201605101213540.Educacion Musical Tema 1 y 2

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Temario de oposiciones

EDUCACIÓNMUSICALLuis Miguel Santaime Hurtado


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Temario de oposiciones de

EDUCACIÓN MUSICALLuis Miguel Santaime Hurtado


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Última edición 2016

Autor: Luis Miguel Santaime Hurtado

Maquetación: Educàlia Editorial

Edita: Educàlia Editorial

Imprime: ULZAMA DIGITAL S.A.

ISBN: 978-84-92999-04-0

Printed in Spain/Impreso en España.

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0. INTRODUCCIÓN

La enseñanza de la música ha estado, durante mucho tiempo, fuera del Sistema Educativo General, almenos de una manera reglada.

La música 1, enseñanza de gran demanda social en los últimos años, entra seriamente en la Educación

Primaria como otra materia con carácter obligatorio a partir de la LOGSE. Se trata de un acontecimien-to de gran importancia, ya que los ciudadanos españoles no habían recibido hasta entonces ningunaformación ni sensibilización musical, a no ser la adquirida en algún centro privado o a través de losconservatorios.

Si nos remitimos a la historia encontramos que aunque en Europa de los años treinta ya existía unaEducación Musical organizada con unos objetivos, contenidos y criterios metodológicos precisos, enEspaña no ocurre así hasta la ley de Villar Palasí en 1970. Sin embargo, la Educación Musical de EGBincluida en el área de Expresión Dinámica resultó un fracaso rotundo, entre otros motivos por la faltade formación del profesorado a nivel musical y pedagógico-musical cuya capacitación había consis-tido en algunas enseñanzas solfísticas de las Escuelas de Magisterio, el poco reconocimiento desde losestamentos burocráticos y el poco tiempo dedicado al área en los casos en que se impartía, principal-mente. El resultado de la educación que recibían niños y niñas se limitó a aprender memorísticamentecanciones populares o a escuchar alguna obra de música culta popularizada.

¿Quién no escuchó en EGB las Cuatro estaciones de Vivaldi?Actualmente, con la reforma educativa y los avances pedagógicos aportados por la LOGSE y la LOE, seha intentado paliar esta laguna en el sistema educativo integrando la música en la educación general.No obstante, lo que ha in uido de una manera más determinante en este cambio ha sido sin duda:

a) La creación de las correspondientes plazas de especialistas de música en los distintos centros pú-blicos, concertados y privados.b) La contemplación de la posibilidad de estudiar la especialidad en las distintas Escuelas Universita-rias de Formación del Profesorado.c) El reconocimiento del valor formativo de la música en sí y como favorecedora de aprendizajesde otras áreas.

La música como lenguaje y como medio de expresión. Valor formativo dela música. Percepción y expresión. Importancia de la educación musicalen la educación primaria. El currículo de educación musical en la concre-ción de unidades didácticas globalizadas.

TEMA1

0. Introducción.1. La música como lenguaje y como medio de expresión.2. Valor formativo de la música.3. Percepción y expresión.4. Importancia de la Educación Musical en la Educación Primaria.5. El currículo de Educación Musical en la concreción de unidadesdidácticas globalizadas.6. Conclusión.7. Bibliografía.Anexos

1 Aprendizaje de la música en Primaria por Maria del Pilar Pascual Mejía (Eufonía 1).

MUESTRA TEMARIOS


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d) La valoración de la música como un lenguaje más de comunicación y expresión que debe ad-quirirse paulatinamente desde el principio y con los mismos métodos, técnicas que utilizamos paraaprender cualquier lenguaje junto a otros especí cos del área.

La Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa en su punto II delPreámbulo de ne los principales objetivos de la LOMCE como:

- Introducir nuevos patrones de conducta que ubiquen la educación en el centro de nuestra socie-dad y economía.- Transformar el sistema educativo por medio de la implicación de la sociedad civil.- Mejorar las relaciones familia-escuela, aspecto básico en la mejora de la calidad educativa.

Dentro de este nuevo marco en el que se encuadra la educación en España, disponemos de otro im-portante documento, el Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículobásico de la Educación Primaria.

Ambos documentos marcan las directrices a seguir por las Administraciones educativas de cada co-munidad autónoma. Por lo tanto, los centros educativos deberán adecuar sus proyectos educativos alas nuevas exigencias de la sociedad e integrar el nuevo currículo.

Así, desde un planteamiento integrador y orientado a la aplicación de los saberes adquiridos , con

las áreas y materias del currículo -a partir de los objetivos de la Educación Primaria (título I, capítulo II,artículo 17) y de la Educación Artística (título I, capítulo II, artículo 18.2), en el caso concreto de estetema-, se pretende que todos los alumnos y las alumnas alcancen los objetivos educativos y, conse-cuentemente, también que adquieran las competencias básicas. Sin embargo, cada una de las áreascontribuye al desarrollo de diferentes competencias y, a su vez, cada una de las competencias básicasse alcanzará como consecuencia del trabajo en varias áreas curriculares.

Para nalizar esta introducción, comentar que en este tema desarrollaremos los siguientes aspectosrelacionados con la Música. En primer lugar, hablaremos de la música como lenguaje y como mediode expresión. En segundo lugar, explicaremos cómo puede contribuir la Música en la formación de laspersonas. En tercer lugar, comentaremos los apartados de percepción y expresión que aparecen ex-puestos en la nueva normativa. En cuarto lugar, estableceremos la importancia de la Educación Musi-cal en la Educación Primaria. Para proseguir con el currículo de Educación Musical en la concreción deunidades didácticas globalizadas. Y, para terminar, comentaremos las conclusiones más importantes alas que hemos llegado una vez desarrollado este tema.

1. LA MÚSICA COMO LENGUAJE Y COMO MEDIO DE EXPRESIÓN

Desde un principio muy remoto la música fue una de las primeras manifestaciones del hombre utilizadapara expresarse y comunicarse.

La música, forma de expresión natural, es un medio de expresión de ideas, sentimientos y estados deánimo, que tiene elementos comunes con el resto de los lenguajes artísticos por lo que en nuestro siste-ma educativo la Educación Musical está englobada dentro del área de Educación Artística, pero quetambién cuenta con su lenguaje particular con sus propios códigos y con capacidad su ciente paraque su mensaje tenga un carácter universal.

1.1. LA MÚSICA COMO LENGUAJE

Como tal lenguaje la música reúne las siguientes características:1) Utiliza uncódigo sistematizado con carácter representativo y normativo. El lenguaje musical dis-pone de una forma escrita donde cada sonido se representa sobre un grá co sometiéndose a unaserie de estructuras. Así nos encontramos una serie de símbolos adoptados de manera convencionalque resumiremos posteriormente. Estos códigos varían con las culturas y momentos históricos y sonmenos estrictos que el lógico - matemático y que el oral y escrito.2) Necesita de un emisor, un receptor y un canal .3) Como todo lenguaje se pueden identi car ciertas funciones como la referencial en cuanto al con-texto, la conativa referida al destinatario y la emotiva y poética en muchos casos. Incluso se puedehacer una diferenciación (al igual que en lenguaje verbal) entre lenguaje musical, culto, popular eincluso vulgar.


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Otras de las características comunes entre el lenguaje musical y el verbal son las siguientes:4) Utiliza elobjeto sonoro como elemento principal con su duración y su intangibilidad.5) Tiene ritmo y melodía aunque la característica de la armonía y la orquestación, es decir, la simul-taneidad, son únicas para el lenguaje musical.

Puesto que la música es un lenguaje también podemos establecer un paralelismo entre el desarrollo dellenguaje y el de la Educación Musical del siguiente modo tal y como indica Vicente Sanjosé:

EN EL LENGUAJE EN LA EDUCACIÓN MUSICAL1. Etapa de escucha Proporcionar al alumno/a abundantes y varia-

das imágenes auditivas, táctiles y cinestésicas

2. Etapa de habla inconsciente El alumno/a hace música “su música”

3. Reconocer lo que se habla Hace consciente la música que antes hizo porimitación o repetición

4. Elaboración personal (1º oral y 2º escrito) El alumno/a crea su música sobre la base de

las actividades realizadas, combinando loselementos de su archivo cortical cerebral

5. Aprendizaje del código grá co (lectura yescritura)

Aprendizaje de los signos del lenguaje musical

6. Estudio de las estructuras del lenguaje Teoría, morfología y sintaxis de la música (for-mas musicales)

7. Estudio y sensibilización estética (literatu-ra)

Conocimiento y apreciación a través de losdiferentes estilos, autores y obras, incluido el

folklore

De este proceso de aprendizaje se deduce que “l a familiaridad con un sistema de signos -lenguajemusical- debe surgir de la práctica auditiva, interpretativa y creadora- ” tal y como a rma el célebrepedagogo musical Edgar Willems.

1.2. ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL

La música tiene factores comunes con otros lenguajes pero tiene también elementos particulares, y portanto su propio sistema expresivo y grá co, diferenciado en cada cultura.

Este lenguaje es necesario para manifestar y transmitir pensamientos, ideas, sentimientos y mensajes noconvencionales.

La enseñanza musical educará al niño tanto en la faceta creativa, como en la escucha musical.

Por otro lado, la subjetividad del mensaje musical, siempre susceptible de varias interpretaciones, nodebe limitarnos y para ello nos ayudaremos de los signos y grafías convencionales que nos delimitaránel campo de trabajo. • Elementos de la música.

