vida... Chorus (REGGAE RYTHM)
Bm G Me gusta ver la vida pasar, D A me gusta verla contigo. Bm G Quisiera ser tu baston al caminar D A y al despertarme tu abrigo Bm G Me gusta ver la vida pasar, me gusta verla contigo. Quisiera ser tu baston al caminar y al despertarme tu abrigo Me gusta ver la vida pasar, me gusta verla contigo. Quisiera ser tu baston al caminar y al despertarme tu abrigo Me gusta ver la vida pasar, me gusta verla contigo. Quisiera ser tu baston al caminar y al despertarme tu abrigo
Grabación no.12 Violín,Piel canela
Organología violín
Sol Sol La La La La mi mi mi mi re do Sol Sol La La La La mi mi mi re sol fa mi fa mi mi re re do do Si Si La mi re mi re re do do La Si do re
Sol Sol La La La La mi mi mi mi re do Sol Sol La La La La mi mi mi re sol fa mi fa mi mi re re do do Si Si La mi re mi re re do do La Si do
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sol sol sib la la sol sol fa fa mi mi re re mi fa sol lab
Sol La Sol La Sol La Sol La Sol La La La Sol La
Sol La Sol La Sol La Sol La Sol fa fa fa mi do
Grabación no.13 Si yo fuera Maradona, La Vida es una Tombola
Genero Reggea
Compas 2/4
Modo menor
MIm LAm Si yo fuera Maradona, viviría como él RE SI7 Si yo fuera Maradona, frente a cualquier portería MIm LAm Si yo fuera Maradona, nunca me equivocaría RE SI7 Si yo fuera Maradona, perdido en cualquier lugar MIm LAm La vida es una tómbola de noche y de día RE SI7 La vida es una tómbola y arriba y arriba MIm LAm La vida es una tómbola de noche y de día RE SI7 La vida es una tómbola y arriba y arriba MIm LAm Si yo fuera Maradona, viviría como él RE SI7
Mil cohetes mil amigos, lo que venga mil por cien MIm LAm Si yo fuera Maradona saldría por tío visión RE SI7 Pá' gritarles a la FIFA, ¡QUE ELLOS SON EL GRAN LADRON! MIm LAm La vida es una tómbola de noche y de día RE SI7 La vida es una tómbola y arriba y arriba MIm / LAm / RE / SI7 (Bis) MIm LAm Si yo fuera Maradona, viviría como él RE SI7 Porque el mundo es una bola que se vive a flor de piel MIm / LAm / RE / SI7 (Bis)
MIm LAm Si yo fuera maradona frente a cualquier portería RE SI7 Si yo fuera maradona nunca me equivocaría MIm LAm Si yo fuera maradona y un partido que ganar RE SI7 Si yo fuera maradona perdido en cualquier lugar MIm LAm La vida es una tómbola de noche y de día RE SI7 La vida es una tómbola y arriba y arriba MIm LAm La vida es una tómbola de noche y de día RE SI7 La vida es una tómbola tómbola tómbola… MIm / LAm / RE / SI7 (Bis)
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Grabación no.14 Vallenato, Que hubo linda, Diomedez Diaz
Genero Vallenato
Compas 2/4
Modo mayor
Región Caribe
Subregión Cesar
Organología Voz.
G Ay yo no sé como pedirte que me quieras D yo no sé como explicarte el sentimiento C que me quema por dentro G yo sé que te han dicho que todo es mentira D que serás otra pasajera en mi vida C G y tú lo crees y tú lo crees D G y eso te tiene tan esquiva. (bis) G D G Ya yo deje, mis malos pasos hace días C G porque en ti vi, todo lo que andaba buscando D G no tiene fe, en los presagios de mi vida D G que voy a hacer, si solamente yo te amo. (bis) D Siempre que te veo pasar G por mi frente yo te halago D
Ay! Que hubo que hubo, que hubo linda G que hubo, que hubo hasta cuando. (bis) D Ese silencio a mi me intriga G no sé que de mí estás pensando Ay! Que hubo que hubo, que hubo linda que hubo, que hubo hasta cuando. (bis) En tus manos tiene toda mi alegría yo no creo que seas tan mala tú no quieres que viva de tristeza que demuestro que hago para que me quieras o te gusto pero tienes cobardía miedo te da, mido te da yo te lo quito me te dejas. (bis) No pienses mas, estamos ya perdiendo el tiempo aquí me ves, con el pasado hecho recuerdo
con la verdad, que ya cambie toda mi vida yo te quiero recordar Ay! que te quiero todavía (bis) Cuantas veces veo pasar por mi frente yo te alago Ay! Que hubo que hubo, que hubo linda que hubo, que hubo hasta cuando. (bis)
DECRETOS
DECRETO 03518 DE 1949 (Noviembre 9)
"Por el cual se declara turbado el orden público y en estado de sitio todo el territorio nacional.
