25

ISSN 2224-7025www.muzobozrenie.ru

№ 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. сентябрь (370) 2014

издается с 1989 года

газета

музыкальное обозрение

Коллаж андрей Устинов, Ксения новосельцева

Флэшмоб «Я читаю газету “МО”». Москва, 1 октября, 19.00, КЗЧ стр. 10

в номере:предисловие стр. 2Времена не выбирают

«Мы делаем акцент на слове любовь». Андрей Устинов — о 25-летнем пути газеты «Музыкальное обозрение» и ее юбилее

книги стр. 34Библиотека «МО». Том 1. «Конкурс Чайковского. 1994–2011». Том 2. INSTRUMENTARIUM. Альбом фотографий

ретроспектива стр. 31«РМГ» Николая Финдейзена: музыкальная жизнь и журналистика первых месяцев Первой мировой войны

выставка стр. 37«Окно в мир можно закрыть газетой». Выставка «МО» в Музее им. Глинки: уникальные документы, инсталляции, видео-арт, «Человек-газета»

юбилейный концерт стр. 11 Увертюра к опере «Газета» В своей 18-й опере Россини впервые в истории музыки показал возможности слова, напечатанного в газете

25 эпизодов истории стр. 28Код музыкальной гениальности Где были и что делали великие композиторы в 25 лет? Истории любви от Любови Купец

юбилейный концерт стр. 14 Дон Жуан как alter ego:

150 лет Рихарду Штраусу и 125 лет его «Дон Жуану» «Неистовый обольститель появляется перед слушателем в образе триумфатора, вечно стремящегося вперед героя»

афиша стр. 10 Юбилейный выпуск газеты = буклет к концерту в Москве 1 октября

юбилей стр. 4

Фестиваль «Музыкальное обозрение – 25»55 городов, 100 концертов 42 филармонии, 57 оркестровТеатры, хоры, вузы 120 сочинений из проекта «opus 25»

16+

музыкальное обозрение | №7(370). 20142 предисловие

В начале каждого прожитого года или иного периода жизни мы подводим итоги предыдущего. Можно рассматривать и вос-принимать каждый пройден-

ный этап с разных позиций, находить в нем что-то созвучное своему понима-нию мира или, наоборот, противореча-щее ему. Многое зависит от вкуса, вос-питания, образования, поставленных целей и задач.

Юбилей — повод оглянуться, оценить прожитый временной отрезок. Сравнить прошлое и настоящее. Вспомнить, как все начиналось.

Час ХГод рождения «МО» — 1989. Год резких

катаклизмов, некой шоковой терапии. Именно в этот год произошло то, что еще недавно считалось невозможным в по-литике, государственной сфере и обще-стве, предопределив установление ново-го мирового порядка, фактически новой эпохи в истории человечества: вывод со-ветских войск из Афганистана, круше-ние социалистического лагеря, падение Берлинской стены, начало распада СССР и объединения Германии…

На этом разломе и появляется «МО», газета, очень скоро утвердившаяся как нечто гораздо большее, чем печатное из-дание. Как символ и некий перспектив-ный план того, что должно быть. Ведь именно по номерам газеты через 40–50 лет, как считают современные историки культуры и искусства, будут создавать потомки образ российской музыки.

И вот на дворе год 2014. Он вновь, как и каждый теперь год, отмечен множе-ством переломных социальных и поли-тических событий, что наполняет любое культурное начинание особым истори-ческим смыслом.

2014 — это год 100-летия Первой ми-ровой войны, 150-летия Рихарда Штра-уса. Это год Вальса и первых Зимних Олимпийских игр в России, ставших триумфом отечественного спорта. Это Год Культуры и присоединения Крыма. И при этом год больших государствен-ных и мировых потрясений, всеобщего недоверия и ожидания глобальных ка-таклизмов, политического хамства, яв-ляемого всему человечеству. И на этом неспокойном фоне мы подошли к свое-му юбилею.

Взгляд из газеты Меняющаяся с невероятной скоростью

картина мира влияет и на условия суще-ствования музыканта в профессии и в со-циуме. Увы, не в лучшую сторону.

Престиж профессии академическо-го музыканта падает. Музыка совре-менных композиторов, за редкими ис-ключениями, не интересует ни исполни-телей, ни слушателей, ни руководителей филармоний. Звучит в основном на фе-стивалях, ставших последним прибежи-щем большинства современных авторов.

Снижается финансирование культу-ры. Особенно это заметно в Год культуры, на фоне громких лозунгов и отчетов. Рос-сийская культура на 99% финансируется государством, но при этом отсутствуют (особенно в регионах) надежные механиз-мы поддержки и финансирования серьез-ного академического искусства и культу-ры (театров, вузов, филармоний). Не се-крет, что основное внимание и самое мощ-н о е ф и н а н с и р о в а н и е в ы д е л я е т с я нескольким ведущим федеральным уч-реждениям культуры. Остальным доста-ется лишь небольшая толика средств.

С каждым годом все сложнее положе-ние музыкальных вузов, консерваторий. На многие специальности уже практи-чески нет конкурса, а на иных вообще некому учиться. Значит ли это, что че-рез несколько лет некому будет играть в оркестрах, петь в оперных театрах, преподавать?

Общего понимания того, как должна развиваться музыкальная культура, ор-кестровая, филармоническая деятель-ность, нет вовсе. Большинство руково-дителей предпочитают действовать сами по себе, в соответствии с личными, по-рой невежественными представления-ми, противоречащими общему музы-кантскому делу. Во многих местах у руля стоят непрофессионалы. В то же время любая критика вызывает обиды и агрес-сивный отпор, конструктивные предло-жения воспринимаются в штыки.

Для Гоголя и Салтыкова-Щедрина — предостаточно, с избытком в сегодняш-ней российской действительности тем и сюжетов.

Академическое музыкальное искус-ство, которым мы занимаемся, пришло в Россию из Европы. По сути, оно — ев-ропейское. И мы просто обязаны отно-ситься к нему по-европейски, жить по общепринятым законам и правилам, а не так, как это во многом происходит сейчас: «кто в лес, кто по дрова».

Интересы и проблемы академических музыкантов иногда попадают в поле зре-ния государства. Несколько музыкантов пользуются особой благосклонностью вла-стей: обласканы премиями и наградами, входят во всевозможные советы, комиссии, возглавляют общества и т.д. и т.п. Среди коллег-профессионалов эти музыканты (чьи имена у всех на слуху) не имеют столь же высокого реноме, но вот парадокс: имен-но благодаря сложившемуся положению вещей наше профессиональное сообщество во многом и существует, и спасается от пол-ного исчезновения.

Р а д у е т, ч т о в о з в р а щ а ю т с я п о -настоящему яркие личности — В. Юров-ский, Б. Березовский, — в начале 90-х уехавшие из страны. Сегодня их твор-чество стало украшением российской концертной жизни. Как и искусство мо-лодых талантливых исполнителей, мно-гие из которых участвуют в нашем фе-стивале.

Власть интернета… За 25 лет сложилась совершенно новая

информационная ситуация, новое инфор-мационное пространство по сравнению с тем, в котором мы начинали. Особенно это стало заметно именно в последние годы. Новостная лента стала в сотни, если не в тысячи раз интенсивнее. Число со-бытий на единицу места и времени пре-восходит все мыслимые и немыслимые пределы, и полноценно воспринимать и реагировать на них невозможно.

Свои законы диктует интернет: теле-графный, телетайпный стиль, своео-бразный котел, бульон, в котором перева-риваются и перемалываются гигабайты ин-формации. Агрессивно воздействует, да-ви т н а по т р е би т е л я и н ф орм а ц и и клиповое, сиюсекундное мышление, не предполагающее ни осмысления, ни даже робкой попытки «остановиться, оглянуть-ся…». Новость живет мгновение, тут же опровергается, забывается, вновь всплы-вает и вновь теряется в соцсетях… на сме-ну ей мгновенно приходит другая, третья, сотая — и так до бесконечности, теряя смысл и значение в сонме таких же новостей-«мотыльков» в лавине «фэйков» и лжи.

В условиях, когда кто угодно может без стеснения высказать, выложить в соцсе-тях свое мнение на любую тему, выдавая его за истину в последней инстанции, само понятие «общественное мнение» теряет смысл.

В деятельности наших коллег — жур-налистов и критиков все меньше внима-ния уделяется аналитике, обзорам. В ос-новном все переключились на анонсы и рецензии. Количество информацион-ных поводов зашкаливает, любое мнение почти сразу теряет значение, а главное — интерес потребителя. То, что актуально сегодня, завтра становится второстепен-ным, а послезавтра канет в небытие.

…и новые акценты Однако подобный «рваный», клочко-

ватый, хаотичный, мутный, порой бес-смысленный новостной поток, полный информационного сора и шелухи, в ко-тором легко утратить ориентиры, прово-цирует и обратную реакцию. Вызывает у homines existimans — человека думаю-щего — отторжение и противодействие. Стимулирует его к поискам совершенно иных источников информации.

Когда плывет корабль, к нему прили-пают мириады ракушек и прочего мор-ского «мусора», под грузом которого он может в какой-то момент не выдержать и утонуть. Мы хотели бы представить объективную, ничем не замусоренную информацию. Из фактов, событий, явле-ний создавать объективную картину мира, пытаясь отделить зерна от плевел. Или же самим стать настолько мощным крейсером, который никакими «ракуш-ками» не остановить.

Поэтому в последние годы мы стара-емся делать акцент на эксклюзивных комментариях по самым актуальным темам, широком анализе первостепен-ных, наиболее значимых событий не только музыкальной, но и культурной жизни в целом. Не уступая позиций по масштабному освещению событий, на-сыщению своих страниц актуальной ин-формацией, мы значительно усилили аналитическую составляющую. Этого от нас ждут читатели.

Результат такого подхода — наши еже-годные итоговые обзоры. Они — не про-сто подведение итогов конкретного вре-менного отрезка. Это материалы скорее надвременнЫе: а на лиз тен денц ий и векторов культурной и музыкальной жизни, в которой отражается жизнь по-литическая, экономическая, социальная. Но если пять лет такие обзоры занима-ли в среднем две полосы, то теперь в сум-ме это более 20 полос: отдельный номер газеты, в котором — и всесторонний ана-лиз того, что было, и в значительной мере прогноз на будущее.

Особое внимание мы уделяем иници-ативам и действиям (или бездействию) властей всех уровней в сфере культуры, учитывая особенности нашего государ-ственного устройства, когда все вопро-сы решаются мэрами, губернаторами, правительством, президентом.

Ретроспектива Подводя итоги четвертьвекового пути,

хочется остановиться на последнем пя-тилетии истории «МО». Речь идет даже не о пяти, а о шести годах: начиная с ок-тября 2008, когда в Вологде прошел Пер-вый музыкальный фестиваль «Кружева», ставший традиционным, и конференция «“Музыкальное обозрение” — образ му-зыкального пространства России рубе-жа веков».

Это событие дало старт празднова-нию 20-летия газеты. А в октябре 2009 состоялся Всероссийский фестиваль «Музыкальное обозрение – ХХ», в рам-ках которого прошло более 70 концер-тов в 35 городах России.

Жизнь продолжаетсяПериод между 20-летием и 25-лети-

ем стал, пожалуй, самым трудным и самым насыщенным в истории ре-дакции. Вскоре после того как мы отме-тили 20-летие, в одночасье более чем сменилась команда. Через год, в сентя-бре 2010, ушел из жизни один из основа-телей «МО» Петр Меркурьев. Минувшим летом, по истечение пятилетия, скончал-ся патриарх редакции Борис Диментман.

Но жизнь не останавливается. Еще до юбилея мы переехали в новое помеще-ние, на улице Чаянова, где раньше рас-полагался всем известный Музфонд. Дом, где жили Прокофьев, Глиэр, Шапо-рин, Ан. Александров, Хачатурян, Хрен-ников, стал и нашим домом.

«Шестилетие» получилось исключи-тельно насыщенным по количеству и ка-честву творческих проектов.

По всем направлениям нашей дея-тельности мы достигли новых рубежей.

Библиотека специальных выпусков газеты за прошедшую «шестилетку» приросла почти 20 томами (от 4 до 20 по-лос), и сейчас их уже более 50. За эти годы героями специальных номеров стали Белгородска я, Карельска я, Омска я, Пермская, Самарская, Тюменская филар-монии, Госфилармония на Кавминводах; Новосибирский и Самарский театры опе-ры и балета; Саратовская консерватория; Музей музыкальной культуры им. Глин-ки; Государственный симфонический оркестр Татарстана.

Отдельными номерами вышли выпу-ски: «“МО” — Красноярский край», «К 100-летию Екатеринбургского теа-тра оперы и балета», «Балетная карта России 2011–2012».

Специальный номер был посвящен Всероссийскому фестивалю «Музыкаль-ное обозрение–ХХ» в 2009.

Ежегодно мы публикуем «Итоги сезо-на симфонических и камерных орке-стров», которые также можно назвать специальными выпусками газеты.

Все это — история и сегодняшний день музыкальной России. События, факты, хро-ника, лица, персоны, премьеры. Жизнь.

Вологда, КрасноярскС 2010 по 2014 прошло четыре фести-

валя «Кружева», который в этом году про-веден в 5-й раз, теперь это музыкальный бренд Вологды и Вологодской филармо-нии. Организуя фестиваль, мы примени-лисамые креативные идеи фестивального и концертного дела. Фактически создан учебник фестивального искусства.

Времена не выбирают«Музыкальное обозрение»: взгляд из 2014

Фот

о Е

лен

ы С

ми

рнов

ой

музыкальное обозрение | №7(370). 2014 3предисловие

Резонансным стал проект «Музыкаль-ное обозрение — Красноярский край. Специальный выпуск» (2012) — музы-кально-информационный форум в Крас-ноярске, столице второго по площади ре-гиона России. Форуму предшествовал выпуск специального номера «МО», по-священного музыкальной культуре Крас-ноярского края.

Наш «OPUS»Ежегодно с 2004, с 15-летия газеты,

проходит Всероссийский фестиваль «Опус…», номер которого соответствует году деятельности газеты. В этом экс-клюзивном проекте «МО» участвуют фи-лармонии, вузы, колледжи и ССМШ, со-листы, симфонические, камерные и на-родные оркестры, ансамбли: десятки музыкальных организаций, сотни музы-кантов — от студентов до народных ар-тистов.

«Персона–композитор»Значительно расширилось сотрудни-

чество «МО» с Московской филармони-ей. Филармония провела два концерта в честь 20-летия газеты (1 октября 2009 в К ЗЧ и К а ме рном з а ле). В се з оне 2009 –2010 стартовал инициированный газетой абонемент «Персона–компози-тор» в Камерном зале МГАФ. За 5 сезонов состоялось около 20 концертов, участни-ками которых стали Р. Щедрин, А. Эш-пай, С. Губайдулина, С. Слонимский, А. Чайковский, В. Казенин, Ю. Каспаров, В. Тарнопольский, Е. Подгайц, М. Брон-нер, Ю. Воронцов, К. Бодров, К. Волков, В. Кобекин, молодые композиторы. Экс-клюзивный проект представляет твор-чество ныне живущих современников не в рамках стандартного авторского вече-ра, а как творческую встречу, с особой драматургией и атмосферой.

Проект «Персона–композитор» орга-нично вписался в направление, по кото-рому неуклонно следует газета: под-держки современной музыки. Это от-носится и к другим абонементам «МО» в Московской филармонии. В сезоне 2013–2014 в абонементе «www.баян.ru» звучали сочинения С. Губайдулиной, Р. Леденева, К. Волкова, М. Броннера, Е. Подгайца, А. Васильева, С. Беринско-го, О. Чистохиной, и «Игра в классики» (к 20-летию ансамбля «Студия новой му-зыки») — С. Губайдулиной, А. Голышева, А. Волконского.

В новом сезоне заявлен абонемент «Сталинские премии. Камерная музы-ка 1941 – 1945. К 70-летию Победы в Ве-ликой Отечественной войне»: прозву-чат сочинения Прокофьева, Шостакови-ча, Мясковского, Книппера, Кабалевско-го, Свиридова, Вайнберга.

Московская филармония выступает партнером юбилейного концерта газе-ты 1 октября 2014 в Концертном зале им. П.И. Чайковского.

Композиторские проектыПосле двух коллективных сочинений —

«Десять взглядов на десять заповедей» (2004) и «Посвящение. К 100-летию Д.Д. Шостаковича» для симфоническо-го оркестра (2006) (авторы — 17 россий-ских композиторов разных поколений, от 1925 до 1980 г.р.) — газета стала ини-циатором еще двух проектов: «Вологод-ские кружева» (по заказу фестиваля «Кру жева» в Вологде на писа но у же 5 увертюр с данным названием для раз-ных составов, своеобразная музыкаль-ная летопись старинного вологодского промысла; авторы А. Чайковский, К. Бо-дров, А. Васильев, М. Гоголин, М. Брон-нер) и Kyrie eleison (автор К. Бодров, со-чинение написано специально к юбилей-ному концерту «МО» в КЗЧ и посвящено газете «Музыкальное обозрение»).

Круглые столыЕще более вырос авторитет «МО» в му-

зыкально-информационном простран-стве. Проведены круглые столы по ак-туальным проблемам современного музыкального искусства:

в Москве — «Народные инструменты на филармонической сцене», «Музы-кальные конкурсы: бизнес в искусстве

или искусство бизнеса?» (в рамках XIV конкурса им. Чайковского);

в Вологде и Красноярске — «СМИ и культура»;

в Вологде — круглый стол, посвящен-ный концертной жизни малых городов России;

в Екатеринбурге — «Симфонический оркестр в современной России: актуаль-ные проблемы».

Каждый из них стал событием, стимули-ровав дальнейшую разработку этих тем не только на страницах «МО», но и в рамках государственной культурной политики.

Аналитические запискиПо заданию Министерства культуры,

Аппарата Правительства РФ, других гос-структур газета ежегодно готовит мони-торинги, доклады, аналитические запи-ски по различным темам: деятельность концертных организаций РФ, анализ конкурсного движения в России, итоги выступлений российских музыкантов на международных конкурсах за рубежом, фестивальная карта России.

Эксперты «МО» принимали участие в разработке Концепции филармони-ческой деятельности и развития кон-цертного дела в России.

АМКРЧерез год отметит 15-летие Ассоциа-

ция музыкальных конкурсов России. Сегодня членами и партнерами АМКР являются около 200 международных, Всероссийских, региональных конкур-сов. Среди них: Конкурс им. Чайковско-го, Всероссийский музыкальный кон-курс, конкурсы им. Янкелевича в Омске, ЦМШ и им. Магомаева в Москве, им. Кну-шевицкого в Саратове, «Сибирские му-зыкальные ассамблеи» в Новосибирске, конкурс Е. Образцовой, им. А. Петрова, «Роман Сладкопевец» в Петербурге.

В 2011 проведена Пятая конференция АМКР (в рамках XIV конкурса им. Чай-ковского). Издан третий выпуск справоч-ника «Музыкальные конкурсы России», четвертый — готовится к изданию.

Представители «МО» работали в орг-комитетах, жюри, пресс-центрах кон-курсов в Москве, Уфе, Волгограде, Ека-теринбурге, Сургуте.

Вся информация о конкурсной жизни России — на сайте АМКР www.music-competitions.ru, который открылся в дни 20-летия «МО».

В союзе с «Орфеем»В течение 4 лет в эфире радио «Орфей»

был совместный проект «Орфея» и «МО» «С красной строки».

Еженедельные передачи включали обзор нового номера газеты и сочинения из экс-клюзивного проекта «Opus…» (ор. 19, 20, 21, 22, 23), аннотации к которым писали сту-денты Ростовской, Петрозаводской и Вол-гоградской консерваторий под руковод-ством наших давних партнеров, музыкове-дов, профессоров А. Селицкого, Л. Купец и В. Давыдовой.

Этот проект, инициированный «МО», дал серьезный импульс информационно-му и новостному вещанию радио «Орфей».

События и персоныЕжегодно пополняется список лауреа-

тов газеты — персон и событий, среди которых такие события последних лет, как премьеры Пермского театра оперы и балета «Один день Ивана Денисовича» и «Фиделио», «Иван Сусанин» Челябин-ского театра, «Борис Годунов» и «Граф Ори» Екатеринбургского театра.

Открытие концертных залов Омской и Белгородской филармоний; фестивали «Другое пространство», «Дягилев P.S.»; персоны — С. Губайдулина, М. Янсонс, В. Юровский, В. Гергиев, Д. Лисс, Ю. Си-монов, В. Полянский, А. Сладковский, Ю. Каспаров, В. Тарнопольский, В. Урин, Х. Герзмава, А. Шалашов, А. Чайковский, Б. Березовский, Д. Мацуев…

Особое внимание — молодым. «Пер-сонами года» названы представители но-вого поколения — пианист Р. Урасин, скрипач Н. Борисоглебский, виолонче-листы Б. Андрианов, А. Бузлов, компози-тор К. Бодров, режиссер Е. Василёва.

«Оркестровая карта России»Этот проект в 2013 отметил 10-летие.

Оркестровая палитра, представленная на страницах «МО», необычайно широ-ка. В прошлом году мы опубликовали итоги сезона 85 российских оркестров: 53 симфонических и 32 камерных, ох-ватив не менее 80% всего оркестрово-го хозяйства страны.

Наша «оркестровая карта» — это и ста-тистические данные, и всесторонний анализ репертуара, концертной и га-строльной деятельности, условий для ре-петиционной работы, многих других факторов, определяющих жизнь того или иного оркестра, его место в масштабе всей страны. В целом эта информация дает объективную картину сегодняшней оркестровой ситуации в России. Не слу-чайно этот проект пользуется особым вниманием и интересом в филармони-ческом сообществе, среди дирижеров, оркестрантов, солистов.

Книги.Издательские проекты«МО» — единственное издание, пред-

ставляющее практически всю книжную продукцию о музыке, выпускаемую в России. Не менее 40 развернутых рецен-зий в год (а всего примерно 500 наимено-ваний), высокопрофессиональные статьи о тенденциях и трендах современного му-зыкального книгоиздания — наша книж-ная рубрика была и остается главным ори-ентиром в этом бурном море.

Продолжаются наши издательские проекты. К 25-летию приурочен выпуск двух первых томов Библиотеки «Му-зыкального обозрения»: «Междуна-родный конкурс имени П.И. Чайков-ского. Хроника событий. Факты. Ин-тервью. Комментарии. 1994. 1998. 2002. 2007. 2011» по материалам, опу-бликованным в «МО» в 1994–2011, и аль-бом INSTRUMENTARIUM, основой ко-торого стали фотографии, помещенные на первых полосах «МО» в последние 10 лет.

Выставочные проекты, организован-ные газетой, проходили в Москве, Са-ратове, Вологде, Красноярске. Об этом, как и о книжных проектах прошлых лет — на страницах этого номера.

Многие проекты «МО» поддержаны Министерством культуры, региональ-ными органами власти, грантами Пре-зидента.

Газета меняется и визуально. Пять лет назад мы выпускали около 300 полос формата А3 в год. Сегодня — почти 400. Принципиально изменился дизайн, предложены новые художественные ре-шения и принципы оформления рубрик, статей, рецензий.

Быть впередиМы в своей истории многое сделали

впервые.Впервые газета стала изданием, кото-

рое не только поставляет информацию и отражает факты и события окружающей действительности, но и формирует эту действительность. Она стала особым объектом на культурном пространстве, фактически сломав границы между ин-формационным изданием и явлением художественной культуры.

Впервые в «МО» были напечатаны ус-ловия меж дународных конк у рсов за рубежом. Это вызва ло невероятный ажиотаж среди советских (тогда еще) музыкантов: они впервые полу чили возможность выехать на зарубежный конкурс самостоятельно, без разреше-ния парткомов и месткомов, деканатов и ректоратов, за свой счет и исключи-тельно благодаря своим желаниям и возможностям.

Впервые именно нашей газетой было создано профессиональное информаци-онно-музыкальное сообщество: Ассоци-ация музыкальных конкурсов России.

«МО» стала первым музыкальным изданием, под эгидой которого бы- ли организованы фестивали, концер-тыи филармонические абонемен- ты, издательские и композиторские проекты.

Именно «МО» принадлежит идея пред-ставить тот или иной проект (например,

выпуск книги) как арт-объект, действо, со своим сценарием, действующими лицами, яркой и запоминающейся музы-кальной составляющей.

Так состоялись концерты-презента-ции книг, вышедших под брендом газе-ты: «Беседы с Лютославским» (концерт в КЗЧ 29 октября 1994) и «Лев Наумов. Под знаком Нейгауза. Беседы с Катери-ной За моториной» ( К ЗЧ, 30 а п ре л я 2002); концерты-презентации роялей во многих городах страны; выставки фотографий, колла жей, «сошедших» с первых полос газеты в широкое худо-жественное пространство — совершен-но новые формы синтеза искусств, де-монстрирующие уникальные музыкаль-ные образы и объекты.

Впервые в истории в честь газеты была организована научно-практиче-ская конференция «“Музыкальное обо-зрение” — образ музыкального про-странства России рубежа веков». Впер-вые газета стала объектом скрупулез-ного анализа со стороны научного сообщества. С докладами на конферен-ции выступили 15 ведущих музыкове-дов России, 8 докторов и 7 кандидатов наук.

Впервые под эгидой «МО» прошли ма-стер-классы для молодых симфониче-ских дирижеров России.

Впервые газетой были организованы конкурсы студенческих работ, посвя-щенных «МО», и конкурс читательских рецензий на компакт-диски.

«МО» — первое и единственное изда-ние, которое инициировало композитор-ские проекты, стимулируя современное композиторское творчество.

И первое музыкальное издание, начав-шее выпускать свою Библиотеку.

Впервые в истории на базе редакции газеты «МО» были организованы пресс-центры меж д у народны х конк у рсов: им. Чайковского (1998, 2002), им. Шопе-на в Москве (1996–2008), им. Лисициана (2008).

И сегодня мы представляем всей стране главный проект своего юбилей-ного года: Всероссийский фестиваль «Музыкальное обозрение — 25».

Это не только десятки концертов и ты-сячи участников. Это теле- и радиопро-граммы. Статьи и комментарии в россий-ских СМИ. Флэшмобы и различные куль-турные акции.

С нами сегодня типографии, дизайне-ры, трафареты на асфальте, самолеты, поезда, пароходы.

Обо всем этом мы говорим с радостью, но без бахвальства.

Мы имеем право гордиться своими достижениями, но помним строки Б. Па-стернака:

«Цель творчества— самоотдача,А не шумиха, не успех.Позорно, ничего не знача,Быть притчей на устах у всех.Но надо жить без самозванства,Так жить, чтобы в конце концовПривлечь к себе любовь пространства,Услышать будущего зов.<...>Другие по живому следуПройдут твой путь за пядью пядь,Но пораженья от победыТы сам не должен отличать.И должен ни единой долькойНе отступаться от лица,Но быть живым, живым и только,Живым и только до конца».Произнося «Привлечь к себе любовь

пространства», можно поставить ак-цент на любом слове — и смысл карди-нально изменится. Мы ставим акцент на любви — нашей любви к делу, кото-рому мы служим. И надеемся, что при-влекаем «любовь пространства», про-фессионального сообщества музыкан-тов России.

Мы не отличаем «пораженья от победы». Тот, кто зациклен на поражениях — духов-но умирает. Тот, у кого голова кружится от побед — останавливается. Но само перепле-тение успехов и неудач, трудностей и радо-стей от их преодоления — это и есть жизнь.

Мы вынуждены были быть первы-ми. Иного нам не дано. Ни тогда, в 1989, ни сейчас.

Это — путь, который мы выбрали и которым идем четверть века.

андрей УСтинов

музыкальное обозрение | №7(370). 20144

Всероссийский фестиваль «Музыкальное обозрение–25» Музыканты России объединились под эгидой своей газеты

Ю билейный фестиваль га-зеты «Музыкальное обо-зрение» проходит ка ж-д ые п я т ь ле т, н ы не — в третий раз. И с каждым

новым юбилеем (15, 20, 25 лет) достига-ет все более грандиозных масштабов.

От идеи к ее воплощению Первый юбилейный концерт газеты со-

стоялся в 1994. В Нижнем Новгороде в честь 5-летия «МО» выступил симфонический ор-кестр филармонии под управлением Вла-димира Зивы.

В 1999 газета отмечала 10-летие. Был проведен юбилейный концерт в Большом зале Московской консерватории, идея бо-лее широкого празднования уже витала в воздухе. Она реализовалась, в частности, и в юбилейных номерах «МО» — 100, 150, 250, счастливо совпавшем с 15-лети-ем газеты.

Именно к своему 15-летию, в 2004, «Музыкальное обозрение» организова-ло первый юбилейный фестиваль. Он получил название Opus 15, поскольку основу программ, по проекту органи-заторов, составили произведения, так или иначе связанные с цифрой 15: от-меченные опусом либо номером 15, имеющие эту цифру в названии; были в программах и сочинения, написан-ные юными гениями в 15 лет.

Патронами фестиваля выступили:И. Архипова, Ю. Башмет, Г. Вишнев-

ская, В. Казенин, Н. Калинин, В. Минин, А. Петров, Б. Покровский, М. Ростропо-вич, Л. Рошаль, Ю. Темирканов, В. Треть-яков, В. Федосеев, Т. Хренников, А. Чайковский, А. Эшпай.

Концерты проходили в 40 городах Рос-сии. Всего состоялось 90 концертов. Спе-циально к фестивалю и к 15-летию ре-дакция газеты «Музыкальное обозре-ние» заказала 10 ведущим российским композиторам — «Персонам 2002 года» по рейтингу газеты — коллективное со-чинение: Концерт для оркестра «Десять взглядов на десять заповедей». Авто-ры — М. Броннер, Ю. Воронцов, А. Ву-стин, С. Жуков, Р. Леденев, С. Павленко, Е. Подгайц, Р. Сабитов, А. Чайковский, А. Эшпай. Его исполнение стало цен-тральным проектом фестиваля, Кон-церт прозвучал 21 раз в 19 городах Рос-сии (по два раза в Воронеже и Санкт-Петербурге).

Главный юбилейный концерт фести-валя opus 15 проходил в Москве 8 октя-бря 2004.19 октября он транслировался телеканалом «Культура» на всю Россию.

10 лет — 10 opus’ов Начиная с 2004, фестиваль проходит

ежегодно. Его участники — театры оперы и балета, филармонии, симфонические и камерные оркестры, солисты, маститые концертирующие музыканты и студенты и учащиеся консерваторий, колледжей, специальных музыкальных школ. Каж-дый год в фестивале принимает участие до 30 музыкальных организаций, прохо-дят десятки концертов с участием сотен музыкантов.

Основа репертуара концертов — экс-клюзивный проект газеты «Музыкаль-ное обозрение» «OPUS…». Порядковый номер фестиваля соответствует очередно-му году издания газеты. В программах — произведения, отмеченные соответству-ющим опусом либо номером, написанные композиторами в соответствующем воз-расте, имеющие в названии соответству-ющее число.

Особыми масштабами отличаются юбилейные фестивали. В 2009 в рамках фестиваля «Музыкальное обозрение-ХХ» в 35 городах прошло 75 концертов.

На этот раз центральной идеей фестива-ля стало проведение концертов 1 октя-бря, в Международный день музыки. В этом заложен глубокий смысл. Как День музыки, отмечаемый с 1975 по инициативе ЮНЕСКО, призван объединить музыкан-тов всего мира, так и национальная газета «Музыкальное обозрение» объединяет все профессиональное академическое музы-кальное сообщество — от директоров и главных дирижеров до студентов и уча-щихся. Музыкантов всей России.

Накануне форума газета обратилась к Патриарху Всея Руси Кириллу с просьбой о совершении 1 октября, в День музыки, мо-лебнов об упокоении почивших музыкан-тов и о здравии всех музыкантов, ныне жи-вущих. Протоиерей Всеволод Чаплин, председатель Отдела Московского Патри-архата по взаимоотношениям Церкви и об-щества, дал от имени РПЦ положительный ответ. Молебны состоялись в московском храме в честь иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» на Большой Ордынке и в Храме Покрова на Торгу в Вологде.

В 10.15 в редакцию доставили поздрави-тельную телеграмму от президента РФ Д. Медведева.

Именно в это время во Владивостоке на-чался первый из череды юбилейных кон-цертов.

Среди самых заметных проектов Фести-валя–2009 — 5-часовой концерт-марафон opus 20 в Санкт-Петербурге; День «Музы-кального обозрения» в Вологде, включав-ший молебен, пресс-конференцию, звоны на колокольне Софийского собора Воло-годского кремля, концерт хоровой музы-ки в Софийском соборе, концерт opus 20 в филармонии; концерт в Саратовском те-атре оперы и балета, объединивший все музыкальные коллективы города…

В 2008–2012 во Всероссийском фести-вале участвовало радио «Орфей»: в со-вместном проекте радиостанции и га-зеты «С красной строки» звучали про-изведения из ор. 19–23.

В рамках фестивалей неоднократно проводились конкурсы студенческих работ.

Под opus’ом 25Проходящий в этом году юбилейный

Всероссийский фестиваль «Музыкаль-ное обозрение-25» — беспрецедентная ак-ция, в которой принимают участие музы-канты 55 городов России, представляю-щие 50 регионов и все 9 федеральных округов — фактически 2/3 России Музы-кальной: от Архангельска до Южно-Саха-линска, от Сургута до Грозного и Севасто-поля.

Больше всего концертов — девять — пройдет в Новосибирске.

В Екатеринбурге — шесть концертов. В Москве и Саратове — по четыре кон-

церта. Три юбилейных мероприятия Всерос-

сийского фестиваля состоятся в Вологде (два концерта уже прошли в рамках Пято-го музыкального фестиваля «Кружева»), Воронеже, Казани, Красноярске, Омске, Самаре.

Два концерта — в Астрахани, Дубне, Нижнем Новгороде, Петрозаводске, Ростове-на-Дону, Санкт-Петербурге, Челябинске. В Томске — концерт и науч-но-практическая конференция «Музы-кальная критика в России: прошлое, на-стоящее, будущее».

Еще в 37 городах страны проходит по од-ному концерту.

Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Российской Фе-дерации, региональных министерств и де-партаментов культуры.

Около 10 000 российских музыкантов объединились вокруг уникальной креатив-ной художественной идеи — юбилея газеты,

под эгидой своего профессионального из-дания. Они посвящают 25-летию «МО» 100 концертов, спектаклей, конференций, дру-гих юбилейных мероприятий.

Этот фестиваль не похож на подавляю-щее большинство музыкальных форумов, проводимых в России. Его особенность в том, что музыканты десятков городов, ор-кестров, филармоний, вузов совместно от-мечают юбилей одной организации, одной газеты, которая является лидером, скре-пляющим звеном профессионального ака-демического музыкального сообщества.

Вероятно, такой порыв, единодушный от-клик на приглашение принять участие в фе-стивале в честь юбилея «МО» можно срав-нить только с тем воодушевлением, с каким музыканты всего мира откликают-ся на призыв ЮНЕСКО провести юбилейный год великого композитора: Баха, Бетховена, Чайковского, Моцарта, Шопена, Шуберта…

Как и пять лет назад, подавляющее большинство концертов проходит 1 ок-тября, в День музыки и день юбилея «МО». И этот факт, безусловно, способ-ствует осознанию и возвышению статуса и престижа профессии академического музыканта в глазах властных структур и общества. Повышает требовательность музыкантов, прежде всего, к самим себе и ответственность по отношению к публи-ке, которую только высокопрофессиональ-ным отношением к делу можно привлечь в театры и концертные залы.

И роль «Музыкального обозрения» в этих процессах заметна и весома.

Проекты юбилейного года Всероссийский фестиваль — самый

масштабный юбилейный проект к 25-летию газеты. Другие знаковые проекты и события:Юбилейный концерт-действо в Мо-скве 1 октября Флэшмоб «Я читаю газету “Музы-кальное обозрение”» (на концерте в Мо-скве 1 октября, 1500 участников)Концерт в Екатеринбургском театре оперы и балета. Перформанс «OPUS 25» — действо с участием всего коллектива: со-листов оперы и балета, симфонического оркестра, хора, детского хора. Специаль-но к юбилею «МО» подготовлены две ми-ровые балетные премьеры на музыку из произведений ор. 25: «Посвящение» Р. Шумана–Ф. Листа (постановщик Н. Ма-лыгина) и «Мимолетности» С. Прокофье-ва (постановщик В. Самодуров). Концерт пройдет 3 октября.Запущен новый интернет-сайт газе-ты «Музыкальное обозрение». На нем мож-но ознакомиться, в частности, с полной программой, календарем, участника-ми фестиваля «МО-25». Публикуются при-ветствия, которые главный редактор «МО» Андрей Устинов и коллектив редакции по-лучили по случаю юбилея, новости «МО», музыкальной России и мира, статьи из ар-хива газеты.7 октября во Всероссийском музейном объединении музыкальной культуры име-ни М.И. Глинки откроется выставка «Окно в мир можно закрыть газетой», на кото-рой будут представлены уникальные фо-тографии и документы, инсталляции и дру-гие единственные в своем роде арт-объекты, раритетные экземпляры первых номеров газеты, ее издательские проекты. Вышли в свет первые два тома Библи-отеки «Музыкального обозрения»:

сборник статей и материалов, посвящен-ный постсоветской истории Международ-ного конкурса имени П.И. Чайковского (1994–2011), по материалам, опубликован-ным в разные годы в «МО» (см. стр. 34);

а л ь б ом ф о т ог р афи й А . Ус т и нов а INSTRUMENTARIUM (см. стр. 35). Пятый юбилейный фестиваль «Кру-жева» в Вологде, прошедший с 18 по

21 сентября 2014 и посвященный 25-ле-тию «МО» и 70-летию Вологодской фи-лармонии им. В. Гаврилина. Привет-ствие фестивалю направил министр культуры РФ В. Мединский. Было по-лучено благословение епископа Воло-годского и Великоустюжского Игнатия. Композиторские проекты:

Михаил Броннер. «Вологодские кру-жева». Увертюра для фортепиано, скрип-ки, виолончели и оркестра русских народ-ных инструментов. По заказу Пятого фе-стиваля «Кружева». Мировая премьера 21 сентября 2014 в Вологде;

Кузьма Бодров. Kyrie eleison для сим-фонического оркестра, хора и органа. По-свящается 25-летию национальной газеты «Музыка льное обозрение». Мирова я премьера 1 октября 2014 в Москве.Трансляция центрального юбилей-ного концерта в Москве на сайте Москов-ской филармонии www.meloman.ru и по ра-дио «Орфей».Специальный номер газеты «Музы-кальное обозрение» (№ 7, 2014) — буклет юбилейного фестиваля и концерта в Зале имени Чайковского.

К особым проектам Всероссийского фе-стиваля мы относим оригинальные концертные программы. Помимо цен-трального московского концерта, мно-гие оркестры, филармонии, вузы предло-жилияркие, запоминающиеся проекты.

Например, «Вознесение» Мессиана (ор-кестр Госфилармонии Алтайского края), «Симфонические вариации» Лютослав-ского (оркестр Иркутской филармонии), фортепианное трио Цемлинского (педа-гоги Саратовской консерватории), струнный квартет № 1 Бриттена (Новосибирский «Филармоника-квартет») и его же фортепи-анный концерт (Петрозаводская консерва-тория, НСО Башкортостана), 25-я симфония Мясковского (Костромской губернский сим-фонический оркестр), 3-я симфония Глазу-нова (Тамбовский симфонический оркестр); Серенада ор. 11 для симфонического ор-кестра Брамса (его самое протяженное ор-кестровое сочинение) и его фортепианный квартет; Пассакалия Веберна.

Два последних сочинения (Квартет Брамса — в переложении для оркестра А. Шенберга), наряду с Классической сим-фонией Прокофьева, включил в свою про-грамму Государственный симфониче-ский оркестр Татарстана.

Саратовская консерватория проводит фестиваль OPUS 25 из трех концертов ка-мерной музыки. В одном из концертов прозвучит сочинение саратовского ком-позитора А. Павлючука «Двадцать пять комплиментов любимой газете» для флейты, альта и фортепиано, посвящен-ное юбилею «МО».

