Science-Fiction Film Festival

SUPER HERO超 英雄 2 0 1 2 科 幻 影 展

NTHU ARTS CENTER

這個世界需要超級英雄嗎？

目錄

Science-Fiction Film Festival

SUPER HERO超 英雄

序文

講座場次

電影場次

夜貓子電影院

蘇格貓底咖啡屋

影片簡介

歷年影展足跡

負責群

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7

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序文早在七月二十日科羅拉多州丹佛市發生戲院槍擊事件之前兩個月，清大藝術中心選定今年的科幻影展主題「超 英雄」(Super Hero)。規劃這樣一個主題的初衷不僅是基於這類漫畫改編的電影顯然很受觀眾歡迎，而且雖然影片的英雄角色都高舉正義，但是漫畫中超能力轉化為影片中的圖像暴力(graphic violence)，帶給觀眾的刺激可能超越了英雄故事裡的善惡價值，值得從不同角度探討。從龐大的類型電影中，選擇出具有代表性的一系列影片，我們想認真看待原本來自漫畫人物的幻想，如何發展出多元的衝突與辯證，特別是從科幻類型連結到科技與人性的思考。槍擊事件之後，這個主題雖然蒙上了一層陰影，但是我們策劃這個主題的意義卻更清楚了。

漫畫故事創造的英雄雖然通常只是出自幻想，但是經常反映出克服困境的期待，以及正邪對立的辯證，顯然在科幻主題的本質上有很多衍生思考與論述的空間。虛構的超能力若非完全毫無來由，在合理的邏輯範圍裡，往往都與科技發展的想像與預期有關，而且英雄們如何利用所擁有的這些力量，以及這些力量可能產生什麼不可預見的後果，都是科幻主題關切的焦點。那些被設想出來解救災難、打擊犯罪、驅除邪惡的超能力，是否會造就出其他問題甚至更大的反面力量，在各式各樣的超級英雄經過幾十年的各種故事的淬練，已經逐漸成為深刻思考的議題。

最早被創造出來的super hero是「超人」(Superman)，不過1933年的漫畫界一再的拒絕兩位生長於俄亥俄州的高中畢業生，出版人認為，還未從經濟大恐慌中復甦的美國無法接受一個擁有神奇力量的外星人降臨地球的科幻故事，甚至直接講「太羶色腥，沒人會相信」。直到1938年「超人」才因為新的漫畫雜誌出刊而能問世，不過也許是時勢所趨，原本不被看好的超級英雄卻很快大受歡迎，而且緊身衣的造型（當時Nylon才剛剛發明）啟發了後來許許多多擁有超能力的漫畫主角。

雖然「超人」漫畫說起來只是給小孩們看的故事，但是能夠掀起數十年龐大的文化現象，如果願意用更深刻的方式理解，「超人」乃至所有「超級英雄」都反映了美國崛起為超級強國所表現出的英雄主義。從故事的構想來看，超人是從即將毀滅的星球被送上慧星隕石，來到地球尋求庇護，卻以他超乎常人的能力成為人類的保護者，剛好反映了當歐洲文明正在遭受納粹勢力的破壞之際，美國可以獲得許多人才而在科技研究大步躍進。日後的許多美國漫畫創造出的超級英雄都與超人一樣，反映出創作者依仗科技先進的無所不能。如果每一個超級英雄都代表著人類期待英雄改變現實的幻想，這樣的幻想投射在現實發展的路徑上，豈不就是人類對於科技的期待？

典型的超級英雄從漫畫飛進大銀幕，除了根據原有的正邪角色設計出緊張刺激的畫面，也產生許多重新詮釋的空間。超人之後很難再有非人類的漫畫英雄超越其「沒人會相信」的奇幻，由人類轉化的英雄人物成為吸引觀眾的主流，電影改編後即使有炫目的特效影像，英雄人物的能力依然可見現代科技的依恃與反思。

工業文明是許多英雄們超人一等的主要原因，「蝙蝠俠」（Batman）完全是血肉之軀，所憑藉的是科技工業的裝備，不同年代的版本裡裝備與時俱進，不同版本的黑暗騎士也都有自身對於科技文明原罪的反省，也讓各個邪惡人物帶有特殊的吸引力；「鋼鐵人」(Iron Man)將國防工業的武器科技集於一身，把自己用堅硬金屬外殼包起來，不過與「綠野仙蹤」裡沒有心的鐵皮人(Tin Man)不同，他靠科技維持了身體裡的人心持續跳動。這些「富二代」繼承了美國工業文明的優勢，不管內心裡有何陰晴圓缺，就是可以依其科技武器化身正義使者。

美國之光 超 英雄前藝術中心主任 劉瑞華

「蜘蛛人」(Spider Man)憑著用蜘蛛絲在紐約市摩天大樓之間飛躍，免受塞車之苦遞送披薩，成為出身平民階級的英雄。沒有顯赫家世，英雄的超能力只好訴諸一隻神奇蜘蛛的叮咬所引發的突變，有錢的企業家反而是反面人物的代表。生物的基因突變顯然是一種超能力很好的來源，「X戰警」(X Men)的正邪雙方都是基因突變的人類，電影裡不斷呈現人際關係異化者的自我辯證；「綠巨人浩克」(Hulk)的突變來源追究到科技研究的失控，李安導演又把莎士比亞的悲劇元素注入了漫畫人物，試圖為血統中的原罪尋找出救贖。這些英雄具有科技文命受害者的身分，增添了漫畫故事的複雜性，也顯現創作者對於科技發展的反思。

「青蜂俠」(Green Hornet)是個超級英雄的有趣顛覆，他幾乎沒有超能力，除了汽車上的武器裝備之外，靠的是他的跟班，電影裡刻意加強了兩人之間誇張的笑料，把周杰倫所演的神秘東方配角人物提升了地位，也算是亞洲崛起之下的時勢造英雄。其實超級英雄與媒體是分不開的，「超人」與「蜘蛛人」都藏身在新聞界，也都曾觸及英雄人物在媒體前後表裡不一的衝突與趣味，「青蜂俠」的電影改編刻意強調現今社會中媒體塑造英雄的超能力，另外「青蜂俠」的壞人腳色對於無法登上媒體氣急敗壞是這部電影裡讓人印象深刻的一段。

搞笑或取笑是顛覆超級英雄的慣用手法，不過也有例外，「守護者」(Watchmen)雖然也是改編自漫畫，卻採取了嚴肅的方式，批判美國式的英雄主義。情節設定雖然脫離現實的歷史路徑，再把超級英雄的能力與困境推到極致，卻能夠切入超級英雄類型最糾結的矛盾。如此另類的反英雄精神，在各種標榜正義的漫畫超級英雄之中，顯得異常突出。其實，在其他的故事裡也曾有過關於超級英雄內在掙扎的反思，「守護者」能夠用英雄類型的典範形式提出不同角度的表現，相當難能可貴。

「特攻聯盟」(Kick Ass)也是一部顛覆超級英雄的影片，讓英雄角色由小孩擔任，校園與家庭必然要成為故事元素，不過在犯罪者或打擊犯罪者之間，父子（女）親情與家庭價值呈現了極大的扭曲，使得這部模仿功夫喜劇的好萊塢電影變得特別另類。提到功夫喜劇，周星馳自導自演的「功夫」(Kung Fu Hustle)將香港電影小人物出頭天的功夫喜劇類型，提升到超能力的規模，而「打通任督二脈」這個獲致絕頂武功的機緣成了創造超級英雄的生物科技。在各式各樣的炫目特效之後，周星馳還把電影的最後一幕貢獻給「公仔書」純真的幻想樂趣。

