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Artearen zeregin nagusia galderak
egitea da, eta arte biziek, hauek
zuzenago eta gordinago egin behar
izaten dituzte. Zertarako ordea
galderok? Gure inguru hurbila aztertu
eta ulertzeko izan daitezke, baina
baita etorkizuneko hura, irudikatzeko,
aurreikusteko, mamituz joateko,
aukerez betetzeko, bideratzeko,
edota behar izanez gero saihesteko.
Finean, hari erronka botatzeko.
Sorkuntzan beren bidea hasten
duten artistek osatzen dute ACT
JAIALDIA. 15 urteotako
eskarmentuak erakutsi digu beraiek
direla eszena etengabe berritzen
dihardutenak. Dela jorratzen
dituzten gaien gaurkotasunagatik,
dela ikerketan jarritako grinagatik
eta hartutako arriskuengatik, izan
beren prestakuntza estetiko sakon
aurreratuagatik edo teknikoki
garatuagatik… Baina emaitzak ona
izan beharko du, galdera berriak
egin beharko ditu eta modu
indartsuak erabili, bizi ditugun garai
azkarrotan eta teknologia berrien
estalpean, gure adimenak kitzikatu
ahal izateko.
One of Arts main functions is to ask
questions and performing arts can
ask these in direct and sometimes
raw ways. But, what are these
questions for? Doubtlessly, they are
to help us to examine and
understand our immediate
environment, but also to imagine our
future, to envision it, shape it, fill it full
of possibilities, steering us in one
direction or avoiding another. But
principally to challenge us.
ACT FESTIVAL is composed of artists
who are engaged in making.
15 years experience has
demonsrrated to us that these artists
are continously revitalising the arts
scene. This is due to the changing
focus of their subject matter, or
because of their passion for research
or the risks they wish to take in their
work. Or maybe its also due to their
developing aesthetic sensibilities as
well as effective training and
development opportunities and, the
impact of technology. The key effect
of all these things is that the resulting
artworks must be of quality, must
raise novel questions and deploy the
most effective ways to stimulate our
senses in an accelerated time of
multiple and virtual realities.
ACT 2018 ESZENA BERRITZAILEEN
NAZIOARTEKO JAIALDIA
ETORKIZUNA A critical conversation with Teresa,
Steve, ACT Artists and You.
INTERNATIONAL
FESTIVAL FOR EMERGING
PERFORMING ARTISTS
FUTURE
2
La función primordial del arte es
hacer[se] preguntas, y las artes vivas,
lo hacen de manera directa y
cruda. Pero, ¿para qué nos sirven
dichas preguntas? Sin duda alguna,
para examinar y entender nuestro
entorno más cercano, pero también
para imaginar nuestro futuro,
preverlo, darle forma, llenarlo de
posibilidades, guiarlo o evitarlo si
fuera necesario. Al fin y al cabo,
para retarlo.
El FESTIVAL ACT se compone de
artistas que emergen en la creación
escénica. Una experiencia de 15
años nos ha demostrado que son
ell=s quienes continuamente
renuevan la escena. Bien por la
actualidad de sus temáticas, bien
por su pasión investigadora y los
riesgos que asumen, sea por su gran
preparación estética como por su
desarrollo técnico… Pero el
resultado deberá de ser de calidad,
deberá plantear preguntas
novedosas y utilizar formas efectivas
para poder estimular nuestros
sentidos en esta época tan
acelerada de realidades virtuales.
ACT 2018 FESTIVAL INTERNACIONAL DE
ESCENA EMERGENTE
FUTURO
3
Where are we now? Euskara ..................... 6
Where are we now? English ........................... 14
Where are we now? Castellano ............... 23
Dokumentu hau, XV. ACT
JAIALDIAN Leeds Beckett
Universityko irakasle Teresa
Brayshaw eta Steve Purcellek
gidatutako artisten arteko
hitzaldi baten ondorio da
This document is a result of
an artist talk lead by Teresa
Brayshaw & Steve Purcell,
from Leeds Beckett
University, presented at the
Guggenheim Museum as part
of the programme for the XV
ACT FESTIVAL edition.
Este documento es el
resultado de una charla entre
artistas moderada por los
profesores de Leeds Beckett
University, Teresa Brayshaw y
Steve Purcell, durante la XV
Edición de ACT FESTIVAL.
2/6/2018 – Guggenheim
Bilbao Museoa.
5
IKUSLE maite hori:
Mezu hau egin duten pertsonen
izenean hitz egiten dizut.
Artistak gara. Asko gara – diziplina
mugen artean egiten dugu lan-
herrialde desberdinetan eta
hizkuntza desberdinekin.
Antzokietan, galeriatan, online,
kaleetan egiten dugu lan.
Esan behar duguna batzuetan
antzerakoa da – beste batzuetan ez
gaude batere ados.
Galdera sorta batean galdetu
digute ea zer nolako bizipenak
eskaintzen dizkizugun gure gaur
egungo lanetan- gure hitzak aurrean
dituzun pertsonek esanak dira– gure
hitzak kopiatuak, itsatsiak, editatuak,
interpretatuak, itzuliak izan dira – …
baina ahots bakarrarekin hitz egiten
dugu.
Eskaini nahi diZUt sekula lehenago
ikusi ez duZUn zerbait
Une zirraragarri bat
Ez dut nahi ZU pasibo izaterik.
