Ehrenschutz / Patronage: Dr. Erwin Pröll Landeshauptmann Niederösterreich / Governor of Lower Austria

Klangraum Krems Minoritenkirche & IMC Fachhochschule Kremswww.mozart-science.eu

4. InternatIonaler Kongress der interdisziplinären Musikwirkungsforschung

MusIK IN MEDIzIN & ThErAPIE 8. - 1o. NovEMbEr 2o12

4th InternatIonal ConferenCeon Interdisciplinary research into the effects of Music

MusIC IN MEDICINE AND ThErAPy8 - 10 NovEMbEr 2012

KUrZfassUngen Der VortrÄge UnD PosterAbsTrACTs oF LECTurEs AND PosTErs

4. InternatIonaler Kongress der interdisziplinären Musikwirkungsforschung

4th InternatIonal ConferenCeon Interdisciplinary research into the Effects of Music

08. - 10. November 2012, Krems8 - 10 November 2012, Kremswww.mozart-science.eu

tagungsort / Congress Venue

IMC Fachhochschule KremsAm Campus, Trakt G13500 Krems/Donau

Wissenschaftliches Programm / scientific Program

Priv. Doz. Mag. Dr. Gerhard Tucekgerhard.tucek@ethnomusik.comwww.ethnomusik.con

Moderation / anchorman

Prof. Dr. Gerd Prechtl, CMC

Chairs and Panels

vera brandesPriv. Doz. Mag. Dr. Gerhard Tucekuniv. Prof. Dr. mult. Wolfgang MastnakPetra Kern, Ph.D., MT-DMtG, MT-bC, MTA

KonferenZorganIsatIon / ConferenCe organIsatIon

Projektleitung / Project Management

IMC Fachhochschule KremsPriv. Doz. Mag. Dr. Gerhard TucekTel. / Phone: +43 2732 802Fax: +43 2732 802 - 4events@fh-krems.ac.at

Posterkonferenz / Posterconference

Julian Koenig, M.A.julian.koenig@fh-heidelberg.de

lektorat / editing

Priv. Doz. Mag. Dr. Gerhard Tucekgerhard.tucek@fh-krems.ac.at

Öffentlichkeitsarbeit / Public relations

com.media Agentur für Pr, Marketing, Events Gmbh

Mag. Dr. Karin AssadianKärntner ring 5-7, A-1010 WienTel. / Chellphone: +43 676 33 63 568office@commedia.co.at

Übersetzung / translation

Mag. Alexandra Jantscher-Karlhuber

Contents / InhaltsVerZeIChnIs

L E C T u r E s | v o r T r Ä G E

vera brandes

DI Dr. h.c. Dieter broers

Dr. suzanne b. hanser, EdD, MT-bC

Prof. Cheryl Dileo, PhD, MT-bC

Prof. Jane Edwards, PhD

Julian Treasure

Petra Kern, Ph.D., MT-DMtG, MT-bC, MTA

univ. Prof. Dr. Gerald Gartlehner, MPh

Dr. phil. Prof. Jaakko Erkkilä

Ass.-Prof. Mag. Dr. Günther stotz

Prof. Dr. sc. hum. Thomas hillecke

Priv.-Doz. Dr. susanne Perkhofer & Priv. Doz. Mag. Dr. Gerhard Tucek

Prof. Dr. med. Thomas stegemann

Dipl. MTh Christian Münzberg

Prof. Dr. Alexander Wormit

univ. Prof. MMag. Dr. hartmut Krones

univ. Prof. Dr. mult. Wolfgang Mastnak

univ. Prof. Dr. Klaus-Felix Laczika

Dr. sumathy sundar

Dr. habil. Martin Greve & Dr. Alexandre Toumarkine

Wolfgang böhler, M.A.

Mag. Wolfgang sobotka

univ. Doz. Dr. hans Georg Nicklaus

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Dr. Lucanne Magill, DA, LCAT, MT-bC, MTA

Friederike haslbeck, MAs & Dr. Joanne Loewy, DA, MT-bC, LCAT

Dipl.-Psych. Elke Wünnenberg

Dr. sumathy sundar

univ. Prof. Dr. mult. Wolfgang Mastnak & yunzhi Chen

Petra oppenauer, Anna-Kristina stekl, Tamara ziegler &

Petra Kern, Ph.D., MT-DMtG, MT-bC, MTA

Michaela strobelberger, MA

Julian Koenig, M.A.

Ass.-Prof. Mag. Dr. Günther stotz

robert J. Ellis, PhD & Prof. Julian F. Thayer, PhD

Mag. Dr. Michaela Noseck-Licul & Mag. Dr. veronica Futterknecht

Petra Kern, Ph.D., MT-DMtG, MT-bC, MTA

Prof. Andrew rossetti MMT, MT-bC

Katharina Kaiser, bsc

Astrid Maria schwab, bsc

barbara Koppensteiner, bsc

Katharina Morsch, bsc

Lara Lüdtke, bsc

barbara M. heim, bsc

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W o r K s h o P s

MusIC ThErAPy WITh PrEMATurE INFANTs EvALuATIoN oF A PosT DIsChArGE TrEATMENT To IMProvE ThE PArENT-ChILD INTErACTIoN

ThE rELEvANCE oF EThNoMusICoLoGICAL rEsEArCh AND ThEory To MusIC ThErAPy PrACTICE, rEsEArCh, EDuCATIoN AND PoLICy

EMoTIoNs, ArousAL, AND FroNTAL ALPhA rhyThM AsyMMETry DurING bEEThovEN’s 5Th syMPhoNy

ProFEssIoNALs LIsTEN DIFFErENTLy To MusIC

ChoPIN MoDuLATEs hEArT rATE

souND ThErAPy Is APT For ChANGING hEArT rATE

EXPECTATIoN IN MusIC INFLuENCEs ThE hEArT rATE

ArousAL INDuCED by bEEThovEN`s „FÜr ELIsE“: DEPrEssIvE PATIENTs vs. hEALThy CoNTroLs

EMoTIoNs IN MusIC oF ChoPIN’s “TrIsTEssE” ArE MoDuLATED DuE To DEPrEssIoN

ThE PsyChoPhysIoLoGy oF ThE FLoW EXPErIENCE DurING MusIC AND CoMPuTEr GAME PErForMANCEs

A CAsE sTuDy oN ThE NEuroFuNCTIoNAL CorrELATEs oF IMProvED MoTor FuNCTIoN AFTEr INTENsIvE TrAINING WITh A MusIC CoMPuTEr GAME IN uNILATErAL CErEbrAL PALsy

TrEATMENT rEsPoNsE To IMProvIsATIoNAL MusIC ThErAPy IN ThE EEG oF DEPrEssED CLIENTs

uNTErsuChuNGEN zur WIrKsAMKEIT voN MusIKThErAPIE IN DEr PALLIATIvMEDIzIN - GEGENWÄrTIGEr sTAND uND ForsChuNGsMEThoDIsChE hErAusForDEruNGEN

MusIC ThErAPy IN ThE TrEATMENT oF DEPrEssIoN IN ADoLEsCENTs - ToWArDs ThE DEsIGN oF A rCT

ThE AbECI-MoDEL A hEurIsTIC WorKING FACTor MoDEL For MusIC ThErAPy

ArbEITsbELAsTuNG voN MusIKThErAPEuTEN AuF DEuTsChEN PALLIATIvsTATIoNEN: sELbsTFÜrsorGE ALs EINE FrAGE DEr bEruFsErFAhruNG?

MusIC As CoMPLIMENTAry ThErAPy IN CAsE oF PAIN MANAGEMENT AMoNG CANCEr PATIENTs uNDErGoING ChEMoThErAPy

EFFECT oF ThErAPEuTIC vALuE oF MusIC IN sTrEss & vITALs MANAGEMENT DurING oPErATIoN uNDEr s.A.

MusIC ThErAPy IN ThE TrEATMENT oF PrIMAry hEADAChE IN ADoLEsCENTs - PrELIMINAry rEsuLTs: TrEATMENT sATIsFACTIoN

MusIC WITh rELAXING FEATurEs AND sELECTED PsyChoLoGICAL FACTors IN PEDIATrIC oNCoLoGy

IMPACT oF MusIC ACTIvITy oN sELF-CoNFIDENCE AND CoMMuNICATIoN sKILLs DEvELoPMENT

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P o s T E r s | P o s T E r

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L E C T u r E s | v o r T r Ä G E

MUsIC anD ChronoBIologY froM a hIgher PersPeCtIVe

Vera BrandesDirector, Paracelsus Medical Private University - Research program MusicMedicine, Vienna

Music and sound can influence the bodily rhythms which determine the human physical health and psychological states in multiple ways. The effects of other factors which have the potential to alter the rhythms inherent to the human physiology, like i.e. environmental natural rhythms of the sun and the moon and environmental artificial rhythms, can be cushioned or even compensated by music.

Environmental natural rhythms also include the electromagnetic fields of the earth. Coexisting shared paraannual cyclic patterns in the changing intensity of electromagnetic fields on earth and in the cos-mos suggest, that - in comparison to corresponding measurements of rhythmicity of human biology - these fields affect psychophysiological (biochemical and biophysical) processes of the human brain.

Cardiological processes are also affected by changes in these factors, as i.e. shown by long-term mea-surements of blood pressure. The significant increase in sensibility against environmental influences has complex reasons, including the increasing intensity of fluctuations of these parameters.

The effects of specific music, designed on the basis of the chronobiological understanding of the interrelations of the rhythmicity of human life and the environment suggest an extensive range of potential applications for health care and the prevention of diseases.

MUsIK UnD ChronoBIologIe aUs eIner ÜBergeorDneten PersPeKtIVe

Vera BrandesLeiterin, Paracelsus Medizinische Privatuniversität Salzburg - Forschungsprogramm Musikmedizin, Wien

Koexistente paraannuale zyklische Muster in den veränderungen von magnetischen Feldern auf der Erde und im Kosmos legen, im vergleich zu entsprechenden Messungen der rhythmizität der menschlichen biologie, nahe, dass diese Felder psychophysiologische (biochemische und biophysika-lische) Prozesse des menschlichen Gehirns beeinflussen.

Auch kardiologische Prozesse werden von der veränderung der genannten Einflussfaktoren beein-trächtigt, wie sich anhand von Langzeitmessungen des blutdrucks nachweisen lässt. Die deutliche zunahme der sensibilität gegenüber umwelteinflüsse aus dem bereich erdmagnetischer und solarer Parameter hat vielschichtige Gründe, darunter die zunehmende Intensitätder veränderungen diese Parameter selber.

Mit Wissen um diese Faktoren ausgewählte Musik kann negative umwelteinflüsse abfedern, kom-pensieren oder ihre Auswirkungen zeitweise sogar aufheben. Die bedeutung dieser Möglichkeiten hat weitreichende Konsequenzen für das Gesundheitsweisen und die Prävention von Erkrankungen.

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MUsIC anD Its PhYsICal ProPertIes as CarrIer MeDIUM

DI Dr. h.c. Dieter BroersPhysician and Author

The emotional and mental aspects of music impact the human psyche, i.e. feelings and mind; depen-ding on the way it was conditioned, the mind attributes meaning to music. Music not only triggers sentiments and thoughts but, like any kind of sound, also has immediate effects on the body. Con-ventional physics and biology offer the well-known explanatory models. For the physicist burkhardt heim, sound waves, but also electromagnetic fields, ultraviolet and infrared radiation as well as any kind of radioactivity may be secondary effects of gravitational fields. For his soviet colleague Alexander P. Dubrov this theory is also most likely. According to Dubrov the primary biofield of an or-ganism is formed by a gravitation-like force that is “generated by living cells, can transform into any other type of energy, penetrates any shielding and the effects of which may be found in all processes of life.” This “biogravitation” is also responsible for the spaciotemporal organization of matter in living beings. According to Dubrov, biophotons as well as phonons which occur in living organisms, are secondary effects of a constant biogravitational field controlling the processes of life.

From a physical perspective, music is vibration. Its potential for influencing the biogravitational field might be significant in various respects as this may possibly be a key to explaining music’s subtle levels of effectiveness. More recent animal studies have revealed that not only light and temperature but also social contact and unspecific sound have biological effects. It is therefore particularly interesting to examine factors of this type, factors that are present in nature but are not intentionally perceived by our sensual organs. There is a wide range of electromagnetic events in our environment. For a start, the 10-hz radiation of the atmosphere has been selected as it exhibits marked diurnal varia-tions. The 10-hz frequency has been proven to be widespread in nature. In our environment it has been shown to exist as mechanical vibration of the solid earth crust (rohracher 1949) and as electro-magnetic atmospheric radiation (schumann and König 1954), and in the human body as vibration of the entire body surface (rohracher 1949) and as a particularly stable EEG component. Electromag-netic fields and their effects on biological systems have been studied on a large-scale basis, however, mechanical vibrations have not been considered very important. Endogenous microvibrations are part of these mechanical vibrations.

Microvibrations are generated by the neuromusculature. As they maintain their vibrations from cradle to grave, they do have a significant biological function. Microvibrations may be interpreted as infra-sound events. According to h. rohracher endogenous microvibrations are composed of a cardiovas-cular (ballistocardiographic) and a neuromuscular component.

Extensive literature is available on how exactly microvibrations are generated; a complex survey on relevant experiments is available in rohracher and sugano’s monograph published in 1969. Frequen-cies of below 10 hz emerge as resonance effects of more or less periodic organ processes (e.g. as resonance effects of heart beat).

The significance of microvibration amplitudes as a measure of the degree of mental load has, for example, been demonstrated in clinical studies carried out by Kuna, Golenhofen and Lienert (1964). other studies point out that heavy stress loads not only cause the amplitudes but also the frequencies of microvibrations to increase (2 huber, 1965; oberhuber, 1965). Alternating fibre contractions of skeletal muscles, which appear as the neuromuscular substrate of microvibrations, continually excite impulses. They thus impact the reticular formation and modify the reticular level of activation.

rohracher pointed out as early as 1969 that, when the head is immobilized, the endolymph is con-tinually kept in motion in the semicircular canals of the inner ear by microvibration and that the re-ceptors located there are stimulated all the time. This information might explain Adrian, Löwenstein and Gernandt’s results (schneider, 1966, s. 562). on recording the action potentials of the nervus vestibularis these authors found that a great number of sensory cells continued to fire impulses at a rate of about 10 hz “at rest”. These phenomena shed new light on the inner workings of music. To understand them better might make the use of music in therapy much more precise.

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MUIsK UnD Ihre PhYsIKalIsChen eIgensChaften als trÄgerMeDIUM

DI Dr. h.c. Dieter BroersPhysiker und Autor

Die seelischen und mentalen Aspekte von Musik haben ihre Wirkung auf die menschliche Psyche, d.h. auf die Emotionen und auf den verstand, der der Musik - gefärbt durch seine Prägungen - bestimmte bedeutungen zuordnet. Parallel zu den ausgelösten Gefühlen und Gedanken beeinflusst Musik, wie schall jeder Art, den Körper unmittelbar. Die klassische Physik und biologie bieten hierfür die bekannten Erklärungsmodelle an. Für den Phy-siker burkhard heim können schallwellen, wie auch elektromagnetische Felder, ultraviolett- und Infrarotstrahlung sowie jede Form von radioaktivität sekundärerscheinungen von gravitationsfeldern sein. Auch sein sowjetischer Kollege Alexander P. Dubrow hält diese Theorie für sehr wahrscheinlich. Nach Dubrow (1978) wird das primäre biofeld in organismen von einer gravitationsähnlichen Kraft gebildet, die „durch lebende zellen erzeugt werde, sich in jede andere Energie umwandeln könne, jede Abschirmung durchdringe und deren Wirkungen man in allen Lebensprozessen beobachten könne.“ Diese „biogravitation“ sei auch verantwortlich für die raumzeitliche organisation der Ma-terie in Lebewesen. sowohl die biophotonen wie auch die Phononen, die im lebenden organismus auftreten, sind nach Dubrows Ansicht sekundärerscheinungen eines konstanten biogravitationsfel-des, das die Lebensprozesse kontrolliere.

Musik ist - aus physikalischer Perspektive betrachtet - schwingung. Ihr Potential, das biogravitations-feld zu beeinflussen, könnte in vielfacher Weise bedeutsam sein, da hierin ein möglicher schlüssel zur Erklärung der subtilen Wirkebenen von Musik liegt. Nachdem sich neben Licht und Temperatur in neueren Tierversuchen auch sozialer Kontakt und unspezifisches Geräusch als biologisch wirksam erwiesen haben, ist es von besonderem Interesse, solche Faktoren zu untersuchen, die zwar in der Natur vorhanden sind, die aber nicht bewusst durch sinnesorgane wahrgenommen werden kön-nen. Aus dem breiten spektrum elektromagnetischer Erscheinungen in unserer umwelt ist zuerst die 10-hz-strahlung ausgewählt, weil die 10-hz-strahlung der Atmosphäre einen ausgeprägten Tages-gang zeigt. Nachweislich ist die Frequenz von 10 hz in der Natur weit verbreitet. In unserer umwelt ist sie als mechanische vibration der festen Erdrinde (rohracher 1948, 1949, 1954, 1959, 1962) und als elektromagnetische Atmosphärenstrahlung (schumann und König 1954) nachgewiesen, im menschlichen Körper als vibration der gesamten Körperoberfläche (rohracher 1948, 1949, 1954, 1959, 1962) und als besonders stabile Komponente im EEG. Wenn auch die elektromagnetischen Felder und ihre Wirkungen auf biologische systeme in großem umfang erforscht werden, so wird den mechanischen schwingungen nur wenig bedeutung zugesprochen. zu diesen mechanischen schwingungen zählen die endogenen Mikrovibrationen.

Mikrovibrationen werden von der Neuromuskulatur erzeugt. Da sie ihre schwingungen von der Ge-burt bis zum Tode aufrechterhalten, kommt ihnen eine bedeutende biologische Funktion zu. Mikro-vibrationen können als Infraschallereignis gedeutet werden. Nach h. rohracher (1946) setzen sich endogene Mikrovibrationen aus einer kardiovaskulären (ballistokardiographischen) Komponente und einer neuromuskulären Komponente zusammen.

zur genauen Entstehung der Mikrovibration liegt eine umfangreiche Literatur vor – einen komplexen Überblick über themenrelevante Experimente geben Monographien von rohracher (1964), sugano (1957) und sugano und Inanaga (1960). Frequenzen unter 10 hz treten als resonanzeffekt der mehr oder weniger periodischen organprozesse (z. b. als resonanzeffekte des herzschlages) auf.

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Die bedeutung der Mikrovibrationsamplitude als Maß für den Grad einer psychischen beanspru-chung konnten beispielsweise von Kuna, Golenhofen und Lienert (1964) anhand klinischer studi-en demonstriert werden. Andere studien (heim 1980) weisen darauf hin, dass unter einer starken stressbelastung nicht nur die Amplitude, sondern auch die Frequenz der Mikrovibration zunimmt (huber, 1965; oberhuber, 1965). Alternierende Faserkontraktionen der quergestreiften Muskulatur, die als neuromuskuläres substrat der Mikrovibration erscheinen, verursachen ständig Erregungsim-pulse. Als solche üben sie einen Einfluss auf die Formatio reticularis aus und verändern so den reti-kulären Aktivierungspegel.

rohracher wies bereits 1964 darauf hin, dass die Endolymphflüssigkeit in den bogengängen des Innenohrs bei fixiertem Kopf durch die Mikrovibration in ständiger bewegung gehalten wird und so die dort befindlichen rezeptoren ununterbrochen gereizt werden. sein hinweis wäre eine Erklärung für die Ergebnisse von Adrian, Löwenstein und Gernandt (schneider, 1966, s. 562). Diese Autoren stellten nämlich bei einer Ableitung der Aktionspotentiale des Nervus vestibularis fest, dass in „ruhe-stellung“ eine große zahl der sinneszellen fortgesetzt Impulse im rhythmus von etwa 10 hz abfeu-ert. Diese Phänomene lassen die Wirkungsmechanismen von Musik in einem neuen Licht erscheinen, und ihr verständnis könnte zu einer weitreichenden Präzisierung in der Anwendung von Musik in der Therapie führen.

Der Autor dankt Mag. Dipl.-Psych. Claudia Fischer für Ihre Unterstützung

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MUsIC theraPY In IntegratIVe MeDICIne

Dr. suzanne B. hanser, edD, Mt-BCChair, Music Therapy Department, Berklee College of Music; Music Therapist, Zakim Center for Inte-grated Therapies, Berklee College of Music - Music Therapy Department, Boston

Music therapy has become recognized as a viable service in mainstream medicine, and the burgeo-ning field of integrative medicine is incorporating music therapy clinical services, as well as research on the impact of music and music therapy. Due to the immense scope of the field of medicine and the diverse needs and issues presented by patients, families and staff, music therapists are faced with the challenges of identifying and adapting innovative approaches to best suit treatment goals. This lecture includes the evolution of research studies by the presenter in music therapy, with examples of the development of clinical protocols for childbirth and cancer care, with an emphasis on music therapy as a tool for pain management. Theories underlying these approaches are also explicated.

