_____________________________________________________________

Tras el éxito de la primera edición, el Congreso Internacional Open Design /

Shared Creativity (www.conference.fad.cat) vuelve a celebrarse en el marco

del FADfest 2013 bajo el lema «Vías de innovación y renovación» para

debatir sobre el nuevo escenario creativo que facilita la tecnología digital, el

mundo en red y la emergencia de la cultura libre. Las jornadas, comisariadas

por la historiadora del diseño Viviana Narotzky se plantean cómo un foro

internacional de ponentes, plataformas y prácticas especializadas que están

revolucionando los procedimientos tradicionales del diseño en todas sus

disciplinas y expresiones.

El congreso se estructura en torno a un programa con cuatro conferencias

magistrales, dos mesas redondas y dos paneles de presentaciones cortas,

uno centrado en plataformas y el otro en prácticas.

CONFERENCIAS

Tres figuras de primer orden que desde distintos campos de trabajo han

contribuido en gran medida a asentar los pilares de la filosofía del diseño

abierto abordan los conceptos claves en torno esta filosofía. El diseño de

código abierto, la interacción, la colaboración, el procomún, y la potencialidad

de las redes sociales e internet en la difusión y consolidación de nuevas

prácticas o la inversión en innovación, entre otras temáticas, serán tratados a

partir de las experiencias concretas de ponentes como: Ezio Manzini, uno de

los principales expertos mundiales en diseño sostenible, Peter Troxler, uno de

los pioneros de la fabricación digital y la impresión 3D y Marleen Strikker una

ferviente impulsora de la cultura libre y de la tecnología como herramienta de

innovación social.

Ezio Manzini

El teórico del diseño Ezio Manzini afirma que un nuevo mundo –

abierto y distribuído- está emergiendo, y que “los profesionales del

diseño deben redefinir tanto su “qué” como su “cómo”: ¿cuáles son los

objetos que hay que diseñar y cómo evoluciona el proceso de diseño si

los sistemas se abren y se distribuyen?. Y viceversa: qué hacer y cómo

promover y apoyar la difusión de estos nuevos sistemas (social y

ambientalmente sostenibles) abiertos y distribuidos”. Manzini es uno de

los principales expertos mundiales en diseño sostenible. Sus análisis se

centran en el estudio de los procesos de innovación y producción en las

sociedades postindustriales y en las relaciones entre las políticas de

medio ambiente y la perspectiva del desarrollo sostenible. En relación a

este tema comenzó, y actualmente coordina, DESIS: una red

internacional que promociona escuelas de diseño en todo el

mundo como agentes del cambio social hacia la sostenibilidad.

www.desis-network.org

Marleen Stikker

Firme adherente al lema de la Carta de Derechos del Fabricador: “Si

no lo puedes abrir, no es propiedad tuya”, la holandesa Marleen

Stikker está activamente implicada en el movimiento de Diseño

Abierto y Creative Commons y cree que la sociedad necesita

tecnologías abiertas que se enfrenten a los retos de la sociedad.

Stikker es la fundadora de Waag, una empresa social, que

comprende Waag Society uno de los principales Media Labs de

Europa, que desarrolla aplicaciones creativas para la innovación

social y Waag Products, la incubadora que lanzó empresas de éxito

como Fairphone, el primer Smartphone justo del mundo. Stikker fue

también la fundadora de De Digitale Stad (La Ciudad Digital) en

1994, la primera comunidad virtual en introducir acceso público

gratuito a internet y actualmente es la presidenta de PICNIC, uno

de los principales eventos mundiales en creatividad e innovación

en el ámbito de las industrias de la comunicación y del

entretenimiento.

www.waagsociety.nl @waag @marleenstikker

Peter Troxler

Peter Troxler es Profesor de Investigación en la Universidad de

Ciencias Aplicadas de Rotterdam en el tema de la Revolución en la

Fabricación y es una figura importante en el ámbito de los Fab Labs,

siendo el actual presidente de la Asociación Internacional Fab Lab.

Su campo de investigación es el impacto de «la tercera revolución

Industrial», tal como el autor la define, es decir de las tecnologías de

fabricación digital directas y accesibles a nivel doméstico (impresoras

3D) y la práctica de diseño y fabricación de los “fabbers” y “makers”

en los sectores creativos y manufactureros. Troxler defiende el código

abierto —cómo oposición a los sistemas propietarios— cómo el modo

más efectivo de producir, de fomentar las ideas y la creatividad pero

plantea algunas cuestiones importantes en torno a esta práctica: ¿Es

concebible que una marca de diseño delegue el diseño a los

‘usuarios’? ¿Qué probabilidades hay de que los diseñadores

compartan trabajos semiacabados con sus colegas, incluso aquellos

que sean de otras disciplinas y acepten que otros puedan tomar sus

resultados, esbozos y modelos intermedios, sigan trabajando en ellos

_____________________________________________________________

y los conviertan en resultados que sean muy diferentes a lo que había

concebido el diseñador inicial?

