15
1 FAGLIG LEDELSESBERETNING 2015

AMoC Ledelsesberetning 2015Gæsteundervisere: Ninni Matessi Schou (komplementære), Boaz Barkan (movement og performance), Kitt Johnson (movement og performance), Michael Eigtved (kunst

  • Upload
    others

  • View
    3

  • Download
    0

Embed Size (px)

Citation preview

  •   1  

    FAGLIG LEDELSESBERETNING 2015

  •   2  

     

    Indholdsfortegnelse  

    1. Indledning   3  2. Optagelsesprøver 2015   4  4. Undervisere og studerende   7  5. Produktioner   7  

    6. Bilag   9    

  •   3  

    1. Indledning

    Det har været en stor glæde at kunne byde en årgang af nye studerende velkommen på forsøgsuddannelsen, der nu er fuldt udbygget med to årgange og i alt 20 talentfulde og ambitiøse studerende fordelt på 1. og 2. årgang.

    Det nye optag af studerende har betydet at vi i anden halvdel af 2015 har haft særligt fokus på at få de to årgange implementeret, hvilket bl.a. har betydet nye løsninger i forhold til den daglige tilrettelæggelse og bedst mulige udnyttelse af lærerkompetencer og lokaler.

    Et andet fortsat fokus har været balancen mellem uddannelsens to bærende principper, der dels handler om at udvikle de studerendes håndværksmæssige og tekniske niveau (i lighed med andre fysik-baserede, kunstneriske uddannelser som fx opera og ballet), dels handler om det som vi har valgt at kalde scenisk nærvær, forstået som de studerendes færdigheder og kompetencer i at omsætte ideer og materialer til nye udtryk, at arbejde frit uden forud fastlagte ”facitlister”, og at udvikle og styrke deres evner til at eksperimentere og til at anvende deres kunstneriske kompetencer innovativt. Disse to bærende principper er en spændende udfordring i arbejdet med kunstformen nycirkus og i den fortsatte udvikling af uddannelsens profil.

    Vi har også prioriteret at have fokus på træning i gruppeprocesser og ensemblearbejde. Cirkusfaget bygger på rigtig mange timers individuel træning, og de studerende får naturligt et stærkt fokus på deres egen mestring af cirkusteknikken. Det er derfor vigtigt, at uddannelsen også fokuserer på at træne evnen til at kunne samarbejde, lade sig instruere, gå med ind i andres ideér og at kunne byde ind med relevant materiale, der tager udgangspunkt i og ansvar for, den samlede oplevelse fremfor den individuelle cirkustekniske præstation.

    I 2015 har det også haft høj prioritet at få markeret og præsenteret uddannelsen både nationalt og internationalt. Nationalt ved at invitere til flere offentlige visninger og ved at sende 1. årgang “på landevejen” med forestillingen AMoC on the RoAD som afslutning på deres første år. Internationalt ved at deltage i FEDEC´s årlige nycirkusfestival “Circa” i Frankrig, hvor elever fra 1. Årgang præsenterede uddannelsen med forestillingen “Circles” 1. Det har været en fornøjelse, at se de studerende udvikle både deres tekniske og fysiske vokabular men også at se dem blive opmærksomme på vigtigheden af den skabende dimension og kommunikationen med et publikum. Vi har i løbet af året etableret samarbejde med flere inspirerende gæsteundervisere bl.a. Michael Eigtved fra Københavns universitet som udover at undervise i faget “kunst og kultur” (cirkushistorie og forestillingsanalyse) også er en relevant samarbejdspartner både i forhold til at kvalificere uddannelsens scenekunstneriske faglighed, men også i forhold til på sigt at skabe ny viden i form af forskningsbaserede projekter og samarbejder med Københavns universitet.

    Det er endvidere lykkes os at indfri visionen om at invitere til åbne forelæsninger/workshops og at skabe de første spæde tiltag for tværfaglige samarbejder mellem performere og designere. Naboskabet og samarbejdet med AFUK har endvidere gjort det muligt at invitere udenlandske gæster til uddannelsen både i form af professionelle nycirkusartister/kompagnier men også andre professionelle performere som Cynthia Hopkins og Cave Dogs fra NYC.

    2015 har med andre ord været et år med højt aktivitetsniveau, hvilket uddybes i de følgende sider, og et år hvor arbejdet på uddannelsen fortsat kendetegnes af engagement, ukuelighed og opfindsomhed.

                                                                                                                   1  Se  mere  under  produktioner  

  •   4  

    2. Optagelsesprøver 2015 Optagelsesprøven blev annonceret på: AMoCs + AFUKs hjemmesider, DAF´s nyhedsbrev, FEDECs netværk (alle cirkusskoler i Europa). Udsendt til cirkusmiljøer, gymnastik og idrætsforeninger i Danmark samt rundsendt og delt blandt artister i verden via sociale medier. 70 ansøgninger modtaget. Ansøgerne kom fra Danmark, Sverige, Finland, Frankrig, Tjekkiet, England, Norge og Tyskland Ansøgningerne bestod af: Skriftligt ansøgningsskema + motivation. Filmmateriale med: egen præsentation, 3 minutters sekvens i valgt 1. disciplin. 3 minutters kunstnerisk sekvens efter eget valg samt optagelser af spagat, split, pike og bro. 30 ansøgere blev inviteret til optagelsesprøver d. 18 -21 maj. Optagelsesprøver Dag 1 & 2 kl. 9.00 til 16.00. Dag 1: improvisation, akrobatik, cirkeltræning, stræk og smidighed. Dag 2: klovn, moderne dans, gruppeopgave i kunstnerisk omsætning kl. 16.00 Noter og points fra dagens undervisere. (kl. 16-17: deltagerne fik tilbud om stræk klasse med professionel artist.) kl.17.00 – 18.00 Votering i panel og derefter opslag om, hvem der kan fortsætte til næste dag. 20 ansøgere blev inviteret til næste optagelsesdag. Dag 3 fra kl. 9.00 – 19.00 Personlige samtaler og løbende samarbejdsopgave hvor alle 20 ansøgere blev bedt om at lave en cabaret indeholdende samtlige ansøgeres første disciplin. Visning kl. 18 for både censorer, panel, undervisere og et inviteret publikum. Vurderinger ved AMoC´s panel og eksterne censorer. Dag 4 fra 9.00 – 16.00 Indhold: Individuel undervisning i valgt 1. disciplin. Gennemgang af noter, points fra undervisere og vurderinger fra panel og censorer, samt endelig votering fra kl. 16 til kl. 22.30. 9 ansøgere blev tilbudt optagelse med studiestart 1.9.2015 Eksterne censorer: Jan Rosén, seniorlektor på DOCH- Dans och Cirkus Högskolan i Stockholm. Katrien Verwilt KIT- Københavns Internationale Teater. Panel for AMOC: Søren Flor, hovedansvarlig for gulvakrobatik. Rasmus Aitouganov, hovedansvarlig for luftakrobatik. Stine Pilmark, tilrettelæggelse af sceniske undervisningsmoduler. AnneSophie Bergmann Steen, rektor. Derudover vurdering af ansøgere fra underviserne til optagelsesprøverne:

  •   5  

    Boas Barkan (Cirkeltræning, movement) Esther Wrobel (Akrobatik, moderne dans) Troels Hagen Findsen (Scenisk tilstedevær, clown) Julia Smith (Stræk og smidighed) Jens Sigsgaard (Manipulation, jonglering, gruppearbejde) Signe Løve Anderskov (Håndstand, gruppearbejde) og Jakob Bentsen (observatør, kunstnerisk omsætning). 3. Undervisningen

    Cirkusdiscipliner: Disciplinundervisningen er baseret på én til én undervisning eller i undervisning af par. For 1. årgang har der i 2. og 3. semester været fokus på fortsat at udvikle de studerendes tekniske niveau samt at give dem mulighed for at eksperimentere og udvikle egen kunstnerisk kapacitet. De studerende har opøvet deres evne til at arbejde kontinuerligt med deres færdigheder og i at omsætte og anvende deres cirkusdiscipliner i kunstneriske/tværfaglige sammenhænge samt i at træffe valg i forhold til kompositioner/cirkusnumre. Derudover har 1. årgang i 3. semester startet på individuel undervisning og træning i en valgt 2.disciplin.

    For 2. årgang har der i 1. semester været fokus på at give de studerende mulighed for at opnå en grundlæggende forståelse for deres discipliner og for træning og udøvelse af disse, herunder også sikkerhedskrav og mulighederne for at minimere skadesrisiko. Derudover er de studerende blevet introduceret til deres disciplins kunstneriske udtryksmuligheder og til grundlæggende genrekendskab/-bevidsthed.

    Movement: Faget handler om den fysiske direkte kommunikation med publikum, der går ud over de bevægelser som de cirkustekniske discipliner afstedkommer samt at give de studerende erfaring med forskellige bevægelseskvaliteter. Undervisningen baseres på fysisk træning, udforskning, repetition samt præsentationer/visninger og der arbejdes såvel individuelt som i gruppe.

    1. Årgang har i 2. og 3. semester arbejdet med forskellige dansegenrer og -udtryk samt med omsætning af rytme og musikalitet til egne individuelle cirkusdiscipliner. 2. årgang har i 1. semester undersøgt og demonstreret individuelle udtryk og bevægelseskvaliteter ligesom det at kunne arbejde i gruppe og tage ansvar for en kunstnerisk proces er blevet udforsket og øvet i forbindelse med fx en musikvideo-produktion.

    Performance: I faget arbejdes der med indlevelsesevne og scenisk nærvær og med forskellige metoder/genrer som fx mime-/maskearbejde, bouffon og clown. Der arbejdes ofte tematisk og med ugeopgaver der afsluttes med visninger. Udfra disse metoder/genrer og temaer genereres der ideér til cirkusteknisk materiale, der går udover de forskellige cirkusdiscipliners konventioner. 1. årgang har i 2. og 3. semester haft fokus på det personlige sceniske sprog, på karakterarbejde, improvisation og historiefortælling. Eksempler på temaer har været: Det svulstige, Tvivl, To get stuck, Destortion, Unbalance og Meetings. 2. årgang har i første semester arbejdet med evnen til at kunne udtrykke sig via kroppen både med og uden cirkusdisciplin og at opfange og stole på egne og andres signaler og ideer. Ligesom de er blevet introduceret til improvisation, rumforståelse og research af temaer som fx De fire elementer, Melodrama, Good and Evil mv. I første semester er der i såvel movement som performance fokus på udviklingen af et fælles konstruktivt feedback sprog.

    Komplementære udviklingsfag: Faget er tilrettelagte forløb der skal understøtte, afkode og udvikle de studerendes tekniske og kunstneriske formåen i forhold til deres cirkusdiscipliner. Herunder at skabe refleksion over personlige styrker og svagheder og til relationen mellem cirkusdisciplinen og de individuelt tilrettelagte komplementære udviklingsfag som fx ballet, trampolin, akrobatik,

  •   6  

    objektmanipulering og håndstand. Fagene tilrettelægges og differentieres på begge årgange og i alle semestre ud fra de studerendes individuelle behov og progression og består af praktisk fysisk træning, kunstnerisk arbejde og refleksioner.

    Personlige læringsforløb: Logbogen er et gennemgående redskab til strukturering og identificering af læringsbehov og -mål i såvel de sceniske som de cirkustekniske og teoretiske fag. 2. Årgang er blevet introduceret til logbogen som evaluerings- og refleksionsredskab. Og 1. årgang har i 2. og 3. semester udviklet deres evaluerings- og reflektionsarbejde.

    Kunstnerisk omsætning: Begge årgange har arbejdet med forskellige kunstneriske omsætningsprojekter/opgaver af forskellig varighed, fra hurtige omsætninger til ugeprojekter og større produktioner. Fælles er at projekterne har krævet forberedelse/research, omsætning og præsentation i grupper eller for et inviteret publikum. Se mere under cirkussuppe/produktioner.

    Kunst og kultur: Begge årgange er blevet introduceret til nycirkushistorie og det moderne cirkus æstetik, karakterer og karakteristika samt til forestillingsanalyse og faglige begreber fra teater-/performanceteori. Derudover har 1. Årgang deltaget i en tværfaglig workshop i Design og Performativitet med henblik på at fremme samarbejdet mellem performere og designere. En del af fagets formål er også at give de studerende en indføring i samtidskunsten og der bliver derfor i alle semestre arrangeret ekskursioner til diverse (scene)kunstneriske oplevelser fra 12 toners opera til smal performancekunst. Ekskursioner 2015: LULU, 12 tone Opera (1. årgang) Cirque du soleil, nycirkusshow (1. Årgang) Etudes, klassisk ballet (1. Årgang) Can i speak abuot dance, performance lecture (1.årgang) Magmanus, nycirkus (1. årgang) No post no bills, dans (1. årgang) Don Gnu, NARG dans (1. årgang) Stockholmssyndromet, Burnt out punks, nycirkusshow (1.årgang) Airport, nycirkus (2. Årgang) Action Arte, nycirkus (1.+2. Årgang) Glitch, nycirkus (1.+ 2. Årgang) Whore of Babylon, performance (1.+2 årgang) Next door, fysisk teater (1. + 2. Årgang) Romeo og Julie, klassisk teater (1. + 2. Årgang) Cynthia Hopkins, autobiografisk performance (1. + 2. Årgang)

    Krop & sikkerhed: Faget har til hensigt at sikre basal viden om anvendt anatomi, biomekanik, fysiologi, ernæring og førstehjælp. Begge årgange har i 2015 haft kurser i ernæring for ”high performere”. Derudover er alle studerende blevet testet af fysioterapeut og på baggrund af testresultatet blevet introduceret til skadesforebyggelse og hensigtsmæssige træningsrutiner. 2. årgang har endvidere deltaget i 1. hjælpskursus.

    Elevgennemgange og Evalueringer/Status: Elevgennemgange er møder hvor underviserne får mulighed for sammen at drøfte de enkelte studerende. Det er et vigtigt redskab for underviserne og rektor for at følge med i den enkelte elevs udvikling. I 2015 er der afholdt to møder med gennemgang af de studerende og der er blevet afholdt individuelle evalueringer/status med alle studerende ved afslutning af semestrene.

  •   7  

    4. Undervisere og studerende  Faste undervisere: Rasmus Aituoganov, Søren Flor, Jens Sigsgaard, Jakob Bentsen, Troels Hagen Findsen, Julia Smith, Stine Pilmark, Esther Wrobel, Mikael Søborg

    Gæsteundervisere: Ninni Matessi Schou (komplementære), Boaz Barkan (movement og performance), Kitt Johnson (movement og performance), Michael Eigtved (kunst og kultur), Erik Åberg (kunst og kultur), Lars Mikkelsen (performance), Oscar Umahro (krop og Sikkerhed), John Verner (krop og sikkerhed). Tuk Fredriksen, (akrobatik ) Kenya Foss Parsons (ballet) Simon Wiborn (danceakro) Poul Helmer Laursen (kontaktimprovisation) Studerende 1. Årgang: Abigael Rydtun Winsvold (parakro), Alfred Hall Kriegbaum (parakro), Anders Björklund (stropper), Anders Stehr (jonglering), David Ullrich (parakro), Anna Erika Sofia Hansson (parakro), Line Helweg-Larsen (håndstand), Per Johan Love Dahlin (jonglering), Mattias Umaerus (kinesisk pæl), Sofie Bjerregaard (stropper), Villads Bugge Bang Henriksen (cirkusperformer), Ylva Maia Aagaard Havndrup (contortion).

    Studerende 2. Årgang: David Duarte (stropper), Liam Jones (parakro), Maya Peters (parakro), Filip Zahradnický (jonglering), Ida Langkilde (håndstand), Jan Jirak (jonglering), Martha E. Sørensen (håndstand), Olivia Bjurling (Dobbeltrapez), Olivia Englundh (dobbelttrapez). Studierådet 2015: AnneSophie Bergmann Steen (rektor) Rasmus Aitouganov og Jens Sigsgaard (lærerrepræsentanter) Mattias Umerås og Sofie Bjerregaard derefter Ida Langkilde (elevrepræsentanter)

    5. Produktioner  Cirkussuppe: For at give de studerede mulighed for løbende at udvikle sig i mødet med et livepublikum og for jævnligt at invitere vækstlaget og andre interesserede indenfor på uddannelsen, har vi fortsat konceptet ”Cirkussuppe”. I løbet af 2015 er Cirkussupperne for alvor blevet en del af uddannelsens profil og er fortsat en meget velbesøgt begivenhed, ikke mindst pga. samarbejdet med AFUKs skoler og foreninger og derigennem kontakten til såvel vækstlaget af børn og unge som professionelle artister.

    I 2015 er der afviklet fem offentlige ”cirkussupper”:

    • Duetter: 1. Årgang, Februar 2015) • Det svulstige/melodrama: 1. Årgang, April 2015, • Circles: 1. Årgang, Oktober 2015 • Good and Evil: 2. Årgang, November 2015 • Råt for Usødet – site specifik: 1. Årgang, December 2015

    Større produktioner: Det er et bærende element at de studerende bliver i stand til at udtrykke sig kunstnerisk indenfor deres disciplin og i samspil med andre kunstneriske elementer, men det er også en prioritering for uddannelsen, at der ikke skabes barrierer mod nogen af de kommercielle muligheder, der ligger i cirkuskunsten. Hvor Cirkussupperne ofte har karakter af ”work in progress” og mere uformelle afprøvninger har vi i 2015 også arbejdet med færdige produktioner/forestillinger af

  •   8  

    såvel kunstnerisk som mere kommerciel karakter. Hvad angår sidstnævnte har vi i 2015 forsøgt os med samarbejder med partnere, som ikke nødvendigvis falder ind under en kunstinstitutionel ramme. Det gælder fx samarbejdet med Den Danske Publicistklub om uddelingen af Publicistprisen 2015. De kunstneriske produktioner har haft karakter af både opsøgende/publikumsudviklende aktiviteter og af produktioner til præsentation i det internationale cirkusmiljø. I ethvert produktionsarbejde er det en vigtig pointe, at de studerende selv får ansvar for en del af produktionsforløbene og at de i samarbejde med instruktører og skolens undervisere udvikler koncepter og numre fra bunden. Større og mindre produktioner 2015:

    • Circles: Præsenteret på nycirkusfestivalen i Auch, 1. Årgang, Oktober 2015 • AMoC On The Road: Udendørs turnéforestilling, 8 forestillinger i København, Århus og

    Sydsverige, 1. Årgang, Juni/juli 2015 • Publicist Prisuddelingen,Åbningperformance og kortere indslag 1. Årgang,Marts 2015, • Backyard Bossa: Musikvideoproduktion, 2. Årgang, Oktober 2015 • Arbejdsdemonstrationer, Åbent hus – AFUK, 1. Årgang, December 2015 • Triptykon: Åbent hus – AFUK, 2. Årgang, December 2015

    Andre aktiviteter:

    Forelæsninger/kursusaktivitet:    • Cirkushistorisk  aften,  åben  foreslæsning  v.  Michael  Eigtved,  Erik  Åberg  og  Mikkel  Knudsen:  

    http://www.afukamoc.dk/invitation-‐cirkus.pdf  • Historiefortælling  v.  Lars  Mikkelsen  (1.  Årgang)  • Ernæring  v.  Oscar  Umahro  (2.  Årgang,  marts)  • Scenekunstneriske  oplevelser,  åben  forelæsninger  v.  Michael  Eigtved  (1.  Årgang  +  andre)  • Ernæring  v.  Oscar  Umahro  (2.  Årgang,  november)  • Første  hjælp  kursus  (2.  Årgang)  

       Workshops  

    • Design  og  performativitet  v.  Eric  Åberg  (1.  årgang):  http://www.afukamoc.dk/invitation-‐design.pdf  

    • Fysiologisk  test/biomekanik  og  forebyggelse  af  skader  v.  John  Verner  (1.  +  2.  årgang)  • Lys/skygge/dramaturgi  v.  Cave  Dogs  (1.  +  2.  årgang)  • Don  Gnu,  arbejde  på  balanceplade:  http://www.dongnu.dk/narg  

     

  •   9  

    6. Bilag      

  •   10  

  •   11  

  •   12  

  •   13  

  •   14  

                                             

  •   15