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Pato Badiancantante y actriz
Marcela Alba actriz
Rafa Blancaactor
M.Ángel Remiropiano
Daniel Escolanocontrabajo y chelo
Presenta: Rapsodia libre y canalla de El Círculo de Tiza Caucasiano de Bertolt Brecht
Alberto Castrillo-FerrerDIRIGIDO POR
compañía de teatro
gatonegroteatro.wordpress.com
Director Musical M.Ángel Remiro EscenografIa Manolo Pellicer Luces Alejandro Gallo Vestuario Encarni CorralesVídeos Germán Roda y Álvaro Mazarrasa Diseño Gráfico Manuel Vicente Producción Natalia Martínez
compañía de teatro
ALGUNAS. . .La creación de una versión musical de El Círculo de Tiza Caucasiano
nos aparece como una necesidad en el momento vital, cultural y social
que estamos viviendo.
Sentimos que hay que volver a Brecht.
En mitad de una patente y latente crisis de valores, -quizá más aguda
y desastrosa que la económica-, los que nos dedicamos a la escena ad-
quirimos una responsabilidad con la sociedad a la que pertenecemos: la responsabilidad del artista.
¿Para qué servimos si no? Ahora no debemos escondernos con la ca-
beza bajo tierra porque vengan mal dadas para reaparecer flamantes
en épocas de bonanza, bien al contrario: ahora es cuando más y mejor debemos crear. Ahora que los cauces para la procucción se han estran-
gulado, la distribución es raquítica y atraer gente a la butaca es toda una
odisea es cuando debemos demostrar para qué sirve la Cultura. Nosotros,
los artistas, los que mantenemos la MEMORIA de toda la civilización a tra-
ves de nuestras obras, nosotros formamos parte de los encargados de abrir
alguna ventana de luz entre tanta oscuridad.
Brecht nos lo deja claro:
"el precepto de la función más general de la institución llamada "teatro" es el de divertir. Es ésta la función más noble que hemos encontrado para el teatro."
Pequeño Organon para el teatro. 1948.
Y a eso no renunciamos, si bien (y continuando con las citas) García
Lorca nos apunta:
"Ningún hombre verdadero cree ya en esta zarandaja del arte puro. En este momento dramático del mundo, el artista debe llorar y reír con su pueblo. Hay que dejar el ramo de azucenas y meterse en el fango hasta la cintura para ayu-dar a los que buscan las azucenas."
Última entrevista a Federico Gª Lorca. 1936.
Pues entre Brecht y Lorca nos debatimos, el uno por inspirador de nues-
tra historia, el otro por compatriota. Ambos por maestros.
También en lo musical encontraremos ecos de Kurt Weil y Gardel, Duke
Ellington o Albéniz o ¿por qué no? Kusturika o Kantor en los aspectos esté-
ticos…
compañía de teatro
Todo nace de un deseo de comunicar, de preguntar y preguntarnos,
de contar historias no para cambiar el mundo, sino para que el mundo
no nos cambie a nosotros. Con la energía y humildad que caracterizan
al teatro y con las armas de la Música atacamos este proyecto que cree-
mos necesario, emotivo y divertido. Esperemos que lo disfruten. Nosotros
haremos lo posible para que así sea.
Sobre estas líneas algunas fuentes
de inspiración: Brecht, Lorca, Kusturika,
Weill, Ellignton, Gardel, Kantor.
compañía de teatro
LA OBRA . . .El Ganso del Gobernador, es la historia musicada de la lucha de una
mujer por salvarse de la guerra y salvar a un bebé que no es el suyo de
sus perseguidores.
El Ganso del Gobernador bien podría haberse llamado Rapsodia
entre canallas, pues con muchos canallas tendrá que vérselas nuestra
heroína, que encontrará en su arduo camino lo peor del ser humano,
potenciado en situaciones extremas.
La obra, basada originalmente en un cuento chino titulado “el círculo
de tiza” y que posteriormente Brecht sitúa en el Cáucaso (añadiendo
el gentilicio al título), se estructura como un viaje iniciático, Homérico,
aunque con unos protagonistas muy especiales: un bebé abandonado
y una madre “a la fuerza”.
