Andy Warhol

Andy Warhol junto a Archie, fotografa de Jack Mitchell, 1973.Nombre de nacimiento: Andrew WarholaNacimiento: 6 de agostode1928 Pittsburgh, (Estados Unidos)Fallecimiento: 22 de febrerode1987(58aos) Nueva York,Estados UnidosDirector de cine,pintor,fotgrafo, productor de cine, escultor,artista, director de fotografa,guionista, escritory autobigrafo

Andrew Warhola(Pittsburgh,6 de agostode1928-Nueva York,22 de febrerode1987), comnmente conocido como Andy Warhol, fue unartista plsticoycineastaestadounidenseque desempe un papel crucial en el nacimiento y desarrollo delpop art. Tras una exitosa carrera comoilustradorprofesional, Warhol adquiri fama mundial por su trabajo en pintura,cinedevanguardiayliteratura, notoriedad que vino respaldada por una hbil relacin con los medios y por su rol como gur de la modernidad. Warhol actu como enlace entre artistas e intelectuales, pero tambin entre aristcratas, homosexuales, celebridades deHollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.Uno de los aportes ms populares de Warhol fue su declaracin: En el futuro todo el mundo ser famoso durante 15 minutos. Esta frase de cierta manera vaticin el actual poder de los medios de comunicacin y el apogeo de laprensa amarillay de losreality shows.Fue personaje polmico durante su vida algunos crticos calificaban sus obras comopretenciosasobromas pesadasy desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, anlisis, libros y documentales, adems de ser recreado en obras de ficcin como la pelculaI Shot Andy Warhol(Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de la polmica, est considerado como uno de los artistas ms influyentes delsiglo XXdebido a su revolucionaria obra.Su primera exposicin individual fue en la galera californiana Ferusel.Era el9 de juliode1962y marc el debut del movimientopop arten lacosta oeste.Cuatro meses ms tarde, entre el6y24 de noviembre, inaugur su primera exposicin enNueva York. Exactamente en la galera Stable, propiedad de Eleanor Ward. All incluyEl dptico de Marilyn, 100 latas de sopa, 100 botellas de colay100 billetes de dlar. Y fue all donde conoci aJohn Giorno, con quin despus coincidira en la primera pelculawarholiana:Sueo(1963).En esa poca empez a pintar sus famosos dibujos de la sopa Campbell y de las botellas deCoca-Cola, a los que consideraba tan iconos estadounidenses comoMarilyn Monroe,Troy DonahueoElizabeth Taylor. Tambin fund su estudioThe Factory, por donde pasaron artistas, escritores, modelos, msicos ycelebritiesundergrounddel momento. El taller, decorado con hojas de papel de aluminio color plata, estaba inicialmente en la calle 47. Despus se mudara aBroadway. Su obra empez a ser muy conocida y desat ciertas polmicas sobre el papel del artista y la finalidad del arte.Desarroll unas imgenes personales a partir de objetos completamente impersonales, como billetes dedlaro nuevos productos de moda. Utilizaba imgenes propias de los peridicos, los carteles y latelevisinpara definir unolimpoparticular, compuesto de smbolos de lacultura estadounidense: lasilla elctrica, las fotografas de cargas policiales contra manifestantes por losderechos civileso los retratos de celebridades del momento. La botella deCoca-Colase convirti, para l, en un tema pictrico. Sobre esto declar:Lo que es genial de este pas es que Estados Unidos ha iniciado una tradicin en la que los consumidores ms ricos compran esencialmente las mismas cosas que los ms pobres. Puedes estar viendo la tele, ver un anuncio de Coca-Cola y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y piensas que t tambin puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningn dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que est bebindose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y t lo sabes.ElMOMAorganiz un simposio sobre arte pop en diciembre de1962y algunos artistas, entre ellos Warhol, fueron atacados por rendirse al consumismo. Para las lites que dictaban la crtica de arte, el entusiasmo que Warhol senta por lacultura del consumismoresultaba embarazoso e inadmisible. Este simposio defini el tono en que se iba a recibir la obra de Warhol, aunque a lo largo de losaos 1960iba a hacerse cada vez ms evidente que se haban dado profundos cambios en la cultura y el mundo del arte. Tambin que Warhol haba jugado un papel esencial en ese cambio.Comparados con la escandalosa (y exitosa) dcada de los 1960, los 1970 fueron aos ms tranquilos para Warhol, que se convirti en un emprendedor. SegnBob Colacello, Warhol pasaba la mayor parte de su tiempo rondando a nuevas estrellas y personajes famosos para proponerles un retrato. La lista inclua aMick Jagger,Liza Minnelli,John Lennon,Diana Ross,Brigitte BardotyMichael Jackson. El famoso retrato del ldercomunistachinoMao Zedonges de esta poca (1973). Tambin fund (en 1969), con el apoyo deGerard Malangala revistaInterview, y public La filosofa de Andy Warhol(1975), en la que expona su pensamiento con rotundidad y sentido del humor: Hacer dinero es arte, y el trabajo es arte, y un buen negocio es el mejor arte.Es tambin en esta poca cuando es contratado por varios fabricantes de automviles para pintar sus vehculos de competicin de una manera que llamen la atencin, entre ellos la firmaBMW. As se cre elart car. Dichos vehculos participaban sobre todo en las famosas24 horas de Le Mans. Son famosas suscpsulas del tiempoen donde guardaba (desde el ao 1974) cosas cotidianas en cajas de cartn, como expone enPhilosophy of Andy Warhol, su primer libro. En 1979 exhibe, de manera importante, en el Whitney Museum de Nueva York, su serie de retratosPortraits of the Seventies(Retratos de losSetenta).Warhol tuvo una segunda juventud para la crtica y los negocios durante los aos 1980, gracias en parte a su estrecha relacin con algunas de las nuevas figuras del arte, que eran en realidad quienes conducan la tendencia del mercado en aquel momento: se trataba de personajes comoJean-Michel Basquiat,Julian Schnabel,David Salley otras figuras del as llamadoneoexpresionismo. Warhol tambin frecuentaba la compaa de artistas del movimiento detransvanguardia europea, comoFrancesco ClementeyEnzo Cucchi. Por entonces Warhol era acusado de haberse convertido en un artista de los negocios.En 1979 recibi algunas crticas poco favorables sobre sus exposiciones de retratos de celebridades de los aos 1970, crticas en las que su obra se tachaba de superficial, fcil y comercial, carente de profundidad de la significacin del tema. Esta actitud crtica, debida en parte a las propiastendencias del mercado, hizo que su siguiente exposicin sobre Genios Judos(1980), expuesta en Nueva York, tambin fuese recibida con frialdad.Una mirada ms atenta a la obra de Warhol ha hecho que algunoscrticoshayan credo ver en la "superficialidad" y "comercialidad" de Warhol uno de los reflejos ms brillantes de nuestra poca, sealando que Warhol ha capturado algo esencial sobre elzeitgeistde la cultura americana de los aos setenta.Warhol siempre apreci elglamourdeHollywood. En una ocasin declar:Amo Los ngeles. Amo Hollywood. Son tan hermosos. Todo es plstico, pero amo el plstico. Quiero ser plstico.Produccin artsticaWarhol siempre se apoy en sus asistentes para sus pinturas, y lo mismo puede decirse de sus producciones cinematogrficas. Fund la revista de sociedadInterview, que se convirti en una buena lanzadera para artistas a las que patrocinaba y en un buen negocio para sus amigos colaboradores. Del mismo modo, su obra literaria es resultado de su colaboracin con Pat Haccket. Apadrin al explosivoJean-Michel Basquiatcuando ste apenas era conocido, y convirti aThe Velvet Undergrounden una banda conocida internacionalmente. Fue en realidad un inquieto y activo productor de personajes artsticos, como sus conocidas superestrellas de dispar suerte y un infalible detector de talento. Del mismo modo, Warhol alentaba el consumo de ciertos productos, apareca en publicidad y era un invitado frecuente a programas televisivos que iban desdeLove BoatalSaturday Night Live, o la pelcula de Richard Pryor"Dynamite Chicken". En este sentido, Warhol era un firme defensor del negocio del arte y el arte del negocio. De hecho, escribi largamente sobre este tema, tal como se puede comprobar en La filosofa de Andy Warhol: De la A a la B y de la B a la A.