Lan egin dezaZUn nahi dut.
Besteenganako beldurra galtzeko
eskatzen diZUt.
Ustekabean murgildu beharko duZU,
Emakumeen ikusgarritasunaren
inguruko jarrerak berraztertu nahi
ditut.
Barrea eragin nahi diZUt.
Gauzak sentiarazi – adibidez
transportazioa – edo eraldaketa.
Negar egin dezaZUn
Etsigarriki konektatu nahian
Eta ZUri eman nahian bizipen bat
estatu batetik bestera mugiaraziko
Zaituena
Enpatia sortu nahi dut
Poza sortu nahi dut
Indarra sortu nahi dut
Magia sortu nahi dut
Nire lanetan inplikazio zentzua bizi
dezaZUn nahi dut
Elkarlan ideia bat
Aukera sentipen bat Asaldura zirrara
bat Ustekabeko zerbait
ACT 2018 Where are we now?
A critical conversation with Teresa, Steve, ACT Artists and You.
6
Eta Zurekin asteon Bilbon izan
garenok geure lanaren bitartez
honakoa eskaini nahi dizugu:
Edertasun sentsazio bat
Galtzeko leku bat memoria, ametsa
eta errealitatearen artean
Edonondik datozen gezien
sentipena
Xalotasuna, Presentzia eta gizakitik
haragoko existentzia
Harridura
Hausnarketarako guneak sortzen
dituena
Sorpresa Barrenetako barrea
Ikuspegi aldatu batekin objektu eta
ideia komunak ikusteko gaituko
zaitugu
Sorpresa Bidaia Enpatia
Ni bezain beste ekintzaren jabe
zarela sentitzea.
Uler dezazun ekintza hau zure buruan
(zeuretzat) sortzeko boterea duzula.
Edertasuna: edertasunarekin
suntsitzaile izan nahi dugu. Forma
akasgabea eta zorrotza nahi dugu.
Gorputzen, irudien eta ekintzen
edertasuna. Forma ederrak gauza
txikiez, zaurgarriez, izugarriez
hizketan.
Begirada: Obra begiratzeko modu
bat eskaintzen saiatu gara,
hauskortasunak eta gatazkak
gizatasunaz eta munstrokeriaz hitz
egingo diguten tokian.
Egiten dihardudan lanean zer senti,
aditu edo ulertzeko nahi zaitudan ZU
ikusle/entzule galdetzen didazu ?
Lanaren erdian leku izan dezazun
nahi dut, lanaren zati mamitsu izan
zaitezen, lanak harrapa zaitzan,,
lanean murgil zaitezen. Ez-
konplazentzia
Nire begiradarekin probokazio
aktiboz topo egin dezazun. Zeure
pentsamenduen zirimolek eraman
zaitzaten haragiaren politiketara.
Beraz nire munstroaz jakin dezazun
nahi dut, jendarte aldaketak eragin
nahi ditut.
Nahi dut onar dezazun besteekiko
diferentzia
Barne begia zeure begi propioez
kanpora begira sumatu.
Erritu eta errutinaz haragokoak ikus
ditzazun nahi dut. Ez dut uste senti,
jakin, adi edo uler ditzakezunak nire
alor direnik.
Uler dezazun nahi dut: hasi zinenean
baino gutxiago. Jakin dezazula dena
elkarri lotuta dagoela eta dena
erreala dela.
Lanon kontzeptuok uler ditzazun nahi
dut, azaltzen dituzten arazoetan
inplika zaitezen eta arteak
eraldaketarako gaitasuna duela
ezagun dezazun.
Ikusle – Gertatzen ari den bizipen
honetan hil ala biziko zarela jakin
behar duzu. Zu gabe ezingo
bailitzateke egin. Nahiko nuke
munduaren pertzepzioa ireki
zezatela, beraien artean elkar senti
zitezela.
Zu harrituta, txundituta eta
narritatuta senti zaitezen nahi dugu.
Ezer jakin ez, dena hauteman,
erritmoa sumatu eta zeure burua
ulertzen saia zaitezen.
Bidaiatzen ari zarela senti dezazun
nahi dut.
7
Ikusleak jarrera hartze batean egon
daitezen nahi dugu, manifestu
moduko batean, intimotasun
sakonenetik haragitutako bizipen
politiko batean.
Enpatia, oroimena, eraldaketa,
olgeta, elkartrukea..
Ulertzea harreman oinarrizko bat
dagoela filosofia eta gaitasun fisikoen
entrenamenduaren artean.
Oihartzunen bat sumatu
emankizunaren edukiaren eta bizipen
propioen artean.
Ohartzea badaudela gauza
sakonagoak topatzeke egunerokoei
kasu eginez gero.
Umorea trena lez eta ez fribolitate
ekintza legez.
Galderak planteatzea eta gai tabuak
mahairatzea.
Gozamen estetikoa.
Ikuskizun hau ez litzateke zu gabe ezer
izango. Beti saiatzen naiz zure
garrantziaz eta beharraz ohar zaitezen,
espazioan.
Edertasunak ez duen(a)
Zein baieztapen modu eskaintzen
dio gaur egun gure lanak
ikusteari?
Leku, jarraipen eta nonbaitekoa
izatearen zentzua.
Auto-ezagutza, nor garen eta non
gauden aintzakotzat hartzeko
denbora.