Nuestra heroína se enfrentará en las diferentes etapas a la avaricia, al
egoísmo, a la falta de solidaridad y la ingratitud, al miedo y a la traición…
al final de su periplo la peor prueba de todas será la de dilucidar quien
debe ser la madre que se ocupe de ese niño: la madre biológica que lo
reclama o la que le ha amado y protegido.
Otro gran personaje es el del miserable borracho y filósofo de a pié
convertido en juez supremo por una de esas casualidades de la vida… y
es gracias a este particular juez que el sentido común se impone ante el
poder y sus tentáculos. La sociedad también parece saber escribir recto
sobre renglones torcidos.
En definitiva una fábula, un cuento sencillo pero intenso, una historia
que musicaremos y representaremos con todas las herramientas que
están a nuestro alcance, la interpretación, la música, el humor, la sorpresa,
el ingenio y la emoción. Un gran proyecto, ambicioso artísticamente,
con la teatralidad como bandera y deseoso de saltar a los escenarios
y completarse con la reacción del público que es, no lo olvidemos, el
motor de esta aventura.
compañía de teatro
SOBRE LA MÚSICA por Miguel Ángel Remiro
(compositor y director musical de El Ganso del Gobernador)
Cuando iniciamos las conversaciones para la puesta en escena de
una versión de “El círculo de tiza” pensé en un primer momento en hacer
una música historicista, buscando en la medida de lo posible referentes
musicales dentro del texto de Brecht. Es lo más obvio y lo primero que
me vino a la cabeza al leer el texto. Posteriormente cuando la idea inicial
fue derivando hacia un concepto más cercano al musical, se impuso la
necesidad de hacer una música más libre, más ecléctica, que permitiese
por un lado apoyar musical y dramáticamente el gran número de situa-
ciones que se producen en la obra y por otro, el tono desenfadado que
queríamos imprimirle.
Al final, pensé que había que utilizar en lo musical, una forma de Rap-
sodia, con gran variedad temática y estéticas variadas, que incluyese
todas las posibles vertientes emocionales que del texto se desprendían,
además de las que nosotros queríamos imprimirle. Una música que se
pudiese interpretar en directo de una manera bivalente, con músicos
que permaneciesen al margen de la escena, pero que pudiesen tam-
bién aparecer en ocasiones dentro de la escena, otorgándoles a ellos y
a la música el papel del coro Griego, tal como se comporta en cantor
en el texto de Brecht.
En suma una música ecléctica ,formada por mezcla de elementos
tomados de la música tardo-romántica e impresionista, unidos a otros to-
mados del jazz y de la larga tradición del musical, sin olvidar por supuesto,
el inevitable aporte de Weill; adaptado todo esto a una situación en la
que la música tiene que nacer de la propia escena.
compañía de teatro
NOTAS DE LA VERSIÓN Y PUESTA EN ESCENA
por Alberto Castrillo-Ferrer (director escénico de El Ganso del Gobernador)
Enfrentarse a un Brecht es un reto que todo director sueña con poder
hacer profesionalmente en algún momento de su carrera. Si a esto se
añade que la propuesta ha de realizarse con un elenco de dos músicos y
tres actores entonces el reto se convierte en un brindis al sol del que se sale
a hombros o por la enfermería. No se admiten medias tintas.
Versionar a Brecht es una osadía, sin matices, pero creo que no tocar
ni una coma de su obra es algo con lo que el propio autor en nuestros
días tampoco estaría de acuerdo.
Si a un poeta lo traduce otro poeta es porque el traductor pone de su
parte su propia sensibilidad, su conocimiento no solo del idioma, sino del
gusto, de la reacción del público, del nuevo universo espacio-temporal
en el que se adentra la obra. Esa es nuestra misión como transmisores:
la de entender, sumar y modificar lo que creamos, aunque esto sea un
riesgo. Esta es la sinceridad y lealtad que entiendo cuando abordo textos
consagrados, conseguir que lleguen al espectador con la intensidad que
en su día fueron escritos.
Un autor desea ser entendido y que su pensamiento se transmita,
aunque sea modificado a veces en la forma. Si la fuerza de una escena se
mantiene, si la atmósfera de la obra se consigue, si los personajes cobran
vida… entonces no estaremos traicionando a Brecht.
