2º TRIMESTRE ARTES VISUALES 1

ARTES VISUALES 2do Segundo trimestre

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DISPOSICIONES DE LA ACADEMIA DE ARTES

2021-2022

1. Por este ciclo escolar debido a la situación pandémica del COVID 19, con la finalidad de

ayudar y apoyar la carga de tareas en los 3 grados se sugiere que los alumnos trabajen

directamente en la ficha de aprendizaje.

2. Para una mejor organización y presentación se solicita seguir usando la carpeta de

trabajo de inicio del ciclo escolar con su color determinado señalado en las primeras fichas

del presente ciclo escolar, de los primeros 15 días de: presentación, organización y

nivelación.

3. La carpeta de trabajo debe ser exclusiva de la asignatura de artes visuales, por lo que

debe estar debidamente decorada y forrada.

4. Al inicio de la carpeta realizarás la portada del segundo trimestre, además de contar con

la debida hoja de presentación donde deben ir los datos completos de la escuela, asignatura

y del alumno.

5. En la ficha están señalados los temas correspondientes a cada semana, las fechas para

trabajarlas y las fechas de entrega.

6. La ficha de aprendizaje se adaptó para facilitar el trabajo en 3 actividades: subrayado

de las lecturas, la actividad de manos a la obra y la actividad de repaso y práctico.

7. El subrayado de las lecciones deberá ser con marca texto, marcador de color claro o de

algún color oscuro a fin de facilitar su apreciación.

8. Las actividades de manos a la obra deben estar escritas de preferencia con lapicero de

color rojo, azul o negro.

9. Los alumnos que por algún motivo no puedan imprimir su ficha de aprendizaje seguirán

trabajando en su libreta como en el trimestre anterior.

10. Recuerde que es importante realizar un horario de estudio, con la intención de que

aprenda a organizar su tiempo.


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CRONOGRAMA SEGUNDO TRIMESTRE ARTES VISUALES 2

TEMA 2: TÉCNICAS DE LAS ARTES VISUALES

LECCION FECHA ENTREGA

1 Las técnicas en las artes visuales 16-

19/NOVIEMBRE

19

NOVIEMBRE

2 Técnicas y posibilidades

expresivas

22-

26/NOVIEMBRE

26

NOVIEMBRE

3 Otras técnicas artísticas 29/NOVIEMBRE-

3/DICIEMBRE

3

DICIEMBRE

4 Técnicas y materiales mexicanos 6-10/DICIEMBRE 10

DICIEMBRE

5 La tecnología: una nueva técnica 13-17/DICIEMBRE 17

DICIEMBRE

TEMA 3: EL PAISAJE

1 El paisaje en las artes visuales 3-14/ENERO 14 ENERO

2 Paisajismo mexicano 17-21/ENERO 21 ENERO

3 Elementos compositivos del

paisaje

24-28/ENERO 28 ENERO

4 Ideas y sentimientos a través del

paisaje

31/ENERO-

4/FEBRERO

4 FEBRERO

TEMA 4: LOS MUROS EN LAS ARTES VISUALES

1 Origen de la pintura mural 8-11/FEBRERO 11

FEBRERO

2 Muralismo mexicano 14-18/FEBRERO 18

FEBRERO

3 Murales y espacios públicos 21-25/FEBRERO 25

FEBRERO

FAVOR DE RESPETAR LAS FECHAS DE ENTREGA.


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2. TEMA: TECNICAS EN LAS ARTES VISUALES Lee la lección y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales. Un elemento fundamental de las artes visuales es: la técnica. La palabra técnica se deriva del griego techne, que significa arte, habilidad, ciencia o destreza. En el mundo de las artes visuales el término técnica suele utilizarse para referirse al manejo que hace el artista de los materiales y herramientas durante su proceso creativo para resolver retos y crear su obra. La técnica no define el nombre del material que utiliza, pero a veces coinciden y pueden confundirse. Como ejemplo podemos mencionar la acuarela y el óleo, que llevan el mismo nombre que el de los materiales que utilizan. La técnica acuarela usa pinturas llamadas acuarelas que se fabrican a base de agua; mientras que la técnica al óleo usa pinturas llamadas óleos que están hechas a base de aceite. Dentro de la misma técnica puede utilizarse de varias maneras; por ejemplo, en la técnica al óleo es posible manejar las pinceladas de modo enérgico y cargado de pintura, lo que le dará mayor textura a la composición o que las pinceladas sean suaves, como en las pinturas realistas.

Del martes 16 al jueves 18 de noviembre del 2021

Entrega 19 viernes de noviembre de 2021.

Qué vamos a aprender:

Propone una disposición original de los elementos, materiales y técnicas de las artes

visuales, para resolver retos de una manera novedosa.

LECCION 1: LAS TECNICAS EN LAS ARTES VISUALES


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Acuarela Óleo Cada técnica tiene su propio potencial, pero también sus limitaciones, y los artistas eligen la que brinde mayor fuerza expresiva a su obra. Hay casos en los que deciden adaptarlas o combinarlas con otras técnicas o materiales: técnicas mixtas. El desarrollo y la creación de nuevas técnicas van de la mano con la necesidad del ser humano de expresarse. La primera técnica de la historia podrían ser las manos que utilizadas a manera de pincel plasmaron las paredes de las cuevas con algunos pigmentos; éste el antecedente de una de las técnicas más importante de la pintura mural: la técnica del fresco. Las técnicas se crean, perfeccionan y enriquecen cada vez más; su uso depende de la creatividad, habilidad y destreza manual del artista, lo que le permite que cada obra tenga un sello personal e irrepetible.

En las siguientes lecciones notarás que, ya sea con el uso de materiales rudimentarios o las tecnologías más recientes, el arte no tiene límites, ni la imaginación de los artistas al crear las formas, las figuras y los diseños de su obra.

El bodegón o naturaleza muerta, es una representación artística de objetos como frutos, flores, jarrones, canastas, libros o animales sin vida. Por lo general el artista los coloca en cierta disposición antes de plasmarlos en su obra. Vanitas es un tipo de bodegón con gran carga simbólica, muy común en el barroco, que utiliza símbolos como cráneos y relojes para recordarnos lo breve que es la vida.

Te explico:


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Observa la imagen siguiente, esto te servirá para crear tu obra, pues antes de dibujar bodegones es indispensable mirar con mucha atención los objetos, para después plasmarlos de la manera más real posible. Copia y responde en tu cuaderno las preguntas siguientes y responde a tinta roja: ¿Cómo son las formas que componen las figuras: circulares, triangulares, cuadradas o cilíndricas? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ¿Cómo piensas que el artista logró dar volumen a las figuras? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ¿Los contornos de las figuras son definidos? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ¿Cómo lucen los trazos; son a base de puntos o de líneas? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ¿De qué lado de la composición proviene la luz? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ¿De qué lado descansa la sombra? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ¿Cómo son los trazos en las partes iluminadas, medias y oscuras? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ¿A qué elemento recurre el artista para crear la ilusión de profundidad? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Manos a la obra.


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¿Qué voy a aprender? Experimentarás con la técnica al lápiz para plasmar varios objetos con una disposición particular. ¿Qué voy a hacer?

En casa escoge unos cuatro o 5 objetos y disponlos sobre una mesa a manera de bodegón.

Cuida que todos los objetos se puedan observar bien y busca el mejor lugar (ángulo de visión).

Observa con detenimiento la disposición de los objetos del bodegón; es decir, ubica cuáles objetos están en primer plano (más cercanos a ti), cuáles en segundo plano (en medio) y cuáles al fondo. Todos los objetos que escogiste se deben de observar desde el lugar que también escogiste, de lo contrario reacomoda los objetos o cambia de lugar para una mejor apreciación visual.

Observa también cómo son las luces y las sombras, los medios tonos, los tamaños, las texturas y si las formas de los objetos son circulares, rectangulares, cilíndricas o triangulares.

De preferencia toma una foto y si pudieras imprimirla, que sea de manera pequeña, para una mejor apreciación de cómo pudiera quedar tu bodegón.

Haz tus trazos en una hoja blanca; comenzando por los contornos de las formas; es decir, si hay una naranja o manzana, traza una línea circular y adáptalas poco a poco al añadir o borrar trazos hasta que se acerque lo más posible a la forma y la disposición reales.

Recuerda que para no ensuciar la hoja los trazos deben ser suaves y considera también los tamaños de los objetos.

Cuando quedes satisfecho con las formas y los tamaños, procede a dibujarles las partes de sombras y medios tonos.

Repaso y práctico:


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Recuerda que para crear puntos de luz puedes dejar en blanco ciertas partes de la obra o hacerlos al final con tu goma.

