ОПЕРЕТА И НЕЈЗИНИ КОМПОЗИТОРИ

ОПЕРЕТА е музичко сценско дело со ведра и забавна содржина, со присуство на лесен хумор, блага сатира која е испреплетена со говорни дијалози. Оперета е мала опера, не во обемот на делото, туку во намалување на музичкиот дел. Значајно место во оперетата зазема музиката за игра, која одговара на времето и средината во која е изведувана. Оперетата настанала во Париз 1839г., а нејзиниот творец е големиот забавувач на француската метропола, Жак Офенбах. Во 1855г. Офенбах основал мал театар кој покасно станал средиште на оперската музика, не само во Париз, туку и во светот. Набргу оперетата почнува да доминира и во Виена, каде значајни претставници се: Франц Фон Супе и Јохан Штраус помладиот. Жак Офенбах во Париз и Јохан Штраусво Виена, секој во духот на музичките потреби на својот град, ги положиле темелите на забавно - музичкиот театар и стиллски се доближиле до забавната музика. Заедно со другите композитори на оваа музичко - сценска форма Франц Лехар, Калман, Врскае, претставуваат ремек дело во оваа област на музичко сценското творештво.

ФРАНЦИЈА - Оперетата произлегла од француската Opera Comique околу средината на 19 век, за да се задоволи потребата за кратки, лесни дела. Opera Comique доминирала на француската оперска сцена уште од падот на tragédie lyrique. Повеќето истражувачи признаваат дека заслугата за создавањето на оперетата како форма треба да биде на Ерве (1825-1892), пејач, композитор, либретист и диригент. Во 1842г. тој напишал малата оперета, но во 1848г., Ерве го прави својот прв забележителен настап на париската сцена, со Дон Кихот и Санчо Панса, која може да се смета за почетна точка на новата француската музичка театарска традиција. Најпознати дела на Ерве се на „Гунод” - пародија на „Малиот Фауст” - 1869г. и Госпоѓица Нитуш - 1883г.

ЕРВЕ ФЛОРИМОН е роден во близина на Уден, Арас. Дел шпанец по раѓање, тој станал хорист во црквата Св. Рош во Париз. Неговиот музички талент бил забележан и тој се запишал на Конзерваториумот и студирал со Даниел Обер, и на возраст од петнаесет години работел како органист во болница Бисетр, сценски вокалист во театрите во внатрешноста, каде што го вежбал неговиот убав тенорски глас. Победил на натпреварот во 1845г. за да добие од Париз работа за органист во црквата на Свети Есташ, при што ја удвоил својата театарска музичка кариера, ситуација што ја искористил во следните години, во неговото најпознато дело „Госпоѓица Нитуш”. Пред тој да стане музички директор на театарот Кралска Палата во 1851г., тој искомпонирал музичка гротеска во еден чин и бурлеската за Дон Кихот насловена како „Дон Кихот и Санчо Панса”. Таа била замислен како носечка за актерот Дезире, кој била низок и полничок, придружуван од високиот и слаб Ерве,

како што самиот се нарекувал, со цел да се оддалечат неговите две личности. Таа била изведена и постигнала голем успех во 1848г. Тој, исто така составил музички возбудувања за да пациентите се забавуваат во Бисетр болницата.

ГОСПОЃИЦА НИТУШ ( синопсис )Госпоѓица Нитуш е приказна сместена во провинција на Франција некаде во 19 век. Главниот лик е Денис де Флавињи, млада калуѓерка. Таа го открива двојниот живот на органистот Целестин, кој предава музика во нејзиниот манастир. Тој тајно составува популарни оперети за неговата љубовница Корин. Кога Целестин ќе се искраде и ќе отиде во градот да присуствува на премиерата на неговиот најнов напор, Денис бега исто така. По расправијата на Целестин и Корин, Денис се појавува на сцената. Таа самата се нарекува Госпоѓица Нитуш. Денис ќе се заљуби во Фернанд, убав млад војник. Двајцата, Денис и Целестин се случајно испратени во војничкиот логор. A, серија на случајности носи среќа на сите засегнати.