Por otra parte, es difícil hablar de puesta en escena antes de ver
como respiramos en conjunto, de escuchar las propuestas de los actores
o de descubrir las escenas más allá del papel. El maestro Peter Brook,
habla de “aroma”, del “aroma” que siente que debe tener un futuro
proyecto. Bien, entonces el “aroma” de nuestra El Ganso del Gobernador
es el de un espectáculo mágico y sin embargo muy humano en lo más
terrenal del término. Asquerosamente humano, quizás. Con la poética
de la naturaleza, del paso de las estaciones, muy cercano al realismo
mágico americano pero también arropado por acordes crudos y un
humor a veces agrio.
compañía de teatro
La maternidad, la guerra y la justicia son los tres ejes cartesianos por
los que nos moveremos, ¡ahí es nada! ¿Cómo no vamos a hablar de
naturaleza? ¿De vida? ¿de muerte? ¿de destino?
Me gusta que el espectador entre en el mundo que propone el
espectáculo, que viaje con nuestra propuesta, que viva las emociones
con la intensidad que sólo las artes escénicas saben transmitir. La
vibración del directo, de saber que encima del escenario hay unos
artistas fundiéndose con la fábula que relatan. Que existen por lo que
dicen que son y que hacen que todo sea posible.
Tenemos todos los ingredientes para hacer un buen potaje, los mejores
ingredientes que conozco. La calidad artística de TODOS los integrantes
del elenco es indiscutible, la historia subyugante, el momento y el lugar
para contarla son los adecuados. No se puede pedir más. Bueno si:
¡Empecemos ya!
compañía de teatro
EQUIPO ARTÍSTICO El Ganso del Gobernador - EL MUSICAL
Elenco
PATO BADIAN………………… Cantante MIGUEL ÁNGEL REMIRO…… Piano y percusiónMARCELA ALBA……………… ActrizDANIEL FRANCÉS……………… Violonchelo y GuitarraRAFAEL BLANCA……………… Actor
Equipo artístico
Composición musical y arreglos...... MIGUEL ÁNGEL REMIRO
Escenografía...................................... MANUEL PELLICER
Vestuario............................................. MARIE-LAURE BÉNARD
Diseño de Luces................................. ALEJANDRO GALLO
Diseño Gráfico................................... MANUEL VICENTE
Producción ejecutiva........................ NATALIA MARTINEZ. NAMAE
Versión y Dirección............................ ALBERTO CASTRILLO-FERRER
Es una coproducción de
EL GATO NEGRO S.L., A.C. TIEMPOS NUEVOS y NAMAE arte y escena
compañía de teatro
DOSSIER PEDAGÓGICO El Ganso del Gobernador no es un espectáculo pensado en exclusiva
para un público escolar, pero es evidente su interés pedagógico en
múltiples materias del corpus educativo.
El dilema filosófico-moral que plantea, el interés histórico y literario
que posee así como la forma musical en la que se presenta hacen de
esta versión del Circulo de tiza caucasiano especialmente interesante
para grupos de alumnos de secundaria.
La duración estimada del espectáculo es de 1h20, permitiendo un
encuentro con los artistas o un diálogo posterior sobre la obra.
Se confeccionará una guía didáctica para el profesorado y un
plan de trabajo para completar el visionado de la obra, y se pueden
establecer encuentros tras la experiencia teatral con el elenco de artistas
bajo petición.
compañía de teatro
CURRÍCULUMS Alberto Castrillo-Ferrer. Director
Miguel Ángel Remiro. Compositor y Pianista
Pato Badián. Cantante y actriz
Marcela Alba. Actriz
Rafael Blanca. Actor
Natalia Martinez. Producción
TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA “EL GATO NEGRO”
compañía de teatro
ALBERTO CASTRILLO-FERRER
DirectorActor y director de teatro
nacido en Zaragoza en 1972.
Se forma en París: École International de Mimodrame Marcel Marceau
(1997) y allí trabaja en el Theatre du Nord-Ouest a las órdenes de Jean Luc
Jeener, durante estos tres primeros años es actor y asistente de un amplio
repertorio de obras, tanto clásicas (Chejov, Molière, Claudel, Shakespea-
re... etc...) cuanto de autores contemporáneos (Laurent Gaudé, Michel
Azama o Michel Vinaver, entre otros). También dirige los espectáculos La
Nuit Vénitienne de Alfred de Musset y Lorca, toujours vivant, basado en la
obra poética del granadino.
