WAYANG WONG TEJAKULA SEBAGAI SUMBER CERITA DALAM KARYA ANGGADA
MADAI Gede Oka Surya Negara
Salah satu dari berjenis-jenis cerita yang di ambil sebagai
lakon dalam teater-teater daerah adalah cerita Ramayana. Cerita ini
mengisahkan peperangan antara Rama, Raja Ayodya melawan Rahwana,
Raja Alengka. Demikian terkenalnya cerita Ramayana ini di
Indonesia, sehingga mendorong hati para pujangga dan seniman untuk
mengabadikannya ke dalam berbagai bentuk karya seni (Bandem,
Murgiyanto, 1996 : 34). Bentuk karya seni pertunjukan tradisional
Bali yang tetap eksis mengetengahkan epos Ramayana dalam
penyajiannya adalah Wayang Wong. Wayang Wong adalah nama sebuah
drama tari yang terdapat dibeberapa daerah di Indonesia. Di Bali,
Wayang Wong merupakan drama tari bertopeng yang menggunakan dialog
Bahasa Kawi yang selalu menampilkan wiracarita Ramayana (Soedarsono
, 2002 : 140). Di Bali ada dua jenis Wayang Wong yaitu Wayang Wong
Parwa dan Wayang Wong Ramayana. Perbedaannya terletak terutama pada
dua hal yaitu Wayang Wong Parwa mengambil lakon dari wiracarita
Mahabharata, sedangkan Wayang Wong Ramayana mengambil lakon dari
wiracarita Ramayana. Semua pelaku (pemegang peran) dalam Wayang
Wong Parwa (kecuali panakawanpanakawan) tidak memakai tapel,
sedangkan Wayang Wong Ramayana sebalik-nya semua memakai tapel.
Dalam perkembangan selanjutnya yang dimaksud Wayang Wong di Bali
adalah Wayang Wong Ramayana tersebut dan Wayang Wong Parwa disebut
Parwa saja (Bandem, 1983 : 147). Munculnya drama tari Wayang Wong
di Bali diperkirakan pada abad XVI (1460-1550) pada jaman Kerajaan
Gelgel (Klungkung), yaitu ketika kehidupan kesenian Bali mengalami
puncak kejayaannya pada jaman pemerintahan Dalem Watu Renggong
(dalam Budi Artha, 2004: 1).
Berdasarkan informasi yang diperoleh dari Guru Gede Putu Tirta
menyatakan bahwa sekitar abad XVII XVIII, datang keluarga Sangging,
Pande, Sangsi, Jelantik, Arya Wang Bang Pinatih dan Pasek ke Desa
Tejakula yang mengawali pembangunan Pura. Kemudian datang pula para
seniman yang bernama I Dewa Batan dari Desa Bunutin (Bangli),
membawa tari Parwa dan I Gusti Ngurah Made Jelantik dari Desa
Blahbatuh (Gianyar) membawa Tari Gambuh. Kedua tokoh inilah yang
menciptakan Wayang Wong di Desa Tejakula (wawancara, 2 Februari
2006). Informasi lainnya didapatkan dari Bendesa I Made Mudana,
mengatakan bahwa sekitar abad ke - 17 Masehi, penduduk dari
berbagai daerah di Bali datang ke Tejakula karena daerah ini subur,
sehingga cocok bagi mereka untuk pertanian. Penduduk pendatang yang
ingin menetap di Desa Tejakula, diharuskan mengikuti
aturan/syarat-syarat yang telah berlaku, seperti diharuskan
menanggalkan kasta, wangsa, atau kebangsawanannya (wawancara, 18
Januari 2007). Informasi yang didapatkan ini memang benar adanya,
terbukti sampai saat sekarang masyarakat Desa Tejakula tidak
memakai kasta/ kebangsawanannya dalam nama-namanya yang tertulis
baik secara adat maupun administrasi. Menurut ketua Yayasan Wayang
Wong Tejakukus, Bapak I Nyoman Sutaya, pantai Tejakula dahulunya
adalah pelabuhan terbesar di Bali, sehingga memberi peluang
masuknya para pendatang dari daerah Bangli, Gianyar, Klungkung,
Buleleng, dan Karangasem yang masing-masing membawa budaya daerah,
sehingga mampu meningkatkan perekonomian dan kesenian di Desa
Tejakula. Salah satu keseniannya adalah berupa Wayang Wong yang
merupakan pengembangan dari Gambuh dan Parwa, yaitu kesenian
sebelumnya yang tidak lagi berkembang di Tejakula sekitar abad ke
-18 (wawancara 17 Januari 2007). Guru Sujana sebagai sesepuh Wayang
Wong mengatakan bahwa Wayang Wong ini di masyarakat Tejakula
menyebutnya dengan nama Wayang Wong Wali atau Wayang Wong Pura
Pemaksan. Wayang Wong ini hanya dipentaskan dalam kaitannya dengan
upacara di pura-pura saja dan para pendukungnya baik penari maupun
penabuh adalah merupakan garis keturunan dari sejak awal berdirinya
Wayang Wong. Sampai saat ini, pendukung Wayang Wong Pura Pemaksan
diwariskan secara turun temurun. Selanjutnya
Guru Sujana menyatakan, ketika banyak permintaan untuk
menampilkan Wayang Wong diluar kontek upacara, seperti ke Jepang
dan Jakarta dengan seorang koreografer handal dan Empu tari dari
Solo (Bapak Sardono Waluyo Kusumo), maka seorang seniman lukis
putra daerah Tejakula (Almarhum Bapak Nyoman Tusan) menye-pakati
untuk membentuk sekaa Wayang Wong diluar Wayang Wong Wali. Melalui
pendekatan kepada seniman-seniman dan aparat desa, maka tahun 1980
terbentuklah sekaa Wayang Wong Guna Murti yang dikelola oleh
Yayasan Tejakukus. Karena segala perlengkapan pentas Wayang Wong
Wali adalah milik pura, seperti gelungan, tapel dan gambelan, maka
untuk dapat mementaskan Wayang Wong Yayasan Tejakukus, dibuatlah
duplikat tapel dan gelungan (hiasan kepala) yang dibuat sendiri
oleh Guru Sujana. Penari Wayang Wong Yayasan Tejakukus didukung
pula oleh penaripenari dari Wayang Wong Wali/Pura Pemaksan.
Menurutnya pula, pernah Wayang Wong Pura Pemaksan ditampilkan
diluar kontek upacara, ternyata masyarakat Tejakula terkena grubung
(wabah), sehingga masyarakat sampai saat ini tidak berani lagi
mementaskannya di luar kontek upacara (wawancara 19 Januari 2007).
Perkembangan yang terjadi pada dramatari Wayang Wong Tejakula,
yakni sebagai sebuah hasil inovasi dan kreativitas yang diberikan
oleh para seniman dan masyarakat pendukungnya, di samping merupakan
wujud perhatian terhadap perkembangan serta pelestarian pada
bentuk-bentuk kesenian (seni tari) klasik yang ada di Desa Tejakula
(Dibia, 1999 : 53). Terbentuknya Wayang Wong Tejakukus membawa
dampak perubahan atau perkembangan baik dari bentuk pertunjukan dan
fungsinya terhadap Wayang Wong Pura Pemaksan. Dari segi bentuk,
Wayang Wong Wali tidak diikat oleh waktu/durasi, tempat pentas
dibuat tidak permanen dan gerak tarinya lebih banyak improvisasi.
Dari segi fungsinya, Wayang Wong Wali dipentaskan hanya untuk
upacara, prosesnya sangat sakral dan di pentaskan hanya hari-hari
tertentu. Sedangkan Wayang Wong Tejakukus, gerak dan dialog sangat
terbatas (dipatok atau dipakem), tempat pentas sangat diperhatikan
penataannya, fungsinya tidak lagi untuk upacara, tetapi untuk
penonton umum dan dapat disajikan/dipentaskan setiap saat. Terkait
dengan sejarah terbentuknya Wayang Wong yang dibawa oleh masyarakat
pendatang yang lebih banyak melakukan
komunikasi dan pertemuan budaya di pantai, yang dahulu sebagai
pelabuhan terbesar di Bali, maka timbul ketertarikan untuk
menyajikan Wayang Wong di areal pantai Desa Tejakula. Melihat
perkembangan atas perubahan bentuk dan fungsi Wayang Wong Yayasan
Tejakukus, dipilihlah Wayang Wong ini untuk berolah seni,
menuangkan ide-ide kreatif dan inovatif, tanpa harus menghilangkan
tradisi baku daerah setempat dan tidak merubah gerak-gerak primer
dari kesenian tersebut. Hal ini sesuai yang diungkapkan (Dibia,
2003: 18), bahwa melihat adalah sumber utama dari data panca indera
yang menjadi api rangsangan bagi proses imajinatif. Siapa saja yang
tengah melakukan kerja kreatif tidak terlalu banyak berpikir
tentang pemberian label dibandingkan perhatiannya terhdap masalah
bentuk dalam kaitannya dengan tempat-ruang, struktur dalam amupun
wujud luar dari suatu obyek, dan merasakan kualitas-kualitas yang
memperkuat pengalaman. Orang kreatif bisa berpaling kepada apa saja
yang dijumpainya dengan suatu keterbukaan dan menjadi begitu larut
dengan pengalaman tertentu. Seolah-olah si pengamat telah menjadi
satu dengan yang diamati. Karya ini melibatkan masyarakat Desa
Tejakula untuk berkreasi di ruang sosial, karena masyarakat
memiliki mithologi yang sangat dekat dengan mereka tentang masuknya
etnis Cina dan Arab yang tinggal dan berbaur di sini dan sekarang
masih terbukti dengan adanya Pura Sekar. Masyarakat Desa Tejakula
memiliki potensi artistik melalui salah satu icon-icon topeng
Tejakula dengan Wayang Wongnya. Desa Tejakula masih menyimpan
kenangan budaya yang kini hampir dilupakan oleh generasi muda,
seperti entung-entungan api dan magibung. Di Desa Tejakula
merupakan hamparan laut yang luas, sehingga hanya yang akan digarap
di pantai mampu menyentuh sebagai desa nelayan. 1.1 Pembicaraan
Rujukan Pada bulan Agustus tahun 2005, resmi menjadi mahasiswa
Pascasarjana di Sekolah Tinggi Seni Indonesia Surakarta (sekarang
ISI Surakarta) pada Program Studi Penciptaan Seni, Minat Tari
Nusantara. STSI Surakarta dipilih sebagai tempat studi, oleh karena
pernah bergabung dengan kampus ini mengikuti duta kesenian ke
Bangkok, Peksiminas (Pekan Seni Mahasiswa Nasional) dan mengikuti
Workshop IDF (Indonesia Dance Festival) yang diadakan di STSI
Surakarta. Ketika itu sebagai peserta workshop dibimbing oleh
Bapak Sardono Waluyo Kusumo (panggilan akrabnya Mas Don), Bapak
Sal Murgiyanto, Miroto dan Mugi. Dengan pengalaman selama tinggal
di Solo, baik dalam proses studi maupun ketika mengikuti
kegiatan-kegiatan kesenian sebelumnya, tentunya sedikit banyak
telah mengetahui seluk beluk tentang pertunjukan dan proses
berkreativitas seniman-seniman Solo. Sehingga diputuskan STSI
Surakarta sebagai tempat studi S-2, bersama istri yang juga ikut
tugas belajar dengan mengambil program studi yang sama. Perkuliahan
dimulai bulan September tahun 2005 sampai Mei 2006, banyak
kesempatan menonton karya-karya Ujian Akhir kakak kelas, Ujian
Terminal I dan Tata Ruang, baik langsung maupun melalui VCD. Dari
pengalaman menonton ini, justru menimbulkan kebingungan terhadap
model pertunjukan tersebut, seperti misalnya : tempat pementasannya
tidak mesti ditata sebagai tempat pertunjukan pada umumnya,
pelakunya bisa tampil walaupun bukan seorang penari, gerak tari
tidak menjadi substansi, musik tidak harus bermelodi atau terkait
dengan apa yang terjadi di ruang pentas, penataan kostum tidak
mesti glamour, suasana pertunjukannya seperti realitas kehidupan
masyarakat keseharian dan banyak lagi hal-hal yang kurang saya
mengerti. Hal ini diungkapkan pada kelas Bimbingan Praktek. Setelah
dosen pengajar Bapak Sardono Waluyo Kusumo menjelaskan panjang
lebar tentang latar belakang, tujuan dan maksud karya tersebut,
barulah peserta kelas dapat memahaminya. Ternyata karyakarya S-2
lebih banyak mengungkap budaya, tradisi, history dan fenomena dalam
suatu masyarakat. Untuk karya akhir S-2, sudah diarahkan oleh Bapak
Sardono Waluyo Kusumo untuk mengungkap dua sisi kehidupan
masyarakat di tempat asal, yaitu Banjar Kaliungu Kelod, Kodya
Denpasar. Di daerah itu ada dua komunitas yang dalam merefleksikan
seninya sangat berbeda, yang satu dalam beraktivitas seni untuk
Ngayah (mengabdi) untuk pura dan komunitas yang lain beraktivitas
seni melalui minum tuak (salah satu minuman beralkohol di Bali).