MUsIKtheraPIe In Der IntegratIVen MeDIZIn

Dr. suzanne B. hanser, edD, Mt-BCVorsitz, Abteilung für Musiktherapie, Berklee College of Music; Musiktherapeutin, Zakim Center for Integrated Therapies Berklee College of Music (Abteilung für Musiktherapie), Boston

Die Musiktherapie gilt heute in der schulmedizin als anerkannt. Der aufkeimende bereich der inte-grativen Medizin hat sich des Themas Musiktherapie im klinischen bereich sowie der Erforschung der Wirkung von Musik und Musiktherapie angenommen. Die Medizin ist ein enorm großes Feld und PatientInnen, Familien und medizinisches Personal haben unterschiedlichste bedürfnisse und Anlie-gen. Aus diesem Grunde ist es für MusiktherapeutInnen eine große herausforderung, innovative Ansätze zu finden und so abzustimmen, dass sie den jeweiligen Therapiezielen am besten entspre-chen. In diesem vortrag werden u.a. von der vortragenden entwickelte musiktherapeutische studien vorgestellt. Dazu gehören auch beispiele, die aufzeigen, wie klinische Protokolle für Geburten und Krebspatientenbetreuung entwickelt wurden, wobei die Musiktherapie hier in erster Linie als Mittel zur schmerzbehandlung eingesetzt wird. Darüber hinaus werden die den Ansätzen zugrunde liegen-den Theorien erklärt.

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“hoW Can YoU MenD a BroKen heart?” MUsIC theraPY In the ContInUUM of Care for CarDIologY PatIents

Prof. Cheryl Dileo, PhD, Mt-BCProfessor of Music Therapy, Coordinator of the Master‘s Program in Music Therapy, and Director of the Arts and Quality of Life Research Center at Temple University in Philadelphia

heart disease is one of the major health problems and causes of death internationally. In respon-se, the use of music therapy with cardiac patients is growing. This presentation will describe the presenter’s research and clinical practice using music therapy to address the physical, psychological, social and spiritual issues of persons suffering from heart disease. Included will be descriptions of music therapy clinical programs and research outcomes for prevention, inpatient treatment, rehabi-litation and terminal care. Within the broader context of behavioral medicine and integrative cardi-ology theory and research, recommendations will be made for future possibilities of music therapy with this population.

„WIe heIlt Man eIn geBroChenes herZ?” MUsIKtheraPIe IM PflegeKontInUUM BeI KarDIologIePatIentInnen

Prof. Cheryl Dileo, PhD, Mt-BCProfessorin Musiktherapie, Koordinatorin des MasterstudiengangEs Musiktherapie, Leiterin des Arts and Quality of Life Research Center an der Temple University in Philadelphia

Die Erkrankung des herzens stellt weltweit eine der größten Gesundheitsgefahren und Todesur-sachen dar. Aus diesem Grunde kommt Musiktherapie bei herzpatientInnen vermehrt zum Einsatz. In diesem vortrag erläutert die Autorin ihre Forschungsarbeiten und ihre musiktherapeutische Praxis zur behandlung physischer, psychischer, sozialer und spiritueller Probleme herzleidender PatientInnen. Es werden auch klinische musiktherapeutische Programme und Forschungsergebnisse in den bereichen Prävention, stationäre behandlung, rehabilitation und sterbebegleitung vorgestellt. In einem wei-tergefassten Kontext, der verhaltensmedizin und integrative kardiologische Theorie und Forschung umfasst, werden Empfehlungen bezüglich zukünftiger Einsatzmöglichkeiten von Musiktherapie für diese zielgruppe gegeben.

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soUnD Care: CUrrent fInDIngs aBoUt hosPItal noIse anD IMPlICatIons for PolICY reforM

Prof. Jane edwards, PhDDirector, Music & Health Research Group, University of Limerick, IrelandVisiting Research Fellow, Queen Margaret University, Edinburgh

The findings from recent research studies in many countries show that hospital noise continues to se-verely interfere with patients’ ability to sleep, their quality of communication, and their experience of stress. some studies have also identified the impact of these noise levels on workers, with one study indicating that as many as 30% of healthcare respondents complained of noise levels in relation to workplace stress. Gains have been made in resolution of previous issues in non-replicable measure-ment of levels of noise (Elliott, McKinley & Eager, 2010). however, the literature continues to report unacceptably high noise levels in a range of medical contexts interfering with rest and recovery of severely ill patients (Freedman et al 2001).

A thematic meta-synthesis of this literature with reference to solutions proposed by these research findings will be presented. Evaluation of the extent to which these findings have made their way into hospital policy and practice in the uK and Ireland is discussed. Further steps to ensure integration of best practice in sound care are needed.

UMgang MIt DeM ton: neUe ergeBnIsse ZUM theMa lÄrM IM KranKenhaUs UnD IMPlIKatIonen fÜr eIne grUnDsatZreforM

Prof. Jane edwards, PhDLeiterin der Forschungsgruppe Musik & Gesundheit, Universität Limerick, IrlandVisiting Research Fellow, Queen Margaret Universität, Edinburgh

Neueste Forschungsergebnisse aus verschiedenen Ländern zeigen, dass der Lärm in Krankenhäu-sern sich nach wie vor massiv negativ auf schlaf, Kommunikationsqualität und stresserleben von PatientInnen auswirkt. Einige studien haben sich mit den Auswirkungen dieser Lärmpegel auf Ar-beitnehmerInnen befasst. Eine davon weist darauf hin, dass bis zu 30% der befragten Personen im Gesundheitsbereich beklagten, dass Lärm zu ihrem stress am Arbeitsplatz beitrug. Es konnten ver-besserungen hinsichtlich der reproduzierbarkeit von Lärmpegel-Messungen erzielt werden (Elliott, McKinley & Eager, 2010). In der Literatur werden aber nach wie vor nicht annehmbar hohe Lärmpe-gel in einer reihe von medizinischen bereichen beschrieben, die sich negativ auf ruhe und Erholung bei schwerkranken PatientInnen auswirken (Freedman et al 2001).

Die Präsentation stellt eine themenbezogene Metasynthese der diesbezüglichen Literatur vor und nimmt auf die in den Forschungsergebnissen vorgeschlagenen Lösungen bezug. Es wird erörtert, in wie weit die Ergebnisse Eingang in Leitlinien und Praxis der Krankenhäuser im vereinigten Königreich und Irland gefunden haben. Weiterer schritte zur sicherstellung von best practice im bereich Lärm-schutz sind notwendig.

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soUnD, sPaCe anD ConsCIoUs lIstenIng - are We In Danger of losIng soMethIng PreCIoUs In the noIsY MoDern WorlD?

Julian treasureAuthor, International public speaker, Chairman of the Sound Agency

The talk will explore the effects of sound on all of us, why we have gone unconscious about sound, how our health and societies are being affected - and how we can reclaim our listening.

Klang, raUM UnD BeWUsstes hÖren - laUfen WIr In Unserer laUten, MoDernen Welt gefahr etWas WertVolles ZU VerlIeren?

Julian treasureAutor, international tätiger Vortragender, Vorsitzender der Sound Agency

Julian Treasure ist der Autor des buches sound business und hält weltweit vorträge (seine vier ein-schlägigen vorträge auf TED.com <http://TED.com> wurden geschätzte fünf Millionen Mal aufge-rufen). In seinem referat befasst Julian Treasure sich mit der Wirkung von Klang auf uns Menschen, warum wir ihn nicht mehr bewusst wahrnehmen, wie unsere Gesundheit und unsere Gesellschaft beeinflusst werden – und wie wir wieder lernen können zuzuhören.

sein unternehmen, The sound Agency, beweist weltweit führenden Marken, dass guter Klang gutes Geschäft bedeutet, das geschieht vor allem durch den bahnbrechenden Einsatz generativer Klang-landschaften in verkaufsräumen.

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MaKIng sense of eVIDenCe-BaseD PraCtICe: reCoMMenDatIons for earlY ChIlDhooD MUsIC theraPY

Petra Kern, Ph.D., Mt-DMtg, Mt-BC, MtaClinician, researcher and educator of music therapy, former WFMT president

Evidence-based practice allows practitioners, families, and other end users to identify the best treat-ment modality for clients and bridges the gap between research and clinical practice. however, it remains a challenge for practitioners to decide which interventions, strategies, and supports are most effective and fit the clients’ characteristics, culture, preferences, and circumstances of everyday life. This presentation discusses the components defining evidence-based practice, resources for identify-ing research-based practice in early childhood, and a five-step decision-making process (CoNNECT 5-step Learning Cycle™, 2012) that allows practitioners making informed practice decisions, which directly benefit young children with disabilities and their families.

Introducing a real-life practice dilemma will demonstrate how the five-step decision-making process can be applied to music therapy practice. rationale for being an evidence-based practitioner, future directions and recommendations for the field of music therapy will be presented.

eVIDenZBasIerte PraXIs UnD Ihre BeDeUtUng: eMPfehlUngen fÜr DIe anWenDUng Von MUsIKtheraPIe BeI KleInKInDern

Petra Kern, Ph.D., Mt-DMtg, Mt-BC, MtaKlinikerin, Forscherin und Lehrende Musiktherapie, frühere Präsidentin der WFMT

Eine auf Evidenz basierende Praxis ermöglicht es den Anbietern, Familien und anderen KlientInnen, die bestmöglichen behandlungsmodalitäten zu bestimmen und schließt die Kluft zwischen Forschung und klinischer Praxis. Es bleibt dennoch eine herausforderung für TherapeutInnen zu entscheiden welche Interventionen, strategien und unterstützungsmaßnahmen für die Eigenschaften, die Kultur, die vorlieben und die Lebensumstände der KlientInnen am wirksamsten und passendsten sind.

Im Laufe der Präsentation werden die Komponenten angesprochen, die eine evidenzbasierte Praxis ausmachen, sowie ressourcen einer forschungsbasierten Praxis bei Kleinkindern und ein fünfteiliger Entscheidungsfindungsprozess (CoNNECT 5-step Learning Cycle™, 2012), der es TherapeutInnen ermöglicht, fundierte Therapieentscheidungen zu treffen, die Kleinkindern mit behinderungen und deren Familien direkt zugutekommen. Anhand eines realen Dilemmas aus der therapeutischen Praxis wird gezeigt, wie der fünfteilige Entscheidungsfindungsprozess in der musiktherapeutischen Praxis angewendet werden kann. Es werden Argumente für die evidenzbasierte Praxis vorgestellt, sowie weitere Entwicklungsziele und Empfehlungen für den bereich der Musiktherapie.

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What Is eVIDenCe-BaseD MeDICIne?

Univ. Prof. Dr. gerald gartlehner, MPhHead of Department for Evidence-based Medicine and Clinical Epidemiology, Danube University Krems

Decision makers in health care policy and clinical settings alike are continually faced with a variety of decisions that impact individual patients. Evidence-based medicine (EbM) requires considering the best available global knowledge when making clinical decisions in order to guarantee optimum treat-ment for patients. As medical research activities result in a host of over 3 million articles published every year, it is impossible for individuals to stay up to date. systematic reviews summarise the results of a great number of scientific studies, assess methodical quality and practical medical significance and compile replies to the questions posed.

The need for evidence-based decisions and EbM concepts will be illustrated. The Cochrane Collabo-ration will be presented. Methodical aspects of systematic reviews and meta-analyses will be outli-ned as important instruments of EbM.

Was Ist eVIDenZBasIerte MeDIZIn?

Univ. Prof. Dr. gerald gartlehner, MPhLeiter des Departments für Evidenzbasierte Medizin und Klinische Epidemiologie, Donauuniversität Krems

Gesundheitspolitische und klinische EntscheidungsträgerInnen sind täglich mit einer vielzahl von Ent-scheidungen konfrontiert, die Folgen für die einzelnen PatientInnen haben. Evidenzbasierte Medizin (EbM) fordert, dass bei klinischen Entscheidungen, das weltweit beste verfügbare Wissen berücksich-tigt wird, um eine optimale behandlung für PatientInnen zu garantieren. Aufgrund der rasanten Ent-wicklung der medizinischen Forschung mit mehr als 3 Millionen publizierten Artikeln pro Jahr, ist es für den Einzelnen jedoch unmöglich, auf dem aktuellen stand der Wissenschaft zu bleiben. systema-tische Übersichtsarbeiten fassen resultate einer vielzahl von wissenschaftlichen studien zusammen, bewerten die methodische Qualität, die Aussagekraft für die medizinische Praxis und synthetisieren daraus eine Antwort auf eine gegebene Fragestellung.Im vortrag werden die Notwendigkeit von evidenzbasierten Entscheidungen und die Konzepte der EbM dargestellt. Es wird die Cochrane Collaboration vorgestellt und methodische Aspekte von syste-matischen Übersichtsarbeiten und Meta-Analysen als ein wichtiges Instrument der EbM zusammen-gefasst.

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theraPIsts´ traInIng on ColleCtIVe UnDerstanDIng

Dr. phil. Prof. Jaakko erkkiläProfessor of Music Therapy, Head of the Department of Music, University of Jyväskylä - Department of Music

This presentation is based on the data collected in the music therapists’ training for a randomized controlled trial (rCT) on active music therapy in the treatment of depression. The trial was based on improvisational, psychodynamic music therapy (IPMT) in individual setting and the foundation of the model was the core of the training. A qualitative analysis was made for gaining in-depth understan-ding on the issues that emerged during the training.

During the training therapists were given lectures on the theoretical background of IPMT. Therapists also rehearsed the method in a setting similar to that in trial. bi-weekly training sessions were held over a one-year period. The main themes covered in training sessions were:

• Essenceofimprovisation• Essenceofmusic• ClientperspectiveinIPMT• IssuesdealingwithIPMTsession• RoleoftalkinginIPMT• BeingatherapistinIPMT• CommonfactorsinIPMT

several issues crucial for successfully carrying out a rCT emerged in training. We found that even experienced clinicians often have difficulties in sharing and explaining relatively common therapeutic practices and concepts. Clinicians often also adopt rather unique ways of working in their private practice, which makes it difficult to adjust to research therapy setting in a research context where compromises and restrictions have to be made.

Music therapy rCTs have been criticized for not clearly explaining and describing the intervention as well as for diversity in clinical methods. our experience advocates arranging and intensive training period for clinicians in charge of clinical work in rCTs under consideration. Training both clarifies the idea of the intervention and improves treatment fidelity among the clinicians.

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traInIng fÜr geMeInsaMes theraPIeVerstÄnDnIs Von theraPeUtInnen

Dr. phil. Prof. Jaakko erkkiläProfessor der Musiktherapie, Leiter des Departments für Musik,Universität von Jyväskylä - Department für Musik

Diese Präsentation basiert auf den Daten, die im rahmen eines Trainings für MusiktherapeutInnen für eine randomisierte kontrollierte studie (rCT – randomized controlled trial) über aktive Musiktherapie in der behandlung von Depressionen gesammelt wurden. Die studie befasste sich mit improvisatori-scher, psychodynamischer Musiktherapie (IPMT) in der Einzeltherapie. ziel des Trainings war die ver-mittlung der Grundlagen des Modells. um die im verlauf des Trainings zu Tage getretenen Probleme genau zu verstehen, wurde eine qualitative Analyse durchgeführt.

Im verlauf des Trainingsprogrammes hörten die TherapeutInnen vorträge über die theoretischen Grundlagen von IPMT. Die Methode wurde zudem in einer dem studiensetting ähnlichen Anordnung geprobt. Ein Jahr lang wurden zwei Mal pro Woche Trainingseinheiten abgehalten, die folgende hauptthemen umfassten:

• DasWesenderImprovisation• DasWesenderMusik• IPMTausderSichtderKundInnen• ProblemeimZusammenhangmitIPMTEinheiten• DieRolledergesprochenenSprachebeiIPMT• Wasbedeutetes,IPMTTherapeutzusein?• BeiIPMThäufigauftretendeFaktoren

Im verlauf des Trainings zeigten sich verschiedene Faktoren, die für eine erfolgreiche rCT-studie ent-scheidend sind. Wir mussten feststellen, dass es selbst für erfahrene seminarleiterInnen oft schwierig ist, relativ häufig angewendete therapeutische Maßnahmen und Konzepte zu vermitteln und zu erklären. Dazu kommt noch, dass ExpertInnen für ihre Privatpraxis oft ziemlich eigenständige Arbeits-weisen entwickeln, was es schwierig macht, sich an therapeutische Forschungssettings im rahmen einer studie anzupassen, für die Kompromisse und Einschränkungen notwendig sind.

rCTs im bereich der Musiktherapie werden häufig dafür kritisiert, dass bei ihnen die Intervention nicht klar erklärt und beschrieben wird und verschiedenste klinische Methoden zum Einsatz kommen. unserer Erfahrung nach empfiehlt es sich, für die im rahmen der jeweiligen rCTs für die klinische Arbeit zuständigen Fachleute intensive Trainingseinheiten vorzusehen. Ein derartiges Training macht einerseits das Interventionskonzept klar und verbessert andererseits die behandlungsgenauigkeit der PraktikerInnen.

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sCIenCe anD researCh as soCIal ConstrUCts (BetWeen essentIalIsM anD relatIVIsM?)

ass.-Prof. Mag. Dr. günther stotzAssistant Professor at the University Klagenfurt, Department of Media and Communications Studies

The concept of “social constructionism” (Gergen) serves as starting point for our consideration and analysis. Taken to extremes, “Nothing is real unless people agree it to be real.”The idea of construction is discussed in the context of “social sciences“ at first, but I would like to show that it may be transferred to the understanding (determination, definition …) of research and science in general.

Particularly in human sciences, centering on “human beings”, it is impossible (except for a purely analytical approach?) to maintain a line of separation between “nature”, “mind”, “social relation-ship” … (if we do not want to miss the point of “being human”!).

I will focus on the “processes”: research processes as such, as social actions (social constructions), are not only influenced by specified (whence, by whom?) rules (methodology) but also by the actions of the scientists, which in turn impact the development of rules etc. (e.g. “praxeological approach”). science (at first clearly – to the extent possible - distinguished from “practice” ) is determined/defi-ned (“constructed”) against the background of basic theories on the nature of our “world” – what it “looks like”, how it may be “recognized”, what we consider “true” and “real” (and why). social constructionism understands the respective “theories” to be products of interrelated (primarily lingu-istic) actions of scientists.

We will discuss how such an approach (such a paradigm?) may avoid running the “danger” of either falling prey to the confinements of essentialist concepts (there is only one single “right” way of doing things …) or to the arbitrary nature of relativistic “openness” (don’t care … - Feyerabend’s “anything goes” was not intended that way!).

social conctructionism refers to “radical pluralism” when it is perceived to be problematic that “local claims to truth are regarded as transcendent truth” (Gergen). Joint efforts of various scientific fields and research traditions (e.g. to help people by way of music …) may lead to constructing a joined-together (“better”?) world ….

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WIssensChaft UnD forsChUng als soZIale KonstrUKtIon. (ZWIsChen essentIalIsMUs UnD relatIVIsMUs?)

ass.-Prof. Mag. Dr. günther stotzAssistenzprofessor an der Universität Klagenfurt am heutigen „Institut für Medien- und Kommunikationswissenschaft“

Ausgangspunkt der betrachtung und Analyse ist das Konzept des sogenannten „sozialen Konstruk-tionismus“ (Gergen). Pointiert zusammengefasst: „Nichts ist real, solange Menschen nicht darin übereinstimmen, dass es real ist.“

obwohl zunächst im zusammenhang mit „sozialwissenschaft“ argumentiert, möchte ich zeigen, dass die Idee der Konstruktion auf das verständnis (bestimmung, Definition...) von Forschung und Wissenschaft allgemein übertragbar ist.

Nicht zuletzt im zusammenhang mit humanwissenschaft, die ihr „objekt“ im „Menschen“ hat - da läßt sich (außer analytisch?) keine Trennung in „Natur“, „Geist“, „soziale beziehung“... aufrechter-halten (will man das „Mensch-sein“ nicht verfehlen!).

Ich werde den schwerpunkt auf die betrachtung der „Prozesse“ legen: Der Forschungsprozess selber als soziale handlung (soziale Konstruktion) wird nicht nur von gegebenen (woher, von wem?) regeln (Methodologie) beeinflusst, sondern auch von den handlungen der ForscherInnen, die rückwirkun-gen auf die Entwicklung der regeln haben usw. (z.b. „praxeologische Methodologie“). Wissenschaft (zunächst als von der „Praxis“ - möglichst - trennscharf unterscheidbar) ist bestimmt/definiert („kon-struiert“) vor dem hintergrund von Grundannahmen über die beschaffenheit der „Welt“ - wie sie „aussieht“, wie sie „erkennbar“ ist, was (und warum) wir für „wahr“ und „wirklich“ halten. Die entsprechenden „Theorien“ werden vom sozialen Konstruktionismus als Produkte aufeinander bezo-gener (insbes. sprachlicher) handlungen der ForscherInnen verstanden.

hier wird die Frage diskutiert, wie eine derartige sicht (ein derartiges Paradigma?) der „Gefahr“ ent-gehen kann, entweder der begrenztheit essentialistischer vorstellungen (es gibt nur eine „richtige“ Art und Weise....) oder der beliebigkeit relativistischer „offenheit“ (es ist egal ... - Feyerabend hat sein „anything goes“ nicht in diesem sinn gemeint!) zu erliegen.

