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2113_0260_1 Art Remake 1 Parte
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ART REMAKEART REMAKE_INTERTEXTOS_
Teoría de los Lenguajes2º GRADO
Lourdes Santamaría Blasco2012
ART REMAKE_INTERTEXTOS_
HomenajeRevisión
RecreaciónReinterpretaciónApropiacionismo
TraducciónCopia / fotocopia
• 1.1.Cuerpo como Lenguaje Visual Plástico =
• Interpretación Académica: Artes Plásticas / Historia del Arte / Iconografía / Contexto sincrónico_ diacrónico
• 1.2.Lenguaje Teórico Analítico =
• Representación / Presencia / Expresión / Signo / Significante / Significado.
1.1.-UNIDAD DIDÁCTICA 1 =CUERPO / IMAGEN / CONCEPTO = OBRA + TEXTO
• Representación / Presencia / Expresión / Signo / Significante / Significado. Sintáctica y Semántica del Cuerpo= Símbolo, Metonimia, Metáfora, Símil, Ícono,
Ironía, Sinécdoque. Intertextualidad, Hibridismo
• 1.3.El Cuerpo cómo parte del imaginario colectivo=
• Mitos y Arquetipos, Estereotipos y Construcciones Culturales.
• 1.4.Crítica textual= INTERTEXTOSEstructura / Documentación / Editar / Sintetizar /
Interpretación y valoración personal / Conclusiones
LENGUAJE VISUAL PLÁSTICOSIMBOLO
LENGUAJE TEORICO ANALITICOCONCEPTO
BACKGROUNDCARGA CULTURALCONOCIMIENTOS
INTERPRETACIÓN PERSONALGUSTOS / INQUIETUDES
INTERESES
INTERTEXTOSDOCUMENTACIÓN
INVESTIGARDESARROLLAR LENGUAJE PROPIO
OBRA / TEXTO / CUERPO / IMAGEN
• 1.4.Crítica textual= Estructura / Documentación / Editar / Sintetizar / Interpretación y valoración personal / Conclusiones
SELECCIONARELEGIR
DESCARTAR
CONCRETARRESUMIR
SINTETIZAR
INDICETEMAS
CAPITULOSIMAGENES
NOTAS PIEBIBLIOGRAFIAAUDIOVISUAL
INTERNET
ESTILO PROPIOTALENTOFACTOR X
ESTRUCTURARTRABAJO / TEXTO
Sesiones prácticas: Unidad didáctica 1 / temas 1+ 2 + 3 + 4
1. Estudio de casos con ejemplos gráficos escogidos por los alumnos/profesora y comentarios analíticos
sobre el cuerpo como=
Representación / Presencia / Expresión /Signo / Significante / Significado.
Sintáctica y Semántica del Cuerpo= Símbolo, Metonimia, Metáfora, Símil, Ícono, Ironía, Sinécdoque.
Intertextualidad, Hibridismo
2. Proyecto intertexual “ART REMAKE” entre diversas artes + lenguajes + significados + tropos = nueva obras
2.1.Realizar una serie fotográfica basándose en obras plásticas o virtuales a escoger, referentes al cuerpo como arquetipo,
estereotipo, construcción cultural, mito… teniendo en cuenta igualmente el punto 1
2. 2. Se trata de analizar los significados de una obra clásica o contemporánea y recrearla mediante una puesta en escena que contemporánea y recrearla mediante una puesta en escena que
obtenga una nueva imagen que ponga en valor otros significados + contemporáneos.
2.3. Por qué se elige una imagen/referente= Símbolo, Metonimia, Metáfora, Símil, Ícono, Ironía, Sinécdoque.
2.4. Por qué se escoge revisarla/recrearla siendo fiel o infiel al referente (ironía, burla, perversión de lenguaje, etc.)
