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ANDREW WANVIOLON / VIOLIN

Andrew Wan joue sur un violon Michel’Angelo Bergonzi (1744), et remercie chaleureusement la collection David Sela pour le prêt de l’instrument.

Andrew Wan was named concertmaster of the Orchestre symphonique de Montréal (OSM) in 2008. As soloist, he has performed worldwide under conductors such as Vengerov, Petrenko, Labadie, Rizzi, Oundjian, Stern, and DePreist andhas appeared in recitals with artists such as the Juilliard String Quartet, Repin, Hamelin, Trifonov, Pressler, Widmann, Ax, Ehnes, and Shaham. His discography includes Grammy-nominated and Juno award-winning releases with the Seattle Chamber Music Society, the Metropolis Ensemble, and the New Orford String Quartet (NOSQ). In the fall of 2015, he released a live recording of all three Saint-Saëns violin concerti with the OSM and Kent Nagano under the Analekta label to wide critical acclaim, garnering an Opus Award and an ADISQ nomination. Mr. Wan graduated from the Juilliard School with three degrees and is currently Assistant Professor of Violin at the Schulich School of Music at McGill University, Artistic Director of the OSM Chamber Soloists, Artistic Director of the Prince Edward County Chamber Music Festival, and Artistic Partner of the Edmonton Symphony Orchestra. Andrew Wan performs on a 1744 Michel’Angelo Bergonzi violin, and gratefully acknowledges its loan from the David Sela Collection.

Andrew Wan a été nommé violon solo de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) en 2008. À titre de soliste, il a joué à travers le monde sous la direction de chefs d’orchestre tels que Vengerov, Petrenko, Labadie, Rizzi, Oundjian, Stern et DePreist et s’est produit en concert avec plusieurs artistes, dont le Juilliard String Quartet, Repin, Hamelin, Trifonov, Pressler, Widmann, Ax, Ehnes et Shaham. Des enregistrements avec la Seattle Chamber Music Society, le Metropolis Ensemble et le Nouveau Quatuor à cordes Orford ont été en nomination aux Grammy Awards et couronnés gagnants de prix Juno. À l’automne 2015, son album des trois concertos pour violon de Saint-Saëns, enregistré en concert avec l’OSM et Kent Nagano, a été acclamé par la critique et lui a valu un prix Opus, en plus d’avoir été en nomination à l’ADISQ. M. Wan a reçu trois diplômes de la Juilliard School et est actuellement professeur adjoint en violon à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, directeur artistique des solistes chambristes de l’OSM et partenaire artistique à l’Orchestre symphonique d’Edmonton.

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NEAL GRIPPALTO / VIOLA

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Alto solo de l’OSM, Neal Gripp s’est notamment produit en récital au Wigmore Hall à Londres ainsi qu’au Town Hall et au Alice Tully Hall à New York. Il a aussi été soliste lors de concerts de l’OSM et des orchestres symphoniques d’Ottawa et de Winnipeg. Très actif dans le domaine de la musique de chambre, il a été directeur artistique du Festival de musique de chambre du Centre canadien d’architecture de même que pour des prestations au Getty Center de Los Angeles. Diplômé d’un doctorat de la Juilliard School of Music de New York, Neal Gripp enseigne à l’Université de Montréal. En 2012, il a reçu la médaille du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II.

OSM Principal Viola, Neal Gripp has performed solo recitals at the Wigmore Hall in London, and the Town Hall and Alice Tully Hall in New York, among others. He has appeared as soloist with the OSM and the Ottawa and Winnipeg symphony orchestras. An active chamber musician, he has been Artistic Director of the Canadian Centre for Architecture Chamber Music Festival in Montreal and in related performances at the Getty Center in Los Angeles. Neal Gripp holds a doctorate from the Juilliard School of Music in New York and teaches at Université de Montréal. In 2012, he was awarded the Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medal.

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BRIAN MANKERVIOLONCELLE / CELLO

Solo Cellist of the Orchestre symphonique de Montréal since 1999, Brian Manker enjoys a diverse and varied musical career as a performer and teacher. In addition to being a frequent concerto soloist with the OSM, Mr. Manker is also a member of the Juno and Opus award winning New Orford String Quartet. Currently on the faculty of McGill University’s Schulich School of Music, Mr. Manker launched the Beethoven Project and founded the Adorno Quartet in 2007, which aimed to perform all the quartets of Beethoven in their proper context, the private salon. In 2010, he recorded the complete Bach Cello Suites. Brian Manker plays on a cello made by Pietro Guarneri of Venice ca. 1728–1730 and a bow made by Joseph René Lafl eur ca. 1850, graciously loaned by the Canimex Foundation.