Puedes inspirarte en otras obras, pero no copies; sé creativo y original HOJA DE TAREA CREATIVA

LECCIÓN: ________ TÍTULO: _______________________________________________________

TÍTULO DE TU OBRA: _____________________________________________________________

NOMBRE DEL ARTISTA: ____________________________________________________________


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2. TEMA: LAS TECNICAS EN LAS ARTES VISUALES Lee la lección y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales. Existen numerosas técnicas en las artes visuales; a continuación, mencionaremos las más conocidas y utilizadas. Fresco: Es una técnica con la que se pinta un muro o una pared; consiste en aplicar pigmentos terrosos mezclados con agua sobre una superficie previamente enyesada y humedecida, de manera que los pigmentos se sellan gracias al proceso químico que se genera durante el procedimiento.

Óleo: Técnica que utiliza pinturas llamadas óleos, elaboradas a base de aceites de linaza, nuez o amapola. Los óleos se diluyen con aceites disolventes para hacerlos menos pesados; suelen usarse en soportes de tela o madera, y una de sus características es su lentitud para el secado. Fue la técnica más utilizada en la edad media y el renacimiento, aunque por sus cualidades estéticas sigue utilizándose.

Del lunes del 22 al jueves 25 de noviembre del 2021. Entregar viernes 26 de noviembre de

2021.


Utiliza el espacio a partir de la interacción cuerpo-tiempo para explorar sus posibilidades

expresivas.

LECCION 2: TECNICAS Y POSIBILIDADES EXPRESIVAS.


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Temple: Técnica que utiliza materiales orgánicos como aglutinante para adherir los pigmentos o colores en polvo. Por lo general se utiliza yema de huevo, pero también es posible utilizar leche, gomas u otras colas.

Grabado: Consiste en marcar imágenes sobre una superficie dura como metal, piedra o madera con ayuda de instrumentos puntiagudos, de manera que la imagen quede grabada en el soporte; esta imagen se utiliza como molde o matriz para estampar el grabado el cual se entinta y se coloca el papel encima y se pasa por un rodillo sobre éste de modo que la imagen quede impresa. El grabado tiene muchas variantes como: la litografía.


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La litografía: Es un tipo de grabado en plano basado en el principio de compatibilidad del agua y el aceite; por lo que utiliza trazos con materiales grasos obre superficies porosas y se plancha con tintas que se adhieren sólo a las partes porosas. La xilografía: Se hace en figuras en relieve en una plancha de madera para estamparla a manera de sello. El grabado a buril: Es exactamente los contrario, pues las figuras se trazan en hueco.

Otras variantes son: la serigrafía, punta seca, aguafuerte, mediatinta y aguatinta

Acuarela: Técnica que consiste en pintar sobre una superficie, casi siempre papel, con colores a base de goma arábiga diluidos en agua; su principal cualidad es que permite dar efecto de trasparencia, aunque para lograrlo hay que tener gran dominio de la técnica. En Egipto se utilizaba sobre papiro y en China en soportes de seda y papel de arroz. Uno de los mejores acuarelistas mexicanos es Edgardo Coghlan,


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quien dedicó su obra a representar temas de la vida cotidiana y paisajes de México.

Pastel: Técnica a base de colores puros en polvo mezclados con gomas y ceras y moldeados en forma de barra pequeña, dura o blanda; se aplica directamente sobre el papel y sus cualidades son el brillo de los colores y que es posible difuminarlos con el dedo; sin embargo, el acabado es poroso y frágil, por lo que es necesario usar fijadores. Se desarrolló a finales del siglo XV, pero se perfeccionó en el siglo XVIII.

Encáustica: Técnica que consiste en mezclar pigmentos o colores con ceras calientes o resinas que se pueden diluir con esencias de aceites, como trementina, para luego aplicarlos en la superficie con un pincel o una espátula. Se utilizó desde la antigüedad y aunque cayó en desuso, en la actualidad recobró vigencia y los artistas la utilizan.

Collage: Es una técnica muy utilizada por artistas de las vanguardias del siglo XX. Consiste en pegar a una


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superficie plana diversos materiales como papel, fotografías, periódicos, telas o cualquier otro material ligero; suele complementarse con la pintura para expresar lo que el artista desea. Esta obra en formato circular se considera la primera pieza artística del cubismo elaborada con la técnica del collage. Picasso pegó un trozo de hule que asemeja el trenzado del respaldo de una silla, utilizó óleo y pastel en el resto de la pintura y enmarcó la obra con una cinta de cáñamo.

Estarcido o esténcil: Es una técnica tan antigua, que incluso se utilizó en pinturas rupestres como en las de Cuevas de las manos, en Argentina. Consiste en colocar una plantilla en una superficie y rociarla con pintura mediante un cepillo, popote, brocha, rodillo, esponja o aerógrafo; de manera que, al levantar la plantilla, la silueta quede impresa en la superficie. Actualmente se utiliza mucho como elemento decorativo en paredes, objetos, papeles o telas.

Te explico:


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Relaciona las columnas con las respuestas que correspondan.

( )Grabado a) Manejo que el artista hace de los materiales y las herramientas para crear su obra.

( )Fresco b) Consiste en aplicar pigmentos terrosos mezclados con agua sobre una pared o un muro previamente enyesado y humedecido.

( )Óleo c) Consiste en trazar imágenes con un instrumento puntilloso sobre una superficie dura.

( )Temple d) Técnica que utiliza como aglutinante de los colores materiales orgánicos como la yema de huevo.

( )Encáustica e) Técnica muy utilizada en la edad media y el renacimiento, cuyas pinturas están hechas a base de aceites.

( )Técnica f) Técnica que consiste en mezclar pigmentos con ceras o resinas calientes.

Manos a la obra.


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2. TEMA: LAS TECNICAS EN LAS ARTES VISUALES Lee la lección y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales.

En las artes visuales no existe una técnica mejor que otra; sino que el artista decide cuál o cuáles le permiten expresar lo que desea de acuerdo con el lugar donde se expondrá su obra, ya que no es lo mismo una pintura colgada sobre una pared, un vitral en las vidrieras de una iglesia o un mural que se exhibe en la calle. Existen numerosas técnicas que dan al artista la posibilidad de combinar materiales de manera novedosa y enseguida explicaremos algunas de ellas. Esculpido: Técnica de la escultura que consiste en golpear una piedra de mármol, granito, cantera, alabastro u otro material con una herramienta resistente. Si el golpe se da con un cincel, se le llama cincelado; en cambio cuando las figuras se trazan en una lámina de metal, recibe el nombre de repujado. Modelado: En esta técnica de escultura las figuras se crean usando principalmente las manos, por lo que los materiales suelen ser suaves como barro, arcilla, yeso o plastilina, y también se utilizan algunas herramientas. Vaciado: Consiste en hacer un molde hueco con la forma de la escultura, rellenarlo con metal fundido y


Propone una disposición original de los elementos, materiales y técnicas de las artes

visuales, para resolver retos de una manera novedosa.

Del lunes 29 al jueves 2 de Diciembre de 2021.

Entrega 3 viernes de Diciembre de 2021.

LECCION 3: OTRAS TECNICAS ARTISTICAS


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quitar el molde para sacar la obra; un tipo de vaciado es la cera perdida. Tallado: Es la técnica con la que se talla un material resistente pero manejable; por ejemplo, la madera de nogal, cedro, roble o caoba, hasta tener la escultura deseada. Mosaico: Consiste en unir pequeños pedazos de piedra, esmaltes o cristales, adheridos con yeso u otro aglomerado a una pared o superficie plana, para crear imágenes o diseños. Las paredes y las columnas del palacio de la Alhambra, en España; son ejemplos magistrales del uso del mosaico. En la imagen también se puede apreciar otra técnica, el estuco; que consiste en labrar diseños sobre una capa húmeda de cal, arena y yeso fino. Vitral: Es una técnica importante de la arquitectura, sobre todo del arte gótico de la Edad Media y del art nouveau de finales del siglo XIX; consiste en la unión de vidrios coloreados con tintas especiales, que se forma a manera de rompecabezas y los vidrios se unen con tiras de plomo. En la técnica del vitral para conseguir los efectos brillantes de las aureolas de los santos se colocaba nitrito de plata en los vidrios, pues al hornearlo se transformaba y creaba efectos dorados. Tejido: Es la unión y entrelazados de hilos de lana, seda o algodón, fibras naturales o materiales sintéticos; para ello existen varios tipos de telares horizontales o verticales, para hacer trenzados y tramas con distintas herramientas. La conquista musulmana de los territorios de Persia, Mesopotamia, Egipto, el norte de África y el sur de España propició la difusión de la habilidad árabe para el tejido, un ejemplo son los


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tapetes persas; en México son muy reconocidos los tapetes de Teotitlán del Valle, Oaxaca.

En China y en Japón una de las técnicas más usadas es la tinta. Antes los artistas chinos no pintaban al aire libre, sino que copiaban obras de grandes maestros en espacios cerrados hasta ser hábiles en el trazo; luego salían a admirar la naturaleza la grababan en su mente, para luego plasmarla en un lienzo en el estudio. La tinta china se elaboraba con un pigmento del humo del carbón vegetal. Cuando se diluyen en agua para crear matices o trasparencias, entonces se le conoce como: aguada.

