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CENTRO UNIVERSITÁRIO DO MARANHÃO COORDENAÇÃO DE ARQUITETURA E URBANISMO
CURSO DE ARQUITETURA E URBANISMO
ANTONIO BRUNO VIEIRA GOMES IAN RIBEIRO SÁ
PATRÍCIA TERESA MARTINS LIMA
FRANK LLOYD WRIGHT: Considerações sobre sua vida e obra
São Luís 2010
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ANTONIO BRUNO VIEIRA GOMES IAN RIBEIRO SÁ
PATRÍCIA TERESA MARTINS LIMA
FRANK LLOYD WRIGHT: Considerações sobre sua vida e obra
Trabalho apresentado à disciplina de Teoria e Prática do Projeto Arquitetônico como requisito parcial para obtenção da primeira nota.
São Luís 2010
3
LISTA DE FIGURAS
Figura 01 Frank Lloyd Wright.................................................................... 08
Figura 02 Visita ao arquivo de projetos..................................................... 14
Figura 03 Oficina – Lonas Tensionadas.................................................... 14
Figura 04 Oficina de Maquete................................................................... 14
Figura 05 Passeio monitorado pela escola............................................... 14
Figura 06 Housenbaum House, 1940....................................................... 19
Figura 07 Museu Solomon Robert Guggenheim....................................... 20
Figura 08 Taliesin Spring Green, Wisconsin............................................. 23
Figura 09 Taliesin West, Arizona.............................................................. 24
Figura 10 Taliesin West, Arizona.............................................................. 24
Figura 11 Taliesin West, Arizona.............................................................. 25
Figura 12 FallingWater, Pensilvânia.......................................................... 25
Figura 13 Edifício Larkin, Nova Iorque...................................................... 27
Figura 14 Edifício Larkin, interior............................................................... 28
Figura 15 Hotel Imperial, Japão................................................................ 29
Figura 16 Hotel Imperial, Vista 01............................................................. 29
Figura 17 Hotel Imperial, Vista 02............................................................. 29
Figura 18 Museu Guggenheim, Nova Iorque............................................ 31
Figura 19 Guggenheim, Vista 01............................................................... 31
Figura 20 Museu Guggenheim.................................................................. 32
Figura 21 Guggenheim.............................................................................. 32
Figura 22 Templo Unity, Vista 01.............................................................. 34
Figura 23 Templo Unity, Vista 02.............................................................. 34
Figura 24 Templo Unity, Vista 03.............................................................. 35
Figura 25 Sinagoga Beth Sholom, Vista 01.............................................. 36
Figura 26 Sinagoga Beth Sholom, Vista 02.............................................. 37
Figura 27 Cadeira Larkin 1904.................................................................. 38
Figura 28 Cadeira MidWay Gardens, 1914............................................... 38
Figura 29 Cadeira para o Hotel Imperial, Tóquio, 1922............................ 39
Figura 30 Cadeira Barrel, 1937................................................................. 40
Figura 31 Howard Antohny House, 1949.................................................. 40
4
Figura 32 Mesinha Lewis, s/d.................................................................... 40
Figura 33 Willian Grace............................................................................. 40
Figura 34 Poltrona Origami, 1949............................................................. 40
Figura 35 Escrivaninha Meyer, s/d............................................................ 40
5
SUMÁRIO
1 INTRODUÇAO....................................................................................... 06
2 BREVE BIOGRAFIA.............................................................................. 08
2.1 A Fundação Frank Lloyd Wright ..................................................... 14
3 CONCEPÇÃO ARQUITETÔNICA ........................................................ 15
4 PRINCIPAIS OBRAS ............................................................................ 22
4.1 Arquitetura Residencial ................................................................... 22
4.2 Arquitetura Comercial e Institucional ............................................. 27
4.3 Arquitetura Religiosa........................................................................ 33
4.4 Mobiliário ........................................................................................... 37
5 CONSIDERAÇÕES FINAIS .................................................................. 41
REFERÊNCIAS ..................................................................................... 42
6
1 INTRODUÇÃO
No início do século XX, a arquitetura americana é marcada pelo
Ecletismo, também conhecido como junção de estilos. Este movimento não levava
em consideração o contexto da época e, o projetar na arquitetura era visto como a
execução de obras sem levar em consideração suas técnicas construtivas. Neste
período, a indústria da construção estava em pleno processo de revolução com o
aparecimento de novos materiais e novos métodos construtivos, por esse motivo, a
mera reprodução de estilos se contrapunha com tais avanços.
Frank Lloyd Wright é considerado um dos mais importantes arquitetos do
século 20, tendo destaque por sua arquitetura orgânica. Para ele, a arquitetura era
muito mais que uma questão de criatividade e habilidade e sim, deveria funcionar
como um agente comunicador capaz de emocionar.
Para Wright, o projeto deveria planejado de forma individual,
considerando-se os aspectos de localização e finalidade. Segundo ele, forma e
função eram indissociáveis. Sua valorização pelo orgânico, um dos conceitos
fundamentais de sua obra, caracterizava uma contraposição ao Estilo Internacional
europeu. Liderou o movimento da arquitetura conhecido como Prairie School e
desenvolveu as Casas Usonianas.
Foi o responsável por mais de mil projetos, com pelo menos quinhentos
destes construídos. Wright projetou desde residências, edifícios, escritórios, escolas,
hotéis, templos e museus. Destacam-se também seus trabalhos com mobiliário e
vitrais. Ressalta-se que, além de arquiteto, Wright foi escritor, palestrante, estudou
engenharia, curso este não concluído. Em 1991, o American Institute of Architects
conferiu um homenagem póstuma a Wright dando-lhe o título de “Maior arquiteto
americano de todos os tempos”.
Esta pesquisa caracterizou-se como bibliográfica e teve como objetivo
coletar informações acerca deste arquiteto modernista, ícone do século XX. Com
isso, pretendeu-se construir um campo conceitual acerca da sua forma de conceber
os projetos arquitetônicos e as características de sua obra. Foi elaborada uma breve
biografia, uma descrição de sua concepção arquitetônica e selecionada 06 obras
agrupadas nas categorias: residencial, comercial/institucional e religiosa. Em cada
uma delas, foram apresentadas as características gerais que as compõem.
7
Esta pesquisa não objetiva esgotar todos os aspectos, características e
críticas da obra wrightiana, podendo ser utilizada como ponto de partida para
estudos posteriores.
8
2 BREVE BIOGRAFIA
Nascido em Richland Center, uma pequena cidade agrícola de
Winsconsin – EUA, em 08 de junho de 1867, Frank Lloyd Wright. Sua mãe, Anna
Lloyd Jones, era professora e seu pai, Willian Wright, era músico, pastor e
advogado. Em 1870, a família de Wright muda-se para Weymouth, Massachusetts,
por motivos de trabalho. Em 1876, Anna Lloyd, em visita a uma exposição de
materiais educativos, conhece os blocos educacionais criados por Friedrich Froebel,
que eram a base de uma nova teoria pedagógica voltada para a educação infantil.
