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CA PÍTULO

2LA EUROPA DEL RENACIMIENTO

Italia en el siglo XV • El Humanismo • Artistas y mecenas • El arte renacentista • La literatura • Reforma y Contrarreforma • La sociedad del Renacimiento • El rol de la mujer

BLOQUE 1 | Europa, América y el inicio del vínculo colonial

• ¿Cómo llamamos al período histórico previo al Renacimiento? • ¿Cómo era la sociedad de ese período? ¿Fue realmente una época sin producciones cultura-les? Fundamenten sus respuestas.• Observen la pintura. ¿Les recuerda en algo a la Antigüedad grecorromana? ¿En qué?

Entre � nes del siglo XIV y principios del XV, comenzó a hacerse evidente en Europa, y especialmente en Italia, un cambio en el modo en que el hombre se relacionó con el mundo. Si bien los primeros indicios de esta transformación habían comenzado a manifestarse algunos siglos antes, en ese momento, las personas tomaron conciencia de estar viviendo una nueva época: consideraron su tiempo como un “renacimiento” de la tradición grecorromana, que creían perdida después de un largo período de oscuridad e ignorancia.

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CAPÍTULO 2 • La Europa del Renacimiento26

RENACIMIENTO DE LA ANTIGÜEDAD CLÁSICAEL PASO DE UN SISTEMA DE PENSAMIENTO QUE UBICABA A DIOS EN EL CENTRO DEL UNIVERSO A OTRO EN EL QUE LOS SERES HUMANOS OCUPABAN ESE LUGAR PERMITIÓ EL DESARROLLO DEL HUMANISMO, UN SISTEMA DE PENSAMIENTO QUE CONFIGURÓ EL PERÍODO LLAMADO RENACIMIENTO.

Los herederos de la Antigüedad

En el siglo XV, Italia estaba dividida en una serie de territorios independientes. Algunos, como Florencia, Sie-na o Venecia, eran repúblicas organizadas en torno a una ciudad poderosa. Otros, como Urbino, Ferrara o Mi-lán, eran principados encabezados por poderosas fami-lias locales. Los Estados Ponti� cios, por su parte, eran gobernados desde Roma por el Papa.

Estas ciudades-Estado luchaban permanentemente en-tre sí para asegurarse la supremacía de unas sobre otras. A pesar de la constante competencia, todas compartían una base cultural común. Aun con pequeñas diferencias, los habitantes de Italia se sentían herederos de los valo-res y la cultura de la antigua Roma y de la tradición griega, lo que se denomina, en general, la Antigüedad clásica.

Otro modo de ver el mundo

Este sentimiento comenzó a tomar forma en el siglo XIV, cuando el escritor Francesco Petrarca (1304-1374) se propuso unir el espíritu de la Antigüedad clásica con

la cultura cristiana de su época. Esta síntesis entre dos sistemas de pensamiento aparentemente opuestos –ya que los valores grecorroma-nos eran paganos– se conoce como Humanismo. Además de Petrarca, otros � lósofos, pensadores y artistas de la época tuvieron inquietudes similares y las aplicaron a sus áreas de estudio.

El Humanismo signi� có el paso de un sistema de pensamiento teocéntrico, en el que Dios era considerado al centro de todo, a uno antropocéntrico, en el que los seres humanos se transformaron en el centro del Universo y en la medida de todas las cosas. Por lo tanto, in� uyó en la cultura y la � losofía de la época. El Humanismo reconocía la facultad de las personas de conocer el mundo y actuar mediante el empleo de la razón.

Para el pensamiento medieval, los seres humanos solo eran obser-vadores pasivos, porque consideraban que todo conocimiento provenía de Dios a través de sus revelaciones. A partir del Humanismo, las personas tuvieron un rol mucho más activo ya que eran ellas las que producían el conocimiento.

Sin embargo, el paso de un pensamiento teocéntrico a otro antro-pocéntrico no supuso una pérdida de la religiosidad. Las personas continuaron creyendo en Dios y participando de la vida religiosa, pero comenzaron a criticar el rol de la Iglesia católica como reguladora de la vida civil.

Italia a � nes del siglo XV

El hombre de Vitruvio fue realizado por Leonardo da Vinci en base a la obra del arquitecto romano Marco Vitruvio, escrita, aproximadamente, en Roma en el año 30 a. C.


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La Europa del Renacimiento • CAPÍTULO 2 27

El desarrollo de las ciencias

El racionalismo, es decir, el uso de la razón, se manifestó en to-das las áreas del conocimiento y de la vida práctica, desde la eco-nomía y la organización del trabajo hasta las artes y las ciencias.

La creencia en la posibilidad de acceder al conocimiento del mundo mediante el análisis racional de los problemas alentó a los estudiosos de la época a cuestionar los saberes heredados hasta ese momento. Así, a partir de la observación y la experimentación, se realizaron nuevos descubrimientos en diversos campos, como la medicina, la matemática, la biología y la astronomía, entre otras ciencias.