Violoncelliste solo à l’Orchestre symphonique de Montréal depuis 1999, Brian Manker poursuit une carrière musicale diversifi ée comme interprète et professeur. En plus d’être fréquemment concertiste avec l’OSM, M. Manker est membre du Nouveau Quatuor à cordes Orford, qui a été primé aux prix Juno et Opus. Professeur à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, M. Manker a également lancé le Projet Beethoven et fondé le Quatuor Adorno en 2007, dont l’objectif est d’interpréter tous les quatuors de Beethoven dans leur contexte original : un salon privé. En 2010, il a enregistré les Suites pour violoncelle seul de Bach. Brian Manker joue sur un violoncelle fabriqué par Pietro Guarneri de Venise v. 1728-1730 avec un archet fabriqué par Joseph René Lafl eur v. 1850, prêtés gracieusement par la fondation Canimex.

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ALI YAZDANFARCONTREBASSE / DOUBLE BASS

One of the most prominent double bassists of his generation, Ali Kian Yazdanfar maintains an active career not only as principal double bass of the Orchestre symphonique de Montréal, but also as a soloist, chamber musician, and pedagogue. Although he started playing the bass at seven years old, he didn’t take the usual music school route to becoming a professional. In fact, his science and mathematics background led to a physics degree from the Johns Hopkins University, and, directly upon graduating, he won his fi rst audition to become a member of the Houston Symphony. He went on to win his next three auditions, for the National Symphony in Washington, D.C., for principal bass with the San Francisco Symphony, and for principal bass with the Orchestre symphonique de Montréal, where he currently plays. Ali has also been a fi nalist and prize winner at several competitions, most notably the International Society of Bassists 2005 solo competition, and he continues to give solo performances around the world.

L’un des contrebassistes les plus remarquables de sa génération, Ali Kian Yazdanfar poursuit une carrière active à la fois comme contrebassiste solo de l’Orchestre symphonique de Montréal, soliste, chambriste et pédagogue. Bien qu’il ait commencé l’apprentissage de la contrebasse à sept ans, il n’a pas pris le chemin traditionnel de l’école de musique pour devenir professionnel. En effet, ses études en sciences et en mathématiques l’ont mené à l’obtention d’un diplôme en physique de la Johns Hopkins University. Il a par la suite gagné sa première audition pour devenir membre de la section de contrebasses du Houston Symphony. Il a remporté ses trois auditions subséquentes, pour le National Symphony à Washington, D.C., pour le poste de contrebasse solo avec le San Francisco Symphony, et pour le poste de contrebasse solo avec l’Orchestre symphonique de Montréal, avec lequel il joue actuellement. Ali Yazdanfar a égale-ment été fi naliste et lauréat de plusieurs concours, notamment au concours solo de l’International Society of Bassists en 2005. Il continue à donner des récitals partout dans le monde.

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TODD COPECLARINETTE / CLARINET

l’École de musique Schulich de l’Université McGill et est un artiste exclusif des fabricants Buffet Crampon et Vandoren.

Todd Cope was appointed Principal Clarinet of the Orchestre symphonique de Montréal in 2013. He was previously a member of the Vancouver Symphony Orchestra and a member of the New World Symphony in Miami Beach, Florida. As a concerto soloist, he has been featured with the Orchestre symphonique de Montréal, the Sudbury Symphony Orchestra, the New World Symphony, the Music Academy of the West, and the Eastern Music Festival Orchestra, among others. In addition, he has performed with the Sun Valley Summer Symphony, the Grand Teton Music Festival Orchestra, and the Scottish Chamber Orchestra, and has held fellowships at the Aspen and Eastern music festivals, the National Repertory Orchestra, the Music Academy of the West, and the American Institute of Musical Studies in Graz, Austria. He graduated from the College-Conservatory of Music at the University of Cincinnati, where he studied with Richie Hawley. Todd Cope also completed a professional studies certifi cate at the Colburn School, where he was a student of Yehuda Gilad. He is currently on the faculty of the Schulich School of Music at McGill University and is an exclusive Buffet Crampon and Vandoren performing artist.