Der soziale Konstruktionismus spricht vom „radikalen Pluralismus“ wenn er es problematisch fin-det, dass „lokale Wahrheitsansprüche als transzendentale Wahrheit behandelt werden“ (Gergen). Im gemeinsamen bemühen der verschiedenen wissenschaftlichen bereiche und Forschungstraditionen (z.b. den Menschen mithilfe von Musik zu helfen...) kann eine gemeinsame („bessere“?) Welt kon-struiert werden......

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What Do We reallY KnoW froM researCh?

Prof. Dr. sc. hum. thomas hillecke Dean at the faculty of music therapy at SRH Hochschule Heidelberg, degreed psychologist, psycholo-gical psychotherapist, SRH Hochschule Heidelberg - Faculty of Music therapy

As music therapy turns its attention to evidence-based research, critical questions concerning its methods need to be addressed.

•Doestheconceptofevidence-basedmedicinepromotefurtherdevelopmentwithinthefieldof music therapy?•Whatisthecurrentstateoftheevidenceinmusictherapyandhowmayitbeassessed?•Whatarethelimitationsandpossibilitiesofthesedevelopments?•Andmostimportantly:Whatdoresearchfindingsmeanandhowdotheyguide evidence-based strategies?

To illustrate different cultures of research, applicable standards and their consequences are examined critically. one thing is certain now: an evidence-based approach alone is not enough for a therapeutic discipline like music therapy. Music therapy is more than the sum of its evidence.

WelChe forsChUng WarUM? Was WIssen WIr WIrKlICh?

Prof. Dr. sc. hum. thomas hillecke Dekan und Studiendekan an der Fakultät für Therapiewissenschaften der SRH Hochschule Heidel-berg, Diplompsychologe, Psychologischer Psychotherapeut -Hochschule Heidelberg; Leitung der Be-rufsbegleitenden Ausbildung Musiktherapie am Freien Musikzentrum München

zunehmend wird „Evidenzbasierung“ auch für Musiktherapie gefordert. Dies wirft die Frage auf, inwieweit sie als mögliche handlungsphilosophie zu dienen in der Lage ist:

•KanndasKonzeptderevidenzbasiertenMedizindabeihelfen,eineWeiterentwicklungder Musiktherapie zu begünstigen? •WieistderaktuelleStandderEvidenzbasierunginderMusiktherapiezubewerten?•WoliegenGrenzenundMöglichkeitendieserEntwicklungen?•Undvorallem:WasbedeutenForschungsergebnisse,andenensichevidenzbasierte handlungsstrategien orientieren sollen?

zur verdeutlichung werden Kulturen von Forschungsformen, geltende standards und deren Konse-quenzen kritisch beleuchtet.

sicher ist jetzt schon: Die orientierung einer therapeutischen Disziplin an Evidenzlevels reicht nicht aus, und Musiktherapie ist mehr als die summe ihrer Wirkungsnachweise.

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researCh In MUsIC theraPY BY Use of “soft sKIll” InVestIgatIons

Priv.-Doz. Dr. susanne PerkhoferScientific Director at the University of Applied Sciences Tyrol, Austria

Priv. Doz. Mag. Dr. gerhard tucekProgramme Director Music Therapy of Applied Sciences Krems, Austria

Music therapy is defined as the clinical and evidence-based use of music interventions to accomplish individualized goals within a therapeutic relationship by a professional music therapist. The music therapist engages patients in music interventions to improve the patient`s healing and outcome.

Music therapy is a well-accepted, however scientifically hardly investigated discipline. Therefore, re-search in music therapy interventions are trending toward to better understand why and how in detail certain music therapy interventions influence positive outcomes more favourably than others. The music therapist needs to gain a close relation to his/her patient. on the one hand this process is accompanied and closely related to pro-social affiliation and bonding behavior by the music therapist with the patient. on the other hand in the patient this process is also accompanied by stress and fear due to an unknown situation in an unpleasant environment. Therefore, one the most critical steps for the music therapist is to induce a trustful communication by reducing stress in the patient to induce a bonding which is necessary for successful treatment.

stress can be defined as a common reaction of adaption. It can be measured by the hormone corti-sol which is increased due to stressful situations. Furthermore, heart rate variability (hrv) as well as immunoglobulin A (IgA) measurements are also related to stress. oxytocin (oT) is known to increase trust, generosity, and the ability to infer the mental states of another person. There are known tradi-tional effects of oT e.g. it leads to uterine contraction while inducing the labour.

recent studies have shown that music decreases stress by reducing cortisol and hrv. Cooperative, positive contact and strong collaborative support are related to increased plasma levels of oT, which leads to lower blood pressure and heart rate. Also increased concentration of the antibody IgA can be found, which is necessary for mucosal immunity. A composition of these “soft skill” tools may help to better understand the mechanisms and effective treatment tools that are needed to induce a “harmonic oscillation” between the music therapist and the patient.

The therapeutic value of research projects with the above named “soft skill” tool would help to un-derline the important role of music therapy in providing care, and establishes research for the use of music therapy in improving the quality of life among patients.

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“soft-sKIll” UntersUChUngen In Der MUsIKtheraPIeforsChUng

Priv.-Doz.in Dr.in susanne PerkhoferWissenschaftlicher Direktor an der Fachhochschule Tirol, Österreich

Priv. Doz. Mag. Dr. gerhard tucekStudiengangsleiter Musiktherapie an der IMC Fachhochschule Krems, Österreich

Musiktherapie wird definiert als der durch professionelle MusiktherapeutInnen in einer therapeuti-schen beziehung vorgenommene klinische und evidenzbasierte Einsatz von Musikinterventionen zur Erreichung individualisierter ziele. MusiktherapeutInnen führen mit ihren PatientInnen Musikinter-ventionen durch, mit dem ziel heilung und Fortschritt bei den PatientInnen zu verbessern.

Die Musiktherapie ist eine weithin akzeptierte aber wissenschaftlich noch vertieft zu erforschende Disziplin. Die Erforschung der musiktherapeutischen Interventionen zielt daher in erster Linie darauf ab ein besseres verständnis darüber zu erlangen, warum und wie genau sich bestimmte musikthera-peutische Interventionen günstiger auf positive Ergebnisse auswirken als andere.

MusiktherapeutInnen müssen zu ihren PatientInnen eine enge beziehung aufbauen. Das führt dazu, dass MusiktherapeutInnen eine soziale zugehörigkeit zu den PatientInnen und ein bindungsverhalten entwickeln ist aber andererseits seitens der PatientInnen mit stress und Angst vor einer unbekannten situation in einem als nicht angenehm empfundenen umfeld verbunden. Eine der entscheidensten Aufgaben der MusiktherapeutInnen besteht daher darin, den stress der PatientInnen soweit zu redu-zieren dass eine vertrauensvolle Kommunikation möglich ist und so eine bindung zustande kommen kann, die für eine erfolgreiche behandlung notwendig ist.

stress lässt sich als häufig auf Adaption auftretende reaktion definieren. Er kann durch das hor-mon Cortisol gemessen werden, das in stressreichen situationen vermehrt ausgeschüttet wird. Auch Messungen der herzratenvariabilität (hrv) und des Immunglobulins A (IgA) lassen rückschlüsse auf stress zu. oxytocin (oT) ist dafür bekannt, dass es vertrauen, Großzügigkeit und die Fähigkeit, den psychischen zustand einer anderen Person zu erkennen fördert. Eine weithin bekannte Wirkung von oT ist z.b. auch die, dass es bei der Einleitung der Wehen zur Gebärmutterkontraktion führt.

Aktuelle studien haben gezeigt, dass Musik stress mindert indem Cortisol und hrv reduziert werden. Kooperative, positive Kontakte und starke kollaborative unterstützung gehen mit erhöhten oT Plas-mawerten einher, was zu geringerem blutdruck und verminderter herzfrequenz führt. Es lassen sich auch höhere IgA Antikörperkonzentrationen nachweisen, was für die schleimhautimmunität wichtig ist. Ein Kombinieren all dieser „soft skills“ kann zum besseren verständnis der Mechanismen und In-strumente einer wirkungsvollen behandlung, die notwendig sind, um „harmonische schwingungen“ zwischen MusiktherapeutInnen und PatientInnen herbeizuführen, beitragen.

Der therapeutische Wert von Forschungsprojekten zu den oben genannen „soft skills“ würde die bedeutung der rolle der Musiktherapie bei der betreuung von PatientInnen hervorstreichen und Forschungsarbeiten begründen, die sich mit der Ergründung der Funktion der Musiktherapie bei der verbesserung der Lebensqualität von PatientInnen befassen.

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MUsIC theraPY In VIenna

Prof. Dr. med. thomas stegemannUniversity Professor at the Department of Music Education, University of Music and Performing Arts Vienna

In vienna, music therapists have been trained ever since the „sonderlehrgang” (specialized course) was started in 1959. vienna and London thus have some of the oldest music therapy courses in Eu-rope. how has training changed over time and what is the status quo? Which concept of man is our guiding principle? What are the challenges of the future? The presentation will take a historical tour of 50 years of music therapy and consider all these questions.

MUsIKtheraPIe In WIen

Prof. Dr. med. thomas stegemannUniversitätsprofessor am Institut für Musik- und Bewegungserziehung sowie Musiktherapie der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

seit 1959 - mit der Eröffnung des „sonderlehrgangs“ - werden in Wien Musiktherapeutinnen und Musiktherapeuten ausgebildet. zusammen mit London gehört Wien damit zu den ältesten Musikthe-rapie-studiengängen in Europa. Wie hat sich die Ausbildung in dieser zeit verändert und wo stehen wir heute? von welchem Menschenbild lassen wir uns leiten? Was sind die herausforderungen für die zukunft? Diesen Fragen wird der vortrag auf einem streifzug durch 50 Jahre Musiktherapie-Geschichte nachgehen.

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“on the ConCePt of groUP CUltUre In a Part-tIMe UnIVersItY CoUrse on MUsIC theraPY”

Dipl. Mth Christian MünzbergMusic therapist, teaching music therapist, head of „Education Music therapy Graz“; Advanced training in psychoanalysis and group analysis, musician, percussionist

In a conceptual framework based on depth psychology the term group culture is used to develop a scenario as to how group dynamics, group processes, and personal development processes and a synchronous passing on of knowledge may be intertwined in a part-time university course on music therapy. Group culture is seen as the guiding principle, derived from various theoretical concepts, several possible levels of experience and the associated different points of view of those concerned. A projection into the future will show possible practical effects of specific arrangements. The guiding principle will serve as the basis for developing an educationally favourable group climate.

„ZUM BegrIff Von grUPPenKUltUr In eIneM BerUfsBegleItenDen MUsIKtheraPeUtIsChen UnIVersItÄtslehrgang“

Dipl. Mth Christian MünzbergDipl.-Musiktherapeut, Lehrmusiktherapeut DMtG; ÖBM Org. Leitung „Grazer Ausbildung Musik-therapie“; Dipl.-Sozialpädagoge (FH), Weiterbildung in Tiefenpsychologie und Gruppenanalyse GPP, DAGG-KuP, ÖAGG, Musiker, Percussionist

Anhand des begriffes der Gruppenkultur wird in einem tiefenpsychologisch fundierten begriffsrah-men ein szenario entworfen, wie sich Gruppendynamik, Gruppenprozesse und persönliche Entwick-lungsprozesse bei gleichzeitiger Wissensvermittlung in einem berufsbegleitenden musiktherapeuti-schen universitätslehrgang ineinader verweben können. Dabei wird die Gruppenkultur als Leitmotiv aus verschiedenen theoretischen Konzepten wie auch einigen möglichen Ebenen des Erlebens und damit verbundener unterschiedlicher blickwinkel der beteiligten betrachtet. In einer zukunftsprojek-tion werden mögliche praktische Auswirkungen spezifischer Konstellationen aufgezeigt sowie aus dem Leitmotiv vorschläge für ein entwicklungsförderndes Gruppenklima abgeleitet.

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MUsIC theraPY In heIDelBerg

Prof. Dr. alexander f. WormitProfessor of Clinical Music Therapy, SRH Hochschule Heidelberg

by the winter term 2012/2013 all courses at the srh university heidelberg were re-organized - after the so called “CorE” principle. The new study model takes active and independent learning into account and combines expertise, knowledge and the joy of learning in a comprehensive way. The most important qualities of the CorE principle are: topic centred five-week blocks, competence ori-entation and suitable forms of examination, activity oriented teaching and related learning methods, intensive professional and personal service, innovation and research.

The basic idea of the music therapy studies in heidelberg is to train music therapists as scientist-practitioners, that are able to incorporate into various fields of music therapy research and practice independently with appropriate responsibly and reflection of their acting and development.

Within the CorE-principle basic techniques, methodological competencies, personal and social skills are developed and subsequently and increasingly summarized to music therapeutic skills over the course of study. Music therapy requires the safe use of therapeutic instruments in a comprehen-sive psychological and medical field of work (expertise). It calls for various indications and clients, knowledge of the „state of the art“, the ability to work evidence-based, scientific and critical reflec-tive. Music therapists trained in heidelberg can adequately establish therapeutic relationships and interpersonal-communication and differentiate themselves as a therapeutic personality in ethically appropriate ways.

MUsIKtheraPIe In heIDelBerg

Prof. Dr. alexander f. WormitProfessor für klinische Musiktherapie an der SRH Hochschule Heidelberg

zum Wintersemester 2012/2013 wurden alle studiengänge der srh hochschule heidelberg neu - nach dem CorE-Prinzip- strukturiert. Das neue studienmodell rückt aktives und eigenverantwortliches Lernen in den Mittelpunkt und verbindet Kompetenz, Wissen und Freude am Lernen. Die wichtigsten Qualitäten des CorE-Prinzips sind: Themenzentrierte Fünf-Wochen-blöcke, Kompetenzorientierte Prüfungsformen, Aktivierende Lehr- und Lernmethoden, intensive fachliche und persönliche betreu-ung sowie Innovation und Forschung.

Grundgedanke des Musiktherapiestudiums in heidelberg ist es, MusiktherapeutInnen als scientist-Practitioners zu verstehen, die fähig sind, sich selbständig in die verschiedensten musiktherapeuti-schen Arbeitsfelder einzuarbeiten und verantwortungsbewusst sowie reflektiert therapeutisch han-deln können.

Nach dem CorE-Prinzip werden im studium grundlegende Fach-, Methoden-, handlungs-, selbst- und sozialkompetenzen entwickelt und im weiteren verlauf zunehmend zu musiktherapeutischen handlungs- und reflektionskompetenzen zusammengefasst. Musiktherapie erfordert den sicheren umgang mit therapeutischem Instrumentarium und therapeutischer Musik in einem umfassenden psychologischen und medizinischen Arbeitsfeld (Fachkompetenz). sie erfordert bei verschiedenen Indikationen und Klientel unter Anwendung des „state of the art“, die Fähigkeit zum evidenzbasier-ten Arbeiten und zur wissenschaftlich-kritischen reflektion (Methoden- und handlungskompetenz). MusiktherapeutInnen können adäquat therapeutische beziehungen herstellen und interpersonell-kommunikativ gestalten, sowie sich selbst als Therapeutenpersönlichkeit differenziert und ethisch angemessen regulieren (selbst- und sozialkompetenzen).

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eras of MUsIC reCePtIon In eUroPe

Univ. Prof. MMag. Dr. hartmut KronesHead of the Institute of musical style research, University of Music and Performing Arts Vienna, Professor of singing and singing didactics

Music has at all times, with primitive people as much as in the course of the history of the West, been attributed magical powers, powers influencing people mentally and physically. Music has caused re-ligious ecstasy, brought about states of trance, expelled evil spirits, healed diseases, and (supposedly) even appeased the gods or satanic forces. It was not only living beings that were said to be subject to music but also lifeless nature: rocks moved when so suggested by the Lyra, and waters also had to abide by the power of music.

It is a matter of course that news on all these (alleged?) options, some of which modern medicine proved to be based on actual biological changes, spread rapidly and were not only used beneficially. Increased heart rate and breathing frequency caused by firing rhythms or pressing tunes could, of course, have a healing effect – a view shared by the old Pythagorean assumption and the fathers of the church. however, they could also arouse people to delirium. Politics, too, soon usurped music. According to Plato’s “republic”, the state should promote music that would best present a man “brave as concerns martial activities and all violent conditions”; in other words: music that confor-med men to the objectives of the state – these often being violence and war. The effect of music has been abused up until now to indoctrinate people by deliberately pushing audience expectation towards music into a specific direction. – of course, there has always also been a more “autono-mous” music, but this kind was often target-oriented as well, with possible purposes being (apart from religion as already mentioned) love, dance (thus often dedicated to love again) or the virtuous circus effect, i.e. virtuosity.

“Pure”, ”absolute” listening to music for the sake of music (as an art) is a more “recent” approach that has led to various ways of aesthetic reorientation in the course of modern music history. but even these tended to be based on philosophical or political reason, unprejudiced reception of music thus becoming more difficult if not impossible. Just consider the ostracism of “non-conforming” music by the Council of Trent, National socialism or stalin’s communism. Even today, different music, someti-mes even referred to as “degenerate”, is said to be banned politically-ideologically or monetarily in some cases.

The presentation is an attempt to portray the European history of music reception as a continuum between indoctrination and freedom and to thus also show the wide range of the possible effects of music.

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ePoChen Der MUsIKreZePtIon In eUroPa

Univ. Prof. MMag. Dr. hartmut KronesInstitutsvorstand des Institutes für Musikalische Stilforschung, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Professor für Gesang und Gesangsdidaktik

zu allen zeiten, bei den Naturvölkern wie in der abendländischen Geschichte, wurden der Musik gleichsam magische Kräfte zugeschrieben, Kräfte, die den Menschen psychisch oder auch physisch beeinflussten. Musik konnte in gläubige Ekstase versetzen, einen Trancezustand herbeiführen, böse Geister vertreiben, Kranke heilen, ja (angeblich) sogar Götter oder die Mächte der unterwelt gefügig machen. Doch nicht nur Lebewesen, sondern auch die leblose Natur sah man der Gewalt der Musik ausgeliefert: steine bewegten sich, wenn ihnen dies die Lyra suggerierte, und auch Wassermassen hatten sich durchaus der Macht der Musik zu beugen.

Dass alle diese (angeblichen?) Möglichkeiten, die die moderne Medizin zum Teil als tatsächlich auf vegetativen veränderungen basierend nachweisen konnte, sehr schnell bewusst und nicht immer nur für Positives ausgenutzt wurden, liegt auf der hand. Eine steigerung von Puls- oder Atemfrequenz durch aufpeitschende rhythmen oder durch als drängend erlebte Melodik konnte natürlich heilen-de Wirkung besitzen, wie dies sowohl die alte pythagoreische Anschauung als auch die Meinung der Kirchenväter war, sie konnte aber auch eine derartige Erregung hervorrufen, dass man „außer sich“ geriet. und auch die Politik bemächtigte sich bald der Musik. Laut Platons „Politeia“ sollte von staats wegen jene Musik gefördert werden, die möglichst gut einen Mann darzustellen vermochte, „der sich in kriegerischen verrichtungen und in allen gewalttätigen zuständen tapfer beweist“; mit anderen Worten: eine Musik, die den Menschen den staatszielen anpasste – und diese waren sehr oft Gewalt und Krieg. und bis heute wird die Wirkung der Musik missbraucht, um Menschen zu indoktrinieren, indem man ihre rezeptionshaltung der Musik gegenüber bewusst in eine bestimmte richtung drängt. – Daneben gab es selbstverständlich immer auch eine „autonomere“ Musik, doch auch sie war meist zweckbestimmt – und dieser zweck konnte (neben der bereits angesprochenen religion) die Liebe, der Tanz (und somit erst recht oft die Liebe) oder auch der virtuose zirkus-Effekt, sprich die virtuosität, sein.

Das „reine“, „absolute“ hören von Musik um der Musik (als Kunst) willen ist demgegenüber eine eher „moderne“ haltung, die im Laufe der jüngeren Musikgeschichte zu immer wieder neuen äs-thetischen Ausrichtungen führte. Doch auch diese wurden häufig aus weltanschaulichen oder politi-schen Gründen zu Postulaten erhoben, die eine unvoreingenommene rezeption der Musik erschwer-te, wenn nicht gar unmöglich machte. Man denke nur an die Ächtung von „nicht konformer“ Musik, sei es durch das Konzil von Trient, den Nationalsozialismus oder den stalinschen Kommunismus, und selbst heute soll es noch politisch-ideologische oder pekuniär bedingte verbannungen von anders gearteter, wenn nicht gar gleichsam „entarteter“ Musik geben.

Der vortrag versucht, die europäische Geschichte der rezeption von Musik als Geschichte zwischen Indoktrinierung und Freiheit darzustellen und damit auch die breite der möglichen Wirkungen von Musik aufzuzeigen.