Completa los párrafos con la palabra que falta de acuerdo con lo que aprendiste en esta lección: La ______________________ se elabora con un pigmento negro del humo del carbón vegetal; si se diluye en agua para crear matices y transparencias recibe el nombre de ________________________. El _______________________ es una técnica de la escultura que utiliza las manos para dar forma a materiales suaves como el barro, yeso o plastilina. El _______________________ es una técnica que consiste en la unión de vidrios coloreados con tintas especiales para formar figuras que separan mediante tiras de plomo. El ________________________ consiste en el entrelazado de hilos o fibras sintéticas. El ________________________ es una técnica que consiste en la unión de pequeños pedazos de piedras, esmaltes o cristales pegado al yeso a pared o superficie plana.

Te explico:

Manos a la obra.


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¿Qué voy a aprender? Aplicarás uno de los principales procedimientos de las técnicas de las artes visuales para realizar una obra. ¿Qué voy a hacer?

Lee con atención todas las instrucciones antes de comenzar.

Realizarás la técnica del mosaico utilizando papeles de colores.

Traza en la hoja creativa una figura sencilla; por ejemplo, una mariposa o una flor.

Recorta del mismo tamaño papeles de los colores que requieras para la figura que rellenarás con éstos papelitos de colores a manera de mosaico.

EJEMPLOS:

Repaso y práctico:


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HOJA DE TAREA CREATIVA

LECCIÓN: ________ TÍTULO: _______________________________________________________

TÍTULO DE TU OBRA: _____________________________________________________________



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2. TEMA: TECNICAS EN LAS ARTES VISUALES Lee la lección y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales. Pocos países poseen tantos recursos naturales que se pueden aplicar al arte como México, los cuales incluyen arcilla, barros, fibras, pigmentos, huesos, conchas, ceras, metales y piedras preciosas. Esta gran variedad de recursos ha sido aprovechada por artistas mexicanos de diversos lugares y épocas para experimentar y desarrollar técnicas muy particulares con los materiales que tienen a su alcance. Así han creado obras que son parte de nuestro patrimonio cultural. Un ejemplo es el papel amate, un material cuyo uso se remonta a la época prehispánica, como se puede apreciar en los códices mesoamericanos que sobrevivieron a la conquista, elaborados con papel amate y pigmentos naturales. El proceso de fabricación es artesanal, ya que se obtiene de la corteza del árbol del jonote (una clase de ficus) que se cuece en agua con cal o ceniza. Se obtiene así una pasta fibrosa que se aplana con una piedra pulida hasta darle una forma de una lámina que se deja secar al sol. Cuando se pinta, se usa el jugo del tzauhtli, un tipo de goma proveniente de las orquídeas, y aceite de chía para fijar el color. Aunque el papel amate fue sustituido por otros tipos de papel a la llegada de los españoles, sigue utilizándose, para crear artesanías de gran calidad, como en el pueblo otomí de San Pablito, Pahuatlán, Puebla. El trabajo en arcilla y barro es un arte ancestral en nuestro país; desde hace miles de años

Del lunes 6 al jueves 9 de Diciembre de 2021.

Entrega 10 viernes de Diciembre de 2021.


Investiga los trabajos más importantes de artistas visuales mexicanos, así como de la

diversidad cultural y nacional de México.

LECCION 4: TECNICAS Y MATERIALES MEXICANOS


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artistas y artesanos mexicanos han creado extraordinarias obras de cerámica mediante la técnica del modelado. Así podemos apreciar tanto bellos objetos prehispánicos en museos arqueológicos como innovadoras esculturas y piezas de cerámica modernas que muestran un gran dominio de esta técnica. Un artista mexicano que utiliza el barro como materia prima de todas sus piezas es Gustavo Pérez; este ceramista que ha expuestos sus obras en museos por todo el mundo, considera que el barro es un material con posibilidades expresivas inagotables, pues cada arcilla y cada movimiento de las manos o tan solo la presión de un dedo, pueden generar algo nuevo. Vidrio soplado: Es una técnica que consiste en derretir vidrio en hornos especiales y soplarlo con la boca, para luego estirarlo, torcerlo, enrollarlo o cortarlo con herramientas cuando aún está caliente y suave; en Tonalá, Jalisco se producen extraordinarias piezas de vidrio soplado. Tejido: Un trabajo innovador con hilos, estambres, telas, vendas y yeso lo realiza el artista mexicano Héctor Velázquez, quien creó una técnica con la que cubre esculturas de yeso con estambre o hilos para explorar la relación que existe entre el cuerpo humano y sus formas. Sus obras están inspiradas en temas relacionados con las emociones del ser humano o deidades prehispánicas, como Xipe Tótec, dios que simboliza la renovación o regeneración.

Héctor Xavier fue uno de los mejores dibujantes mexicanos; trabajó con la técnica punta de plata, en la que se utiliza un papel preparado con polvos de huesos con agua, goma arábiga y pigmentos de

Te explico:


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colores. Los trazos se hacen con una herramienta parecida a un lápiz que tiene punta de plata y no se puede borrar, por lo que se requiere de gran precisión. Su obra Bestiario contiene dibujos de animales del bosque de Chapultepec.

.

Redacta en tu cuaderno un texto de una artesanía de tu comunidad y pega una imagen de la misma:

Cómo se llama la artesanía: ________________________________________________________ Cuál es la materia prima: __________________________________________________________ Cómo se elabora: ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Qué herramientas y materiales se usan: ______________________________________________ Cuánto tiempo lleva realizar una pieza: _______________________________________________

¿Qué voy a aprender? Crearás una obra inspirada en una técnica de un artista mexicano. ¿Qué voy a hacer?

Manos a la obra.

Repaso y práctico:


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Observa la obra del artista mexicano Héctor Velázquez y como su obra está cubierta de estambre; con una técnica similar, en este ejercicio cubrirás con estambre el dibujo prehispánico de la siguiente hoja.

Utiliza estambre de diferentes colores y un palillo para ayudarte a pegarlo.

Pégalo de manera que delinees cada área del dibujo con un color diferente; por ejemplo, la camisa de un color, el pantalón de otro y así sucesivamente.

Unta el pegamento en una determinada área escogida y pega con ayuda del palillo el estambre del color escogido a manera de zigzag, circular, lineal, etcétera; de acuerdo a la forma del área.

Cuida que la figura no se pierda.

Dedica tiempo al ejercicio pues requiere de paciencia y precisión.

EJEMPLOS:


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LECCIÓN: ________ TÍTULO: _______________________________________________________

TÍTULO DE TU OBRA: _____________________________________________________________


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2. TEMA: TECNICAS EN LAS ARTES VISUALES Lee la lección y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales. Si bien las técnicas artísticas persisten en el tiempo, las nuevas tecnologías van revolucionando el mundo del arte al transformar las formas de expresión artística y generar nuevas maneras de expresarse. Lo digital, la nanotecnología, el internet, la impresión en 3D y demás desarrollos tecnológicos tienen un espacio en el arte para propiciar la creación de obras que reflejan el tiempo en el que vivimos. Esto plantea nuevos retos de expresión artística invención, creatividad, innovación e imaginación. Gracias a la fusión arte-tecnología están surgiendo nuevas propuestas que revolucionan las formas, los materiales y las técnicas artísticas. Los artistas están recurriendo cada vez más a este avance tecnológico para ir más allá, romper fronteras y crear más obras cada vez menos estáticas. Por ello el movimiento, el ritmo, el sonido y la luz se convierten en protagonistas de este tipo de obras que se observan mejor en vivo o en video. En México uno de los espacios dedicados a la exhibición, investigación y documentación de la relación entre arte y tecnología es el Laboratorio Arte Alameda en la ciudad de México.

Del lunes 13 al jueves 16 de diciembre de 2021.

Entrega 17 viernes de diciembre de 2021.


Experimenta las calidades y cualidades del sonido para crear ambientes con diferentes

emociones.

LECCION 5: LA TECNOLOGIA UNA NUEVA TECNICA


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Otro ejemplo del uso de la tecnología en el arte son las obras del artista israelí Eyal Gever; varias de éstas simulan el movimiento del agua mediante tecnología en tercera dimensión; por ejemplo, Bailarín de agua muestra un cuerpo líquido que se disipa conforme baila. Uno de sus proyectos recientes lo realiza en colaboración con la NASA, pues el artista se propone crear, desde una estación espacial, una obra que represente la risa humana. Para ello busca capturar el sonido, las vibraciones y los movimientos de risas grabadas en el espacio para luego generar una imagen que las represente e imprimirla en 3 D. esto daría vida a la primera obra creada en el espacio.

Una especie de nuevo happening son los llamados flashmobs (multitud relámpago), donde estos convocan a las personas en redes sociales u otra plataforma digital para que acudan a un lugar determinado con el fin de realizar un acto espontáneo en forma artística sobre un tema político, social, publicitario, propagandístico o de simple entretenimiento.

