PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

AGRUPACIONES MUSICALES

ENSEÑANZAS BÁSICAS

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OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el

alumnado las capacidades siguientes:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

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OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.

c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música.

d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música.

Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos de duración cada uno.

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OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA

a) Interpretar adecuadamente un repertorio básico que motive el gusto por la música.

b) Familiarizarse con la práctica instrumental de conjunto.

c) Habituarse a la dinámica de trabajo en grupo.

d) Respetar las normas que exige la puesta en escena.

e) Conocer los gestos básicos de la dirección y aplicarlos a una interpretación coherente.

f) Responder a la exigencia del pulso único.

g) Comprender la funcionalidad del conjunto sobre la base de la participación individual.

h) Conocer y familiarizarse con los instrumentos musicales y su gama tímbrica.

i) Reconocer en la práctica de conjunto los contenidos asimilados en otras materias.

j) Apreciar la necesidad de la concertación.

k) Reconocerse dentro del grupo.

l) Potenciar la socialización.

m) Potenciar el desarrollo de la lectura a primera vista.

n) Desarrollar la sensibilidad y la concentración necesarias para conseguir la capacidad de discriminación auditiva, de manera que permita la escucha simultánea de las diferentes voces, al mismo tiempo que se ejecuta la propia.

o) Conocer las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevas tecnologías.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

AGRUPACIONES MUSICALES ENSEÑANZAS BÁSICAS CURSOS:

CURSO 1º (1º DE 2º CICLO) CURSO 2º (2º DE 2º CICLO)

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CURSO 1º

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

AGRUPACIONES MUSICALES ENSEÑANZAS BÁSICAS ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Mínimos exigibles

V.- Metodología didáctica

VI.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VII.- Pruebas de acceso

VIII.- Nota aclaratoria agrupaciones de Guitarra y Piano

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I.- OBJETIVOS

Conocer el instrumento y sus diferentes partes. Iniciarse en una Interpretar de forma correcta el repertorio de la clase.

Habituarse a la práctica instrumental con otros instrumentos.

Conocer cada instrumento del grupo.

Iniciarse en el trabajo de la afinación en grupo.

Intentar la unificación de articulaciones con los diferentes instrumentos de la

agrupación.

Conocer la dinámica del trabajo en grupo.

Conocer y aplicar las normas que exige la puesta en escena.

Aprender los gestos básicos de la dirección.

Iniciarse en la práctica de la pulsación conjunta.

Conocer las formas musicales de las obras a interpretar.

Aplicar los conocimientos individuales de la técnica instrumental en la interpretación en grupo.

Reconocer los conocimientos de otras materias en la práctica de conjunto.

Apreciar la concentración como indispensable dentro del trabajo en grupo.

Valorar su aportación individual dentro del grupo.

Desarrollar capacidades de socialización.

Desarrollar la lectura a primera vista.

Iniciarse en la escucha simultánea de las diferentes voces mientras se toca la

propia.

Iniciarse en el conocimiento de las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevas tecnologías.

Fomentar el uso del lápiz y goma, como herramienta necesaria para la coordinación del grupo

Despertar el interés por escuchar música.

Fomentar y concienciar el interés de adquirir y tocar partituras de diferentes grupos como duos, trios, etc

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II.- CONTENIDOS

1. El grupo: conocimiento, valoración y cumplimiento de las normas básicas de comportamiento dentro de la agrupación.

2. El ensayo y su técnica: indicaciones y movimientos gestuales del director o director.

3. Las anotaciones en la partitura como medio para recoger los criterios de interpretación del directo.

4. Terminología básica específica aplicada.

5. La unidad sonora: respiración, ataques, afinación, articulación, ritmo, pulso,etc.

6. Equilibrio. Inicio en la afinación. Importancia de la afinación previa. Agógica y dinámica.

7. Las diferentes familias presentes en la agrupación: cuerda, viento, percusión y voz.

8. El silencio dentro del discurso musical.

9. Práctica de conjunto del repertorio donde se incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz y en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad adecuada a este nivel.

10. Acercamiento al contexto histórico-social de la obra. La puesta en escena de la obra ante un auditorio.

11. Las distintas formaciones musicales.

12. La audición.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Actuar dentro del grupo según unas normas generales establecidas.

2. Realizar conciertos periódicos respetando las normas preestablecidas para la audición en público.

3. Actuar dentro del grupo con una actitud adecuada.

4. Asistir con regularidad a los ensayos y conciertos.

5. Respirar conjuntamente con el grupo.

6. Demostrar un control mínimo de la afinación.

7. Discriminar e imitar distintos tipos de articulación.

8. Saber distinguir las diferencias de los instrumentos que componen el grupo.

9

9. Iniciarse en la práctica de tocar siguiendo la pulsación conjunta.

10. Tocar siguiendo los gestos del director.

11. Saber distinguir formas musicales sencillas.

12. Tocar aplicando la técnica del propio instrumento.

13. Aplicar los conocimientos adquiridos en las otras materias en la práctica de

14. conjunto.