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MUsIC theraPY In ChIna

Univ. Prof. Dr. mult. Wolfgang MastnakUniversity of Music and Theatre Munich (Professor), Shanghai Conservatory of Music (Professor), Member of the New York Academy of Sciences and the European Academy of Sciences and Arts, Honorary Member of the York St. John University

Even defining the title “Music Therapy in China” causes problems. Comparing academic studies in music therapy in China, traditional music-philosophical ideas with therapeutic relevance, and practice of “Chinese music therapy” in the West show extreme, partly also contradictory differences. Analysis of academic studies, applied methods and essential theories of music therapy in China reveal three main approaches: a) import of Western music therapy b) interventions following traditional practices, c) music therapeutic developments based on cross-cultural and inter-disciplinary research.

The speech focuses at first on ancient philosophical views of music as well as particular characte-ristics of traditional Chinese music (民乐). Taking the huge variety of Chinese ways of acculturation including life-philosophies, self-awareness and self-definition, musical experience, behavioural habits and attitudes in consideration we have to emphasise the necessity of critical cross-cultural und inter-disciplinary research and show that naive import of foreign methods is risky and may be harmful in a therapeutic context.

In regard to those facts the research-paradigm of music therapy at the shanghai Conservatory of Music follows the scientifically tough but in a therapeutic sense probably most reliable way dealing with the following crucial issues:

Methodology:•Arethereancient/traditionalChinesemusicalpracticeswiththerapeuticrelevanceandhowcan their therapeutic benefit be estimated for China of today?•Whichmethods/theoriesofWesternmusic-therapeuticschoolsofthoughtcanbeusedinthe modern Chinese health system and how must they be modified or adapted to Chinese culture?•HowcanagenuineChineseschoolofMusicTherapythatisbasedonChinesecultureandmeets with the requirements of modern Chinese medicine be developed?

therapeutic Paradigms:how or to what extent must music therapeutic practices and theories be compatible with various medical schools of thought? how can we integrate and harmonise in the field of music therapy traditional Chinese medicine, traditional Chinese views of man and health, and western therapeutic principles and knowledge?

semantic and philosophical Issues:In cross-cultural understanding of music-therapeutic processes a main problem refers to serious se-mantic and philosophical gaps. Translation on an dictionary-oriented basis is not at all sufficient to support cross-cultural understanding. In addition to that we have to discover not only obvious scien-tific differences but also non-compatible subliminal views of researchers and practitioners.

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MUsIKtheraPIe In ChIna

Univ. Prof. Dr. mult. Wolfgang MastnakLehrstuhl an der Hochschule für Musik und Theater München, Professor am Shanghai Conservatory of Music, Mitglied der New York Academy of Sciences und der Europäischen Akademie der Wissen-schaften und Künste, Ehrenmitglied der York St. John University

selbst die Definition des Titels „Musiktherapie in China“ gestaltet sich schwierig. beim vergleich wissenschaftlicher studien zur Musiktherapie in China, traditioneller musikphilosophischen Ideen mit therapeutischer relevanz und praktischer Anwendungen von „chinesischer Musiktherapie“ in westlichen Ländern zeigen sich extreme, manchmal sogar widersprüchliche unterschiede. Die Ana-lyse wissenschaftlicher studien, angewandter Methoden und der wichtigsten musiktherapeutischen Theorien in China zeigt drei grundlegende Ansätze auf: a) Import westlicher Musiktherapie, b) In-terventionen gemäß traditioneller Praktiken, c) musiktherapeutische Entwicklungen basierend auf kulturübergreifenden und interdisziplinären Forschungsarbeiten.

Der vortrag konzentriert sich zu beginn auf die alten philosophischen Ansätze hinsichtlich Musik und auf die besonderen Eigenheiten der chinesischen Musik (民乐). Mit hinblick auf die große vielfalt kultureller Anpassungen in China, die Themen wie Lebensphilosophie, selbsterfahrung und selbstde-finition, musikalische Erfahrung, verhaltensmuster und Einstellungen umfasst, muss betont werden, wie wichtig eine kulturübergreifende und interdisziplinäre Forschung ist. Es ist darauf hinzuweisen, dass das naive Übernehmen fremder Methoden in einem therapeutischen Kontext risiken birgt und schädlich sein kann.

Mit rücksicht auf diese Faktoren ist das Forschungsparadigma zur Musiktherapie am Musikkonserva-torium shanghai ein wissenschaftlich komplexes aber in therapeutischer hinsicht wohl sehr verlässli-ches. Es setzt sich mit folgenden entscheidenden Faktoren auseinander:

Methodik:•GibtesinChinaalte/traditionellemusikalischePraktikenmittherapeutischerRelevanz,undwie lässt sich deren therapeutischer Nutzen im heutigen China einordnen?•WelcheMethoden/TheorienderwestlichenSchulenderMusiktherapielassensichimmodernen chinesischen Gesundheitssystem anwenden, und in welcher Weise sind sie zu adaptieren bzw. an die chinesische Kultur anzupassen?•WiekannmaneineauthentischechinesischeSchulederMusiktherapieentwickeln,dieaufder chinesischen Kultur aufbaut und den Anforderungen der modernen chinesischen Medizin entspricht?

therapeutische Paradigmen:In wie fern bzw. in wie weit müssen Praktiken und Theorien der Musiktherapie mit den Ansätzen der verschiedenen medizinischen schulen kompatibel sein? Wie lassen sich im bereich der Musiktherapie traditionelle chinesische Medizin, traditionelle chinesische Ansichten über den Menschen und die Gesundheit und westliche Prinzipien und westliches Wissen zum Thema Therapie verbinden und harmonisieren?

themen der semantik und der Philosophie:beim kulturübergreifenden verstehen musiktherapeutischer Prozesse liegt eines der hauptprobleme im bereich gravierender semantischer und philosophischer unterschiede. Eine wörterbuchbasierte Übersetzung reicht für ein kulturübergreifendes verstehen bei Weitem nicht aus. zusätzlich dazu sind nicht nur offensichtliche unterschiede im bereich des wissenschaftlichen Arbeitens zu ergründen, sondern auch nicht kompatible, unbewusste Ansichten von Forschern und Praktikern.

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the MoZart MoleCUle

Univ. Prof. Dr. Klaus-felix laczikaDeputy Medical Director, ICU 13i2, Medical University of Vienna - Department of Medicine

The interaction of music and breathing (professional musicians and audience) is shown. Moreover, the interaction of breathing and musical structure is shown graphically.

The influence of music upon respiration and human physiology in general is described.New application of hrv, EDr and notation software.

Das MoZart MoleKÜl

Univ. Prof. Dr. Klaus-felix laczikaStv. Ärztlicher Leiter, Intensivstation 13i2 AKH Wien, Medizinische Universität Wien - Universitätsklinik für Innere Medizin

Gezeigt wird die Interaktion zwischen Musik und Atmung (Profimusiker und Publikum). Darüber hinaus wird die Interaktion zwischen dem Atmen und der musikalischen struktur graphisch veran-schaulicht.

Es wird ganz allgemein der Einfluss von Musik auf Atmung und Physiologie des Menschen beschrie-ben. Neue Einsatzbereiche sind hrv, EDr und Notensatzprogramme.

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naDa - the MUsICal WorlD anD ConteMPorarY MUsIC theraPY

Dr. sumathy sundar Music therapist, educationalist and psychologist; Director of Chennai School of Music Therapy, Co-founder of Nada Centre for Music Therapy

The presentation discusses the influence of the traditional understanding of the musical world and therapeutic effects of music on modern Music Therapy practice in Indian context. The status shift for transformation from just using the static-history as a tool for legitimatizing and practicing the art of healing traditions to the contemporary conceptualization of the dynamic music therapy wor-kings which explains how music, therapy, cultural, spiritual and social context work in a clinical set up by reconciling the traditions and modernization are elucidated. how a traditional model and an integrated model work and the challenges that are faced by this culture where strong belief systems are passed on from generations to generations without questioning and how these unquestionable imitations hamper or promote clinical applications are explained.

naDa - DIe Welt Der MUsIK UnD ZeItgenÖssIsChe MUsIKtheraPIe

Dr. sumathy sundar Musiktherapeutin, Lehrende und Psychologin, Direktorin der Chennai School of Music Therapy, Mitbegründerin des Nada Center für Musiktherapie

In der Präsentation werden, jeweils im indischen Kontext, der Einfluss des traditionellen verständ-nisses von Musik sowie des therapeutischen Effekts von Musik auf die moderne Musiktherapie er-örtert. Es wird dargestellt, wie sich die situation verändert: Es wird nicht mehr länger nur auf die statisch-historische Tradition zurückgegriffen, mit der man heilpraktiken legitimiert und als basis der therapeutischen Arbeit einsetzt; vielmehr wird dazu übergegangen, die dynamischen Musikthera-pieansätze auf zeitgenössische Art zu konzeptualisieren und dabei zu erklären, wie Musik, Therapie, der kulturelle, spirituelle und soziale hintergrund in einem klinischen Kontext wirken; Tradition und Moderne werden miteinander verwoben. Es wird erklärt, wie das traditionelle sowie das integrierte Model funktionieren und welchen herausforderungen man in dieser Kultur gegenüber steht, in der tiefe Glaubenssysteme von einer Generation an die nächste weitergegeben werden, ohne dass diese in Frage gestellt würden. Es wird erläutert, in wie weit diese nicht hinterfragte Imitation die klinische Anwendung behindert oder fördert.

Literatur:

Kenny, Carolyn (2001) Music Therapy Theory: Yearning for Beautiful Ideas. Voices: A World Forum for Music Therapy.

Ruud, Even. Music Therapy (2001). History and Cultural Contexts. Voices: A World Forum for Music Therapy, Vol 1, No 3

Sundar. S. (2007) Traditional healing systems and modern music therapy in India. Music Therapy Today (Online) Vol.VIII (3). available at http://musictherapyworld.net

Sundar, S (2012) Music Therapy in India. Conference Proceedings of International Conference on Music Therapy. Banares Hindu University, Banares.

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MUsIC theraPY In tUrKeY - a sUrVeY

Dr. habil. Martin greveResearch fellow at the Orient-Institut Istanbul, specialist in musicology and ethnomusicology with a focus on Turkish music. Dr. Greve also has a background in Chinese studies. His habilitation thesis is a study of Turkish music in Germany

Dr. alexandre toumarkineHistorian, working as a research fellow at the Orient Institut Istanbul; directing the research program „New religious movements“ in Turkey

In Turkey, science-based music therapy is almost entirely new territory. At the moment, prerequisites are missing altogether: music psychology research on the effects of traditional Turkish music and its application in music therapy and also standard training in music therapy. however, psychotherapy has been gaining ground over the past few years. This is why a few psychotherapists – but also some mu-sicians interested in psychotherapy – have recently started to work with music. only a few have done any basic or further training abroad, most are self-taught. For some, the medieval Islamic tradition of healing with music serves as a starting point. Given such a disorderly environment, the border lines are rather open in Turkey. There is crossover between the various therapeutic approaches, between receptive and active music therapy, between music, dance and creative therapy, but also between western and traditional Turkish music. Applications range from intensive care to psychiatry to the treatment of autistic or deaf children.

MUsIKtheraPIe In Der tÜrKeI: DIe erfInDUng eIner traDItIon?

Dr. habil. Martin greveMusikwissenschaftler und Musikethnologe am Orient Institut Istanbul mit einem Arbeitsschwerpunkt auf Musik der Türkei. 2003 habilitierte er sich mit einer Studie über Musik aus der Türkei in Deutschland

Dr. alexandre toumarkineHistoriker sowie Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Orient-Institut Istanbul, Leiter des Forschungsprogrammes Neue religiöse Bewegungen in der Türkei

Im verlauf der vergangenen Jahrzehnte ist in der Türkei ein neuer Diskurs über die türkisch-islami-sche Tradition der Musiktherapie entstanden, der die nationalen und religiösen Eigenschaften dieser kulturellen Tradition betont. In stark nationalistisch geprägter Form wird argumentiert, dass diese autochthone Therapie für türkische PatientInnen äußerst geeignet ist. Die Medien sind mehr als voll davon, das Interesse der türkischen behörden ist groß, doch ist die praktische umsetzung nicht so einfach. Die schwierigkeiten rühren daher, dass es keine Kontinuität zwischen der alten turkischen, der islamischen und der ottomanischen vergangenheit des Landes einerseits und der heutigen Tür-kei andererseits gibt, aber auch daher, dass eine wissenschaftlicher Erforschung der Wirkung dieses Therapieansatzes fehlt.

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harMonIa MUnDI reloaDeD - forMal DesCrIPtIon of MUsIC: froM lIngUIstIC to sPatIal MetaPhors

Wolfgang Böhler, M.a.Music Philosopher and Editor-in-chief of „Codex flores“, Switzerland

Traditionally, attempts to describe music formally are based on linguistic metaphors. This often leads into dead-ends and veils the fundamental questions, in particular the ontological properties of music: how to capture the entangled and fragmentary object structures of a piece of music? If we take the second great historical metaphor, i.e. that music mirrors the universe, new perspectives are opened up. The formal methods of modern nominalism, especially Goodman’s calculus of individuals, seem to be the key for successfully mapping musical “worlds”.

harMonIa MUnDI reloaDeD - Von Der sPraCh- ZUr raUMMetaPher In Der forMalen BesChreIBUng Von MUsIK

Wolfgang Böhler, M.a.Musik-Philosoph und Chefredakteur des Online-Klassik-Magazins „Codex flores“, Schweiz

versuche zur formalen beschreibung von Musik gehen traditionellerweise von sprachmetaphern aus. Dies führt allerdings immer wieder in sackgassen und verstellt den blick auf die fundamenta-len Fragen, insbesondere die zentralen ontologischen Eigenschaften von Musik: Wie lassen sich die verschränkten und fragmentarischen objektstrukturen eines musikalischen Werkes fassen? besinnt man sich auf die zweite grosse historische Metapher – Musik als spiegel des universums –, öffnen sich neue Perspektiven. Die formalen Methoden des neuzeitlichen Nominalismus, allen voran Good-mans Individuenkalkül, scheinen den schlüssel zur fruchtbaren Abbildung musikalischer «Welten» zu liefern.

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What health PolICY eXPeCts froM MUsIC theraPY

Mag. Wolfgang sobotkaDeputy Provincial Governor

For many years, Lower Austria has recognized the healing potential of music. As a pioneer in this filed, the province of Lower Austria supports efforts in teaching, research and practice in order to create new stimuli in the usage of music in medical contexts and to make the positive impacts of mu-sic accessible to the public. In recent years, significant advances in the field on the research concernig the effects of music have been made. The congress “Mozart and science 2012” considers itself as a knowledge and communication platform to further develop music therapy and to establish the discipline in a clinical context.

From today’s point of view and also with regard to the potential of music therapy in research and in practice the following questions arise:

•Whichcontributionistobeexpectedfrommusictherapyforindividualsandasaconsequence for the health system in general?•Whichpotentialevolvesfromtheinterfacesofscienceandpractice?•Whataretheimpactsofmusictherapyforafuture-orientedhealthsystem?

gesUnDheItsPolItIsChe erWartUngen an DIe MUsIKtheraPIe

Mag. Wolfgang sobotkaLandeshauptmann-Stellvertreter

Niederösterreich hat schon seit Jahren das heilende Potential von Musik erkannt. Als vorreiter auf diesem Gebiet unterstützt das Land Forschung, Lehre und Praxis, damit neue Impulse für den geziel-ten Einsatz von Musik in Medizin geschaffen werden und viele Menschen von der positiven Wirkung von Musik profitieren. In den vergangenen Jahren wurden bereits große Fortschritte im bereich der Musikwirkungsforschung gemacht. Der Kongress Mozart & science versteht sich hierbei als wichtige Wissens- und Diskussionsplattform, um Musiktherapie auch zukünftig weiterzuentwickeln und in der Medizin zu etablieren. Aus der heutigen sicht und im hinblick auf das Potential der Musiktherapie in Forschung und Praxis stellen sich folgende Fragestellungen:

•WelchenBeitragliefertdieMusiktherapiefürdeneinzelnenMenschenundinweitererFolgeauch für das Gesundheitssystem? •WelchenStellenwertnimmtdabeidieZusammenarbeitzwischenWissenschaftundPraxisein?•WelchePotentialeliegeninderMusiktherapiefüreinzukunftsorientiertesGesundheitssystem?

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MUsIC anD the PassIon of the soUls – CUltUral hIstorY notes on the IntenDeD effeCts of MUsIC

Univ. Doz. Dr. hans georg nicklausProfessor at the Anton Bruckner University Linz, Austria (musical history, cultural history), Lecturer at various universities, Designer and moderator of music program on the radio program OE1 (Austrian Broadcasting Corporation)

The histories of European philosophy, religion and culture each have noted in various different ways a specific “closeness” between music and the psychological arousal of humans. Most often, this referred to an immediate effect of music on people’s souls, emotions, feelings but also on their thin-king (convictions, contents of faith). This power of music has been explained and assessed in very different ways: as a danger (Augustinus), as a fascination that one wanted to understand and use systematically (Descartes and the doctrine of the affections) or as magic, downplayed as compared to medical sciences.

MUsIK UnD DIe leIDensChaften Der seele – eIn KUltUrgesChIChtlICher BlICK aUf DIe KalKUlIerte WIrKUng Der MUsIK

Univ. Doz. Dr. hans georg nicklausDozent an der Anton Bruckner-Universität Linz (Musikgeschichte, Kulturgeschichte, Musikvermitt-lung), Lehraufträge an verschiedenen Universitäten, Gestalter und Moderator von Musiksendungen im Radioprogramm von Ö1 (ORF)

Auf sehr verschiedene Weise wurde in der europäischen Philosophie-, religions- und Kulturgeschichte eine spezifische „Nähe“ der Musik zu seelischen regungen des Menschen bemerkt. Gemeint war meistens eine unmittelbarkeit der Wirkung von Musik auf seele, Emotion, Gefühl, aber auch auf das Denken (Überzeugungen, Glaubensinhalte). Diese Kraft der Musik wurde sehr unterschiedlich erklärt und bewertet: als Gefahr (Augustinus), als Faszinosum, das man verstehen und systematisch nutzen wollte (Descartes und die Affektenlehre) oder als Magie, die gegenüber den medizinischen (Natur-)Wissenschaften abgewertet wurde.

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W o r K s h o P s

InterCUltUral PersPeCtIVes of MUsIC theraPY In CanCer anD PallIatIVe Care

Dr. lucanne Magill, Da, lCat, Mt-BC, MtaAssistant Professor, School of Music, University of Windsor, Canada - Music Therapy

In intercultural music therapy, the essential features of music therapy practice play especially me-aningful roles. When working in diverse communities, several key therapeutic features- such as the elaboration of intra and interpersonal connections, the natural accessing and building upon personal strengths and the presence of the therapist along with the aesthetic medium of music- facilitate the process of reaching beyond barriers and building deeper awareness. In multicultural oncology and palliative care settings wherein there may be pain, suffering, and existential reflections, music therapy is an important complementary modality, especially given its multidimensional potentialities.

In this workshop, the role of the music therapist in oncology and palliative care in India and Nepal will be shared in view of recent lived experiences in living and working in this region. Insights will be shared along with perspectives about the unique nature of music therapy work in these special cultures. Case examples and videos of this work in remote home settings will also be shared.

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MUsIC theraPY In neonatologY – aDDIng a CUltUre-sPeCIfIC toUCh to InternatIonal aPProaChes

friederike haslbeck, Mas Postgraduate student at the University Witten/Herdecke, Faculty for medicine, Freelance work as musician

Dr. Joanne loewy, Da, Mt-BC, lCatDirector, The Louis Armstrong Center for Music & Medicine - Beth Israel Medical Center New York (US)

Globally, a diverse range of music therapy approaches have been developed, that target premature infants and their parents in a neonatal setting. The therapies are used as preventative tools but also to deal with and mitigate acute challenges. We will introduce the theories and methods of various international approaches in music therapy and, in particular, will examine their cultural aspects. self-experience exercises and group work will more clearly illustrate specific features and will sensitize participants for different culture-specific needs of premature infants, their parents but also the entire staff on a neonatal intensive care ward.

MUsIKtheraPIe In Der neonatologIe – KUltUrelle nUanCIerUng InternatIonaler ansÄtZe

friederike haslbeck, MasDoktorats-Studentin an der Universität Witten/Herdecke, Fakultät für Medizin, musiktherapeutischer Schwerpunkt im Bereich der Neonatologie; Freie Tätigkeit als Musikerin

Dr. Joanne loewy, Da, Mt-BC, lCatLeiterin, The Louis Armstrong Center for Music & Medicine - Beth Israel Medical Center New York (US)

Mittlerweile entwickelt sich weltweit ein facettenreiches spektrum an musiktherapeutischen Ansätzen, die sich bereits an frühgeborene Kinder und ihre Eltern im neonatologischen setting richten. Das The-rapieangebot wird unter präventiver zielsetzung eingesetzt als auch um akute herausforderungen zu begleiten und zu mildern. Der Workshop wird verschiedenste internationale Musiktherapieansät-ze in Theorie und Methodik vorstellen und insbesondere aus kultureller sicht beleuchten. selbster-fahrungsübungen und Gruppenarbeit werden Nuancierungen vertiefen und die TeilnehmerInnen für die unterschiedlichen kulturellen bedürfnisse von frühgeborenen Kindern, ihren Eltern als auch der gesamten Frühgeborenenintensivstation sensibilisieren.

