ЕкатЕринбургский государствЕнный акадЕмичЕский

тЕатр опЕры и балЕта

101 сезон№7 (31) ноябрь 2012

Объявлены номинанты Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска» 2013 года. Для участия в фестивале экспертный совет выбрал сразу два спектакля Екатеринбургского театра – оперу «Граф Ори» и балет «Amore Buffo».

Поздравляем

впервые – тринадцать номинаций на «Золотую маску»!

2 ноябрь 2012

Событие

Хроника

театр претендует на «Золотую маску-2013»Сразу два спектакля Екатеринбургского театра оперы и балета выбраны экспертным советом для участия в престижном театральном фестивале – это опера Россини «Граф Ори» и балет «Amore Buffo» на музыку Доницетти.

Екатеринбургский театр – один из лидеров по количеству номинаций в разделе «Музы-кальный театр» – у него их 13.

На персональные премии претендуют – глав-ный дирижёр театра Павел Клиничев (лучшая работа дирижёра в опере, лучшая работа дири-жёра в балете), режиссёр-постановщик Игорь Ушаков (лучшая работа режиссёра в опере), художник-постановщик Алексей Кондратьев (лучшая работа художника в музыкальном театре), художник по костюмам Ирэна Бело-усова (лучшая работа художника по костюмам в музыкальном театре), художественный руко-водитель балета Вячеслав Самодуров (лучшая работа балетмейстера), исполнители главных партий Ирина Боженко (лучшая женская роль

в опере), Надежда Бабинцева (лучшая женская роль в опере), Дмитрий Трунов (лучшая муж-ская роль в опере), Елена Воробьёва (лучшая женская роль в балете) и Андрей Сорокин (луч-шая мужская роль в балете).

Главный дирижёр Екатеринбургского театра оперы и балета Павел Клиничев: «Участие в фе-стивале «Золотая маска» важно и значимо для любого театра. То, что наш театр представлен в 13 номинациях – это очень хороший результат, я расцениваю это как успех всего коллектива».

Стоит добавить, что у Екатеринбургского театра «Золотая Маска» пока только одна – её получил в прошлом году Ильгам Валиев за пар-тию Принца в опере Прокофьева «Любовь к трём апельсинам».

Театральный фестиваль «Золотая Маска» пройдёт в Москве с 1 марта по 15 апреля 2013 года, церемония вручения премии состоится 16 апреля в Музыкальном театре им. Станис-лавского и Немировича-Данченко. В этом году на премию претендуют 148 номинантов. Будет показано 57 спектаклей 46 театров России.

«Золотая Маска» была учреждена в 1994 году Союзом театральных деятелей России как профессиональная премия за лучшие работы сезона во всех видах театрального искусства.

Александр Краснов (баритон). Дипломант международного конкурса.

Закончил Уральскую консерваторию в 2008 году (класс профессора В. Писарева). Прежде чем получить приглашение в нашу оперную труппу, успел поработать солистом Михай-ловского театра (Санкт-Петербург), театров

оперы и балета Челябинска и Новосибирска, имеет солидный репертуар.

В Екатеринбурге сразу громко заявил о себе, исполнив партию Варлаама в первой премьере сезона – опере Мусоргского «Борис Годунов». Стало ясно, что в лице Краснова те-атр приобрёл нового талантливого вокалиста и разнопланового актёра. И это не единствен-ная роль Александра в этом спектакле, в бли-жайшем будущем он готовится спеть также Митюху и Никитича.

Александр Краснов активно вводится в ре-пертуар.

16 октября артист появился перед публи-кой в облике благородного князя Игоря. 15 но-ября в спектакле «Любовь к трём апельсинам», легко перевоплотившись в супермена, взлетел над сценой, изображая хитроумного дьявола Фарфарелло.

4 ноября в «Царской невесте» Александр выступал в драматическом амплуа – в роли раздираемого страстями опричника Григо-рия Грязного. Ну а те, кто пришёл 29 ноября на «Тоску», засвидетельствовали появление на сцене нового злодея – барона Скарпья.

Артем Голубев (тенор). Лауреат международных вокальных конкурсов.

Выпускник Омского государственного уни-верситета по специальности «Музыкальное искусство» (Академическое пение), класс пе-дагога Н.И.Огневой.

Работал в качестве солиста Омской госу-дарственной филармонии, Новосибирского государственного академического театра оперы и балета, Челябинского государ-ственного академического театра оперы и балета.

На екатеринбургской сцене впервые по-явился в роли Владимира Игоревича в спек-такле «Князь Игорь» 24 ноября. В ближайшее время готовится предстать перед публикой в партиях классических героев-любовников – Альфредо в «Травиате» и Пинкертона в «Ма-дам Баттерфлай».

С удовольствием представляем публике новых солистов нашего теа-тра. Театральный сезон начался совсем недавно, но они уже успели отлично зарекомендовать себя.

новые имена в опере

Номинанты на премию «Золотая Маска» – Дмитрий Трунов, Ирина Боженко, Надежда Бабинцева (в опере «Граф Ори») и Андрей Сорокин (в балете «Amore Buffo»)

3101 сезон

Достижения Приглашаем

поздравляем победителей!

Солистка оперы Ольга Пешкова победила на Музыкальном кон-курсе имени Наримана Сабитова. Артистка стала обладательни-цей сразу двух наград – первой премии среди вокалистов и спе-циального приза «За лучшее исполнение романса Наримана Сабитова».

VIII Открытый конкурс музыкантов-испол-нителей имени Наримана Сабитова проходил в Уфе с 24 по 30 октября.

Выпускница Уральской государственной консерватории Ольга Пешкова (класс про-фессора, народной артистки СССР Веры Бае-вой) в театре совсем недавно – второй сезон. Тем не менее, молодая талантливая вока-листка занята во всех последних постанов-ках театра – операх «Князь Игорь», «Любовь к трём апельсинам», «Граф Ори», а также в премьере «Борис Годунов», где исполняет партию Ксении.

Ольга Пешкова, солистка оперы:– Участие в вокальном конкурсе – это всег-

да рост для певца. Но когда работаешь в теа-тре, решиться на такой шаг совсем не про-сто – обычно у меня очень плотный график. Как только в расписании выдалась свободная неделя – я решила использовать её с макси-мальной пользой.

В Башкирии Конкурс имени Сабитова хоро-шо известен и считается довольно серьёзным. Он проходит в Театре оперы и балета, традици-онно представляет самых сильных уфимских исполнителей, да и вся Россия бывает пред-ставлена на нём достаточно широко. Так было и в этот раз – собралось более 50 участников.

Конечно, это был не первый в моей жиз-ни вокальный конкурс, но, пожалуй, он стал для меня самым серьёзным – я целенаправ-ленно готовилась к выступлению, выбирала программу, разучивала новые номера. И ехала только за победой. Так что награда для меня не то, чтобы неожиданная – но приятная и за-служенная.