De vuelta a Madrid se licencia en la R.E.S.A.D. en interpretación del
gesto (promoción 1999-2003), el tercer año de la carrera lo realiza en Lis-
boa (Escola Superior de Teatro e Cinema) fruto de una beca Erasmus por
excelencia académica. En numerosos stages profesionales ha trabajado
también con grandes maestros de la talla de Carlo Boso, Pep Vila, Rubén
Szchumacher, Claudio Tolcachir o Vasily Protsenko, Will Keen, entre otros.
En Madrid ha actuado bajo la dirección de Claudio Tolcachir en el
Teatro Español (y su posterior gira por la península) con la obra Todos eran
mis hijos (2010-11), que ha obtenido numerosos premios y nominaciones
en su trayectoria. También bajo las órdenes de Luis Blat en el Centro Dra-
mático Nacional - Teatro María Guerrero de Madrid con la obra La bue-
na persona de Sezuan (2006) o de Natalia Menéndez en Hoy no puedo
trabajar porque estoy enamorado (2001), también la ayudantía de direc-
ción del espectáculo Drácula, dirigido por Ignacio García-May (2009) en
el Teatro Valle Inclán, Centro Dramático Nacional.
Con su compañía El Gato Negro S.L. actúa en Ser o no ser, una có-
mica tragedia, dirigida por Luca Franceschi, obra con la que está ac-
tualmente en gira y acaba de recibir el Premio al mejor actor en el XXXIII
Festival de Teatro Ciudad de Palencia (2012), acaba de cumplir diez años
sobre las tablas con el espectáculo Ildebrando Biribó, el último Cyrano,
dirigido por Iñaki Rikarte con el que también recibió el Premio a la mejor
interpretación masculina del Festival de Teatro de Santander (2004) y ca-
ben destacar otras obras en las que ha sido intérprete como Gris Mate,
dirigido por Charo Amador y El Misántropo de Molière dirigido por Luca
Franceschi bajo la óptica de la Commedia dell´Arte.
compañía de teatro
COMO DIRECTOR CABEN DESTACAR- En España: Feelgood (2013) de Alistair Beaton, (reciente temporada
en Madrid en el Teatro Las Naves del Españól- Matadero y actualmente
de gira), Museo arriba, museo abajo (2012) de Jean Michel Ribes, Al Den-
te (2011) de autoría propia, El Mercader de Venecia (2009) de W.Shakes-
peare. Centro Dramático de Aragón, Simoon en la Luna (2009) de Daniel
Neskens, ¿Hay algun noble en la sala? (2007) de J. Pescador, Un tal Pedro
(versión de Peer Gynt de Ibsen) con la que recibió en 2004 el Premio
Jóvenes creadores de la Comunidad de Madrid y sendas menciones en
los festivales « Instropolitana » de Eslovaquia y « Peer Gynt » de Noruega y
Ojalá estuvierais muertos ambos de Iñigo Ramirez de Haro. Y sobre todo
Cabaré de Caricia y Puntapié (2009) de autoría propia con el que gana
el PREMIO MAX 2010 al mejor espectáculo de Teatro Musical.
- En Francia: Ay Carmela! de Sanchís Sinisterra, Sabine et les sorcieres
de Ignacio del Moral, Pierre et Jeanne de Laurent Claret
- En Suiza: Pas de fumée sans feu (2011) sobre la vida de Miguel Servet
y Les mots plein les poches de Colette Jacob (2012) y recientemente Va-
chement je t´aime (2013) en el théatre Am Stram Gram de Ginebra con
la compañía Due Punti.
CINE Y TELEVISIONSu primera incursión en el Cine la hace como protagonista en la pelí-
cula « El encamado » de Germán Roda y en televisión el la película « La
Muerte a escena » perteneciente a la serie « Amar en tiempos revueltos »
dirigida por Eduardo Casanova. Actualmente interpreta el personaje del
Dr. Espinosa en la serie « Amar es para siempre ».