АВСТРИЈА - Најзначајниот композитор на оперетата во германскиот јазик бил австриецот Јохан Штраус, помладиот (1825-1899). Неговата трета оперетата, Die Fledermaus (1874), станала најигранита оперетата во светот и останува негово најпопуларно сценското дело. Нејзиното либрето е базирано на комедијата напишана од либретистот Офенбах. Штраус напишал 16 оперети и една опера, повеќето со голем успех при првата премиера. Многу од неговите понеугледни оперети се доста заборавени, затоа што неговите подоцнежни либрета не биле толку добри и често пати составени независно од заплетот.

ЈОХАН ШТРАУС II е австриски композитор на лесна музика, особено музика за танцување и оперети. Компонирал над 500 валцери, полки, квадрили и други видови на музика за танцување, како и неколку оперети и балет. Во неговиот живот, тој бил познат како "кралот на валцерот", а потоа во голема мера и одговорен за популарноста на валцер во Виена во текот на 19 век. Штраус е роден во Сент Улрих, а син на Јохан Штраус I, друг композитор на музика за танцување.Неговиот татко не го сакал да стане композитор, туку банкар, но синот им пркосел на желбите на татко му, и оди да студира музика кај композиторот Јозеф Дрехслер и виолина кај Антон Колман, балет репетитор на Виенската Кралска Опера. Штраус имал два помлади браќа, Јозеф и Едуард Штраус, кои станале композитори на лесна музика, како и тој, иако тие никогаш не биле толку многу познати како нивниот постар брат. Некои од најпознатите

дела на Јохан Штраус се Синиот Дунав, Кајзер-Walzer, Приказни од Виенските Шуми и Пицикато Полка. Меѓу неговите оперети, „Лилјакот” и „Баронот циган” се најмногу познати.

БАРОНОТ ЦИГАН ( синопсис )ЧИН 1: Отокар е во потрага по богатството со кое требало да биде погребан сопственикот на имотот пред да умре. Ципра, стара циганка, се смее на неговото безнадежно пребарување и го задева за неговата љубов кон Арсена. Имотот сега му припаѓа на Барникај, син на починатиот сопственик на замокот кој се вратил дома да го земе наследството. Барникај и Карнеро ги убедуваат Ципра и Зупан да бидат сведоци на документот со кој Баринкај е сопственик на имотот. Баринкај и нуди брак на ќерката на Зупан, Арсена, но таа одбива да се омажи со некој кој не е благороден барон. Гувернантата на Арсена, Мирабела, го препознава Карнеро како нејзиниот одамна изгубен сопруг и татко на Отокар. Арсена го сака Отокар и му го дава привезокот со неговата слика во него. Циганите ја искажуваат нивната лојалност кон Баринкај и тој го користи ова, за да ги натера да тврдат дека тој е благороден - цигански барон. Но, Баринкај се предомислил. Тој сега сакал да се ожени со циганката Сафи, а не со Арсена.

ЧИН 2: Воден од неговиот сон за Сафи, Баринкај го наоѓа богатството. Циганите работат на фалсификување на документите на Сафи е. Карнеро реагира дека бракот на Баринкај и Сафи не е легален.. Кога Карнеро сфаќа дека Баринкај го нашол скриено богатство, тој го бара во име на владата. Баринкај одбива. Грофот Хамонај, пријател на Баринкај, стигнува да се регрутира во армијата. Отокар е доброволец а Зупан е излажан за да се приклучи. Баринкај ги донира своите пари за да го предизвика Хамонај е. Ципра открива дека Сафи е всушност принцеза и ќерката на последниот Паша од Унгарија, а не е циганска. Баринкај е очаен. Статусот на Сафи сега е премногу високо над него, па тој се приклучува на тимот коњаници.

ЧИН 3: Две години поминуваат. Унгарската војска се враќа победнички. Баринкај станува барон како награда за неговата храброст и богатството на неговиот татко се враќа на него. Баринкај ја бара раката на Арсена, за Отокар, а не за него. Карнеро се повлекува како комесар додека Баринкај се соединува со Сафи.