Para Stungo (2005:11),
[...] Sua mãe, de personalidade determinada, era uma mulher ambiciosa e envolvente, que sublimava as frustrações de seu casamento mal-sucedido no estímulo ao filho. Teve grande influência na formação de Wright. Ele adotou sobrenome materno Lloyd ainda adolescente, quando seus pais se divorciaram e, em sua autobiografia, creditou a ela a fixação dos rumos que tomou em sua vida, legando que Anna lhe contara de uma premonição tida quando grávida: seu filho viria a ser um grande arquiteto [...]
Figura 01: Frank Lloyd Wright Fonte: http://www.dearchitecturablog.com
9
Os blocos de Froebel eram constituídos por formas geométricas que
podiam ser montadas a partir de várias combinações em composições
tridimensionais. Em sua biografia, Frank Lloyd Wright menciona a importância desde
jogo na formação de sua visão espacial, podendo mesmo tal composição geométrica
vislumbrada em toda sua obra.
Após alguns anos, a família Wright se estabeleceu em Madison,
Wisconsin. Em 1881, os pais de Wright se separaram. Após 1885, data de
homologação do divórcio, Frank LLoyd Wright, segundo conta em sua biografia,
nunca mais teve contato com o pai.
Cursou todo o segundo grau em Madison (Winsonsin) e foi admitido na
Universidade de Wisconsin como estudante especial em 1886, pois, não há
evidências de que ele tenha terminado o segundo grau. No meio acadêmico foi
membro de uma fraternidade e estagiou na área de engenharia civil. Em 1887,
Wright deixa a universidade, antes de sua graduação.
Mudou-se para Chicago, cidade esta em fase de reconstrução devido a
um grande incêndio em 1871, e foi trabalhar no escritório de arquitetura de Joseph
Lyman Silsbee. Após um ano, entra para a empresa Adler e Sullivan, como aprendiz
de Louis Sullivan, um dos pioneiros na construção de arranha-céus.
[...] a despeito de sua falta de experiência, foi conduzido a assistente de Louis Sullivan. Ali iniciava-se uma das mais enriquecedoras experiências da longa vida de Wright. Embora mais tarde viesse a separação, Wright sempre reconheceu Sullivan como um professor exemplar, referindo-se a ele como seu Lieber Miester ou “Mestre Querido” [...] (STUNGO, 2005:12)
Aos 22 anos (1889) casou-se com Catherine Lee Tobin filha de um rico
homem de negócios, com quem teve seis filhos e construiu uma casa no subúrbio de
Chicago, conhecida como Casa e Estúdio de Frank Lloyd Wright. Seu casamento lhe
rendeu status social, tornando-se conhecido pela sociedade americana.
A partir de 1890, torna-se responsável pela área de projetos residenciais
desta empresa. Em 1893, deixou a empresa ao ser descoberto que Wright aceitava
encomendas particulares de projetos para completar a renda da família.
De acordo com Stungo (2005: 13),
[...] A carreira solo de Wright começou abruptamente em 1893, quando Sullivan o despediu por pegar projetos por fora. Construindo às pressas um estúdio em casa, Wright aceitou encomendas de milionários de Chicago, que fugiam dos famosos ventos gelados da cidade em direção ao verde tranqüilo de Oak Park [...]
10
Após sua saída da Adler e Sullivan, Wright estabeleceu seu escritório em
sua própria casa, formado por um grupo de projetistas arquitetônicos. Até 1901, o
escritório de Wright já havia terminado aproximadamente 50 projetos, incluindo
muitas casas na Oak Park Avenue (Chicago).
Em 1904 desenha o edifício Larkin Building (Nova Iorque), e, em 1906, o
Unity Temple (Oak Park).
Em meados de 1909, Frank Lloyd Wright se separa de sua esposa e
passa um ano na Europa com Mamah Cheney, que abandonou seu marido e duas
filhas para viver com Wright, tornando-se mais tarde sua segunda esposa.
[...] Wright já era então famoso: imensamente fecundo, seus edifícios atraindo amplo interesse, clientes pulavam, ele ganhava bem. Mas estava entediado e, em 1909, jogou tudo para o alto, abandonou a mulher e os seis filhos por Mamah Cheney, uma feminista de opiniões independentes, mulher de um cliente e vizinho. A sociedade de Chicago escandalizou-se e os dois fugiram para a Europa. Assim começaram longos anos de isolamento [...] (STUNGO, 2005: 16)
O casal viaja por toda a Europa e Wright entrou em contato com os estilos
das regiões que percorreu. Em 1916, visita o Japão onde desenha o Hotel Imperial.
Em 1911, o arquiteto, sem dinheiro, volta aos EUA. Sem clientes, começa
a construção de sua residência numa propriedade de família, ao sul de Wisconsin,
chamou a casa de Taliesin – cume brilhante em galês – esta casa representava o
retiro de um mundo condenatório, um lugar para introspecção e reflexão, de onde
emergiu a segunda grande fase de sua carreira (STUNGO, 2005).
Wright conseguiu seu sustento através do projeto do Hotel Imperial. O
convite para o projeto foi a resposta para seus problemas financeiros. O hotel
apresentou uma série de inovações tecnológicas, sendo fabulosamente decorado
externa e internamente.
Se a vida profissional de Frank Lloyd Wright foi uma sucessão de
conquistas, a vida pessoal foi marcada por desilusões, escândalos e tragédias. Em
1914, um funcionário de Taliesin incendiou a casa e assassinou sete pessoas,
incluindo a esposa do arquiteto Mamah Cheney. Muitos tablóides na época
afirmaram que era a punição divina pelo seu divórcio anos antes. Wright por sua
vez, se reergueu dos escombros e reconstruiu a casa. Dez anos depois mais um
incêndio a colocou em ruínas.
Ele teve um conturbado envolvimento com Mirian Nobel uma
desconhecida que havia lhe escrito cartas de condolências. Contudo, Mirian Nobel
11
era viciada em morfina e mentalmente instável, logo após o casamento, eles se
separaram.
Dizem os estudiosos que Wright necessitava de admiração e aprovação
feminina, justificada pela grande influência da mãe em sua vida e pelo afastamento
do pai. Ainda casado com Mirian Nobel, ele inicia novo relacionamento com
Olgivanna Hinzenberg, dançarina montegrina e discípula do místico russo Gurdieff.
