la ópera de Bilbao al alcance de todos – Bilboko opera guztion esku

ABAO PRESENTA SEMIRAMIDE DE ROSSINI, CULMEN DEL CLASICISMO OPERÍSTICO

• Silvia Dalla Benetta, Daniela Barcellona, Simón Orfila y José Luis Sola protagonistas de una

ópera que supone un auténtico tour de force para los cantantes por la dificultad y extensión

de la obra

• En el foso, Alessandro Vitiello experto en el repertorio rossiniano

• El montaje en el que participan 140 artistas está firmado por Luca Ronconi, un pilar del arte

teatral europeo del siglo XX y máxima figura de las artes escénicas de nuestro tiempo, firma

la producción inédita a nivel nacional.

Bilbao, 12 de febrero de 2019.- ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) recupera

Semiramide de Rossini veinticuatro años después de su última representación en el Coliseo Albia. Este

título belcantista por excelencia, quintaesencia de la tradición vocal del siglo XVIII en el que se suceden

brillantes arias y dúos de acrobáticas coloraturas con estructura tradicional, pero que tanto

musicalmente, como en estilo vocal y orquestación, sigue las innovaciones adoptadas por Rossini en

Nápoles, sube a escena los próximos días 16, 19, 22 y 25 de febrero.

Última ópera seria de Rossini

Este melodrama trágico compuesto por el cisne de Pesaro para La Fenice de Venecia, es la última ópera

que el compositor escribió en su etapa italiana. Basado en la tragedia “Semiramis” de Voltaire sobre el

legendario personaje de Semíramis de Babilonia, su trama es una mezcla embriagadora de intriga

romántica y maniobras por el poder.

Una ópera para voces excepcionales

Para dar vida al cuarteto protagonista de esta ópera de Rossini caracterizada por su gran calidad musical

y el “canto bello” sobre el escenario, ABAO-OLBE ha reunido un elenco encabezado por la soprano

italiana Silvia Dalla Benetta, quien retorna a Bilbao tras su éxito como ‘Gulnara’ en Il Corsaro, para dar

vida a la reina ‘Semiramide’. A su lado la mezzosoprano italiana Daniela Barcellona, recientemente

nominada como mejor cantante femenina en los ‘2019 International Opera Awards’, regresa a ABAO

para ocuparse del rol de ‘Arsace’, rol travestido que implica una dificultad adicional al tener la intérprete

que concentrarse en parecer en todo momento un hombre tanto desde el aspecto musical como

escénico. Cierran el cuarteto el bajo menorquín Simón Orfila que pone voz a ‘Assur’ y el tenor José Luis

Sola como ‘Idreno’. Les acompañan el bajo Richard Wiegold como ‘Oroe’, la soprano Itziar de Unda

como ‘Azema’, el tenor Josep Fadó como ‘Mitrane’ y el bajo David Sánchez como ‘Fantasma de Nino’.

la ópera de Bilbao al alcance de todos – Bilboko opera guztion esku

Alessandro Vitiello al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa

En el apartado musical, el maestro Alessandro Vitiello al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa pone

música a una ópera de rica y exuberante orquestación que según sus propias palabras “representa el

culmen del clasicismo operístico, la perfección formal alcanzada por Rossini”. Completa este apartado el

Coro de Ópera de Bilbao, dirigido por Boris Dujin, que dispuesto en lugar estratégico, actúa como

testigo de cuanto ocurre en la corte y en el pueblo.

Los momentos cumbre de Semiramide

La Obertura. Una de las piezas más famosas de la ópera y una de las más interpretadas de Rossini en

conciertos y recitales.

Ah! quel giorno ognor rammento. Es la cavatina de Arsace, en el acto I. El personaje de Arsace ha llegado

a Babilonia.

Bel raggio lusinghier. Sin duda, una de las arias más famosas de toda la ópera y quizá de la iconografía

lirica para soprano.

Serbami ognor si fido. Un duelo vocal en toda su expresión entre la soprano y la mezzosprano:

Semiramide y Arsace,

Assur, i cenni miei. Otro gran momento de la partitura es este dúo del acto II entre los personajes de

Semiramide y Assur echándose la culpa de la muerte del rey Nino. Lo mató Assur pero el veneno se lo

dio Semiramide.

Producción estreno a nivel nacional

En el escenario una producción del San Carlo di Napoli, que se podrá ver por primera vez en el país,

firmada por quien fue considerado uno de los grandes renovadores del teatro italiano Luca Ronconi, un

innovador nato que marcó con su fuerte personalidad y sus montajes teatrales y de óperas, el perfil de

las artes escénicas modernas. En Bilbao dirige la ópera Marina Bianchi y participan en el montaje 140

artistas. Un imponente escenario, con 51 movimientos a vista, y dominado por elementos

sorprendentes, representan el drama en toda su profundidad y simbolizan un poder vacío y violento. El

principio inspirador de la escenografía es un mundo primitivo en ruinas donde la culpa asola el alma de

los personajes. El modisto francés Emanuel Ungaro autor del diseño de vestuario, juega con corazas que

emulan torsos desnudos, “un espejo de la depravación, del lugar donde la civilización ha desaparecido”.

la ópera de Bilbao al alcance de todos – Bilboko opera guztion esku

Una obra maestra al alcance de todos

Para disfrutar de esta ópera hasta la última nota existe un amplio abanico de precios en las localidades.

Así, los menores de 35 años disponen de cuatro zonas distintas entre 36 y 58€ y ocho zonas cuyos

precios oscilan entre 62 y 98€. Para los mayores de 35 años, hay seis zonas con localidades entre 56 y

82€ y diez espacios con precios a partir de 100€.

El crítico musical Andrea Merli introduce Semiramide

Andrea Merli, protagoniza la cuarta conferencia del ciclo de introducción a la ópera que ABAO-OLBE

organiza, previo al estreno y con carácter gratuito, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, con el fin de

conocer los aspectos más relevantes de cada título de la temporada.

Andrea Merli, es crítico musical, ensayista y conferenciante. Colabora habitualmente con la revista

L’Opera y es corresponsal en Milán de la revista Ópera Actual. Su interés por la música y la ópera le ha

llevado a publicar numerosos trabajos en teatros y medios especializados. Desde hace más de una

década tiene un programa sobre ópera en la RAI Radio.