OTROSEs profesor de interpretación y coordinador del area en la universidad
Antonio de Nebrija de Madrid. Ha sido profesor especialista de interpreta-
ción en la escuela de teatro de Zaragoza, y en Le Nouveau Colombier de
Madrid, realiza traducciones y adaptaciones de textos teatrales franceses
con regularidad, a destacar el Don Juan dirigido por Dan Jemmett para
el Teatro de La Abadía y las versiones en verso de El Tartufo y El Misántropo
dirigidas por Luca Franceschi. Ha sido actor y director invitado a festivales
y symposiums en Dijon (Francia), Montevideo, Uruguay, Venezuela, Pana-
má, Paraguay, Brasil y Argentina. Tiene artículos publicados en El Cultural
y otras revistas artísticas y es fundador del proyecto A.L.I.C.E. (Acciones y
Laboratorio de Investigación y Creación Escénica) que se ha puesto en
marcha recientemente en Aragón. Forma parte de EnTRAMAdos Teatro,
cooperativa de artistas formada recientemente en Madrid.
ALBERTO CASTRILLO-FERRER
compañía de teatro
MIGUEL ÁNGEL REMIRO Compositor-Pianista
Tercera generación de músicos
profesionales, inicia estudios usicales
de manera autodidacta y trabaja
durante años como pianista de jazz,
flamenco, tango y otras músicas
populares, aspecto que se reflejará en
su música.
Posteriormente estudia piano con Javier González y Tensy
Krismant y composición con Teresa Catalán en el Conservatorio Superior
de Aragón (con las máximas calificaciones). También ha asistido a
seminarios y cursos con los maestros Rober Beaser, Julio Estrada, Luis de
Pablo, Cristóbal Halffter, Manfred Trojahn, William Sweeney, José Nieto,
Ivam Nommick, etc.
VII premio de composición musical “Virgen de la Almudena” (Unión Fenosa y Ayuntamiento de Madrid).
Premio de composición musical orquestal (Ateneo de Valencia)
1er Premio internacional de composición musical Ciudad de Sabiñanigo
Desde el Año 2003 ha sido profesor de análisis y composición,
instrumentación y orquestación y organología y acustia en los
conservatorios superiores de Aragón y actualmente en Navarra. Como
investigador, trabaja en su Tesis doctoral sobre la relación entre el flamenco
y la música de Falla y Albéniz. Escribe en la revista “Acordes de Flamenco”
la sección de nuevo flamenco y piano flamenco. Ha creado y dirige el
espectáculo “El flamenco y otras músicas hispánicas”. Concebido con un
propósito didáctico para acercar el flamenco de una manera atractiva a
jóvenes y no tan jóvenes, y explicar su relación con las músicas hispánicas
anteriores.
compañía de teatro
Simultanéa la actividad como compositor de música “culta” con la
composición de música para teatro y diversos géneros audiovisuales
(siendo varias veces sus trabajos candidatos para los premios MAX y
GOYA y con “Cabaret de Caricia y Puntapíe” premio MAX-2010 al mejor
espectáculo musical); con trabajos como arreglista y con su faceta de
pianista de jazz con el “Miguel Ángel Remiro Cuarteto” Director musical,
pianista, arreglista y co-autor de la música, del espectáculo SAVIA NUEVA
de Carmen París y Miguel Ángel Berna.
A partir de la publicación del album “5 piezas flamencas para piano”
(ed: Flamencolive) de distribución mundial, ha creado el “Flamenco
Contemporáneo Ensemble” en el que se une el flamenco y la música
“culta” europea, con la idea de crear una música española del s. XXI.
Con esta formación fue invitado para representar a España en el festival
EUROPAMUSICALE 2009 en Munich.
Ha sido el encargado de la composición e interpretación de la música
para el acto de clausura de la “Tribuna del Agua” en Expo-Zaragoza 2008.
Su música se ha escuchado en prestigiosos auditorios como el
Auditorio Nacional de Madrid de Barcelona, Valencia, Zaragoza etc. e
interpretada por prestigiosos interpretes y orquestas.
Su catalogo esta compuesto por música para orquesta, para ballet y
para diversas formaciones camerísticas, amén de música incidental para
teatro, cine, audiovisuales, exposiciones temáticas y otros géneros.