Hemen zaudelako, zure gorputzetan
presente, aldi berean presente
dauden beste batzuekin, espazio
eta denbora berean.
Eta ez zaudela sekula bakarrik, eta
egiaren bilatzea bidaia baliagarria
dela.
‘Nik lehen bai! Bai ahal duzu! Zeren
zain zaude?’
Halako soiltasuna kontzeptu sakona
baita.
Espero dut nire lanak zu eskertzea, zu
olgatzea, zu zirikatzea eta zuri
erronka botatzea.
Bizitzaren asperduratik/gabezitik
irteera positiboak badaudela.
Garrantzitsua zarela ikusle alegia.
Zure bidaian bakarrik ez zaudela,
kanpotik eta barrutik aldatzeko
aukera hori irudimen eta enpatia
ekintzekiko engaiamendua izateko
talde gaitasunak ematen duela.
Eta neuk zenbait susmo daukat zuri
buruz.
Bihotzez sentibera eta adeitsua zarela.
9
Saiatuko zarela (tarteka bederen)
lanarekin / esperientziarekin
engaiatzen. Ez zabiltzala narratiba
bat edo esanahi sorta bat emango
dizun ikuskizun baten bila.
Azkarra zarela, galdetzailea eta nik
ez dakizkidanak dakizkizula.
Ez dut zugandik ezer espero
Uste dut beste nonbaiten
murgiltzeko moduaren bila
zabiltzala.
Arretatsu zatozela lana ikustera.
Bizipen bat nahiko zenukela.
Benetan saiatzen naiz ezer ez
suposatzen.
Antzokia ikusleen gune partekatu
trabatia da, horrek adi egotera eta
mantentzera behartzen nau.
Zuek denak nolabait (edo maila
batean) lanari lotuak sentitzen eta
ulertzen zaretela espero dut.
Zertaz hitz egiten ari naizen ulertuko
duzuela uste dut.
Ez dut uste tontoa zarenik baina bai
nigandik zentzuzko azalpenen bat
espero dezakezula.
Nolabaiteko sakrifizioa egin duzula
(denborazkoa edo diruzkoa) bertan
egoteko.
Beti egiten diot kontu pentsatzen ari
zarena edo zu zeu zarena ezin
azaltzeari. Nire uste gehienak
zuzenekoan gertatzen dira,
gertakariaren ataria gurutzatzen ari
zarela baino ezin dut suposatu.
Suposatzen dut adeitasunez eta
xalotasunez zugana heltzeko duzun
beharra.
Asko dakizula, ikusitako lanari buruz.
Ez duzula aspertzerik nahi. beste
nonbaitera garraia zaitzan.
Jolastia izango zarela.
Olgatua izatea gustuko duzula eta
hala denean ez dizula inporta
zirikatua izatea.
Arriskatzeko nahia duzula.
Erronka jaso nahi duzula
Erantzun errazik nahi ez duzula
Eskuzabala zarela
Lanaren lengoaia ulertuko duzula
aldatuz badoa ere.
10
Zintzoa izateko utzi egin diot zer nahi
duzun edo nahi ez duzun uste
izateari- gaur egun egiten ari naizen
lanean ikusle modura neuk atsegin
izango nituzkeen gauzak lantzen
ditut, besteek ere gustuko izango
dituztenaren esperantzan, eta nire
senak urteotan zuekin gehitxo
arduratzeaz landuko zirelakoan.
ACT ARTISTS
Gizaki izan zaitezen espero dut, nik
bezala sentitzen eta bizitzen
duzulako.
Ez dugu ikuslea kontutan izaten
lanak egiterakoan… kontuak eta
galderak gerora etorriko dira.
Egunerokotik aldegitea nahi
duzulako. Eszenan gertatutako
hausnarketak errealitate
hegemonikoaren beste errelato
batzuk lortzeko aukera eman
diezaiola ikusleri, eta honela,
‘erreala dena’ soslaitu ahal izatea
eta aztertu ahal izatea. Nahiz eta ari
garen publikoaren ideiatik ihesean
baita ere – ikuslea datozen lanetan
nola eragile bihurtu, nola solaskide
bihurtu, subjektu politiko egin,
momentuoro kokatua, dabilena,
hitz egiten duena edo adierazten
duena.
Baliteke umoreagatik edo, barre
egin dezatela espero izatea.
Eta ikuslearekiko harremanean
gerta daitekeenaren hipotesi
desberdinak sortzen dituzu erreakzio
askotarikoetara irekita egoteko.
11
30 minutuz adi egoteko
kapaz/gogotsu zarela.
Hein batean maneiatu ditzakedan
hainbat momentutan barre
egin/txalo jo nahiko duzula.
Irakurtzeko gai zarela. Barre algara
maite duzula… ‘garrantziko’ zerbait
atxikitzeak ere urrea balio du
antzerkian
Ikuslearen hauskortasunean
pentsatzen dugu; begiratzen
irautera behartzeko. Begiratzeari utzi
ezin diozun hori eskaintzen dizugu.
Erronka guretzat ez da zirikatzea,
baizik eta limurtzea. Ikuslea , saihestu
nahiko ez dituen irudiekin limurtu nahi
dugu, nahiz eta beharbada egin
beharko zukeen.
Edertasuna VS izuaEta etorkizunera
begira eta zerk eragingo didan
hausnartuz – honakoak zerrendatzen
ditut.