Артисты Екатеринбургского театра продолжают демонстрировать высочайший уровень профессиональ-ного мастерства на авторитетных вокальных конкурсах.

Вокалистов оценивало представительное европейское жюри под руководством Сергея Лейферкуса, куда вошли, например, такие признанные авторитеты в области музыкаль-ного театра как режиссёр Александр Титель, дирижёр Дмитрий Юровский и немецкий ре-жиссёр Ханс-Йоахим Фрей. Выступать перед такими мэтрами было очень ответственно.

Для нас этот конкурс уникален и тем, что это было наше первое путешествие в вос-точную страну, погружение в совершенно дру-гую культуру и другой менталитет – прежде мы, в основном, исполняли музыку на евро-пейских площадках.

Самым сложным для нас с Ириной оказал-ся второй тур– прежде всего, в психологиче-ском плане – ведь нам предстояло исполнять азербайджанскую музыку. Мы решили, что при всём нашем желании, помощи друзей и поддержке коллег, невозможно за несколь-ко дней освоить новый язык настолько, чтобы быть понятыми наравне с азербайджанцами. К тому же русский человек никогда не сможет в точности исполнить всю вокальную мелиз-матику – для этого надо родиться на востоке и впитать в себя всю его культуру. Поэтому мы с Ириной решили петь сердцем. Думаю, имен-но это и сыграло главную роль.

В театр – за настроением!

Дорогие друзья! На пороге нового 2013 года почувствуй-те волшебство и радость от встречи с настоящим ис-кусством. Не откажите себе в удовольствии побывать на Рождественских концер-тах, которые готовит для вас в эти дни Екатеринбургский театр оперы и балета.

Вас ожидают встречи с прекрасной классической музыкой в исполнении оркестра и солистов оперы и балета – вы услышите знаменитые оперные арии и увидите самые красивые номе-ра классической и современной хоре-ографии.

В октябре театр торжественно отме-чал свое 100-летие и устраивал в честь этого события большое Гала-представле-ние. В зале собралось много приглашен-ных гостей, но далеко не все горожане, истинные любители оперы и балета, смогли у нас тогда побывать. Лучшие но-мера юбилейного концерта решено было включить в программу праздничных предновогодних вечеров.

По сложившейся традиции театр пред ставит Рождественские концерты в канун католического рождества – 22 и 23 декабря.

Режиссёр-постановщик – Игорь Уша-ков, дирижёр – Павел Клиничев.

Солистка оперы Ирина Боженко при поддержке концертмейстера оперы Светланы Смирновой заняла 2 место на VI Международ-ном конкурсе вокалистов имени Бюль-бюля в Баку и получила специальный приз «За лучшее исполнение романса из репертуа-ра Бюль-бюля».

Вокальные состязания проходили в сто-лице Азербайджанской Республики с 29 по 4 ноября. Конкурс в Баку был интересен и тем, что в его рамках впервые состоялась ярмарка певцов – презентация артистов для директо-ров оперных театров Европы, России и других стран СНГ. На конкурс и ярмарку-презента-цию всего было подано 265 заявок из 18 стран мира, в том числе и от лауреатов и финалистов таких знаменитых в оперном мире конкурсов, как «Оperalia» Пласидо Доминго и «BBC Cardiff The Singer of the Word».

Ирина Боженко окончила Уральскую го-сударственную консерваторию, класс педа-гога Валерия Гуревича. В театре работает с 2005 года. Необыкновенной красоты сопра-но и незаурядный актёрский талант сдела-ли Ирину настоящей любимицей уральской публики. Артистке удалось создать на сцене целый ряд ярких, запоминающихся образов, среди них – Виолетта в «Травиате», Сюзанна в «Свадьбе Фигаро», Марфа в «Царской неве-сте», Церлина в «Дон Жуане», Нинетта в «Люб-ви к трём апельсинам», Графиня де Формутье в «Графе Ори» и т. д.

Ирина Боженко, солистка оперы:У каждого музыканта – свои причины

для того, чтобы участвовать в конкурсах. Для нас с концертмейстером Светланой Смир-новой важнее всего – показать музыку.

У меня есть железное правило: никого не слушать на турах – стараюсь лишний раз не щекотать себе нервы. В итоге с другими во-калистами я повстречалась только на финаль-ном гала-концерте. Это оказались сильные певцы, и я рада быть вместе с ними в призёрах этого конкурса.

На втором туре, кроме традиционных арии или романса, требовалось представить одно из произведений из репертуара Бюль-бюля.

Мы со Светланой тщательно просмотрели весь предлагаемый материал, и больше всего нас тронула песня «Улдуз» («Звезда»), за исполне-ние которой нам и присудили в итоге специ-альный приз.

С огромным волнением мы готовились представить азербайджанцам их музыку. Конкурсанты из стран востока исполняли её необыкновенно красиво и проникновенно – трудно было их в этом превзойти. Ведь это их музыка, она им ближе, они гораздо глубже её чувствуют и понимают.

Как всегда, в подготовке конкурсной про-граммы нам помогал мой педагог по вока-лу – Валерий Борисович Гуревич. А добрым талисманом нашей поездки стал генеральный консул Азербайджана в Екатеринбурге Султан Магомедович Гасымов. Его присутствие и под-держку мы ощущали ежечасно – он откликал-ся на любые наши просьбы, переживал и бо-лел за нас. Но особенно хочется поблагодарить Султана Магомедовича за помощь в разучи-вании азербайджанской песни: он не просто «поставил» произношение – благодаря ему, мы стали понимать в песне каждую фразу, а ведь это очень важно для исполнителя. По-жалуй, это обеспечило пятьдесят процентов успеха. И всё-таки, когда я услышала, что пре-мию за исполнение песни из репертуара Бюль-бюля жюри решило присудить нам – не могла в это до конца поверить! Эта награда для нас – большая честь.

Светлана Смирнова, концертмейстер оперы:— Для нас с Ириной это уже третий со-

вместный проект – прежде мы выступали на Конкурсе имени Глинки в Астрахани, Кон-курсе имени Дворжака в Карловых Варах, где взяли Гран-при. И вот теперь в нашей копил-ке Конкурс имени Бюль-бюля в Баку, который оказался, пожалуй, самым серьёзным из всех.

Фото с юбилейного гала-концерта

4 ноябрь 2012

– Гарри, насколько престижным считается в Италии конкурс Беллини?Если хотите узнать, насколько престижный

конкурс, спросите, сколько там денег дают лауреатам. В Италии есть много конкурсов, которые являются любительскими, люди уча-ствуют, получают дипломы – но и только. А здесь за первое место дают пять тысяч евро, за второе – четыре, за третье– три, и ещё несколь-ко специальных призов по две тысячи евро – это уже говорит об уровне. На конкурс съеха-лись более 50 участников из Японии, Китая, Кореи, Румынии, Германии, Украины, Грузии. А вот из России был только Гарри Агаджанян.