Весьма изобретательны были Кеме-ровская и Удмуртская филармонии, представив оригинальные программы opus 25, в которых почти все произведе-ния звучат в рамках Всероссийского фе-стиваля только один раз:

Ижевск, 1 октября: И. Штраус (родился в 1825). «На прекрасном голубом Дунае». В. Городовская. «Памяти Есенина» (С. Есе-нин умер в 1925). П. Чайковский. Шесть ро-мансов op. 25. Й. Пембаур. Латинская мес-са № 3 для хора и органа op. 25

Кемерово, 2 октября: Л. Бельман. Готи-ческая сюита op. 25 для органа. Дж. Фар-нэби. His Humour для фортепиано (в про-изведении 25 тактов). М. Дюруфле. Скер-цо ор. 2 для органа (написано в 25 лет). Н. Брунс. Прелюдия для органа (написана в 25 лет). Л. Боккерини. Струнный квинтет ор. 25 № 1. Л. Бетховен. Трио для фортепи-ано, скрипки и виолончели ор. 3 № 2 (на-писано в 25 лет)

Каждая программа и каждое произве-дение ор. 25, звучащее в фестивале, отны-не входят в «золотой фонд» «Музыкально-го обозрения».

Музыкальное обозрение | №7(370). 2014 5

OPUS 25: от шлягеров до раритетов

С 2004 года национальная газета «Музыкальное обозрение» про-водит Всероссийский фести-валь «OPUS». Порядковый но-мер фестиваля соответствует

очередному году издания газеты. В про-граммах — произведения, отмеченные со-ответствующим опусом либо номером, на-писанные композиторами в соответству-ющем возрасте, имеющие в названии со-ответствующее число.

OPUS 25Фестиваль «Музыкальное обозре-

ние–25» охватывает 55 городов, 50 ре-гионов, все 9 федеральных округов, более 10000 музыкантов. С марта по декабрь проходит 100 концертов, спекта-клей, действ, конференций, других меро-приятий.

Основу концертных программ со-ставляют произведения opus 25: обо-значенные опусом либо номером 25, напи-санные композиторами в 25 лет, имеющие в названии число 25, циклы из 25 произве-дений и т.д.

Эксперты «МО» составили список про-изведений ор. 25, включавший около 1000 сочинений композиторов XVII–XXI вв. — от Айвза до Яначека, от Монтеверди до ны-нешних 25-30-летних авторов.

Как выяснилось, и этот список был не-полным. В процессе подготовки про-грамм, благодаря нашим партнерам, участникам фестиваля — солистам, дири-жерам, филармониям — в него были вне-сены дополнения, несомненно, обогатив-шие репертуар концертов.

Несколько ярких штрихов внесли испол-нители на виолончели, деревянных духо-вых инструментах, органе.

Выбор музыкантов РоссииВ концертах прозвучит более 120 про-

изведений 60 композиторов (включая части циклов и отдельные номера опу-сов: песни, романсы, этюды, прелю-дии, мазурки, «Песни без слов»; фраг-менты из опер и т.д.)

Большинство участников фестиваля вы-брали из предложенного репертуара по-пулярные сочинения «opus 25»: симфонии и концерты Моцарта, увертюры Россини, симфонии Шуберта и Прокофьева, концер-ты Грига и Мендельсона, симфонические поэмы Р. Штрауса, поэма для скрипки с ор-кестром Шоссона давно стали филармони-ческими шлягерами, входят в «золотой фонд» музыкальной культуры и в репер-туар многих коллективов и исполнителей.

В то же время многих привлекли и му-зыкальные редкости, и малоизвестные произведения, и весьма сложные компо-зиции, требующие от исполнителей — прежде всего, дирижеров и оркестран-тов — особого мастерства.

От шлягеров до раритетов19 исполненийВ.А. Моцарт. Симфония № 25 (18 про-

грамм)

18 С. Прокофьев. Симфония № 1 «Клас-

сическая» ор. 25 (15 программ)Ф. Шуберт. Симфония № 8 «Неокон-

ченная» (1822, написана в 25 лет)

14В.А. Моцарт. Концерт для фортепиа-

но с оркестром № 25 (13 программ)Дж. Россини. Увертюра к опере «Соро-

ка-воровка» (1817, в 25 лет) (13 программ)

9 Э. Григ. Концерт для фортепиано с ор-

кестром (1868, в 25 лет)

7 Й. Гайдн. Симфония № 25 В.А. Моцарт. Увертюра к опере «Идо-

меней» (1781, в 25 лет)

6И. Брамс. Квартет №1 для фортепиа-

но, скрипки, альта и виолончели ор. 25 Ф. Мендельсон. Концерт для форте-

пиано с оркестром № 1 ор. 25Э. Шоссон. Поэма для скрипки с орке-

стром ор. 25Д. Шостакович. Сюита из балета

«Болт» (1831, в 25 лет)Р. Штраус. Симфоническая поэма

«Дон Жуан» (1889, в 25 лет)

5Л. Боккерини. Струнный квинтет op.

25 № 1А. Шенберг. Струнный секстет «Про-

светленная ночь» (переложение для струнного оркестра) (1899, в 25 лет)

Ф. Шопен. Этюды для фортепиано из ор. 25

4 Г. Берлиоз. Увертюра «Уэверли» (1828,

в 25 лет) (2 программы)Г.Ф. Гендель. Concerto grosso HWV 312

(1710, в 25 лет)Г. Свиридов. Камерная симфония для

струнного оркестра op. 14 (1940, в 25 лет)

3 Л. Боккерини. Струнные квинтеты

ор. 25 №№ 5, 6 К.М. Вебер. Концертино для кларне-

та с оркестром (1811, в 25 лет) К.М. Вебер. Концерт для кларнета

с оркестром № 2 (1811, в 25 лет) (2 программы)Ф. Мендельсон. Увертюра «Морская

тишь и счастливое плавание» (1834, в 25 лет)

Дж. Россини. Увертюра к опере «Зо-лушка» (1817, в 25 лет) (2 программы)

П. Сарасате. Концертная фантазия на темы из оперы Бизе «Кармен» для скрипки и фортепиано ор. 25

П. Чайковский. Романсы из цикла «Шесть романсов» ор. 25

Р. Шуман. «Посвящение» из цик- ла «Мирты» ор. 25 № 1 (слова Ф. Рюк-керта)

2 Л. Бетховен. Рондо для фортепиано

с оркестром (1795, в 25 лет)Л. Бетховен. Соната № 1 для форте-

пиано (1795, в 25 лет)Л. Бетховен. Соната № 25 для форте-

пиано Л. Бетховен. Трио для фортепиано,

скрипки и виолончели ор. 3 № 1(1795, в 25 лет)

Л. Боккерини. Струнный квинтет ор. 25 № 4

Й. Боуэн. Концерт для альта с орке-стром ор. 25 (1 программа)

И. Брамс. Серенада № 1 для симфо-нического оркестра (1858, в 25 лет)

Б. Бриттен. Концерт для фортепиано с оркестром (1938, в 25 лет)

Б. Бриттен. Квартет № 1 ор. 25 (1 программа)

К.М. Вебер. Концерт для кларнета с оркестром № 1(1811, в 25 лет)

К.М. Вебер. Концерт для фагота с оркестром (1811, в 25 лет)

А. Веберн. Пассакалия для оркестра (1908, в 25 лет)

Н. Михеев. «Якутская сюита» (2009, в 25 лет) (1 программа)

В.А. Моцарт. Рондо для скрипки с оркестром KV373 (1781, в 25 лет)

В.А. Моцарт. Соната № 27 д л я скрипки и фортепиано KV 379 (1781, в 25 лет)

С. Прокофьев. Пять романсов на сло-ва А. Ахматовой (1916, в 25 лет)

А. Скрябин. Соната-фантазия № 2 (1897, в 25 лет)

Ф. Шопен. Два полонеза ор. 26 (1835, в 25 лет)

Р. Штраус. Симфоническая поэма «Смерть и просветление» (1889, в 25 лет)

Ф. Шуберт. Фантазия «Скиталец» для фортепиано (1822, в 25 лет)

Р. Шуман. «Орешник» из цикла «Мир-ты» ор. 25 № 3 (слова Ю. Мозена)

Р. Шуман–Ф. Лист. «Посвящение» (транскрипция для фортепиано)

1 А. Аренский. Пьесы для фортепиа-

но ор. 25: «Экспромт», «Грeзы», «Скер-цино»

И.С. Бах. Фуга BWV 946 для органа (1710, в 25 лет) (переложение для фор-тепиано и камерного оркестра)

А. Баццини. «Танец гномов» ор. 25для скрипки с оркестром

Л. Бельман. Готическая сюита ор. 25 для органа

Л. Бетховен. Концерт № 2 для форте-пиано с оркестром (1-я ред.) (1795, в 25 лет)

Л. Бетховен. Трио для фортепиано, скрипки и виолончели ор. 3 № 2 (1781, в 25 лет)

А. Бойто. Ария Мефистофеля «со сви-стом» из I акта оперы «Мефистофель» (1867, в 25 лет)

В. Бояшов. Сюита для оркестра «Ко-нек-горбунок» ор. 25

Б. Бриттен. Хорал Advance Democracy для хора а капелла (1938, в 25 лет)

Н. Брунс. Прелюдия соль мажор для органа (1690, в 25 лет)

Дж.Б. Виотти. Концерт для скрипки с оркестром № 25

А. Глазунов. Симфония № 3(1890, в 25 лет)

Э. Григ. «Сердце поэта» (стихи Г.Х. Ан-дерсена) (1868, в 25 лет)

Э. Григ. «Лебедь» ор. 25 № 2, «Песня птички» ор. 25 № 6 (стихи Г. Ибсена)

К. Дебюсси. Ариетта «Oubliees» (сти-хи П. Верлена) (1887, в 25 лет)

М. Дюруфле. Скерцо для органа (1927, в 25 лет)

Э. Лало. «Норвежская фантазия» для с к р и п к и и ф о р т е п и а н о (18 4 8 , в 25 лет)

Ф. Лист. «Этюды высшего исполни-тельского мастерства» № 3, № 4 «Мазе-па», № 10, № 12 «Метель» (1836, в 25 лет)

В. Лютославский. Симфонические ва-риации (1938, в 25 лет)

Ф. Мендельсон. Rondo brillant для фортепиано с оркестром (1834, в 25 лет)

Ф. Мендельсон. Две «Песни без слов» (1834, в 25 лет)

О. Мессиан. «Вознесение» (1933, в 25 лет)

В.А. Моцарт. Kyrie из Мессы ре минор (1781, в 25 лет)

В.А. Моцарт. Две концертные арии для сопрано с оркестром (1781, в 25 лет)

В.А. Моцарт. Трио из оперы «Идоме-ней» (1781, в 25 лет)

В.А. Моцарт. Соната № 26 для скрип-ки и фортепиано KV 378 (1781, в 25 лет)

В.А. Моцарт. Рондо до мажор для ка-мерного оркестра (1781, в 25 лет)

Н. Мясковский. Симфония № 25 В. Орлов. «Двадцать пять предложе-

ний» для фагота и струнного оркестра Ж. Оффенбах. «Две души на небесах»

ор. 25 для виолончели и камерного ор-кестра

А. Павлючук. «25 комплиментов лю-бимой газете» для флейты, альта и фор-тепиано

Й. Пембаур. Латинская месса № 3 ор. 25 для хора и органа

С. Прокофьев. «Мимолетности» (1916, переложение для оркестра, в 25 лет)

С. Рахманинов. Ария Франчески из оперы «Франческа да Римини» ор. 25

Дж. Россини. Секстет из оперы «Золушка» (1817, в 25 лет)

Н. Рыбников. Увертюра для оркестра ор. 25

И. Стравинский. «Фейерверк» для сим-фонического оркестра (1908, в 25 лет)

А. Скрябин. Мазурки ор. 25 №№ 2, 3, 5, 6

Дж. Фарнэби. His Humour для форте-пиано (в произведении 25 тактов)

А. Фельдман. Трио для фортепиано, скрипки и виолончели (1972, в 25 лет)

А. Холминов. Сюита для баяна ор. 25А. Цемлинский. Трио для фортепиа-

но, скрипки и виолончели (1972, в 25 лет)

П. Чайковский. Кантата «К радости» на текст Ф. Шиллера (1865, в 25 лет)

П. Чайковский — К. Бугаенко. «При-мирение» из цикла «6 романсов» ор. 25 (переложение для голоса и камерного оркестра)

К. Черни. Блестящие вариации на тему «Ah come nancondere» для форте-пиано в четыре руки ор. 25

А. Шенберг. Четыре песни ор. 2 (1899, в 25 лет)

К. Шимановский. Трио для фортепи-ано, скрипки и виолончели (1907, в 25 лет)

Ф. Шопен. Баллада № 1 для фортепи-ано (1835, в 25 лет)

Ф. Шопен. 25 прелюдий для форте-пиано

Ф. Шопен. Два ноктюрна ор. 27 (1835, в 25 лет)

Д. Шостакович. «Песня о встречном» из кинофильма «Встречный» (1931–1932, в 25 лет)

Ф. Шуберт. Песни из цикла «Пре-красная мельничиха» ор. 25: № 5 «Праздничный вечер», № 6 «Любо-пытство», № 17 «Злой цвет» (слова В. Мюллера)

Р. Шуман. «Карнавал» (1835, в 25 лет)Р. Шуман. Песни из цикла «Мирты»

ор. 25: № 7 «Лотос» (слова Г. Гейне), № 9 «Песня Зюлейки» (слова И. Гете), № 24 «Она как ландыш прекрасна» (слова Г. Гейне)

Р. Щедрин. «Юмореска» для фортепи-ано (1957, в 25 лет)

Несколько сочинений звучат в разных версиях:

Дж. Россини. Увертюра к опере «Сорока-воровка»:

симфонический оркестр (13 исполнений), переложение для двух фортепиано (1)

И. Брамс. Квартет № 1 для фортепи- ано, скрипки, альта и виолончели: фор- тепианный квартет (3), переложение для симфонического оркестра А. Шен- берга (2), версия для камерного ор- кестра (1)

А. Шенберг. «Просветленная ночь»:переложение для камерного оркестра

(4), для симфонического оркестра (1)Э. Шоссон. «Поэма»: д л я ск рипк и с ка мерным оркест-

ром (4), для скрипки с симфоническим оркестром (1), для скрипки и форте- пиано (1)

Д. Шостакович. Сюита из балета «Болт»: симфонический оркестр (5 ис-полнений), переложение для фортепиан-ного трио (1)

П. Чайковский. Романс «Примире-ние»: для голоса и фортепиано (1), перело-жение для голоса и струнного оркестра (1)

Р. Шуман. «Посвящение»: для голоса и фортепиано (3), в транскрипции для фортепиано Ф. Листа (2 исполнения: на центральном юбилейном концерте 1 октя-бря в Москве и в балете «Посвящение», ми-ровая премьера которого состоится 3 ок-тября в Екатеринбургском театре оперы и балета).

Концепция, статистика, анализ программ Всероссийского фестиваля

Музыкальное обозрение | №7(370). 20146

Участники Всероссийского фестиваля«Музыкальное обозрение-25»Филармонии

Государственная филармония Алтай-ского края, директор Елена Надточий.

Астраханская государственная филар-мония, директор Валентина Чернякова.

Белгородская государственная фи-лармония, директор Светлана Боруха.

Брянская областная филармония, ди-ректор Галина Основина.

Волгоградская областная филармо-ния, директор Виктор Кияшко.

Вологодская государственная област-ная филармония им. В.А. Гаврилина, ге-неральный директор Валерий Гончаров.

Воронежское государственное га-строльно-концертное объединение «Фи-лармония», директор Ольга Николаенко.

Ивановская государственная филар-мония, директор Эдуард Гуревич.

Иркутская областная филармония, директор Рустам Мухамедьяров.

Карельская государственная филар-мония, директор Ирина Устинова.

Государственная филармония Ко-стромской области, директор Елена Сан-жаревская .

Краснодарское творческое объедине-ние «Премьера», директор Татьяна Гатова.

Красноярская краевая филармония, директор Юлия Кулакова.

Крымская филармония, генеральный директор Илья Пандул.

Государственная филармония Кузбас-са имени Б.Т. Штоколова, генеральный директор Людмила Пилипчук.

Курская государственная филармо-ния, директор Алексей Конорев.

Московская государственная акаде-мическая филармония, генеральный ди-ректор Алексей Шалашов.

Новосибирская государственная фи-лармония, директор Татьяна Людмилина.

Омская филармония, директор Васи-лий Евстратенко.

Оренбургская областная филармо-ния, и.о. директора Александр Магарин.

«Пензаконцерт» (Пензенская областная филармония), директор Андрей Мамонов.

Пермская краевая филармония, ди-ректор Галина Кокоулина.

Псковская областная филармония, директор Галина Иванова.

Ростовская государственная филар-мония, директор Оксана Яковлева.

Рязанская областная филармония, ди-ректор Галина Соколова.

Самарская государственная филармо-ния, директор Елена Козлова.

Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д.Д. Шостаковича, ди-ректор Илья Черкасов.

Саратовская областная филармония им. А. Шнитке, директор Елена Ченченко.

Свердловская государственная акаде-мическая филармония, генеральный ди-ректор Александр Колотурский.

Свердловская государственная дет-ская филармония, директор Людмила Скосырская.

Северо-Кавказская государственная филармония им. В.И. Сафонова, дирек-тор Светлана Бережная.

Сочинское концертно-филармониче-ское объединение (СКФО), директор Вла-димир Мишарин.

Сургутская филармония, директор Яков Черняк.

Тверская академическая област- ная филармония, директор Татьяна Сальникова.

Томская областная государствен- ная филармония, директор Марина Шерина.

Удмуртская государственная филар-мония, директор Алексей Фомин.

Ульяновская областная филармония, директор Лидия Ларина.

Хабаровская краевая филармония, директор Александр Емельянов.

Челябинское государственное кон-цертное объединение (филармония), директор Алексей Пелымский.

Чувашская государственная филар-мония, директор Николай Казаков.

Государственная филармония Респу-блики Саха (Якутия), директор Наталья Базалева.

Ярославская государственная филар-мония, директор Лариса Гаврилова.

Симфонические оркестры

Академический симфонический ор-кестр Московской филармонии. Художе-ственный руководитель и главный дири-жер Юрий Симонов.

Государственная академическая сим-фоническая капелла России. Художе-ственный руководитель и главный дири-жер Валерий Полянский.

Академический симфонический ор-кестр Санкт-Петербургской филармо-нии имени Д.Д. Шостаковича. Художе-ственный руководитель и главный дири-жер Александр Дмитриев. Дирижер Влади-мир Альтшулер.

Национальный симфонический ор-кестр Республики Башкортостан. Худо-жественный руководитель и главный ди-рижер Рустэм Сулейманов. Дирижер Ринат Камалов.

Симфонический оркестр Государ-ственной филармонии Алтайского края. Художественный руководитель и главный дирижер Дмитрий Лузин.

Симфонический оркестр Белгород-ской филармонии. Художественный ру-ководитель и главный дирижер Рашит Ни-гаматуллин.

Брянский губернаторский симфони-ческий оркестр. Художественный руково-дитель и главный дирижер Эдуард Амбар-цумян.

Волгоградский академический сим-фонический оркестр. Художественный руководитель и главный дирижер Эдуард Серов.

Воронежский академический сим-фонический оркестр. Художествен- ный руководитель и главный дирижер Владимир Вербицкий. Дирижер Игорь Вербицкий.

Воронежский Молодежный симфо-нический оркестр. Художественный руководитель и главный дирижер Юрий Андросов.

Дальневосточный академический симфонический оркестр (Хабаровск). Художественный руководитель и главный дирижер Тигран Ахназарян.

Дубненский муниципальный симфо-нический оркестр. Художественный ру-ководитель и главный дирижер Евгений Ставинский.

Уральский академический филармо-нический оркестр. Художественный ру-ководитель и главный дирижер Дмитрий Лисс. Дирижер Энхэ.

Иркутский губернаторский симфони-ческ ий оркестр. Художест венный руководитель и главный дирижер Илмар Лапиньш.

Государственный симфонический ор-кестр Республики Татарстан. Художе-ственный руководитель и главный дири-жер Александр Сладковский.

Костромской губернский симфони-ческ ий оркестр. Художест венный руководитель и главный дирижер Павел Герштейн.

Кубанский симфонический оркестр. Художественный руководитель и главный дирижер Владимир Понькин.

Красноярский академический симфо-нический оркестр. Главный дирижер Марк Кадин.

Академический симфонический ор-кестр РО «Крымская филармония». Ху-дожественный руководитель и главный ди-рижер Игорь Каждан.

Симфонический оркестр Курской фи-лармонии. Художественный руководитель и главный дирижер Игорь Сукачев.

Липецкий муниципальный симфони-ческий оркестр. Художественный руково-дитель и главный дирижер Константин Барков.

Новосибирский академический сим-фонический оркестр. Художественный ру-ководитель и главный дирижер Гинтарас Ринкявичус. Дирижер Томас Зандерлинг.

Омский академический симфоничес-кий оркестр. Художественный руководи-те л ь и гла вн ы й д и ри жер Д м и т ри й Васильев.

Губернаторская симфоническая капел-ла Пензы. Художественный руководитель и главный дирижер Владимир Каширский.

Симфонический оркестр Карельской филармонии. Художественный руководи-тель и главный дирижер Анатолий Рыбалко.

Симфонический оркестр Псковской филармонии. Художественный руководи-тель и главный дирижер Геннадий Чернов.

Ростовский академический симфони-ческий оркестр. Художественный руково-дитель и главный дирижер Александр По-ляничко.

Рязанский Губернаторский симфо-нический оркестр. Художественный ру-ководитель и главный дирижер Сергей Оселков.

Академический симфонический ор-кестр Самарской филармонии. Художе-ственный руководитель и главный дири-жер Михаил Щербаков.

Академический симфонический ор-кестр Северо-Кавказской филармонии имени В.И. Сафонова. Художественный руководитель и главный дирижер Станис-лав Кочановский.

Сочинский муниципальный симфо-нический оркестр. Художественный руководитель и главный дирижер Олег Солдатов.

Академический симфонический ор-кестр Саратовской филармонии. Худо-жественный руководитель и главный ди-рижер Эммануэль Ледюк-Баром.

Сургутский симфонический оркестр. Художественный руководитель и главный дирижер Денис Кирпанев.

Тамбовский симфонический оркестр. Художественный руководитель и главный дирижер Михаил Леонтьев.

Томский академический симфониче-ский оркестр. Художественный руководи-тель и главный дирижерЯрослав Ткаленко.

Ульяновский государственный акаде-мический симфонический оркестр «Гу-бернаторский». Художественный руково-дитель и главный дирижер Олег Зверев.

Симфонический оркестр Чеченской филармонии. Художественный руково-дитель и главный дирижер Валерий Хлеб-ников.

Чувашская академическая симфони-ческа я капелла. Художес т венный руководитель и главный дирижер Морис Яклашкин.

Симфонический оркестр филармо-нии Якутии Symphonica ARTica. Художе-ственный руководитель и главный дири-жер Фабио Мастранжело. Дирижер Павел Васьковский.

Ярославский академический губерна-торский симфонический оркестр. Худо-жественный руководитель и главный ди-рижер Мурат Аннамамедов. Дирижер Ана-толий Оселков.

Камерные оркестры

Камерный оркестр «Московия». Худо-жественный руководитель и главный ди-рижер Эдуард Грач.

Архангельский государственный ка-мерный оркестр. Художественный руко-водитель и главный дирижер Владимир Онуфриев.

Камерный оркестр Астраханской фи-лармонии. Художественный руководитель и главный дирижер Денис Костылев.

Камерный оркестр Вологодской фи-лармонии. Художественный руководитель и главный дирижер Александр Лоскутов.

Камерный оркестр Ивановской фи-лармонии. Художественный руководитель и главный дирижер Дмитрий Щудров.

Казанский государственный камер-ный оркестр «La primavera». Художе-ственный руководитель и главный дири-жер Рустем Абязов.

Красноярский камерный оркестр. Главный дирижер Михаил Бенюмов.

Камерный оркестр «Провинция» (На-бережные Челны). Художественный ру-ководитель и главный дирижер Игорь Лерман.

Камерный оркестр «Солисты Нижне-го Новгорода». Художественный руково-дитель и главный дирижер Владимир Плак-син. Дирижер Олег Худяков.

Камерный оркестр Новосибирской филармонии. Художественный руководи-тель Владимир Калужский. Художествен-ный руководитель и главный дирижер Алим Шахмаметьев.

Омский камерный оркестр. Дирижер Рустэм Дильмухаметов. Камерный оркестр Оренбургской филармонии. Художествен-ный руководитель и главный дирижер Олег Бураков.

Камерный оркестр «Российская каме-рата» Тверской филармонии. Художе-ственный руководитель и главный дири-жер Андрей Кружков.

Камерный оркестр «Классика» (Челя-бинск). Художественный руководитель и главный дирижер Адик Абдурахманов.

Городской камерный оркестр (Южно-Сахалинск). Художественный руководитель и главный дирижер Александр Зражаев.

Музыкальное обозрение | №7(370). 2014 7

А. Абдурахманов Р. Абязов в. Альтшулер

Э. Амбарцумян Ю. Андросов А. Анисимов

А. Аниханов т. Анхназарян К. Барков

М. Бенюмов о. Бураков Д. васильев

П. васьковский и. вербицкий П. Герштейн

М. Грановский Э. Грач Р. Дильмухаметов

т. Зандерлинг о. Зверев А. Зражаев

М. Кадин и. Каждан Р. Камалов

в. Каширский Д. Кирпанев Д. Костылев

Оркестрнародных инструментовОРНИ Удмуртской филармонии

«Золотая мелодия» Художественный руководитель и главный дирижер Лев На-каряков.

Струнные квартеты«Филармоника-квартет» Новосибир-

ской филармонии.Струнный квартет «Элегия Госфилар-

монии Кузбасса им. Штоколова.

Хоровые коллективы

Хор Академии хорового искусства имени В.С. Попова. Художественный ру-ководитель Алексей Петров.

Государственный академический Мо-сковский областной хор им. А.Д. Кожев-никова. Художественный руководитель Николай Азаров.

Хор Новосибирского государственно-го академического театра оперы и ба-лета. Главный хормейстер Вячеслав Подъ-ельский.

Хор Екатеринбургского государствен-ного академического театра оперы и ба-лета. Главный хормейстер Анжелика Гро-зина.

Детский хор Екатеринбургского госу-дарственного академического театра оперы и балета.

Муниципальный хор Оренбурга. Руководитель Ольга Серебрийская.

Уральский государственный камер-ный хор Пермской филармонии. Худо-жественный руководитель и дирижер Вла-дислав Новик.

Губернаторский камерный хор «Рус-ский партес» (Тверь). Художествен- ный руководитель и дирижер — Андрей Кружков.

Академическая хоровая капелла Уд-муртии. Художественный руководитель и дирижер Андрей Елисеев.

Джаз-хор Свердловской государствен-ной детской филармонии.

Капелла мальчиков и юношей Сверд-ловской государственной детской фи-лармонии.

Театры

Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета. Директор Андрей Шишкин. Главный дири-жер Павел Клиничев. Художественный ру-ководитель оперы Светлана Зализняк. Ху-дожественный руководитель балета Вячес-лав Самодуров.Главный хормейстер Анже-лика Грозина.

Новосибирский государственный ака-демический театр оперы и балета. Ди-ректор Борис Мездрич. Музыкальный ру-ководитель и главный дирижер Айнарс Ру-бикис . Художественный руководитель ба-лета Игорь Зеленский. Главный хормейстер Вячеслав Подъельский.

Самарский академический театр опе-ры и балета. Директор Наталья Глухова. Художественный руководитель и глав- ный дирижер А лександр Анисимов.

Главный режиссер Михаил Панджавидзе. Художественный руководитель балетной труппы Кирилл Шморгонер. Главный хор-мейстер Ольга Сафронова.

Государственный театр оперы и бале-та Республики Коми. Директор Валенти-на Судакова. Художественный руководи-тель и главный режиссер Борис Лагода. Му-зыкальный руководитель и главный дири-жер Азат Максутов.

Ростовский музыкальный театр. Ди-ректор Вячеслав Кущев. Главный дири-жер Андрей Аниханов. Художественный руководитель балетной труппы Фарух Ру-зиматов. Главный хормейстер Елена Кли-ничева.

Учебныезаведения Московская государственная кон-

серватория им. П.И. Чайковского. Рек-тор Александр Соколов.

Санкт-Петербургская государствен-ная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова. Ректор Михаил Гантварг.

Астраханская государственная кон-серватория. Ректор Александр Мостыка-нов.

Казанская государственная консерва-тория им. Н.Г. Жиганова. Ректор Рубин Абдуллин.

Магнитогорская государственная консерватория им. М.И. Глинки. Ректор Наталья Веремеенко.

Нижегородская государственная кон-серватория им. М.И. Глинки. Ректор Эду-ард Фертельмейстер

Новосибирская государственная кон-серватория им. М.И. Глинки. Ректор Кон-стантин Курленя.

Петрозаводская государственная кон-серватория им. А.К. Глазунова. Ректор Владимир Соловьев.

Саратовская государственная консер-ватория им. Л.В. Собинова. Ректор Лев Шугом.

Уральская государственная консерва-тория им. М.П. Мусоргского (Екатерин-бург). Ректор Валерий Шкарупа.

Красноярская государственная ака-демия музыки и театра. Ректор Констан-тин Якобсон.

ЦМШ при Московской консерватории. Директор Владимир Овчинников.

Новосибирская специальная музы-кальная школа (колледж). Директор Александр Марченко.

Солисты Фортепиано: В. Анфиногенова, К. Баш-

мет, Г. Бескембиров, М. Блажевич, Е. Блю-мина, Н. Богданова, Н. Бойко, С. Вартанян, Р. Газимова, Г. Гарипова, М. Губайдуллин, Н. Гущина, А. Диев, Т. Дорохова, А. Зуев, Т. Игноян, Д. Клинтон, Ф. Копачевский, А. Коробейников, Д. Крамер, Р. Кудояров, С. Кузнецов, М. Култышев, Э. Кунц, Н. Лу-ганский, Л. Маркосьян, Е. Март-Яцук, Е. Мечетина, И. Михайлов, Н. Мндоянц, В. Паутов, М. Петухов, Ю. Розум, В. Рон-жин, В. Рудаков, Е. Симакова, Т. Титова, Р. Урасин, А. Чернов, Е. Шевченко.

Скрипка: Н. Борисоглебский, У. Голико-ва, С. Елизаров, А. Лоскутов, П. Милюков, И. Муслимов, А. Рождественский, Э. Саль-вадор, Д. Саттаров, Д. Стоянов, А. Тростян-ск ий, Н. Шестопа лова, Л. Шрайбер, А. Штрауб.

Альт: А. Дедюкин, А. Митинский. Виолончель: Б. Андрианов, С. Словачев-

ский. Флейта: М. Рубцов.Кларнет: В. Григоренко, Е. Лукьянчук,

П. Ляхов, А. Михеев. Фагот: П. Попов, М. Преображенский, С. Саган,

Ю. Скворцов. Орган: Р. Абдуллин, К. Волостнов, А. Сидорки-

на, Е. Шевченко. Вокал: Г. Агаджанян, Н. Бабинцева,

М. Вербицкий, Н. Воронкина, О. Георгие-ва, Е. Дементьева, А. Демидов, Д. Дерми-чев, И. Кравчук, Л. Кузнецова, К. Некрасов, Д. Нурмухамедова, А. Пегова, В. Рыжков, Н. Сафиуллина.

Творческие коллективы, солисты, ди-рижеры, педагоги, аспиранты, студен-ты, учащиеся музыкальных учебных заведений 15 городов России.

Музыкальное обозрение | №7(370). 20148

С. оселков

А. Лоскутов Д. Лузин

А. оселков А. Поляничко

Э. Серов Ю. Симонов

и. Сукачев

А. Чернов Энхе

А. Кружков и. Лапиньш Э. Ледюк-БаромС. Кочановский М. Леонтьев и. Лерман

Д. Лисс Р. нигаматуллин в. новик в. онуфриев

в. Полянский в. Понькин А. Рубикис

А. Рыбалко А. Сладковский и. Сметанин о. Солдатов

Е. Ставинский Р. Сулейманов Я. ткаленко о. Худяковв. Хлебников

А. Шахмаметьев М. Щербаков Д. ЩудровА. Штейнлухт

М. Яклашкин в. Анфиногенова К. БашметР. Абдуллин Б. Андрианов

Г. Бескембироа н. Бойко н. БорисоглебскийМ. Блажевич Е. Блюмина н. Богданова

н. воронкина

Г. Агаджанян

о. ГеоргиеваК. волостновС. вартанян Р. Газимова Г. Гарипова

Музыкальное обозрение | №7(370). 2014 9

У. Голикова в. Григоренко

т. Дорохова С. Елизаров А. Зуев

А. Коробейников Д. Крамер Р. Кудояров

н. Луганский Е. Лукьянчук П. Ляхов

П. Милюков А. Митинский и. Михайлов

в. Паутов М. Петухов М. Преображенский

М. Рубцов в. Рудаков

Л. Шрайбер

Е. Симакова С. Словачевский

Р. Урасин А. Чернов Е. Шевченко

М. Губайдуллин н. Гущина А. Дедюкин А. Диев

н. Шестопалова

Д. Клинтон Ф. Копачевский

С. Кузнецов М. Култышев

Э. Кунц Л. Маркосьян Е. Март-Яцук

Е. Мечетина А. Михеев

н. Мндоянц

и. Муслимов

А. Рождественский

Ю. Розум в. Ронжин Э. Сальвадор Д. Саттаров

А. Сидоркина Д. Стоянов т. титова

А. тростянский

т. ингоян

Л. Кузнецова

Ю. Скворцов

А. Пегова

Музыкальное обозрение | №7(370). 2014афиша10

Всероссийский фестиваль «Музыкальное обозрение – 25»Концертный зал имени П.И. Чайковского1 октября 2014 года 19.00Международный День музыки25 лет национальной газете «Музыкальное обозрение»Юбилейное действо Opus 25

1 отделение

Флэшмоб «Я читаю газету “Музыкальное обозрение”» с участием всех слушателей концерта

Джоаккино РОССИНИ (1792–1868) Увертюра к опере «Газета» (1816)

Эдвард ГРИГ (1843–1907) Концерт для фортепиано с оркестром ор. 16 (1868, написан в 25 лет)

Фредерик ШОПЕН (1810–1849) Этюды ор. 25: № 1, 12

Роберт ШУМАН (1810–1856) — Ференц ЛИСТ (1811–1886) «Посвящение» из вокального цикла «Мирты» ор.25 № 1 (транскрипция для фортепиано)

2 отделение

Рихард ШТРАУС (1864–1949) «Дон Жуан», симфоническая поэма ор. 20 (1889, написана в 25 лет)

Ольга АЛЮШИНА (1975), Артем ВАСИЛЬЕВ (1974), Алексей СЮМАК (1976), Антон БУКАНОВ (1977), Ольга БОЧИХИНА (1980), Татьяна НОВИКОВА (1971), Кузьма БОДРОВ (1980) «Посвящение». К 100-летию Д.Д. Шостаковича (2006) Коллективное сочинение для симфонического оркестра Проект газеты «Музыкальное обозрение»

Мировая премьераКузьма БОДРОВ (род. 1980) Kyrie eleison для симфонического оркестра, хора и органа Посвящается 25-летию национальной газеты «Музыкальное обозрение»

Тихон ХРЕННИКОВ (1913–2007) Адажио из балета «Гусарская баллада» ор. 25 (1979) Памяти Тихона Хренникова, Петра Меркурьева и Бориса Диментмана

Академический симфонический оркестр Московской государственной академической филармонииХудожественный руководитель и главный дирижер — народный артист СССР Юрий СИМОНОВХор Академии хорового искусства имени В.С. ПоповаХудожественный руководитель — Алексей ПЕТРОВГосударственный академический Московский областной хор имени А.Д. КожевниковаХудожественный руководитель — Николай АзАРОВ

Солист — лауреат международных конкурсов Мирослав КУЛТыШЕВ (фортепиано)Анастасия СИДОРКИНА (орган)

Ведущие — Андрей УСТИНОВ, Дмитрий ВДОВИН Режиссер — Екатерина ВАСИЛёВА Видеохудожник — Александра КОМАРОВА Партнер — Steinway & Sons

Прямая трансляция концерта — на сайте Московской филармонии www.meloman.ru и на радиостанции «Орфей»

Презентация Библиотеки газеты «Музыкальное обозрение»:Сборник статей и материалов «Международный конкурс имени П.И. Чайковского: 1994. 1998. 2002. 2007. 2011. Хроника событий. Факты. Интервью. Комментарии». Андрей Устинов. Альбом фотографий INSTRUMENTARIUM. Перед концертом и в антракте можно будет приобрести эти издания, а также последние номера «Музыкального обозрения».

В фойе КзЧ — выставка арт-объектов «МО»: инсталляции, фотографии, коллажи, видео-арт; «Человек–газета» — мультимедиа-проект к юбилею издания. В нижнем фойе — онлайн-трансляция концерта (виртуальный концертный зал Московской филармонии).

Произведения, которые звучат в юбилейном концерте, связаны общей темой — темой любви.

Опера Россини «Газета», основанная на любовной интриге, написана в период пылкой влюбленности автора в певицу Изабеллу Кольбран. Фортепианный концерт Грига создан 25-летним композитором вскоре после рождения его дочери Александры. Песня Шумана «Посвящение» — в год женитьбы на Кларе Вик, которой посвящен вокальный цикл «Мирты». Шопен записал первые этюды ор. 25 в альбом своей возлюбленной Марии Водзиньской. Рихард Штраус писал «Дон Жуана» в период знакомства и влюбленности в певицу Паулину де Ана, которая впоследствии стала его женой. О любви и балет Тихона Хренникова «Гусарская баллада».

И вся музыка юбилейного вечера освящена чувством любви.

Министерство культуры Российской Федерации • Московская государственная академическая филармония

музыкальное обозрение | №7(370). 2014 11юбилейный концерт москва

Джоаккино Россини Увертюра к опере «Газета»

Но уж темнеет вечер синий, Пора нам в оперу скорей: Там упоительный Россини, Европы баловень — Орфей. Не внемля критике суровой, Он вечно тот же, вечно новый, Он звуки льет — они кипят, Они текут, они горят, Как поцелуи молодые, Все в неге, в пламени любви, Как зашипевшего аи Струя и брызги золотые...Но, господа, позволено льС вином равнять do-re-mi-sol?

А. Пушкин «Евгений Онегин»

Опера «Газета» (La gazzetta) написана в жанре опера-буф-фа (хотя автор определил ее как драму) в 2 действиях. Ли-бретто Л. Тоттолы (который,

в свою очередь, использовал либретто Дж. Паломбы, основанное на пьесе К. Голь-дони «Брак по конкурсу»).

В центре сюжета — запутанная любов-ная интрига.

СинопсисДействие происходит в Париже. Дон Пом-

понио, неаполитанский дворянин, желаю-щий выдать свою дочь Лизетту за знатного вельможу, публикует объявление в местной газете, в надежде найти претендента.

Новость вызвала у друзей и соседей удивление, тем более что Лизетта тайно

встречается с трактирщиком Филиппом. Дело осложняется тем, что граф Альберт, первым просивший у Помпонио руки его до-чери, как и было написано в газете, влюбля-ется в молодую Дораличе, которая, в свою очередь, обещана своим отцом г-ну Ансель-мо Траверсену.

Дабы прекратить роман между Лизеттой и Филиппом, дон Помпонио подговаривает его взять в жены мадам Розу. Это вызывает ревность у Лизетты, а граф Альберт, в свою очередь, безумно ревнует Дораличе.

Филипп умоляет Дона Помпонио разре-шить им с Лизеттой пожениться, но та по-прежнему ревнует и отказывает.

После драки, дуэли и костюмированного бала все становится на свои места. Ансельмо с Помпонио вынуждены согласиться на две свадьбы.