Untuk mengungkap fenomena ini ke dalam sebuah pertunjukan,
ditemukan bentuk melalui suatu proses penjelajahan di masyarakat
itu sendiri. Dengan judul Tabuh Tuak, karya ini dipentaskan pada
Ujian Terminal I. Setelah pertunjukan selesai, Bapak Sardono Waluyo
Kusumo memberikan evaluasi, dan mengatakan bahwa karya Tabuh Tuak,
adalah sebuah pertunjukan, terlalu cepat mencapai bentuk,
hanya ingin memuaskan penonton tanpa ada sesuatu atau makna yang
hendak dicapai. Selanjutnya Bapak Sardono Waluyo Kusumo
mengharapkan untuk mengosong-kan diri di Surakarta. Mulai saat
inilah berusaha membuka baju yang dipakainya dari Bali dan membuang
segala pernik-pernik yang menempel pada tubuh sebelumnya. Dalam
kekosongan dan kebingungan ini Bapak Sal Murgiyanto dalam kuliah
Seminar Tari, sering mengompori/ memanas-manasi dengan beberapa
pernyataannya. Salah satunya ketika beliau mengatakan bahwa menjadi
seorang penata tari yang baik tidak hanya cukup memiliki tehnik
saja tetapi juga harus memiliki kecerdasan, kreativitas dan
kearifan. Bilamana menggarap atau menata sebuah karya tari, jangan
menggarap reportoar yang telah ada, tetapi mampu menarik fenomena
lingkungan. Dan konsepsi harus seimbang dengan bentuk, agar tidak
sekedar menjadi ornamen budaya. Hal senada juga pernah disampaikan
oleh Bapak Sardono Waluyo Kusumo. Pernyataan tersebut, lengkaplah
sudah memang demikian adanya ; kekosongan dan kebingungan itu.
Dengan kekosongan yang diharapkan dari Bapak Sardono Waluyo Kusumo,
yaitu penjelajahan lorong dan jalan tak berujung dalam kebingungan.
Sedangkan dengan pernyataan Bapak Sal Murgianto, termotivasi untuk
mencari dan mencari dalam penjelajahan, agar tidak terlena atau
terkungkung di dalam sebuah lingkungan budaya yang telah diterima
dengan cuma-cuma dari pendahulu. Begitu pula setiap kuliah yang
diberikan oleh Ibu Sri Rochana Widyastutiningrum dan Bapak Wahyu
Santosa Prabowo, beliau selalu memberikan dorongan moril dengan
memberikan cara-cara yang harus ditempuh selama penjelajahan.
Sampai semester III, telah dilakukan penjelajahan di Bali dan Solo,
diantaranya di tempat penempa keris, pembuat gerabah, penambang
batu padas, pembuat genteng dan lain-lain. Di tempattempat ini
didapatkan pemahaman tentang kehidupan sosial masyarakat, media,
proses dan kepedulian terhadap kemanusiaan dan lingkungan.
Kebingungan dan kekosongan semakin menjadi-jadi, karena pada
semester ini, belum mendapatkan kepastian apa yang akan digarap
untuk Ujian Akhir. Ketika Bapak Sardono Waluyo Kusumo datang untuk
memberikan kuliah akhir di semester III, mulai memberanikan diri
menyampaikan kepada beliau, bahwa selama penjelajahan selalu
bersama Komang Sri Wahyuni (istri) yang juga ikut diprogram
penciptaan seni, dan apa yang didapat selama
penjelajahan diketahui dan dipahami bersama-sama. Hasil
penjelajahan diinformasikan kepada Bapak Sardono Waluyo Kusumo dan
kemudian disarankan untuk menggarap bersama istri, dengan alasan
kejujuran yang ada dan pemahaman berproses yang bersama pula.
Selanjutnya beliau menawarkan menggarap Wayang Wong Tejakula
Buleleng Bali. Dalam diskusi ini, Bapak Sardono Waluyo Kusumo
bertanya banyak tentang sejarah Desa Tejakula. Kebetulan mengenai
sejarah Desa Tejakula sudah diteliti pada semester II untuk Ujian
Terminal I oleh Ni Komang Sri Wahyuni dan juga sudah sesuai dengan
cara-cara mencari materi dalam penjelajahan yang pernah diberikan
oleh Bapak Prof. Dr. Pande Made Sukerta, S.Kar.,M.Si. Dari cerita
yang dipaparkan, Bapak Sardono Waluyo Kusumo akhirnya mengarahkan
untuk merekonstruksi sejarah Desa Tejakula dengan menghadirkan dua
basic sebagai tradisi benang merah dalam karya yang akan digarap
yaitu Prosesi dan Topeng. Setelah Ujian Tata Ruang Semester III,
disempatkan untuk bertemu lagi dengan beliau. Pada pertemuan itu
disampaikan keinginan untuk mengangkat dua budaya yang sudah hilang
di Desa Tejakula, yaitu Entung- entungan api (saling melempar api
yang terbuat dari serabut kelapa dibakar, antar sesama warga
masyarakat) dan Magibung (makan bersama dalam satu klakat yang
terdiri dari 46 orang). Dengan keinginan yang disampaikan, akhirnya
Bapak Sardono Waluyo Kusumo menyarankan, agar tradisi
Entungentungan api dan Magibung serta kemabukan dan kegilaan pada
karya Tabuh Tuak di semester II ditempatkan atau dihadirkan dalam
struktur pertunjukan Wayang Wong. Hal ini terkait bahwa
keberhasilan seorang seniman profesional ditentukan antara lain
oleh penguasannya terhadap beberapa komponen dasar kesenian, yaitu
: teknik, kepekaan rasa, inteligensia (kemampuan memahami) dan
kreativitas (Murgiyanto dalam Tommy F. Awuy (ed), 2005: 33).
Selanjutnya diungkapkan pula, bahwa : ... Kepekaan rasa mencakup
kepekaan (a) rasa gerak, (b) rasa estetik, (c) intuisi dan (d) rasa
kemanusiaan. Intuisi adalah kemampuan untuk secara cepat memahami
sesuatu peristiwa tanpa proses pemikiran sadar. Dan rasa
kemanusiaan adalah kepekaan atau kemampuan untuk ikut merasakan
atau bersimpati secara mendalam apa yang dialami/diderita oleh
sesama manusia atau makhluk hidup (Murgiyanto, 2005: 34).
Dengan mendapatkan keputusan dari Bapak Sardono Waluyo Kusumo,
apa yang digarap dalam Ujian Akhir nanti, mengingatkan pada mata
kuliah Seminar Bapak Sal Murgiyanto, beliau pernah mengatakan dan
memberi contoh pada sebuah cincin emas, kalau cincin itu boleh
ditanggalkan, tetapi jangan dibuang, karena pasti berguna disuatu
saat. Ternyata apa yang dikatakan beliau benar adanya. Baju dan
pernik-pernik yang pernah saya tanggalkan, kini saya pakai lagi,
didukung oleh pengetahuan tentang metode penggarapan, bentuk/ model
karya, hasil penjelajahan dan konsep karya yang telah didapatkan di
S-2 Surakarta, menjadi bekal yang bermanfaat untuk membuat karya
seni Ujian Tugas Akhir dan masa depan menjadi seorang penata tari.
Bapak Sardono Waluyo Kusumo pernah memberikan nuansa dan inovasi
baru pada Wayang Wong Tejakula yang sampai saat ini masih digemari
dan dipakai oleh pelaku seninya bila mana Wayang Wong ini
mengadakan pertunjukan. Dengan adanya perkembangan pada struktur
pertunjukan Wayang Wong ini, timbul inspirasi untuk melakukan
evolusi pada bentuk pertunjukan, namun tidak melepas kaidah-kaidah
dan muatan isi yang baku dalam wiracarita Ramayana. Wayang Wong
adalah salah satu bentuk kesenian yang menjadi kebanggaan Desa
Tejakula. Terbentuknya Wayang Wong ini memiliki kaitan erat dengan
sejarah Desa Tejakula yang dibentuk oleh para pendatang dengan
masyarakat setempat waktu itu. Dibentuknya Wayang Wong bukan saja
di-maksudkan untuk mengekspresikan rasa seninya, tetapi juga
sebagai wujud ungkapan rasa kebersamaan, kesetaraan dan toleransi.