– И победил! Браво! Кто-то из своих при-ехал поболеть за Вас в Италию? И какая была программа?

В Италии из своих болеть за меня было не-кому, но меня горячо поддерживали сами ита-льянцы. Они говорили потом, что давно не слы-шали природных центральных басов, сейчас ведь так много «сделанных» голосов.

Я исполнял Верди и, конечно, Беллини. У нас в театре из Верди пока только «Травиата» и «Ри-голетто», басовые партии в этих операх есть, но арий нет. Между тем, у Верди есть отличный репертуар для басов – оперы «Сицилийская вечерня», «Макбет», «Симон Бокканегра». Му-зыка Беллини была обязательной программой – я выбрал каватину и арию Родольфо из оперы «Сомнамбула».

– Это была Ваша инициатива – участво-вать в конкурсе?Мне подсказали об этом в Фонде Ирины Ар-

хиповой. Я ведь лауреат Международного кон-курса имени Глинки 2007 года, который прохо-дит под патронажем Фонда. Тогда первое место на конкурсе тоже никому не присудили, я был вторым и фактически считаюсь победителем. С тех пор я числюсь в Фонде как лауреат, и они приглашают меня для участия в многих своих проектах.

– До недавнего времени Конкурс имени Глинки был единственным в Вашей био-графии?Да, единственный. Потом у меня было мно-

го работы в театре, и я не мог себе позволить отвлекаться на что-то ещё.

– Гарри, а зачем Вы вновь поехали на кон-курс? Какой в этом смысл? Ведь в театре Ваша карьера складывалась вроде бы вполне благополучно.Даже не сам конкурс, а ещё только подготов-

ка к нему – это уже вокальный рост.Работая над новыми сложными произведе-

ниями, я тренируюсь как спортсмен – ищу в себе новые резервы, словно разрабатываю но-вые мышцы, качаю их. Всё это мне потом при-годится для работы в театре.

Другое важное обстоятельство – то, что меня будут знать. Если повезло и возвращаешься лау-реатом – появляются новые связи, ангажементы.

– Кто-нибудь Вас уже присмотрел в Италии?Предложения появятся, я в этом уверен. Не

обязательно это должно произойти тот час же . Тем более, что в Европе сейчас нет такого, чтобы тебя сразу приглашали в театр. Смотрят на голос, лицо, фактуру, а потом приглашают участвовать в кастингах на определённые про-екты. Разумеется, тот, кого приглашают, будет иметь на кастинге преимущество, по сравне-нию с тем, кто приедет сам по себе. Будет то-вар – найдется и покупатель. На конкурсе при-сутсвовали итальянские агенты, импресарио, и те, кого мы называем мэтрами – певцы, маэ-стро, которые имеют вес, например, Джузеппе Пастарелло, гендиректор Фонда Беллини. У каждого из этих людей есть свои проекты, где

певец может пригодиться. Где-нибудь да вы-стрелит.

– Гарри, вернемся тогда в театр. Ваш взлёт был очень заметный. Это был предсказу-емый успех?Ну, петь в опере я никогда не планировал...

В том возрасте, когда другие заканчивают кон-серваторию, я ещё только поступил в музы-кальный колледж.

– Вы хотите сказать, что вообще не за-нимались музыкой до 20 лет ? А чем же тогда?А я был боксёром. Занимался с самого дет-

ства, был уже кандидатом в мастера спорта, как вдруг у меня резко упало зрение. До минус 2 с половиной в боксе ещё разрешали, а у меня уже было минус 4. Страшно было потерять зре-ние совсем. В боксе же без вариантов – если выходишь на ринг, то за три раунда получишь пять-шесть ударов в голову как минимум... Хотя я это дело любил. И когда мне запрети-ли заниматься боксом, у меня был стресс, я не понимал, что делать дальше. Потом нашел инструмент и начал музицировать, даже пес-ни пробовал сочинять – сейчас об этом даже вспоминать стыдно. И вот тогда я устроился на работу в хор театра оперетты – в хоре «штанов» всегда не хватает, вот меня и взяли, хотя нот я не знал, партии учил по слуху. Стало ясно, что надо учиться – я поступил в колледж на отделе-ние джазово-эстрадного пения. Всё это было в Оренбурге. Учился я быстро, 2-3 курс сдал экс-терном и судьба мне улыбнулась – через два года я уже стал в театре солистом. Потом при-ехал в Екатеринбург попробовать поступать в консерваторию. Не ожидал – но меня взяли, видимо, так судьбе было угодно. Шесть мест было всего, а у меня не было такой самооцен-ки, чтобы на что-то претендовать.

– Тем не менее, Вы ведь не остались в Оренбурге, а приехали поступать?Потому что в театре сказали – у тебя опер-

ный голос, надо ехать в Екатеринбург, там от-личные педагоги. И я послушался, приехал, попал в класс профессора Писарева, чему был очень рад. Кстати, в консерватории я тоже сдал два курса экстерном – я такой, быстрый (смеется). И со второго курса меня уже взяли в театр.

– То есть в оперу пришли уже осознанно?Нет. Я только начал учиться в консерва-

тории, даже мечтать ещё не смел об оперном театре. Всё произошло случайно. Было про-слушивание в театр, я стоял в курилке вместе с претендентами. Выхожу – мне мой профессор навстречу: пойди и тоже спой. А я не собирал-ся, у меня даже нот не было. Пришлось сбегать в библиотеку и спеть сходу, кажется, пару арий Варлаама. Спел – и опять пошёл в курилку. Вдруг приходят ребята, говорят – тебя в театр взяли, одного из всех.

Здесь была в театре постановка «Богемы», ставили дирижёр Аранбицкий и режиссёр Ко-блик. И я получился один Альциндор, а Мими было аж четыре. Я репетировал день и ночь, сразу получил изрядную дозу сценического опыта. А потом пошли маленькие партии – Гор-тензио в «Дочь полка», Бонза в «Чио-Чио-сан», Бертран в «Иоланте».

Я начинал с самых маленьких партий, ни-чего не просил. Сейчас приходят молодые – и сразу хотят петь главные партии. Но маленькие роли дают развиваться – постепенно уходят

комплексы, обретается пластика, сценичность. Я прошёл хорошую школу.

– А какая партия для вас самая значимая, судьбоносная?Безусловно, это Кончак в «Князе Игоре». Это

была моя первая большая партия, с ней я за-явился как артист. Потом с этим же Кончаком я выиграл Конкурс имени Глинки. Эту партию меня потом пригласили петь в Челябинске в по-становке Исаакяна. Кончака я пел и в Большом зале Консерватории в Москве. Это моя корон-ная партия. Можно сказать, и любимая.

И со временем у меня эта партия получается всё лучше, я это чувствую. У меня голос подхо-дящий – центральный бас. Когда Кончака поёт центральный бас и какой-то другой – это совер-шенно разные ощущения для зрителя. Высокий бас берёт те же ноты – «фа» вверху и «фа» внизу. Но у центрального баса это звучит сочнее и ход на фа происходит одним дыханием. Редко кто может себе это позволить – а центральный бас может.