Los elementos en los que se basa la música son los parámetros del sonido que son: timbre, duración,intensidad y altura.A partir de la organización del sonido, la música se puede descomponer en: ritmo, melodía, armo-nía, textura y forma.

• Código musical.Los elementos básicos de la grafía musical son el pentagrama , las claves y las fguras musicales .


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Si esta expresión la situamos en el contexto de la comunicación, tiene que existir un destinatario y unacomprensión por su parte del mensaje expresivo, con la subsiguiente necesidad de entendimiento dellenguaje de comunicación.

El vehículo o los medios que el individuo utilice para cualquier manifestación expresiva (oral, corporal,plástica, musical) no debe desvirtuar el mensaje, la idea debe permanecer sea cual fuere el medioutilizado para trasmitirla, y el juicio que de ella haga el receptor.

¿Qué puede expresar la música? Encontramos diferentes ejemplos de cómo la música afecta y comu-nica. Por ejemplo: en la música ligera -afecta al estado de ánimo activándolo-, en la música progra-mática -describe una escena muy concreta-, en la música de cine mudo -sustituye a las palabras-, enla música de películas de terror -crea tensión-.

Hay tribus africanas que con el tambor de axila han llegado a desarrollar un lenguaje que les permitecomunicarse, los monjes tibetanos se comunican de una montaña a otra del Tíbet con distintos toquesde trompa alpina. El soporte material de la expresión de las emociones y de las ideas son los elementosmusicales: ritmo, melodía, armonía, forma, carácter. Dentro de la música, podemos encontrar diferen-tes medios para expresarnos:

a. Expresión vocal: La voz en su doble vertiente de lenguaje y canto es el instrumento comunicativoy expresivo por excelencia. Es el medio más natural e importante con el que contamos. Las formas

de vida, los sentimientos, las emociones quedan re ejadas en el contenido musical y semántico delas canciones. Por ello, la canción como fusión entre la música y lenguaje es el vehículo ideal decomunicación. Puede aparecer como canto a capella a una o varias voces, con acompañamientoinstrumental.b. Expresión instrumental: los instrumentos permiten que la música pueda combinar el sentimientocon el pensamiento sin necesidad de palabras. Puede aparecer con uno o más instrumentos dela orquesta (cuerda, viento o percusión), escolares ( auta, pequeña percusión, láminas), étnicos ofolklóricos, de construcción propia.c. Expresión corporal (movimiento y danza): La relación entre la música y el movimiento y danza esmuy estrecha. El movimiento y la danza es una espontánea expresión de sensaciones y sirve paraentrar en contacto con los otros, con uno mismo y con el entorno. Puede aparecer como danzaindividual o colectiva, el cuerpo como instrumento (mímica, fononimia).

2. VALOR FORMATIVO DE LA MÚSICA

Desde hace unos años, en nuestro contexto cultural más próximo se viene prestando un interés crecien-te a la “educación por la música”. La experiencia musical adquiere relevancia no sólo por ser un frag-mento del patrimonio cultural que hay que transmitir y recrear, sino, además, por constituir un potenteinstrumento de formación de la mente artístico-musical que incide en el proceso de construcción delmundo personal propio.

Pero, ¿cuál es el poder educativo que la música tiene?, es decir, ¿a qué nivel trabaja y actúa sobre lapersona? ¿qué efectos produce? Lo que podría resumirse en otra pregunta ¿por qué es tan importantela Educación Musical dentro de la educación integral de la persona?

La importancia que la Educación Musical tiene en la formación integral de la persona es algo ya muyestudiado y demostrado su cientemente, tanto a nivel empírico como a nivel de mecanismos psicoló -gicos que la fundamentan teóricamente. Las investigaciones sobre psicología cognitiva de la música:investigaciones neurológicas y siológicas de las bases biológicas de la percepción musical, estudiosde lateralización hemisférica, estudios acústicos y psicológico-cognitivos de la representación y codi -cación auditiva, la percepción melódica y en entrenamiento interpretativo musical, análisis psicomé-tricos de la aptitud musical y su desarrollo, investigaciones psicológico-sociales de la estética y de losaspectos afectivos de la audición musical, estudios aplicados en los campos de la terapia y una largalista demuestran hasta qué punto puede abordarse en todos los niveles psicológicos la riqueza y com-plejidad del fenómeno musical.

Como detalle quisiéramos aquí señalar los experimentos efectuados por Pribram y citados por E. ThayerGaston en su trabajo El Tratado de Musicoterapia (1968) donde el cientí co comprueba las reaccionesfísicas que el ser humano tiene ante el sonido (actividad eléctrica del cuerpo, aumento de temperatura).


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En este punto, describiremos las aportaciones de la música en el desarrollo de la personalidad del indivi-duo en general para pasar posteriormente a centrarnos en los bene cios para el estudiante de Primariaen el punto siguiente: Importancia de la música en la Educación Primaria.

2.1. INFLUENCIA EN EL DESARROLLO DE LA PERSONALIDAD

Los bene cios de la Educación Musical van más allá del mero adiestramiento musical al englobarseen el desarrollo general del individuo. Podemos diferenciar en educación para la música y educacióna través de la música. En este último sentido la in uencia de la Educación Musical se mani esta en lossiguientes campos:

a. Cognitivo:Según J. P. Despins, la Educación Musical proporciona un desarrollo de ambos hemisferios cerebralesconsiguiendo así un aumento de las capacidades cerebrales:

- Incrementa los conocimientos y aptitudes propios, desarrolla la capacidad intelectual de per-cepción, comprensión y representación de realidades, abstracción, razonamiento lógico y mate-mático, síntesis y análisis, memoria y orden, necesarios para la resolución de problemas.- Incrementa la autonomía personal para desarrollar la capacidad de comprensión y de re exio -nar lógicamente.- Es una forma no verbal de adquisición de conocimientos y favorece el desarrollo y perfecciona-miento del lenguaje Mejora la capacidad creativa e imaginativa.

b. Afectivo:La música, según los lósofos de la educación, contribuye de forma importante al desarrollo de lapersonalidad humana ya que provoca un: enriquecimiento estético, armonía y equilibrio, tiene unefecto terapéutico, relaja y enriquece la vida afectiva.La Educación Musical transmite su in uencia en el mundo de las actitudes y los valores, y es transmi -sora de mensajes afectivos, mejora la capacidad de expresar y comunicar sentimientos, experien-cias e ideas de forma más completa, favoreciendo el desarrollo emocional. Es un importante factorde socialización ya que siempre es fruto de una colaboración en la que todos se sienten necesariose igualmente importantes y una fuente de placer. Comunica energía a la persona por medio delritmo y la métrica.Desarrolla la sensibilidad y el sentido crítico frente a los valores estéticos. Relaja tensiones. Permite larecompensa inmediata y conseguir así el sentimiento de realización y competencia.c. Psicomotor:Potencia la activad coordinadora a través del ritmo y desarrolla el esquema corporal y la coordina-ción dinámica general. Según Jacques Dalcroze, la Educación Musical y más concrete la rítmica esun factor de formación y de equilibrio del sistema nervioso. Permite la adquisición de instrumentos yhabilidades y el perfeccionamiento de los sentidos.

3. PERCEPCIÓN Y EXPRESIÓN

El Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico de la EducaciónPrimaria que marca los objetivos generales de etapa así como los contenidos que debemos abordaren la Educación Artística.

Por lo que respecta a la evaluación de los procesos de aprendizaje , esta será continua y global y ten-drá en cuenta el progreso del alumno/a en el conjunto de las áreas del currículo. Los encargados deevaluar, tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos de enseñanza y la práctica docente,serán los maestros. Además, la evaluación se llevará a cabo teniendo en cuenta los diferentes elemen-tos del currículo y los criterios de evaluación de las áreas serán referente fundamental para valorar elgrado de adquisición de las competencias básicas.

Las diferentes manifestaciones artísticas tienen una presencia constante en el entorno y en la vida delas personas. Desde esta perspectiva, el área de Educación Artística tiene el propósito de favorecer lapercepción y la expresión estética del alumnado y de posibilitar la apropiación de contenidos impres-cindibles para su formación general y cultural.

La Educación Artística involucra lo sensorial, lo intelectual, lo social, lo emocional, lo afectivo y lo esté-tico, desencadenando mecanismos que permiten desarrollar distintas y complejas capacidades con


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una proyección educativa que in uye directamente en la formación integral del alumnado , ya quefavorece el desarrollo de la atención, estimula la percepción, la inteligencia y la memoria a corto ylargo plazo, potencia la imaginación y la creatividad y es una vía para desarrollar el sentido del orden,la participación, la cooperación y la comunicación.

El área está integrada por la Plástica y la Música. Ambas se articulan en dos ejes : percepción y expresión.

La percepción se re ere a la observación de los elementos plásticos y a la audición musical. La obser-vación debe centrarse en la interpretación, indagación y análisis del entorno natural y de la actividady creación humanas, entendida esta última como generadora de objetos y elementos presentes en locotidiano y de representación puramente artística. Por su parte, la audición se centra en el desarrollode capacidades de discriminación auditiva y de audición comprensiva, durante los procesos de inter-pretación y creación musical así como en los de audición de piezas musicales grabadas o en vivo.

La expresión remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje plástico y visual, al trata-miento de los materiales y a las diversas posibilidades de expresar lo percibido y sentido, ajustándose auna plani cación en el proceso de elaboración. También alude a la interpretación musical desarrollan-do habilidades técnicas y capacidades vinculadas con la interpretación vocal e instrumental y con laexpresión corporal y la danza. A través de uno u otro lenguaje se estimula la invención y la creación dedistintas producciones plásticas o musicales.

