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ANÁLISIS TÉCNICO INTERPRETATIVO DE LA SONATA PARA SAXOFÓN Y

PIANO OP. 19 DE PAUL CRESTON

Presentado por:

SILVIA ALEJANDRA VARGAS RAMÍREZ

ÉNFASIS: INTERPRETACIÓN SAXOFÓN CLÁSICO

TRABAJO DE GRADO

Director:

CESAR AUGUSTO VILLAMIL MEDINA

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

FACULTAD DE ARTES

ESTUDIOS MUSICALES

BOGOTÁ

2014

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TABLA DE CONTENIDO

1. INTRODUCCIÓN………………………………………………………………..3

2. OBJETIVOS GENERALES………………………………………………….....4

3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS……………………………………………………5

4. CARACTERIZACIÓN DE LA ÉPOCA Y RESEÑA DEL COMPOSITOR..5

5. I MOVIMIENTO: Con vigor…………………………………………………….6

6. II MOVIMIENTO: Con tranquilidad……………………………………….......10

7. III MOVIMIENTO: Con alegría………………………………………………...12

8. ESTRUCTURA FORMAL………………………………………………………15

9. RECOPILACIÓN………………………………………………………………...16

10. CONCLUSIÓN……………………………………………………………….......17

11. BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………….18

12. AGRADECIMIENTOS…………………………………………………………..19

13. ANEXOS (PARTITURA)

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1. INTRODUCCIÓN

Dentro de los referentes más importantes, en lo que respecta al repertorio para saxofón

clásico del siglo XX, se encuentra Paul Creston, quien escribió el Concierto Op. 26

para saxofón y orquesta, y la Sonata Op. 19 para saxofón y piano. Fuertemente

influenciado por el Jazz, Paul Creston escribe en 1935 la Sonata Op. 19 para saxofón y

piano en la cual incorpora elementos del estilo clásico y del jazz.

La época donde numerosos compositores importantes empezaron a componer

piezas para saxofón con claras influencias del jazz se le denominó periodo

fulgurante. (Pérez, 2008: 51).

Para la época en la que fue compuesta la sonata Op.19, Creston deseaba crear música

armónica y rítmicamente interesante. El notaba que la mayoría de compositores del

momento se centraban principalmente en aspectos melódicos. El interés del compositor

hacia el uso del ritmo como herramienta fundamental compositiva, lo llevó a escribir

dos de sus libros, y gran parte de sus composiciones en las que se vio reflejada la

innovación de su música. El compositor emplea en esta obra la experiencia de la

percepción métrica y el estímulo temporal creado por la ambigüedad métrica en los

oyentes1.

1 Creston, Paul. 1964. Principles of Rhythm. New York: F. Columbo.

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Rhythm in music is normally felt to embrace everything to do with both time and

motion—with the organization of musical events in time, however flexible in metre

and tempo, irregular in accent, or free in durational values2.

Por otro lado, la fuerte influencia del jazz en esta pieza se reflejó en la armonía

implementada. En búsqueda de colores diferentes en el producto sonoro, fueron

empleadas a lo largo de la Sonata elementos fundamentales del estilo jazzístico como:

escalas modales, escalas pentatónica, acordes sustitos, acordes de séptima sin quinta y

acordes Maj7.

Debido a que la Sonata es una de las piezas más representativas dentro del repertorio

profesional del saxofón clásico por su innovador estilo compositivo y alto nivel de

complejidad técnica e interepretativa , he decidido profundizar en el análisis de ésta.

Este proyecto entonces, se justifica desde el punto de vista práctico en la medida que

contribuye a la interpretación de la Sonata. Desde lo teórico al aportar importante

información para la comprensión de la pieza.

2. OBJETIVOS GENERALES

El objetivo de este proyecto es desarrollar un análisis general de la Sonata Op. 19 de

Paul Creston que me permita ejecutar una interpretación acorde al estilo compositivo de

la pieza.

2 Arnold, Whittall. “Rhythm”. The Oxford Companion to Music. Ed. Alison Latham. Oxford

Music Online. Oxford University. 20014. p. 1.

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3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Desarrollar un análisis basado en aspectos tales como armonía, ritmo textura, tesitura y

estructura formal de la obra.