– Если всё так хорошо шло, чего же Вы вдруг уехали в прошлом году из Екатерин-бурга в Пермь? Что-то не устраивало?В театре меня всё устраивало. С какими бы

вопросами я не обращался к руководству теа-тра – они всегда были решены. Просто у меня были личные причины на то, чтобы уехать. Но сотрудничать с театром я не прекращал ни-когда, мы вместе представляли на Фестивале «Золотая Маска» оперу Прокофьева «Любовь к трём апельсинам», где я исполнял партию Мага Челия. И после этого встал вопрос о том, чтобы петь Бориса в новой постановке. А для баса петь Бориса – это мечта, что и говорить. Особенно когда театр приглашает таких инте-ресных постановщиков, как Гюттлер и Титель.

– Раз уж речь зашла о « Борисе Годуно-ве», как Вы относитесь к современным интерпретациям классики?Честно скажу, сначала, узнав о том, что

в нашем театре будет модерновая версия, я расстроился. Я представлял себе «Бориса Го-дунова» в классической постановке, дорогом убранстве. Но с другой стороны, я не сомне-вался в таланте Тителя, в том, что эта поста-новка будет неординарной. Теперь, когда всё свершилось, мы знаем, что результат получил-ся высококлассный! В этом спектакле что-то есть – невозможно этого не почувствовать.

– В премьере Бориса Годунова пел пригла-шённый солист, а когда публика сможет увидеть на сцене Гарри Агаджаняна?До нового года, согласно контракту, будет

петь Алексей Тихомиров, ну а дальше буду подключаться я. В принципе, я готов -это под-твердили и режиссёр, и маэстро, все оркестро-вые репетиции я прошёл.

Персоналии

Солист екатеринбургской оперы Гарри Агаджанян привёз победу с Международного конкурса имени Винченцо Беллини, проходившего на Сицилии в Италии. Бас из нашего театра стал безоговорочным лидером этих вокальных состязаний – он получил вторую премию, а первая, присуждаемая обычно высоким голосам – сопрано или тено-рам, на этот раз не досталась никому.К победе Агаджанян рвался с азартом спортсмена, что в общем-то неслучайно. Ведь были времена, когда Гарри не мечтал петь в опере и уверенно делал карьеру в спорте. Обо всем этом и о том, что дают конкурсы состоявшемуся артисту, мы беседуем с Гарри сразу после его возвращения в Екатеринбург.

на сцену, как на ринг

Окончание на стр. 7

Поздравления в связи с успешным выступлением на конкурсе Гарри Агаджаня-на направил в адрес руко-водства Екатеринбургского театра оперы и балета Пре-зидент Фонда Ирины Архипо-вой, народный артист СССР Владислав Иванович Пьявко. В его письме в частности, говорится:

«...Единодушным решением автори-тетного и представительного жюри рос-сийскому басу была присуждена вторая премия конкурса, при том что первая на нынешнем конкурсе не присужда-лась. Программа Гарри Агаджаняна была одной из самых сложных, что так-же было отмечено жюри.

Эта победа российского артиста тем более значима, что конкурс имени В. Беллини традиционно ориентирован на исполнение итальянской оперной музыки, и, помимо собственно вока-ла, жюри обращает большое внимание на стилистическую точность, владение итальянским языком, соответствие тре-бованиям именно итальянской школы оперного исполнительства.

Хотел бы отметить, что при очень серьёзной конкуренции (подавляющее большинство участников были очень хорошо подготовлены, учились в Ита-лии либо у итальянских педагогов), решение жюри по Гарри Агаджаняну было действительно единодушным, на всех трёх турах он неизменно полу-чал самые высокие оценки. Особо от-метил высокий уровень российского баса председатель жюри, маэстро Кла-удио Дездери...»

Хан Кончак в опере «Князь Игорь»

5101 сезон

На протяжении многих лет я с большим интересом принимаю приглашения работать в составе жюри на многих международных вокальных конкурсах. Это большое удоволь-ствие – слышать новые голоса, открывать таланты! Особенно меня привлекают певцы из России, я часто приглашаю их петь в Риж-скую оперу. На сцене нашего театра во многих спектаклях, в том числе и в моих постановках, участвуют певцы из Большого театра Рос-сии, Мариинского и Михайловского театров (Санкт-Петербург).

Недавно я получил приглашение поставить спектакль в Перми и подумал – почему бы не воспользоваться этой возможностью и не познакомиться поближе с уральскими пев-цами. Ваш театр – со 100-летней историей, большими традициями, на сцене Екатерин-бургского театра начинали свою карьеру мно-гие выдающиеся певцы, и мне очень интерес-но узнать, как сегодня здесь обстоят дела.

Тем более, я знаю о том, что вы недавно по-ставили «Графа Ори» – одно из труднейших произведений для театра и по стилистике, и по вокалу. Также вашу труппу высоко оцени-вают режиссёр Александр Борисович Титель и руководитель Молодёжной оперной про-граммы Большого театра Дмитрий Вдовин – это профессионалы, мнению которых я полно-стью доверяю.

– Вы побывали на прослушивании соли-стов, каковы Ваши впечатления?– У ваших певцов очень хороший природ-

ный материал. Но буду откровенен – базовая школа не так уж хороша.

Сегодня есть смысл учиться у разных педа-гогов, выбирать, что от кого взять, и стараться впитать от всех всё самое полезное для себя. Необходимо слушать много качественных спектаклей, тем более, что это сейчас доступ-но, благодаря интернету и прекрасному ка-налу mezzo, где можно увидеть не только за-писи выдающихся спектаклей прошлых лет, но и прямые трансляции с премьер. Есть воз-можность почерпнуть стилистику, манеру ис-полнения, научиться чувствовать разницу. Это очень важно – учиться не только у педагогов и коллег, но и у лучших театров.

Каждый молодой солист, желающий сде-лать международную карьеру, должен сегодня владеть иностранными языками. Пренебре-гать этим недальновидно и несовременно – это необходимо для расширения мировоззрения. Можно ни слова не понимать по-итальянски – если вы обладаете хорошей памятью, выучить партию с коучем не составит большого труда. Но знать языки требуется для общения с колле-гами, педагогами. Хороший педагог, приезжая на мастер-классы, готов преподавать на трёх-четырёх языках, и нужно знать хотя бы один из них на таком уровне, чтобы суметь понять то, что он готов в вас вложить.