Tanto el lenguaje plástico como el musical constituyen ámbitos artísticos especí cos con característicaspropias. Sin embargo, dado que la producción y la comprensión tienen aspectos comunes en amboslenguajes, en la etapa quedarán incluidos en una sola área para posibilitar un enfoque globalizado quecontemple las estrechas conexiones entre los distintos modos de expresión y representación artística.Por esta misma razón, y a pesar de la especial mención de la música y la expresión plástica, dentro delárea se incorporan también contenidos de la danza y el teatro .

A partir de estos dos grandes ejes en que se articula el área, se han distribuido los contenidos en cuatrobloques:

• El bloque 1: Observación plástica y el bloque 3: Escucha integran los relativos a la percepciónpara los lenguajes plástico y musical respectivamente.

• El bloque 2: Expresión y creación plástica y el bloque 4: Interpretación y creación musical incluyelos contenidos relacionados con la expresión en ambos lenguajes.

Esta distribución de contenidos, en torno a dos ejes, tiene la nalidad de organizar los conocimientos deforma coherente. No existe prioridad de uno sobre otro, ni exigencia por la que se deba partir preferen-temente de uno de ellos. La vinculación entre los contenidos de ambos es sumamente estrecha, razónpor la que algunos se incluyen tanto en la percepción como en la expresión.

Algo similar sucede con los bloques. Enmarcar los contenidos en grupos diferenciados sirve para de nircon mayor claridad qué aprendizajes básicos han de abordarse. Esta manera de estructurar el conjunto de contenidos del área no supone que deban desarrollarse independientemente unos de otros.

Los bloques de Educación Plástica se centran en la interpretación, indagación y análisis del entornonatural y de la actividad y creación humanas. Se abordan cuestiones espaciales y otras relativas a lainterpretación del signi cado de las imágenes y al análisis de los mensajes icónicos. Estos mismos conte -nidos, centrados en la percepción, nutren la exploración de los elementos propios del lenguaje plásticoy visual, y el tratamiento de los materiales, y se exponen diversas posibilidades de expresar lo percibido,ajustándose a una plani cación en el proceso de elaboración.

En los bloques de Educación Musical, los contenidos se centran en el desarrollo de capacidades dediscriminación auditiva y de audición comprensiva. Se aborda el desarrollo de habilidades técnicasy capacidades vinculadas con la interpretación, y se estimula la invención a través de la improvisa-ción y la creación de distintas producciones musicales resultantes de la exploración, la selección y lacombinación de movimientos y sonidos. Los elementos de la música y sus referentes culturales nuncase disocian de ella y, por tanto, están implícitos en el repertorio usado en los distintos bloques. Por ello,

tanto los contenidos del lenguaje musical como los referidos a la música como expresión cultural, seencuentran de forma transversal.


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Elhorario escolar de la Educación Artística , en el artículo III, apartado b 5º del Real Decreto 126/2014,de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico de la Educación Primaria se concreta quecorresponde a las Administraciones Educativas jar el horario correspondiente a los contenidos de lasasignaturas de los bloques de asignaturas especí cas y de libre con guración autonómica.

En resumen, la Educación Artística en Primaria debe permitir al alumnado percibir e interactuar con loselementos visuales y sonoros de la realidad que le rodea. Surge así la necesidad de abordar los con-ceptos, los procedimientos y las actitudes desde una perspectiva integrada y no desarticulada. Parafacilitar este proceso, en la mayor parte de los procedimientos quedan explicitados los conceptos y lasactitudes.

4. IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA

Como ya hemos comentado a lo largo del tema la actividad musical ha estado largamente posterga-da debido a la concepción intelectualista y pragmática de la educación. Actualmente gracias a unaconcepción integral de la educación ha dado lugar a que se reconsidere el papel de la EducaciónArtística, en general, y la Educación Musical, en particular, en el ámbito de Educación Primaria y Se-cundaria.

Los primeros pasos empezaron a darse en el II Congreso de la UNESCO sobre Pedagogía Musical cele-

brado en Copenhague en 1958, en el que se evidenció la necesidad de revalorizar la Educación Musi-cal en la Escuela. Pedagogos de la talla de Orff, Ward, Martenot, Kodaly abogaron por la implantaciónde una estructura de enseñanza musical reglada y no meramente testimonial como venía sucediendohasta entonces, revalorizando así la Educación Musical en la escuela.

En España, la LOGSE pretendía sentar las bases de esta educación con la aportación de la infraestruc-tura material y humana necesaria para su desarrollo progresivo y su asentamiento en el currículo de lasdistintas etapas educativas. Por su parte, la actual Reforma Educativa (LOE), además de consolidar loexpuesto en la anterior legislación, nos indica cómo podemos ayudar a mejorar las competencias bási-cas que debe haber desarrollado un joven o una joven al nalizar la enseñanza obligatoria para poderlograr su realización personal, ejercer la ciudadanía activa, incorporarse a la vida adulta de manerasatisfactoria y ser capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de la vida.

La música ha pasado de ser un elemento de estudio minoritario y un tanto elitista, poco consideradoen la educación escolar, a ser, sin duda, una materia imprescindible en el desarrollo integral de la edu-cación del niño.

El trabajo de músicos y pedagogos como Dalcroze, Kodaly y Orff, por citar a algunos, ha ido adquirien-do cada día más relevancia, y sus teorías y técnicas son puestas en práctica en las escuelas de muchospaíses. Ellos pensaron que la música ayudaba a conseguir el máximo desarrollo de las capacidadeshumanas en su aspecto más positivo; sensibilidad, respeto, trabajo en equipo, y que esto in uiría positi -vamente en todas las facetas de la vida.

La implantación de este estilo de Educación Musical en nuestra Educación Primaria ha favorecido yseguirá favoreciendo la formación humana integral de los niños, que repercutirá positivamente en elresto de las áreas de enseñanza y en su vida en general.

4.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA EDUCACIÓN PRIMARIA

La organización en tres ciclos de la Educación Primaria se puede resumir como sigue:A. Primer ciclo (6-8 años):Comienzo de la enseñanza obligatoria. Adquisición de conocimientos y destrezas básicas, con de-pendencia absoluta del profesor.B. Segundo ciclo (8-10 años):A anzamiento de conocimientos y destrezas con nuevas técnicas de trabajo. Introducción del tra -bajo cooperativo con menor dependencia del profesor.C. Tercer ciclo (10-12 años):Perfeccionamiento de conocimientos y destrezas con nuevas técnicas de trabajo. A anzamiento dela autonomía del niño sin olvidar el trabajo cooperativo.


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4.2. CARACTERÍSTICAS PARTICULARES DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA EDUCACIÓN PRI

4.2.1. La música en el currículo de la educación primaria.

De los nes desarrollados en la Ley Orgánica Reguladora del Derecho a la Educación 8/1985 de3 de julio, merece la pena destacar aquellos que van a justi car la presencia de la música y laorientación que va a tener en el currículo:

- El pleno desarrollo de la personalidad del alumno/a.- La adquisición de hábitos intelectuales y técnicas de trabajo así como de conocimientoscientí cos, técnicos, humanísticos, históricos y estéticos.- La preparación para participar activamente en la vida social y cultural.

Del artículo 2.3 de la citada ley en el que se explicitan los principios de desarrollo de la actividadeducativa:

- El desarrollo de capacidades creativas y el espíritu crítico.- La relación con el entorno social, económico y cultural.

El currículo de la Educación Musical organiza sus contenidos en función de los procesos de per-cepción y expresión con la adquisición de un lenguaje artístico propio. Todo ello encaminado aldesarrollo de las facultades del niño/a, su personalidad y su sensibilidad.De los objetivos para la Educación Primaria, hay que destacar el siguiente: “ j) Utilizar diferentes

representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de propuestas visuales ”.A partir de este objetivo y junto con los bloques de contenido que conforman la Educación Mu-sical y los ámbitos de desarrollo de la Música (audio - perceptivo, sensorio - motor, cognoscitivo,notativo e ideativo) se consiguen las aportaciones y las repercusiones al desarrollo del alumno/ade Primaria (apartados 4.3.3 y 4.3.4) gracias a la enseñanza integral.

4.2.2. La enseñanza integral.

La formación integral del niño será la meta de esta enseñanza que ayudará a la adquisición dehábitos intelectuales y métodos de trabajo que lo prepararen para participar activamente en lavida social y cultural de la comunidad.

El desarrollo, mediante la Educación Musical, de las facultades físicas, psíquicas y motoras parahacer sentir la música y crear una necesidad de expresión de ella ayudará mucho en el procesode comunicación, la educación de la sensibilidad y la formación de la personalidad del niño enesta etapa de su vida.Todo ello tendrá luego su re ejo e in uencia en el resto de las áreas educativas por la potencia -ción de aptitudes y actitudes con respecto a las demás materia de enseñanza y mejora en lacomunicación y expresión dentro de ellas.

4.2.3. In uencia en el desarrollo de la personalidad.

• Aspecto físico-expresivo.La música ayudará al niño/a a reconocer y aceptar su propio cuerpo a través de la expresión

corporal y la dramatización que acompañará a los juegos musicales.La música favorecerá el desarrollo de las siguientes capacidades y aptitudes:1. Desarrollo de las capacidades sensoriales: desarrolla los sentidos sobre todo la capaci-dad de escuchar, al prestar atención al fenómeno sonoro favoreceremos la creación de unhábito imprescindible para el resto del currículo escolar.2. Desarrollo de la memoria: favorecido por la memorización de frases musicales.3. Desarrollo de la capacidad de análisis: por comparación y análisis de los fragmentos mu-sicales que aprenda en el aula.