當超級英雄的電影從1970年代開始大量出現，典型的漫畫角色設定激起了不少反向思考的回應，有些創作者也極盡努力擺脫簡單的直線邏輯，想出與現實連結或者驚奇轉折的情節。導演夏馬蘭(Night Shymalan)的「驚心動魄」(Unbreakable)讓超級英雄以完全不同於傳統的方式呈現在觀眾之前，卻能回歸於傳統的典範模式，也開啟了超級英雄故事的另類邏輯。這些非典型的超級英雄，也擴大了漫畫改編的類型電影之外新的發展方式。

讓科技的巨大力量簡化在一個英雄人物身上，這畢竟只是小孩漫畫的邏輯，不過正因為所有的英雄卸除了超能力之後，都會還原為平常人（即使連超人也不例外），人類的弱點都還在英雄的身上，而這些弱點之中還包括了人性的弱點。我們希望藉由豐富多元的角度，呈現超級英雄的非常故事所提供給平常人的省思，我們特別選了「小人物狂想曲」(American Splendor)呈現一種全然不同的漫畫英雄。Harvey Pekar只是一個庸庸碌碌的平凡人，連自己的生活都處理不好，每天都在面對各種無聊、無助、無奈，因為結識了地下漫畫界的知名畫家Robert Crumb，將自己變成了漫畫人物，在漫畫裡分享真實生活中的掙扎故事。這樣一個平庸的人生卻能夠打動讀者，不僅讓他克服生命的挑戰，還找到了生活的伴侶，而且提供另一條生命得以安身的家庭。這個真實的生命故事裡沒有超能力，卻比任何炫耀科技的電影更為奇幻而難以想像。Harvey Pekar不會是萬聖節時裝扮的偶像，可是如果大家都能像他一樣做好自己，或許這個世界就不需要那些永遠都在與邪惡纏鬥的超級英雄。

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SUPER HERO超 英雄

02

講座場次19:00-20:10

19:00-20:10

講座地點：清大合勤演藝廳．免費自由入場

18:40開放進場　敬請提早蒞臨　講座結束後20:30有電影放映

電影場次

播映時間：2012.10.06～11.17每週二、六20:30

播映地點：週二/合勤演藝廳、週六/蘇格貓底咖啡屋

☆表示地點在合勤演藝廳

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SUPER HERO超 英雄

04

每週二、六的晚上，時間一到八點半，蘇格貓底二手書咖啡屋便走進一個一個習慣來看電影的

朋友。從2006年到現在，很多導演與演員來到夜貓子電影院陪我們一起看電影，對電影的主題

與類型，我們有一定的堅持，我們試圖培養喜愛看電影的人，在其中看出每部電影的獨特美學

。即使是非主流電影，觀眾歪著頭睡著了又醒來，也是一種放鬆吧！這是一個獨立又開放的空

間，走進夜貓子只需一個想法「走，等等去看場電影吧！」或許在某一段影像中，你得到一個

美麗的畫面；在某段電影配樂中，你得到了喜悅與放鬆；更在某段電影對白中，你得到了些許

解答；有時彷彿看穿導演的細膩心思，之後，我們走出了夜貓子，靜默、思考、疑惑…。然後

，也許某天一個恍神，映照到自己生命中的片段思維，於是我們感動地回憶起這段時空。這就

是電影。每週二、六晚上，不知如何打發時間嗎？「走，等等去看場電影吧！」

蘇格貓底二手書咖啡屋Casa de Socrates Café

書香、咖啡香、一堆貓，還有鬍渣老闆貓哥、美麗親切的店員，以及許多老顧客，當然也少不了音樂、美

食。午後，在這裡看書，喝咖啡，望著窗外的綠樹與斑駁倒影，享受著擺脫塵俗的片刻悠閒，偶爾也會看

見貓哥正在賣力地鋤草當園丁。生活不該只有忙碌，這裡提供了你放鬆的空間，等待你放鬆的時間。有沙

發、有書、有音樂，也有每周二、六晚上固定播映的電影，更有校園內別處難以找到的慢活氛圍。

營業時間：周一至周日11:30-20:30

Tel：03-5736096、03-5715131-35318

店址：新竹市清華大學總圖書館旁

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SUPER HERO超 英雄

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SUPER HERO超 英雄影片介紹

就在影壇歷經了七、八十年代的超人系列電影後，導演提姆波頓替英雄類電影塑造出了另一種形象，從不同的角度，並將其獨有的詭異和陰沉風格的劇情帶入，造就了當時另一部膾炙人口的作品－—《蝙蝠俠》。在電影中，觀眾會看到出現在現代城市裡的哥德式建築、蝙蝠俠黑色服裝和古怪道具、深沉灰暗的故事主軸，這些元素都令蝙蝠俠的形象更加立體和深刻。

其中一個相當特別的設計是，蝙蝠俠這位主角與劇中的反派小丑，可說是光與影的關係，導演將主角的父母改編為被年輕小丑所害而死，而小丑的誕生則又歸咎於蝙蝠俠的過失，兩人變為對方人生悲劇的造就者，這使得蝙蝠俠在行俠仗義之時，又夾雜了一些私人的情感。而兩人在角色個性和行事風格上互為對照關係也造成了極大的反差：身為反派者的小丑，臉上掛著花白的濃妝在大庭廣眾下犯罪，為高譚市帶來無盡的慌亂；而身為正義者的蝙蝠俠，卻必須身著黑色盔甲及面具，在夜晚中低調的為正義而戰。

在《蝙蝠俠》這部電影中，最出名的場景，莫過於小丑在高譚市周年慶上，對空撒下大把鈔票，而民眾爭相搶奪的一幕。背景音樂和瘋狂的小丑的身影融為一體，他向眾人吶喊：「現在，你們相信的是誰？是向你們送錢的我，還是在家裡洗緊身衣的蝙蝠俠？」，此經典場景，極度地諷刺社會的腐敗、貪腐與惡人當道，而人類只看到眼前近利而不辨黑白是非。直到毒氣釋放的同時，背景音樂又化為交響演奏，呼應了小丑的奸計得逞，一切喜悅化為恐慌。而就在此時，蝙蝠俠駕駛著他高科技的飛行機出現於會場，拯救這些前一秒鐘還背棄他的高譚市民。

在這個事件後，蝙蝠俠樹林了其在市民中的正義地位。在巨大的蝙蝠標記下，蝙蝠俠儼然站立，一個新的英雄就此誕生。

◎鍾承佑

蝙蝠俠 Batman提姆波頓 Tim Burton

1989／Color／USA／126min

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當作曲家John Williams所創作的超人電影主題曲的音樂一響起，這個恢宏磅礡的氛圍，便能輕易讓觀眾從腦海中找到那個熟悉的超人形象。這部由克里斯多福．李維（Christopher Reeve）所主演的版本並非超人首次出現在大螢幕。但是對於台灣的觀眾而言，除了1993年由中視播出的連續劇《新超人》（Lois & Clark）之外，李維的超人形象算是最為人所熟知的，而且他因此一舉成名，並接連演出《似曾相識》與《長日將盡》等佳作。