– Теперь, когда Ваше профессиональное любопытство удовлетворено, Вы соби-

раетесь сделать какие-то предложения понравившимся Вам артистам?– При нашем театре вот уже 12 лет дей-

ствует оперная студия, в рамках которой мы воспитываем молодых певцов. В программе постоянно работают два наших педагога из те-атра, которые уже подготовили целую плеяду молодых исполнителей для ведущих театров мира, таких как Метрополитен опера, Ковент-Гарден, Ла Скала, Венская опера – это Анита Гаранча (мать и преподаватель Элины Гаран-ча) и Маргарита Груздева. Последние шесть лет я как директор Латвийской Национальной оперы приглашаю также ведущих зарубежных педагогов из Италии, Бельгии и Голландии.

С нынешнего года мы расширяем образо-вательную программу и становимся Оперной академией. В данный момент мы набираем та-лантливых молодых певцов со средним и выс-шим музыкальным образованием в качестве стажёров и будем учить их в течение двух лет. Мы предоставим им возможность работать с выдающимися европейскими педагогами, выступать в спектаклях нашего театра и таким образом совершенствовать свой вокал. Всего будут обучаться 10-12 певцов – из Литвы, Лат-вии, Грузии, и мне хотелось бы пригласить также двух певцов из России, желательно, что-бы это были бас и меццо-сопрано.

За два года можно значительно продви-нуться в международной карьере, тем более, к нам в Ригу постоянно приезжают известные мировые агенты, многие наши певцы сотруд-ничают с ними.

– На эти два года вокалисту нужно будет уехать из своего театра?– Прежде всего, это зависит от решения

самого человека. Если мы чувствуем, что по-тенциал хороший, певец быстро учится и на-бирает репертуар, им интересуются серьёз-ные агентства, но человек хочет остаться

при своём театре – мы ищем возможности для того, чтобы ему помочь. Наша академия – очень подвижная структура. Необязательно учиться всему, что мы предлагаем. Но, к при-меру, когда приезжает выдающийся педагог на 10-12 дней, мы собираем всех своих сту-дентов, и идёт очень интенсивное обучение. Три раза в год у нас проходят большие ма-стер-классы ЕNОA (Европейская сеть оперных академий) – мы устраиваем их с финальным гала- концертом.

Латвийская Национальная опера является полноценным членом ENOA с 2010 года. В со-ставе ENOA – 11 студий (академий) при теа-трах, все они получают финансирование из Ев-росоюза (Латвия – член ЕС с 2004 года).

– Учеба обходится стажерам дорого?– В Оперной академии обучение бесплат-

ное. Спонсор также оплачивает студентам до-рогу, проживание и выплачивает стипендию.

– Стажёрами могут быть начинающие во-калисты, однако Вы проявляете интерес и к более опытным нашим исполните-лям?– На молодых я смотрю с перспективой:

25-30 лет – тот возраст, когда ещё не поздно учить и переучивать, можно влиять на раз-витие певцов и помогать им активно совер-шенствоваться. А к 35 годам – они уже состо-явшиеся артисты, их интересно приглашать на определённые партии. Некоторых ваших солистов я уже вижу в наших спектаклях.

– Вы собираетесь пригласить их в Ригу на гастроли?– Почему бы и нет? Артисты должны быть

свободны. Мы у себя в театре воспитали уже семь мировых звёзд – и рады, что дали им этот трамплин. Многие задают мне вопрос: как же так, вы вкладывали в обучение солистов та-кие деньги и сейчас их отпустили? Но у нас не футбольная команда, мы не можем прода-

вать людей. Сейчас они в самом расцвете сил, и вся Рига собирается в кинотеатрах смотреть их по интернет-трансляциям из Ла Скала, Ко-вент-Гардена. Имена солистов из Латвии -Эли-на Гаранча, Инга Кална, Эгилс Силиньш, Кри-стине Ополайс, Андрис Нелсонс, Александр Антоненко, Маия Ковалевска – теперь всемир-но известны. Мы счастливы и гордимся ими.

У уральских певцов очень развит патрио-тизм – это чувствуется, и это здорово. Но что-бы расширять свое мировоззрение и совер-шенствоваться профессионально, требуется быть более открытыми, много ездить, высту-пать в других театрах – это нормальная прак-тика. Скажем, я горжусь тем, что Янис Апей-нис после всех ролей, которые он спел в нашем театре – Дон Жуана, Фигаро и прочих, – сейчас поёт Онегина в Михайловском театре (Санкт-Петербург) в постановке Андрия Жолдака. Он остаётся в нашей труппе, и мне как директору порой бывает невыгодно приглашать вместо него кого-то другого на его роли в спектакли, но я понимаю, что должен помогать ему де-лать продвижение в карьере, способствовать тому, чтобы он мог расширить свои возмож-ности. И когда мы в театре лояльны к нему – тогда он лоялен к нам и приезжает выступать в Ригу при первой возможности.

– Что может быть следующим шагом взаи-модействия наших театров?– Мы могли бы обмениваться спектакля-

ми. Меня, например, заинтересовала ваша постановка «Граф Ори» – это очень свежий, современный спектакль. Если вам понравит-ся какой-то из наших спектаклей – мы гото-вы вам его предоставить. Гастроли театра целиком сейчас трудно устроить, тем более, что у вас в театре есть свои оркестр и хор, а у нас – свои. Самое реальное – это обмени-ваться солистами, сценографией. Скажем, мы договариваемся и арендуем у вас на пару лет тот или иной спектакль, а вы арендуете одну из наших постановок.

Есть возможность делать co-production, со-вместную продукцию. Существуют разные программы Европейского союза, которые по-зволяют получить финансирование для со-вместных постановок.

– У Вас в театре подобные программы действуют?– Конечно, это же мировая практика. Сей-

час все делают co-production. К примеру, три театра договариваются между собой: тот те-атр, что получает первое право на постанов-ку, вкладывает 40 процентов, тот, что полу-чает право показа через год-полтора – 25-30 процентов. У нашего театра такое сотрудни-чество будет с Пражской оперой – мы поста-вим «Лулу», затем состоится постановка «Ло-энгрина» – сначала его увидят в Брюсселе, потом у нас. Я сам собираюсь ставить «Лоэн-грина» в Вильнюсе – это будет co-production с оперой Братиславы. Очень многие евро-пейские театры сотрудничают сейчас таким образом.

Есть abc-репертуар – бесспорно, «Травиа-ту», «Кармен» и «Богему» нужно иметь каж-дому театру. Но для других спектаклей вполне достаточно, допустим, 10 показов. В Италии, например, все театры работают по методу stadgione– там не делают оригинальных по-становок, а берут готовые спектакли и адапти-руют на свою труппу. Я так переносил «Леди Макбет Мценского уезда» в Сицилии, а в Бо-лоньи переставлял «Кармен». Это признанный мировой опыт, им не стоит пренебрегать.

В заключение хочу сказать, что искренне надеюсь на успешное сотрудничество с Екате-ринбургским театром, подобно тому, как Лат-вийская Национальная опера сотрудничает с такими российскими театрами как Большой, Мариинский и Михайловский.