La cita es el viernes 15 de febrero en el Auditorio del Museo de Bellas Artes (acceso por la puerta

Chillida) a las 19.15 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

Reserva este día: 13 Marzo 2019. Presentación de la nueva temporada de ABAO 2019-2020

El miércoles 13 de marzo los socios de ABAO-OLBE y todos los aficionados a la ópera están invitados a

conocer la programación diseñada para 2019-2020. La 68ª temporada de ópera de Bilbao traerá títulos

en italiano, francés y alemán, cuatro coproducciones de ABAO-OLBE y dos estrenos en Bilbao. En los

elencos van a visitarnos grandes y conocidas figuras de la lírica y notables maestros musicales.

Tendremos producciones inéditas en el país, multitud de actividades culturales y muchas e importantes

novedades dentro de la Asociación que serán desveladas en la presentación, cuya clausura contará con

una actuación muy especial.

La cita es en el Teatro Arriaga a las 19:30h. Las invitaciones para poder acudir a la gala se pueden

reservar llamando al 944 350 100 o escribiendo a inscripciones@abao.org y podrán retirarse en las

oficinas de ABAO-OLBE a partir del 12 de febrero, previa reserva e inscripción.

Hashtag y menciones: #semiramideabao, #rossini #operadebilbao, #abao1000funciones, @ABAO_OLBE Descarga de fotos de la producción y archivos audio: https://goo.gl/oC1J4o Información: Inma Salazar – 94.415.86.42

Opera 67 denboraldia ABAO-OLBE 67 temporada de ópera 2018/2019

16, 19, 22 y 25 de febrero de 2019

Semiramide Gioachino Rossini (1792 - 1868)

Semiramide Silvia Dalla Benetta

Arsace Daniela Barcellona

Assur Simón Orfila

Idreno José Luis Sola

Oroe Richard Wiegold

Azema Itziar de Unda

Mitrane Josep Fadó

Fantasma de Nino David Sánchez

Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Coro de Ópera de Bilbao

Director Musical Alessandro Vitiello

Director de Escena Luca Ronconi*

Directora de Escena de la Reposición Marina Bianchi

Escenografía Tiziano Santi

Iluminación A.J. Weissbard*

Vestuario Emanuel Ungaro*

Director del Coro Boris Dujin

Producción Teatro di San Carlo di Napoli

Lugar: Auditorio del Palacio Euskalduna / Hora: 19:30 h.

Duración aproximada: 4 horas

Conferencia de Introducción a esta ópera: 15 de febrero de 2019 – ANDREA MERLI Lugar y hora: Auditorio Museo de Bellas Artes. 19:15 h

Bilboko opera guztion esku / la ópera de Bilbao al alcance de todos

Semiramide es un melodrama trágico en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto

de Gaetano Rossi basado en la tragedia “Sémiramis”, de Voltaire, sobre el legendario

personaje Semíramis de Babilonia. Esta obra monumental, última ópera seria de Rossini, tuvo

su première mundial el 3 de febrero de 1823 en el Teatro La Fenice de Venecia con una

recepción que pasó de una cierta incertidumbre inicial al posterior entusiasmo. Al final de la

representación, las llamadas al proscenio provocaron la salida no sólo de Rossini, sino también

del libretista, los cantantes e incluso el escenógrafo.

En esta ópera Rossini escribió para los tres protagonistas parte de su música vocal más

expansiva. Semiramide representa la apoteosis de la escritura de coloratura del compositor

italiano. Sin embargo, esta obra no es sólo una muestra de agilidades vocales, posee también

una instrumentación sólida y la orquesta no es un mero apoyo a la voz como ocurre en otras

óperas belcantistas. La conexión de la sinfonía con el resto de la ópera muestra la influencia de

la experiencia napolitana del músico en Semiramide, como también lo hace la suntuosa

escritura vocal y orquestal, y la ausencia de recitativo secco.

Los modelos compositivos que Rossini llevó hasta su máximo esplendor en Semiramide

ofrecen una equilibrada alternancia entre pasajes dinámicos en los que el drama avanza y

paisajes estáticos de expansión psicológica y musical. Las arias adoptan la forma que se

conoce con el nombre de “doble aria” ya que presenta dos secciones o movimientos

principales. Las dos secciones son de un tipo dramatúrgicamente “estático”: poco o nada

sucede desde el punto de vista de progresión de la trama, y deja cabida para que los

personajes reflexionen o expresen sentimientos y para que los cantantes exhiban sus

capacidades vocales. “Estático” hace referencia a la ralentización del ritmo del drama, y no a la

naturaleza de la música.

Entre los momentos más importantes de la ópera destacan: el aria de Semiramide “Bel raggio

lusinghier”, la más famosa de la ópera, el dúo entre Semiramide y Assuer “Assur, i cenni miei” y

el aria de la locura de Assur “Deh! Ti ferma, ti placa, perdona”, una de las creaciones más

logradas de Rossini.

Gioachino Rossini (1792-1868)

SEMIRAMIDE

Argumento

Localización: ciudad mesopotámica de Babilonia, hacia el año 800 a. C.

ACTO I

Frente al gran templo de Baal, adornado para una celebración en su honor, se encuentran

sacerdotes y ministros. El sumo sacerdote Oroe vuelve en sí después de haber recibido en

estado de trance una amenazadora revelación del dios. Se abren las puertas del templo y

entran los nobles, los sátrapas, los magos y el pueblo con incienso y otras ofrendas. Entre ellos

llega Idreno, príncipe de la India, y reza a Baal para conseguir sus deseos amorosos. También

el príncipe Assur, antiguo amante de la reina Semiramide, manifiesta su ambición de que ese

día ella escoja al sucesor del trono y sea él el elegido. Al escuchar esta confesión, tanto Oroe

como Idreno muestran su rechazo y su miedo.

Se anuncia la llegada de Semiramide, que aparece acompañada por su hija Azema y por

Mitrane, jefe de la guardia real, además de por una corte de princesas, damas y esclavas con

presentes para el dios. A pesar del recibimiento que se le dispensa, la reina se siente inquieta.