Ao Olgivanna dar à luz um filho de Wright, Mirian Nobel o denuncia e leva
o arquiteto à prisão, expulsando Olgivanna do hospital. Logo após sair da prisão,
Wright se divorcia de Mirian Nobel e casa-se com Olgivanna Heizenberg. Esta vida
privada repleta de escândalos afastou a clientela e, nos anos 20, houve poucos
trabalhos para o arquiteto.
Neste período ele refugia-se em sua residência Taliesin já reconstruída e
elabora uma série de esboços de prédios que jamais foram construídos, sempre
pesquisando o uso de novas tecnologias e materiais (STUNGO, 2005).
Apesar da grande depressão dos anos 30, Wright projeta e constrói
Taliesin Fellowship, escola onde os alunos trabalham e avaliam os problemas da
construção, no mesmo ano em que publica sua autobiografia, ampliada em 1943.
Antes, em 1941, ganha uma medalha de outro pelo Royal Institut of British
Architects.
Em 1931, este arquiteto visita o Brasil, por ocasião do concurso
Internacional para o Farol de Colombo. Nesta época, Wright passava, aos 64 anos,
por uma espécie de isolamento profissional, pois via com olhos críticos os caminhos
seguidos pela Arquitetura Moderna, principalmente, a valorização da estética da
máquina, opondo-se veementemente à verticalização generalizada das cidades.
No período da II Guerra Mundial, desenvolve seus trabalhos mais
importantes: Fallingwater, uma luxuosa casa na Pensilvânia, o S.C Jonhson and Son
Administration Building, a primeira casa Jacobs e uma série de outras casa
chamadas Usonianas. Frank Lloyd Wright morre em 09 de abril de 1959, em
Phoenix (EUA).
12
QUADRO 01: Breve Cronologia
Período Acontecimento
1867 Nasce em Richland Center (Wisconsin); 1870 Muda-se com a família para Weymouth; 1876 Anna L. jone (sua mãe) conhece os blocos educacionais de
Froebel. Wright tem seu primeiro contato com as formas geométricas e com as construções tridimensionais;
1881 Separação dos pais e estabelecimento em Madison (Wisconsin) 1886 Entra para a Universidade de Wisconsin como aluno especial e
inicia seu estágio em engenharia civil; 1887 Deixa a universidade antes da graduação e vai trabalhar no
escritório de arquitetura de Joseph Lyman Silsbee; 1888 Entra para a empresa Adler & Sullivan, pioneira na construção
de arranha-céus; 1889 Casa-se aos 22 anos com Catherine Lee Tobin, filha de um rico
homem de negócios e entra para a sociedade americana; 1890 Torna-se responsável pela área de projetos residenciais da
Adler & Sullivan; 1893 Deixa a Adler & Sullivan e abre seu próprio escritório em casa
com a colaboração de alguns projetistas arquitetônicos; 1901 Seu escritório já havia concluído mais de 50 projetos; 1904 Desenha o Edifício Larkin Buliding (Nova Iorque; 1906 Desenha o templo Unity (Oak Park); 1909 Separa-se de Catherine Lee Tobin e vai para a Europa com
Mamah Borthwick, onde fica por um ano; 1916 Visita o Japão e desenha o Hotel Imperial; 1931 Visita o Brasil no período do Concurso Internacional para o Farol
de Colombo; 1941 Ganha a medalha de ouro pelo Royal Instituto of British
American Archtects; 1959 Morre em Phoenix após uma cirurgia;
2.1 A Fundação Frank Lloyd Wright
A fundação mantém sua sede em Taliesin West (Arizona) e foi fundada
por Wright para guardar toda uma história de projetos e idéias arquietônicas.
Destaca-se também uma série de atividades que objetivam preservar o legado deste
arquiteto, oferecendo ao público a oportunidade de aprender sobre os princípios
consagrados em seu trabalho e mostrar a importância da arquitetura para a
sociedade e para os indivíduos. Possui duas propriedades que foram residências do
arquiteto: Taliesin West (1937-1959) e Taliesin (1911-1959).
13
Reunidos em grande parte pelo próprio arquiteto, o acervo conta com
mais de 22.000 desenhos arquitetônicos datados de 1880 até 1959, mais de 40.000
mil fotografias, 600 manuscritos e 300 mil peças de correspondência, além de uma
extensa coleção de história oral como entrevistas com membros da fraternidade,
amigos, clientes e arquitetos colaboradores.
Esta instituição tem como visão educar, conservar e criar, a partir da
compreensão de uma arquitetura como a natureza essencial de toda estrutura
harmoniosa. Nesta perspectiva, a arquitetura pode ser encontrada tanto nas
construções quanto na música ou na pintura. Ela seria inerente a todas as
manifestações humanas.
Nesta fundação são desenvolvidas parcerias com instituições sem fins
lucrativos para realizar programas relacionados à preservação e ao acesso ao
público em Taliesin. Pode ser encontrados uma ampla gama de programas de
educação aprovados por Frank Lloyd Wright e o acervo de obras completa
disponíveis para a pesquisa de estudantes de arquitetura e pesquisadores.
A fundação foi criada para ser um marco referencial, um centro global e
multidisciplinar de educação. Educando e envolvendo diversos públicos, incluindo
professores, arquitetos, estudantes, cientistas e público em geral através de seus
programas que visam desenvolver o pensamento inovador sobre as relações entre
Arquitetura e Design. Defende-se a busca da beleza, equilíbrio e harmonia na
criação de edifícios e espaços que enriquecem a vida diária.
Criado em 1932 por Wright, o programa de educação evoluiu para
atender às exigências dos novos contextos. A escola oferece um grau de Bachelor
of Architetual Studies, bem como o grau de Master of Archutecture, que tem
credenciamento profissional. Além disso, a escola contempla cursos de extensão e
um acompanhamento de verão.
Os alunos e professores da escola colaboram com projetos tanto no
campus como em projetos reais. Dentre estes, detacam-se o The New American
Village (comunidade sustentável pós Katrina), planejamento de charretes para o
Novo México, habitações rurais em Uganda e avaliações sobre as conseqüências
econômicas e sociais do desenvolvimento da expansão metropolitana de Phoenix.
A fundação tem 78 anos de existência e mais de 40.000 estudantes já
participaram do acampamento deverão desde a sua criação.
14
Figura 02: Visita ao arquivo de projetos Fonte: http://www.franklloydwright.org
Figura 03: Oficina – lonas tensionadas Fonte: http://www.franklloydwright.org
Figura 04: Oficina de Maquete Fonte: http://www.franklloydwright.org
Figura 05: Passeio monitorado pela escola Fonte: http://www.franklloydwright.org
15
3 CONCEPÇÃO ARQUITETÔNICA
Com a influência dos blocos educativos de Froebel, Wright desenvolve
sua visão espacial a partir do arranjo tridimensional de formas geométricas, o que
mais tarde se evidencia em suas obras a partir de um sistema de modulação.