Сотрудничество

путешествие из риги в Екатеринбург

Андрейс Жагарс, директор Латвийской оперы, сопредседатель жюри Национальной театральной Премии «Золотая Маска», член жюри телевизионных проектов «Большая опера» и «Большой балет» на телекана-ле «Культура», рассказал о том, с какой целью он приехал в Екатеринбург и какие возможности видит для сотрудничества наших театров.

6 ноябрь 2012

Персоналии

мисс виртуозность

– Катя, складывается впечатление, что вы не очень публичный человек и ред-ко даете интервью...– Просто меня редко об этом просят. Ког-

да ко мне обращаются с такими предложе-ниями, я всегда с готовностью на них от-кликаюсь и с удовольствием даю интервью, участвую в съемках и разных проектах – та-ких, например, как «Болеро» на 1 канале.

– Катя, восхищаюсь вашей стойкостью, ваше вступление в балет началось с неудачи – в знаменитое Московское хореографическое училище вас не приняли, но вы восприняли отказ как вызов и все-таки стали балериной, да ещё примой!– Я пришла в балет, в первую очередь,

благодаря маме – она сама очень хотела тан-цевать и предвосхитила это желание во мне. Наверное, правильнее сказать, что это её выбор. Уже с трёх лет я начала заниматься танцами, и мне всегда это очень нравилось, дома я постоянно устраивала театрализо-ванные представления, и вообще танцевала везде, где только можно. Потом, действи-тельно, я пыталась поступить в академию хореографии, не поступила, и в это время как раз открывалось отделение классиче-ской хореографии в школе Вишневской, я начала там учиться, через год перевелась в школу Лавровского. Там прошли пять лет обучения, там я начала складываться как ар-тистка и балерина, станцевала свои первые балеты – буквально в 10 лет исполнила пар-тию Золушки, ездила на первые конкурсы. У меня были прекрасные педагоги – Сперан-ская, Крапивина, и я благодарна Богу, что моя судьба сложилась именно так.

Но когда меня не приняли в училище Боль-шого театра, меня это, безусловно, сильно расстроило. Даже будучи ребенком, ты в со-стоянии оценить, что можешь ты и что могут другие и возникал вопрос – почему?

– А в самом деле – почему? Не прошли по конкурсу?– Не знаю. Тогда ведь не было такого, что-

бы родители подходили и спрашивали. Пове-сили списки – и меня там не было.

– Но позже Вы всё-таки покорили МГАХ...– Я доучивалась там два последних года

по совету своего педагога. Уже будучи лау-реатом двух международных конкурсов по-ступала туда на общих основаниях, по со-вету своего педагога, и выпускалась уже с дипломом академии. Теперь уже моя судьба в МГАХ складывалась удачно – я много тан-цевала, участвовала в спектаклях, гастро-лях, конкурсах.

– Сейчас Вы танцуете и классику, и со-временную хореографию...– Действительно, в театре у меня огром-

ный репертуар и широчайшее амплуа – на-верное, в театре нет другой такой исполни-тельницы, которые одновременно танцевали Гамзатти и Одетту-Одиллию и партии инже-

ню. К тому же я участвую во всех современ-ных постановках. Хореографы, которые при-езжают в Большой театр, всегда обращают на меня внимание и отбирают для участия в своих проектах.

– Почему, как Вам кажется?– Глаза, наверное, горят. Вообще резуль-

тат в балете зависит от многих факторов. Не только от трудолюбия – хотя, конечно, это одно из самых необходимых условий. Но тут ещё и случай должен произойти, и удача подвернуться. И общий язык нужно найти с хореографом – только когда вы выходите с ним на одну волну – получается шедевр. Мо-жет быть, и не все это поймут, но для меня это будет так. На гала-концерте я как раз показала одну из таких работ – свое соло из балета «Cinque». Этот балет был поставлен на пять балерин, одной из которых как раз являюсь я.

– Кого из современных хореографов, с кем Вам случалось работать, Вы бы вы-делили?– В первую очередь, конечно, Алексея

Осиповича Ратманского. В Большом театре он работал, в основном, с молодыми арти-стами. Мы были задействованы практиче-ски во всех его постановках, мне безумно нравится его хореография, и сейчас, если честно, я немного по ней скучаю. Эта хоре-ография очень хорошо ложится на способ-ности моего тела, я чувствую себя очень комфортно, и могу в ней достаточно само-выражаться. Примерно то же самое я испы-тываю, танцуя хореографию моего второго любимого хореографа – Юрия Посохова, поставившего у нас балет «Золушка» и со-всем недавно – «Классическую симфонию». Между прочим, худрук вашего театра Вя-чеслав Самодуров свои первые хореогра-

фические опыты ставил как раз на нас с Андреем Меркурьевым. Проект назывался «Мастерская хореографии», руководил им Алексей Ратманский. Показы проходили в небольшом зале, куда к сожалению, могли попасть далеко не все желающие. Работа продвигалась довольно трудно, мастерские шли параллельно с репертуаром, все были загружены до основания. К тому же это был первый опыт и у нас как исполнителей со-временной хореографии, и у Славы как у балетмейстера – оттого все мы испытывали некоторую скованность и волнение. Но ког-да выступление состоялось – оказалось, что это один из самых сильных номеров вечера. Критики говорили только о нас – отметили как сам номер, так и исполнителей – это было большой и приятной неожиданностью и для нас, сомневавшихся в том, что мы смо-жем донести замысел автора до зрителей, и для Славы, который не до конца был уверен в наших силах. Но всё сложилось удачно – мы «дошли» до сути его хореографии бук-вально в последние часы.

– А если Вам не нравится хореография, Вы её будете танцевать?– Когда приходишь в театр начинающим

солистом – страшно от чего-то отказываться, с жадностью хватаешься за любое предложе-ние. Но и сейчас, будучи в статусе прима-ба-лерины, я никогда не откажусь от чего-либо, не попробовав и не поняв, что это действи-тельно не моё. Да и честно говоря, такого ещё не было, чтобы я от чего-то отказыва-лась! Но сейчас очень много всего ставится, время идёт, и конечно не хочется себя рас-трачивать на что-то, что мне не то, чтобы не нравится – но что я не смогла бы сделать так, как это должно быть.

– А Вы это сразу видите?– Не сразу, но иногда по прошествии не-

скольких репетиций ты понимаешь, что это тебе не близко, и ты не сможешь эту хорео-графию поднять на тот уровень, как хотелось бы хореографу.

– Но если хореографа всё устраивает?– Всё равно, я считаю, что танец должен

нравиться, прежде всего, самому исполните-лю. Если исполнитель в восторге от замысла хореографа, то он совсем с другим настрое-нием доносит это до зрителя.