Por otra parte, el internet ha contribuido en muchos aspectos a la difusión de obras de arte, ya que antes los artistas necesitaban de un galerista o un corredor de arte para exhibir y promocionar sus


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obras, mientras que hoy sólo necesitan crear una página electrónica y tener redes sociales para llegar a muchos espectadores. De hecho, existe un financiamiento colectivo que recibe el nombre de Crowd funding para recaudar dinero a través del internet, el cual se destina a patrocinar proyectos artísticos.

Como ha sucedido a lo largo de la historia, muchos artistas actuales se inspiran en sus antecesores, en una especie de homenaje y valoración del pasado. Rama Hoetzlein, es ingeniero artista en software grafico que considera que la unión del arte y la tecnología no solo crea un nuevo arte, sino nuevas formas, pero señala que los artistas de las nuevas tecnologías no deben olvidar el pasado sino establecer un dialogo con los grandes artistas de la historia del arte que nos desafían a superar lo mundano.

Theo Jansen es una artista holandesa, físico de profesión, que emplea su conocimiento científico para crear esculturas móviles accionadas por el viento, con las que expresa su interés por la evolución y su preocupación por la crisis ambiental.

Te explico:


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En su proceso creativo utiliza materiales como tubos para circuitos eléctricos, cordones y botellas de plástico. “Bestias de la playa”, pues por lo general ahí las exhibe; sin embargo, también lo hace en museos y espacios cerrados.

Imagina una obra de arte que inventarías por medio de la tecnología: ¿Cómo lo harían? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ¿Qué materiales usarías? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ¿Qué tema te gustaría expresar? _______________________________________________________________________________ ¿Con qué elementos: ¿sonido, movimiento, ritmo, luces, colores, líneas o puntos? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ Describe tu obra en tu cuaderno de artes: _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Manos a la obra.


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¿Qué voy a aprender? Transmitirás ideas o emociones utilizando la tecnología como medio de expresión artística. ¿Qué voy a hacer?

Utilizarás la técnica del estarcido para crear una obra basada en dispositivos tecnológicos.

De acuerdo a tu tema crea plantillas de las formas a utilizar; por ejemplo, si piensas que la tecnología está afectando la ecología recorta silueta de árboles, rocas o animales; así como de dispositivos tecnológicos que creas que lo afectan.

Protege tu espacio de trabajo con periódico o plástico.

Coloca en un recipiente la pintura acrílica del color que gustes y dilúyela con un poquito de agua. Haz lo mismo con el resto de los colores.

Ordena las plantillas en tu hoja de trabajo; toma el cepillo de dientes y remoja apenas las puntas de las cerdas y frótalo con el palillo de dientes sobre la primera plantilla que caerá a manera de rocío.

Continua así con los demás colores y plantillas de acuerdo a lo planeado en tu imaginación.

EJEMPLOS:

Repaso y práctico:


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LECCIÓN: ________ TÍTULO: _______________________________________________________

TÍTULO DE TU OBRA: _____________________________________________________________



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2 º

3.TEMA: EL PAISAJE Lee la lección y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales.

En la primera parte de esta unidad abordamos el paisaje como un género muy importante de las artes visuales, que representa la naturaleza en su aspecto más grandioso, por ejemplo, el océano o el bosque; los fenómenos atmosféricos, como las tormentas, las nubes o el arco iris, o escenas que muestran cómo el ser humano ha modificado el entorno natural que le rodea. En este acercamiento al paisaje conviene que observes el modo en que la presentación del entorno

fue adquiriendo importancia como tema de las artes visuales. A lo largo de un proceso que duró

siglos, la naturaleza pasó de ser un adorno o detalle decorativo a convertirse en la protagonista de

obras que expresan la mirada del artista sobre su entorno natural inmediato.

El paisaje expresa mucho más que la manera en que el artista plasma los elementos compositivos

en su obra; es decir, el aspecto formal de ésta, ya que fue el primer registro visual, es anterior a la

fotografía y, en la actualidad, nos permite saber cómo era el entorno natural de un lugar hace

mucho tiempo.

Aunque desde épocas antiguas hay pinturas con paisajes (un ejemplo son algunos frescos de

Pompeya, en los que se plasmaron paisajes que tienen miles de años), durante mucho tiempo su

función sólo fue decorativa. Lo anterior podemos verlo en los retratos que tiene un paisaje al fondo:

si bien éste nos permite apreciar cómo era el ámbito que un personaje habitaba, su papel en la obra

es secundario.

Del lunes 3 al jueves 13 de Enero de 2022.

Entrega 14 viernes de Enero de 2022.

Qué vamos a aprender: Distingue las cualidades estéticas de una diversidad de manifestaciones de

artistas visuales del mundo, para brindar argumentos personales en la explicación de los

sentimientos o ideas que le provocan.

LECCIÓN 1: EL PAISAJE EN LAS ARTES VISUALES


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2 º

Figura 2.1 Observa cómo el paisaje se ve al fondo

como un detalle que

acompaña el retrato, pero el tema

principal es la reina Isabel de Portugal.

La pintura de paisaje o paisajismo surge como género pictórico en siglo xxv, cuando la presentación de la naturaleza cobra importancia. Un ejemplo son las piezas de pintor flamenco Patinir. A pesar de que los relatos sagrados son el tema principal de la mayoría de su producción, el paisaje no está relegado como mero detalle decorativo, sino que acompaña casi en igualdad de circunstancias al tema o personaje principal.

Figura 2.2.- Caronte cruzando la laguna de Estigia. En esta obra de Patinir el paisaje es relevante en la

composición. Sin embargo, lo más importante del

tema es el mito griego de Caronte, el barquero encargado de guiar

las armas de los

muertos hasta el reino del

inframundo.

A finales del siglo XVII y principios del siglo XIX, el paisaje se convirtió en protagonista de la obra, con

lo que consolidó como un género independiente. Así, podemos apreciar obras donde los grandes

personajes de las pinturas son árboles, llanuras, ríos, flores, plantas, montañas, volcanes, nubes,

tormentas, mareas o huracanes.


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2 º

El paisaje es representativo de movimientos artísticos como el romanticismo, el impresionismo y el

puntillismo. También hay grandes obras de paisajismo mexicano.

La escuela del río Hudson es un grupo de paisajistas estadounidenses de mediados del siglo XIX

influidos por artistas del romanticismo inglés, es especial por William Turner. Se dedicaron a representar paisajes que expresaran la belleza de su país.

Sus primeras obras fueron panorámicas del rio Hudson, el cual fluye por el estado de Nueva York y desemboca en el océano Atlántico. Su principal representante es Thomas Cole.

Responde las preguntas:

¿Qué es lo más importante de la obra? _______________________________________________________________________________ ¿Qué función desempeña en paisaje? _______________________________________________________________________________ ¿Qué clase de plantas observas en la pintura? _______________________________________________________________________________ ¿Piensas que esas plantas podrían tener un valor simbólico? _______________________________________________________________________________

Te explico:

Manos a la obra.


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2 º

¿Qué voy aprender?

Incluirás el paisaje como un elemento importante, aunque no protagónico de una obra.

¿Qué voy a hacer?

Dibujaras un paisaje en el que la naturaleza tenga la misma importancia que el tema. Es decir, el entorno natural no será el acompañante ni el protagonista del tema, sino que debe estar en un punto intermedio. Por ejemplo, en una obra que representa unos niños jugando voleibol en la playa, el tema es el voleibol. Sin embargo, la playa, las palmeras, el mar, las nubes y el cielo también son importantes, pues le juego no sería lo mismo si los niños estuvieran en otra parte.

Elige el tema, el lugar y los elementos de la naturaleza que quieres representar antes de dibujarlos en tu hoja en blanco.

Utiliza los colores para crear cierto ambiente o momento del día.

Da un título a tu obra.

En la parte inferior izquierda de la hoja escribe tu nombre completo y grado.

Repaso y práctico:


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2 º

3. TEMA: EL PAISAJE Lee la lección y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales.

En México, la representación del paisaje cobró importancia a partir de la segunda mitad del siglo XIX, cuando algunos maestros de la pintura europea, como el italiano Eugenio Landesio y el español Pelegrin Clavé, vinieron a dar clases a la Academia de San Carlos, en la capital del país. Uno de sus discípulos fue José María Velasco (1840-1912), cuyas obras muestran su estrecha relación con la naturaleza mexicana y el amor que sintió por ésta. Sus grabados sobre botánica, geología y zoología también evidencian su curiosidad científica por estos temas. Las técnicas clásicas, su talento y pasión lo llevaron a crear obras extraordinarias de estilo realista (figura 2.4).

figura 2.4. Cañada de Metlac, 1893.



Qué vamos a aprender: Investiga los trabajos más importantes de artistas visuales

mexicanos, así como de la diversidad cultural y nacional de México.