Dengan adanya industri hiburan seperti televisi, yang memberikan
gambaran tentang pola pikir, gaya hidup masyarakat yang cendrung
lebih modern, maka hal ini mempengaruhi cara pandang masyarakat
yang lebih menonjolkan kepentingan/unsurunsur individualisme,
sehingga mengikis nilai-nilai dasar kemanusiaan seperti ketika
dibentuknya Wayang Wong Tejakula pada awalnya. Kesenian hendaknya
jangan direndahkan dengan mengabdikannya kepada kejelasan yang
wadag. Materi kesenian haruslah disublimasi atau distilisasi/
disimbolisasi menjadi sebuah
bentuk karya seni. Tanpa adanya tiga keharusan bentuk itu, maka
ia hanyalah sebuah ekspresi pemuasan diri (Murgiyanto, 1993: 35).
Pada kesempatan ini dicoba mencari sebuah solusi untuk
mengembalikan nilai-nilai kehidupan sosial masyarakat melalui
penggarapan Wayang Wong dengan pengembangan komposisi tari atau
koreografi yang tidak lagi semata mata sebagai hiburan belaka.
KEKARYAAN Gagasan Hiliran adalah awal mula nama Desa Tejakula yang
telah mengalami evolusi budaya saat ini (masa kini), akan
direkontruksi melalui sebuah penciptaan seni yang akan digarap oleh
Ni Komang Sri Wahyuni ke dalam 3 (tiga) babak/ struktur
pertunjukan. Mengingat basic yang dimiliki sebagai penari Hanoman,
pernah belajar Tari Sugriwa Desa Tejakula dan mengajar Tari Sugriwa
Wayang Wong di ISI Denpasar, maka berbekal kemampuan ini dan
pengetahuan yang diperoleh selama penjelajahan di Surakarta,
diputuskan untuk menggarap Wayang Wong Tejakula yang akan menjadi
babak IV pada karya Hiliran. Penyajian Wayang Wong ini menjadi satu
areal/lokasi pementasan dengan karya Hiliran, karena Wayang Wong
ini sangat terkait dengan sejarah timbulnya Desa Tejakula dan
kehidupan sosial masyarakatnya. Untuk keutuhan dan kesatuan bentuk
karya seni dari tiap-tiap babak, tetap dipertanggung jawabkan
secara bersama. Kurang lebih setelah tahun 1970, masyarakat Desa
Tejakula telah kehilangan dua buah tradisi yaitu Megibung (makan
bersama dalam satu klakat antara empat sampai lima orang) dan
Entung entungan api (saling melempar api yang terbuat dari serabut
kelapa dibakar, antar sesama warga ). Magibung biasanya dilakukan
ketika salah satu warga masyarakat memiliki hajatan/syukuran, dalam
menjamu para tamunya dilakukan dengan sistem Magibung.
Entung-entungan api dilaksanakan sehari sebelum Hari Raya Nyepi
(bulan mati), sasih Kesanga (bulan ke 9 hitungan kalender Bali),
yang jatuh setahun sekali untuk mengusir para Butha Kala. Megibung
mengandung nilai kebersamaan dan kesetaraan tanpa memandang kasta/
kebangsawanan. Entung-entungan api mengandung nilai saling asah
(sama derajat), saling asih (saling) dan saling asuh (saling
menjaga).
Cara menjamu para tamu pada acara hajatan/syukuran atau bayar
kaul pada jaman sekarang ini adalah dengan prasmanan, menyebabkan
tersingkirnya tradisi Magibung di masyarakat Desa Tejakula,
sehingga nilai-nilai kesetaraan itu semakin lama dikhawatirkan akan
semakin terkikis. Ditinggalkannya tradisi Entung-entungan api oleh
masyarakat, adalah untuk mengantisipasi bahaya kebakaran, dan juga
dikarenakan adanya individu-individu yang ditunggangi oleh
kepentingan-kepentingan politik, sehingga dalam pelaksanaannya
sering menjadi ajang melampiaskan ketersinggungan pribadi. Hal ini
akhirnya berpengaruh terhadap nilai-nilai sosial masyarakat dalam
kebersamaan, keikhlasan, ketulusan dan saling menjaga menjadi
tercoreng. Untuk mengingatkan masyarakat terhadap nilai-nilai
tradisi yang telah hilang dari puluhan tahun yang lalu, maka
tradisi ini dihadirkan kembali ke dalam pertunjukan Wayang Wong,
karena tradisi ini sebagai salah satu cara untuk mewujudkan kembali
nilainilai kemanusiaan yang sudah terkikis atau tercoreng dan
sekaligus sebagai pelestarian budaya. Di samping dua tradisi
tersebut di atas, juga ingin diungkap keadaan masyarakat umum
dewasa ini yang sangat mudah dihasut, teman menjadi lawan, perang
dengan keluarga dan sebagainya. Untuk mengungkap hal ini ke dalam
sebuah karya seni, sangatlah tepat bilamana dipakai episode Kautus
Anggada dengan judul Anggada Mada. Anggada disebut pula dengan nama
Bali Putra adalah anak Kapiraja Subali. Arti kata Mada dalam buku
Kamus Kawi-Bali, berarti Punyah (mabuk), Buduh (gila), Sombong,
Mokak (congkak). Jadi Anggada Mada berarti mabuknya Anggada.
Anggada menjadi mabuk ketika dihasut oleh Raja Rahwana. Mabuk
karena amarah dan mabuk karena dendam terhadap Rama. Di samping
itu, Anggada juga mabuk secara fisik karena disuguhi minuman
beralkohol. Mabuk adalah personal kehidupan sehari-hari, tetapi
dibingkai dengan sebuah nilai yang diaplikasikan ke dalam karya
seni, sehingga kemabukan menjadi universal ketika bersentuhan
dengan Ramayana dan membawa wiracarita Ramayana menjadi kontek
kehidupan masa kini. Garapan Bentuk karya Anggada Mada dibagi
menjadi lima bagian adegan yaitu :
Bagian I : a.Punakawan : Tuwalen dan Werdah . b.
Palawaga/Kapi-kapi (pasukan kera) sebagai simbol alam beserta
isinya. c.Rama, Laksmana dan Wibisana datang menemui pasukan kera.
d. Anggada diutus ke Alengka sebagai duta. e.Anggada berangkat ke
Alengka. Pada adegan ini, mengandung nilai-nilai kesetiaan yang
diungkap oleh Rama, baik dalam keluarga, orang lain maupun
masyarakat (saling Asih). Bagian II : a.Punakawan : Delem dan
Sangut. b. Rahwana : sebuah simbol kekuasaan dan kerakusan
c.Raksasa : simbol kehidupan dalam kesenangan dan kemewahan. d.
Anggada datang mengamuk dan menggertak para raksasa. e.Rahwana
meredakan kemarahan Anggada dan kemudian dijamu dengan minuman
keras dan buah-buahan. f. Rahwana menghasut Anggada yang dalam
keadaan mabuk. g. Anggada setelah mendengar ucapan Rahwana, dia
balik menemui Rama. Bagian ini, Rahwana memutar balik nilai-nilai
saling asah (kesetaraan), dengan merubah esensi persaudaraan dan
kesetaraan yang ditunggangi oleh kepentingan individu. Bagian III :
a.Dalam perjalanan Anggada diselimuti oleh kemabukan : mabuk
kemarahan dan mabuk dendam. b. Datang seorang nelayan (siluman abdi
dari Dewi Durga) menjerat Anggada dengan sebuah jaring ikan
(pencar) : simbol bahwa Anggada telah terbungkus oleh kemabukan.
c.Dewi Durga memberi anugerah kesaktian dan merubah wujud Anggada
menjadi raksasa. d. Anggada yang sudah berubah menjadi raksasa dan
mendapat sepasukan raksasa berangkat ke Gunung Suwela menemui Rama
dan pasukannya. Disini Anggada semakin bertambah mabuk : mabuk
gila, mabuk kesombongan dan mabuk kecongkakan.
Pada bagian ini Dewi Durga (saktinya Siwa) sebagai pelebur,
memberi cobaan dan ujian kepada manusia. Bagian IV : a.Di Gunung
Sewela, pasukan kera/Kapi-kapi sedang menunggu kedatangan Anggada
dari Alengka sambil menyalakan api unggun. Datang Anggada dan
pasukan raksasanya menyerang Kapi-kapi secara tiba tiba. Pasukan
kera kalang kabut. b. Terjadi Entung entungan api (perang api)
antara pasukan raksasa dan kera. c.Anggada ditangkap oleh Hanoman
dan pasukan kera ikut memukulnya. d. Datang Rama, Laksmana dan
Wibisana menasehati Anggada. e.Anggada insaf dan menyadari
kesalahannya. f. Rama merubah wujud Anggada dari raksasa menjadi
Anggada seperti sedia kala. Bagian V : a.Rakyat sangat senang
Anggada sadar dan insaf. b. Untuk merayakan kebahagiaan ini rakyat
membuat acara Magibung (Ending). Perang api (Entung-entungan api),
yang dahulunya didasari oleh rasa ketulusan, keiklasan dan
kebersamaan masyarakat dinodai oleh kemabukan-kemabukan seperti
tokoh Anggada. Pada adegan ini Rama menerapkan dan menekankan
kembali betapa pentingnya nilai saling asah, saling asih, dan
saling asuh dalam masyarakat. Magibung yang mengandung nilai-nilai
kebersamaan dan kesetaraan perlu dipupuk untuk menghindari
pengkotak-kotakan dalam masyarakat karena adanya keinginan beberapa
anggota masyarakat untuk mengangkat derajat/ kebangsawanannya.
Nilai-nilai kehidupan masyarakat Desa Tejakula yang dituangkan/
diwujudkan kedalam penyajian Wayang Wong bukan saja disampaikan
secara fisik melalui adegan-adegan, tetapi juga melalui dialog
antar tokoh yang esensinya mengandung sebuah filsafat. Bentuk
Karya
Bentuk karya Anggada Mada pada koreografinya disesuaikan
mengikuti kondisi lingkungan di pantai. Penonton bebas berdiri,
duduk atau berpindah-pindah menyesuaikan diri mengikuti alur
koreografi yang dipergunakan oleh penari. Hal ini belum pernah
dilakukan dalam seni sekuler. Pola-pola gerak yang dipergunakan
masih memakai gerak primer/baku gaya Tejakula, karena penata
sengaja tidak ingin memasukkan unsur-unsur gerak baru yang
mengakibatkan kehancuran gerak-gerak tradisi baku. Gaya yang
dimiliki dan dipertahankan secara turun temurun menjadi
kekhasan/ciri khas, dibandingkan dengan Wayang Wong yang ada di
Bali. Untuk membuat sebuah inovasi pada Wayang Wong Desa Tejakula,
hanya dilakukan revitalisasi pada bentuk dan pakem/skenario
Ramayana dengan menyelipkan/memasukkan budaya dan tradisi yang
sudah ditinggalkan oleh masyarakat Desa Tejakula yaitu
Entung-entungan api dan Magibung ke dalam koreografinya.