2.5. La puesta en escena significa que toda la escenografía, atrezzo, maquillaje, iluminación, etc.. se ha de realizar
mientras se realiza la foto, en lugar de después; abstenerse de añadir Photoshop
2.6. Consultar como referentes obras de arte clásicas y contemporáneas:
pinturas, dibujos, collages, fotografías, esculturas, cine, performances…
SERIE FOTOGRÁFICA=SERIE FOTOGRÁFICA=Homenaje / Revisión / Recreación / Reinterpretación /
Apropiacionismo /Traducción / Copia / fotocopia
1º Retrato / 2º Autorretrato / 3º Dúo / 4º Grupo /5º Paisaje con ser humano / 6º Fotograma de película /
7º Escultura o cómic / 8º Objeto inanimado /Al menos una Foto B/N
Realizar el making off en vídeo
Art remake_IntertextosDocumentos y enlaces_ Imágenes y textos
http://www.booooooom.com/2011/10/04/remake-submissions/
http://www.metapedia.com/wiki/index.php?title=Main_Page
http://www.metapedia.com/wiki/index.php?title=Contemporary_Art_Discussion:_Spri
ng_2008:_Week_12
http://historiadelartecuatro.blogspot.com/2011/11/apropiacionismo.html
http://www.booooooom.com/2011/09/27/remake-a-project-by-booooooom-and-adobe/
http://www.vice.com/read/photos-miranda-july-136-v16n9
https://www.facebook.com/booooooom
http://www.booooooom.com/2011/10/04/remake-submissions/
http://www.booooooom.com/2011/12/19/remake-finalists/
http://www.youtube.com/watch?v=erbd9cZpxps
MUY RECOMENDABLE ESTE VIDEO: 70 million by Hold Your Horses! (OFFICIAL MUSIC VIDEO)
I_ART REMAKEHomenaje / Revisión / Recreación / Reinterpretación
Apropiacionismo / Traducción / Copia / fotocopia
Ejemplos y propuestas
Cindy ShermanOutumuro
Yasumasa MorimuraOlaf BreuningJean Luc Verna
Cindy Sherman (Nueva Jersey, 1954) La fotógrafa de las mil máscarasAsume todos los roles: fotógrafa, modelo, maquilladora, estilista, peluquera...Cuestiona el mundo de la moda, que puede no ser tan bello como lo cuentan
Con 170 imágenes, la exposición muestra su evolución desde los años 70Prótesis, pelucas, disfraces, maquillaje... Sherman lleva tres décadas jugando a 'travestirse' frente a la cámara. Ha sido prostituta, pin up, víctima de la moda, payaso, dama decrépita de la alta sociedad...Un juego irreverente y de apariencia inocente que oculta más de una crítica a la sociedad que somos.El Museum of Modern Art de Nueva York (MOMA) recorre ahora -y hasta el 11 de junio- esos años de
trabajo a través de 170 imágenes -la mayor retrospectiva que se le ha dedicado hasta la fecha-, en las que se ve su evolución desde mediados de los 70. En ellas, Sherman asume todos los roles: fotógrafa, modelo,
directora de arte, maquilladora, estilista y peluquera. Nadie más que ella interviene en el proceso.
Pionera del postmodernismo, Sherman ha puesto el ojo de mira en la industria de la moda y la perversa construcción de la femineidad. En sus esperpénticos autorretratos se percibe una sátira hacia las mujeres obsesionadas con la la femineidad. En sus esperpénticos autorretratos se percibe una sátira hacia las mujeres obsesionadas con la
juventud, que recurren al excesivo maquillaje, al bótox, a la silicona o a la cirugía estética. Y al mundo de la moda, que puede no ser tan bello como lo cuentan.