「超人」的故事最早在1938年美國知名的DC漫畫雜誌（DC Comics）旗下的《動作漫畫第一集》（Action Comics #1）開始連載。1973年由製作人伊爾亞‧薩爾金德（Ilya Salkind）與DC洽談後取得改編電影的拍攝權，經歷一連串找編劇、導演，與選角、克服技術問題等波折之後，在1978年上映後，贏得了票房，也獲得觀眾的口碑。不但成功樹立超級英雄電影類型的典範，同時奠定其在英雄漫畫改編電影中的標誌性地位。

在劇情方面，李維連演四集，前兩集在一開始便由同一個編劇一口氣撰寫完成，因此第一集花了大半篇幅，著墨在超人的出身以及後來的養父母。其餘才是在描述他如何透過報社工作隱瞞身份，並以特異能力作為正義的化身拯救世人、與女主角露易絲愛情的萌芽，以及超人英雄救美的橋段，在結尾更留下差點被識破身份的伏筆。直到第二集才發展出更多救人的情節，以及與露易絲之間的感情。劇情整體而言是緊湊的，與地球上的大壞蛋之間的角力、在千鈞一髮之際成功阻止災難發生。搭配壯觀的視覺特效場景，這部超人第一集仍十分具可看性，不過第二、三、四集在劇情上很可惜地每況愈下。

每個世代的人都需要超級英雄，因此超級英雄需要具備各種能力，「超人」作為超級英雄的先驅，所具有的特異能力包括鋼鐵之身、超級的視力與聽力、超音速的移動速度、驚人的力氣，幾乎是無所不能。他曾說：「I´m here to fight for truth, and justice, and the American way.」（我在這裡，是為了真理、正義以及美國的方式而戰）這句話不僅說明超人的使命，其中的「American way」更清楚彰顯了美國自詡為世界警察的驕狂。

超人的父親曾對他說：「你不能為人類可自行解決的事疲於奔命」、「你不能干涉人類的歷史」，但是超人具有人性這件事，是後續許多超級英雄電影中不斷突顯的特點，就像超人為了挽救露易絲性命，而扭轉已發生的事實，便說明了超人仍然具人性的弱點，因此何謂「人類可自行解決的事」，何謂「fight for truth, and justice」？在人類愈加依賴超人之後，恐怕已無法仔細分別，而正義與邪惡在人性的介入之後，其實也不再二元對立了。

那麼，我們還需要超級英雄嗎？◎陳若怡

超人 Superman李察唐納 Richard Donner

1978／Color／USA／143 min

1979 奧斯卡特別成就獎1978 土星獎最佳科幻電影1979 英國金像獎最佳新人（克里斯多福李維）1979 雨果獎最佳戲劇表現

「在一次重大的火車意外當中，數百名乘客罹難，只有大衛一人倖存，更令人吃驚的是，他竟然毫髮無傷。」

大衛是一個再平凡不過的普通人，在體育場擔任安全警衛，日復一日的生活，很難與「英雄」兩字連結。然而在一次重大的火車意外當中，數百名乘客都罹難。除了大衛。更令人吃驚的是，他竟然毫髮無傷。經過這場嚴重的火車意外，大衛發現了自己與眾不同的能力。憑著一張在意外現場找到的紙條，大衛開始尋找真的自我。隨著紙條主人普萊伊的引領，他驚異的發現自己擁有牢不可破的神秘能力。然而，當自己的真實身分終於揭開，大衛在發現尋找自我的過程裡，也揭開了一個驚人的真相……

「英雄」來自於人們的想像力與期待，透過漫畫、電影、戲劇、小說等形式，把不可能變成可能。而許多著名超級英雄（如DC的蝙蝠俠、超人；Marvel的鋼鐵人、蜘蛛人等）都是從漫畫發跡，之後才轉戰其他媒材。也因此，多數電影導演會用動畫特效，讓一切看起來更真實，更不「漫畫」。然而，《驚心動魄》的導演奈沙瑪蘭卻反其道而行。《驚心動魄》」的影像就像是一本美式風格漫畫書，顏色是最鮮明的特徵。每個角色有屬於自己的顏色代表，主角大衛是綠色，普萊伊是紫色，此外，影像風格也刻意營造出漫畫書粗糙的油墨感，某些時刻又會透過鮮明的角色服裝來強調某些劇情橋段。

由以《靈異第六感》一鳴驚人的印度籍導演奈沙瑪蘭（M. Night Shyamalan))執導。兩部電影有著許多神似之處。除了角色設定類似之外，兩者也同樣都是把強烈的戲劇性，加進超自然的題材中，片尾的驚爆式結局更是奈沙瑪蘭的一貫的特色，且這個結局似乎又極欲擺脫漫畫中的單純人際關係。在現實社會中的英雄，不僅是要打擊壞人，還有更多的複雜人際關係需要面對，而這一切比打擊壞人來的困難許多。

對很多觀眾來說，《驚心動魄》絕對不能稱為一部標準的英雄電影—節奏明快、善惡分明。但是，或許導演所想塑造的不僅只是一個全能的超級英雄，反而是去描繪一個外表堅強，力大無窮的英雄，其實也不是這麼的無所不能。此外，世界上不只是有善良與邪惡之分，還有脆弱與堅強，而且最重要的是，脆弱的人不盡然是站在善良一方，反之亦然。

◎廖近言

驚心動魄 Unbreakable奈沙瑪蘭 M. Night Shyamalan

2000 / Color / USA /106min

電影預告金像獎 最佳恐怖片

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2000年，福斯公司推出第一部《X戰警》電影，挾著觀眾熱烈的迴響，席捲了各大戲院，為21世紀的超級英雄電影開拓疆土。《X戰警》系列至今一連拍了五集，預計在2014年推出下一部續集《X-Men: Days of Future Past》，顯然，相較於其他短命的個人英雄，觀眾似乎更認同這群被社會邊陲化的超能力者。

其中大功臣是前兩集的導演布萊恩辛格（Bryan Singer），他的用心耕耘替《X戰警》建立起豐富的層次與內涵，讓電影有機會跳出舊有的範疇，與社會現實產生對話。告別「個人英雄主義式」的英雄（如超人、蝙蝠俠），在由超能力者組織成團隊的《X戰警》裡，「英雄」的命題離開了自我內心光明與黑暗的鬥爭，移轉到超能力者社群中的自我認同，嘗試把「超能力者」納進社會架構下進行討論，也讓突變（天生差異），同化/異化的主題在超級英雄系列中開展出一條不一樣的論述道路。

姑且不論漫畫原著中的設定，次文本中的指涉與情節安排，《X戰警》系列堪稱十足的同性戀電影。超能力起因於基因突變，在充滿偏見與歧視的社會，因不被了解，而被大眾排拒，被迫隱身在社會的邊緣社會。例如當冰人跟父母坦承自己變種人的身份，宛如同性戀向父母出櫃的戲碼，或是討論該不該注射血清，「治療」變種人的橋段；另外，透過身分與立場的對調（金鋼狼要忍受一發怒，刀爪便穿出皮膚的疼痛，小淘氣更是一接觸他人，便會吸收他人生命力或能力），讓兩位異性戀角色無法與彼此輕易接觸，也藉此令觀眾反思。