Pengembangannya pada lintasan penari adalah tempat pentasnya yang
terdiri dari dua areal yaitu di pasir yang berbatu kerikil dan di
laut. Penata tidak menempatkan diri sebagai pemeran/tokoh yang
dominan dalam karya ini, karena tidak ingin merefleksikan ego-ego
ke ruang sosial, sehingga nantinya mampu memunculkan sinergi
kreativitas massa dari banyak individu. Media Untuk menunjang dan
merealisasi nilai budaya dan tradisi yang dihadirkan dalam keutuhan
sebuah koreografi, dipergunakan media ungkap seperti: a.Sambuk
(Serabut kelapa yang dibakar). Serabut kelapa yang sedang menyala
dipergunakan untuk perang antara Anggada dengan pasukan raksasanya
melawan Palawaga/Kapi-kapi. Dipakainya serabut kelapa, karena media
inilah yang dipakai dahulu oleh masyarakat ketika dilaksanakannya
Entung-entungan api. Di samping itu, ketika waktu sandi kala
(mahgrib) terjadinya entung-entungan api membuat area pentas
dipenuhi oleh kilatan-kilatan api dan percikan api serabut kelapa,
sehingga sangat mendukung suasana perang dan suasana pentas menjadi
lebih hidup dan menarik Kulkul (kentongan dari bambu). Pada jaman
dahulu, setiap rumah warga atau abian (kebun) selalu tergantung
sebuah kulkul. Biasanya dibunyikan pada pagi hari
b.
dan sore hari silih berganti dari satu rumah ke rumah atau dari
kebun ke kebun dengan tempo sedang layaknya sebuah jam yang
menunjukkan waktu pagi masyarakat mulai bekerja atau sudah berada
di kebun, dan sore hari masyarakat mulai istirahat kerja atau
pulang kerumah masing-masing. Bila di masyarakat terjadi bencana
atau bahaya, maka kentongan dibunyikan serempak dengan tempo cepat
dan tidak teratur. Sekarang masyarakat di Desa Tejakula yang masih
memiliki kentongan sekitar 4 sampai 5 orang. Untuk itu, dalam
adegan entungentungan api, penata mempergunakan media ungkap kulkul
dengan maksud merewin ingatan masyarakat pada jaman dulu, betapa
pentingnya kulkul sebagai alat komunikasi tidak langsung. Kulkul
sebagai salah satu iringan pada adegan perang api dapat membangun
atau menghidupkan suasana perang dalam kegaduhan. c.Klakat (tempat
makan/nampan yang terbuat dari bambu dijalin dengan ukuran 60 cm
persegi). Di atasnya ditaruh daun pisang yang masih hijau sebagai
alas nasi dan lauk-pauk. Klakat ini dipakai pada adegan Magibung.
Adegan ini ditempatkan pada akhir koreografi dengan maksud agar
masyarakat, para pelaku pertunjukan khususnya, dapat merasakan
secara langsung bagaimana mereka melakukan hal semacam ini dan
memberikan pengalaman baru bagi mereka yang belum pernah
melakukannya. Melalui Magibung, penata merefleksikan kembali
tradisi ini pada akhir pertunjukan setelah Anggada sudah insaf dan
sadar akan kesalahannya. d. Batel: Alat musik ini terdiri dari:
empat buah/tungguh Gender Wayang, satu buah Kajar, dua buah Kendang
kecil/krumpungan (Lanang dan Wadon), satu buah Gong/Kempur, satu
buah Ricik, satu buah Gentorak dan satu buah Klenang/ Klenong.
Batel yang dipergunakan untuk mengiringi Wayang Wong ataupun Wayang
Kulit Ramayana, di Bali lebih dikenal dengan nama Batel Ngramayana.
Instrumen ini dipakai untuk mengiringi karya Anggada Mada,
dimaksudkan untuk membangun nuansa tradisi yang sudah sangat
melekat pada masyarakat Tejakula dan Bali pada umumnya. e. Tata
Bahasa Penyampaian drama pada Wayang Wong ini dilakukan antar tokoh
perwatakan oleh penari dan dibantu oleh seorang dalang untuk
memberi penekanan pada suasana pentas. Dialog yang dipergunakan
dalam antawacana ini adalah Bahasa Kawi, Bahasa Bali Lumrah dan
Bahasa Bali Halus. Di samping dialog berupa kata-kata, juga
disampaikan melalui tembang/lagu. Ada tiga cara/pola ucapan yang
dipakai dalam pertunjukannya yaitu: a.Ucapan Pemahbah (ucapan yang
dipakai untuk memperkenalkan tokoh sebelum masuk ke ruang pentas).
Ucapan Petangkilan dan Paruman (dialog yang dipakai dalam
persidangan) c.Ucapan Pematbat (dialog yang dipakai dalam
perdebatan/ pertengkaran). Dari ketiga pola tersebut, masing-masing
memiliki warna suara yang berbeda sesuai dengan penokohan dan
intonasi yang berbeda sesuai dengan suasana dramatik. Deskripsi
Sajian Penyajian diawali dengan sebuah peed prosesi oleh seluruh
penari, penabuh dan beberapa masyarakat dari kanan areal pentas
menuju ke areal kiri pentas melewati sungai kecil. Sesampai di
tempat pentas bagian kiri, semua peserta duduk dan melakukan suatu
upacara untuk keselamatan masyarakat. Selesai melakukan upacara,
penari berada dibelakang pentas, penabuh mengambil posisi
dibelakang pojok kiri areal pentas. Penabuh mulai memainkan alat
musiknya masing-masing yang diikuti dengan Pengalangkara oleh
seorang dalang yang menyampaikan tentang isi pertunjukan yang
disajikan. Kemudian adegan pertama dimulai dengan munculnya para
wanara/kapi-kapi dan punakawan menari. Di sisi lain hadir adegan
dua orang petani sedang memandikan sapi-sapinya di sungai. Kemudian
datanglah Rama, Laksmana dan Wibisana yang selanjutnya mengutus
Anggada untuk meminta Dewi Sita dari Rahwana. Anggada sebagai duta
dengan cepat berangkat ke Alengka melintas ke arah kanan
stage/areal pentas, melewati sungai kecil. Sebaliknya empat orang
wanita (istri nelayan dan petani) sedang menjunjung kayu bakar dan
sayur-sayuran datang dari ujung kanan stage menuju ke ujung kiri
stage melintasi sungai. Rama, Laksmana, Wibisana dan pasukan
Palawaga/Kapi-kapi ngerangki (out stage). Adegan ke dua di stage
bagian kanan diawali dengan datangnya punakawan Delem dan Sangut
menghadap Rahwana. Datang para b.
raksasa menghadap Rahwana. Raksasa ditugaskan untuk menjaga Dewi
Sita. Prabu Rahwana ngerangki (out stage). Di sisi kanan stage
beberapa nelayan sedang membakar ikan hasil tangkapannya. Tiba tiba
Anggada datang mengobrak-abrik dan memukul para raksasa. Para
raksasa kewalahan menghadapi Anggada. Rahwana datang menghampiri
Anggada. Rahwana menghargai Anggada sebagai utusan Rama. Untuk
menghormati utusan, Anggada dijamu oleh para dayang (abdi wanita)
dengan minuman keras dan buah-buahan, ditemani oleh para nelayan
yang ikut pesta minuman keras sambil magenjekan. Disaat Anggada
mulai mabuk, Rahwana menghasut dengan mengatakan bahwa Anggada
salah telah membela Rama yang sebenarnya adalah pembunuh Subali
(ayah Anggada). Sedangkan Rahwana pun pernah berguru kepada Subali
sampai dianugerahi ilmu Panca Sona. Dengan bahasa yang tenang bagai
air laut yang dalam, Anggada mulai terhasut dan lupa diri.
Berhasillah siasat Raja Alengka. Adegan ke tiga, Anggada terbungkus
oleh mabuk kemarahan dan mabuk dendam terhadap Rama. Ia kemudian
meninggalkan Alengka balik ke Gunung Suwela menemui Rama. Dalam
perjalanan, Anggada disuguhi minuman wisky dan rokok oleh pendatang
dari Amerika yang datang ke Desa Tejakula. Anggada semakin mabuk
dan bingung karena Rama sangat sakti, kecil kemungkinan dapat
membunuhnya. Dalam kebingungan, kemarahan dan dendam. Anggada
mengamuk di tengah laut dan ia dijaring oleh seorang nelayan yang
tiada lain adalah abdi Dewi Durga. Anggada kemudian diserahkan
kepada Dewi Durga (berwujud Rangda). Dengan penyerahan diri dan
memelas, Anggada minta kesaktian agar dapat membalas dendam. Dewi
Durga mengabulkan permintaan Anggada dan diberikan sepasukan
raksasa dengan merubah Anggada menjadi raksasa, agar tidak
diketahui oleh pasukan kera. Lengkaplah sudah kemabukan Anggada,
ditambah mabuk kesombongan dan mabuk kecongkakan, diiringi para
raksasa berangkat menemui Rama. Adegan ke empat, pasukan kera
berada di areal pentas bagian kiri, menunggu kedatangan Anggada
dari Alengka sambil menyalakan api unggun. Tiba-tiba datang pasukan
raksasa dari pihak Anggada menyerang Palawaga/ Kapi-kapi.
Terjadilah perang api (Entung-entungan api) antara raksasa dengan
Palawaga, yang mengikutsertakan beberapa penduduk Desa Tejakula.
Bunyi kulkul bertalu-talu dipadu dengan sorak sorai dan suara riuh.
Diantara
kekacauan dan kedasyatan perang api, Hanoman berhasil menangkap
Anggada walaupun menyerupai raksasa. Pasukan raksasa yang dibawa
oleh Anggada lari kocar-kacir. Anggada direbut hendak dibunuh oleh
Palawaga/kapi-kapi, beruntung datang Rama, Laksmana dan Wibisana
menengahinya. Anggada dinasehati dengan bijaksana oleh Rama.
Anggada akhirnya insaf dan menyadari kesalahannya. Rama, Lasmana,
Wibisana dan Palawaga bergembira dan menerima Anggada kembali
bergabung. Rama kemudian merubah wajah raksasa Anggada menjadi
Anggada sejati. Kembalinya Anggada ke pasukan Rama diwujudkan
dengan menghadirkan kesenian Rengganis yang para penarinya
mengitari Rama, Laksmana, Wibisana, dan Anggada. Seluruh Pasukan
Rama kemudian kembali ke lintasan tempat dimana prosesi pada awal
adegan dimulai, yaitu di areal atau stage bagian kanan areal bagian
kanan, yang dikawal oleh pasukan Baris Cendek dan Jero Desa Negak.