Internet kultura eta teknologia
berritzaileak.
Ausardia, determinazioa eta
zintzotasuna.
Antzokietan ikusle lez izango ditudan
bizipenak
Genero batzuetan miresten ditudan
zenbaiten lana, izan etorkizunekoak
izan iraganikoak.
Ezagutzen dudan jendea&munduan
politikoki gertatzen ari dena.
Kantoiaren bestaldean dagoen
edozer.
Besteekin ditudan solasaldiak.
Munduan izateaz nigan eta
besteengan ernetutako
pentsamenduak. zenbaiten lana,
izan etorkizunekoak izan iraganikoak.
Ezagutzen dudan jendea&munduan
politikoki gertatzen ari dena.
Kantoiaren bestaldean dagoen
edozer.
Besteekin ditudan solasaldiak.
Munduan izateaz nigan eta
besteengan ernetutako
pentsamenduak.
Zahartzeak naturalki ekarriko
dizkidan askatasun eta mugak.
Nire gorputz adinekoa.
Ziur aski politika.
Politika
Etika kontutan hartzea eta
besteekiko topaketa.
Errepresentazioaren politika
Bizitzari eusteko dugun gaitasuna
Sostengatzea – soluzio berriak
bilatzea eta subentzioen menpe ez
egotea
Artea egin behar ote dudan
bizitzeko.
Dirua, Bizi ahal izateko artea egin
behar dudan ala ez.
Dirua, egonkortasuna, fakturak
ordaintzeko dirusarrerak lortzeko
eduki dezakedan gaitasuna
Diru-laguntzak
Espazioa Subentzioak
12
Arte disziplinen arteko mugen
ezabatzea.
Ez dakigu ziur baina gehien
bultzatzen gaituena inguruko
gertakariak dira.
Naturan egotea, naturan izatea,
harekiko hurbiltasuna.
Performancea, antzerki erlazionala
eta parte-hartzailea, disziplina
humanistikoak eta praktika
feministak oinarrian ‘ekonomia’ ez
kapitalista-patriarkal bat dutenak.
Ez dakit. Baina agian, gorputzaren
ahalmena (osasuna), erabilgarri
dauden baliabide ekonomikoak eta
motibazioa.
Engaiatzeko nahi/ behar izan/antola
dezakedan denbora kantitatea.
Artista inspiratzaileekin pasatako
denbora eta hurbiltasuna.
Finantziazio-aukera bideragarriak.
Galderak egiteko eta hausnartzeko
eta noiz edo noiz hauok formatu
artistiko batera eramateko erabil
dezakedan denbora.
Ru-Paulen Drag Race – barka
nazazue… baina jantziak
zirraragarriak dira, ekintzaren estiloa
jasanezina, eta ‘gorputza’ren
espektakulua beste zerbait. Ikasi
beharreko bakarra dut nola ‘erori
hilda’- (badakit ‘Marina Abramovic’
erako zerbait esan behar nukeela…
baina benetan
Ru Paul-en Drag Race izan behar
duela).
Gorputz eszenikoekin edertasun
estetiko handiko irudi, akzio eta
gatazken eraikitzea.
Datozen galderei erantzunak
zuretzat eman izana nahi nukeen
baina testu honen autoreek ez
dituzte galdetu izan.
Zerk gelditzen zaitu egingo zenukeen
lana egiteaz?
Nola aurkitzen duzu ikusleek zure
lanari buruz pentsatzen edo ulertzen
dutena.
Zein urrats hobe har
dezakegu/genezake gure arteak
munduaren aniztasuna islatzen
duela ziurtatzeko?
Zer lortzen duzu?
Zein da egin nahiko zenukeen lana?
Eta zerk eragozten dizu?
Emanaldi osoa irudi edo lerro batean
distilatu beharko bazenu, zein
litzateke?
Itzulpena: Joseba Lazkano
13
Dear AUDIENCE MEMBER:
I’m speaking to you on behalf of the
people who have contributed to this
message. We are artists. There are
many of us – we work across
disciplinary boundaries – we work in
different countries and speak
different languages. We work in
theatres, galleries, online, in the
streets. Sometimes what we have to
say is similar to each other –
sometimes we fundamentally
disagree. We’ve been asked a series
of questions about what type of
experiences we think we give or offer
you in our current works – our words
are being spoken by the people you
see before you now – our words have
been copied, pasted, edited,
interpreted, translated – we are
speaking in one voice
I want to offer YOU something YOU
haven’t seen before.
a breath-taking moment.
I don’t want YOU TO BE PASSIVE.
I want YOU to have to work.
I want YOU to lose YOUR fear of
others.
I want to immerse YOU in the
unexpected,
I want to revise attitudes about
mature female visibility,
I want to make YOU laugh
To feel things – like transportation –
like transformation.
To make YOU cry
I desperately try to connect
To provide an experience which
moves YOU from one state to
another
I want to create empathy,
I want to create joy,
I want to create strength
I want to create magic.
In my work I want you to experience
a sense of involvement.
An idea of agency.
A feeling of possibility.
A sense of disruption.
ACT 2018 Where are we now?
A critical conversation with Teresa, Steve, ACT Artists and You.
14
Something unexpected
And those of us who have been with
you this week in Bilbao want to offer
you through our work:
A sense of beauty
Somewhere to get lost between
memory, dream, reality
A feeling of arrows coming from
different sides
Simplicity, Presence and existence
beyond the human
NO-COMPLACIENCY
STRANGENESS
Generates an space for reflection.