De acordo com Stungo (2005:10),
[...] projetados pelo filósofo educacional alemão Friedrich Froebel, inventor do jardim de infância, os brinquedos, usados em conjuntos ou em série de exercícios complexos, pretendiam desenvolver a experiência sensorial do mundo na criança, e parecem terem tido profunda influência sobre Wright (...) o sistema Froebel no entatno, era mais que um mero conjunto de exercícios espaciais e analíticos. Froebel pretendia que os brinquedos tivessem significado espiritual e simbólico (...) Froebel acreditava que certas formas geométricas simbolizavam idéias, estados de espírito e sentimentos humanos – o círculo, o infinito; o triângulo, a unidade estrutural; a espiral, a aspiração; o quadrado, a integridade [...]
De acordo com Panet et al (2010), o pensamento modular oferece uma
relação espacial onde se pode discutir questões sobre o ritmo, noção de ordem,
princípios de equilíbrio, continuidade, zoneamento, relação entre o todo e as partes,
flexibilidade, harmonia, composição, proporção, medida, dentre outros. Na
arquitetura moderna, a modulação funcional oferece a possibilidade de ser
surpreendida por um inusitado descompasso sem perder a harmonia.
Ao se pesquisar a obra de Frank Lloyd Wright, percebe-se que as suas
plantas são compostas por unidades agrupadas de uma maneira simétrica,
modulada e com zonas bem definidas.
De acordo com Glancey (2001: 162),
[...] Wright afirmou ter inventado o interior da planta livre, e talvez, o tenha. Com certeza, essa seria uma das linhas presentes em todos os seus edifícios – casa ambiciosas e modestas, igrejas, escritórios e museus – que projetou ao longo de sua extensa carreira. Tais casas puseram fim à idéia de casa como uma sequência de caixas separadas; elas fizeram o espaço fluir [...]
Para este autor, sua casa mais famosa – A Casa da Cascata (1939) – une
arquitetura moderna e natureza de maneira poética e convincente.
A natureza é o tema central do pensamento de Frank Lloyd Wright,
sempre usado em seus projetos na busca pela integração com o entorno natural ou
em motivos decorativos como vitrais, mobiliário e acessórios.
16
Stungo (2005), destaca que Wright se intitulou o maior arquiteto de todos
os tempo e o pai da Arquitetura Moderna. Vale destacar que, eleger o maior de
todos os arquitetos de uma determinada época não é tarefa fácil diante de tantos
arquitetos com expressões ora distintas ora semelhantes mas, que produziram obras
famosas e estudadas até os dias de hoje.
Para este autor, Wright escandalizou toda uma sociedade, quer pelo seu
comportamento quer pelo conceito dado a seus projetos. Considerado por muitos
como megalomaníaco e por outros como gênio, este arquiteto foi título de biografias,
publicações sobre transtornos psicológicos, peças de teatro e filmes. Contudo,
destaca-se que, mesmo diante de tanta polêmica, Frank lloyd Wright antecipou e
aplicou conceitos na arquitetura muito utilizados na contemporaneidade, dentre eles
citam-se:
Uso dos espaços haitacionais em plano aberto;
Expressão honesta dos materiais;
Interesse pela tecnologia;
Respeit pela natureza.
Entre os anos de 1900 a 1917, Wright desenvolveu projetos residenciais
que ficaram conhecidos como Prairie Houses (Casa de Pradaria). Eram assim
chamadas por terem sua forma integrada à paisagem dos arredores de Chicago.
Estas casas possuiam pé direito baixo e eram horizontalizadas, com telhados
inclinados, silhueta simples, chaminés disfarçadas, saliências e terraços. Tinham
como característica o sistema de planta aberta, isto é, as paredes funcionavam
apenas como elemento de vedação podendo permitir múltiplas opções de divisões
internas.
Conforme cita Stungo (2005: 13),
[...]Wright afiou seu estilo precoce numa sucessão de residências notáveis, construídas em Oak Park, elegante subúrbio de Chicago. A exemplo de seu Lieber Miester (Sullivan) [grifo nosso], procurou criar uma nova e autêntica arquitetura norte-americana. Ao rejeitar o estilo das belas artes clássicas da época, deu início ao desenvolvimento de uma arquitetura marcada pelos vastos espaços do meio-oeste [...]
Elenca-se como principais características deste conceito:
Proporções achatadas;
Ênfase nas linhas horizontais;
Espaços interiores livres;
17
Contraposição ao Estilo Tudor1 utilizado na época.
Frank Lloyd Wright era um apreciador da natureza e tinha a preocupação
de integrá-la a seus projetos, em contraposição a seus contemporâneos como Le
Cobusier, por exemplo. Ele acreditava que o homem deveria participar da beleza
natural e só então seria capaz de alcançar a plenitude da vida (GLANCEY, 2001).
A concepção destas casas datam de 1900 a 1911. Apesar deste nome
não ter sido usado por Wright, ficaram conhecidas por ele pelas explicações dadas
pelo arquiteto sobre as construções mais convenientes para as pradarias em volta
de Chicago.
Em 1908, num artigo da Architetural Record, Wright afirma que a pradaria
possui beleza própria que deve ser acentuada. Diante disso, justifica-se a presença
de telhados suavemente inclinados, proporções modestas e silhuetas tranquilas,
largas e acolhedoras. Esta arquitetura se integraria à paisagem colaborando para
sua beleza. Estas características são os primeiros traços característicos de sua
arquitetura residencial.
Nas Prairie Houses a planta apresenta espaços mais amplos e abertos,
com o uso de pequenas divisões. Ele aboliu as janelas em guilhotina e adotou
janelas de batete duplo que permitiam maior entrada de ar nas salas, ficando
protegidas do sol e do vento por beirais salientes.
Em relação ao uso de materiais, Wright recomendava a escolha e uso de
um único material, o que se contrapunha à mistura de materiais muito empregada
nesta época. O aço assim como o concreto constituíam inovações, sendo
considerados materiais libertadores, pois possibilitavam criações antes
inimagináveis.
Em 1929, com a grande depressão note americana, os EUA atravessou
um momento de crise econômica e social. A construção civil sentiu os impactos da
crise e, Frank Lloyd Wright, percebendo que seus projetos tinham um custo elevado
o que limitava seu acesso às famílias abastadas, preocupou-se em desenvolver um
tipo de edificação a um custo mais baixo, que fosse acessível a grande maioria da
sociedade norte americana que vivenciava a crise.