Adegan kelima, masyarakat sangat gembira, karena Anggada telah
insaf. Untuk menyatakan kegembiraannya, diisi dengan adegan
Magibung yang dilakukan oleh penabuh, nelayan, penduduk pendatang
seperti Cina, Arab, Jepang, Amerika, dan beberapa anakanak Desa
Tejakula. Dua pemuka desa memberikan petuah kepada masyarakat akan
nilai kesetaraan kebersamaan dan tolerasni (Ending) Orisinalitas
Karya Seni Sepengetahuan, pengembangan-pengembangan seperti yang
dijelaskan pada 2.3 Bentuk Garapan, belum pernah dilakukan oleh
seniman-seniman Tejakula dan di Bali pada umumnya. Begitu pula
dengan menempatkan kesenian Rengganis dan Genjek. Rengganis adalah
kelompok bernyanyi terdiri dari enam orang dengan memakai tembang
Sekar Madya dilakukan dengan duduk sambil menari, menabuh menirukan
suara kodok. Sedangkan Genjek adalah kelompok bernyanyi dengan
tembang/lagu Sekar Alit yang dilakukan dengan duduk sambil menari,
menabuh dengan meniru bunyi alat musik sambil minum tuak ke dalam
pertunjukan Wayang Wong pada adegan yang tepat, menjadi sebuah
inovasi pada bentuk garapan. Penari Wayang Wong adalah masyarakat,
sehingga masyarakat adalah bagian dari Wayang Wong. Ketika
pertunjukan Wayang Wong sedang berlangsung, diselipkan adegan
tentang kehidupan masyarakat Desa Tejakula, seperti para nelayan
membakar ikan hasil
tangkapannya, petani memandikan sapi, istri petani mencari kayu
bakar dan istri nelayan mencari sayur. Menyelipkan adegan kehidupan
sosial masyarakan di sela-sela pertunjukan merupakan sebuah model
baru dalam seni pertunjukan di Bali. Menghadirkan kulkul/kentongan
sebagai salah satu iringan Wayang Wong Anggada Mada memberikan
nuansa/nafas baru pada seni pertunjukannya. Kulkul selama ini belum
pernah dipergunakan mengiringi drama tari Wayang Wong di Bali,
sehingga dianggap dapat menambah khasanah instrumen bambu pada
iringan drama tari Wayang Wong. Di Bali pementasan lingkungan sudah
sering dilakukan, berpindah-pindah dari satu tempat ke tempat lain
(ngelawang), tetapi pemilihan tempat pentas (lingkungan)
semata-mata hanya sebagai kebutuhan estetik maupun selera penata
yang tertarik dengan alam. Berbeda dengan karya Anggada Mada.
Pantai Desa Tejakula adalah salah satu bagian yang menjadi sejarah
tempat terbentuknya Wayang Wong, sehingga sangatlah tepat bila
Anggada Mada disajikan di areal pantai tersebut. Secara utuh bentuk
koreografi gabungan karya Hiliran dan karya Anggada Mada tidak saja
dapat dinikmati oleh seniman dan masyarakat awam, tetapi juga dapat
dinikmati oleh pengkaji budaya, arkeolog, ahli filsafat dan
agamawan. PROSES PENCIPTAAN KARYA Observasi Setelah menjalani
berbagai penjelajahan dan observasi dari semester I sampai semester
III, diantaranya : pembuat gerabah di Lukluk Badung-Bali, pembuat
bade (sarana upacara kematian/ngaben) di Kapal Badung-Bali,
penambang batu padas di Sempidi Badung-Bali, penempa keris di
Wonasari-Solo, pembuat genteng di Karanganyar-Solo, pembuat anyaman
kursi dari pelepah pisang di Gawok-Solo, daerah situs purbakala di
Sangiran - Jawa Tengah, Candi Ceto di Jawa Tengah, Alas/Hutan
Donoloyo di Wonogiri-Jawa Tengah, makam Kyai Ageng Balakan di Solo,
makam Raja-raja di Pengging Boyolali-Jawa Tengah, Alas/Hutan
Kayangan (hutan yang penuh dengan tebing-tebing berbatu) di
Tirtomoyo Wonogiri-Jawa Tengah, kami banyak memahami tentang
kehidupan sosial masyarakat, media, proses dan kepedulian saya
terhadap budaya, kemanusiaan dan lingkungan alam. Semester III
berakhir bulan Januari 2007. Saat inilah kami mendapat penawaran
dari dosen pengajar yaitu Bapak Prof. Sardono Waluyo Kusumo dan
diputuskan untuk menggarap penciptaan seni dengan merekontruksi
sejarah Desa Tejakula dan Wayang Wong. Walaupun kami sudah
mendapatkan sedikit informasi tentang sejarah Desa Tejakula, namun
hanya untuk persiapaan Ujian Akhir Semester II karya Ni Komang Sri
Wahyuni. Waktu untuk menuju ke semester IV, dirasakan penata
berjalan sangat cepat, hingga dengan tergesagesa harus pulang ke
Bali. Sampai di Denpasar, keesokan harinya saya dan istri berangkat
ke Desa Tejakula menempuh tiga jam perjalanan. Di Tejakula kami
mengawali bertemu dengan Camat Tejakula, Kepala Desa, Kelian Desa
Pekraman Desa Adat Tejakula, Pengurus Yayasan Wayang Wong, dan
Sesepuh/Empu Wayang Wong menyampaikan maksud kami datang ke Desa
Tejakula. Berbekal surat pengantar dari Pragram Pascasarjana ISI
Surakarta tertanggal 4 januari 2007, kedatangan kami diterima dan
maksud kedatangan kami disambut dengan baik. Hari demi hari kami
mulai menyelami watak dan karakter orang-orang Tejakula. Lebih
sering berkomunikasi baik di warung, tempat perjudian (sabungan
ayam), aktivitas pura dan lain-lain. Setelah sedikit mengenal
mereka, barulah dimulai memberanikan dirii bertamu ke rumah-rumah
penduduk sambil menyinggung tentang tujuan berada di Tejakula. Yang
paling sering kami kunjungi adalah para sesepuh desa, untuk
mengorek informasi tentang sejarah dan tradisi, baik tentang tempat
suci, masyarakat dengan potensinya dan evolusi budaya dari dulu
hingga sekarang ini. Setelah mendapatkan informasi dari para
sesepuh, kami melanjutkan melihat situs-situs pura, seperti Pura
Segara, Pura Pangempingan, sumber mata air, Pura Sekar, Pura Ratu
Gede, dan Merajan Desa. Dari situs ini kami mendapat nilai
spiritual yang sangat lengket dengan kehidupan masyarakat. Untuk
melihat potensi masyarakat, kami mendatangi para pembuat bokor
(tempat sesaji dari perak), tempat pembuat senjata dan pembuat
patung. Disini kami memperoleh rasa keiklasan masyarakat untuk
mengabdi kepada Tuhan dengan membuat/ memperbaiki kelengkapan Pura
tanpa imbalan, yang dilakukan oleh Krama Pande. Menyelami lebih
dalam tentang aktivitas para nelayan, kami harus rela berada di
pantai dari pagi
sampai siang, dari sore hingga malam. Ini kami lakukan
berkali-kali. Duduk di pasir bercampur kerikil, desiran angin laut
di malam hari, suara ombak, menemani dan nyamuk pun ikut menyapa,
seperti membimbing untuk mengisi kekosongan dan kebingungan selama
di Surakarta. Anak-anak nelayan yang masih polos dan lugu menikmati
air laut dengan telanjang dada tanpa beban. Terbawa naluri untuk
membantu ikut mendorong perahu ke laut sambil menanti ayahnya
menunggu hasil tangkapan ikan. Ibu-ibu nelayan dengan baju lusuh
dan kain (jarik) yang kusam tetap tersenyum mencari kayu bakar dan
sayur-sayuran di dekat pantai. Petani tua telanjang dada dengan
wajah sedikit keriput ikut bermain air sungai memandikan
sapisapinya. Para seniman pun ikut membolak-balik kalender tahun
2007 mencari hari-hari adanya upacara untuk dapat mengabdikan diri
lewat ekspresi seninya. Dengan observasi yang kami lakukan
berdasarkan beberapa buku/tulisan /pedoman berupa Monografi Desa
Tejakula, Ilikita Desa Adat Tejakula, Sejarah Singkat Desa Tejakula
dan informasi yang telah didapat seperti sejarah, tradisi dan
kehidupan sosial masyarakat melalui penjelajahan, kami mulai
menyusun sebuah skenario kecil untuk mewujudkan hasil penjelajahan
itu ke dalam sebuah penciptaan seni. Proses Penciptaan Karya Untuk
mewujudkan skenario yang telah dirancang, pertamatama kami
mengumpulkan sekaa/kumpulan Wayang Wong Yayasan Tejakukus, untuk
menyampaikan ide/gagasan kami. Menentukan hari yang baik untuk
latihan. Di hari berikutnya kami mengumpulkan kelompok nelayan dan
beberapa petani. Hal serupa juga dilakukan seperti bertemu dengan
sekaa Wayang Wong. Selanjutnya dihari yang lain, mengumpulkan
anak-anak nelayan dan anak-anak diluar keluarga nelayan yang
terbiasa di laut. Hal yang sama juga disampaikan seperti pada
pertemuan-pertemuan dengan sekaa Wayang Wong, nelayan dan petani
sebelumnya. Di setiap pertemuan-pertemuan dengan masyarakat selalu
digunakan bahasa Bali halus. Terkadang beberapa kata diselipkan
dengan bahasa Indonesia, karena kekurang tahuan tentang bahasa
halus. Sehabis pertemuan, ada saja salah satu warga menghampiri
agar jangan terlalu memakai bahasa Bali halus kepada mereka,
karena di masyarakat itu sudah terbiasa memakai bahasa Bali
lumrah. Masyarakat Tejakula masih mentradisi hidup dalam
kesetaraan, sehingga bahasa Bali lumrah/biasa dijadikan bahasa
komunikasi keseharian. Saran untuk memakai bahasa Bali lumrah/biasa
dirasakan sangat berat, oleh karena keberadaan sebagai seorang
pendatang di Desa Tejakula dalam rangka meminta bantuan kepada
masyarakat. Untuk itu dengan hati yang tulus, berkewajiban
menghargai dan menghormati mereka dengan sikap dan bahasa yang baik
sebatas kemampuan yang dimiliki. Di samping itu dapat belajar
memahami keberadaan Desa Tejakula seperti halnya ketika tinggal di
Solo. Setelah mendapatkan dewasa atau hari yang baik (hari Purnama,
Jumat 2 Februari 2007) mulai melakukan latihan adegan demi adegan.