Surprise
Visceral laughter
To enable you to view common
ideas and objects with an altered
perspective
SURPRISE TRAVEL EMPATHY
The feeling that you ‘own’ the
performance just as much as I do.
To understand that you have the
power to ‘create’ this performance
(for yourself) in your own head.
The beauty: we want to be
demolitionists with beauty. We want
an impeccable and implacable
form. The beauty of the bodies, the
images and the actions. Beauty
forms talking about little things,
fragible, terrible.
The look: we intend to offer a way to
look the work, where fragility and
conflict talk to us about humanity
and monstruosity.
In my current work you ask me what
it is I want YOU – the spectator/the
audience to know, to feel, to sense,
to understand ?
Audience I want you to have a
place at the center of the work, to
become an integral part of the work,
to feel held by the work, to feel
immersed into its world.
I want you to meet my gaze through
active provocation. You should be
swirling in your thoughts about the
politics of the flesh
So I want you to know about my
monster, I want to provoke social
change. I want you to recognize
your difference to others
To feel your own inner eye looking
outwards through your own eyes
I want you to see beyond ritual and
routine. I don’t believe that what you
feel, know, sense and understand is
any of my business. I want you to
Understand: Less than you knew
when you started. I want you to know
that everything is connected and
everything is real.
I want you to understand the
concepts of the works, to become
implicated in their problematics to
recognise that art has transformative
capacities
Audience – I want you to know that
you are vital to the experience that is
taking place. That I couldn’t do it
without you.
I want you could have an opening to
the perfection of the wold. I wish you
could feel. I wish the audience to
feel.
15
We want to make you feel surprised,
astonished and irritated.
To know nothing, to feel everything, to
sense the rhythm and try to understand
yourself
I want to make you to feel that you are
traveling
Queremos que la audiencia asista a
una toma de posición, a una especie
de manifiesto, a una experiencia
política encarnada desde lo más
íntimo
Empathy, nostalgia, transformation,
fun, share...
Understand that there is an essential
relationship between philosophy and
physical skill training.
Feel some resonance between the
show content and your own
experiences.
Sense that there are deeper ideas to
be found in paying close attention to
everyday things.
Humour as a tool and not as an act of
frivolity.
TO RAISE QUESTIONS AND TO PUT ON
THE TABLE TOPICS TABÚ
AESTHETIC PLEASURE
This show would be ‘nothing’ without
you. I always try to make you
understand your importance, and
necessity, in the space.
That beauty doesn’t have this
importance.
16
What form of affirmation
does our work currently offer
the spectator?
A sense of place, continuity and
belonging
Self-recognition, time to consider
where and who we are that you are
here, present in your bodies, with
other people who are also present in
the same space and time.
That you are never alone, and that
the pursuit of truth is a worthwhile
journey.
‘Yes I did! Yes you can! What are you
waiting for?’
That simplicity is a deep concept.
I hope my work thanks you,
entertains you, provokes you and
challenges you.
That there exist positive “ways out”
from the dullness/hardship of life.
That you (the individuals in the
audience) are important.
That you are not alone in your
journey - that possibility for change
externally and internally is facilitated
by our collective capacity to
engage in acts of imagination and
empathy
That you are cared for.
And I make certain assumptions
about you
That you are, at heart, sensitive and
kind.
That you will (at some points at least)
attempt to engage with the
work/experience.
That you are not looking for a
performance that gives you a set
meaning or narrative.
that you are smart, questioning and
knows things I don’t know.
I don’t assume anything
I assume that you are looking for
some form of immersion into
somewhere else
That you come to the work willingly
That you would want to have an
experience,
I really try not to make assumptions.
The theatre is a distracting shared
audience space, which requires me
to be vigilant and hold attention.
I assume that somehow (and at
some or a different level) all of you
can understand and feel connected
to the piece. I assume you will
understand what I’m talking about,
I assume that you are not stupid but
may reasonably expect me to
explain myself; that you make some
form of sacrifice - whether temporal
or financial, to be there.
I always try to assume that I can
never tell who you are or what you
are thinking.
Most of my assumptions occur in the
live context, I can only assume that
you are crossing the threshold of an
event.
18
I assume that you need to be
approached with kindness and
simpleness.
That you know a lot about, what the
work is about.
That you don't want to be bored.
That you trust the performance to
take you somewhere.
That you will be playful.
That you like being entertained, and
if you are being entertained you
probably won't mind being
provoked.
That you are willing to take a risk
That you want to be challenged
That you don’t want easy answers
That you are generous
That you will understand the
language of the piece as it develops
over time.
To be honest I've mostly given up on
trying to second-guess what you
want or don’t want - right now I'm
mostly just trying to make work that I
think I'd like, as an audience
member, with the hope that other
people will also like the same thing,
and with the hope that my instincts
have been more or less honed by a
decade or so of worrying about you
probably a little too much.
I expect you to be human, in the way
that you share the same experience
or feelings as me. We don’t think
about the spectator when we
create works… the assumptions and
questions come after the
performance.
19
That you want you to get away from
daily life.