《X戰警》展開對社會議題的寬容性，使得這部電影得承載更多主題，不論是對美國政治的影射、族群衝突、或是（性別）身分認同，都使作為娛樂的大眾電影，提供了觀眾反省社會現況，甚至進一步與社會對話的空間。《X戰警：第一戰》與其說是在探討超能力是否就是人類的未來，不如說是在討論作為一個「異樣」的變種人，如何自處並在廣大的人群中與「正常人」相處。而變種人與人類社會的第一個分裂點，正是《X戰警：第一戰》中所揭示的。

在原初續集每況愈下的情形下，福斯公司找來馬修范恩（Matthew Vaughn），為X戰警系列重新開機，動用五位編劇，著重在角色耕耘上，補足了後兩集大亂鬥中捅出來的漏洞。節奏緊湊外，並加入了野史與正史虛構趣味，使得影迷們願意再次重新擁抱這系列電影，而不至於在聲光效果氾濫的螢幕上死去。

◎尼吉

X戰警-第一戰X-Men: First Class

馬修范恩 Matthew Vaughn

2011 / color / USA / 132 min

2011洛杉磯影評人協會獎最佳男演員2012土星獎最佳化妝

科技與救國之間的關係為何？在中國近代史上，企圖復興國家的五四運動時期，中國為了富國強民，喊出「德先生」（Democracy）和「賽先生」（Science）的口號，也就是民主與科學。這樣的口號，代表了在科技面前，我們仍得有進步的思想，來相輔相成。而這樣的概念，恰好是《黑暗騎士》中，討論的議題之一。在好萊塢娛樂商業大片的打造下，《黑暗騎士》在2小時30分的時間，將電影場面與故事延展得驚險而刺激，與此同時，彰顯在現代社會中，高譚市於高樓大廈天際線所遭遇的困境，不只是經濟問題，還有人性的異化與扭曲。

電影如此嚮往英雄，現實卻還在考驗大家……

《黑暗騎士》為漫畫改編的系列電影，由《蝙蝠俠：開戰時刻》導演克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan）與飾演蝙蝠俠的男主角克利斯汀貝爾（Christian Bale），再次合作。在《蝙蝠俠：開戰時刻》中，我們看到一個悲劇英雄的誕生；《黑暗騎士》訴說英雄使命包括自我犧牲。而2012年暑假上映的《黑暗騎士：黎明昇起》，呈現對光明未來的遐想。我簡單地描述蝙蝠俠系列電影的基調，雖然不得不承認這一系列的電影，在重金強勢打造之下，以俗稱「爽片」喻之，並不為過。但我以為在雅俗之間，《黑暗騎士》取得雅俗共賞的目光。且這部電影周邊效應，頻頻引起關注：希斯‧萊傑（Heath Andrew Ledger，1979年4月4日－2008年1月22日）飾演小丑的演員傳奇之死、罪犯者的模仿行為，增添這部影片詭異的色彩。

而究竟是怎樣的電影，具有如此的影響力呢？ 《黑暗騎士》中，布魯斯‧韋恩（Bruce Wayne），以風流的富家子弟，作為蝙蝠俠的掩護，利用財富打造高科技配備，活躍於打擊高譚市的罪犯，成為打擊犯罪的精神象徵。但由於如此，黑道生存受到威脅，只好求助於傳奇犯罪者小丑的協助。病態小丑的介入，為一連串慘劇的開始。捉摸不定的小丑，不要名利，只要混亂，和蝙蝠俠形成一體兩面的對照。相爭過程中，蝙蝠俠青梅竹馬的瑞秋‧道斯，和其未婚夫哈維‧丹特，同樣陷入危險。蝙蝠俠面臨選擇，一邊是愛人，一位有理想的女檢察官。一邊是有光明前途的檢察長，表徵了一位「既正常又光明」的英雄。而他在痛苦的決斷之中，卻只能救一個。由此衍生的問題為：誰才夠格成為高譚市的精神象徵？在公與私的領域，變形的正義與正義的變形，人性被重重考驗著。越現代與越科技的，並非等同越進步的，《黑暗騎士》以通俗方法，於現代文化之中，以電影文本的姿態成為一個例證。

◎白依璇

X戰警-第一戰X-Men: First Class

馬修范恩 Matthew Vaughn

2011 / color / USA / 132 min

2011洛杉磯影評人協會獎最佳男演員2012土星獎最佳化妝

黑暗騎士

The Dark Knight

克里斯多夫．諾蘭

Christopher Nolan

2008 / color / USA / 152min

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12

2008年，改編自Marvel漫畫旗下知名超級英雄的同名電影《鋼鐵人》(Iron Man )，不僅在全球票房上大豐收，小勞勃道尼(Robert Downey Jr.)因飾演劇中男主角——一個愛耍嘴皮、驕傲、而討人厭的花花公子富豪東尼‧史塔克(Tony Stark)，也一舉登上影藝事業的巔峰。劇組也接著在2010年推出續集，並計劃在2013年推出系列電影的第三集。

在阿富汗被恐怖分子綁架的恐怖經驗過後，天才軍武鉅富東尼‧史塔克不僅身體受到嚴重傷害，必須透過高科技的儀器來避免武器碎片進入心臟；在當地親眼目睹公司製造出來的武器，成為暴徒濫殺平民的工具，也讓原本相信「和平，就是比誰的飛彈大」的他有了新的省思。不顧公司眾人反對，他決定關閉史塔克企業的武器部門，轉而投入開發另一種力量，去維護和平――這就是鋼鐵人的誕生。

談論《鋼鐵人》這個超級英雄的時候，也許可以從將Man翻譯成「俠」或「人」的選擇開始說起。被稱為「俠」的人，總願意為了眾人，犧牲個人的福利，默默地拯救世界，從不叫苦，甚至為此背上黑名，都在所不惜。在中文的詞彙裡，俠是相似於英雄的，並高於平凡人之上的。

在《鋼鐵人》當中，東尼‧史塔克的作為是很難讓人稱他為俠的。首先，他是個有錢的花花公子，總仗著自己的天才及財富，為所欲為，從不在意他人的目光。鋼鐵人不僅僅沒有一點俠的風範，甚至是個惡棍。他那張亂放冷箭的嘴，也為電影帶來不少笑點。在成為鋼鐵人之後，雖然有了伸張正義的主張，開始走上「俠」的道路，然而，全身被高科技產品包覆的鋼鐵人，也像是東尼‧史塔克這個人本身：外表光鮮亮麗，強大的科技（財富）使他牢不可破。但只要褪去這件外衣，史塔克的內心其實極為脆弱，也懼怕死亡，他缺乏俠的堅忍意志，與強健體魄；只有與平凡人相同的無力與軟弱。

史塔克總是倚賴外在的財富，與聰穎的天份來偽裝與麻痺自己。他的秘書碧柏(Pepper)曾經開他玩笑，說那個維持心跳的儀器也證明了史塔克這個人居然有心(Heart)。殊不知，他的軟弱的心，都藏在冰冷的鋼鐵之後。

超級英雄們戴上面具為了不讓他們心愛的人受傷，鋼鐵人的盔甲，則是為了保護自己不欲被人看見的脆弱。而我們只是沒有史塔克的財力與能力，去延遲面對這個事實，只能用脆弱地與現實搏鬥。