MIGUEL ÁNGEL REMIRO
compañía de teatro
MARCELA ALBA ActrizNacida en Buenos Aires (Argentina)
en 1974
TEATROAño 2012: “Aires Del Sur” Dirigida por Javier Harguindeguy.
Año 2011: “Me lo cantó Buenos Aires” Teatro del Mercado
(Zaragoza )
Año 2009: “La Jirafa”, de Buñuel, Dirección Marian Pueo.
“La Irredenta” (Grotesco), representada en El Teatro Arbolé.
“Abrazos” (Texto y Tangos) Teatro Árbole.
“El Acusado”,(Comedia). Direccion Javier Harguindeguy.
“La Fabula Es Mi Cancion” Espectáculo Infantil
Año 2008: Actriz en el espectáculo “El Despertar De La Serpiente”.
Creación y Dirección: Cirque du Soleil. EXPO 2008. Zaragoza
Año 2008: Tardes De Tango. Expo 2008(Baile Y Poesia)
“Equilibrios” de Sergio Pedroza. Centro Joaquin Roncal. Zaragoza
Año 2005/06: Chistorra Payasos ( Infantil ). España
Año 2005: Trayectos. danza en paisajes urbanos.
Festival Internacional De Danza (Zaragoza)
Año 2003/04/05: “ Tangyrango “ ( Tango Y Poesía ). España
Año 2002: “ Partitura de acciones “. España
Año 2001: “ Made in Spain “- “ Partitura De Acciones “, Grupo Maja Teatro,
Dirección Alfredo Rizo.- Fest. Internac de Mim, Sueca (Valencia)
Año 2000: Bajo la dirección de Rubén Vilela: “Cachiporras”, “Don
Pantaleón” “ El Empresario Pierde La Cabeza “, “ Pierrot y
Colombina” - “Un día en casa de Bartolo Cachiporra “
Año 1997/98: “ La Lección De Anatomía “, Dirigida Por Carlos Mathus
“ Extraños Hábitos “, Dirigido Por Hugo Marcos.
Año 1996: “ Vivito y Coleando “. Dirección: Esteban Mellino.
Año 1995: “Bodas de Sangre “. Dirección: Ricardo Adjemián.
Año 1994: “Los árboles mueren de pie “. Dirección: Alejandro Rubens.
Año 1993: “Frutillitas”. Dirección: Ramiro Ponce.
Año 1992: “Las de Siempre “. Dirección: Cristina Tejedor.
Año 1991: “Pirulita y Pirulón contra el Oso Fanfarrón”. Dir.: Daniel Márquez.
Año 1990: “ Pincha en quince días “. Dirección: Antonio Losano.
compañía de teatro
ESPECTACULOS DIRIGIDOS:Año 2013 Performance “ Un Tango En Paris” para la SCIFE
Año 2009 Performance de Charles Chaplin para la SCIFE.
Año 2009¨”Abrazos” Textos y tangos. Teatro Arbolé
Año 2009: “Amos” Espectaculo Multidisciplinar. Monologo
Año 2009: “Buenos Aires, ayer, hoy y siempre”. Textos y bailes de Tango.
“Chistorra”. Espectaculo Infantil
“El Acusado”. Ayudante de dirección de Javier Harguindeguy
TELEVISIÓN Y CINEAño 2013: Largometraje “ Justi&Cia” Dirigido por Ignacio Estaregui
Año 2013: Video-Clip “This Time We Will Fall In Love” The Patinettes
Año 2012: Comic Digital “ Timeline” Dirigido Por Ismael Chao ( España ).
Año 2011: Corto “ 25 Años En C.C.O.O. “ Dirigido por Ismael Chao
Año 2010: Corto “ Al Quinto! “ Dirigido Por Ignacio Estaregui ( España ).
Año 2008: Corto “ El Hombre De La Retardo”, Dirigido Por Angel M.Saló
Año 2008: “Expulsados”.Produccion Sagrera.Personaje: La Llorona,Cine
Año 1998: “ Pasillo 53 “, Miniserie Del Canal 13, Historias Fantásticas.