Un ejemplo del nuevo tipo de cientí� co fue el polaco Nicolás Copérnico, quien a través de un mode-lo matemático estableció que la Tierra no era el centro del sistema solar, como se creía hasta este momento, sino que esta giraba alrededor del Sol, al igual que el resto de los planetas. El descu-brimiento de Copérnico fue completado y corregido más adelante, pero sentó las bases del desarrollo de las ciencias al demostrar la capacidad de producir co-nocimientos a partir del pensamiento racional y autónomo.

La invención de la imprenta

Estos descubrimientos y las ideas en las que se sustentaban pudieron difun-dirse rápidamente gracias a un invento revolucionario: la imprenta.

Como aprendieron en el capítulo 1, antes de su desarrollo, los libros se co-piaban a mano, uno por uno. Por este motivo, había pocos ejemplares y resul-taban sumamente caros. La posibilidad de imprimir muchas copias de un mismo ejemplar en un tiempo relativamente cor-to permitió que el conocimiento se difun-diera no solo geográ� camente, sino tam-bién entre mayor cantidad de personas que antes no tenían forma de acceder a la cultura letrada.

Retrato del astrónomo polaco Nicolás Copérnico.

Grabado que muestra el trabajo de composición y prensado en una imprenta del siglo XV.

1. Ubiquen las ciudades mencionadas en el texto en un mapa actual de Italia con división política.

2. ¿ é diferencias hay entre las divinidades grecorroma-nas y el Dios cristiano? ¿Creen que esas diferencias tienen alguna in� uencia en el modo de pensar de las personas?

3. ¿Cuáles son las principales diferencias entre el pensa-miento teocéntrico y el antropocéntrico?

4. ¿Por qué se a� rma en el texto que el rol de las personas con respecto al conocimiento fue activo durante el Huma-nismo y pasivo durante el período medieval?


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LA DIFUSIÓN DEL RENACIMIENTODESDE FLORENCIA, DONDE SURGIÓ, EL RENACIMIENTO SE EXPANDIÓ POR EL RESTO DE EUROPA. EN TODAS PARTES FUE UN FENÓMENO CULTURAL Y URBANO QUE SE VINCULÓ A LOS GRUPOS DE PODER: TANTO LA ALTA BURGUESÍA, ENRIQUECIDA CON LA CONSO-LIDACIÓN DEL COMERCIO, COMO LAS MONARQUÍAS, CADA VEZ MÁS PODEROSAS.

La Basílica de San Pedro, en el Vaticano. Su construcción se inició en 1506, durante la época del Renacimiento.

La obra conocida como El matrimonio Arnol� ni, realizada por el pintor � amenco Jan Van Eyck, representa a una pareja de ricos comerciantes italianos, Giovanni Arnol� ni y Giovanna Cenani, radicados en Brujas.

La expansión en Italia

Para comienzos del siglo XVI, el centro del poder político y económico se desplazó desde Florencia hacia Roma. Allí, los papas intentaban consolidar su fuerza política para extender su poderío sobre toda la cristiandad. La corte papal, en cuanto a lujo y riquezas, era similar a la de los demás reyes eu-ropeos. El arte y la cultura eran considerados sím-bolos de prestigio, por lo tanto, muchos artistas e intelectuales fueron convocados para instalarse en la ciudad con el � n de embellecerla y modernizarla.

El Renacimiento en el resto de Europa

Tanto el Humanismo como la cultura renacentista se expandie-ron rápidamente por el resto de Europa a partir de mediados del siglo XVI. Esto fue posible por varias causas:

. Comerciales: Entre Italia y la región situada al norte de los Alpes, que incluía los Países Bajos y Alemania, la circulación de personas y de bienes e ideas era intensa. Las principales casas co-merciales italianas tenían � liales en las ciudades del norte, como Amberes, Brujas, Hamburgo o Colonia. Sus representantes se ins-talaban en las ciudades con sus familias y llevaban con ellos sus tradiciones culturales.

. Religiosas: Roma era el centro del catolicismo. Su in� uencia se extendía más allá de las fronteras de los distintos Estados. Periódicamente, se convocaban concilios que ponían en contacto a los religiosos de toda Europa Occidental con las ideas humanistas.

. Sociales: Las universidades italianas, como las de Bolonia, Parma, Módena, Siena y Padua, estaban entre las más antiguas y prestigiosas de Europa. Muchos estudiantes europeos viajaban a formarse en estas y adoptaban las nuevas corrientes de pensa-miento. También los docentes de las universidades italianas, fre-cuentemente, visitaban otras universidades europeas para dictar clases o consultar las bibliotecas. Esos intercambios favorecieron la difusión de las ideas renacentistas.

. Políticas: Entre � nales del siglo XV y principios del XVI, mediante sucesivas campañas militares, los reyes de Francia lucharon contra los de España por el dominio del norte de Italia. De esa manera, distintos personajes de la alta nobleza francesa tomaran contacto con la cultura y las artes italianas. Al regresar a Francia, comenzaron a aplicar el modelo renacentista en sus palacios. Poco después, los artistas italianos fueron contratados por la nobleza francesa.


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La prosperidad de la sociedad urbana

Uno de los motivos por los que la difusión del Renacimiento fue tan amplia fue porque la sociedad en la que se desarrolló era predo-minantemente urbana, es decir, el centro de las actividades se dio en las ciudades.