Al mismo tiempo el canto le descubrirá las posibilidades de su voz para la reproducción dediferentes sonidos adquiriendo con la dicción una mayor claridad en el lenguaje oral.

• Aspecto psíquico-afectivo.

El descubrimiento de nuevas sensaciones y emociones favorecerán un mayor entendimiento ycomprensión del mundo que le rodea.


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Al mismo tiempo, la subjetividad de la música in uirá en el desarrollo de:1. La capacidad de abstracción: debido al aprendizaje de la escucha interior sin necesidadde interpretación.2. La creatividad: con los juegos de improvisación vocal o instrumental, y el juego imagina-tivo de montar sus propias historias.3. La sensibilidad: ante el mensaje musical.4. El sentido estético: la distinción de lo bello.

5. El sentido crítico: para respetar y valorar las creaciones propias y ajenas, que aplicaráposteriormente a otras áreas de su enseñanza, favoreciendo su educación integral.

• Aspecto social.La música es una actividad social por excelencia, el canto, además, favorece la integraciónen el grupo , la comunicación con los demás y el trabajo en equipo a la vez que desarrolla suautonomía.Además, al desenvolverse la actividad musical en un ambiente más relajado que el que sepuede dar en otras materias, permitirá una mejor aceptación de la labor educativa.El trabajo en equipo y la necesidad de contar con los demás niños/as para desarrollar la acti-vidad musical (juegos, canto, danza, dramatización), será bene cioso en el proceso de acep -tación de las normas básicas de convivencia que le servirán en un futuro para integrarse enuna sociedad regida por normas (socialización).

4.2.4. Repercusiones a nivel musical.

Las repercusiones a nivel musical serán entre otras:a) Educación auditiva: mayor poder de atención y agudeza auditiva.b) Movimiento: ayuda a conocer mejor las partes del cuerpo, su funcionamiento y el desarrollode las funciones, destrezas y habilidades (lateralidad, expresión corporal, danza).c) Educación vocal: mejora el dominio vocal y por tanto in uye en la expresividad, higiene ymantenimiento de la misma.d) Educación instrumental: conocimiento de instrumentos, utilización, manipulación, manteni-

miento y conservación de los mismos.e) Patrimonio artístico: introduce al niño/a en el folklore y en el patrimonio cultural que le rodeay que le es propio.

5. EL CURRÍCULO DE EDUCACIÓN MUSICAL EN LA CONCRECIÓN DE UNIDADES DICAS GLOBALIZADAS

5.1. CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

El capítulo III de la LOE, en su artículo número 6, nos habla del currículo: “ 1. A los efectos de lo dispuestoen esta Ley, se entiende por currículo el conjunto de objetivos, competencias básicas, contenidos, mé-todos pedagógicos y criterios de evaluación de cada una de las enseñanzas reguladas en la presenteLey. ”

La incorporación de competencias básicas al currículo, que son una novedad respecto al currículoLOGSE, son aquellas competencias que debe haber desarrollado un joven o una joven al nalizar laenseñanza obligatoria para poder lograr su realización personal, ejercer la ciudadanía activa, incorpo-rarse a la vida adulta de manera satisfactoria y ser capaz de desarrollar un aprendizaje permanente alo largo de la vida.

La inclusión de las competencias básicas en el currículo tiene varias nalidades. En primer lugar, integrarlos diferentes aprendizajes, tanto los formales, incorporados a las diferentes áreas o materias, como losinformales y no formales. En segundo lugar, permitir a todos los estudiantes integrar sus aprendizajes,ponerlos en relación con distintos tipos de contenidos y utilizarlos de manera efectiva cuando les re-

sulten necesarios en diferentes situaciones y contextos. Y, por último, orientar la enseñanza, al permitiridenti car los contenidos y los criterios de evaluación que tienen carácter imprescindible y, en general,inspirar las distintas decisiones relativas al proceso de enseñanza y de aprendizaje.


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El trabajo en las áreas y materias del currículo para contribuir al desarrollo de las competencias bási-cas debe complementarse con diversas medidas organizativas y funcionales, imprescindibles para sudesarrollo. Así, la organización y el funcionamiento de los centros y las aulas, la participación del alum-nado, las normas de régimen interno, el uso de determinadas metodologías y recursos didácticos, o laconcepción, organización y funcionamiento de la biblioteca escolar, entre otros aspectos, pueden fa-vorecer o di cultar el desarrollo de competencias asociadas a la comunicación, el análisis del entornofísico, la creación, la convivencia y la ciudadanía, o la alfabetización digital.

Si bien están referidas al nal de la etapa de Educación obligatoria, es preciso que su desarrollo se iniciedesde el comienzo de la escolarización, de manera que su adquisición se realice de forma progresivay coherente.

El currículo se estructura en torno a áreas de conocimiento, es en ellas en las que han de buscarse losreferentes que permitirán el desarrollo de las competencias en esta etapa. Tanto los objetivos como lapropia selección de los contenidos buscan asegurar el desarrollo de todas ellas. Los criterios de evalua-ción servirán de referencia para valorar el progreso en su adquisición.

El área de Educación Artística contribuye a la adquisición de distintas competencias básicas :a. A la competencia conciencia y expresiones culturales . lo hace directamente en todos los aspec-tos que la con guran. En esta etapa se pone el énfasis en el conocimiento de diferentes códigos

artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios, ayudando al alumnadoa iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidadesde expresión y comunicación con los demás. La posibilidad de representar una idea de forma per-sonal, valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan, promueve la iniciativa,la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar otras formas de pensamiento yexpresión. El área, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas, tan-to del entorno más próximo como de otros pueblos, dota a los alumnos y alumnas de instrumentospara valorarlas y para formular opiniones cada vez más fundamentadas en el conocimiento. De estemodo, pueden ir con gurando criterios válidos en relación con los productos culturales y ampliar susposibilidades de ocio.b. Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para de nir posibilidades,buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante el sentido de iniciativay espíritu emprendedor . El proceso que lleva al niño desde la exploración inicial hasta el producto

nal requiere de una plani cación previa y demanda un esfuerzo por alcanzar resultados originales,no estereotipados. Por otra parte, exige la elección de recursos teniendo presente la intencionalidadexpresiva del producto que se desea lograr y la revisión constante de lo que se ha hecho en cadafase del proceso con la idea de mejorarlo si fuera preciso. La creatividad exige actuar con autono-mía, poner en marcha iniciativas, barajar posibilidades y soluciones diversas. El proceso no sólo con-tribuye a la originalidad, a la búsqueda de formas innovadoras, sino que también genera exibilidadpues ante un mismo supuesto pueden darse diferentes respuestas.c. El área es también un buen vehículo para el desarrollo de las competencias sociales y cívicas . Enel ámbito de la Educación Artística, la interpretación y la creación suponen, en muchas ocasiones,un trabajo en equipo. Esta circunstancia exige cooperación, asunción de responsabilidades, segui-miento de normas e instrucciones, cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicaciónde técnicas concretas y utilización de espacios de manera apropiada. El seguimiento de estos requi-sitos forma en el compromiso con los demás, en la exigencia que tiene la realización en grupo y en lasatisfacción que proporciona un producto que es fruto del esfuerzo común. En de nitiva, expresarsebuscando el acuerdo, pone en marcha actitudes de respeto, aceptación y entendimiento, lo quesitúa al área como un buen vehículo para el desarrollo de esta competencia.d. A la competencia de aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorezca lare exión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la experimentación con técnicas y ma -teriales y la exploración sensorial de sonidos, texturas, formas o espacios, con el n de que los co -nocimientos adquiridos doten a niños y niñas de un bagaje su ciente para utilizarlos en situacionesdiferentes. El desarrollo de la capacidad de observación plantea la conveniencia de establecerpautas que la guíen, con el objeto de que el ejercicio de observar proporcione información relevan-te y su ciente. En este sentido, el área hace competente en aprender al proporcionar protocolos deindagación y plani cación de procesos susceptibles de ser utilizados en otros aprendizajes.


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e. A la competencia en comunicación lingüística se puede contribuir, como desde todas las áreas, através de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de las normas que losrigen, de la explicación de los procesos que se desarrollan y del vocabulario especí co que el áreaaporta. De forma especí ca, canciones o sencillas dramatizaciones son un vehículo propicio para laadquisición de nuevo vocabulario y para desarrollar capacidades relacionadas con el habla, comola respiración, la dicción o la articulación. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en la descrip-ción de procesos de trabajo, en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración dela obra artística.f. A la competencia digital se contribuye a través del uso de la tecnología como herramienta paramostrar procesos relacionados con la música y las artes visuales y para acercar al alumnado a lacreación de producciones artísticas y al análisis de la imagen y el sonido y de los mensajes que éstostransmiten. También se desarrolla la competencia en la búsqueda de información sobre manifes-taciones artísticas para su conocimiento y disfrute, para seleccionar e intercambiar informacionesreferidas a ámbitos culturales del pasado y del presente, próximos o de otros pueblos.g. Aunque en menor medida, el área contribuye al desarrollo de la Competencia matemática ycompetencias básicas en ciencia y tecnología al abordar conceptos y representaciones geomé-tricas presentes en la arquitectura, en el diseño, en el mobiliario, en los objetos cotidianos, en elespacio natural, y en aquellas ocasiones en las que se necesitan referentes para organizar la obraartística en el espacio. Asimismo, cuando en música se trabajan el ritmo o las escalas, se está ha-ciendo una aportación al desarrollo de la competencia matemática. En cuanto a la competenciaen ciencia y tecnología la música también hace su aportación en cuanto al conocimiento del fe-nómeno acústico y el análisis detenido de las cualidades del sonido como fenómeno físico-sensorial.Además, desde el punto de vista tecnológico en el aula de música se hace uso de software deedición de audio, edición de partituras, páginas web, teclado electrónico, ordenador, reproductorde audio o grabadora digital.