– Вы достаточно быстро поднялись по карьерной лестнице...– Считаю, что очень медленно... Я три

года отстояла в кордебалете. Правда, я по-путно исполняла небольшие партии во мно-гих спектаклях – могла появиться в Спящей в первом акте в роли Феи Виолант, во втором акте выйти в нереидах с кордебалетом, и в третьем акте – в свите феи Сирени. К сча-стью, мне давали танцевать соло. Но у нас было совсем другое отношение – не как у се-годняшней молодежи. Если мы, артисты кор-дебалета, выходили в сольных партиях, то должны были продемонстрировать уровень тех людей, кто танцует на этом месте или даже лучше – тогда это было оправдано. Тог-да не говорили: ну это девочка из кордебале-та, дайте время – она ещё дорастёт. А что сей-час? «Балеринские» партии дают авансом, а когда дебютантка не оправдывает надежд, говорят: ничего, она же только первый год в театре. Но ведь если девочка пришла уже на солистку – значит, требования должны быть уже более высокими.

Три года, проведенные в кордебалете, я считаю для себя просто потерянными. Не-которые балерины, я слышала, говорят – что хорошо постоять в кордебалете, обрести уве-ренность, опыт. Я вообще не понимаю, что там может быть хорошего. По окончании школы уже видно, кто на что способен и кто

Самая молодая прима-балерина Большого театра Екатерина Крысанова хороша в любом образе - от девочки Маши в «Щелкунчике» до куртизанки Эгины в «Спартаке», от бравурной Китри до романтической Жизели. Можно сказать, что в Большом театре Катя танцует всё, и к тому же успевает участвовать во всех современных постановках, с творческим азартом поддерживая всё новое, что касается танца. В Екатеринбург она приехала с миссией - поддержать хореографические мастерские ДАНС-Платформа - проект худрука балета Вячеслава Самодурова, в котором выступила сразу в двух ипостасях - как член жюри и приглашённая звезда.

Вариация Зины из балета «Светлый ручей»

7101 сезон

газета «Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета», №7 (31), ноябрь 2012

Св-во о регистрации: ПИ № ТУ 66-00265 от 07 июля 2009 г.Учредители: • Благотворительный Фонд поддержки Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета • Федеральное государственное учреждение культуры «Екатеринбургский государствен-ный академический театр оперы и балета»

Распространяется бесплатноТираж: 4000 экз.Отпечатано: ООО «Палитра», 620024, г. Екатеринбург, ул. Новинская, 2.Подписано в печать: 30.11.2012 в 9:00Заказ № 425

Адрес редакции и издателя: 620075, г. Екатеринбург, пр. Ленина, д. 46, пресс-служба театра оперы и балета, тел.: (343) 350-57-83

Редактор и автор текстов: Е. Ружьева Фото: С. Гутник, Н. Мельникова, С. БутолинСайт: www.uralopera.ru

чего стоит – только самые сильные танцу-ют на выпуске па де де. И когда тебя берут в театр – нужно продолжать развиваться, а не откатываться назад. Не стоит закапывать новичка в кордебалете, но и не стоит сразу всё давать на блюдечке, тут должен быть раз-умный баланс.

– Какие качества помогли Вам достичь самого высокого в балете статуса?– Я очень упорная и упрямая – и это толь-

ко прогрессирует со временем. Я действи-тельно хочу получить всё и сразу. Моя педа-гог Светлана Адырхаева даже часто в шутку упрекает меня за это. Я понимаю, что такого не будет, но ничего не могу с собой поделать – пока не получится так, как мне надо, я из зала точно не уйду. Меня с детства родители приучили всего самой добиваться. Мама и папа как раз были примером такого отноше-ния к делу.

– Ваши родители связаны с балетом?

– Никак не связаны, но это ведь в лю-бой сфере так. Когда я ещё училась в шко-ле, мама говорила: «Надо быть первой или лучше вообще этим делом не заниматься», я действительно стремилась к этому с детства. И мне было очень тяжело в кордебалете. Стоя в виллисах, я очень завидовала солист-ке и всем сердцем желала оказаться там, на её месте. Не представляю, как сложилась бы моя судьба, если бы я осталась в кордебале-те....

– Неужели поступили бы, как советовала мама и бросили балет?– Трудный вопрос. Сейчас, когда мы гово-

рим об этом, я представляю, что надо отка-заться от всех моих сольных партий– тогда, конечно, нет, не смогла бы. А если бы оста-лась в кордебалете – как знать, может быть, и бросила бы.

Всё-таки балет – очень тяжёлая профес-сия. Бывает, тяжело заставлять себя, даже невозможно. Педагоги говорили мне, что с возрастом будет легче. Но теперь я точно по-нимаю, что легче уже не будет, будет только сложнее. Потому что сейчас ответственности больше – прима-балерина – это уже статус, который надо отрабатывать. Вот я приехала к вам, прохожу на сцене репетиции, и я пони-маю, что на меня смотрят здешние артисты и не просто смотрят – ждут особого уровня —уровня Большого театра. И ты обязан по-казать то, что от тебя ждут, во что бы то ни стало. Да и у себя в театре, получая этот ста-тус, ты должен ему соответствовать – а это постоянный, каждодневный труд над собой.

– Как Вы относитесь к критике?– Принимаю критику абсолютно спокой-

но, но только из уст профессионалов. Для того, чтобы критиковать профессионального артиста, нужно действительно понимать эту специфику. Сейчас очень много появилось людей, которые, нахватавшись поверхност-ных знаний, выучив пару терминов, считают себя вправе судить артистов балета. Но наше искусство настолько тонко – чтобы в нём раз-бираться, нужно знать нюансы. Зрителю мо-жет что-то не понравиться, я это допускаю. Внешне должно захватывать исполнение – должна быть харизма, энергетика, но это-

го недостаточно. Ещё есть техника, которой артист безусловно должен обладать. Раньше всё это ценилось очень высоко – и упрощение хореографии не допускалось. А сейчас с этим обходятся запросто: не можешь, сложно? – тогда меняешь текст под себя и танцуешь так, как тебе удобно.

Но осуждая может быть кого-то из коллег за какие-то явные промахи, я всегда сама себя корю – как же я могу об этом думать, ведь я как никто знаю, сколько в это вложено труда, никого из коллег стараюсь не оцени-вать, потому что всегда понимаю, какой труд за этим стоит. И разобраться в этом, понять это могут только профессионалы.

– Катя, правда ли, что Вы подпитывае-тесь из других областей жизни...– Я как человек творческий пытаюсь во

всем увидеть лучик света – и увидев это, сама себе удивляюсь и начинаю светиться от радости. Это может быть связано с самы-ми обыкновенными вещами – с чем угодно! Вот сегодня, выйдя из отеля, я подумала – какая прекрасная погода! В Москве я почти всегда на машине, а здесь эта прогулка до театра вызвала у меня такие положитель-ные эмоции, что я прилетела в театр как на крыльях. А бывают такие люди, которые хо-дят буками, и смотрят себе под ноги, ничего им не нравится. Нельзя так жить – нужно во всем находить для себя какую-то прелесть. Это нетрудно – достаточно всего лишь огля-нуться вокруг, быть чуть внимательнее к миру, к людям – жить с широко открытыми глазами.