LECCIÓN 2: PAISAJISMO MEXICANO

José María

Velasco pintó

en muchas de sus obras el

paisaje del valle de México,

enmarcados

por los volcanes

Popocatépetl e

Iztaccíhuatl, visto desde

diferentes

puntos y

ángulos. Los

críticos señalan que nadie supo

“pintar el aire”

como él.


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2 º

Velasco fue maestro de otros paisajistas, entre ellos Dolores Soto, la primera mujer en graduarse de la Academia de San Carlos, y Mercedes Zamora. El paisaje en la pintura mexicana se fue transformando en el siglo XX con artistas que dejaron atrás las técnicas clásicas de la academia que utilizaron Velasco y sus contemporáneos. En el caso de Gerardo Murillo mejor conocido como Dr. Atl (figura 2.5) y Joaquín Clausell (figura 2.6) quienes experimentaron con nuevas formas de expresión, por lo que en sus obras se observa mayor libertad creativa y figuras con más soltura.

figura 2.5.- Paisaje con el Iztaccíhuatl, Dr. Atl, 1932

Gerardo

Murillo, el Dr.

Atl, fue un

apasionado de

los volcanes

mexicanos y los

representó una y otra vez en

sus pinturas.


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2 º

figura 2.6.- La ola roja, Joaquín Clausell, ca. 1910 Durante los primeros años del siglo XX los artistas reconocieron el país y pitaron diferentes paisajes de México. También surgieron la Escuelas de Pintura al Aire Libre(EPAL), una iniciativa del pintor Alfredo Ramos. Alfredo Ramos vivió en Francia, por lo que estuvo en contacto con la pintura que buscaba representar los diferentes efectos ocasionados por la luz natural (figura 2.7).

figura 2.7.- La fiesta campestre, Alfredo Ramos, 1905

A Joaquín

Clausell se le conoce como el

“impresionista

mexicano”, ya que en sus

obras hay

ciertas similitudes con

la manera de representar la

luz del

impresionismo europeo.

Alfredo Ramos fue considerado el “pintor

de las melancolías” por el escritor

nicaragüense Rubén Darío. En esta obra se aprecia la influencia que recibió de las

corrientes europeas de su tiempo, en particular del impresionismo.


37

2 º

Él y la artista Rosario Cabrera, quien dio clases y dirigió dos de estas escuelas, fueron defensores de las EPAL que proponían un arte más libre y menos académico. Después surgieron otros paisajistas mexicanos importantes como Raymundo Martínez, Nicolás Moreno y Luis Nishizawa, quien experimento con muchas técnicas. Nicolas Moreno lamentaba que algunos lugares que pinto en sus obras, por ejemplo, de la selva lacandona en Chiapas, años más tarde ya no existieran debido al daño ecológico que sufrieron (figura 2.8).

figura 2.8

Fue creador de tres grandes murales en el museo nacional de antropología de la ciudad de México. El paisajismo México es un importante documento visual artístico que da testimonio de cómo eran diferentes espacios en otras épocas. Sus cualidades estéticas, su calidad y si grandeza lo hacen uno de los géneros pictóricos más representativos de la historia del arte de nuestro país.

El palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México tiene una joya en su teatro: un gran telón conformado por aproximadamente un millón de cristales opalescentes u opacos con los que se crea un paisaje delos volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl. Es el único en el mundo. La idea del arquitecto Adamo Boari fue que pareciera una gran ventana con vista a los volcanes. Fue elaborado por la cara Tiffany de Nueva York y pesa 24 toneladas.

Así como el artista José María Velasco apreciaba y admiraba el paisaje de su tierra natal, Temascalcingo, Estado de México, piensa en un paisaje de tu comunidad, estado o país que te haya gustado mucho o en un lugar en que te sentiste muy feliz. Escribe en tu libreta de artes las preguntas y respuestas del siguiente cuestionario: ¿Cómo se llama el lugar? _______________________________________________________________________________ ¿Había árboles, piedras, plantas, ríos, cascadas, mar o volcanes? _______________________________________________________________________________ ¿Cómo recuerdas el cielo y sus colores, las montañas o las planicies? _______________________________________________________________________________ ¿En qué parte había movimiento? _______________________________________________________________________________ ¿El sonido era de pájaros, del agua o del viento?

Te explico:

Manos a la obra.


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2 º

_______________________________________________________________________________ ¿Qué sentimientos experimentaste en este paisaje? _______________________________________________________________________________

¿Qué voy aprender? Valoraras las características de un paisaje de tu entorno para plasmarlas en una obra ¿Qué voy a hacer? Así como hacían los artistas de las Escuelas del Pintura al Aire Libre, sal a un espacio abierto donde puedas observar las formas, los colores y las figuras de un paisaje natural. Puede ser cualquier área verde del patio de tu casa o algún lugar del exterior que tu decidas. Dibuja en la hoja creatva lo que te llame la atención del lugar que elegiste; por ejemplo, un árbol,

tronco, roca, plantas, agua o el cielo. Procura que tu paisaje exprese que se trata de un lugar en México: puedes añadir algún

elemento natural o color que para ti simbolice nuestro país, pues ¡quién no ha visto nubes color rosa mexicano en un atardecer ¡

Repaso y práctico:


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2 º

3 TEMA: EL PAISAJE EN EL ARTE

Lee la lección y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales.

Los paisajes se representan de manera realista, estilizada o abstracta; podemos reconocer lo anterior cuando vemos en una obra si las figuras y la composición corresponden o no a la realidad. Sin embargo, todas las representaciones de paisajes tienen en común el empleo de ciertos elementos compositivos característicos; entre éstos, los colores, las formas, las texturas, el ritmo, la simetría y los acentos visuales.

Color Uno de los elementos primordiales en las artes visuales y en el paisaje es el color, ya que es esencial para crear diferentes cualidades visuales como transparencias, reflejos, matices, contrastes y brillos. Como revisamos en la unidad pasada, las técnicas y los materiales que el artista selecciona son componentes básicos para expresar lo que desea en su obra. Por ejemplo, si utiliza acuarelas, pasteles o tintas, resulta más sencillo crear transparencias, las cuales se logran al colocar la pintura de manera muy tenue y diluida para que parezca que la luz traspasa un objeto. En cambio, cuando se emplean pinturas más pesadas, como óleos o acrílicos, es posible lograr reflejos o que la luz "rebote" de la superficie (figura 2.9). Lo anterior no es una regla, ya que los artistas pueden crear transparencias o




Utiliza los conceptos básicos de la teoría del color para elaborar gradaciones cromáticas.

LECCIÓN 3: ELEMENTOS COMPOSITIVOS DEL PAISAJE

Figura 2.9.

Esta obra de Vicent Van Gogh, pintada al óleo,

combina tanto reflejos como transparencias de

color. Los reflejos se logran con pinceladas amarillas sobre el agua, y las transparencias con matices de

azul en el agua y el cielo.


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2 º

reflejos con cualquier material; sin embargo, hay algunos de ellos que facilitan la elaboración de ciertos efectos. Los matices son las gradaciones de un color y los contrastes son dos opuestos; por ejemplo, un color claro al lado de uno oscuro, o un primerio colocado cerca de su complementario, como rojo y verde, o amarillo y morado. La saturación se refiere a qué tan brillantes son los colores cuando son puros o casi no están mezclados con otros.

Forma Otro elemento compositivo de las artes visuales es la forma, que puede ser regular, irregular, simple, compleja, geométrica u orgánica. En las figuras del paisaje se combinan varios tipos de formas: las regulares, simples o geométricas, que son equilibradas y definidas, como las figuras basadas en círculos, cuadrados, triángulos o rectángulos, y las formas irregulares, indefinidas, asimétricas u orgánicas, que son suaves, sueltas y con mayor movimiento (figura 2.10).

Organización del espacio La simetría es un elemento importante al organizar el espacio de una obra, pues con ella se logra equilibrio en la composición. Por ejemplo, si una obra simétrica se dividiera en dos, quedarían dos partes muy parecidas. En cambio, cuando es asimétrica, el espacio no está equilibrado, y si se dividiera en dos, tendríamos dos partes diferentes. Otro elemento es el ritmo, el cual se logra con la repetición de elementos como líneas, puntos, formas, figuras u objetos dentro de la composición. A su vez, el ritmo genera movimiento visual. El acento visual se refiere a un punto específico hacia donde se atrae la mirada del espectador. En una obra puede haber uno o varios acentos visuales.

Figura 2.10.

En esta obra del paisajista mexicano Joaquín Clausell se

observan formas irregulares y orgánicas en las figuras de los

árboles y las piedras. Mira también los reflejos de color, los

contrastes del azul y naranja, y las texturas de las rocas, el

suelo y los árboles.


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2 º

Por último, en la pintura de paisaje son esenciales las texturas, pues dan fuerza expresiva a la obra (figura 2.11).