就因為鋼鐵人一點也不「俠」，也擁有人類的許多缺點，所以與觀眾間的距離較短，也就越能與觀眾有所共鳴。

黑暗騎士

The Dark Knight

克里斯多夫．諾蘭

Christopher Nolan

2008 / color / USA / 152min

鋼鐵人 Iron Man

Jon Favreau

2008 / Color / USA / 126min

看完《小人物狂想曲》(American Splendor)後，再回頭看這次科幻影展「超英雄」片單，才發現本片主角是眾英雄中唯一不會變身、不會因外力突變、噴射金光、殺死敵人，切切實實就是一個Nobody。因為這部片的故事邏輯與探討主題跟其它片不是同一個框架，要在裡頭找英雄可是會大失所望。

本片確實是部「類型」十分特殊的電影，可說綜合漫畫、紀錄片與劇情電影三種元素。改編自漫畫家、同時也是故事主角本人、不時現身於電影裡與飾演他的演員保羅．吉馬蒂（Paul Giamatti）虛實交錯的主角哈維．畢克（Harvey Pekar）自1978開始連載的漫畫《美國榮耀》（American Splendor）。由著名美國地下漫畫家勞伯．況Robert Crumb執筆、哈維．畢克編劇，自述、嘲諷身為底層小人物平淡無奇、不被主流視為「成功」的一生。

電影的一開始，便為整部電影做了隱喻式的破題。五個小男生在萬聖節裝扮成超人、蝙蝠俠等超級英雄討糖吃，最後一個小男孩卻什麼都沒做，當太太問他：「你扮成誰呢？」他皺眉答：「我是哈維畢克。」「哈維畢克？看起來不像個超級英雄。」周圍的同伴交頭接耳，男孩有點怒了，說：「我不是什麼超級英雄，我只是個鄰居的孩子，不行嗎？」於是他放棄了討糖，憂鬱憤怒地離開隊伍。這就是哈維畢克，從小就怪僻、憂鬱、多思索的個性，不被視為「英雄」。 擔任整部電影旁白的就是哈維畢克本人，「這個人就是我們的主人公，長大了也沒什麼成就。…沒受過什麼正規教育、住在爛街區、做著爛工作。」任職醫院檔案管理員，過著乏味的人生，愛買唱片、讀各種書、房子裡一堆奇怪的收藏捨不得丟、憤世忌俗且容易動怒。前女友覺得他「庸俗」（philistine）而離開，整個電影的開頭真讓人覺得他窩囊透了。

但一次跳蚤市集上，認識了氣味相投的漫畫家，使他產生一個改變一生的想法，他要將自己生活中最真實的片段和感受通過漫畫表現出來，結果竟大受民眾喜愛，也意外「得到」妻子喬伊斯Joyce（Hope Davis飾），更被多次邀請上知名大衛．萊特曼(David Letterman) 脫口秀的嘉賓。

我認為整部電影最成功的表現形式在於，敘述同時穿插漫畫、哈維畢克與妻子現身／聲評論的畫面與旁白，突臨的虛實並置打斷觀眾盡情沉溺於觀看（此類型電影特別有觀異的感受）主人公特異人生的感受，漫畫、訪談、旁白與劇情產生極大的互文性，達到一種「反諷」的效果。特別是80年代哈維畢克在脫口秀節目上大紅的片段，虛實共進的攝影技巧，讓你往返於虛擬電影與紀實事件之間，百感交集地觀看一位掙扎於生活困境，努力證明自己價值的「小人物」，《小人物狂想曲》不啻留下了一種「反視」給所有的觀影者。

影畢。當初，你也懷抱雄心壯志踏入社會嗎？現在，每日「傍晚六點下班／換掉藥廠的衣裳／妻子在熬粥／我去喝幾瓶啤酒／如此生活三十年／直到大廈崩塌／雲層深處的黑暗啊／淹沒心底的景觀」

◎林柳君

小人物狂想曲 American Splendor

夏立史普林傑貝曼&羅勃普契尼

Shari Springer Berman,

Robert Pulcini

2003 / Color / USA / 101min

Science-Fiction Film Festival

SUPER HERO超 英雄

14

大家對於一身紅藍緊身衣，總是在千鈞一髮時用蜘蛛絲，穿梭在紐約市的英雄蜘蛛人不陌生吧！不像蝙蝠俠配戴奢侈高檔的裝備，不像超人般擁有天生的超能力，蜘蛛人反倒以一個凡人的身分，來詮釋另一種的英雄和不平凡！穿上蜘蛛服裝，他是一個飛簷走壁的紐約希望；但在光滑的面具服裝下，蜘蛛人彼得．帕克跟所有平凡人一樣面臨著生活中的壓力。

由導演山姆．雷米（Sam Raimi）完成的《蜘蛛人》三部曲，是近年來最完整描繪蜘蛛人的電影。外表看似乖乖牌的書呆子彼得．派克、外表清秀的鄰家女孩瑪麗珍、從小到大的死黨哈利，以及默默支持了解蜘蛛人的梅嬸……這些元素不僅構成了這部電影的核心，也不斷為電影製造一波波的「不安寧」。

帕克的叔叔用最後一口氣對彼得．帕克說：「能力越大，責任越大。」而這就是貫穿蜘蛛人的主軸――責任。一個從平凡人轉變成超級英雄的彼得，雖然不再受到朋友同儕的欺侮，雖然可以體驗到強壯和能力，但在面對生活一百八十度大轉變之時，經歷了無盡的迷惘和不確定性，甚至想要逃避。而導演很巧妙地透過一幕彼得丟掉蜘蛛服裝的下雨天，襯托彼得內心的灰暗消沉，以及紐約市民與蜘蛛人的對立情緒，成功營造社會間超級英雄與人民的矛盾。

我們有時會說：「我好希望我會飛！我好希望我有超能力。」但在這句話背後，其實有著無法想像的壓力，想想在生活中要飾演兩個角色，在迎接新的生活型態時，舊的生活卻像失去線的風箏，眼睜睜的看它遠去卻無能為力……這也是蜘蛛人令人佩服的原因之一，因為他不僅僅克服了內心的困惑、打敗了兩邊的拉扯，他更是一手承擔起社會的輿論和不諒解！看回我們自己，這樣的狀況不就很像當人要嘗試新事物的境遇：當我們下決心昂首跨向新世界時，卻常常會受到朋友親人的阻撓和不認同，弄得自己遍體鱗傷。這也是我在英雄電影中，常看見的另一感動。

其實社會很有趣，我們時常會人云亦云追隨大家的思考腳步，為什麼我們要追緝城市英雄呢？為什麼我們在受惠時感恩，但有災難降臨就將禍源推到別人身上？劇中不時穿插社會對蜘蛛人的看法，或許是一首歌，也是一句台詞……但我們都可以在其中看到社會百態！而這也是蜘蛛人電影能令人反思的部份。

蜘蛛人之所以特別，是他不像其他英雄人物可以跳脫塵俗。蜘蛛人不但是英雄，更是一個需要靠打工生活、渴望愛情、眷戀親情的學生，柴米油鹽的真實生活與觀眾產生了很強的連結。人們庸庸碌碌工作、犧牲陪伴家人，為了現實，捨棄自己的興趣……當我們事業有成，但我們又會開始懷疑自己的能力，這樣的過程不就是蜘蛛人在電影裡面臨的掙扎嗎？雖然沒有特別的能力，但一如蜘蛛人般在生活中掙扎，或許讓人察覺自己也是另一種英雄，也正在默默改變世界！