De payaso a dama pictóricaPero no han sido sus únicos 'personajes'. En la retrospectiva se incluyen las míticas 'Untitled Stills' -ninguna de sus
fotografías está titulada-, que comenzó a disparar a los 23 años inspirándose en las películas en blanco y negro de las décadas de los 50 y 60, adoptando clásicos papeles femeninos en decorados de películas que nunca existieron. Fue el
trabajo que lanzó su carrera y la convirtió en el icono visual que es hoy. También las fotografías que tomó por encargo de la revista 'Artforum' a principios de los 80, en las que asume los papeles de fotógrafo y musa en un ambiente que
retrotrae al barroco, el renacimiento, el rococó o el neoclasicismo.O sus retratos históricos (1988–1990), en los que asume el papel de protagonista de diversos cuadros famosos. Hay
imágenes de las series‘ Cuentos de hadas', 'Catástrofes', 'Imágenes de sexo' o la que dedica a los payasos, centrada en captar estados de ánimo que van desde la pasión a la tragedia. Y no faltan sus trabajos más recientes, de mujeres
mayores de la alta sociedad que luchan por no salirse de los estándares estéticos.Son fotografías pero esconden mucho más: humor, teatro, crítica, misterio... Puro reflejo del histrionismo que nos rodea.
Left: Michelangelo Caravaggio, Bacchus, 1598
Right: Cindy Sherman, Untitled #224, 1990
Blanca Portillo. 'Retrato de la reina María Tudor', de Antonio MoroAitana Sánchez-Gijón. ‘Atorretrato’, de Elisabeth L. Vigée Le Brun
cotizada retratista, amiga y confidente de la reina María Antonieta. “Una mujer fascinante, que se sale del rol femenino establecido”.
María León. ‘La condesa de Chinchón’, de Goya
•http://cultura.elpais.com/cultura/2012/03/02/actualidad/1330686688_604289.html
Yasumasa Morimura (Osaka, 1951)
nació en Japón pocos años después
del fin de la Segunda Guerra
Mundial, acontecimiento que supuso
profundos cambios en las relaciones
entre Japón y Occidente. Estos
cambios influyeron intensamente en
su educación y en su posterior obra.
Comenzó su formación en Osaka,
hasta que en 1975 obtuvo una beca
Yasumasa Morimura
hasta que en 1975 obtuvo una beca
para la Kyoto City University of Art,
donde permaneció estudiando
diseño hasta 1978. Desde sus
primeras creaciones se observa la
base dualista de su obra (Oriente
frente a Occidente, lo femenino
frente a lo masculino, lo propio y lo
extranjero, lo tradicional y lo
contemporáneo...), así como el eje
determinante de toda ella: el
concepto de identidad.
A mediados de los ochenta incorporó la fotografía a su obra. A través de la cámara, Morimura
analiza los complejos intercambios culturales entre Oriente y Occidente y denuncia la
imposición cultural y económica de Occidente sobre Japón. Asimismo, rechaza otras oposiciones
como predeterminadas, poniendo en tela de juicio la identidad sexual, cultural o nacional,
denunciando una globalización desequilibrada e impositiva. Morimura ha sido englobado en el
grupo de artistas de los setenta que utilizaron la técnica del “apropiacionismo”.
Mediante este procedimiento, el artista se
apropia de imágenes clásicas del arte
occidental para reinterpretarlas y recrearlas
dándoles una nueva significación. De este
modo, Morimura cosifica la obra (gran
influencia de autores como Marcel Duchamp o
Andy Warhol), del mismo modo en el que
siente que el pueblo japonés ha sido cosificado
por la opresión occidental. A pesar de que su
obra generalmente la desarrolla en fotografías
a color sobre lienzos u otros soportes, también a color sobre lienzos u otros soportes, también
realiza audio/vídeo-instalaciones, e incluso
colabora en giras teatrales desde el año 2000.
Sin embargo su trabajo siempre ha gozado de
aspecto teatral: el propio Morimura es el actor
de su obra. Mediante un elaborado maquillaje
y un agudo narcisismo, se transforma en los
personajes de los grandes clásicos, dando una
nueva identidad a las grandes obras canónicas.
Palais de Tokyo Summer Openingwww.palaisdetokyo.comwww.olafbreuning.com
Palais de Tokyo just inaugurated the summer cycle of exhibitions with a crowded dj set, presenting two main exhibitions:
Olaf Breuning, The Art Freaks and Robin Meier & Ali Momeni, The Tragedy of the Commons.