Dirección: R.Garay
Año 1997: “Tres Tristes Tigres”, Canal 13 Argentina. Dir. Jorge Guinsburg.
Año 1999: “ Arriba Los Chicos “, Canal 9 De Argentina.
Año 2001: “ Mi Familia Es Un Dibujo “, Canal 7 De Argentina.
FORMACIÓN TEATRALAño 2009 : Intensivo de Commedia Dell’arte’’ Profesor:Carlo Boso(Italia)
Año 2009 : Seminario Tecnica Coda;Profesor Ricard Boluda, (Barcelona)
Año 2008: Curso De Clown,”Entrenamiento Y Escritura”.Profesor:Dario Levin
Año 2007: Programa De Movilidad Internacional Para Artistas y profesiona-
les de las Artes Escenicas: Direccion: Gabriel Los Santos
Seminario Internac.: “Estratagemas y Supersticiones” Antonio Célico
Creacion y Dramaturgia del actor. Direccion: Eugenio Barba y Julia Varley.
Odin Teatret (Dinamarca) Taller de entramiento vocal, Patricia Badián.
(Zaragoza ).
Taller De Clown, Alfonso Pablo. (Zaragoza).
Año 2006: Curso De Imbecilidad. “La Busqueda del propio clown”.
Pep Vila
Año 2005: Curso-Seminario Y Entrenamiento Corporal De Clown. Prof,
Camilo Pulmari.(Argentina)Zaragoza,España.
Año 2004 Curso Y Seminario De Clown.Prof, Dario Levin(Argentina)
Año 2003: Tecnica de Jacques Lecoq. Prof, Kayoko Mori(Japon),Pedro
Edo
Año 2002, Taller Intensivo De Clown, “Los Zapatos Clown”, Buenos Aires.
Año 1997/98/99/00/01: Carrera Actoral, a cargo de Agustín Alezzo
Año 1996: Seminario de liberación de la Voz, Marta Sanchez. (Arte Dram)
Año 1995: Seminario de la creacion del actor desde el texto, Prof. Mellino
Año 1994: Curso-Seminario “El Actor Y Su Voz”, Prof. Lito Cruz(Argentina)
Año 1993: Seminario del cuerpo y sus quiebres. Prof. Luisina Calcumil
Año 1992/91/90: Iniciacion al Teatro. Prof Cristina Tejedor/Argentina
MARCELA ALBA
compañía de teatro
RAFAEL BLANCA Actor
FORMACIÓN- Licenciado en Arte Dramático.
Real Escuela Superior de Arte
Dramático de Madrid. (RESAD)
- Commedia dellArte, Venecia, con
maestros como Adriano Iurissevich,
Steffano Peroco, Renato Gato o Carlo Bosso.
TEATRO- ‘Don Juan Tenorio’, De Zorrilla. Teatro del Temple. Dir. Carlos Martín
- ‘Luces de Bohemia’, de Valle-Inclán. Teatro del Temple. Dir. Carlos Martín
- ‘El Mercader de Venecia’, de W. Shakespeare. Centro Dramático de
Aragón.
Versión en Commedia dell´Arte. Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer
- ‘Rottweiler’ de Guillermo Heras. Teatro del Astillero, Dir. Luis Miguel Gonzá-
lez.
- ‘Historia del Soldado’, de Stravinsky y Ramuz. Dirección Ángel Luis Ojea.
- ‘Woyzeck’ de Brüchner. Dirección Ana Contreras.
- ‘Clinic’, de y dirigido por la Compañía de Teatro Vol-Ras.
- ‘Furcias Ensemble’, de y dirigido por Jaime Ocaña.
- ‘Personajes e Historia de Zaragoza’. Expo 2008. Pingaliraina Teatro.
- ‘Comedia y Tragedia’. Espectáculo Infantil. Tranvía Teatro.
Es miembro fundador de la Compañía de Teatro “El Gato Negro” la que
colabora asiduamente. Sus trabajos como actor, bajo la dirección de Al-
berto Castrillo-Ferrer han sido:
-“Museo arriba, Museo abajo” de Jean Michel Ribes.
- ‘Un Tal Pedro’. de Iñigo Ramirez de Haro. Versión de Peer Gynt de Ibsen.
Premio Jóvenes creadores de la Comunidad de Madrid y premios en
Santander y Bratislava.
Participación Festival bienal de Peer Gynt, Gündbransdalen (Noruega).
- ‘Ojalá Estuvierais Muertos’. de Iñigo Ramirez de Haro.
- ‘Sabrina y las Brujas’, de Ignacio del Moral.
- ‘Ma Será This Nacht Sûr (Alto Secreto)’. De Beatriz Cabur.
- ‘En torno al Ángel Caído’, Creación colectiva para el Festival de Teatro
“La Alternativa” de Madrid.
- ‘Bloody Dick’. de Alfonso R. Rivera.
compañía de teatro
Ha colaborado también en los diferentes aspectos de la producción,
regiduría y ayudantía de dirección en varios espectáculos de la compañía,
a destacar:
- ‘Ildebrando Biribó, el último Cyrano’. de E. Vacca. Dir. Iñaki Rikarte
- ‘Ser o no ser’, de y dirigido por Luca Franceschi
-’Cabaré de Caricia y Puntapié’. de y dirigido por A.Castrillo-Ferrer
(Premio MAX 2010 al Mejor espectáculo de Teatro Musical)
TELEVISION- ‘Y en el Fondo Norte de Crackovia’. 35 programas. Aragón TV.
(Más de 5 personajes principales.)
- ‘Generación XXI’, con Manuel Campo Vidal. 15 programas.
- ‘Aquí y Ahora’, Magazine de Aragón TV.
- ‘La Aventura del Saber’. TVE.
CORTOMETRAJE- ‘Espinas’. De Cezar Juarez
- ‘Mi propio castigo’, de I need a film company
- ‘Por si acaso, nos vamos’. De María Oliva.
- ‘Pol’. De Janire Morales
CINE- ‘El Encamado’. Dirigido por Germán Roda.
RAFAEL BLANCA
compañía de teatro
NATALIA MARTÍNEZ Producción
Máster en Gestión Cultural y
Licenciada en Bellas Artes por la
Universidad de Barcelona, Técnico
Superior en Producción Audiovisual,
Radio y Espectáculos por el CPA Salduie de Zaragoza.
Su experiencia la avala con más de doce años dedicada a
la producción audiovisual y escénica en empresas nacionales
cinematográficas, televisivas y publicitarias como Imval Producciones,
Grupo Zeta, Carintia Producciones, Grupo Rey & Asociados o Aragón
Televisión. Trabajando en producciones cinematográficas, documentales,
cortometrajes, spots y eventos.
En el terreno teatral comenzó su andadura en el año 2002 trabajan-
do para el desaparecido Centro Dramático de Aragón como Ayte de
Producción en el montaje “Misiles Melódicos” de Sanchís Sinisterra. En el
2008 fue Jefa de Producción de espectáculos en el Palacio de Congresos
de Expo Zaragoza. Desde entonces consolida su residencia en Zaragoza,
prestando sus servicios como gerente en Ares (Asociación de Empresas
de Artes Escénicas de Aragón), donde destaca su labor como coordina-
dora del Festival Internacional de Teatro de Feria “Parque de las Mario-
netas” en las ediciones del 2009-2012, produciendo también las cuatro
ediciones de la Gala del día Mundial del Teatro celebradas en el Teatro
Principal de Zaragoza durante esos años. Así como coordinadora de jor-
nadas y múltiples proyectos relativos a las artes escénicas que se llevan a
cabo por dicha asociación.
En 2013 funda Namae Arte y Escena, su apuesta personal por el sector
de las artes escénicas, el audiovisual y la gestión cultural. En Namae se
ofrece un completo servicio de producción audiovisual y escénica, distri-
bución y comisariado de exposiciones.
Presenta: Rapsodia libre y canalla de El Círculo de Tiza Caucasiano de Bertolt Brecht
compañía de teatro
Subvencionado por:
Una coproducción de : El Gato Negro es una compañía de:TIEMPOS NUEVOS ARAGÓN
Síguenos en:@gansogobernadory en www.facebook.com
CONTACTO Y DISTRIBUCIÓN
Natalia Martínez Villuendas637 321 444
www.namae.es
www.facebook.com/www.namae.es