◎連雪涵

小人物狂想曲 American Splendor

夏立史普林傑貝曼&羅勃普契尼

Shari Springer Berman,

Robert Pulcini

2003 / Color / USA / 101min

蜘蛛人 Spider-Man

山姆雷米 Sam Raimi

2002 / Color / USA/ 120 min

《青蜂俠》應該是DC漫畫的超級英雄中，名氣和迴響相對比較小的改編電影作品。1960年代美國影集的《青蜂俠》版本，據說因為收視率欠佳，只拍了一季就收攤。令人意外的收穫是，這部戲讓美國人發現了一位很會打的華人明星：李小龍。

2010年的《青蜂俠》改編幾經波折，原本預定由周星馳擔任導演兼扮演助手加藤。後來導演換成了來自法國的米歇爾‧岡瑞（Michel Gondry），助手加藤的角色則落到了台灣音樂人周杰倫身上。

當眾人質疑周杰倫究竟能在好萊塢電影擔任多吃重的角色，會不會只是跑龍套時，《青蜂俠》的完成品，卻打破了傳統美國中心式的英雄敘事建構。它讓周杰倫扮演的加藤不可或缺，對戰打鬥、聰明機智、臨機應變的能力，都比由賽斯．羅根（Seth Rogan）飾演的主角青蜂俠好上許多，加藤甚至比青蜂俠還像英雄。由美國團隊拍攝超級英雄電影，竟讓一個華人出頭天；加藤角色的突出，多少也有延續李小龍版本的意味。這讓2010年版本的加藤，依舊夾帶著濃厚的東方主義味道：美國人所想像的，以及李小龍所殘餘的。本片編劇埃文．戈德堡和賽斯．羅根極力破除典型英雄的刻板印象，不只助手出頭天，青蜂俠和加藤這對組合，一開始壓根沒有拯救世界的偉大理想，他們只是迷惑於莫名其妙的雄性氣概，決定要當英雄；片中的壞人查諾夫斯基，不願意承認過氣的現實，用殺戮強化自己的存在感。戲份最重的三位男性，在本片都像是自以為是的幼稚高中生。

青蜂俠和加藤面對正妹秘書時幾度被拒，也突顯了這一點；在此同時，電影又顛覆了另一英雄片公式：女主角並沒有跟任何一人談情說愛。據說這是女主角卡麥蓉．狄亞的修正：原本她和加藤有場吻戲。 不過，我認為《青蜂俠》仍屬偏陽性中心的英雄片，上述諸多看似很不英雄式的設計，其實都是為了讓《青蜂俠》帶有更多喜劇效果。它的嫉惡如仇、正反對立、邪不勝正的英雄史觀依舊清晰，導演也設計了大量的打鬥場面。只是成為英雄的過程有那麼點誤打誤撞罷了。

◎王欣瑜

青蜂俠 The Green Hornet米歇爾‧岡瑞 Michel Gondry

2010 / Color /USA / 121min

Science-Fiction Film Festival

SUPER HERO超 英雄

16

《綠巨人浩克》（The Hulk），是美國Marvel漫畫最受歡迎的作品之一，受歡迎的程度不下於蜘蛛人、鋼鐵人等知名角色。2003年，由導演李安改編成電影。《綠巨人浩克》和其他超級英雄電影不一樣的地方是，導演賦予了比原著更強烈的人性衝突，加上浩克自身的悲劇色彩和科學背景，使它成為最為獨特的科幻英雄電影。李安的《綠巨人浩克》，最為人稱頌的是深入而細膩的角色關係。小時因經歷一場意外而失去記憶，習慣壓抑情感的遺傳工程學家布魯斯班納，遭受足以致命的伽瑪射線照射，卻得以倖存下來後所要面對的是體內蠢蠢欲動、隨時可能衝破防線的另一個自己。當瘋狂的科學家因為逐漸被釋放的憤怒，以及再也抑制不了的衝動變成另一個自己之後，也替自己引來殺身之禍的危險。他不是英雄，他不要超級力量，這個世界最需要被拯救的就是他自己。

他必須面對的另一層複雜糾葛是，父子關係，這也是李安導演最擅長的題材。電影裡有兩個父親，一個是布魯斯的父親――大衛．班納，浩克的始作俑者；另一個是女主角貝蒂的父親――羅斯將軍。這兩名父親在男女主角的成長過程中總是缺席，也是男女主角潛意識中的噩夢來源。但是父子關係之中的愛恨糾葛卻比任何人（包括電影中幾乎消失的母親角色）對男女主角起的影響都來得深刻。這層父子關係，使得這部電影中的每個人都有兩個矛盾、衝突的社會角色。布魯斯，對父母、對那場意外長期壓抑的記憶和情緒所造成的拉扯衝突，釋放了體內的浩克。貝蒂，對親密關係的渴望和無能為力，皆顯現在她對布魯斯和羅斯將軍無法親口訴說的情感表現之中。大衛．班納，布魯斯的父親，是一個瘋狂的科學家，一方面想要利用浩克的力量對這個世界復仇，另一方面他深愛自己的兒子，因著愧疚想要治好布魯斯。最後，縱使野心支配了大衛班納，伽瑪彈下那一幕的親吻擁抱，父親還是選擇親情，而不是自己的私慾。

有人說，李安導演擅長文戲，因此這部電影的動作場面設計是個敗筆。然而，沒有超級壞蛋做陪襯，又是必須交待故事緣起的《綠巨人浩克》，李安導演對於場面調度的巧色和故事性的鋪陳實則皆屬上等。丹尼．葉夫曼（Danny Elfman）的配樂、漫畫風格的分鏡、子母畫面的切割和場景之間的穿插與溶入，不僅捕捉到同一時間更細膩的各個角度，更增添了故事的緊張感和衝突性。最後，不得不提影片中著名的一場父子對話，如同莎士比亞風格的舞台劇，充分表現出人性衝突間的張力和震撼。 「你知道我最害怕什麼嗎？當我開始改變，當我無法抗拒，完全失去控制，我喜歡那種感覺。」如果說每個人心中都有一座「斷背山」，那麼在這部電影，我們也可以說，每個人心中都有一個「浩克」。挖掘人性面，李安導演總是感性溫柔，總是無奈得多。每個人看似支離破碎的性格特質實為一體兩面的自我衝突。也許我們同情浩克的處境，困於自身力量，困於情緒控管，困於這世界容不下他的與眾不同，但我們可能會羨慕他多一點，畢竟他盡情發洩了。壓抑的情感，終須釋放，所有的觀眾在觀賞這部電影時應該都能與之共鳴。

◎李嘉艾

綠巨人浩克 The Hulk李安

2003 / Color /USA / 135min

特攻聯盟Kick-Ass

馬修范恩Matthew Vaughn

2010／Color／USA／117min

「想想那些漫畫、電影、電視劇裡的超級英雄，你以為只有怪人、宅男才會給自己做一套超人裝？我是說，生活本身真的那麼刺激嗎？學校和公司生活有那麼振奮人心，以至於只有我才會去幻想超級英雄嗎？得了吧！坦白說，每個人心中的一部分，都想要成為一個超級英雄。」