Comprender las intenciones del compositor e identificar las características

fundamentales de cada uno de los movimientos de la Sonata.

Identificar algunas de las habilidades técnicas que se requieren para la interpretación de

la pieza.

4. CARACTERIZACIÓN DE LA ÉPOCA Y RESEÑA DEL COMPOSITOR

Hacia el año de 1930 Estados Unidos se veía afectado por “la gran depresión”, una

fuerte crisis económica que se originó en Norteamérica y se expandió por varios países

alrededor del mundo. Esto hizo que la agricultura se viera perjudicada y en

consecuencia de esto, gran parte de los afroamericanos que vivían en zonas rurales se

desplazaron a las ciudades; lo cual permitió que la cultura se expandiera a lo ancho del

país y que la música jazzística fuera poco a poco consolidándose.

Por otro lado, en el ámbito musical, en la segunda mitad del siglo XIX, a raíz del

compositor Antonin Dvorak, los compositores norteamericanos comienzan a mostrar

mayor interés en el uso de elementos musicales indígenas. En búsqueda de música típica

americana, los compositores establecen una cercanía importante hacia las canciones de

Jazz de los negros y arte nativo en general. A principios del siglo XX, se empieza a

fortalecer en el exterior la escuela norteamericana de composición al verse reflejada la

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influencia Europea en Estados Unidos debido a que entre 1930 y 1940 varios

compositores Europeos como: Stravinsky, Bartók, Hindemith, Milhaud, entre otros,

establecieron su hogar en Norteamérica3.

Uno de los compositores más prolíficos del siglo XX dentro del repertorio clásico para

saxofón fue el compositor americano Giuseppe Guttoveggio, conocido con el

seudónimo de Paul Creston. Nacido en la ciudad de Nueva York en 1906 en el seno de

una familia de inmigrantes italianos. Giuseppe fue pianista, organista y compositor

autodidacta debido a las carencias económicas de su familia. Adicionalmente, se

desempeñó por periodo de cuatro años como presidente de la Sociedad de Compositores

y Directores Americanos. Escribió música para orquesta, coro, percusión, trombón,

saxofón, música religiosa, entre otras. Además, es autor de los libros de teoría de la

música: Principles of Rhythm (1964), Creative Harmony (1970) y Rational Metric

Notation (1979)4.

5. I MOVIMIENTO “Con vigor”

El primer movimiento de la Sonata Op. 19 de Paul Creston , Con vigor, posee tres

aspectos fundamentales: la armonía, la textura y la tesitura. En este movimiento y a lo

largo de la pieza, la armonía no esta regida por progresiones armónicas sino por acordes

con dos tipos de funciónes: tensión o relajación. Los acordes de tensión son aquellos

3 Antonio, Pérez. 2008. “Influencia del Jazz Dentro del Repertorio Clásico de Saxofón más

representativo del Siglo XX”. Valencia. p. 549

Claude, Delangle,. “Analisis Sonata Paul Creston”. Adolphesax.com.

<http://www.adolphesax.com/index.php/component/content/article?id=213:analisis-claude-

delangle-sonata-paul-creston> [02 de Noviembre de 2014].

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que contienen séptima y los acordes con función de relajación son los acordes Maj7. Por

medio de la siguiente grafica se puede observar que a pesar de que no hay una

progresión armónica con un centro tonal determinado, existe una dirección armonica

similar a ésta en donde hay acordes con función de reposo o tensión. La conducción

armónica que ocurre dos compaces antes de la sección de desarrollo (cc.72-85) parte de

un acorde con función de relajación (Cmaj7) seguido por una sucesión de acordes (B7,

F7, Bbmaj7, Ab7) que generan dirección hacia el compas 72 donde resuelve a un acorde

de Gmaj7 y da inicio a una nueva frase.

Gráfica 1

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La grafica 2 muestra uno de los puntos con mayor tensión armónica de éste movimiento

en donde ocurre una cadena de acordes con función de dominante o tensión.