En los centros urbanos con-vivían las cortes de los príncipes o de los gobernantes con la alta burguesía, que se había enriqueci-do gracias a sus actividades como banqueros y grandes comercian-tes. También había una burguesía menor, formada por pequeños co-merciantes y artesanos especia-lizados. Por su parte, las clases más bajas estaban integradas por operarios, pequeños artesanos y personas sin ingresos � jos.

Para estas clases más bajas, la calidad de vida no había cam-biado demasiado desde la época medieval. En los pequeños ta-lleres de artesanos, el maestro y sus o� ciales y aprendices tra-bajaban desde muy temprano hasta el atardecer en condiciones muchas veces insalubres.

En cambio, los ciudadanos de la alta burguesía se acercaban cada vez más a las costumbres y los modos de vida de la nobleza. Compe-tían entre sí por exhibir su prosperidad económica, de la que estaban muy orgullosos, construyendo hermosos palacios y comprando obras de arte. Al mismo tiempo, la mentalidad humanista racional y práctica los hacía valorar la belleza sencilla, serena y equilibrada.

Como grupo, los habitantes de las ciudades estaban orgullo-sos de su procedencia y competían permanentemente con otras ciudades para superar la belleza de sus edi� cios, la grandiosidad de sus monumentos y la calidad de los artistas y hombres sabios que trabajaban en estas. Por eso, dedicaron muchos recursos a la construcción y embellecimiento de edi� cios comunitarios, como las sedes del gobierno y las iglesias.

En las regiones con monarquías poderosas, como en Francia, la cultura renacentista se desarrolló en torno a las cortes reales, lo que contribuyó a aumentar el prestigio de los reyes.

Esta pintura, llamada La procesión de los magos, se halla en el Palacio Médici Riccardi, construido por Michelozzo di Bartolomeo para la poderosa familia Médici. Gracias a la prosperidad económica de la ciudad, en el siglo XV, se construyeron y renovaron en Florencia más de cien palacios.

Iglesia de Santa María Novella, en Florencia. La fachada fue diseñada por el arquitecto León Battista Alberti, quien tomó como modelo para realizar las decoraciones las formas de los monumentos romanos.

1. ¿Cuáles eran las universidades italianas más prestigio-sas de la época del Renacimiento?

2. Enumeren tres causas que expliquen la difusión del Renacimiento fuera de Italia.

3. Lean el epígrafe de la imagen de la página 28. ¿Dónde

se ubica Brujas? ¿Por qué creen que un comerciante italia-no se hizo retratar en esa ciudad?

4. Enumeren los grupos sociales que habitaban en las ciudades de la época del Renacimiento. ¿Cuáles de ellos tenían mejores niveles de vida? ¿Cómo lo manifestaban?

HISTORIACIUDADES CONpág. 2


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ARTISTAS Y MECENASA PARTIR DEL RENACIMIENTO, CAMBIÓ EL MODO DE CONSIDERAR TANTO A LOS AR-TISTAS COMO A LAS OBRAS QUE REALIZABAN. SURGIÓ, ADEMÁS, LA FIGURA DEL MECE-NAS, UN AMANTE DE LAS ARTES BAJO CUYA PROTECCIÓN TRABAJABAN LOS ARTISTAS.

La formación de los artistas

Al comienzo del Renacimiento, los artistas mantuvieron las for-mas de trabajo heredadas del período medieval. Las artes se consi-deraban simples o� cios, por lo tanto, el que quisiera ejercerlas debía primero pasar por un largo período de aprendizaje en el taller de un maestro. Los aspirantes a pintores o escultores, generalmente, ingresaban como aprendices a los diez o doce años, y permanecían en el taller varios años hasta que aprendían todas las técnicas ne-cesarias. Luego, a la hora de ejercer su o� cio, debían pertenecer a un gremio, en el que los aspirantes a ser aceptados debían dar un examen para demostrar sus aptitudes y sus conocimientos. Fuera de los gremios, no se podía ejercer prácticamente ninguna actividad.

Formar parte de un taller y de un gremio implicaba una forma colectiva del trabajo en el que no se reconocía la individualidad de las artistas.

El individuo creador

A medida que las clases altas consumidoras de cultura comen-zaron a aumentar la demanda de obras de arte, la situación de los artistas renacientistas cambió. Pasaron de ser meros artesanos a productores de unos bienes muy valorados y demandados.

La nueva concepción del mundo exigía que los artistas tuvieran una formación intelectual más completa. Debían estudiar matemática para resolver los problemas que planteaba la perspectiva y realizar in-

vestigaciones acerca de los principios naturales de los seres vivos para re-presentarlos lo más � elmente posible.

Unas de las características pro-pias del pensamiento humanista es el desarrollo del individualismo. El proceso de creación y elaboración de la obra de arte pasó de ser el pro-ducto de un taller en el que partici-paban varias personas a ser la obra individual de un artista. Estos artis-tas autónomos ya no estaban inte-resados en pertenecer a un gremio (que si bien los protegía, también los limitaba), sino que solían recorrer las cortes de los señores nobles y los re-yes, que los contrataban para realizar determinados trabajos y les pagaban sumas muy elevadas a cambio.