– Чувствуется, что такой человек, как Вы, не станет запирать себя в репети-ционном зале, и в жизни у Вас, навер-ное, достаточно увлечений.– Да, я многим увлекаюсь прямо-таки

страстно. Загораюсь моментально! В от-пуске, на даче, говорю папе: «Давай ты на-учишь меня играть на гитаре.» Побренькала несколько дней – нет, не моё. Потом снова как захочу чего-нибудь – например, крести-ком вышивать! Но это тоже быстро прохо-дит. Зимой люблю кататься на коньках, на лыжах, а летом предпочитаю велосипед и подвижные игры. С работы прихожу поздно,

но всё равно всегда листаю какие-нибудь книжки по психологии – после них как-то по-другому начинаешь рассуждать. Читаю клас-сику, обожаю Ремарка. Хожу в кино, театры – как любой нормальный человек. Правда, времени на все это остается мало, потому что я круглые сутки в театре– прихожу в 10, ухожу в 11.

– Катя, Вы преданный человек, Вы могли бы Большой театр оставить?– Едва ли. Не представляю, что бы мне

могли предложить такого, чтобы я решилась на такой шаг. Если бы какой-то театр захотел со мной сотрудничать, я бы лучше с удоволь-ствием стала приглашённой артисткой.

– Разве таких приглашений ещё не по-ступало?– Я много где танцую – «Дон Кихот» и

«Корсар» танцевала в Баварской опере, не-давно Владимир Малахов приглашал меня в Берлин, и скоро я опять там буду танцевать. Приятно приехать на пару недель, порабо-тать в другой труппе, выучить новый спек-такль – это открывает огромные резервы.

– У нашего театра юбилей, не хотите ли пожелать чего-нибудь?– Побывав в залах и на сцене, мне хоте-

лось бы, чтобы в театре появился хороший пол, потому что это, в первую очередь, здоровье артистов. У вас пол достаточно жесткий, а сейчас есть потрясающие высо-котехнологичные покрытия, танцевать на которых – истинное удовольствие, они по-могают танцовщикам держать ноги в отлич-ной форме и избегать травм. Хочется, чтобы ребятам повезло и с условиями работы всё было здорово. Также хочу пожелать, чтобы у театра было много интересных постановок – работы не только у артистов, но и у педа-гогов, концертмейстеров, у всех-всех-всех, чтобы работать в театре всем было увлека-тельно и интересно.

– Катя, Вы счастливый человек?– Счастливый, без сомнений. Столько но-

вого интересного вокруг меня. У меня каж-дый день – как праздник.

– А есть что-то, чего Вам не хватает для полного счастья?– Конечно, есть! Мне замуж хочется!

– Чем Вам запомнилась работа над об-разом героя?Титель работал очень интересно. Когда я не

репетировал сам, то всегда сидел и смотрел, как он ищет совместно с другими солистами образ главного героя. Когда он дал мне возможность пройти сцену «Терем», у меня было много чего задумано и дома отрепетировано, и я уже ходил и представлял, как я это сделаю. И я попросил: можно я эти места сделаю так и так, по-своему? И Титель мне сказал: «Делай! Если убедишь меня – оставим!» Там, где по желанию Тителя Годунов хватает Шуйского за галстук и тащит по лестнице, мне захотелось сделать это чуть по-другому. Мне кажется, современный царь или президент не набрасывался бы на Шуйско-го сразу, а сначала усыпил бы его бдительность, поманил, погладил ласково по щёчке, и только в конце, говоря о казни, схватил его за грудки. Мне казалось нелогичным тащить Шуйского с самого начала через всю сцену, словно я какой-то неуравновешанный. Разве станет умный, хи-

трый правитель сразу обнаруживать себя, свой замысел – сейчас так не делается. В наше время всё непросто, действуют изворотливо-диплома-тично. Именно так я хотел показать Годунова. Сцена завершилась, прошло секунд пять-семь – тишина.. а потом я услышал аплодисменты кол-лег, сидящих в зале, и как сам Титель кричит: «Браво!» А услышать такую высокую оценку от такого мастера – дорогого стоит.

– В чём сила этого спектакля, на Ваш взгляд?Драма Пушкина и музыка Мусоргского

– вместе это такая мощь! На мой взгляд, эта опера всегда будет актуальной. А дальше всё зависит от мастерства постановщиков и актё-ров. И Титель очень убедителен в этом спек-такле. Кстати, я когда узнал, что спектакль будет идти без антракта, был сильно удивлен. Честно скажу, даже будучи артистом, не могу ни одну оперу, ни один балет осилить без пе-рерыва. Но этот спектакль я смотрел на одном дыхании.

– Что сейчас самое сложное в работе для Вас?

Нет ничего сложного, только дай Бог здоро-вья. Я везде пою, везде востребован. Я много работаю, всё время учусь и не отказываюсь ни от каких предложений. Мне очень повезло, у меня есть свой частный директор, моя супру-га, она занимается моими делами, гастролями. Я исполняю романсы, джазовую и эстрадную музыку, советское ретро, выступаю во многих городах России. В этом году в Екатеринбурге прошли мои концерты в филармонии и Театре музкомедии – и всегда были полные залы.

– Ваше неистребимое чувство юмора по-могает Вам в профессии?Помогает всегда. Куда бы я не приезжал – я

везде и со всеми легко нахожу общий язык. Без юмора в наше время никак не прожить.

– А что ещё необходимо, чтобы творчество не страдало?Прежде всего, в любой профессии, нуж-

но оставаться человеком. Не делать и не желать никому плохого. Зачем пытаться доказывать что-то, навязывать свою точку зрения? Если кто-то тебе неприятен – про-сто не общайся с этим человеком. А осталь-

ным старайся делать хорошее, помогать. Тогда и в творчестве ты будешь спокоен и одухотворён.

– Ваш сын, Миша, солирует детском хоре и уже выступает в спектаклях..Честно говоря, я не хотел бы, чтобы он

много времени проводил в театре. Хотя он с 4.5 лет в мимансе, а сейчас ему 11. В этом возрасте полезнее заниматься спортом, а музыка может и подождать. С другой сторо-ны, если он когда-нибудь будет петь Фёдо-ра в «Борисе», если мы когда-нибудь будем работать вместе в спектакле – это будет со-вершенно другая энергетика, более мощ-ная. Там страшные сцены. И когда я пел, я представлял на месте Фёдора Мишу, и это ощущалось совершенно по-другому. Знаю: и тем, кто сидел в зале – это тоже переда-валось. Кажется, сейчас я уже научился управлять энергетикой зала. Улавливаю её. Впервые почувствовал это на «Хованщине», когда стоял спиной к залу. Даже не видя зрителей, смог ощущать зал и управлять его эмоциями…

Окончание. Начало на стр. 5

Соло из балета «Cinque»

8 ноябрь 2012