Diawali dengan latihan oleh anak-anak nelayan yang berimprovisasi
di laut dan tepi pantai tanpa memberikan koreografi yang dibakukan.
Mereka sudah melakukan koreografi dengan jujur dan tulus sesuai
kemauan hati mereka sebagai anak pantai. Anakanak hanya diberikan
media berupa kail/pancing untuk mencari penyon (kepiting kecil) dan
untang (pelampung renang yang terbuat dari kelapa yang tidak ada
isinya). Ketika anak-anak nelayan dihadapkan pada suatu tujuan atau
kepentingan pertunjukan, maka kejujuran dan ketulusan untuk
beraktifitas mulai sedikit terganggu. Latihan dihari berikutnya
adalah para nelayan dan petani, kelompok ini diberi kebebasan untuk
berimprovisasi, seperti memperbaiki jala/jaring yang rusak,
mengambil jaring di laut dengan perahu, petani memandikan sapinya,
para istri nelayan dan petani mencari sayur dan kayu bakar. Semua
kegiatan ini dilakukan dengan jujur dan ketulusan hati sebagai
seorang nelayan dan petani. Rasa ini tidak dapat dimiliki oleh
orang yang memiliki profesi yang berbeda. Di hari yang lain, penari
Wayang Wong Yayasan Tejakukus diajak untuk latihan. Sutradara hanya
berperan mengatur laku, skenario, dan sengaja tidak mengajari
mereka tentang teknik gerak, oleh karena mereka sudah memiliki
style dan gaya tersendiri. Apabila dipaksa menyelipkan gaya lain,
dikhawatirkan gaya yang sudah mereka miliki menjadi campur baur.
Dalam hal ini ingin diungkapkan style dan gaya gerak-gerak primer
Wayang Wong Desa Tejakula. Latihan bagian selanjutnya adalah
tokoh-tokoh etnis lain seperti Cina, Arab (Persia), Amerika, Jepang
dan penduduk pendatang dari daerah lain. Di sini mereka hanya
diberi dialog yang akan dikomunikasikan dalam drama dan sedikit
gaya/bahasa tubuh yang
menggambarkan bangsa tiap-tiap negara. Dibantu oleh nelayan
dengan empat perahu tradisi, membawa mereka (etnis lain) dari laut
sebelah barat menuju ke arah pementasan. Setelah latihan adegan per
adegan selesai, dicari kesepakatan hari untuk melakukan latihan
gabungan (Jumat, 16 Februari 2007). Sebelum latihan dimulai
diberikan pengarahan dan penegasan kembali, kapan saatnya
masing-masing adegan masuk ke dalam koreografi. Setelah dirasa
jelas oleh para pendukung, latihan dimulai dari awal hingga akhir.
Tidak jarang dalam adegan yang sedang berlangsung, terpaksa harus
dihentikan sejenak untuk memperbaiki adegan-adegan yang kurang
sesuai dengan skenario, seperti lintasan penari di areal pentas,
mendahului atau keterlambatan mereka masuk ke ruang koreografi dan
hilangnya rasa kejujuran dan ketulusan mereka melakukan aktivitas
keseharian karena dipengaruhi oleh suasana/nuansa pertunjukan.
Bilamana ingin latihan gabungan/bersama dari seluruh adegan, maka
sebelumnya harus latihan per adegan/sektoral terlebih dahulu.
Ketika waktu luang diluar jadwal latihan, menyempatkan diri mencari
informasi sebanyak-banyaknya kepada para sesepuh desa. Dengan
informasi baru yang diperoleh, kemudian mengadakan penambahan pada
tiap-tiap latihan dengan tidak merubah atau mengganggu koreografi
yang sudah terwujud sebelumnya. Pada bulan Mei, dosen pengajar
diundang datang ke Bali, agar karya ini cepat mendapatkan masukan
dan perbaikan, serta saransaran. Pada hari Rabu, tanggal 6 Juni
2007, Bapak Prof. Sardono Waluyo Kusumo mengutus dan memberi
kepercayaan kepada Bapak Prof. Dr. Pande Made Sukerta, S Kar. M.Si.
dan asistennya Bapak Bambang Suryono. S Kar. M.Sn. melihat latihan
di pantai Desa Tejakula. Penampilan dilakukan pada pukul 16.30 Wita
dengan sebaik-baiknya. Setelah penyajian koreografi selesai,
diberikan saransaran dan perbaikan antara lain : jumlah pendukung
yang perlu ditambah/diperbanyak, menyalakan api unggun di berbagai
posisi pentas, adegan nelayan membuat jaring dan memanggang ikan
perlu didorong agak ke dalam stage, potensi masyarakat harus
diungkap lebih jelas, Megibung ditempatkan pada akhir adegan
setelah penari out stage, tiap-tiap adegan dibuat lebih tajam, di
areal pentas diisi penjor (seperti umbul-umbul dari bambu dengan
hiasan janur), harus dipertegas mana karya Ni Komang Sri Wahyuni
dan yang mana
karya I Gede Oka Surya Negara, begitu pula dalam penulisan
deskripsi karya. Pertengahan bulan Juni, khabar menggembirakan dari
Pascasarjana ISI Surakarta bahwa Bapak Prof. Sardono Waluyo Kusumo
akan menguji karya Anggada Mada pada tanggal 30 Juni 2007. Pada
kesempatan ini dihaturkan terima kasih kepada Bapak Prof. Sardono
Waluyo Kusumo atas kesediaan beliau meluangkan waktu yang sangat
berharga, walaupun beliau teramat sangat sibuk mengemban tanggung
jawab sebagai Rektor Institut Kesenian Jakarta (IKJ), pengajar,
koreografer dan penari. Tak lupa pula diucapkan pula rasa terima
kasih kepada Bapak Prof. Dr. Pande Made Sukerta, S.Kar., M.Si. dan
Bapak Bambang Suryono, S.Kar., M.Sn., yang telah bersedia memberi
saran-saran pada karya setelah melihat penyajian di Bali.
Perbaikan-perbaikan terhadap karya ini sudah dilakukan sesuai
dengan saran-saran yang telah diberikan. 3.3 Hambatan dan Solusi
Awal mula melakukan observasi dan penjelajahan di Desa Tejakula,
sangatlah mengagetkan sebagai orang Bali Selatan. Oleh karena
ketika beberapa masyarakat menyapa dengan bahasa yang lugas : Kal
kija ? (mau kemana ?). Sedangkan di Bali Selatan pada umumnya,
sapaan pada orang yang lebih tua apalagi kepada orang lain yang
belum di kenal akan menyapa dengan lebih halus : Jaga lunga kija ?
(mau kemana ?). Banyak lagi hal-hal serupa yang dialami dalam
berkomunikasi. Beberapa hari kemudian, disadari kalau kelugasan
bahasa mereka sebagai salah satu ciri kebersamaan dan kesetaraan
hidup bermasyarakat. Masayarakat pendukung Wayang Wong memiliki
latar belakang sosial yang berbeda-beda, antara lain petani, guru,
pemangku (pendeta), pematung, wiraswasta dan tukang bangunan.
Dengan kesibukan pekerjaan mereka yang berbeda-beda, maka sangatlah
sulit mengatur waktu dan hari agar dapat bertemu secara
bersama-sama untuk latihan. Para nelayan adalah orang-orang yang
sering menghadapi ganasnya gelombang laut, sehingga mempengaruhi
temperamen individunya. Untuk melibatkan ke dalam karya ini, perlu
ekstra hatihati baik sikap dan tingkah laku ketika berkomunikasi
dengan mereka. Seringkali harus ikut bergabung dengan aktivitas
mereka di laut, seperti menepikan perahu atau ikut mendorong perahu
ke laut.
Terkadang harus menyuguhkan arak (minuman beralkohol) dan
camilan kesukaan mereka, agar dapat lebih cepat beradaptasi ke
dalam ruang komunikasi nelayan. Pendukung anak-anak adalah
murid-murid yang berbeda sekolah, tempat tinggalnya pun di dusun
yang berbeda-beda pula. Kegiatan tiap-tiap sekolah seperti les,
pramuka, dan ekstra kurikuler, waktunya berbeda-beda, sehingga
kendalanya adalah sulitnya berkumpul secara bersama-sama. Desa
Tejakula berada diantara perbukitan di sebelah selatan dan laut
disebelah utara. Di perbukitan maupun di pantai banyak berdiri
tempat-tempat suci (Pura). Bilamana ada upacara, masyarakat
berkewajiban untuk hadir melakukan persembahyangan. Di samping
untuk pura, masyarakat tidak bisa terlepas dari ikatan adat yang
mesti mereka jalankan, seperti harus hadir pada upacara adat
seperti; perkawinan, kematian dan lain-lain. Kegiatan seperti ini
tidak bisa di nomer duakan, sehingga waktu/peluang yang dimiliki
oleh para pendukung sangat sedikit, namun waktu yang ada
dimanfaatkan secara maksimal untuk mengadakan latihan dengan
serius. Berjam-jam, berhari-hari, harus diusahakan untuk dapat
bertemu dengan mereka, siang-malam bukan menjadi halangan, datang
ke rumah mereka, ada atau tidak si empunya rumah, menelpon berapa
pulsa yang telah dihabiskan, tetap tabah dan bersikeras untuk dapat
mewujudkan karya Tugas Akhir. Sampai-sampai rambut kesayangan
sebagai mahkota yang terurai sampai kepinggang harus dipotong
paksa, karena tidak tahan kepala terasa panas menghadapi
kendala-kendala yang dialami selama proses pengkaryaan. Ini adalah
sebuah pengalaman baru tentang konsep penataan koreografi, oleh
karena selama ini dalam berkoreografi hanya semata-mata sebagai
ornamen budaya dan pelakunya hanya orang-orang yang tahu tehnik
tari saja. Berkat kesabaran dalam menghadapi berbagai kendala, dan
tanggung jawab dari seluruh pendukung beserta keluarganya, karya
Anggada Mada dapat terwujud walaupun masih belum sempurna.
Keberhasilan karya ini bukan saja tergantung pada masyarakat atau
pelaku seninya, tetapi juga sangat tergantung pada keadaan cuaca di
pantai. Kekhawatiran selalu ada, bagaimana jika ombak besar ?,
bagaimana kalau angin kencang dan hujan ?. Untuk itu hanya bisa
berharap dan berdoa memasrahkan diri dengan tulus kehadapan Ida
Sang Hyang Widhi Wasa/Tuhan Yang Maha Esa, atas segala
kejadian alam berada dalam kuasaNya. Mudah-mudahan dihari
penyajian/Ujian Karya Seni, semua dapat dihindarkan dari segala
halangan dan rintangan, sehingga ujian dapat terlaksana dan
berlangsung dengan lancar.