Assur le exige que jure ante el altar que ese día elegirá al sucesor de su difunto esposo, el rey

Nino. Semiramide tiene un instante de zozobra que se ve corroborado por un relámpago y un

trueno que apagan el fuego sagrado que arde en el altar. Todos los presentes lo ven como un

mal presagio y se llenan de terror. Oroe asegura que aún quedan culpas terribles que saldar y

que está cercano el momento de la venganza. Ante un nuevo requerimiento de Assur a la

reina, Oroe asegura que el sucesor será designado en cuanto llegue de Menfis el oráculo

sagrado, cuya revelación se espera. Semiramide convoca a los príncipes en su palacio, pide

que se le envíe al mensajero con el oráculo en cuanto llegue y abandona el templo. Oroe dice

temer por el destino de la reina.

Se presenta Arsace, general del ejército babilonio, que regresa a la ciudad para solicitar la

mano de Azema, de la que se enamoró el día que pudo rescatarla de manos de los bárbaros.

Arsace se acompaña de un obsequio para el dios contenido en un arca: varios recuerdos del

rey Nino, como la corona real y su espada, además de una carta que escribió antes de su

muerte, que son recibidos por Oroe con profunda emoción. El sumo sacerdote hace referencia

a que el rey fue envenenado a traición, lo que todavía es un secreto, pero se retira cuando

aparece Assur, al que califica de monstruo frente a Arsace, sin que lo escuche el príncipe.

Assur también desea la mano de Azema y los dos pretendientes, al ponerse al tanto de sus

respectivas ambiciones, se dirigen duras palabras de amenaza. Assur desprecia a Arsace

porque lo cree escita.

En el interior del palacio real, Azema expresa su gran alegría por la llegada de Arsace. Idreno

se le acerca para solicitarla asimismo en matrimonio y le transmite su esperanza después de

que Azema le confiesa su rechazo por Assur.

Bajo los jardines colgantes, grupos de jóvenes muchachas tratan de alegrar a la reina. Esta

siente que su alma renace por la llegada de Arsace, de quien también está enamorada. Entra

Mitrane con el papiro del oráculo de Menfis. Este parece dar la razón a sus deseos, pues en él

se dice que la reina olvidará sus penas y hallará la paz, y que se casará cuando vuelva Arsace.

Semiramide lo espera precisamente en ese momento y despide a Mitrane. Arsace hace

partícipe a la reina del vivo amor que siente, pero un equívoco causado por sus declaraciones

de fidelidad a esta hace creer a Semiramide que el militar corresponde a su pasión. Oroe y

Assur se encuentran, y el primero hace recordar al príncipe la noche en que murió Nino. Assur

amenaza a todo aquel que compita con él por el trono. Oroe, ya solo, pronostica que un dios

está ya preparando la venganza contra Assur.

Entra en el salón del trono Semiramide con todo su cortejo. El pueblo asiste también a la

escena, que tiene lugar a la vista del mausoleo del rey Nino. La reina pide a todos el juramento

de su fidelidad a quien ella elija por rey, y anuncia que la persona designada se convertirá en

su esposo. A continuación pronuncia el nombre de Arsace como el elegido. Las diferentes

reacciones no se hacen esperar: la ira de Assur, la consternación de Arsace y Azema, el horror

de Oroe. Idreno aprovecha para pedir a Azema en matrimonio, lo que la reina le concede. En

ese momento, un trueno estalla bajo tierra y salta un rayo. Aterrados, ven todos cómo se abre

la tumba de Nino y sale de ella el fantasma del rey. Este anuncia que Arsace reinará, pero le

pone la misteriosa condición de que tendrá que descender a su tumba y ofrecerle una víctima,

al tiempo que deberá oír a Oroe, pensar en su padre y servir a su hijo Ninia. Arsace se

compromete a obedecerlo, pero ignora quién debe ser la víctima. Semiramide inicia unas

palabras de arrepentimiento, pero el fantasma la interrumpe y regresa a la tumba. Todos

elevan su voz espantados por el siniestro prodigio.

ACTO II

Semiramide y el jefe de su guardia Mitrane hablan del furor de Assur, que se presenta ante la

reina, a la que reprocha su maltrato. Mutuamente se acusan de haber envenenado a Nino,

pues Assur ejecutó el asesinato, pero Semiramide preparó la copa envenenada. La reina se

lamenta de la muerte de su hijo Ninia, a quien hubiera cedido gustosa el trono.

En el santuario del templo, los sacerdotes rezan a Baal. Entra en él Oroe seguido de Arsace, a

quien advierte de la terrible confesión que va a escuchar. Pide a los sacerdotes la corona, la

espada y la carta de Nino, y coloca la corona sobre la cabeza de Arsace. Este rechaza el

nombramiento, pues ha jurado fidelidad a Ninia, cuyo regreso espera. Oroe le revela que él,

Arsace, es Ninia y que, por lo tanto, Nino era su padre y Semiramide es su madre, lo que

desconcierta a Arsace. Oroe le da a leer la carta de Nino, en la que acusa del envenenamiento

a su esposa y a Assur. Arsace se abraza angustiado a Oroe, pero este le entrega la espada y

le exige venganza.

Mitrane trata de consolar a Azema delante de Idreno, al que ella se ofrece en matrimonio con

resignación, mientras el príncipe le manifiesta apasionadamente su amor. Por otra parte, ante

los requerimientos de Semiramide, Arsace, tocado con la corona, hace referencia al asesinato

de Nino y entrega su carta a la reina. Esta, llena de horror al leerla, pide a su hijo que le de

muerte, pero él se niega y acaba en sus brazos. Luego marcha para cumplir su venganza

contra Assur, aunque anuncia que pedirá perdón para ella.

Los sátrapas ponen en conocimiento de Assur el fracaso de su conspiración, pues el sumo

sacerdote ha predispuesto contra él al pueblo y al ejército. Assur decide ir solo a la tumba de

Nino para acabar con Arsace, pero lo detiene una visión espantosa que le hace delirar presa

del pánico. Recuperados el sentido y el valor, se dirige a la tumba.

Entran los sacerdotes en la tumba de Nino, algunos de ellos armados, y se esconden en ella.