15. Aplicar la concentración en el trabajo en grupo.

16. Reconocer su aportación y la de cada miembro del grupo dentro de la agrupación.

17. Leer a primera vista con soltura.

18. Ser capaz de escucharse mientras los demás tocan.

19. Conocer las principales formaciones musicales.

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación (valor informativo)

Evaluación Final de junio (valor académico)

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A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos se realizará de distintos modos:

a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones. c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,

recopilado de información, etc.

Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos………….…………….………….10-9

Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………...….……...……8-7

11

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios fatores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.

La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las califcicaciones semanales recogidas en las fichas de seguimiento del “cuaderno de clase”, junto con las audiciones y conciertos organizados.

Los porcentajes de valoración serán: un 70 % la valoración de los contenidos realizados y los objetivos alcanzados; 25 % las audiciones trimestrales o audiciones de aula; el 5 % restante se obtendrá de la asistencia a clase y de la actitud hacia la asignatura.

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según la normativa:

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B.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de aprobado. Dichos objetivos son los siguientes:

1. Interpretar de forma correcta el repertorio de la clase.

2. Habituarse a la práctica instrumental con otros instrumentos

3. Iniciarse en el trabajo de la afinación en grupo.

4. Conocer la dinámica del trabajo en grupo.

5. Conocer y aplicar las normas que exige la puesta en escena.

6. Iniciarse en la práctica de la pulsación conjunta.

7. Apreciar la concentración como indispensable dentro del trabajo en grupo.

8. Iniciarse en la escucha simultánea de las diferentes voces mientras se toca la propia.

9. Fomentar el uso del lápiz y goma, como herramienta necesaria para la coordinación del grupo.

10. Despertar el interés por escuchar música.

11. Fomentar y concienciar el interés de adquirir y tocar partituras de diferentes grupos como duos, trios, etc

12. Interpretar en público adecuadamente las piezas trabajadas con control y seguridad.

V.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

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- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

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*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

*Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber qué condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

VI.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia.

En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones

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encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna.

VII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de aptitud, con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE APTITUD

La prueba de aptitud, que no estará vinculada a ningún instrumento musical, será elaborada por el centro, y deberá valorar las capacidades siguientes:

a. Capacidad rítmica. b. Capacidad auditiva, a través de la percepción del tono e intensidad

de los sonidos, de una línea melódica y del canto de melodías sencillas.

Estructura y contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero:

Las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero constarán de dos partes:

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a) Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del de primero deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquel al que el aspirante pretenda acceder.

VIII.- NOTA ACLARATORIA SOBRE AGRUPACIONES DE GUITARRA Y PIANO.

Durante el presente curso las agrupaciones tanto de Guitarra como de Piano estarán constituidas exclusivamente por dichos instrumentos por lo que las programaciones de dichas agrupaciones se encuentran entre las elaboradas por los propios departamentos de Guitarra y de Piano respectivamente.

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2º CURSO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

AGRUPACIONES MUSICALES ENSEÑANZAS BÁSICAS ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación contínua

B.- Mínimos exigibles

V.- Metodología didáctica

VI.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VII.- Pruebas de acceso

VIII.- Nota aclaratoria agrupaciones de Guitarra y Piano

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I.- OBJETIVOS

Interpretar adecuadamente un repertorio básico que motive el gusto por la música.

Familiarizarse con la práctica instrumental de conjunto.

Conocer la idiosincrasia de cada instrumento del grupo.

Desarrollar la afinación en grupo.

Lograr articulaciones homogéneas con los diferentes instrumentos de la agrupación.

Habituarse a la dinámica del trabajo en grupo.

Respetar las normas que exige la puesta en escena.

Interpretar siguiendo los gestos básicos de la dirección.

Ser capaz de mantener la pulsación conjunta.

Discriminar las formas musicales de las obras a interpretar.

Aplicar los conocimientos individuales de la técnica instrumental en la interpretación en grupo.

Aplicar los conocimientos de otras materias en la práctica de conjunto.

Apreciar la concentración como indispensable dentro del trabajo en grupo.

Reconocerse dentro del grupo.

Potenciar la socialización.

Profundizar el desarrollo de la lectura a primera vista.

Conseguir la capacidad de discriminación auditiva durante la interpretación.

Iniciarse en el conocimiento de las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevas tecnologías.

Fomentar el uso del lápiz y goma, como herramienta necesaria para la coordinación del grupo

Despertar el interés por escuchar música.