La alianza entre artistas y humanistas “La liberación de pintores y escultores de las cadenas de la organización gremial y su ascenso desde la clase de los artesanos hasta la de los poetas y eruditos ha sido atribuida a su alianza con los humanistas; y, a su vez, el que los humanistas tomaran partido por ellos se ha explicado porque los monumentos literarios y artísticos de la antigüedad formaban una unidad indivisible a los ojos de estos entusiastas, y porque éstos estaban con-vencidos del prestigio equivalente que poetas y artistas tenían en el mundo clásico”.

Hauser, Arnold, Historia social de la Literatura y el Arte, Buenos Aires, Debate, 2006.

• ¿A qué se re� ere el autor cuando mencio-na el ascenso de pintores y escultores de la clase de los artesanos hasta la de poetas y eruditos? ¿Por qué los humanistas toma-ron partido por este ascenso?

Fuentes

La creación de Adán. Fresco pintado en el techo de la Capilla Sixtina, en el Vaticano, por Miguel Ángel Buonarotti, en 1511. Ilustra el episodio bíblico del Génesis, en el cual Dios le da vida a Adán.


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Quiénes eran los mecenas

En este proceso hacia la independencia de los artistas del sis-tema de gremios cumplieron un rol muy importante los mecenas. Estos eran personas poderosas y adineradas que protegían a los artistas y les daban apoyo económico e, incluso, alojamiento. En muchos casos, los mecenas también fueron coleccionistas de obras de arte, de libros y de antigüedades.

En el período renacentista hubo tres grandes grupos que actua-ron como mecenas.

1. La Iglesia, tanto los papas como los cardenales y miembros de altas jerarquías que formaban parte de la corte papal.

2. Las monarquías. Fuera de Italia, los reyes de distintos Es-tados europeos, como Carlos V de España, Maximiliano I de Ale-mania y Francisco I de Francia, al igual que los aristócratas que formaba parte de las cortes reales.

3. Los banqueros y grandes comerciantes, que poseían enormes riquezas y deseaban coleccionar obras de arte.

Una relación con ventajas para ambas partes

El sistema de mecenazgo fue muy ventajoso para ambas par-tes. Por un lado, los mecenas ganaban prestigio social al demos-trar no solo su poder económico, sino también su amor a la cultura. Además, las obras de arte de los artistas que protegían embelle-cían sus palacios. Por el otro, los artistas tenían la libertad de desarrollar sus producciones sin tener que preocuparse por las cuestiones económicas ni por las imposiciones de los gremios. Como los mecenas tomaban bajo su protección también a poetas, músicos, � lósofos e investigadores, se favorecía el intercambio de ideas y la discusión intelectual, lo que enriquecía sus experiencias.

En Florencia, el mecenazgo de la familia Médici dio lugar a la for-mación de la llamada Academia Platónica, una reunión de importan-tes humanistas donde se discutía sobre literatura, � losofía y arte. Esta academia sirvió de base para otras que se fueron fundando en distintas ciudades de Europa.

Si bien el mecenazgo era muy bene� cioso para los artistas, a medida que pasó el tiempo y estos fueron ganando prestigio en la sociedad, pre� rieron mantener su autonomía. A comienzos del si-glo XVI, aproximadamente, los artistas más importantes dejaron de depender de los mecenas y se transformaron en � guras centrales de su época.

Lorenzo de Médici fue uno de los más destacados mecenas de la época del Renacimiento.

Retrato de Maria Salviati de Médici con Giulia de Médici. Fue pintado por Pontormo (1494-1557) alrededor del 1537.

1. Escriban una oración que describa la evolución de las tres formas de trabajo de los artistas a lo largo del Renacimiento.

2. ¿Cómo de� nirían el mecenazgo? ¿Cuáles eran sus principales caracte-rísticas?

3. ¿ iénes fueron los principales mecenas durante este período?

4. ¿Por qué se a� rma que la relación mecena-artista era bene� ciosa para ambas partes?


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EL ARTE DEL RENACIMIENTODURANTE EL RENACIMIENTO, LAS OBRAS DE ARTE PASARON A SER CONSIDERADAS OB-JETOS QUE BRINDABAN PLACER A LOS QUE LAS VEÍAN, YA SEA POR SU BELLEZA O POR LA SORPRESA QUE CAUSABA LA PERFECCIÓN DE LA TÉCNICA USADA POR LOS ARTISTAS.

Un arte con dimensiones humanas

La principal búsqueda de los artistas del Renacimiento fue re-presentar la realidad del modo más � el posible. El problema era cómo trasladar a una super� cie plana (la pared o el cuadro) la pro-fundidad del espacio real, es decir, lograr la representación de una tercera dimensión. Para resolver esta limitación los artistas de la época estudiaron matemática, geometría y óptica. Gracias a estas investigaciones descubrieron las leyes de la perspectiva.

También, debido al estudio de autores griegos y romanos anti-guos, pudieron establecer reglas de proporción que garantizaban la armonía entre las partes de las obras, y por lo tanto, su belleza de acuerdo al modelo grecorromano, tanto en arquitectura como en escultura y pintura.