That the reflections exercised on the
scene offer the possibility that the
audience can obtain other stories
from the hegemonic reality, and so,
through fiction, can bias “the real”
and open the possibility to explore
this bias. Although we’re considering
running away also from an idea of
the audience-work to think in how to
make the audience an active agent
in the conformation of the future
pieces, we’re thinking how to make
the audience an interlocutor, a
politized subject who emanates
meanings in every moment, who
positionates himself, even walks,
even speaks or is expressed in
whatever way.
Maybe, talking about the humour,
you expect they laugh in certain
moments. And in the moments of
interaction with the audience you
create several hypothesis about
what can happen to be open to
different options.
That you are willing/able to pay
attention for 30 minutes.
That you will want to laugh/applaud
at certain points which I can
manipulate to a degree.
That you can read.
That you like a good laugh… having
something ‘important’ to grab onto
too is theatrical gold-dust.
We think in the fragility of the
spectator, to force them to keep
looking. We offer what he cannot
stop looking.
20
BEAUTY VS HORROR
And thinking about the future and
what will influence me – I list these
things.
Internet culture and emergent
technologies.
Courage, determination and
honesty the experiences I have as an
audience member in theatres
The work of others I admire in
particular genres, both past and
present
The people I meet & what´s
happening politically in the world.
Whatever is round the next corner.
The conversations I have with others.
The thoughts and feeling that arise
from mine and others being in the
world.
Growing old and the freedoms and
constraints it will naturally bring
My ageing body
Presumably politics.
Politics
Consideration of ethics, and how to
encounter others
The Politics of representation
The challenge to us isn’t to
incommode but seduce him/her. We
want to seduce the audience with
images that he/she doesn’t want to
avoid, when maybe he/she should
do it. Our ability the sustain a living
Also sustainability - finding new
solutions and not relying on public
funding.
Whether or not I have to make art to
make a living.
Money, stability, my abilty to find an
income to pay my bills.
Funding.
Space.
Funding.
Act Artists.
The elimination of borders between
the arts discipline.
We can’t be sure but what drives us
most is the surrounding events.
Being in nature, staying in nature,
proximity to it.
The performance, the relational and
participative theatre, humanistic
disciplines and the feminist practices
based on a non capitalist-
patriarchal economy.
I don’t know. But, maybe, the
disposition of the body (health), the
economy ways available and the
motivation.
The amount of time that I am
willing/disciplined/organized to
commit.
Proximity and time spent with
inspiring artists.
Financially viable opportunities.
21
The time that I can dedicate to keep
asking me questions and reflect on
them and, eventually put them in an
artistic format.
Ru-Pauls Drag Race – I’m sorry… but
the costumes are fabulous, the
performance style is outrageous,
and the spectacle of ‘body’ is
something else. I just need to learn
how to do a ‘death drop’. (I know I
should say something like ‘Marina
Abromovic’… but really, it’s going to
be Ru Pauls Drag Race).
The construction of images, actions
and conflicts with e huge aesthetic
beauty, with the scenic bodies.
I’d like to have given you answers to
the following questions but the
authors of this text didn’t ask them.
What stops you making the
work that you would rather
make?
How do you discover what an
audience thinks or understands
about your work?
What better steps might/can we take
to ensure our art reflects the diversity
of the world?
What do you get off on?
What is the work you wish you could
make? And why can't you?
If you had to distil the whole show to
one image or line what would it be?
Edition: Teresa Villaverde
Estimado/a espectador/a:
Estoy hablando de parte de otra
gente, gente que ha contribuido a
este mensaje.
Somos artistas.
Hay muchos de nosotros- de distintas
disciplinas- que trabajamos en
distintos países y hablamos distintas
lenguas.
Trabajamos en teatros, galerías,
online, en las calles...
A veces lo que comunicamos es
similar o a veces, muy distinto.
Nos hemos preguntado muchas
veces sobre qué tipo de
experiencias creemos que debemos
ofrecerte en nuestros distintos
trabajos.
Nuestras palabras han sido
copiadas, pegadas, interpretadas,
traducidas… pero hablamos con
una sola voz.
Quiero ofrecerte algo que no hayas
visto antes. Un momento de respiro.
No quiero que seas un espectador
pasivo.
Quiero que trabajes
Quiero que pierdas tu miedo a los
otros.
Quiero que te sumerjas en lo
inesperado.
Quiero que revises actitudes acerca
de la visibilidad de la mujer madura
Quiero hacerte reír
Sentir cosas- como la
transportación- la transformación
Para hacerte llorar
Tratar desesperadamente de
conectar
De ofrecerte una experiencia que te
mueva de un estado a otro. Quiero
crear empatía. Quiero crear juego.
Fuerza – Divertimento. Magia.
En mi trabajo quiero que
experimentes una sensación
envolvente
Una idea de agencia
El sentimiento de posibilidad
La sensación de ruptura
ACT 2018 Where are we now?
A critical conversation with Teresa, Steve, ACT Artists and You.
23
Algo inesperado.
Y los que estamos contigo esta
semana en Bilbao queremos
también ofrecerte algo a través de
nuestro trabajo:
Un sentido de belleza. Un lugar
donde perderse entre la memoria, el
sueño, la realidad. Un sentimiento de
flechazo recibido desde distintos
lugares. Simplicidad, presencia y
existencia sobre el humano
No-complaciencia. Extrañeza.
Generar un espacio de reflexión
Sorpresa. Risa visceral.
Mostrarte nuestro punto de vista
desde una perspectiva nueva.