Любовь гения «Газета» создана в 1816. В самом разга-

ре был роман композитора с Изабеллой Кольбран, выдающейся певицей начала XIX века. Кольбран была старше Росси-ни на 7 лет. Их знакомство состоялось, когда ей был 21, а ему всего 14. Спустя почти 10 лет — новая встреча: знамени-тая Кольбран пела заглавную партию в опере Россини «Елизавета, королева Англии». Россини сразу же был покорен женщиной и актрисой, о которой Стен-даль писал:

«Это была красота совершенно особо-го рода: крупные черты лица, особенно выигрышные со сцены, высокий рост,

огненные, как у черкешенки, глаза, коп-на иссиня-черных волос. Ко всему это-му присоединялась проникновенная трагическая игра. В жизни этой женщи-ны достоинств было не больше, чем у ка-кой-нибудь владелицы модного магази-на, но стоило ей увенчать себя диаде-мой, как она сразу же начинала вызы-вать к себе невольное почтение даже у тех, кто только что разговаривал с ней в фойе…».

Изабелла также увлеклась юным, вос-торженным, гениально одаренным Рос-сини. А пылкий влюбленный дарил воз-любленной самые дорогие, бесценные подарки. Специально для нее он писал партии в своих операх (его даже упре-кали в том, что он «жертвовал вырази-тельностью и драматизмом ситуаций в угоду узорам, которые вышивала Коль-бран»): Дездемоны в «Отелло», Елены в «Деве озера», Анны в «Магомете II», Ар-миды, Гермионы, Зельмиры, Семирами-ды в одноименных операх.

Бурный роман, в течение которого влюбленные то расставались, то вновь сходились, увенчался бракосочетанием 6 марта 1822 в Кастеназо, недалеко от Болоньи, в часовне Верджине дель Пилар на вилле Кольбран.

Однако брак оказался несчастливым. Вскоре Изабелла ушла со сцены, пристра-стилась к карточной игре, и супруги все больше отдалялись друг от друга.

В начале 1830-х Россини полюбил из-вестную в Париже красавицу Олимпию Пелисье и, назначив жене ежемесячное

денежное содержание (причем довольно скромное), покинул ее навсегда.

Год великого триумфа1816 год оказался решающим в творче-

ской судьбе Россини. 20 февраля, за 9 дней до того, как ему исполнилось 24 года, в Риме состоялась премьера оперы «Альмавива, или Тщетная предосторож-ность» (в будущем «Севильский цирюль-ник»). К тому времени Россини уже ши-роко известный в Италии композитор, автор 16 опер, среди которых такие ше-девры, «Танкред» и «Итальянка в Алжи-ре», отмеченные печатью подлинного но-ваторства.

Впрочем, первое представление «Аль-мавивы» закончилось оглушительным провалом. Однако Россини не огорчил-ся, словно бы заранее зная, что назавтра его ждет столь же оглушительный три-умф. После второго спектакля Россини проснулся не просто знаменитым, но всеми признанным гением. И эта слава сопровождала его все последующие пол-века жизни.

Спустя полгода, 26 сентября 1816, в Неаполе в театре «Фьорентини» про-шла премьера следующей, 18-й оперы Россини — «Газета». Она, однако, не имела и малой доли того успеха, какой выпал на долю «Альмавивы», вскоре став-шего «Цирюльником». Трудно сказать, что послужило тому причиной холодно-го приема — возможно, не всегда ориги-нальная музыка (как известно, компози-тор в молодости «пек оперы как пирож-ки», и в «Газете» немало самозаимствова-ний), но после нескольких представлений опера была снята с репертуара.

От «Газеты» к «Золушке»Россини в это время уже работал над

оперой «Отелло» (премьера — в декабре 1816 также в Неаполе), а затем переклю-чился на «Золушку», которая была впер-вые поставлена в Риме в январе 1817. По-скольку Россини находился в постоян-ном творческом цейтноте, а «Газета» к тому времени уже была основательно забыта итальянской публикой, то ком-позитор с легким сердцем использовал увертюру к «Газете» в «Золушке». И эта увертюра со временем приобрела огромную популярность.

Роль СМИИ тем не менее, опера вошла в историю.

«Упоительный Россини» в своей 18-й опе-ре описал не только волшебную силу любви, но и — пожалуй, впервые в исто-рии музыки — роль и возможности средств массовой информации, сло-ва, напечатанного в газете.

«Газета». Новые изданияПрошло почти полтора века, прежде

чем о «Газете» вспомнили вновь. В 1960 ее передали по итальянскому радио. В 2001 ее поставил в Пезаро в рамках рос-синиевского фестиваля (режиссер Дарио Фо). В 2005 эта же постановка осущест-влена в театре «Лисео» в Барселоне (спек-такль вышел на DVD).

«Газета» сегодняВ этом году опера «Газета» пережива-

ет своего рода ренессанс. Летом ее по-ставили в Базеле.

Увертюра к опере прозвучит в Мо-скве 1 октября в юбилейном концер-те газеты «Музыкальное обозрение».

А в Санкт-Петербургском детском му-зыкальном театре «Зазеркалье» в на-ступившем сезоне пройдет российская премьера оперы «Газета» (режиссер Софья Сираканян, дирижер Павел Бу-бельников).

Музыкальное обозрение | №7(370). 201412

К 25 годам Эдвард Григ был уже из-вестным в Норвегии и за ее пре-делами композитором: автором фортепианной и двух скрипич-ных сонат, первой тетради "Ли-

рических пьес" для фортепиано, других фортепианных миниатюр, оркестровых пьес, популярных песен и романсов на стихи Гейне, Андерсена, Ибсена.

В 25 лет он пишет самое знаменитое свое сочинение (не считая «Пер Гюнта», создан-ного шестью годами позже) — Концерт для фортепиано с оркестром.

10 апреля 1868 года родилась един-ственная дочь композитора — Алексан-дра. Вдохновленный этим радостным со-бытием, переполненный новыми ярки-ми чувствами и впечатлениями, компо-зитор воплощает их в венок прекрасных мелодий.

Рождение шедевра Григ сочинял Концерт всю вторую поло-

вину 1868. Сначала в Дании, в крошечном поэтичном местечке Сёллерёд на острове Зеландия, где были все условия для твор-чества, он основательно проработал фор-тепианную партию и набросал эскизы ин-струментовки. Затем — осенью и зимой, вернувшись с семьей в столицу Норвегии Кристианию — инструментовал Концерт и закончил партитуру.

«Стояла невыносимая жара, но все же я с радостью вспоминаю это время (речь идет о летних днях в Сёллерёде)… Я <…> ощущал, что именно сейчас надо взять-ся за дело; в этих условиях и был мной написан Концерт для фортепиано с ор-кестром, который, по-моему, содержит

хорошие места…», — писал Григ датско-му композитору Нильсу Равнкильде.

Помощь Григу в сочинении Концерта оказал его друг пианист Эдмунд Нойперт.

Помощь ЛистаВдохновило Грига и письмо, получен-

ное накануне 1869 от Ференца Листа: «Мне очень приятно сообщить Вам

о том искреннем удовольствии, какое я ис-пытал, читая вашу сонату ор. 8. Она сви-детельствует о сильном, глубоком, изобре-тательном, превосходном по качеству композиторском даровании, которому остается только идти своим, природным путем, чтобы достигнуть высокого совер-шенства. Льщу себя надеждой, что у себя на родине вы пользуетесь успехом и по-ощрением, которых вы заслуживаете.

Впрочем, и за ее пределами вы в них не будете нуждаться.

Благоволите, сударь, принять уверение в моем искреннем уважении и почитании».

Благодаря содействию Листа, Григ на-конец получил государственную стипен-дию, которой добивался несколько лет.

Рояль РубинштейнаПремьера Концерта состоялась 3 апре-

ля 1869 в Копенгагене. Сольную партию исполнил Нойперт, оркестром дирижи-ровал Хольгер Симон Паулли. На премье-ре присутствовал Антон Рубинштейн, гастролировавший в то время в Дании. Он предоставил для исполнения рояль, который возил с собой.

ТриумфСразу после первого исполнения Григ

получил немало восторженных отзывов. Датский писатель Беньямин Феддерсен, которому посвящена Первая скрипичная соната, писал автору: «…В то время как мои уши были целиком поглощены тво-ей музыкой, глаза я не отрывал от ложи со знаменитостями, я следил за каждой миной, каждым жестом и смею утверж-дать, что Гаде, Хартман, Рубинштейн и Виндинг были преисполнены радости и восхищения твоей работой. <…> Это не-обычное произведение <…> будет значи-тельно способствовать признанию тебя в качестве одного из самых гениальных композиторов современности. <…> Рояль Рубинштейна <…> способствовал успеху с вои м нес ра внен н ы м нас ы щен н ы м и красочным звуком».

Спустя три дня Григ получил письмо от Нойперта: «В минувшую субботу Ваш бо-жественный концерт прозвучал в зале “Ка-зино”. Триумф, выпавший на мою долю, был поистине велик. Уже после каденции первой части в публике разразилась на-стоящая буря. Три опасных критика — Гаде, Рубинштейн и Хартман — сидели в ложе и аплодировали изо всех сил.

От Рубинштейна я должен передать Вам привет и сказать, что он воистину был поражен, услышав такое гениальное произведение, он предвкушает радость от знакомства с Вами. Он высказался очень тепло и о моем исполнении… Гаде <…> высказался о произведении с боль-шой теплотой. Старый Хартман был в восторге, Феддерсен, сидевший на бал-коне, проплакал весь концерт…».

Радость,счастье, любовьТак Концерт Грига начал свое триум-

фальное шествие, войдя в репертуар, без преувеличения, всех великих пианистов мира. Секрет его славы и популярности, в общем-то, прост. На редкость щедрая эмоциональная палитра, в которой лири-ко-драматические образы первой части сменяется безмятежным северным пей-зажем Adagio, одним из гениальных от-кровений композитора: по мнению кри-тиков, здесь он «сумел заглянуть в веч-ность»; финал — россыпь народных нор-вежских интонаций и танцевальных ритмов — завершается кульминацион-ным проведением темы, которую назы-вают «темой Родины». Очаровательные мелодии, запоминающиеся мгновенно и надолго. Виртуозная сольная партия, доступная, впрочем, и начинающим пи-анистам. Но главное — общее настроение радости, счастья, любви, открытости миру («О, весна без конца и без краю — Без конца и без краю мечта!» — эти строчки Александра Блока могли бы стать эпигра-фом к Концерту), которым наполнена пар-титура 25-летнего Эдварда Грига.

Эдвард ГригКонцерт для фортепиано с оркестром ля минор ор. 16 (написан в 25 лет)

юбилейный концерт москва

Музыкальное обозрение | №7(370). 2014 13

Фредерик Шопен. Этюды op.25 №1, 12

Современники удостоили Фре-дерика Шопена титула «Пага-нини фортепиано». К жанру этюда Шопен обратился, впер-вые услышав в 1829 авторское

исполнение скрипичных Каприсов Ник-коло Паганини.

27 этюдов Шопена (12 этюдов ор. 10, 12 этюдов ор. 25 и три «новых» этюда, не помеченные опусом) — важнейшая часть творчества композитора. Музыковеды называли их «катехизисом фортепиан-ного языка», «настоящим Евангелием фортепианной музыки».

Справедливо было бы назвать этюды Шопена энциклопедией виртуозных но-ваторских приемов фортепианной игры. Современник Шопена поэт Л. Рельштаб писал об этюдах ор. 10, что их «опасно играть, если поблизости нет хирурга».

Каждый из этюдов живописует особый мир неповторимых образов и эмоций.

«Этюды Шопена, названные техниче-скими руководствами, скорее изучения, чем учебники. Это музыкально изложен-ные исследования по теории детства и отдельные главы фортепианного вве-дения к смерти (поразительно, что по-ловину из них писал человек двадцати лет), и они скорее обучают истории, строению вселенной и еще чему бы то ни было более далекому и общему, чем игре на рояле» (Б. Пастернак. «Шопен»).

Этюды ор. 25 были сочинены в пе-риод с 1831 по 1837. Р. Шуман писал о том, что «они исполнены смелой, про-низывающей их творческой силы, это произведения истинно поэтические».

Известно, что два этюда (№ 1 и № 2) Шопен впервые записал осенью 1836 в альбоме своей возлюбленной Марии Водзиньской (с которой вскоре расстал-ся). Всю тетрадь Этюдов ор. 25 Шопен посвятил графине Мари д’Агу, возлю-б лен ной Ф. Л ис т а (к с лов у, Э т ю д ы ор. 10 — Ференцу Листу).

Этюды № 1 ля-бемоль мажор и № 12 до минор — две крайние точки цикла ор.  25 — символизируют два полярных душевных состояния.

Первый — высшую степень умиротво-ренности, блаженства, покоя (Шуман, вспоминая об исполнении этого этюда самим Шопеном, представлял звуки эо-ловой арфы; иногда «Эоловой арфой» называют и сам этюд).

Второй — «пламенный поток в гранит-ном русле», героико-трагический взрыв, укрощенный железной волей — перекли-кается с заключительным «Революцион-ным» этюдом ор. 10 (написанным в той же тональности).

Вполне вероятно, что этот этюд, как и многие другие сочинения Шопена — от-голосок польских событий 1830–1831, ко-торые заставили Шопена навсегда поки-нуть родину.

«Таинственный, дьяволический, женственный, мужественный, непо-нятный, всем понятный трагический Шопен» (Святослав Рихтер)

«Значение Шопена шире музыки. Его деятельность кажется нам ее вто-ричным открытием» (Борис Пастер-нак).

.

ППетр Ильич Чайковский счи-тал, что будущие поколения назовут XIX век «шумановским периодом в истории музыки». Музыка Шумана была тесно

связана с современной ему литературой, его сочинения сравнивали со стихами, поэмами, балладами, сам он был талант-ливым публицистом и критиком. На страницах созданной им «Новой музы-кальной газеты» Шуман страстно отста-ивал свои взгляды на искусство.

В юности Шуман мечтал стать пиани-стом-виртуозом. Занимаясь на специ-альном тренажере, который он сам изо-брел для развития силы пальцев, он по-вредил руку и был вынужден оставить мысль о сольной карьере. После этого он решил полностью сосредоточиться на композиторском творчестве и музыкаль-ной критике и журналистике.

Значительную часть своей недолгой жизни Шуман боролся: сначала — за пра-во быть музыкантом (по настоянию се-мьи ему пришлось поступить на юриди-ческий факультет лейпцигского универ-ситета), затем — добиваясь руки своей возлюбленной Клары Вик. Ее отец, Фри-дрих Вик, один из фортепианных педаго-гов Шумана, запрещал влюбленным встре-чаться, поэтому приходилось обменивать-ся страстными письмами и музыкальны-ми посланиями.

Ранние фортепианные циклы Шумана — «Бабочки», «Карнавал», «Крейслериана» — напоминают калейдоскоп, в котором смешаны зашифрованные обращения к Кларе, образы любимых литературных героев и знаменитых композиторов про-шлого и настоящего, страстная и мелан-холичная части души самого Шумана.

1840 — год счастливого завершения его 10-летней «битвы за Клару», год свадь-бы — стал для композитора «годом пе-сен». Появляются вока льные цик лы «Круг песен» ор. 24 на стихи Г. Гейне, «Мирты» ор. 25 на стихи Гете, Рюккерта, Байрона, Мура, Гейне, Бернса и Мозена, «Круг песен» ор. 39 на стихи Й. фон Эй-хендорфа, «Любовь и жизнь женщины» ор. 42 на стихи А. фон Шамиссо, «Любовь

поэта» ор. 48 на стихи Г. Гейне, многочис-ленные романсы, песни и баллады.

12 сентября 1840 в деревенской церкви неподалеку от Лейпцига состоялось вен-чание Роберта и Клары. Незадолго до это-го был издан цикл «Мирты», на титуль-ном листе которого стояло посвящение «Моей любимой невесте».

Цикл из 26 песен открывается песней «Посвящение» на стихи Фридриха Рюккерта (1788–1866):

Ты ярче звезд, светлее дня, Ты мой восторг и скорбь моя;Ты этот мир, где я блуждаю, Лазурный свет и тьма ночная, Ты мой чертог, куда уйтиЯ мог от всех земных тревог!Ты мой покой, ты мир желанный, Ты чудный дар, судьбою данный.Я, полюбив, мудрее стал, Познав любовь, себя познал.На крыльях ввысь мы мчишь меня,Мой верный друг, любовь моя!Ты ярче звезд, светлее дня, Ты мой восторг и скорбь моя;Ты этот мир, где я блуждаю, Лазурный свет и тьма ночная, Мой верный друг, любовь моя!

(перевод А. Ефременкова)Мирт — символ брака, красоты и не-

порочности. В греко-римской традиции мирт означает любовь и брак, супруже-ское с частье, деторож дение. Д вери в доме, где были новобрачные или шла свадьба, украшались миртовыми ветка-ми, и в венках новобрачных тоже обяза-тельно присутствовал мирт. В Афинах существовали специальные рынки, на которых продавались миртовые венки для свадебного обряда.

«Мирты» — свадебный подарок Шу-мана Кларе Вик.

В фортепианной постлюдии Шуман ци-тирует начальную вокальную фразу пес-ни Ф. Шуберта «Ave Maria».

Блистательную фортепианную транс-крипцию песни «Посвящение» сделал Фе-ренц Лист. В фортепианной версии во-кальная миниатюра приобрела черты бал-лады, фантазии — жанров, так любимых композиторами-романтиками.

Роберт Шуман — Ференц Лист. «Посвящение» (песня из цикла «Мирты» op.25 №1)

юбилейный концерт москва

музыкальное обозрение | №7(370). 201414

Ромен Роллан писал в начале ХХ века о творчестве Рихарда Штра-уса, что оно «является последним великим европейским событием в музыке». Не существовало ни

одной страны, где бы его музыка не нашла ярых апологетов и не менее рьяных врагов.

Штраус — автор 15 опер и 2 балетов, 14 со-чинений для оркестра, большого числа ка-мерных произведений и песен. А его знаме-нитые оперы-хиты «Кавалер розы», «Сало-мея», «Электра» и симфонические поэмы «Дон Жуан», «Так говорил Заратустра» (из-вестная даже не любителям классики бла-годаря фильму Стэнли Кубрика «Космиче-ская одиссея 2001 года», а в России еще и по программе «Что? Где? Когда?» ), «Дон Кихот», «Жизнь героя» являются наиболее реперту-арными сегодня, конкурирующими разве что с сочинениями Р. Вагнера и Дж. Верди.

Главный модернист и продолжатель вагнеровских экспериментов. Воплоти-тель немецких музыкальных традиций. Не случайно Стефан Цвейг о нем сказал: «По-следний из рода полнокровных немецких музыкантов, основанного Генделем, про-долженного Бетховеном и Брамсом». И в то же время художник всего мира.

Выдающийся дирижер, чья деятельность проходила в крупнейших музыкальных цен-трах Германии и Австрии – Мюнхен, Берлин, Дрезден и Вена, и постоянный конкурент Гу-става Малера. Революционер, провокатор и пурист, певец высоких моралей. Расчетли-вый профессионал, умеющий считать свои баснословные доходы, он рьяно отстаивал авторские права всех композиторов, являясь соучредителем и председателем нескольких профессиональных объединений (например, Всеобщего немецкого союза музыкантов, Со-дружества немецких композиторов).

Юбилей150-летие Штрауса широко отмечается

в мире. Только за первую половину 2014

прошло около 350 представлений его опер в более чем 80 театрах мира. Наиболее ча-сто режиссеры обращаются к «Саломее» и «Кавалеру розы» (по 18 новых спектаклей). Далее рейтинг по популярности: «Ариадна на Наксосе» (9 премьер), «Электра» (8), «Ара-белла» (7), «Женщина без тени» (5) и др. (со-гласно статистике сайта: www.operabase.com).

Основные торжества сосредоточены в Гер-мании (около 40 премьер). А именно в Дрез-дене (здесь при жизни автора прошли пер-вые премьеры его 9 опер). Показали новую постановку «Электры», дирижер Кристиан Тилеман, в формате open-air — «Погасшие огни» в Резиденцшлосс. Другие премьеры — «Ариадна на Наксосе» и «Саломея» в поста-новке Питера Муссбаха. Также пройдут три концертных исполнения первой оперы Штра-уса «Гунтрам». Штаатскапелла представила «Арабеллу» на Зальцбургском Восточном Фе-стивале с Рене Флеминг и Томасом Хампсо-ном. И гала концерт представил фрагменты из 10 опер Штрауса, включая музыку из «Ин-термеццо», «Елены Египетской» и – кульми-нация – финальная сцена превращения из «Дафны». Дирижер Кристиан Тилеман.

Еще один центр празднований — Гармиш, где Штраус в 1908 построил себе виллу, став-шую его домом до конца жизни. В Гармише организован юбилейный фестиваль, про-грамму которого готовила знаменитая опер-ная певица Бригитта Фассбендер. В череду немецких постановок включились Заль-цбургский летний фестиваль и Мюнхенский Оперный Фестиваль, показавший 4 оперы Штрауса: «Женщина без тени», «Ариадна на Наксосе», «Кавалер розы» и «Саломея».

Значительные европейские события: по-становка Патриса Шеро «Электра» в милан-ском Ла Скала, дирижер Салонен, цикл из ше-сти опер Штрауса в Венгерской Государствен-ной Опере в Будапеште, «Арабелла» Кристо-фа Лоя в Нидерландской Опере в Амстердаме.

Великобритания основной акцент поста-вила на оркестровых песнях (проект «Голос Штрауса»).

На оперные сцены вернулись редко ис-полняемые оперы: «Без огня» в Палермо, «Молчаливая женщина» в Хемнице, «Даф-на» в Тулузе, концертное исполнение «Без огня» в Вольксопер в Вене и «Любовь Да-наи» во Франкфурте с Анн Шваневилмс в главной партии.

В Германии также выпущена специальная серебряная монета в 10 евро. Это в дополне-ние к тем немузыкальным знакам призна-ния, которые уже существуют: в честь штра-усовских героинь Зербинетты из «Ариадны на Наксосе» и Арабеллы из «Арабелла» назва-ны астероиды, а в Мюнхенском метро дей-ствует станция «Рихард-Штраус-Штрассе» (нем. Richard-Strauss-Straße), открытая в 1988.

В России музыка Штрауса всегда вызыва-ла повышенное внимание: от признания ее «отвратительной» на страницах «Русской музыкальной газеты» до почитания и пре-мьеры на Мариинской сцене «Электры» в по-становке Вс. Мейерхольда (1913). В 1924 по-ставлена «Саломея» в Театре оперы и бале-та в Ленинграде под управлением В. Дра-нишникова. А потом почти полное забвение.

Последние 20 лет оперы Штрауса постепен-но возвращаются на российскую сцену. Оплотом штраусианы можно считать Мари-инский театр, где по инициативе В. Гергие-ва показано 4 опер из 15: «Саломея», «Ариад-на на Наксосе», «Электра», «Женщина без тени». В 2012 Большой театр представил бле-стящую постановку «Кавалера розы» режис-сера С. Лоулесса. «Новая опера» примкнула к штраусовскому курсу: «Саломея» на «Кре-щенской неделе», а в 2012 ни много ни мало —последняя опера немецкого мастера «Ка-приччио», ставшая российской премьерой.

Покоритель публикиПервый неслыханный успех, повсемест-

ное признание принесла Штраусу симфо-ническая поэма «Дон Жуан», написанная композитором в 25 лет. Премьера состоя-лась в 1889 — ровно за 100 лет до рождения газеты "Музыкальное обозрение"! — в Вей-маре под управлением автора, сразу после его назначения капельмейстером Придвор-ного театра.

После триумфального исполнения Штра-ус со свойственным ему юмором сказал:

«Я нахожусь на сознательно выбранной до-роге, всецело осознавая, что не существует художника, которого тысячи его современ-ников не считали бы умалишенным».

Как писал о «Дон Жуане» Эрнст Краузе, один из исследователей творчества Р. Штра-уса, чей труд стал уже классическим: «Это шедевр молодого маэстро, полный кипучей жизненной силы и неиссякаемой жизнера-достности! Это поэма о любовном блажен-стве, но отнюдь не о любовном пресыщении», «какой вакхический огонь!». И далее: «Про-изведение гениально по гибкости и стройно-сти звучания, по разнообразию ритма и вы-разительности, по яркости колорита. Это квинтэссенция его музыкального творче-ства», «это портрет, сверкающий яркими кра-сками радостного бытия, насыщенного чув-ственностью и эротизмом».

В «Дон Жуане», написанной по поэме ав-стрийского поэта-романтика Николауса Ле-нау (1802-1850), композитор впервые обре-тает индивидуальный музыкальный язык, утвердивший его творческое «я» в искусстве. Он находит совершенную для себя форму – одночастную симфоническую поэму со свободной структурой и с намеченной про-граммой по известным сюжетам, но интер-претируемым достаточно свободно. Миро-вые гуру Лист и Вагнер явились для него главными кумирами, дающими точки от-счета и точки невозврата. Красивые мело-дии, модернистские звучания и оркестро-вые спецэффекты. Все это уравнивает в ре-цептивных поисках как неофитов и развле-кающихся слушателей, так и профессионалов. В его музыке, начиная с «Дон Жуана», поляр-ность присутствует во всем — сложность и простота, доходчивость и философская многозначность, помноженная на музыкаль-ные экзерсисы с расширенной тональностью и циклопическим оркестром.

Дон Жуан как alter egoИстория создания «Дон Жуана» довольно

романтична. Работа шла в период знаком-ства и влюбленности Штрауса в певицу Па-улину де Ана, которая впоследствии стала его женой и провела с ним всю жизнь. Их ро-ман развивался под солнцем Италии, стра-ны, которая необычайно вдохновляла ком-позитора (не случайно первой симфониче-ской поэмой стала «Из Италии», 1886).

«Дон Жуану» предпослано посвящение: «Моему дорогому другу Людвигу Тюилле», соученику Штрауса по мюнхенской гимна-зии, известному в свое время композитору и теоретику.

В качестве программы Штраус предпослал в партитуре три отрывка из поэмы Ленау. Они принадлежат Дон Жуану:

Волшебный круг без края и пределаСтоликих женских чар души и телаВ кипучей страсти облететь хочу яИ смерть принять в последнем поцелуе.О, всюду побывать; пасть на колениПеред каждой, что красой тебя пленила,И победить, хотя бы на мгновенье!<…> Да, страсть всегда нова, она не можетК одной возникнуть и другой достаться,Ей надо умирать, чтоб вновь рождаться, И внявших ей раскаянье не гложет.Как красота единственна лишь в мире,Так равно и любовь, что к ней стремится.Итак, на приступ за сердцами милых,Пока огонь еще играет в жилах!Краузе эффектно переводит мир музыки

в мир вербальной программы, явно ассоци-ируя поэму Штрауса с оперой Моцарта на тот же сюжет. Он персонифицирует лирические темы с образами Церлины и донны Анну, хотя у Ленау этих героинь нет:

«В первых же смело звучащих модуляци-ях начальных тактов ярко освещен образ вечно стремящегося вперед героя. Затем не-истовый обольститель, мечущийся между желанием и наслаждением, появляется пе-ред слушателем в образе триумфатора (пер-вая тема E dur). Три женщины очутились на пути Дон Жуана. Приближается Церлина, пугливая и нежная. Восхитительно скри-пичное соло указывает не предстоящее по-явление красивой, мечтательной женщины, которой угрожает опасность стать жертвой авантюриста… Нежная, словно вздох мело-дия гобоя представляет донну Анну… Эпи-зод внезапно прерывается второй темой Дон-Жуана, преисполненной бетховенско-го величия, вспыхивающей в унисон у вал-торн. Эта музыкальная тема победоносно-го жизнелюбия… Зенит достигнут. Дон Жуан приходит в себя. Финал, когда, чувственное опьянение угасает».

Образ Дон Жуана как архетип европейской культуры у Штрауса предельно личностный. Если у Моцарта — вечная объективная исто-рия, то у молодого Штрауса — яркая сага об успешных и приятных любовных похожде-ниях. Эмоциональный, раскованный Дон Жуан как будто олицетворяет alter ego само-го композитора. Он живет, чтобы познать вечную страсть, слиться в поцелуе, который возносит над тайнами мироздания. Не слу-чайно поцелуй на рубеже веков возводит-ся в культурный архетип. Эротичная скульптура Огюста Родена (1886), сумрачный «Поцелуй» Эдварда Мунка (1897), развенчи-вающий все индивидуальное. Космический «Поцелуй» Петера Беренса (1898). Солнечный, магический, золотой, упоительный «Поце-луй» Густава Климта (1907). И примитивно-чувственный «Поцелуй» Константина Бран-кузи (1921) — целующаяся пара в виде блока известняка с прорисованными на нем воло-сами и глазами, заложившая основы аван-гардного языка в европейской скульптуре. Везде интуитивное познание высших зако-нов бытия происходит при доминировании мужского начала. Эрос, слияние двух су-ществ, предстает воплощением главной он-тологической категории — жизни, что пря-мыми путями восходит к философии жизни Анри Бергсона.

Множество смысловых подтекстов и яркая, триумфальная музыка делают это сочине-ние безусловным хитом оркестровой музы-ки на все времена.

Рихард Штраус. «Дон Жуан» ор. 20 симфоническая поэма (написана в 25 лет)

юбилейный концерт москва

музыкальное обозрение | №7(370). 2014 15

История коллективных музы-кальных сочинений небогата. Значительную лепту в этот жанр внесла газета «Музы-кальное обозрение», дважды

выступив инициатором подобных опусов. В 2004 десять мэтров отечественной

композиторской школы (М. Броннер, Ю. Воронцов, А. Вустин, С. Жуков, Р. Леде-нев, С. Павленко, Е. Подгайц, Р. Сабитов, А. Чайковский, А. Эшпай) по проекту на-писали Концерт для оркестра «Десять взглядов на десять заповедей», посвя-щенный 15-летию «МО». В сентябре – декабре 2004, в рамках Всероссийско-го фестиваля «Музыкальное обозре-ни  — 2004», сочинение было исполнено 20 раз в 18 городах России. Московская премьера в Концертном зале им. П.И. Чай-ковского 8 октября 2004 транслировалось на всю страну по телеканалу «Культура».

«Десять взглядов…» востребованы и се-годня, исполняются в разных городах (по-следний раз — 13 марта 2014 в Омске на концерте, открывавшем Фестиваль новой музыки и Всероссийский фестиваль «Му-зыкальное обозрение–25»).

Первый опыт создания коллективного сочинения по проекту «МО» оказался удач-ным, и в 2006, в год столетия Д.Д. Шо-стаковича, было решено вернуться к идее коллективного опуса. На этот раз мы об-ратились к молодым композиторам. Кура-тором данного проекта, как и предыдуще-го, выступил главный редактор «МО» Андрей Устинов.

Для определения участников проекта мы обратились к экспертам. Четыре ком-позитора и педагога назвали около 20 фа-милий. Наиболее часто повторялись фамилии семи авторов (среди них — три женщины). Они и были приглашены для создания сочинения. Все семеро — вы-пускники Московской консерватории. Трое — ученики А. Чайковского (Алюши-на, Сюмак, Бодров), трое — Ю. Воронцова (Новикова, Буканов, Васильев), одна — уче-ница В. Тарнопольского (Бочихина). Их средний возраст на момент создания со-чинения составил около 30 лет.

Поиски с 7 неизвестнымиС июля по сентябрь 2006 состоялось не-

сколько встреч с участием создателей бу-дущего сочинения. Обсуждались конструк-ция, сюжет, сценарий, хронометраж сочи-нения. Искали идеи, связанные с цифрой 7: «Москва — на семи холмах», семь дней недели, «семь футов под килем», семь-я, «семь бед — один ответ», «за семью печа-тями», «у семи нянек дитя без глазу», 7-40, агент «007», «семь пятниц на неделе», семь планет, семь дней творения...

Семь смертных грехов... (Сладостра-стие/похоть. Гнев. Зависть. Чревоугодие. Уныние/лень. Гордыня. Алчность).

Семь слов Спасителя нашего Иисуса Христа на Кресте.

Обсуждался и такой сюжет: 7 нот — каждому по ноте в качестве ос-

новного тона; 7 интервалов — каждый пишет свой

фрагмент на основе одного выбранного интервала…

Дискуссии о том, что должно стать об-щим элементом сочинения, продолжа-лись и в Интернете, на livejournal. Была специально создана директория для об-щения.

D-S-C-H

Поначалу сам проект вызвал некоторые опасения: получится ли? Молодые авторы проявили большую обособленность друг от друга и индивидуализм, нежели их стар-шие коллеги.

И в тот момент, когда переговоры, каза-лось бы, зашли в тупик (это было на встре-че 6 августа), А. Устинов сказал: «Через ме-сяц 100 лет Шостаковичу. Давайте писать на D-S-C-H». Кто-то тут же отреагировал: «А может, без D-S-C-H?».

Итогом стало предложение — изъять из звукоряда звуки D-S-C-H (монограмму Д.Д. Шостаковича):

Общее mottoТем самым было обозначено — место ге-

ния занято. А из оставшихся восьми зву-ков каждому предлагалось создать крат-кий звуковой образ звучанием до 15 секунд. В результате конкурса должен был быть выбран один отрывок из семи, motto про-изведения. [Motto = эпиграф, девиз (итал., англ., нем.)]

Условились, что данная последователь-ность будет неизменной.

РегламентНа той же встрече были окончательно

сформулированы условия, регламент соз-дания произведения:

Каждый автор должен написать свой фрагмент (две минуты) плюс до 15 секунд музыки на предложенный звукоряд motto («М»), причем «М» может находиться в лю-бом месте (в начале, середине или в конце двухминутного музыкального отрывка).

Каждый фрагмент — самостоятельная музыка автора, не ограничиваемая ника-кими условиями. Но каждый подразумева-ет, что его фрагмент — часть целого, и что у сочинения есть подзаголовок: «К 100-ле-тию Д.Д. Шостаковича».

Состав оркестра — тройной.Общее время звучания — не более 15 —

17 минут. Варианты motto были готовы к концу

августа, а в начале сентября был опреде-лен «победитель» конкурса:

— как некий слоган, лозунг, цитата, в не-изменной последовательности, но в сво-бодной инструментовке и гармонизации.

Партитура была готова к середине ноября. Тогда же была определена после-довательность звучания всех семи фраг-ментов.

ПремьераМировая премьера «Посвящения» со-

стоялась 5 декабря 2006 в Светланов-ском зале Московского международно-го Дома музыки, в уникальном концерте «Три коллективных сочинения», орга-низованном газетой «Музыкальное обозре-ние» в рамках Всероссийского фестиваля «Музыкальное обозрение — 2006» (Симфо-нический оркестр Москвы «Русская филар-мония», дирижер В. Зива).

В том же концерте исполнялись «Десять взглядов на десять заповедей» и «Вариации к 100-летию консерватории» на темы 16-й симфонии Н. Мясковского (1966), написан-ные 11 композиторами (М. Чулаки, Ан. Алек-сандров, Е. Голубев, С. Баласанян, В. Фере, Д. Кабалевский, А. Шнитке, А. Николаев, Н. Сидельников, А. Эшпай, Р. Щедрин). Пар-титура "Вариаций" была восстановлена по голосам в Московской консерватории спе-циально для концерта в Доме музыки.

Со вступительными словами на концер-те выступили профессор Московской кон-серватории Е. Сорокина и главный редак-тор «МО» А. Устинов:

«Дорогие коллеги и друзья! Сегодня ка-жется, что наш концерт просто не мог не состояться. Идеи, люди, проекты, органи-зации, живя своей жизнью и двигаясь каж-дый в своем направлении, неумолимо стре-мились друг к другу, чтобы пересечься в точке «золотого сечения» — в концертной программе в Светлановском зале Москов-ского международного Дома музыки.

Замечательный проект оркестра «Рус-ская филармония», направленный на про-паганду творчества молодых композито-ров; Всероссийский фестиваль «Музыкаль-ное обозрение–2006», объединяющий в нынешнем году, прежде всего, молодых профессионалов — студентов ВУЗов Рос-сии и поддержанный Федеральным агент-ством по культуре и кинематографии; юби-лейные торжества Московской консервато-рии, своеобразный «мост» между славным прошлым, настоящим и будущим леген-дарного учебного заведения, — все эти ли-нии сделали наш совместный проект по-настоящему гармоничным. Свою краску вносит и близость концерта к фестивалю «Московская осень», который закончился несколько дней назад.

В сегодняшнем концерте все связано: композиторы — выпускники и педагоги Московской консерватории разных эпох; среди профессоров Московской консерва-тории, в свою очередь, — более 20 лауреа-тов газеты «Музыкальное обозрение», а среди музыкантов оркестра «Русская фи-лармония» — множество выпускников Мо-сковской консерватории. Лауреатом газе-ты «Музыкальное обозрение» является и маэстро Владимир Зива. А Симфониче-ский оркестр Москвы «Русская филармо-ния» уже несколько лет уделяет особое вн и м а н ие п р оп а г а н де т в ор че с т в а

молодых московских композиторов, и это благородное и весьма неблагодарное в ны-нешних рыночных реалиях начинание от-вечает одной из целей и газеты «Музы-к а льное обозрение», и Московской консерватории — способствовать преем-ственности отечественной композитор-ской школы.

И, конечно же, перекрестье юбилейных и памятных дат: 140-летие Московской консерватории, 125-летие со дня рождения Н.Я. Мясковского, 100-летие со дня рож-дения Д.Д. Шостаковича.

Вообще, идея сотворчества, сотрудни-чества, соединения — идея самой газеты «Музыкальное обозрение». Поэтому не случайно концертная программа из кол-лективных сочинений родилась именно в недрах «МО».

Несмотря на широкое распространение в современной композиторской практике, феномен коллективного творчества до сих пор мало изучен. Не определены границы, типология явления, его соотношение с «традиционным» (индивидуальным) творчеством.

«Темы» всех трех сочинений, звучащих в сегодняшнем концерте, таковы, что, с одной стороны, подчиняют авторов еди-ной художественной задаче; с другой, — сформулированы с той мерой свободы, которая позволяет каждому участнику раскрыть собственную индивидуаль-ность.

В 1966 году 11 композиторов объединились «вокруг» Московской консерватории и Н.Я. Мясковского, в 2004 «центром притяжения» стала газета «Музыкальное обозрение», в 2006 — фигура Д.Д. Шостаковича. Можно сказать, что два коллективных опуса вызва-ли к жизни третий. И все три опуса — это яр-кий акцент на фигуре творца.

А четвертым коллективным опусом стал наш концерт».

Во второй раз «Посвящение» было сыграно в Вологде 9 октября 2011 на кон-церте-закрытии Третьего фестиваля «Кру-жева» (Ярос лавск ий ака демическ ий симфонический оркестр, дирижер М. Ан-намамедов).

Третье исполнение — на юбилейном концерте 1 октября 2014 в Москве в Кон-цертном зале им. П.И. Чайковского, в рамках Всероссийского фестиваля «Му-зыкальное обозрение – 25».

Ольга Алюшина, Артем Васильев, Алексей Сюмак, Антон Буканов, Ольга Бочихина, Татьяна Новикова, Кузьма Бодров

«Посвящение»К 100-летию Д.Д. ШостаковичаКоллективное сочинение Проект национальной газеты «Музыкальное обозрение»Куратор — Андрей Устинов

~ стр. 16

юбилейный концерт москва

Музыкальное обозрение | №7(370). 201416

Антон Буканов родился в 1977 в Ярославле. В шесть лет начал заниматься музыкой. В 1992 окончил ДМШ №1 г. Ярославля по классу форте-пиано и тубы, в 1996 — историко-теоретическое отделение Ярославского музыкального училища им. Л.В. Собинова. В 2001 с отличием окончил Московскую консерваторию по классу композиции (педагоги — профессора А. Леман и Ю. Воронцов). С 2001 по 2003 обучался в аспирантуре (рук. проф. Ю. Воронцов).Музыку сочиняет с 1993. Среди сочинений — Симфония, Концерт для виолончели с оркестром, 11 инструментальных сонат, 7 струнных квартетов, камерные ансамбли, многочисленные произведе-ния для фортепиано, джазовые композиции, пес-ни. Произведения А. Буканова исполняли ГАСК под управлением В. Полянского, ансамбль ударных п/у М. Пекарского, виолончели В. Тонха, фаготист В. Попов и другие известные музыканты. Лауреат международных конкурсов имени Пушки-на (Москва, 1998, I премия, за сюиту для фортепи-ано соч. 1996–1997) и имени Шнитке (Москва, 2002, III премия, за цикл «Четыре полифонические пьесы для фортепиано» соч. 2002). Участник меж-дународных фестивалей «Московская осень», «Молодежные академии России», «Декабрьские вечера», «Открытая сцена».Член Союза композиторов России с 2006. Антон Буканов — аранжировщик мюзиклов и теле-шоу, концертирующий пианист. С 1993 выступает как джазовый пианист — солист и в ансамбле с известными музыкантами. Участвует в междуна-родных джазовых фестивалях в России и за рубе-жом. В 2004 открыл серию сольных концертов в Ярославском джазовом центре, посвященных великим джазовым исполнителям и композиторам прошлого и настоящего.В 2007–2008 вышли три авторских диска: "Two Days" (с саксофонистом Анатолием Герасимовым), "Meditations" и "Exclusively FROM My Friends". В 2012–2014 вышли три художественных фильма с музыкой Антона Буканова.В настоящее время — музыкальный руководитель Экспериментального Музыкально-драматического театра (г. Жуковский). Занимается преподаватель-ской деятельностью (в частности, ведет класс ком-позиции в Ярославском музыкальном училище).