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sIngIng hosPItals – hoW sIngIng aCtIVates the PoWer of self-healIng

Dipl.-Psych. elke WünnenbergPsychologist, Paracelsus Clinic Scheidegg and Health Centre Bodensee, Member of „Singende Krankenhäuser e.V.“

In the first part of the workshop a presentation with video examples will identify therapeutic institu-tions and fields which lend themselves to promoting health through singing. The spectrum ranges from psychiatric hospitals to pain clinics and oncological institutes, to singing in funeral parlours to help mourners overcome their grieving. Further areas of activity are therapeutic offices and old people’s homes. We will also explain the activities of the international non-profit organisation “sin-gende Krankenhäuser e.v.” (singing hospitals). First findings will be presented from a current re-search project carried out in eleven hospitals and other institutions.

The second part of the workshop will be hands-on. Together, we will sing healing songs, do voice training and limbering-up exercises, experience various forms of encounter and dance choreogra-phies to find out for ourselves what a singing group in a hospital might offer. We will then have time to reflect and discuss.

sIngenDe KranKenhÄUser – WIe sIngen DIe selBstheIlUngsKrÄfte aKtIVIeren Kann

Dipl.-Psych. elke WünnenbergDiplompsychologin an der Paracelsus-Klinik Scheidegg, Fachklinik für Tumornachsorge; Psychologin im Gesundheitszentrum Bodensee, Mitglied der Initiative „Singende Krankenhäuser e.V.“

Dieser Workshop gliedert sich in einen vortrags- und einen Praxisteil. zunächst wird die Arbeit der internationalen gemeinnützigen organisation „singende Krankenhäuser e. v.“ vorgestellt. beispiel-haft wird das singen als hilfe bei der Krankheitsbewältigung onkologischer PatientInnen erläutert. Filmausschnitte aus der praktischen Arbeit sowie ihre methodisch-theoretische reflexion sollen ver-deutlichen, welches Potential im singen für das Gesundheitswesen steckt.

Der zweite Teil des Workshops bietet eine unmittelbare Praxiserfahrung. Anhand von Liedern, stimm- und Lockerungsübungen, verschiedenen Formen der begegnung und tänzerischen Choreo-grafien wird erlebbar gemacht, wie singen prozesshaft in einer singgruppe an einem Krankenhaus eingesetzt werden kann. Anschließen besteht zeit für reflexion und Diskussion.

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naDa - the traDItIonal UnDerstanDIng of MUsIC theraPY anD MoDern age PraCtICe

Dr. sumathy sundar Music therapist, educationalist and psychologist; Director of Chennai School of Music Therapy, Co-founder of Nada Centre for Music Therapy.

Global Music Therapy Practice, training and research is influenced by cultural, social, anthropological, spiritual and philosophical orientations across cultures and the methods and approaches also vary. The workshop demonstrates and discusses how different ragas, their form, structure, improvisations, different ornamentations and microtones are chosen for clinical applications, the chakra energy ba-lancing practice, meditation techniques like oM Chanting and Mantra recitals to the participants. The participants are taken through listening, participatory, singing and chanting experiences of Indian Traditional healing and music therapy practice.

naDa - Das traDItIonelle VerstÄnDnIs Von MUsIKtheraPIe UnD DIe PraXIs In Der heUtIgen ZeIt

Dr. sumathy sundar Musiktherapeutin, Lehrende und Psychologin, Direktorin der Chennai School of Music Therapy, Mitbegründerin des Nada Center für Musiktherapie

Die musiktherapeutische Praxis, Ausbildung und Forschung wird durch die jeweils in einer Kultur vor-herrschende kulturelle, soziale, anthropologische, spirituelle und philosophische orientierung beein-flusst. Auch Methoden und Ansätze sind weltweit unterschiedlich. In diesem Workshop wird gezeigt und besprochen, wie man verschiedene ragas, ihre Form, struktur, Improvisationen, unterschiedli-chen ornamentierungen und Mikrotöne für klinische Anwendungen auswählt, wobei die Chakra Energie Übungen und Meditationstechniken wie das oM singen und das Aufsagen von Mantras harmonisiert. Die Teilnehmer werden zuhören, mitmachen, singen und rhythmisch sprechen, also Er-fahrungen aus dem traditionellen heilen und der musiktherapeutischen Praxis in Indien mitnehmen.

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health-relateD IDeas In traDItIonal ChInese MUsIC

Univ. Prof. Dr. mult. Wolfgang MastnakUniversity of Music and Theatre Munich (Professor), Shanghai Conservatory of Music (Professor), Member of the New York Academy of Sciences and the European Academy of Sciences and Arts, Honorary Member of the York St. John University

Yunzhi Chen (陈韵之)Student at the Shanghai Conservatory of Music

Calling traditional Chinese music simply “therapeutic” is naive, while denying the existence of health-related traditional Chinese music ignores cultural realities. The crucial point is to discover in which sense and context traditional Chinese music can be called therapeutic.

The workshop will not “teach methods of Chinese music therapy”. It will rather be a forum of re-flected experience of Chinese music which has substantially to do with harmony, inner balance or energy and thus can be regarded as potential carrier of therapeutic efficiency. Knowing symbolic backgrounds and getting insights into the understanding of Chinese music according to Chinese acculturation should at first help to avoid typical misunderstandings and in a second step lead to dis-cussions about possibilities of cross-cultural therapeutic application. It will (probably) become evident that also Chinese music (therapy) must not be seen in a simplified monocausal way, but rather as a highly complex regulatory system of psycho-somatic loops.

gesUnDheItsBeZUg In Der traDItIonellen ChInesIsChen MeDIZIn

Univ. Prof. Dr. mult. Wolfgang MastnakLehrstuhl an der Hochschule für Musik und Theater München, Professor am Shanghai Conservatory of Music, Mitglied der New York Academy of Sciences und der Europäischen Akademie der Wissen-schaften und Künste, Ehrenmitglied der York St. John University

Yunzhi Chen (陈韵之)Studentin am Shanghai Conservatory of Music

Es wäre naiv, die traditionelle chinesische Musik einfach als „therapeutisch“ zu bezeichnen, ande-rerseits entspricht es nicht der kulturellen realität, die Existenz gesundheitsrelevanter traditioneller chinesischer Musik zu verleugnen. Wichtig ist es zu ergründen, in welchem sinne bzw. Kontext tra-ditionelle chinesische Musik als therapeutisch bezeichnet werden kann.

In diesem Workshop sollen keine “Methoden chinesischen Musiktherapie” vermittelt werden. Es soll vielmehr ein Forum für reflektierte Erfahrungen mit chinesischer Musik sein, einer Musik, die im Wesentlichen mit harmonie, innerer balance oder Energie zu tun hat und somit als potentielles Trägermedium therapeutischer Wirksamkeit gesehen werden kann. In einem ersten schritt sollen die zugrundeliegende symbolik und ein grundlegendes verständnis der chinesischen Musik im zusam-menhang mit der chinesischen Akkulturation dabei helfen, typische Missverständnisse zu vermeiden. In einem zweiten schritt soll über kulturübergreifende therapeutische Anwendungsmöglichkeiten diskutiert werden. Es wird (wahrscheinlich) klar werden, dass auch die chinesische Musik(therapie) nicht in vereinfachter monokausaler Weise zu sehen ist, sondern vielmehr als hochkomplexes regu-lierendes system psychosomatischer schleifen.

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tasKs anD oBJeCtIVes of natIonal anD InternatIonal CoUnCIls of MUsIC tehraPY stUDents

Petra oppenauerStudent´s Representative, Austrian Association of Music Therapistsanna-Kristina stekl Student´s Representative, WFMTtamara Ziegler Student´s Representative,German Association of Music TherapyPetra Kern, Ph.D., Mt-DMtg, Mt-BC, MtaFormer WFMT president

A large number of national and international professional music therapy associations offer students of music therapy an opportunity to organize themselves and get involved. These programs are to sup-port them in their professional career and further training and offer various projects, events, as well as information and networking opportunities. however, and this holds true internationally as well as regionally, potential recipients do not yet get all the messages and information on opportunities provided in a consistent and reliable manner. In addition, these are insufficiently coordinated with or adjusted to the students concerned. This is why we would like to introduce the workshop participants to two national associations, the Deutsche Musiktherapeutische Gesellschaft (DMTG) and the Öster-reichische berufsverband der MusiktherapeutInnen (ÖbM) as well as to the European initiative, the European Association of Music Therapy students (EAMTs) and to the Assembly of student Delegates (AsD) of the World Federation of Music Therapy (WFMT). using these associations as examples, we will provide information on their objectives, tasks and projects. In an open discussion we would also like to collect the participants’ suggestions and ideas for the future work and networking of these organizations. We would also like to list and discuss options for student participation in the World Conference on Music Therapy to be held in Krems an der Donau, Austria, in 2014.

aUfgaBen UnD ZIele natIonaler soWIe InternatIonaler MUsIKtheraPIe-stUDentenVertretUngen

Petra oppenauerStudentenvertreterin, Österreichischer Berufsverband der MusiktherapeutInnenanna-Kristina stekl Studentenvertreterin für Europa, World Federation of Music Therapy tamara Ziegler Studentenvertreterin, Deutsche Musiktherapeutische GesellschaftPetra Kern, Ph.D., Mt-DMtg, Mt-BC, MtaEhemalige Präsident, World Federation of Music Therapy

zahlreiche nationale wie internationale Musiktherapie-berufsverbände bieten auch studierenden der Musiktherapie die Möglichkeit sich zu organisieren und engagieren. Diese sollen seitens der studenti-schen organisationen in ihrer beruflichen Entwicklung unterstützt und weitergebildet werden durch verschiedenste Projekte, veranstaltungen, Informations- und vernetzungsmöglichkeiten. Allerdings ist international wie regional zu beobachten, dass die vielen Informationen und Angebote noch nicht konsequent und zuverlässig an den verschiedenen Ausbildungsinstituten ankommen und vor allem mit den studierenden abgesprochen und abgestimmt werden. so sollen in diesem Workshop exemplarisch die beiden nationalen berufsverbände, die Deutsche Musiktherapeutische Gesellschaft (DMTG) und der Österreichische berufsverband der MusiktherapeutInnen (ÖbM), sowie die europä-ische Initiative, die European Association of Music Therapy students (EAMTs) und die Assembly of student Delegates (AsD) des Weltverbandes der Musiktherapie (WFMT) vorgestellt und über ihre zielsetzungen, Aufgaben und Projekte informiert werden. Auch sollen in offener Diskussionsrunde Wünsche und Anregungen der Teilnehmer und Teilnehmerinnen für die weitere Arbeit und vernet-zung der organisationen gesammelt werden. Konkret sollen auch Möglichkeiten der studentischen beteiligung am Weltkongress der Musiktherapie 2014 in Krems an der Donau in Österreich, gesam-melt und diskutiert werden.

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searCh for the Best eVIDenCe

Michaela strobelberger, MaScientific assistant, Department for Evidence-based Medicine and Clinical Epidemiology, Danube University Krems

In this brief workshop participants will be made familiar with theoretical but mainly practical know-how about systematic research on medical literature in online databases (PubMed, Cochrane Library).

Participants will be briefly introduced to the theory of literature searches, using practical examples, and will apply the search methods taught.

The knowledge acquired in the workshop will empower participants to independently carry out short literature searches on specific topics relevant for them.

sUChe naCh Der Besten eVIDenZ

Michaela strobelberger, MaWissenschaftliche Mitarbeiterin am Department für Evidenzbasierte Medizin und klinische Epidemiologie, Donau Universität Krems

In diesem kurzen Workshop sollen den Teilnehmer/innen theoretische, aber vor allem auch praktische Kenntnisse in der systematischen recherche von medizinischer Literatur in online Datenbanken (Pub-Med, Cochrane Library) vermittelt werden.

Die Teilnehmer/innen erhalten eine kurze theoretische Einführung in die Grundlagen der Literaturre-cherche anhand von praktischen beispielen und wenden die erlernten suchmethoden auch praktisch an.

Durch die Inhalte dieses Workshops sollen die Teilnehmer/innen befähigt werden eigenständig kurze Literaturrecherchen zu bestimmten - für sie relevanten - Themen durchzuführen.

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IntroDUCIng stUDents to eleCtroPhYsIologICal researCh

Julian Koenig, M.a.Scientific assistant, SRH Hochschule Heidelberg - Faculty of Music therapy

The workshop provides a first insight into electrophysiological research for students. Experimental examples introduce methods of measurement, their underlying physiological processes and relevance for research. Participants of the workshop get the opportunity to experience peripheral measure-ments and psychophysiological practice without having to get involved in technical and statistical complexity/details. Material is recommended for further reading and more detailed information is provided on the topic.

eInfÜhrUng In DIe eleKtroPhYsIologIsChe forsChUng fÜr stUDIerenDe

Julian Koenig, M.a. Wissenschaftlicher Mitarbeiter, SRH Hochschule Heidelberg - Fakultät für Musiktherapie

Der Workshop soll einen praxisnahen Einblick in die elektrophysiologische Forschung für studierende geben. Anhand experimenteller beispiele sollen Messmethoden, zugrundeliegende physiologische Prozesse und ihre relevanz für die Forschung erläutert werden. Teilnehmer des Workshops sollen eigenständig erste Erfahrungen mit peripheren Messverfahren sammeln und fernab von technischer Komplexität und statistischen vorkenntnissen psychophysiologische Praxis erleben. Die Teilnehmer er-halten Literaturempfehlungen und hinweise für eine weiterführende beschäftigung mit dem Thema.

sCIenCe anD researCh as soCIal ConstrUCts (BetWeen essentIalIsM anD relatIVIsM?)

ass.-Prof. Mag. Dr. günther stotzAssistant Professor at the University Klagenfurt, Department of Media and Communications Studies

In-depth view of the lecture.

WIssensChaft UnD forsChUng als soZIale KonstrUKtIon. (ZWIsChen essentIalIsMUs UnD relatIVIsMUs?)

ass.-Prof. Mag. Dr. günther stotzAssistenzprofessor an der Universität Klagenfurt am heutigen „Institut für Medien- und Kommunikationswissenschaft“

vertiefung des vortrages.

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heart rate VarIaBIlItY: eValUatIon anD ValIDItY

robert J. ellis, PhDPostdoctoral fellow in the Music, Stroke Recovery, and Neuroimaging Laboratory at Beth Israel Deaconess Medical Center and Harvard Medical School in Boston

Prof. Julian f. thayer, PhDThe Ohio Eminent Scholar Professor in Health Psychology, The Ohio State University - Department of Psychology

As evidence-based music therapy turns its attention to physiological responses, it will need outcome measures that are physiologically grounded, valid, and reliable. here, we outline the use of heart rate variability (hrv) as one such measure. We will review acquisition and analysis (experimental design, hardware, recording techniques, and quantification); construct validity (in the context of a “Neu-rovisceral Integration” approach to central–peripheral nervous system interactions); and statistical validity (individual differences and test-retest reliability). Following this, we will examine the existing literature on hrv in the context of evidence-based music therapy, and outline some directions for future research.

herZ raten VarIaBIlItÄt: aUsWertUng UnD ValIDItÄt

robert J. ellis, PhDPromovierter Mitarbeiter am Beth Israel Deaconess Medical Center und der Harvard Medical School in Boston

Prof. Julian f. thayer, PhDProfessor, The Ohio State University - Department of Psycholog, Jazzmusiker

In der evidenzbasierten Musiktherapie wird den physiologischen reaktionen mehr Aufmerksamkeit ge-schenkt. somit werden Ergebnismessungen benötigt, die physiologisch fundiert, valide und verlässlich sind. Dieser vortrag stellt die herzratenvariabilität (hrv) als eine derartige Messgröße vor. Die betrach-tungen umfassen Erfassung und Analyse (experimentelle Anordnung, hardware, Aufzeichnungstech-niken und Quantifizierung), validitätserstellung (im Kontext des Ansatzes „neuroviszerale Integration“ zur Darstellung der Interaktionen zwischen zentralem und peripherem Nervensystem) sowie statistische validität (individuelle unterschiede und Wiederholpräzision). Danach soll die zum Thema hrv im Kon-text evidenzbasierter Musiktherapie vorhandene Literatur besprochen und sollen einige richtlinien für zukünftige Forschungsarbeiten gegeben werden.

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researCh In the fIelD of CoMPleMentarY MeDICIne anD the ContrIBUtIon of an anthroPologY of healIng

Mag. Dr. Michaela noseck-liculLecturer at the Department of Social and Cultural Anthropology, University of Vienna; Lecturer at the music therapy program, IMC University of Applied Sciences, Krems

Mag. Dr. Veronica futterknechtReligion ethnologist, Assistant at the Institute of Religious Sciences, University of Vienna, PhD student, Founding member of the ARG-Awareness Research Group

Complementary and traditional methods of healing - from music therapy to herbal medicine and healing rituals - are spreading around the globe, a fact indicating their significance as an integral part of medical treatment. For them to be recognized and integrated officially and institutionally, their safety and effectiveness need to be proven. Effectivity studies based on evidence-based medicine are regarded to be most conclusive in this context.

When dealing with complex healing rituals, the nature of different relationships, cultural differences in meanings, artistic expression and other paradigmatic principles, we are faced with specific challen-ges. how is it possible to determine the complexity and intricacy of a therapeutic ritual in its entirety and to highlight the therapist-patient relationship as active factor in a given cultural environment.

subjects such as cultural anthropology have for decades dealt with traditional and complementary healing methods. In this workshop we shall discuss their contribution to a multi-dimensional, inter-disciplinary approach incorporating the patient’s life-context and self-understanding.

KoMPleMentÄrMeDIZInIsChe forsChUng UnD Der BeItrag eIner anthroPologIe Des heIlens

Mag. Dr. Michaela noseck-liculLektorin am Institut für Kultur- und Sozialanthropologie, Universität Wien, Lektorin an der IMC FH Krems, Studiengang Musiktherapie

Mag. Dr. Veronica futterknechtReligionsethnologin, Assistentin am Institut für Religionswissenschaft, Universität Wien, Dissertantin am Institut für KSA, Gründungsmitglied der ARG-Awareness Research Group

Die weltweite verbreitung komplementärer und traditioneller heilmethoden - von Musiktherapie über Pflanzenheilkunde bis hin zu heilritualen - spricht für ihre bedeutung als bestandteil der medi-zinischen versorgung. Für ihre Anerkennung und Integration auf staatlicher, institutioneller Ebene ist der Nachweis ihrer sicherheit und Wirksamkeit nötig. Wirksamkeitsnachweisen durch studien, die sich an einer Evidence based Medicine orientieren, wird dabei die höchste beweiskraft zugestanden.

Geht es um komplexe heilrituale, verschiedene beziehungs-verhältnisse, kulturell geteilte bedeutun-gen, künstlerischen Ausdruck und andere paradigmatische Grundlagen, so sind wir mit besonderen herausforderungen konfrontiert. Es stellt sich die Frage, wie die Komplexität und vielschichtigkeit eines therapeutischen rituals in ihrer Ganzheit erfasst und die beziehung zwischen Therapeut/-in und Patient/-in in ihrem kulturellen umfeld als Wirkfaktor thematisiert werden kann.

Fächer wie die Kulturanthropologie befassen sich seit Jahrzehnten mit traditionellen und komple-mentären heilmethoden, ihr beitrag zu einem mehrdimensionalen, interdisziplinären Ansatz, der Patienten/-innen in ihrem jeweiligen Lebens- und sinnkontext einschließt, soll in diesem Workshop erörtert werden.

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ConsIDerIng the eVIDenCe: CUrrent MUsIC tehraPY serVICes for YoUng ChIlDren WIth aUtIsM sPeCtrUM DIsorDers

Petra Kern, Ph.D., Mt-DMtg, Mt-BC, MtaClinician, researcher and educator of music therapy, former WFMT president

The number of young children diagnosed with autism spectrum disorders (AsD) is increasing. To offer contemporary services it is crucial for anyone working with this population to stay informed about the latest research and evidence-based practices. The vast amount of information about AsD, the changes in diagnostic criteria, theories about the causes, evidence-based focused interventions, and application of latest technology for young learners on the autism spectrum can make it difficult for practitioner to stay current.

This interactive workshop will provide participants the opportunity to learn about

•ASD:Corecharacteristics,researchandtheoriesaboutthecauses,currentprevalencerates,and early warning signs;•EffectiveTreatments:Evidence-basedfocusedinterventionsandcomprehensivetreatmentmodels for AsD, and where music therapy stands?;•AssessmentandInterventions:Snapshotonrepresentativemusictherapyassessmentsand interventions for children with AsD based on theoretical frameworks such as AbA, social stories™, Creative Music Therapy, DIr®/Floortime™ Model, key points of communication and language development, and sensory processing;•StrategiesthatWork:Demonstrationofinstructionalstrategiesandtechniques;and•Web-basedResources:Podcasts,blogs,andappsrelatedtoASD.

This content will be present by using multimedia, discussions, and examples.