這就是劇中男主角戴夫．萊佐斯基（Dave Lizewski）的想法。戴夫是個平凡的高中生，平常喜歡看漫畫、上網，也愛幻想。故事改編自馬克．米勒（MarkMillar）暢銷同名漫畫《Kick-Ass》，除了部分劇情，角色的服裝有更動，也沒有像原作，有那麼多的血腥場面。

故事主軸從一個想法和接下來的付諸行動展開：「怎麼從來沒人試著做個超級英雄？為什麼就是沒人去嘗試一下？ 」於是這位天真、愛幻想，有正義感又不甘寂寞的高中生男主角行動了，他網購了一套潛水服，戴上面罩和帶著鐵棍以後，對行俠仗義更是躍躍欲試了。但是他的朋友就像大部分的人一樣不認同：「光是戴上面具與助人為樂，不算是超級英雄。超級英雄就是要能飛天遁地，比任何人都強。在現實生活中，要是沒有超能力和一身裝備，早就被人海扁，大概一天就掛掉了。」

果然，在第一次的正義行動中，他就先是被街頭混混在肚子上捅了一刀，再被汽車攔腰撞上。正常情況下，任何一個災禍都該讓他離開人世了，但是他畢竟是男主角，這畢竟是漫畫改編的電影，所以戴夫不但沒死，得到了如《X戰警》裡金鋼狼的鋼筋鐵骨，更奇妙的是，這次的瀕死經驗完全沒有讓他放棄，為了這次東山再起，他做了更多的練習（背上正義的棍棒現在又多裝備一根）。

故事另外還有兩條支線。首先，是一對精通槍法、狙擊、武術和刀劍、伏擊和脫逃等等殺人技術的父女，父親訓練可愛的小女孩與兩人溫馨互動的橋段。

另一個支線，則是圍繞一個黑道家庭－－體面、冷酷、強悍的黑幫老大，他亟欲表現的高中生兒子，和他一群無惡不作的犯罪集團，在毒品生意上遇到麻煩事，並且想要除掉妨礙他們的潛在敵人作開始。我們的天真的英雄，這對致命的父女，和黑道集團的命運，就這樣被劇情編織起來，成為一個另類的超級英雄故事。

◎寧遠

Science-Fiction Film Festival

SUPER HERO超 英雄

18

周星馳在2004年所主演的「功夫」，堪稱是華人電影上的奇葩。據統計，和 「功夫」齊名、被人們拿來比較與詮釋的中外知名電影，至少有20多部（註1）。可見得功夫不論在是劇情、特效、創意或著幽默程度種種面向，都富有不容小覷的藝術成就；每個面向都可以寫出一篇精彩的影評。筆者嘗試從英雄的角度來加以剖析。

為了成為英雄，西方文化渴望得到超能力或是魔法；東方人則是努力學習武技、培養內功。習武之人不鳴則已，一鳴驚人；不需要高貴的出身或者華麗的面容，在一個平凡不過的社區，因著斧頭幫蠻橫的惡勢力威脅下，英雄就此挺身而出。一根平凡的棍棒所揮打出的「五郎八卦陣」防守兼備，使敵人手中刀斧槍械霎那間脫手，下一刻腹胸與雙膝再各吃一棍，雖不傷及性命卻也叫苦連天；怪異的金屬環有模有樣揮打出的「洪家鐵線拳」，招式樸拙卻是剛烈的極致，讓人聯想到金庸筆下九指神丐洪七公的絕技——降龍十八掌，只消雙掌一擺，即會產生莫大的掌力將對手震飛數尺之外；最後是不靠任何兵器踢打出的「十八譚郎腿」，就像兩個長了眼睛的拳頭，環視著四周不知好歹的小混混，敵人的上下盤無不暴露在凌厲攻勢下，手中的斧頭也愛莫能助。看到這裡，不禁叫人讚嘆功夫的疆界如此博大精深，它是習武之人剛柔性格的實體化身，個人的專長也可練成蓋世武功；規律的招式中，一推一擋搭配不同的力道，就像鋼琴將單音排列組合後，演奏出一篇肢體韻律與氣勢構成的樂章，誠如《孫子兵法》所說：「用兵之道，虛中有實，實中有虛，虛虛實實，變化無窮」。

然而這一切都只是前奏曲，隨著斧頭幫為了報仇找來了絕世高手，反而促使更強勁的英雄站上舞台。

即便人人都會功夫，中國文化對於英雄身份卻寄予武打以外更重大的使命。最早「英雄」兩字出自於西漢．韓嬰的《韓詩外傳卷五》：「聰明秀出謂之英，膽力過人謂之雄。兩者兼得，方為英雄」；金庸的《射雕英雄傳》說得更確切些：「咱們學武之人，品行心術居首，武功乃是末節（第十一回長春服輸）」。因此大多時候學習功夫的人背負著社會高度的期待：在這個不公不義、黑白兩道同流合污、惡霸欺壓良民的世界中，另一個制衡惡勢力的救贖者。即使惡勢力從來就不是泛泛之輩，正義的打者也會武功不濟而敗落，但是功夫的世界是何等奧妙、臥虎藏龍，柔弱至極反而蘊藏震天毀地之剛；「神雕俠侶」雙雙敗北的同時，自然會冒出一個「如來神掌」成為「蛤蟆功」的剋星。

就「英雄」的角度來看，「功夫」的精髓正是「以柔克剛」。最經典的一幕是小混混周星馳不分敵我一棒打在火雲邪神的頭上；邪神極怒把他轟入石板地。「為什麼打我？」，卻見周星馳奄奄一息的手在身旁摸來摸去，拾起一根木屑，「叩」的一聲又敲了邪神。這一棒力道雖小，卻是全片中最強的一擊，把他懦弱、欺善怕惡的性格，打成了高貴的英雄情操！接著邪神轟然遽下的兩拳——絕世英雄就此誕生。為弱者主持正義更是以柔克剛。兒時的周星馳自以為練成了如來神掌後，對著搶奪女孩棒棒糖的小混混咆嘯：「放開那女孩！」，即便他的下場是被打成豬頭，但這樣的情操卻遠比拳頭來的更有力道；我們大可用自己的武功去搶別人的糖果，但這樣的人不配稱為英雄。即便周星馳在片中的過去充滿欺騙、墮落與種種不堪，一旦最終他走上了正路並通過試煉後，我們才儼然驚覺那看似不堪一擊的正義感，才是真正的絕世武功。

註1：不加分類排序，至少有「駭客任務」、「蜘蛛人」、「綠巨人」、「追殺比爾」、「紐約黑幫」、「超人特攻隊」、「神鬼傳奇」、「鬼店」、「盲劍客」、「殺手阿一」、「馬永貞」、「七十二家房客」、「精武門」、「死亡遊戲」、「如來神掌」、「六指琴魔」、「奇門遁甲」、「東西遊記」、「整鬼專家」、「破壞之王」、「食神」、「少林足球」等電影。