El milagro de San Pedro, pintada por Masaccio sobre la pared de la Capilla Brancacci, en Florencia, es uno de los primeros ejemplos del uso de la perspectiva para simular un espacio profundo sobre una super� cie plana.

El David, escultura en mármol realizada por Miguel Ángel Buonarroti, tiene en cuenta los modelos de la escultura grecorromana, pero aplicados a un tema religioso. El desnudo evidencia una revalorización de la belleza del cuerpo humano, propia del pensamiento antropocéntrico.

Vista del Baptisterio de San Juan, en Florencia, Italia. Atrás se ve parte de la Iglesia de Santa María del Fiore. Se considera que la cúpula roja de la Catedral es la primera obra de arquitectura renacentista.

Puerta del Baptisterio de San Juan en Florencia, que fue realizada por Lorenzo Ghiberti.


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La literatura

Los cambios en la sociedad se vieron re� ejados también en la litera-tura. La ascendente burguesía dominante era un grupo ávido de cultura y los escritores de este período re� ejaron en sus obras los nuevos valo-res de esta clase social.

Los escritores formaban parte de las cortes, es decir, se relaciona-ban con los grupos de poder y, al igual que los artistas plásticos, tenían un mecenas.

En sus obras, los elementos “mágicos” y sobrenaturales que apa-recían frecuentemente en las obras literarias medievales, así como las historias de amor cortés y de caballería, comenzaron a ser tratados con ironía o, directamente, fueron dejados de lado y en su lugar se tomaron temas y personajes propios de la Antigüedad clásica.

Del mismo modo que en las artes plásticas, en la literatura las for-mas adquirieron tanta importancia como los temas abordados.

El autor cortesano

Uno de los autores más importantes del Renacimiento fue Ludovico Ariosto, un es-critor italiano que formaba parte de la corte de la familia Este, gobernantes de Ferrara, una ciudad del norte de Italia. Conocía bien a todos los miembros de la familia y en sus obras se dirigía a cada uno de ellos. Su lite-ratura re� eja los nuevos valores y las aspi-raciones de la alta burguesía.

Su obra más conocida es Orlando furio-so, en la que contrapone al héroe medieval, representado por Orlando, con un nuevo tipo de héroe contrario al caballeresco, Ru-ggero, un héroe más práctico y no tan idea-lista. Ariosto se vale de la ironía en gran parte de su obra, sobre todo, en relación al código caballeresco tan característico en la literatura medieval. Por ese motivo, Orlan-do, siguiendo el destino de los personajes idealistas, va a perder la cordura y, aunque luego se recupera de su infortunio, se que-da sin su enamorada Angélica; mientras que Ruggero, el típico burgués materialista y realista, tiene un destino feliz y su historia termina bien.

Las mujeres del Renacimiento Durante la época del Renacimiento, el destino de la mayoría de las mujeres de clase alta era el matrimo-nio. Ante la falta de alternativas, hubo mujeres que optaron por la vida religiosa e ingresaban en algún convento donde tenían la libertad de continuar sus estudios. A pesar de las di� cultades, hubo varios casos de mujeres que se destacaron como mecenas, escritoras, humanistas o poetas. Otras, esposas, ma-dres o hijas de hombres políticos, pudieron ejercer un poder silencioso como consejeras de sus familiares desde el interior de su hogar.

• ¿Por qué les parece que la vida en un convento era una alternativa a los matri-monios concertados por las familias?

Info

Vista del Palacio Estense, en Ferrara, en la región de Emilia-romaña. En este lugar, que pertenecía a la familia Este, trabajó Ludovico Ariosto.

1. ¿A qué se llama perspectiva? ¿Para qué se la utilizó?

2. ¿Cuál fue el modelo que tuvieron en cuenta los artistas del Renaci-miento para realizar sus obras?

3. ¿ é temas abordó la literatura renacentista?

4. ¿Por qué dirían que Orlando furioso es una obra renacentista?


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LA CRISIS DE LA IGLESIA CATÓLICALA REFORMA PROTESTANTE, INICIADA POR MARTÍN LUTERO, SIGNIFICÓ LA MAYOR CRI-SIS QUE TUVO QUE AFRONTAR LA IGLESIA CATÓLICA.

Los cuestionamientos a la Iglesia

A comienzos del siglo XVI, la organización jerárquica de la Iglesia ca-tólica, instalada en Roma, había alcanzado unos niveles de corrupción que resultaban intolerables para muchos creyentes y religiosos. Los papas y los cardenales vivían rodeados de costosos lujos que se pa-gaban con la venta de puestos y de favores. Incluso, se había instau-rado un sistema denominado de “indulgencias”, por el que los � eles obtenían el perdón de sus pecados a cambio de la entrega de dinero.

Frente a esta situación, muchos humanistas, especialmente en los países del norte de Europa, realizaban fuertes críticas y pedían una reforma integral de la institución.

La Reforma protestante

En 1517, el monje y teólogo alemán Martín Lutero hizo pública una lista de 95 puntos en los que criticaba diversos asuntos que abarcaban desde la venta de indulgencias y la or-ganización de los rituales de la Iglesia hasta la autoridad del Papa para otorgar perdones en determinadas circunstancias. Además, proponía que la Iglesia no debía ser intermediaria entre Dios y las personas. También a� rmaba que la reforma de la Iglesia estaba en manos de todos los cristianos, pero pedía a los príncipes alemanes que la llevaran adelante.

Las propuestas de Lutero respondían a preocupaciones reales de la sociedad, por ese motivo el documento, conocido como Las 95 tesis, tuvo una difusión inmediata, al principio en Alemania y enseguida por el resto de Europa.

En un primer momento, la Iglesia no le dio demasiada importancia a las críticas de Lutero, pero ante la difusión de sus ideas decidió sancionarlo. Sin embargo, Lutero fue protegido por muchos príncipes alemanes, que lo apoyaron y presentaron un documento denominado Protesta de Espira, en el que condenaban la persecución del emperador Carlos V a los reformistas. La propuesta reformista de Lutero rápidamente se extendió a Inglaterra y a Suiza, donde tomó otras características, al ser llevada adelante por per-sonas con diferentes intereses.

. En Inglaterra, el rey Enrique VIII, en con� icto con la Iglesia católica porque el Papa se negaba a concederle el permiso para separarse de su esposa, la española Catalina de Aragón, rompió con Roma en 1533 y creó una iglesia nacional, la anglicana. La nueva iglesia conservó las cere-monias católicas, las imágenes y el culto a los santos, pero, al igual que los protestantes, re-chazó la autoridad papal y adoptó la doctrina de la salvación por la fe.

. En Suiza, un estudioso francés, Juan Cal-vino, propuso una forma mucho más severa de reforma conocida como calvinismo. El calvinismo se extendió por amplias regiones de Francia y por Escocia.

Retrato de Martín Lutero realizado por el artista Lucas Cranach.

Escritorio de la casa de Martín Lutero, en Wittenberg, Alemania. Esta ciudad de origen medieval está situada a orillas del río Elba. En su iglesia, Lutero hizo públicas Las 95 tesis.


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El � n del Renacimiento y la Contrarreforma

Cuando se produjo la Reforma protestante, el espíritu del Re-nacimiento ya estaba en crisis. Desde el punto de vista artístico, había alcanzado su punto culminante con los tres artistas más importantes de este período: Rafael Sanzio, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarotti.

Las búsquedas de equilibrio, armonía, belleza y perfección clási-ca ya no interesaban a los artistas. El mundo en el que esos valores habían tenido sentido estaba en crisis por los cuestionamientos a la Iglesia católica, las interminables guerras e invasiones de un Es-tado sobre otro. Por otra parte, la llegada de Colón a América y las sucesivas campañas de conquista del nuevo continente impactaron en la mentalidad de las personas al poner en evidencia la existencia no solo de territorios desconocidos, sino de personas completa-mente diferentes de lo que conocían hasta entonces los europeos.

En ese contexto y ante la extensión de la Reforma protestante en sus distintas va-riantes, la Iglesia decidió actuar y convocar a una renovación de la institución para evitar el avance de las doctrinas protestantes. Ese movimiento renovador se lo denomina Contrarreforma.

Un arte al servicio de la religión

Para discutir las reformas necesarias a la institución, el papa Pablo III convocó al Concilio de Trento. Un concilio es una reunión en la que las máximas autoridades de la Iglesia discu-ten acerca de temas relevantes y emiten un documento en el que dejan sentada su posición.

El Concilio de Trento se ocupó de temas muy variados, y uno de ellos fue el arte, ya que las autoridades religiosas se habían dado cuenta del poder de las imágenes en la difusión de la fe. El Concilio criticó el arte del Renacimiento por proponer una interpretación libre del dogma, es decir, las a� rmaciones tomadas como verdades absolutas por la religión. Al mismo tiem-po, impuso un control severo de la actividad artística. Los artistas ya no podrían expresar sus propias ideas, sino que deberían ajustarse a las indicaciones de las autoridades religiosas.

Entre las congregaciones que habían adherido a la Reforma protestante las formas de arte manifestadas hasta ese momento también entraron en crisis ya que la nueva religión rechazaba las obras religiosas por considerar que podían inducir a los � eles a adorar las imágenes y no lo que representaban. Por lo tanto, en esos países los artistas, en general, dejaron de realizar este tipo de obras.

EN LA REDPara conocer más sobre la historia de Martín Lutero pueden ver el documental que está en el sitio http://goo.gl/3yJ6mW *.*Este enlace pertenece a la página http://www.conocereislaverdad.org/Martin_Lutero.htm

Las reuniones del Concilio de Trento, que se realizaron entre 1545 y 1563, se prolongaron a lo largo de veinticinco sesiones discontinuas.

1. Escriban tres a� rmaciones que permitan establecer conexiones entre los sucesos políticos de la primera mitad del siglo XVI y el arte renacentista.

2. ¿Por qué los artistas de los países protestantes dejaron de realizar obras religiosas?

3. ¿Cuáles eran los valores que sustentaba el arte del Renacimiento?

4. ¿ é estableció el Concilio de Trento? ¿Cuáles fueron sus consecuencias para los artistas renacientistas?


De carne y hueso


FUENTESLA HISTORIA Y LAS

1. ¿Cuáles son los pasos que establece Leonardo da Vinci para el aprendiz de pintor?

2. ¿De qué modo debía estudiar el pintor?

3. ¿ é a� rmaciones demuestran la importancia que tenía la representación de la realidad para los artistas del Renacimiento?

4. Señalen aquellas frases que indiquen la posición del artista como intelectual en vez de artesano.

5. Expliquen esta frase: “eligiendo las partes más excelentes de todas las cosas que ve…” en el con-texto en que está expresada. ¿Cuál será el objetivo de esta indicación?

Guía de LECTURA

Las enseñanzas de Leonardo da VinciA lo largo de su vida, Leonardo da Vinci tomó notas y dejó registro de todo lo que le llamaba

la atención y de los descubrimientos que iba realizando en el transcurso de sus investigacio-nes. Muchas de esas notas referidas a la pintura fueron reunidas y organizadas muchos años después de su muerte en una obra llamada Tratado de pintura.

El Tratado de pintura I. Lo que primeramente debe aprender un joven“El joven debe ante todas las cosas aprender la perspectiva para la justa medida de las cosas,

después estudiar copiando buenos dibujos, para acostumbrarse a un contorno correcto; luego di-bujará el natural para ver la razón de las cosas que aprendió antes; y últimamente debe ver y exa-minar las obras de varios maestros, para adquirir facilidad en practicar lo que ya ha aprendido”.

II. é estudio deben tener los jóvenes“El estudio de aquellos jóvenes que desean aprovechar las ciencias imitadoras de todas las

� guras de las cosas criadas por la naturaleza debe ser el dibujo, acompañado de las sombras y luces convenientes al sitio en que están colocadas tales � guras”. […]

VII. Del modo de estudiar“Estúdiese primero la ciencia, y luego la práctica que se deduce de ella. El pintor debe estudiar

con regla, sin dejar cosa alguna que no encomiende a la memoria, viendo qué diferencia hay entre los miembros de un animal, y sus articulaciones o coyunturas”.

VIII. Advertencia al pintor“El pintor debe ser universal y amante de la soledad; debe considerar lo que mira, y raciocinar

consigo mismo, eligiendo las partes más excelentes de todas las cosas que ve; haciendo como el espejo que se trasmuta en tantos colores como se le ponen delante; y de esta manera parecerá una segunda naturaleza”. […]

XX. Siempre se debe consultar el natural“El que crea que en su imaginación conserva todos los efectos de la naturaleza se engaña;

porque nuestra memoria no tiene tanta capacidad; y así en todo es menester consultar con el natural cada parte de por sí”. […]

XXIII. De aquellos que usan solo la practica sin exactitud y sin ciencia“Aquellos que se enamoran solo de la práctica, sin cuidar de la exactitud, o por mejor decir,

de la ciencia, son como el piloto que se embarca sin timón ni aguja; y así nunca sabrá a donde va a parar. La práctica debe cimentarse sobre una buena teórica, a la cual sirve de guía la perspecti-va; y en no entrando por esta puerta, nunca se podrá hacer cosa perfecta ni en la pintura, ni en alguna otra profesión”.



especial

De carne y huesoLeonardo da Vinci

Fue pintor, inventor, ingeniero y arquitecto. Se lo considera uno de los artistas más importantes del Renacimiento. Durante toda su vida su interés estuvo dirigido a investigar la naturaleza para conocer la causa de todas las cosas y a experimentar con las posibilidades que el conocimiento brinda a las personas.

Leonardo da Vinci nació en un pequeño pueblo cercano a Floren-cia, en 1452, en el momento de máximo esplendor artístico de esta ciudad.

Como otros aspirantes a artista de la época, ingresó al taller de un gran maestro, Andrea del Verrochio, para ser aprendiz y allí completó su formación artística. Permaneció en Florencia varios años, donde realizó pinturas para distintos clientes, entre ellos, la familia Médici.

En 1582, se trasladó a Milán para trabajar en la corte de su gober-nante, Ludovico Sforza. En la carta que envió a Sforza para ofrecer sus servicios, Leonardo destacó sus habilidades como ingeniero mi-litar y como inventor, y solo en la última parte hizo referencia a su actividad artística: “En tiempo de paz, creo que puedo igualar a cual-quiera en arquitectura, en la construcción de monumentos privados y públicos, y en la conducción del agua de un lugar a otro. Puedo eje-cutar escultura en mármol, bronce y tierra cocida; en pintura puedo hacer cualquier trabajo igual de quien fuera”.

En la corte de Milán pululaban una gran cantidad de � lósofos, literatos, matemáticos, músicos y arquitectos con los que Leonardo convivió e intercambió ideas y conocimientos. También colaboró en la organización de las numerosas � estas y espectáculos que se reali-zaban periódicamente, construyendo ingeniosas máquinas que per-mitían simular movimientos de las estrellas y vuelos de las personas durante las representaciones teatrales.

A pesar de que la mayoría de sus escritos se perdieron, se conser-van unas cinco mil páginas con textos y dibujos en las que registró sus observaciones. Pasó los últimos años de su vida en la corte del rey Francisco I de Francia, quien lo apreciaba como amigo y heredó su obra más conocida, La Mona Lisa.

Lo que hace a Leonardo un personaje particular es su increíble curiosidad por conocer todo y experimentar con cada cosa. Se podría decir que es el primer europeo en estudiar cientí� camente la naturaleza, pero su objetivo no solo era conocer de qué modo funcionaban los procesos natura-les, sino también valerse de este conocimiento para ser un mejor artista y hacer más verosímiles sus pinturas.

La Mona Lisa, también conocida como La Gioconda, es la pintura más conocida de Leonardo. En ella aplicó una técnica llamada sfumatto, que consistía en suavizar los bordes de los objetos para que se fundan con su entorno dando una mayor sensación de realismo.

1. De acuerdo con el texto, ¿bajo qué sistema de trabajo hizo su aprendizaje Leonardo? ¿Bajo qué otro sistema terminó trabajando?

2. ¿ ién fue Ludovico Sforza? ¿ é rol cumplió en la vida de Leonardo?

3. ¿Por qué Leonardo se presentó como ingeniero militar en lugar de artista ante la corte de los Sforza?

Guía de ANÁLISIS


íntegramente


2C A P Í T U L O

1. ¿Podrías explicarle a un amigo o compañero la diferencia entre el pensamiento teocéntrico y el antropocéntrico? Sí ®No

2. ¿Comprendiste la relación que se estableció entre el Humanismo y el arte del Renacimiento? Sí ®No

3. ¿Tuviste di� cultades para entender el documento de la página 36? Sí ®No ¿Cuáles?

4. ¿Te resultó sencillo obtener información de las imágenes del capítulo? Sí ®No ¿Cuáles fueron tus di� cultades para poder hacerlo?

1. Vuelvan a leer el texto de la página 25, revisen sus respuestas y señalen luego una diferencia entre la Baja Edad Media y el Renacimiento en cada uno de los siguientes aspectos.

a. Sociedad.

b. Función del arte.

c. Situación de los artistas.

d. Forma de pensamiento predominante.

2. Lean con atención y luego resuelvan.Las obras de arte pueden ser fuentes de información para conocer más de un determinado período o lugar. Antes de analizar los aspectos formales (como el color, el estilo, la composición, etc.) es necesario investigar al autor y, en el caso de un retrato, también al personaje.• Entren a la página http://goo.gl/2esEkt *. Miren la pintura y realicen estas actividades.

a. Lean el epígrafe y busquen información sobre el au-tor de la obra. ¿Dónde nació? ¿Qué edad tenía cuando pintó el retrato?

b. ¿A quién representa el retrato? ¿A qué jerarquía social pertenecía?

c. ¿Qué elementos de la obra permiten determinar la jerarquía del personaje representado?

d. ¿Qué les sugiere el color azul del fondo?, ¿por qué piensan que el artista lo pintó de ese color y no de otro?

e. ¿Cómo creen que era la personalidad del hombre representado? ¿Por qué?

f. ¿Piensan que el artista apreciaba al personaje que pintó? ¿Por qué?

g. Escriban un breve informe en el que describan la obra y den cuenta del análisis que realizaron.

* Este enlace pertenece al sitio http://www.national-gallery.org.uk/paintings/giovanni-bellini-doge-leonardo-loredan

3. Relacionen cada he� o con el siglo correspondiente.a. Inicios del Humanismo Siglo XV

b. Surgimiento del Renacimiento Siglo XIV

c. Reforma protestante Siglo XVI

d. Difusión del Renacimiento por Europa Siglo XIII

4. Marquen con una X las a� rmaciones que son co-rrectas y luego reescriban en sus carpetas las inco-rrectas para que resulten ciertas.

El arte del Renacimiento tenía la función de exal-tar los valores religiosos.

Los artistas del Renacimiento buscaban repre-sentar la naturaleza con exactitud y para lograrlo realizaron estudios matemáticos.

Los artistas del Renacimiento lograron pasar de ser meros artesanos a ser considerados intelectuales.

Las cuestiones sociales y políticas no afectaban el trabajo de los artistas del Renacimiento.

La Reforma protestante no tuvo ninguna in� uen-cia en el arte.

5. Completen las siguientes oraciones sobre el arte del Renacimiento.

a. Las principales características de los héroes rena-centistas eran .

b. Durante este período comenzaron a representarse nuevamente personas desnudas en el arte porque

.

c. Las investigaciones sobre la perspectiva fueron im-portantes para los artistas porque

.

6. Como en otros períodos de la Historia, durante el Renacimiento hubo mujeres que realizaron aportes al pensamiento y a la cultura.

a. En grupos, investiguen la historia de algunas muje-res destacadas en este período, por ejemplo, Margari-ta de Navarra, Isabella d’Este, Victoria Colonna, Cecilia Gonzaga, Lucrecia Tornabuoni, Cassandra Fedele o Margaret Roper.

b. ¿Qué tienen en común estas mujeres? ¿A qué gru-pos sociales pertenecen?

c. ¿Qué creen que sucedía con las mujeres de las clases bajas?

d. Busquen información sobre tres o cuatro investiga-doras, intelectuales o políticas actuales y comparen sus historias de vida con las de estas mujeres del Renacimiento. Señalen similitudes y diferencias.


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