5.2. CONCRECIÓN DEL CURRÍCULO DE EDUCACIÓN MUSICAL

Elmarco legal del que disponemos, de momento, para trabajar los proyectos educativos de los distintoscentros educativos se reducen a dos: La Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de

la calidad educativa y Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículobásico de la Educación Primaria.

Estos proyectos educativos deberán especi car relación con los objetivos generales de Educación Pri -maria, Competencias, Contenidos, Criterios de evaluación y Estándares de aprendizaje evaluables. loscuales deberemos concretar y secuenciar en los tres ciclos que forman parte de la Educación Primaria.A diferencia de la LOE, en la LOMCE se detallan objetivos generales de etapa y desaparecen los objetivos de cada área, estableciendo un currículo que concreta contenidos, criterios de evaluación yestándares de aprendizaje evaluables por áreas.

Así pues, deberemos de nir los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluación después de anali -zar el contexto y las posibles situaciones de enseñanza - aprendizaje, teniendo en cuenta la diversidaddel alumnado, la atención individualizada, la prevención de las di cultades de aprendizaje y la puestaen práctica de mecanismos de refuerzo. Además, trabajaremos la comprensión lectora, la expresiónoral y escrita, la comunicación audiovisual, las tecnologías de la información y la comunicación, y laeducación en valores.

En Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa comenta en sucapítulo III, artículo 6, lo que se entiende por currículo:

1. A los efectos de lo dispuesto en esta Ley Orgánica, se entiende por currículo la regulación de los ele-mentos que determinan los procesos de enseñanza y aprendizaje para cada una de las enseñanzas.

2. El currículo estará integrado por los siguientes elementos:a) Los objetivos de cada enseñanza y etapa educativa.b) Las competencias, o capacidades para aplicar de forma integrada los contenidos propios decada enseñanza y etapa educativa, con el fn de lograr la realización adecuada de actividades yla resolución efcaz de problemas complejos.


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c) Los contenidos, o conjuntos de conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes que contribuyenal logro de los objetivos de cada enseñanza y etapa educativa y a la adquisición de competencias.Los contenidos se ordenan en asignaturas, que se clasifcan en materias, ámbitos, áreas y módulosen función de las enseñanzas, las etapas educativas o los programas en que participen los alumnosy alumnas.

d) La metodología didáctica, que comprende tanto la descripción de las prácticas docentes comola organización del trabajo de los docentes.

e) Los estándares y resultados de aprendizaje evaluables.f) Los criterios de evaluación del grado de adquisición de las competencias y del logro de los objeti-vos de cada enseñanza y etapa educativa.»

Por lo que respecta a la concreción que se debe realizar en cada uno de los centros educativos, el RealDecreto hace referencia también en el artículo que acabamos de comentar y en su punto número 5nos dice lo siguiente “Los centros docentes desarrollarán y complementarán, en su caso, el currículo delas diferentes etapas y ciclos en uso de su autonomía, tal y como se recoge en el capítulo II del título Vde la presente Ley”.

Esto signi ca que los claustros de profesores deberán utilizar, concretando y secuenciando, los objeti -vos, contenidos y criterios de evaluación que aparezcan en el currículo de su comunidad autónoma yrecogerlos en sus proyectos educativos.Por una parte, un objetivo es un parámetro de evaluación a nivel de educación. Es el resultado quese espera logre el alumno/a al nalizar un determinado proceso de aprendizaje. Así pues, y teniendoen cuenta su nalidad, los objetivos no constituyen un elemento independiente dentro del procesoeducativo, sino que forman parte muy importante durante todo el proceso, ya que son el punto departida para seleccionar, organizar y conducir los contenidos, introduciendo modi caciones duranteel desarrollo del proceso de enseñanza - aprendizaje, además de que son la guía para determinar quéenseñanza y cómo enseñarlo, nos permiten determinar cuál ha sido el progreso del discente y facilitaral docente la labor de determinar qué aspectos deben ser reforzados con su grupo de niños.

También podemos encontrar distintos tipos de objetivos. Según los nes que se desean lograr, los obje -

tivos pueden ser de mayor o menor amplitud y en cada caso existen procedimientos y recursos especí-cos para alcanzarlos. Además, la clasi cación que se hace entre objetivos generales y especí cos esrelativa, ya que cada uno de ellos puede ser considerado como general o especí co según la formacomo sean interpretados y de la relación que tengan con otros objetivos.

Ejemplo: A través de una unidad didáctica se espera:a. Facilitar en los niños el desarrollo de su expresión verbal.b. Que los niños aumenten el número de palabras que integran su vocabulario.c. Que los niños utilicen adecuadamente los tiempos pasados y futuros de por lo menos 5 verbos.d. Que los niños articulen correctamente las palabras que contengan la letra “rr”.

En estos casos, el objetivo b) es especí co con respecto al a), pero general con respecto al c). Igual -mente, el objetivo c) es especí co con respecto al b), pero general con respecto al d). En cualquier

caso, al formular objetivos, es importante que el docente tome en consideración los siguientes aspectos:- El objetivo general de la acción educativa.- En la práctica vemos que en muchas oportunidades no se dan todos los procesos esperados paraun nivel de edad, de forma espontánea. En estos casos, es necesario que el docente plani que enforma especí ca los objetivos a lograr con su grupo. Por lo tanto, los procesos que no se den de for -ma espontánea deben ser reforzados también por el docente.- Con mucha frecuencia los objetivos generales son de tal amplitud que resulta muy difícil evaluarlosen una forma válida. Estos objetivos generales debemos dividirlos en objetivos más especí cos quepuedan ser evaluados con mayor facilidad.- Los objetivos deben estar formulados desde el punto de vista del niño/a y no del docente, desta-cando lo que el alumno/a debe ser capaz de realizar a través del proceso de aprendizaje.- Los objetivos especí cos deberán ser redactados en términos de conductas observables con el n

de que posteriormente puedan ser evaluados.Los objetivos incluidos en la plani cación del docente deben necesariamente tener una estrecha rela -


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ción con las necesidades e intereses de su grupo de niños, de ahí que deben variar de un grupo a otroen algunos aspectos, aunque sean niños de las mismas edades. Los ideales serán establecidos despuésde hacer un diagnóstico previo del grupo, de tal manera que lo más factible es que sea necesarioplani car actividades diferentes para varios subgrupos de acuerdo a las di cultades, necesidades eintereses que detectemos.

Por otra parte, los contenidos que concretaremos en nuestros proyectos educativos también los extrae-remos de aquellos que aparezcan en los respectivos currículos, los cuales están enunciados ya en elReal Decreto que estamos comentando (aunque podrían variar). Cada una de las áreas curricularesdispone de sus respectivos contenidos, que deberemos utilizar según las propuestas que nos marque laAdministración educativa correspondiente.

Estos contenidos se presentan en forma de bloques de contenidos, los cuales varían respecto a la an-terior legislación. Deberemos, pues, concretarlos en relación a los objetivos que nos hemos propuesto,después de ese análisis inicial. Para llevar a cabo este trabajo, tenemos que tener en cuenta qué blo-ques son los vertebradores y cuáles son los mediadores. Así, los bloques vertebradores nos ayudarán asecuenciar los contenidos a lo largo de la etapa y del ciclo. Eso sí, siempre muy relacionados con losbloques mediadores que de una forma globalizada contribuirán a su desarrollo.

Por último, y respecto a la evaluación, tenemos que desarrollar unas pautas, marcar unos criterios y

escoger unos instrumentos, ya que deberemos evaluar todos los aspectos presentes en el proceso deenseñanza - aprendizaje.

Sin embargo, aquí no vamos a entrar en todos estos apartados, comentaremos la evaluación de losprocesos de aprendizaje del alumnado. Ésta será continua y global y tendrá en cuenta su progreso enel conjunto de las áreas.

Por lo tanto, teniendo en cuenta los objetivos que nos marquemos, los criterios de evaluación que sevan a seguir son los que nos van a permitir evaluar la capacidad del alumno. Así, podríamos concretaralgunos de ellos como ejemplo:

- Utilizar los números reales y las operaciones con la notación habitual en el cálculo escrito y en laresolución de problemas.- Resolver problemas de la vida cotidiana por medio de la simbolización de las relaciones que existenentre ellos y, en su caso, de la resolución de sistemas lineales de ecuaciones.- Utilizar y valerse de las virtudes del lenguaje algebraico para representar situaciones y resolver pro-blemas.- Utilizar adecuadamente los conceptos sobre representación grá ca de funciones, juzgando laelección de escalas, intervalos, precisión.- Presentar en los cuadernos y en las manifestaciones orales procesos bien razonados del trabajomatemático y argumentar con criterios lógicos.- Ser exible para cambiar de punto de vista en función de la argumentación convincente de loscompañeros.- Perseverar en la búsqueda de soluciones para las actividades, especialmente en el caso de losproblemas.