Todd Cope a été nommé clarinette solo de l’Orchestre symphonique de Montréal en 2013. Auparavant, il a été membre de l’Orchestre symphonique de Vancouver et du New World Symphony à Miami Beach (Floride). À titre de concertiste, il a été invité, entre autres, par l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Sudbury, la New World Symphony, la Music Academy of the West et le Eastern Music Festival Orchestra. De plus, il a joué avec la Sun Valley Summer Symphony, le Grand Teton Music Festival Orchestra et le Scottish Chamber Orchestra, et a reçu des bourses aux Aspen et Eastern Music Festivals, au National Repertory Orchestra, à la Music Academy of the West et à l'American Institute of Musical Studies à Graz (Autriche). Il est diplômé du College-Conservatory of Music à l’Université de Cincinnati où il a étudié avec Richie Hawley. Todd Cope a également obtenu un certifi cat d’études professionnelles à la Colburn School où il a étudié avec Yehuda Gilad. Il enseigne actuellement à

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STÉPHANE LÉVESQUEBASSON / BASSOON

Born in Montreal, Stéphane Lévesque has held the position of principal bassoon with the Orchestre symphonique de Montréal (OSM) since 1998. He has also held principal positions with the Canada’s National Arts Centre Orchestra, the Buffalo Philharmonic Orchestra, and the Saito Kinen Orchestra in Japan. Mr. Lévesque has appeared as soloist on several occasions with the OSM, as well as with ensembles including the Orchestre symphonique de Québec, the New World Symphony, Les Violons du Roy, and the U.S. Army Orchestra. Assistant Professor at the Schulich School of Music of McGill University, Mr. Lévesque has given master classes in numerous institutions throughout the world, including the Curtis Institute, the National School of Music (UNAM) in Mexico City, the Conservatoriums in Adelaide and Sydney in Australia, and the Conservatoire supérieur de musique de Lyon. Stéphane Lévesque graduated from the Conservatoire de musique de Montréal, where he studied with Rodolfo Masella. He also received a Master’s degree from the Yale School of Music, where he studied with Stephen Maxym and Frank Morelli.

Né à Montréal, Stéphane Lévesque est basson solo à l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) depuis 1998. Il a également été basson solo de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada, l’Orchestre philharmonique de Buffalo et l’Orchestre Saito Kinen au Japon. M. Lévesque s’est produit à titre de soliste à plusieurs reprises avec l’OSM ainsi qu’avec des ensembles tels l’Orchestre symphonique de Québec, le New World Symphony, Les Violons du Roy et le U.S. Army Orchestra. Professeur à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, M. Lévesque a donné des classes de maître partout dans le monde, notamment au Curtis Institute, à l’École nationale de musique du Mexique (UNAM), au conservatoires d’Adélaïde et de Sydney en Australie, et au Conservatoire national supérieur de Lyon. Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal et de l’Université Yale, Stéphane Lévesque a étudié avec Rodolfo Masella, Stephen Maxym et Frank Morelli.

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JOHN ZIRBELCOR / HORN

John Zirbel has been Principal Horn of Orchestre symphonique de Montréal since 1979. A native of Janesville, Wisconsin, he began playing the horn at age nine. He graduated from the University of Wisconsin, where he studied with John Barrows and Douglas Hill. Mr. Zirbel enjoys teaching and mentoring talented young horn players both at McGill University’s Schulich School of Music and at the Aspen Music Festival and School, where he serves as Principal Horn of the Aspen Festival Orchestra. As a soloist, Mr. Zirbel was a prize winner at the 1981 Grand Concours international de cor in Liège and has performed all the major horn concerti with the OSM. He especially enjoys bringing to life new works composed for him: in 2001 he gave the premiere of Sérénade héroïque, a horn concerto written for him by Quebec composer Jacques Hétu. In 2015 he premiered Cor et âme, a wonderful new work for horn and orchestra by Denis Gougeon.