Gráfica 2

Por otro lado, los cambios texturales son un aspecto escencial dentro de la estructura

formal ya que estos ayudan a determinar las diferentes secciones del movimiento. Como

se observa en la grafica 3 en el inicio de la seccion A´ (c 86 - 123) ocurre un cambio

fuerte de textura al incrimentarse la densidad rítmica. En este punto la voz del piano

(mano izquierda) realiza una asceleración rítmica pasando de negras a corcheas y

semicorcheas. Adicionalmente la voz del saxofón se articula aún mas con ascentos

constantes.

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Gráfica 3

En éste movimiento la tesitura juega un papel importante ya que es uno de los aspectos

fundamentales para la determinación del punto climático. La sección climática ocurre

en el compas 103 por medio de la ampliación del registro del saxofón con la llegada a la

nota mas alta de toda la pieza (Si bemol sobreagudo). La preparación de éste se da

cuatro compaces antes (c. 99) en donde se presenta asceleracion rítmica en la voz del

saxofón y el piano, y movimiento de notas ascendentes en la línea del saxofón que

conducen hacia la nota mas aguda (c. 103). La armonía se mueve a través de Mi Lidio

(cc.99-102) y paralelamente a la nota de Si bemol sobreagudo del saxofón, la armonía

proporciona mayor tensión por medio del acorde de Mi bemol 7.

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Gráfica 4

6. II MOVIMIENTO “Con tranquilidad”

La sección climática de este movimiento al igual que el primero esta determinada por la

tesitura. Dos compaces antes del climax (c. 25) la melodía del saxofón realiza un

movimiento ascendente hacia la nota mas aguda de todo el moviento (G#). Al llegar al

climax en donde el saxofón interpreta la nota más alta, el piano aumenta la densidad

textural realizando arpegios de gran extensión de más de dos octavas.

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Gráfica 5

Por otra parte, armónicamente en este movimiento aparece un elemento importante

denominado estructuras constantes. Este elemento es utilizado por el compositor

repetidamente con el fin de provocar ambigüedad tonal. En este caso las estructuras

constantes ocurren a través de una sucesión de acordes Maj7 que parten y terminan en el

acorde de D Maj7.

Gráfica 6

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A diferencia del primer movimiento, al final de éste se logra establecer armónicamente

un centro tonal. Tres compaces antes de terminar el segundo movimiento se crea una

dirección armonica que parte del acorde E7 el cual funciona como quinto grado de La

mayor, seguido por D Maj7, C#7 y Bb7 que funciona como segundo bemol resolviendo

a la tonalidad de La mayor en el compás 45.

Gráfica 7

7. III MOVIMIENTO “Con alegría”

En este movimiento el elemento que se resalta principalmente es el ritmo. Debido a los

diferentes puntos de acentuación de las notas con relación a la métrica y la articulación

de éstas se crea ambigüedad rítmica a lo largo del movimiento. Esto hace que el oyente

consatantemente perciba variaciones metricas. Un aspecto importante en cuanto a la

escritura de éste, es que el compositor reconoció la dificultad que los instrumentistas de

la época tenían al momento de leer métricas irregulares y mixtas, y por esta razón

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Creston trato de facilitar la lectura de la partitura al no emplear cambios métricos

constantes5. Sin embargo, importantes estudios han concluido que el tercer movimiento

podría ser escrito nuevamente de una forma más fácil para los intérpretes de hoy en día.

En la grafica 8 se observa el fragmento original y en la grafica 9 el fragmento en el que

se propone una escritura más asimilable para el lector, y que al mismo tiempo ayudará a

comprender las direcciones de la frase.

Gráfica 8

5Kyle, Sweitzer. 2010. “A Metrical Analysis and Rebarring of Paul Creston Sonata for Alto

Saxophone and Piano, Op. 19”. p. 32.

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Gráfica 9

Sweitzer, Kyle. 2010. “A Metrical Analysis and Rebarring of Paul Creston Sonata for

Alto Saxophone and Piano, Op. 19”. p. 32.

A lo largo del movimiento uno de los elementos más importantes incorporados derivado

del jazz, es el uso de la polirritmia. Creston a través de la acentuación rítmica entrelaza

pulsaciones binarias con ternarias, la gran mayoría de veces sucede entre la melodía del

saxofón y el acompañamiento del piano. En la siguiente grafica se observa la polirritmia

generada a partir de la acentuación en donde la voz del piano realiza pulsaciones

ternarias y la melodía en el saxofón pulsaciones binarias.

Gráfica 10

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8. ESTRUCTURA FORMAL

Gráfica 11

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9. RECOPILACIÓN

A lo largo de la pieza existen varios retos técnicos que obstaculizan la fluides de la

interpretación. Entre los elementos técnicos de gran dificultad empleados en la Sonata

Op. 19, que personalmente me costaron realizar, se encuentran: la ejecución de notas

sobreagudas, las notas articuladas con acento y la articulación de notas con staccato.

Por medio de diversos ejercicios técnicos logré fortalecer las destrezas y habilidades

necesarias. El estudio de armónicos en el saxofón, contribuyó en la proyección del

sonido y específicamente en las notas sobregudas; asi mismo el estudio de nota larga y

flexibilidad realizado con la boquilla. Por otro lado, estudiar las escalas con

articulaciones diferentes me permitió avanzar en la ejecución del staccato. Finalmente,

para obtener un mejor resultado en las notas acentuadas, fue necesario realizar ejercicios

de respiración y apoyo tanto con el instrumento como sin éste.

Es indispensable fortalecer las habilidades técnicas especificas de la pieza con el fin de

mejorar la calidad interpretativa y lograr un mejor acercamiento al estilo compositivo de

ésta.

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10. CONCLUSIÓN

La realización de este proyecto de grado permitió establecer parámetros que aportaron

trascendentalmente en la interpretación de la obra por medio de la consolidación de los

elementos fundamentales propios del estilo compositivo de la Sonata Op. 19 de Paul

Creston tales como las estructuras armónicas y su funcionalidad, los principales

elementos rítmicos incorporados, la exploración de la tesitura y la textura.

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11. BIBLIOGRAFÍA

Claus Raumberger and Karl Ventzke. 2014. "Saxophone." Grove Music Online. Oxford

Music Online.Oxford University

Press.<http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/24670>.

[Consulta 02 de Diciembre de 2014].

Cowell, Henry. 1948. “The Musical Quarterly: Paul Creston”. Oxford University Press,

JSTOR. <http://www.jstor.org/stable/739927> [Consulta: 17 de Noviembre de 2014].

Creston, Paul. 1945 (1935). Sonata Op. 19 para saxofón y piano. Shawnee Press, INC

Creston, Paul. 1964. Principles of Rhythm. New York: F. Columbo.

Delangle, Claude. “Análisis Sonata Paul Creston”. Adolphesax.com.

<http://www.adolphesax.com/index.php/component/content/article?id=213:analisis-

claude-delangle-sonata-paul-creston> [02 de Noviembre de 2014].

Pérez, Antonio. 2008. “Influencia del Jazz Dentro del Repertorio Clasico de Saxofón

más representativo del Siglo XX”. Tesis (Doctorado) Universidad Politécnica de

Valencia, Valencia.

Sweitzer, Kyle. 2010. “A Metrical Analysis and Rebarring of Paul Creston Sonata for

Alto Saxophone and Piano, Op. 19”. Tesis (Maestría de música). Universidad de

Nebraska, Lincoln, Nebraska.

Walter, Simmons. 2014. "Creston, Paul." Grove Music Online. Oxford Music

Online. Oxford University Press.

<http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/06817> [Consulta:

18 de Noviembre de 2014].

Whittall, Arnold. 2014. “Rhythm”. The Oxford Companion to Music. Ed. Alison

Latham. Oxford Music Online. Oxford University

Press. <http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/opr/t114/e5635>

[Consulta: 02 de Diciembre de 2014].

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12. AGRADECIMIENTOS

Agradezco a las personas que me acompañaron de una u otra forma durante el

transcurso de mi carrera. A aquellos que lograron aportar cosas valiosas dentro de mi

formación personal.

A los profesores (as) del Departamento de Música – Facultad de Artes de la Pontificia

Universidad Javeriana.

A mi maestro de saxofón, Cesar Augusto Villamil Medina, por todas sus enseñanzas,

regaños y exigencias. Para él mi más grande sentido de admiración, respeto y sobre todo

gratitud.

Y en especial agradezco a mi mamá, Rocío Ramírez, quien lo ha dado todo por mis

sueños.