BAB IV PERGELARAN KARYA 4.1 Sinopsis Ketika Rama merasa sudah
cukup kuat untuk menggempur Alengka, Rama mengutus Anggada untuk
menghadap Prabu Dasamuka. Tugas Anggada sebagai duta Rama adalah
untuk menjajagi kekuatan Alengka dan sekaligus memberi ultimatum
kepada Rahwana. Dengan mandat dari Rama, Anggada mengajukan dua
pilihan kepada Rahawana, apakah bersedia mengembalikan Dewi Sita
kepada Rama, ataukah tetap bersikukuh mempertahankannya. Jika
Rahwana tetap mempertahankan Dewi Sita, ini berarti akan terjadi
perang yang dahsyat. Prabu Rahwana bukanlah menanggapi kedua
alternatif itu, melainkan mengingatkan bahwa sesungguhnya Anggada
adalah keponakannya, karena Dewi Tara (ibu Anggada) adalah adik
Dewi Tari (istri Rahwana). Prabu Rahwana juga mengingatkan bahwa
ayah Anggada, yaitu Rsi Subali adalah guru Rahwana. Dengan
demikian, Rahwana adalah murid ayahnya. Lagi pula Subali tewas
karena dibunuh oleh Rama yang bersekutu dengan Sugriwa. Hasutan
Rahwana ini akhirnya dapat mempengaruhi pendirian Anggada, apalagi
ketika itu Rahwana sengaja menghidangkan berbagai minuman
keras/beralkohol yang memabukkan Anggada. Oleh karena itu Anggada
kembali ke markas Rama di Suwela Giri dengan mabuk kemarahan dan
mabuk dendam. Dalam perjalanan, Anggada kebingungan karena Rama
sangat sakti, kecil kemungkinan ia dapat membunuhnya. Dalam keadaan
mabuk pasarah dan memelas, ia minta kepada para Dewa untuk
memberinya kesaktian. Datanglah Dewi Durga mengabulkan
permintaannya dengan memberi sepasukan raksasa dan merubah
wujudnya menjadi seorang raksasa, agar tidak diketahui oleh Rama
dan pasukannya. Di Suwela Giri (Gunung Suwela), tempat perkemahan
pasukan Rama, Anggada dengan wujud raksasa langsung mengamuk dan
berteriak-teriak mengancam Rama. Sebelum banyak korban berjatuhan,
Hanoman segera datang meringkusnya. Rama kemudian menjelaskan bahwa
sesungguhnya membunuh Subali semata-mata karena mengemban tugas
dari para Dewa. Oleh para Dewa Subali dipersalahkan telah
mengajarkan ilmu Aji Pancasona atau Aji Mundri kepada Rahwana yang
diketahui selalu bertindak angkara murka. Putra Subali itu akhirnya
insyaf bahwa ia sudah dihasut oleh Rahwana. Anggada yang berwujud
raksasa akhirnya dikembalikan ke wujud aslinya seperti sedia kala.
Permohonan maaf Anggada dikabulkan oleh Ramawijaya. 4.2 Deskripsi
Lokasi Karya ini disajkan di pantai Dusun Kanginan, Desa Tejakula,
Kabupaten Buleleng Bali. Tempat ini dipilih karena sangat terkait
dengan sejarah, budaya dan tradisi desa setempat yang akan
diaplikasikan ke dalam karya seni, yaitu Hiliran karya Ni Komang
Sri Wahyuni dan Anggada Mada. Pertunjukan dimulai pukul 16.30 Wita,
diawali dengan karya Hiliran dengan dusarai 1 (satu) jam 30 menit
dan dilanjutkan dengan karya Anggada Mada yang juga berdurasi 1
(satu) jam 30 menit. Pemilihan kegelapan malam adalah untuk
mendukung suasana perang api yang berterbangan dari areal kiri (B)
ke kanan stage (A) dan sebaliknya. Areal pementasan dibagi menjadi
dua, yaitu di laut (C) dan di tepi pantai. Areal tepi pantai dibagi
menjadi dua, yaitu bagian kanan (A) dan kiri (B). Bagian kanan dan
kiri dipisah oleh sungai kecil yang mengalir ke laut (D). Panjang
areal pementasan kurang lebih 50 meter dan lebar kurang lebih 25
meter. Pantai ini bukan saja berpasir hitam, tetapi juga bercampur
dengan batu-batu kerikil. Denah Lokasi Pementasan : 50 m E F 25
m
C
D A B
Keterangan ; A = Stage bagian kanan E = Jembatan bambu B = Stage
bagian kiri F = Undagundag/tangga C = Laut D = Sungai 4.3 Penataan
Pentas Pantai Desa Tejakula dengan laut lepasnya dipilih sebagai
tempat penyajian Anggada Mada. Untuk mendukung suasana tempat
pementasan dan penyajian Anggada Mada, penataan pentas dapat
dipilih menjadi tiga bagian, yaitu : penataan yang sudah menjadi
kebiasaan bagi para nelayan, penataan yang sengaja dibuat oleh
penggarap dan penataan yang sudah tersedia di alam. Adapun penataan
pentas yang sudah menjadi kebiasaan bagi para nelayan, antara lain
: a.Menempatkan beberapa perahu disisi kanan dan kiri stage. b.
Menggantung jaring-jaring ikan di belakang kiri stage. Penataan
yang sengaja dibuat oleh penggarap, antara lain : a.Di kanan stage
dibuat tempat pemanggangan ikan. b. Di belakang kiri stage
ditempatkan seperangkat gamelan batel untuk iringan Anggada Mada.
c.Dibeberapa titik areal pentas disusun tumpukan-tumpukan serabut
kepala yang digunakan untuk api unggun. d. Di belakang kanan stage
dipasang satu buah penjor, di depan kanan dan kiri stage/tepi
pantai dipasang dua buah penjor. Di beberapa areal pentas dipasang
dua puluh buah umbul-umbul. e.Dua buah perahu nelayan yang
melakukan aktivitas memancing di laut sambil lalu lalang menonton
Anggada Mada. f. Satu buah tedung (payung) ditempat gamelan batel.
Penataan yang sudah tersedia di alam, antara lain :
a.Sebuah sungai yang memisahkan bagian kanan stage dengan bagian
kiri stage b. Di bagian belakang, samping kanan dan kiri stage
tumbuh pepohonan yang menghijau. c.Pasir hitam yang bercampur
kerikil di areal tepi pantai Denah Penataan Pentas: E
F
Keterangan : = perahu = jaring-jaring ikan = tempat membakar
ikan = tempat instrumen gamelan batel = tumpukan serabut kelapa
untuk api unggun = Penjor = umbul-umbul = perahu nelayan di laut
sedang memancing = tedung panjang -----= sungai = pohon-pohon yang
menghijau = pasir hitam yang bercampur kerikil Untuk memperjelas
dialog pemeran yang diucapkan, digunakan empat buah wirelless yang
ditempatkan di area kanan dan kiri stage. Dua buah klip on dipakai
oleh dua orang monolog bertopeng. Penggunaan lampu listrik tidak
dipergunakan pada karya Anggada Mada, tetapi hanya memakai lampu
petromak/ strongking pada saat adegan magibung, yang semata-mata
hanya untuk penerangan adegan saja.
4.4 Durasi Karya Adegan 1 : diawali dengan sebuah prosesi oleh
seluruh penari, penabuh, pemangku/pendeta dan beberapa masyarakat
sampai dilakukan ritual di tempat pementasan. Durasi : 15 menit
Property : Alat-alat upacara Adegan ke 2 : Punakawan dan pasukan
kera menari, lalu menghadap Rama, Laksamana dan Wibisana.
Selanjutnya Anggada berangkat ke Alengka setelah diutus oleh Rama.
Durasi : 15 menit Adegan ke 3 : Di Alengka, Punakawan, Rahwana,
Raksasa dan para dayang sedang menjamu Anggada hingga mabuk dan
menghasutnya. Anggada mabuk dengan diselimuti dendam balik menemui
Rama. Durasi : 20 menit Property : Labu tempat minuman keras,
buahbuahan dan nampan. Adegan ke 4 : Anggada mabuk dalam perjalanan
dirasuki kemarahan dan dendam, mengamuk di tengah laut. Sampai
akhirnya Dewi Durga memberikan kesaktian dan pasukan raksasa.
Durasi : 20 menit Property : pencar/jaring ikan, topeng raksasa.
Adegan ke 5 : Di Gunung Suwela, pasukan kera kalang kabut yang
tiba-tiba diserang oleh Anggada. Rama datang menyadarkan Anggada.
Masyarakat bergembira atas insyafnya Anggada. Durasi : 20 menit
Property : topeng Anggada, Klakat yang sudah dilengkapi dengan
nasi, lauk dan pauk. 4.5 Susunan Acara Pada tanggal 30 Juni 2007,
pendukung karya seni sudah berkumpul di tempat pementasan pukul
14.30 wita. Sebelum berhias terlebih dahulu disuguhi minum dan
makanan ringan. Selanjutnya mulai mempersiapkan diri masing-masing
sesuai peran dan tugasnya.
Para pendukung stage crew telah mempersiapkan segalanya, baik
sound system dan property mulai pukul 12.00 wita. Undangan untuk
pemuka masyarakat Desa Tejakula seperti, Kepala Camat Tejakula,
Kepala Desa Tejakula, Mantan Kepala Desa Tejakula, Kepala Dusun se
Desa Tejakula, Ketua Yayasan beserta seluruh pengurus Yayasan
Tejakukus dan Sesepuh/Empu Wayang Wong Tejakula berada di tempat
pementasan pukul 16.00 Wita sambil menikmati hidangan ala kadarnya.
Rektor ISI Denpasar yang telah diundang tidak bisa hadir oleh
karena sakit, tetapi diwakilkan oleh salah satu dosen karawitan ISI
Denpasar. Setelah tiga orang penguji karya seni, yaitu Prof.
Sardono Waluyo Kusumo, Prof. Dr. Pande Made Sukerta, S.Kar.,M.Si.,
dan Dr. I Nyoman Catra, SST.,M.A., ada ditempat yang telah
disediakan, tepatnya pukul 16.30 wita pertunjukan segera dimulai.
Diawali oleh seorang pembawa acara menyampaikan rasa syukur
kehadapan Ida Sang Hyang Widhi Wasa, berkat rahmatnya, karya seni
ini dapat disajikan sesuai dengan hari yang telah ditentukan.