www.petertroxler.org / @trox

PLATAFORMAS ABIERTAS

En este panel se presentarán cuatro plataformas que proponen renovar los

procesos tradicionales de creación, producción, distribución y consumo a

través de proyectos de formato libre o colaborativo. A través de

presentaciones de 20 minutos y con espacio para un pequeño debate al final

de la sesión, el panel reunirá los fundadores de los siguientes proyectos:

Arduino

Arduino es una plataforma de electrónica abierta para la creación de

prototipos basada en software y hardware flexibles y fáciles de usar.

Se creó para artistas, diseñadores, aficionados y cualquiera

interesado en crear entornos u objetos interactivos. Su fundador, el

ingeniero zaragozano David Cuartielles, trabaja en el desarrollo de

este proyecto desde Suecia, dónde lleva a cabo importantes labores

de investigación y docencia en la universidad de Malmo y afirma que

“No es el crecimiento de la tecnología lo que excluye, sino la

protección sistemática de los derechos de uso de la misma".

www.david.cuartielles.com / www.arduino.cc / @dcuartielles

OuiShare

OuiShare es la primera plataforma en europa dedicada al fenómeno del

consumo colaborativo, movimiento que está revolucionando la

economía global. Muestra de ello fue su aparición en portada del primer

número de marzo de 2013 del The Economist. Antonin Léonard, su

joven impulsor, compartirá su privilegiada visión de este fenómeno en

el congreso y aportará algunas ideas sobre el papel que juega el factor

humano en la creación de comunidades abiertas.

www.ouishare.net/ / @AntoLeonard

Interactivos

La experta artista y diseñadora Femke Snelting presentará los

resultados del taller Interactivos13? Herramientas para un mundo

legible y editable, que se celebró en el marco del encuentro

internacional Libre Graphics Meeting con el objetivo de desarrollar

colaborativamente y a través del intercambio herramientas de diseño,

edición, dibujo y escritura colectiva. Femke co-inició el equipo de

diseño y investigación Open Source Publishing (OSP) y actualmente

coordina Libre Graphic Research Unit.

www.medialab-prado.es/interactivos www.constantvzw.org www.lgru.net

@medialabprado

Colaborabora

El colectivo Colaborabora busca enfocar los procesos creativos de

manera colectiva, entre la teoría y la práctica, desde situaciones

concretas, intenta afrontar retos cambiando la forma en que nos

enfrentamos a ellos, a partir de metodologías basadas en la empatía,

la contextualización o el prototipado. Un laboratorio ciudadano desde

el que formular preguntas que quizá perezcan nuevas, pero que son

las mismas de siempre: ¿Estamos preparados para producir entre

iguales y crear valor común? ¿Podemos reclamar un gobierno entre

iguales y ser capaces de auto-gestionarnos? ¿Podemos sostener la

propiedad entre iguales y saber defender el procomún frente a la

apropiación privada? Ricardo Amasté, fundador de Colaborabora,

será el encargado de explicárnoslo.

www.colaborabora.org @ColaBoraBora @Ricardo_AMASTE

PRACTICAS ABIERTAS

En este panel, creadores de diferentes campos de actividad como el

documental, el diseño de interacción, la moda, la edición o el arte

presentarán proyectos creativos de carácter abierto en sus sectores y

debatirán sobre las ventajas y los retos de este formato en presentaciones

breves de 20 minutos.

Daniel Charny

Daniel Charny presentará su proyecto Fixperts, una plataforma social

que tiene el objetivo de encontrar y compartir soluciones de diseño a

problemas cotidianos y cambiar la filosofía del usar y tirar por la del

usar y reparar, entendiendo el pensamiento sobre el diseño cómo un

valor social. A través de pequeñas píldoras audiovisuales, Fixperts

propone acabar con unos de los legados más dramáticos de la

revolución industrial, nuestra incapacidad para arreglar cosas y la total

dependencia que ha creado la industria del consumo masivo. Para

Fixperts, arreglar es una manera de pensar que la sociedad ha

olvidado. Daniel Charny, es profesor de diseño en Kingston

University. Su más reciente exposición para el Museo Victoria and

Albert, “Power of Making” (La Fuerza del Hacer), fue un éxito de

crítica y se convirtió en la exposición gratuita más visitada jamás

organizada por el museo.