◎謝明豪

功夫 Kung Fu Hustle

周星馳

2004 / color / Hong Kong

/ 95min

本片改編自艾倫摩爾（Alan Moore）榮獲1988年雨果獎的同名漫畫。故事背景是1930至1940年代的美國，由於邪惡勢力肆意蔓延，一群具有超群實力的正義之士挺身而出，他們戴著面具，身穿奇裝異服，與各種壞蛋展開較量。他們更參與到大大小小的重大事件，進而影響歷史。隨著時間流逝，組織歷經興盛與衰落，超級英雄的第二代也組成新的團隊，並稱自己為「守護者（Watchmen）」。

然而，1980年政府下令禁止變裝英雄的行動，每個英雄也因各自的性格走向不同的命運。1985年的一天，仍持續行動（實為政府特務）的笑匠在夜裡突遭到謀殺遇害，擁有正義感的變裝超級英雄「變臉羅夏」，意識到有人正向曾經的超級英雄痛下殺手，而這背後隱藏著更大的陰謀。隨著電影的開展，觀眾會發現這項陰謀不僅涉及這群超級英雄的過去，也將對未來造成重大的災難。

這是一部反英雄的超級英雄電影：沒有打不死的超人，沒有飛天入地無所不能的超能力（除了曼哈頓博士）。這些人生老病死，與凡人沒什麼不同。他們都無所謂的正義或邪惡，他們甚至連自己的命運都無法掌控，他們只是人類中半醉半醒的一群，一隻眼睛看著自己，另一隻眼睛看著混亂的世界，不斷在私人情感和道德正義間內心掙扎。在這種情境下，可以發現超級英雄一方面抱怨社會的墮落，以及自己不得不替天行道的無可奈何；但另一方面卻發現其實他們口中「社會的問題」要麼是超級英雄的妄想，要麼就是由超級英雄自己所造成的「問題」。就如笑匠所說：「這一切都是一個笑話。」然而笑話中的人看不穿這個笑話，他們依然嚴肅而艱辛地維護著自己所幻想的那個世界。

本片沒有像當今的超級英雄電影那樣，走華麗的路線。整個電影充滿著濃厚的懷舊風格：影片中的大部分時候都是對比強烈、光線昏暗的場景；街頭永遠充滿了垃圾、塗鴉、濕漉漉的雨水、迷濛的霓虹燈和奇怪的人形。相較與漫畫而言，電影的畫面以及人物更加唯美許多，而且電影的配樂選入許多歐美著名的樂團、歌手。無論是變焦快慢鏡頭的動畫，暴力場面的流暢和細緻，或是一幀一幀定格一樣的效果，讓電影整體上看起來非常棒。總體而言，這部電影並不是給喜歡超級英雄的人看的，因為它的敘事與多數好萊塢的超級英雄電影不同，反而留給觀眾較多的空間去回味「英雄」的真味。

◎建文

功夫 Kung Fu Hustle

周星馳

2004 / color / Hong Kong

/ 95min

守護者 Watchmen

查克史奈德 Zack Snyder

2009 / Color/ USA / 190min

2010 土星獎最佳科幻電影

Science-Fiction Film Festival

SUPER HERO超 英雄

20

歷年科幻影展播映表Past Science-Fiction Festival Screening List

2011

2010

看完《小人物狂想曲》(American Splendor)後，再回頭看這次科幻影展「超英雄」片單，才發現本片主角是眾英雄中唯一不會變身、不會因外力突變、噴射金光、殺死敵人，切切實實就是一個Nobody。因為這部片的故事邏輯與探討主題跟其它片不是同一個框架，要在裡頭找英雄可是會大失所望。

本片確實是部「類型」十分特殊的電影，可說綜合漫畫、紀錄片與劇情電影三種元素。改編自漫畫家、同時也是故事主角本人、不時現身於電影裡與飾演他的演員保羅．吉馬蒂（Paul Giamatti）虛實交錯的主角哈維．畢克（Harvey Pekar）自1978開始連載的漫畫《美國榮耀》（American Splendor）。由著名美國地下漫畫家勞伯．況Robert Crumb執筆、哈維．畢克編劇，自述、嘲諷身為底層小人物平淡無奇、不被主流視為「成功」的一生。

電影的一開始，便為整部電影做了隱喻式的破題。五個小男生在萬聖節裝扮成超人、蝙蝠俠等超級英雄討糖吃，最後一個小男孩卻什麼都沒做，當太太問他：「你扮成誰呢？」他皺眉答：「我是哈維畢克。」「哈維畢克？看起來不像個超級英雄。」周圍的同伴交頭接耳，男孩有點怒了，說：「我不是什麼超級英雄，我只是個鄰居的孩子，不行嗎？」於是他放棄了討糖，憂鬱憤怒地離開隊伍。這就是哈維畢克，從小就怪僻、憂鬱、多思索的個性，不被視為「英雄」。 擔任整部電影旁白的就是哈維畢克本人，「這個人就是我們的主人公，長大了也沒什麼成就。…沒受過什麼正規教育、住在爛街區、做著爛工作。」任職醫院檔案管理員，過著乏味的人生，愛買唱片、讀各種書、房子裡一堆奇怪的收藏捨不得丟、憤世忌俗且容易動怒。前女友覺得他「庸俗」（philistine）而離開，整個電影的開頭真讓人覺得他窩囊透了。

但一次跳蚤市集上，認識了氣味相投的漫畫家，使他產生一個改變一生的想法，他要將自己生活中最真實的片段和感受通過漫畫表現出來，結果竟大受民眾喜愛，也意外「得到」妻子喬伊斯Joyce（Hope Davis飾），更被多次邀請上知名大衛．萊特曼(David Letterman) 脫口秀的嘉賓。

我認為整部電影最成功的表現形式在於，敘述同時穿插漫畫、哈維畢克與妻子現身／聲評論的畫面與旁白，突臨的虛實並置打斷觀眾盡情沉溺於觀看（此類型電影特別有觀異的感受）主人公特異人生的感受，漫畫、訪談、旁白與劇情產生極大的互文性，達到一種「反諷」的效果。特別是80年代哈維畢克在脫口秀節目上大紅的片段，虛實共進的攝影技巧，讓你往返於虛擬電影與紀實事件之間，百感交集地觀看一位掙扎於生活困境，努力證明自己價值的「小人物」，《小人物狂想曲》不啻留下了一種「反視」給所有的觀影者。

影畢。當初，你也懷抱雄心壯志踏入社會嗎？現在，每日「傍晚六點下班／換掉藥廠的衣裳／妻子在熬粥／我去喝幾瓶啤酒／如此生活三十年／直到大廈崩塌／雲層深處的黑暗啊／淹沒心底的景觀」

◎林柳君

2009

2008

2007

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策展統籌

企劃執行

活動統籌

場物統籌

手冊總編輯

預告片

影片簡介

場務協調

網路宣傳

美術設計

負責群 FESTIVAL STAFF

陳若怡

黃致豪、吳君薇

林 群

余韋達

楊鎮源、鄭雯芳

劉瑞華、陳若怡、鍾承佑、廖近言、鄭雯芳、白依璇、余韋達、

林柳君、連雪涵、王欣瑜、李嘉艾、呂寧遠、謝明豪、歐陽建文

夜貓子夥伴

林易麟、連雪涵、嚴怡琳、黃致豪、吳君薇、鍾承佑

許家茵

特別感謝 難攻博士、合勤藝文服務小組

發刊時間：2012年10月

※ 本手冊內劇照皆翻攝自網路圖片及影片

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