Selanjutnya menyampaikan rasa terima kasih kepada para penguji yang
berkenan menguji karya Hiliran dan Anggada Mada. Ucapan terima
kasih juga disampaikan kepada seluruh pemuka masyarakat serta
masyarakat Desa Tejakula yang bersedia hadir menyaksikan karya seni
ini. Usai menyampaikan rasa terimakasih, dilanjutkan dengan
penyajian karya seni Hiliran oleh Ni Komang Sri Wahyuni dengan
durasi 1 jam 30 menit dan dilanjutkan penyajian karya seni Anggada
Mada dengan durasi 1 jam 30 menit. Setelah penyajian dua karya seni
selesai, para pendukung karya, tim produksi, seluruh undangan dan
penguji dihidangkan makan malam. Sambil menyantap hidangan yang
telah disediakan, penggarap memberikan sekedar uang transportasi
selama latihan kepada seluruh pendukung karya seni. Setelah para
penguji selesai menyantap hidangan makan malam, ujian pertanggung
jawaban karya seni/komprehensip segera di mulai.
4.6 Pendukung Karya Ada dua kelompok yang berperan penting dalam
penyusunan karya seni Anggada Mada yaitu kelompok Artistik dan
kelompok/tim produksi. Kelompok Artistik : A. Penari: Werdah : I
Ketut Mulia Tualen : I Ketut Pasek Palawaga/kapi-kapi : I Gede
Darsana I Gede Sujana I Gede Dalang I Nyoman Tuman I Nyoman Cani I
Gede Jelantik Hanoman : I Gede Suarsana Sugriwa : I Komang Mulia
Wibisana : I Ketut Patih Laksamana : Ni Luh Sri Hartini Rama : I
Gede Toya Delem : Jro Dalang Sadnyama Sangut : I Nyoman Surata
Raksasa : I Gede`pasek Nengah Madra I Gede Gunawan I Ketut Pande
Dayang-dayang : Ni Ketut Julianti Ni Luh Supartini Ni Kadek Ratna
Dewi Ni Made Triastuti Rahwana : I Gede Suarsana Dewi Durga : I
Gede Sujana Dalang/Sendon : I Gede Putu Tirta Nelayan dan Petani :
I Made Sudana I Wayan Werka I Nyoman Suka I Gede Oka I Nyoman
Sriteka I Wayan Mawa I Wayan Nadi
Pemuka Desa Cina Arab
Amerika Jepang Widyastuti Pendatang Daerah Bali
I Made Sudas I Made Sumerta I Ketut Sutama I Gede Sukarta I Made
Budi I Nengah Ardi I Nyoman Sutarja Ni Nengah Merta Ni Made Manik
Ni Ketut Sekar Ni Luh Sri : I Gede Oka Surya Negara I Gusti Ngurah
Supartama : Ni Komang Sri Wahyuni Ida Bagus Anom : A. A. Gede Agung
Rahma Putra I Gede Santara I Gede Darmasa I Gede Suparta : I Gede
Partika I Gede Suastika : Ida Bagus Gede Surya Pradenta Ida Ayu
Gede Sasrami : I Made Sukarda I Putu Agus Eka Saputra I Gede Ngurah
Januarta I Nyoman Supada : I Gede Oka Sukayadnya : I Gede Suyasa I
Komang Agus I Putu Arya I Gede Maya I Putu Ngurah Surya Atmaja I
Gede Agus Kurniawan I Gede Wita I Gede Andreka I Nyoman Supatra
Jaya I Nyoman Swastika
Desa Negak Baris Cendek
Peed/Prosesi
: Ni Made Arini Ni Ketut Hayati Ni Ketut Sariani I Made Sudibya
I Made Sahraga Ni Wayan Tantri Ni Komang Ayu Ni Luh Darmini Ni
Wayan Sarianing Ni Luh Kirani Ni Luh Ardani Ni Made Rupadi Ni Wayan
Suwining Ni Ketut Kartini I Nyoman Adita I Putu Sujana I Nyoman
Sugiana I Kadek Wisaka I Gede Sutarsa I Made Padma I Gede Adnyana I
Nyoman Sugiarta I Nyoman Putri adi Dan seluruh penari, penabuh,
dalang dan pemangku/pendeta Pemangku/pendeta : Jero Mangku Ngurah
Kelompok/tim Produksi terdiri dari: Pimpinan : I Gede Putu Tirta
Ngis Produksi Sekretaris : Drs. Rinto Widyarto, M.Si. Ni Luh Sri
Hartini,S.Sn. Bendahara : I Nyoman Sariana,S.Pd. Sutradara : Ni
Komang Sri Wahyuni I Gede Oka Surya Negara Stage Manager : Jero
Dalang Sadnyana Artistik : Guru Made Sujana Tata Rias dan : Ni Luh
Menek Busana
Dokumentasi Humas Publikasi Sound System Transportasi
Koordinator Crew Among Tamu
: : : : : : :
I Made Sukarda,S.Sn I Gusti Ngurah Supartama,S.Sn Ni Kadek Ari
Drs. I Dewa Made Darmawan,M.Si I Made Melium I Nyoman Agus Jaya
Negara I Ketut Warjana, SE I Nyoman Agus Triantara, SH I Ketut
Surapa, SST I Wayan Sudenes I Gede Oka Sukayadnya,S.Sn Ni Made
Arini Ni Ketut Hayati Ni Ketut Sariani Ni Made Sudibya Ni Made
Sahraga Anak Agung Bagus Sudama, S.Pd. I Gede Sudana Ni Wayan Tatri
Ni Komang Ayu Ni Luh Darmini Ni Wayan Sarianing Ni Luh Kirani Ni
Luh Ardani Ni Made Rupadi Ni Luh Suratni Ni Luh Arniti Ni Wayan
Surining Ni Ketut Kartini I Nyoman Adita I Putu Sujana I Nyoman
Sugiana I Kadek Wisaka I Gede Sutarsa
Perlengkapan Konsumsi Penguji Konsumsi Umum
: :
:
Keamanan (Pecalang Desa Tejakula)
:
I Wayan Tantra I Wayan Subatra I Gede Alit I Nyoman Sukarsa I
Made Padma I Gede Adnyana I Nyoman Sugiarta I Nyoman Putradi
Pembantu Umum
:
DAFTAR ACUAN Bandem, I Made, dan Sal Murgiyanto. Teater Daerah
Indonesia. Yogyakarta: Yayasan Kanisius, 1996. __________.
Ensiklopedi Tari Bali. Akademi Seni Tari Indonesia, 1983. Denpasar
:
Budi Artha, I Nyoman. Perkembangan Dramatari Wayang Wong
Tejakula dalam Perubahan Budaya Bali. Tesis untuk memperoleh Gelar
Magister pada Program Studi Kajian Budaya Program Pascasarjana
Universitas Udayana Denpasar, 2004. Dibia, I Wayan. Bergerak
Menurut Kata Hati. Jakarta: Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia,
2003. ___________. Tari-tarian Bali Kreasi Baru : Bentuk
pertumbuhan dan Perkembangannya, dalam Mudra, No. 2 Th. II
Februari, 1994. Murgiyanto, Sal. Cakrawala Pertunjukan Budaya dalam
Tommy F. Awuy. Tiga jejak, Seni Pertunjukan Indonesia. Jakarta:
Ford Foundation dan Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia, 2005.
___________. Ketika Cahaya Memudar, Sebuah Kritik Tari. Jakarta:
Deviri Ganan, 1993. Dinas Pendidikan Dasar Propinsi Bali. Kamus
KawiBali. Denpasar : Dinas Pendidikan Dasar Propinsi Dati I Bali,
1988. Soedarsono. Wayang Wong: Dramatari Keraton Yogyakarta.
Yogyakarta: Universitas Gadjah Mada. 1999. ___________. Seni
Pertunjukan Indonesia di Era Globalisasi. Yogyakarta : Gadjah Mada
University Press, 2002.
GLOSARIUM Asah Asih Asuh Abian Buduh Bade Batel Dewasa
Dayang-dayang Entung-entungan api Genjek Sama sederajat. Menyayangi
dan mencintai. Sama-sama menjaga dan menghargai. Tegalan atau
kebun. Gila. Salah satu sarana upacara ngaben/kematian. Seperangkat
gambelan/instrumen untuk mengiringi pertunjukan Wayang Wong. Hari
yang baik untuk mengawali/memulai suatu pekerjaan. Abdi wanita
dalam seni pertunjuukan. Saling melempar api yang terbuat
darisarabut kelapa yang dibakar. Kelompok bernyanyi dengan Sekar
Alit, yang dilakukan dalam posisi duduk sambil menari dan minum
tuak. Pelakunya dalam bermain musik menirukan bunyi
alat-alat/instrumen gambelan dengan suaranya. Wabah yang menimpa
masyarakat. Kentongan yang dibuat dari bambu yang berukuran panjang
60 cm. Tempat makan menyerupai nampan yang terbuat dari jalinan
bambu dengan ukuran 60 cm persegi. Sifat congkak. Makan bersama
antara 4 sampai 5 orang dalam satu klakat. Penari yang keluar dari
areal pementasan (out stage). Segala pekerjaan yang dilakkukan
tanpa menerima imbalan, biasanya dilakukan untuk kepentingan
keagamaan. Lagu/tembang atau ucapan yang
Grubug Kulkul Klakat Mokak Magibung Ngerangki Ngayah
Pemahbah
Petangkilan Paruman Pematbat Peed Pengalangkara Punyah Penyon
Penjor Rengganis
Sekaa Sambuk Untang
disampaikan kepada penonton sebelum penari masuk ke stage, yang
bertujuan memperkenalkan tokoh. Menyambut kedatangan tokoh atau
prabu. Mengadakan pertemuan antar kelompok untuk membahas suatu
masalah atau kegiatan. Tembang atau ucapan yang dipakai untuk
suasana bertengkar antar tokoh perwatakan. Iring-iringan/prosesi
kelompok orang menuju suatu tempat untuk melakukan ritual upacara.
Tembang atau ucapan oleh seorang dalang untuk menyampaikan inti
cerita kepada penonton. Mabuk oleh minuman beralkohol. Kepiting
yang masih kecil. Berbentuk umbul-umbul, tetapi semua hiasannya
memakai janur. Kelompok bernyanyi dengan Sekar Madya, yang iringan
musiknya dilakukan oleh penarinya sendiri dengan meniru suara kodok
(genggong) melalui bibir penari dalam posisi duduk. Sebuah
organisasi/kelompok yang anggotanya mendalami profesi yang sama.
Serabut kelapa. Dua buah kelapa kering tanpa isi/kosong diikatkan
menjadi satu. Dipakai untuk pelampung renang.