Ольга Алюшина родилась в 1975. Окончила Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (2002, класс композиции проф. А. Чайковского, класс инструментовки проф. К. Хачатуряна), аспирантуру на кафедре компози-ции (проф. А. Чайковский) и на кафедре истории зарубежной музыки (проф. Н. Гаврилова). Дипломант II (2003) и лауреат III (2005) междуна-родных конкурсов молодых композиторов им. П. Юргенсона. Кандидат искусствоведения, член Союза компози-торов России.Основные сочинения: Симфония, «Окутанные мглой» для симфонического оркестра, «Осенняя сюита» для солистов, женского хора и струнных, Секстет для флейты и струнного квинтета, “Landscape”, “Steps”, “Through” для камерного ансамбля, «Из ненаписанного» для сопрано и камерного ансамбля, вокальный цикл «Жить» на стихи поэтов-символистов, фортепианное трио, струнный квартет. Сочинения О. Алюшиной исполнялись на фестива-лях «Молодежные академии России», «Московская осень», «Пифийские игры», «Международная трибуна композиторов ЮНЕСКО», на концертах и фестивалях в России и за рубежом.Среди исполнителей — ансамбль «Студия новой музыки», “de ereprijs” (Голландия), Государственный академический симфонический оркестр, Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Симфонический оркестр Государствен-ной академической капеллы Санкт-Петербурга им. М.И. Глинки.

Артем Васильев родился в 1974. Занятия музыкой начал в возрасте 12 лет под руководством Г. Шат-ковского. Окончил теоретическое отделение музы-кального училища им. Гнесиных по композиции у проф. Ю. Воронцова и по классу электроакусти-ческой музыки у А. Киселева. Окончил с отличием композиторское отделение Московской консерва-тории у проф. Ю. Воронцова и продолжил обуче-ние в его же классе аспирантуре (2000–2002). Стажировался в Институте экспериментальной музыки (Бурж, Франция), в студии HEAR (Буда-пешт, Венгрия), студии BEAST (Бирмингем, Велико-британия). Член Союза композиторов России, Российской ассоциации электроакустической музыки. С отли-чием окончил курс MMus Composition Королевс-кой музыкальной академии в Лондоне (2001–2003) в классе Брайана Элиаса, получив степень маги-стра музыки и доктора философии. Преподавал в училище им. Гнесиных (1997–2000), в РАМ им. Гнесиных (1998–2001), в Королевской музыкальной академии в Лондоне (2002–2010). Уча-ствовал в создании курса электронной композиции в Московской консерватории. Произведения А. Васильева исполнялись на концер-тах современной музыки в Московской консервато-рии, на фестивалях «Московская осень», «Возвра-щение», «Московский Форум», на фестивалях современной музыки в Европе и США. CD с его сочи-нениями были выпущены компаниями BMG, Black Box Music, Quartz Music, Electroshock Records. В мае 2005 в Peacock Theatre (West End, Лондон) состоялась премьера балета «Кентервильское при-видение», написанного по заказу The London Children’s Ballet Company. В мае 2007 и апреле 2013 в этом же театре прошел балет «Таинственный сад», написанный для этой же компании. Артем Васильев — автор музыки к кинофильмам, выпущенным компаниями Attitude Films, Mercator Group, Planet X, студией «Вертикаль» С. Говорухина. Оркестровал музыку Джоби Тэлбота и Мелиссы Парментер к нескольким кинофильмам. В настоящее время А. Васильев работает в компа-нии Yamaha Music (Russia) и на канале Обществен-ное Телевидение России.Артем Васильев — участник двух проектов нацио-нальной газеты «Музыкальное обозрение»: «Посвя-щение. К 100-летию Д.Д. Шостаковича» (2006) и увертюры для симфонического оркестра «Воло-годские кружева», написанной по заказу Третьего фестиваля «Кружева» (премьера в Вологде в 2011, исполнители — Ярославский академический симфо-нический оркестр, дирижер М. Аннамамедов).

Алексей Сюмак родился в 1976. Окончил Москов-скую консерваторию (2002) и аспирантуру (2004) у проф. А. Чайковского. Член Союза композиторов России (c 2004), групп «Сопротивление Материала» (СоМа) и «Пластика Звука», член художественного совета Молодежно-го отделения Союза композиторов России (МоЛот). Преподает на кафедре композиции в Московской государственной консерватории.Лауреат I и II премий Международного конкурса мо-лодых композиторов им. П.И. Юргенсона (Москва). Победитель конкурса «Пифийские игры» (2006).Участник мастер-классов Международных встреч молодых композиторов в Апелдорне (Нидерланды) и Международной академии «Ансамбля Модерн» (Германия). Сочинения А. Сюмака исполняются на фестивалях современной музыки в России, Великобритании, Германии, Нидерландах, Франции, Норвегии, Финляндии, Словении, Австрии, Италии, Польше, США, Японии и других странах — в том числе таки-ми коллективами, как ГАСО России им. Е.Ф. Светла-нова, Российский национальный оркестр, симфо-нический оркестр Новосибирского театра оперы и балета, ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского, Московский ансамбль современной музыки (МАСМ), «Студия новой музыки», eNsemble (Петербург), «Ансамбль Модерн» (Франкфурт), Schoenberg Ensemble (Амстердам), de ereprijs (Апелдорн), хор «Мастера хорового пения» и др. А. Сюмак — автор камерных инструментальных и хоровых сочинений, музыки к театральной по-становке поэмы М. Лермонтова «Демон» (Москва, 2007), музыки к фильму «Прогулки по Берлину» (в соавторстве), музыки к спектаклю «Киже» (МХТ им. Чехова, 2009), симфонического перфор-манса «Реквием» к 65-летию со дня Великой побе-ды (Москва, 2010), опер «Станция» (2008), «Немая-ковский» (2013), «Сверлийцы» (2014, в соавтор-стве, проект Б. Юхананова).

Ольга Бочихина родилась в 1980 в Кирове. Окон-чила Московскую консерваторию (класс проф. В. Тарнопольского) и Музыкальную академию Базеля (Швейцария, класс проф. Э. Онья и проф. Я.Ульмана).Лауреат всероссийских и международных конкур-сов, стипендиат Швейцарской Конфедерации (2009–2011). Участвовала в международных мастер-классах и академиях современной музыки: «Young composers meetings – 2004» (Нидерланды), «Impuls 2009» (Австрия). Посещала мастер-классы Х. Лахенмана, Б. Фуррера, Т. Мюрая, В. Глобокара, Л. Андриессена, К. де Вриза, А. Госсена, Ж. Цинста-га. Член Союза композиторов России.Участница совместного российско-голландского оперного проекта «Boxing Pushkin» (премьера в 2007 в пяти городах Нидерландов). Основные сочинения: «Тактильные инструменты» на текст Г. Сапгира для сопрано и ансамбля соли-стов (2004); Симфонический пролог к театрально-му представлению «Невский проспект» (2005); «Каденция к концерту Моцарта» для скрипки и камерного оркестра (по заказу Д. Фрювирта и В. Гергиева, 2006); «Хордонеон» для ансамбля солистов (2007); Fluttuazioni для акустических и электронных звуков (2008); Unter der Kuppel hervor («Из-под купола») для 9 исполнителей (по заказу фестиваля Young Euro Classic, 2009); X.II (Chagall's clock) (Часы Шагала) для 12 исполни-телей (2010); «Invisible choir» для ансамбля бароч-ных флейт и виол да Гамба (по заказу Schola Cantorum г. Базеля, 2011); Коru Kari (по заказу ансамбля «Студия Новой Музыки», 2011); Musica Sacra для ансамбля ударных инструментов (2012); Musica Sacra II: Funeral processing для фортепиано с электроникой (2013), Musica Sacra III: Christmas Song для ансамбля (2013).В 2014 на фестивале «Новое пространство» в МГАФ состоится исполнение пьесы «Часы Шагала» (Лондонская симфониетта, дирижер В. Юровский)Сочинения О. Бочихиной исполнялись на россий-ских и европейских международных фестивалях: «Московская осень» (2005–2013), «Пифийские игры» (2006), «Московский форум» (2007– 2013), 6. Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik (Веймар, 2005), Young Euro Classic (Берлин, 2009), World New Music Days (Швеция, 2009, Словения, 2013), Frau Musika Nova (Кельн, 2009), междуна-родные летние курсы новой музыки в Дармштадте (Германия, 2010), Manca Festival (Франция, 2010), Schein-Polyphonie 2011 (Швейцария) совместно с базельской Schola Cantorum, Венецианской биеннале, фестивале «Россия глазами европейцев. Европа глазами россиян» (Москва, 2011).Среди исполнителей: ГАСО России им. Е.Ф. Светла-нова, Симфонический оркестр Мариинского театра (дирижер В. Гергиев), Симфонический оркестр Мо-сквы «Русская филармония», оркестр «de ereprijs» (Нидерланды), «Ensemble Modern», ансамбль «Студия новой музыки», «Phoenix Ensemble» (Швейцария), “Cikada string quartet” (Швеция), “Quasars ensemble”, “Türmchen Ensemble” (Германия), Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского и другие.

Татьяна Новикова родилась в 1971. Окончила Московскую консерваторию и аспирантуру в классе профессора Ю.В. Воронцова (композиция), доцента К.В. Кнорре (фортепиано), профессора В.Г. Кикты (инструментовка). Член Союза московских композиторов (2000). Участвует в фестивалях современной музыки. Автор оперы «Фауст», Симфонии, «Гимна» для хора и оркестра, «Псалмов Давида» для смешанного хора a cappella, камерно-инструмен-тальных и вокальных опусов, музыки к драматиче-ским спектаклям. Сочинения Т. Новиковой исполняют оркестры под управлением Владимира Федосеева, Валерия Полянского, другие известные российские и зару-бежные музыканты. В настоящее время Т. Новикова отошла от компози-торской деятельности и профессионально занима-ется живописью.

начало на стр. 15 ~

юбилейный концерт москва

Музыкальное обозрение | №7(370). 2014 17

Кузьма Бодров родился в г. Ош (Киргизия) в 1980. В 2005 окончил Московскую консерваторию, в 2008 — аспирантуру МГК по классу композиции профессора А.В. Чайковского. Преподает в Москов-ской консерватории полифонию, музыкальную форму, гармонию, инструментовку и чтение парти-тур. Организатор и сопредседатель Клуба молодых композиторов Московской консерватории, член Лаборатории режиссера и художника Дмитрия Крымова. Преподаватель Высших курсов режиссе-ров и сценаристов в Москве. Лауреат всероссийских и международных конкур-сов: в Масса (Италия, 1998, I премия за Сонату для фортепиано), им. А. Скрябина (Москва, 2000, I премии в двух номинациях), им. Д.Д. Шостакови-ча (Санкт-Петербург, 2006, I премия за Концерт для скрипки с оркестром); на Пифийских играх (Санкт-Петербург, 2006, I премия и Специаль-ный приз от оркестра за Симфониетту), им. А. Петрова (Санкт-Петербург, 2008, III премия), им. Мясковского (Москва, 2012, I премия за Струнный квартет), им. Прокофьева (Санкт-Петербург, 2012, I премия за Концерт-симфонию для скрипки с оркестром).Обладатель премии Д.Д. Шостаковича, вручаемой Московской консерваторией.В марте 2008 получил композиторский приз от радиостанции «Deutsche Welle» («Немецкая волна», Германия, Бонн). Сотрудничает с издательством «Universal Edition» в Вене. С 2011 года является композитором-резидентом Оркестра JMJ в Мадриде. Автор нескольких произ-ведений, написанных для мессы Его Святейшества Папы Римского Бенедикта XVI (JMJ Madrid-2011). Музыкальный руководитель проекта образова-тельных анимационных фильмов «Сказки старого пианино», получившего премию

Правительства РФ за 2013.Принимал участие в фестивалях «Молодеж-ные Академии России» (2002, 2003), «Opus пер-вый» (Россия, 2003), Бетховенский фестиваль в Бонне (специальный заказ Deutsche Welle на «Каприс» для скрипки с оркестром, 2008), Musik an der Eth (Швейцария, 2008), «Aspekte Salzburg 2010» (по приглашению С. Губайдулиной). Среди сочинений Кузьмы Бодрова —Симфония, Концерты для скрипки с оркестром, для фортепиано с оркестром, для альта с оркестром, для скрип-ки и фортепиано с орке-стром, «Каприччио» для скрипки с оркестром, камерно-инструментальные сочинения. Пишет музыку для театров, кино и анимационных филь-мов. Опера «Х.М. Смешанная техника», Концерты для скрипки с оркестром. Фортепиано с оркестром, альта с оркестром, камерная музыка; музыка к те-левизионным и анимационным фильмам, театраль-ным постановкам, многочисленные транскрипции. Постоянно сотрудничает с режиссером Д. Крымо-вым (опера «Х.М.Смешанная техника», премьера в октябре 2011 на Малой сцене Театра им. Станис-лавского и Немировича-Данченко; спектакль «Как вам это понравится», премьера в октябре 2012 на сцене театра «Школа драматического искусства»). Музыка К. Бодрова звучит в России, Европе и Америке. Его сочинения исполняют: ГАСО им. Е.Ф. Светланова, АСО Московской филармонии, БСО им. Чайковского, оркестр «Русская филармо-ния», оркестр Капеллы им. Глинки, оркестр Госу-дарственного Эрмитажа («Санкт-Петербург Каме-рата»), оркестр Краснодарской филармонии и др.; камерные ансамбли, в числе которых «Студия новой музыки», ансамбль солистов МГК им. Чай-ковского, Pro Arte (Санкт-Петербург), Credo-квартет и другие.

Композитор сотрудничает с известными музыкан-тами, среди которых дирижеры Ю. Симонов, С. Стадлер, А. Сладковский, И. Дронов, А. Титов, солисты Н. Борисоглебский, Е. Мечетина, С. Антонов, К. Волостнов. Кузьма Бодров — участ-ник двух композиторских проектов газеты «Музы-кальное обозрение»: коллективного сочинения «Посвящение Д.Д. Шостаковичу» (2006, написано по заказу газеты «Музыкальное обозрение»

к 100-летию со дня рождения композитора; миро-вая премьера 5 декабря 2006 в Светлановском зале Дома музыки) и «Вологодские кружева» (увертюра для симфонического оркестра, по заказу фестиваля «Кружева» в Вологде; мировая премье-ра в Вологде 24 октября 2010). «Персона года» в рейтинге газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Новое поколение — музыкант года» (2011).

Кузьма Бодров. Kyrie eleisonПосвящается 25-летию газеты «Музыкальное обозрение»

Мировая премьера

Kyrie eleyson (греч. «Господи, поми-луй!»)  — древнейшая молитва. Чтобы уси-лить нашу покаянную молитвенную на-строенность, мы повторяем ее 3, 12 и 40 раз. Все эти три числа в святой Библии симво-лизируют полноту.

После радостного восклицания «Алли-луиа» (евр. «Хвалите Господа»), которое присутствует во всех хвалебных псалмах, «Господи, помилуй» является кратчайшей молитвой. Одновременно она — самая краткая исповедь, даже более краткая, чем покаяние мытаря, сказавшего из глубины сокрушенного сердца пять слов.

Многократное повторение «Господи, по-милуй» также напоминает нам о том, что грехопадения наши по нашей духовной не-мощи постоянны, но мы не коснеем в гре-хе, а постоянно взываем о помиловании.

По словам праведного Иоанна Крон-штадтского, эта молитва «бьет в нашу гор-дость и вызывает в размышляющих чув-ство смирения, которое есть основание христианских добродетелей. Эта краткая молитва есть самая нужная для всякого грешника, как пища и питие его, как вра-чевство его. Она дыхание души его… Кто часто и от сердца говорит: «Господи, поми-луй!» — тот, значит, жив и здрав духом. А кто не говорит или стыдится говорить

эту краткую молитву, тот мертв или смер-тельно болен».

«Милость Божия не другое что есть, как благодать Святого Духа, которую должны испрашивать у Бога мы, грешные, непре-станно вопия к Нему:"Помилуймя!" Яви милость Свою, Господи мой, ко мне, греш-ному, в жалком состоянии, в каком я нахо-жусь, и прими меня опять во благодать Твою. Дай мне дух силы, чтобы он укрепил меня в противостоянии искушениям диа-вола и худым навыкам моим греховным. Дай мне дух совета, чтобы я уцеломудрил-ся, пришел в чувство и исправился. Дай мне дух страха, чтобы я боялся Тебя оскор-блять, и исполнял заповеди Твои. Дай мне дух любви, чтобы я любил Тебя и не уда-лялся более от близ Тебя. Дай мне дух мира, да соблюду мирной душу мою, соберу все помышления мои и пребуду безмолвен и не мучим мыслями. Дай мне дух чисто-ты, да хранит он меня чистым от всякого осквернения. Дай мне дух кротости, да буду тихонравен в обращении с братиями моими христианами и воздержен от гнева. Дай мне дух смирения, да не помышляю о себе высокая и да не буду горд» (Добро-толюбие. Т. 5. Истолкование молитвы «Го-споди, помилуй»).

иеромонах иов (ГУмеров)

Kyrie eleison

Kyrie eleison — католическое песнопение. Пер-вая часть мессы ординариум (Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, Angus Dei), составляющий крайние разделы его трехчастной композиции (Kyrie eleison — Christe eleison — Kyrie eleison). Входит также в заупокойную мессу (Реквием). Выдающиеся образцы Kyrie представлены в мессе си минор Баха, Коронационной мессе

и Мессе до минор Моцарта, Торжественной мессе и Мессе до мажор Баха, мессах Гайдна и Шуберта, Реквиемах Моцарта, Берлиоза, Верди, Форе.Со словами «Господи, помилуй» входит в пра-вославную церковную службу и духовные ци-клы русских композиторов (например, «Литур-гию святого Иоанна Златоуста» Чайковского).

юбилейный концерт москва

музыкальное обозрение | №7(370). 201418 18

В статье «Собираюсь жить дол-го», которую Петр Меркурьев (1943–2010) написал в газету летом 2003, к своему 60-летию, есть такие строки:

«Тихон Николаевич Хренников решил создать при Союзе компо-зиторов газету. И туда, с моей, Бо-риса Соломоновича Диментмана, Александра Владимировича Чай-ковского и Калерии Николаевны Долуханян подачи, был приглашен Андрей Устинов на должность

корреспондента. А спустя неко-торое время Хренников попросил меня помочь газете. И с тех пор судьба моя связана с "Музыкаль-ным обозрением"».

Мы познакомились в 1972, ког-да Петр был хормейстером в зна-менитой хоровой студии «Пионе-рия», под руководством Г. Стру-ве — и сразу подружились. Петр всегда поддерживал мои идеи, на-чинания, творческие проекты.

И когда по благословению Тихо-на Николаевича Хренникова мы начали создавать газету, у исто-ков которой стояли ответствен-ный секретарь Союза композито-ров СССР Борис Соломонович Ди-ментман (он более 20 лет прора-ботал в «МО»), я, композитор Александр Чайковский, — Петр присоединился к нам буквально с первых дней.

Спустя год, когда первый наш главред А.Т. Дашичева не смогла больше руководить газетой, встал вопрос о том, кто может занять ее место. Как раз в это время я при-думал долгосрочную программу развития газеты, мы ее обсужда-ли, гуляя по аллеям Дома творче-ства в Рузе, с Григорием Фридом, Нонной Шахназаровой, Людми-лой Корабельниковой, Алексан-дром Чайковским, с Петром. Поз-же мы пришли с этой концепцией к Хренникову. Тихон Николаевич сказал мне: «Андрей, если я тебя сейчас сделаю руководителем га-зеты, то меня не поймут. Немнож ко рано. Пусть главным редакто-ром пока будет Петр».

Меркурьеву, который оставал-ся председателем Комиссии по

эстетическому воспитанию детей и юношества, было предложено возглавить газету, как бы быть ее патроном. Он согласился, но с ус-ловием, что реально руководить газетой буду я.

А в 1991 мы с Петром соверши-ли рокировку, утвердив де-юре то, что уже было де-факто: Петр пе-решел на должность заместителя, что тоже было грандиозным по-ступком с его стороны, а я офици-ально возглавил газету.

Придя в газету, Петр включил всю свою коммуникабельность, природный дар, вселенный де-дом, отцом и матерью, безгранич-ное обаяние. Для него не было преград в общении. Любой чело-век становился другом, Петр сра-зу переходил на «ты» и захваты-вал его в нашу орбиту.

В газете он делал все: и как ор-ганизатор, и как журналист. Пи-сал и редактировал статьи, искал деньги, добывал информацию, клеил марки на конверты, разгру-жал газеты. Вел нашу бухгалте-рию, искал сотрудников.

Благодаря его коммуникабель-ности, необъятному кругу зна-комств, творческих и личных

связей развивались наши внеш-ние контакты, появились первые спонсоры. Его связи становились связями газеты.

Безусловно, нам сегодня не хва-тает Петра. Кажется, что вот сей-час он подаст руку, хочется обра-титься к нему за советом, под-держкой, поделиться. Его мнение часто было парадоксальным, но всегда очень важным для нахож-дения правильного решения.

Петр был ярчайшей индивиду-альностью. В массе людей нельзя было его не заметить: почти двух-метровую худую фигуру, неповто-римый тембр голоса, его внеш-ность. Его юмор и блистательное искусство рассказывать анекдо-ты, актерские и литературные байки…

Он всегда был оптимистом. Всегда говорил — «переживем и  это».

Он был абсолютно свободным человеком, в чем-то даже анархи-стом по духу. Но в то же время не мог оставаться один и был чело-веком команды.

Андрей УСТИНОВ («мо», № 4–5, 2014)

Тихон ХренниковАдажио из балета «Гусарская баллада» ор. 25

Тихону Хренникову (1913-2007) принадлежит идея создания в стране «Музыкальной газеты», которая выходила бы в недрах Со-юза композиторов.

Благодаря его усилиям и дея-тельности, в 1989 году вышел пер-вый номер тогда еще многотираж-ной «Музыкальной газеты» Союза композиторов СССР, с 1990 — «Му-зыкальное обозрение».

Своим приказом Хренников включил газету в структуру изда-тельства «Советский компози-тор», по его распоряжению газете были предоставлены все условия для работы. И он не издал ни од-ного приказа или распоряжения, или даже — устного указания по поводу того, что, как, про кого и про что писать.

Именно Хренников, будучи председателем Оргкомитета Меж-дународного конкурса имени П.И. Чайковского, пригласил нашу газету в качестве пресс-центра XI и XII конкурсов.

«Я рад, счастлив, что и в этот раз пресс-центром является редакция возглавляемой тобой газеты «Му-зыкальное обозрение», — сказал Тихон Николаевич в беседе с глав-ным редактором «МО», руководи-телем пресс-центра Андреем Устиновым накануне XII конкур-са им. Чайковского 10 июня 2002, в свой 89-й день рождения. — И не только потому, что на прошлом конкурсе вы великолепно работа-ли — такого пресс-центра я не при-помню за всю историю нашего конкурса, — но и потому, что у нас

в стране музыканты могут быть в курсе музыкальных событий все-го мира только благодаря «Музы-кальному обозрению«. Я уверен, что и в этом году ты благополуч-но, триумфально проведешь наш пресс-центр через все рифы».

В 2013 отмечалось 100-летие со дня его рождения. Мне довелось съездить на его могилу в Ельце и поклониться. Для нас этот чело-век остается внутренней опорой. Он всегда помогал нам в трудные минуты и наблюдал за нашей де-ятельностью без всяких ограниче-ний, давления, диктата. Мы очень благодарны Тихону Николаевичу за создание газеты и за то, что он постоянно поддерживал «МО» все годы, пока он был с нами, до по-следних своих дней.

Борису Диментману (1929–2014) должно было исполниться 85 лет 12 июля, на девятый день после кончины. Трех месяцев не дожил он до юбилея газеты, одним из ос-нователей которой был четверть века назад. И должен был быть на нашем юбилейном концерте, на ко-тором я собирался представить его как старейшего сотрудника «МО».

В начале июня я был у него дома. Борис Соломонович встретил

меня в добром здравии, был бодр, в хорошем настроении.

Мы готовили юбилейный мате-риал о нашем друге и коллеге, а приходится писать статью в па-мять о нем. Борис Соломонович проработал в «МО» более 20 лет, в 2012 по состоянию здоровья ушел на пенсию, но мы продолжали счи-тать его полноправным сотрудни-ком редакции. Получив и доско-нально изучив свежий номер «МО»,

он обязательно звонил мне и вы-сказывал свое мнение. Его коммен-тарии, советы, подсказки, глубокий анализ публикаций были для нас очень важны и ценны.

В истории газеты Борис Соло-монович Диментман сыграл осо-бую, ключевую роль. Он был од-ним из тех, кто закладывал фун-дамент, на котором четверть века назад строилось здание «МО». Тогда Т.Н. Хренникову пришла идея — откликнуться на веяния времени, перестройки и начать выпускать новое издание, став-шее бы флагманом профессио-нального композиторского и му-зыковедческого сообщества, тог-да еще советского. В СССР разре-шен ие на о т к ры т ие новог о издания давали самые высокие инстанции, в нашем случае — гор-ком КПСС. Именно Борис Соломо-нович по поручению Т.Н. Хренни-кова воплощал эту идею, ходил на переговоры в МГК КПСС, готовил документы, добивался и в конце концов добился разрешения.

А когда распался Союз компо-зиторов СССР, я пригласил Бори-са Соломонови ча на работ у

в редакцию. И мы вместе прош-ли почти весь наш путь.

С ним легко можно было гово-рить на любую тему: о политике, культуре, экономике, спорте — и услышать его авторитетное и убедительное мнение. Просить поддержки в личных пробле-мах — и всегда рассчитывать на помощь, добрый и мудрый совет.

Блестящий знаток нескольких языков, в т.ч. английского языка и литературы, он много лет гото-вил к публикации «Англо-рус-ский и русско-английский сло-варь музыкальных терминов».

Появляясь в последние годы в редакции реже своих коллег, он, тем не менее, всегда был осведом-лен о делах и планах нашего кол-лектива. Его выступления и ре-плики на наших редакционных планерках часто давали новый импульс обсуждению того или иного вопроса, подсказывали вер-ное решение. А в трудные момен-ты, когда работа наша была омра-чена интригами, предательством, уходом из жизни близких людей, именно он становился мне и всем нам моральной опорой.

Борис Соломонович обладал уникальным свойством: его об-лик, манера поведения, разгово-ра свидетельствовали о том, что перед тобой человек не просто исключительно умный, эрудиро-ванный, интеллигентный, воле-вой, твердый в своих убеждени-ях, а поистине мудрый.

Этот образ и этот облик захва-тывал с самого начала общения, с перового взгляда и первой ре-плики. А потом ты уже ждешь этой мудрости: мудрости мыш-ления, мудрости понимания дей-ствительности, мудрости отно-шения с тобой.

В последнее время он часто по-вторял: «Чем ниже великаны, тем выше карлики». Эта его фраза на-всегда запомнилась не только как блистательная и неотразимо точ-ная оценка сегодняшней действи-тельности, но и как квинтэссен-ция великой мудрости, мощный философский постулат, один из ключевых в понимании как про-шлого, так и настоящего.

Андрей УСТИНОВ

(«МО», № 6, 2014)

Памяти основателей газетыТихона Хренникова, Бориса Диментмана, Петра Меркурьева

юбилейный концерт москва

музыкальное обозрение | №7(370). 2014 19

Юрий СимоновХудожественный руководитель и главный дирижер Академического симфонического оркестра Московской государственной академической филармонииНародный артист СССР

Юрий Симонов родился в 1941 в Саратове в семье оперных певцов. Впервые встал за дирижерский пульт в 12 лет, продири ж ировав орке-

стром музыкальной школы — для дебюта была выбрана 40-я симфония Моцарта. В 1956 переехал в Ленинград. Окончил спе-циальную музыкальную школу при консер-ватории по классу скрипки у И. Этингон, Ленинградскую консерваторию по классу альта у Ю. Крамарова (1965) и по дирижи-рованию у Н. Рабиновича (1969).

Лауреат II Всесоюзного конкурса дири-жеров в Москве (1966, VI премия).

В 1968 Юрий Симонов стал первым ди-рижером из СССР — победителем меж-дународного конкурса: IV конкурса ди-рижеров, организованного Национальной Академией Санта Чечилия в Риме. Сразу после этого успеха Евгений Мравинский пригласил молодого дирижера на долж-ность ассистента в Заслуженный коллек-тив России Академический симфониче-ский оркестр Ленинградской филармонии.

Одновременно в 1967–1969 Юрий Симо-нов — главный дирижер оркестра Государ-ственной филармонии на Кавказских ми-неральных водах.

В январе 1969 Ю. Симонов дебюти-ровал в Большом театре оперой «Аида», а в феврале 1970, после его триумфаль-ного выступления на гастролях театра в Париже, был назначен главным ди-рижером ГАБТ СССР и занимал этот пост почти шестнадцать лет (рекордный срок для этой должности). Годы работы маэстро стали одним из блестящих и зна-чимых периодов в истории театра. Под его управлением состоялись премьеры опер «Руслан и Людмила» Глинки, «Пско-витянка» Римского-Корсакова, «Так по-ступают все» Моцарта, «Кармен» Бизе, «Замок герцога Синяя Борода» Бартока, балетов «Золотой век» Шостаковича, «Анна Каренина» Щедрина, «Деревянный принц» Бартока. А постановка оперы Ваг-нера «Золото Рейна» (1979) ознаменовала возвращение творчества композитора на

сцену театра после почти сорокалетнего отсутствия.

В качестве педагога-консультанта Ю. Си-монов работал с молодыми дирижерами из других театров страны, стажировавшими-ся в Большом театре.

В 1979 Ю. Симонов возглавил камерный оркестр ГАБТ, составленный из молодых музыкантов, с которым с успехом высту-пал в Москве и городах СССР, открывал но-вый Концертный зал в Хабаровске, гастро-лировал за рубежом (Югославия, Румыния).

В 1985 Юрий Симонов создал еще один молодежный коллектив — Государствен-ный малый симфонический оркестр СССР, в течение трех лет успешно выступавший на всесоюзной и зарубежной сцене (Вен-грия, Польша, Германия, Италия).

В 1980-е и 1990-е годы Симонов выступал с крупнейшими симфоническими оркестра-ми Европы, США, Канады, Японии. Участво-вал во многих международных фестивалях, осуществил ряд оперных постановок в круп-нейших театрах мира. В 1982 он дебютиро-вал оперой Чайковского «Евгений Онегин» в лондонском «Ковент Гарден», а четыре года спустя там же поставил «Травиату» Верди. Затем последовали «Аида» в Бирмингеме, «Дон Карлос» в Лос-Анджелесе и Гамбурге, «Сила судьбы» в Марселе, «Так поступают все» Моцарта в Генуе, «Саломея» Р. Штрауса во Флоренции, «Хованщина» Мусоргского в Сан-Франциско, «Евгений Онегин» в Дал-ласе, «Пиковая дама» в Праге, Будапеште и в Париже (Оpera Bastille), оперы Вагнера в Будапеште.

В начале 1990-х Симонов был главным приглашенным дирижером Филармониче-ского оркестра в Буэнос-Айресе (Аргенти-на), а с 1994 по 2002 — музыкальным дирек-тором Бельгийского национального орке-стра в Брюсселе (ONB). В 2001 году Ю. Си-монов основал оркестр Liszt-Wagner в Будапеште. Более тридцати лет он явля-ется постоянным приглашенным дириже-ром Венгерского национального оперного театра, где поставил десять опер Вагнера, включая тетралогию «Кольцо нибелунга».

Кроме оперных постановок и концер-тов со всеми будапештскими оркестрами,

маэстро с 1994 по 2008 проводил летние международные мастер-курсы (Будапешт и Мишкольц), которые посетило более 100 молодых дирижеров из 30 стран мира. Вен-герское телевидение сняло о Ю. Симонове три фильма.

Активную творческую деятельность ди-рижер сочетает с преподавательской: с 1978 по 1991 Симонов вел класс оперно-симфо-нического дирижирования в Московской консерватории, в 1985 был удостоен звания профессора. В числе его учеников — Ю. Бот-нарь, И. Головчин, Г. Ринкявичус, Е. Самой-лов, А. Сиднев, В. Симкин, П. Сорокин, И. Сукачев, М. Тургумбаев…

С 2006 преподает в Санкт-Петербургской консерватории (его первый выпускник Ди-митрис Ботинис стал в 2011 победителем Первого Всероссийского конкурса дирижё-ров). Проводит мастер-классы в России и за рубежом: в Лондоне, Тель-Авиве, Алма-Ате, Риге. Летом 2013 и 2014 Юрий Симонов про-вел международные мастер-классы, орга-низованные Московской филармонией.

Маэстро участвовал в работе жюри дирижерских конкурсов во Флоренции, Токио, Будапеште. В декабре 2011 возглав-лял жюри по специальности «оперно-сим-фоническое дирижирование» на I Всерос-сийском музыкальном конкурсе в Москве.

С 1998 Юрий Симонов — художествен-ный руководитель и главный дирижер Академического симфонического орке-стра Московской филармонии. За годы его работы с коллективом сыграно более 200 программ в Москве. Состоялись мно-гочисленные гастроли по России, США, Великобритании, Германии, Испании, Ки-таю, Южной Корее, Японии и другим стра-нам. Восторженная зарубежная пресса от-мечала, что «Симонов извлекает из своего оркестра диапазон чувств, граничащих с гениальностью» (Financial Times), назы-вала маэстро «неистовым вдохновителем своих музыкантов» (Time).

Дискография Ю. Симонова представлена записями на фирмах «Мелодия», EMI,

Collins Classics, Cypres, Hungaroton, Le Chant du Mondе, Pannon Classic, Sonora, Tring International, а также видеофильмами его спектаклей в Большом театре (американ-ская фирма Кultur).

Годы плодотворного сотрудничества связывают Ю.И. Симонова и с газетой «Музыкальное обозрение». С оркестром Московской филармонии он принимал уча-стие в проектах газеты: Всероссийском фе-стивале «Музыкальное обозрение–ХХ» (2009), Втором музыкальном фестивале «Кружева» в Вологде и Череповце (2010). Дважды — в 2006 и 2010 — был назван «Ди-рижером года» в рейтинге «Музыкального обозрения» «Персоны и события».

Большой резонанс вызвали статьи маэ-стро на страницах газеты в проектах «Мой Вагнер» (2013, совместный проект «Музы-кального обозрения» и «Литературной га-зеты») и «Мой Верди» (2014), а также его вос-поминания об известном российско-ав-стралийском дирижере Владимире Вайсе.

Юрий Симонов — народный артист СССР (1981), кавалер ордена Почета (2001), орде-на «За заслуги перед Отечеством» IV степе-ни (2011), лауреат Премии Москвы в обла-сти литературы и искусства за 2008. На-гражден «Офицерским крестом» Венгер-ской Республики, «Орденом Командора» Румынии и «Орденом за заслуги в культу-ре» Польской Республики.

«Бесспорно, что Симонов — один из са-мых замечательных современных дириже-ров. Он виртуоз, наблюдать за его техни-кой владения палочкой — это удовольствие, но это не только приятно выглядящие дви-жения, но и технически необходимые. Их назначение — вдохновить на делание му-зыки, которое идет гораздо дальше блестя-щей саморекламы, или еще хуже, тяжело-весного выбивания звука — как теперь ча-сто воспринимают виртуоза. Его мануаль-ная техника действительно музыкальна» (Financial Times)

О ф и ц и а л ь н ы й с а й т д и р и ж е р а : http://www.yurisimonov.com

юбилейный концерт москва

Музыкальное обозрение | №7(370). 201420

Редакция газеты «Музыкальное обозрение» 2014

Слева направо: Екатерина Ключникова, Анастасия Чурсина, Ирина Канаева, Мария Литовченко, Полина Стрельник, Андрей Устинов, Павел Райгородский, Маргарита Поплыгина, Дмитрий Лилеев, Людмила Воронкова, Мария Биткова

Музыкальное обозрение | №7(370). 2014 21

8 июля 2014. Фото Елена СмирноваСлева направо: Екатерина Ключникова, Анастасия Чурсина, Ирина Канаева, Мария Литовченко, Полина Стрельник, Андрей Устинов, Павел Райгородский, Маргарита Поплыгина, Дмитрий Лилеев, Людмила Воронкова, Мария Биткова

Музыкальное обозрение | №7(370). 201422

Академический симфонический оркестр Московской филармо-нии — один из ведущих в Рос-сии, хорошо известный в мире.

Коллектив был создан в 1951 п р и В с е с о ю з н о м р а д и о к о м и т е т е , а в 1953 году вошел в штат Московской фи-лармонии.

За прошедшие десятилетия оркестр дал более 6000 концертов в лучших залах мира и на крупнейших фестивалях. За пультом коллектива стояли лучшие оте-чественные и многие великие зарубежные дирижеры, в числе которых — Г. Абендрот, К. Зандерлинг, А. Клюитенс, Ф. Конвич-ный, Л. Маазель, И. Маркевич, З. Мета, Ш. Мюнш, М. Янсонс, К. Цекки, компози-торы Б. Бриттен, К. Пендерецкий. В 1962, во время своего приезда в Москву, орке-стром дирижировал Игорь Стравинский.

С оркестром выступали практически все крупнейшие солисты второй половины XX  — начала XXI вв.: А. Рубинштейн, И. Стерн, И. Менухин, Г. Гульд, А. Бенедет-ти Микеланджели, М. Поллини, С. Рихтер, Э. Гилельс, Д. Ойстрах, Л. Коган, М. Ростро-пович, Р. Керер, Н. Штаркман, В. Крайнев, Н. Петров, В. Третьяков, Ю. Башмет, Э. Вир-саладзе, Д. Мацуев, Н. Луганский, Б. Бере-зовский, М. Венгеров, Н. Гутман, А. Кня-зев и десятки других звезд мирового ис-полнительского искусства.

Коллектив записал более 300 пластинок и компакт-дисков, многие из которых удо-стоены высших международных наград.

Первым руководителем оркестра — с 1951 по 1957 — был выдающийся опер-ный и симфонический дирижер Самуил Самосуд. В 1957–1959 коллектив возглав-лял Натан Рахлин, упрочивший славу ор-кестра как одного из лучших в СССР. На Первом Международном конкурсе име-ни П. И. Чайковского (1958) оркестр под

руководством К. Кондрашина стал соу-частником триумфального выступления Вэна Клайберна. В 1960 оркестр первым из отечественных коллективов совершил турне по США.

С 1960 по 1976 оркестр возглавлял Ки-рилл Кондрашин. В эти годы, кроме вы-дающихся исполнений классической му-зыки, и особенно — симфоний Малера, состоялись премьеры многих произведе-ний Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Ха-чатуряна, Д. Кабалевского, М. Вайнберга и других советских композиторов. В 1973 оркестру было присвоено звание «акаде-мический».

В 1976–1990 оркестром руководил Дми-трий Китаенко, в 1991–1996 — Василий Си-найский, в 1996–1998 — Марк Эрмлер. Каж-дый из них внес свой вклад в историю ор-кестра, в его исполнительский стиль и репертуар.