PrÜfen Der eVIDenZ: Das aKtUelle MUsIKtheraPIeangeBot fÜr KleInKInDer MIt aUtIsMUs sPeKtrUM stÖrUngen (asD-sPeKtrUM)

Petra Kern, Ph.D., Mt-DMtg, Mt-BC, MtaKlinikerin, Forscherin und Lehrende Musiktherapie, frühere Präsidentin der WFMT

Die Anzahl der Kleinkinder, bei denen eine Autismus spektrum störung (AsD, autism spectrum disor-ders) diagnostiziert wird, steigt. um zeitgemäße Leistungen anbieten zu können ist es für alle, die mit dieser PatientInnengruppe arbeiten entscheidend, den neuesten stand der Forschung und der evidenz-basierten Praxis zu kennen. Die unzahl an Informationen über AsD, sich verändernde diagnostische Kriterien, Entstehungstheorien, primär evidenzbasierte Interventionen und der Einsatz der neuesten Technologien für junge Lernende im bereich der Autismus spektrum störung machen es TherapeutIn-nen schwer am neuesten stand zu bleiben.

TeilnehmerInnen an diesem interaktiven Workshop erhalten Informationen zu folgenden Themen:

•ASD:wesentlicheCharakteristika,ForschungundTheorienzurEntstehungderStörungen,derzeitige Prävalenz sowie frühe Warnsignale;•WirksameBehandlungsmethoden:primärevidenzbasierteInterventionenundumfassende behandlungsmodelle für AsD; Wo ist die Musiktherapie anzusiedeln?;•BewertungundInterventionen:KurzvorstellungeinigerrepräsentativerBewertungs-und Interventionsangebote im bereich der Musiktherapie für Kinder mit AsD, basierend auf theoretischen vorgaben wie AbA, social stories™, kreativer Musiktherapie, dem DIr®/Floortime™ Modell, den Eckpfeilern der Kommunikations- und sprachentwicklung sowie Wahrnehmungsverarbeitung;•FunktionierendeStrategien:VorstellunglehrreicherStrategienundTechniken;und•WebbasierteRessourcen:Podcasts,BlogsundApps,diesichmitASDbefassen.

zur Präsentation der Inhalte werden Multimedia-Tools, Diskussionen und beispiele eingesetzt.

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MUsIC theraPY aPPlICatIons In CheMo theraPY anD eXternal BeaM raDIatIon theraPY

Prof. andrew rossetti MMt, Mt-BCMusic Therapist, Supervisor & Program Coordinator, Louis Armstrong Center for Music & Medicine, Beth Israel Medical Center, New York

This presentation will explore the theoretical basis and practical clinical applications of music therapy interventions utilized to address symptomatology when undergoing chemo and radiation therapy with a focus on state anxiety, pain, situational trauma, and closure. Current research projects will be presented along with protocoloized music therapy interventions. Experientials will be provided inclu-ding live music in altered state induction, and Environmental Music Therapy.

eInsatZ Von MUsIKtheraPIe BeI CheMo- UnD strahlentheraPIe

Prof. andrew rossetti MMt, Mt-BCMusiktherapeut, Supervisor & Koordinator, Louis Armstrong Center for Music & Medicine, Beth Israel Medical Center, New York

In diesem vortrag werden die theoretische Grundlagen und die praktischen klinischen Anwendungen von musiktherapeutischen Interventionen erörtert, die eingesetzt werden, um die bei der Chemo- und strahlentherapie auftretende symptomatologie anzusprechen, insbesondere zustandsangst, schmerzen, ereignisbedingte Traumatisierung, und Probleme der situationsbewältigung. Es werden aktuelle Forschungsprojekte und protokollierte musiktherapeutische Interventionen vorgestellt sowie empirische Erfahrungen, u.a. live Musik bei veränderten bewusstseinszuständen und musiktherapeu-tische raumbeschallung.

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MUsIC theraPY as a sUPPortIng faCtor In the treatMent of MeChanICallY VentIlateD PatIents at an IntensIVe Care UnIt

Katharina Kaiser, BscGraduate of the University of Applied Sciences Bachelor in „Music Therapy“

The aim of the present study was to evaluate whether music therapy had a positive effect on the respiration of intensive care patients. To achieve this, a single case study was undertaken. The profile of the patient was as follows: he or she was able to communicate, the patient had assisted breathing (CPAP), and the duration of intensive care was around two months.

During the course of my work, the interaction and changing relationships between the patient, the medical staff, and me were documented on a regular basis. To document the effect of music therapy on the respiration, two cameras were installed. one camera was aiming at the patient and me, the other at the respiration monitor. In addition, documentation of heart frequency, blood pressure, oxy-gen saturation, and the medical report were used. hence, during a series of sessions it was possible to test a correlation between music therapy and vegetative responses of the patient.

During each session, a significant improvement of the respiration (frequency, volume etc.) was obser-ved. This was closely linked with an overall improved psychological state of the patient.

A further aim of the present study was to pass on my experience to the medical staff. This provided the basis for a fruitful collaboration.

MUsIKtheraPIe als ateMUnterstÜtZenDes eleMent aUf Der IntensIVstatIon

Katharina Kaiser, BscAbsolventin des Fachhochschul-Bachelorstudiengang „Musiktherapie“

Das ziel dieser bachelorarbeit war, anhand einer Einzelfallstudie zu überprüfen, ob sich die Atmung eines Intensivpatienten durch musiktherapeutische Interventionen vertiefen lässt. voraussetzungen für das Patientenprofil waren Kommunikationsfähigkeit, assistierte beatmung und der Aufenthalt von ungefähr zwei Monaten.

Anhand der Aktionsforschung ist der Prozessverlauf zwischen dem Patienten und mir und dem me-dizinischen Fachpersonal beschrieben. um die Atmung während der musiktherapeutischen Einheiten zu überprüfen, wurden zwei Kameras aufgestellt, die eine auf Patient und mich gerichtet, die andere auf den beatmungsmonitor Die vegetativen Daten von herzfrequenz, blutdruck und sauerstoffsät-tigung und der Krankenbericht ergänzten die beobachtungen. somit war eine genaue Analyse der einzelnen sequenzen von musiktherapeutischer Interaktion und vegetativer reaktion des Patienten möglich.

Es stellte sich in allen Einheiten eine signifikante vertiefung der Atemfrequenz heraus, die mit einer verbesserung des psychischen Gesamtzustandes des Patienten in verbindung stand.

Ein weiterer schwerpunkt dieser Arbeit war die vermittlung meiner Erkenntnisse dem Intensivteam, was in Folge zur basis einer guten zusammenarbeit führte.

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resonanCe In the heart rate VarIaBIlItY DUrIng MUsIC theraPY WIth PatIents afer seVere BraIn InJUrY

astrid Maria schwab, BscGraduate of the University of Applied Sciences Bachelor in „Music Therapy“

resonance is often described as a factor with high effect in Music Therapy. As yet it is only explained in verbal or written narrations. This bachelor thesis poses the question if heart rate variability is a convenient method to display resonance with patients in persistent vegetative state during Music Therapy. The heart rate variability shows vegetative activity, which is influenced by internal and exter-nal impacts. To declare actual visible resonance the depiction of the heart rate variability is compared to videos and protocols of the therapeutic setting. The situation of patients in persistent vegetative state is considered and forms the Music Therapy. results show, that though heart rate variability is able to display resonance, there are open questions left.

resonanZ In Der herZratenVarIaBIlItÄt WÄhrenD Der MUsIKtheraPIe MIt MensChen IM WaChKoMa

astrid Maria schwab, BscAbsolventin des Fachhochschul-Bachelorstudiengang „Musiktherapie“

resonanz wird häufig als Wirkfaktor der Musiktherapie beschrieben. bisher konnte sie nur durch Er-zählungen und beschreibungen eigener Gefühle erklärt werden. Die vorliegende Arbeit versucht her-auszufinden, ob die herzratenvariabilität eine geeignete Methode zur Darstellung von resonanz in der Musiktherapie sein kann. Diese stellt vegetative vorgänge im Menschen dar, welche durch innere und äußere Einflüsse hervorgerufen werden. Die Darstellungen der herzratenvariabilität werden mit videos und Protokollen verglichen, welche Aufschluss über tatsächlich sichtbare resonanz geben sollen. Die situation der Menschen im Wachkoma wird dabei berücksichtigt und bestimmt die Gestaltung der Musiktherapie. Im Ergebnis zeigt sich, dass zwar häufig resonanz in der herzratenvariabilität dargestellt werden kann, diese Methode aber noch Fragen offen lässt.

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toUCheD WIth VoICe - MUsIC theraPY WIth PreMatUre Infants anD theIr Mothers

Barbara Koppensteiner, BscGraduate of the University of Applied Sciences Bachelor in „Music Therapy“

From a personal biography evolves the pilot project „Touched with voice - Music Therapy with pre-mature infants and their mothers“ with the following research question: Can the mothers singing/humming for her premature baby and herself reduce stress?

The researcher is the therapist at the same time and is reflecting every action, after every intervention. Action research, after the French model, is therefore in addition to qualitative social research used in this thesis.

In order to better demonstrate the project implementation, this bachelor thesis describes beforehand the related theory regarding prematurity, mother-childbonding and the voice as instrument.

Three mothers and their premature babies have been accompanied with music therapy during their entire hospital stay. Afterwards, at home, they were interviewed on the emerging feelings with qua-litative, narrative-guided interviews. These interviews are evaluated according to categories using the qualitative content analysis. This analysis shows that the mothers singing can be, for the mothers themselves, a helpful support during this difficult time. They feel encouraged in their maternal com-petence in humming the lullabies.

MIt stIMMe BerÜhren -MUsIKtheraPIe MIt frÜhgeBorenen KInDern UnD Deren MÜttern

Barbara Koppensteiner, BscAbsolventin des Fachhochschul-Bachelorstudiengang „Musiktherapie“

Aus einer persönlichen biographie entsteht folgendes Pilotprojekt „Mit stimme berühren - Musiktherpie mit frühgeborenen Kindern und deren Müttern“ mit einer vorabgestellten forschungsleitenden Frage: Kann das singen/summen der Mutter selber für das Frühgeborene und die Mutter selbst stressreduzie-rend sein?

Die Forscherin ist zugleich Therapeutin und reflektiert nach jedem handeln, nach jeder Intervention, somit ist neben der qualitativen sozialforschung die Aktionsforschung, nach dem französischen Mo-dell, in dieser Arbeit enthalten. zur verständlichen Darstellung der Projektumsetzung beschreibt diese bachelorarbeit vorab die dazugehörige Theorie zu Frühgeburten, Mutter-Kind-bindung und stimme als Instrument.

Drei Mütter und ihre Frühgeborenen werden in der zeit des gesamten Krankenhausaufenthalt, mu-siktherapeutisch begleitet und danach in einem qualitativ, narrativ geführten Interview auf die mögli-cherweise auftauchenden Gefühle, befragt. Diese Aussagen werden anhand von Kategorien, nach der qualitativen Inhaltsanalyse, ausgewertet. Aus dieser Analyse lässt sich schließen, dass das selbstsingen für die Mütter eine hilfreiche stütze in dieser schwierigen zeit ist. sie fühlen sich in ihrer mütterlichen Kompetenz durch das summen der Wiegenlieder bestärkt.

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IDeas aBoUt a MUsICtheraPeUtICal offer In faVor of aDoPtIVe faMIlIes WIth BaBIes anD toDDlers aDoPteD froM the saMe CoUntrY

Katharina Morsch, BscGraduate of the SRH Hochschule Heidelberg

In the first period after the arrival of the adopted child the adoptive parents are confronted with diver-se encumbrances. In the first part of this paper I will outline these encumbrances under consideration of the attachment theory and their appearances. Afterwards I will make an inventory of the existing concepts of attachment-support between parents and infant. The inventory will make obvious that in practice there is a deficit concerning supporting offers for families with adopted infants. Therefore inthe analytic part of the paper I will present ideas for pre-emptive offers provided by music therapistsfor families with adopted infants.

IDeen fÜr eIn MUsIKtheraPeUtIsChes angeBot fÜr aDoPtIVfaMIlIen MItInlanDsaDoPtIerten KleInstKInDern

Katharina Morsch, BscAbsolventin der SRH Hochschule Heidelberg

In der ersten stressbelasteten zeit nach Ankunft des Adoptivkindes werden Adoptiveltern mit vielfältigen belastungen konfrontiert. Im ersten Teil der Arbeit werden diese belastungen unter berücksichtigung der bindungstheorie und deren störungsformen dargestellt. Danach erfolgt eine bestandsaufnahme bestehender Konzept zur bindungsunterstützung zwischen Eltern und säugling. Die bestandsaufnah-me macht deutlich, dass in der Praxis ein Defizit an unterstützenden Angeboten für Adoptivfamilien mit adoptierten Kleinstkindern besteht. Daher werden im Ergebnisteil der Arbeit Ideen für ein präventives musiktherapeutisches Angebot für Adoptivfamilien zusammen gestellt.

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MUsICal MeMorY anD attentIon DefICIte DIsorDer - Can MUsIC theraPY enhanCe attentIon In sChool ageD ChIlDren?

lara lüdtke, BscGraduate of the SRH Hochschule Heidelberg

Attention deficit hyperactivity disorder (ADhD) is with a prevalence of four to eight percent one ofthe most common psychological disease of people aged below 18 years.

of the disease ADhs are limited concentration ability, impulsivity and hyperactivity.

Perception of music is a complex task performed by the human brain. In order to accomplish thistask, several cognitive processes interact in parallel including perception (itelf), learning andmemory.

This thesis will develop a therapy concept for music therapy. The (therapy) concept focuses onchildren aged between six to eleven years. With a special music therapie treatment, attention andconcentration ability of the children will be forstered and developed.

Key words: music therapy, concept development, attention deficit hyperactivity disorder

Kann DUrCh eIn MUsIKtheraPeUtIsChes BehanDlUngsKonZePts DIe aUfMerKsaMKeIt BeI KInDern IM grUnDsChUlalter geZIelt gefÖrDert WerDen?

lara lüdtke, BscAbsolventin der SRH Hochschule Heidelberg

Das Aufmerksamkeitsdefizit-syndrom ist mit einer Prävalenzrate von 4-8 % eine der häufigstenkinder- und jugendpsychiatrischen Erkrankungen unter 18 Jahren.

Die Kernsymptome von AD(h)s sind: eine verminderte Aufmerksamkeit, Impulsivität undhyperaktivität.

Eine komplexe Aufgabe für das Gehirn ist die Musik wahrzunehmen. Mehrere kognitive Prozessesind an dieser Aufgabe beteiligt, unter anderem das Wahrnehmen, Lernen und Gedächtnis.

In dieser Arbeit soll ein musiktherapeutisches behandlungskonzept für Kinder im Grundschulalterentwickelt werden. Durch ein spielerisches musikalisches Training soll die Aufmerksamkeit derKinder gezielt gefördert werden.

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the DeVeloPMent of a MUsIC theraPeUtIC ConCePt for ChIlDren Whose Parents are sUfferIng froM CanCer

Barbara M. heimGraduate of the SRH Hochschule Heidelberg

Children whose parents are suffering from cancer are on a high risk of developing and behavioural disturbance. This thesis describes the progress of a prophylactic music therapeutic concept for child-ren whose parents are suffering from cancer. The thesis is based on foundation of latest research on psychosocial support and on the base of published prophylactic intervention concepts for children whose parents are suffering from cancer.

entWICKlUng eInes MUsIKtheraPeUtIsChen VersorgUngsKonZePts fÜr KInDer KreBsKranKer eltern

Barbara M. heimAbsolventin der SRH Hochschule Heidelberg

Kinder krebskranker Eltern stellen eine risikogruppe für das Auftreten von verhaltensstörungen dar. In der Arbeit wird die Entwicklung eines präventiven musiktherapeutischen versorgungskonzepts für Kinder krebskranker Eltern beschrieben. Grundlage dafür sind der aktuelle Forschungsstand zum be-darf psychosozialer unterstützung und bereits publizierte präventive Interventionskonzepte für Kinder krebskranker Eltern.

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P o s T E r s | P o s T E r

MUsIC theraPY WIth PreMatUre Infants eValUatIon of a Post DIsCharge treatMent to IMProVe the Parent-ChIlD InteraCtIon

Presenting author: heim B.authors: heim B., Moreau D. v., hillecke t., Pöschl J.

Preterm infants are at risk of developmental and behavioural problems. Early interventions try to decrease this risk and attempt to improve emotional well-being of their parents. Music therapy con-cepts within the framework of hospital services are already well established and evaluated. however, studies investigating music therapy intervention concepts after hospital discharge still are very rare. Currently, the ambulance of the school of Therapeutic science (srh university heidelberg) and the Center for Child and Adolescent Medicine offer a music therapy treatment program to improve the parent-child interaction and the development of attachment. In an accompanying research project, the partners are currently assessing the impact of music therapy interventions on the development of premature babies and the psychological well-being of their parents. A previous literature review gives the current state of post-hospital therapy concepts (psychotherapy and music therapy). It also focuses on methodological problems in this field, the development of an adequate research design and the feasibility of assessment instruments. The aim of a beginning pilot study is to develop a reproducible music therapy treatment and to concretize the research project by using qualitative and quantitative methods.

Keywords: Preterm birth, early intervention, attachment, stress, music therapy

affiliations (in order of authors)[1] School of Therapeutic Sciences, SRH University, Heidelberg, Germany[2] School of Therapeutic Sciences, SRH University, Heidelberg, Germany[3] School of Therapeutic Sciences, SRH University, Heidelberg, Germany[4] Division of Neonatology, Department of Pediatrics, University of Heidelberg Medical School, Heidelberg, Germany

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the releVanCe of ethnoMUsICologICal researCh anD theorY to MUsIC theraPY PraCtICe, researCh, eDUCatIon anD PolICY

Presenting author: Muriel e. swighuisen reigersberg

objectives: This poster will examine why ethnomusicological reflexive research methodologies are relevant to music psychology, therapy, practice, research and education in any multi-cultural society.

Methods: referencing my own qualitative, participatory action research methodology in applied ethnomusicology with Indigenous Australians I shall show how I developed a culturally appropriate approach to choral facilitation to promote wellbeing.

results: This approach led to a four-day choir tour where the Indigenous hopevale Community Choir visited rehabilitation and correctional facilities. The approach developed centred on the needs of the singers as opposed to dictating a particular ‘medically sanctioned’ approach. My work included listening to and engaging with feedback from the choral singers to assess how they felt the music was making a difference to their wellbeing. This meant factoring in culturally appropriate interview-ing strategies and re-examining culturally-determined definitions of wellbeing. I simultaneously and consistently assessed how my own cultural and musical background impacted on my responses to performative situations, social interactions and the promotion of wellbeing. This led to an improved feeling of wellbeing amongst Indigenous choral singers and audiences alike.

Conclusion: I argue here that this reflexive ethnomusicological approach constantly questions defini-tions and certainties which can de-centre a care provider/ facilitator, but will ultimately lead to better care outcomes and a truly person-centred promotion of wellbeing in multi-cultural societies.

Keywords: Community music therapy, medical ethnomusicology, anthropology, wellbeing, Aborigines, Australia, qualitative research methodologies, choral facilitation, applied research

affiliations (in order of authors)[1] Independent scholar

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eMotIons, aroUsal, anD frontal alPha rhYthM asYMMetrY DUrIng BeethoVen’s 5th sYMPhonY

Presenting author: Mikutta C.Co-authors: Mikutta C., Maissen g., strik W., altorfer a., Koenig t.

Music is capable to evoke emotional arousal. While previous studies used brief musical excerpts to induce one specific emotion, the current study aimed to Identify the physiological correlates of con-tinuous changes in subjective emotional states while listening to a complete piece of music. A total of 19 participants listened to the first movement of Ludwig van beethoven’s 5th symphony (duration: *7.4 min), during which a continuous 76-channel EEG was recorded. In a second session, the sub-jects evaluated their emotional arousal during the listening. A fast Fourier transform was performed and covariance maps of spectral power were computed in association with the subjective arousal ratings. subjective arousal ratings had good inter-individual correlations. Covariance maps showed a right-frontal suppression of lower alpha-band activity during high arousal. The results indicate that music is a powerful arousal-modulating stimulus. The temporal dynamics of the piece are well suited for sequential analysis, and could be necessary in helping unfold the full emotional power of music.

affiliations (in order of authors)[1] University Hospital of Psychiatry, University of Bern[2] University Hospital of Psychiatry, Department of Psychiatric Neurophysiology, University of Bern[3] University Hospital of Psychiatry, University of Bern[4] University Hospital of Psychiatry, Department of Psychiatric Neurophysiology, University of Bern[5] University Hospital of Psychiatry, Department of Psychiatric Neurophysiology, University of Bern

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ProfessIonals lIsten DIfferentlY to MUsIC

Presenting author: Maissen g.Co-authors: Maissen g., Mikutta C., strik W., altorfer a., Koenig t.