1 A Arquitetura Tudor surgiu entre os séculos XV e XVI e teve sua ascendência no Estilo Medieval inglês. Caracteriza-se por telhados de grande declive e largas chaminés; vigas de carvalho escuro nas fachadas das casas é influência deste estilo. O interior é sombrio de madeira escura ou de pedra, revestidos com tecidos. As peças de mobiliário são sóbrias. Destaca-se o uso de carpetes e cortinas pesadas, bem como o uso de candeeiros de parede.
18
Wright desenvolveu as Casas Usonianas, um conjunto de 55 casas de
clase média criada pelo arquiteto a partir de 1936. O termo “Usoniana” advém de
considerações feitas acerca do uso desta expressão para representar os indivíduos
nascidos nos EUA. Este discurso justifica-se no fato de que do continente
americano, somente os EUA incorporou a expresão “povo americano” como sua
identificação própria. Com isso, foi proposta a expressão “Usona”, sigla da
expressão United States of North America, para designar os indivíduos nascidos nos
EUA (PANET et al, 2010)
As Casas Usonianas, baseavam-se nos princícpios da racionalidade e da
economia na construção. A modulação contribuiu para este resultado. A planta
apresentava-secom partido em “L” com um arranjo espacial dividio em três zonas:
a) Zona Social ou Ambiente das Atividades Primárias que comporta a
sala de estar;
b) Zona de Serviço ou Ambiente de Atividades Secundárias que
abriga a cozinha e o abrigo de carro;
c) Zona Íntima que corresponde à ala dos quartos.
As Casas Usonianas têm suas plantas disposta numa malha
quadrangular ou retagular na qual a zona social é perpendicular à zona íntima. Entre
elas dispom-se os ambientes destinados ao trabalho caracterizado por espaços
reduzidos. A compactação da cozinha e sua localização no centro da planta é um
dos dois pontos característicos destas casas.
Respeitando sua consciência ambiental, Wright projetou estas casas
visando o emprego de materiais locais. As coberturas planas e grandes beirais de
cantaria de pedra eram úteis para o aquecimento do ar passivo e o resfriamento
natural. O uso clestórios também é caraterístico e permite, além da exaustão, a
entrada de mais luz artificial.
Como toda a obra wrightiana, esta edificação também integrava exterior
ao interior. Uma das inovações é a ciação de um abrigo para automóveis, o carport.
O projetos das Casas Usonianas é considerado a origem dos modelos de rancho
norte-americano em meados da década de 50 (PANET et al, 2010)
19
Nestas casas as paredes em alvenaria eram estrategicamente
distribuídas de modo a permitir o uso de grandes vigas em balanço para sustentação
da coberta. As demais vedações eram feitas por painéis de madeira ou panos de
vidro. Com isso, a edificação tornava-se aberto ao seu entorno e poderia captar luz.
Na constituição da planta da Casa Usoniana, o centro era destinado às
atividades primárias, com salas e lareiras constituindo o principal núcleo da casa, o
espaço de vivência da família e que, geralmente ocupava metada da área do piso.
Para grantir a integração com o exterior, um das paredes da sala era todo
envidraçada, do piso ao teto, numa atitute projetual característica do racionalismo
orgânico de Frank Lloyd Wright.
A ala dos quartos, possui uma circulação denominada de galeria, ao
longo do qual ele costumava dispor de armários embutidos. Este ambiente, por ser
suas paredes formadas por divisórias de madeira, poderia se adaptar às
necessidades de espaço das famílias.
Após algumas considerações formais, a planta da casa sofreu
modificações. A configuração original em L ângulo de 90º teve a possibilidade de ter
angulações diversas: 60º ou 120º. Estes estudos eram feitos a partir do sistema de
modulação proposto por Wright, com o rearranjo de figuras geométricas, mantendo-
se porém o zoneamento padrão.
A versatilidade de planta nas Casas Usonianas revela o caráter de
adaptação deste projeto às diversas necessidades da família. Porém, apesar de
flexíveis, elas mantinham sua base conceitual, integrando interior com exterior,
Figura 06: Housenbaum House, 1940 Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Rosenbaum_Househttp
20
equilibrando cheios e vazios de forma a criar uma volumetria interessante e
modulação espacial (PANET et al, 2010).
No projeto do museu de Guggenheim, Wright cria uma edificação
introspectiva, uma forma de negação da cidade. Seu interior em nada se assemelha
ao seu entorno, como uma crítica ao processo de urbanização moderna.
No Brasil pode-se observar a influência da arquitetura wrightiana nos
projetos do arqutiteto Villanova Artigas. Rino Levi também seguiu algumas
orientações de Frank Lloyd Wright, principalemente no que diz respeito à íntima
integração com a natureza.
Para Récaman, professor do departamento do curso de Arquitetura e
Urbanismo da USP (São Carlos/SP), em entrevista no blog Controvérsia (2009),
Frank Lloyd Wright foi um dos mestres da Arquitetura Moderna, enfrentando os
dilemas da modernização americana e de uma civilazação de massa. Analisando-se
a arquitetura wrightiana a partir da frase “o importante é a vida cotidiana”, percebe-
se que a arquitetura tem sua existência concreta na vida social.
Récaman (2009) enfatiza que a arquitetura deveria ser abrigo das
relações humanas. A honestidade do uso explícito de materiais simples e as formas
puras das construções marcaram os projetos deste arquiteto. Todos os materiais
Figura 07: Museu Solomon Robert Guggenheim Fonte: http://voxelshow.com.br/index.php/site/frank_lloyd_wright/
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utlizados deveriam, além de cumprir seu papel no conjunto arquietônico, ser
elementos experenciais.
Para Wright o concreto é um material plástico, suscetível à imaginação,
sendo mesmo nobre, bonito e barato. Este arquiteto sofisticou constantemente suas
idéias de como deveria ser uma casa, mas sua visão era mais ampla daquela cuja
função é a de habitação.
Como todo transcendentalista, Wright via a natureza como essência
mística, acreditando que, quanto mais próximo o homem ficasse dela mais teria
bem-estar espiritual e físico. Partindo-se desse respeito à natureza as obras desse
arquiteto visavam integrar homem-natureza propondo um há um século o que hoje
denomina-se de arquitetura sustentável.
22
4 PRINCIPAIS OBRAS
A Arquitetura Orgânica de Frank Lloyd Wright procura relação entre todas
as partes: espaço exterior e interior, materiais e métodos, natureza e ambiente. É a
expressão da totalidade e da continuidade nos projetos. Os edifícios deveriam ser
adequados ao tempo, ao local e ao homem.
Para a Arquitetura Moderna, o projeto deve ser funcional, isto não
significa que a estética seja um elemento secundário sim que a beleza de uma
edificação não pode atrapalhar sua habitalidade. A beleza é inerente à
funcionalidade.