Palais de Tokyo is undergoing in 2011 a remodeling of its exhibition spaces and will reopen in its entirety in spring 2012.
This “work in progress” birth new creativity and the museum improvises and invites artists to develop the building’s new and intervening spaces.
http://next.liberation.fr/culture/06013964-monstrueuse-parade-au-palais-de-tokyo
http://video.liberation.fr/video/iLyROoaf2gL9.html
Depuis le 8 juillet, de grandes photos de corps peints «à la manière de» sont pendues au plafond du Palais de Tokyo. Oeuvre de l'artiste suisse Olaf Breuning, cette galerie de
portraits monstrueux et évocateurs est aussi un hommage à l'art moderne et contemporain
. Une galerie de «freaks».
II_ART REMAKEII_ART REMAKERetrato
AutorretratoSurrealista & Pop Art
“Self Portrait as a Tehuana
(Diego on My Mind)”, Frida Khalo
remake by Eda Te
“Portrait of Frida Kahlo”
remake by Danilo Ursini
“Portrait of Frida Kahlo” remake by Ariel Levin / remake by Mine Kaplangi
“Self Portrait with Cropped Hair”
by Frida Kahlo, remake Emilie Esders
“The Two Fridas”, Frida Khalo,
remake by Claire Ball
Genevieve Blais
“St Rose of Lima” by Carlo Dolci
Elena Orsina
“Bacchino” by Caravaggio
Massimiliano Vermi
San Giovanni Battista” by Caravaggio
“Pot Pourri” by Herbert James Draper
remake by Tania Brassesco and Lazlo Passi
Norberto
Glynns Thomas
"Flaming June" por Frederick Leighton
“Le Désespéré”,
Delacroix, remake by
Stefano Telloni
Matt Martens
“Self-Portrait 1629″ by Rembrandt
Jodi Tychkowsky
“Gentleman with his hand on his chest”
by El Greco
“Narcissus” Caravaggio
remake by Ber Arce
“The Girl With The Pearl Earring”
by Johannes Vermeer
remake by Rafael Pires
“Lady with an ermine” remake by Jessica Wood
“Lady with an ermine”
by Leonardo da Vinci
remake by Justyna Wierzchowiecka
“Lady with an ermine” remake by Chiara Basso
Lucille Lawrence
“Young Girl With A Unicorn” by Raphael
Arvan Pratama
“Medusa” by Caravaggio
Ines Haufler
The head of Medusa”
by Peter Paul Rubens
Paulo Moura
“Mona Lisa” by Leondardo da Vinci
“Portrait of Battista Sforza” Piero della
Francesca
remake by Erica Nelson
Stefano Vittori
Guido Ricci
“Boy with a basket
of fruit”
by Caravaggio
“Napoleon I on his Imperial Throne”
by Jean Auguste Dominique Ingres
remake by Isabella Materne and Christiane
König
“Mademoiselle Riviere”
by Jean Auguste Dominique Ingres
Monica Ceroni
Paula Coraline
“Woman with Black Cravat”
by Amedeo Modigliani
“Girl with Ice Cream Cone”
remake by Stephanie Gonot
Niklas Enhag
“Woman with a guitar” by Georges Braque
“Girl reading a letter by an open window”, Vermeer
remake by Wanda Martin / remake by Johann Watzke
Justine Rioufrait
"La laitière" de Vermeer
“The Beaneater” by Annibale Carracci,
remake by Mark Bass
Portrait of Sylvia Von Harden”, Otto Dix
remake by Stephan Hoffman & SoYeon Kim
“The Artist’s Mother”
by James Abbott McNeill Whistler, remake by
Roxana Azar
Francis Bacon, remake Tanya Houghton
“The Infanta Margarita of
Austria” by Velazquez,
Jessica Rossi
Christian Strevy
Daniele Franchi
Tim Morrish
Ester Ch
“Morning Sun” by Edward Hopper
Nela Klicek
“Day After” by Munch
“The Day After” by Edvard Munch
remake by Chloe Van Overmeir
“Der Arme Poet”
by Carl Spitzweg