Fomentar y concienciar el interés de adquirir y tocar partituras de diferentes grupos como duos, trios, etc

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II.- CONTENIDOS

1. El grupo: conocimiento, valoración y cumplimiento de las normas básicas de comportamiento dentro de la agrupación.

2. El ensayo y su técnica: indicaciones y movimientos gestuales del director o director.

3. Las anotaciones en la partitura como medio para recoger los criterios de interpretación del directo.

4. Terminología básica específica aplicada.

5. La unidad sonora: respiración, ataques, afinación, articulación, ritmo, pulso, etc.

6. Equilibrio. Inicio en la afinación. Importancia de la afinación previa. Agógica y dinámica.

7. Las diferentes familias presentes en la agrupación: cuerda, viento, percusión y voz.

8. El silencio dentro del discurso musical.

9. Práctica de conjunto del repertorio donde se incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz y en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad adecuada a este nivel.

10. Acercamiento al contexto histórico-social de la obra. La puesta en escena de la obra ante un auditorio.

11. Las distintas formaciones musicales.

12. La audición

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III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

a) Actuar dentro del grupo según unas normas generales establecidas.

b) Interpretar adecuadamente las piezas trabajadas con control y seguridad.

c) Realizar conciertos periódicos respetando las normas preestablecidas para la audición en público.

d) Actuar dentro del grupo con una actitud adecuada.

e) Asistir con regularidad a los ensayos y conciertos.

f) Respirar conjuntamente con el grupo.

g) Demostrar un control progresivo de la afinación.

h) Tocar respetando los distintos tipos de articulación.

i) Conocer las características de los instrumentos que componen el grupo.

j) Mantener la pulsación conjunta.

k) Interpretar siguiendo los gestos del director.

l) Saber distinguir formas musicales básicas.

m) Tocar aplicando la técnica del propio instrumento.

n) Profundizar los conocimientos adquiridos en las otras materias a partir de la práctica de conjunto.

o) Reconocer la concentración como elemento indispensable para el trabajo en grupo.

p) Valorar su aportación y la de los demás dentro de la agrupación.

q) Leer a primera vista con soltura.

r) Escucharse a sí mismo mientras los demás tocan.

s) Reconocer las principales formaciones musicales.

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IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación (valor informativo)

Evaluación Final de junio (valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos se realizará de distintos modos:

e) Interpretación con el instrumento durante las clases. f) Resultado de las diferentes audiciones. g) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. h) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,

recopilado de información, etc.

Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá

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abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos………….…………….………….10-9

Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………...….……...……8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.

La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las calificaciones semanales recogidas en las fichas de seguimiento del “cuaderno de clase”, junto con las audiciones y conciertos organizados.

Los porcentajes de valoración serán: un 70 % la valoración de los contenidos realizados y los objetivos alcanzados; 25 % las audiciones trimestrales o audiciones de aula; el 5 % restante se obtendrá de la asistencia a clase y de la actitud hacia la asignatura.

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B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según la normativa:

B.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de aprobado. Dichos objetivos son los siguientes:

1. Desarrollar la afinación en grupo.

2. Lograr articulaciones homogéneas con los diferentes instrumentos de la agrupación.

3. Habituarse a la dinámica del trabajo en grupo.

4. Interpretar siguiendo los gestos básicos de la dirección.

5. Ser capaz de mantener la pulsación conjunta.

6. Discriminar las formas musicales de las obras a interpretar.

7. Profundizar el desarrollo de la lectura a primera vista.

8. Conseguir la capacidad de discriminación auditiva durante la interpretación.

9. Fomentar el uso del lápiz y goma, como herramienta necesaria para la coordinación del grupo

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10. Despertar el interés por escuchar música.

11. Fomentar y concienciar el interés de adquirir y tocar partituras de diferentes grupos como duos, trios, etc

12. Interpretar en público adecuadamente un repertorio básico que motive el gusto por la música.

V.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

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Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

*Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

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Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

VI.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia.

En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna.

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VII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de aptitud, con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE APTITUD

La prueba de aptitud, que no estará vinculada a ningún instrumento musical, será elaborada por el centro, y deberá valorar las capacidades siguientes:

c. Capacidad rítmica. d. Capacidad auditiva, a través de la percepción del tono e intensidad

de los sonidos, de una línea melódica y del canto de melodías sencillas.

Estructura y contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero:

Las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero constarán de dos partes:

c) Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que fije el centro para cada curso.

d) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del de primero deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquel al que el aspirante pretenda acceder.

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VIII.- NOTA ACLARATORIA SOBRE AGRUPACIONES DE GUITARRA Y PIANO.

Durante el presente curso las agrupaciones tanto de Guitarra como de Piano estarán constituidas exclusivamente por dichos instrumentos por lo que las programaciones de dichas agrupaciones se encuentran entre las elaboradas por los propios departamentos de Guitarra y de Piano respectivamente.