Compilación: Renacimiento, Manierismo, Barroco.Temario:- Clasificación estética-filosófica de los estilos ante mencionados.- Principales exponentes en las artes plásticas/ su comparación con la música del período.- Caracterizar los estilos con los pares de conceptos que utiliza Wolfflin- Armar campos comparativos con las características predominantes.

Renacimiento: Ideal de belleza. Orden y proporcion. Valoración de la técnica. Objetivismo. Naturalismo. Realismo. Unidad en la escena, coherencia, logica.

Manierismo: Se considera a este periodo como un intermedio superfluo entre el Renacimiento y Barroco. Se hace dificil reunir sus caracteristicas en un concepto unitario, ya que estas son ambiguas y a veces contradictorias. Tampoco puede cerrarse a un concepto temporal, es un movimiento de transición.Es el estilo artístico de un estrato cultural internacional y aristocrático, en el cual se intenta poner de acuerdo el ideal espiritual de la Edad Media con el realismo y racionalismo del Renacimiento.Su problema vital es la tensión entre forma y contenido, belleza y expresión.El artista no ofrece una representación pura y simple de la realidad, sino su representación de la realidad, su explicación del mundo y no como lo ve el mecenas. Este es el rasgo esencialmente nuevo del manierismo. Características :

Ambigüedad en los sentimientos: Espontaneidad y afectación. Fe en la autoridad e individualismo caprichoso. Realismo e idealismo. Falta de forma y formalismo. Naturalismo y espiritualismo. Concreción y abstracción.

Descomposición de la escena: diversos valores espaciales, escalas distintas, diferentes posibilidades de movimiento.

Proporciones que no guardan lógica entre si. Abarca la relación entre tradición e innovación. Heterogeneidad en las tendencias. Greco: espiritualismo mistico/ Bruegel: naturalismo simbolista. Antagonismo entre las corrientes espiritualistas y sensualistas de la época. Representaciones castas y formas mas desenfrenadas de arte que conviven. Espacio irracional, irreal. Protagonismos indefinidos. Acentuación del punto de vista del artista, y apelación a la existencia del espectador.

Principales exponentes: Tintoretto, Greco, Bruegel, Miguel Angel (tardio), Parmigianino, Mor, Heemskerck, Rosso, Callot.

Barroco:La denominación de este periodo con el nombre de Barroco, es moderna y despectiva. Como se creía que el arte habia alcanzado la perfeccion en el alto renacimiento, el barroco era entendido como una degeneración de esos principios, desmesurado, confuso y extravagante.En Europa del norte la reforma protestante ganaba cada vez mas adeptos a lo largo del siglo XVI. La Iglesia Católica viendo que disminuía la feligresía reacciona convocando al Concilio de Trento hacia 1545. Entre otros importantes asuntos que tratan los eclesiásticos con la idea de modernizarse y evitar la sangría protestante se establece que los mensajes que se deben dar a la población deben ser de fácil entendimiento para que hasta el mas ignorante lo entendiese, no solo para afirmar frente a los herejes la tradición cristiana del medioevo y el renacimiento sino también con un fin mucho mas práctico: como propaganda. El arte debía difundir el dogma católico a toda la población. Por eso encontramos que la primera y mas lógica característica del barroco es el sentido directo y simple de su mensaje en oposición al refinado e intelectual del manierismo. Era imperioso pues había que llegar a un público mas grande, el arte abandona la corte, el palacio y se difunde mas a través de las iglesias que es donde hay un público masivo.

Wolfflin: este hitoriador del arte creo un modo de analisis basado en cinco pares de conceptos contrapuestos: uno renacentista, otro barroco.Hauser es critico de esta teoria porque defínela periodo barroco como antítesis del renacimiento en vez de entenderlo como su continuación.

Lineal-Pictórico: La tranformacion de la forma plástica y lineal en algo movido, palpitante e inaprensible, el borrarse los límites y contornos para dar la impresión de lo ilimitado, inconmensurable e infinito; la transformación del ser personalmente rígido y objetivo en un devenir, una función. Un intercambio entre sujeto y objeto.Superficial-Profundo: En vez de utilizar una rigurosa perspectiva matemática la profundidad se construye con primeros planos demasiado grandes que produce el efecto de acercar la escena al espectador. El público puede observar lo cercano que puede estar Cristo por ejemplo, tanto que hasta podría estar predicando en el pueblo donde vive. Como medio de propaganda era una recurso muy útil. Este y el utilizar modelos para las figuras que provenían de la gente común.Forma cerrada-Forma abierta: La forma abierta da la sensación de infinitud a la obra, se logra con los claroscuros, la exagerada utilización del negro. El cuadro ya no parece mas una ventana para ver una escena idealizada sino que es solo instante inmortalizado que fluye de la nada y es detenido por el artista. La luz es fuerte y generalmente viene de los costados. Siempre un lado es mas acentuado que otro, no todo está en equilibrio (al menos a la manera renacentista), el espectador no recibe los aspectos “puros”, de frente y de perfil, sino las visiones casuales y efímeras. Claridad-Falta de claridad: El aura que rodea las escenas tiene también un toque misterioso, ya no hay tanta solemnidad en la representación. Variedad-Unidad: La temática de la obra renacentista es variada, puede ocurrir varias cosas que se quieran mostrar. En el barroco no se puede descomponer la escena pues pierde sentido.