remake by Regina Speer
“Ophelia”
by John Everett Millais,
Brittany Herring
Donna Mathis Salter
“Skull with a burning cigarette”
by Van Gogh
Alexandre Mury
“Ugly Duchess” by Quentin Matsys
“Hope 1″ by Klimt
remade by Katie O’Neil
Yulia Vilensky
“Adele Bloch-Bauer I” by Gustav Klimt
Sybille de Chavagnac
“Le Baiser” by Klimt
Charlotte Davies
“Salon des Cent 1896″
by Mucha
I_ART REMAKEI_ART REMAKERetrato
AutorretratoSurrealista & Pop Art
“La bonne foi”, Magritte, remake by Noemi Mazzucchelli
Juan de Ezcurra /
Dann Ramirez /
Hadas Boneh
James Corbe
Adam Robinson, Munch, Petra Handin, Bradley Nash Burgess
Tim Morrish “Sweet Dreams Baby” by Lichtenstein
Emily Kiel
“Ohhh…Alright…” by Roy Lichtenstein
Andrew Tamlyn
“Woman in Bath” by Lichtenstein
Peterson Dias
“Drowning Girl” by Roy Lichtenstein
Matthew Entingh
“Marilyn Monroe” by Andy Warhol
Mine Kaplangi
“Elizabeth Taylor” by Andy Warhol
“Grande Odalisque”
by Jean Auguste Dominique Ingres,
remake by Patrick Richmond Nicholas
“Grande Odalisque”
by Jean Auguste Dominique Ingres,
remake by Craig White
Grande Odalisque, 1814
Jean Auguste Dominique Ingres,
VS Guerrilla Girls
Olympia Edouard Manet (1832- 1883)
Inspiré par Le Titien, Olympia fait scandale. Manet ne la présente pas au «Salon des Refusés», mais deux ans plus tard. Elle impose Manet comme LE peintre d’avant-garde.
De tous les peintres qui ont représenté la femme dans cette pose mythique d’odalisque, L’Olympia de Manet est celle qui me touche le plus, je trouve l’expression du modèle et son attitude si contemporaines, elle est fière et revendicatrice.
Pas une once de mollesse, de langueur, tout est sous tension.Nudité affirmée, métier assumé, Manet a su marquer une volonté incroyable dans le regard de son modèle.
Alors Barbie, nue dans une alcôve, se demandant si le personnage s’annonçant avec des fleurs méritera ses attentions… c’était un thème magnifique à traiter, le sourire de Barbie est si naïf !
Et je me suis découvert un talent de tapissière pour réaliser le matelas de soie rouge !
Magritte 1898 – 1967"L'Evidence éternelle"
Poésie, décalage, mélanges, j’aime l’onirisme des images de Magritte, ses petits chapeaux ronds qui se prennent pour des nuages ou ses vagues qui s’échappent de la toile. Ses titres qui brouillent l’esprit et Ses titres qui brouillent l’esprit et obligent à réfléchir au sens des mots… (« Ceci n’est pas une pipe « ). « L’évidence éternelle » fractionne la vision de la femme, une femme faite de morceaux chacun riche de fantasmes. Comme Barbie !
Le mépris film de Jean-Luc GodardUn scénario parfait, des acteurs magnifiques, et une atmosphère totalement oppressante.
Pourquoi cette image ?Bardot-Barbie, c’était inévitable pour moi. Similitude de coiffure, de style, d’attitudes.
L’image de ce couple qui explose à cause d’une suite de malentendus et de non-dits me donnait aussi la possibilité de faire intervenir Ken, compagnon de façade de Barbie.
Je suis aussi totalement fascinée par la Villa Malaparte, bloc de béton rouge perché au dessus de la mer, léguée par son propriétaire à la République Populaire de Chine.
I_ART REMAKEI_ART REMAKE
Teoría de los Lenguajes2º GRADO
Lourdes Santamaría Blasco2012