Estándares de aprendizaje evaluables. El Real Decreto de enseñanzas básicas de Educación Primaria de-ne los estándares de aprendizaje evaluables como especi caciones de los criterios de evaluación que

permiten de nir los resultados de aprendizaje, y que concretan lo que el alumno debe saber, comprender ysaber hacer en cada asignatura. Además, el mismo Real Decreto establece las características que debentener: deben ser observables, medibles y evaluables y permitir graduar el rendimiento o logro alcanzado.

Las actividades a realizar las adaptaremos a los bloques de contenidos y las temporalizaremos y deci-diremos en las correspondientes unidades didácticas, según los objetivos a cumplir.

Utilizaremos losrecursos didácticos de carácter material y humano a nuestro alcance que creamosnecesarios para la realización de las actividades programadas.

Deberemos disponer, lógicamente de un aula o espacio amplio y adecuado para realizar las activida-des previstas, del instrumental necesario y de los elementos que nos faciliten la labor educativa (pizarra,material grá co y todo aquel que nos sea útil para desarrollar historias, coreografías)


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La metodología a aplicar en el desarrollo de los contenidos nos deberá permitir obtener los mejoresresultados posibles.Trabajaremos la percepción y la expresión, fomentaremos la socialización y nos aprovecharemos denuestro conocimiento de los trabajos de los grandes pedagogos para adaptarlos a las particularidadesde nuestros alumnos y hacer que la enseñanza sea fácil, atractiva pero sobre todo con un alto gradode calidad. Algunos de los principios metodológicos son los siguientes:

- El juego será el punto de partida de la enseñanza musical, y la participación su valor fundamental.Alternaremos el trabajo individual con el trabajo en grupo y lo lúdico con lo menos lúdico.- El entorno social y cultural del niño/a será un buen punto de partida para nuestro trabajo y de pasoconseguiremos hacerle protagonista.- Metodología experimental y participativa . Prioridad de los procedimientos y actitudes respecto alos conceptos (todos deben hacer todo).- Fomentaremos la libertad y la creatividad . En la evaluación no importan los resultados sino el proce-so de creación y participación. Prima la espontaneidad, la improvisación y no la intelectualización.- La metodología debe ser progresiva . Debe evolucionar con el niño/a; será mejor cuanto más pron-to se inicie.- Globalizada con otras áreas artísticas y con el desarrollo general. Motriz, sensorial, afectivo.- Que impregne la vida del niño/a. Debe aparecer en la vida escolar, familiar, en el pueblo o barriode manera que le prepare para un ocio creativo en la vida adulta.

- Variada . Que incluya diversos aspectos (canto, instrumentos, movimiento y danza, juego dramáti-co, audición,...).

Elproceso de evaluación nos permitirá saber el grado de asimilación del niño de todo lo que hemospretendido enseñar. De esta manera evaluaremos también si el sistema de enseñanza aplicado era eladecuado para la consecución de los objetivos propuestos.Para que la evaluación sea efectiva tendremos que tener:

- Una evaluación inicial que nos permita averiguar el grado de conocimientos actuales del niño ydel grupo.- Una evaluación continua que nos indique el grado de asimilación de conocimientos que se vaproduciendo.- Una evaluación fnal que nos permitirá ver si se han conseguido los objetivos propuestos.

La puesta en práctica de todo este proceso nos permitirá comprobar los progresos del niño en su for-mación musical, la asimilación y utilización de códigos del lenguaje, su técnica vocal e instrumental, suexpresividad, su creatividad, su sentido crítico y su integración en el grupo.

Todo esto nos permitirá mejorar el proceso de aprendizaje, realizar una valoración de toda la tareadocente que incidirá lógicamente en el Proyecto Curricular.

5.3. UNIDADES DIDÁCTICAS GLOBALIZADAS. RELACIÓN CON OTRAS ÁREAS DE LA EDUCACIÓN PR

Según la LOMCE, la etapa de Educación Primaria se organiza en áreas curriculares con carácter globale integrador . Por lo tanto, según estos aspectos deberemos enfocar nuestra programación y relacionar

dichas áreas de esta etapa educativa.Cuando realizamos actividades dentro de la Educación Artística, la mayoría tienen una íntima relacióncon la expresión plástica y musical, con el teatro o la danza. Al mismo tiempo, debemos globalizar estasactividades con el resto de materias del currículo.

Los alumnos ven la realidad artística de una forma global y que incide en otras ramas de su educación.Desde este punto de vista, se puede plantear coherentemente la elaboración de unidades didácticasglobalizadas, que abarquen distintas ramas del saber y que competan por tanto a varias áreas edu-cativas.

• Ciencias SocialesHay contenidos referentes a aspectos sociales tan importantes como el respeto a los demás, la con-vivencia armónica, el valor del ocio, la organización y participación en la vida social y la sensibilidadhacia las manifestaciones culturales del entorno. Igualmente, las nociones temporales que se tratan


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están en estrecha relación con los contenidos sobre el tiempo individual y de relación del área deEducación Musical.

- Por medio del folklore que ayudarán a comprender el carácter de un pueblo o comarca, suevolución en relación con la realidad socio-político-cultural de cada época, las característicasfísicas del paisaje, costumbres, etc.- A partir de las canciones, poesías y refranes que se trabajen en el aula (referentes a animales,vegetales, partes del cuerpo humano,...), podrán observar, analizar y reproducir ya sean sonidosy formas plásticas a partir del análisis de la realidad.- Podrán ubicar histórica y culturalmente distintos tipos de manifestaciones artísticas. Por ejemplo:a partir de canciones y lienzos que narran hechos históricos, de la historia del arte, etc.- Tratar nociones de acústica, en relación con la a nación y construcción de instrumentos, y delarte en general.- Destacar y estudiar las correspondencias que existen entre las características del ambiente geo-grá co de diferentes zonas y la música.

• Educación Física.Sobre todo con la Música posee varios elementos comunes como son el ritmo, la duración, la se-cuencia,.... Ambas utilizan el lenguaje corporal, así como el control del cuerpo en relación con latensión y la relajación. Por lo tanto, con la relación entre ambas conseguiremos:

- Colaborar en la educación y en el dominio del cuerpo por medio de los trabajos de ritmo puro,ritmo en movimiento, danza libre, ballet o teatro. Utilizando la expresión corporal y la orientaciónespacio - tiempo en las danzas.- Con el agrado de la música, la actividad física se transforma en “rítmica” y, así, el ritmo de lamúsica es traducido a valores corporales.

Respecto a la Plástica, también es bene ciosa la relación con los deportes y los juegos que se desa -rrollan en las clases. Así, podremos mejorar:

- Actividades de plástica que tengan como referente estos juegos que son cotidianos para ellos ode procedentes de su entorno y así motivarlos mucho más en la elaboración de trabajos artísticos.- Se pueden mejorar también los aspectos evolutivos de la Educación Física a través de láminas,pinturas, esculturas, etc. de diferentes épocas.

• Área de Lengua y Literatura. Lengua coofcial y Literatura. Lengua Extranjera.La Educación Artística y las diferentes lenguas tienen mucho en común, ya que todas son lenguajes.Además, presentan un planteamiento común referente a la comunicación, la expresión y la repre-sentación. Son parejos en su desarrollo el gra smo en escritura y las grafías convencionales y noconvencionales con la representación plástica y musical (rítmica y melódica), así como la postura yel movimiento como ingredientes no lingüísticos necesarios en la comunicación oral y el tratamientoque de los mismos se hace.

- Colabora en la fonética, dicción, articulación, estructuras formales, interpretación de signos,expresión, fraseo, etc. que son conceptos propios del lenguaje mediante la elaboración de textospoéticos para melodías conocidas o creadas por el alumno/a; expresar textos mediante trazos,líneas o colores; adecuación de los acentos y ritmos del idioma a los acentos y ritmos musicales;estudio del ritmo en refranes, coplas, etc.- Por medio de canciones, el vocabulario idiomático (palabras, frases) se facilita el aprendizajede otros idiomas.- Por medio de los dibujos, nos hacemos servir para identi car lo que escuchamos con su signi -cado.

• Área de Matemáticas.Estas dos áreas presentan contenidos a nes con respecto al tiempo, fracciones y estudio de las pro -porciones.

- La estructura de la música, en cuanto que los sonidos se producen en el tiempo y en el espacio ycon una serie de relaciones basadas en fenómenos naturales y matemáticos, tiene prácticamen-

te las mismas bases que las matemáticas. Recordemos que ya Pitágoras tradujo y expresó todaslas relaciones tonales en cifras.- La música colabora para conseguir una mejora de la concepción espacial, un mejor ordena-


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miento. Y esto se puede comprobar cuando se le pide a un alumno/a que dibuje antes y despuésde escuchar música. La distribución, encuadre y relación de las formas en el papel mejora sensi-blemente.- Y todo esto, además del aprendizaje de canciones para contar, sumar, restar, etc.- Aplicación de las fracciones en el estudio de las proporciones rítmicas, relación con la forma,volumen, relación espacio - tiempo.- Conceptos todos ellos muy relacionados también con la Educación Plástica.

6. CONCLUSIÓN

Tal y como hemos demostrado a lo largo del tema y siguiendo al ilustre músico y pedagogo EdgarWillems en su obra El valor humano de la Educación Musical (1881) se puede a rmar que hay un claroparalelismo entre los elementos de la música y los aspectos de la vida de la persona. Este gran peda-gogo establece este paralelismo o correspondencia entre el ritmo, la melodía y la armonía con la vida

siológica, vida afectiva y la vida mental.