El paisajista Gerardo Murillo, o Dr. Atl, creo sus propios materiales para su obra, los Atl-colors, una mezcla de óleos con pigmentos, ceras, resinas secas y petróleo. Al utilizar estos colores el artista logro efectos, volúmenes y texturas que ningún otro material le brindaba. Esto deja ver que no se conformó con los materiales que tenía disponibles e innovó para crear los que necesitaba.

Observa los elementos compositivos de este paisaje: formas, texturas, matices, contrastes, reflejos, transparencias y ritmo, entre otros.

Escribe las observaciones en tu libreta, esto te servirá para elaborar tu próximo ejercicio.

Formas: ________________________________________________________________________ Texturas: _______________________________________________________________________ Matices: ________________________________________________________________________ Contrastes: _____________________________________________________________________

Te explico:

Manos a la obra.

Figura 2.11.

Esta obra de Luis

Nishizawa resalta las

figuras irregulares de las

montañas, las texturas, el

camino ondulado y los

matices de colores ocres,

asi como los brillos en los

contornos iluminados

mediante colores claros.


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2 º

Reflejos: _______________________________________________________________________ Transparencias: __________________________________________________________________ Ritmo: _________________________________________________________________________

¿Qué voy aprender? Utilizaras el color, las formas, y otros elementos compositivos en la creación de un paisaje. ¿Qué voy a hacer? Elaboraras un paisaje inspirado en la imagen anterior. No debes de hacer una copia fiel, si no usar la creatividad e imaginación. Elige los colores, los matices, los reflejos, las transparencias, los contrastes, las formas, el ritmo,

el acento visual y las texturas que desees para tu paisaje. Los colores que uses no tienen que ser iguales a los de la imagen de referencia ni a los de la realidad.

Recuerda que entre menos agua utilices para diluir las acuarelas o los acrílicos, mayor saturación y textura tendrá cada color. Si usas más agua, el color será más transparente.

Considera estas posibilidades: con un pincel fino traza líneas delgadas de color claro en ciertas zonas para crear reflejos de luz, pero antes espera a que la pintura seque, pues, si está mojada, los colores se mezclan y no se logra el efecto esperado. Da transparencias al cielo con acuarela o acrílico muy diluido.

Crea varias texturas: empapa las bolitas de algodón con pintura de distintos colores y da golpecitos con éstas sobre algunos elementos de tu paisaje, como el pasto o el camino de arcilla.

Añade una figura con un color brillante; por ejemplo, la silueta de un ave en el cielo, el sol, la luna o una luciérnaga, para dar acento visual.

Sé creativo e inventa tus propias pinturas con elementos naturales de no tener las pinturas solicitadas.

Repaso y práctico:


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2 º

3 TEMA: EL PAISAJE EN EL ARTE

Lee la lección y subraya con marca texto las ideas o conceptos principales. En la lección anterior mencionamos los elementos compositivos del paisajismo; es decir, nos centramos en el aspecto formal y visible de las obras. En esta lección apreciaremos el paisaje desde el contenido, lo que expresa y los sentimientos o emociones que provoca. Analizaremos obras cuyo protagonista es el paisaje; están cargadas de pasión y sentimiento para expresar las ideas y emociones del artista. Comenzaremos con una obra del romanticismo, una corriente en la que la emoción cobra gran importancia. Algunos artistas visuales se dedicaron a representar la fuerza, belleza y poder de la naturaleza. Una de las obras más representativas de esta corriente artística es El caminante sobre el mar de nubes, del pintor alemán Caspar David Friedrich. En ella un viajero parado en lo alto de un acantilado contempla un imponente manto de niebla y montañas al fondo (figura 2.12).

Esta postura sitúa al espectador en el lugar del viajero para apreciar el paisaje y experimentar los sentimientos que provoca lo majestuoso de la naturaleza. La representación pasional de la naturaleza que se hizo en el romanticismo tuvo mucha influencia después en artistas importantes, como Vincent van Gogh y Edvard Munch.

Del lunes 31 de Enero al jueves 3 de Febrero de 2022.

Entrega 4 viernes de Febrero de 2022.


Distingue las cualidades estéticas de una diversidad de manifestaciones de artistas

visuales del mundo, para brindar argumentos personales en la explicación de los


LECCIÓN 4: IDEAS Y SENTIMIENTOS A TRAVÉS DEL PAISAJE

Figura 2.12.-

Esta obra de Friedrich posee gran fuerza expresiva y la

capacidad de despertar en el espectador un sinfín de emociones.


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2 º

El poder expresivo de muchos elementos compositivos es impresionante, ya que en ocasiones un trazo, una pincelada, una textura o un color despiertan más emociones y sentimientos

que una representación detallada o muy realista. Un ejemplo es Paisaje en verde, del muralista mexicano David Alfaro Siqueiros (Figura 2.13). Otros artistas mexicanos abordaron el paisaje empleando representaciones simbólicas, estilizadas o abstractas. Una obra emblemática es Mi vestido cuelga ahí, de Frida Kahlo, realizada con óleo y collage. Muestra un paisaje urbano lleno de simbolismo que da pie a muchas lecturas del espectador (figura 2.14).

Figura 2.13.

Esta obra de David Alfaro Siqueiros muestra cómo el manejo de un color y unas pinceladas enérgicas dan un paisaje de

textura particular y una notable fuerza expresiva.


45

2 º

Frida Kahlo expresa en esta obra su sentir acerca de la sociedad estadounidense en una etapa en la que vivió en Nueva York junto con Diego Rivera, su esposo. Hace una fuerte crítica del capitalismo, la religión, la industria, la banca y el gobierno de aquel país. Los representa mediante rascacielos, una iglesia, un inodoro, fuego, un basurero con restos humanos y orgánicos y la Estatua de la Libertad, entre otras alusiones. En el centro de la composición cuelga un vestido de tehuana, el cual simboliza a la artista sumergida en ese mundo frívolo que le resulta ajeno. Otra obra llena de expresión y simbolismo es Paisaje zapatista, de Diego Rivera. Esta pieza cubista incluye un sombrero, un rifle y un sarape de Saltillo para expresar la identidad nacional y simbolizar la lucha revolucionaria.

La abstracción es otra forma de representar paisajes. Aunque no se reconocen las figuras, el título de la obra nos permite saber de qué trata, de ahí la importancia de darles nombre. La fuerza expresiva de estos paisajes radica en elementos como el simbolismo, el color, las figuras, formas y texturas (figura 2.15).

El romanticismo es una corriente artística que se desarrolló en el siglo XIX, sobre todo en la pintura, la música y la literatura. Su principal característica es oponerse a la razón y exaltar los sentimientos y las emociones. Por ello la naturaleza, entendida como fuerza creadora y vital, tuvo gran importancia en las pinturas románticas, en particular en Alemania e Inglaterra. Los paisajes de esa época expresan los sentimientos provocados por el poder de la naturaleza y su relación con el ser humano

Completa las frases. Procura no volver a las lecciones, para verificar cuánto aprendiste.

Te explico:

Manos a la obra.

Figura 2.14.

El simbolismo es primordial en este paisaje urbano de Frida Kahlo,

que lleva al espectador a interpretar los elementos de la cultura

estadounidense que se presentan

Figura 2.15.

Esta obra de Irma Palacios, titulada

Paisaje nocturno, es un ejemplo de

la abstracción de un paisaje. Las

estrellas se representan con

pequeñas formas blancas ovaladas,

y la oscuridad de la noche con el

fondo negro


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2 º

La pintura de paisajes es un género pictórico muy importante de las artes visuales. En nuestro país tuvo especial importancia a finales del siglo XIX y recibió el nombre de _________________. Uno de sus representantes fue___________________________________________________. El paisaje se puede representar de diferentes maneras y estilos, por ejemplo, ________________ Un elemento compositivo que puede darle fuerza expresiva a un paisaje es _________________ que sirve para expresar________________________________________________.

¿Qué voy aprender? Representaras tus sentimientos y emociones en un paisaje.

¿Qué voy a hacer?

William Turner, uno de los artistas más representativos del paisaje del romanticismo, contaba que durante una tormenta se amarró cuatro horas al mástil de un barco con la intención de experimentar todas las emociones que producía este fenómeno natural, y así plasmar en sus obras la fuerza, la energía, el vigor y el poder de la naturaleza.

En este ejercicio expresarás tus emociones y sentimientos sobre un fenómeno natural, como un huracán, tormenta, tsunami, tornado o terremoto, en un paisaje que realizarás en la una hoja en blanco. Para ello, recuerda un sentimiento o una emoción intensa que hayas experimentado al vivir, soñar o ver en una película ese fenómeno natural.

Utiliza colores, trazos, texturas, contrastes, reflejos, matices, volúmenes y formas, entre otros elementos compositivos, para crear tu paisaje.

Da como título a tu ejercicio con el nombre del fenómeno natural y de la emoción o el sentimiento que te provocó.