Llegan Oroe y Arsace. Aparece asimismo Assur, que se aposta en las sombras, y finalmente se

presenta Semiramide, que se dirige a su esposo muerto para pedir su perdón. Oroe exige a

Arsace la muerte de Assur llamándole Ninia, lo que produce la sorpresa y el desconcierto de

Assur. Mientras Arsace trata de herirlo, Semiramide se interpone y recibe ella el golpe de

espada. Assur es detenido y Arsace, espantado por el asesinato de su madre, quiere matarse a

su vez. Oroe se lo impide, y todos los presentes le ruegan que se sobreponga al dolor y reine

en Mesopotamia.

Algunas curiosidades

Para la composición de Semiramide Rossini se permitió un ritmo de trabajo más apacible

de lo que había sido el caso en el pasado

Como en otras óperas del bel canto, en el libreto de Semiramide se incluye una escena de

locura dedicada a Assur, un bajo, mientras que la incluida en las otras óperas se dedica al

personaje femenino principal

La introduzione a gran escala de Semiramide es el número inicial más extenso escrito por

Rossini en Italia y fue calificado por el reseñista de la Gazetta privilegiata veneta como “una

de las cosas más hermosas jamás escritas por Rossini”

ALESSANDRO VITIELLO Director musical

Nacido en Trieste, se diplomó en piano, con las más altas calificaciones, con el maestro Lorenzo

Baldini; posteriormente, estudia dirección de orquesta en la Accademia Swarowsky de Milán,

con el maestro Maurizio Dones. Tras un periodo de perfeccionamiento con el maestro Gianluigi

Gelmetti, del que fue asistente en la Sydney Symphony Orchestra dirigiendo el repertorio

rossiniano y sinfónico de los siglos XIX y XX, completa su formación académica en la

prestigiosa Accademia Chigiana de Siena.

Su formación operística, le ha permitido colaborar con los más destacados cantantes del

panorama internacional como Mariella Devia, José Bros, Barbara Frittoli, Daniela Barcellona,

Juan Diego Flórez e Ildebrando D’Arcangelo, entre otros, iniciando inmediatamente una

brillante carrera internacional en prestigiosos teatros y salas de concierto como el Gasteig de

Munich, el Palaix des Beaux-Arts de Bruselas, la Washington Opera House, el Teatro alla Scala

de Milán, el Tokyo Opera City Concert Hall, la Ópera de Tenerife, el Gran Teatre del Liceu de

Barcelona, la Brucknerhaus de Linz, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, el Teatro

Comunale de Bolonia, el Tchaikovsky Concert Hall de Moscú, el Konzerthaus de Berlín, el

Théâtre des Champs Elysées de París, el Royal Albert Hall de Londres y la temporada de ABAO–

OLBE en Bilbao. Ha participado también, en las temporadas sinfónicas del Konzerthaus de

Baden-Baden, Frankfurt, Regensburg, Ingolstadt y Mannheim.

En los últimos años, ha dirigido los títulos: Norma, I Puritani, Capuleti e i Montecchi de Bellini,

La Favorite de Donizetti, Il barbiere di Siviglia y Guillaume Tell de Rossini, Don Giovanni y

Entführung aus dem Serail de Mozart y La Traviata de Verdi. Además del repertorio

belcantista y romántico, ha dirigido con gran éxito títulos veristas como Cavalleria rusticana de

Mascagni y Pagliacci de Leoncavallo.

En ABAO-OLBE: El Concierto de ABAO (2008), Cavalleria rusticana y Pagliacci (2015)

BILBOKO ORKESTRA

SINFONIKOA / Director titular:

ERIK NIELSEN

La Bilbao Orkestra Sinfonikoa es la orquesta más antigua de la Comunidad Autónoma,

iniciando su actividad con el concierto celebrado en el Teatro Arriaga el 8 de marzo de 1922. La

BOS nació del impulso de la propia sociedad civil de Bizkaia, un territorio con el que mantiene

una íntima relación, y en el que lleva a cabo el grueso de su actividad.

La labor de la BOS, tiene lugar gracias al apoyo de sus numerosos seguidores y seguidoras, así

como a las aportaciones de la Diputación Foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao.

La Bilbao Orkestra Sinfonikoa colabora con la ABAO desde que ésta inició su andadura en 1953.

Fue en el Coliseo Albia, con la ópera“Tosca”de G. Puccini un 18 de agosto de aquel año. Desde

entonces, y hasta la fecha, la BOS ha participado en 92 títulos distintos, abarcando el repertorio

italiano, francés y alemán fundamentalmente, con notables incursiones en el siglo XX, sin

olvidar la ópera vasca. Esta temporada, la ABAO ha alcanzo su representación número 1.000.

Un motivo de celebración para todos los amantes de la ópera. En este largo y fructífero camino,

cuando superen a esas 1.000 representaciones, la BOS les habrá acompañado en 505 ocasiones.

La BOS desarrolla su temporada sinfónica en el Palacio Euskalduna, sede de la orquesta, y

ofrece también temporadas de música de cámara en Bilbao y en Bizkaia, así como una

importante labor pedagógica a través de los conciertos didácticos (de los que fue pionera en el

Estado) y en familia. También lleva a cabo un amplio abanico de actividades de inclusión social.

La orquesta, fiel a su vocación, realiza regularmente conciertos por toda la geografía del

Territorio de Bizkaia.

Junto a ello, su actividad fuera del territorio le ha llevado a actuar, además de en todo el Estado,

en San Petersburgo, Tokio, en gira por Japón y de manera regular en importantes festivales.

La BOS mantiene programas conjuntos con el Museo Guggenheim, Museo de Bellas Artes de

Bilbao, Universidad de Deusto, Teatro Arriaga y la Fundación Bilbao 700 III-Millenium.

Su catálogo discográfico recoge una interesante colección de música dedicada a compositores

vascos como Arambarri, Guridi, Arriaga, Isasi, Usandizaga, Sarasate y Escudero. También ha

grabado para el sello EMI JAPAN obras de los compositores J. Rodrigo y T. Takemitsu, con el

guitarrista japonés Kiyoshi Shomura y en 2012 celebró su 90 aniversario grabando en directo los

Gurrelieder de Schönberg.

Desde septiembre de 2015, Erik Nielsen es el Director Titular de la orquesta.