A partir de la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa deEducación y el Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico dela Educación Primaria, se establece el nuevo contexto legislativo en el cual deberemos enmarcan losproyectos educativos de los centros y las programaciones de aula.

En este nuevo marco, reaparece la Educación Artística con ligeras modi caciones si tenemos en cuen -ta la anterior legislación (teniendo como referente la LOE): se modi can ligeramente el nombre de losbloques de contenido.

Como conclusión diremos que la Educación Musical en la Educación Primaria debe pretender, sobretodo, que el descubrimiento de la música sea enriquecedor y útil en la formación integral del niño/ay en el desarrollo de su personalidad, sabiendo equilibrar la parte lúdica y formativa que este tipo deenseñanza requiere.

7. BIBLIOGRAFÍA

BASSEDAS, HUGUET y SOLÉ (1995): “ Aprender y enseñar en educación infantil ”. Graó. Barcelona.GARCÍA SICILIA y otros (1989): “Psicología Evolutiva y Educación infantil ” Santillana. Aula XXI. Madrid.GALLEGO, J. L. (1995): “Educación infantil .”. Aljibe. Málaga.WILLIS, A y RICCIUTI, H (1990) “Orientaciones para la escuela de cero a dos años ”. Morata. Madrid.

Referencias legislativas:

Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa.Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se establece el currículo básico de la Educación

Primaria.Webgrafía:

http://www. lomusica.com/ lo82/lenguaje.html


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ANEXO

GUIÓN DEL TEMA0. INTRODUCCIÓN

1. LA MÚSICA COMO LENGUAJE Y COMO MEDIO DE EXPRESIÓN1.1. La Música como lenguaje1.2. Elementos del lenguaje musical

1.3. La Música como medio de expresión2. VALOR FORMATIVO DE LA MÚSICA

2.1. In uencia en el desarrollo de la personalidad

3. PERCEPCIÓN Y EXPRESIÓN4. IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA

4.1. Características generales de la Educación Primaria4.2. Características particulares de la Educación Musical en la Educación Primaria

4.2.1. La Música en el currículo de la Educación Primaria.4.2.2. La enseñanza integral.4.2.3. In uencia en el desarrollo de la personalidad.4.2.4. Repercusiones a nivel musical.

5. EL CURRÍCULO DE EDUCACIÓN MUSICAL EN LA CONCRECIÓN DE UNIDADES DIDÁCTICAS GLOBALIZA5.1. Contribución del área a la adquisición de las competencias básicas5.2. Concreción del currículo de Educación Musical5.3. Unidades didácticas globalizadas. Relación con otras áreas de la Educación Primaria

6. CONCLUSIÓN7. BIBLIOGRAFÍA

ANEXOS- Guión del tema- Autoevaluación- Recomendaciones

AUTOEVALUACIÓN

1. Desarrolla las siguientes preguntas:2. Objetivos básicos de la Educación Musical en la escuela.3. Elementos básicos del lenguaje musical.4. Percepción y expresión musical.5. Términos agógicos y dinámicos.6. Aspectos físico, psíquico y social de la formación musical.7. In uencia de la música en el desarrollo de la personalidad.8. Objetivos generales del currículo de Educación Musical.

9. Evaluación.10. Realización de unidades didácticas globalizadas.

RECOMENDACIONES

- Esquematizar los diferentes puntos del tema con ideas clave.- Utilizar esas ideas como recursos nemotécnicos.- Temporalizar la exposición de los temas con arreglo a la importancia de cada punto.


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0. INTRODUCCIÓN

La música , como lenguaje expresivo, tiene sus elementos grá cos que plasman visualmente la ideamusical y los elementos musicales de esa idea.

Estos elementos: ritmo, melodía y armonía, generan a sus vez texturas y formas, géneros y estilos que

iremos estudiando sistemáticamente por separado, aunque entendemos que todos estos elementostienen conexiones, se contienen y/o se complementan.

Vamos a abordar, en este segundo tema, el análisis de uno de los principales pilares en que descansala Educación Musical y, por consiguiente, la música: la melodía . La melodía, junto con el ritmo y la ar-monía, forman el bloque de la música, el lenguaje de los sonidos.

Digamos que en orden cronológico, la melodía y el aprendizaje y aplicación de sus elementos ocupanel segundo lugar, tras el ritmo, que es el que forma el eje elemental y básico de la música. Podemosa rmar que el ritmo es algo innato en la persona, es el armazón sobre el que se estructura y edi ca lamelodía. Así pues, debemos partir del aprendizaje de dicho elemento musical para ir paulatinamenteampliando y complicando sus ejercicios y llegar a la combinación de los dos conceptos (melodía y rit-mo). Recordemos que no existe melodía sin ritmo, pero sí tenemos la posibilidad de crear y utilizar ritmosa los que les falte la melodía.

De la misma manera, tras el dominio de la melodía, sería un buen momento para iniciar el estudio de laarmonía , tercer gran elemento constitutivo y formal de la disciplina musical. Dicho elemento ya requie-re un mayor dominio de los conceptos musicales y supone una ampliación y complejidad de las vocesmelódicas. La armonía, por sí sola, ha llegado a convertirse en una disciplina compleja que descansa,al igual que el lenguaje hablado y musical, en la combinación de toda una serie de signos regidos porunas reglas (código) que debemos dominar, no para respetarlas al pie de la letra, aunque se podríahacer, sino para exibilizarlas y adaptarlas a nuestros gustos e intereses compositivos.

Por otra parte, la vinculación entre el temario ofcial y el tema que nos ocupa se encuentra bastantepatente en la redacción de los distintos temas. Aunque está claro que todos ellos tienen aspectos co-munes por referirse a la misma especialidad, los temas que pueden tener más líneas comunes con esteson los siguientes: el 6º, ya que incide en las características del ritmo; el 4º, que trata de la armonía; el 5º,que versa de la textura; y el 3º que desarrolla aquello relacionado con la modulación.

La melodía en la educación musical. Intervalo, línea melódica, frase me-lódica. Reconocimiento de la melodía. Tonalidad, modalidad y transportede canciones. Armonización de canciones y de obras instrumentales. Re-cursos didácticos para trabajar en el aula.

TEMA2

0. Introducción.1. La melodía en la Educación Musical.2. Intervalo, línea melódica, frase melódica.3. Reconocimiento de la melodía.4. Tonalidad, modalidad y transporte de canciones.5. Armonización de canciones y obras instrumentales.6. Recursos didácticos para trabajar en el aula.7. Conclusión.8. Bibliografía.Anexos


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Para acabar con la introducción y una vez delimitado y centrados en el concepto de melodía, inten-taremos ver cómo desarrollamos su aprendizaje y qué elementos son los que engloba, así como lasaplicaciones que podemos hacer de dicho concepto en los distintos ámbitos de la Educación Musical.Para nalizar, pasaremos al apartado más didáctico del tema, intentando defender cuáles son los re -cursos didácticos que tendremos en cuenta para llevar a cabo el dominio de estos conceptos.

Pasemos pues, sin más, a la profundización sobre la melodía y sus elementos.

1. LA MELODÍA EN LA EDUCACIÓN MUSICAL 1.1. CONCEPTO Y DEFINICIÓN

Empecemos por delimitar y de nir el concepto:

“Se de ne la melodía como la perfección sucesiva de sonidos emitidos por una sola voz o instrumentocon la nalidad de expresar una idea estética”. Sociedad Didáctico Musical en el Tratado de armonía ,primera parte, página 11.

Etimológicamente, la palabra deriva del latín “melodía” que a su vez deriva del griego “melos“ y “ode“que signi ca canto.

“Sucesión de sonidos diversos unidos entre sí y en su conjunto con sentido musical”, de nición que nosda Salvador Seguí en su libro de Teoría musical de segundo curso, página 45. Editorial Unión MusicalEspañola.

Todavía matiza Salvador Seguí más este concepto, en los libros de Teoría musical de cuarto y quintocurso, como “Sucesión de sonidos diferentes entre sí por su duración, por su intensidad y por su entona-ción, y organizados con sentido musical”.

La melodía puede de nirse como una sucesión, artísticamente apreciable, entre diferentes sonidos,con alturas, intensidades y duraciones variables, formando frases y períodos, con un sentido expresivo.

La melodía es uno de los elementos naturales que componen la música y el mejor soporte para elaprendizaje de todos ellos.

Podemos entender por melodía la sucesión de sonidos dispuestos lógicamente, formando frases, conel fn de expresar una idea musical.La nalidad expresiva de la melodía será la misma que la de la frase verbal o literaria.

La Real Academia Española también la de ne como “una sucesión de sonidos ordenados de maneraque presenten un sentido musical que satisfaga al oído y la inteligencia”.

La subjetividad de esta de nición conecta perfectamente con la visión de Willems sobre la capacidadde la melodía, como elemento más sugerente de la música, de estimular nuestra imaginación: “La ver-dadera melodía parte del sentimiento y la emoción, no de un acto físico, tiene preeminencia sobre elritmo y es el elemento más característico de la música”.

El compositor y pedagogo Aaron Copland, por el contrario, le concede el segundo lugar, después delritmo, en el rmamento musical que nos muestra en su trabajo, aunque coincide con Willems en asociara la melodía con la emoción intelectual y al ritmo con el movimiento físico.