Professional musicians have more precise abilities to listen to music. however, music is able to evo-ke emotions in nearly everybody. It was the aim of this study to find central nervous correlations of music induced emotions in the EEG in professional musicians. The data were compared to earlier experiments including non-professional subjects. The musicians listened to beethoven`s 5th sympho-ny while a 75 channel EEG was recorded. In a second session the subjective arousal was evaluated. A fast Fourier transformation was performed and covariance maps were calculated . The subjective arousal ratings showed an excellent interindividual correlation. The ratings showed a great variance. The covariance maps showed a suppression of the lower alpha spectrum and a mid frontal theta during high arousal. The results indicate that professional musicians process music also very intense on a emotional bases.

affiliations (in order of authors)[1] University Hospital of Psychiatry, Department of Psychiatric Neurophysiology, University of Bern[2] University Hospital of Psychiatry, University of Bern[3] University Hospital of Psychiatry, University of Bern[4] University Hospital of Psychiatry, Department of Psychiatric Neurophysiology, University of Bern[5] University Hospital of Psychiatry, Department of Psychiatric Neurophysiology, University of Bern

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ChoPIn MoDUlates heart rate

Presenting author: Mikutta C.Co-authors: Mikutta C., schwab s., Würmle o., niederhäuser s., strik W., altorfer a.

Music is able to evoke emotions in nearly every human being. In a two dimensional model including valence and arousal, arousal can be depicted by peripheral physiological measures like heart rate or heart rate variability. In music arousal may be modulated by using changes in tempo (i.e. tempi rubati). It was the aim of the present study to show the influence of tempi rubati on the heart rate and the heart rate variability. 26 participants listened to 2 different versions of Chopin`s “Tristesse” (both played with tempi rubati, but in a different way, see hudson, 1994). Electrocardiogramm (ECG), sound intensity and subjective arousal rating (on a joystick scale 1-10) were recorded simultaneously with the music. There was a good correlation between heart rate, subjective arousal, and sound in-tensity in both versions. In the version with “organic” tempi rubarti following the concept of “stolen time” with a compensation in other parts of the piece there was a far bigger variance of heart rate which was independent of the sound intensity, compared to the version with unbalanced compen-sation in time after a rhythmic acceleration. In this respect, playing with tempi rubati has differential influence on physiological arousal dependent on the concept used by an interpreter. The difference in autonomic reactions may be seen as base for the emotional valence attributed to a musical inter-pretation (e.g. emotional involvement vs. emotional indifference).

affiliations (in order of authors)[1] University Hospital of Psychiatry, University of Bern[2] University Hospital of Psychiatry, Department of Psychiatric Neurophysiology, University of Bern[3] University Hospital of Psychiatry, Department of Psychiatric Neurophysiology, University of Bern[4] University Hospital of Psychiatry, Department of Psychiatric Neurophysiology, University of Bern[5] University Hospital of Psychiatry, University of Bern[6] University Hospital of Psychiatry, Department of Psychiatric Neurophysiology, University of Bern

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soUnD theraPY Is aPt for ChangIng heart rate

Presenting author: Mikutta C.Co-authors: Mikutta C., schäppi l., Wanner U., niederhäuser s., strik W., altorfer a.

sound therapy is used more commonly during the last years as training of emotional reactivity for depressive patients. In the therapeutic procedure, patients are placed e.g. on a monochord bed (bed with 50 strings on the lower side). First sound tubes are used to establish an acoustic ground, there-after the strings of the monochord bed are involved to produce fine variations, and finally the gong is played to get back to a ground tonality. The present study shows – for the first time - the influence of the different sound therapy interventions on heart rate and heart rate variability. 24 healthy par-ticipants were treated for 24 minutes with the mentioned sound therapy. heart rate and breathing frequency were recorded simultaneously. For the comparison of the different interventions (sound tubes, momochord bed, gong) heart rate variability was used. In comparison to the initial resting state the heart rate and the sympathetic activation (high frequency/low frequency ratio) rised. After ending the sound therapy in the final resting state a significantly lowered heart rate and a lowered sympathetic influence was found. Therefore, sound therapy is effective to moderate autonomous reactions especially in the direction of tension and relaxation. In this respect, the therapeutic efficacy of sound therapy concerning improvements of the emotional variance may be analysed by using psychophysiological evaluation.

affiliations (in order of authors)[1] University Hospital of Psychiatry, University of Bern[2] University Hospital of Psychiatry, University of Bern[3] University Hospital of Psychiatry, University of Bern[4] University Hospital of Psychiatry, Department of Psychiatric Neurophysiology, University of Bern [5] University Hospital of Psychiatry, University of Bern[6] University Hospital of Psychiatry, Department of Psychiatric Neurophysiology, University of Bern

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eXPeCtatIon In MUsIC InflUenCes the heart rate

Presenting author: Mikutta C.Co-authors: Mikutta C., luginbühl t., strik W., altorfer a.

Music theorists claimed that expectation in melody and rhythm are important for creating emotions. Meyer (1956) and Namour (1990) developed extensive theories about expectation in music. The pre-sent study shows the correlations between theories of musical expectation and psychophysiological parameters (heart rate, breathing rate). 20 participants listened to a version of Chopins`s Prelude in E-minor (opus 28. Nr. 9) in which only the main chords were played and sound intensity and rhythm are constant. Electrocardiogramm (ECG), breathing frequency, subjective arousal (via Joystick), and sound intensity were measured simultaneously. The course of the heart rate and the subjective arou-sal rating may be well explained by the expectation theories.

affiliations (in order of authors)[1] University Hospital of Psychiatry, University of Bern[2] University Hospital of Psychiatry, Department of Psychiatric Neurophysiology, University of Bern [3] University Hospital of Psychiatry, University of Bern[4] University Hospital of Psychiatry, Department of Psychiatric Neurophysiology, University of Bern

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aroUsal InDUCeD BY BeethoVen`s „fÜr elIse“: DePressIVe PatIents Vs. healthY Controls

Presenting author: altorfer a.Co-authors: altorfer a., Mikutta C., niederhauser s., schwab s., strik W.

hearing of music is apt for inducing and modulating emotions. heart rate variability (hrv) and heart rate are well-established measurements for monitoring the activity of the sympathetic and para-sympathetic nervous system during listening to music. It was the aim of the current study to focus on the changes of these psychophysiological parameters during beethoven`s „Für Elise“ in depres-sive patients and normal controls. Moreover, these changes are explained due to music theoretical considerations. by using 2 different interpretations of this famous piece, the study focused also on detailed aspects for the interpreter’s ability to induce emotions. 20 participants (10 depressive pati-ents, 10 healthy controls) listened to beethoven`s „Für Elise“. Electrocardiogramm (ECG), breathing frequency, subjective arousal (via Joystick), and sound intensity were measured simultaneously. There was a high correlation between subjective arousal, heart rate and sound intensity. Furthermore, we found a correlation between changes in tempo (i.e. tempo rubato), development of tension and psychophysiological parameters (hrv, changes in heart rate). The depressed patients showed in tho-se parameters lesser variability, and a slower reagibility. The methods mentioned above are apt for identifying triggers of music-induced emotions. The results show possible causes of music induced emotional modulations. The present findings are helpful for establishing well-directed music thera-peutical interventions.

Keywords: Emotion and music, psychophysiology and music, tempo rubato and emotions, depression, music therapy

affiliations (in order of authors)[1] University Hospital of Psychiatry, Department of Psychiatric Neurophysiology, University of Bern[2] University Hospital of Psychiatry, University of Bern[3] University Hospital of Psychiatry, Department of Psychiatric Neurophysiology, University of Bern[4] University Hospital of Psychiatry, Department of Psychiatric Neurophysiology, University of Bern[5] University Hospital of Psychiatry, University of Bern

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eMotIons In MUsIC of ChoPIn’s “trIstesse” are MoDUlateD DUe to DePressIon

Presenting author: altorfer a.Co-authors: altorfer a., Mikutta C., niederhäuser s., schwab s., strik W.

There is some evidence that music has a positive influence on depressed patients. Music is shown to be apt for changing heart rate and blood pressure. The present study focuses on the differences in heart rate, heart rate variability, and breathing frequency in depressed patients and healthy controls. 10 depressed patients and 10 healthy controls listened to Chopins „Tristesse“. Electrocardiogramm (ECG), breathing frequency, subjective arousal (via Joystick), and sound intensity were measured simultaneously. Depressed patients showed a significant higher arousal during the resting states. Furthermore, the changes in heart rate variability and heart rate were significantly lower. Depressed patients seem to have a lower ability of psychophysiological modulation compared to normal cont-rols. The results direct to music therapeutic interventions which are able to influence the physiological reagibility of patients. In this respect, it is proposed to focus on listening to different interpretations of musical scores to practice different ways of emotional involvement.

Keywords: Emotion and music, psychophysiology and music, tempo rubato and emotions, depression, music therapy

affiliations (in order of authors)[1] University Hospital of Psychiatry, Department of Psychiatric Neurophysiology, University of Bern [2] University Hospital of Psychiatry, University of Bern [3] University Hospital of Psychiatry, Department of Psychiatric Neurophysiology, University of Bern [4] University Hospital of Psychiatry, Department of Psychiatric Neurophysiology, University of Bern [5] University Hospital of Psychiatry, University of Bern

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the PsYChoPhYsIologY of the floW eXPerIenCe DUrIng MUsIC anD CoMPUter gaMe PerforManCes

Presenting author: laszlo harmatCo-authors: laszlo harmat, Örjan de Manzano, töres theorell, fredrik Ullén

objectives: Psychological flow is a subjective experience of enjoyment and concentration that typi-cally occurs during performance of tasks that are challenging but matched in difficulty to a person‘s skill level (Csikszentmihalyi & Csikszentmihalyi, 1988). here, we present data from two studies where physiological correlates of flow were measured.

Methods: In study 1 , piano playing was used as a flow inducing behavior. spontaneous differen-ces in flow between repeated performances of the same piece were studied. state flow was rated by the participant after each performance. In study 2, the computer game „Tetris“ was used as a model behavior, and the level of flow was experimentally manipulated. There were three conditions, corresponding to difficulty levels of the game: simple, optimal, and Difficult. This design allows a within-person comparison of physiological correlates of flow (optimal) and attention during subjec-tive boredom (Easy) and cognitive overload (Difficult).

results: In study 1, a significant relation was found between flow and heart period, blood pressure, heart rate variability, activity of the zygomaticus major muscle and respiratory depth. In study 2, the optimal condition reliably evoked the highest level of flow and the lowest level of attention effort in the self-rated tests. Physiological variables showed significant increases in heart rate, respiratory rate, skin Conductance Level and facial EMG (corrugator supercilii) followed by the cognitive wor-kload from baseline to difficult conditions. In parallel with the increasing activation of sympathetic branch of the autonomic nervous system, we found an elevated parasympathetic co-activation index-ed by high frequency power (hF) in hrv during the optimal (flow) condition and these changes were significant from the difficult (stressful) condition. state Flow during the optimal condition correlated statistically significantly with increase in hF power in hrv (r=0,326; p= 0,034).

Conclusion: According to the neurovisceral integration model (Thayer and Lane 2000) our findings indicated that the enhanced vagal tone during the optimal mental workload has an important role in optimal experience that provide a cognitive and emotional control with positive valence, high con-centration and low attention effort.

Keywords: Autonomic nervous system, heart rate variability, music performance, psychophysiology, optimal experience

affiliations (in order of authors)[1] Dept of Neuroscience, Karolinska Institutet, SE-171 77 Stockholm, Sweden [2] Stress Research Institute, Stockholm University, SE-106 91 Stockholm, Sweden[3] Dept of Neuroscience, Karolinska Institutet, SE-171 77 Stockholm, Sweden [4] Dept of Neuroscience, Karolinska Institutet, SE-171 77 Stockholm, Sweden

references:Csikszentmihalyi, M., & Csikszentmihalyi, I. (1988). optimal experience. Psychological studies of flow in consciousness.: Cambridge univ Press.Thayer, J.,F., & Lane r., D. (2000). A model of neurovisceral integration in emotion regulation and dysregulation. Jouranl of affective disorder 61: 201-216.

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a Case stUDY on the neUrofUnCtIonal Correlates of IMProVeD Motor fUnCtIon after IntensIVe traInIng WIth a MUsIC CoMPUter gaMe In UnIlateral CereBral PalsY

Presenting author: Örjan de Manzanoauthors: Örjan de Manzano, linda holmström, fredrik Ullén, ann-Christin eliasson

objectives: Previous findings show that individuals with unilateral cerebral palsy can improve timing and accuracy of finger movements by training with a music computer game. here we investigate the neurofunctional correlates of such improvements. We report findings from the first case in an ongoing study.

Methods: The case is a 22-year-old female diagnosed with unilateral cerebral palsy due to a brain injury primarily affecting white matter. single-pulse-TMs confirmed projections to the affected hand from the bilateral primary-motor-cortices. An fMrI-experiment was performed pre- and posttraining. The game involved matching on-screen targets with key-presses in synchronization with music; de-pendent variables were %CorrectKeyPresses and TemporalAccuracy per day; training consisted of 30min/day for 10 days. The fMrI-paradigm was a 2x2 design with the factors rhythm and Tonese-quencing. Conditions involved synchronizing key-presses to a sound (isochronous/rhythmic), on one/two buttons (pitch C/E) using the index finger. The experiment was repeated for the non-affected hand.

results: During training, %CorrectKeyPresses increased by 31% and timing accuracy 51%. The fMrI showed that across tasks, regions ipsilateral to the affected hand increased in activity for both hands. Interestingly, it appears that the mixed motor projection pattern allowed for training to induce plas-ticity in regions which control both hands. The factor Tonesequencing was associated with increased activity in the right inferior-occipital-gyrus and right superior-parietal-lobe, consistent with the view that pitch processing involves regions in the dorsal stream. rhythm was associated with increased activity in the cerebellar-vermis and left primary-sensory/motor-cortex, consistent with a role of these regions in interval timing.

Conclusion: AThis is the first study to illustrate the neurofunctional changes which may accompany improvements in motor function after training with a music game in unilateral cerebral palsy, and importantly how the intrinsically motivational aspects of music and gaming can be combined with training and habilitation of motor function.

Keywords: Music, computer game, training, fMRI, plasticity, cerebral palsy

affiliations (in order of authors)[1] Dept of Neuroscience Karolinska institutet, Stockholm, Sweden[2] Dept of Women’s and Children’s Health, Karolinska institutet, Stockholm, Sweden[3] Dept of Neuroscience Karolinska institutet, Stockholm, Sweden[4] Dept of Women’s and Children’s Health, Karolinska institutet, Stockholm, Sweden

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treatMent resPonse to IMProVIsatIonal MUsIC theraPY In the eeg of DePresseD ClIents

Presenting author: Dr. phil. Prof. Jaakko erkkiläauthors: Jörg fachner, Dr. phil. Prof. Jaakko erkkilä

Medical research looks for biomarkers and predictors of treatment response. rest EEG features and certain evoked responses on loudness indicated response to antidepressant treatment in depression1, 3. Can we predict whether depressed clients respond to music therapy? In a randomized controlled trial (rCT) with 79 clients we compared standard care (sC) and MT added to sC at intake (pre) and af-ter 3 months (post). Correlations between selected pre/post EEG measures (frontal alpha asymmetry [FAA]; Frontal midline theta [FMT], z-scores) and psychiatric tests (MADrs; hADs-A) were examined statistically. response (MADrs score of 50% or more) to music therapy and EEG changes were explo-red utilising roC curve and topographic mappings.

Test-retest reliability at 3 months was good for most measures. FAA on F7-F8 electrodes at intake was significantly related to anxiety (r = .29, p < .05; z-scores: r = .33, p < .01) but not to depression level. Pre/post MT FAA differed from sC significantly on F7/8 FAA. Pre/post music therapy change scores for FMT and hADs-A were significant (r = .42, p < .05). roC change prediction (AuC for FAA at F3-F4 =.68 and FM theta =.64) was most useful for mid-frontal areas. responders to music therapy differed to non-responders on left fronto-temporal theta, frontal alpha coherence decreases and occipital alpha power. FAA and FM theta demonstrate some potential as biomarkers but should not replace psychiatric assessments in music therapy studies2.

Keywords: Depression, biomarkers, change prediction, lateralisation, asymmetry, coherence, occipital alpha, frontal theta

affiliations (in order of authors)[1] Finnish Centre of Excellence in Interdisciplinary Music Research, Department of Music, University of Jyväskylä[2] Finnish Centre of Excellence in Interdisciplinary Music Research, Department of Music, University of Jyväskylä

references:1. Alhaj h, Wisniewski G, McAllister-Williams rh. The use of the EEG in measuring therapeutic drug action: focus on depression and antidepressants. J Psychopharmacol. sep 2011;25(9):1175-1191. / 2. Gold C, Fachner J, Erkkilä J. validity and reliability of electroencephalographic frontal alpha asymmetry and frontal midline theta as biomarkers for depression 2012 in revision. / 3. Linka T, Muller bW, bender s, sartory G, Gastpar M. The intensity dependence of auditory evoked ErP components predicts res-ponsiveness to reboxetine treatment in major depression. Pharmacopsychiatry. May 2005;38(3):139-143.

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UntersUChUngen ZUr WIrKsaMKeIt Von MUsIKtheraPIe In Der PallIatIVMeDIZIn – gegenWÄrtIger stanD UnD forsChUngsMethoDIsChe heraUsforDerUngen

Presenting author: Warth M.authors: Warth M., Koenig J.

Musiktherapie ist in Deutschland als komplementäres künstlerisches verfahren über den operatio-nen- und Prozedurenschlüssel in die multidisziplinäre, palliativmedizinische behandlung schwerst-kranker und sterbender integriert. Der Einsatz von Musiktherapie erfolgt in der regel aber aufgrund von impliziten, subjektiven Annahmen, da es bislang an systematischen studien zur Indikation und Wirksamkeit mangelt. so konnten in ein aktuelles Cochrane review (bradt & Dileo, 2010) lediglich fünf untersuchungen aufgenommen werden, was die Frage nach Gründen für die schwierigkeiten bei der umsetzung von Forschungsvorhaben im palliativen setting aufwirft. zur beantwortung dieser Frage wurde ein systematisches review mit dem ziel der Identifizierung forschungsmethodischer Problemfelder durchgeführt. zehn quantitative untersuchungen wurden eingeschlossen und hin-sichtlich ihrer methodischen umsetzung analysiert. Als Problemfelder konnten verschiedene Aspekte hinsichtlich studiendesign, Population/stichprobe, Intervention und abhängiger variable herausgear-beitet und diskutiert werden, einschließlich der ethischen bedenken bezüglich der zumutbarkeit von untersuchungen am Lebensende. unter berücksichtigung dieser kontextspezifischen schwierigkeiten werden Implikationen für die Entwicklung zukünftiger studiendesigns angegeben.

Keywords: Musiktherapie, Palliativmedizin, Studiendesign, Methodik

affiliations (in order of authors)[1] Fakultät für Therapiewissenschaften, SRH Hochschule Heidelberg, Heidelberg, Deutschland[2] Fakultät für Therapiewissenschaften, SRH Hochschule Heidelberg, Heidelberg, Deutschland

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MUsIC theraPY In the treatMent of DePressIon In aDolesCents – toWarDs the DesIgn of a rCt

Presenting author: Warth M.authors: Kierspel D., Koenig J., Moreau D. v, oelkers-ax r., Parzer, P, Warth M., hillecke t., resch f.

Music therapy has been established as an essential treatment approach within interdisciplinary teams of paediatric psychiatry and is assumed to be especially effective with adolescents suffering from depression. however, there is a lack of research on this topic. several systematic reviews pointed out that due to small number and low methodological quality of studies, clinical implications are very limited. on the other hand, music therapy is accepted by people with depression and is associated with improvements in mood. The authors recommend high quality studies evaluating the effectiven-ess of music therapy on this population.

According to a survey among clinical music therapists, vitalisation, motivation, regulation of emotions and improvement of self-esteem and mood are considered as specific contributions of music therapy to standard treatment. Therefore, a randomised controlled trial with depressed outpatients is planned to investigate the effectiveness of music therapy plus standard care (cognitive-behavioural therapy) compared to standard care alone. A standardised music therapy treatment manual is currently being developed in order to achieve high comparability. The research will be realized within an established cooperation between the school of Therapy science, srh university heidelberg and the Department of Child and Adolescent Psychiatry, heidelberg university.

Keywords: Depression, adolescents, music therapy, cognitive-behavioural therapy, effectiveness

affiliations (in order of authors)[1] Fakultät für Therapiewissenschaften, SRH Hochschule Heidelberg, Heidelberg, Deutschland[2] Fakultät für Therapiewissenschaften, SRH Hochschule Heidelberg, Heidelberg, Deutschland[3] Fakultät für Therapiewissenschaften, SRH Hochschule Heidelberg, Heidelberg, Deutschland[4] Department of Child and Adolescent Psychiatry, University, Heidelberg, Germany[5] Department of Child and Adolescent Psychiatry, University, Heidelberg, Germany[6] Fakultät für Therapiewissenschaften, SRH Hochschule Heidelberg, Heidelberg, Deutschland[7] Fakultät für Therapiewissenschaften, SRH Hochschule Heidelberg, Heidelberg, Deutschland[8] Department of Child and Adolescent Psychiatry, University, Heidelberg, Germany

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the aBeCI-MoDel a heUrIstIC WorKIng faCtor MoDel for MUsIC theraPY

Presenting author: Warth M.authors: hillecke t., Koenig J., Warth M., Wilker f.-W.