LUCA RONCONI* Director de escena

Natural de Susa (Túnez), se diploma en la Academia de Arte Dramático de Roma en 1953 y ejerce

como actor con roles protagonistas en espectáculos dirigidos por maestros como Luigi Squarzina,

Orazio Costa o Michelangelo Antonioni. A partir de 1963, realiza sus primeras incursiones como

director de escena dirigiendo obras como La buona moglie y La putta onorata. En 1966 realiza Los

lunáticos, obra por la que es resaltado por la crítica como uno de los máximos exponentes de la

avant-garde teatral de Italia. El espectáculo que consagra a Luca Ronconi a la fama internacional es

Orlando Furioso (1969) de Ariosto, en una reducción elaborada por Sanguineti. Del 1975 al 1977, es

director de la sección teatral de la Bienale de Venecia y entre el 1977 y el 1979, funda y dirige el

Laboratorio di progettazione teatrale di Prato.

En los años 80, algunos puntos fundamentales de su trayectoria, están considerados como vértices

indiscutibles de la historia del teatro italiano de posguerra tales como: Ignorabimus de Holz (1986),

Diálogos de carmelitas de Bernanos (1988) o Tres hermanas de Cechov (1989). Desde 1989 a 1994,

dirige el Teatro Stabile de Turín. Como director de escena para ópera, además de frecuentar los

“clásicos” de la ópera italiana, francesa o alemana, con títulos como Carmen (1970), Nabucco (1977),

Il Trovatore (1977) Norma (1978), Das Rheingold (1979), Macbeth (1980), La Traviata (1982), Aida

(1985), Tosca (1997), Don Giovanni (1990 y 1999), Lohengrin (1999), etc. realiza un interesante

trabajo en otros terrenos del teatro musical como el barroco italiano: L’Orfeo de Rossi (1985), L’Orfeo

e Il ritorno di Ulisse in patria de Monteverdi (ambos en 1998) o L’incoronazione di Poppea también

de Monteverdi (2000), así como títulos más contemporáneos, como El caso Makropulus de Janácek

(1993), The Turn of the Screw de Britten (1995), Teorema de Battistelli (1996) o Ariadne auf Naxos

de Strauss (2000). Se encuentra particularmente satisfecho con la dramaturgia musical rossiniana,

con una serie de puestas en escena de gran éxito a lo largo de los años: Il barbiere di Siviglia (1975),

Moïse et Pharaon ou le passage de la Mer Rouge (1983), Il viaggio a Reims (1984), Guglielmo Tell

(1988), Ricciardo e Zoraide (1990), Armida (1993), Cenerentola (1998); La donna del lago (2001).

Entre sus últimas obras se encuentran King Lear de Reimann, estrenada en el Teatro Regio de Turín

en 2001 y en el Teatro Real de Madrid en 2002 o Giulio Cesare in Egitto de Handel, y su producción

de Moïse et Pharaon de Rossini, con las que se abrió la temporada 2003/2004 en el Teatro Alla

Scala. Ha sido reconocido con numerosos premios a lo largo de sus 30 años de carrera, entre los que

cabe destacar el VI Premio Europa por Il Teatro di Taormina Arte en 1998. Progetto Sogno en el

2000; Lolita en el 2001 e Infinities en el 2002, han obtenido el Premio UBU como los mejores

espectáculos de sus respectivas temporadas teatrales.

Falleció el 21 de febrero de 2015, dejando un legado artístico por el que es considerado una de las

columnas del arte teatral europeo del siglo XX y una figura legendaria de las artes escénicas de

nuestro tiempo.

Debuta en ABAO-OLBE

MARINA BIANCHI Directora de escena de la reposición

Nacida en Milán, se diploma en Dirección de Escena en la Escuela de Arte Dramático “Paolo

Grassi” de su ciudad natal. Desde 1980 hasta 1992, es ayudante de dirección de escena en el

Teatro Alla Scala de Milán, participando en varios tours internacionales. Colabora en numerosos

teatros de ópera y festivales, junto a los artistas más importantes de la escena internacional.

Todas las producciones líricas de Giorgio Strehler, han sido repuestas bajo su dirección en los

teatros más importantes del mundo. Colabora también regularmente con directores de cine

como Liliana Cavani, Sofía Copola, William Friedkin, Ferzan Ozpetek, Gabriele Salvatores, así

como con directores de ópera como Eimuntas Nekrosius, Graham Vick, Luca Ronconi, Hugo de

Ana, Gilbert Deflò, Roberto De Simone o Gabriele Lavia.

En el ámbito operístico, firma la dirección de escena para Un ballo in maschera, La Carpintera

Salomé, Dido and Aeneas, Falstaff, Turandot, Le nozze di Figaro, Carmen, L’elisir d’amore,

Rigoletto, La Bohème, La Traviata, Tosca, Blue Monday, Cavalleria rusticana, Das Berliner

réquiem.

Como directora y dramaturga, realiza espectáculos de teatro musical para jóvenes y niños,

trabaja como docente y asesora de formación en varios laboratorios escénicos, y actualmente

colabora con la Academia del Teatro Alla Scala de Milán.

En ABAO-OLBE: Nabucco 2004, Giovanna d’Arco 2013

TIZIANO SANTI Escenografía

Entre los trabajos más significativos de su carrera, que se extiende a nivel internacional, destaca

el Così fan tutte en San Petersburgo, por el que obtuvo la nominación al premio “La Maschera

d’Oro. En ocasión del 300 aniversario de San Petersburgo, diseña la escenografía del Il Trittico,

por el que recibe el premio “Soffitto d’Oro”. Otro importante hito es la escenografía para cinco

espectáculos del ‘Progetto Domani’, evento del programa de las Olimpiadas Culturales de Turín

2006, con dirección escénica de Luca Ronconi. Tres de estos títulos, obtuvieron el galardón a la

mejor escenografía en los Premios Ubu 2006.

Colabora con importantes directores de escena en proyectos de ópera y teatro, entre los cuales

destacan Semiramide y Falstaff, ambos firmados por Luca Ronconi, Nabucco e Il Campiello con

dirección escénica de Leo Muscato, Salomé y La Gioconda, dirigidos por Rosetta Cucchi e I

Puritani, bajo la dirección de Fabio Ceresa, representados tanto en Italia como en grandes

teatros de Europa.