Sorpresa. Viaje. Empatía.
La sensación de tener tu propia
performance.
Entender que tienes el poder de
crear tu propia performance (para
ti) en tu cabeza.
La Belleza: queremos ser
demoledores con la belleza. La
forma la queremos impecable e
implacable. La belleza de los
cuerpos, de las imágenes y de las
acciones. Formas bellas hablando
de cosas pequeñas, frágiles y
terribles.
La mirada: Pretendemos ofrecer una
forma de mirar la obra, donde la
fragilidad y el conflicto nos hablen
de humanidad y de monstruosidad.
En este trabajo me preguntas qué
significa: ¿Qué quiero que TÚ –
espectador@ sepas, sientas,
entiendas?
Público. Quiero que tengas un
espacio en el centro del trabajo,
que llegues a ser una parte integral
del trabajo, que te sostenga el
trabajo, que te sientas inmerso en
ese mundo.
Quiero que encuentres mi mirada a
través de una provocación activa.
Deberías ser arrastrado por un
remolino de pensamientos sobre la
política de la carne. Así que quiero
que sepas algo acerca de mi
monstruo. Quiero provocar el
cambio social. Quiero que
reconozcas tus diferencias con los
otros. Que sientas tu ojo interior a
través de las miradas de los otros.
Quiero verte más allá del ritual y la
rutina.
No creo que tu sentir, tu saber, tu
sensibilidad ni comprensión sean
asunto mío.
Quiero que sepas menos de lo que
sabías cuando empezaste. Quiero
que sepas que todo está conectado
y todo es real. Quiero que entiendas
los conceptos de los trabajos. Para
que te impliques en su problemática.
Para reconocer las capacidades
transformadoras del arte.
Quiero que sepas que eres vital para
esta experiencia. Que no podría
darse sin ti.
Me gustaría que pudieses tener una
apertura de la percepción del
mundo.
Me gustaría que te pudieras sentir.
24
Te queremos sorprendido, atónito,
impactado.
Sabiendo nada, sintiéndolo todo,
sintiendo tu ritmo e intentando
entenderte a ti mismo.
Quiero que sientas que estás
viajando.
Queremos que la audiencia asista a
una toma de posición, a una especie
de manifiesto, a una experiencia
política encarnada desde lo más
íntimo.
Empatía, nostalgia, transformación,
diversión, compartir...
Entender que hay una relación
esencial entre filosofía y
entrenamiento físico. Sentir algunas
resonancias entre el contenido del
show y tu experiencia personal.
Sentir que encontramos ideas más
profundas prestando más atención a
las cosas cotidianas.
El humor como herramienta y no
como acto de frivolidad
Plantear preguntas y poner sobre la
mesa temas tabú.
Placer estético.
Este show no existe sin ti. Es nada.
Trato de hacerte entender tu
importancia y tu necesidad en el
espacio.
Que la belleza no tiene esta
importancia.
.
25
¿Qué forma de afirmación
ofrece nuestro trabajo al
espectador?
Una sensación de lugar, continuidad
y permanencia.
Auto-reconocimiento, tiempo para
considerar dónde estoy y quién soy.
Que estás aquí, presente en tu
cuerpo, con otra gente que está
presente en el mismo tiempo y
espacio.
Qué nunca estás solo, y que la
búsqueda de la verdad es un viaje
que vale la pena.
¡Sí, lo hice! ¡Sí, tú puedes! ¿A qué
esperas?
Esta simplicidad es un concepto
profundo.
Espero que mi trabajo te ayude, te
provoque, te entretenga y te
desafíe.
Hay salidas positivas del
aburrimiento/privación de vida. Eres
importante.
No estás solo en tu viaje – la
posibilidad de cambiar externa e
internamente es facilitada por
nuestra capacidad colectiva de unir
los actos de imaginación y empatía.
Que te estamos cuidando.
Y hago algunas suposiciones sobre
ti.
Que tienes un interior sensible y
amable.
Que intentas (en algunas ocasiones
al menos) unir trabajo y experiencia.
Que no estás buscando una
performance que te dé únicamente
un significado narrativo.
Que eres inteligente, que te
cuestionas las cosas.
Yo no doy nada por hecho.
Asumo que estás buscando una
forma de inmersión en algún otro
lugar.
Que vienes a esta experiencia de
buena gana
Que te gustaría experimentar,
Estoy tratando de no hacer
suposiciones.
El teatro es un distraído espacio
compartido que me obliga a estar
vigilante y a prestar atención.
Asumo que de alguna manera (y en
diferentes niveles) todo lo que
entiendes y sientes está conectado
con la pieza.
Asumo que entiendes de lo que
estoy hablando.
Sé que no eres tonto pero que quizás
quieres que me explique.
Que harás alguna especie de
sacrificio – temporal o económico
para estar aquí.
Siempre intento asumir que no debe
decirte quién eres o qué estás
pensando.
La mayor parte de mis suposiciones
ocurren en el contexto de la vida, y
solo debo asumir que estás
cruzando el límite de un evento.
27
Asumo que necesitas aproximarte
con simplicidad y amabilidad.
Ahora sabes mucho de este trabajo,
sabes que es un trabajo acerca de
ti.
Que no quieres aburrirte.