ГЕРМАНИЈА - На истиот начин на кој Виена била центар на австриската оперетата, Берлин бил центар на германската оперетата. Берлинската оперетата често имала свој стил, вклучувајќи ги и, особено по Првата светска војна, елементите на џезот и на други танцови меѓу ритмови, во трансатлантски стил. Берлинските оперети понекогаш имаат изглед на бурлеска, ревија, фарса, или кабаре. Пол Линке е пионер на оперетата во Берлин во 1899г. со „Госпоѓа Луна”, која станала неофицијална химна на Берлин. Многу подоцна, во 1920-тите и 1930-тите, Курт Веил презел поекстремна форма од берлинскиот стил оперета искористувајќи ја во неговите опери, оперети и мјузикли. Берлинскиот стил оперетата коегзистирала со повеќе буржуи, шармантни домољуби, и националистички германски оперети - од кои некои биле повикани Volksoperetten - фолк оперети. А најдобар пример е Леон Јаселовата „Шварцвалд девојка” која била исклучително популарна 1917г. Овие пасторални, носталгични, домољубски оперети официјално биле посакани од берлинскиот стил оперети по 1933г.

ВАЛТЕР ВИЛХЕМ ГЕТЗЕ (17 април 1883г. - 24 март 1961г. во Берлин) е германски композитор на оперети и ревии. Гетзе започнал како композитор на песни, а прво од многуте дела за сцена била ревија „Не брзај” во 1912г., потоа следи неговата прва оперета

„Шармантната Пепи” во 1913г. Неговите најуспешните дела во оваа форма се „Ваше Височество, танчерката” (1919) кои постигна речиси 700 настапи во Берлин самостојно, Адриен (1926) и „Златниот Пиерот” (1934). Други успешни нумери од другите негови дела се „Што мојата песна ќе биде ако јас не можам да ја пеам за тебе” од „Кралот ги повикува” (1933) и „Песната за Бренди” од Адриен (1926).

ВАШЕ ВИСОЧЕСТВО, ТАНЧЕРКАТА ( синопсис )ЧИН 1: Ханс, романтично момчето страда поради одбивањето од шпанската танчерка Мариета, да се омажи за него. Тој ќе се претстави на Војвотката, кој е обземена од неговиот шарм, но таа наскоро дознава дека наклонетоста на Ханс се базира на нејзината сличност со Мариета. Кога Цимболето сугерира на ефикасноста на неговиот ансамбл, таа планира да се појави во таа изведба маскирана како Мариета, за да открие кои се Хансовите вистинските чувства. Авантуристот Болко се сретнува со Хелма кој сака да биде слугинка на Војвотката.

ЧИН 2: Изведбата на Војвотката, како Мариета, е голем успех, целиот двор, како и офицерите зборуваат за неа. Хансовите чувства се измешани, но тој е опиен од последната прегратка и бакнежот на крајот, за кој тој верува дека се од Мариета. Тој и признава на неа дека неговите вистински чувства се за Војвотката. Хелма е многу разочарана, бидејќи Болко поминува поголем дел од вечерта со убави девојки од балетот.

ЧИН 3: Хелма сеуште сака да биде слугинка на Војвотката, а Ханс стравува дека Војвотката може да не го одобри бракот со обичен граѓанин. На негова голема радост, вистинскиот идентитет на Хелма е конечно откриен и Војвотката му подарува државен имот, а фон Штајн како негов стрјуард. Војвотката го прави Ханс полковник на нејзината стража и ја открива тајната на нејзината маска во текот на претходната вечер.