Junto a su actividad profesional como escenógrafo, también se dedica a la enseñanza de diseño

de escenografía en Bolonia, así como en Venecia como tutor de los cursos de máster de la

Universidad IUAV.

En ABAO-OLBE: Billy Bud (2009), La forza del destino (2013)

EMANUEL UNGARO* Vestuario

Aprendió el oficio de costura de la mano de su padre. Con 22 años llegó a París y tres años más

tarde empezó a diseñar para la Casa de Cristóbal Balenciaga. Tres años más tarde renunció para

trabajar en el taller de André Courrèges. En 1965 fundó su propia casa de moda en París, con la

asistencia de Sonja Knapp y Elena Bruna Fassio.

En 1968 creó su primera colección prêt-à-porter y abrió una boutique en la avenida Montaigne

en París. Durante los siguientes 30 años, la Casa Emanuel Ungaro se extendió por todo el

mundo.

Lanzó su primera colección para hombres en 1973 y su primer perfume, Diva, en 1983.

Posteriormente, lanzó otros perfumes como Senso (1987), Ungaro (1991) y Emanuel Ungaro for

Men (1991). En 1996, se asoció con la marca Salvatore Ferragamo. En 1997, junto a la empresa

Bulgari crearon una nueva compañía llamada Emanuel Ungaro Parfums. La compañía lanzó los

perfumes Fleur de Diva (1997), Desnuda (2001) y Apparition (2004).

En 2005, la marca Emanuel Ungaro fue vendida al magnate pakistaní Asim Abdullah. Por

entonces, los ingresos de ventas de la marca superaban los 70 millones de euros.

Debuta en ABAO-OLBE

A. J. WEISSBARD* Iluminación

A lo largo de casi tres décadas en las artes, su trabajo se ha desarrollado y presentado en los

principales teatros de ópera, festivales, teatros, museos y otros espacios artísticos en más de 50

países.

Sus proyectos recientes incluyen Letter to a Man de Robert Wilson, Armani / Silos, el diseño de

escenarios y luces para King Kandaules en la Ópera Vlaanderen en Amberes, Carmen en la

Ópera de Montpellier y Don Quijote de Mikhail Barishnikov en el Teatro dell'Opera di Roma.

Su trabajo en Eugene Onegin fue galardonado con el Golden Mask Award Russia en 2014 por el

mejor diseño de iluminación para teatro musical; ha recibido el primer premio IFSArts por sus

trabajos en diseño de iluminación; su reciente producción de ópera Faust en Riga dirigida por

Aik Karapetian ganó el premio Great Music Award a la mejor producción musical 2016.

Además de enseñar y dar conferencias en numerosas instituciones académicas y universidades

de todo el mundo, durante cuatro años fue Director del Watermill Summer Program, guiando a

decenas de jóvenes artistas y produciendo cientos de eventos y proyectos.

Debuta en ABAO-OLBE

SILVIA DALLA BENETTA Soprano

Dotada de una gran extensión vocal y un temperamento de fuerte impacto emotivo, la soprano

italiana está considerada una artista de referencia para el repertorio dramático de coloratura,

desde Rossini al Puccini más lírico, pasando por el bel canto más exigente y los papeles del joven

Verdi, gracias a su técnica sólida y a su capacidad natural para ligar el sonido. En su repertorio,

se encuentran un total de once títulos rossinianos.

En 2017 y 2018, ha cantado Norma en Ferrara y Charleroi, la Fiordiligi de Così Fan Tutte en el

Teatro Bellas Artes de México; Zenobia en Aureliano in Palmira y Cristina en Eduardo e

Cristina, ambas óperas en el Festival Rossini de Wildbad; Hélène de Jérusalem en el Teatro

Regio di Parma, Hanna Glawari de La viuda alegre en Catania, la Micaela de Carmen en la

Opera Royal de Wallonie de Lieja, Sinaïde de Moïse e Zelmira en Wildbad, Gulmara de Il

Corsaro en Módena y Amaltea de Mosè in Egitto en Pisa y Novara.

Entre sus compromisos para 2019 destaca su retorno al Festival Rossini de Wilbad donde

repetirá el papel principal de Semiramide.

En ABAO-OLBE: Il corsaro (Gulmara) 2010

DANIELA BARCELLONA Mezzosoprano

Nacida en Trieste, donde realizó sus estudios musicales y vocales con el pianista y director de

orquesta, Alessandro Vitiello. Tras ganar varios concursos internacionales, su interpretación de

Tancredi el verano de 1999 en el famoso Festival de Ópera Rossini de Pésaro, fue el inicio de una

brillante carrera profesional, que la ha llevado a los teatros más prestigiosos de Italia así como a

los escenarios internacionales más célebres, donde ha colaborado con importantes directores de

orquesta y con renombrados directores de escena.

A lo largo de su carrera ha sido galardonada con numerosos premios: “Lucia Valentini-Terrani”,

“Aureliano Pertile”, “International Opera Award”, “CD Classica”, “Rossini d’oro”, “San Giusto

d’Oro”, “Oscar della lirica”, “Olivier Award, “Sigillo Trecentesco” de Trieste y el ICMA 2019 al

mejor disco de ópera por Semiramide.

Sus compromisos más inmediatos, incluyen el Requiem de Verdi en Tokyo con Riccardo Muti y

la Chicago Symphony Orchestra, Falstaff en el Teatro Real de Madrid, en una nueva producción

de Laurent Pelly, y Cavalleria Rusticana en el Teatro Regio de Turín.

En ABAO-OLBE: I Capuleti e I Montecchi (Romeo) 2007, El Concierto de ABAO 2008,

L´Italiana in Algeri (Isabella) 2011, Cavalleria Rusticana (Santuzza), Don Carlos (Eboli) 2015,

El Concierto de ABAO 2017.

SIMÓN ORFILA Bajo

Nacido en Alaior, inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Menorca y

posteriormente en la “Escuela de Música Reina Sofía”, con Alfredo Kraus. Actualmente estudia

con el barítono Joan Pons.