В 1998 оркестр возглавил народный ар-тист СССР Юрий Симонов. С его приходом начался новый этап в истории оркестра. Уже через год пресса отмечала: «Такой ор-кестровой музыки в этом зале давно не зву-чало — живописно-зримой, строго выве-ренной драматургически, насыщенной тончайшими оттенками чувств... Знаме-нитый оркестр предстал преображенным, чутко воспринимающим каждое движе-ние Юрия Симонова».

Под руководством маэстро Симонова оркестр упрочил авторитет и реноме, за-воеванные в 1950-е–1970-е годы. Геогра-фия гастролей простирается от Велико-британии до Японии. Стали традицией вы-ступления оркестра в городах России в рамках программы «Всероссийские фи-лармонические сезоны», участие в различ-ных фестивалях и конкурсах. В 2007 ор-кестр получил грант Правительства РФ, а в 2013 — грант Президента РФ.

Одним из приоритетов оркестра Мо-сковской филармонии является работа с молодым поколением. Коллектив часто выступает с солистами, которые только начинают свой творческий путь. Летом 2013 и 2014 оркестр участвовал в между-народных мастер-классах для молодых дирижеров, проводимых маэстро Юрием Симоновым и Московской филармонией. В декабре 2014 оркестр будет аккомпани-ровать участникам XV Международного телевизионного конкурса юных музыкан-тов «Щелкунчик».

Одним из наиболее востребованных проектов коллектива стал цикл детских концертов «Сказки с оркестром» с участи-ем звезд российского театра и кино, кото-рый проходит не только в Московской фи-лармонии, но и во многих городах России. За этот проект Юрий Симонов в 2008 был награжден Премией Москвы в области ли-тературы и искусства.

В 2010 в рейтинге национальной газе-ты «Музыкальное обозрение» Юрий Си-монов и Академический симфонический оркестр Московской филармонии побе-дили в номинации «Дирижер и оркестр». В 2011 оркестр получил Благодарность президента РФ Д.А. Медведева за боль-шой вклад в развитие отечественного му-зыкального искусства и достигнутые творческие успехи.

Сезон 2014/15 будет, как всегда, насыщен концертами в разных залах Москвы. В Кон-цертном зале имени Чайковского оркестр представляет абонемент, основу которого составят все симфонии Рахманинова, а так-же сочинения П. Чайковского, Прокофьева, Слонимского (московская премьера Кон-церта № 2 для фортепиано с оркестром). В абонементе в Большом зале консервато-рии прозвучат «Немецкий реквием» Брам-са, Девятая симфония Малера, сочинения

Вагнера, Сен-Санса, Берлиоза, П. Чайков-ского, А. Чайковского («Элегия» памяти Т. Хренникова»).

В ноябре 2014 оркестр Московской фи-лармонии под управлением Юрия Симо-нова и Денис Мацуев откроют новую фи-лармоническую площадку — Концертный зал «Филармония – 2», где у оркестра так-же будет персональный абонемент.

Коллектив примет участие и в других абонементах Московской филармонии. В частности, в абонементе «Оперные ше-девры» (опера Доницетти «Анна Болейн»)

С оркестром и маэстро Симоновым вы-ступят пианисты Денис Мацуев, Борис Бе-резовский, Екатерина Мечетина, Миро-слав Култышев, скрипач Никита Борисо-глебский, виолончелисты Сергей Ролду-гин, А лександр Князев, певцы Анна Аглатова и Родион Погосов. За дирижер-ский пульт встанут Александр Лазарев, Владимир Понькин, Сергей Ролдугин, Ва-силий Петренко, Евгений Бушков, Марко Замбелли (Италия), Конрад ван Альфен (Нидерланды), Чарльз Оливьери-Монро (Чехия), Фабио Мастранжело (Италия-Россия), Станислав Кочановский, Игорь Манашеров, Димитрис Ботинис. С ними выступят молодые солисты: пианисты Алексей Володин, Алексей Кудряшов, Юрий Фаворин, Алексей Чернов, скрипа-чи Павел Милюков, Иван Почекин, Марк Бушков (Бельгия), альтист Александр Акимов, виолончелисты Сергей Антонов, Александр Бузлов, солист ГАБТ Констан-тин Шушаков; зарубежные певцы Эрмо-нела Яхо (Албания), Кейт Олдрич (США), Диего Сильва (Мексика), Симоне Альбер-гини (Италия).

Оркестр и маэстро Симонов также вы-ступят в Вологде, Череповце, Твери. В июне 2015 пройдет концертный тур по Испании.

Академический симфонический оркестр Московской государственной академической филармонии

юбилейный концерт москва

Музыкальное обозрение | №7(370). 2014 23

Родился 21 августа 1985 в Ленин-гра де. Музыкой занимается с пяти лет, спустя год начал кон-цертную деятельность. В 10 лет дебютировал в Большом зале

Санкт-Петербургской филармонии, испол-нив концерт ре-минор В.А. Моцарта с ор-кестром под управлением Юрия Темирка-нова. Талант юного пианиста отметил вы-дающийся музыкант ХХ века сэр Иегуди Менухин.

Мирослав Култышев окончил среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской консерватории (к л а с с п р е п . З . М . Ц у к е р) , С а н к т -Петербургскую консерваторию и аспиран-туру (класс проф. А.М. Сандлера).

Лауреат Московского Фестиваля моло-дых пианистов им. Г.Г. Нейгауза (1998), Международного музыкального фестива-ля «Виртуозы 2000 года» (1999), премии Всероссийской общественной программы «Надежда России» (1999; 2000 — облада-тель гран-при этой программы). В 2001 был удостоен молодежного гранта премии «Триумф».

Мирослав Култышев — победитель ХШ Международного конкурса им. П.И. Чайковского (2007, II премия, I не при-суждена).

Стипендиат Международного благотво-рительного фонда Юрия Башмета и Филар-монического общества Санкт-Петербурга (1995–2004), Санкт-Петербургского Дома музыки и Акционерного банка «Россия» (2007–2008).

С 2006 Култышев — постоянный участ-ник программ Санкт-Петербургского Дома музыки: принимал участие в мастер-клас-сах А. Ясинского и Д. Башкирова, высту-пал в концертах «Молодые исполнители России», «Лау реаты конк у рса имени П.И. Чайковского», на фестивале «Белые ночи Карелии», праздничном концерте Санкт-Петербу ргского Дома музыки (2008), проектах «Река талантов», «Звезды

XXI века», «Музыка звезд», «Музыкальная сборная России», «Вечера в Английском зале», «Steinway-вечера», «Русский чет-верг», «Русский вторник», «Посольство ма-стерства», «NEXT: избранные».

Пианист гастролирует во многих стра-нах мира: выступает в лучших залах Пе-тербурга и Москвы, в залах Musikverein (Вена), «Моцартеум» (Зальцбург), Avery Fisher Hall в Линкольн-центре (Нью-Йорк), Suntory Hall (Токио), Сoncertgebow (Ам-стердам), Wigmore Hall (Лондон), Salle Gaveau (Париж) и многих других.

Мирослав Култышев — участник меж-дународных музыкальных фестивалей «Киссингенское лето» (Германия) и «Эль-ба — музыкальный остров Европы» (Ита-лия), Зальцбургского фестиваля (Авст-рия), фестивалей земли Мекленбург-Пе-редняя Померания и Klavier Festival Ruhr (Германия), в Миккели (Финляндия), Душниках (Польша), Рок Д'Антероне (Франция), «Музыкальный сентябрь» (Монтре, Швейцария), «Звезды белых но-чей», «Лики современного пианизма» и «Международная неделя консервато-рий» (Санкт-Петербург), «Кремль музы-кальный» (Москва).

В числе дирижеров, с которыми сотруд-ничал пианист — Валерий Гергиев, Вла-димир Ашкенази, Юрий Башмет, Сергей Ролдугин, Марк Горенштейн, Василий Си-найский, Николай Алексеев, Александр Дмитриев, Гинтарас Ринкявичюс, Васи-лий Петренко, Павел Коган, Ион Марин.

Преподаватель кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской консер-ватории.

Мирослав Култышев — абсолютный победитель Международного конкур-са “Monte Carlo Piano Masters” (2012, Мо-нако), в котором принимают участие лауреаты самых престижных состяза-ний, проводимых под эгидой Всемир-ной федерации международных музы-кальных конкурсов (WFIMC).

Мирослав Култышев

Один из старейших хоровых коллективов России. Основан в 1956 народным артистом СССР, профессором Москов-ской консерватории Владис-

лавом Соколовым, который руководил хором до 1988. С 1988 по 2011 художествен-ным руководителем и главным дириже-ром хора был народный артист России, профессор Андрей Кожевников, с 2011 по 2014 — Жанна Колотий.

В репертуаре коллектива — хоровая классика, русская и византийская духов-ная музыка, русские романсы и народные песни в переложении для хора, сочинения современных композиторов, произведе-ния для детей.

Хор исполнил премьеры многих сочине-ний композиторов XX века и старых ма-стеров: ораторию «Иван Грозный» С. Про-кофьева, «Реквием» Д. Кабалевского, Ли-тургию А. Алябьева, духовные концерты С. Дегтярева, В. Титова, «Реквием памяти Леонида Когана» итальянского компози-тора Ф. Маннино.

В 1986 Московский областной хор впер-вые после почти 150-летнего забвения ис-полнил ораторию С. Дегтярева «Минин

и Пожарский». В 1988 (также впервые) осу-ществил запись «Реквиема» О. Козловского.

Коллектив — постоянный участник фе-стивалей современной музыки «Москов-ская осень», на котором представлял но-вые сочинения Г. Свиридова, А. Балтина, Ю. Дунаева, Ю. Стржелинского, В. Чачина, А. Флярковского и многих других москов-ских композиторов.

Московский областной хор имеет запи-си на фирме «Мелодия», в Государствен-ном фонде теле- и радиопрограмм.

В 2012 коллектив организовал и ежегод-но проводит Международный фестиваль хоровой музыки имени П.Г. Чеснокова в г. Истра Московской области.

Гастрольные маршруты коллектива охва-тывают города России, страны СНГ, Европы (Австрия, Швеция, Голландия, Германия, Франция, Финляндия, Польша, Румыния, Греция), Азии (Корея, Япония). На протяже-нии всей своей истории коллектив ведет просветительскую деятельность, выступая в музыкальных школах, Дворцах и Домах культуры, самых различных аудиториях.

С 2014 года хором руководит ректор Академии хорового искусства имени В.С. Попова Николай Азаров.

Академия хорового искусства была создана в 1991 на базе Хорового училища имени А.В. Свеш-никова. В сентябре 2009 Акаде-мии присвоено имя ее основа-

теля — выдающегося дирижера-хормейсте-ра, народного артиста СССР, профессора Виктора Сергеевича Попова (1934–2008). Академия объединила в своих стенах на-чальную, среднюю, высшую ступени про-фессионального обучения и аспирантуру по специальностям: хоровое дирижирова-ние, вокальное искусство, композиция, му-зыкальная звукорежиссура, симфониче-ское дирижирование.

Хоровые коллективы АХИ (Хор мальчи-ков и Хор юношей Хорового училища име-ни А.В. Свешникова, курсовые хоры и во-кальные ансамбли самой Академии) га-стролируют в России, в странах Европы, Азии, США, Канаде, Японии, Тайване. Не-однократно участвовали в международных музыкальных фестивалях: в Москве («Мо-сковская осень», Московский Пасхальный фестиваль, «Рождественский фестиваль», «Черешневый лес», «Моцартиана» и др.), Брегенце (Австрия), Кольмаре (Франция), Рейнгау (Германия).

Сводный хор Академии, созданный В.С. Поповым в 1991, одновременно с рожде-нием Академии — уникальный по своим возможностям и тембровой палитре твор-ческий коллектив, в репертуаре которого свыше 2 000 произведений — как классиче-ских, так и современных, в т.ч. масштабные

хоровые и вокально-симфонические по-лотна: «Всенощное бдение» Рахманинова, «Реквием» и «Коронационная месса» Мо-царта, Третья и Восьмая симфонии Мале-ра, «Реквием» Верди.

Хором записано более 40 CD.Сводный хор Академии принимал уча-

стие в мировых премьерах оратории Э. Де-нисова «История жизни и смерти Господа нашего Иисуса Христа» во Франкфуртской Alte Oper (1994), Песнопений К. Пендерец-кого «Слава Святому Даниилу, князю Мо-сковскому» (Москва, 1997). В ноябре 2013 хор участвовал в исполнении 9-й симфонии Бетховена во время гастролей в Москве Венского филармонического оркестра под управлением К. Тилемана.

В сентябре 2002 хор выступал в концер-тах в рамках Международной программы ЮНЕСКО «Тысяча городов мира»: в Петер-бурге с исполнением «Реквиема» Моцарта и в Ватикане, где в присутствии Папы Ио-анна Павла II исполнил произведения за-падноевропейских и русских композито-ров. В рамках этой же программы хор уча-ствовал в концертах с М. Кабалье, М. Гуле-гиной, А. Георгиу, Р. Аланья, Ч. Бартоли, Д. Хворостовским.

Хоры Академии и Училища выступали под управлением Е. Светланова, Г. Рожде-ственского, Д. Китаенко, Д. Кахидзе, В. Фе-досеева, В. Спивакова, Х.Риллинга,Т. Зан-дерлинга, М. Плетнева.

С 2008 Сводным хором Академии руко-водит Алексей Петров.

Хор академии хорового искусства им. В.С. Попова

Московский областной хор им. А.Д. Кожевникова

юбилейный концерт москва

Музыкальное обозрение | №7(370). 201424

Николай Азаров

Алексей Петров

Родилась в 1982. Окончила Московский художественный лицей им. Сурикова (1999), Санкт-Петербургскую академию театрального искусства (2004, специ-альность: художник-постановщик театра, кино и телевидения), Санкт-Петербургский университет технологии (2011, магистратура, отделение графи-ческого дизайна).В 2003–2004 обучалась в Институте PRO ARTE в Петербурге по программе «Новые технологии в современном искусстве».В 2002–2003 стажировалась в театре «Зазеркалье» (Санкт-Петербург). Работала над фильмом «Русский ков-чег» А. Сокурова (2001, художник-де-коратор). Как художник-постановщик и раскадровщик оформила более 10 кинофильмов («Полумгла», «Китаеза», «Поцелуй бабочки», «Жестокость», «Бумажный солдат», «Таня и кувалда» и др.) и сериалов («Эра стрельца», «Кровь с молоком» и др.).С 2003 в качестве видеохудожника, а также сценографа и художника анима-ции работала в театрах Петербурга: теа-тре-студии С. Крючковой («Блаженный остров»), «Комедианты» («Му-му), Театре на Литейном («Где мой Па-риж?»), Большом театре кукол («Поль-вероне»), «Приют комедианта» («Пиг-малион»), Театральном центре «Откры-тая сцена» («Русалка»), Мюзик-холле («Город джунглей») и др.; театре «У Ни-китских ворот» в Москве («Маяковский начинается»), Саратовском театре юного зрителя («Проклятье голодающего клас-са»), Государственном молодежном театре Рязани («New York. Salto»), Воро-нежском камерном театре («Доходное место», «Сказка жизни»), Екатеринбург-ском театре драмы («Пышка»), театрах Польши («Свои люди — сочтемся» и Словакии (Anna Karenina, balet šd, Кошице). Оформляла выставки, шоу, церемонии в музеях, концертных и выставочных залах Петербурга, музыкальное шоу «Властелин олимпийских колец» (2013) в БКЗ Красноярской филармонии. Музыкальные спектакли: Дж. Верди. «Риголетто» (2009, театр оперы и балета Удмуртии); Дж. Моргу-лас. «Демон», «Реквием» на стихи А. Ахматовой, «Маскарад» (2009–2010, «Арбат Опера», Москва); П. Чайковский. «Евгений Онегин» (2011, Царицынская опера, Волгоград); М. Равель. «Дитя и волшебство» (2012, «Новая опера», режиссер Екатерина Василёва, дирижер Ян Ла-там-Кениг); П. Вальтинони. «Пиноккио» (2013, Камерный музыкальный театр им. Покровского, режиссер Екатерина Василёва, дирижер Владимир Агрон-ский); Р. Щедрин. «Анна Каренина» (2013, Музыкальный театр Республики Карелия, балетмейстер Кирилл Симо-нов), «Каренинаdreams» (2013, в программе «Ночи в театре», Петрозаводск).Начиная с 1999, участвовала выстав-ках, конкурсах, фестивалях в Москве, Санкт-Петербурге, Румынии, Велико-британии, Катаре, Португалии, США. В 2004 прошла персональная выставка Александры Комаровой в Санкт-Петербурге, в Арт-центре на Лигов-ском пр., 39 (при поддержке Государ-ственного центра современного искусства). Работы Александры Комаровой представлены в частных коллекциях и в коллекции Московского академи-ческого художественного лицея Российской академии художеств на Крымском Валу.

Родился в 1962 в Свердловске. В 1984 окончил ГИТИС, затем аспирантуру этого вуза под руководством профессора Инны Соловьевой как оперный критик, публиковался в центральных газетах и журналах. Окончил Академию хорового искусства как вокалист и вокальный педагог. С 1987 по 1992 работал в СТД СССР. В 1992–1993 стажировался как во-кальный педагог в ECOV — Европей-ском Центре оперного и вокального искусства в Бельгии под руковод-ством главы вокального факультета Института музыки Кертиса в Фила-дельфии Майкла Элайсена. В 1992 Дмитрий Вдовин стал арт-директором Московского Центра му-зыки и театра, участвовал в совмест-ных проектах с крупнейшими театра-ми, фестивалями и музыкальными ор-ганизациями. С 1996 сотрудничал с И.К. Архиповой в качестве педагога и руководителя ее Летней школы, а также соведущего ее телевизионных и концертных программ. С 1995 — педагог, с 2000 по 2005 — заведующий вокальным отделением ГМУ им. Гнесиных, в 1999–2001 — педагог РАМ им. Гнесиных, с 2001— доцент, заведующий кафедрой сольно-го пения (до 2003) Академии хорового искусства, с 2008 — профессор АХИ. Проводил мастер-классы в городах России, в США, Мексике, Италии, Латвии, Франции, Польше. Был посто-янным приглашенным педагогом Мо-лодежной программы при Гранд Опера Хьюстона. С 1999 по 2009 — арт-директор и педагог Московской меж-дународной школы вокального ма-стерства, в работе которой участвова-ли известные педагоги и специалисты из России, США, Италии, Германии, Великобритании. Один из основателей в Молодежной оперной программы Большого театра России (2009) и ее бессменный худо-жественный руководитель.Среди учеников Дмитрия Вдовина — лауреаты престижных международ-ных конкурсов в России и за рубе-жом, ведущие солисты крупнейших театров мира (Большой театр, Ла Скала, Метрополитен опера, Ковент-Гарден, Венская опера, Бер-линская опера, Парижская опера и другие): Альбина Шагимуратова, Екатерина Сюрина, Анна Крайникова (сопрано), Дмитрий Корчак, Максим Миронов, Сергей Романовский, Геор-гий Васильев, Павел Колгатин (тенор), Родион Погосов, Василий Ладюк, Игорь Головатенко, Артем Гарнов (баритон), Николай Диденко (бас), участники Молодежной опернойпрограммы ГАБТ.Член жюри Международного конкур-са вокалистов им. Глинки, I и II Все-российского музыкального конкурса, Международного студенческого конкурса Bella Voce, Competizione dell’opera Italiana в Большом театре, международных конкурсов Le voci verdiane (Вердиевские голоса) в Буссето, им. Виотти и Паваротти (Италия), в Париже и Бордо (Фран-ция), в Монреале (Канада), в Измире (Турция), «Большая опера» на телека-нале «Культура» и многих других.В сезоне 2013–2014 — заместитель управляющего творческими коллекти-вами оперной труппы Большого театра. Заслуженный деятель искусств РФ. «Персона года» (2012) в рейтинге национальной газеты «Музыкальное обозрение» «Персоны и события».

Родилась в 1988 в Москве. Внучка создателей и руководителей Государственного Академического театра классического балета Натальи Касаткиной и Владимира Василева. В 2010 с отличием окончила факультет музыкального театра РАТИ (ГИТИС) по специальности режиссер музыкального театра (мастерская Р.Я. Немчинской). Стипендиат Правительства Российской Федерации (2009–2010). Номинант национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «опера/работа режиссера» за постановку оперы Г. Фрида «Дневник Анны Франк» в Московском камерном музыкальном театре им. Б.А. Покровского.«Персона года» в рейтинге газеты «Музыкальное обозрение» «Персоны и события 2012 года». Лауреат V Московского фестиваля «Открытая сцена» (сезон 2011–2012) за лучшую режиссуру оперного спектакля («Ангел и Психотерапевт» Е. Подгайца).Постановочные работы: А. Пьяццолла. Танго-опера «Мария де Буэнос Айрес». Астраханский театр оперы и балета (режиссер, хореограф), 2014;А. Комиссаренко. «Жених»; А. Ананьев. «Квадратура круга»; Д. Суворов. «Марина». Проект «Лаборатория современной оперы», при поддержке проекта «Открытая сцена» (режиссер, сценограф), 2013;А. Петров. «Маяковский начинается». Проект «Открытая сцена» (режиссер, сценограф), 2013;П. Вальтинони. «Пиноккио». Московский камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского, 2013;И. Стравинский. «Мавра». Новосибирс-кий театр оперы и балета, 2013;В.А. Моцарт. «Бастьен и Бастьенна». Музей-усадьба Царицыно, Баженовский зал (режиссер, сцено-граф), 2013;М. Равель. «Дитя и волшебство». Московский муниципальный театр «Новая опера» им. Е.В. Колобова, 2012;О. Раева. «Сны Минотавра» (вторая часть — «Дочь Носорогопаса»). Москва, фестиваль «Территория» (в рамках проекта «Опергруппа» «Лаборатории современной оперы»), 2012;Р. Белецкий и Т. Забиров. «Разговор, которого не было, или Обратная связь». Антреприза «Тот самый театр», Москва (режиссер, сценограф), 2012;Е. Подгайц. «Ангел и Психотерапевт». «Открытая сцена», 2011;Г. Фрид. «Дневник Анны Франк». Московский камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского (режиссер, сценограф), 2011;Т. Забиров. «Папа, я женюсь, или Взле-ты и падения в браке». Антреприза «Тот самый театр», Москва (режиссер, сценограф), март 2011;Второй «Парамузыкальный фестиваль» для детей с ограниченными возможностями. Москва, Экспоцентр, при поддержке Правительства Москвы (режиссер-постановщик), 2010; Н. Орловский. «Пираты. Любовь и море», молодежный мюзикл. Пятигорск, Ставропольский краевой музыкальный театр, 2010. Г. Фрид. «Дневник Анны Франк». Московский Дом музыки, при участии Московского камерного оркестра «Времена года» (режиссер и сцено- граф), 2010;«Волшебные сны». Музыкальный спектакль для детей. Москва, сезон 2009–2010;Н. Саймон. «Слухи». Антреприза «Тот самый театр», Москва, 2009.

Екатерина Василева

Александра Комарова

Дмитрий Вдовин

Родился в 1963 в г. Уштобе Казахской ССР в семье музыкантов. Окончил Московское хоровое училище, Московскую консерваторию (отделение хорового дирижирования). Учился в классе профессора К.Б. Птицы, а с 1982 в классе профессора В.С. Попова. По окончаии консерватории проходил службу в Краснознаменном ансамбле песни и пляски имени А.В. Александрова как хормейстер и певец хора. В 1990 Николай Азаров по приглашению В.С. Попова начал преподавать в Московском хоровом училище имени А.В. Свешникова, одновременно став хормейстером только что созданного Мужского хора. С образованием Академии хорового искусства (1991) занимался также административной работай, организуя концерты хоровых коллективов АХИ в Москве, гастрольные туры по России и за рубеж — в страны Европы, США, Японию. С хорами Академии выступали Е. Светланов, Р. Баршай, В. Спиваков, В. Федосеев, М. Плетнев, М. Кабалье, Ч. Бартоли, Д. Хворостовский, Х. Каррерас и другие известные музыканты. В 2004 был назначен проректором по международным связям АХИ. С 2008 исполнял обязанности ректора, а в 2010 утвержден в должности ректора Академии хорового искусства имени В.С. Попова.За годы пребывания Н. Азарова на посту ректора значительно улучши- лась материально-техническая база вуза, проведена реконструкция концертного зала Академии и капитальный ремонт помещений, обновлен инструментарий, приобрете-но дорогостоящее фониатрическое оборудование для лаборатории физиологии голоса. Академия ведет обширную концертную деятельность, на базе АХИ проводятся гастроли, всероссийские фестивали и конкурсы: Фестиваль хоров мальчиков «Молодые голоса России», Всероссийский конкурс хоровых дирижеров имени В.С. Попова, Конкурс вокалистов имени Глинки и Bella voce и другие. Будучи ректором, Николай Азаров продолжает плодотворную педагоги-ческую и творческую работу. В 2014 он стал художественным руководителем и главным хормейстером Московского областного хора имени А.Д. Кожевникова.Член Президиума Всероссийского хорового общества.

Выпускник Московского хорового училища им. А.В. Свешникова (1999), Академии хорового искусства (окончил в 2004 по хоровому дирижированию у профессора В.С. Попова и вокальному искусству у доцента Д.Ю. Вдовина), научной аспирантуры АХИ (2007). Кандидат искусствоведения (2008). Обладатель I премии и специального приза на Первом Московском конкурсе хоровых дирижеров (2005).С 2004 преподает в АХИ. С 2008 доцент, с 2009 — заведующий кафедрой хорового дирижирования. После ухода из жизни В.С. Попова принял руководство Большим хором Академии. Под его управлением вокально-хоровые коллективы АХИ выступали в России, Франции, Германии, Бельгии, Швейцарии, Испании, Греции, Японии, США, Мексике, Канаде; принимали участие в фестивалях в Москве (Пасхальный фестиваль, «Спасская башня», «Черешневый лес», Рождественский фестиваль духовной музыки, фестивали музыки Баха, Мендельсона, Рахманинова). Кольмаре (Франция), Europalia (Бельгия), Olden-burger Promenade и Rheingau Music Festival (Германия), Festival de Música de Canarias (Испания), Graubuenden Festival "Snow and Symphony" (Швейцария). Сотрудничает с дирижерами Дж. Конлоном, И. Марином, В. Спиваковым, В. Федосеевым, М. Плетневым, Я. Латам-Кенигом, А. Лазаревым, С. Сондецкисом, В. Чернушенко, К.-Д. Мазуром, Д. Юровским, А. Рудиным; певцами Д. Хворостовским, А. Нетребко, П. Бурчуладзе, Д. Белосельским.В 2008 дебютировал как оперный дирижер с постановкой оперы Дж. Россини «Путешествие в Реймс» на Durance Luberon Festival во Франции. В том же году вошел в группу дирижеров-стажеров Национального филармонического оркестра России. В 2009 ассистировал С. Сондецкису при подготовке исполнения 9-й симфонии Л. Бетховена в Большом зале Московской консерватории с оркестром «Новая Россия» и сводным хором в составе 800 человек. В качестве приглашенного дирижера выступает с ведущими оркестрами России: ГАСО им. Е.Ф. Светланова, НФОР, «Новая Россия», «Русская филармония», оркестрами Новосибирского и Красноярского театров оперы и балета, где в 2012 поставил оперу «Свадьба Фигаро» Моцарта.

Анастасия Сидоркина родилась в 1991 в Москве. В 2010 окончила Академи-ческий музыкальный колледж при Московской консерватории им. П.И. Чайковского (преп. Г.В. Семенова). В настоящее время студентка V курса Московской консерватории по специальности орган (класс проф. Н.Н. Гуреевой). Участвовала в мастер-классах в России и за рубежом.

Лауреат X Международного органного фестиваля (Гатчина — Санкт-Петербург, 2009, I премия); II Московского органного фестиваля им. Н.Л. Бидлоо (2009, II премия); II международного конкурса органистов имени А.Ф. Гедике (Москва, 2011, III премия); полуфиналист Второго Международ-ного органного конкурса в Бетюне (Франция, 2008), Ведет активную концертную деятельность, выступает с концертами в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле, Калуге, Нижнем Новгороде.В репертуаре органистки — произведения Ф. Куперена, Н. Клерамбо, Д. Букстехуде, И.С. Баха, Ф. Мендельсона, Ю. Ройбке, М. Регера, Ж. Алена, С. Франка, М. Дюрюфле, П. Эбена, А. Гедике, О. Янченко, В. Кикты.

Анастасия Сидоркина

юбилейный концерт москва

Музыкальное обозрение | №7(370). 2014 25

Флэшмоб «Я читаю газету “Музыкальное обозрение”»

Фот

о Е

кате

рин

ы в

аси

лёво

й

музыкальное обозрение | №7(370). 201426

Н ациональная газета «Музыкаль-ное обозрение» основана в 1989 как информационное издание Союза композиторов СССР. Од-ним из ее основателей был пер-

вый секретарь Союза композиторов СССР Т.Н. Хренников.

На протяжении 25 лет «Музыкальное обозрение» — ведущее российское изда-ние, посвященное классической и совре-менной академической музыке. Лидер на рынке информации в этой сфере искусства и культуры.

За 25 лет выпущено 370 номеров газе-ты — почти 6000 полос формата А3. Лето-пись событий, фактов, персон, тенденций и проблем рубежа веков музыкальной Рос-сии. История, многотомная энциклопедия российской музыкальной жизни.

География «МО» — вся Россия.Содержание «МО» — все жанры и на-

правления профессии академического му-зыканта.

В газете представлены важнейшие со-бытия современной музыкальной России: фестивали, конкурсы, концерты, гастро-ли, оперные и балетные премьеры; куль-турная политика федеральных и регио-нальных органов законодательной и ис-полнительной власти; крупнейшие персо-ны российского и мирового музыкального искусства; памятные даты музыкальной истории; строительство и реконструкция театров и концертных залов; жизнь филар-моний, симфонических и камерных орке-стров, театров оперы и балета, музыкаль-ных театров, консерваторий и других учеб-ных заведений культуры и искусства; практически все книжные новинки в об-ласти музыкального искусства; новости столиц, регионов, зарубежья.

Темы публикаций «МО» — история и со-временность, хроника, факты, события музыкальной жизни в столицах и регио-нах: оперные театры, симфонические и ка-мерные оркестры, филармонии и вузы, фе-стивали, конкурсы, книги и ноты, юбилеи, памятные даты, госполитика в области культуры.

Герои публикаций «МО» — выдающиеся артисты и молодые таланты, музыканты и музыкальные деятели России и зарубе-жья, прошлого и настоящего.

Читатели газеты — студенты и профес-сора, ректоры и директора, режиссеры и дирижеры, композиторы и исполните-ли, профессионалы и любители музыкаль-ного искусства, менеджеры и министры, губернаторы и депутаты.

Миссия«МО»«Музыкальное обозрение» — создатель

музыкально-информационного простран-ства. Газета не только информирует о собы-тиях музыкальной жизни и не только фик-сирует, отражает, анализирует эту жизнь. Она ее формирует и активно в ней участву-ет, создавая, инициируя, воплощая в жизнь культурные и музыкальные проекты.

Четверть века газета выполняет свою главную миссию, которая заключается в создании единого музыкально-инфор-мационного пространства на территории нашей страны. Она информирует и побуж-дает к размышлению. Она — радость и уте-шение для тысяч и десятков тысяч музы-кантов огромной России: всех возрастов, во всех регионах. Газета стала для них при-станищем, участником их деятельности, проводником и проповедником важней-ших идей.

«Музыкальное обозрение» — это уни-кальный холдинг, включающий десятки направлений деятельности: продюсер-ские, выставочные, издательские, компо-зиторские проекты, разработка и внедре-ние уникального курса по музыкальной журналистике, подготовка и проведение теле- и радиопрограмм на ведущих кана-ла х (те лек а на л «Культ у ра», «Ра д ио

России», радиостанция «Орфей»), работа в сфере музыкальных конкурсов.

Газета проводит круглые столы и кон-ференции, посвященные актуальным про-блемам современной музыкальной куль-туры; разрабатывает и открывает интер-нет-сайты (Союза композиторов РФ, Ассо-циации музыкальных конкурсов России и др.). На базе «МО» работают пресс-центры престижных конкурсов (в том чис-ле Конкурса им. П.И. Чайковского), других важнейших мероприятий (в частности, Съездов композиторов России).

Специальные номера Более 40 специальных выпусков, вышед-

ших за 25 лет (от 4 до 20 полос) во всей пол-ноте представляют регионы, концертные организации, театры, яркие события му-зыкальной жизни России. На страницах спецномеров были представлены Москва и Санкт-Петербург, Вологда и Ханты-Ман-сийский автономный округ, Новосибирск и Омск, Самара и Нижний Новгород, Перм-ский край и Башкортостан, Саратов и Тю-мень, Екатеринбург и Петропавловск-Кам-чатский, Карелия и Татарстан, Белгород и Челябинск, Красноярский край и Кавказ-ские минеральные воды, Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры им. Глинки, ведущие оперные театры, филармонии, симфонические ор-кестры, вузы страны.

Рейтинг «МО»С 1995 «Музыкальное обозрение» публи-

кует рейтинг «Персоны и события года». Это единственная в России профессио-нальная награда в области академической музыки. Лауреаты газеты — элита музы-кальной России. В их числе: М. Ростропо-вич, И. Архипова, Г. Вишневская, В. Герги-ев, Ю. Темирканов, В. Спиваков, Ю. Баш-мет, В. Федосеев, М. Плетнев, Р. Щедрин, А. Эшпай, А. Чайковский, А. Князев, А. Ру-дин, Д. Лисс и многие другие выдающие-ся музыканты; руководители музыкаль-ных организаций, общественные деятели, руководители регионов, внесшие значи-тельный вклад в развитие музыкальной культуры.

Персоны, события, организации, проек-ты, отмеченные в рейтинге «МО» — золо-той фонд нашей культуры.

Музыкальные конкурсы«МО» — информационный партнер Ас-

социации музыкальных конкурсов России, объединяющей свыше 140 конкурсов бо-лее чем из 50 городов, практически все ре-ально существующие в стране музыкаль-ные состязания.

АМКР создана в 2000 году. За прошед-шие годы проведено пять конференций АМКР, выпущено три справочника «Музы-кальные конкурсы России» и готовится к выпуску четвертый. Проведен ряд Кру-глых столов для организаторов конкурсов, в том числе в 2011 году во время XIV Кон-курса им. Чайковского — «Музыкальные конкурсы: бизнес или искусство?» с уча-стием ведущих специалистов конкурсно-го дела.

В 1998 и 2002 на базе «МО» был органи-зован пресс-центр Международного кон-курса им. Чайковского (руководитель А. Устинов).

АМКР предоставляет полный пакет ус-луг по организации и проведению музы-кальных конкурсов в России: разработка условий, формирование программы и ре-пертуара, регламент работы жюри, сцена-рий проведения конкурса, консультации организаторов конкурсов по всем вопро-сам.

Проведено пять конференций АМКР (2002, 2003, 2008, 2011 — Москва; 2006 — Краснодар).

Выпущено три сборника «Музыкальные конкурсы России», готовится к выпуску четвертый сборник.

Главный редактор А. Устинов и журна-листы газеты были членами жюри более 40 всероссийских и международных кон-курсов, руководили пресс-центрами мно-гих состязаний.

В последние годы газеты «Музыкальное обозрение» по поручению Министерства культуры РФ проводит ежегодный мони-торинг состояния конкурсного движения в России.

Оркестровая карта РоссииНачиная с 2003 года, газета «Музыкаль-

ное обозрение» ежегодно печатает отчеты об итогах концертного сезона симфониче-ских и камерных оркестров России — мони-торинг российского оркестрового движения.

Публикуется информация о репертуаре, концертных программах, солистах и ди-рижерах, выступавших с оркестром в те-чение сезона и количестве концертов, про-веденных каждым дирижером, гастролях в России и за рубежом, специальных про-ектах, звукозаписях, званиях и наградах, полученных оркестрантами.

По итогам сезона 2012–2013 гг. в мони-торинге участвовали 53 симфонических и 32 камерных оркестра — подавляющее большинство реально действующих орке-стровых коллективов России.

Продюсерские проектыЗа 25 лет газета организовала и провела

десятки музыкальных фестивалей, кон-курсов, филармонических абонементов, концертов, презентаций. Такие проекты, как «Дни МО», юбилейные фестивали га-зеты («Музыкальное обозрение»–2004 и «Музыкальное обозрение – ХХ» в 2009), охватывали практически всю Россию — от Петрозаводска до Петропавловска-Кам-чатского.

Первым проектом «МО» стал фестиваль в Душанбе, в 1991, в последний год суще-ствования СССР. Широкий резонанс полу-чили фестиваль «Мир музыки Всеволода Мейерхольда» на родине великого режис-сера в Пензе в 1999 (в год его 125-летия), фе-стивали камерной музыки в Иваново и Ко-стомукше, Конкурс пианистов им. Балаки-рева «Русская музыка» в Краснодаре (2006).

С 2008 в Вологде и Череповце проводит-ся фестиваль «Кружева», ставший одним из культурных брендов Вологодской области и событием не только всероссийского, но и международного масштаба. В качестве художественного руководителя Форума был приглашен главный редактор «МО» Ан-дрей Устинов. В сентябре 2014 прошел Пя-тый юбилейный фестиваль «Кружева».

В 2012 состоялся музыкально-информа-ционный форум «“Музыкальное обозре-ние”. Красноярский край. Специальный выпуск», который представил широчай-шую панораму музыкальной жизни одно-го из крупнейших регионов России, фак-тически одной из музыкальных столиц Сибири и всей страны (художественный руководитель Андрей Устинов). Проведе-нию форума предшествовал выпуск спе-циального номера «МО» (ноябрь 2011 года).

Ежегодно, начиная с 2004, проводится Всероссийский фестиваль газеты, номер которого соответствует «возрасту» «МО».

С 2009 года в Камерном зале Московской филармонии проводится абонемент «Пер-сона-композитор» (автор идеи и веду-щий — Андрей Устинов). Участниками або-немента были Р. Щедрин, С. Губайдулина, А. Эшпай, В. Казенин, С. Слонимский, А. Чайковский, Ю. Каспаров, В. Тарнополь-ский, К. Бодров, М. Броннер… — всего око-ло 20 современных российских компози-торов разных поколений.

В сезоне 2013–2014 А. Устинов предста-вил еще два абонемента Московской

филармонии: «Игры классиков» к 20-ле-тию ансамбля «Студия новой музыки» и «www.баян.ru».

На сезон 2014–2015 запланированы або-нементы А. Устинова «Персона-компози-тор» и «Музыка войны. Сталинские пре-мии. Камерная музыка 1941–1945» (к 70-ле-тию Великой Победы)».

Композиторские проектыВ 2004 к 15-летию газеты по заказу и про-

екту, детально разработанному членами редакции во главе с А. Устиновым, десять вед у щи х российск и х композиторов (М. Броннер, Ю. Воронцов, А. Вустин, С. Жуков, Р. Леденёв, С. Павленко, Е. Под-гайц, Р. Сабитов, А. Чайковский, А. Эшпай) приняли участие в создании Концерта для симфонического оркестра «10 взглядов на 10 заповедей». Произведение было испол-нено во время фестиваля «Музыкальное обозрение-2004» и с тех пор прозвучало более 25 раз в десятках городов России.

В 2006 году к 100-летию Д. Шостакови-ча также по инициативе «МО» семь моло-дых композиторов(О. Алюшина, К. Бодров, О. Бочихина, А. Буканов, А. Васильев, Т. Новикова, А. Сюмак) написали коллек-тивное сочинение «Посвящение». 100-ле-тию Д. Д. Шостаковича». Оно впервые про-звучало в уникальном концерте «Три кол-лективных сочинения» в Светлановском зале ММДМ 5 декабря 2006 года, наряду с «10 взглядов на 10 заповедей» и сочине-нием 11 композиторов, написанным в 1966 году к 100-летию Московской консервато-рии: «Вариации на тему 16-й симфонии Н. Мясковского» (авторы Ан. Александров, С. Баласанян, Е. Голубев, Д. Кабалевский, А. Николаев, Н. Сидельников, В. Фере, М. Чулаки, А. Шнитке, Р. Щедрин, А. Эш-пай). Этот концерт также был организован газетой «Музыкальное обозрение».