_____________________________________________________________

@Fixperts pinterest.com/fixperts fixperts-org.tumblr

Sam Muirhead

A través de su proyecto documental “Year of Open Source”, el

realizador neozelandés Sam Muirhead se puso como reto intentar

vivir lo más ‘open source’ posible durante un año: abandonando los

bienes patentados con derechos de autor tradicionales, deshaciéndose

de Apple, descubriendo películas y música Creative Commons,

produciendo ropa con máquinas tejedoras circulares y diseños

paramétricos, creando mobiliario fabricado digitalmente y aprendiendo

a dominar hardware abierto y de impresión en 3D. Con este

proyecto, Muirhead ha querido investigar en formato audiovisual si

las tecnologías libres son tan accesibles cómo parecen, así cómo

evaluar y explicar muchos de los conceptos y realidades prácticas

del movimiento abierto. El protagonista compartirá sus experiencias

en el congreso, tan sólo a un mes vista de finalizar su experimento.

www.yearofopensource.net / @YrOfOpenSource

Cecilia Palmer

Critica con su propio sector, Cecilia Palmer es fundadora de la marca

de moda Pamoyo y del evento Fashion Reoloded, dos iniciativas que

desde el diseño abierto y sostenible, buscan desprogramar la moda,

realizando una relectura completa del proceso de producción industrial.

Un ejemplo más de cómo encontrar vías para que la producción a

pequeña escala pueda sobrevivir al proceso de globalización en el que

nos encontramos inmersos. En palabras de Palmer, "La filosofía del

código abierto se ha extendido desde la creación de software a muchas

partes de la sociedad y la cultura y también al diseño y la moda, donde

está revitalizando la moda generada por el usuario, el diseño basado

en los principios de compartir y en la colaboración creativa."

www.pamoyo.com / @Pamoyo

Eva Waynmayr

Mediante la investigación y convocatorias internacionales para

conseguir contribuciones, The Piracy Project (el Proyecto Piratería) ha

reunido una colección de más de un centenar de libros modificados,

apropiados y copiados de todo el mundo. El discurso en torno a la

propiedad intelectual se ha vuelto cada vez más binario en los debates

entre los partidarios de la cultura abierta y de los derechos de autor y

The Piracy Project busca explorar las cuestiones y matices entre los

dos para explorar el concepto de originalidad, la idea de autoría y la

política de los derechos de autor. Eva Weinmayr es una artista,

escritora y editora establecida en Londres. Su trabajo se centra en

sistemas de comunicación, medios alterativos, cruces entre las

fronteras de los medios establecidos e independientes, piratería cultural

y la fluidez de la autoría. Es la autora de “(pause) 21 scenes concerning

the silence of Art In Ruins” – (pausa) 21 escenas en torno al silencio del

Arte en Ruinas (Occasional Papers – Documentos Ocasionales,

Londres) y cofundadora de AND Publishing, una plataforma de

autoedición experimental con sede en la escuela Central Saint Martins

College of Art and Design de Londres.

www.andpublishing.org www.evaweinmayr.com @ANDPublishing1

@EvaWeinmayr

Hannah Perner-Wilson

Hannah Perner-Wilson combina materiales conductivos y técnicas

artesanas, desarrollando nuevos estilos de construir electrónica que

hacen hincapié en la materialidad y en el proceso. Obtuvo una

diplomatura en Diseño Industrial de la Universidad de Arte y Diseño

Industrial de Linz y un master en Artes de Medios de Comunicación del

MIT Media Lab, donde estudió en el grupo de investigación High-Low

Tech. Desde 2006 Hannah ha colaborado con Mika Satomi, formando el

colectivo KOBAKANT. En 2009, como investigadores docentes en el

Distance Lab de Escocia, KOBAKANT publicó la web denominada How

To Get What You Want (Como conseguir lo que quieres), donde

comparten sus diseños textiles sensores y su enfoque DIY (háztelo tú

mismo) en torno a los E-Textiles (téxtiles electrónicos).

www.plusea.at

MESA REDONDA I:

CREATIVIDAD DE CÓDIGO ABIERTO EN PUBLICIDAD

La co-creación en red y sus fascinantes resultados

Las redes sociales son, por definición, abiertas. Los creativos Patrick

Kampmann, Till Diestel y Myles Lord han explorado las potencialidades de

este canal llevando al límite sus posibilidades colaborativas ideando tres

campañas publicitarias que han obtenido numerosos premios en festivales

internacionales. Este trío de creativos seran los encargados de

presentarlas en una mesa redonda para reflexionar sobre el impacto que

la tecnología digital y las redes sociales han tenido también en el mundo

de la creatividad publicitaria. Desde la democratización de un canal de

comunicación estatal abierto a la ciudadania (Curators of Sweden), pasando

por un juego online infinito creado por millones de usuarios (Lego Builders of

Infinity) o por una plataforma que visualiza a tiempo real la evolución de un

debate en twitter (CNN Ecosphere), estas campañas han conseguido

comunicar de manera creativa, interactiva i inclusiva.