La melodía fue siempre inherente a los pueblos en todas las edades como medio más espontáneo ynatural de expresar la diversidad de sus sentimientos. Ya en la antigua Grecia, donde tanta importan-cia se concedió al cultivo de la música y que tanto contribuyó a su desarrollo y perfeccionamiento, lamelodía se consideraba, principalmente, como una especie de acentuación de la poesía (cuya baseera el ritmo), haciéndola más expresiva y apasionada.

Durante los primeros siglos de la cultura musical, la melodía lo era todo (junto con el ritmo subyacente),ya que la práctica del canto, e incluso la instrumental, eran totalmente monódicas o a una sola voz.Pero, incluso esta música a una voz estaba sometida a las directrices rítmicas del texto, a la poesía que


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marcaba, por lo que su importancia era relativa. Podríamos resumirlo así: RITMO (poesía) - Melodía.

Con el paso de los años, esta melodía primitiva adquirió importancia, sobre todo a partir de la introduc-ción de la técnica de la pedal, con la que las voces se desdoblaban en dos: una producía un sonidomantenido y persistente, y sobre ella se solapaba la otra, la melodía, como un relieve. En resumen: RIT-MO (poesía) - Melodía acompañada .

A partir de esta melodía acompañada, las variaciones sobre ella y la aparición de la polifonía hicieronque ambos conceptos se equipararan en importancia o, por lo menos, se alternaran en el papel prota-gonista. Por lo tanto, quedaría: RITMO - MELODÍA.

1.2. CLASES DE MELODÍAS

Podríamos señalar tres tipos de melodías según su composición:- Vocal : la que posee intervalos breves, ritmo lento y extensión limitada sin saltos considerables, o sea,que muestra una progresión gradual de sonidos, casi todos por grados conjuntos (Oda a la Alegríade Beethoven, Sinfonía incompleta de Schubert).- Instrumental: la que posee intervalos más amplios, ritmo más rico y más propio de instrumentos mu-sicales y que, por tanto, es más difícil de entonar (5ª Sinfonía de Beethoven).- Vocal – instrumental: que es la que combina los dos tipos anteriormente citados.Estos tres tipos de melodías pueden marcar dos tipos de compositores:- Melódicos: Chopin, Tchaikowsky, Schumann y Schubert.- No melódicos : Strawinsky, Schömberg (o Schoemberg), Béla Bartók.También podríamos hacer una diversi cación de la melodía según el número de ellas que encontre -mos. Así tendríamos:- Monodia : una sola melodía, sin aparición de ninguna otra.- Homofonía: es aquella en la que aparecen varias voces o melodías, pero todas van por movimien-tos conjuntos, sin tener momentos individuales de lucimiento, discurren todas igual.- Polifonía: es aquella en que, como indica el nombre, hay una variedad de melodías que se vanalternando unas a otras en importancia y que cada una tiene su función y su desarrollo concre-to.

1.3. LA MELODÍA COMO MEDIO EXPRESIVO

Así como el ritmo es el elemento musical que más íntimamente está ligado con lo primario, con lo ele-mental y con lo motriz del ser humano, la melodía está relacionada con su vida afectiva. Es un aspectoconectado con la libertad y con la improvisación espontánea, y es utilizado para expresar estadosanímicos y emociones.

Conseguir que una melodía sea expresiva es algo que escapa de toda regla, debiéndonos basar, tansólo, en la práctica. Pero, debemos pensar que toda melodía debe obedecer siempre a un equilibriodonde la tensión y la relajación guarden proporciones justas y equilibradas. Esto es: una melodía ascen-dente se equilibra tarde o temprano con otra descendente, y viceversa. Este equilibrio es lo que haceque una melodía sea uida y natural.

Ese poder expresivo de la melodía ha sido observado en todo momento por los compositores. Así, hasido el elemento generador de música fundamental en el barroco y el romanticismo, épocas de nidaspor su expresividad. De cualquier manera dicha capacidad para comunicar estados de ánimo y ex-presar sentimientos no ha estado circunscrito a los compositores de las músicas cultas. La música tradi-cional, folklórica, canciones de esta, juegos, trabajo,... transmiten el mismo espíritu.

Los mismos niños/as nos demuestran en el aula que captan este poder expresivo de la melodía cuandonos indican que tal canción les gusta porque es alegre o que aquella otra les “suena” demasiado triste.En ambos casos, el fenómeno es similar y sencillo de comprender; se capta el carácter alegre, jovial delas melodías mayores y el opuesto en los menores.

La base de la Educación Musical, según autores como Kodaly, Maneveau, es el canto y por tanto lamelodía está muy ligada al lenguaje. En esta línea, la mayoría de los pedagogos actuales resaltan la

La nalidad expresiva de lamelodía será la misma que lade la frase verbal o literaria.


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importancia de la canción popular en la lengua materna como instrumento básico para el inicio de laEducación Musical.

1.4. LA MELODÍA EN EDUCACIÓN MUSICAL PROPIAMENTE DICHA

Intentaremos defender aquí la presencia e importancia de la melodía en cada uno de los ámbitos enque dividimos la música, para intentar dar una visión más globalizada del tema:

a) Educación vocal:La melodía es fundamental en el ámbito de la educación vocal y, sobre todo, en actividades comola de entonar y cantar sonidos, canciones y ejercicios. Tengamos en cuenta que básicamente lagran aportación de la voz es la capacidad de entonación. La voz humana es un instrumento muyrico y so sticado, tiene tal número de variaciones sonoras, articulatorias, fonativas,..., que su dominioes muy laborioso y fruto de constantes experimentaciones. Digamos que la voz humana y su capa-cidad expresiva perderían la mayoría de su valor si no fuera por la melodía. Es gracias a ella quepodemos expresar cosas tan diversas y dispares.Por otra parte, el principal problema que vamos a encontrar en los niños/as a la hora de trabajarsu aparato vocal va a ser la capacidad de entonación , que es la habilidad para poder reproducirvocalmente los sonidos que el niño/a ha ido discriminando e interiorizando. Este ha estado acostum-brado a recibir un baño sonoro, pero de lenguaje hablado y por eso domina el idioma, pero en el

caso de la unión de la palabra con el sonido, el caso es distinto, podemos encontrar gran disparidadde capacidades y habilidades (desde un niño que entona perfectamente hasta niños con gravesproblemas y de ciencias auditivas, siendo el origen del problema también muy dispar).

Del mismo modo, estamos hablando de una sola línea melódica. Imaginemos la di cultad que pue -de suponer una melodía con los acompañamientos y enriquecimientos que pueden proporcionarleotras líneas melódicas coordinadas con la principal (polifonía y homofonía).b) Educación auditiva:Si tan importante era la melodía para la educación vocal, no lo es menos para la educación au-ditiva, puesto que recordemos que todo lo que nos llega al oído de manera errónea, después lotranscribiremos defectuoso. Por tanto, una mala audición puede llevarnos a problemas generales decomunicación y de entonación de sonidos. Si los sonidos que nos llegan los enviamos al cerebro de-

fectuosamente, por muchas veces que oigamos dicho sonido siempre lo procesaremos de maneraequivocada y nunca seremos capaces de llegar a una entonación correcta.Además, el que una pieza musical tenga una melodía fácilmente reconocible y pegadiza facilitabastante su memorización, sobre todo en las primeras experiencias musicales, en las que el oídotodavía no está habituado a escuchar y procesar todo aquello. Por tanto, debemos a rmar la estre -cha relación que existe entre la audición y la melodía.Así, que deberemos intentar que el oído del niño/a sea cada vez más discriminatorio y selectivo conlo que le llega y que cada vez se habitúe a retener y captar melodías más so sticadas y variadas,en cuanto a forma y número de voces. En de nitiva, es necesario conseguir una educación del oídopara la educación musical y esto lo conseguiremos trabajando distintas melodías.c) Educación instrumental:

Por lo que respecta a los distintos instrumentos, en primer lugar reseñar que la voz humana es tam-bién un instrumento y ya hemos justi cado anteriormente la importancia de la relación entre la me -lodía y la educación vocal.Cuando interpretamos una melodía escrita, no estamos haciendo más que transcribir o, mejor di-cho, convertir en sonido, y por lo tanto en melodía audible, lo que antes estaba escrito. Así pues, sino tuviéramos melodías no tendríamos nada que tocar y la educación instrumental sería imposible,además de que se complicaría la transmisión de determinadas melodías.Muchas veces, la mejor manera de llegar a entonar correctamente una melodía es oyéndola conalgún instrumento, puesto que éste garantiza la entonación correcta.d) Movimiento y ritmo:Lo que intentamos transcribir corporalmente siempre tiene como base una melodía rítmica o musi-cal. Por tanto, el campo de la expresividad corporal perdería bastante sin esta melodía.


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e) Lenguaje Musical:La melodía, como también apuntábamos anteriormente, tiene su base en la combinación de todauna serie de signos con unas reglas determinadas y que dominan un número de gente para queaquello pueda ser comprendido y ejecutado. Nunca encontraremos una melodía en la que no ne-cesitemos recurrir al análisis por escrito o mental de sus elementos musicales. Cuando escuchamosuna melodía, inmediatamente tratamos de analizar toda una serie de elementos y característicasque conocemos y que nos permiten dominarla o transmitirla a otros en ese mismo momento o enotro tiempo.

1.5. RECURSOS MELÓDICOS

Aunque no existen reglas precisas para obtener melodías expresivas, citaremos

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201605101213540.Educacion Musical Tema 1 y 2