Для фестиваля «Кружева» в Вологде напи-сано пять увертюр «Вологодские кружева». Их авторы — А. Чайковский, К. Бодров, А. Васильев (для симфонического оркестра); М. Гоголин (для камерного оркестра и кру-жевниц); М. Броннер (для фортепианного трио и оркестра русских народных инстру-ментов). Каждый год на концерте-закрытии фестиваля звучит мировая премьера ново-го сочинения. Это своеобразная музыкаль-ная летопись и энциклопедия знаменитого на весь мир вологодского промысла.

Композиторские проекты «МО» — весо-мый вклад в современную музыку, под-держку и пропаганду современного ком-позиторского творчества.

Издательские проекты1994 — книга Ирины Никольской «Бесе-

ды с Витольдом Лютославским». Впервые в истории музыкальной культуры России презентация книги прошла в формате кон-церта. Он состоялся 29 октября 1994 года в Концертном зале им. Чайковского. На концерт был приглашен сын композитора Мартин Богуславский.

Прозвучала российская премьера 4-й симфонии Лютославского в исполнении Симфонического оркестра Московской фи-лармонии под управлением В. Понькина. Н. Гутман сыграла Концерт для виолонче-ли с оркестром, В. Ямпольский — Фортепи-анный концерт. «Вариации на тему Пага-нини» для фортепиано с оркестром испол-нил 19-летний Д. Мацуев, для которого этот концерт оказался дебютным в Московской филармонии.

2002 — книга «Лев Наумов. Под знаком Нейгауза». Ее презентацию также сопро-вождал концерт в Зале им. Чайковского, в котором приняли участие 17 пианистов — учеников профессора Л. Н. Наумова. Вел концерт Святослав Бэлза.

2007 — альбом фотографий и фотокол-лажей А. Устинова «Территория музыки. Inventions».

газета

«Музыкальное обозрение»: 1989–2014Четверть века — впередсмотрящие

музыкальное обозрение | №7(370). 2014 27

2014 — к своему 25-летию газета начи-нает выпуск «Библиотеки “МО”», в кото-рую будут включены публикации газеты по самым разным темам и направлениям (оркестр, опера, интервью, конкурсы, фе-стивали, власть и культура, образование, памятные даты и др.).

Пе рвы й т ом по с в я щен Кон к у р с у им. П. И. Чайковского. В книгу вошли пу-бликации «МО» о X–XIV конкурсах (1994, 1998, 2002, 2007, 2011). Помимо глубоких аналитических статей и материалов, представлена также официальная инфор-мация и исчерпывающий массив стати-стических данных по каждому из назван-ных конкурсов.

Также в этом году выходит в свет фото-альбом А. Устинова «INSTRUMENTARIUM», в котором представлены уникальные ав-торские художественные фотографии ин-струментов симфонического оркестра и роялей.

Оба издания осуществлены на средства Гранта президента РФ для поддержки творческих проектов общенационально-го значения в области культуры и искус-ства.

Буклеты и полный пакет издательской продукции более 40 российских фестива-лей и конкурсов.

Выставочные проектыВыставка художественных работ Андрея

Устинова «Территория музыки. Inventions (I. II. III.)» (компьютерный дизайн, коллаж, фото, инсталляции, перформансы): экспо-нировалась в Сургуте (1998), Магнитогор-ске, Магадане, Петропавловске-Камчат-ском, Владивостоке, Костомукше, Самаре, Кухмо (Финляндия), Саратове (2001), Уфе (2002), Москве, Санкт-Петербурге (2004), Ханты-Мансийске, Краснодаре, Иваново (2005); Уфе (2007), Волгограде, Краснода-ре (2006); Саратове (в рамках ХХ Собинов-ского музыкального фестиваля, 2007). Ви-деопрезентации состоялись в Челябинске и Уфе (2008).

В 2009 издан альбом выставки. Выставка живописи московской худож-

ницы Татьяны Ян «Литании» (Вологда, 2011).Концертно-выставочный проект «Семь

Слов Спасителя на Кресте»: Й. Гайдн. «Семь Слов Спасителя на Кресте» (перело-жение для струнного квартета); Т. Ян. Жи-вопись (Вологда, 2011; Красноярск, 2012).

Выставки фотографий Алексея Колосо-ва в рамках Музыкального фестиваля «Кружева» (2010–2014).

Теория музыкальнойжурналистики

Лекции и мастер-классы по музыкаль-ной журналистике более чем в 20 городах России, курс «Основы музыкальной жур-налистики» в музыкальных ВУЗах России.

«МО» и СМИВ 2008 году в Вологде, в рамках Первого

музыкального фестиваля «Кружева» была проведена конференция «“Музыкальное обозрение” — образ музыкального про-странства России на рубеже веков» с уча-стием ведущих музыковедов, докторов и кандидатов искусствоведения, профес-соров ведущих музыкальных вузов Рос-сии, и круглый стол «СМИ и культура».

В 2012 году состоялся Круглый стол на тему «СМИ и культура: оппозиция или союз?» в Красноярске, в рамках музыкаль-но-информационого форума «“Музыкаль-ное обозрение”. Красноярский край. Спе-циальный выпуск».

В 1994, 1998 и 2002 А. Устинов вел «Днев-ники Конкурса им. П. И. Чайковского» на телеканалах «ОРТ» и «Культура». В 2008–2012 на радио «Орфей» еженедельно выхо-дила программа «С красной строки» (авторы проекта А. Устинов и генеральный директор Российского государственного музыкального центра И. Герасимова)

Круглые столы«СМИ и культура» (Вологда, 2008)«Народные инструменты на филармо-

нической сцене» (Москва, 2010) «Музыкальные конкурсы: бизнес в искус-

стве или искусство бизнеса?» (Москва, 2011)«СМИ и культура: оппозиция или союз?»

(Красноярск, 2012)

Проекты «МО» осуществлены в 60 горо-дах России. В них приняли участие десят-ки тысяч российских музыкантов.

«МО» между юбилеямиЗа пять лет выпущено 60 номеров газе-

ты (от 16 до 48 полос, в среднем 36–40). Практически в каждой рубрике — а их

в газете не менее 20 — акцентируются ак-туальные, животрепещущие проблемы российской музыкальной и культурной жизни.

Власть и культура — около 60 полос: сте-нограммы заседаний Совета при Прези-денте РФ по культуре и искусству, важней-ших документов в области культуры, встреч Президента с деятелями искусств и культуры.

Широко представлена деятельность Президента, Правительства, Совета Феде-рации, Государственной Думы, Министер-ства культуры. Печатаются аналитические материалы о законодательных инициати-вах в сфере культуры.

Оркестр — более 200 полос: представле-на деятельность более 100 симфонических и камерных оркестров России. Выпущены специальные номера «Оркестры России» (2012, № 12; 2013, № 12). Опубликован уни-кальный материал «Кодекс оркестрантов Германии (фактически еще один специ-альный номер, рассредоточенный по 4 но-мерам 2012–2013). Интервью и материалы о ведущих дирижерах России: В. Гергиеве, В. Юровском, М. Янсонсе.

Конкурсы — более 300 полос: ежегод-ные итоговые аналитические материалы о Всероссийском музыкальном конкурсе, о достижениях российских музыкантов на ведущих зарубежных конкурсах, ежегод-но — итоги и условия более 100 конкурсов, проводимых в России. Итоги мониторин-га конкурсного движения.

Музыкальный театр (опера, балет) — около 250 полос: рецензии на важнейшие оперные и балетные премьеры, аналити-ческие материалы о деятельности Боль-шого театра, Мариинского театра, Михай-ловского театра, Театра им. Сац, театров оперы и балета Москвы, Перми, Казани, Якутска, Уфы Омска, Сыктывкара, опер-ным и балетным фестивалям…

Специальные номера, посвященные те-атрам Екатеринбурга, Новосибирска, Са-мары. Специальный номер «Балетная кар-та России 2011–2012».

Образование — около 40 полос: ежегод-ные отчеты консерваторий, академий, ин-ститутов культуры и искусства. Статьи о проблемах и перспективах российского музыкального и художественного образо-вания на всех стадиях (музыкальные шко-лы, специальные школы и колледжи, вузы). Критические материалы о скан-дально известном мониторинге вузов.

Конфликты — более 30 полос: строи-тельство Астраханского театра оперы и ба-лета, конфликты в ГАСО им. Светланова и Хоре В. Минина, Национальный центр искусств В. Гергиева, нападение на С. Фи-лина и его последствия, «дело профессо-ра Рябова», смены ректоров Петербургской консерватории, украденный рояль в Кали-нинградской области…

Более 20 специальных номеров и спец-проектов «МО» (от 4 до 20 полос): города, регионы, театры оперы и балета, филар-монии, консерватории, симфонические и камерные оркестры, музеи.

Памятные даты — около 70 полос: 200-летие Р. Вагнера и Дж. Верди, Ф. Шо-пена, Р. Шу мана, А. Даргомыжского и Ф. Листа, 150-летие Г. Малера, К. Дебюсси и Р. Штрауса, 100-летие Б. Бриттена, В. Лю-тославского, Т. Хренникова, Н. Богослов-ского, К. Кондрашина, 80-летие Г. Гульда…

С каждым годом материалы рубрики становятся все более обширными, весо-мыми, раскрывая личность и творчество музыканта с самых разных сторон.

Книги — более 100 полос: представлено около более 150 развернутых рецензий, а всего — свыше 500 изданий.

Персоны и события. Рейтинг «МО»: 77 персон, 9 оперных и балетных спекта-клей, 27 событий музыкальной и культур-ной жизни.

Ежегодные итоговые материалы: от двух полос в 2010 до 23 полос в 2014 — энцикло-педия политической, культурной, музы-кальной жизни России за прошедший год, фактически еще один специальный номер «МО»!

книги

Отмечая свое 25-летие, «Музы-кальное обозрение» запускает новый масштабный проект — многотомную библиотеку газеты, которая собирает и по-

новому презентирует накопленный за чет-верть века уникальный исторический ма-териал издания. Рецензии, аналитические статьи, информационные публикации, от-ражающие все стороны существования, развития и изменений в отечественной музыкальной культуре.

Старт дан. Летом 2014 вышел первый том серии. Он посвящен знаковому яв-лению отечественной музыкальной куль-туры – Международному конкурсу им. П. И. Чайковского, являющемуся проек-цией, знаком всех процессов в нашей стране.

Начало Идея превратить разножанровый, мно-

готематический и всеохватный архив «МО» в книги существует уже давно. Юби-лейный год стал толчком к реальному во-площению этой идеи на практике.

Для ее воплощения было несколько предпосылок, не только круглая дата. Би-блиотека «МО» — это результат воздей-ствия и центробежных и центростреми-тельных сил.

Во-первых, изменения в современной культуре и масс-медиа диктуют измене-ния в формах потребления и восприятия информации. Огромный поток новостей, социальные сети, распространение план-шетов и смартфонов – все это огромным потоком обрушивается на сознание чело-века, который уже не способен критиче-ски и аналитически оценивать окружаю-щую ситуацию. Мы живем в эпоху потре-бления килобитов и пикселов информа-ции, которые сразу же уходят и на смену им приходят новые.

Газета в последние годы взяла на себя функцию «собирания камней». Мы пи-шем современную историю музыкальной культуры, собираем ее по крупицам в связ-ную системно-опосредованную картину мира. Даем оценки, критически осмысли-ваем, реферируем неоформленный поток информации, высвечивая наиболее важ-ное и игнорируя второстепенное.

Если раньше история писалась по про-шествии значительной временной дистан-ции — как минимум полвека, то теперь история уходит от нас буквально через полгода, год. Чтобы не потерять связь вре-мен, увидеть новые тенденции, процессы созидания или наоборот разрушения в культуре, мы создаем эту библиотеку. Опережая время, мы пишем летопись «здесь и сейчас». Формат книги позволяет увидеть перспективу, динамику, сложить разбросанный пазл в единую картину 25-летнего существования музыкальной системы в России.

Во-вторых, накопленный нами за 25 лет материал — это уникальный багаж газеты. Серьезные, глубокие, объемные, многоу-ровневые статьи, в которых привлекаются

различные оптики рассмотрения музы-кальных проблем – философия культуры, социология, филология, литературоведе-ние, статистика, религиоведение, музы-коведение, теории политики и экономи-ки. И все это облекается в традиционные журналистские жанры: расследования, эссе, интервью, дискуссий, стенограмм и т. д. В «МО» образовался, таким обра-зом, жанровый микст: с одной стороны, газетная подача материала, связанная с самыми актуальными, злободневными вопросами культуры, с другой — науч-ный подход, взвешенный, многосторон-ний анализ.

«МО» занимает на рынке периодической печатной продукции уникальное место — это и толстый журнал, предназначенный для долгого чтения, и информационное агентство, собирающее информацию о му-зыкальной академической культуре. Про-цесс сбора и отбора теперь становится все актуальнее, так как информация о клас-сической музыке и музыкантах «вымыва-ется» из информационных лент, разделы в непрофильных изданиях становятся все меньше, а интернет-ресурсы чаще всего фокусируются на какой-то одной теме. Или «грешат» всеядностью.

Благодаря этому многостороннему под-ходу все тексты прошли отбор временем, и в то же время, они сами — знаки време-ни, по которым можно будет судить о про-шлом. Двойная оптика становится еще од-ним аргументов в том, что тексты газеты возмож ны д л я п у блика ции именно в книжном формате.

В фокусеПредполагается, что все рубрики газе-

ты, в каждой из которых есть своя кон-цепция, формат и стиль, будут опубли-кованы в виде книги. Среди них: «Кон-фликты», «Оркестры», «Власть», «Опера», «Конкурсы», «Памятные даты», «Персо-ны. Интервью», «Композиторское твор-чество» и др. Отдельными томами вый-дут книги, посвященные основателям га-зеты: воспоминания о Петре Меркурье-в е и мем у ары Б орис а Д и мен т м а на «Записки и выписки».

Собранные по ключевым темам музы-кальной культуры сборники станут глав-ным материалом для исследователей культуры рубежа XX –XXI веков. Они сде-ланы в удобном формате, где интересу-емые персоны и события собраны в од-ном месте. Библиотека предстанет и как материал для учебного процесса, заме-няющая собой ненаписанный учебник по актуальной музыке сегодняшнего вре-мени. И на волне сегодняшнего интере-са к постсоветской истории, к всякого рода non-fiction наши издания оказыва-ются в тренде общего читательского спроса, попадая на полки книжных ма-газинов и в разделы и истории, и искус-ства, и художественных альбомов. Ведь каждая наша книга получает особое ху-дожественное оформления, превраща-ясь, по сути, в альбом.

Опережая времяБиблиотека «Музыкального обозрения»

музыкальное обозрение | №7(370). 201428 25 эпизодов истории

Код музыкальной гениальностиИстории любви от Любови Купец

Любой возраст имеет срытые смыслы, за-метные или латент-ные интенции, и, ко-н е ч н о , и н т р и г у

в истории. Возраст 25 лет кажет-ся наиболее ясным и понятым, в отличие, например, от 18 или 60ти. И даже его трактовка спе-циалистами по возрастной пси-холог ии близк а: это нача ло взрослости или первый взрос-л ы й в о з р а с т ( Э. Э р и к с о н , Д.Б. Бромей, В.В. Бунак). Само-ощущение современного чело-века, отмечающего этот юбилей, видится как один из первых пи-ков акме, начало прекрасной эпохи, когда «ты все можешь, у тебя все получится, и жизнь прекрасная сейчас, а потом бу-дет еще лучше, потому как ты ее такой сделаешь». Такие демиур-гические порывы свойственные личности в этом возрасте. Более того, спустя разный срок, этот жизненный порог — 25 лет — становится все более притяга-тельным и почти всегда воспри-нимается как «золотой век», «бель эпок» у любого человека. Или как обычно с ностальгией вспоминают: «и травка была зе-ленее, и солнце ярче, и жизнь лучше», невзирая на объектив-ную ситуацию и факты. Итак, этот рубеж 25 можно назвать МЕЧТОЙ, которая сопровожда-ет и преследует человека всю жизнь, мечтой будущей — для подростков, мечтой настоя-щей  — для молодых и зрелых людей, мечтой ушедшей — для пожилых.

Но 25-летие имело разное зна-чение в обществе в разное исто-рическое время, разница была и гендерного свойства. Например, в Древней Спарте совершенноле-тие наступало для мужчин в 25 лет, а в Древней Греции женщи-ны свой возраст считали со дня замужества (а вступали они в брак в возрасте 14-16 лет). На Руси нев е с т у в 20 ле т на зы в а л и у же «перестарком». В целом в Европе вплоть до 17 века сред-няя продолжительность жизни была около 23 лет, поэтому люди 25 лет были уже искушенными му жами и зрелыми дамами. Только с 19 века возраст 25ти лет начинает сдвигаться в сторону юности в общественном созна-нии, и то благодаря искусству — романам, стихам, романтиче-ским траекториям судеб. Появ-ляется образ вечно молодого ар-тиста-гения, виртуоза, ставшего о бр а зцом д л я по д р а ж а н и я в культуре. А О. Бальзак выдает женщинам индульгенцию на всякого рода «молодые чувства» и после 30, инициируя портрет дамы «бальзаковского возрас-та» (как его потом назовут исто-рики).

Селебрити – 25 А. Пушкин к 25 годам полу-

чил творческое благословение о т Держ а ви на и п ризна н ие в среде литераторов. Опублико-вал «Руслан и Людмилу», «Бах-чисарайский фонтан», «Кавказ-с к и й п лен н и к ». О т п р а в лен в ссылку за политические сти-хи, путешествует по Крыму. Пи-шет «Гаврилиаду», заканчивает поэму «Цыганы» и четыре гла-вы «Евгения Онегина». М. Лер-мон т ов, п р ож и вш и й в сег о 27 лет, к 25 годам написал все са-мые значимые опусы. Он — уже скандально известный поэт. По-меняв Московский университет на Школу гвардейских подпра-порщиков и кавалерийских юн-керов, к 1839 году он закончил драму «Маскарад», начал роман «К н ягин я Лиговска я». В эти годы появляются знаменитые стихи «На смерть поэта», «Уз-ник», «Молитва», «Желание» и «Бородино» (к 25-летию Боро-динского сражения). А в 1838 за-кончен роман «Герой нашего времени». Н. Гоголь написал и опубликовал две части «Вече-ров на хуторе близ Диканьки».

Ж а н н а Д’А р к д а л е к о д о 25-летнего рубежа одержала все свои главные победы — выигра-ла Орлеанскую битву, битву при Пате, освободила Реймс и под-вела Карла на торжественное миропомаза ние. К 25 года м В. Ленин несколько раз карди-нально менял взгляды: до 16 лет принял православное крещение и примкнул к симбирскому ре-лигиозному Обществу препо-добного Сергия Радонежского. Поступил на юридический фа-культет Казанского универси-тета. После казни брата вступил в кружок «Народная воля», был арестован, исключен из универ-ситета и выслан. Изменил иде-ологии народовольни чества и перешел к социал-демокра-там. К 1894 г., когда ему было 23, разработа л нову ю док трин у о силе русского рабочего, кото-рый «поведет русский пролета-риат… к победоносной комму-нистической революции». Пере-ехал в Петербург, где написал работы по проблемам марксист-ской политэкономии, истории русского освободительного дви-жения, истории капиталистиче-ской эволюции русской поре-форменной деревни и промыш-ленности. Организовал «Союз борьбы за освобождение рабо-чего класса» и выпустил 70 ли-стовок.

А. Эйнштейн подошел к от-крытию теории относительно-сти и квантовой теории, статьи о которых были опубликованы в 1905 г. Решительно поменял

траекторию жизни Ю. Гагарин. Достиг н у в высот в а виа ции и получив квалификацию «во-енный летчик 1 класса», он по-дал рапорт с просьбой зачис-лить его в группу кандидатов в космонавты, что через два года привело к его эпохально-му полету в космос, кардиналь-но измен и вшем у ег о ж изн ь и историю всей страны. Стив Джобс основал фирму «Apple» и разработал две первых версии персональных компьютеров.

Особая музыкаМузыка как неотъемлемая,

имманентная часть человече-ской к ульт у ры, подчинялась всем зигзагам исторической трендов. Но были у нее и свои оговорки. Так как музыкальные с п о с о б н о с т и п р о я в л я л и с ь у многих великих музыкантов очень рано, и концертные вы-ступления начинались у них с детства — лет с 10ти, то в 25 эти исполнители-творцы уже были состоявшимися артистами, ко-торых хорошо знала публика. А многочисленные гастроли становились достаточно суро-вой, но необходимой школой жизни этих людей. И период взр о с лен и я у н и х нас т у па л раньше их соотечественников-немузыкантов. Другая особен-ность, связанная с ранней спе-циализаций музыкантов, влия-ла на определенную раздвоен-ность в возрастном восприятии. К примеру, в своей профессио-нальной сфере музыкант в 25 лет был зрелым мастером, докой. Но за ее пределами, в обществе и личных отношениях мог чув-ствовать гораздо моложе, совер-шая порой поступки, более под-ходящие подростку. И вообще, в музыкальной сфере во многом господствовали не столько воз-растные градации — как в иных сфера деятельности, но скорее личностные: люди общались по уровню способностей, а не воз-растному цензу. В этом тоже ви-дится инАковость музыкантов среди других.

О том, насколько разными были эти 25 лет в жизни и твор-честве великих композиторов прошлого, мож но с удить по пред лагаемом у небольшом у дайджесту. Выбор композиторов прошлого сделан произвольно, соблюдены только два параме-тра: высокий уровень компози-торского дарования и представи-тельство эпох. Хронологически это выглядит как 25 эпизодов из жизни музыкальных гениев. Дей-ствующие лица: 25 композито-ров – от барокко до 20 века. Вре-мя действия – юбилейный для них год, когда им исполнилось 25 лет. Место действия: разное (вся Европа, Америка, Россия).

Эпизод 1. 1710 год,Ганновер, Лондон

Приехав в город, Георг Фридрих Гендель встретился со своим

пок лонником композитором А. Стеффани, который помог ему стать капельмейстером при дво-ре ганноверского курфюрста Ге-орга I (будущего короля Велико-британии). В это же время Гендель едет в Лондон, где он не только за-воевал популярность публики, но и был представлен королеве Анне, которая отнеслась к нему весьма благосклонно. Дабы укрепить свой успех, композитор задумал сочинение новой оперы: ею стала «Ринальдо», написанная в ита-льянском стиле и имевшая на сле-дующий год огромный успех.

Эпизод 2. 1781 год,Вена

В начале года после успешной премьеры своей оперы «Идоме-ней» Вольфганг Амадей Мо-царт со скандалом был уволен со службы архиепископом Заль-цбургским. Приехав в Вену, он останавливается в семье Ф. Ве-бера и оказывает знаки внима-ния средней дочери — Констан-ции. Очевидно, это и дало почву для слухов, которые сам Моцарт всячески отвергал. Однако уже в середине декабря 1781 года в письме к отцу он признавался в своей любви к Констанции Ве-бер и сообщал, что собирается жениться на ней.

Как музыкант Моцарт был до-волен оказанным ему в Вене приемом, надеясь стать извест-ным исполнителем-пианистом и педагогом, а также продвигать свои сочинения для исполнения и новых заказов. И летом он на-чинает писать оперу «Похище-ние из сераля». Но, как и боль-шинство венцев, император знал Моцарта только как исклю-чительно авторитетного испол-нителя на клавире. В иных му-зыкальных сферах предпочте-ние августейшей особы было от-дано Сальери.

24 декабря император повелел Моцарту явиться во дворец для соревнования с прибывшим тог-да в Вену виртуозом Муцио Кле-менти. Согласно присутствовав-шему там Диттерсдорфу, импе-ратор отмечал, что в игре Кле-мен т и г о с подс т вуе т то л ько искусство, а в игре Моцарта — искусство и вкус. После этого император послал Моцарту 50 дукатов, в которых тот действи-тельно нуждался.

Эпизод 3. 1795 год,Вена

Уже в первые годы ж изни в Вене (а появился он там в 1893)

Людвиг ван Бетховен завоевал славу пианиста-виртуоза. Слу-шате ли бы ли пора жены его игрой, которая резко отлича-лась от общепринятой музы-кальной моды: он смело исполь-зовал крайние регистры и их противопоставление, часто упо-треблял педаль, применял мас-сивные «органные» аккордовые созвучия.

В этом году Бетховен закон-чил фортепианный концерт №2, три первые фортепианные сона-ты, струнный квинтет ми бе-моль мажор. Были опубликова-ны три фортепианных трио. Фактически он создавал свой фи рмен н ы й ф ор т еп иа н н ы й стиль, далекий от гайдно-мо-цартовской клавирной техники.

Эпизод 4. 1817 год,Рим,Милан, Неаполь

За два года до этого Джоакки-но Россини заключил контракт с театральным антрепренером Доменико Барбайя, по которому обязывался поставлять каждый год по 2 новые оперы для неапо-литанских театров, Ла Скала в Милане и Итальянская опера в Вене. А накануне 25летия состо-ялась премьера его мирового ше-девра – «Севильского цирюльни-ка». В свой юбилейный год ком-позитор написал 4 оперы: «Зо-л у ш к а», «Сор ок а–вор овк а», «Армида», «Аделаида Бургунд-ская, или Отто, король Италии», к о т о р ы е б ы л и п о с т а в л е н ы в Риме, Милане и Неаполе.

Каждая из опер была написа-на за рекордно короткий срок: например, «Золушку» компози-тор создал за три недели, а увер-тюру к «Сороке-воровке» (по ле-генде) он писал запертый в ком-нате прямо перед премьерой, выкидывая через окно готовые листы переписчикам. Одной из причин такой скорописи, воз-можно, было использование ав-тором собственного музыкаль-ного материала из других сочи-нений.

Каждая из опер была точно рассчитана на условия исполне-ния: так, в «Золушке» принци-пиально отсутствовали фанта-сти ческ ие эпизодов в связи с низким уровнем сценической машинерии в римском театре. «Армида» была написана по случаю открытия реконструи-рованного оперного театра Сан-Карло в Неаполе, который был разрушен пожаром в предыду-щем году. Главная партия пред-назначалась М. Кольбран, поэ-тому изобиловала протяженны-ми и сложными колоратурами.

Эпизод 5. 1822 год,Вена

В начале 1820-х годов Франц Шу-берт был членом дружеского круж-ка художников и студентов, кото-рые проводили «Шубертиады». В это время (после Французской

музыкальное обозрение | №7(370). 2014 2925 эпизодов истории

революции и наполеоновских войн) Шуберт и четыре его дру-зей были арестованы австрий-ской полицией, которая в любом молодежном собрании подозре-вала революционную деятель-ность. Один из друзей Шуберта был предан суду, провел в тюрь-ме целый год, а после суда ему было запрещен въезд в Вену. Остальным, в том числе и Шубер-ту, был вынесено строгое преду-преждение за оскорбление поли-цейских чиновников. В 1822 году он познакоми лся с Вебером и Бетховеном.

Осенью Шуберт написал сим-фонию си минор («Неокончен-ную»), точнее закончил две части. Она была посвящена любитель-скому музыкальному обществу в Граце. Еще он писал в этот год фортепианную музыку, песни, квинтеты для голосов с форте-пиано и вторую редакцию мес-сы № 5 ля бемоль мажор. А его опере « Альфонсо и Эстрелла» было отказано в постановке из-за либретто.

Эпизод 6. 1828 год,Париж

Накануне юбилейного года Гектор Берлиоз увидел ирланд-скую актрису Гарриет Смитсон в шекспировском репертуаре и был настолько ею очарован, что стал писать ей множество любов-ных писем — но они оставались безответными. А чтобы читать Шекспира, он изучает англий-ский язык. С 1828 года начинает-ся деятельность Берлиоза как му-зыкального критики, что жало ему возможность познакомиться с известными в то время писате-лями и музыкантами: Виктором Гюго, Александром Дюма, Ник-коло Паганини, Жорж Санд.

В этом же году в Парижской консерватории композитор услы-шал 3 и 5 симфонии Бетховена, которые произвели на него силь-ное впечатление и сподвигли на знакомство со струнными квар-тетами и фортепианными сона-тами немецкого мастера. Тогда же он впервые читает во фран-цузском переводе «Фауста» Гете, который станет программной ос-новой для задуманной кантаты «Осуждение Фауста». Закончена симфоническая увертюра «Уэ-верли» (по В. Скотту), открываю-щая официальный список сочи-нений композитором как опус 1.

Второй раз Берлиоз участвует в конкурсе на Римскую премию с сочинением «Гермина» (для соп ра но и оркес т ра), за н я в в этом году второе место. Инте-ресно, что тема из первой части этой монодрамы будет исполь-зована чуть позже в качестве темы idée fixe в «Фантастиче-ской» симфонии

Эпизод 7. 1829 год,Санкт-Петербург

За год до 25тилетия Михаил Гл и н к а в ы ш е л в о т с т а в к у с должности помощником се-кретаря Министерства путей со-общения и стал вести светский образ жизни, характерный для высшего дворянства в России той эпохи: балы, салоны, гости-ные, театры. Знакомится с Жу-ковским, Мицкевичем и Дель-вигом; завязывает приятель-ские отношения с Грибоедовым и князем Одоевским. С лета 1828 г од а возо бнов л яе т вс т р еч и с Пушкиным.

Пробует себя впервые в ком-позиции, преиму щественно, это камерные вокальные сочи-нения (например. «Голос с того света», «Ночь осенняя»), а так-же фортепианные миниатюры («Финская песня»), камерный ансамбль (6 упражнений для альта с фортепиано).

Дебютирует в это время для широкой публики в качестве автора романсов, изданных в виде музыкальных приложения в литературных ежегодниках. Первый романс Глинки — рус-ская песня «Дедушка, девицы раз мне говорили» – был напе-чатан в 1829 году в альманахе «Подснежник». Тогда же сам Глинка вместе со своим прия-телем Н. Павлищевым издал музыкальный альманах «Лири-ческ ий а льбом», в котором, кроме пьес разных других ав-торов, преимущественно также дворян-дилетантов, напечатал несколько своих танцев и 3 ро-манса: «Память сердца», «Ска-ж и з а ч е м », д у э т « M i o b e n ricordati».

Эпизод 8. 1835 год,Париж,Карловы Вары,Дрезден, Лейпциг

Ис по л ь з у я в о Ф р а н ц и и французский вариант своего имени, Фредерик Шопен после получения в юбилейный год французского гражданства за-крепляет имя Фредерик в сво-ем французском паспорте, с которым выезжает в Европу.

В 1835 году Шопен едет в Кар-ловы Вары, где видится с роди-телями в последний раз. А на обратном пути встречает ста-рых друзей из Варшавы — се-мейство Водзиньских: с их до-черью Марией он познакомился в Польше 5 лет назад, когда ей было только одиннадцать. Эта встреча побудила его остаться еще на две недели в Дрездене. В октябре он, наконец, приехал в Лейпциг, где встретился с Шу-маном и Кларой Вик. Считая Шопена «идеальным музыкан-том» Феликс Мендельсон даже организовал для него исполне-н ие собс т вен ног о оратори я «Святой Павел».

В этом же году композитор за-вершил первую балладу, два по-лонеза (op. 26), ноктюрны (оp. 27), «Блестящий вальс» (оp. 24) и часть этюдов (оp. 25).

Эпизод 9. 1838 год,Буссето (Парма)

За два года до своего 25тиле-тия, вернувшись в Буссето, Джу-зеппе Верди встречает свою

любовь в лице ученицы Маргари-ты Барецци, чей отец был по-клонником и покровителем мо-лодого композитора. Спустя год после женитьбы у пары рождает-ся первая дочь, которая умирает в августе 1838 года, месяц спустя после рождения своей сестры (также прожившей чуть больше года).

После Милана, поверив в свой талант театрального компози-тора, Верди в этот год работает на д первой оперой «Оберто, граф Бонифачьо», попутно со-чиняя хоры на слова А. Мандзо-ни и 6 романсов, где в послед-них двух использует тексты из «Фауста» Гете в итальянском пе-реводе.

Эпизод 10. 1838 год,Рига

За год до юбилея Рихард Ваг-нер становится капельмейсте-ром в Риге, где работает Амалия – сестра его жены, тоже певица. Этот город тогда входил в состав Российской империи, и поэтому немецкие кредиторы компози-тора не могли претендовать на возмещение долгов. Тогда же у Вагнера начались личные про-блемы: его жена, Вильгемина (Минна) Планер оставила его ради другого человека. Но в 1838 году она возвращается в Ригу к Вагнеру.

У композитора, в творческом багаже которой уже 4 оперы (две их них незакончены), возника-ет замысел и поэтический текст оперы «Риенци», и он знакомит-ся с легендой о корабле-призра-ке. А для репертуара своего ор-кестра занимается преимуще-ственно созданием оркестровых транскрипций из «Нормы» Бел-лини, «Роберта- дьявола» Мей-ербера, дуэта «Моряк» Россини.

Эпизод 11. 1858 год,Гамбург, Детмольд,Берлин, Геттинген

Спустя несколько лет после смерти своего великого друга Ро-берта Шумана, Иоганнес Брамс живет и работает в нескольких городах Германии: в Детмольде (небольшое княжество Липпе) придворным музыкантом-пиа-нистом и дирижером хора, в Гам-бурге создает женских хор.

В 1858 году бросает работу в Детмольде и проводит март-апрель в Берлине с Кларой Шуман. Летом уезжает Геттингене, где на-чинается его серьезное увлечение

дочерью университетского про-фессора, певицей Агатой фон Зибольд.

В этот год создает 8 песен и романсов, 5 поэт, 2 мотета, 3 дуэта, оркестровую Серенаду №2, работает над первым фор-тепианным концертом, начина-ет десять Венгерских рапсодий для фортепиано.

Эпизод 12. 1865 год,Санкт-Петербург

В юбилейный год Петр Чай-к о в с к и й о к о н ч и л С а н к т -Петербургскую консерваторию по классу Н.И. Зарембы (теории музыки) и А.Н. Рубинштейна (ор-кестровка). Это был первый вы-пуск консерватории. Чайковский получил звание свободного ху-дожника, а сверх того, как сказа-но в дипломе, «во внимание к от-личным способностям» был на-гражден серебряной медалью — в то время высшей наградой.

В качестве дипломной работы Чайковский представил канта-ту для солистов, хора и оркестра на оду Шиллера «К радости». Кроме того, им были написаны: романс «Песнь Земфиры», два произведения для фортепиано – соната и «Развалины замка», для симфонического оркестра – Увертюра фа-мажор и Характер-ные танцы (которые впослед-ствии легли в основу Антракта и Пляски сенных девушек во 2 акте оперы «Воевода»).

Эпизод 13. 1868 год,Осло

Эдвард Григ получает при-глашение на пост дирижёра фи-лармонического сообщества Кристиании (Осло), куда пере-езжает со своей молодой женой, певицей Ниной Хагеруп. Этот переезд оказался чрезвычайно своевременным для них, пото-му как женитьба Грига на своей кузине вызвала большой скан-дал и непонимание среди род-с т в е н н и к о в к о м п о з и т о р а . В апреле 1868 году у них роди-лась дочь Александра.

Тем летом, во время отпуска в Дании Григ сочинил Концерт для фортепиано с оркестром (пре-мьера которого была запланиро-вана на следующий год в Копен-гагене), а также несколько сбор-ников романсов и песен на сти-хи скандинавских поэтов (Й. Му, Г. Х . А н д е р с е н а , Г. И б с е н а и др.). Автор некролога о своем выдающемся предшественнике Х. Хьерульфе.

Же ла я ли чно вс т рет и т ьс я с Григом, Лист в этом же году на-писал ему приглашение для по-л у чения гранта на проездк у в Италию. В этом письме, от-правленном на адрес норвежско-го министерства образования, Лист дал блестящую характери-стику молодому музыканту.

Эпизод 14. 1869 год,Санкт-Петербург

После возвращения из кругос-ветного путешествия, Николай Римский-Корсаков проводил каждый день, как он сам говорил: «монотонно несколько часовв конторе». Зато активно занима-ется музыкой, продолжая работу над на симфонической картиной «Антар» уже как Второй Симфо-нией. В основе программы лежал сюжет восточной сказки О. Сен-ковского. Сочиняет 6 романсов: «Где ты, там мысль моя летает», «Ночь пролетала над миром», «Тайна». Продолжает работать на «Псковитянкой».

В это время среди членов «Мо-гучей кучки» Римский-Корса-ков высоко ценится за прекрас-ную инструментовку. Он помо-гает Ц. Кюи оркестровать его оперу «Вильям Радклиф» и за-к а н ч и в а е т, п о з а в е щ а н и ю А.С. Даргомыжского, партитуру оперы «Каменный гость».

Эпизод 15. 1885 год,Кассель, Прага

25тилетний Густав Малер ра-ботает дирижером придворного оркестра в оперном театре Кас-селе, но постоянно ищет себе бо-лее престижный контракт. По-с ле доброво л ьной отс та вк и в июле 1885 года ему повезло, и он был назначен помощником дирижера в Новой немецкой опе-ре в Праге, которую покинет спу-стя год для работы в Лейпциг-ской опере. Среди его работ это-го года значится Первая Симфо-ния и вокальный цикл «Песни странствующего подмастерья».

Эпизод 16. 1887 год,Рим (Вилла Медичи),Париж

Став лауреатом Римской пре-мии в 1885 году, Клод Дебюсси пол у чи л возмож нос т ь ж и т ь и работать за казенный счет на вилле Медичи в Риме. Но в отли-чие от своих коллег, Дебюсси так и не полюбил Рим. Свои крайне негативные впечатления он ре-гулярно высказывал в письмах к парижским друзьям. Напри-мер, в начале 1887 года он писал: «Этот город (Рим - ЛК) меня по-давляет, уничтожает. Я задыха-юсь и никак не могу хорошенько встряхнуться, чтобы сбросить

музыкальное обозрение | №7(370). 201430 25 эпизодов историис себя это гадкое отупение». И вот в марте, нарушив все офи-циальные правила, композитор окончательно уезжает в Париж, нисколько не сожалея о своем поступке. Тем самым, он разру-шил общепринятую траекторию композиторской карьеры в Па-риже и впервые выступил про-тив инстит у та прис у ж дения Римской премии (тема, которая была актуальная в дальнейшем для его критических работ).

Последние музыкальные «рим-ские посылки», датированные юбилейным годом, свидетель-ствуют об упорном и сознатель-ном поиске неординарного юно-ши собственно стиля – нового, оригинального и современного. Сочинения, оконченные в этом году: Сюита «Весна» для женско-го хора и оркестра по знаменитой картине С. Ботичелли (отвергну-тая Академией для исполнения), вокальный цикл «Забытые ари-етты на стихи П. Верлена (посвя-щенный певице М. Гарден). Были начаты произведения: кантата «Дева-избранница» на тексты Г. Р о с с е т т и (п о с в я щ е н н а я П. Дюка), 5 поэм Ш. Бодлера (с по-священием издателю Э. Дюпону) и Маленькая сюита.

Эпизод 17. 1889 год,Мюнхен, Веймар

После громкого скандала перед премьерой первой оперы Вагне-ра «Феи», которую Рихард Штра-ус ус пеш но о т р епе т и р ов а л в должности третьего дирижера оперного театра в Мюнхене, ком-позитор в знак протеста хочет уйти в отставку «в никуда». Но благодаря рекомендации его близкого друга Г. фон Бюлова, становится вторым дирижером Веймарского оперного театра, с которым связывает большие на-дежды. В промежутке между пе-реездом он посещает Байрейт, куда его пригласили как помощ-ника музыкального директора. Там знакомится с К. Вагнер и проводит счастливые дни со своей возлюбленной и будущей женой – певицей Паулиной Ан.

А в ноябре этого же года состо-ялось эпохальное событие: пре-мьера завершенной симфониче-ской поэты Р. Штрауса «Дон Жуан», которая имела необыкно-венный успех. Теперь Штрауса пригашала во Франкфурт, Дрез-ден, и даже Берлин. Из местной знаменитости он превратился в национального героя, символа нового молодого поколения.