Su repertorio operístico incluye títulos como Don Giovanni, Le nozze di Figaro, La Clemenza di

Tito, Norma, I Puritani, Anna Bolena, L’elisir d’amore, Maria Stuarda, Lucia di Lammermoor,

La Favorita, Linda di Chamounix, Lucrezia Borgia, La Donna del Lago, La Cenerentola, Il

barbiere di Siviglia, Il Viaggio a Reims, Guglielmo Tell, Semiramide, L’Italiana in Algeri, Don

Carlo, Carmen o La Bohème.

Canta regularmente en el Teatro del Liceo de Barcelona y Teatro Real de Madrid, y ha actuado

en las temporadas de ópera de Sevilla, Oviedo, Las Palmas, Mahón, Palma de Mallorca, Bilbao,

La Coruña y Santander, así como en importantes teatros internacionales.

Recientes y próximas actuaciones incluyen Carmen en Caracalla, Il Turco in Italia en Oviedo,

L’Italiana in Algeri en el Liceo, Norma en Las Palmas, L’elisir d’amore en Palma de Mallorca y

Turín, Turandot en Palermo, Ernani en Mahón y Rigoletto en Macerata, así como diversos

recitales y conciertos.

En ABAO-OLBE: Lucia di Lammermoor (Raimondo Bidebent) 2011, I puritani (Sir Giorgio

Valton) 2014, Don Giovanni (Leporello) 2017

JOSÉ LUIS SOLA Tenor

Comienza sus estudios musicales en la Escolanía Niños Cantores de Navarra, y más tarde con el

tenor Ricardo Visus. Premiado en los concursos de canto de Bilbao y Julián Gayarre, en 2002

gana una beca extraordinaria del Gobierno de Navarra.

Su repertorio incluye títulos como Don Pasquale, Lucia de Lammermoor, , La Fille du

Regiment, La Sonnambula, La Flauta Mágica, Don Giovanni, El Rapto en el Serrallo,

L´Italiana in Algeri, Il Turco in Italia, La Traviata, Falstaff, Rigoletto, Les pêcheurs de perles,

Manon, Faust, Dialogues des Carmélites, Doña Francisquita,El Caserío o Juan José que ha

cantado en la mayoría de teatros españoles así como en Italia, Alemania, Austria, Estados

Unidos, Brasil, Dubai, Costa Rica y Guatemala, entre otros.

Participa también como solista en distintas obras del repertorio sinfónico-coral, ofreciendo

numerosos conciertos por España y Estados Unidos.

Recientes y futuras actuaciones incluyen Fuenteovejuna en Oviedo, Der Kaiser von Atlantis en

Sevilla, Orfeo y Euridice en Jerez, Doña Francisquita en el Teatro de la Zarzuela, así como

diferentes conciertos y recitales.

En ABAO-OLBE: Dialogues des Carmélites (Chevalier) y Die Zauberflöte (Tamino) 2007,

Falstaff (Fenton) 2010, Król Roger (Pastor) 2012, Don Giovanni (Don Ottavio) 2017

RICHARD WIEGOLD Bajo

Nacido en el sur de Gales, fue violonchelista profesional durante casi una década antes de

regresar al Royal Northern College of Music en Manchester, para estudiar canto.

Su carrera internacional lo ha llevado a actuar en prestigiosos Teatros y Festivales de todo el

mundo.

Ha sido dirigido por prestigiosas batutas como Sir Simon Rattle, Valery Gergiev, Sir Antonio

Pappano, Sir Mark Elder, Richard Bonynge, Paul Daniel y Jan Latham-Koenig, compartiendo

escenario con artistas de la talla de Renée Fleming, Angela Gheorghiu, Anna Netrebko, Dame

Gwyneth Jones, Deborah Voigt, Elizabeth Connell, Dmitri Hvorostovsky, Thomas Hampson,

James Morris, Simon Keenlyside, Joseph Calleja, Sir John Tomlinson o Siegfried Jerusalem.

Entre los roles operísticos más representativos de su carrera cabe mencionar el Comendador

(Don Giovanni) o Sarastro (Die Zauberflöte) así como numerosos roles wagnerianos como el

Daland (Der fliegende Holländer), el Rey Marke (Tristan und Isolde), Fasolt (Das Rheingold),

Gurnemanz (Parsifal) o Pogner (Die Meistersinger von Nürnberg).

En ABAO-OLBE: Susannah (Elder Ott) 2010

ITZIAR DE UNDA Soprano

Nació en Bilbao, donde realizó sus estudios superiores de canto, piano y su licenciatura en

Historia y donde debutó con la ópera Die Zauberflöte.

En su repertorio destacan: La Bohème, Jenufa, Il viaggio a Reims, Der Schauspieldirektor,

Parsifal, Le nozze di Figaro, Otello, Carmen, entre otras. También destaca en zarzuela y

oratorio con destacadas actuaciones en El barberillo de Lavapiés, La costurerita, La misa de

coronación de Mozart o Le petite Messe Solennelle de Rossini.

Colabora habitualmente en diversos conciertos y recitales en Italia y España, así como en los

organizados por la asociación AMAK o en los ciclos del Teatro Arriaga.

En la temporada 2015-2016 participó en el estreno absoluto de la ópera Txanozuritxu de ABAO-

OLBE dentro de la temporada Abao Txiki en el Teatro Arriaga.

Cabe destacar sus últimas actuaciones junto a Josep Carreras en la ópera El Juez estrenada en

Bilbao y posteriormente con representaciones en San Petersburgo y Viena.

En ABAO-OLBE: Colabora desde 2003. Entre sus participaciones destacan: Les comtes

d’Hoffmann (Stella) 2006, Rigoletto (paje) 2006, Die Zauberflöte (Papagena) 2007, La bella

dormente nel Bosco 2007, I due foscari (Pisana) 2008, Le nozze di Figaro (Barbarina) 2010,

Don Carlo (Tebaldo) 2010, L’elisir d’amore (Giannetta) 2012, Manon (Javotte) 2018

JOSEP FADÓ Tenor

Nacido en Mataró (Barcelona). Ha recibido clases de, Bonaldo Giaiotti, Ana Luisa Chova y

Carlos Chausson.

En 1999 debuta con Manrico (Il trovatore) y colabora habitualmente en las temporadas de

ópera del Liceu de Barcelona.