Repaso y práctico:


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2 º

4. TEMA: LOS MUROS EN LAS ARTES VISUALES


El mural es una obra de grandes dimensiones. Es parte vital de las artes visuales no sólo porque es la manifestación artística más antigua del ser humano, sino porque, al estar pintada sobre un muro, la gente tiene mayores posibilidades de verla que si estuviera en el interior de un museo. Esta obra monumental es el reflejo del mundo exterior e interior del artista y puede realizarse con varias técnicas, como fresco, temple o mosaico, entre otras. Las primeras pinturas murales se realizaron en las cuevas primitivas con pigmentos naturales (figura 2.16). Estas obras de arte rupestre se conservan en distintas partes del mundo; las más antiguas tienen aproximadamente 40 000 años. Los primeros murales elaborados con la técnica del fresco se pintaron aproximadamente en el año 1400 a. C. en el palacio de Cnosos, cuyas ruinas se encuentran en la isla de Creta, en Grecia (2.17, página siguiente). Otros murales muy antiguos son los frescos de Pompeya, en Italia. Los murales de la Villa de los Misterios son los más representativos de la pintura mural romana; éstos se conservaron en buenas condiciones gracias a las cenizas que los

Del lunes 8 al jueves 10 de Febrero de 2022.

Entrega 11 viernes de Febrero de 2022


Distingue las cualidades estéticas de una diversidad de manifestaciones de artistas

visuales del mundo, para brindar argumentos personales en la explicación de los


LECCIÓN 1: ORIGEN DE LA PINTURA MURAL

Figura 2.16

El Bhopal, India, hay extraordinarios

ejemplos de pintura del mural

rupestre que tienen unos 5,000 años.


48

2 º

cubrieron después de la explosión del volcán-Vesubio, en el año 79 d. C., y al dominio de la técnica del fresco por parte de los artistas que los elaboraron (figura 2.18).

Figura 2.17

Estas ruinas de la ciudad griega de Cnosos son famosas

no solo por el buen estado de conversación de sus

murales al fresco, sino por el diseño arquitectónico de

sus calles y construcciones.


49

2 º

Otros murales importantes son los frescos de la Iglesia de San Clemente en Tahull, España, realizados en el año 1123, así como los que el pintor y arquitecto Giotto plasmó en la Capilla de la Arena, Italia, en 1305. Es importante mencionar los del artista italiano Masaccio, quien rompió con la inexpresividad de las figuras humanas en las obras medievales para imprimirles una fuerte carga de emoción y sentimiento (figura 2.19,página anterior). Años más tarde, entre 1508 y 1512, Miguel Ángel creó los frescos de la Capilla Sixtina, en el Vaticano, los más representativos del Renacimiento y una de las obras maestras del arte universal (figura 2.20).

Figura 2.18

Los frescos de Pompeya fueron realizados con fines

decorativos y muestran escenas de paisajes, retratos,

temas mitológicos, eróticos y de la vida cotidiana.

Figura 2.19

Este mural al fresco de Masaccio es muy importante

para la historia del arte, ya que el artista represento

figuras muy “humanizadas” que expresan fuertes

emociones y sentimientos, lo cual no se hacia a principios del XV, época en que vivió el artista.

Figura 2.20

Miguel

Ángel hizo

un

extraordinar

io manejo de

los planos y

las

perspectivas

en la Capilla

Sixtina,

donde

algunas

figuras

parecieran

salir del

muro. Entre

las escenas

más

conocidas

están la

creación de

Adán y El

juicio final

Figura 2.21

Los murales de los recintos de Teotihuacan

representan signos y figuras de carácter simbólico en los que destaca el uso del color rojo.


50

2 º

A mediados del siglo XVIII la pintura mural disminuyó considerablemente, pues los nuevos estilos arquitectónicos ya no ofrecían grandes muros y los artistas buscaron expresarse mediante lienzos de menores dimensiones. Por otra parte, el surgimiento del óleo, una técnica más fácil de manejar y corregir que el fresco, resultó ideal para obras de menor formato. Fue en la década de 1920 cuando los trabajos sobre muros resurgieron con fuerza gracias al muralismo mexicano, al que le dedicaremos la siguiente lección.


51

2 º

Pintura mural en México

Las obras murales más antiguas conocidas hasta ahora en México son las pinturas rupestres de Baja California Sur, que se realizaron hace unos 7 500 años. De la época prehispánica destacan los murales de Bonampak, en Chiapas; los murales de Teotihuacán, en el Estado de México (figura 2.21, página anterior). El mural de Los bebedores, en Cholula, Puebla, y los murales de Cacaxtla, en Tlaxcala. En estos últimos destaca el Mural de la batalla, que es el mejor conservado.

Durante la época de la Colonia, uno de los métodos al que recurrieron los frailes para enseñar el cristianismo a los indígenas fue la pintura mural religiosa, como la que se aprecia en templos y conventos del país (figura 2.22).

Hace unos años una mala restauración convirtió el fresco Ecce Horno de Borja, del artista Elías García Martínez, en un icono de la pintura mural. La obra es del siglo XIX y se encuentra en una pequeña parroquia en España. Representaba el rostro de Jesucristo y hoy es conocida por el error de una "restauradora" que le desfiguró la cara. El fresco goza de una fama que no tuvo antes y recibe miles de visitantes deseosos de verlo.

Te explico:

Manos a la obra.

Figura 2.22

La función primordial de la pintura mural de la época

de la Colonia fue la evangelización delos indígenas,

para ello se presentaron escenas religiosas.


52

2 º

Compara alguno de los murales que observaste anteriormente y responde las siguientes preguntas:

¿Cuáles son las similitudes de los murales que observaste durante la lección? ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ¿El estilo de mural varía de acuerdo a la cultura?_________________________ ¿Por qué? ____________________________________________________________________________ ¿Qué temas y figuras se representan? ____________________________________________________________________________ ¿Con que técnica se elaboraron? ____________________________________________________________________________ ¿Por qué algunos murales están conservados? ____________________________________________________________________________

¿Qué voy aprender? Apreciarás la pintura mural como un medio es expresión visual. ¿Qué voy a hacer? En la hoja creativa realizarás una obra como si estuvieras pintando un muro. El tema es México prehispánico, por lo que deberás inspirarte en las figuras de murales de diferentes culturas mesoamericanas. Utiliza acrílicos o acuarelas, o el material que tengas. Combina las figuras, las formas y los

símbolos prehispánicos que recuerdes, sin importar que pertenezcan a una o varias culturas. También puedes basarte en figuras de cualquier obra prehispánica que conozcas, aunque no necesariamente estén en un mural. Algunos ejemplos con la Piedra del Sol, un códice o un objeto que hayas visto en algún museo o sitio arqueológico.

Aplica en tu obra lo que aprendiste sobre transparencias, reflejos y matices. Diluye tus acuarelas o acrílicos con más o menos agua para lograrlos.

Repaso y práctico:


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2 º



Luego de estar mucho tiempo en desuso, la pintura mural cobró gran fuerza en México a partir de la década de 1920. Sin embargo, a diferencia de lo que se hacía en otros tiempos, las escenas representadas no fueron religiosas ni decorativas, sino de fuerte contenido social, y se expusieron sobre los muros de espacios públicos para que muchas personas pudieran verlas. Gracias a esta particularidad y al trabajo de grandes artistas, el muralismo mexicano se convirtió en un movimiento importante para el arte universal y en patrimonio artístico de nuestro país.




Investiga los trabajos más importantes de artistas visuales mexicanos, así como de la

diversidad cultural y nacional de México.

LECCIÓN 2: MURALISMO MEXICANO

Figura 2.23

Este mural de Diego Rivera se considera el punto de partida de muralismo

mexicano. Está realizado con encáustica y se encuentra en el Antiguo

Colegio de San Ildefonso, en la Ciudad de México.


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2 º

El impulsor del muralismo fue José Vasconcelos, primer secretario de Educación Pública luego de la Revolución Mexicana. Uno de los graves problemas del país era el analfabetismo, por lo que Vasconcelos buscó renovar la educación mediante un programa cultural accesible para todo el pueblo. Por ello invitó a varios artistas a que pintaran obras monumentales que expresaran los valores patrios y la historia de México en la superficie de los muros de edificios públicos. Entre estos artistas se encontraban José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera (figura 2.23), considerados los tres grandes muralistas mexicanos. Una de las características del muralismo mexicano es que los protagonistas son el ser humano y los valores innegables de éste, como la libertad y la justicia, representados mediante personajes, alegorías o situaciones históricas como una manera de exaltar el pasado, la identidad y la tradición cultural mexicana. Los ideales sociales, las victorias, las demandas populares, las costumbres, las fiestas, las nuevas tecnologías para beneficio del pueblo y el enaltecimiento del trabajo de obreros y campesinos fueron los temas por excelencia de este arte monumental, cuyas imágenes ha cían una crítica política y social, a la vez que buscaban dar voz a quienes no la tenían.