EL PRESIDENTE DE LA REPÚBLICA DE COLOMBIA, En uso de las facultades que le confiere el artículo 121 de la Constitución Nacional, y en cumplimiento del mandato del
artículo 120, ordinal 7º de la misma Constitución, y CONSIDERANDO:
1.º Que según informaciones oficiales recibidas por el gobierno, procedentes de varias regiones del país, se están consumando graves, atentados contra el orden público, que han llegado en algunas de ellas al ataque a las autoridades legítimamente constituídas. 2.º Que los hechos aludidos constituyen seria amenaza para las personas y los bienes de los asociados, que la autoridad está obligada a proteger. 3.º Que los hechos enumerados en los considerandos anteriores han creado grave conmoción interna. 4.º Que el Gobierno ha tomado las medidas a su alcance para el mantenimiento del orden, pero, dada la magnitud y gravedad de los hechos, se hace necesario declarar turcado el orden público y en estado de sitio todo el territorio Nacional, a fin de cumplir debidamente los deberes que en las presentes circunstancias le señala la Constitución, y 5.º Que el Consejo de Estado fue oído por el Gobierno, la conformidad con el artículo 122 de la Constitución,
DECRETA: ARTICULO 1. Declárase turbado el orden público y el estado de sitio todo el territorio nacional. ARTICULO 2. Este Decreto rige desde su expedición.
Dado en Bogotá a 9 de noviembre de 1949. Comuníquese y publíquese.
MARIANO OSPINA PEREZ El Ministro de Gobierno, Luis Ignacio ANDRADE
El Ministro de Relaciones Exteriores, Elíseo ARANGO
El Ministro de Justicia, General Miguel SANJUAN El Ministro de Hacienda y Crédito Público, Hernán
JARAMILLO OCAMPO El Ministro de Guerra, Teniente General Rafael SANCHEZ
AMAYA El Ministro del Trabajo, Evaristo SOURDIS El Ministro de Higiene, Jorge CAVELIER
El Ministro de Comercio e Industrias, Juan Guillermo RESTREPO JARAMILLO
El Ministro de Minas y Petróleos, José Elías DEL HIERRO El Ministro de Educación Nacional, Manuel MOSQUERA
GARCES EL Ministro de Correos y Telégrafos encargado del Despacho de
Agricultura y Ganadería, José Vicente DAVILA TELLO EL Ministro de Obras Públicas, Víctor ARCHILA BRICEÑO.
DECRETO 14 DE 1955 (enero 12)
Diario Oficial No. 28.661 de 19 de enero de 1965 <NOTA: Esta norma no incluye análisis de vigencia>
Por el cual se dictan disposiciones sobre prevención social. Resumen de Notas de Vigencia
EL PRESIDENTE DE LA REPÚBLICA DE COLOMBIA,
en uso de sus facultades legales, y de las especiales que le confiere el artículo 121 de la actual Codificación Constitucional, y
CONSIDERANDO Que por Decreto número 3518 de noviembre 9 de 1949, se declaró turbado el orden público y en estado de sitio el territorio nacional,
DECRETA: CAPÍTULO PRIMERO.
DISPOSICIONES GENERALES. ARTÍCULO PRIMERO. Las disposiciones en este Decreto se aplicarán a las personas cuyos antecedentes, actividades, hábitos o forma de vivir, las coloque en estado de especial peligrosidad social. ARTÍCULO SEGUNDO. Los menores de quince años en quienes concurran las circunstancias constitutivas del estado especial de peligrosidad, señaladas en el presente Decreto, se pondrán a
disposición del Juzgado de Menores correspondiente, para que tome las medidas prescritas en las normas legales con ellos relacionadas. Se entenderán terminados los métodos de corrección que el Juzgado de Menores hubiere adoptado, si durante el período de su cumplimiento el menor llega a los quince años e incurre después en algunos de los casos previstos en este Decreto. En tal evento, quedará sujeto a los procedimientos y medidas aquí establecidos.
ARTÍCULO TERCERO. Cuando en este Decreto se empleare la expresión "antecedentes delictivos" debe entenderse que, respecto del sujeto a quien se atribuyen, se han producido con anterioridad: Dos o más sentencias condenatorias a sanciones privativas de la libertad, ejecutoriadas y por delitos no culposos. Sin embargo, será suficiente una sola sentencia, si la condenación comprende dos o más de tales delitos; O dos o más autos de detención preventiva no revocados, por delitos no culposos; O una sentencia condenatoria ejecutoriada y un auto de detención preventiva no revocado, en procesos distintos, por delitos no culposos. O tres o más sobreseimientos de carácter temporal, por delitos no culposos; O una sentencia condenatoria ejecutoriada y un sobreseimiento de carácter temporal, por delitos no culposos y en procesos distintos; O un auto de detención no revocado y un sobreseimiento de carácter temporal, en procesos distintos, por delitos no culposos del mismo género; O habérsele aplicado al sujeto de relegación a colonia agrícola por estados antisociales, o medida de seguridad que implique privación de la libertad, dictada en desarrollo de las disposiciones del presente estatuto.
ARTÍCULO CUARTO. Cuando en este Decreto se empleare la expresión "antecedentes de policía", debe entenderse que, respecto del sujeto a quien se atribuyen, se han producido con anterioridad: Tres o más sanciones de arresto conmutable o multa, por contravenciones que afecten la integridad moral o física de las personas o la tranquilidad pública; O tres o más citaciones o aprehensiones, como consecuencia de las cuales se haya impuesto al sujeto la obligación de firmar caución para guardar paz con otras personas;
O tres o más aprehensiones, como consecuencia de las cuales haya sido conducido ante la autoridad como sindicado de infracciones no culposas. Sin embargo, no bastará la simple constancia de lo que comúnmente se llama "entrada", es decir, de haber ingresado a cualquier sitio o establecimien

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1948: Del Big Bang a la música callejera