АНГЛИЈА - На англиски јазик оперетите за прв пат биле компонирани во Англија во 1860г. Тоа била оперетата од еден чин „Одамна изгубените браќа” од Франсис Бурнанд. Тие набрзо биле познати како комични опери. Висината на формата била постигната од Гилберт и Саливан, кои имале долготрајната соработка за време на Викторијанската ера. Со Гилберт кој ги пишувал либретата и Артур Саливен кој ја компонирал музиката, двајцата создале 14 комични опери, понекогаш се нарекуваат и „Савој опери”. Повеќето биле енормно популарни во Велика Британија, САД, и на други места. Нивните дела, како што се „Девојката која сакаше морнар”, „Пиратите од Пензана” и „Микадо” продолжиле да имаат редовни настапи низ англиското говорно подрачје. Англиската оперета се оддржала и во 20 век, со дела од композитори како Едвард Герман, Лионел Монктон, и Харолд Фрејзер-Симсон. Се повеќе, тие земале од карактеристиките на музичката комедија, додека разликата помеѓу "старомодна музика" и "модерна оперета" станувала нејасна. Старомодните мјузикли во Велика Британија, особено, ги задржал еден "оперета-носталгичен" вкус во 1950-тите.

АРТУР САЛИВАН СЕЈМОР (13 Мај 1842г. - 22 ноември 1900г.) е англиски композитор со ирско и италијанско потекло, најмногу бил познат по неговата оперска соработки со либретистот В.С. Гилберт, вклучувајќи ги и континуирано популарните дела, како „HMS Pinafore”, „Пиратите од Пензана” и „The Mikado”. Уметничкото творештво на Саливан вклучува 23 опери, 13 големи оркестарски дела, од кои осум се хорски дела и ораториуми, два балети, инцидентна музика за неколку драми, како и бројни химни, други црковни дела, салонски песни, балади, пијано и камерни дела. Покрај неговата комична опера со Гилберт, Саливан е најмногу познат по некои свои химни и салонски песни. Неговите критички пофалени дела, меѓу кои се „Ирската симфонија”, неговата „Overture di Ballo”, „The Golden Legend”, „Савој опери”, „The Yeomen of the Guard”. Единствената Саливанова голема опера „Ivanhoe”, на почетокот била многу успешна, но за неа многу малку е слушнато откако починал.

ОДАМНА ИЗГУБЕНИТЕ БРАЌА ( синопсис )Во собата со кревет, комода на фиоки, маса и столици, камини три врати, Кокс се брза да се облече за тој ден. Неговиот сопственик, наредник Бунсер, му помага да се подготвени, додека Кокс се жали на една непријатна перница и премногу кратката фризура, што го прави да изгледа како да е во војска. Секое споменување на армијата го враќа Бунсер во времето