Despite empirical studies underpin the effectiveness of music therapy (Dileo & bradt 2005, Gold et al. 2005 u. 2006, Argstatter et al. 2007) and basic research sheds more light upon the mode of ope-ration, music therapy practitioners are in danger to loose the track of things or are confronted with severe translational problems of empirical results into therapeutic action. This leads to the problem of a growing gap between science and practice. Therefore the question raises how to bridge the gap between science and practice in Music Therapy. Many theories of psychoanalytic therapy, humanistic approaches and behavioural therapy models as well as medical treatment theories were applied to music therapy during the last decades. All of them broadened the music therapy perspective but also transported many incommensurable basic assumptions and contribute to the danger of confusion. What is really necessary is a heuristic model which is more specific to Music Therapy and allows relating (empirically supported or hypothetical assumed) effects of music to practical treatment re-quirements. such a heuristic model would have the additional advantage that it might be a step on the way to a specific music therapy theory. The heuristic model we are working on since eight years consists of the definition of five working ingredients of music therapy (hillecke et al. 2005, hillecke & Wilker 2007): (1) Attention Modulation; (2) Emotion Modulation; (3) Cognition Modulation; (4) behaviour Modulation; (5) Communication Modulation. The Model will be presented and discussed.

Keywords: Music therapy, working factors, heuristic model

affiliations (in order of authors)[1] Fakultät für Therapiewissenschaften, SRH Hochschule Heidelberg, Heidelberg, Deutschland[2] Fakultät für Therapiewissenschaften, SRH Hochschule Heidelberg, Heidelberg, Deutschland[3] Fakultät für Therapiewissenschaften, SRH Hochschule Heidelberg, Heidelberg, Deutschland

references:Argstatter, h.; hillecke, T. K.; bradt, J.; Dileo C. (2007): stand der Wirksamkeitsforschung – Ein systematisches review musikthe-rapeutischer Metaanalysen. verhaltenstherapie & verhaltensmedizin 28 (1), 39-61.Dileo, C., bradt, J. (2005): Medical Music Therapy: A Meta-Analysis & Agenda for Future research. Jeffrey books, Cherry hill, NJ.hillecke, T. K., Nickel A. K., bolay, h. v. (2005): scientific Perspectives of Music Therapy. Annals of the New york Academy of sciences, 1060, 271-282.hillecke, T.; Wilker, F.-W. (2007): Ein heuristisches Wirkfaktorenmodell der Musiktherapie. verhaltenstherapie & verhaltensmedi-zin 28 (1), 62-85.hillecke, T., Wilker, F.-W. (2009): Therapiemanuale in der Musiktherapie - Was leisten sie und wo liegen ihre Grenzen? Musikthe-rapeutische umschau, 30 (1), 6-19.Gold, C., heldal, T.o., Dahle, T. & Wigram, T. (2005). Music therapy for schizophrenia or schizophrenia-like illnesses. The Cochra-ne Database of systematic reviews 2005, 2, DoI. 10.1002/14651858. CD004025.Gold, C., Wigram, T. & Elefant, C. (2006). Music therapy for autistic spectrum disorder. The Cochrane Database of systematic reviews 2006, 2, DoI. 10.1002/14651858.CD004381.

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arBeItsBelastUng Von MUsIKtheraPeUten aUf DeUtsChen PallIatIV-statIonen: selBstfÜrsorge als eIne frage Der BerUfserfahrUng?

Presenting author: hartmann M.authors: hartmann M., Warth M., hillecke t. K.

Aufgrund von steigenden Arbeitsanforderungen und einer daraus resultierenden erhöhten belas-tung, gewinnt die Thematik der selbstfürsorge für soziale Gesundheitsberufe zunehmend an bedeu-tung. Die Arbeit mit sterbenden wird häufig mit einer zusätzlich erhöhten psychischen belastung assoziiert. Auch deshalb gilt die unterstützung der Pflegenden in diesem bereich als ein tragender Faktor der Qualitätssicherung palliativer versorgung. sowohl für Auszubildende, als auch für erfah-rene Musiktherapeuten, scheint bislang jedoch eine ausreichende umsetzung individueller selbstfür-sorglicher Maßnahmen am Arbeitsplatz als eine als selbstverständlich vorausgesetzte befähigung für den Antritt und die längerfristige Durchführung der therapeutischen Arbeit zu gelten.

Es stellt sich an diesem Punkt die Frage, ob die Entwicklung der persönlichen selbstfürsorge einen Prozess abbildet, der lediglich durch berufserfahrung zu erzielen ist oder aber bereits innerhalb der berufsausbildung eine zentrale rolle einnehmen sollte.

hierzu wurden im rahmen einer vergleichsstudie 8 Musiktherapie-studenten mit praktischen Er-fahrungen im palliativ-stationären setting sowie 52 auf Palliativstationen tätige Musiktherapeuten hinsichtlich der Ausprägung arbeitsbezogener belastungsfaktoren befragt und gruppenspezifische Gesamtscores zur belastung gebildet.Die studie konnte zeigen, dass Musiktherapeuten und Musiktherapie-studenten keine unterschiede bezüglich der Gesamtbelastung aufwiesen. Dennoch lassen sich unterschiede hinsichtlich der Aus-prägung einzelner Items darstellen.

zur Überprüfung und Ausdifferenzierung der Daten können aufbauende studien mit größeren stu-dentischen Probandenzahlen beitragen. Die vorliegenden Ergebnisse legen jedoch die vermutung nahe, dass die berufserfahrung allein keinen wesentlichen beitrag zur Effektivitäts-steigerung selbst-fürsorglicher Maßnahmen bezüglich der verringerung der Gesamtarbeitsbelastung leistet.

Keywords: Selbstfürsorge, Musiktherapie, Palliativstationen, Arbeitsbelastung

affiliations (in order of authors)[1] Fakultät für Therapiewissenschaften, SRH Hochschule Heidelberg, Heidelberg, Deutschland[2] Fakultät für Therapiewissenschaften, SRH Hochschule Heidelberg, Heidelberg, Deutschland[3] Fakultät für Therapiewissenschaften, SRH Hochschule Heidelberg, Heidelberg, Deutschland

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MUsIC as CoMPlIMentarY theraPY In Case of PaIn ManageMent aMong CanCer PatIents UnDergoIng CheMotheraPY

Presenting author: Majumdar g. authors: Majumdar g., Dasgupta s., Mukhopadhyay a.

Introduction: The effect of pain in case of cancer patients is severe. Pain is an unpleasant sensory and emotional experience associated with actual or potential tissue damage. Despite significant ad-vances achieved in cancer treatment, cancer still causes pain.

objectives: The associative qualities of music provide a means for distracting attention away from pain. Music may alter the mood disturbances associated with long-term and life threatening illness such as anxiety, depression, fear, anger and sadness. Music can relief depressive symptoms, induces relaxation, and thus reduces tension and anxiety. The sensory component of music may have an ef-fect on the sensory component of pain through counter stimulation of the afferent fibers.

Methods: Data were collected using the Mc Gill pain questionnaire with 55 elders suffering from different types of cancer. A difference in perception of pain was measured in an experimental group over 15 days who listened to music for 10 to 15 minutes and a control group who were not provided music.

results: results of t-test (p<0.005) indicates that there was a significant decrease in pain among ex-perimental group participants when compared with the control group on the pain descriptor section of the MPQ.

Conclusion: Engaging in music therapy and listening to music reduces anxiety associated with che-motherapy. Listening to music reduces nausea and emesis for patients receiving chemotherapy.

Keywords: Music, Mc Gill pain questionnaire, Chemotherapy, pain

affiliations (in order of authors)[1] Department of Psychology and Music Movement Therapy, Netaji Subhash Chandra Bose Cancer Research Institute (NCRI), Kolkata, India [2] Department of Performing Arts, Bengal Music College, Kolkata, India[3] Department of Oncology, Netaji Subhash Chandra Bose Cancer Research Institute (NCRI), Kolkata, India

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effeCt of theraPeUtIC ValUe of MUsIC In stress & VItals ManageMent DUrIng oPeratIon UnDer s.a.

Presenting author: sumanta thakurauthors: sumanta thakur, Debasish halder

Introduction: stress and increase of bP, heart and Pulse rate are very common during major surge-ry. usually Iv sedations and medicines used to control it. but therapeutic value of music can control these risk factors.

objectives: The associative qualities of music provide a means for diverting the attention away from stress, fear etc. Music may alter the mood disturbances, stress, agony and life threatening conditions e.g. increased vitals, anxiety, depression, fear, sadness during major operations. Music can relieve depressive symptoms and helps to maintain normal bP, heart rate & pulse rate via controlling the over secretion of stress hormones. The sensory component of music has an effect on brain as well as on central nervous system. so hearing music has a major role like Iv sedations ( i.e. propofol, campose, midazolam).

Methods: Prospective randomly assigned 50 patients (AsA I-II) undergoing spinal anesthesia. No difference between 2 groups with regard to demographic variables (including sTAI). Anxiety measu-rement with sTAI and visual analog scale (vAs) during operations -> brought favourite music .

results: Investigations show that patients who listen to music under spinal anesthesia require very less sedative, sometimes not. result of “t” test (P <0.005) indicates there was a significant reduction in stress level and vital levels was normal among experimental group patients when compared with controlled group.

Conclusion: Engaging in music therapy and listening to music reduces anxiety, depression and con-trol normal vitals during operation under spinal anesthesia.

Keywords: Music role in sedative and analgesic

affiliations (in order of authors)[1] Department of Orthopedics – New Life Nursing Home, Kolkata, India[2] Department of Music Therapy & Vibro Acoustic Therapy, New Life Nursing Home, Kolkata, India

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MUsIC theraPY In the treatMent of PrIMarY heaDaChe In aDolesCents - PrelIMInarY resUlts: treatMent satIsfaCtIon

Presenting author: Warth M.authors: Koenig J., Warth M., oelkers-ax r., Parzer P., Kaess M., lenzen C., hillecke t., resch f.

aim of Investigation: headaches are one of the most common health problems in adolescents. Chronic pain comes along with great impact and loss of quality of life in patients and their families. A lack of evidence for the appropriate pharmacological treatment points out the need for psycho-social interventions, addressing a variety of disabilities and co-morbidities. Despite several psychotherapeu-tic approaches, music therapy might be an age appropriate alternative that was already proven to be effective in children with migraine. specific factors of music therapeutic treatments need to be tested in placebo controlled trials.

Methods: A music therapeutic treatment manual (treatment group) was tested against a dose equi-valent (12 hours) placebo treatment (educational percussion program, placebo group) in 74 adole-scent headache patients. Despite several psychometric tests, the main criteria of outcome were the amount of days with pain per week and the pain intensity evaluated within diaries over 8 weeks at three time points (baseline, postline and 6-month follow-up). A music therapy specific questionaire (hzFb) was used to evlauate parents‘ treatment satisfaction and their impression of usefulness of the treatment. Parents were asked to fill out the questionnaire after 4 hours of treatment (T1), 8 hours of treatment (T2) and 12 hours of treatment (T3).

results: both groups show an average treatment satisfaction (scale 1–10) that is comparable to pre-vious studies. Treatment satisfaction differs between time points of measurement (ANovA, factor: time) in treatment (F = 10,626, p < .000) and placebo group (F = 11,984, p < .000). LsD post-hoc test shows improvement of treatment satisfaction from T1 to T2 (p < .05) and T1 to T3 (p < .000). Differences between groups are not statistical significant (T1: F = .078, p = .781, T2: F = .165, p = .686, T3: F = .663, p = .419).

Conclusions: Music Therapy is not superior to a dose equivalent placebo treatment in adolescents with chronic primary headache concerning the treatment satisfaction of parents. The analysis of main outcome criteria needs to prove weather there is a difference in clinical effectiveness.

Keywords: Music therapy, primary hedache, adolescents, treatment satisfaction

affiliations (in order of authors)[1] Fakultät für Therapiewissenschaften, SRH Hochschule Heidelberg, Heidelberg, Deutschland[2] Fakultät für Therapiewissenschaften, SRH Hochschule Heidelberg, Heidelberg, Deutschland[3] Department of Child and Adolescent Psychiatry, University, Heidelberg, Germany[4] Department of Child and Adolescent Psychiatry, University, Heidelberg, Germany[5] Department of Child and Adolescent Psychiatry, University, Heidelberg, Germany [6] Department of Child and Adolescent Psychiatry, University, Heidelberg, Germany[7] Fakultät für Therapiewissenschaften, SRH Hochschule Heidelberg, Heidelberg, Deutschland[8] Department of Child and Adolescent Psychiatry, University, Heidelberg, Germany

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MUsIC WIth relaXIng featUres anD seleCteD PsYChologICal faCtors In PeDIatrIC onCologY

Presenting author: ruda K.authors: ruda K., rymaszewska J.

Introduction: Music in pediatric oncology is used to improve the mood and lower unpleasant effects of treatment and rehabilitation.

the aim of the research is to estimate the influence of music characterized by relaxing features on anxiety, stress, relaxation and well-being before and after hearing prepared restful music. The study was conducted on group of children under rehabilitation oncology and with controls.

Methods: 25 patients aged 11-16 cured from leukemia have participated in the test. Three trials were conducted; first without (I), second (II) and third (III) with the music. The assessment method included an questionnaire with basic information about the patient, the state-Trait Anxiety Inventory for Children (sTAIC) and the visual Analogue scale for measurement of stress, anxiety, relaxation and well-being.

results: All trials with and without the music had positive impact on selected psychological factors. results show a decrease of negative feelings such as stress and anxiety and an increase in positive ones such as relaxation and well-being. Anxiety as a personality trait (sTAIC C-2) influenced the per-ception of activities with (II and III trial) and without music (I trial).

Keywords: Music, rehabilitation oncology, psychological factors

affiliations (in order of authors)[1] Department of Physiotherapy in Preventive Medicine at University School of Physical Education in Wroclaw[2] Department of Psychiatry, Wroclaw Medical University

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IMPaCt of MUsIC aCtIVItY on self-ConfIDenCe anD CoMMUnICatIon sKIlls DeVeloPMent

Presenting author: Wita szulcauthors: Wita szulc, natalia Bury

Fourteen interviews were conducted In the research study which investigated the impact of music activity on self-confidence and communication skills development. The aim of this study was also, partly motivated by lack of research studies on the impact of music on relationships among adults. The respondents - students of Academy of Music and young professional musicians - expressed the following opinions: when asked “What does music mean to you?”: “it’s everything to me”, “everything that surrounds us -unconsciously”, “it’s like oxygen”, “makes life easier”, “it’s exiting”, “it is entertaining” (this opinion was most commonly quoted by musicians). According to all res-pondents organizing musical concerts requires organizational and social skills. What is most impor-tant is responsibility, respect for other people, discipline, respecting the hierarchy and being able to compromise. A conductor of school choirs claimed that lengthy rehearsals strengthen social bonds between children. The participation in choir life increases the sense of identity among children. one choir girl, a soloist in a banquet music band and a drummer in a drum bund recollects her problems with self-esteem. As a shy teenager she had low esteem and was timid and shy. her experience with university choir increased her self-esteem. she was exposed to new relationships with people. her break-through moment was the appearance in Tv programme “A chance to succeed”. Although she did not win she was able to overcome her fear. she remembers the moment as an important step in her development. her overall experience with musical performance in different settings (including her appearance on tv). Today “Katarzyna” is self-confident and has won her struggle with shyness. she is able to look people straight into eyes during social conversations. she claims she is self-confident but still avoid competition.

Artists describe their experience with social performance in a very interesting way. some of them stress the positive effects of applause on their self-esteem. It gives them : “When we look at the au-dience and see their reaction, it provides us with energy”. According to most respondents performing music increased their self-esteem, develops their personality and makes them more mature “Ever since I started to live the music more deeply, I can cope with my emotions. Music lets me be a true leader in the band and develop my competences”.

The research study aimed at investigating the relationship between communication skills, motivation system and creating self-image. Communication is nothing more than expressing oneself. Performing music enables to express one’s emotions experience satisfaction and self-fulfillment, stimulates crea-tivity, brilliance, self-reliance and finally, self esteem.

Therefore, this study makes a valuable contribution to the subject. The musical education in Poland at the moment does not highlight the issues related do self-esteem created by the participation in music performance. A proliferation of such concepts would be a desirable improvement in the in-service training of teachers.

Keywords: Music, culture, psychology

affiliations (in order of authors)[1] The Witelon University of Applied Sciences, Poland[2] The Wroclaw University, Poland

K o N TA K T E | C o N TA C T s

a

PD Dr. phil. andreas altorfer altorfer@puk.unibe.ch

B

Wolfgang Böhler, M.a. wolfgang@codexflores.ch

Vera Brandes vera.brandes@pmu.ac.at

Dr. h.c. Dieter Broers service@dieter-broers.de

C

Yunzhi Chen cyz0726@yahoo.cn

Prof. Dr. Byungchuel Choi president@wfmt.info

D

orjan de Manzano orjan.demanzano@ki.se

Prof. Cheryl Dileo, PhD, Mt-BC cheryl.dileo@temple.edu

e

Prof. Jane edwards, PhD Jane.Edwards@ul.ie

robert J. ellis, PhD robjellis@gmail.com

Dr. phil. Prof. Jaakko erkkilä, PhD jaakko.erkkila@jyu.fi

f

Dr. Jörg fachner jorg.fachner@jyu.fi

Mag. Dr. Veronica futterknecht veronica.futterknecht@univie.ac.at

g

Univ. Prof. Dr. gerald gartlehner, MPh gerald.gartlehner@donau-uni.ac.at

Dr. habil. Martin greve greve@oidmg.org

h

Dr. suzanne B. hanser, edD, Mt-BC shanser@berklee.edu

laszlo harmat, D.o. laszlo.harmat@ki.se

Marcus hartmann hartmann.marcus@web.de

friederike haslbeck, Mas friederike@haslbecks.info

Barbara heim barbara.heim2@fh-heidelberg.de

sebastian henkel sebastian-henkel@gmx.de

Prof. Dr. sc. hum. thomas hillecke Thomas.hillecke@fh-heidelberg.de

K

Petra Kern, Ph.D., Mt-DMtg, Mt-BC, Mta petrakern@musictherapy.biz

Julian Koenig, M.a. julian.koenig@fh-heidelberg.de

Univ. Prof. MMag. Dr. hartmut Krones krones@mdw.ac.at

l

Univ. Prof. Dr. Klaus-felix laczika klaus-felix.laczika@meduniwien.ac.at

Dr. Joanne loewy, Da, Mt-BC, lCat JLoewy@chpnet.org

M

Dr. lucanne Magill, Da, Mt-BC, Mta, lCat lucannem@gmail.com

gitashree Majumdar gitashree.majumdar@gmail.com

Christian Mikutta, M.D. christian.mikutta@spk.unibe.ch

Univ. Prof. Dr. mult. Wolfgang Mastnak wolfgang.mastnak@gmx.at

Dipl. Mth Christian Münzberg christian.muenzberg@kug.ac.at

n

Univ. Doz. Dr. hans-georg nicklaus g.nicklaus@bruckneruni.at

Mag. Dr. Michaela noseck-licul michaela.noseck-licul@univie.ac.at

o

Petra oppenauer petra.oppenauer@gmx.at

P

Priv. Doz.in Dr.in susanne Perkhofer susanne.perkhofer@fhg-tirol.ac.at

r

Prof. andrew rossetti, MMt, Mt-BC Arossetti@chpnet.org

Katarzyna ruda katarzyna.ruda@awf.wroc.pl

s

Mag. Wolfgang sobotka lhstv.sobotka@noel.gv.at

anna-Kristina stekl ak.stekl@gmx.de

Prof. Dr. med. thomas stegemann tstegemann@gmx.de

ass.-Prof. Mag. Dr. günther stotz gstotz@me.com

Michaela strobelberger, Ma Michaela.strobelberger@donau-uni.ac.at

Jasmine sönser jasmin.soenser@fh-krems.eu

Dr. sumathy sundar sumusundhar@yahoo.com

Muriel e. swighuisen reigersberg muurtje50@gmail.com

Prof. Wita szulc wszulc@amu.edu.pl

t

Dr. sumanta thakur dr.sumanta.thakur@gmail.com

Prof. Julian f. thayer, PhD Thayer.39@osu.edu

Dr. alexandre toumarkine alextoumark@yahoo.com

Julian treasure julian.treasure@thesoundagency.com

Priv. Doz. Mag. Dr. gerhard tucek gerhard.tucek@fh-krems.ac.at

W

Marco Warth Marco.Warth@fh-heidelberg.de

Prof. Dr. alexander Wormit alexander.wormit@fh-heidelberg.de

Dipl.-Psych. elke Wünnenberg Elke.Wuennenberg@t-online.de

Z

tamara Ziegler tamara.ziegler@musiktherapie.de

N o T I z E N | N o T E s

N o T I z E N | N o T E s

N o T I z E N | N o T E s

sPonsoren UnD fÖrDerersPoNsors AND suPPorTErs

Die veranstalter des Mozart & science Kongresses danken folgenden unternehmen und Institutionen für die großzügige unterstützung:

The organisers of the Mozart & science Conference gratefully acknowledge the support of following companies and institutions: