ON THE TRAILS OF FRIENDSHIP A long lasting relationship between Macedonia and Switzerland

Introduction 3

Skopje Today 7

Alfred Roth 13

A brief biography 17

At the Weissenhof Siedlung 24

Roth’s “Fellowship Home” 27

Excerpt: Die Realität der neuen Architektur 32

Roth’s legacy 37

The Pestalozzi School 39

“Johan Hajnrih Pestaloci” 41

Roth and Skopje, a Conversation 53

The New Furniture 65

Mapping the objects 66

Roth’s AR1 Barwagen 96

CONTENT

3

INTRODUCTION

“On the Trails of Friendship” is a brief book about the relationship between Mace-donia and Switzerland, a sort of manual of a localized history.

The Swiss Confederation – Bundesamt für Bauten und Logistik – rents its residences to private individuals, i.e. Swiss ambassadors, but remains responsible for the fur-nishings of the representative rooms. In 2017, we HHF architects were commissioned to furnish those suites of the Swiss Residence in Skopje.

In the last ten years, the effects of politics nearly erased one of the most interesting periods of Skopje: the age of modernization. Therefore this seemed to us like a perfect moment to write a sort of manifesto of Macedonian and international Modernism centered on a single connection that seemed to exist between Switzerland and Mace-donia: the Pestalozzi School, built in Skopje in the 1960s by Alfred Roth.

Roth, a Swiss architect with broad activity and connections who triggered interests and was agent of modernization, may be considered the protagonist of this project.We HHF followed his lead as interdisciplinary liason, searching for all possible con-nections, collaborations, and friendships between Roth and other architects, artists, designers. The research led us in the choice of furniture pieces.

Alfred Roth designed some furniture himself such as a bar trolley, the prototype of a wonderful steel and wooden chair and a bed, which was for a long time thought to be designed by Le Corbusier. The main “art piece” we chose for the residence is his Atelier AR1 bar trolley. Supposedly loaded with bottles and glasses at one time, we instead decided to load it with books related to the history of Modernism, to Alfred Roth, to Switzerland and Macedonia.

A future addition to the book collection will be this manual, a limited edition publi-cation that attempts to explain the team’s design strategy: telling the story of Alfred Roth and his international friendships and “mapping” the objects we chose for the Swiss Residence in Skopje.

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HHF architectsParking & More postersBachmann coffee table

Atelier oiAllegro assai ceiling lamp

INCH furnitureLoro side table

Gaillard & D’EspositoD-Tour floor lamp

Alvar AaltoArtek A331 ceiling lamp

A808 and A809 floor lamps

Kinder

PlatzParkMotel

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GartenBurger

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Max Ernst HaefeliEmbru 1020 chair

ALFRED ROTHAR1 Barwagen

Müller–HessKonstruktive Gebrauchsgrafiksilk-screen prints about Lohse

Richard Paul Lohse15 systematische Farbreihen

silk-screen prints

Max BillRoth’s books graphic design:

Die Neue ArchitekturDas Neue Schulhaus

Charlotte PerriandNemo appliques à volet pivotant

Cassina LC9 stool

Le CorbusierThonet 209 chair, chosen by LC

for the Weissenhof Siedlung

Karl MoserDiploma professor at ETH Zurich

7SKOPJE TODAY From a Swiss point of view

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View on Skopje, photograph by Simon Hartmann, 2017

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View on Skopje, photograph by Simon Hartmann, 2017

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Laura Sattin (L): Why Skopje?

Simon Hartmann (S): For almost ten years I have been participating in many academ-ic initiatives in former Yugoslavia: it is an interesting place, showing us how things work when they are not regulated and when they run naturally.

L: When they are not regulated by the government?

S: Yes, by the government and the department of urban planning: what happens when no one is able to say yes or no at the level of public authority. In the Balkans we understand what the natural forces of today’s society are. This reality has been very important for me in the last ten years, but I had difficulty bringing it into our office, HHF architects. Therefore, in 2016, we decided to organize a trip to the Balkans with HHF. Maroje Mrduljas agreed to join. We initially intended to go to Belgrade, but for Maroje that was not the “hot” destination from a cultural point of view. When I asked him “Where would you go?”, he replied “Skopje”. This was the beginning.

L: How and why did it continue?

S: Then I met Vladimir Deskov, who was the one who introduced me to Skopje more closely. “My Skopje” was initially that of Maroje and Vladimir and it became more “mine” through my teaching experience at the University American College Skopje, where I realized that the metabolist architecture, which for all of us architects is the true heritage of Skopje, should also be seen in a different light. The metabolist Skopje was not accepted by many people. Beyond the initiative SK2014 wanting to reinvent the identity of the city and the nation, there already existed a previous discomfort towards the post-earthquake metabolist buildings.

L: What about the modernist legacy and that of SK2014 from the last ten years?

S: What I see is that it is not enough for a generation of architects, even if very talent-ed, to design and build significant buildings to “spread” culture in a society. People did not identify with the modernist buildings built after the earthquake of 1963. Now, with SK2014, they did all these pasticci and built a fictitious Skopje that never existed before. What is interesting and matters now is that you cannot go back if you do not want to be like the ones I am criticizing. The story over the last ten years has changed again. The “second earthquake” that has happened will be equally difficult.

L: Is Skopje an exceptional case?

11

S: In Skopje I see a real impact of architecture and urbanism on the city and the soci-ety: it is obvious, but in our cities we lose sight of how these disciplines can influence the society. In Skopje it is clear how this ten-year stage has completely transformed the city and, looking at the city as something that develops over hundreds of years, is impressive. There are certainly not many cases in Europe where a city has fundamen-tally changed its face in the last ten years. I do not say that it is unique in the world, but it is a project with a strong impact. The right wing has chosen to return to some-thing that has never even existed: the capital Skopje. It’s scary, but it’s an intervention that could be realized everywhere, wherever people do not recognize themselves in the urban structure that surrounds them. If people think and feel that the city does not belong to them, everything is possible.

L: How would you describe Skopje to one of your students? What can one learn as an architect?

S: We consider architecture and urban planning as disciplines, therefore we must study before we can make decisions. Everyone can criticize, but not everyone can make decisions: there are experts in the field. There are places where disciplines are not respected and where it works almost as a tribal system.

L: Skopje has actually experienced both situations.

S: Yes, Skopje once experienced some kind of disruption made by urban planners not “held back” by politics and society and then lived ten years in which politicians inexperienced in the matter made town planning choices. It is an actio–reactio, one of the most obvious stories. Skopje is a place where the two extremes are clearly visible and this is educational for everyone.

L: If there was Skopje 2030 what would be your slogan?

S: I hate slogans, but I hope for Skopje that history does not repeat itself. The last period was governed by the idea of deleting or hiding everything that was not “beau-tiful” and responding to the current “vision”, but if you look at the city as something to “clean” it can not age, mature, can only become “anti-urban”. For Skopje 2030 I hope that it will not be said again “no, the true identity was before”. They are two different legacies: the modernist and the one of the last ten years. To move forward means to face these existing realities, even if we do not like them. How to have an intelligent cohabitation of these two periods would be the question on the table...And I would like to sit at that table!

13ALFRED ROTH The protagonist of this story

141900 1920 1940

1903

Alfred Roth was bornin Wangen an der Aare,

Switzerland

1935-36

Mehrfamilienhäuser Doldertalin Zurich by Alfred & Emil Roth

together with Marcel Breuer

1957

House of Henry Van de Velde designed together with

Herny Van de Velde

1932

Founding of Zurich office with his cousin Emil Roth

Construction of SiedlungNeubühl in Zurich-Woll-

ishofen, Switzerland

1951-71

Full Professor at ETHZ

1948

Book “Die neue Architektur” Les Editions d’Architecture,

Erlenbach-Zurich

1950

Book “Das Neue Schul-haus” Girsberger, Zurich

1922-26

Architecture studies at ETHZDiploma work with

Prof. Karl Moser

1927-28

Collaboration at the atelier of Le Corbusier & Pierre

Jeanneret in Paris

1939

Bungalow for Marie Meierhofer in Oberägeri,

Switzerland, later house of Henry Van de Velde

1927

Prototype of a steel bedfor the Swiss brand Embru

Book“Zwei Wohnhäuser von Le Corbusier und Pierre Jeanneret”

1963

Skopjeearthquake

‘60s

School buildings inSt. Louis and Kuwait

Wohnhaus Howaldin Wangen, Switzerland

1960

15

1966-69

Construction of Pestalozzi School in Skopje

1966-68

Hochhaus Schönbühlin Luzern, Switzerland,

with Alvar Aalto

1970

Banque Sabbagin Beirut, Libanon

1973

Book “Begegnung mit Pionieren” Birkhäuser,

Basel/Stuttgart

1981

Project proposal “Addi-tions to the Weissenhof settlement in Stuttgart”

1984

Honorary member at the State Academy of Fine Arts

in Stuttgart, Germany

1988

Autobiography “Amüsante Erlebnisse

eines Architekten”Ammann, Zurich

1998

Alfred Roth diedin Zurich, Switzerland

1985

Book “Architekt der Kon-tinuität” Waser, Zurich

2018

HHF furnishes the rep-resentative rooms of the

Swiss Residence in Skopje

19801970 2000 2020

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Alfred Roth Kurzbiografie, excerpt from Werk, Bauen + Wohnen, Nr. 5 /1998, page 24

17

Alfred Roth was a Swiss architect, designer and university teacher. He is regarded as an important representative of the Neues Bauen and as a dedicated spokesman of the modern age.

Roth was born in 1903 in Wangen an der Aare. He wanted to become a painter. After attending high school in Solothurn, he initially decided to study mechanical engi-neering. After just one semester, he switched to architecture: from 1922 he studied architecture at the ETH in Zurich and completed his studies in 1926 with Professor Karl Moser. During his free time, however, he continued painting. After his studies, by the mediation of Prof. Moser, he entered the Paris studio of Le Corbusier and Pierre Jeanneret. In 1927-28 he worked for Le Corbusier and Pierre Jeanneret on the League of Nations Palace competition and then became the on-site project manager for the two Le Corbusier’s houses at the Weissenhof Siedlung in Stuttgart. Le Cor-busier significantly influenced his work, while his artistic work was influenced by the artist Piet Mondrian, whom he knew personally.

In 1928 he planned his first own building, a family owned warehouse in Wangen, and in the same year he opened his first own office in Gothenburg with the archi-tect Ingrid Wallberg. Two years later he returned to Switzerland, where in 1932 he opened an office in Zurich with his cousin Emil Roth. Between 1935 and 1936, Roth, together with his cousin Emil Roth and Marcel Breuer, built the Doldertal houses in Zurich, which remained faithful to Le Corbusier’s style. In the following years, Roth worked intensively on public buildings, in particular school buildings.

He was visiting professor at Washington University in St. Louis and at Harvard Uni-versity in Cambridge (1949-53), and from 1957 until 1971 professor at the ETH Zu-rich. Roth was an honorary doctor of the Technical University of Munich and the Is-tituto Universitario di Architettura di Venezia. Even in old age, Roth gave lectures at universities and also supervised architecture students in his house. In the early 1980s he supported the proposal of the State Academy of Fine Arts Stuttgart to renovate the Weissenhof Siedlung and use parts of the building ensemble as extension of the university campus. His project Ergänzungen der ‘Weissenhof Siedlung’ in Stuttgart was rejected by the state of Baden-Württemberg. In 1984, the State Academy of Fine Arts in Stuttgart appointed him an honorary member. Alfred Roth died in Zurich in 1998, his grave is located in Wangen an der Aare.

A BRIEF BIOGRAPHY

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Reportage Architekt Alfred Roth by Margareth Bollinger 1957 © Archiv ZHK Alfred Roth’s atelier

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Alfred Roth with a painting by Mondrian Alfred Roth with a portrait of himself

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Alfred Roth, photographed by René Burri Alfred Roth in his atelier

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Charlotte Perriand and Alfred Roth in Paris Henry van de Velde and Alfred Roth in Oberägeri

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Embru Barwagen Modell 95 by Alfred Roth, designed in 1932 for EmbruEmbru Barwagen Modell 95 by Alfred Roth, design development from 1931

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Roth Bett 455, designed in 1927 by A. Roth for LC’s Weissenhof Siedlung houses, still produced by EmbruAluminium Stuhl prototype by Alfred Roth, 1933

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The two-family structure known as Häuser 14 und 15 by Le Corbusier and Pierre Jeanneret are the earliest built manifestations of the Five Points of a New Archi-tecture. Located on the outskirts of Stuttgart, the attached dwellings were part of the Weissenhof Siedlung, an experimental housing development and exposition of modern architecture. Following the First World War, economic circumstances meant that architectural extravagance was no longer realistic. As a response, the Deutscher Werkbund, a German association of artists, designers, and architects, commissioned leading architects to showcase a new domestic architecture of Modernity. The com-pletion of the Weissenhof Siedlung in 1927 would allow patrons to personally experi-ence a new vision of society through architecture, based around the ideals of reducing costs, simplifying housekeeping, and improving living conditions. The Paris-based architects spent hardly any time in Stuttgart throughout the design and construction process, eventually sending Alfred Roth, one of their two employees, to the project site as a resident architect.

Since the inauguration of the Weissenhof Siedlung, these houses have served as a pretext for the announcement of "The five points of a Modern Architecture". These five points represent enormous freedoms when compared to the bonds which tradi-tion imposed on construction in stone or brick.

At Stuttgart, two completely different house-types were presented. One corre-sponded to a new expression of life freed from artificial restrictions. It was the result of a ten-year study of the "Citrohan" house-type. The roof construction and fenes-tration were standardized, a large living-room contrasted with the smaller rooms, the dimensions of which could have been reduced even further-had the municipal authorities given their approval.

The second house-type followed the same thesis, but in a different form. The large living room was created by the removal of mobile partitions, which were used only at night to convert the house in a way similar to a sleeping-car. During the day the house was open from one end to the other, forming one large room; at night all that which has to do with sleeping – the beds, dressing areas – could be found hidden in the blocks located in each sleeping area.

Extract from Le Corbusier, Oeuvre complète, Vol. 1, 1910-29

AT THE WEISSENHOF SIEDLUNGAlfred Roth and the houses by Le Corbusier and Pierre Jeanneret

25

26

Häuser 14 und 15 by Le Corbusier and Pierre Jeanneret at the Weissenhof Siedlung, Stuttgart 1927.

27

ROTH’S “FELLOWSHIP HOME”Eigenheim eines Architekten in Zürich, Das Werk, 1962

161 Eigenheim eines Architektenin Zürich

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The house that Roth built for himself and his students in 1960-61, the so-called Fel-lowship Home, is situated on the mountainous Zürichberg. In contrast with the calm and static outer impression, the interior of the architect’s apartment presents an or-ganic spatial landscape, while the expressive zigzag-shaped west façade and the triple staging of the south wall are precise solutions to the lighting of the students’ rooms.

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162 Eigenheim eines Architekten in Zürich

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1960. Prof. Alfred Roth, Architekt BSA/SIA, ZürichIngenieurarbeiten: Emil Schubiger, Ingenieur SIA, Zürich

Das Holzhaus an der Hadlaubstraße 59, das ich 1943 für Ma¬dame H. de Mandrot von La Sarraz gebaut hatte und vom Früh¬jahr 1945 an selbst bewohnte, bot mir während sechzehn Jah¬ren sehr passende Wohn- und Arbeitsmöglichkeiten. Es er¬wachte jedoch in mir der Wunsch, einmal ein ganz meinen per¬sönlichen Bedürfnissen entsprechendes neues Haus zu er¬richten. Dieser Wunsch rückte mit dem Kauf eines geeignetenGrundstückes in einer mir besonders sympathischen Lage Zü¬richs in den Bereich der Verwirklichung. Als Hochschullehrer,der die wachsenden Wohnungsnöte der Studierenden gutkennt, entschloß ich mich, nicht nur ein Haus für mich alleinund meine zahlreichen Gäste, sondern auch für einige jungeMenschen zu bauen. Sie sollen im Bewohnen ihrer Räumeebenso frei und unabhängig sein wie ich in meiner Wohnung.Außerdem soll das Haus so konzipiert sein, daß es in einemspäteren Zeitpunkt eventuell auch von einer Familie bewohntwerden kann. Diese verschiedenen Gesichtspunkte bestimm¬ten den räumlichen Aufbau und die Form meines neuen Hau¬ses.

SituationDas 1100 m2 messende Grundstück liegt am Wolfbachtobeloberhalb der Bergstraße in einem verkehrsabgewandten,prachtvollen Naturraum. Unmittelbar gegenüber stehen die inden Jahren 1935/36 errichteten beiden «Doldertal»-Wohnbau-ten (Architekten: M.Breuer, A. und E.Roth). Das Geländefällt gegen das Tobel und gegen Südosten ziemlich stark ab.An der oberen Grenze befindet sich eine schöne Gruppe gro¬ßer Bäume. Südwestlich vorgelagert ist das 1959 errichteteEigenheim von Dr. h. c. Rudolf Steiger, Architekt BSA/SIA.Gewisse Probleme von gemeinsamem Interesse wurden in en¬ger Zusammenarbeit gelöst, so die Errichtung der als Privat¬straße ausgeführten Erschließung von der Bergstraße her unddie ins Gelände eingebauten Garagen.

Räumliche OrganisationDie Eigenwohnung des Architekten beansprucht das Oberge¬schoß und die Dachterrasse und hat ihren separaten Eingangein Geschoß tiefer an der Nordostseite. Auf diesem tieferenGeschoß befinden sich vier Einerzimmer und ein Doppelzim¬mer für sechs Studenten, aus naheliegenden Gründen solcheder Architekturschule. Der Zugang zu diesem Geschoß liegtwiederum ein Stock tiefer, auf Gartenhöhe, wo sich der ge¬meinsame, geräumige Wohnraum mit offenem Kamin, Koch¬nische und Gartenaustritt befindet. Vom Vorplatz aus zugäng¬lich sind die verschiedenen Kellerräume, von denen der Heiz¬raum auch als Bastelwerkstatt dient.Die Wohnung des Architekten ist eine 20 m lange, offeneRaumfolge, die lediglich durch zwei quadratische Körper unter¬teilt wird. Im einen ist die Küche, im andern sind das Bad undnach dem Vorplatz hin die allgemeine Toilette untergebracht.Zentrum des Wohnteils ist die Sitzgruppe mit dem breit gela¬gerten offenen Kamin. Darüber erhebt sich das Oberlicht miteinem schmalen Glasstreifen nach der Morgensonne undeinem breiteren nach der rückwärtigen Baumgruppe. DieWestwand ist zickzackförmig gegliedert, wodurch vermehrteAusblicke und gut belichtete Wände für Bilder gewonnensind. (Diese Bilder können abends beleuchtet werden.) DerArbeitsplatz ist gegen den Eingang durch eine Schrankwandabgeschirmt und gegen die Sitzgruppe durch einen Korpusabgetrennt. Es folgen in nördlicher Richtung die Ankleide,das Bad und der Schlafraum. Von hier gelangt man übereine äußere Treppe auf den Dachgarten und über eine Brückenach dem Gartensitzplatz.Studentenzimmer: Die Idee der zickzackförmigen Gliederung

der Westfassade hat ihren Ursprung in den Studentenzimmern.Diese haben dadurch einen freien Ausblick und erhalten Süd¬sonne. Jedes Zimmer ist mit fließendem kaltem und warmemWasser ausgestattet. Der gemeinsamen Benützung stehenzur Verfügung eine Dusche, ein Bad und eine Toilette, die vondem mit einem Schuhschrank ausgestatteten Vorplatz her zu¬gänglich sind.

Konstruktion und BaustoffeDas Haus ist als massiver Eisenbetonbau ausgeführt. DieAußenwände sind mit 3 cm Kork und 12 cm Blocksteinen iso¬liert und außen und innen verputzt. Längs der zickzackförmigauskragenden Westfassade stehen Stahlstützen, von denendiejenigen des Studentengeschosses in die nichttragendenZwischenwände eingebaut sind. Auf diesem Geschoß könneninfolgedessen in einem späteren Zeitpunkt räumliche Verände¬rungen vorgenommen werden. Die Wandpartien der zickzack¬förmigen Westfassade bestehen aus Holz und sind außen mit10 mm starken, weißen Glanzasbestplatten verkleidet. Sämt¬liche Fenster haben imprägnierte und zweimal lackierte Föh-renholzrahmen. Die großen schiebenden Flügel haben Ver¬bundglas; dieübri gen Fenster sind doppelt verglast. Die Speng¬lerarbeit ist in Kupfer ausgeführt, das zur Verhinderung dernachteiligen Auswirkungen der Oxydation mit Ölfarbe

VerhinderungÖlfarbe

Verhinderunggestri¬

chen ist. Bodenbeläge: Spannteppich auf Filzunterlage in derWohnung des Architekten, was eine vorzügliche Schallisola¬tion der Decke ergibt, Colovinyl-Plastikplatten in Bädern, Kü¬che und Studentenzimmern, weißer Kunststein auf Treppe undVorplatz der Wohnung des Hausherrn, Plastoflor auf Treppeund Korridor des Studentengeschosses und Zürcher Tonplat¬ten im Vorplatz und Wohnraum auf Gartenhöhe. Die Behei¬zung und Warmwasserbereitung erfolgt durch einen Hoval-therm-Kessel mit Ölfeuerung.Die Wände aller Räume wurden in einem sehr lichten Grau ge¬strichen, die Decken weiß. Die in der Wohnung des Architek¬ten eingebauten und eingestellten Möbel sind in Eichenholzausgeführt, ebenso die Rahmen aller Türen. Die Seiten undDecke des Oberlichtes, die Brüstungen der Westfenster, dieentsprechenden Wandpartien der Studentenzimmer sind mitschmalem Fastäfer aus Tannenholz verkleidet. Die übrigenSchreinerarbeiten des Hauses wurden weiß gestrichen. Far¬ben wurden mit Rücksicht auf die zahlreichen Bilder überhauptkeine verwendet. Auf die Placierung der Kunstwerke wurde beider Planung und Ausgestaltung der Räume von Anfang anBedacht genommen. Die Bilderwände der Nischen sind miteinem hellgrauen Stoff bespannt; der Boucle-Spannteppichist dunkelgrau. An Besonderheiten der elektrischen Beleuch¬tung sind zu erwähnen das Lichtband an drei Seiten des Ober¬lichtes und die längs den Treppenläufen eingebauten kleinenLeuchten. Diese erzeugen durch Reflexwirkung ein sehr an¬genehmes, mildes Licht.

ModuleDie Raum- und Flächenmaße sind auf einem aus der Aufgabeselbst entwickelten Modul aufgebaut. Ausgegangen wurde vondem Achsenmaß des Studentenzimmers, das 3 m beträgt. AnTeilen dieses Grundmaßes wurden verwendet 1,5, 0,75, 0,60,0,45,0,30,0,15,0,075, aber auch deren Vielfache. Mit dieser Ma߬kontrolle wurde erst in einem bestimmten Entwicklungssta¬dium des Projektes eingesetzt, nachdem die räumliche Grund¬konzeption bereits festgelegt war. Dieses Vorgehen erleich¬tert die maßlichen Entscheidungen und verleiht dem Bau einedeutlich spürbare Ordnung und Einheit. Ähnlich wurde schonbei früheren Bauten vorgegangen. a.r.

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Gesamtansicht von SüdenVue du sudView from the south

2LageplanSituationSite plan

Wohnraum, Blick ins WolfbachtobelSalle de sejour, vue vers le parc WolfbachLiving-room, view onto the Wolfbach

parcWolfbachparc

park

Arbeitsplatz im Wohnraum mit Blick auf Eingang und Treppen-Glas¬abschlußCoin de travail dans le living-room, avec vue donnant sur l'entree et lacage vitree de l'escalierWorking area in the living-room with view towards entrance and glazedstaircase

Wohnraum mit Bilderwänden (Mondrian, Vordemberge-Gildewart,Lohse)Parois pour tableaux dans le living-roomLiving-room with picture walls

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6-8Grundrisse 1: 300 Untergeschoß, Parterre, ObergeschoßSous-sol, rez-de-chaussee et etageBasement floor, groundfloor and upper floor

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1 Eingang Hausherr2 Vorplatz3 Gast4 Küche5 Eßplatz6 Sitzgruppe7 Arbeitsplatz8 Ankleide9 Schlafraum

10 Treppe Dachterrasse11 Brücke Gartensitzplatz12 Einerzimmer

13 Doppelzimmer14 Putzraum15 Dusche16 Bad17 Vorplatz18 Wohnraum Studenten19 Kochnische20 Gartensitzplatz21 Werkstatt22 Luftschutz23 Keller24 Eingang Studenten

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165 Eigenheim eines Architekten in Zürich

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Wohnraum der StudentenGrande salle des etudiantsStudents' living-room

Ansicht von OstenVue prise de l'estView from the east

10Ein StudentenzimmerUne chambre d'etudiantA student's room

13Detail DachterrasseToit-terrasse, detailRoof-terrace detail

11Ansicht von WestenVue prise de l'ouestView from the west

Photos: 1, 3,11,12 Hans Finsler SWB, Zürich; 4, 9 Walter Binder SWB,Zürich; 5,10,13 Erika Trautvetter-Gericke, Zürich

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Das vorliegende Buch ist ein Beitrag zur Feststellung des heutigen Entwicklungsstandes der Neuen Architektur. Es wird darin versucht, die aus den verschiedensten Ländern vorliegen-den praktischen Ergebnisse auf ihre allgemeine Gültigkeit hin zu prüfen, um daraus einen Ausblick auf die mutmassliche wei-tere Entwicklung gewinnen zu können. Das Wirkungsfeld der heutigen Architektur schliesst alle Erscheinungen des mensch-lichen Lebens ein und berührt die verschiedensten Bereiche der Wissenschaften: Technik, Wirtschaft, Kunst. Die in dieser Richtung fortschreitende Erweiterung ihrer Grundlagen fördert zwangsläufig die Verankerung neuzeitlichen Bauens in den Bedürfnissen und Vorstellungen der Allgemeinheit. Sinn und Zweck des Buches bedingten eine bestimmte Untersuchungsme-thode. Grundsätzlich stützen sich unsere Betrachtungen nur auf ausgeführte Bauten. Die Bedeutung theoretischer Studien und nicht ausgeführter Projekte für das Schaffen des Architekten sei damit keineswegs in Frage gestellt. Dies Arbeiten sind im Gegenteil nicht aus der heutigen architektonisch-technischen Forschung wegzudenken. Es handelt sich also zunächst darum, eine geeignete Auswahl von Beispielen zu treffen, die in ihrer Problemstellung und praktischen Durchführung für den heu-tigen Stand des Neuen Bauens besonders charakteristisch und aufschlussreich sind. Nach sorgfältiger Prüfung wurde diese Auswahl auf 20 Beispiele beschränkt. Den Untersuchungen selbst liegen die folgenden Gesichtspunkte zugrunde: Räumli-che Organisation - Technische Durchbildung - Ökonomische Angaben - Ästhetischer Aufbau. Von hier aus können alle uns interessierenden Fragen berührt werden. Das Studienmateri-al besteht aus den bei den einzelnen Architekten eingeholten Unterlagen, wie Ausführungsplänen, Details, Berechnungen, Berichten und Photos. Im Verlaufe der Arbeit wurden diese Un-terlagen nach Notwendigkeit auch Rückfragen ergänzt. Zwecks einheitlicher Darstellung wurden sämtliche hier veröffentlich-ten Pläne neu umgezeichnet, was nicht nur das Studium des einzelnen Beispiels erleichtert, sondern gleichzeitig Vergleiche

bestimmter Fragen an verschiedene Bauten ermöglicht. In dieser Hinsicht entspricht das Buch der Schaffensweise des heutigen Architekten. Mitten aus meiner praktischen Tätigkeit ist es in dreijähriger vorbereitender Arbeit entstanden und offenbart auf diese Weise die Einheit zwischen Forschen und Schaffen.

Die hier veröffentlichten Beispiele vertreten die hauptsäch-lichsten Bauaufgaben der Gegenwart. Es fehlen allerdings prak-tische Ergebnisse neuzeitlichen Städtebaus. Solche liegen nur in geringer Zahl und in Form von Teillösungen vor. Ich begnüge mich damit, die ungeheure Bedeutung festzustellen, die heute der Stadtplanung, erweitert zur Regional- und Landesplanung zukommt. Deutlicher noch als das einzelne Bauwerk ist der alle architektonischen Aufgaben zusammenfassende Städtebau ein Sammelgebiet von Fragen, die nur unter Mitarbeit eines weiten Kreises von Fachleuten praktisch gelöst werden können. Die internationalen Kongresse für Neues Bauen (CIAM), eine Verei-nigung und Arbeitsgemeinschaft von Architekten und Spezialis-ten, haben den Städtebau zu ihrer zentralen Aufgabe gemacht und weisen auf die Dringlichkeit seiner praktischen Verwirkli-chung hin. Vielen Orts sehen Stadtbehörden und Bauämter in Anbetracht der unhaltbaren städtebaulichen Verhältnisse die Notwendigkeit einschneidender Veränderungen ein. Es fehlen jedoch die notwendigen gesetzlichen Massnahmen und eine den gesamten städtebaulichen Bezirk zusammenfassende Planung, um die erforderlichen wirtschaftlichen und juristischen Schritte unternehmen zu können. Im Vordergrund der Schwierigkei-ten stehen bekanntlich die heutigen Grundbesitzverhältnisse. Neuplanungen von Städten sind aus verschiedenen Ländern bekannt; jedoch entsprechen sie meist nur in beschränkter Hinsicht den neuzeitlichen städtebaulichen Auffassungen. Hier bietet sich uns Architekten die Gelegenheit, an die Behörden he-ranzutreten und zu verlangen, dass Gesamtplanungen rechtzei-tig vorgenommen werden, Damit können auch heute notwen-dige Teillösungen in richtiger Weise durchgeführt werden. Die ausgewählten Beispiele zeigen, dass die Neue Architektur in den

EXCERPT “DIE REALITÄT DER NEUEN ARCHITEKTUR”From the original German text by Alfred Roth in his book “La nouvelle architecture / Die neue Architektur / The new Architecture”

kleinen Ländern, wie Finnland, Holland, Schweden, Schweiz, am weitesten fortgeschritten ist. Die Erklärung hierfür finden wir zum Teil in einer Übereinstimmung gewisser Grundlagen, wovon die freie Entfaltungsmöglichkeit des Einzelnen und der Gesellschaft im Vordergrund stehen. Diese Länder besitzen ausserdem ein verhältnismässig gefestigtes soziales, wirtschaftli-ches, politisches Gleichgewicht und eine hochstehende Technik. Obwohl die Erneuerung der Architektur nur zu einem geringen Teil von den Kleinstaaten, sondern von grossen geistigen Zen-tren, wie Paris, Wien, Berlin, ausging, findet sie gerade in jenen kleinen Demokratien dir für ihre Entwicklung günstigen Vor-aussetzungen. Dazu kommt noch als ein nicht unwesentlicher Faktor das Fehlen einer grossen geschichtlichen und baukünst-lerischen Tradition, die in den grossen Nationen vorhanden ist und neue Bestrebungen hemmt. Eine Ausnahme macht heute Italien, das aus seinem starken Realitätsbewusstsein heraus die Vorherrschaft der Überlieferung zu lockern beginnt. Die Aufgabe der Kleinstaaten ist es daher, die Neue Architektur so lang in die weitere Zukunft hineinzutragen, bis auch die grossen Nationen in der Lage sind, ihre Bauaufgaben, gestützt auf die anderweitig gemachten Erfahrungen, lösen zu können.

Ich habe besonderen Wert darauf gelegt, die soziale Aufgabe der einzelnen Beispiele erfassen zu können, was in speziellen, zum Teil illustrierten, mit den notwendigen wirtschaftlichen Angaben versehenen Berichten versucht wird. Bekanntlich sind alle Erscheinungen innerhalb der menschlichen Gesellschaft mit den waltenden sozialen und ökonomischen Voraussetzungen verknüpft. Danach sind die Bauten des Wohnens, der Bildung und Erbauung, der Gesundheitspflege und Erholung, der Arbeit und des Verkehrs als die für unsere Zeit charakteristischen Bauwerke anzusprechen. Sie sind der unmittelbare Ausdruck der materiellen und ideellen Wünsche des heutigen Menschen, welcher das Mass aller Dinge der Neuen Architektur bestimmt.

Die Beispiele wurden nach Möglichkeiten so gewählt, dass sie in ihrer architektonischen oder konstruktiven Art typisch für

die betreffende Gegend gelten können. Das sind etwa die hol-ländischen und schweizerischen Wohnbauten, die amerikanische Farmer-siedlung, der industrialisierte Holzbau in Schweden, der japanische Ausstellungspavillon. Örtliches Gespräche an Bauten der Neuen Architektur ist der Ausdruck einer weitge-henden Rücksichtnahme auf die örtliche Lage, landschaftliche Umgebung, das Klima, ortsbedingte Baustoffe und lebendige Gewohnheiten. Jedes Festhalten an starren, formalen oder konstruktiven Prinzipien würde eine Missachtung dieser natür-lichen Gegebenheit bedeuten, die umgeformt zum lebendigen, baukünstlerischen Reichtum werden. Die organische Eingliede-rung eines Bauwerks ins engere oder weitere Landschaftsbild bildet zusammen mit den örtlichen Gegebenheiten den Anteil der Natur. Die Wahrung des natürlichen Massstabes bestimmt daher die Beziehung der Architektur: Natur in weitestem Sinne der Beiden Begriffe.

Die Feststellung des heutigen Standes der Neuen Architek-tur könnte durch die Betrachtung ihrer Entwicklungsgeschichte in verschiedener Hinsicht ergänzt werden. Meines Wissens ist indessen eine solche in zusammenhängender Form noch nicht geschrieben worden: eine Aufgabe, die dem Historiker zufällt. Ich begnüge mich daher damit vom Standpunkt des schaffenden Architekten aus auf gewisse Tatsachen hinzuweisen, die für die Weiterentwicklung der Architektur von Bedeutung sein mögen.

Die Erneuerung der Baukunst um die Jahrhundertwende ging aus einem in sich selbst zusammenstürzenden Überbau der verschiedensten Baustile hervor und führte dadurch zu einem Bruch in der Kontinuität der stilistischen Überlieferung. Eine le-bendige Überlieferung kann nur dann zustande kommen, wenn eine zu Ende gehende Epoche gewisse erarbeitete Erkenntnisse an die nachfolgende abgibt, welche dieses Erbgut zur Grund-lage ihrer weiteren Entwicklung macht. Diese Voraussetzungen waren damals nicht mehr vorhanden. Ausserdem fiel die Erneu-erung mit einer Reihe bedeutender und zum Teil ausserhalb der Architektur liegender Erscheinungen zusammen, von denen, ab-

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gesehen vom gewaltigen Aufschwung der Technik und Industrie und den einschneidenden sozialen Veränderungen, das Erwa-chen des Bewusstseins für die eigene Zeit im Vordergrund steht. Die Neue Architektur in ihrer heutigen Form ist der unmittelba-re Ausdruck des inzwischen gefestigten und erweiterten Zeitbe-wusstseins. Die Aufgabe lebendiger Geschichte ist es daher, im Menschen den Sinn für die zu schaffende Gegenwart und nicht nur für die bereits vollendete Vergangenheit zu wecken. Da-durch wird die Geschichte zu einem unentbehrlichen Element praktischer Lebensentfaltung, um zusammen mit der Archi-tektur und allen anderen fortschrittlichen Schaffensgebieten in ein und derselben Ebene zu liegen. Wenn die Geschichte die Dinge in ihrem geschichtlichen Zusammenhang zeigt und auf die analoge Abwandlung gewisser Erscheinungen in verschiede-nen Zeitabschnitten hinweist, so bedeutet dies allerdings nicht, dass der schöpferische Mensch im unmittelbaren Bewusstsein dieser Zusammenhänge weine Werke schafft. Können also für schöpferische Taten Zusammenhänge und Analogien nach rückwärts festgestellt werden, so ist damit bewiesen, dass sie lediglich eine neue Form der zeitlosen menschlichen Substanz sind. Diese Einordnung schöpferischer Werke in die Kunst- und Kulturgeschichte vollzieht sich über alle vergänglichen Moden und wechselvollen politischen Strömungen hinweg.

Mit lebendiger Geschickte hat der sogenannte Historizismus nichts zu tun. Diese Geschichtsbetrachtung ist eine Flucht aus der spannungsvollen Gegenwart in die entspannte Vergangen-heit und führt zu einer Überschätzung der Bedeutung histori-scher Tatsachen für die Jetztzeit. Die historisierende Einstellung schafft ausserdem Voraussetzungen zu rückläufigen Erscheinun-gen. Die geringsten Unklarheiten im Schaffen des zeitbewussten Menschen nützen reaktionäre Strömungen zum unheilvollen Spiel der Begriffsverwirrung aus. Mehr als man glauben sollte, sind die allgemeinen Anschauungen heute noch vom Histori-zismus durchdrungen und beherrscht. Werden wir uns darüber klar, dass erst die völlige Überwindung dieses Erbrestes des 19.

Jahrhunderts uns die Kraft gibt, unsere Zeit zu einer selbständi-gen und einheitlichen Epoche zu formen.

Die in dieser Richtung notwendige Beeinflussung der allgemeinen Anschauungen kann, wie schon erwähnt, von der Geschichte, aber auch von zeiteigenen Leistungen aller Schaf-fensgebiete ausgehen.

Inwiefern können Bauten der Neuen Architektur einen Beitrag zur Lösung dieser pädagogischen Aufgabe geben? Die klaren architektonischen Formen, der bestimmte räumli-che Aufbau, die Erfüllung der sozialen Forderungen sind das Ergebnis reiflicher Überlegungen und schöpferischer Phantasie, Diese Bauten sind eine Bestätigung dafür, dass die Vernunft am Anfang ihrer architektonischen Ordnung steht. Dabei kommt es heute nicht nur auf die äussere Erscheinung der baulichen Elemente, sondern vor allem auf ihre inneren Werte an und auf die intuitive Gestaltung ihrer lebendigen Zusammenhänge. Auf-geschlossenheit und Phantasie bilden den Quell des lebendigen, architektonischen Reichtums. Die Ehrlichkeit, mit welcher alle Fragen behandelt werden, drückt sich im klaren räumlichen Aufbau, in der einheitlichen Konstruktion und in der material-gerechten Verwendung der Baustoffe aus. Räumliche und konst-ruktive Klarheit sind die unmittelbaren Voraussetzungen für die Schönheit eines Bauwerkes. Diese Feststellungen berühren nicht nur das innerste Wesen heutiger Architektur, sondern finden auch eine gewisse Anwendung auf die menschliche Lebensent-faltung. So erwecken die neuen Bauten das Verständnis für den inneren Wert und die lebendigen Zusammenhänge der Dinge im allgemeinen. Aufgeschlossenheit macht ein Leben reich, und Ehrlichkeit verschönert es. Schliesslich formen Vernunft und Intuition aus den menschlichen Werten individuelles Gleich-gewicht oder universelle soziale Ordnung. Alles Gleichgewicht und alle Ordnung in Baukunst und Lebensentfaltung haben nur den einen Sinn: menschliches Glück, d. h. Höhepunkte des be-wussten und intuitiven Jetztseins, hervorzubringen. Darin liegt der Beitrag der Neuen Architektur zur Festigung und Erweite-

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rung des Bewusstseins für unsere Zeit.Eine weitere Form der pädagogischen Auswirkung neu-

zeitlicher Bauten ist die Bildung des allgemeinen Geschmacks. Diese geht von den einfachen, gepflegten Formen, der materi-algerechten Verwendung der Baustoffe und den abgewogenen Farben aus und erweckt den Sinn für Qualität in materieller und gedanklicher Hinsicht. Dazu tragen nicht allein Spitzenleis-tungen bei, sondern auch Zwischenlösungen, die der unmit-telbare Niederschlag neuer Strömungen sind, wenn sie auch die neuen Gedanken nur teilweise zum Ausdruck bringen. Zur Beurteilung des Entwicklungsstandes heutiger Architektur und ganz allgemein von neuen Bestrebungen bedürfen gerade Zwi-schenlösungen - das heisst der Durchschnitt - einer toleranten, gerechten Einschätzung.

Die zeiteigenen architektonischen Leistungen zu mehren, ist die Aufgabe der Architekten. Von ihnen verlangen wir in erhöh-tem Masse ein gefestigtes Bewusstsein für unsere Zeit. Dank geistiger Wachsamkeit findet der Architekt in seinem die Nach-bargebiete berührenden erweiterten Blickfeld neue Aufgaben und die zugehörigen Lösungen. Aus dem glücklichen Gefühl, ganz seiner Zeit anzugehören, kommt die fest Überzeugung, dass die Mittel zur Verwirklichung unserer Aufgabe in den heutigen Möglichkeiten gefunden werden können. Das Fehlende muss mit einer nie erlahmenden geistigen Spannkraft gesucht und ergänzt werden. In dieser realitätsbewussten Gesinnung ist daher kein Raum für ein entspanntes historisierendes Zurück-greifen auf Stilrezepte entschwundener Epochen vorhanden. Das Erlebnis der Schönheit und Grösse historischer Baudenk-mäler erweckt im zeitbewussten Schaffenden nur den einen Wunsch: gleich Grosses, niemals aber Gleiches vollbringen zu können. Unsere Architektur soll und kann reich und schön sein. Die Voraussetzungen dazu sind mannigfaltig genug; ob jedoch daraus Baukunst wird, hängt letzten Endes von der schöpferi-schen Phantasie und vom eigenen menschlichen Reichtum des Architekten ab. Ausserdem fordert die Verwirklichung grosser

Gedanken einen die waltenden Verhältnisse meisternden Mut, Die fortschreitende Entwicklung der Neuen Architektur kann daher nur von einer zeitbewussten, befähigten und befeuerten Architektengeneration in die kommende Zukunft getragen werden.

Die Herausbildung des Architektennachwuchses verlangt heute besondere Aufmerksamkeit. Nur die wenigsten Archi-tekturschulen pflegen einen vielseitigen, mit dem praktischen Bauen und Leben verbundenen Unterricht. Es wird allzu leicht übersehen, dass die Baukunst nicht nur das Ergebnis von Wissen und Können, sondern gleichzeitig auch der Ausdruck jener bestimmten Gesinnung ist, deren Merkmale wir bereits er-wähnten. Es ist mein persönlicher Wunsch, dass das vorliegende Buch auch in dieser Hinsicht jungen Architekten Anregungen und Belehrungen vermittle.

Nunmehr zu den vier Punkten, deren Durchführung im Buche einiger zusammenfassender Ergänzungen bedarf: Räumliche Organisation: Sie stützt sich auf die vorbereitende Abklärung der Bedürfnisse und umfasst alle organisatorischen räumlichen Fragen. Von grösster Bedeutung sind die durch die Skelettbauweise geschaffenen Freiheiten in Grundriss und Schnitt, die durch den Übergang vom starren, geschlossenen zum aufgelockerten, offenen Baukörper noch vermehrt worden sind. Es wurde darauf geachtet, den räumlichen Aufbau als das gleichzeitige Ergebnis funktioneller Überlegungen und schöp-ferischer Phantasie darzustellen. Aus diesen Gründen wurden die räumlichen Fragen auch in die Behandlung des ästhetischen Aufbaues einbezogen.

Technische Durchbildung: Die vorhandenen mannigfaltigen technischen Möglichkeiten geben dem Neuen Bauen gesicherte Grundlagen. Sie werden durch Erfahrungen, Forschungen und Erfindungen ausserdem ständig erweitert. Zu den natürlichen Materialien kommen in wachsender Zahl synthetische Baustof-fe. Ferner verzweigt sich das technische Gebiet der heutigen Architektur mehr und mehr in einzelne Spezialgebiete, die zum

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Teil von selbständigen Spezialisten bearbeitet werden (Bausta-tik, Heizung, Lüftung, Installationen, Schallisolation usw.). Ent-sprechend der Bedeutung, die der Ausbildung der Aussenwand zukommt, wird jedem bearbeiteten Beispiel ein charakteristi-scher, mit allen technischen Angaben versehener Aussenwand-schnitt beigegeben. Die einwandfreie konstruktive Durchbil-dung ist die Voraussetzung nicht nur für die technische, sondern auch für die architektonische Dauerhaftigkeit der Bauten. Auch die Baukonstruktion nimmt Anteil am ästhetischen Aufbau: dann nämlich, wenn sie dich eine restlose Ausnützung der sta-tischen und baustofflichen Möglichkeiten zu einer vergeistigten Konstruktion geworden ist.

Ökonomische Angaben: Die Berücksichtigung der wirt-schaftlichen Seite und unsern Bauten ist neben der vollkom-menen technischen Durchbildung eine selbstverständliche Notwendigkeit. Eine neue Form der Befriedigung heutiger wirt-schaftlicher Ansprüche sind die Bestrebungen zur Industrialisie-rung des Bauprozesses. Das Buch enthält hierfür zwei Beispiele. Zahlreich sind die in diese Richtung erzielten Resultate aus Nordamerika. Die Industrialisierung des Bauens erweitert wohl die technischen und damit auch architektonischen Grundlagen; sie setzt jedoch eine entsprechende Regelung des Baumarktes voraus; ein bekanntlich tief einschneidendes Problem der heuti-gen Wirtschaft.

Ästhetischer Aufbau: Dieser Begriff wurde in den Untersu-chungen so weit als möglich gefasst. Er erschöpft sich keines-wegs in der äusseren Erscheinung der Formen und Bauten. Im Mittelpunkt des ästhetischen Erlebnisses befindet sich der nach dem materiellen und psychischen Mass des Menschen aufge-bauten Raum. Seiner Gestaltung stehen fast unbeschränkte Möglichkeiten der Konstruktion und Materialien, der natürli-chen und künstlichen Lichtführung, der Einbeziehung der freien Natur zur Verfügung. Eine weitere Steigerung der räumlichen Verhältnisse ergibt sich aus der Einbeziehung der verwandten Künste Malerei und Plastik. Gemeinsam ist das Bestreben nach

freier, schöpferischer Gestaltung der menschlichen und künst-lerischen Werte zur befreienden Ordnung, zum beglückenden Gleichgewicht.

Wenn die Architektur auch eine an Zweck und Material gebundene Baukunst ist, so kann sie in ihrer heutigen Form und nicht zuletzt durch die Einbeziehung der freien Künste ein Höchstmass an künstlerischer Intensität und ästhetischer Reife zum Ausdruck bringen. In dieser Hinsicht darf sie nicht nur als die klarste soziale und kulturelle, sondern als die klarste und innerlich reichste künstlerische Erscheinung der Neuzeit betrachtet werden.

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ROTH’S LEGACY

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12 1998 Werk. Bauen+Wohnen 45

Alfred Roth’s personal archive is extensive, containing material of a lifetime’s prac-tice as an architect as well as the records of the years he served as editor of the Swiss-based architectural magazine Werk. Roth was concerned with the integration of the arts and saw them unified under the banner of Modernity: «All my architectural endeavours and all my thinking are firmly based on the principles of functional ar-chitecture,» he wrote in 1980, although he warned that the most important aspect of Functionalism was its demand for «beauty, harmony, nobility, and inventiveness». He was also a minor painter, following closely the work of Max Bill and the Konkreten artists from the 20s. In this kind of art – as in the rationalist architecture it paralleled – the artist determines everything mathematically. Alfred Roth was admired as a Ver-mittler (or facilitator), bringing together people from many disciplines, encouraging writers and students. He was still active as architect in his late eighties. Significantly, he had reduced his own living requirements to a camp bed in the living room and the use of the shared facilities. He lived out his functionalist role to the end. Alfred Roth died in Zurich on October 20, 1998 at the age of 95.

Alfred Roth, Photo from Werk, Bauen + Wohnen, Nr. 12/1998, page 45

39THE PESTALOZZI SCHOOL Alfred Roth’s building in Skopje

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The Elementary School Johan Hajnrih Pestaloci was constructed as a present by the Swiss government for the city that suffered an earthquake1. In the spring of 1964, the design of the school building in Skopje was awarded to the architect Alfred Roth. The Inter-Parliamentary union from Zurich, donating most of the construction funds, in addition to Roth, also hired the company Dr. Staudacher – Hubacher from Switzer-land. In early July the same year, the first contracts with the representatives from the Assembly of the City of Skopje for the use of the proposed specific construction for anti-seismic building were concluded (by engineer K. Hubacher). The contract for the construction of the building was signed on 05.09.1966, whereas the construc-tion started in 1967 and it took place during 1967 and 1968, in cooperation with the Swiss designers, the local construction organization Beton and the city admin-istration. At the initiative of the school collective, the new facility was opened on 12.01.1969, on the birthday of Johann Heinrich Pestalozzi, paying tribute to the work of this great pedagogue.

The building is located in the broad city centre, in the residential settlement Bunjak-ovec, an important urban area constructed at the beginning of the twentieth century. The settlement suffered heavy damage during the earthquake. The school Johan Ha-jnrih Pestaloci itself is located atop of the former position of the Elementary School Petar Petrovic Njegos, demolished by the earthquake. According to the author’s un-derstanding that the facility should be a functional response to the inner program requests, the construction complex consists of several individual volumes, divided by programs according to activity type that takes place therein, in addition to an open space that forms around and between them. The main functional units (classrooms tract, laboratories tract, festive hall, gym) are the dominant volumes, interconnect-ed by lower parts with secondary functions – administration, toilets, corridors etc. Each of the parts has a separate entry, with connections through closed corridors or semi-closed, covered porches. The division of the school into individual volumes makes the entire spatial composition asymmetric and dynamic, and thus it is only by moving around the building that one can get an impression about the ensemble and its true spaciousness. The most important aspects of the general spatial organization are as follows: correct orientation of each segment according to the activity taking place there, the manner of connecting different structures, the separation of quiet and loud zones placed into separate buildings, arranging space according to a child’s dimensions etc.

“JOHAN HAJNRIH PESTALOCI” by Vladimir Deskov

1 The Swiss group within the Inter-Parliamentary Union decided to conduct a fund-raising action for the con-struction of a school with the participation of the federa-tion, the cantons a private participants. 1.6 million Swiss Francs were immediately collected. The City of Skopje provided the location for construction and the all expen-ditures above the collected funds. The cumulative cost of the construction reached a sum of 3 million Francs.

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Within the ensemble of individual functional units, the most dominant one is the three-floor classroom tract. This segment, unlike the usual spatial organization of schools according to the principle of equal classrooms arranged along a corridor and multiplied by floors, is organized as a school facility without any corridors. In it, classrooms are grouped into three groups with two classrooms each, with sepa-rate entries and vertical communications between each group. The grouping of the classrooms around separate warehouse cores enables the elimination of corridors on the upper floors, providing an ability for two-sided illumination and ventilation of the classrooms. All classrooms are turned towards the south, with equal intensity of daylight. The slight pitch of the facility’s upper levels towards the south on one side forms the specific profile of the building, while at the same time providing additional ceiling illumination at the northern side.

The intention of Roth in shaping the object was to maximize the rationalization of the construction of the school, because “…children need (quality) space, not archi-tectural luxury…”. In this sense, both the structure and the materialization of the building are a reflection of brutalism by its core meaning. The intention is to create an economic and rational facility by using standardized, pre-fabricated elements and several dominant materials: non-mortared reinforced concrete, reinforced concrete or steel construction (depending on the space in question2), mortared brick walls, asbestos-cement plates as façade coating, wooden carpentry, linoleum and terrazzo. In addition to the functional novelties that the facility incorporates, from a structural aspect it was designed and constructed with the ability to withstand high seismic ac-tivity. At the time of construction, the facility was the only one with applied seismic foundation protection at the classrooms tract3. The system designed in Zurich and tested at ETH, represented a pilot-project during the time of application in Skopje. Later on, the same principle was applied to a school facility in Marseilles, France.

2 In general, two dominant construction systems can be found in the complex: reinforced concrete constructive elements (in classrooms and laboratory tracts) and steel frames with light filling (in the festive hall and the gym).

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3 The entire building lays on top of 54 rubber founda-tion-elements in place to increase the predominant os-cillation period and thus absorb potential future earth-quakes. In this way, the building would become almost immune to strong shakes. The foundation have a maxi-mum movement area of 20cm in both directions to the fixed concrete wall. The shafts for viewing the concrete construction are covered with movable concrete plates, in order to allow for their control and repair.

The author of the school – Architect Alfred Roth – deeply believed that education is an instrument of human and social emancipation. Devoting himself to research of school facilities, founding them on the pedagogical principles of Johann Heinrich Pestalozzi, he moved the design and construc-tion standards for school facilities. At the Elementary School Johan Hein-rich Pestalozzi, Roth created a space that will enable for children’s creative energy to be set free, making it no longer a passive object, but rather an independent subject that is expected to actively partake in the educational process through play (Froebl), manual activity (Montessori), gymnastics, music (Jaques-Dalcroze), art etc. Roth applied all of these aspects from the theory of Pestalozzi, creating a facility with a strong identity, high quality of construction and equipment - most probably the first of its kind in the Balkans. With its high architectural and aesthetic qualities, the Elementary School Johan Hajnrih Pestaloci is a step forward in the development of school facilities as a typology.

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Archive photographs of Johan Hajnrih Pestaloci School © City Archive, Skopje

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Alfred Roth with Radomic Lalovic and Skopje team © City Archive, Skopje

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Architect Radomir Lalovic from Skopje, collaborator of A.Roth for the Pestalozzi School project

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Confirmation letter by Alfred Roth for his collaborator Radomir Lalovic, 1967

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Pestalozzi School: Ground floor plan © City Archive, Skopje

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Schulhaus “Heinrich Pestalozzi” Skopje, Jugoslawien, from Werk - Heft 8 “Schulhäusesr”, 1971

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Schulhaus «Heinrich Pesta¬lozzi» Skopje, Jugoslawien

Architekt: Prof. Alfred Roth BSA/SIA, ZürichIngenieure: C. Hubacher, Dr. E. Staudacher und H. Siegenthaler SIA, Zürich1966-1969Photos: K. Bilbilowski, Skopje; Peter Grünert, Zürich

1 Klassentrakt 1 Classroom tract2 Pausenhalle 2 Recess hall3 Spezialräume 3 Special rooms4 Verwaltung 4 Administration5 Bibliothek 5 Library6 Aula 6 Auditorium7 Mensa 7 Dining-hall8 Hauswartwohnung 8 Caretaker's flat9 Turnhalle 9 Gymnasium

1 Sattes de c/asse2 Preau3 Locaux speciaux4 Administration5 Bibliotheque6 Grand auditoire1 Cantine8 Logement du

concierge9 Salle de gymnastique

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1 Klassenraum 1 Salle de classe 1 Classroom2 Gruppenraum 2 Travaux en groupe 2 Group room3 Offene Pausenhalle 3 Preau ouvert 3 Open recess hall4 Verwaltung 4 A dministration 4 Administration5 Arztraum 5 Dispensaire 5 Physician6 Lehrerzimmer 6 Salle des professeurs 6 Staff room7 Schülerstudio 7 Studio d'etudiant 7 Pupils' studio8 Bibliothek 8 Bibliotheque 8 Library9 Bühne, Musikraum 9 Scene, salle de musique 9 Stage, music room

10 Aula 10 Grand auditoire 10 Auditorium11 Mensa 11 Cantine 11 Dining-hall12 Küche 12 Cuisine 12 Kitchen13 Jugendklub 13 Club de jeunes 13 Young people's club14 Zeichen- und 14 Salle de dessin et atelier 14 Draughting room and

Werkraum 15 Economie domestique Workshop1 5 Hauswirtschaftsraum 16 Cuisine scolaire 15 Domestic science room16 Schulküche 17 Salle de gymnastique 16 Kitchen17 Turnhalle 18 Vestiaires 17 Gymnasium18 Garderoben 19 Professeurs de 18 Cloakrooms19 Turnlehrer gymnastique 19 Gymnastics instructor20 Hauswartwohnung 20 Logement du concierge 20 Caretaker's flat21 Naturkunde 21 Sciences naturelles 21 General science22 Chemie, Physik 22 Chimie, physique 22 Chemistry, physics23 Labor 23 Laboratoire 23 Laboratory

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werk 8/1971Schulhaus «Heinrich Pestalozzi» Skopje, Jugoslawien

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Schulhaus “Heinrich Pestalozzi” Skopje, Jugoslawien, from Werk - Heft 8 “Schulhäusesr”, 1971

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werk 8/1971Schulhaus «Heinrich Pestalozzi» Skopje, Jugoslawien

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Die Stadt Skopje erlebte am 26. Juli 1963 einErdbeben mit über 2000 Todesopfern und einerfast völligen Zerstörung der inneren Stadt. DieSchweiz beschloß, eine gesamtschweizerischeGeldsammlung durchzuführen und die einge¬brachten Mittel für den Bau eines Schulhauses zuverwenden. Die Stadt Skopje stiftete das Grund¬stück, und der Wiederaufbaufonds übernahm dieden schweizerischen Beitrag übersteigendenKosten

In unterrichtlicher Hinsicht entspricht das dieRichtlinien des Schulamtes von Skopje berück¬sichtigende Raumprogramm mit seinen zahlrei¬chen Spezialräumen eher einer schweizerischenMittelschule als einer Sekundärschule. Bezeich¬nend für das heutige Bildungswesen in Jugosla¬wien ist die große Bedeutung, die dem naturwis¬senschaftlichen und dem technischen Unterrichtbeigemessen wird

Der dreigeschossige Klassentrakt umfaßt 18 Un¬terrichtsräume, von denen diejenigen im Erd¬geschoß je eine zusätzliche Nische für Gruppen¬arbeit aufweisen. Der Spezialraumtrakt enthält imErdgeschoß den Mehrzwecksaal für Zeichnen,Malen, Kunstunterricht, die HauswirtschaftlicheAbteilung mit Schulküche und Theoriezimmer;im Untergeschoß befinden sich zwei Werk¬räume und im Obergeschoß zwei Hörsäle mit an¬steigender Bestuhlung für naturwissenschaftli¬chen und technischen Unterricht, ein Chemie¬labor, ein Sammlungszimmer und ein Photolabormit Dunkelkammer. Der Gemeinschaftsbau ent¬hält die große Aula mit einer Bühne, die auch fürden Musikunterricht verwendet wird, die Schüler¬bibliothek, das Lehrerzimmer mit Materialraumsowie drei Räume für SpezialStudien in kleinenGruppen

Im Gegensatz zur üblichen zweiseitigen Belich¬tung der Klassenzimmer mit vertikalen rückwärti¬gen Fenstern erhielten die Räume 1m breiteschräge Oberlichter, wodurch die Rückwand auf¬gehellt und die hintere Raumzone ausgezeichnetausgeleuchtet wird. Diese aus zweischichtigenSkobalit-Platten bestehenden Oberlichter sindfest eingesetzt, zur Querlüftung dienen darunterangebrachte Lüftungsklappen

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La ville de Skopje a ete victime, le 26 juin 1963,d'un tremblement de terre qui a cause plus de2000 morts et detruit presque totalement lecentre. La Suisse a deeide d'effectuer une col-lecte nationale et de consacrer les fonds ainsirecueillis ä la construction d'un groupe scolaire.La ville de Skopje a offen le terrain ä bätir et leFonds de reconstruction a pris en Charge lesfrais depassant la collecte suisse

Le corps de bätiment ä trois etages comprend 18salles de classe, dont Celles au rez-de-chausseeabritent chacune une niche pour les travaux engroupe. Le bätiment des salles speciales abrite,au rez-de-chaussee, une salle ä usages multipleset la seetion d'economie domestique; au sous-solse trouvent deux ateliers et, a l'etage, deux audi-toires pour l'enseignement des sciences natu¬relles et des matieres techniques, un laboratoirede chimie, une salle de collections, ainsi qu'unlaboratoire photographique. Le bätiment com¬munautaire contient le grand auditoire, la biblio¬theque, la salle des professeurs, ainsi que 3 clas¬ses pour etudes speciales en petits groupes

The city of Skopje on July 26, 1963 suffered anearthquake with over 2000 dead and almost totaldestruction in the centre. Switzerland deeided toraise funds throughout the country and to employthe amount raised for the construction of a schoolbuilding. The city of Skopje offered the site, andthe Reconstruction Fund assumed all costs inexcess of the Swiss contribution

The three-storey classroom tract comprises 18classrooms, of which those on the ground floorhave in each case an additional area for groupwork. The special classroom tract contains, on theground floor, the polyvalent room for drawing,painting, art instruetion, the domestic sciencedepartment with kitchen and theory room; on thebasement level there are two Workshops and onthe upper level two auditoriums, with ascendingseats, for scientific and technical classes, a che¬mistry laboratory, a collection room and a Photo¬graphie laboratory with darkroom. The centralbuilding contains the big assembly hall with astage, the library, the staff room, as well as3 rooms for special studies in small groups

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Schulhaus “Heinrich Pestalozzi” Skopje, Jugoslawien, from Werk - Heft 8 “Schulhäusesr”, 1971

53ROTH AND SKOPJE , A CONVERSATIONwith Jacques Gubler, Simon Hartmann, Vladimir Deskov and Laura Sattin

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On May 19th, 2017, the architects Vladimir Deskov, Simon Hartmann and Laura Sattin met with the art historian Jacques Gubler in Basel. They wanted to revive the person and work of Alfred Roth, one of the rare cultural links between Macedonia and Switzerland.

Alfred Roth is a well-known figure in Swiss Architecture of the 20th century. His work stands out because of his relationships with eminent protagonists of the mod-ern age such as Le Corbusier, Marcel Breuer and Alvar Aalto. Responsible for the fur-nishing of the representative rooms of the Swiss Residence in Skopje, HHF architects from Basel wanted to revive Alfred Roth’s manes and follow his steps in Macedonia. Roth was known in Europe and in the United States for his publications on the In-ternational Style, in particular his lavish trilingual volume, La Nouvelle Architecture, Die Neue Architektur, The New Architecture. He was a modernist to the bones and this is why he fit so well into the city of Skopje, and even more so when the city was rebuilt after the earthquake in 1963.

In 1963 the city of Skopje was shaken by a catastrophic earthquake that destroyed almost 80% of its urban tissue. The Reconstruction of Skopje was the result of an unprecedented effort in international solidarity under the political patronage of Unit-ed Nations. A powerful master plan was fostered by Kenzo Tange. The city became a true laboratory: new architectural paradigms formulated in reinforced concrete were soon developed into a New Town. Switzerland had voted against its entrance into the UN. But some progressive politicians insisted that Switzerland should be present in Skopje. Eventually, Switzerland announced the funding of a model school: the elementary school Johan Hajnrih Pestaloci, a project by Alfred Roth. Roth and Skopje became a couple when the reconstruction of the city became a laboratory. Roth belonged to Skopje and Skopje belonged to Roth.

During the last decade, a great deal of energy and funds were invested into the pro-ject Skopje 2014, in order to erase the post-earthquake New Town and to set up a new mythical Macedonian identity. Many of the international historical traces in downtown Skopje were eradicated. Neoclassical buildings appeared, often state in-stitutions, together with strong picturesque monuments close to the river. The style is a blend with improbable allusions to Washington, Ankara and Disneyland. Today we are left with two questions. The first question is related to the long-term impact of these Skopje 2014 Potemkin’s styro-foam new historical configurations and their layers. The second is more brutal: what shall we do with the eradication of Skopje’s modernist heritage? What about the international adventure of Skopje after the 1963 earthquake?Tange’s Masterplan: model for Skopje reconstruction

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HHF’s idea was to use the project at the Swiss Residence in Skopje, a small-scale interior design, as a pretext to dive into the adventures of the post 1963 Reconstruc-tion. In opposition to Skopje 2014, they wanted to recapture the heroic international moment in the history of the city.

Simon (S): Jacques, when were you in Skopje?

Jacques (J): I have been there just once, in May 2004. I was invited for a lecture on contemporary architecture in Ticino at the opening of the self-titled exhibition, put together by Stefan Milan. The exhibition was sheltered by the Faculty of Architecture and brought to Skopje by the Swiss Embassy. I arrived with Fabio Reinhart who spoke about his work. The architect and critic Prof. Vlatko P. Korobar had taken the initiative to orchestrate the event. I remember him vividly for the pertinence of his speech. He had translated the catalogue into Macedonian, a Herculean accom-plishment. I also discovered the city in his accompaniment and through his own eyes.

S: Did you know Alfred Roth?

J: I met him in Zurich at the Federal Institute of Technology in 1969. I was a stu-dent in architectural history. I was given the chance to visit now and then the GTA Institut für Geschichte und Theorie der Architektur. The historian Max Vogt and the architect Bernard Hoesli were the energetic founders of the Institute. They gave Alfred Roth, founding member, the role of the historical witness. Roth had developed a personal and persistent relationship with a few pioneers of modern architecture.

Vladimir (V): I saw Alfred Roth in 1996 in Skopje. He gave a lecture for the 30th anniversary of the construction of his school. He was over 90 years old at that time.

J: Roth had published a well-known textbook, The New Schoolhouse, Das Neue Schulhaus, La Nouvelle Ecole. He was regarded as the international specialist for modern architecture applied to school buildings. In his old age, he was proud to have been chosen as the architect that would supervise in Kuwait the schools that were supposed to be built in the emirates after the independence. For a younger Roth, the Pestalozzi School in Skopje was an experiment. He wanted to introduce an anti-seis-mic system, using rubber sockets in the foundations. Similarly, he was proud of the acoustically isolated floors at the Doldertal Houses in Zurich. For him, architecture was connected to the invention of new technical systems.

S: Do you know if the rubber system used in Skopje has been applied anywhere else?

Skopje H. Pestalozzi School, photographed by J. Gubler

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Doldertal Mehrfamilienhäuser in Zurich, designed by Marcel Breuer with Alfred & Emil Roth in 1935-36.

J: I don’t know but I wouldn’t think so. It is an unprecedented and delicate system that would require to be checked over the years. It uses rubber joints. You might call it a bricolage. Money was there to develop a prototype. OK, we acclaim Experimen-tal Modernism. But what about the future of that school in Skopje? An institution needs to be maintained. Switzerland made a luxurious present dedicated to Pestaloz-zi, the father of modern education. The concern about the budget required to run the school and secure its future remained in the blue.

S: Roth did not build a lot.

J: You are right. But his few works are always daring and breath taking. When he came back from Scandinavia in the 1930’s, he started a practice in Zurich and teamed with his cousin Emil Roth. The historian Sigfried Giedion, secretary of the CIAM, the International Congresses of Modern Architecture, was not far away. In fact, Giedion commissioned the two Roth, Emil and Alfred, together with Marcel Breuer who had left Hitler’s Germany at the right time. Giedion commissioned them to build two luxurious apartment houses in the clearing just above his own house at the Doldertal. Roth was also approached by Hélène de Mandrot, a patron of the arts. She loved and collected work of artists. She came across the ideas of Willi von Gonzenbach, professor for hygiene and bacteriology at the Federal Institute of Technology. Gonzenbach was convinced that underground telluric magnetism had a direct incidence on domestic architecture and the health of its inhabitants. Hélène de Mandrot commissioned Alfred Roth to build her new house in Zurich. And Roth would have to digest and follow the cryptic principles exposed by Gonzenbach. As an improved magician, Roth invented an intricate non-rectangular geometry. When Hélène de Mandrot died, Roth was able, I don’t know how, to transfer from her villa in France one of her important possessions, Jacques Lipchitz’s Le chant des voyelles. Lipchitz’s masterwork arrived eventually at the Kunsthaus in Zurich. By the way, Roth adopted the café-restaurant of the Kunsthaus as his Stammtisch, his favourite pub, or was it a club? People could meet him casually there. He would drive there.

S: Dear Jacques, you were born during the war and you tell us stories that happened during this war when you were a baby. How can we trust you?

J: Yes, as I grow older the very first years of my life become more vivid in my memory. I shall do my best not to change the past too much. For Toni Morrison, the engage-ment of her life is to change the past, in order to fight against the racist and mytholog-ical interpretations found in the papers and the text books. I remember Alfred Roth believed in the avant-garde as the overwhelming force creating art and history. He

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thought he was part of it. He had watched how two artists in Zurich, Hans Arp and El Lissitzky, had published an illustrated catalogue of the international avant-garde. He dived into the wave and published his works in the vicinity of other protagonists. He entered the field of the architectural press, an active and creative field in Zurich.In the 1950’s an1960’s Alfred Roth was wearing two hats. He was professor at the ETH in Zürich. And he was the director of the magazine Das Werk, probably the most important medium for architecture in Switzerland. As a professor, his notoriety in Europe and the United States resulted from the publication of his monograph, Das Neue Schulhaus. His dedication to teaching was demonstrated by the construction of his so-called Fellowship Home, a community centre for his students, where he would also live as a companion and mentor. If you go through the issues of Werk during the 1950’s and 1960’s, you will notice that they represented one of the gold ages of the magazine. Roth had changed the title of the magazine. Das Werk was translated into Werk, tout-court, a manifesto in Essentialism. You must remember the publication entitled Schulhäuser, with an extensive article about the Pestalozzi School in Skopje.