на неговата воена кариера. Иритираниот Кокс оди во својата соба за облекување, додека Бунсер пее арија за неговите денови во војската, завршувајќи со неговата омилена фати за фраза "Ратаплан! Ратаплан!" Кокс го прашува Бунсер зошто соба секогаш мириса на чад од цигари. Бунсер укажува дека мора да биде од станарите на таванот, но Кокс забележува дека чадот секогаш патува нагоре, а не надолу. Кокс, исто така, се прашува зошто неговите резерви на јаглен, кибрити, свеќи, чај, шеќер, итн, како да исчезнуваат. Бунсер посочува дека тоа е мачка. Кокс, доцни за на работа и заминува без да се реши мистеријата. Останувајќи сосем сам Бунсер признава дека Кокс си заминал во критичниот момент. Собата ја делат двајца различни станари, ниеден од нив не знае за другиот. Кокс, е шапкар, работи по цел ден; Бокс, е печатач, работи цела ноќ, така тие никогаш не доаѓаат во контакт, освен дека тие повремено ќе се разминат на скалите. Бунсер набрзина повторно ја уредува собата, криејќи ја сопственоста на Кокс и поставувајќи ја сопственоста на Бокс. Бокс влегува, по кратка расправија со Кокс на скалите. По заминувањето на Бунсер, тој вади леб, запалува оган и го става парчето сланина на мрежестата решетка. Премногу исцрпен, тој легнува на креветот за да дремне. Кокс повторно влегува, откако неочекувано обезбедил ден од неговиот работодавец. Тој е воодушевен што наоѓа леб на масата, но изненаден наоѓајќи го веќе огнот запален. Претпоставувајќи дека Бунсер ја користи собата во негово отсуство, тој ја зема сланината, ја исклучува мрежестата решетка, ја заменува со овнешки котлет и влегува во неговата соблекувална за да го земе својот прибор за појадок. Кокс, треснувајќи ја вратата од соблекувална, таа го буди Бокс, кој одеднаш се сеќава на својата сланината. Кога тој го гледа овнешки котлет на мрежестата решетка, тој смета дека е на Бунсер и го фрла низ прозорецот, погодувајќи пешаци надвор. Тој повторно ја става сланината на огнот, а внатре во неговата соблекувална го зема својот прибор за појадок. Бокс, треснувајќи ја вратата од соблекувална, го враќа Кокс брзо назад, претпоставувајќи дека звукот е од вратата на која некој тропа. Гледајќи ја сланината на мрежестата решетка уште еднаш, тој ја фрла низ прозорецот, погодувајќи пешаци. Бокс повторно ќе влезе во својата соблекувална и тие меѓусебно ќе се видат за прв пат. Секој бара од другиот да си замине. Кокс ја вади потврда за кирија, за да докаже дека е негова собата, а тоа го прави, исто така, и Бокс. Согледувајќи дека и двајцата биле измамени, тие го викаат Бунсер, кој пристигнува и веднаш се обидува да ја промени темата со уште една реприза на "Ратаплан! Ратаплан!" Конечно го фатиле и Бунсер признава дека собата им припаѓа на нив двајцата, но тој вели дека тој има назад мала соба на вториот кат која ќе биде спремна подоцна истиот ден. И двајцата станари велат дека ќе ја земат, кога Бунсер брзо укажува да не прават сцена кога не знаат каква е. Тој ги остава да одлучат кој ќе ја напушти сегашната соба. Секој сугерира на другиот дека треба да ја напушти, но ниту еден не сака. Конечно, тие сфаќаат дека тоа е вина на Бунсер, а тие, секако можат да бидат пријатели. Во текот на разговорот, Кокс признава дека има свршеница, а таа е сопственик на машини за перење. Бокс вели дека тој не е ниту сам, ниту оженет, ниту вдовец, но бил "нефункционален во последните три години." Кокс признава дека би можел да биде нефункционален и самиот и дали тоа ќе му овозможи да избега од несакано склучување на брак. Бокс објаснува дека тој бил во иста ситуација пред неколку години. Во пресрет на бракот, го оставил својот имот на работ од една карпа со прошталното писмо. Секој претпоставувал дека тој ќе скокне, па така тој бил ослободен од неговата наменета невестата, Пенелопа Ен. На спомнување на тоа име и Кокс сфаќа дека неговата сегашна цел е истата свршеница од која Бокс сакал да избега. Кокс сега изјавува дека тој ќе го врати Бокс на Пенелопа Ен, додека Бокс вели дека тој не би им паднало на сон да ја земе неа далеку од Кокс. Не можејќи да го решат ова прашање, тие на почеток предлагаат дуел, но се одлучуваат за подобро решение. На почетокот тие фрлаат коцка. Потоа тие се обидуваат со фрлање монети, но секој од нив постојано фрла само глава. На крај, Бунсер пристигнува со писмо од Маргате, за кое тие претпоставуваат дека мора да биде од Пенелопа Ен. Всушност, писмо ги известило дека Пенелопа Ен се изгубила во една пловидбена несреќа, и дека го оставила целиот имот на "мојот планиран маж." Двајцата мажи се обидуваат да решат кој од нив е корисникот, но Бунсер пристигнува со второ писмо, информирајќи ги дека Пенелопа Ен преживеала и после сè ќе пристигне подоцна истиот ден.Тие и двајцата се обидуваат да заминат, но Бунсеровото пристигнува со трето писмо: "Да се биде убеден дека нашите чувства, како во нашите години, не се движи напред - назад, јас би сакала да те известам за мојата итна заедница со г-дин Нокс." Тие се радуваат дека Пенелопа Ен е надвор од патот. Одеднаш, Бокс забележува дека Кокс сигурно мора биде неговиот одамна загубените брат, а Кокс забележува дека тој сакал да го направи истото набљудување. Бокс прашува дали Кокс има една јагода белег на неговата лева рака. Кокс одговори дека тој не знае. Тоа го решаваат: тие се одамна загубените браќа. Во краткото финале, тие се согласуваат дека ќе останат во собата за секогаш, со додавање на Бунсеровото "Ратаплан!"