_____________________________________________________________

Patrick Kampmann es el responsable de la campaña «Curators of

Sweden», que permitió a los ciudadanos de un país comunicar sin

censura a través de un canal oficial del estado. El objetivo: mostrar al

mundo el carácter abierto, progresista y democrático del país. La

campaña ha recibido numerosos premios tales como el Grand Prix y

dos Leones de Oro en Cannes, entre otros.

Till Diestel es el director de Innovación del grupo global Serviceplan y

director de Arte de la asombrosa campaña de Lego «Builders of

Infinity». Ésta consiste en una interface con la emblemática estética

de Lego, en la que cada usuario puede construir niveles de un

interminable juego de pasar pantallas, decidiendo la forma, colores y

trayectoria del recorrido. Estos niveles, a su vez, son baners que el

usuario puede compartir dónde y con quien quiera.

Myles Lord es un director de arte de larga trayerctoria, reconocido

principalmente por el proyecto «CNN Go Beyond Borders» y el

reciente «CNN Ecosphere»: una plataforma virtual, creada con motivo

de la cumbre mundial sobre cambio climático que se celebró en Sud

Africa en 2011. A través de twitter y con el hashtag #COP17 cualquier

ciudadano podía iniciar un tema de conversación relacionado con el

cambio climático. Con cada tweet etiquetado de esta manera y a tiempo

real, el site hacía crecer una planta que formaba parte de un

ecosistema de árboles que crecían más o menos en función de la

intensidad y el alcance de la discusión generada en torno a diferentes

temáticas planteadas.

MESA REDONDA II: BARCELONA OPEN CITY

Tres iniciativas locales y tres ponentes bajo un mismo techo: lo

colaborativo.

Desde diversos puntos de vista y experiencias profesionales Albert

Cañigueral, Javier Creus y Cecilia Tham están directamente implicados en

la activación contemporánea de una ciudad abierta, colaborativa y productiva.

A través de esta mesa redonda compartirán, bajo la moderación de Tomas

Diez, su opinión sobre el pulso de lo abierto y colaborativo en Barcelona

planteando temas cómo la toma de decisiones y la innovación como procesos

horizontales, la fabricación distribuida dentro de la ciudad, o la irrupción del

movimiento de código abierto y la economía colaborativa.

Albert Cañigueral

Blogger fundador de www.consumocolaborativo.com que en sus dos

años de vida se ha convertido en una referencia para el mundo hispano

acerca de esta tendencia. A su vez, como conector OuiShare en

Barcelona, apoya y dinamiza la comunidad local y la conecta a nivel

global.

www.consumocolaborativo.com www.ouishare.net @AlbertCanig

Javier Creus

El investigador, divulgador, consultor y emprendedor Javier Creus es

un experto en modelos de sostenibilidad basados en lo abierto, lo

distribuido y lo colaborativo, temas de los que escribe regularmente

para la revista Yorokobu. Fundador de Ideas for Change, consultoría

de estrategia que ilumina y orienta hacia el cambio a muchas

empresas, dentro de un contexto de transformaciones culturales,

sociales y económicas constantes derivadas del cambio tecnológico.

www.ideasforchange.com @javicreus

Cecilia Tham

Con un bagaje multicultural y multidisciplinar, Cecilia Tham, es la

creadora de MOB Makers of Barcelona una comunidad colaborativa

de Barcelona, que procura un espacio en el que interactuar a personas

con inquietudes creativas, innovadoras y emprendedoras.

www.mob-barcelona.com @MOB_BCN @CeciliaMTham

Tomas Diez

Tomas Diez actuará como moderador de la mesa. Este urbanista

especializado en fabricación digital, investiga sus implicaciones en los

modelos de las ciudades futuras. Es profesor permanente en el Instituto

de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC), y uno de los iniciadores

de la Fab Lab Barcelona, el cual actualmente dirige. Es co-fundador de

los proyectos “Smart Citizen” y “StudioP52” en Barcelona, y en la

actualidad es el principal consultor del Ayuntamiento de Barcelona para

el desarrollo de los “ateneos de Fabricació (Fab Labs)” en la ciudad.

Sus intereses de investigación se relacionan con el uso de

herramientas de fabricación digital para transformar la realidad, y cómo

el uso de las nuevas tecnologías pueden cambiar la forma en que

consumimos y producimos, y cómo nos relacionamos como personas.

www.fablabbcn.org www.fabacademy.org www.iaac.net www.smartcitizen.m

e @fablabbcn