4.1 Arquitetura Residencial
Taliesin, Spring Green, Wisconsin
Função do projeto: Residência, Estúdio e Quinta, Frank Lloyd Wright
Ano de Finalização: 1911
Esta edificação localiza-se num vale. Quando Wright decidiu edificá-la
escolheu o nome cujo significado é “colina cintilante” em galês. Ele situou sua casa
no topo de um monte e foi projetada com três alas que incluíam habitação, escritório
e edifícios de exploração agrícola.
Foi a oportunidade de experimentar todos os seus conceitos acerca da
arquitetura orgânica. As chaminés de fundações foram construídas de calcário
encontrado no local. Contudo, este projeto teve um passado de tragédias. Em 1914,
enquanto Wright apesentava um projeto em Chicago, um empregado da casa
contratado meses antes assasinou sete pessoas, dentre elas a mulher do arquiteto e
alguns projetistas, incendiou a ala residencial e fugiu. Duas vítimas sobreviveram ao
massacre e impediram qu a casa fosse totalmente consumida pelas chamas.
Frank Lloy Wright a reconstruiu e batizou-a de Taliesin II. Em 1925, mas
uma tragédia. Ala residencial foi novamente destruída pelo fogo. Segundo consta
em sua biografia, Wright afirma que o incêndio teria sido iniciado próximo ao telefone
23
por causa de um curto circuito. Após este incidente a casa é novamente
reconstruída com o nome de Talisen III.
Para solucionar seus problemas financeiros, Wright decide criar uma
associação. Desta forma, poderia continuar seu trabalho apesar da sau saúde
debilitada. Juntamente com jovens arquitetos, Wright projeta uma casa no deserto
do Arizona, chamando-a de Taliesin West.
Em 1932 funda a Taliesin Fellowship, compra terras adjacentes à
propriedade e a expande. A edificação passou por inúmeras modificações,
funcionando como laboratório de pesquisas na área de arquitetura e decoração. O
Edifício Hillside Home School foi adaptado para ser o Complexo Taliesin Fellowship,
uma escola de aprendizagem de arquitetura.
Frank Lloyd Wright constrói no Deserto de Sonora, Arizona a Taliesin
West em 1937. Destacam-se nesta construção o uso do vidro e do aço como forma
de tornar a construção mais permanente, dando-lhe maior durabilidade.
Figura 08: Taliesin, Spring Green, Wisconsin Fonte: http://voxelshow.com.br/index.php/site
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Figura 09: Taliesin West, Arizona Fonte: http://voxelshow.com.br/index.php/site
Figura 10: Taliesin West, Arizona Fonte: http://voxelshow.com.br/index.php/site
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FallingWater (Casa da Cascata), Bear Run, Pensilvânia
Função do projeto: Residência, Edgar J. Kaufmann
Ano de Finalização: 1939
Figura 12: FallingWater, Pensilvânia Fonte: PFEIFFER, 2004
Figura 11: Taliesin West, Arizona Fonte: http://voxelshow.com.br/index.php/site
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Quando o dono desta residência conheceu Frank Lloyd Wright ele já
quase tinha setenta anos. Apesar do volume de trabalho ter aumentado, a
genialidade deste arquiteto não poderia ser direcionada somente a projetos de casas
para a classe média. Ao conhecer o terreno para o projeto, Wright percebeu a
oportunidade de criar algo inusitado e, a casa foi concebida num único dia.
Neste projeto, Wright buscou a integração da construção com o entorno.
Esta edificação, projetada para Edgar J. Kaufmann, também conhecida como Casa
das Cascatas, é considerada uma das maiores obras do arquiteto.
Plantada sobre uma cascata, a casa parece brotar da rocha. Ao eliminar
os ornamentos, Wright permite que os materiais falem por si.
De acordo com citação do próprio Wright (apud STUNGO, 2005: 19),
[...] Fallingwater é uma grande benção – uma das maiores bênçãos a serem vivenciadas aqui na terra. Penso que nada até agora igualou a coordenação e expressão compassiva do grande princípio de repouso em que a floresta, o riacho, a rocha e todos os elementos de estrutura se combinam, tão tranquilamente que realmente não se pode ouvir qualquer ruído, embora a música do riacho esteja aqui, mas ouvimos a cascata do modo como ouvimos o silêncio do campo [...]
Nesta casa, os terraços estão localizados em duas direções, um para o
rio, outro projetado para as rochas e cachoeiras. No piso superior, cada quarto tem
um terraço. Em relação aos materiais, todos os elementos verticais foram
construídos em pedra, dando à superfície das paredes um aspecto escultural; todos
os elementos horizontais são em concreto. Um caminho semicircular liga a casa
principal para a casa de hóspedes, situada um pouco mais acima do morro.
A casa representa o ápice da proposta de Wright de integrar arquitetura e
natureza. Em 1938, a revista Time considerou esta obra a obra-prima do arquiteto.
Em 1941, o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque montou uma exposição sobre
sua obra.
Contudo, como em muitos de seus projetos, falhas técnicas surgiram logo
após sua conclusão e, em 2005, a casa foi escorada para que não viesse a
desmoronar.
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4.2 Arquitetura Comercial e Institucional
Edifício Larkin, Nova Iorque
Função do projeto: administração da Companhia Buffalo
Ano de Finalização: 1905
Este edifício mudou a face da arquitetura conhecida até então. O projeto
caracteriza-se como uma simples resolução de condições utilitárias. Seguindo sua
linha de planta livre, Wright organizou no interior deste edifício os conjuntos de
equipamentos e máquinas das atividades diversas.
A iluminação natural é favorecida pelos panos de janela e teto
envidraçado. Houve também uma preocupação com a acústica, sendo todas as
janelas com caixilho duplo.
Destacam-se também outras inovações: móveis em metal, divisórias que
não chegam até o chão para facilitar a limpeza, galerias abertas e distribuição
interna sem divisões permanentes o que favorece a integração entre os setores
Figura 13: Edifício Larkin, Nova Iorque Fonte: http://es.wikiarquitectura.com/images
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passando a sensação de totalidade. Este último aspecto é, sem dúvidas, um dos
maiores diferenciais para a época, uma revolução no pensamento industrial.
Figura 14: Edifício Larkin, interior Fonte: Peiffeir, 2004.
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Hotel Imperial, Tóquio
Função do projeto: Hotel
Ano de Finalização: 1923
O Hotel Imperial de Tóquio foi o mais conhecido dos edifícios Frank Lloyd
Wright no Japão. O original Hotel Imperial em Tóquio foi construído em 1890. Para
substituir a estrutura original de madeira, os proprietários encomendaram um projeto
de Wright, que foi concluída em 1923.
Figura 15: Hotel Imperial, Japão. Fonte: http://pt.urbarama.com/project/imperial-hotel-tokyo
Figura 16: Hotel Imperial, vista 01 Figura 17: Hotel Imperial, vista 02
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Esta edificação destaca-se pelo uso do concreto armado pedra e tijolo de
forma que pudesse suportar tremores de terra muito comuns no Japão e ao fogo.
Com isso aboliu-se o uso da madeira e do papel elementos presentes na arquitetura
japonesa.
A capacidade de suportar tremores foi uma inovação. Wright desenvolveu
um sistema de fundações e suporte estrutural a partir do princípio da suspensão, o
equilíbrio da carga. O telhado foi feito com finas placas de cobre o que garantiu
menos peso à cobertura. Toda a estrutura assentava-se numa rede de pinos de
concreto com 270cm de profundidade e afastados 60cm uns dos outros, que ligavam
o edifício a uma base de lama logo abaixo. A flexibilidade desta estrutura salvou o
hotel do terremoto Kanto em 1923 (PFEIFFER, 2004)
Museu Guggenheim, Nova Iorque
Função do projeto: Museu de Arte
Ano de Finalização: 1959
Inaugurado em 21 de Outubro de 1959, é um dos museus mais
conhecidos de Nova Iorque e um dos marcos mais importantes do século XX.
Externamente, o museu é coberto por superfícies de titânio curvadas em
váris pontos que lembram escamas de peixe, mostrando a influência de Wright por
formas orgânicas. Do átrio central partem passarelas para os três níveis de galerias.
A construção teve vários atrasos entre 1943 e 1956, devido a alterações
nas condições do local, leis de construção, a própria alteração do programa do
museu, e da subida dos preços dos materiais de construção (PFEIFFER, 2004).
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Wright morreu pouco antes de sua obra ser finalizada. Somente seis
meses mais tarde, Guggenheim foi inaugurado.
Figura 18: Museu Guggenheim, Nova Iorque Fonte: http://pt.urbarama.com/project/solomon-r-guggenheim-museum
Figura 19: Guggenheim, Vista 01 Fonte: http://pt.urbarama.com/project/solomon-r-guggenheim-museum
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No ano 2000, Frank Gehry projetou o novo Guggenheim em Nova Iorque
que também foi autor do museu Guggenheim em Bilbao (Espanha). A justificativa
para este projeto foi a de que o museu projetado inicialmente por Wright não se
adequava às exposições de arte contemporânea. Assim, precisava-se criar um novo
Guggenheim que atendesse a essa finalidade (VITRUVIUS, 2001).
[...] Levando em conta o atual projeto, o novo edifício do museu ocuparia um total de aproximadamente 520.000 pés quadrados, ampliado pelo significativo parque público e por áreas ao ar livre dedicado às esculturas. O museu inteiro seria construído em plataformas conectadas que descansariam sob os piers no nível d’água. A fim preservar o limpeza da plataforma e criar um sentido de espaço, luz e vistas South Street para o East River, a maior parte do edifício do museu seria levantada acima das plataformas. Este projeto cria tanto um corredor visual do waterfront abaixo do nível do FDR Drive, como um passeio público às margens do rio, o jardim das esculturas, a fonte e um parque público expansivo desde a plataforma, com acesso à água para o serviço de balsa e possíveis outras atividades fluviais. Como concebido presentemente, o novo Museu Guggenheim criaria um marco arquitetônico dramático às margens do rio em Lower Manhattan, fornecendo um suporte cultural importante para a comunidade. Talvez ainda mais importante, o projeto representaria um investimento substancial na vida e nos recursos de Nova York, reforçando o status da cidade como o centro cultural mais importante do mundo [...] (VITRUVIUS, 2010)
Atualmente, este museu apresentou falhas de projeto e construção que
resultaram em múltiplas infiltrações, rachaduras e problemas de drenagem. Por
causadisso, o Instituto de Tecnologia de Massachussetts (MIT) está processando o
arquiteto e a construtora responsável pela construção do Stata Center, complexo
futurista de salas de aulas, laboratórios, auditórios e centros esportivos inaugurado
Figura 20: Museu Guggenheim Fonte: http://obviousmag.org/
Figura 21: Museu Guggenheim Fonte: http://obviousmag.org/
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no ano de 2004. Esta obra foi idealizada pelo arquiteto Frank Gehry e a empreiteira
sueca Skanska USA Building Inc. (FAPESP, 2007).
4.3 Arquitetura Religiosa
Ao longo de sua carreira, Frank Lloyd Wright projetou templos
protestantes, judaicos e cristãos. Dentre os mais conhecidos estão o Templo Unity
em Oak Park (Illinois) e a Sinagoga Beth Solon em Elkins Park (Pennysylvania).
Templo Unity, Oak Park (Ellinois)
Função do projeto: templo religioso
Ano de Finalização: 1907
Desde a sua infância, Wright teve grande aproximação da arquitetura de
templos, visto que seu pai era pastor. Dentre seus primeiros trabalhos nessa linha
pode-se destacar o Templo Unity, projetado para a congregação Universalista
Unitária.
Este projeto iniciou-se em 1905 e fugia completamente da configuração
tradicional de uma igreja cristã que apresentava uma nave em forma de cruz grega.
Para este templo, Wright pensou em uma planta retangular, com galerias nas
laterais e nos fundos, voltadas para o púlpito frontal, fazendo com que a edificação
pareça com um auditório (PFEIFFER, 2004).
34
Figura 22: Templo Unity, Vista 01 Fonte: http://theurbanearth.files.wordpress.com
Figura 23: Templo Unity, Vista 02 Fonte: http://theurbanearth.files.wordpress.com
35
No templo existem 450 assentos, localizados em fila no piso em frente ao
púlpito e nas galerias – duas em cada lateral e no fundo – um órgão faz fundo da
parede do púlpito.
No exterior há o predomínio de linhas retas e uso do concreto,
apresentando-se semelhante aos templos maias ou japoneses. A idéia de Wright era
a de criar uma estrutura de fé e unidade, de crenças novas e antigas. Por isso, o
templo tem uma forma cúbica na proporção 1:1 que é a expressão da unidade
(unity).
De acordo com Pfeiffer (2004), o templo possui um aspecto de fortaleza,
formado pela modulação de dois cubos de concreto, ambos com entradas próprias e
funções distintas: o primeiro destinado para a celebração do culto e o segundo
destinado a atividades diversas. O telhado é formado por clarabóias quadradas que
permite a passagem da luz natural e causa um efeito de luz e sombra nos elementos
arquitetônicos e mobiliário. A luz invade o ambiente pela cobertura e pelas janelas
laterais. Nas palavras de Wright,
[...] inundei estes recantos naturais com luz proveniente de cima para obter uma sensação de um dia feliz sem nuvens dentro da sala. E com esta sensação de luz, o tecto central entre os quatro grandes pilares transformou-se numa clarabóia, em que a luz do dia se desloca entre as
Figura 24: Templo Unity, Vista 03 Fonte: http://theurbanearth.files.wordpress.com
36
vigas de betão que se interceptam, filtradas por luzes de âmbar no teto. A luz assim dominada possui, quer chova quer faça sol, o calor do sol [...] (apud PFEIFFER, 2004)
Sinagoga Beth Sholom, Elkins Park, Pennysylvania
Função do projeto: templo religioso
Ano de Finalização: 1959
Construída no subúrbio ao norte da Pennysilvania o templo foi
encomendado pelo rabino Mortimer J. Cohen. Como grande conhecedor da
arquitetura religiosa ele desejava um edifício que exprimisse uma visão moderna.
Beth Sholom era uma congreção judaica conservadora fundada em 1918.
O projeto da sinagoga deveria combinar com o espírito moderno americano
integrado ao espírito antigo de Israel, portanto, o projeto deveria integrar o novo e o
antigo.
O projeto de Wright representava uma forma simbólica, fanzendo alusão
ao Monte Sinai ao mesmo tempo em que as formas do telhado de vidro se
remetessem ao Torá, o livro sagrado dos judeus.
Figura 25: Sinagoga Beth Sholom, Vista 01 Fonte: http://theurbanearth.files.wordpress.com
37
Em Beth Sholom a arquitetura é a própria essência da luz. De acodo com
Wright, os arcobotantes de concreto elevavam a cobertura translúcida. Esta
concepção agradou o rabino que afirmou a Wright que ele havia traduzido a
supremo momento da revelação divina. Os vários níveis inclinados do auditório
representam mãos em concha que fazia uma alusão à mão de Deus oferecendo
bençãos à sua congregação (PFEIFFER, 2004).
4.4 Mobiliário
Também no projeto de mobiliário, Frank Lloyd Wright marcou por sua
tendência orgânica. Seus móveis apresentavam fluidez formal e eram específicos
para o local onde seriam instalados, não sendo projetados para fabricação em série.
De acordo com pesquisas, Wright projetou mais de 1.000 peças de
mobiliário, tendo iniciado no final do século XIX. Dentre os móveis fabricados por
este arquiteto pode-se destacar as cadeiras feitas para o Edifício Larkin em 1904.
Figura 26: Sinagoga Beth Sholom, Vista 02 Fonte: http://theurbanearth.files.wordpress.com
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Vale ressaltar que, esta cadeira com rodízios revolucionou o mobiliário corporativo
sendo usada até os dias de hoje.
Em 1914, Wright projetou uma cadeira para o Midway Garden. Esta tem
destaque por ter sido produzida em ferro e com formas arredondadas.
Figura 27: Cadeira Larkin, 1904 Fonte: http://www.saberdesign.com.br/node/99
Figura 28: Cadeira Midway Gardens 1914 Fonte: http://www.saberdesign.com.br/node/99
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Para o Hotel Imperial foi pensado num design que se integrasse à cultura
local já que o prédio tinha sido projetado fora destes padrões. Destaca-se que a
harmonia no uso das formas geométricas se faz presente também no mobiliário.
Ilustam-se a seguir outros projetos de mobiliário de autoria de Frank Lloyd
Wright.
Figura 29: Cadeira para o Hotel Imperial, Tóquio, 1922 Fonte: http://www.saberdesign.com.br/node/99
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Figura 14: Cadeira Barrel, 1937 Fonte: http://www.saberdesign.com.br/node/99
Figura 31: Howard Anthony House, 1949 Fonte: http://www.saberdesign.com.br/node/99
Figura 32: Mesinha Lewis, s/d Fonte: http://www.saberdesign.com.br/node/99
Figura 33: Willian Greene Fonte: http://www.saberdesign.com.br/node/99
Figura 30: Cadeira Barrel,1937 Fonte: http://www.saberdesign.com.br/node/99
Figura 34: Poltrona Origami, 1949 Fonte: http://www.saberdesign.com.br/node/99
Figura 35: Escrivaninha Meyer May, s/d Fonte: http://www.saberdesign.com.br/node/99
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5 CONSIDERAÇÕES FINAIS
Durante mais de sessenta anos Frak Lloyd Wright tanto projetou quanto
escreveu livros sobre arquitetura moderna. De acordo com seu pensamento, a
arquitetura é orgânica quando tem a capacidade de ligar a contrução ao todo,
formando uma organismo completo.
Seguindo os preceitos de forma e função defendidos por Sullivan com
quem trabalhou durante muitos anos, Wrgiht destaca que a forma e a função é uma
totalidade, isto é uma unidade espacial do exterior com o interior, sendo portanto
extensão da vida humana e por assim dizer, essencial.
Intitulado por alguns críticos como utópico, Wright interpretava as
necessidades humanas, contextualizadas no tempo e no espaço e a partir dessa
interpretação criava sua arquitetura.
Sem dúvida nenhuma, este arquiteto é um dos mais brilhantes do século
XX. Apesar das falhas técnicas apresentadas por alguns de seus projetos o mais
importante foi seu legado, sua visão sobre a arquitetura, principalemente no que diz
respeito à quebra com o rígido estilo do século XIX. Frank Lloyd Wright superou esta
rigidez q projetou edifícios mais dinâmicos e irreverentes.
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REFERÊNCIAS
A INDÚSTRIA DA FORMA. Blog Controvérsia. Disponível em:
http://blog.controversia.com.br/2009/06/09/. Acesso em: 01. Ago. 2010 FAPESP. Goteiras no Museu. Seção Estratégias. Edição impressa 142. Disponível em: http://revistapesquisa.fapesp.br. Acesso em: 01. Ago. 2010 GLANCEY, Jonathan. A história da arquitetura. Trad. Luís Carlos Borges / Marcos
Marcionildo. São Paulo: Loyola, 2001. PANET, Amélia. BIOCA, Jussara. et al. A modulação de Frank Lloyd Wright. Centro Universitário de João Pessoa. Disponível em: http://www.mom.arq.ufmg.br/coloquiomom/comunicacoes/panet.pdf. Acesso em: 25.Ago.2010. PFEIFFER, Bruce. Frank Lloyd Wright: 1867 – 1959. São Paulo: Paisagem, 2004.
SABERDESIGN. Frank Lloyd Wrgiht, a presença do design vivo. Disponível em:
http://www.saberdesign.com.br/node/99. Acesso em: 01. Ago. 2010 STUNGO, Naomi. Frank Lloy Wright. Trad. Len Berg. São Paulo: Cosac Naify, 2005. VITRUVIUS. O novo museu Guggenheim de Frank Gehry. Texto de Frank Gehry. Disponível em: yhttp://vitruvius.com.br/revistas/read/projetos/01.002/2117. Acesso em: 01. Ago.2010.