Estilos de los muralistas Aunque los artistas tuvieron temas en común, cada uno los representó con su propio estilo. Por ejemplo, José Clemente Orozco mostró figuras muy expresivas y de gran dramatismo, y colores sobrios. Recurrió mucho al simbolismo del fuego y las llamas para representar diferentes emociones y temas (figura 2.24). Fue el menos político de los tres grandes muralistas, ya que su obra refleja el dolor humano como una condición universal de los pueblos.

Figura 2.24

En este mural de José Clemente Orozco, ubicado en la Universidad de

Guadalajara, el fuego enmarca las figuras humanas. Los gestos de

dolor y hambre denuncian la opresión, explotación y abuso de las

víctimas.


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2 º

El estilo de Diego Rivera se caracterizó por su tinte nostálgico; sus obras incluyen personajes de la historia mexicana en una especie de revaloración del pasado y de la identidad nacional, y exponen la búsqueda de una sociedad socialista y más equitativa (figura 2.25). Uno de sus murales es Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947), donde Rivera se autorretrató de niño delante de Frida Kahlo, y tomado de la mano de la famosa Catrina, quien, a su vez, sujeta a su creador, José Guadalupe Posada. El estilo de David Alfare Siqueiros fue intenso y dramático, más parecido al de Orozco que al de Rivera. Siqueiros tenía ideas políticas radicales y estuvo encarcelado varias veces por éstas. En su estilo destacan el uso de los ángulos de visión, los planos y la perspectiva en el espacio compositivo, el empleo de colores intensos, volúmenes y texturas.

Los tres grandes muralistas mexicanos, Orozco, Rivera y Siqueiros, redactaron un manifiesto que proponía crear un arte monumental en favor del pueblo, como explica uno de sus textos: [...] repudiamos la pintura llamada de caballete, todo arte de cenáculo ultra intelectual por aristocrático, y exaltamos las manifestaciones de un arte monumental para ser de utilidad pública [...] el arte del pueblo de México es la manifestación espiritual más grande y más sana del mundo y su tradición indígena es la mejor de todas. Observa este detalle del mural Epopeya del pueblo mexicano, de Diego Rivera, que narra varios sucesos de la historia de México.

Te explico:

Manos a la obra.

Figura 2.25

En este mural, Diego Rivera narra sucesos de la historia de

México desde la Conquista hasta los inicios del siglo XX. Usó

la técnica al fresco y se encuentra en Palacio Nacional.


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2 º

Señala en la imagen al menos cinco personajes de la historia de México que aparecen en el mural y la etapa histórica a la que corresponden: prehispánica, colonial, independentista o revolucionaria. 1.- __________________________________________________________________________ 2.-__________________________________________________________________________ 3.-__________________________________________________________________________ 4.-__________________________________________________________________________ 5.-__________________________________________________________________________

Repaso y práctico:


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2 º

¿Qué voy aprender? Crearás una obra inspirada en el trabajo de uno de los artistas más representativos del muralismo mexicano. ¿Qué voy a hacer? Elige un mural de Orozco o Rivera que más te guste por su tema y estilo. En la hoja creativa realiza una obra inspirada en el trabajo de uno de los muralistas, a manera de

homenaje. Para ello reinterpreta el tema de su mural; combina las características del estilo del artista con las tuyas. Intenta plasmar en tu trabajo lo que piensas y sientes al mirar su obra.

Recuerda que la obra de Orozco es expresiva y llena de dramatismo, con personajes cuyas posturas y gestos transmiten sentimientos de dolor y sufrimiento, y los colores están matizados. Rivera representa personajes y etapas de la historia de México para enaltecer el pasado y usa una paleta variada y colorida.


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Uno de los aspectos importantes del muralismo mexicano es que, desde sus inicios, los muros de edificios públicos se eligieron como espacio estratégico para elaborar estas obras de gran tamaño. Al ubicarlas en sitios como escuelas, teatros, estadios deportivos y dependencias de gobierno, se hizo posible que personas con distinta educación y condición económica tuvieran contacto con los murales y captaran sus mensajes, que expresaban la visión del artista acerca de la sociedad mexicana de ese momento. De esta forma el muralismo mexicano logró estrechar la relación del arte con las personas y romper, en cierto modo, el elitismo que caracterizaba la pintura de caballete, pues en ese tiempo sólo unas cuantas personas podían apreciar obras artísticas en el interior de un museo. Otro aspecto que contribuyó al acercamiento con el arte fue que en los




Utiliza el espacio a partir de la interacción cuerpo-tiempo para explorar sus posibilidades

expresivas.

LECCIÓN 3: MURALES Y ESPACIOS PÚBLICOS

Figura 2.27

Desiderio Hernández Xochitiotizin perteneció a la segunda generación de

muralistas mexicanos. Dedico buena parte de su obra a plasmar la historia

y la vida en Tlaxcala, su estado natal. Este enorme mural se encuentra en

el Palacio de Gobierno de Tlaxcala.


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murales se usó un estilo totalmente figurativo, de modo que las imágenes resultaran fáciles de identificar para los espectadores (figura 2.27). Sin embargo, la interpretación total del mensaje conlleva ciertas dificultades cuando el mural contiene también elementos simbólicos. Uno de los primeros lugares en los que se pintaron murales en la década de 1920 fue el antiguo Colegio de San Pedro y San Pablo, que hoy alberga el Museo de la Luz en el Centro Histórico de la Ciudad de México. El mural principal se llama El árbol de la vida, y estuvo a cargo de Roberto Montenegro. Otras paredes del recinto fueron pintadas por importantes muralistas como Gabriel Fernández Ledesma, Xavier Guerrero y Jorge Enciso. Otro sitio en el que se crearon extraordinarios murales en esa época fue la Escuela Nacional Preparatoria, hoy Antiguo Colegio de San Ildefonso, en la Ciudad de México. Además de contar con obras de Orozco, Rivera y Siqueiros, también se aprecia el trabajo mural de Fernando Leal, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas y Emilio García Cahero, entre otros artistas. A mediados dela década de los 1950 varios artistas crearon murales en diferentes espacios de la Ciudad de Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México. El tema principal de estas obras es la cultura y la educación como herramientas del saber, que debe ser accesible a todos, ya que es producto del espíritu humano. Algunos ejemplos de estos murales son el del Estadio Olímpico, de Diego Rivera; el de la torre de Rectoría, de Siqueiros, y el de la Biblioteca Central, de Juan O'Gorman. También los de José Chávez Morado y Francisco Eppens (figuras 2.28 y 2.29) en otros edificios importantes del espacio universitario. Los murales mexicanos son un patrimonio artístico que podemos admirar en numerosos recintos de nuestro país e incluso en otras naciones, en especial en Estados Unidos. Otros sitios que albergan importantes murales son la Universidad Autónoma de Chapingo, en el Estado de México; el Palacio Nacional, la Secretaría de Educación Pública y la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, en la Ciudad de México; así como el Hospicio Cabañas y la Universidad de Guadalajara, en Jalisco

Figura 2.28.- La Conquista de la energía, Chávez

Morado, 1952-1953

Figura 2.29.- La superación del hombre por medio de

la cultura, Francisco Eppns, 1954


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Siqueiros fue un artista innovador que experimentó con varias técnicas para lograr que el espectador apreciara sus murales desde distintos ángulos, como si las figuras salieran del muro. Por ello utilizó la poliangularidad, una técnica que considera los numerosos puntos de observación que tiene el público mientras se mueve para contemplar un mural. En el Polyforum Siqueiros integró sus murales en un espacio arquitectónico y creó uno de los más grandes del mundo: La marcha de la humanidad.

Escribe: ¿Qué opinas de que los muros de los espacios públicos se utilicen para plasmar obras de arte?

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En caso de que en su comunidad o cerca de donde viven haya alguna obra de la época del muralismo mexicano, comenten si la conocen, quién es el autor, qué tema aborda, en qué espacio se encuentra, con que estilo y materiales se elaboró, y cuáles son sus características. ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Si no tienen un mural cerca, comenten si han tenido la oportunidad de apreciar alguno en otro lugar, o cuáles de los que se muestran en esta lección, les gustaría conocer.

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Te explico:

Manos a la obra.


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¿Qué voy aprender? Entenderás la importancia de la interacción espacio-obra espectador, y el poder expresivo y comunicativo del mural. ¿Qué voy a hacer?

En un papel que decidas (cartón, cartulina, etc.) realizarás un pequeño mural sobre un tema que consideres importante comunicar al público.

Define cuál sería el mejor espacio para exhibir tu mural de acuerdo con tu tema y con el tipo de personas que suelen asistir a ese lugar. Considera sí podrían apreciarlo y captar con facilidad lo que quieres comunicar. Algunas opciones son un centro deportivo, una escuela, un centro cultural, un parque, un balneario o la fachada de un lugar de entretenimiento, como un teatro, cine o restaurante.

Recuerda que entre más figurativa sea tu imagen, más sencillo será entender el mensaje de tu mural.

Da un título a tu mural relacionado con su tema, y anota cuál es el lugar que consideras ideal.

Repaso y práctico:


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2º TRIMESTRE ARTES VISUALES 1