John Zirbel est cor solo de l’Orchestre symphonique de Montréal depuis 1979. Natif de Janesville (Wisconsin), il a fait ses débuts au cor à l’âge de neuf ans. Il est diplômé de l’Université du Wisconsin, où il a étudié avec John Barrows et Douglas Hill. M. Zirbel prend plaisir à enseigner et à guider les jeunes cornistes talentueux à l’École de musique Schulich de l’Université McGill et au Aspen Music Festival and School, où il joue également premier cor dans le cadre du Aspen Festival Orchestra. À titre de soliste, M. Zirbel a reçu un prix du Grand Concours international de cor de Liège en 1981 et a joué tous les grands concertos pour cor avec l’OSM. Il apprécie particulièrement jouer en création de nouvelles œuvres composées à son intention : en 2001, il a créé le concerto pour cor Sérénade héroïque composé par le Québécois Jacques Hétu, alors qu’en 2015 il a participé à la création de Cor et âme, une magnifi que œuvre pour cor et orchestre de Denis Gougeon.

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Le Septuor en mi bémol majeur, op. 20, de Ludwig van Beethoven et Till Eulenspiegel einmal anders!, arrangement par Franz Hasenöhrl du poème symphonique Till Eulenspiegel, op. 28, de Richard Strauss permettent d’apprécier le mélange des timbres de trois importants groupes instrumentaux de l’orchestre : les cordes, les bois et les cuivres. Après le Septuor, où la texture musicale demeure fi nement ciselée grâce à la variété des timbres, on s’émerveille de l’ingéniosité dont fi t preuve Hasenöhrl pour suggérer tout un orchestre avec seulement cinq instruments. Réunies, ces deux œuvres constituent un programme où prédomine une certaine légèreté – agrémentée d’une pointe d’humour.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) compose son Septuor en mi bémol majeur, op. 20, dans la deuxième moitié de l’année 1799. Ayant quitté Bonn en novembre 1792 pour aller étudier auprès de Joseph Haydn à Vienne, il y demeure encore au moment où il écrit le Septuor, bien que ses études avec « Papa Haydn » aient pris fi n depuis 1794. C’est que Beethoven a su faire reconnaître son talent dans cette ville, où il reçoit le soutien de plusieurs aristocrates viennois, ainsi que l’explique son élève Carl Czerny : « Il a été dit et répété à l’étranger que Beethoven ne fut pas apprécié à Vienne et qu’on s’empressa de lui faire obstacle. La vérité est que, dès sa jeunesse, il fut très largement soutenu par la noblesse et bénéfi cia autant que n’importe quel

autre jeune artiste de l’attention et du respect de la haute aristocratie ».

Conçu en six mouvements – ce qui fait en sorte qu’on le compare souvent à un divertimento ou à une sérénade –, le Septuor, op. 20, se caractérise par son inventivité mélodique et sa grande fraîcheur, laquelle s’explique en partie par le fait que tous les mouvements sont dans des tonalités majeures et que les passages en mineur se font, somme toute assez rares dans l’ensemble de l’œuvre. L’auditeur familier avec les 32 sonates pour piano reconnaîtra sans doute dans le thème du troisième mouvement, Tempo di minuetto, celui du dernier mouvement de la Sonate en sol majeur, op. 49, n° 2, composée en 1795.

Le Septuor remporte un grand succès dès sa première exécution lors d’un concert public, le 2 avril 1800, au cours duquel était également créée la Première symphonie en do majeur, op. 21. Tandis que celle-ci déroute les spectateurs, le Septuor pour violon, alto, clarinette, cor, basson, violoncelle et contrebasse, « écrit avec goût et imagination » selon la Allgemeine Musikalische Zeitung, plaît immédiatement. Il connaît par la suite une popularité dont témoigne la parution de nombreuses adaptations pour groupes instrumentaux variés, dont celle pour piano, violon ou clarinette et violoncelle, réalisée par Beethoven lui-même (Trio en mi bémol majeur, op. 38).

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un franc succès et suscite plusieurs tentatives d’interprétation de son matériau programmatique. Ce n’est qu’un an plus tard que Strauss confi e des informations à ce sujet au critique Wilhelm Mauke. Après une brève introduction, à la manière d’un « Il était une fois », apparaissent les thèmes de Till. Ceux-ci ponctueront les différents épisodes de l’œuvre, à savoir le désordre semé par le fripon dans un marché public, son déguisement en pasteur, le rejet de la demande en mariage qu’il fait à une jeune fi lle, ses sombres desseins de vengeance contre l’humanité et, fi nalement, son exécution publique – élément qui montre que le compositeur était peu attaché à l’histoire « originale » du personnage, puisque celui-ci, dans les faits, a été emporté par la peste.