Que confías en que la performance
te llevará a otro lugar
Que siempre estarás abierto al juego
Que te gusta que te entretengan, y
si estás entretenido no te importará
que te provoquen
Que estás abierto a tomar riesgos
Que quieres ser desafiado
Que no quieres respuestas fáciles
Que eres generoso
Que entiendes el lenguaje de la
pieza como se va desarrollando a
largo del tiempo
A decir verdad, me he rendido de
intentar adivinar que deseas o no,
ahora intentaré hacer la
performance que como
espectador/a me gustaría vivir, con
la esperanza de que a otra gente le
interese lo mismo, y con la
esperanza de que mis instintos
hayan sido más o menos afinados
por una década de preocupación
por ti, y quizás me he preocupado
un poco demasiado.
Espero ser humano, en el sentido de
que compartiremos las mismas
experiencias o sentimientos.
No pensamos en el público cuando
creamos… las preguntas y lo que
asumimos viene después de la
performance.
Que quieres escapar de la vida
cotidiana.
Que las reflexiones ejercidas en
escena brindan la posibilidad de
que la audiencia pueda obtener
otros relatos de la realidad
hegemónica, y así, a través de la
28
ficción, poder sesgar de algún
modo ‘’lo real’’ y abrir la posibilidad
de exploración de este sesgo.
Aunque nos estamos planteando
huir también de una idea de público
– obra, para pensar en cómo hacer
del ‘’público’’ un agente activo en
la conformación de las futuras
piezas, estamos pensando pues en
cómo hacer del público un
interlocutor, un sujeto politizado que
emana significados en todo
momento, que se posiciona, incluso
camina, incluso habla o se expresa
de la manera que sea.
Tal vez, a nivel del humor, esperas
que se rían en ciertos momentos. Y
en los momentos de interacción con
el público crear varias hipótesis de lo
que puede suceder para estar
abierto a diferentes reacciones.
Que estás abierto a prestar atención
durante 30 minutos.
Que querrás reír o aplaudir en
algunos momentos que puedo
manipular hasta cierto punto. Que
puedes leer. Que te gusta reír…
Tener algo importante que agarrar
es polvo de oro.
Pensamos en la fragilidad del
espectador; para obligarlo a seguir
mirando. Le ofrecemos aquello que
no puede dejar de mirar.
El reto para nosotros no es
incomodar, sino seducirlo.
Queremos seducir al espectador
con imágenes que no quiera eludir,
cuando quizás debería hacerlo.
BELLEZA VS HORROR
Y pensando en el futuro y lo que me
influirá – Esta lista.
La cultura de internet y las
tecnologías emergentes
Coraje, determinación y honestidad.
Mis experiencias como espectador.
El trabajo que admiro de otros en
distintos géneros del pasado y el
presente. La gente que encuentro y
lo que está pasando políticamente
en el mundo.
29
Lo que esté pasando al otro lado
de la esquina.
Las conversaciones con otros.
Los pensamientos y sentimientos que
me surgen y les surgen a otros en el
mundo.
Envejecer y las libertades y corsés
que ello conlleva.
Mi cuerpo envejecido.
Presumiblemente la política.
Los políticos.
La consideración de una ética, y
como encontrarme con otros.
La política de la representación.
Nuestra habilidad para sostenernos
en la vida
También la sostenibilidad –
encontrando nuevas soluciones sin
confiar en los fondos públicos.
Si debo o no vivir del arte.
Dinero, estabilidad, mi habilidad
para encontrar la manera de pagar
mis facturas.
Financiación
Espacio
Financiación
Artistas del Act
La eliminación de fronteras entre las
disciplinas artísticas.
No podemos estar seguros a dónde
nos conducen los hechos que nos
rodean
Estar en la naturaleza, ser en la
naturaleza, proximidad con ella.
La performance, el teatro relacional
y participativo, las disciplinas
humanísticas y las prácticas
feministas en base a una
‘’economía’’ no capitalista-
patriarcal.
No lo sé. Pero tal vez, la disposición
del cuerpo (salud), los medios
económicos disponibles, y la
motivación.
La cantidad de tiempo que estoy
invirtiendo/disciplinado/organizánd
ome para el compromiso. Tiempo y
proximidad invertidos en artistas
inspiradores. Oportunidades
financieras viables.
El tiempo que pueda dedicar a
seguir haciéndome preguntas y
reflexionarlas y eventualmente
llevarlas a un formato artísitco.
Ru-Pauls Drag Race – Lo siento…
pero los vestidos son maravillosos, el
estilo de la performance es
indignante, y el espectáculo del
“cuerpo” es… otra cosa. Solo
necesito aprender a “caerme
muerto”. (Sé que debería decir algo
como… ‘Marina Abramovic’… pero
realmente, voy a decir Ru Pauls Drag
Race).
La construcción de imágenes
acciones y conflictos de gran
belleza estética, con los cuerpos
escénicos.
Me gustaría daros las respuestas a
estas preguntas pero los autores de
este texto no las respondieron
30
¿Qué te impide hacer el trabajo que
querrías hacer?
¿Cómo descubres qué piensa o
siente el público sobre tu trabajo?
¿Qué pasos deberíamos dar para
asegurar que nuestro arte refleje la
diversidad del mundo?
¿De qué te bajas?
¿Podrías hacer el trabajo que
deseas? ¿Y por qué no?
¿Si tuvieras que destilar todo tu
trabajo en una línea o una imagen
cual sería?
Traducción: Fer Montoya