АМЕРИКА - Оперетите на американските композитори меѓу кои и Виктор Херберт, на почетокот на 20 век биле под влијание од страна на Виенската оперета и на Гилберт и

Саливан. Оперетите имаат сличности со двете опери и мјузиклите, и границите на жанровите се понекогаш нејасни. Некои од делата на Леонард Бернштајн кои се означени како опери, како што е „Невољите на Тахити” се категоризирани како оперети, а неговита оперета „Кандид” понекогаш се смета за музикл.

ЗЕМЈАТА НА ИГРАЧКИТЕ ( синопсис )Две несреќни деца, Џејн и Алан, бегаат од дома. Нивните родители кои секогаш ја ставаат работата и дисциплината пред забавата, се премногу зафатени за нив, па младите брат и сестра тргнале кон место каде што ќе бидат разбрани. Децата веруваат дека Земјата на играчките, волшебната земја на разиграните детски играчки, ќе ги спаси од нивните маки. Кога ќе пристигнат, љубезниот составувач на играчки ги дочекува со раширени раце. Тој предупредува да не бидат премногу зафатени со фантазија, но наскоро играчките од Земјата на играчки ги привлекуваат со нивното со пеење и танцување. Зафатените родители мора да најдат начин да ги донесат младите бегалци дома. Тие испраќаат приватен детектив за да ги бара нивните деца, но тој ја гледа можност за лична добивка со својата посета на Змјата на играчки, тој ги присилува Џејн и Алан да му помогнат да ги украде плановите на составувачот на играчки за новата играчка - војник што маршира. Кога родителите ќе пристигнат во Земјата на играчки со балон на топол воздух, тие исто така паѓаат под магијата на мистична земја. Ќе започне расправија, играчките се повредени, а Џејн и Алан се изгубени и уплашени, во темнината надвор од шумата на Земјата на играчки. Како што родителите и играчките ќе ги бараат децата, ликовите, а исто така и публиката ќе го откријат вистинското значење на Божиќ.

ОПЕРЕТИТЕ И ОПЕРИТЕ - Оперетите се обично пократки од оперите и обично се со лесен и забавен карактер. Оперетите, често се сметаат за помалку "сериозни" од оперите. Тематски сатирата е одлика вообичаена за многу оперети. Во некои од либретата на оперетите се зборува повеќе отколку да се пее. Наместо да се движат од една музичка точка кон друга, музичките делови како на пример, аријата, рецитативот, хорот - се прошарани со периоди на дијалог. Обично нема музичка придружба на дијалогот, иако понекогаш некои музички теми се свират тивко во позадина. Кратките пасуси од рецитативот, понекогаш се користат во оперетата, особено како вовед во една песна.

ОПЕРЕТИТЕ И МЈУЗИКЛИТЕ - Оперетата е предвесник на модерниот музички театар или "мјузиклот". Во првите децении на 20 век, оперетата продолжила да постои заедно со новите мјузикли, со што си влијаеле едни на други. Главната разлика помеѓу овие два жанра е дека повеќето оперети можат да се опишат како лесна опера со глума, а најголемиот дел од мјузиклите се играат со пеење. Ова може да се види од изведувачите избрани во двете форми. Една од улогите во оперетата е нормално да биде за класично обучен оперски пејач. А мјузиклите користат актери кои пеат, но обично не во оперски стил. Ликовите во мјузиклите може да се посложени од оние во во оперетата, со оглед на општо поголема количина на дијалог. На пример, ликовите на Лернер и мјузиклот на Лоев „Мојата убава дама” се базираат на драма од Џорџ Бернард Шо „Пигмалион”, тие во суштина се непроменети од оние кои се во сценското дело на Шо, затоа што музичката верзија е сосема верна на оригиналниот, па дури и до точка на задржување на поголемиот дел од дијалогот.

АСАН ЕРОЛ VIIIа