Warhol comenz su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harpers Bazaar, Seventeen y The New Yorker.

Andy WarholAl mismo tiempo pintaba lienzos cuya temtica se basaba en algn elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cmic. Expuso en diversas galeras. Elimin progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repeticin seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicacin.Dicha evolucin alcanz su cota mxima de despersonalizacin en 1962, cuando pas a utilizar como mtodo de trabajo un proceso mecnico de serigrafa, mediante el cual reproduca sistemticamente mitos de la sociedad contempornea y cuyos ejemplos ms representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, as como su clebre tratamiento de las latas de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructfera dcada de 1960.El uso de imgenes de difusin masiva, fcilmente reconocibles por todo tipo de pblicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos ms interesantes y estables de toda su produccin. En otras ocasiones, plasm crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temticaElectric chaires una de sus obras ms significativas.

Marilyn MonroeyLatas de sopa Campbell

Este apropiacionismo, constante en los trabajos de los partidarios del pop art, se extendi a obras de arte de carcter universal y de autores como Rafael, De Chirico, Munch o Leonardo. Se caracterizan las obras de esta poca por su librrima manipulacin y la polmica que suscitaron en su momento. Tanto por el uso del color, unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero en todo caso vivo y brillante, como por la temtica, su obra resulta siempre provocadora y, a menudo, angustiosa. Mediante la reproduccin masiva consigui despojar a los fetiches mediticos que empleaba de sus referentes habituales, para convertirlos en iconos estereotipados con mero sentido decorativo.Otra faceta destacada de su obra es su potentsima fuerza visual, que en buena parte procede de sus conocimientos sobre los mecanismos del medio publicitario. En 1963 cre la Factory, taller en el que se reunieron en torno a l numerosos personajes de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida establecieron a la postre una lnea coherente entre obra y trayectoria vital; su peculiar aspecto, andrgino y permanentemente tocado con un rubio flequillo caracterstico, acab por definir un nuevo icono: el artista mismo.De hecho, fue uno de los primeros creadores en explotar conscientemente su imagen con objetivos autopromocionales; de ese modo, y mediante un proceso de identificacin, adquiri a los ojos del pblico significaciones propias de un producto publicitario ms. En 1963, inici una carrera cinematogrfica basada en los mismos principios que su obra plstica (como la reiteracin visual), de fuerte contenido sexual y ertico: Empire, Kiss, Chelsea girls. En una ltima etapa retorn a un formato ms tradicional y rod The love y Women in revolt.

Mao

7