Su actividad profesional lo reclama en diversos teatros y salas nacionales e internacionales

interpretando papeles protagonistas de un repertorio que incluye Carmen, Norma, La

Chulapona, Aida, Il trovatore, La forza del destino, Pagliacci, Un ballo in maschera, Nabucco,

Der fliegende holländer, etc. Posteriormente, reorienta su actividad hacia papeles de tenor de

carácter.

Entre los trabajos donde ha participado recientemente, destacan en el Gran Teatre del Liceu, I

due foscari, junto a Plácido Domingo, Otello con Gregory Kunde, Rigoletto con Javier

Camarena, Carlos Álvarez y Leo Nucci, Poliuto con Kunde y Sondra Radvanovsky; Turandot en

Peralada junto a Irene Tehorin y Roberto Aronica; el Primer Judío de Salomé en ABAO; su

debut en el Maestranza de Sevilla con Adriana Lecouvreur, junto a Ainhoa Arteta,

interpretando uno de los roles más difíciles del repertorio de tenor de carácter, el Abate de

Chazeuil.

Entre sus próximos compromisos destaca Hamlet, de Ambrosie Thomas en Barcelona

En ABAO-OLBE: Salome (Judío 1) 2018, I lombardi alla prima crociata (Un prior de Milán)

2019.

DAVID SÁNCHEZ Bajo

Ha desarrollado su carrera en el Teatro Real y Auditorio Nacional, Liceu, Palau de les Arts, A

Coruña, Oviedo, Sevilla, Mallorca, Málaga, El Escorial, Baluarte de Pamplona, Gijón, Castellón,

Auditorio de Zaragoza, Santander, Murcia, Principal de Alicante o Campos Elíseos de Bilbao,

junto a prestigiosos maestros de orquesta y destacados intérpretes.

Ha cantado los principales papeles en las obras L'Orfeo, Le nozze di Figaro, Die Zauberflöte, Il

barbiere di Siviglia, Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Falstaff, La bohème, Tosca, Turandot,

Amelia al ballo; así como las zarzuelas La tabernera del puerto, La Dolorosa, Música Clásica,

La corte de faraón o El barbero de Sevilla.

Ha sido premiado en el I Concurso Nacional de Zarzuela "Sanmilírico" y finalista del Concours

International de Provence. Recientemente fue seleccionado para el "Renata Scotto Opera's

Program" en Estados Unidos.

El ABAO-OLBE: I lombardi alla prima crociata (Acciano) 2019

CORO DE ÓPERA DE BILBAO /

BILBOKO OPERA KORUA

Director: BORIS DUJIN

El Coro de Opera de Bilbao / Bilboko Opera Korua (C.O.B./B.O.K.) se constituyó en la primavera de 1.993,

tras la disolución del antiguo coro de la ABAO, procediendo sus fundadores de éste. El objetivo principal de

su constitución fue el de tomar parte en la temporada de ópera de Bilbao.

Su primer director fue Julio Lanuza con el que debutó en la temporada bilbaína 1.993- 94 con las óperas L

'Elisir D'amore, Don Carlo y Tosca. A partir de la temporada 1.994-95 se hace cargo de la dirección del

Coro, quien es este momento su titular, el maestro Boris Dujin Vallejo.

Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica. Ha

sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi,

Günter Neuhold. Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe

Rousset, Juan José Mena, Jean-Christophe Spinosi etc.

El C.O.B./B.O.K. ha intervenido en más de 250 representaciones. Su repertorio operístico abarca una gran

cantidad de títulos -más de 70- sobre todo del gran repertorio italiano del siglo XIX (Verdi, Donizetti,

Bellini, Puccini) aunque sin olvidar la ópera francesa (Gounod, Bizet, Saint Saens) y alemana (Wagner,

Mozart, Beethoven). Cabe destacar su actuación en títulos como Les Huguenots (Meyerbeer), Der

Freischütz (Von Weber), Jenufa (Janacek ), Zigor (Escudero), Alcina (Haendel), Göterdämmerung,

Lohengrin y Tannhäuser (Wagner), Fidelio (Beethoven), Idomeneo (Mozart), etc.

Dada su gran implicación en la temporada de ópera de OLBE/ABAO, sus intervenciones fuera de éstas son

contadas y muy seleccionadas. Es destacable el concierto ofrecido en el Palacio Euskalduna de Bilbao,

interpretando música de Enio Morricone, bajo la dirección del propio compositor. En agosto de 2007,

intervino en la Quincena Musical, junto con la Orquesta Nacional de Rusia, interpretando -en versión

concierto- Aleko, la inusual opera de Rachmaninov, bajo la dirección de M. Pletnev.

Director del Coro

Boris Dujin nace en Moscú, cursa estudios de primaria y secundaria en el colegio público coral de Moscú

con Matrícula de Honor. Continúa los estudios de música en el Conservatorio de Música Tsaikovsky -

Московская Государственная Консерватория им. П.И.Чайковского de Moscú, especializándose en

Dirección Coral y Composición, graduándose con la máxima calificación.

Durante cinco años, trabaja como redactor en una importante editora musical de Moscú “MUSICA”.

Después se incorpora al mundo de la radio primero como redactor y después como jefe secretario de la

emisora de música clásica “Музыкальная редакция Всесоюзного радио”.

Poco después es nombrado jefe de programas musicales de una de las primeras emisoras de música clásica

del país llamada “Mayak Musica - Радиостанция "Маяк”.

En 1992 se traslada a Bilbao donde trabaja en diversos coros de música de la zona, y en 1994 asume la

dirección del Coro de Ópera de Bilbao.

Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica . Ha

sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi,

Günter Neuhold. Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe

Rousset, Juan José Mena, Jean-Christophe Spinosi etc…

El C.O.B./B.O.K. ha intervenido en más de 250 representaciones.

Fuera de la temporada de ABAO son de destacar las intervenciones del Coro con Boris Dujin como Director

en la obra rusa Prometeo del Alexander Scriabin bajo la batuta del Maestro Vladimir Ashknazy, y en 2007

en la obra Aleko del compositor Sergei Rachmaninov bajo la batuta del Maestro Mikhail Pletnov.