V: It should be from 1968.

S: Let us come back to the present. The last ten years of Skopje were dominated by a political climate in which the politicians played the role of architectural exorcists: the 1960’s and 1970’s were blamed as a bad period which had to be cleansed from the urban fabric. And the role of the architect as an independent intellectual and artist was drastically diminished. One of the interesting things about Roth in the context of today’s Skopje is that he emphasized the role of the architect as an avant-gardiste, a powerful decision maker and a leader towards a better future. J: Yes, many artists were working at the avant-garde in the 1960’s, not only architects but also jazz musicians, film-makers, poets, painters.

S: How was he as a person? How was his personality? Based on his writings I have this image of him as a very vain person.

J: The older he became, the more he was convinced to be a monument in 20th Cen-tury architecture. He was telling ungentle stories about other artists. But he was not taken too seriously. You could respect him for his playing the old Monstre Sacré.

Laura (L): Was he just picturing himself?

J: Yes, but other late modernist artists too. They were doing in the 1960’s what they

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“When future historians come to assess the Twentieth Century, they will no doubt confirm our view that the first third of the century has, in every respect, been the most revolutionary, the most intensive and the most productive period.” Alfred Roth, La nouvelle architec-ture. Présentée en 20 exemples / Die neue Architektur / The new Architecture, Girsberger, Zürich 1940.

wish they could have done in the beginning of the 1920’s. They would tell you they had accomplished in 1924 what they did in 1964. When you are at the avant-garde, you precede. Your ideas will be copied. Roth was proud of himself. He did not have a lot of humour. He wanted to prove the permanence of his excellency. If you want to know exactly what Alfred Roth thought about himself, you should read the book Begegnung mit Pionieren : Le Corbusier, Piet Mondrian, Adolf Loos, Josef Hoff-mann, Auguste Perret, Henry van de Velde. He met them all personally. He interprets his own work as a resultant synthesis extracted from Le Corbusier and Mondrian. Suppose Le Corbusier and Mondrian had made a child together and the result would be called Alfred Roth.

L: Did he say this himself?

J: Not exactly, but one can interpret his narration like this. He was telling funny col-ourful stories. Nobody took him too seriously. Did you ever find pictures of Roth’s house in Zurich? His house and atelier had four extra rooms for his collaborators and students. He wanted his house to be open to students. He built the house in re-inforced concrete: a beautiful building. His private apartment on the same floor was just a bigger version of the student’s room. Le Corbusier was always a criterion for him. In this case, the Pavillon Suisse for the Cité Internationale Universitaire in Paris, where you have individual cells for students and a collective part, which could be a library or just a kitchen or whatever. It was the idea of having cells for students and he liked the idea to be a student himself.

L: Have you ever been to the house of Roth?

J: Yes, I visited it. You remember Roth wrote the book of his life: Begegnung mit Pionieren. I am rather ironic about this story: Roth insisted the book should be illus-trated in colours, because he wanted to show his painting by Mondrian. His house was an open house. A proof of his generosity. Somebody interested in Mondrian vis-ited it and kept the painting as a souvenir… an awful story. Years later, after several avatars as in a detective novel, the painting resurrected in Italy and could be returned to his owner. It was eventually deposited at the Kunsthaus in Zurich, where you can admire it.

L: Did Roth meet Mondrian while working in Paris?

J: I could not tell you when he first met him, but they certainly met in Paris. The “Fellowship Home” of Alfred Roth in Zurich.© Hans Finsler, Walter Binder, Erika Trautvetter-Gericke

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L: Roth was working in Paris with Le Corbusier and Pierre Jeanneret just for a short time, wasn’t he?

J: Yes, he started working at Le Corbusier’s Paris atelier during the competition for the Palais of the League of Nations in Geneva in the winter 1926/1927. Then Le Corbusier sent Roth to Stuttgart. Roth would have to be responsible for the building of the two houses commissioned by Mies van der Rohe at the Weissenhof Siedlung. The houses had to be built in a short time. Not only did he represent his boss on the building place, but he also published the two houses in a luxurious brochure, the commentary of which was nothing else than The Five Points in Modern Architecture. This was the first time the Five Points were published. The text was phrased in Ger-man and Roth acted as a translator and curator. He had to think about the pertinence of the variant Dachgarten/Dachterrasse. Nothing to do with the Flachdach, the flat roof, which at that time launched violent polemics in Germany. Roth gratifies us with his own initials, as tiny pattes de mouche in the sketches that explain Le Corbusier’s plans. You know, the patron Le Corbusier would used the work and competence of other people from his entourage without crediting them. For instance, Charlotte Per-riand’s decisive participation into furniture design. Charlotte’s role was recognised only after Le Corbusier’s death. We understand better why Roth, remembering the two houses at Stuttgart after Le Corbusier’s death, had to credit himself with vigour.

S: In Begegnung mit Pionieren, Roth says that after the hand-in of the Geneva com-petition they had a common dinner and Le Corbusier told his collaborators some-thing like: I’m sorry guys, I have no money to pay you. After that, Roth was sent to Stuttgart. So, finally, he had been in Paris for a very short time. It must have been an immediate feeling of being part of something.

J: They were all very quick. They were all doing things in a very short time. And for Roth, it was an intense moment in his life. I mean, it would be possible to build later a complete autobiographical monument on these coincidences in Paris and Stuttgart. He was lucky, but you cannot deny he played a very important role at the Weissen-hof. As I said before, The Five Points in Modern Architecture were first published in German. Could Le Corbusier write in German? We know he did write a few post-cards in German, but was he able to control the polemical phrasing of a manifesto? Roth who, as a true bourgeois from the Canton of Berne, made his point d’honneur to speak an excellent French, and I can testify to this point, his French carried an el-egant Art Déco flavour, was Le Corbusier’s interlocutor and ambassador in Stuttgart. How would you translate the French word pilotis into German? You will tell me after reading Roth’s publication.

Le Corbusier’s Maisons at the Weissenhof Siedlung in Stuttgart, built under the responsibility of Alfred Roth.

Vor Beginn der Instandsetzung musste eine in-tensive Auseinandersetzung nicht nur mit den In-tentionen von Le Corbusier, sondern vor allemmit dem durch Roth tatsächlich Realisierten statt-finden. Entscheidendes Thema für den weiterenUmgang mit dem Haus war jedoch seine Ge-schichte, die Beschreibung seiner Entwicklungvon der Entstehung bis heute. Nur mit diesemWissen ließen sich bauliche Veränderungen nichtnur als Verlust, sondern auch als Spuren verän-derter ästhetischer Vorstellungen und gewandel-ter Nutzungsansprüche begreifbar machen.Schließlich sollte es nicht Intention sein, der Öf-fentlichkeit ein Haus zu präsentieren, das wohlden Vorstellungen von Le Corbusier entspräche,so aber nie ausgeführt bzw. längst nicht mehr inBestand war. Über diesen Grundsatz waren sichalle Beteiligten einig.

Außenkubatur und Garten

Denkmalpflegerisches Ziel war es, im äußeren Er-scheinungsbild den Zustand von 1927 und damitdie Qualität, die das Haus zu seiner Entstehungs-zeit besaß, anschaulich zu machen. Um die ur-sprünglichen Außenproportionen wiederzuge-winnen, wurden der Keller von 1933 rückgebautund das Eingangsniveau der Erdgeschossterrasseabgesenkt. Vorab galt es zu klären, wie die ur-sprüngliche Oberfläche dieses Bereichs beschaf-fen war. Den bauzeitlichen Plänen ist nur zu ent-nehmen, dass die Fläche aus einer Kiesschüttungbestand und das Laufniveau zum Haus hin an-stieg. Das tatsächliche Oberflächenprofil und des-sen Materialität erschließt sich aus den Plänenund Fotos nicht.Deshalb führte man in den vom Keller unberühr-ten Bereichen archäologische Sondagen durch.Nach diesen Befunden bestand die Oberflächeaus einem rötlichen, nur wassergebundenenSteinsplitt. Zudem konnte ein beträchtlicher Ni-veauanstieg des Terrassenbodens zum Haus hinfestgestellt werden.Eine Wiederherstellung der Erdgeschossterrasseentsprechend dieser Befunde erwies sich für dieaktuellen Anforderungen als nicht ausführbar.Eine wassergebundene Decke unter Dach ohneständige Befeuchtung ist nicht dauerhaft haltbar,ebenso gab es Zweifel, ob die starke Steigung der

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3a „Tag“, 3b „Nacht“ 1927. Die festen Einbau-schränke dienten zur Unterbringung des Hausratesund der Betten. Tags verschwanden die Betten inden Schränken, nachts zog man sie heraus und unterteilte den Wohnraum durch Schiebewände in kleine Schlafkabinen.

4 Außenansicht, 1927.

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Vor Beginn der Instandsetzung musste eine in-tensive Auseinandersetzung nicht nur mit den In-tentionen von Le Corbusier, sondern vor allemmit dem durch Roth tatsächlich Realisierten statt-finden. Entscheidendes Thema für den weiterenUmgang mit dem Haus war jedoch seine Ge-schichte, die Beschreibung seiner Entwicklungvon der Entstehung bis heute. Nur mit diesemWissen ließen sich bauliche Veränderungen nichtnur als Verlust, sondern auch als Spuren verän-derter ästhetischer Vorstellungen und gewandel-ter Nutzungsansprüche begreifbar machen.Schließlich sollte es nicht Intention sein, der Öf-fentlichkeit ein Haus zu präsentieren, das wohlden Vorstellungen von Le Corbusier entspräche,so aber nie ausgeführt bzw. längst nicht mehr inBestand war. Über diesen Grundsatz waren sichalle Beteiligten einig.

Außenkubatur und Garten

Denkmalpflegerisches Ziel war es, im äußeren Er-scheinungsbild den Zustand von 1927 und damitdie Qualität, die das Haus zu seiner Entstehungs-zeit besaß, anschaulich zu machen. Um die ur-sprünglichen Außenproportionen wiederzuge-winnen, wurden der Keller von 1933 rückgebautund das Eingangsniveau der Erdgeschossterrasseabgesenkt. Vorab galt es zu klären, wie die ur-sprüngliche Oberfläche dieses Bereichs beschaf-fen war. Den bauzeitlichen Plänen ist nur zu ent-nehmen, dass die Fläche aus einer Kiesschüttungbestand und das Laufniveau zum Haus hin an-stieg. Das tatsächliche Oberflächenprofil und des-sen Materialität erschließt sich aus den Plänenund Fotos nicht.Deshalb führte man in den vom Keller unberühr-ten Bereichen archäologische Sondagen durch.Nach diesen Befunden bestand die Oberflächeaus einem rötlichen, nur wassergebundenenSteinsplitt. Zudem konnte ein beträchtlicher Ni-veauanstieg des Terrassenbodens zum Haus hinfestgestellt werden.Eine Wiederherstellung der Erdgeschossterrasseentsprechend dieser Befunde erwies sich für dieaktuellen Anforderungen als nicht ausführbar.Eine wassergebundene Decke unter Dach ohneständige Befeuchtung ist nicht dauerhaft haltbar,ebenso gab es Zweifel, ob die starke Steigung der

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3a „Tag“, 3b „Nacht“ 1927. Die festen Einbau-schränke dienten zur Unterbringung des Hausratesund der Betten. Tags verschwanden die Betten inden Schränken, nachts zog man sie heraus und unterteilte den Wohnraum durch Schiebewände in kleine Schlafkabinen.

4 Außenansicht, 1927.

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Embru Bett designed by Roth for the Le Corbusier’sWeissenhof Siedlung and produced by Embru, 1927.

Vor Beginn der Instandsetzung musste eine in-tensive Auseinandersetzung nicht nur mit den In-tentionen von Le Corbusier, sondern vor allemmit dem durch Roth tatsächlich Realisierten statt-finden. Entscheidendes Thema für den weiterenUmgang mit dem Haus war jedoch seine Ge-schichte, die Beschreibung seiner Entwicklungvon der Entstehung bis heute. Nur mit diesemWissen ließen sich bauliche Veränderungen nichtnur als Verlust, sondern auch als Spuren verän-derter ästhetischer Vorstellungen und gewandel-ter Nutzungsansprüche begreifbar machen.Schließlich sollte es nicht Intention sein, der Öf-fentlichkeit ein Haus zu präsentieren, das wohlden Vorstellungen von Le Corbusier entspräche,so aber nie ausgeführt bzw. längst nicht mehr inBestand war. Über diesen Grundsatz waren sichalle Beteiligten einig.

Außenkubatur und Garten

Denkmalpflegerisches Ziel war es, im äußeren Er-scheinungsbild den Zustand von 1927 und damitdie Qualität, die das Haus zu seiner Entstehungs-zeit besaß, anschaulich zu machen. Um die ur-sprünglichen Außenproportionen wiederzuge-winnen, wurden der Keller von 1933 rückgebautund das Eingangsniveau der Erdgeschossterrasseabgesenkt. Vorab galt es zu klären, wie die ur-sprüngliche Oberfläche dieses Bereichs beschaf-fen war. Den bauzeitlichen Plänen ist nur zu ent-nehmen, dass die Fläche aus einer Kiesschüttungbestand und das Laufniveau zum Haus hin an-stieg. Das tatsächliche Oberflächenprofil und des-sen Materialität erschließt sich aus den Plänenund Fotos nicht.Deshalb führte man in den vom Keller unberühr-ten Bereichen archäologische Sondagen durch.Nach diesen Befunden bestand die Oberflächeaus einem rötlichen, nur wassergebundenenSteinsplitt. Zudem konnte ein beträchtlicher Ni-veauanstieg des Terrassenbodens zum Haus hinfestgestellt werden.Eine Wiederherstellung der Erdgeschossterrasseentsprechend dieser Befunde erwies sich für dieaktuellen Anforderungen als nicht ausführbar.Eine wassergebundene Decke unter Dach ohneständige Befeuchtung ist nicht dauerhaft haltbar,ebenso gab es Zweifel, ob die starke Steigung der

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3a „Tag“, 3b „Nacht“ 1927. Die festen Einbau-schränke dienten zur Unterbringung des Hausratesund der Betten. Tags verschwanden die Betten inden Schränken, nachts zog man sie heraus und unterteilte den Wohnraum durch Schiebewände in kleine Schlafkabinen.

4 Außenansicht, 1927.

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V: So you are saying he was the only one working on the Le Corbusier’s houses in the Weissenhof Siedlung?

J: Yes. It was a fast operation. The Weissenhof Siedlung was conceived as an inter-national demonstration in social housing. Most of the architects were German and members of the Werkbund association. Mies van der Rohe orchestrated the concert. He had invited architects from Holland, Belgium, France. In order to guarantee the success of the demonstration, he had asked Richard Döcker, a modernist architect working in Stuttgart, to act as a construction manager. Gropius brought to Stutt-gart a system of prefabrication – sandwich wooden panels fairly common at that time – and all he had to do was to get the panels to the site and build the houses. The two houses no longer exist, as they were bombed during World War Two. The allied bombing, as we remember, were not only aimed at strategic targets but also at living districts to affect the feelings and ideology of the civilian population. Oud, the Dutch architect, brought over from Holland his own metal forms and concrete was poured in situ. Doing so he could control his work. Le Corbusier simply said: Roth, you speak German, you must go there. Le Corbusier had done a minimal study and Roth had to develop himself the whole scheme in a very short time. We know that because he so precisely describes the design of the two houses in the publication. The brochure was published before the end of the exhibition and you recognize Roth’s hand in the sketches.

L: Was Roth trying to get on this international scene since the very beginning of his career?

J: Yes. Roth knew what the International Style was about. He followed the develop-ment of the CIAM and built a house in Zurich for Hélène de Mandrot, the mécène of the CIAM. Le Corbusier had built a villa for Hélène de Mandrot in the south of France, Roth then built Hélène de Mandrot’s house in Zurich. A strong encounter of avant-gardist artists and thinkers took place in Zurich around Sigfried Giedion. From the Spring of 1933, after Hitlers’s election as a chancellor, some people with sufficient imagination and resources transited through Zurich. The Bauhaus had been closed. The Nazi campaign against the degeneration of judeo-bolschevik had begun. Paul Klee would come back to Berne. Marcel Breuer would arrive in Zurich, where he could team with Emil Roth and his cousin Alfred. Then Breuer had the good fortune to reach the United States. Another man from the Bauhaus had already come back to Zurich: Max Bill.

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Bar trolley Model 95 by Alfred Roth for Embru in 1932.

L: Talking about Max Bill, we chose two silkscreen prints by the graphic designer Richard Paul Lohse for the Swiss Residence in Skopje.

J: Ah yes, you are right, Richard Paul Lohse and Max Bill were running on parallel tracks. Lohse, Bill and Roth were all the same age. Lohse and Bill were radical in politics. They were trying to fight fascism through their engagement in art. For Bill the practice of typography was a political tool. Roth’s position, it seems to me, was an exercise of levitation au-dessus de la mêlée, above the fray. He loved to play the role of the Vieux Combattant.

V: How would you define the position of Roth in Swiss architecture?

J: Roth’s prominence lasted for at least 33 years, a third of the 20th Century. Few architects in Switzerland would fancy to write and build, or to build and write, if you prefer. Roth has acted as director, editor and fac-totum of the magazine Werk. He published a lot and had a very strong position in ETH: many students who studied at ETH in Zurich came across him.

V: Does the direction taken by Roth continue somewhere or is it a dead-end?

J: He was influential as a professor directing diplomas. But was it possible for him to generate a descent? I couldn’t tell you. He was talking about the past, Le Corbusier and Mondrian. In his old age, he considered himself to be the first and the last. In his mind Le Corbusier and Mondrian had conceived him as their child. It is a wonderful story. It translates Mies van der Rohe’s daughter’s autobiography. Mies’ daughter in her Memoirs – entitled La donna e mobile. Mein bedingungsloses Leben. – describes her will to give birth to an absolute genius. For accomplishing this, she welcomes Paul Klee’s son in her bed, but nothing came out of this avant-gardist attempt. Such a story was still receivable at that time without too high a laughter. Eugenics state-ments were still common in high schools and inseparable from the racist theory. The genome was still unknown… Sorry, I talk too much!

S: Well, the goal was that you would talk more than we do, that was the setting.

J: You said you are going to publish a book, what is your project?

S: We are doing a small book for the Swiss Residence in Skopje, which will be placed in the bar trolley designed by Alfred Roth.

Alfred Roth with his students at ETH Zurich, Winter semester 1963/64, Photo © H.W. GTA Archive

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Tea trolley 901 by Alvar Aalto for Artek in 1936.

L: Roth’s bar trolley will be the main art piece in the residence and instead of bottles, we will fill it with a selection of books about the relationship within Switzerland and Macedonia, Roth and the Modernist movement.

J: The trolley is a wonderful object: it seems to move! Does it have an engine? Was it built for the Wohnbedarf boutiques in Zurich?

L: Yes and no, as far as I know it was an initiative of Roth and it was produced in very limited series by the well known Swiss manufacturer Embru. Since the nineties it is produced in Italy by Atelier Misura Emme.

J: The Servier-Boy, as it was called in German, was a high-bourgeois object used on Sundays. You might call it “a funny bastard” when it enters into avant-garde homes and villas. Suppose we confront Alvar Aalto and Alfred Roth for their own trolleys. Aalto designs a compact monochrome organic machinery. As a circumference. You might call it a loop. Roth’s trolley overplays, is haut sur pattes. It wants to levitate. You might call it an insect. It uses contrasts in materials. Aalto chases a classical, almost static beauty. Roth’s vehicle is rooted on the dynamics of picturesque beauty.

V: We would have liked to integrate also Radomir Lalovic, the Macedonian architect who worked in Roth’s office in Zurich and also on the Pestalozzi school project, but he died some years ago. We know from his daughter that he worked directly with Roth and that he was the only one of his office.

THE NEW FURNITURE The representative rooms at the Swiss Residence in Skopje

65THE NEW FURNITURE The representative rooms at the Swiss Residence in Skopje

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MAPPING THE OBJECTSby Laura Sattin, with photos by Gjorgji Klincarov

The representative rooms of the Swiss Residence in Skopje can be subdivided into five main areas: the foyer also leading to the upper floor, a large living room, a sort of “tea-time corner”, a bright dining area and the exterior terrace with garden.

Entering the Residence, the main visual axis ends on a silkscreen print designed by the Basel-based graphic designers Müller + Hess, which is located at the very end of the corridor, after the foyer. Going through the foyer to enter the living room, the eye is attracted by a composition of four colourful wall lights designed by Charlotte Perriand, who is also the designer of the small stool placed next to the entrance door.

When entering the living room, the focus immediately becomes the large golden pen-dant lamp designed by the Swiss Atelier oï, which is hanging in the centre of the double-height space. Its angular shapes are reflected in those of the carpet designed by Gio Ponti, but are in contrast with the rounded shapes of the sofas and table.

The “tea-time corner” is furnished as a small café in the shades of green: the cof-fee-table – originally designed by HHF for Confiserie Bachmann in Basel –, together with Le Corbisier’s favourites Thonet 209 chairs, and the D-Tour floor lamp – which recently won the Swiss Design Award – are all painted in the same tone of green, well fitting with the pre-existing painting owned by the current ambassadress.

An unexpected relationship is also found between the four posters designed by HHF with Claudiabasel and the lamps by Mario Botta, also existing as the property of the ambassadress: the strong use of black and white makes this wall of great impact.

All furniture pieces we chose relate to each other: the references are not only cultural or historical, but also formal and spatial. This is also why the two silkscreen prints by Richard Paul Lohse are not simply hanged one next to the other, but arranged in a diagonal line, for a dynamic experience and understanding.

Outside, the small lounge refers to the shapes of the sofas and armchairs in the living room, while the colourful garden tables and chairs celebrate Switzerland and Mace-donia at the same time: recognized as “archetypes” of Swiss garden furniture items, they were here chosen specifically in red (the 2 tables) and yellow (the 12 chairs), in order to recall the colours of the Macedonian flag.

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0 0.5 1 5 10 m

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D-754.1 CARPET

A31 BAR TROLLEY

Design: Gio Ponti, 1954Manufacture: Molteni, Italy

The design of this carpet made out of horse leather in different colours dates back to 1954 and today completes Molteni’s Gio Ponti Collection. Giovanni Ponti, called Gio, is seen as one of the pioneers of modern architecture in Italy and was also an influential designer and essayist in the 20th century.

Design: Alfred Roth, 1930Manufacture: Misura Emme, Italy

Alfred Roth’s bar trolley is, in addition to those of Le Corbusier’s “LC 4” and Mies “MR 533”, one of the design classics of the asserter of the modern continuity. Its light and elegant appearance combined with its multifunctional and ingenious character make of it an iconic object of Swiss modern design.

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A808 LAMPDesign: Alvar Aalto, 1950Manufacture: Artek, Finnland

This floor lamp out of messing and leather was designed by the Alvar Aalto, who worked on some architectural projects with Alfred Roth in Switzerland and Lebanon.

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VUELTA COLLECTIONDesign: Jaime Hayon, 2016Manufacture: Wittmann, Austria

Rotation, turn, return - these are the meanings of the Spanish expression Vuelta. By having a classy functionality and a sculptural appearance, the suite reminds of designs of Joseph Hoffmann who influenced the Modernism of the twentieth century as an architect and designer.

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ALLEGRO ASSAI LAMPDesign: Atelier oï, 2007Manufacture: Foscarini, Italy

The lamp designed by the Swiss studio Atelier oï is composed by aluminium elements which are floating and oscillating in space. It shows a relation between Modernism and its interpretation nowadays in contemporary design. Its light-shadow-effect and its golden light gives to the interiors a comfortable character.

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BACHMANN TABLE

THONET 209 CHAIRS

D-TOUR LAMPDesign: HHF architects, 2008Manufacture: Tschudin, Switzerland

The table is a new interpretation of the modern rectangular table of the historical Confiserie Bachmann in Basel, originally designed in the 40s. It was designed by HHF when renovating the Confiserie.

Design: Thonet brothers, 1900Manufacture: Thonet, Germany

This exclusive Burgholz-classic is a masterpiece in construction and fabrication. The Swiss architect Le Corbusier was impressed by its nobility and charm and used it in many of his buildings, for example in his two buildings at the Weissenhof Siedlung in Stuttgart, where Roth was Le Corbusier’s on-site project manager.

Design: Gaillard & d’Esposito, 2008Manufacture: Neweba, Switzerland With this standard floor lamp and the simple, non-technical idea of aligning the switch in the central axis, Gaillard & d’Esposito won the Swiss Design Award in 2007.The little detour of the structure creates this way a handle: an unexpected detail which gives to the object a functional character.

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PROVA T-4021 TABLEDesign: Heinz Baumann, 2010Manufacture: Horgenglarus, Switzerland

The furniture brand Horgenglarus was founded 1880 in Horgen near Zurich and expanded with another factory in Glarus. It is the oldest Swiss chair and table manufacture and since 135 years it counts to the best furniture producer regarding design and quality. The Prova T-4201 is made sur mesure for the residence. Though this robust massive wood fabrication, the table has an exclusive and discreet appearance.

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MIRO CHAIRSDesign: Hannes Wettstein, 1999Manufacture: Horgenglarus, Switzerland Miro is a redesign from the internationally famous designer Hannes Wettstein who, with his sensitivity for forms, dimensions and proportions, created this elegant and sober chair. Le Corbusier presented it for his Pavillon de l’Esprit Nouveau at the Exposition internationale des Arts décoratifs as representative examples.

A331 LAMPSDesign: Alvar Aalto, 1953Manufacture: Artek, Finnland

In 1953 Alvar Aalto designed this ceiling lamp with its warm light for the Finnish university Jyväskylä. Until now it is one of the most popular lamps for living rooms of the Artek collection. After fifty years, the beehive is still produced and definitely became an icon of modern design.

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A809 LAMPDesign: Alvar Aalto, 1959Manufacture: Artek, Finnland The floor lamp has been designed by Alvar Aalto in 1959 for the house of the French gallery owner Louis Carré. The symmetric arrangement of the three lampshades distributes a well-balanced light in the space.

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15 SYSTHEMATISCHE FARBREIHENDesign: Richard Paul Lohse, 1968Technique: Silk-screen printing

Richard Paul Lohse, with his modular and serial orders, is one of the founders of systematic-constructive art in the 20th century. He is known as a representative for the Züricher Konkreten. His use of vigorous colours inspired the work and researches of his contemporary Alfred Roth. Lohse was not only an artist of radical constructive precision, but also a radical mind, who strongly related his art and aesthetics to society and politics.

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PARKING & MORE SHOGUN LAMPSDesign: ClaudiaBasel + HHF architectsTechnique: Silk-screen printing

This series of four posters is a visual, graphic interpretation of the award-winning competition project Parking & More by HHF architects. The project proposal was a public facility and mixed use structure for parking and a variety of public and private programs in the developing area of Dreispitz, in the outskirts of Basel.

Design: Mario BottaManufacturer: Artemide, Italy

These two table lamps, which were already part of the furniture of the representative rooms of the Swiss Residence (as personal property of the current ambassadress), have been designed by the Swiss architect Mario Botta. The superposition and orientation of the diffusers creates pleasant and diffuse shadow and light.

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APPLIQUES À VOLET PIVOTANTDesign: Charlotte PerriandManufacture: Nemo, Italy

Charlotte Perriand worked as interior designer with Le Corbusier and was also a good friend of Alfred Roth. The timeless, clear and colourful design of these wall lamps, which allow an individual adjustment of light’s direction with their movable volets, is another example of modern design and its functionality.

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KONSTRUKTIVE GEBRAUCHSGRAFIK

LC9 STOOL

Design: Müller + Hess, 1999Technique: Silk-screen printing The poster is part of a series of posters which have been designed by Basel-based graphic designers Wendelin Hess and Beat Müller in 1999 for the exhibition about Lohse’s work at the Museum für Gestaltung Zürich. This exhibition was the first to present the complete works of the Swiss artist and graphic designer and explored his influence on the development and international recognition of Swiss modern graphic design.

Design: Charlotte Perriand, 1928Manufacture: Cassina, Italy The original version of this stool has been designed by Charlotte Perriand in 1927 for the dining room of her apartment at Place Saint-Sulpice in Paris. It had a steel tube framework and the seat was made out of Spanish reed. It became then part of the extensive collection of modern furniture pieces designed in Le Corbusier’s atelier.

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HÄFELI 1020 CHAIRS

KLASSISCHER GARTENTISCH

Design: Max Ernst Häfeli, 1938Manufacture: Embru, Switzerland In 1938 Max Ernst Häfeli designed the timeless companions to his garden tables, the two chairs models 1020/2021, and created colourful outdoor chairs for private and public areas. They are still produced by Embru, the well known Swiss brand with whom Roth collaborated for the realization of his steel bed and bar trolley.

Design: Atelier AlineaManufacture: Alinea, Switzerland

The classical folding garden table which is produced with a lot of handicraft is one of the most popular designs from the Basel based manufacturer Atelier Alinea.

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AHNDA COLLECTIONDesign: Stephen BurksManufacture: Dedon, Deutschland

Ahnda collection includes sofas, armchairs, as well as a coffee table of roundish, comfortable shapes, recalling the ones of the Vuelta collection located in the interior living room. The furniture is made of weatherproof fibre and the permeability of the weaving gives a feeling of lightness. On closer examination, the collection reveals an impressive example of craftsmanship: indeed, the pattern is composed of three fibres intertwined by alternating the three different colour-shades for a lively effect.

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ROTH’S AR1 BARWAGENAtelier AR1: from bar trolley to books trolley

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We decided to get Atelier AR1 bar trolley as main iconic object for the Swiss Resi-dence in Skopje, being the only piece designed by the “protagonist” of the project: Alfred Roth. The bar trolley may be considered as a sort of art piece: instead to use it as supposed – filled it with bottles and beakers – it will contain a selection of books we specifically collected, which are about the relationship within Switzerland and Macedonia, the Modernist movement, about the Pestalozzi School in Skopje, about Swiss iconic design items, about Alfred Roth, and his own writings. A general over-view with synthetic descriptions of the selected books which are inside the bar trolley is introduced in the following pages.

Alfred Roth designed the AR1 bar trolley at the age of 29. His 1:5 drawing for a “small bar” dates back to August 1932, the same year when he opened his own ar-chitectural office in Zurich with his cousin Emil Roth. The object did not go into pro-duction at Embru until 1934. At that time, Embru produced all the parts in house. They bent and nickel-plated the steel tubes, made perforated aluminium plates, sol-dered the zinc-plated bottle bins, and made the crockery container and table top in the in-house joinery. They bought only the elegant wheels. The AR1 bar trolley was not designed for a large production series, but was from time to time produced in series of about 20 pieces to be sold at Wohnbedarf in Zurich and Basel. At that time, Wohnbedarf used to organize exhibitions, held in new Swiss modern buildings, to show the public how to furnish rooms with contemporary items. Roth’s AR1 bar trolley was showcased in these kind of exhibitions since 1934.

In the 1980s, young architects from ETH Zurich showed great interest in pre-war modern buildings and objects. With great passion, they collected and published orig-inal drawings and texts. At that time, Arnold Amsler, Arthur Rüegg and Ruggero Tropeano contacted the locksmith Walter Rohrer in Winterthur to restore a small series of the bar trolley for Wohnbedarf Basel. The model for the execution was an original bar trolley produced by Embru in 1934. In 1985, twenty pieces were on sale. In 1990, Alfred Roth gave the Italian company Atelier the right to manufacture the bar trolley, which is today produced in Italy by Atelier Misura Emme. After the death of Alfred Roth, the rights to his designs, including the one of the bar trolley, went to his grandnephew Andreas Howald.

AR1 Barwagen at Wohnbedarf exhibition in 1934Photo: H. Finsler © ZHK / Museum für Gestaltung Zürich

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HHF Architekten, HHF architects, Archilife, Seoul 2013. Monograph of the first 10 years of HHF. Each project is visually described by a wild collection of photo-graphs, floor plans, sections and construction drawings. Fellow practicing archi-tects and artists comment one project each and offer their subjective vision on a chosen building designed by HHF from 2003 until 2013.

Bundesamt für Bauten und Logistik, Bundesbauten. Die Architektur der offiziellen Schweiz, Edition Hochparterre, 2016. Very careful documentation about the re-construction of Swiss federal buildings showing the development from 1848 until today and explaining the role of he Swiss Federal Office for Buildings and Logistics.

Catherine Courtiau, Schweizer Botschaften und Vertretungen im Ausland, GSK Gesellschaft für Schweizerische Kunstgeschichte, 2013. Third volume of the series Pages blanches by the Swiss Art History Society, introducing to the public the Swiss representations abroad: embassies, consulates and residences. 236 pages in which 34 buildings are described in detail, ordered geographically and chronologically.

Werk, Heft 8: Schulhäuser, Zurich 1971. Issue focusing on innovative school build-ings and featuring the project by Alfred Roth for the Pestalozzi School in Skopje.

Hans-Joachim Albrecht, Johanna Lohse James, Felix Wiedler, Richard Paul Lohse. Drucke Prints: Dokumentation + Werkverzeichnis, Hatje Cantz Verlag, Berlin 2009. Catalogue of the extensive body of work of the Swiss artist and graphic designer Richard Paul Lohse – a pioneer of constructive art and graphic design in Switzerland – reconstructing the social and cultural context within which the many paintings and prints were created.

Bruno Maurer (Hg.), A tropical House, Swiss Embassy in New – Delhi, GTA Pub-lishers, 2014. Extensive documentation about the planning, construction and cul-tural context of the Swiss Embassy in New Delhi, India, a beautiful and interesting project by the renowned architects Studio Mumbai.

Museum für Gestaltung Zürich, 100 Jahre Schweizer Grafik, Lars Müller Publish-ers, Zurich 2014. Swiss typography and photography, posters and corporate image design, book design, journalism and typefaces over the past 100 years. This book, designed by the Zurich studio NORM, presents the diversity of Swiss contempo-rary visual design. The works are organized along a time-line and by theme.

Museum für Gestaltung Zürich, 100 Jahre Schweizer Design, Lars Müller Publish-ers, Zurich 2014. Comprehensive documentation of Swiss designers’ achievements featuring 100 key works from the Designsammlung, the world’s largest collection of Swiss design. The book presents the essential historical furniture and product designs in chronological sequence, together with thirty essays by known experts.

Alfred Roth, Begegnung mit Pionieren, Birkhäuser, Basel/Stuttgart 1973. Collec-tion of essays in which Alfred Roth describes his personal and professional rela-tionships to several influential and renowned architects and artists.

Alfred Roth, The new School / Das neue Schulhaus / La nouvelle école, Girsberger, Zürich 1950. School design is introduced by Alfred Roth as a central task of archi-tecture in the middle of 20th century. At the time when Switzerland was especially focused on developing its educational plans and building new schools, 21 new school buildings of international interest are presented in the first edition of the book, seven of which located in Switzerland.

Alfred Roth, La nouvelle architecture. Présentée en 20 exemples / Die neue Ar-chitektur / The new Architecture, Girsberger, Zürich 1940. Twenty projects of the fourth decade of the 20th century carefully selected by Alfred Roth as examples of technical and aesthetic success. Twenty modern buildings widely analyzed and carefully studied in depth, until their construction details.

Stanislaus von Moos et al., Alfred Roth. Architect of Continuity/Architekt der Kon-tinuität, Waser, Zurich 1985. Extensive documentation about projects, buildings and publications of Alfred Roth.

Wolfgang Thaler, Maroje Mrduljas, Vladimir Kulic, Modernism In-Between: The Mediatory Architectures of Socialist Yugoslavia, Yovis 2012. Reflection and survey about the design strategies used to mediate between different concepts of culture and architecture in Socialist Yugoslavia. An exploration of Yugoslav modernism in times when the country was suspended between traditional cultures, competing concepts of modernization, and competing Cold War blocs.

Alfred Roth, Zwei Wohnhäuser von Le Corbusier und Pierre Jeanneret, Fr. We-dekind & Co, Stuttgart 1927. Publication curated by Alfred Roth about the two houses designed by Le Corbusier and Pierre Jeanneret for the Weissenhof Siedlung in Stuttgart, where Alfred Roth was responsible for the project on site.

Deutscher Werkbund, Bau und Wohnung, Karl Krämer Verlag, Stuttgart 2002. Published in 1927 on the occasion of the completion of the Weissenhof Siedlung in Stuttgart, this book introduces all projects built for the exhibition of the Deutscher Werkbund, a showcase of the International style of modern architecture. In the publication all architects explain their own projects with a concise essay.

Arthur Rüegg, Die Doldertalhäuser 1932-1936. Ein Hauptwerk des Neuen Bauens in Zürich, GTA Verlag, Zürich 1996. The two housing buildings designed for Sieg-fried Giedion by Marcel Breuer together with Alfred and Emil Roth are presented as witnesses of the regional and international modernism in the Thirties. Texts, drawings and photographs of the buildings document their history.

Stephanie Herold, Reading the City: Urban Space and Memory in Skopje, Univ-erlagtuberlin, Berlin 2010. Collection of the results of the international workshop that took place in Skopje in May 2009 with students of urban planning and archi-tecture from Berlin and Skopje. Following the hypothesis that every historical, po-litical, and social development and trend is mirrored in the city’s built environment, the students examined the urban space of Skopje.

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HHF Architekten, HHF Unfinished, Basel 2014. Selection of 10 projects by HHF introduced by the short text entitled “Unfinished” about the deliberate lack of de-sign control within their work.

Tatiana Bilbao, Dellekamp Arquitectos, Christ & Gantenbein, Ai Weiwei / Fake Design, Luis Aldrete Arquitectos, HHF Architekten, Alejandro Aravena / Elemen-tal, Periférica, Godoylab, Ruta del peregrino: a photographic essay by Iwan Baan, 13th Venice Architecture Biennale 2012. 113 Photos by Iwan Baan documenting the 9 pavilions built along the route from Ameca to Talpea de Allende: the so called Ruta del peregrino in Mexico. The pavilions are designed by architects and artists from three continents. One of them is by HHF architects.

Rem Koolhaas, Fundamentals Catalogue, 14th International Architecture Exhibi-tion - La Biennale di Venezia, Marsilio, Venezia 2014. Official Biennale catalogue curated by Rem Koolhaas. The emphasis of the 2014 Biennale is on architectural history. Each country is asked to narrate its history over the last one hundred years in relation to the idea of modernity. Has national identity been sacrificed on the altar of modernity? This is the issue that the Biennale is called on to address.

ETH Studio Basel - Institut Stadt der Gegenwart, Die Schweiz – ein städtebauli-ches Portrait: Bd. 1: Einführung; Bd. 2: Grenzen, Bd. Gemeinden; 3: Materialien, Birkhäuser, 2005. Extensive research on Swiss urban development and its diverse structures with proposals for new urban scenarios designed within the main Swiss metropolitan regions and the Alpine region. The work is divided into three sub-vol-umes as well as a double portrait-map of Switzerland. Swiss urban topography is captured in all its geographical, historical, linguistic, cultural, social, economic, infrastructural, urban and architectural aspects and in their mutual relations.

Le Corbusier, Vers une Architecture, Éditions Crès, Collection de “L’Esprit Nou-veau”, Paris 1923. Collection of articles written by the Swiss architect Le Corbusier, recognized as one of the main prophets of the modern movement, on technical and aesthetic theories in architecture. Topics related to industry, the economy and the relationship between form and function in architecture are discussed.

Le Corbusier, Städtebau: Mit einem Vorwort von Wolfgang Pehnt, in der Über-setzung von Hans Hildebrandt, Deutsche Verlags-Anstalt, 2015. A pioneering book, originally published in 1929, containing the urban planning beliefs and strategies of the famous Swiss architect Le Corbusier.

Piet Mondrian and Alfred Roth, Correspondance, Gallimard, 1994. Collection of correspondence exchanged between the painter Piet Mondrian and the architect Alfred Roth, who exchange opinions on issues related to modern design.

Renate Menzi, Atelier oï Workshop Guide, Avedition GmbH, Ludwigsburg 2012. First monograph of the Swiss design studio Atelier Oï, who since early 90s works and experiments in fields of architecture, interior design, scenography and graphic design. The book introduces the offices’ unique approach and way of working.

On the Trails of Friendship by HHF architects

Layout and editingLaura Sattin

ContributorsVladimir Deskov Jacques Gubler Simon HartmannLaura Sattin

AknowledgementsLorenz MartyIvana BarišicJenny Hartmann

Printed in September 2018 for internal use (project documentation) © The Authors

HHF architects gmbh eth bsa sia, Allschwilerstr. 71 A, CH-4055 Basel, Switzerland, Tel. 061 756 70 10, info@hhf.ch, www.hhf.ch

BY HHF ARCHITECTS With contributions by Jaques Gubler and Vladimir Deskov