Эпизод 18. 1889 год,Санкт-Петербург,Париж

В юбилейный год к Алексан-дру Глазунову приход мировое признание: он дебютирует в ка-честве дирижера на Всемирной Выставке в Париже, где исполнил

свою Вторую симфонию Кроме того, несмотря на возраст, имен-но он становится реальным ру-ководителем консультационно-го совета (к уда входили еще Римский-Корсаков и Лядов), ко-торый отбирал произведения русских композиторов для их публикации в Лейпцигском из-дательстве М. Беляева.

Год был достаточно плодотво-рен для Глазунова–композито-ра. Им написаны: д л я орке-стра  — «Свадебное шествие», «Море» и «Восточная рапсодия», из камерной музыки – два ро-манса на стихи А.Пушкина, две фортепианные пьесы и нок-тюрн.

Эпизод 19. 1890 год,Берлин, Хельсинки,Вена

Этот год имел далеко идущие последствия для Яна Сибелиуса.

1. Он отказался от карьеры виртуоза, признав ее мало до-стижимой для себя, и целиком переключился на композитор-ское творчество.

2. Как подающий надеж ды композитор, получил государ-ственную стипендию и уехал для обучения композиции и те-ории музыки к А. Беккеру в Бер-лин, а затем переехал в Вену к К. Гольмарку — учиться тех-нике д и ри ж и рова ни я орке-стром.

3. В поездке получил множе-ство музыкальных впечатлений. В Берлине стал вагнеристом, по-бывал на концертах Г. фон Бю-лова, был впечатлен симфони-ческой поэмой «Дон Жуан» мо-лодого Р. Штрауса. Вена заслу-жила самые лестные отзывы музыканта: именно там он по-чувствовал вкус к оркестровой музыке и… всему финскому.

4. Обручился со своей буду-щей женой Айно Ярнефельт.

5. Написал Квинтет для форте-пьяно соль минор, завершил Струнный квартет си бемоль ма-жор, сочинил основную тему сим-фонической поэмы «Куллерво».

Эпизод 20. 1897 год,Москва,Нижний Новгород,Одесса, Париж

С середины 1890-х годов все п роизве дени я А лекс а н д р а Скрябина на протяжении мно-гих лет выходили исключитель-но в издательстве М. Беляева, что иногда позволяло молодому ком-позитору вести гедонистическую жизнь, хотя у издателя и возни-кали серьезные претензии к сво-ему протеже.

В юбилейный год Скрябин от-правился навестить своего отца в Риме, где сделал наброски сим-фонического Allegro (несколько тем, из которой позже использу-ет в Третьей симфонии). Затем

через Париж он возвращается в Москву, и здесь с феноменаль-ной скоростью он пишет концерт для фортепиано с оркестром. А в августе 1897 года он женился, вопреки советам почти всех, кто его знал, на талантливой пиа-нистке, выпускнице Московской консерватории Вере Исакович, с которой познакомился через Б. Шлёцера. Из Нижнего Новго-рода через Гурзуф молодожены отправл яются в Одесс у, где Скрябин играет свой концерт (дирижирует В. Сафронов), пы-таясь найти ангажемент перед поездкой в Париж. Заканчивает сонату-фантазию, четыре пре-людии, начинает работ у над Третьей фортепианной сонатой.

Эпизод 21. 1899 год,Вена

Год назад перешедший в ло-но лютеранской церкви, Ар-нольд Шенберг зарабатывает с е б е н а ж и зн ь в о с н о вн о м переложениями знаменитых штраусовских оперетт. Знако-мится и начинает встречаться с младшей сестрой своего близ-кого друга, композитора А.фон Цемлинского.

В свободное время сочиняет в традициях немецкой музыки конца XIX века. В его компози-торском потфолио этого года значатся Четыре песни для го-лоса и фортепиано (на стихи Р. Демеля и Й. Шлафа), посвя-щенные Цемлинскому, и струн-ный секстет «Просветленная ночь», ставший самым извест-ным произведением Шенберга.

Эпизод 22. 1907 год,Санкт-Петербург.

К этому времени Игорь Стра-в и н с к и й о к о н ч и л С а н к т -Петербу ргск ий у ниверситет и женился на своей кузине Ека-терине Носенко. И в юбилейный год в семье начинающего ком-позитора появляется первый сын Федор, будущий художник. Летом семья Стравинских жи-вёт подолгу в имении Устилуг Волынской губернии.

Тем не менее, оставив карье-ру юриста, Стравинский целе-направленно занимается ком-позицией, два раза в неделю бе-рет частные уроки по инстру-м е н т о в к е и а н а л и з у ф о р м у Римского-Корсакова вплоть до его смерти. Под его непо-средственным влиянием Стра-винск ий пишет свое первое крупное сочинение — Симфо-нию ми бемоль мажор и в 1907 году дарит ее рукописный кла-вир Римскому-Корсакову с тор-жественным посвящением  — «Дорогому учителю». Первое ис-полнение симфонии прошло в февра лев Петербу рг е под управлением Ф. Блуменфельда. М о л о д о й а в т о р з а в е р ш а е т работу и над тремя вокальными

сочинениями: сюитой «Фавн и пастушка» (слова А. Пушкина), Пасторалью (Песня без слов) и д в у м я р ом а нс а на с т и х и С. Гродецкого. 25лнтним Стра-винским задумано еще произве-дение — это Фантастическое скерцо для оркестра.

Эпизод 23. 1916 год,Москва,Санкт-Петербург

В Мариинском театре Санкт-Петербурга в январе 1916 года состоялась первое исполнение «Ск ифской сюиты», которой дирижировал автор — Сергей Прокофьев, уже тогда имев-шем репутацию ниспроверга-теля традиционных устоев. Пу-блика возмущалась, оркестран-ты роптали, а Глазунов ушел, не дослушав сюиту до конца. Ре-цензент «Театрального листка» писал: «Прямо невероятно, что-бы така я, лишенна я всякого смысла пьеса могла исполнять-ся на серьезном концерте.... Это какие-то дерзкие, нахальные звуки, ничего не выражающие, кроме бесконечного бахваль-ства».

Летом Прокофьев совершил путешествие вниз по Волге, за-ехал в Тифлис и Боржоме.

К октябрю композитор закан-чивает 5 романсов на стихи А. Ахматовой и партитуру опе-ры «Игрок» (по роману Ф. Досто-евского), которая имеет также экспериментальный характер. Продолжает работу над «Мимо-летностями» и фортепианными сонатами (3 и 4). Но главный за-мысел юбилейного года — это «Классическая симфония», кото-рая позже была просвещена Б.В. Асафьеву. Идея симфонии, как считается, родилась у Прокофье-ва во время занятий дирижиро-ванием в Санкт-Петербургской консерватории: его педагог Ни-колай Черепнин часто давал уче-никам для упражнений произ-ведения Гайдна.

Эпизод 24. 1923 год,Нью-Йорк

Д жорд ж Герш ви н ж ивет в Нью-Йорке, работает на Брод-вее, создавая произведения  — в том числе для антрепризы George White’s Scandals («Сканда-лы Джорджа Уайта»): «Innocent Ingenue Baby» («Дитя невинной простушки»), «Walking Home with Angeline» («Прогулки с Анжели-ной»), «The Rainbow» («Радуга»), «George White's Scandals of 1923». Сочиняет Ирландский вальс для фортепиано и песни на тексты А. Гершвина и Бадди де Сильвы.

Но в его арсенале композито-ра уже есть одна настоящая опе-ра, написанная год назад. Это одноактная «джаз-опера» под названием «Blue Monday» («Го-л убой понедельник», дру гое

название — «135th Street», «125-я улица») с либретто друга ком-позитора, Джорджа (Бадди) де С и л ьв а . Не м с м т р я н а к р а-ткость — она идет около 30 ми-нут — часто считается первой значительной попыткой соеди-нить классические жанры с аме-риканской популярной музы-кой — джазом и культурой аф-роамериканцев из Гарлема. По-сле премьеры оперы Гершвин был приглашен в качестве ком-позитора в джаз-бэнд П. Уайт-мена.

Эпизод 25. 1931 год,Ленинград

В свой юбилейной год Дми-трий Шостакович занимался исключительно театральными делами. Работая заведующим музыкальной частью Ленин-градского ТРАМа (ныне — театр «Балтийский дом»), сочиняет много музыки к спектаклям: «Правь, Британия» А. Петровско-го, «Условно убитый» В. Воево-дина и Е. Рисса, «Гамлет» У. Шек-спира. Заканчивает балет «Болт» на либретто В. Смирнова, пре-мьера которого прошла в Ленин-граде 8 апреля1931 (балетмей-стер Ф. Лопухов).

Создает две сюиты – из бале-та «Болт» и из музыки к фильму «Златые горы» и продолжает ра-боту над оперой «Леди Макбет Мценского уезда».

25 лет — возраст гениев

Итак, в свои 25 лет композито-ры имели самый разный жизнен-ный и творческий запас за плеча-ми. У кого-то он был феериче-ским и по объемам и по призна-нию публики, например, Россини. А кто-то еще завершал свое обра-зование как Глинка, Чайковский и Дебюсси. Были те, кто только искал собственный стиль, к при-меру, Р. Штраус и Стравинский. Для иных это время стало обре-тением любимого человека: так было у Моцарта и Сибелиуса. А для кого-то это период безвоз-вратных личных потерь — такова ситуация Верди. 25 лет стало зн Аковым для творчества тех, чьи работы этого времени вошли в анналы мировой музыки, на-пример: Григ с фортепианным концертом, Гендель с «Риналь-до», Моцарт с «Идоменеем», Про-кофьев с «Классической симфо-нией». Шуберт с «Неоконченной» симфонией и фантазией «Скита-лец», Шопен с Первой балладой, Шуман с «Карнавалом», Шоссон с Поэмой для скрипки с орке-стром, Рихард Штраус с «Дон Жу-аном», Шенберг с «Просветленной ночью», Веберн с Пассакалией, Лютославский с «Симфониче-скими вариациями»…

Что же может объединить всех этих творцов, которых история уже наградила по достоинству? Возможно, это три качества, ко-торые создают некий код гени-альности-25: безудержное жела-ние писать свою музыку, настой-чивое стремление много учить-ся (добиваясь совершенства), внутренняя вера в свою счастли-вую звезду и благосклонность Фортуны!

любовь КУПЕц

музыкальное обозрение | №7(370). 2014 31ретроспектива

Музыкальная нумерология — чрезвычайно солидная область, имеющая давнюю историю в культуре, великие имена и ув-лекательные «расследования».

Значимость числа, его внутренней сути при-влекает музыкантов, потому как весьма со-звучна той неуловимой субстанции, которую называют музыка. В основе Музыкального мышления часто лежит метафора, сравне-ния, аналогия, которые создают то напря-женное мерцание смыслов, угадываний, предвосхищений — столь необходимых для любого музыкального события.

О ДевяткахЕсли бы кто-то захотел написать иссле-

дование по этой запутанной теме, то в ка-честве, пожалуй, наиболее яркого приме-ра, ему можно было бы предложить газету МО. Точнее, те знаковые числа, которые связаны с рождением газеты. Это, в первую очередь, 1989 год.

Итак. Число 9 согласно источникам эпо-хи барокко относится к важнейшим числам и представляет собой – по истолкованию – производное от умножения 3 на само себя. Число же 3 (в систематике Андреаса Вер-кмайстера, опубликованное в начале 18 века) символизирует Святой Дух. Это первое священное число, ибо, по мнению Августина, обладает началом, серединой и концом. Исидор Севильский обнаружи-вал троичные системы, связывая такие по-нятия как «мера-место-время», «страсть-гнев-разум, «физика-логика-этика». Число 3 изображает также Троицу.

Цифра 9 является, безусловно, знаком га-зеты, ведь согласно нормам нумерологии она дважды встречается в общей сумме букв (а их 20), из которых складывается собствен-но название газеты. Так, в результате умно-жения и сложения образуется формула,

где повторяется и сакральное число 3: МУ-ЗЫКАЛЬНОЕ ОБОЗРЕНИЕ= 9(3х3)+9(3х3)+2. Последняя «двойка» примечательна в этой формуле тем, что, будучи вторым числом Троицы, означает «вечное слово». В ней — по мысли средневековых трактатов — сое-диняются представления о «мировой» и «человеческой музыке».

Девятку можно считать символом «МО» еще и потому, что главный редактор Ан-дрей Устинов также родился в год, который заканчивается на 9 — 1959 и имеет, подоб-но названию газеты, в своем арсенале это число дважды.

19891989 год — это «год икс» для всего мира,

и в политическом, и в культурном смысле. Эпоха резкого перелома, но с явно позитив-ными перспективами. Именно в этот год произошли важнейшие, эпохальные собы-тия в СССР и в мире: в политике, государ-ственной сфере и обществе.

24 января Политбюро приняло секрет-ное решение о выводе советских войск из Афганистана. Он завершился 15 февраля.

11 мая Верховный совет Литовской ССР провозгласил декларацию о государствен-ном суверенитете Литвы и призвал съезд народных депутатов СССР осудить тайный протокол Молотова — Риббентропа от 23 августа 1939 года.

25 мая открылся I Съезд народных депу-татов СССР. Впервые ход съезда транслиро-вался по телевидению в прямом эфире без перерыва две недели, вызвав небывалый интерес к нему широких слоев народных масс. Прохожие брали с собой приёмники, чтобы услышать неслыханное.

4 июня прошли парламентские выборы в Польше, к которым были допущены оппо-зиционные партии. В результате свободных выборов в Сенат 99 мест из 100 получила

оппозиция, а Правительство Польши воз-главил представитель оппозиции Т. Мазо-вецкий.

3–4 июня в Пекине массовые студенче-ские выступления с требованиями демо-кратизации и реформ подавлены с помо-щью войск.

21 июня в Ленинграде открыт музей Анны Ахматовой.

В 8–11-й книжках «Нового мира» пу-бликуются главы «Архипелага ГУЛАГ» А. Солженицына.

Подобно снежному кому колоссальные изменения нарастали к концу года:

29 июля Верховный Совет Латвийской ССР принял декларацию о суверенитете.

1 августа. Microsoft выпускает Office, первое полное бизнес-приложение для Macintosh на CD.

24 сентября Папа Иоанн Павел II объя-вил, что, в конце концов, Галилей был прав.

18 октября в ГДР пало политическое ру-ководство страны, возглавлявшееся Э. Хо-неккером, а 9 ноября — падение Берлин-ской стены под музыку «Оды к радости» из Девятой симфонии Бетховена. Более 28 лет стена протяженностью 155 км играла роль железного занавеса, разделяющего весь мир на два противоборствующих лагеря.

23 октября в Будапеште вместо Венгер-ской Народной Республики провозглаше-на Венгерская Республика, определившая себя как свободное, демократическое, не-зависимое, правовое государство.

13 ноября Верховный Совет Эстонской ССР объявил незаконным присоединение республики к СССР в 1940.

24 ноября — победа Бархатной револю-ции в Праге.

12 декабря открылся II Съезд народ-ных депутатов СССР, на котором Меж-региональная депутатская группа вы-двинула два главных требования: отме-н а 6 -й с т а т ь и К о н с т и т у ц и и ССС Р

(о «руководящей роли КПСС») и легали-зация забастовок.

22 декабря в Румынии свергнут глава го-сударства и компартии Н. Чаушеску и че-рез 3 дня расстрелян вместе с супругой.

Ушли из жизни Андрей Сахаров, Андрей Громыко, Вениамин Каверин, Георгий Тов-стоногов, Арсений Тарковский, Натан Эй-дельман, Марис Лиепа, Сальвадор Дали, Герберт фон Караян, аятолла Хомейни, им-ператор Хирохито, Жорж Сименон, Влади-мир Горовиц, Сэмюэль Беккет.

Исторический источникС точки зрения истории, газета (а тем бо-

лее тяготеющая к цифрам и фактам, обзо-рам) – это объективное зеркало определен-ного исторического периода, его тенденций, значимых фигур и событий. С достоверно-стью трактовки газеты как исторического ис-точника могут спорить только официальные документы, создавая дух эпохи — неулови-мый для живущих в ней и особо притягатель-ный для потомков, которые все пытаются его найти и сделать объективным. Значит, до-ступным пониманию иных поколений.

Дух переломной эпохи не только пронизан газетой, но и структурирован, классифици-рован. И даже сделаны регулярные попытки ее визуализировать на первых страницах каждого номера. Фотоколлаж первой поло-сы смотрит на своего читателя глазами глав-ного редактора, добавляя удивительный эф-фект некой устной истории, непосредствен-ного невербального ощущения смысла эпо-х и. В чрезвы чайно эмоциона льны х арт-конструкциях первых страниц видна и persona grata — их автор, чей мир балан-сирует на грани культурного шока и культур-трегерства, нонконформизма и государ-ственности, высокого духа традиции и неу-емной жажды прогресса.

любовь КУПЕц

Музыка и число Нумерологический феномен «Музыкального обозрения»

Рифма в 100 летВойна 1914 года — в документальных свидетельствах «Русской музыкальной газеты» (1894–1918)

Мы продолжаем публи-кацию материалов «Рус-ской музыкальной газеты», основанной николаем Финдейзеном, которые выходили на протяжении 1914. тогда сама газета от-мечала 20-летие существо-вания, явившись долгожи-телем среди отечественных музыкальных изданий. Громкими информацион-ными поводами стали: 200-летие К.Ф.Э. Баха и К.в. Глюка, 10-летие кон-чины А.П. Чехова и 350-ле-тие У. Шекспира, смерть А.К. Лядова и премьера «весны священной» и. Стравинского. но, начи-ная с июльского номера 32-33, главным стержнем музыкальных хроник становятся сводки с воен-ных действий, информа-ция об изменениях в жизни музыкантов и в процессе музыкально-театрального дела.

Европейская война, вызванная небывалым в истории веролом-ным выпадом Германии и Австрии против Славян, несомненно, по-влияет, в ближайшем будущем, на изменение международных взаи-моотношений и в области искус-ства. Бесцеремонное и неожидан-ное нарушение мирной жизни Гер-манией, неудержавшейся в своих «культурных позициях», не может остаться безответственным. <…>

За 75 лет, истекшие со времени создания русской художественной оперы, музыкально-драматиче-ское творчество русских компози-торов создало богатый репертуар, который лишь в самое последнее время стал проникать и укре-пляться в заграничных театрах. Вслед за русской оперой, можно наблюдать нарождение серьезно-го оперного стиля и у других сла-вянских народов — поляков и че-хов. Достаточно здесь указать на оперы Сметаны, Дворжака, Фиби-ха, Коцаржовица, Ферстера — у че-хов — Монюшки, Желенского, Минхеймера, Носковского, Паде-ревского и Ружицкого — у поляков, чтобы сопоставить их с еще более обширным репертуаром русских композиторов, убедиться в том,

что славянская опера, как само-стоятельная, художественно-ин-дивидуально выраженная музы-кально-драматическая форма – завоевала себе неотъемлемое пра-во на существование и признание в области музыкальной культуры.

Но это детище славянской музы-кальной культуры еще заставляют рядиться в лохмотья. И в этом, во многом, виноваты мы сами. Знаем ли мы славянские оперы вообще, исключая наших собственных рус-ских? Знают ли поляки — оперы русские (кроме — Демона, Евгения Онегина и Пиковой дамы) и чеш-ские? Знают ли чехи оперы поль-ские и русские, за исключением тех, которые ставились в Праге 20-30 лет назад? Наконец, знает ли остальная Европа эти славянские оперы, кроме немногих, постав-ленных Дягилевым в Париже и Лондоне и «Евгения Онегина», бо-лее или менее обошедшего евро-пейские оперные сцены? Нет и нет.

Германская борьба против Сла-вянства обозначилась не только в области литературы и промыш-ленности. Не менее явно она ска-залась и в области искусства. Кро-ме «Онегина» и отчасти «Пиковой Дамы», а при жизни Рубинштейна «Демона» и «Маккавеев», из рус-ских опер, и одной «Проданной

невесты» Сметаны, германские сцены упорно избегали опер сла-вянского происхождения. Смеш-но подумать, что один Бюлов у них понял значение «Жизни за Царя», поставил и печатно разъяснил ху-дожественные достоинства этого гениального драматического про-изведения. И только в последние годы «Борис Годунов» Мусоргско-го обратил внимание европейских музыкантов на национальное до-стоинство русской драматической школы. <…>

Теперь, однако, настало иное время. Политика поведет за собою и должна изменить также музы-кальные традиции. Давно пора оградить наш оперный репертуар от вторжения разных второ и тре-тьестепенных произведений, но-сящих поддельную печать евро-пейской марки. Пора присмо-треться к тому, что сделано сла-в я н с к и м и к о м п о з и т о р а м и в области драматической музыки. Познакомившись ближе со славян-ской оперой, наша публика узна-ет новый художественный репер-туар, вполне могущий соперни-чать с тем хламом и призрачными «новыми завоеваниями», которые тормозят развитие родного нам славянского творчества.

н[иКолай] Ф[индейзен]

Славянские оперы

Интересно отметить решитель-ное выступление «в защиту му-зыки» Рих. Штрауса в Берлине:

«Воюют государства, а наука и искусство должны стоять вне политики, вне войны, и нам, представителям искусства, не следует становиться посмеши-щем всего мира. Ведь смешно и глупо бойкотировать Шекспи-ра, Виктора Гюго, Дарвина, Льва Толстого, Достоевского, Глазуно-ва, Рахманинова, Скрябина, Ан-токольского и т.п. В случае, если бы мы воевали с Италией, то, по-вашему, нужно бойкотировать и Рафаэля, и Палестрину и т.п.? Одумайтесь! Война окончится, воюющие стороны помирятся, и мы, представители искусства, будем как Каин, с вечным позор-ным клеймом на челе. Да, я не со-мневаюсь, что по окончании во-йны многие, здесь находящиеся, из-за чисто материальных выгод позабудут свой бойкот и свои пламенные, произносимые здесь речи. От имени немецких компо-зиторов и вообще музыкантов я громогласно заявляю, что мы против бойкота и ваш бойкот по-рицаем».

с. ильяшенКо

Искусство врагов

Музыкальное обозрение | №7(370). 201432

Руководитель Администрации Прези-дента Российской Федерации С. Иванов, Председатель Совета Федерации В. Мат-виенко, член Совета Федерации Н. Де-ментьева, депутат Государственной Думы М. Максакова, министр культуры РФ В. Мединский, Специальный представи-тель Президента по международному культурному сотрудничеству М. Швыд-кой, Генеральный директор РГКК «Содру-жество» А. Малышев, директор Департа-мента культурного наследия Министер-ства культуры РФ М. Брызгалов, началь-ник управления культуры Министерства обороны РФ А. Губанков, председатель СТД РФ А. Калягин.

Руководители министерств и депар-таментов культуры российских регио-нов, среди них А. Шафикова (Башкорто-стан), С. Краснощекова (Саратовская об-ласть), П. Креков (Свердловская область), А. Рудольф (Республика Коми), В. Осипов-ский (Вологодская область).

Композитор С. Губайдулина, «детский доктор мира» Л. Рошаль.

Руководители фестиваля «Золотая Маска» Г. Тараторкин, И. Костолевский, М. Ревякина, директор Государственного института искусствознания Н. Сиповская,

генеральный директор РГМЦ и радиостан-ции «Орфей» И. Герасимова, генеральный директор фонда «Музыкальный Олимп» И. Никитина, генеральный директор ВМОМК им. Глинки В. Лисенко, генераль-ный директор Государственного театраль-ного музея им. Бахрушина Д. Родионов, ди-ректор издательства «Композитор-Санкт-Петербург» С. Таирова.

Дирижеры А. Абдурахманов, Р. Абязов, М. Аннамамедов, А. Аниханов, Ю. Башмет, М. Бенюмов, Д. Васильев, Э. Грач, Т. Зандер-линг, М. Кадин, И. Каждан, И. Лапиньш, М. Леонтьев, Д. Лисс, В. Плаксин, В. Плато-нов, А. Поляничко, В. Полянский, Г. Ринкя-вичус, Э. Серов, Ю. Симонов, А. Сладковский, Ю. Темирканов, Я. Ткаленко, М. Щербаков, В. Юровский, М. Яклашкин, М. Янсонс.

Музыканты-исполнители: Б. Березов-ский, Н. Борисоглебский, А. Гиндин, М. Дробинский, Г. Казазян, А. Князев, М. Култышев, Ф. Липс, Н. Луганский, Д. Ма-цуев, Е. Мечетина, И. Пуриц.

Руководители консерваторий, музы-кальных учебных заведений: ректоры А. Соколов, М. Гантварг, Р. Абдуллин, М. Савченко, В. Соловьев, Э. Фертельмей-стер, К. Якобсон, В. Ворона; В. Овчинников (ЦМШ при Московской консерватории),

М. Хохлов (МССМШ им. Гнесиных), А. Мар-ченко (Новосибирская СМШ (колледж).

Композиторы О. Бочихина, М. Броннер, К. Волков, М. Гоголин, Ю. Каспаров, Е. Под-гайц, А. Радвилович, Р. Сабитов. Музыко-веды Л. Акопян, А. Амрахова, Е. Баранкин, П. Вайдман, Е. Власова, Е. Дуков, Н. Зив, Д. Кирнарская, Л. Ковнацкая, А. Селицкий, Т. Синецкая, В. Холопова.

Секретари СК РФ А. Белобородов, Е. Бикташев, Р. Калимуллин, Г. Корчмар, А. Цукер, руководители всех региональ-ных организаций Союза композиторов России, в т.ч. Санкт-Петербурга, Татарста-на, Карелии, Дагестана, Северной Осетии, Удмуртии, Калининграда, Ростова, Ново-сибирска, Самары, и других регионов.

Руководители Союза концертных ор-ганизаций России директор Свердлов-ской филармонии, А. Колотурский, М. Бир-ман, Генеральный директор Московской филармонии А. Шалашов, художествен-ный руководитель МГАФ А. Чайковский.

Директора филармоний России и концертных организаций, в т.ч. Н. Ба-залева (Якутия), С. Бережная (Кавказские минеральные воды), С. Боруха (Белгород), Л. Гаврилова (Ярославль), В. Гончаров (Во-логда), Э. Гуревич (Иваново), В. Евстратенко

(Омс к), А . Еме л ья нов ( Х абар овс к), В. Кияшко (Волгоград), Е. Козлова (Сама-ра), Г. Кокоулина (Пермь), В. Мишарин (Сочи), Р. Мухамедьяров (Иркутск), О. Ни-колаенко (Воронеж), А. Пелымский (Челя-бинск), Л. Пилипчук (Кемерово), С. Пота-пов (Курган), Т. Сальникова (Тверь), Л. Ско-сырская (Свердловская детская филармо-ния), О. Томина (Нижний Новгород), В. Чачина (Мурманск), М. Шерина (Томск); художественный руководитель Новоси-бирской Филармонии В. Калужский.

Руководители театров оперы и балета: В. Урин (Большой театр), А. Карапетян, А. Ти-тель, Ф. Коробов (МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко), Г. Рождественский (Камерный музыкальный театр им. Б. Покров-ского), Д. Сибирцев (театр «Новая опера»), Г. Исаакян (театр им. Сац), А. Шишкин, В. Са-модуров (Екатеринбургский театр оперы и ба-лета), Б. Мездрич (Новосибирский театр опе-ры и балета), Н. Глухова (Самарский театр опе-ры и балета), В. Кущев (Ростовский музыкаль-ный театр); художественный руководитель Молодежной оперной программы Большого театра Д. Вдовин.

Многие музыканты и музыкальные де-ятели России.

Всем им — наша благодарность!

С 25-летием газету поздравили:

Вы смогли создать на террито-рии великой страны уникальное периодическое издание, посвя-щенное академической музыке, объединяющее всех музыкантов.

Михаил ГОРБАЧЕВ

Газета «Музыкальное обозре-ние» стала известным и авто- ритетным изданием, помогаю- щим музыкантам России сохра- нить оптимизм, повышать свой профессионализм, а самое глав-ное, — сохранять музыкантское сообщество.

Митрополит ПИТИРИМ

Читать «Музыкальное обозре-ние» интереснее, чем жить.

Дирижер Арнольд КАЦ

Вы концентрируете в себе и па-радокс, и единение, и этику смыс-ла понятия «Культура и СМИ». Вы являете собой пример строгого ценителя явлений искусства, за-трагиваете самые болезненные точки в области музыкального ис-кусства, и как настоящие врачи, не только диагностируете болез-ни, но и показываете пути к вы-здоровлению.

ПредседательСоюза журналистов Москвы,

главный редактор газеты«Московский комсомолец»

Павел ГУСЕВ

«Музыкальное обозрение» — единственная серьезная музы-кальная газета, которая дает по-настоящему сильное и полное ощущение того, что есть в настоя-щей музыке.

Мстислав РОСТРОПОВИЧ

Газета «Музыкальное обозре-ние» ведет нас, музыкантов, по за-снеженным полям и болотам вер-ной тропой, чтобы мы не заблу-дились и не утонули. Двадцать лет маленький коллектив, воз-главляемый удивительной Лич-ностью Андреем Устиновым, по-могает нам не оступиться, вселя-ет в нас Веру в себя, Надежду на будущее, Любовь к выбранной профессии.

Ректор Российской Академии музыки им. Гнесиных

Галина МАЯРОВСКАЯ

Годы стремительного потока блистательных инициатив, всеох-ватывающей информации, потока имен и событий, оценок и коммен-тариев, вне поля зрения которого не остается ничего значащего и за-служивающего внимания.

Секретарь Союза композиторов России,председатель Правления Саратовской

композиторской организацииЕвгений БИКТАШЕВ

Поражает то ювелирное мастер-ство, с которым творческой коман-де удается отражать всю пестроту происходящих музыкальных явлений, примиряя академизм и инновации, традиции и смелый эксперимент.

Проректор Московской консерваторииКонстантин ЗЕНКИН

Получая свежий номер газеты «Музыкальное обозрение», я от-кладываю все свои дела и с огром-ным интересом и, не скрою, с не-которым внутренним трепетом знакомлюсь практически со все-ми материалами. Это как приоб-ретенный с годами рефлекс, как абсолютно необходимый для по-нимания своего дела процесс, как живительный источник.

Сегодня невозможно предста-вить себе сколько-нибудь целост-ную картину музыкальной жизни России без газеты «Музыкальное обозрение». Представим себе на минуту, что «Музыкального обо-зрения» нет, и мы окажемся совер-шенно разъеденными, разрознен-ными и замкнутыми в своих по-вседневных делах, людьми с повяз-кой на глазах. Ни одно российское издание не может сравниться с «Музыкальным обозрением» по широте охвата явлений музыкаль-ной жизни, качеству информации, профессионализму в оценках.

Газета информирует и учит, со-ветует и предлагает, подсказыва-ет и ориентирует. Она позволяет взглянуть на себя со стороны, ощу-тить, почувствовать и осознать правильность или ошибочность своего пути, всегда открытые для общения и совместной дея-тельности, коллеги.

Директор Новосибирскойспециальной музыкальной школы

(колледжа)Александр МАРЧЕНКО

Я совершенно убежден, что «Музыкальное обозрение» — луч-шее информационное издание в России. Но не только информа-ционное. Вы ненавязчиво, испод-воль сумели придать ей характер аналитический и проблемный. Перефразируя весьма парадок-сальную мысль одного критика, скажу, что «вы не играете ни на одном инструменте, не создаете ни единого звука и, тем не менее, передаете некое эхо творения му-зыки, эхо достаточно достоверное для того, чтобы наградой вам по-служили аплодисменты тех, кто порождает звуки, а также тех, кто об этом читает в вашем замеча-тельном издании».

Кандидат искусствоведения,член Союза композиторов России

Григорий КАНТОР

Главный редактор Андрей Ус- тинов — человек, болеющий за страну, он очень близко к сердцу, как свои личные, воспринимает все успехи и все неудачи и про-блемы в стране. Это его человече-ская боль, и это отражается в га-зете и на газете. Благодаря этому газета несет особый духовный за-ряд. Вся она проникнута болью за нашу музыкальную культуру, и этим она объединяет людей, ко-торые за что-то болеют у нас в стране. Пока такие еще есть, этот дух и это волнение за состо-яние музыкальной к ультуры в России будут сохраняться. В этом еще одна главная ценность «Музыкального обозрения».

Композитор,художественный руководитель

Московской филармонии, профессор Московской консерватории

Александр ЧАЙКОВСКИЙ

Четверть века вы выполняете благородную миссию, создавая единое музыкально-информаци-онное пространство России. Вы честно информируете, аргумен-тировано критикуете, истово проповедуете, говорите о людях, свершениях и творческих проек-тах вопреки обстоятельствам по-литического и экономического толка.

Валерий ГОНЧАРОВ, Генеральный директор

Вологодской филармонии

Эти годы были не самыми про-стыми для существования печат-ного издания, и каждый год мо-жет засчитываться за два, за три. Как на войне. Потому что это и была своего рода война за при-знание, и эта война выиграна, по-тому что «Музыкальное обозре-ние» доказало свою нужность, не-обходимость и в этом ее значение.

Святослав БЭЛЗА

Читающая публика остро нуж-дается именно в таком издании.

Ирина ШОСТАКОВИЧ

Подходя к почтовому ящику, всегда с надеждой жду момента, ког-да нащупаю бумажный сверток, ус-лышу газетное шуршание и на за-главном листе увижу столь знако-мое название — «Музобоз». Начинаю читать эту газету сразу же, в подъ-езде, затем, устремив в нее взор, ма-шинально бреду по улице, провоци-руя удивленные взгляды прохожих. Продолжаю чтение в транспорте, иногда забывая оплатить проезд...

А все потому, что читать Вашу газету всегда интересно и увле-кательно.

Председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга

Григорий КОРЧМАР

Как вам удалось выжить, не те-ряя своего уникального голоса, не поступаясь принципами, знаете только Вы сами. За эти годы газе-та объединила под своим крылом все самое лучшее, что есть в му-зыкальном мире России.

Художественный руководительтеатра «Геликон-Опера»

Дмитрий БЕРТМАН и коллектив театра

Разрешите выразить Вам свою признательность за Ваше подвиж-ничество в деле консолидации на-шего российского филармониче-ского сообщества. За эти долгие годы Ваша газета стала мощным информационным центром, дис-куссионным клубом, открытой трибуной для выражения различ-ных мнений о современной музы-кальной жизни.

Вице-президент Союза концертных организаций, директор Свердловской

государственной академической филармонии

Александр КОЛОТУРСКИЙ

Вы ставите острые проблемы, вы чутко относитесь к потребно-стям музыкантов и всегда готовы прийти на помощь — и говорить от нашего лица с властью. Благо-даря вашему изданию все мы ста-новимся частью истории.

Художественный руководительНовосибирской филармонии

Владимир КАЛУЖСКИЙ

Вы — талантливы, професси-ональны и демократичны. Вы — интересны. Вы — нужны. Ис-кренне желаем вам и вашим близким крепкого здоровья, сча-стья, благополу чия, удачи и вдохновения!

Директор Пермскойкраевой филармонииГалина КОКОУЛИНА

Мы все одной крови, а ваша га-зета (нет, наша общая газета!) — это те самые «жилы», по кото-рым течет Слово о высоком ис-кусстве.

Ректор Петрозаводской государственной консерватории

им. А.К. Глазунова,Владимир СОЛОВЬЕВ

Поздравляя «Музыкальное обо-зрение» с юбилеем, желаю ему успешного развития шуманов-ских качеств: духа парадоксов, энтузиазма, юношеской энергии, высокого профессионализма, а главное — любви к музыке и му-зыкантам.

Профессор Московской консерватории

Екатерина ЦАРЕВА

Вы неустанно «дразните» нас демонстрацией новых возможно-стей и образцов музыкальной де-ятельности, формируя желание работать более перспективно и творчески интересно.

Музыковед, профессор Татьяна СИНЕЦКАЯ

«Музыкальное обозрение», подписчиком которого я являюсь много лет, подобно камертону, позволяет мне сверять тональ-ность своей творческой деятель-ности с жизнью и энергией музы-кальной России!

Народный артист РФ, профессорБорис ТЕВЛИН

Читать «МО» лучше, чем жить! Поздравления 1999–2014

33Музыкальное обозрение | №7(370). 2014 www.muzobozrenie.ru

И я, и музыканты нашего орке-стра «Musica viva» с большим ува-жением относимся к вашей рабо-те и постоянно читаем «Музыкаль-ное обозрение» — в сущности, единственную в стране газету, ко-торая говорит с музыкантами на одном языке и настолько, что на-зывается, «в теме».

С наилучшими пожеланиями,Александр РУДИН

На протяжении двух десятков лет «Музыкальное обозрение» яв-ляется образцом музыкальной журналистики, сочетая в себе та-кие качества (в нашей жизни, увы, почти несовместимые), как акту-альность и интеллигентность.

Художественный руководительи главный дирижер

Омского академическогосимфонического оркестра

Дмитрий ВАСИЛЬЕВ

Вы создали в России единствен-ный в своем роде шедевр — ше-девр общения всего музыкально-го сообщества.

ПрофессорЛеонид РОШАЛЬ

«Музобозренцы» открывают свой закон — «неземного притя-жения»: увлекая нас силой мысли и слова, они создают музыкаль-ную историю, испытывая на себе и наше воздействие.

Ректор Волгоградскогоинститута искусств

им. П.А. СеребряковаДмитрий АРУТЮНОВ

Вы внимательно вглядываетесь в музыкальную жизнь страны, не ограничиваясь двумя столицами. Вы «собирали камни» всегда без оглядки на лихие времена.

Наш любимый «Му зОбоз», тяни без устали груз музыкант-ских проблем. А мы будем под-талкивать тебя, чтобы твои ко-леса веселее стучали на дороге времени.

Доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории,

лауреат газеты «Музыкальное обозрение»Екатерина ВЛАСОВА

Всегда — информативно. Всег-да — всеохватно. Всегда — каче-ственно. Всегда интересно. Как бы мы без вас жили?!

КомпозиторВиктор ЕКИМОВСКИЙ

Обладая абсолютным слухом, вы с объективной точностью дае-те оценку событиям и явлениям отечественного и зарубежного ис-кусства, открываете новые имена, улавливаете динамические изме-нения в содержании художе-ственных задач времени. Благо-даря вашим усилиям, налажен творческий диалог композиторов, исполнителей, музыковедов, слу-шателей разных стран и регионов нашей страны.

Лариса ВАХТЕЛЬ,председатель Воронежскойрегиональной организации

«Союз композиторов России»

Вы вспахиваете бескрайнее поле русской музыкальной нивы. НЕ прекращается ни на минуту ри т м и ч н ы й ск ре жет Ва ш и х острых перьев в такт ритмичному звучанию нотных станов нашей необъятной страны.

Поздравляю, восхищаюсь Вашей энергией, чутьем и профессиона-лизмом!

Ваш первый лауреат (1995)Рустем ХАСАНОВ

(Пермь, Екатеринбург)

Трудно переоценить роль вашей газеты  — истинного барометра Российской музыкальной жизни.

Юрий БАШМЕТ

Информация, как известно, — королева жанра, и благодаря Вам, Вашим соратникам, всем, кто де-лает единственную в своем роде газету, все читатели оказываются рядом с королевой.

От имени коллективахудожественный руководитель

и главный дирижерНовосибирского академического

симфонического оркестра Гинтарас РИНКЯВИЧУС

директор НАСО Лев К Р О К У Ш А Н С К И Й

Трудно себе сегодня предста-вить, что в 30-летнем возрасте можно было основать газету, кото-рая продержится 25 лет и станет властителем дум подавляющего числа музыкантов России. Газета стала центром притяжения музы-кантов всех специальностей.

Искренне Ваш —Фридрих ЛИПС

Газета дает жить и говорить лю-дям живым и благодарно возво-дит образы ушедших. Все здесь! – как в некоем божьем мире.

Ваш 25-летний читатель, Ваша «Персона года»,

доктор искусствоведения, профессор Валентина ХОЛОПОВА

Вы стали для России не толь-ко «средством массовой инфор-мации». В судьбе российских му-зыкантов Вам выпало предназна-чение гораздо более весомое: словом и делом дарить нам судь-боносные решения и награждать за труд.

Доктор искусствоведенияМарина КОСМОВСКАЯ

Пухлая газета на скромной бу-маге – насколько же это лучше дорогого эффектного глянца! Во всяком случае, демократичнее! Как и очевидное стремление га-зеты заглянуть во все музыкаль-ные уголки страны, не забыть ни одного музыканта, поддержать всякий росток музыкально-ху-дожественной жизни: от школь-ного образования до выдающих-ся мастеров. И иметь свой взгляд, зачас т у ю совсем не общ ий. Иметь мужество защищать и спорить, и не охаивать. Это вы-зывает уважение и понимание. И симпатию!

Александр ТИТЕЛЬ

Ваша аналитическая деятель-ность, призванная находить пра-вильные пути в многочисленных музыкальных лабиринтах, ваши оценки происходящих в музы-кальном мире событий, ваша твердая, выстраданная позиция в проблемных вопросах развития музыкального искусства дают нам, вашим читателям, чёткие ориентиры, опираясь на которые мы прокладываем свои тропы к Храму, главной жрицей которого является Музыка.

Рустем АБЯЗОВ,Художественный руководитель

и дирижеркамерного оркестра

La primavera

Я искренне желаю талантливо-му коллективу и дальше быть таки-ми нужными всем, кому небезраз-лично искусство в нашей стране.

КомпозиторМихаил БРОННЕР

Газета «Музыкальное обозре-ние» — на протяжении четверти века, такого сложного и непросто-го, фактически единственная в России профессиональная три-буна для обсуждений и общения всего музыкального сообщества страны.

Полина ВАЙДМАН,доктор искусствоведения

музыкальное обозрение | №7(370). 201434

ышел в свет первый том библиотеки газеты «Музыкальное обозре-

ние». Он посвящен самому знаменитому музыкальному соревнованию России — Меж-дународному конкурсу им. П. И. Чайковского.

Организаторы и власть, пре-мии и бюджет, жюри и дири-жеры, герои и антигерои, участники, инструменты и оркестры, интерпретации и программы, интриги и скандалы. Все это темы новой книги, издаваемой «МО» в крупнейшем музыкальном из-дательстве России «Компози-тор – Санкт-Петербург».

«МО» и конкурсыИстория газеты неразрывно

связана с историей конкурса им. Чайковского и всего кон-курсного движения в России, поэтому неслучайно, что именно этой теме посвящен первый сборник библиотеки «МО».

А начиналось все так… Через два года после выхода первого номера газеты, в феврале 1991-го на первой полосе «МО» были представлены несколько международных конкурсов: условия проведения, размеры премий, возрастные ограниче-ния, а главное – точные адреса и телефоны для подачи заявок. Для всего музыкального сооб-щества это было крайне нео-жиданно и любопытно. Такой информации в открытом до-ступе до «МО» никто не пред-ставлял. Вызвав широкий ре-зонанс, газета продолжила публикацию конкурсных новостей. И таким образом «МО» постепенно вовлекало в орбиту деятельности изда-ния всех, кто интересовался конкурсным делом. Нужно заметить, что конкурсный процесс в России только за-рождался и его развитие про-ходило не без участия «МО». В 1994 газета впервые предста-вила аналитику X конкурса им. Чайковского, в которой были собраны основные подходы и ракурсы в рассмо-трении музыкальных соревно-ваний.

А далее газета оказалась непосредственным участни-ком событий. Редакция явля-лась пресс-центром конкурсов в 1998 и 2002, работала в Орг-комитетах, проводила круглые столы, подробно освещала каждый конкурс.

КонцепцияВ книгу вошли статьи о пяти

конкурсах им. Чайковского — с X по XIV, которые проходили в 1994, 1998, 2002, 2007 и 2011 соответственно. Все статьи были опубликованы в «МО» с 1994 по 2011.

Каждому конкурсу посвяще-на отдельная глава. Все главы, с одной стороны, связаны между собой, а с другой, — могут восприниматься само-стоятельно. Как четыре ми-никниги под одной обложкой. Для удобства читателя каждую главу открывает раздел со справочной информацией, в котором собраны самые пол-ные данные обо всех сторонах конкурса: учредители, Оргко-митет, секретариат, генераль-ный спонсор, пресс-центр, по-четные гости, премии, специ-альные призы, жюри, оркестры и дирижеры, залы. Ноу-хау га-зеты — статистика участников

по специальностям и стра-нам. Отдельно приводятся списки российских участни-ков. В разделе «Победители конкурса» дается информация обо всех обладателях премий и дипломов, краткие биогра-фии лауреатов.

Особого внимания заслужи-вают и Предисловия к каждой главе. В них восстанавливает-ся исторический контекст кон-курса (например, развал СССР в 1994, дефолт в 1998 и др.), политические и властные перипетии его организации. Раскрываются особенности е го управления, прохождения и дается оценка результатов соревнований. Так, в 1994 не было присуждено ни одной первой премии у инструмента-листов (зато Гран-при у вока-листов получила Х. Герзмава) и вообще ни одной премии из первых трех в конкурсе виолончелистов — впервые за историю соревнования.

Четыре кита

Статьи построены по схоже-му алгоритму: анализируется каждый тур в отдельности по четырем специальностям. В конце дается общая анали-тика, итог. Каждый конкурс анализируется с позиций че-тырех сил, которые определя-ют лицо, идеологию и форму соревнования. Это жюри, участники, организаторы и публика.

Книга уникальна по охвату исторического материала, публикуемых документов. Впервые полностью приводят-ся официальные документы Министерства культуры РФ, стенограммы заседаний Орг-комитетов, высказывания на пресс-конференциях офици-альных лиц. Максимальный охват представленных имен. Аналитика подкрепляется фактами и статистикой, в частности дается статисти-ка всех исполняемых про-грамм, аналитика участни-ков, статистика вузов, теа-тров.

Впервые большое внимание уделяется инструментам, на которых играют конкурсанты. В частности, роялям, ведь Конкурс Чайковского — это еще и борьба компаний — про-изводителей роялей за пре-стиж и экономическую выго-ду. Все участники выбирают после тест-драйва «свой» рояль, который должен им помочь победить.

В главе о XIV конкурсе пу-бликуется интервью с Г. Глай-нером, главой концертного и артистического отдела Гам-бургского представительства компании «Steinway&Sons».

Собрана настоящая лето-пись конкурса им. Чайковско-го. Здесь нет подтасовок и «исправлений» прошлого, ис-ходя из современного контек-ста. Все тексты писались не-посредственно в историче-ской ситуации «здесь и сей-час», и сами по себе они являются свидетельствами времени.

Без прикрасСобранные факты и стати-

стика позволяют развеять многие мифы. Например, уже с 1994 конкурсанты из Азии составляли большую часть главного соревнования нашей страны, по крайней мере в конкурсе пианистов. И заси-лье восточного исполнитель-ства, о котором постоянно вспоминают как о примете нынешнего времени, началось как минимум лет 20 назад. На каждом соревновании с 1994 обсуждалось и то, что приезжает мало исполнителей из Европы, и это делает кон-курс достаточно провинци-альным. Поднимаются про-блемы конкурсного феномена в целом. Это одна из главных философско-этических про-блем книги. Об этом рассуж-дают многие ее герои. Этой теме был посвящен и круглый стол «Бизнес в искусстве, или Искусство бизнеса», который проводила газета совместно с Ассоциацией музыкальных конкурсов России на XIV кон-курсе в 2011.

ВиолончелистДавид Герингас:«Готовясь к международно-

му состязанию, мы всегда за-ботимся об искусстве, а не об бизнесе. Только служение ис-кусству, композитору и его произведениям может нас поднять на следующую сту-пеньку мастерства. Конкурс становится стимулом для ра-боты над собой и для дости-жения музыкальной правды.»

Пианист ВладимирОвчинников:«Когда мои студенты кон-

серватории хотят участвовать в конкурсе, я их останавли-ваю. По одной простой причи-не. Выходить на публику нуж-но уже достаточно сложив-шимся музыкантом. Ты дол-жен быть абсолютно уверен в том, что хочешь сказать и как это сделать. Конкурсы могут очень сильно изменить судьбу. Не дай Бог получить первую премию! Победитель должен владеть 10 или 20 про-граммами и играть их каждый второй или третий день. При этом нельзя отказываться от концертов с тем репертуаром, который тебе предлагают, иначе тебя больше не пригла-сят выступать. Талант — это очень тонкая структура, и не каждый одаренный исполни-тель может выдержать такие условия».

ГероиВ книге даются интервью

и высказывания дирижера Валерия Гергиева, скрипа- чей Владимира Спивакова и Эдуарда Грача, певца Евге-ния Нестеренко; стенограм- мы брифингов с членами жюри конкурса 2002 — пианистами Львом Наумовым и Брижитт Анжерер, австрийским скри-пачом Михаэлем Фришеншла-гером, президентом Между-народного конкурса им. Ф. Крейслера в Вене, виолончелистами Давидом Герингасом и Натальей Шахов-ской и др.

Многие герои книги — выда-ющиеся музыканты — уже ушли из жизни, оставив значи-тельный след в истории. Это пианисты Лев Власенко, Лев Наумов, Владимир Крайнев и Николай Петров. Один из главных символов – Вэн Клай-берн, чей последний приезд в Россию был связан именно с конкурсом Чайковского в 2011. Мстислав Ростропович, который до последнего дня оставался президентом Кон-курса в 2007.

Восстанавливается роль композитора и общественного деятеля Тихона Хренникова, являющегося долгое время председателем и негласным главой конкурса, и принявший этот пост от Дмитрия Шоста-ковича. Именно Тихон Никола-евич пригласил «МО» возгла-вить пресс-центры в 1998 и 2002.

Миссия

Помимо исторической зада-чи — сохранить и воссоздать историю главного музыкаль-ного соревнования страны — издание преследует еще одну важную цель: сделать кон-курсный процесс в стране бо-лее профессиональным, управляемым, что в конечном итоге скажется на общей про-фессиональной ситуации в му-зыкальной культуре.

Как указывает в книге глав-ный редактор «МО» Андрей Устинов: «Конкурс Чайковско-го у нас считается эталонным и, глядя на него, организаторы новых музыкальных соревно-ваний по инерции брали его опыт без критического осмыс-ления, повторяя откровенные ошибки и промахи. К сожале-нию, именно отрицательные черты становятся примером для подражания, руковод-ством к действию для других российских конкурсов. <…> Газета “Музыкальное обозре-ние” в своих публикациях, по-священных Конкурсу Чайков-ского, ставила множество во-просов, поднимала проблемы конкурсного движения и пред-лагала пути их решения. Мы все более профессионально подходим к анализу конкурса как определенного культурно-го феномена современной жиз-ни. Жаль, что многие вопросы так и остались пока без ответа, а российские музыкальные соревнования в большинстве своем проходят стихийно и без всякой осмысленной ра-боты. Культура конкурсного

дела у нас остается пока на низком уровне».

Визуальная концепцияДля книги была разработана

уникальная визуальная кон-цепция. Фактически она пред-ставляет собой микст из сбор-ника статей и фотоальбома: в ней более 80 фотографий. Министры культуры Е. Сидо-ров, Н. Дементьева, М. Швыд-кой, А. Соколов, А. Авдеев; председатели Оргкомитета Т. Хренников, М. Ростропович, В. Гергиев; большинство пред-седателей жюри; участники — Д. Мацуев, В. Руденко, Н. Лу-ганский, А. Гиндин, А. Султа-нов, М. Култышев, Х. Герзмава, Ф. Кемпф, Н. Ахназарян, Д. Трифонов, Э. Кунц, Д. Шапо-валов, Н. Борисоглебский и другие российские и зару-бежные персоны Конкурса им. Чайковского последнего 20-ле-тия. Многие из них сегодня — сложившиеся и признанные музыканты, которые на стра-ницах книги еще только начинали свой профессио-нальный путь. Эмоциональ-ные, неформальные, художе-ственные фотографии показы-вают романтичный мир музыки, мир страстей и удивительных моментов счастья победы.

Urbi et orbi Книга в первую очередь бу-

дет интересна всем, кто связан с конкурсным процессом — ис-полнителям, педагогам и орга-низаторам. Это своего рода учебник конкурсного дела, в котором показаны все его подводные рифы и сложности. Как уникальная летопись музыкальной истории страны книга будет востребована у музыкантов, ученых и широ-ких гуманитариев, интересую-щихся процессами развития культуры. Читатели, особенно те, кто увлекается non-fiction, найдут в ней непосредствен-ное ощущение времени, лич-ностные переживания участ-ников, публики и жюри.

P.S.

Через два года после прове-дения XI Конкурса, в 2000, газета «Музыкальное обозре-ние» создала Ассоциацию музыкальных конкурсов Рос-сии (АМКР). Ее появление ста-ло логическим продолжением по объединению и консолида-ции сообщества, заинтересо-ванного в конкурсном процес-се. Сегодня представители газеты являются экспертами конкурсного дела, участвуют в жюри и оргкомитетах, разра-батывают информационную политику и концепцию новых соревнований. Накоплен огромный опыт и публикации. Поэтому логичным продолже-нием сборника о Конкурсе им. П.И. Чайковского, с кото-рого начиналось конкурсная профессионализация «МО», станет книга о музыкаль- ных конкурсах России в целом.

книги

Тандем лучших

Международный конкурс имени П. И. Чайковского: Хроника событий. Факты. Интервью. Комментарии

Ред.-сост. Е. Ключникова, П. Райгородский, А. Устинов. – М.: Музыкальное обозрение;

СПб.: Композитор – Санкт-Петербург, 2014. – 444 с., 80 ил. (Библиотека газеты

«Музыкальное обозрение». Т. 1). Тираж 1000 экз.

музыкальное обозрение | №7(370). 2014 35книги

льбом фотографий главного редактора национальной газеты

«Музыкальное обозрение» Андрея Устинова. Большин-ство из них сделаны на Musikmesse, на фабрике, в концертном закулисье и были представлены на первых полосах газеты. Клавиши, струны, флейты, кларнеты, литавры, трубы, тромбоны, в своем блистательном гордом великолепии, без человека, отгородив-шись от него. Мир музыкаль-ных инструментов, жесткий, холодный, загадочный, неприступный и закрытый. Государство,словарь которого стоит библиоте-ки языков.

Беззвучно звучащий — Instrumentarium

Царство музыкальных инструментов.

Независимые, жесткие, кра-сивые, яркие и блестящие.

Ярмарка тщеславия. Государство индивидуаль-

ностей, объединенных общим смыслом и родством разных национальностей: струнные, духовые, ударные...

Детали выразительны и самостоятельны.

При соединении в одном — сила их умножается.

Сами плодятся и размножа-ются, производят себе подоб-ных, выстраивают иерархии — Царь, судьи, воины, рабы…

Страна закрыта. Въезд для избранных — не без преград и условий: виза, разреше- ние, знание языка, годы адапта-ции и признания. Выезд — не без потерь.

Все вместе они — армия, вот она идет на человеков. Захватит и поработит.

А пока, здесь, этот мир отгородился от нас: общается сам с собой.

Молчащее, беззвучно звуча-щее братство — instrumentarium.

Формы застывших звуков.В молчании — тайна. Tембры, индивидуаль-

ность звукоиздавания и звукоизвлечения.

Руки, губы, кисти, колени, удары, трения, дыхание, страсть, темпера-мент...

Столетиями накопленный репертуар...

Хранит ли инструмент память о звуках, как душа и тело души хранят память о Творце?

Звук соединился с челове-ком через форму.

Но здесь молчит то, что за-звучит.

Что в начале? Дуновение ветра, Дыхание, Слово, удар, стук, голос, плач, крик, эхо?

Поиски тела звука. Воля... Столетиями создавалась страна со своими характера-ми, интонациями, настрое-ниями, глаголами, восклица-ниями, эпитетами, термина-ми, словарь которой стоит не одного языка — библиотеки языков.

Бог дал звукам и душам тела, а телам уши, чтобы Слово Его прозвучало и было услышано. И силы и энергии с Земли достигли уха Бога.

Почти все фотографии, представленные в этом альбоме, в разные годы были первыми полосами газеты. Первая полоса — вход, фасад — должна захватить. Исходный импульс: остановить взгляд, сделать из смотря- щего — «человека читаю- щего» про «человека играю- щего»...

Сначала я с коллегами 10 лет делал коллажи: элемент музыки (знаки нотной графики, фрагмен- ты инструментов), цитаты из произведений изобрази-тельного искусства, пространство и состояние — предстояние, пауза перед началом звучания…

Годы шли, менялось наше понимание газеты. Менялся мир вокруг и пони-мание его. Менялись люди, делающие газету.

Поиски нового лица — «идеи первой страницы», обложки газеты «Музыкаль-ное обозрение» — вели меня на выставки музыкальных инструментов, на фабрику роялей (за что особая моя благодарность Леонардо Джуричичу), в закулисье…

Традиционно на фотографи-ях (в портфолио) музыкаль-ный инструмент в руках человека играющего, звукоиз-влекающего. Либо рядом с музыкантом, не играю- щим в этот момент.

Иногда — между ними равнодушные отношения, чаще нежные. Безусловно, это любовь, полное слия-ние, — созидание третьего — духа, озвучание музыки, сошедшей с небес через душу композитора.

Волей и усилием создав- шего звук — они срастаются, и уже то ли человек, то ли инструмент, то ли человеко-инструмент-музыка (звук).

Здесь же мир музыки нем. Мир музыкальных инструментов, без духа человеческого, без рук, ушей, губ, кистей, коле- ней — мир, оставленный чело-веком. Армия, потерпевшая поражение.

Пауза, молчание, оцепенение перед звуком. Без души, без дыхания.

Мир пустых застывших в безмолвии предметов, похожих друг на друга в своей фабричной массовости.

А за ним — пока тишина.

андрей УСтинов

Тело звука

Андрей УстиновINSTRUMENTARIUM. Фотографии

М.: Музыкальное обозрение;СПб.: Композитор • Санкт-Петербург,

2014. — 108с., 186 ил.(Библиотека газеты

«Музыкальное обозрение»)Тираж 1000 экз.

36 Музыкальное обозрение | №7(370). 2014филармония

Московская филармония

Московская государственная академическая филармония —ведущая концертная организация России, одна из старейших и крупнейшая в стране. В 2012 филармония отметила 90-летие. В сезоне 2014–2015 Московская филармония на 10 концертных площадках представляет 725 концертов, 183 абонемента, 46 оркестров, 120 дирижеров, 474 солистаНациональная газета «Музыкальное обозрение» — партнер Московской филармонии.

«Персона – композитор»

АБОНЕМЕНТ № 141Камерный зал Московской филармонии Артем ВАСИ ЛЬЕВ, Алексей СЮМ А К, Фарадж К АРАЕВПредставление и интервью — Андрей УС Т ИНОВ

27 октября 2014Артем ВАСИ ЛЬЕВ (1974)Story 1 для скрипки и электронной фонограммы (1999) 5 пьес для фортепиано соло (1995) «Игра окончена» для гобоя, скрипки, фортепиано и электронной фонограммы (2000)5 пьес для скрипки и фортепиано (1998) Новое произведение для скрипки, гобоя и фортепиано (мировая премьера)

Дмитрий Б УЛГА КОВ (гобой), Роман МИНЦ (скрипка), Ксения БА ШМЕ Т (фортепиано)Видеоматериалы: фрагменты из балетов «Кентервильское привидение», «Таинственный сад», проект Hyper Bow (совместно с Массачусетским институтом технологий), работа в кино

5 декабря 2014А ЛЕКСЕЙ СЮМАК (1976)

17 февраля 2015Фарадж К АРАЕВ (1943)Schönheit – Utopie? Для гитары солоMusik für Jacqueline und Peter для фортепиано и маримбы/вибрафонаIn memoriam… для струнного квартетаÉpitaphe à Witold Lutosławski для басовой флейты, контрабаса и струнного квартета

Ансамбль «С Т УДИ Я НОВОЙ М У ЗыК И»

«Музыка войны. Сталинские премии. Камерная музыка 1941–1945»К 70-летию Победы в Великой Отечественной войне

АБОНЕМЕНТ № 142Камерный зал Московской филармонии Комментарии к программам — Андрей УС Т ИНОВ

27 января 2015Сергей ПРОКОФЬЕВ (1891–1953). Соната № 7 для фортепиано си-бемоль мажор, соч. 83 (1942). Сталинская премия II степени (1943)

Дмитрий ШОС ТАКОВИЧ (1906–1975). Соната № 2 для фортепиано си минор, соч. 61 (1943)

Мечислав ВАЙНБЕРГ (1919–1996). Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альтаи виолончели фа минор, соч. 18 (1944)

Полина ОСЕ Т ИНСК А Я (фортепиано) «Р ОМ А Н Т ИК-К ВА Р Т Е Т»: Владислав Н А Р ОДИЦК ИЙ (скрипка),Михаил Б ОЛ ХОВИ Т ИН (скрипка), Андрей УСОВ (альт), Сергей АС ТА ШОНОК (виолончель)

24 марта 2015Дмитрий ШОС ТАКОВИЧ. Шесть романсов на стихи английских поэтов для баса и фортепиано, соч. 62 (1942)

Георгий СВИРИДОВ (1915–1998). Трио № 1 для фортепиано, скрипки и виолончели ля минор (1945). Сталинская премия I степени (1946)

Дмитрий К А БА ЛЕВСКИЙ (1904–1987). Квартет № 2 для двух скрипок, альта и виолончели соль минор, соч. 44 (1945). Сталинская премия I степени (1946)

Лев КНИППЕР (1898–1974). «Горная серенада» для струнного оркестра (1945). Сталинская премия II степени (1946)

Дмитрий С Т ЕП А НОВИЧ (бас) Светлана ТА РНОРУ ЦК А Я (фортепиано)Оксана М А МОНОВА (скрипка) Игорь ЗИМИН (виолончель)«А К А ДЕМ-К ВА Р Т Е Т»

22 апреля 2015Сергей ПРОКОФЬЕВ. Соната № 2 для скрипки и фортепиано ре мажор, соч. 94 (1944). Сюита из музыки балета «Золушка», соч. 97 bis(1943 – 1944). Балет «Золушка» — Сталинская премия I степени (1945)

Николай МЯСКОВСКИЙ (1881–1950). Квартет № 9 для двух скрипок, альта и виолончели ре минор, соч. 62 (1944). Сталинская премия I степени (1946)

Дмитрий ШОС ТАКОВИЧ Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели соль минор, соч. 57 (1940)Сталинская премия I степени (1941)

Дарья Ч А ЙКОВСК А Я (фортепиано). Новый русский квартет: Юлия ИГОНИН А (скрипка), Елена Х А РИ ТОНОВА (скрипка), Михаил РУДОЙ (альт), Алексей С Т ЕБ ЛЕВ (виолончель)

Совместные абонементы Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение»

музыкальное обозрение | №7(370). 2014 37выставка

«Окно в мирможно закрыть газетой»Юбилейная выставка газеты «Музыкальное обозрение» в Музее им. М.И. ГлинкиИнсталляции, фотографии, коллажи, видео-арт «Человек–газета» — мультимедиа проект к юбилею изданияВпервые — история музыкальной газеты в выставочном пространстве. 7-19 октября 2014

музыкальное обозрение | №7(370). 201438

Любой юбилей, круглая дата — это одновременно взгляд и в буду-щее, и в прошлое. Осмысление пер-спектив и итогов.

Мы не выходим на сцену. Не по-лучаем аплодисментов публики. Но юбилейные даты тот редкий слу-чай, когда мы можем собрать вокруг себя, увидеть, услышать всех, кто нас окружает: наших партнеров, друзей и недругов, и всем сказать слова благодарности.

За 25 лет мы в своей работе обща-лись, и продолжаем общаться, с де-сятками тысяч людей: музыканта-ми, руководителями и рядовыми сотрудниками музыкальных, и не только музыкальных организаций, политиками, общественными дея-телями, участниками наших мно-гочисленных проектов.

Мы понимаем, что отношение к газете может быть разным. В сво-их публикациях мы не обходим острые углы, высказываем порой нелицеприятные вещи, но всегда отвечаем за свои слова и действия. Конечно, это не всем нравится. Кто-то находит опору и утешение в наших публикациях. Кто-то тя-нется к «МО» и хочет быть вместе с нами. Кто-то обижается и отвора-чивается. Кто-то благодарит нас, а кто-то, наоборот, пытается очернить. Кто-то радуется нашим успехам, кто-то им завидует. Кто-то, не будучи способен приду-мать креативные идеи, умудряется в буквальном смысле слова украсть наши. Бог им судья. Мы прощаем и их.

Мы благодарим всех тех, кто внес неоценимый вклад: душевный, интеллектуальный, финансовый — в жизнь газеты.

Мы прощаем и благодарим всех, кто нас обидел, обманул, предал, кто внес в жизнь «МО» разрушение, потери и утраты.

Простите и вы нас. Мы благодарим и отдаем дань

памяти тех наших друзей, коллег, близких людей, которые внесли неоценимый вклад в историю и дея-тельность «Музыкального обозре-ния». Сегодня их уже нет с нами, но они в нашей памяти и в сердце.

Ирина АРХИПОВАМорис БОНФЕ ЛЬ ДСвятослав БЭЛЗА Иветта ВОРОНОВАДмитрий ВОРОНЦОВЛеонард ГАТОВРадик ГАРЕЕВВалентин ГРИГОРОВИЧИгорь ГРИНЕВИЧ Александра Д АШИЧЕВАБорис ДИМЕНТМАНРуслан ЕФРЕМОВ Владислав К А ЗЕНИННиколай К А ЛИНИНАрнольд К АЦ Петр МЕРК У РЬЕВ Владимир МАГД А ЛИЦФуат МАНС У РОВРавиль МАРТыНОВМихаил ОВЧИННИКОВСергей ПАВ ЛЕНКОАлександр ПОНОМАРЕВАлексей СК АВРОНСКИЙТихон ХРЕННИКОВ Александр ША ДРИН Валерий ЯГ УДИНМанашир ЯК У БОВ

Благодарим вас, дорогие коллеги!

Лидия Абрамова Рустэм АбязовМарина АбрашоваАлександр АвдеевНадежда АверинаНиколай АзаровЭдхам АкбулатовВиктор Акулов Михаил АлександровЖанна АлексееваТигран Алиханов Ольга АлюшинаШаукат АмировАнна АмраховаМарина АндрейкинаБорис АндриановМурад АннамамедовВалерия АнфиногеноваСофья АпфельбаумАнатолий АрефьевАлександр АрьковЗоя АхтямоваИрина БагаеваНаталья БазалеваАлександр БазиковВячеслав БазовСергей БанниковИрина Баринова Инна БарсоваМаксим БасокАлександр Безруков Мария БейлинаЕкатерина БеляеваСветлана БережнаяДмитрий БертманРоман БерченкоМихаил БирманСветлана БлиноваВсеволод БогдановКузьма БодровОльга БодроваАлександр БондурянскийАндрей БорисовНикита БорисоглебскийГалина Борк Ольга БочихинаМарина БрокановаМихаил Броннер Михаил БрызгаловОльга БудаковаАнтон БукановМарина БутирНиколай БутовЗиля ВалееваЕкатерина ВасилеваИрина ВасилеваАртем ВасильевДмитрий ВасильевДмитрий ВдовинИгорь ВербицкийТатьяна ВерпаховскаяАнна ВиноградоваАлександр ВласовЛариса Волкова Валерий ВоронаЮрий ВоронцовАлександр ВустинОлег Галахов Анна ГалкинаМихаил ГантваргАлександр ГатаулинЕкатерина Гениева Анна Генина Ирина ГерасимоваТатьяна Гибизова

Александр Гиндин Татьяна ГиневичЛев Гинзбург Наталья ГлуховаМихаил ГнедовскийВалерий ГончаровГалина ГончароваИрина Горлова Ольга Горлова Иероним ГраляМихаил ГрановскийЭдуард ГрачИрина ГребневаСофья ГубайдулинаВладимир Гуревич Александр ГусевЕвгения ДабковскаяВиктория Давыдова Александр ДаниловНаталья Дементьева Алексей ДенисовЛеонардо Джуричич Андрей Диев Владимир ДинесДмитрий Дмитриев Вера ДобролюбоваЕлена ДолинскаяКалерия ДолуханянМарк ДробинскийЕвгений ДуковЕлизавета ДюкинаВладимир ЕгоровЕлена ЕмельяноваСергей ЖуковИрина ЗабродкинаВсеволод ЗадерацкийКатерина ЗамоторинаВладимир ЗахаровВладимир ЗиваМарк ЗильберквитМарина ЗимоглядНаталья ЗимянинаЕлена ЗубареваСергей ЗуевМария Зуева Борис Ивашкевич Анатолий ИксановТагир КамаловКарина КаграмановаВладимир КалужскийТатьяна КамышеваАнна КасаткинаЮрий КаспаровАнатолий КатцИлья Кияненко Татьяна КлименкоИлья КлимовЕкатерина Ключникова-ЛобанковаМайя КобахидзеЛюдмила КовнацкаяФедор КожевниковВиктор КозловГалина КокоулинаАлександр Коктомов Алексей КолосовАлександр КолотурскийЛеонид КолпаковАлександра КомароваОльга КорицкаяЛюдмила КорабельниковаМарина КосмовскаяЮрий КочневСветлана КраснощековаЛев КрокушанскийОльга КубышкинаЕкатерина КузнецоваЛариса КузнецоваМирослав Култышев

Любовь Купец Вячеслав КущевЮрий ЛаптевАлек ЛасковскийСветлана ЛащенкоАндрей Лебедев Евгений ЛевашевЕлена ЛевинаМария ЛевинаЕлизавета ЛевинаРоман ЛеденевЛинь Тао Владимир ЛисенкоФридрих ЛипсАлександр ЛоскутовАнатолий Лысенков Мария МаксаковаАндрей МалышевОльга МанулкинаАлександр МарченкоАлеся МахмутоваГалина МаяровскаяВладимир МединскийБорис МездричЭугениуш МельцарекВладимир Миллер Елена МиловзороваАльберт МишинОльга МузыкаИрина МуравьеваАлександр НазимкоВера НекрасоваИрина Никольская Катерина НовиковаТатьяна НовиковаКсения НовосельцеваИгорь Овруцкий Владимир ОвчинниковИлья Овчинников Алексей ПавлючукЕлена ПалашАлександр ПалицынМарк ПекарскийАлексей Пелымский Галина ПеревозниковаЭвелина ПетроваАлександр ПетрукНаталья ПилюгинаВалерий ПлатоновЕфрем ПодгайцВячеслав ПодъельскийВладимир Понькин Ольга ПотаповаОльга Пузько-АрделянуЮрий ПуляИосиф ПурицВладислав Пьявко Иосиф РайскинМария Ревякина Марина Резцова Игорь РингерИрина РодионоваВалерия РозановаВладимир РосляковБорис РотбергЛеонид РошальАлександр РудинТатьяна РузавинаГеннадий Рукша Вадим РывкинВладимир Рылов Сергей РыцаревМарина РыцареваРустэм Сабитов Светлана Савенко Владимир СавинТатьяна СапегинаКонстантин Сахаров

Ярослав СедовМихаил СегельманАлександр СелицкийАнастасия СеребреникМихаил СеславинскийЛюдмила СидоренкоАнастасия СидоркинаЕвгений СидоровЮрий Симонов Татьяна СинецкаяАнатолий СкрипайГеннадий СмирновОлег Скородумов Александр СоколовОлег Солдатов Елена Сорокина Наталья Сосновская Вадим СпиридоновВладимир Спиридонов Владимир СтароверовНадежда СтаровойтенкоВалентина СудаковаАлексей Сюмак Светлана ТаироваАльберт ТаракановПавел Тарасов Владимир ТарнопольскийАлександр ТерехинНадежда ТетеринаИрина ТкаченкоПавел ТокаревЕлена ТокмаковаГалина ТолмазинаВладимир ТолстойОльга ТоминаЛев ТрайнинЕвгений ТрембовельскийИван ТруновНиколай Турубар Наталья УвароваВладимир УринИрина УстиноваЛюдмила Устинова Эдуард ФертельмейстерВалерий ФилатовЕкатерина ФрангуловаНино ХасиеваРустэм Хасанов Валентина ХолоповаОльга ХомоваДиана ХомутоваГалина ЦыпкусАлександр ЧайковскийВладимир ЧастныхГеннадий Чернов Ирина ЧерномуроваЯков ЧернякАндрей ЧувашовАлексей ШалашовАлександр ШанинДенис ШатиловНонна Шахназарова Григорий ШегалГаянэ Шиладжян Борис ШиндинТатьяна ШиндинаАндрей ШишкинПетр ШмельковИрина Шостакович Лев ШугомТатьяна ШумоваМихаил ЩербаковЛюдмила ЩербинаНаталья ЭйдиноваИзабелла ЭльдемуроваАндрей ЭшпайТатьяна ЯнМарис Янсонс

С благодарностью

музыкальное обозрение | №7(370). 2014 39

ИНФОРМАЦИОННыЕ ПАРТНЕРыМИНИСТЕРСТВА, ДЕПАРТАМЕНТы КУЛЬТУРы:

Министерство культуры Астраханской области Министерство культуры Республики Башкортостан

Управление культуры Белгородской области Министерство культуры Республики Татарстан

ТЕАТРы: Астраханский театр оперы и балета Театр оперы и балета Республики Башкортостан Екатеринбургский театр оперы

и балета Театр оперы и балета Республики Коми Московский детский музыкальный театр им. Наталии Сац

Московский театр «Новая опера» им. Е.В. Колобова Московский академический камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского Нижегородский государственный академический театр оперы и балета им. А.С. Пушкина

Новосибирский государственный академический театр оперы и балета Омский государственный музыкальный театр

Пермский академический театр оперы и балета им. П.И. Чайковского Ростовский государственный

музыкальный театр Самарский академический театр оперы и балета Свердловский государственный

академический театр музыкальной комедии Татарский государственный академический театр оперы и балета

им. Мусы Джалиля Челябинский государственный академический театр оперы и балета им. М.И. Глинки Государственный театр оперы и балета Республики Саха

(Якутия) им. Д.К. Сивцева-Суоруна ОмоллоонаКОНЦЕРТНыЕ ОРГАНИЗАЦИИ:

Государственная филармония Алтайского края Астраханская государственная филармония им. М.П. Максаковой

Белгородская государственная филармония Вологодская областная государственная филармония им. В.А. Гаврилина

Волгоградская областная филармония Воронежская государственная филармония Иркутская областная

филармония Карельская государственная филармония Кемеровская государственная областная филармония

им. Б.Т. Штоколова Краснодарское творческое объединение «Премьера» им. Л.Г. Гатова Курская

областная государственная филармония Липецкая областная филармония Московская государственная академическая филармония Мурманская областная

филармония Нижегородская государственная академическая филармония им. Мстислава Ростроповича Новосибирская

государственная филармония Омская филармония Пермская краевая филармония Псковская областная

филармония Самарская государственная филармония Санкт-Петербургская академическая филармония

им. Д.Д. Шостаковича Свердловская государственная академическая филармония Свердловская государственная

детская филармония Сургутская филармония Тверская академическая филармония Тольяттинская филармония

Томская филармония Тюменская филармония Хабаровская краевая филармония

Челябинское концертное объединение Государственная филармония Республики Саха (Якутия)

Ярославская государственная филармония УЧЕБНыЕ ЗАВЕДЕНИЯ:

Астраханская государственная консерватория (академия) Волгоградская консерватория им. П.А. Серебрякова Воронежская академия искусств Дальневосточная

государственная академия искусств Казанская государственная консерватория им. Н.Г. Жиганова

Красноярская государственная академия музыки и театра Магнитогорская государственная консерватория

Москва: Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского Российская академия музыки

им. Гнесиных Государственный музыкально-педагогический институт им. М.М. Ипполитова-Иванова Академия хорового

искусства им. В.С. Попова Центральная музыкальная школа при Московской консерватории Нижегородская

государственная консерватория им. М.И. Глинки Новосибирская государственная консерватория (академия)

им. М.И. Глинки Новосибирская специальная музыкальная школа (колледж) Петрозаводская государственная

консерватория (академия) им. А.К. Глазунова Ростовская государственная консерватория (академия) им. С.В. Рахманинова

Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова Свердловский мужской

хоровой колледж Сибайский колледж искусств Тамбовский музыкально-педагогический институт

им. С.В. Рахманинова Тольяттинская консерватория Уральская государственная консерватория (академия)

им. М.П. Мусоргского Уфимская государственная академия искусств им. З. Исмагилова Челябинская государственная

академия культуры и искусства ТВОРЧЕСКИЕ КОЛЛЕКТИВы:

Алтайский оркестр русских народных инструментов «Сибирь» им. Е.И. Борисова Национальный симфонический оркестр

Республики Башкортостан Брянский академический симфонический оркестр Воронежский молодежный

симфонический оркестр Государственная академическая симфоническая капелла России Государственный

академический русский хор им. А.В. Свешникова Дубненский симфонический оркестр Камерный оркестр

ВАСН (Екатеринбург) Московский государственный симфонический оркестр под управлением Д. Орлова

Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга

Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан Государственный симфонический оркестр Чеченской

Республики Чувашская государственная академическая симфоническая капелла

ИЗДАТЕЛЬСТВА: Издательство «Композитор — Санкт-Петербург»

ТВОРЧЕСКИЕ СОЮЗы:Союз композиторов России

Издание осуществлено при финансовой поддержке Министерства культуры РФ и Федерального агентства

по печати и массовым коммуникациям РФ

музыкальное обозрение

газета Свидетельство ПИ № ФС77-46234 от 18 августа 2011

Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Издатель ООО «Музыкальное обозрение»

Главный редактор Андрей Устинов

Заместитель главного редактора Павел Райгородский

Над номером работали: М. Биткова, Л. Воронкова, Е. Ключникова, Д. Лилеев,

М. Литовченко, К.Новосельцева, М. Поплыгина

Логотип и фирменный стиль – Т. Ян

Верстка – П. Любарова, А. Чурсина

АДРЕС РЕДАКЦИИ125047, Москва, ул. Чаянова, д. 10

Тел. : +7 (495) 927–02–54, +7 (499) 250–58–17

Факс: +7 (499) 251–69–47

muzobozrenie@mail.ru www.muzobozrenie.ru

№ 7 (370) 2014 Тираж 8700. Цена свободная

Перепечатка допускается по согласованию с редакцией, ссылка

на «Музыкальное обозрение» обязательна

Отпечатано в ОАО «Красная Звезда»

123007, Москва, Хорошевское шоссе, 38 Тел.: (495) 941-28-62, (495) 941-34-72

www.redstarph.ru kr_zvezda@mail.ruОбъем 10 п. л. Заказ № 5226

Подписано в печать 29.09.2014

Распространение – ОАО «Красная Звезда»

подписные индексы: 5007026133

Серия фотографий, коллажи «Музыкальное обозрение-25» и фирменный стиль фестиваля Екатерина василева, Ксения новосельцева, Анастасия Чурсина, Андрей Устинов

Официальный представитель Steinway&Sons в России ООО «СТАРТ-ВЕСТ-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX

121170, Москва, Кутузовский пр-т., д. 41, стр. 1. Тел. /факс: (495) 280-72-74, (495) 280-70-21 е-mail: sw7800596@yandex.ruГамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +49-40-85-39-11-07 www.steinwaysons.ru Гарантия завода-изготовителя, выбор концертных роялей Д-274 на фабрике

всероссийский фестиваль«М У з ы К А Л Ь Н О Е О Б О з Р Е Н И Е – 25»

Архангельск Астрахань Барнаул Белгород Брянск Волгоград Вологда Воронеж Грозный Дубна Екатеринбург Ессентуки

Жатай Иваново Ижевск Иркутск Казань Кемерово Кисловодск Кострома Краснодар Красноярск Курск Липецк

Магнитогорск Москва Набережные Челны Нижний Новгород Новосибирск Омск Оренбург Пенза Петрозаводск Пенза

Пермь Псков Ростов-на-Дону Самара Севастополь Сыктывкар Санкт-Петербург Саратов Севастополь Сочи Сургут Тамбов

Тверь Томск Ульяновск Уфа Хабаровск Чебоксары Челябинск Южно-Сахалинск Якутск Ярославль