Intitulée Till Eulenspiegel einmal anders! (Till l’Espiègle différemment, pour une fois!), l’arrangement pour violon, clarinette, basson, cor et contrebasse que propose le compositeur autrichien Franz Hasenöhrl (1885-1970) du poème symphonique de Strauss en réduit l’effectif et le temps d’exécution, qui diminue environ du tiers en raison de la suppression de répétitions ou de passages de transition. Créée en 1954, il s’agit probablement de la seule œuvre de ce compositeur qui ait été publiée.

© Florence Brassard

C’est en 1894, peu après son mariage avec l’excentrique soprano Pauline de Ahna, que Richard Strauss (1864-1949) commence la composition du poème symphonique Till Eulenspiegels lustige Streiche (Plaisantes facéties de Till l’Espiègle), op. 28. Le sujet est à la fois historique et légendaire : Till Eulenspiegel est un personnage qui a réellement existé, en Basse-Saxe, au XIVe siècle. Après sa mort, vers 1350, ses aventures ont été relayées oralement durant plus d’un siècle avant d’être consignées par écrit. Les facéties de Till, paysan pauvre et méprisé, n’épargnent personne : le fripon s’en prend aux représentants de l’Église, aux souverains, aux universitaires… et même à ses semblables. La diversité de ses victimes augmente la complexité du personnage : ne pouvant être réduit à une simple fi gure d’opposition aux différentes formes d’autorité, il se fait le représentant, rebelle à tout ordre établi, d’une sorte de liberté pure.

L’inspiration puisée par Richard Strauss dans cette histoire semble s’être manifestée directement en musique, sans passer par l’intermédiaire des mots. Au chef d’orchestre Franz Wüllner, qui, chargé de diriger la création de l’œuvre, souhaite en apprendre davantage sur la nature des « facéties » que Strauss a mises en musique, le compositeur envoie ce télégramme : « Analyse impossible pour moi. Tout esprit épuisé dans les notes ». Dès la première, le 5 novembre 1895, Till Eulenspiegel remporte

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Ludwig van Beethoven’s Septet in E-fl at Major, Op. 20, and Franz Hasenöhrl’s Till Eulenspiegel einmal anders!, an arrangement of Richard Strauss’s famous tone poem, are marvellous demonstrations of how the timbres of three important groups of orchestral instruments – strings, woodwinds, and brass – blend together. After the Septet, with its range of timbres and fi nely sculpted texture, the listener is astonished at Hasenöhrl’s ingenuity in conjuring an entire orchestra out of only fi ve instruments. Together, these two works form a lighthearted program imbued with a touch of humour.

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) composed the Septet in the latter half of 1799. He had left Bonn in 1792 to study with Joseph Haydn in Vienna, and though his studies with “Papa Haydn” had ended in 1794, he remained in the city and was still there when he wrote the Septet. Several Viennese aristocrats had come to recognize Beethoven’s talent and served as patrons. As his student Carl Czerny explained, “It has repeatedly been said in foreign lands that Beethoven was not respected in Vienna and was suppressed. The truth is that already as a youth he received all manner of support from our high aristocracy and enjoyed as much care and respect as ever fell to the lot of the young artist”.

Made up of six movements – which often gives it a divertimento or a serenade-like character – the Septet, Op. 20, features a melodic creativity and a brightness that stems partly from the fact that all the movements are in major keys; indeed, there are few minor passages in the entire piece. Listeners familiar with Beethoven’s 32 piano sonatas will no doubt recognize the theme of the third movement, “Tempo di minuetto”, which he borrowed from the last movement of the Piano Sonata in G Major, Op. 49, No. 2, composed in 1795.

The Septet was successful right from its premiere on April 2, 1800 at a concert that also introduced his Symphony No. 1, Op. 21. While the audience was bewildered by the symphony, the Septet for violin, viola, clarinet, horn, bassoon, cello, and double bass, “written with taste and imagination” according to Allgemeine Musikalische Zeitung, was an immediate hit. It subsequently enjoyed great popularity, borne out by the numerous adaptations published for various groups of instruments, including one for piano, violin or clarinet, and cello by Beethoven himself (Trio in E-fl at Major, Op. 38).

In 1894, shortly after his marriage to the eccentric soprano Pauline de Ahna, Richard Strauss (1864 – 1949) began composing the tone poem Till Eulenspiegels lustige Streiche (Till Eulenspiegel’s

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Merry Pranks), Op. 28. The subject is at once historical and legendary: Till Eulenspiegel was a real person from Lower Saxony in the 14th century. After his death around 1350, his adventures were related orally for over a century before fi nding their way into print. A poor and despised peasant, Till’s pranks spared no one: the rascal’s victims included clergy, kings, academics, and even his own peers. He cannot therefore be reduced to a mere opponent of authority, which only adds to the character’s complexity. A rebel against all established order, he represents a sort of pure freedom.

The inspiration Strauss drew from this story seems to have sidestepped written language and been poured directly into the music. Franz Wüllner, the conductor charged with premiering the work, hoping to learn more about its program, asked Strauss about the nature of the pranks he had set to music. Strauss replied with the following telegram: “Analysis impossible for me. All wit spent in notes”. From its premiere on November 5, 1895, Till Eulenspiegel was a huge hit and elicited many attempts to interpret its programmatic material, but Strauss waited a year before providing critic Wilhelm Mauke with some hints. After a short “once upon a time” introduction, Till’s themes are introduced and interspersed throughout the work’s different episodes, which include wreaking havoc in a

marketplace, disguising himself as a clergyman, proposing marriage to a young girl (and being rebuffed), various dark schemes of vengeance against humanity, and, fi nally, his execution – an element that shows Strauss had little allegiance to the “original” story, since in reality, Till died of the plague.

Entitled Till Eulenspiegel einmal anders! (Till Eulenspiegel Differently, for Once!), this arrangement of the tone poem for violin, clarinet, bassoon, horn, and double bass by Austrian composer Franz Hasenöhrl (1885 – 1970) pares down Strauss’s instrumental forces and the work’s overall length by cutting out repeats and transitions. Premiered in 1954, it is likely Hasenöhrl’s only published work.

© Florence BrassardEnglish Translation: Peter Christensen

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Andrew Wan, violon / violinOrchestre symphonique de Montréal, Kent Nagano

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Orchestre symphonique de Montréal, Kent Nagano

Beethoven 9 Symphonies: O Mensch, gib acht! Entre les Lumières et la Révolution (6 CD)

Beethoven 9 Symphonies: O Mensch, gib acht! Between the Enlightenment and Revolution (6 CD)

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Cet enregistrement a été réalisé à la salle Pierre-Mercure de l’UQÀM (Centre Pierre-Péladeau), Québec, Canada, en avril 2017. / This recording was made at the Pierre-Mercure Hall of the UQÀM (Centre Pierre-Péladeau), Québec, Canada in April 2017.

ANALEKTARéalisateur; Preneur de son, mixage et mastérisation / Producer; Sound Engineer, Mix and Mastering: Carl Talbot, Productions Musicom Preneur de son, éditeur / Sound Engineer, Editing: Christopher Johns

Producteur, directeur artistique / Executive Producer, Artistic Director: François Mario LabbéDirectrice de production / Production Director: Julie M. FournierAssistante de production / Production Assistant: Kathleen DésiletsTraduction et révision / Translation and proofreading: Peter Christensen, Kathleen DésiletsConception et production graphique / Graphic Design and Production: Pragma Création

Groupe Analekta Inc. reconnaît l’aide fi nancière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour l’enregistrement sonore de la SODEC. / Groupe Analekta Inc. recognizes the fi nancial assistance of the Government of Quebec through the SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recording production services.

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LES SOLISTES DE L'OSM / OSM CHAMBER SOLOISTS ANDREW WAN, directeur artistique / Artistic Director

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827)Septuor en mi bémol majeur, op. 20Septet in E-Flat Major, Op. 20

1. Adagio. Allegro con brio 10 : 15

2. Adagio cantabile 8 : 41

3. Tempo di menuetto 3 : 10

4. Tema con variazioni: Andante 7 : 38

5. Scherzo: Allegro molto e vivace 3 : 00

6. Andante con molto alla marcia. Presto 7 : 07

RICHARD STRAUSS (1864 – 1949)arr. Franz Hasenöhrl (1885 – 1970)

7. Till Eulenspiegel einmal anders! 8 : 42Arr. pour violon, clarinette, cor, basson et contrebasseArr. for violin, clarinet, horn, bassoon and double bass